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做個(gè)芭蕾藝術(shù)的鑒賞家-2
三、判別古典芭蕾和當(dāng)代芭蕾
在節(jié)目單或廣告牌上，我們經(jīng)?？吹?古典芭蕾"的字樣，這是什么意思呢？是芭蕾的類別、風(fēng)格？還是芭蕾作品的時(shí)代標(biāo)志？應(yīng)該說(shuō)"古典芭蕾"這幾個(gè)字， 既代表了芭蕾的一種風(fēng)格，一個(gè)類別，又與該作品產(chǎn)生的時(shí)代密切相關(guān)。但是今天人們一種約定俗成的認(rèn)識(shí)，基本是以20世紀(jì)初發(fā)生的現(xiàn)代藝術(shù)思潮對(duì)芭蕾的影響為分界線，在此之前的以遵循芭蕾原有程式規(guī)范和風(fēng)格特征的作品，無(wú)論是舞劇還是小型作品，都可以說(shuō)是古典芭蕾。
而近代產(chǎn)生的許多芭蕾作品，或在題材選擇上有別于以往的選材范疇，或在形式上進(jìn)行了發(fā)展創(chuàng)新一一 從生活中提煉了動(dòng)作語(yǔ)言，或從其他姐妹舞種吸收借鑒了舞蹈語(yǔ)匯和表現(xiàn)手法，形成區(qū)別于古典芭蕾的風(fēng)格樣式，這便是所謂的“當(dāng)代芭蕾”、“現(xiàn)代芭蕾”。 屬于題材變化的如《紅色娘子軍》，描寫的是中國(guó)30年代的故事，所以標(biāo)示為"現(xiàn)代芭蕾舞劇"意指反映現(xiàn)代生活的舞劇。
其他國(guó)家來(lái)華演出20世紀(jì)以來(lái)創(chuàng)作的芭蕾作品特別是舞劇，并不做這樣的標(biāo)示，應(yīng)該說(shuō)也與眾所周知的"古典芭蕾"名劇拉開(kāi)了距離，不屬于"古典芭蕾"范疇。譬如前蘇聯(lián)的芭蕾舞劇《寶石花》、《羅密歐與朱麗葉》、《斯巴達(dá)克》，德國(guó)的《奧涅金》，英國(guó)的《梅雅林》、《曼農(nóng)》均屬于這類作品。
當(dāng)然題材的變化不可避免地也帶來(lái)形式的變化，如《紅色娘子軍》即吸收了部隊(duì)生活動(dòng)作和中國(guó)民族舞蹈素材；上述幾部舞劇在結(jié)構(gòu)、敘事方式、舞蹈語(yǔ)匯等方面也都依戲劇內(nèi)容而有較大突破。 對(duì)原有的傳統(tǒng)芭蕾形式進(jìn)行了比較大的發(fā)展變化的芭蕾作品，當(dāng)屬運(yùn)用交響樂(lè)編舞的"交響芭蕾"（如《小夜曲》、《協(xié)奏曲》等），還有吸收現(xiàn)代舞的編舞方法與技巧、動(dòng)作，包括服裝的變化，更簡(jiǎn)潔更簡(jiǎn)便以至只著舞蹈練習(xí)服上臺(tái)的作品。
那么僅從觀眾的角度看，古典芭蕾與當(dāng)代芭蕾的主要區(qū)別到底在哪里呢？在于是嚴(yán)格地按照芭蕾傳統(tǒng)的風(fēng)格、技法"說(shuō)話"，還是根據(jù)現(xiàn)代審美觀念對(duì)動(dòng)作組合進(jìn)行一些變形處理。
四、了解芭蕾的結(jié)構(gòu)
在長(zhǎng)期的舞臺(tái)實(shí)踐中，古典芭蕾逐漸形成了一套結(jié)構(gòu)形式，這套形式大約從18世紀(jì)末、19世紀(jì)初開(kāi)始，日趨規(guī)范。在一部古典芭蕾中，雙人舞、獨(dú)舞、群舞都有經(jīng)常使用的結(jié)構(gòu)形式。如雙人舞是古典芭蕾中的核心舞段，大都用以表現(xiàn)男女主人公的愛(ài)情、爭(zhēng)斗、廝殺或其他關(guān)鍵性的情節(jié)。一般分為“出場(chǎng)”、“慢板舞”——由男女演員合作的抒情舞段；“變奏”——男女演員分別表的獨(dú)舞，用高度的舞蹈技巧表現(xiàn)人物的性格、情緒；“結(jié)尾”——男女演員穿插表演，最后以合舞結(jié)束。
由于雙人舞本身結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、層次分明、技藝精湛，往往能反映一部舞劇和表演者的水平，又常被選出作為晚會(huì)單獨(dú)演出或國(guó)際芭蕾舞比賽的規(guī)定內(nèi)容。與雙人舞結(jié)構(gòu)類似的有三人舞、四人舞、五人舞等，基本上按上面的出場(chǎng)結(jié)構(gòu)，也有只含“出場(chǎng)”和“慢板舞”的。群舞是一種集體舞，可以是純粹的古典舞，如《睡美人》中的華爾茲；也可以是性格舞，如《天鵝湖》中的西班牙舞、匈牙利舞、那不勒斯舞、瑪祖卡舞等；還可以是宮廷舞蹈或舞會(huì)舞蹈。這些都常用以烘托主要人物，渲染環(huán)境、氣氛，有時(shí)也可以作為獨(dú)立的晚會(huì)節(jié)目演出。整個(gè)舞劇也有自己的結(jié)構(gòu)形式，如在全劇或某一幕結(jié)尾部分，編導(dǎo)也常常安排大型群舞，創(chuàng)造出一種熱烈的情緒或壯觀的場(chǎng)景，把舞劇推向高潮，由男女主角和群舞演員合作表演。19世紀(jì)古典芭蕾結(jié)構(gòu)上的一個(gè)重要成就是“伴舞隊(duì)”的運(yùn)用。它是芭蕾交響化的孿生物，與一般集體舞不同的是它不能脫離主角的表演，只作為陪襯。伴舞者在主要角色表演雙人舞或變奏時(shí)，以各種生動(dòng)、形象的造型和多變、優(yōu)美的圖案來(lái)烘托主角，而在結(jié)尾時(shí)與主要角色穿插合舞，根據(jù)J.-G.諾維爾，關(guān)于情節(jié)芭蕾的理論，19世紀(jì)的舞劇編導(dǎo)們創(chuàng)造出情節(jié)芭蕾的結(jié)構(gòu)形式。它是用舞蹈手段來(lái)表現(xiàn)和推進(jìn)發(fā)展的重要形式。
20世紀(jì)編導(dǎo)創(chuàng)作的大量芭蕾舞作品中，上述規(guī)范化的形式已被大大突破，尤其是雙人舞，已不拘泥于“出場(chǎng)”、“慢板舞”、“變奏”、“結(jié)尾”這樣的刻板程式。
做個(gè)芭蕾藝術(shù)的鑒賞家-2
三、判別古典芭蕾和當(dāng)代芭蕾
在節(jié)目單或廣告牌上，我們經(jīng)?？吹?古典芭蕾"的字樣，這是什么意思呢？是芭蕾的類別、風(fēng)格？還是芭蕾作品的時(shí)代標(biāo)志？應(yīng)該說(shuō)"古典芭蕾"這幾個(gè)字， 既代表了芭蕾的一種風(fēng)格，一個(gè)類別，又與該作品產(chǎn)生的時(shí)代密切相關(guān)。但是今天人們一種約定俗成的認(rèn)識(shí)，基本是以20世紀(jì)初發(fā)生的現(xiàn)代藝術(shù)思潮對(duì)芭蕾的影響為分界線，在此之前的以遵循芭蕾原有程式規(guī)范和風(fēng)格特征的作品，無(wú)論是舞劇還是小型作品，都可以說(shuō)是古典芭蕾。
而近代產(chǎn)生的許多芭蕾作品，或在題材選擇上有別于以往的選材范疇，或在形式上進(jìn)行了發(fā)展創(chuàng)新一一 從生活中提煉了動(dòng)作語(yǔ)言，或從其他姐妹舞種吸收借鑒了舞蹈語(yǔ)匯和表現(xiàn)手法，形成區(qū)別于古典芭蕾的風(fēng)格樣式，這便是所謂的“當(dāng)代芭蕾”、“現(xiàn)代芭蕾”。 屬于題材變化的如《紅色娘子軍》，描寫的是中國(guó)30年代的故事，所以標(biāo)示為"現(xiàn)代芭蕾舞劇"意指反映現(xiàn)代生活的舞劇。
其他國(guó)家來(lái)華演出20世紀(jì)以來(lái)創(chuàng)作的芭蕾作品特別是舞劇，并不做這樣的標(biāo)示，應(yīng)該說(shuō)也與眾所周知的"古典芭蕾"名劇拉開(kāi)了距離，不屬于"古典芭蕾"范疇。譬如前蘇聯(lián)的芭蕾舞劇《寶石花》、《羅密歐與朱麗葉》、《斯巴達(dá)克》，德國(guó)的《奧涅金》，英國(guó)的《梅雅林》、《曼農(nóng)》均屬于這類作品。
當(dāng)然題材的變化不可避免地也帶來(lái)形式的變化，如《紅色娘子軍》即吸收了部隊(duì)生活動(dòng)作和中國(guó)民族舞蹈素材；上述幾部舞劇在結(jié)構(gòu)、敘事方式、舞蹈語(yǔ)匯等方面也都依戲劇內(nèi)容而有較大突破。 對(duì)原有的傳統(tǒng)芭蕾形式進(jìn)行了比較大的發(fā)展變化的芭蕾作品，當(dāng)屬運(yùn)用交響樂(lè)編舞的"交響芭蕾"（如《小夜曲》、《協(xié)奏曲》等），還有吸收現(xiàn)代舞的編舞方法與技巧、動(dòng)作，包括服裝的變化，更簡(jiǎn)潔更簡(jiǎn)便以至只著舞蹈練習(xí)服上臺(tái)的作品。
那么僅從觀眾的角度看，古典芭蕾與當(dāng)代芭蕾的主要區(qū)別到底在哪里呢？在于是嚴(yán)格地按照芭蕾傳統(tǒng)的風(fēng)格、技法"說(shuō)話"，還是根據(jù)現(xiàn)代審美觀念對(duì)動(dòng)作組合進(jìn)行一些變形處理。
四、了解芭蕾的結(jié)構(gòu)
在長(zhǎng)期的舞臺(tái)實(shí)踐中，古典芭蕾逐漸形成了一套結(jié)構(gòu)形式，這套形式大約從18世紀(jì)末、19世紀(jì)初開(kāi)始，日趨規(guī)范。在一部古典芭蕾中，雙人舞、獨(dú)舞、群舞都有經(jīng)常使用的結(jié)構(gòu)形式。如雙人舞是古典芭蕾中的核心舞段，大都用以表現(xiàn)男女主人公的愛(ài)情、爭(zhēng)斗、廝殺或其他關(guān)鍵性的情節(jié)。一般分為“出場(chǎng)”、“慢板舞”——由男女演員合作的抒情舞段；“變奏”——男女演員分別表的獨(dú)舞，用高度的舞蹈技巧表現(xiàn)人物的性格、情緒；“結(jié)尾”——男女演員穿插表演，最后以合舞結(jié)束。
由于雙人舞本身結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、層次分明、技藝精湛，往往能反映一部舞劇和表演者的水平，又常被選出作為晚會(huì)單獨(dú)演出或國(guó)際芭蕾舞比賽的規(guī)定內(nèi)容。與雙人舞結(jié)構(gòu)類似的有三人舞、四人舞、五人舞等，基本上按上面的出場(chǎng)結(jié)構(gòu)，也有只含“出場(chǎng)”和“慢板舞”的。群舞是一種集體舞，可以是純粹的古典舞，如《睡美人》中的華爾茲；也可以是性格舞，如《天鵝湖》中的西班牙舞、匈牙利舞、那不勒斯舞、瑪祖卡舞等；還可以是宮廷舞蹈或舞會(huì)舞蹈。這些都常用以烘托主要人物，渲染環(huán)境、氣氛，有時(shí)也可以作為獨(dú)立的晚會(huì)節(jié)目演出。整個(gè)舞劇也有自己的結(jié)構(gòu)形式，如在全劇或某一幕結(jié)尾部分，編導(dǎo)也常常安排大型群舞，創(chuàng)造出一種熱烈的情緒或壯觀的場(chǎng)景，把舞劇推向高潮，由男女主角和群舞演員合作表演。19世紀(jì)古典芭蕾結(jié)構(gòu)上的一個(gè)重要成就是“伴舞隊(duì)”的運(yùn)用。它是芭蕾交響化的孿生物，與一般集體舞不同的是它不能脫離主角的表演，只作為陪襯。伴舞者在主要角色表演雙人舞或變奏時(shí)，以各種生動(dòng)、形象的造型和多變、優(yōu)美的圖案來(lái)烘托主角，而在結(jié)尾時(shí)與主要角色穿插合舞，根據(jù)J.-G.諾維爾，關(guān)于情節(jié)芭蕾的理論，19世紀(jì)的舞劇編導(dǎo)們創(chuàng)造出情節(jié)芭蕾的結(jié)構(gòu)形式。它是用舞蹈手段來(lái)表現(xiàn)和推進(jìn)發(fā)展的重要形式。
20世紀(jì)編導(dǎo)創(chuàng)作的大量芭蕾舞作品中，上述規(guī)范化的形式已被大大突破，尤其是雙人舞，已不拘泥于“出場(chǎng)”、“慢板舞”、“變奏”、“結(jié)尾”這樣的刻板程式。