總結是一種對過去經驗的提取和概括，可以為我們未來的發(fā)展提供有益的借鑒。了解總結的目的和重要性，做好充分準備，才能寫出一篇較為完美的總結。總結范文可以讓我們了解不同行業(yè)和領域的總結方式和要點。
    初中美術教育論文篇一
    隨著我國經濟的不斷發(fā)展，我國社會主義文化的不斷發(fā)展，中國傳統工藝美術作為地域文化的重要組成部分，在體現和傳承地域文化上具有重要的作用。同時中國傳統工藝美術是人民生活文化的真實反映，在中國傳統工藝美術中蘊含了豐富的非物質文化內容，在中國經濟的發(fā)展中起到了推動作用。為了進一步發(fā)揮中國傳統工藝美術的積極作用，本文首先介紹了中國傳統工藝美術的基本概念，然后給出了促進中國傳統工藝美術生命力的合理化建議。
    中國傳統工藝美術現代創(chuàng)新生命力。
    伴隨著中國社會主義文化建設進程的不斷加快，傳統工藝美術也得到了很好的發(fā)展。但是受到很多客觀因素的影響，比如文化發(fā)展中存在的變遷現象、技術革命等對中國的傳統工藝美術發(fā)展產生了很大的影響。中國傳統工藝美術要想得到傳承，就應該結合中國當前發(fā)展的現狀，尤其是結合當前經濟發(fā)展的水平，結合當前中國文化的發(fā)展趨勢，同時吸取國外傳統工藝美術發(fā)展經驗，不斷地為中國傳統工藝美術的發(fā)展注入新鮮的血液，實現中國傳統工藝美術的長久健康持續(xù)發(fā)展。
    中國傳統工藝美術廣泛上指的是中國手工業(yè)發(fā)展中將藝術融入到手工業(yè)發(fā)展中，形成的具有時代性的傳統非物質文化，即所謂的將審美和實用結合在一起。傳統工藝美術最大的特點是手工藝性較強并且具有較高的審美價值，中國傳統工藝美術的品種繁多，受到中國各個行業(yè)各個領域的廣泛喜愛。在中國古代傳統工藝美術的發(fā)展可謂是達到了巔峰，其中典型的代表中國古代的四大發(fā)明中就融合了很多的傳統工藝美術的內容，從中國傳統工藝美術的發(fā)展中能夠看出中國歷史的發(fā)展，及其時代特點。
    同時，中國傳統工藝美術產品作為一種商品，在中國經濟的發(fā)展中起到了推動的作用，為我國人民帶了很大的經濟財富，中國傳統工藝美術在整個的發(fā)展過程中堅持的是體現工藝自然的美，真實的美，質樸的美。
    但是，隨著大機器時代的到來，中國傳統工藝美術的發(fā)展受到了嚴重的沖擊，工藝發(fā)展速度明顯不如工業(yè)發(fā)展程度，同時伴隨著世界經濟全球化進程的不斷加快，中國傳統工藝美術傳承發(fā)展面臨的壓力也越來越大，再加上人們片面地追求工藝美術中的經濟效益部分，中國傳統工藝美術的發(fā)展的生命力和創(chuàng)新整體表現不佳。對此應該引起高度的重視，采取合理化的措施傳承和發(fā)展中國傳統工藝美術，提高中國傳統工藝美術的生命力，創(chuàng)新傳統工藝美術，不斷地為中國工藝美術融入新鮮的血液，實現中國傳統工藝美術的傳承和健康發(fā)展。
    中國傳統工藝美術是中國民間手工工藝和美術結合長期發(fā)展的產物，蘊含了豐富的民間藝術和智慧，不論是經濟價值還是技術價值和文化價值都很高，對此應該正確認識傳統工藝美術的重要價值，重視傳統工藝美術的傳承和發(fā)展。傳統工藝美術的相關管理部門應制定相關的保護措施，針對傳統工藝美術發(fā)展過程中存在的問題和面臨的挑戰(zhàn)制定科學的應對措施，同時對市場進行調研，根據市場發(fā)展的需要，創(chuàng)新傳統工藝美術發(fā)展規(guī)劃。政府應該給予傳統工藝美術的發(fā)展提供資金支持，鼓勵中國傳統工藝美術行業(yè)的發(fā)展，營造良好的市場環(huán)境，為中國傳統工藝美術的發(fā)展奠定良好的環(huán)境基礎。
    近年來，隨著我國現代工業(yè)的不斷發(fā)展，在很大程度上影響傳統工藝美術的發(fā)展，傳統工藝美術的發(fā)展逐漸地朝著現代工業(yè)的方向發(fā)展，在當前的環(huán)境下，傳統工藝美術要想得到傳承和發(fā)展就必須同現代工業(yè)相結合，搞好傳統工藝美術和現代工業(yè)之間的關系，利用現代工業(yè)發(fā)展的優(yōu)勢彌補傳統工藝美術發(fā)展較慢的不足。這樣不但能夠實現中國傳統工藝美術的發(fā)展，現代工業(yè)的發(fā)展中也融入了傳統工藝美術中的優(yōu)勢，能夠提高現代工業(yè)的發(fā)展水平，實現傳統工藝美術和現代工業(yè)的共同發(fā)展，促進我國經濟的不斷增長。
    隨著信息產業(yè)的不斷發(fā)展，傳統工藝美術的發(fā)展應該同信息技術相結合，通過創(chuàng)建信息平臺，完善傳統工藝美術的發(fā)展體系和服務體系，制造中國工藝美術發(fā)展點。如創(chuàng)建一批具有傳統工藝特色的批發(fā)市場，同時國家的教育教學部門應該開設相關傳統工藝美術課程，提高下一代對傳統工藝美術的認識，培養(yǎng)下一代傳統工藝美術觀念，從而充分地引導和推動中國傳統工藝美術的發(fā)展。
    在傳統工藝美術的發(fā)展和繼承中，始終要堅持人才第一的基本原則，正確認識人才培養(yǎng)的重要作用。目前我國傳統工藝美術隊伍尚不健全，對此應該加大對工藝美術人才隊伍的培養(yǎng)和建設力度，做到結構合理。同時教育部門加大對傳統工藝美術老師的培養(yǎng)力度，通過有效的政策刺激推動教師隊伍的發(fā)展，增加該專業(yè)方向老師的工資待遇。同時相關的部門應該對傳統工藝美術方面的創(chuàng)業(yè)進行扶持，進行資金支持，并給予一定的鼓勵，刺激傳統工藝美術的健康穩(wěn)定發(fā)展。
    傳統工藝美術的發(fā)展和傳承是一項復雜的系統工程，要想提高中國傳統工藝美術的生命力和創(chuàng)新首先要正確認識其在社會發(fā)展中發(fā)揮出的積極的作用，提高全民對傳統工藝美術發(fā)展的認識，通過建設社會服務平臺，完善工藝美術社會服務體系，搞好傳統工藝美術和現代工業(yè)之間的聯系，加大對人才的培養(yǎng)力度，壯大傳統工藝美術隊伍等，從而全面提高傳統工藝美術的生命力。同時我們應該借鑒國外傳統工藝美術發(fā)展傳承的成功經驗，取其精華，去其糟粕，將中國傳統工藝美術事業(yè)壯大，促進其健康穩(wěn)定發(fā)展。
    [1]劉偉，曾明。略論我國傳統工藝美術的發(fā)展取向[j].徐州建筑職業(yè)技術學院學報，2011(01).
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    初中美術教育論文篇二
    內容提要：小學美術欣賞教學課程是新課標的一個重要內容之一，如何上好這部分內容，是每一位美術教師值得思考的問題，小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不僅要掌握兒童的欣賞特點，更要了解教材的編寫意圖，采用靈活多樣的教學方法，因地制宜，因材施教，注重引導，這樣才能把小學美術欣賞課上得更為成功。
    關鍵詞：美術欣賞內容的編排及特點教學方法。
    一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣。
    小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
    1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
    2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
    3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續(xù)增長。
    4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
    5.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
    二、小學美術欣賞內容的編排及特點。
    1.小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。
    2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優(yōu)秀美術作品，培養(yǎng)學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的`人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優(yōu)秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優(yōu)秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。
    3.高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優(yōu)秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
    根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規(guī)律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
    1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業(yè)。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區(qū)別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。
    進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節(jié)學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發(fā)兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發(fā)言，各抒己見，積極討論。
    2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創(chuàng)作、圖案、塑造、手工制作）課業(yè)中所穿插進行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。
    3.現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。
    初中美術教育論文篇三
    ：在當前建筑行業(yè)迅速發(fā)展的前提下，建筑設計水平不斷提升，并且融入了大量的美術元素，提升了建筑工程的實用性和審美性。因此，本文針對建筑設計的工藝美術設計展開論述。
    ：建筑設計；美術設計；應用分析。
    隨著社會經濟的發(fā)展，建筑工程設計水平不斷提升，實現藝術設計與施工技術的完美結合，促進建筑工藝美術設計的發(fā)展。但是工藝美術思想在建筑設計應用果過程中，受到各方面因素的影響，導致建筑設計水平不高，無法充分工藝美術設計的重要作用，影響到建筑設計的長遠發(fā)展。因此，本文首選分析了建筑設計中工藝美術設計的內容和作用，接著針對建筑工藝美術設計思想的實際應用展開論述。
    在傳統的建筑設計理念中，主要以總結設計經驗為主，隨著現代化建筑設計理念的發(fā)展，充分考慮建筑內部的創(chuàng)造性因素，逐漸形成的新的發(fā)展格局，豐富了當前建設計的表現手段和方法。下面就針對建筑設計過程中的工藝美術設計展開論述。第一，在當前建筑行業(yè)迅速發(fā)展的前提下，科學技術的發(fā)展，推動了建筑設計技術的發(fā)展，對建筑造型產生了非常重要的影響。其中工藝美術成為我國建筑設計非常重要的設計內容，并且形成了穩(wěn)定的藝術形態(tài)。作為設計師，要結合建筑的性質和特點，不斷創(chuàng)新設計理念，提升建筑設計的藝術水平。第二，在建筑行業(yè)現代化和規(guī)范化發(fā)展的前提下，傳統的設計藝術為當前建筑設計提供豐富的素材，需要設計師處理好的施工技術與設計藝術之間的關系，不斷創(chuàng)新設工藝美術設計思想在當前建筑設計理念中的創(chuàng)新應用，提升建筑設計的審美價值和經濟價值。
    工藝美術在實際建筑應用過程中，具有十分重要的使用價值和審美價值。因此，為了滿足當前建筑工程多功能的需要，設計師在實際設計過程中，要在充分理解工藝美術設計內涵基礎上，真正融合到實際建筑設計中，從而提升建筑設計的藝術水平，這就需要設計師具備良好的創(chuàng)新思想，明確設計標準。第一，設計師要具備豐富的審美文化，促進城市規(guī)劃與建筑設計的完美結合，同時要融入具體的形象思維、發(fā)散思維以及逆向思維，處理好建筑建設與周圍環(huán)境的完美結合，建立完善的建筑藝術形象，體現工藝美術的藝術美，從而推動的建筑工程行業(yè)的向前發(fā)展。第二，在進行建筑工藝美術設計過程中，所有內容不是單獨存在的，具有一定的邏輯關系，需要設計師結合實際情況嗎，體現形象事物的深刻意義和人文精神，從而滿足建筑工程建設的要求和標準。第三，為了提升建筑工程設計的藝術性，需要增加額外的設計元素，對原有的設計思路進行創(chuàng)新，充分運用工藝美術的配色設計，保證最終設計效果的簡單大方和和諧統一，增強人們對建筑的心理歸屬和心理認知。因此，在當前設計過程中，設計師要重視工藝美術設計的創(chuàng)新，真正體現城市規(guī)劃發(fā)展的特點，豐富建筑工藝美術的內涵。
    在當前科學技術迅速發(fā)展的前提下，極大地帶動了當前建設設計行業(yè)的發(fā)展，人們對建筑美觀性提出了更高的要求和標準。其中工藝美術設計理念的影響，提升設計人員的設計水平，對當前工藝美術設計發(fā)揮了重要的作用。第一，增加建筑設計產品的科技含量。在計算機信息技術發(fā)展的前提下，極大地豐富了當前建筑工藝美術設計的內涵，保證了建筑設計的質量，滿足人們多方面的需要。第二，大大提升當前建筑設計水平。通過對傳統設計思想和思路的改造，推動了當前工藝美術設計思想的創(chuàng)新，從而提升設計師的設計水平，從而融入了更多的經典元素，促進了當前建筑設計行業(yè)的迅速發(fā)展。
    就目前而言，工藝美術設計理念得到了廣泛的應用，并且設計理念不斷規(guī)范，因此，為了滿足當前建筑設計的要求，在實際設計過程中，設計人員要創(chuàng)新設計，不斷提升建筑設計水平。第一，工藝美術設計思想特征在建筑設計中的應用，通過建筑物傳達出設計的重要意義和內涵，同時設計人員要不斷融入其他的建筑元素，充分處理建筑色彩和圖形之間的關系，選擇科學合理的造型方式，形成重要的視覺語言，體現出設計人員的情感。第二，建筑設計人員要不斷總結經驗，不斷學習當前的工藝美術設計藝術內涵，從而豐富自己的構思方法和設計技巧，在廣泛借鑒國外先進設計理念基礎上，進行理論創(chuàng)新，從而提升自身設計師的水平，提升建筑工程的靈性與魅力，滿足人們多方面的需要。第三，在當前科學技術迅速發(fā)展的前提下，中國設計師要吸取中國傳統設計理念的精髓，采用當前先進的設計技術和數字化信息技術，從而滿足人們對現代建筑的審美需要。因此，設計人員要大膽構思，在處理好空間與形體設計之間關系的基礎上，把建筑設計成藝術品，從而提升建筑設計水平，推動我國現代設計的長遠發(fā)展。綜上所述，在進行現代建筑設計過程中，設計人員要結合建筑發(fā)展的特點，不斷總結經驗，對工藝美術設計理念進行創(chuàng)新，優(yōu)化資源配置，提升建筑設計水平，滿足實際當前社會經濟發(fā)展的需要。
    [1]董峻巖，李克超，邢越男，譚騰龍?，F代建筑設計構想中工藝美術設計思想的創(chuàng)新思路[j].黑龍江科技信息，2016,(30):235.
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    初中美術教育論文篇四
    有線電視媒體雖然具有更廣泛、更迅速、更深刻的傳播效果，是面對大眾權利所設置的一種平臺，但與互聯網相比就缺少了交互性和生動性。有線電視媒體正是為了賦予廣大人民群眾的觀看權利，實現其大眾化，不得不在業(yè)務方向上單一，重點強調觀眾單方面接收。所以在新媒體網絡技術不斷發(fā)展的形勢下，人們通過網絡可以最大化實現互動性和人權性，新媒體通過視、聽、說、看等多個方面方便人類生活和工作，所以人們在生活中更多的選擇新媒體而逐漸淡忘了有線電視媒體。
    1.2有線電視媒體技術上存在一定問題。
    有線電視媒體在傳播技術上仍舊存在一些問題。比如說在觀看有線電視時會出現重影、雨刷效應等問題，清晰度不高，或者有時候會顯示無信號，在一定程度上影響人們觀看電視的心情。還有就是有線電視的可觀看頻道也是有限的，針對不同的客戶有不同的需求，但是有線電視只是滿足廣大客戶的觀看需求。而新媒體網絡則可以根據每個人的不同需求可以搜索到他們想要的，更加直接方便滿足人類需求。所以有線電視媒體在這些方面還需要做出相關改進。有線電視媒體是通過光纜來傳送信息數據的，所以在使用過程中就需要人為進行維護和修復，使用的有線電視媒體客戶越多，所需要的維修費就越高，成本有所增加，這在一定程度上也影響到客戶使用有線電視媒體的費用。所以設置合理的使用價格也是必要的。
    1.3農村有線電視發(fā)展滯后。
    有線電視在農村具有廣闊的發(fā)展前景，但是由于農村發(fā)展意識不強、資金不足、技術較為落后、管理制度上存在一定問題，使得農村有線電視發(fā)展比較滯后。農村對于有線電視的發(fā)展意識并不強，沒有將有線電視發(fā)展傳播到周圍其他居住地中，使得其他農民觀看不到有線電視。還有就是農村發(fā)展較城市落后，資金不足，并且專業(yè)技術也比較落后，無法做好媒體在農村的普及工作，在一定程度上阻礙了有線電視的發(fā)展。在管理制度上也存在一定問題，有些村里領導疏于對有線電視使用戶的檔案記錄，給線路維修工作帶來了不便。
    2根據現狀實施改革措施，促進有線電視產業(yè)發(fā)展。
    2.1追求業(yè)務多元化增長戰(zhàn)略。
    有關單位可以在有線電視媒體的傳播速度快、永久連接的前提下，追求業(yè)務多元化增長戰(zhàn)略，提高它的綜合信息服務能力。首先對不同客戶的需求進行仔細的市場調查，采集大量數據，根據客戶需求做好網絡升級的計劃，估計未來的發(fā)展狀況，使風險分擔，然后適當進行網絡升級，改進有線電視系統，增加有線電視的互動性和生動性，從圖、聲、觀、觸等方面進行改進，使得電視上網更有魅力。
    2.2有效改進有線電視媒體傳播技術。
    在有線電視媒體的建設技術上有效進行改進，找出雨刷效應、重影、干擾頻率等出現的'原因并且加以改進，提高電視的觀看清晰度，讓更多的人看的舒心，不會因為電視畫面質量而影響客戶的喜愛。在這個方面來促進有線電視媒體的發(fā)展。同時在傳播成本上也可以適當進行改革創(chuàng)新，針對不同的客戶給予不同的需求。比如一些有線電視公司提供按次收費的頻道，用戶可以收看特定的電影直播節(jié)目體育節(jié)目等。另外附加費用可以預定單次收看時間。有些公司開始提供視頻點播服務，用戶可以自由選擇想看的內容定制節(jié)目，例如最近的電影，音樂會，體育節(jié)目重放電視節(jié)目和專題節(jié)目，隨時可以收看想看的內容。[2]部分點播節(jié)目的收費與在錄像帶租借店出租一套電影相若，而有些則是免費。通過這些手段來促進有線電視媒體的發(fā)展，使得它能夠在新媒體迅速發(fā)展的時代下屹立不倒，不斷追求進步和成長。
    2.3促進農村有線電視媒體的使用。
    針對農村的經濟發(fā)展現狀，有關單位可以派遣較多的專業(yè)人員去農村進行工作，在一定程度上解決農村有線電視媒體發(fā)展滯后的問題。比如可以提高農民發(fā)展意識，做好有線電視媒體的宣傳工作，讓更多的人知道和了解有線電視的存在。全面調動起從業(yè)人員的積極性、主動性，改變過去懶散拖沓的工作作風，強化愛崗敬業(yè)、爭創(chuàng)一流的工作理念；加快人才培養(yǎng)，人才對于廣播電視事業(yè)的生存、發(fā)展、繁榮顯得尤為重要。同時適當增加專業(yè)人員和公司資金來進行有線電視的設置安裝工作和維修工作，做好全面的檔案記錄，方便員工進行電路維修，最終促進有線電視媒體在農村的發(fā)展和普及。
    3結語。
    綜上所述，有線電視媒體作為一種特殊的產業(yè)，在新媒體時代中不斷追求進步和發(fā)展，為了不被人類所淡忘和淘汰，有關企業(yè)應該不斷改進有線電視媒體的建設傳播技術，首先保證有線電視媒體的傳播質量，得到廣大客戶的信賴，同時追求業(yè)務多元化增長戰(zhàn)略，進行網絡升級，增加它與客戶的互動性和生動性，為了更多的吸引顧客眼球。而且也要加快有線電視媒體在農村的發(fā)展步伐，根據山地農村現狀做出相關改進，提高企業(yè)專業(yè)人員的職業(yè)素養(yǎng)，一切為了有線電視媒體的發(fā)展。隨著全社會對信息的需求量不斷增加，有線電視媒體所創(chuàng)造的產值是巨大的，而數字技術在有線電視中的推廣作應用，不僅豐富了人們的生活，也將為電子工業(yè)提供一個更加廣闊的市場。相信有線電視業(yè)這個巨大的市場將會具有廣闊的發(fā)展前景。
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    初中美術教育論文篇五
    美術教育是初中生素質教育所包含的內容。在實施美術教學的過程中，如何培養(yǎng)學生的審美觀念以及開發(fā)學生的創(chuàng)新能力成為美術教學的主要目的。美術教學以培養(yǎng)學生掌握理論知識和繪畫實踐為核心;在教育教學過程中以學生正確的審美觀念和對美的正確認識，以及對美的正確理解為教學目標;以培養(yǎng)學生的觀察、實踐和創(chuàng)新能力為教學重點。
    反觀當前中學美術課堂教學方法，主要還是以簡單的繪畫技巧來評定學的好壞，忽略了對學生的審美想象能力和審美觀的培養(yǎng)。要改變以往的美術教育教學模式，應更新以往的教學方法和教學理念。我認為要從以下幾方面入手。
    1注重學生對新事物的理解，提高學生觀察能力。
    觀察是對具體事物和抽象事物察看。觀察能力的培養(yǎng)存在于每一學科的教學，只是各有側重。而美術學習過程中的觀察能力培養(yǎng)，則顯得由為重要。因為無論是對事物的構想或表現，還是美術繪畫學習過程本身，都應把觀察能力的培養(yǎng)放在重要地位。在初中美術教育教學的實踐中，要重視學生美術觀察能力的培養(yǎng)，在教學活動中，主要是從理論研究、繪畫訓練、臨摹欣賞和評論教學四個方面進行實施的。給學生講授整體的觀察方法及對比的觀察方法，使學生學會怎樣正確的觀察所要描繪的物體。只有掌握正確的觀察方法才能在繪畫訓練中準確的描繪各種物體。當然還要在繪畫訓練的同時欣賞優(yōu)秀的作品進行臨摹，來取長補短提高自己的繪畫水平。
    2以欣賞、臨摹教學的實施，提高學生觀察能力。
    美術作品的欣賞與臨摹教學對學生認知能力和觀察能力的培養(yǎng)起到了非常重要的作用，尤其是對學生繪畫觀察能力的提高。與繪畫教學不同之處，臨摹、欣賞教學中是以作家和學者的成功創(chuàng)作為觀察和學習的對象。那么在對作品欣賞和臨摹過程中的觀察就不能只局限于這些成功作品表面，在通常情況下，要考慮作者繪畫時的內心世界和作品創(chuàng)作過程中所處的歷史年代，這是欣賞作品中所必有的常識。在欣賞教學中，利用電腦的有利條件，將圖片進行放大處理，學生們就會看到許多在課本上模糊不清的地方。例如在欣賞我國著名的油畫藝術家董希文所創(chuàng)作《開國大典》時，要讓學生了解作者、作品的時代背景以及引導學生觀察作者刻畫人物的生動表情以及所反映的內心世界。該作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的.一刻。
    通過對油畫《開國大典》的講述與欣賞，使學生了解中國現代繪畫藝術的偉大成就，提高學生對油畫中華民族化特點的欣賞能力和觀察能力，激發(fā)學生的民族自豪感和愛國主義熱情。
    在臨摹教育教學過程中，應把教學的目的放在以形式美為主要出發(fā)點，以作者情感體驗為輔。對于畫的形式的臨摹，要求學生可以選擇不同的方式:一種是用坐標格作準確臨摹;另一種是自由而準確的臨摹。比如選擇一些寫實范本。有利于初中學生理解和接受，也便于學生分析和把握。有時，要求學生采取不同的臨摹方法，不過在臨摹過程中不能脫離成功作品的風格和特點。這樣就能在教學當中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
    3通過評論教學的開展，提高學生對觀察能力培養(yǎng)。
    在培養(yǎng)學生的觀察能力的過程中，除了有教學上的構思和環(huán)節(jié)設計外，在評析教學的過程中，也能夠得到一定的培養(yǎng)和提高。在教學設計上，要有展評過程，這樣學生可以對彼此的作品各抒己見，談看法、談觀點，這不僅培養(yǎng)了學生的變相思維能力，也培養(yǎng)了學生的辯解和語言表達能力，可謂事半功倍。生活中美無處不在，對于畫家與我們來說，不是因為他們是藝術家，而是因為他們具有藝術家的觀察力，具有觀察美、發(fā)現美、創(chuàng)造美、塑造美的能力。通過初中的美術教學，我們的要求不是要培養(yǎng)藝術家，而是要培養(yǎng)學生具有像藝術家那樣的觀察、創(chuàng)造和審美能力，教學將為我們提供這種創(chuàng)造精神與能力培養(yǎng)的寬廣沃土。
    總之，在初中美術教育教學過程中注重教學方法的更新，注重學生的心理感受和個性發(fā)展，就能夠使學生的觀察方法、審美觀不斷的得到提高。
    初中美術教育論文篇六
    中國傳統工藝諸如青銅工藝、玉石工藝、陶瓷工藝、竹木工藝、漆器工藝、染織服飾工藝、室內陳設工藝等等，均在世界工藝園地中獨領風騷，成為人類造物藝術的經典之作。從文化學的角度看，中國傳統工藝美術具有文化遺產的性質，是以民族的傳統文化為特質，既是物質文化又具有非物質文化成分。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品通常具有雙重性質，既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。
    傳統、民俗活動、禮儀節(jié)慶、傳統手工藝以及與此相關的文化空間。像中國傳統的青銅工藝，從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經15個世紀的輝煌，其冶鑄技術之進步、生產和鑄造規(guī)模之宏大、生產的品種和造型之多樣、設計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說舉世無雙。另外中國人對玉石充滿了敬意，在先秦時期人們已經“以玉比德”，對玉質之美的喜好，更是可以溯及新石器時代。有學者曾認為中國文化實可稱作玉石文化，我們從新石器時代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時代君子玉不去身到明清各種玉制品，大到高達二米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾，充斥于中國人物質和精神生活的各個層面。竹木工藝更是實用工藝美術的杰作，歷史還為我們留下了大量值得驕傲和珍藏的`聞名世界的明式家具等。
    傳統工藝美術的技藝作為非物質文化遺產是傳統工藝美術的關鍵要素之一，也是傳統文化、精神的具體體現?，F在，從全國大多數的傳統工藝美術行業(yè)而言，一方面是技藝失傳，一方面是現有技藝面臨無人承續(xù)的狀態(tài)。過去子承父業(yè)，現在因為現代教育和經濟的發(fā)展，就業(yè)渠道很寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業(yè)，其原因一方面是手工藝操持的辛苦，另一方面則是傳統手工藝非得十年乃至數十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的一些當代人而言，確實視為畏途。
    如漆藝方面，明代黃成《髹飾錄》記載的數百種漆工藝，至今已。
    有相當多的失傳，而從漆工藝行業(yè)或制作的層面上看，普通的加工工藝和技藝水平普遍達不到歷史的高度，缺失了傳統工藝那種在技藝層面上精工精致、精益求精的態(tài)度，更不要說達到精致第一文庫網以后的超逸和神韻了，其問題在于今人已很少真正具有古代工匠藝人那種不計名利、專于技藝和制作的心境。
    無論是彩陶藝術、墓葬藝術、佛像雕塑還是繪畫作品，中國傳統工藝美術無不以其豐富多彩及高超的技藝顯示出巨大的藝術價值，同時作為一種彌足珍貴的文化型資源，還具有著潛在的經濟價值。那些擁有工藝美術品的遺址，已成為了人們流連忘返的名勝古跡，一些工藝美術作品也成為“慷慨解囊”時不可抗拒的誘惑。無論是被列為世界文化遺產名錄的人類文明奇跡還是文化遺產，其中工藝美術所創(chuàng)造出的藝術價值始終與經濟價值密切的關聯著。
    全世界最昂貴的中國元代瓷器《鬼谷下山圖》青花罐，2005年7月12日在倫敦佳士得拍賣行創(chuàng)中國古典藝術品最高價，成交價為1568.8萬英鎊(折合人民幣2億多元)，由倫敦古董商埃斯凱納齊投得。這一拍價創(chuàng)下歷來亞洲藝術品拍賣的最高成交價，刷新了中國工藝品的拍賣紀錄。
    道不盡500年輝煌晉商——清代全國著名的商業(yè)金融資本家喬致庸的宅第，位于山西省祁縣喬家堡村的喬家大院譽滿海內外。著名建筑專家鄭孝燮說“北京有故宮，西安有兵馬俑，祁縣有民宅千處。”喬家大院綜觀全院布局嚴謹，設計精巧，俯視成“囍”字形，建筑考究，磚瓦磨合，精工細做，斗拱飛檐，彩飾金裝，磚石木雕，工藝精湛，是“北方民居建筑史上一顆璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宮，民宅看喬家”之說。
    《南京云錦》至今已有1580年歷史，是我國優(yōu)秀傳統文化的杰出代表，因其絢麗多姿，美如天上云霞而得名。南京云錦與成都的蜀錦、蘇州的宋錦、廣西的壯錦并稱“中國四大名錦”。而南京云錦則集歷代織綿工藝藝術之大戊，位于中國古代三大名錦之首，元、明、清三朝均為皇家御用品貢品，因其豐富的文化和科技內涵，被專家稱作是中國古代織錦工藝史上最后一座里程碑，公認為“東方瑰寶”、“中華一絕”，亦是中華民族和全世界最珍貴的歷史文化遺產之一。
    中國傳統工藝美術的生產常因歷史時期、地理環(huán)境、經濟條件、文化技術水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現出不同的風格特色。作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質的和文化生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。中國傳統工藝美術，是中華民族在自己數萬年乃至數十數萬年中積淀的文明智慧和藝術心智的產物，它是民族文化、歷史的真實存續(xù)，是中華民族自立于世界民族之林的歷史根源和文化根源。數千年乃至上萬年工藝美術歷史留給今人的，既有無數令世人驚羨的產品，還有亟需傳承的傳統工藝文化及其精神價值。
    對部分工藝產品，在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業(yè)的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策等措施。我們要將工藝美術即看作經濟產業(yè)，又看作文化產業(yè)，同時還可以將其作為文化藝術事業(yè)來認識、理解、研究和扶持，像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其特性和本質價值，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。
    審美不是天生具有的，是后天教育訓練和藝術實踐的結果，通過欣賞，培養(yǎng)和提高了孩子敏銳的感知力、豐富的想象力和審美的理解力。新課標指出：美術課程是全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用，它承擔著幫助學生建立完整的人生觀、價值觀，并潛移默化地陶冶其人格情操的教育任務。作為文化學習的美術學科，它又承擔著人類文明的傳承和發(fā)揚的教育任務。在學習中，使學生形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優(yōu)秀的民族文化遺產，增強了民族文化的認同感、歸屬感和自豪感。
    [1]徐健，成劍編著?！队行Ы虒W》，北師范大學出版社。
    [2]《美術新課程標準》，北京師范大學出版社。
    [3]徐思明著?！吨袊に嚸佬g》，山東教育出版社。
    [4]彭吉象著?！端囆g學概論》，北京大學出版社。
    初中美術教育論文篇七
    美術鑒賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
    繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
    就像梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生，在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
    總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣！”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我?guī)淼拿篮缅谙搿?BR>    中國建筑，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就，是世界上最古老的建筑體系之一，有7000年以上有實物可考的歷史。3000年前已形成以木構架為主要結構、以封閉的院落為基本的群體布置方式的獨特風格。它的發(fā)展從未中斷，并對朝鮮、日本和東南亞各地的建筑有重要影響。它從陜西半坡遺址發(fā)掘的方形或圓形淺穴式房屋發(fā)展到現在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城，是人類建筑史上的奇跡；建于隋代的河北趙縣的安濟橋，在科學技術同藝術的完美結合上，早已走在世界橋梁科學的前列；現存的高達67.1米的山西應縣佛宮寺木塔，是世界現存最高的木結構建筑；北京明、清兩代的故宮，則是世界上現存規(guī)模最大、建筑精美、保存完整的大規(guī)模建筑群。至于我國的古典園林，它的獨特的藝術風格，使它成為中國文化遺產中的一顆明珠。這一系列現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們像一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發(fā)起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受，所以，我國古代的建筑藝術也是美術鑒賞的重要對象。
    中國建筑體系是以木結構為特色的獨立的建筑藝術，在城市規(guī)劃、建筑組群、單體建筑以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。傳統建筑中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、內外裝修門及園林景物等，充分體現出中國建筑藝術的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
    半坡村已有前堂后室之分。商殷時已出現高大宮室。西周時已使用磚瓦并有四合院布局。春秋戰(zhàn)國時期更有建筑圖傳世。京邑臺榭宮室內外梁柱、斗供上均作裝飾，墻壁上飾以壁畫。秦漢時期木構建筑日趨成熟，建筑宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優(yōu)美，出現了阿房宮、未央宮等龐大的建筑組群。魏晉、南北朝時期佛寺、佛塔迅速發(fā)展，形式多樣，屋脊出現了鴟吻飾件。隋唐時期建筑采用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當時所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建筑興盛，商業(yè)繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風格秀麗，明清時代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建筑亦較宋代華麗繁瑣、威嚴自在。近現代中國建筑藝術則在繼承優(yōu)秀傳統相吸收當今世上建筑藝術長處的實踐中，不斷發(fā)展，有所創(chuàng)新。
    中國古代建筑的藝術成就令世界各國人民嘆為觀止，取決與它那獨特的結構。在我們來看一看古代建筑的特點。下面是我們從網上和圖書館查閱收集來的關于古代建筑的信息。
    如前所述，建筑不僅僅是技術科學，而且是一種藝術。中國古代建筑經過長時期的努力，同時吸收了中國其他傳統藝術，特別是繪畫、雕刻、工藝美術等造型藝術的特點，創(chuàng)造了豐富多采的藝術形象，并在這方面形成了不少特點。其中比較突出的，有偉大的中華民族，文明傳承了幾千。中國建筑，一個代表著中華民族的輝煌成就的標志，在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。伴隨著對勞動人民的深深敬佩。我們的研究接近尾聲了，古代建筑的藝術成就，是我們每一個中國人的驕傲。讓我們期待中國的明天更美好。
    美術鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。
    人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
    滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創(chuàng)造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。
    書名作者出版社出版日期
    3、《中國建筑史》梁思成中國建筑工業(yè)出版社2005年版。
    4、《西方美術史》李春陜西人民美術出版社2002年版。
    初中美術教育論文篇八
    美術教育除了對智力發(fā)育有所幫助之外，對于審美觀的形成也有重要的作用，它能夠幫助學生更加迅速地形成審美觀。在學習美術過程中，學生會逐漸形成自己的觀念，逐漸學會分辨什么是美和丑，從而加速形成自己獨立的審美觀和審美能力，并逐漸學會認知身邊事物的價值與美感。學生在審美觀形成的過程中會逐漸發(fā)覺那些美的事物并且加以靠近和模仿，這就是所謂的“近朱者赤”。學生對美丑、善惡越能分辨，就越有利于對于社會正能量的接納和學習。學生在早期的美術學習中所形成的審美觀對于其未來發(fā)展起著重要的作用。
    美術高考是時下一個熱門的話題，一些家長認為學習美術可以讓孩子在文化成績不好的情況下有第二條進入大學的路。但事實并非如此。從興趣來看，一些學生其實本來不喜歡美術，僅僅把它當成上大學的跳板，在學習的過程中往往被動地接受知識。這類學生往往在藝術之路上走不出多遠，到頭來只是得到了一張文憑。真正的美術專業(yè)學生往往把美術這一學科以及它的延伸學科作為自己個人的追求，會主動地學習美術、思考美術。這類學生注重自身的藝術修養(yǎng)，在專業(yè)上會得到長遠的發(fā)展，在畢業(yè)后能夠進一步學習或者在所學領域獲得進步。綜上所述，沒有深厚美術修養(yǎng)和創(chuàng)造性思維能力的學生畢業(yè)后往往找不到滿意的工作。所以教育工作者應重視美術高考中存在的問題，避免學生誤入歧途。當今的美術教育要實現對人的完善和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。美術教育革新在未來仍然任重道遠，美術教育者應該為建立一種更符合藝術規(guī)律和適應新形勢審美的美術教育體系而不懈努力。
    作者：陳胄郭有為。
    美術學習的核心是讓學生在美術課中體驗輕松快樂，在輕松快樂中產生學習興趣并獲得知識。美術教育是一門綜合性很強的藝術學科，要通過看一看、做一做、畫一畫發(fā)展學生的觀察能力、動手能力、繪畫能力和表現活動的自由性等。多給他們更多時間和空間欣賞美術作品，增強學生集體合作的意識與班級活動的自信心，潛移默化地提高視覺審美能力；能幫助學生掌握繪畫技巧，理解并感悟生活中的自然美。通過美術教學，學生能在圖像視覺方面正確地反映現實，加深對周圍事物的了解，培養(yǎng)對造型與色彩的喜愛，增強學生繪畫才能。在欣賞作品和自己創(chuàng)作的過程中，學生的美感和評價美的能力得到大大發(fā)展。
    美術學習重視運用多種方法，重視發(fā)散性思維的培養(yǎng)。美術教育能有效促進學生個性的形成，提高學生的審美素養(yǎng)，逐步培養(yǎng)學生的情趣性、想象力、發(fā)散性思維能力和創(chuàng)造性思維能力，同時也培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力。美術教育要注意培養(yǎng)學生對美術學習的興趣，構建藝術環(huán)境的建設，鼓勵學生大膽地進行繪畫與創(chuàng)作，促進思維、情感、創(chuàng)新等各方面的發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛能；培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神、審美能力、創(chuàng)造思維能力、技術意識。在教學過程中應針對學生的生理和心理素養(yǎng)及獨立生活能力和文化藝術素養(yǎng)，把各種美術知識與技能有機地融入絢麗多彩、有滋有味的美術活動中，在美術學習過程中注意營造藝術學習氣氛，鍛煉學生的抽象思維、創(chuàng)造性思維能力，而且通過美術促使學生樹立正確的審美觀，充分發(fā)展學生觀察事物的敏銳度、形象思維能力和創(chuàng)新能力。
    1.了解水彩畫的特點。通過講解讓學生知悉水彩畫是用大量的水和透明顏料在水彩紙上進行繪畫的，水與色彩的透明感是它的特點。水彩畫講究用水，調配得當可以在紙上形成透明且爽朗的藝術特色，給人一種特別整潔純凈的美感，同時也要注意水用多了，畫面水跡太多，顏色游移，得不到所需要的形體和顏色，反之則沒有潤澤與透明，使得顏色臟而干［1］。水在水彩畫中有著極其重要的作用，只有通過不懈的練習與結合駕輕就熟的筆法才能逐漸掌握與適應。
    2.運用技法與特殊技法。通過示范讓學生掌握基本的水彩畫技能。比如：干畫法、濕畫法的不同運用與不同效果。干畫法是不受時間限制的，可以多層疊加，這種方法是學生最容易掌握的一種技法。不過這種畫法多次的疊加會使畫面變得臟污、浮色和呆板。濕畫法顧名思義是在還沒有完全干透的情況下著色的方法，也就是在畫第一遍色未干時再畫另外一種不同的顏色，兩種顏色相互交融，形成獨特的美感。在整個教學過程中，重點放在干畫法與濕畫法的結合上，指導學生干畫法與濕畫法要恰到好處，胸有整體，并從局部畫起，這種方法可以讓學生精力集中，掌控水與時間變得容易，兩種畫法并用合理，顧此失彼的現象就能降到最低。畫出的效果爽朗流暢，運用自如，就能于對比手法中出現豐富生動的效果。
    3.大膽實踐，張揚個性，培養(yǎng)審美、創(chuàng)新能力。通過實踐讓學生嘗試用一些特殊技法繪畫一些肌理。如：酒精、鹽、松節(jié)油、菜湯的噴濺，塑料包裝物的肌理，有規(guī)律的印章刻印法，用蛋清或蛋黃調色加厚處理，利用丙烯和樹膠調色，等等［2］。開始動筆時一些學生膽小，怕弄臟畫面。在教學過程中加強典型示范，盡量讓學生“動”起來，鼓勵學生大膽嘗試繪畫。例如用松節(jié)油、菜湯噴濺在紙上，一開始在白紙上噴濺或在畫過顏色的紙上噴濺，再用水彩顏料覆蓋，畫面出現排斥第二層顏色的斑點露出第一層的顏色，自然而然地出現一些豐富的顏色對比和所需要的肌理。通過水彩畫學習，指導學生用特殊技法作畫，幫助學生擴大視野、開拓題材，生活中廢舊材料的利用使得生活和學習水乳交融，使學生更容易發(fā)現美，強化創(chuàng)造美的意識。四、結語美術教育是中小學必須學習的課程，作為美育的一項，它對于促進學生全面發(fā)展有著極其重要的作用。材料性是美術教育的一個獨特的特點。使用不一樣的材料進行創(chuàng)作，會使得作品產生截然相反的效果與美感。要加強中小學美術教育中水彩畫的教學，讓學生進行水彩畫創(chuàng)作，在水彩畫創(chuàng)作中全面提高審美能力和創(chuàng)新能力。
    初中美術教育論文篇九
    以往的美術教學以精講多練為主要特點，精講與多練是教學的重要部分，但是在美術教學中直接、簡單地傳授知識是不夠的，教師在課堂上對著課本講解，布置學生對著課本畫畫，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知識，學生就難以掌握了。更多的學生開始依賴教師的眼睛學習知識，感受能力與審美能力得不到有效培養(yǎng)。如果美術課只是靠教師的口頭講述，就會失去應有的形象化，使學生無法感受到觀賞藝術作品時的視覺活動，難以從優(yōu)秀的美術作品中獲取知識。根據美術課的特點，在練習中學習知識在專業(yè)美術學校是可以被應用的，但是要在小學教學中進行就較為困難。我們經?？梢园l(fā)現部分高年級學生無法完成一份令自己滿意的美術作業(yè)，漸漸失去對美術的興趣。關于美術課作業(yè)的評價一般都是由教師拿幾份作業(yè)進行講解，指出哪里不好、需要怎樣改進。進行作業(yè)評講本身是沒有錯的，但是教師評講的內容大同小異，有些教師為了調動學生的積極性而進行優(yōu)秀作業(yè)評選，結果往往違背了美術教學的規(guī)律。學生會根據教師的評價標準創(chuàng)作自己的作品，久而久之就失去了創(chuàng)造性，為了迎合“優(yōu)秀”的標準而改變自己的個性，進而封閉了創(chuàng)造意識。
    1.在適當的情境中激發(fā)學生的創(chuàng)作意識。
    以往的教學以教師的課堂教學為主導，這種教學方式是難以有效提升學生的自主學習能力的。隨著我國美術教育的改革，教師在教學過程中要創(chuàng)造一定的情境，針對學生的自主創(chuàng)新意識，進一步強化學生的創(chuàng)造性思維，把以往教學中學生被動接受知識轉變?yōu)橹鲃舆M行學習，把教育的重點放到學生的創(chuàng)造過程中。小學美術教師要在教學過程中給學生提供探討的機會，讓學生可以在美術學習中獲得快樂，從而充分發(fā)揮創(chuàng)造力。
    2.鼓勵學生積極參與是提高教學實效性的重點。
    在美術教學中要把學生放在主體的地位，以教師的引導為輔，如果教學過程中學生沒有積極參與進來，就會極大地影響整個教學的實效性。由于小學生的心智尚未成熟，所以他們選擇積極參與的動力主要是來自自身的興趣以及教師的鼓勵等，所以教師要很好地利用這一點鼓勵學生積極參與。教師在整個教學過程要不斷總結反思，要從固有的教學模式中走出來，增加課堂教學的趣味性。
    3.給學生提供一定的探究活動，突出學生的主體地位。
    在如今的小學美術教學中，教師要轉變學生的學習方式，使其由被動的接受學習變?yōu)樽灾鞯奶骄渴綄W習，最大限度地提高學生的學習積極性，讓學生在美術學習中根據自身具備的知識獨立思考，找出解決問題的辦法，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，突出學生在教學中的主體地位。
    4.教師自身要具備教學實效性的意識。
    教師要具備教學實效性的意識，在開展教學活動之前預想整個活動實施后產生的效應，以此規(guī)劃在整個教學過程中的行為，提高教學的實效性。而教師在教學中具備一定的實效意識是促進學生自主學習的重要因素，也是提高學生自主創(chuàng)新能力的關鍵所在。所以，要想提高小學美術教學的實效性，教師必須具有一定的實效意識。
    5.提倡學生的個性展示，培養(yǎng)學生的綜合能力。
    在小學美術教學中，想提高學生的創(chuàng)新能力，教師就要尊重學生的個性發(fā)展，讓學生得到一定的自我展示的機會，鼓勵學生大膽說出自己的觀點，對他們的美術作品從不同的角度進行贊美，提高學生創(chuàng)作的積極性，對表現欠佳的學生不能嚴厲批評，而要耐心、適當地引導，讓他們始終處于一種放松的學習環(huán)境中，鼓勵他們大膽發(fā)揮自己的創(chuàng)作才能和想象力。
    在小學美術教學中教師要走出以往的教學模式，為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境，鼓勵學生展示個性創(chuàng)造，培養(yǎng)學生的自主學習能力，激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，讓學生在實踐過程中學會獨立思考，找尋問題的答案，從而通過自己的眼睛發(fā)現美術真正的內涵與樂趣。這樣才可以真正提高小學美術教學的實效性。
    我們推行的教育是素質教育，素質教育的根本目的是促進人的全面發(fā)展。教育理念由過去單純注重傳統文化課程轉變到現在追求促進學生的全面發(fā)展。而在小學教育階段，美術課程的開設是為了讓學生接觸美術知識，拓展學生的美術知識范圍，提高審美情趣，能夠對美術有一個清晰的概念，對簡單事物用美術手法表現出來，為今后美術方面的學習打下良好的基礎。作為美術教師，我們如何保證學生能夠在短短45分鐘的課堂上，能夠學會、能夠學好，這就要求我們要重視提高課堂的效率。就如何提高小學美術課堂的教學效率，我結合自身的經驗，給出下面一些方法。
    對小學美術課程來說，在過去以往的觀念之中，我們教師未能給與相當足夠的重視。因為多數學生考試的時候是不會考美術，所以我們從觀念上就不重視他。在課堂教學時，能省則省，大多數的情況下只是給學生進行地簡單介紹課本知識。隨著新課程改革的不斷深入，教學理念也發(fā)生了新的'概念。作為教師，首先，我們要從根本上改變對美術課程的觀念，要從根本上重視小學美術的教學工作，要確立讓學生全面發(fā)展的教育理念，重新認識美術課程。擺正美術課程的地位，要將美術與其他所有課程放在相同的地位。小學美術教師觀念上一定要轉變的。這種觀念的轉變不僅要在我們教師身上改變，更重要的是要讓學生體會到美術課程對他們個人自身發(fā)展的積極重要作用，讓學生能夠從主觀上改變這種現狀。從師生兩方面上改變傳統觀念，為學生好好學習小學美術課程做好思想基礎。另外，在進行教學的過程中，要樹立學生為主體的觀念，教育的過程是教會學生知識的過程，所以學生是教學過程中的主體，發(fā)主體的客觀能動性和積極主動性，盡可能多地讓學生參與到美術的教學工作中來，讓學生學好美術的基本知識。
    興趣是最好的老師，能否激發(fā)小學學生對美術課的興趣直接關乎能否提高課堂的教學效率。學生只有對美術這一科目有了興趣，才能在興趣的驅動下對美術科目進行深入學習，進而能夠將美術學好。小學學生的年齡段是一個人美好的童年時代，這個年齡段學生的特征是活潑愛動，學習興趣比較強，對新事物的學習充滿著濃厚的興趣，我們應該抓住學生的這些特點，掌握好學生的這些特點來，有步驟地進行教學，吸引學生的注意力，進而激發(fā)學生的興趣。
    就如何激發(fā)學生興趣的具體措施可以有以下幾種方法。
    1.注重學生的參與程度，激發(fā)學生的興趣。在美術教學過程中，教學方式也可以有新的創(chuàng)新。學生在學習過程中的主體地位不容置疑，而教師是課堂的掌控者，如何進行好一堂課，掌握在教師手中，因此，教師要充分發(fā)揮這個掌控作用，調動學生的參與程度，在課堂環(huán)節(jié)的設置上盡可能多地讓學生參與到課堂的教學過程中，調動學生的積極性。在對基本的教學內容進行教學之后，我們可以放開手，讓學生自主地去進行畫畫，對于低年級的學生來說，這樣可以很好地發(fā)揮學生的天性，他們可以任意的進行發(fā)揮，想畫什么就畫什么，這樣的結果往往能夠更好地保證學生的興趣，從而對于課堂的氛圍來說就有了保障。
    高年級的學生有了一定的自主意識，會主動地運用我們所講述的方法來運用到實際的操作中來，這樣的效果也會更好。通過這種方式使得小學生更加積極地參與到實際的教學活動中來，教學的效果就會更佳，保證了教學的質量。
    2.教學輔助手段的運用。傳統的教學手段是教材加板書的運用，由于教材的篇幅限制，內容并不是十分豐富，而過度的板書會讓學生心生倦意，難以激發(fā)學生的興趣，所以說傳統的教學手段帶來的效率并不是特別高。
    因此，在科技進步的今天，我們完全可以將新的教學輔助工具多媒體運用到新的教學過程中，通過這種新型技術的運用，在課堂上可以更加簡便地展示美術作品，同時可以上網展示出更多和本節(jié)課相關的內容，如果在展示作品的時候配上一些輕松舒適的音樂，課堂的氛圍就能夠得到良好的保證，讓學生在輕松的課堂氛圍中進行學習，學生的學習效率就能夠有所保證。對小學生來說，動漫之類的影像圖片會更加有益于學生的興趣，這樣的話小學生對課堂的感知力會更好，進而保證了教學效率。
    3.樹立榜樣，做好示范。作為課堂的引領者，教師首先要從自身上為學生樹立正確的榜樣，我們可以用自己的教學和學習經驗多多地運用起來，來激發(fā)學生的興趣。
    可以將自己過去的一些作品展示給學生，讓學生從我們教師身上看到學習不是一朝一夕就能學習來的，看到教師由不會到會的過程，從而激發(fā)學生在學習過程中克服困難的決心，從激發(fā)學生認真學習美術課程的信心。對于美術初學者來說，在畫畫和構圖過程中，不免會存在著各種問題。作為教師，我們就應該在學生進行練習的過程中，檢查和發(fā)現學生存在的問題，對一些細小的問題一定要及時地指出，幫助學生從開始養(yǎng)成正確的習慣。對于一些容易出錯的地方，還可以在課堂上進行集中講解，將正確地方法給學生進行講解，在講解時一定要懷著耐心，不厭其煩，保證學生能夠學會。在進行美術作品賞析的時候，多用一些各個派別的代表性作家的作品進行展示，通過對這些經典作品的賞析，一方面提高學生的審美能力和情操陶冶，另一方面用這些偉大作家的經典作品來激發(fā)學生的興趣，為學生樹立好榜樣，拓展學生的視野，讓他們對美術的追求更進一步。
    在教學方法上也要有新的改變，在傳統教學方法的基礎上進行新的創(chuàng)新。對小學的學生來來說，如果能夠在課堂上多多的動手，應該是能夠更加營造比較好的課堂的氛圍。所以，我們可以在課堂中引入一些動手的小活動。在泥塑階段教學時，可以讓每個學生都實際的動手來操作，通過他們自己的動手，領略到美術課程的意義。當然，我們教師應該更多地將課本的教學內容來聯系實際的生活，在適當的條件下，可以結合當地的資源，讓小學生參觀古代遺留的建筑，山水以及田園風光，將美術的教學不僅局限在課堂之上，而是更加貼近生活，讓小學生在生活中就能夠發(fā)現美術的存在。對于每一個小學生來說，他們的水平和潛力是各不相同的，對于同一事物可能有不同的見解。我們在教學上也要有相應的層次，根據學生的實際情況，制定切合實際的教學目標。通過人性化的要求來要求學生，對學生的作業(yè)上面，做到針對他們各自的特點，有著不同的要求，使小學生在美術水平得到相應的提高。
    在新課改的要求下，作為一名教師，我們應該更加注重對美術教學的重視，不斷地用新的教學理念來發(fā)展自己，在教學過程中不斷地積極探索，為提高小學美術課堂的教學效率而不斷努力。
    初中美術教育論文篇十
    中國傳統工藝美術，是中華民族在自己數萬年乃至數十數萬年中積淀的文明智慧和藝術心智的產物，是中華民族自立于世界民族之林的歷史根源和文化根源，像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其特性和本質價值，我們要將工藝美術即看作經濟產業(yè)，又看作文化產業(yè)，同時還可以將其作為文化藝術事業(yè)來認識、理解、研究和扶持。
    ：工藝美術；文化遺產；特性；價值。
    中國傳統工藝諸如青銅工藝、玉石工藝、陶瓷工藝、竹木工藝、漆器工藝、染織服飾工藝、室內陳設工藝等等，均在世界工藝園地中獨領風騷，成為人類造物藝術的經典之作。從文化學的角度看，中國傳統工藝美術具有文化遺產的性質，是以民族的傳統文化為特質，既是物質文化又具有非物質文化成分。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品通常具有雙重性質，既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。
    傳統、民俗活動、禮儀節(jié)慶、傳統手工藝以及與此相關的文化空間。像中國傳統的青銅工藝，從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經15個世紀的輝煌，其冶鑄技術之進步、生產和鑄造規(guī)模之宏大、生產的品種和造型之多樣、設計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說舉世無雙。另外中國人對玉石充滿了敬意，在先秦時期人們已經“以玉比德”，對玉質之美的喜好，更是可以溯及新石器時代。有學者曾認為中國文化實可稱作玉石文化，我們從新石器時代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時代君子玉不去身到明清各種玉制品，大到高達二米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾，充斥于中國人物質和精神生活的各個層面。竹木工藝更是實用工藝美術的杰作，歷史還為我們留下了大量值得驕傲和珍藏的`聞名世界的明式家具等。
    傳統工藝美術的技藝作為非物質文化遺產是傳統工藝美術的關鍵要素之一，也是傳統文化、精神的具體體現?，F在，從全國大多數的傳統工藝美術行業(yè)而言，一方面是技藝失傳，一方面是現有技藝面臨無人承續(xù)的狀態(tài)。過去子承父業(yè)，現在因為現代教育和經濟的發(fā)展，就業(yè)渠道很寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業(yè)，其原因一方面是手工藝操持的辛苦，另一方面則是傳統手工藝非得十年乃至數十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的一些當代人而言，確實視為畏途。
    如漆藝方面，明代黃成《髹飾錄》記載的數百種漆工藝，至今已。
    有相當多的失傳，而從漆工藝行業(yè)或制作的層面上看，普通的加工工藝和技藝水平普遍達不到歷史的高度，缺失了傳統工藝那種在技藝層面上精工精致、精益求精的態(tài)度，更不要說達到精致第一文庫網以后的超逸和神韻了，其問題在于今人已很少真正具有古代工匠藝人那種不計名利、專于技藝和制作的心境。
    無論是彩陶藝術、墓葬藝術、佛像雕塑還是繪畫作品，中國傳統工藝美術無不以其豐富多彩及高超的技藝顯示出巨大的藝術價值，同時作為一種彌足珍貴的文化型資源，還具有著潛在的經濟價值。那些擁有工藝美術品的遺址，已成為了人們流連忘返的名勝古跡，一些工藝美術作品也成為“慷慨解囊”時不可抗拒的誘惑。無論是被列為世界文化遺產名錄的人類文明奇跡還是文化遺產，其中工藝美術所創(chuàng)造出的藝術價值始終與經濟價值密切的關聯著。
    全世界最昂貴的中國元代瓷器《鬼谷下山圖》青花罐，2005年7月12日在倫敦佳士得拍賣行創(chuàng)中國古典藝術品最高價，成交價為1568.8萬英鎊(折合人民幣2億多元)，由倫敦古董商埃斯凱納齊投得。這一拍價創(chuàng)下歷來亞洲藝術品拍賣的最高成交價，刷新了中國工藝品的拍賣紀錄。
    道不盡500年輝煌晉商——清代全國著名的商業(yè)金融資本家喬致庸的宅第，位于山西省祁縣喬家堡村的喬家大院譽滿海內外。著名建筑專家鄭孝燮說“北京有故宮，西安有兵馬俑，祁縣有民宅千處。”喬家大院綜觀全院布局嚴謹，設計精巧，俯視成“囍”字形，建筑考究，磚瓦磨合，精工細做，斗拱飛檐，彩飾金裝，磚石木雕，工藝精湛，是“北方民居建筑史上一顆璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宮，民宅看喬家”之說。
    《南京云錦》至今已有1580年歷史，是我國優(yōu)秀傳統文化的杰出代表，因其絢麗多姿，美如天上云霞而得名。南京云錦與成都的蜀錦、蘇州的宋錦、廣西的壯錦并稱“中國四大名錦”。而南京云錦則集歷代織綿工藝藝術之大戊，位于中國古代三大名錦之首，元、明、清三朝均為皇家御用品貢品，因其豐富的文化和科技內涵，被專家稱作是中國古代織錦工藝史上最后一座里程碑，公認為“東方瑰寶”、“中華一絕”，亦是中華民族和全世界最珍貴的歷史文化遺產之一。
    中國傳統工藝美術的生產常因歷史時期、地理環(huán)境、經濟條件、文化技術水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現出不同的風格特色。作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質的和文化生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。中國傳統工藝美術，是中華民族在自己數萬年乃至數十數萬年中積淀的文明智慧和藝術心智的產物，它是民族文化、歷史的真實存續(xù)，是中華民族自立于世界民族之林的歷史根源和文化根源。數千年乃至上萬年工藝美術歷史留給今人的，既有無數令世人驚羨的產品，還有亟需傳承的傳統工藝文化及其精神價值。
    對部分工藝產品，在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業(yè)的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策等措施。我們要將工藝美術即看作經濟產業(yè)，又看作文化產業(yè)，同時還可以將其作為文化藝術事業(yè)來認識、理解、研究和扶持，像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其特性和本質價值，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。
    審美不是天生具有的，是后天教育訓練和藝術實踐的結果，通過欣賞，培養(yǎng)和提高了孩子敏銳的感知力、豐富的想象力和審美的理解力。新課標指出：美術課程是全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用，它承擔著幫助學生建立完整的人生觀、價值觀，并潛移默化地陶冶其人格情操的教育任務。作為文化學習的美術學科，它又承擔著人類文明的傳承和發(fā)揚的教育任務。在學習中，使學生形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優(yōu)秀的民族文化遺產，增強了民族文化的認同感、歸屬感和自豪感。
    [1]徐健，成劍編著?！队行Ы虒W》，北師范大學出版社。
    [2]《美術新課程標準》，北京師范大學出版社。
    [3]徐思明著?！吨袊に嚸佬g》，山東教育出版社。
    [4]彭吉象著。《藝術學概論》，北京大學出版社。
    初中美術教育論文篇十一
    1.把生活和美術緊密地結合起來。
    提倡讓學生走出課堂、走出圍墻，融入社會，放眼農村廣闊天地，擺脫教材束縛，挖掘農村特有的資源，開展“以農為本”的系列活動，努力開發(fā)當地美術課程資源，大膽對原有教材進行增、改，補充一些學生愿意學習的有特殊興趣的內容，引導學生把美術學習與生活經驗、周圍環(huán)境相聯系，表現生活、贊美生活、運用生活。
    2.開放教學過程，豐富素材庫。
    農村有著廣闊的山川河流、奇峰秀嶺、紅花綠葉，別具一格的農家文化、農家風情，家鄉(xiāng)之變化，農村清潔工程等，為了豐富美術教學資源，美術課堂必須實行開放式教學，讓這些五彩斑斕的大千世界走進農村學生的心間，為農村的孩子發(fā)現美、欣賞美，提供豐富的美術素材。
    多媒體教學以圖文并茂、聲像結合的有機體，形成了頗具“活色生香”的形感、聲感、語感、樂感、動感，大大超越和豐富教材的內容，刺激著學生的感官神經，突破了言傳身教的局限性，從而使學生多角度感受多媒體的魅力。
    1.多媒體圖片的展示可以讓學生的繪畫氛圍更加活躍。
    多媒體技術表現美術語言中的線、形、色、質，引起人的回憶、沉思和心靈的創(chuàng)造，多媒體課件在展示欣賞圖片時，就可以把整個繪畫過程高度概括為幾個關鍵性的畫面展示，按照細致結構上的先簡后繁的條理性和色彩上先淡后濃的條理性，適當插入有動態(tài)的繪畫歷程，學生看著優(yōu)美的圖片，心里充滿了激情，在繪畫過程中，有的在細心觀看、有的在相互討論的.、有的則請教老師學生思維隨著情境不斷迸發(fā)出火花，畫出的畫面也越來越精彩。
    2.多媒體音樂的運用能使學生“美”色飛舞。
    美術課中常會因靜謚有余而活潑欠佳，在美術課中注入音樂元素，可以拓展學生的想象與遐想空間，深化作品的主題，加深學生對事物的認識，使兩者達到和諧統一，有利于烘托課堂教學的氣氛，創(chuàng)設出美好的意境，使學生身心愉悅，靈感激發(fā)。
    在我們的生活中，存在著大量的被遺棄的卻極有應用價值的廢舊材料，像各種布料、舊報紙、易拉罐、廢舊掛歷、礦泉水瓶等。把這些材料的特點、美感與具體的藝術形象完美地統一起來，通過對各種不同材料的發(fā)現、收集與創(chuàng)造使用，再現藝術之美，從而激發(fā)學生對藝術創(chuàng)造的熱情。中國人熊正剛用幾塊防水用的麻袋布片拼貼并融合繪畫技巧創(chuàng)作了《蒙娜麗莎》畫，一位德國人出價幾萬元買了他的這兩幅作品。所以，美術課教學，教師可讓學生用一些廢舊物品有目的地按一定的想法剪拼、粘貼、加工，結果一定會變成一件學生意想不到的藝術品，如將易拉罐制成的電視天線，可以增加電視收視率；將舊畫報、舊掛歷、舊書彩圖等結成串做門簾、窗簾或在節(jié)日裝飾活動場所。這樣既提高了學生的想象力、創(chuàng)造力，又激發(fā)了學生發(fā)現美、創(chuàng)造美的情趣。
    總之，美術課教學是讓學生感受美、體驗美的過程，美術教師只有不斷改進教學方法和，激活學生美育情趣，美術教學才能更“美”。
    初中美術教育論文篇十二
    在美術課程的學習方面，有些繪畫技巧的掌握對許多初中生來說比較困難。因此可以通過倡導合作學習，鼓勵集體創(chuàng)作的方式來完成相關美術課程的教學，調動學生學習的積極性。利用合作學習的方式，可以充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力和想象力，彌補不同學生美術方面的缺憾，消除學生的畏難思想，從而讓每個學生的美術特質都激發(fā)出來，提高美術教學的效果和質量。另外，在美術課程的教學過程中，需要對學生進行分層次的訓練，再加上初中學生年級的不同，教學的方式和內容也需要做相應的變化和調整。例如：初一的學生主要學習線條、造型等的模仿、練習，通過簡單上手的教學內容可以逐步引導學生喜愛和熱衷美術課程的學習。而對于初中二年級的學生，則可以通過實物繪圖等課程提高學生學習的興趣和自信心。例如，在進行花草等實物的繪圖教學中，老師可以帶學生走出教室，去欣賞學校的花草，感受其中的美麗與自然的氣息，并且在這樣的氛圍中進行實物描繪，這樣可以鍛煉學生觀察事物的能力，也可以讓學生更好地享受美術課程的樂趣。
    二、開展課外興趣小組活動，拓寬學生美術思維能力。
    在提高學生學習興趣的眾多方法中，課外活動是一種有效的.教學方式。通過開展課外興趣小組活動，可以極大地鍛煉和培養(yǎng)學生美術學習的情趣。在老師組織開展課外興趣小組活動時，可以通過充分利用當地的有利條件，每一次活動都設計出帶有趣味性的作業(yè)內容。例如：收集當地廢舊材料，創(chuàng)造多元形象。教師指導學生收集一些常見的廢舊材料，如：易拉罐、稻草、樹葉等，進一步引導他們認真體驗材料的形狀、質地、色彩等，充分發(fā)揮學生的想象創(chuàng)造能力。對于廢舊材料的加工創(chuàng)造，主要采取多角度感受、組合想象、隨意裁剪等幾種形式。學生自主選擇各種材料，經過實踐操作，讓學生感受到美就在身邊，只要不斷地去發(fā)現，美無處不在、無窮無盡。讓學生的美術夢想插上了想象的翅膀，創(chuàng)作出各種別出心裁的藝術品。
    上文主要探討了創(chuàng)新初中美術教學的方法，如開展課外興趣小組，轉變教學觀念和鼓勵合作精神等。從這些分析中可以看出，有效的教學方法是提高學生學習興趣和學習質量的重要前提。并且在初中生的綜合素質教學中，美術教育具有不可替代的作用，良好的美術修養(yǎng)可以不斷陶冶學生情操，釋放學生學習壓力，同時還可以激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力。因此，創(chuàng)新美術教學方法在提高美術教學質量和促進學生綜合素質方面的發(fā)展都有著重要的作用。
    初中美術教育論文篇十三
    ：《幼兒園教育指導綱要》中明確指出，針對幼兒的教育應始終遵循生活化的教學理念，如此才能體現生活對幼兒教育的作用和意義。本文具體論述回歸生活的幼兒美術教學活動策略，以期提升幼兒美術教育活動的水平。
    所謂“生活化的幼兒美術教育”，即在幼兒美術教育過程中以幼兒的日常生活為背景，根據幼兒現有的生活經驗，合理安排教學內容，并在教學活動中始終滲透幼兒所熟悉的人、事、物，充分尊重每一名幼兒的個性發(fā)展規(guī)律，如此才能真正實現美術教育的價值。對此，幼兒美術教師要勇于引入生活化的美術教學內容，利用生活化的美術材料開展生活化的幼兒美術教育。
    生活化的幼兒美術教育應時刻滲透生活化的美術內容，這便要求幼兒美術教師在實際的教學過程中，要緊密結合幼兒的實際生活，合理地將幼兒的生活經驗預設為活動主題開展美術教學。例如，針對中班幼兒開展的主題活動“豐收”，教師便可預設“蔬果娃娃秀”這一美術活動。在活動開展前，要求家長帶著孩子去市場，看看各類蔬菜瓜果，幼兒在親身經歷后便能牢牢記住瓜果蔬菜的樣子，在之后的美術活動中，幼兒因此前對部分蔬果有了直接接觸，便能大膽作畫，甚至有部分幼兒還能充分發(fā)揮自身的想象力，為蔬果畫上精致的五官或手腳。在完成這些“作品”后，每一位幼兒的臉上都洋溢著滿意的笑容。
    幼兒美術教師應盡可能地為幼兒營造美的環(huán)境，讓幼兒隨時都能享受美，繼而豐富幼兒的審美經驗，有效提升幼兒的審美能力。其中，在實際的操作過程中，教師可利用現代化的多媒體設備收集美的事物、圖片，努力為幼兒創(chuàng)設充滿生活美的藝術環(huán)境，從而激發(fā)幼兒熱愛美好生活的情感。例如，在圍繞“動物”這一主題開展美術活動時，教師便可利用剪紙或圖片來裝飾教室墻面，或在室內掛上各種小動物的手工飾品，從而讓幼兒感覺自身仿佛置身于動物王國之中，且時刻都能感受到動物世界的美。通過營造良好的美術教學環(huán)境，不僅能為幼兒進行美術創(chuàng)造提供豐富的生活經驗，同時還能培養(yǎng)幼兒熱愛動物的美好情感。
    在開展以“閩侯新區(qū)”為主題的美術活動前，教師可要求家長先帶孩子到主題區(qū)域附近游玩，幫助孩子認知周圍的環(huán)境。當幼兒熟悉了環(huán)境的變化之后，再組織他們參與美術活動，讓他們將自己認為最美、最有趣的畫面講出來。此時，幼兒用其稚嫩的話語描述出一幅幅美麗的“閩侯新區(qū)”主題圖畫，如熱鬧的公園、遍地的鮮花、精彩的游園活動、高聳入云的樓盤等。除了繪畫，教師還要鼓勵幼兒通過各種美術表現方式來表達自己對美麗新區(qū)的熱愛，如剪紙、彩繪、手工制作等。幼兒日常的生活經驗與情感體驗均在自己的作品中得到了精彩體現。這樣的活動方式，真正讓幼兒美術教育回歸到了幼兒的生活，并幫助幼兒學會如何表現生活中的美。
    只有讓幼兒親身感受生活，才能激發(fā)幼兒對事物的好奇心，促使其積極主動地參與到活動中去，從而幫助幼兒掌握良好的美術基礎知識，最終達到使幼兒樂于述說的目的。例如，在以“水果”為主題的美術活動中，教師便可組織幼兒親身到農場去采摘水果。幼兒與水果有直接的接觸后，對水果的印象才能更加深刻。之后，教師再組織幼兒圍繞“水果”開展“水果寶寶化妝舞會”這樣的美術教學活動，讓幼兒充分發(fā)揮自身的想象力為“水果”著裝，并鼓勵幼兒大膽運用不同的美術手段去表現。除了繪畫，教師還可組織幼兒通過剪紙、泥塑等手段給水果寶寶上妝。通過開展生動有趣的活動，讓幼兒美術教育貼近幼兒的心靈，激發(fā)幼兒的參與興趣，同時提升幼兒的想象力和創(chuàng)造力。
    在生活化幼兒美術教育過程中，教師需要為幼兒提供多元化的材料，創(chuàng)設良好的美術環(huán)境，以便充分激發(fā)幼兒參與美術學習的興趣，促使幼兒積極投身于美術學習活動中，從而有效增強幼兒的想象創(chuàng)造力。例如，在進行“啄木鳥”的折紙活動過程中，教師可讓幼兒自主選擇活動方向。如折紙、為折好的啄木鳥上色、“放飛”折好的紙鳥等。在此過程中，無論幼兒選擇怎樣的活動方式，其在此過程中都是快樂的，這就達到了美術教育生活化的目的?？傊罨挠變好佬g教育能對幼兒的發(fā)展產生深遠的影響。然而，現階段教育部門對幼兒的美術教育仍不夠重視，致使幼兒美術教師的教育觀念也受到了一定程度的影響。對此，作為幼兒美術教師，我們應積極轉變自身的美術教育觀，努力爭取社會大環(huán)境的支持，保證幼兒的健康發(fā)展和美術技能的增強。
    [1]紀瑞祥.回歸生活的幼兒美術教育活動策略[j].美術教育研究，2016（8）.
    [2]黃麗鋒.海闊憑魚躍天高任鳥飛——回歸生活的幼兒園美術教育評價策略[j].福建基礎教育研究，2015（6）.
    初中美術教育論文篇十四
    摘要：隨著我國教育事業(yè)的不斷發(fā)展，就業(yè)形勢的不容樂觀，使得高職教育也越發(fā)的倍受關注。
    現階段，社會的進步對人才的要求也是越來越高，如何培養(yǎng)出可以與社會相適應的高技能型人才是高職教育的首要任務，因此就需要高職院校要依據實際情況在教學方法和模式方面進行一定的改革，為提高教學效率奠定基礎。
    [1]此篇文章就針對高職美術教育下的素描教學進行了分析和探討。
    關鍵詞：高職美術教育;素描教學;分析。
    一、引言。
    近幾年來，為了可以更加適應社會發(fā)展對人才的需求，讓學生可以擁有自己的一技之長，就要引起對高職教育的重視。
    高職教育是高等教育的一種，它肩上背負著為社會培養(yǎng)出高技能、高素質人才的任務，對我國的社會發(fā)展來說有著重要的意義。
    雖然當前我國高職教育正在向目標發(fā)展，但也在發(fā)展中遇到了一些問題，其中高職美術教育在就業(yè)方面的問題較為突出，所以就要對美術教育進行相應的調整，使“素描”更好的融入當今學科變化當中，以下就是在高職美術教育下淺談了以下對素描教學的看法。
    [2]。
    二、現階段高職美術教育的發(fā)展狀況。
    在社會的不斷發(fā)展下，對美術老師的需求也逐漸呈飽和狀態(tài)，這就在無形中增加了學生的就業(yè)壓力，使找工作難成為了美術生的一大特點，加之新型人才的不斷出現，社會需求的增多，也使美術招生逐漸弱化，生源受到了影響。
    [3]因此，在面對這樣的形勢下，高職美術院校應順應時代的發(fā)展潮流，依據自身的實際情況來開設一些社會需求量大的美術專業(yè)課程，如：工業(yè)設計、動畫設計、環(huán)境藝術設計等。
    就要對以往的美術教育方法進行改革，尤其是“素描”這一課程的教學，因其是美術學習的基礎，所以沒有因其對其的重視，以致于使其教學一直處于滯后狀態(tài)。
    [4]從高職美術專業(yè)的生源來看，其中一部分是因為自身分數低所報考的，另一部分是依據自身日后的發(fā)展自愿報考的，但他們都是為了應付考試而學習，在基礎方面比較薄弱，以致于學習起來較為困難。
    而且因初來高職院校，一時難以適應當前環(huán)境，使學生對自己感興趣的事就做，不感興趣的就拋擲腦后，對素描更是缺乏興趣，學習不積極、不主動。
    所以，就需要老師加強引導，讓學生能夠主動的學習素描。
    [5]。
    三、素描教學在高職美術教育中開展的有效措施。
    第一，激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)學生的積極性和主動性。
    素描是美術的基礎，也是其他藝術的墊腳石，在素描教學中，老師要讓學生認識到素描是一個長期學習的課程，不是圖一時玩樂就可以學好的，讓學生能夠認識到素描的重要性。
    因素描本身是靜止狀態(tài)的繪畫，所以在課上學生會感到枯燥、乏味，長期下去就會失去對素描的興趣。
    因此老師可以通過組織作品欣賞大賽來讓學生對素描產生新鮮感，激發(fā)學生對素描的興趣。
    如：老師可以適當的選出一節(jié)課讓學生將自己之前畫好的素描展示出來，供學生欣賞，學生在看到眾多不同的素描畫時必然會眼前一亮，有向探究的欲望，進而老師讓學生之間相互評判，說出優(yōu)點和不足之處，最后選擇出本次素描賽的冠軍，老師在此過程中要對學生進行適當的鼓勵和表揚，對于畫的較好的可以發(fā)一些禮物，以此來激勵學生。
    通過這樣的方式，學生就會感覺素描課堂也是可以充滿活力的，讓學生興趣大增，從而產生繪畫的欲望，調動學生參與和學習素描的主動性和積極性，提高教學效率。
    第二，素描教學方法多元化。
    在以往傳統的素描教學中，其教學形式過于單一，教學內容過于死板，以致于學生有自己的創(chuàng)作新想法、新思路也不會被提倡，將其扼殺在萌芽狀態(tài)。
    這樣的教學雖然一時會讓學生提升素描的基礎，但長期下去也會讓學生逐漸失去對素描的興趣，失去自己的藝術風格。
    因此，在實際教學中，老師應改善這一現象，鼓勵學生多思考、創(chuàng)新，從對一個靜物的觀察、角度的分析發(fā)展到由觀察動態(tài)物體，從動中發(fā)現其特點，然后以自己的方式、繪畫手法將其表現出來，多讓學生感受生活、自然。
    如：在畫動物素描這一內容時，老師不要只是將動物單方面的定為小貓、小狗，要讓學生自行選擇。
    老師可以組織學生以寫生的方式去感受大自然中的動物，通過觀察讓學生畫下動物的最美瞬間，這樣就會有學生選擇畫海鷗、沙灘上的人物、大雁等等。
    這樣不僅讓學生的創(chuàng)新思維得到了鍛煉，也讓學生的設計能力得到了強化，與自然與生活相結合，將教學內容活化、多元化會讓學生更加喜歡素描，喜歡藝術，從而讓自身得到全面的發(fā)展。
    第三，轉變以往的教學思想，完善老師自身的技能和素質。
    高職教育的`目的就是培養(yǎng)與社會需求相適應的高技能、懂知識的專業(yè)型人才。
    所以，就要求老師要轉變以往的教學思想，正確的認識美術教育，尤其是素描教學，不能像以往一樣拘泥于課堂教學，要試著走出去，注重對學生創(chuàng)新能力和思維的培養(yǎng)，讓學生多接觸一些于美術教育相關聯的學科，激發(fā)學生的設計思想。
    此外，老師還應與時代發(fā)展潮流相結合，不斷的提高和完善自己的知識和技能，對教學方法的改進要多加探討和落實，只有在探討中經歷并不斷改進完善，才可以找出與時代相適應，符合高職素描教學的新型教學模式，才可以最大化的提升教學效率，讓學生全面的發(fā)展，以培養(yǎng)出與社會需求相適應的高素質、高技能的人才。
    參考文獻：
    [2]李嚴鋒.當前高職學前教育專業(yè)素描教學存在的問題及解決方案[j].新絲路(下旬)，2016(09):117.
    [3]李銀玲.如何搞好高職院校美術專業(yè)素描教學[j].科技展望，2016(04):336.
    [5]巴哈提?卡下旦別克.淺談美術教育專業(yè)素描教學思路和改革[j].美術教育研究，2016(01):138.
    摘要：本文首先重點分析了我國工藝美術傳承的最新形式，在此基礎上簡單論述構建適合當代發(fā)展的工藝美術教育體系可促進中國工藝美術教育的價值與發(fā)展，最后總結出工藝美術的發(fā)展需要教育上的改革，要強化學生學習工藝美術專業(yè)性，并提高學生實踐能力，以此幫助我國工藝美術進一步發(fā)展。
    一、工藝美術傳承新形勢。
    中國傳統工藝美術課程在高等教育體系中一直以不可捍衛(wèi)的地位存在，隨著教育事業(yè)的不斷發(fā)展，高校工藝美術專業(yè)逐步被與工業(yè)化生產結合更為緊密的藝術設計專業(yè)所取代。
    近年來隨著國人對傳統工藝美術教育的認知與重視，我國工藝美術傳承面臨新的形式。
    任何一部成功的工藝作品的背后都存在著其特定的加工技藝，這些精湛的技藝都應該得到應有的保護，并傳承下去，以供后人分享中國傳統工藝美術，并為中國傳統工藝美術而感到驕傲，但在傳承的過程中所面臨的問題頗多。
    傳統工藝美術的主導地位以手工業(yè)為主，隨著時代與人們大量的需求，工業(yè)生產逐漸發(fā)展成為工藝美術產業(yè)生產的主導地位，因手工業(yè)滿足不了大量的需求，工藝美術產業(yè)發(fā)展至此，完全依靠傳統手工藝謀生的只能是小部分人。
    根據工藝美術傳承模式分析，可分為以下兩大類：一是依靠傳統純手工藝為營生的一類人，通過師徒方式的學徒，通過言傳身教方式傳承，也是中國較為傳統的學習方式傳承下去;二是僅依靠人們個人興趣愛好，在正常工作生活的閑暇時間進行制作，沒有系統學習，按照個人對工藝美術的喜好與感悟進行制作，并不存在拜師學藝等說法進行傳承。
    因人們現代化生活方式等因素，上述兩種手工藝的傳承也隨之受到影響，越來越多的年輕人很難接受長期學習傳統手工藝，因傳統工藝技術精湛，需要花費過多精力與時間進行學習與研究，因此傳統的學徒生活方式逐漸遠淡出統手工藝行業(yè)，很多年輕人認為與其花費過多時間學習手工藝制作，不如進入城市打工生活，上述現象的發(fā)生歸根結底是因為傳統手工藝需花費過多時間學習且收益效率偏低等因素。
    初中美術教育論文篇十五
    教育是人發(fā)展之本，在教育的各個階段里少兒教育處于一個非常重要并且特殊的位置。重要在于它是整個教育事業(yè)能夠進行下去的基礎，是社會人口素質提高的重要環(huán)節(jié)，特殊在于它位于嬰兒教育與初等教育之間。現代家長們越來越重視對孩子的各方面教育，少兒教育主要包括德、智、體、美、情、財六個方面，其中美育占據著不可或缺的一部分。它是培養(yǎng)兒童認識美，感受美和創(chuàng)造美的初級階段，更是集培養(yǎng)品德，開發(fā)智力，陶冶情操為一體的教育。早期的少兒忽視了對孩子自身素質的培養(yǎng)，并未做到將品德，智力，情感的培養(yǎng)與美術教育相結合。由此可見，運用正確科學的方法來進行少兒美術教育顯得尤為重要。
    一、興趣是最好的老師。
    對于兒童來說，接受任何知識的學習之前，興趣是最好的老師，對于這個年齡階段的孩子只有激發(fā)他們對繪畫的興趣，她們才能真正投入進來。喜歡涂涂畫畫是少兒時期每個孩子的天性，是他們對世界認知的一種表現，是對大腦中事物的記憶恢復，孩子的涂鴉是畫出她們的想法和喜愛的東西。成人時常會隱藏自己內心的真實想法，但孩子卻不會，他們用自己的方式在畫面中表達自己的喜怒哀樂。作為老師和家長要把握這時期孩子的心理特點，以開發(fā)興趣為主，孩子的喜好是學習的原動力。如何延續(xù)孩子的興趣是少兒美術教育的關鍵，教師應該了解孩子的愛好和興趣，寓學于樂。
    游戲是孩子生活中不可缺少的，適當的運用游戲在課堂教學中不僅能活躍課堂氣氛更能延續(xù)孩子的興趣，增強好奇心和求知欲。優(yōu)秀的少兒美術教育應當是在輕松愉悅的氛圍下開展的，孩子在快樂游戲里展開豐富的想像，從而達到教學目的。例如:在《印第安人之帽》一課中，老師給小朋友講述了一個關于印第安部落的傳統活動，并且告訴小朋友今天老師也要和他們一起來開一個印第安人的舞會。有趣的活動不僅激發(fā)了孩子的興趣，也引起了他們對未知事物的好奇心和求知欲，更讓美術教學變得更加有趣。在教學之中，老師也應該把握少兒的繪畫心理，孩子畫畫更多的是一種快樂的體驗，少兒美術教育的最終目的是讓孩子接受科學的美育，使其健康成長。所以，延續(xù)了孩子對繪畫的興趣，才能達到更好的教學效果，讓孩子更主動的去探索學習。
    二、重引導，激發(fā)自我創(chuàng)造力。
    有了學習的興趣，然后就需要老師的引導。少兒時期每一個沒有經過錯誤的引導和過多的干預的孩子所具備的想像力、創(chuàng)造力和隨心所欲的表現力是我們成人不可及的?？茖W的引導是激發(fā)孩子創(chuàng)造天賦的關鍵。不斷探索和嘗試新的繪畫內容和方式，表現孩子獨有的個性，從小形成創(chuàng)新思維受益一生。少兒美術教育中教師的作用在于能夠引導孩子自己創(chuàng)造想像出多少，一堂成功的美術課所達到的教學成果應該是:同樣的教學內容孩子們畫出的作品確是不相同的，傳統的“老師畫一筆我畫一筆”的教學模式極大的扼殺了少兒獨有的豐富的想像。
    要激發(fā)孩子的創(chuàng)造天賦，教師的引導是重中之重。而引導又分為課前引導和少兒創(chuàng)作過程之中的引導。課前引導則在于老師如何給孩子創(chuàng)造一個引人入勝的情景，讓孩子有自己想像的空間。在課程導入的時候，教師可以通過“視，聽，說”這三種手段來進行課程的引導。視，即少兒能直接觀察到的事物，根據不同的課程內容教師可以通過圖片的方式來展示在課堂上，觀察是少兒創(chuàng)造力培養(yǎng)的基礎，教師便需要借助多媒體教學來給孩子創(chuàng)作一個這樣的情景，在觀察過程中老師可以以提問的方式來讓孩子觀察到重點。聽，即通過音樂的渲染孩子在腦海里展開天馬行空的想像。音樂與繪畫是可以相互融合的，讓少兒以音作畫，將音樂給自己的帶來的感受以繪畫的形式展現出來。說，即老師通過優(yōu)美柔和、情感豐富的'語言給孩子講述故事或對課程主題的情景再現。通過故事調動孩子的積極性，要知道他們總是會有讓我們意想不到的想像力。做好了課程的導入，孩子在畫的過程中，可能會出現各種問題如:不知道該用哪個顏色、不知道畫什么好的等等。這時我們老師不能過于直接的告訴學生該畫什么，而是應該給予適當的提示引導孩子自己去想像。讓少兒大膽的嘗試各種顏色各種繪畫方式，鼓勵孩子創(chuàng)造五顏六色的神奇畫面。
    三、多鼓勵，提高自信心的培養(yǎng)。
    受傳統美術教育觀念的影響，大多數家長用畫的像不像來作為評價孩子繪畫作品的標準，當孩子滿心歡喜的把自己的畫作拿給家長看時，得到的回答卻是“怎么亂七八糟的，你看別的小朋友畫的多好……”殊不知這一行為嚴重的打擊了孩子的自信心。在孩子看來畫畫是玩，我們不要讓它成為孩子的負擔，滿足和支持他們的繪畫意愿，了解他們的所思所想，看懂他們的畫，多些鼓勵與理解，提高孩子的自信心，讓孩子感受到成就感。作為老師在提高自身的同時，也要注意做好對家長的改觀。面對一些不懂少兒美術教育觀念的家長，教師應該從多方面向家長灌輸正確的教育方式，協調好老師、學生、家長三方面的交流，少兒美術教育才能達到更好的效果。作為家長也因該端正心態(tài)，不可急功近利。給孩子多一些鼓勵和關愛，盡量避免打擊孩子的自信心，讓孩子在快樂中成長，同時也學習了知識。
    總之，科學的少兒美術教育方法是少兒美術教育發(fā)展的關鍵，更是少兒教育的關鍵環(huán)節(jié)。少兒美術教育從孩子手、腦、眼各個方面進行培養(yǎng)，對其健康成長尤為重要。作為美術教育工作者，都應該運用科學的教育方式，正確解讀少兒繪畫的世界，充分發(fā)揮美術教育在少兒成長過程中的重大作用，讓少兒美術教育變的趣味化、多樣化。
    初中美術教育論文篇十六
    美術教育除了對智力發(fā)育有所幫助之外，對于審美觀的形成也有重要的作用，它能夠幫助孩子更加迅速地形成審美觀。在學習美術過程中，孩子會逐漸形成自己的觀念，逐漸學會分辨什么是美和丑，從而加速形成自己獨立的審美觀和審美能力，并逐漸學會認知身邊事物的價值與美感。孩子在審美觀形成的過程中會逐漸發(fā)覺那些美的事物并且加以靠近和模仿，這就是所謂的“近朱者赤”。孩子對美丑、善惡越能分辨，就越有利于對于社會正能量的接納和學習。孩子在早期的美術學習中所形成的審美觀對于其未來發(fā)展起著重要的作用。
    二、避免美術高考誤入歧途。
    美術高考是時下一個熱門的話題，一些家長認為學習美術可以讓孩子在文化成績不好的情況下有第二條進入大學的路。但事實并非如此。從興趣來看，一些孩子其實本來不喜歡美術，僅僅把它當成上大學的跳板，在學習的過程中往往被動地接受知識。這類孩子往往在藝術之路上走不出多遠，到頭來只是得到了一張文憑。真正的美術專業(yè)孩子往往把美術這一學科以及它的延伸學科作為自己個人的追求，會主動地學習美術、思考美術。這類孩子注重自身的藝術修養(yǎng)，在專業(yè)上會得到長遠的發(fā)展，在畢業(yè)后能夠進一步學習或者在所學領域獲得進步。綜上所述，沒有深厚美術修養(yǎng)和創(chuàng)造性思維能力的孩子畢業(yè)后往往找不到滿意的工作。所以教育工作者應重視美術高考中存在的問題，避免孩子誤入歧途。當今的美術教育要實現對人的完善和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。美術教育革新在未來仍然任重道遠，美術教育者應該為建立一種更符合藝術規(guī)律和適應新形勢審美的美術教育體系而不懈努力。
    初中美術教育論文篇十七
    觀察能力是構成人的智能中重要的能力結構之一。觀察能力決定了人對事物的認知水平。只有會觀察，才能發(fā)現事物的特點與內部結構與聯系，為認識事物的本質奠定基礎。美術是幼兒階段最喜歡的課程之一，經過小班和中班階段的學習，大班幼兒具有一定的美術基礎，對美術課程中的一些教學資源有了一定的認識水平，因此，教師在美術的課程中可以充分利用美術教學資源來培養(yǎng)大班幼兒的觀察能力，以發(fā)展大班幼兒的智能。例如，在大班幼兒的美術課中，教師讓孩子們對班里的一盆蘭花進行畫像，那么就需要孩子們對蘭花進行仔細地觀察，觀察蘭花的葉子是什么形狀的，花是什么形狀的，蘭花葉子的方向和花朵相互之間的位置以及都是什么顏色的等等，通過孩子們仔細全面地觀察來發(fā)現蘭花的主要特征，然后根據自己的觀察來勾畫蘭花的線條以及填充顏色。那么，孩子們的作品就是根據對蘭花的細心觀察而創(chuàng)作出來的，在這個過程中孩子們學會了觀察，提升了孩子們的觀察能力。
    二、在美術課中培養(yǎng)大班幼兒的理解能力。
    理解能力是人對事物的認知能力。理解能力包括整體思考能力、想象力、類比力、直覺力以及解釋力等。美術學科中包含了許多工藝和手法創(chuàng)作的藝術作品，這些作品無不展示了創(chuàng)作者的整體思考力，發(fā)揮了創(chuàng)作者的想象力和類比力，更需要創(chuàng)作者的直覺力和解釋力。因此，一個成果得美術作品展示了創(chuàng)作者的理解能力。因此，在大班幼兒的美術教學中，教師要合理利用教學資源和教學手段來發(fā)展大班幼兒的理解能力。例如，在大班孩子們的美術課中，教師讓孩子們畫外星人。外星人孩子們都沒有見過，但是孩子們在看動畫片和電影的過程中對外星人有模糊的概念。這就需要孩子們發(fā)揮他們豐富的想象力，根據自己對外星人的理解來作畫。在畫的過程中，孩子們根據自己對外星人的模糊理解和直覺，通過與人進行類比，綜合自己的想象力，畫出自己腦海中的外星人。每個孩子畫出來的外星人都不一樣，因為每個孩子對外星人的理解不同。經過這樣的引導作畫，孩子們鍛煉了自己的理解能力。因此，在大班的美術學習中，教師可以通過適當的教學方法和教學資源來培養(yǎng)孩子們的理解能力，以發(fā)展孩子們的智能。
    三、在美術課中培養(yǎng)大班幼兒的分析能力。
    分析能力又叫邏輯思維分析能力，是人在面對具體事物的時候，能夠根據積累的經驗和相關知識，有效選擇和實現特定目的的能力。在美術創(chuàng)作中，面對創(chuàng)作素材，如果想創(chuàng)作出自己想要的作品，就要求創(chuàng)作者對素材進行分析，根據自己的經驗和知識創(chuàng)作出自己想要的作品，成功的美術作品，需要創(chuàng)作者有高超的邏輯思維分析能力。為了發(fā)展大班幼兒的分析能力，教師在美術教學中應該充分利用教學資源來讓孩子們進行創(chuàng)作，以提升孩子們的分析能力。例如，在大班幼兒的美術課中，教師為孩子們每人準備了橡皮泥若干盒、小瓶蓋若干個、粉筆一根、大黃豆若干粒等等素材，讓孩子們用這些素材來為自己制造一輛汽車。孩子們面對這些素材和老師的要求，開始開動自己的腦筋，對這個問題進行分析，“怎么用這些東西制造汽車呢？”孩子們經過自己的分析著手制造起來，孩子們經過自己的努力，最后制造出來了各種各樣的汽車，有的老師可能也沒見過，不過也是孩子們眼中的汽車。通過這個作業(yè)的完成，孩子們鍛煉了自己的分析能力。
    四、在美術課中培養(yǎng)大班幼兒的記憶能力。
    記憶能力是人識記、保持、再認識和重現客觀事物所反映的內容和經驗的能力。美術作品中有許多是創(chuàng)作者對一些場景的回憶和再現。作品中對各種事物特征和細節(jié)的描述，表現了創(chuàng)作者對事物特征的識記和重現能力，因此，一些優(yōu)秀的美術作品需要創(chuàng)作者有優(yōu)越的記憶能力才能完成。可見，美術創(chuàng)作有利于大班幼兒的記憶能力。教師在教學中應該合理利用教學資源發(fā)展大班幼兒的記憶能力，促進大班幼兒智能的發(fā)展。例如，教師在大班幼兒的手工制作美術課中，教孩子們學習小鳥的折紙游戲。用紙片折成一只栩栩如生的小鳥，需要多道折紙工序。老師要先折一步，讓孩子觀察并跟著做。孩子們在跟著老師折紙的過程中需要記住老師這一步是如何折的，這就需要孩子們不僅要觀察仔細，而且要記住動作。當老師折成了小鳥，孩子們也跟著做成了。然后，考考孩子們，你們記住小鳥怎么折了嗎？一遍肯定記不住，然后教師再教孩子們折，并且要求孩子們要記憶步驟，經過幾次練習，孩子們不斷加強記憶，最后孩子們學會了自己折小鳥。在這個過程中，孩子們的記憶能力得到了訓練和提高。
    綜上所述，美術作為孩子們非常喜歡的課堂，完全可以肩負起培養(yǎng)大班幼兒智能發(fā)展的重任，因為美術課內容豐富多彩，方法多種多樣，每個作品的學習和完成，無不需要孩子們開動自己聰明的大腦和運用自己豐富的經驗和知識。因此，教師應該在大班幼兒的美術課堂上注重培養(yǎng)孩子們的智能發(fā)展。
    初中美術教育論文篇十八
    農村小學美術教育論文提出美術課程學習是提高學生審美能力和審美情趣最基本、最直接的手段，也是對學生進行美學熏陶的捷徑。
    農村小學由于硬件實施的落后，再加上學校一般沒有專職美術教師或者美術課不在考試范圍之內而得不到應有的重視。
    由于以片面追求升學率的應試教育為考核的主要依據，學校雖開設這門課程，但到“關鍵”時刻，如期末復習考試、畢業(yè)復習，這些課程就讓位于“主”科。
    在農村小學，學校雖開設美術課，但由于專業(yè)教師缺乏，學校只好用不懂美術知識的教師任教，教師既不會講美術知識，又不會給學生范畫。
    一上課，只能讓學生把紙拓在課本上拓畫或蒙在玻璃窗子上描畫，自己亂涂亂抹。
    然而，農村孩子卻喜歡上美術課，很多孩子對繪畫非常感興趣，這是客觀存在的事實。
    和城市孩子相比，農村孩子接受美術課學習的時間是少之又少。
    因此，農村孩子一旦有美術課，他們便會很高興很珍惜那一周甚至兩周才有的一節(jié)美術課時間。
    只要從電視媒體中看到一些東西，或者從課文中學過一些東西，在課后一點業(yè)余時間就在用自己的想法表現出來，就在這時，我想，如果這些孩子也能像城里孩子那樣充分地享受到美術的陽光，他們同樣可以綻放出美麗的花朵來。
    農村孩子喜歡美術課，這給我們美術教師也提出了更高的要求，那么如何利用農村現有的條件去豐富農村小學的內容，完成大綱教學任務，如何更好地開展農村學校的美術教育工作，結合自己的經驗以及查閱資料談幾點認識。
    一、教師要改變教育思想和教育觀念。
    美術與人的天性息息相通，是人與人心靈交流的重要手段，可由于農村的教學條件普遍較差，師資力量較弱，教學質量還有待提高，應改變思想、改變觀念，我們的美術教育并不是把孩子培養(yǎng)成畫家，也不是為了應付一節(jié)課或簡單地哄孩子玩，因此，在課堂教學中不能以太高的標準來要求學生，而是看他的畫是否反映了學生的內心感受，是否獨特，多給學生一些權利。
    二、靈活運用教學法、因材施教，活用教材。
    針對不同的學生要采取不同的教學方法，應抓住學生的心理特征，為學生創(chuàng)造一個輕松愉悅、有趣的學習環(huán)境，消除學生心中的學習壓力，在上每一節(jié)課時，要認真思考。
    美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。
    面臨農村學校的特殊性，我們不能只盯著教材上的內容，我們還可以添加學生們熟悉的鄉(xiāng)土教學內容，激發(fā)孩子們的興趣。
    三、在生活中培養(yǎng)學生的美術興趣。
    人們常說：藝術源于生活，在生活中去培養(yǎng)。
    因此教師最重要的是抓住學生的心理特點，想辦法讓他們從要你畫變成我想畫、我要畫。
    比如在美術課上，我們應該鼓勵學生自由創(chuàng)作，讓學生從興趣開始――先畫自己喜歡的，從而產生“階段性”的成果。
    我們要及時表揚和肯定學生所取得的成績。
    四、把握有利條件，因地制宜。
    如，可利用同學們身邊的材料學習美術知識，比如利用雞蛋皮、麻繩、石子、樹葉、樹枝等進行貼畫造型藝術教學。
    因為在農村的小河旁、小山上，石子隨處可見，在教學中，可以引導學生收集一些相關材料整理干凈、修剪整齊，指導學生進行制作，設計精美的圖案。
    2.農村環(huán)境優(yōu)美、空氣清新，所以一定要利用好這得天獨厚的條件。
    經常有組織、有紀律地帶領學生走出課堂，到校園里，到大自然中自由自在、無拘無束地畫畫。
    可以畫小河上的獨木橋、石橋，可以畫一些老房子，對于農村小學生來說，可以把自己家的院子或家禽家畜畫出來，讓學生對周圍的形、色進行辨識，培養(yǎng)他們的想象力和創(chuàng)造力以及熱愛祖國美好河山的純凈心靈。
    綜上所述，我認為，我們只有根據農村小學的實際情況，從自身出發(fā)，轉變觀念，真正地做到重視美術教育，有效利用教學工具，因地制宜，了解學生，培養(yǎng)他們的興趣，讓他們積極主動地參與美術學習。
    這樣，才能開展好我們的農村美術教育，才能造就全面發(fā)展的具有綜合素質的現代人才。
    摘要：教育是一門遺憾的藝術，在一次次教學課堂探索中我們總感到有許多的不足與遺憾!我覺得，美術教育是一門即遺憾的又很美的藝術，在一次次的遺憾中我找到美的不足。
    如果我們的。
    美育能夠實現平等對話、民主融洽、師生互動的心智對流。
    那么，一顆顆跳動的活潑的火花瞬間就會被點燃。
    教師用愛心施教的同時，要給學生創(chuàng)設適宜的人際環(huán)境，給學生主動學習的空間，給學生提供自我發(fā)展的舞臺，讓學生在實踐中求知，在實踐中創(chuàng)造。
    “美術”，本身就是在不斷創(chuàng)新中成長的，學校的美術課堂里就更離不開創(chuàng)新了。
    發(fā)揮學生的創(chuàng)造欲望就更能夠在美術課堂上淋漓盡致地體現出來，我相信教師有著創(chuàng)新欲望，學生們會更加熱衷于創(chuàng)新的。
    教師不斷鼓勵學生進行創(chuàng)造，給他們相應的自信心，學生的創(chuàng)新思維會更加地活躍。
    美術教學不只注重對學生審美能力的培養(yǎng)，還注重激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力，并努力使學生對美術產生持久的興趣。
    而在農村小學的美術課堂中呈現出來的現象卻是：教師用簡單的講解代替學生的感悟，仍然只重視單純的技能與技巧的訓練，而且輕視美術文化的學習，只重視教師的示范演習，輕視了學生自主探索的學習過程。
    我們今天培養(yǎng)的孩子們，就是明天的建設者和創(chuàng)造者。
    他們將面臨21世紀的高科技和快速的社會前進步伐。
    因此，他們既要腳踏實地，又要高瞻遠矚。
    既要有一技之長，又要多才多藝。
    美術，就是他們多才多藝之中不可缺少的一抹彩虹。
    今天，孩子們在美術課堂上既要學習真、善、美，又要認識假、惡、丑。
    也可以說，美術教學是利用藝術對孩子們進行社會主義人生教育的大課堂。
    從課堂教學來說，不論教師將自己的教學過程設計得多么豐富、生動，缺少了充足的資源供給，也只能是紙上談兵。
    與城里的學校相比，農村小學在上美術課時往往受條件限制，學生的學具材料很難齊全，常常令教師犯難。
    其實教師只要肯動腦筋，充分利用好身邊的環(huán)境資源，就可以指導和帶領學生根據季節(jié)和地域特征，就地取材來拓寬美術課的課程資源，培養(yǎng)農家孩子的審美意識。
    在農村，要讓學生配齊所有的美術用品不太可能的，但可以讓一部分學生先。
    富”起來。
    有些學生的家長對孩子的培養(yǎng)很重視，教育投資意義比較強，抓住家長這個心理，就可以向家長做思想工作，為孩子買好一點美術學習用品以此來帶動班里其他同學的進步。
    當然，教學內容不能面面俱到，就該因地制宜作些調整，發(fā)揮農村自身的資源優(yōu)勢。
    農村的田野春意盎然，一派生機。
    教師們可以利用好身邊的自然環(huán)境資源，組織孩子們開展“走進大自然”的課程活動，指導孩子把這美麗的春天帶回學校，裝扮教室，讓小朋友時刻感受到大自然帶來的美麗。
    比如，讓孩子們采摘些自己喜愛的鮮花雜草和青青的柳條，隨手編個花環(huán)、插只花籃，將它擺放在教室的特色欄里;或者還可帶領孩子到附近的小池塘里撈幾尾活潑可愛的小蝌蚪放在自然角的玻璃缸中，觀察它們如何自由自在地甩著尾巴追逐嬉戲，這樣既能培養(yǎng)學生的觀察思維能力，又為學生表現春天，描繪春天打下了基礎。
    花草的芬芳伴孩子度過了美麗的春天，當迎來瓜果溢香的夏季，農家小院的窗戶上爬滿了各種藤條時，教師可讓孩子將自家栽種的各種瓜果和蔬菜帶到學校，指導孩子將它們布置成一個個小小的“爪果超市。
    那色彩紛呈、形狀各異的爪果、蔬菜定能成為美術課程資源的新角色：紅紅的西紅柿把碧綠的菜葉當假發(fā)戴在頭上，再貼上亮亮的眼睛和嘴巴就變成了漂亮的小娃娃。
    紫色的茄子也裝扮成了可愛的“藍精靈;長豆兒成了小精靈們爭著玩耍的“秋千架……在布置過程中，孩子們想象豐富、創(chuàng)意疊出。
    一個個小故事就在一邊動手一邊敘述中誕生。
    置身于這樣的活動中，你不能不佩服孩子們的“創(chuàng)意”，也就不會再羨慕城里孩子花錢購買材料了。
    樹葉也是農村到處可見的，用各種各樣的樹葉制作樹葉畫，學生特別有興趣。
    秋天，美術課上的材料可以由各種美麗的落葉和孩子們撿來的樹種、花籽、稻草來幫忙。
    你可別小看了這田間隨處可見的材料，將它收集起來，洗干凈了，與孩子們一起動手，就能賦予這些材料以新的生命力：可以讓孩子將這些落葉貼在鉛化紙上，將稻草兒涂上顏色變成了樹桿，指導孩子們將一些形象的樹葉描繪、剪貼成小動物，再用菜籽、樹種當眼睛，在樹上為它們安個“家”。
    或者，在你的指導下，讓孩子將撿來的大些的樹種或草桿子用線穿起來，就成了一件件作品：可以大到門簾、窗簾，小到工藝品項鏈、手鏈等裝飾品。
    這樣不僅能完成美術課程目標，還可以利用學到的美術知識，美化我們的生活，使新課程產生無窮的動力和生命力，使新課程更豐富、更完善。
    室外寒氣襲人，教室里孩子們熱情高漲，小手不停地剪貼，不停地爬上爬下，忙個不停，他們正精心地營造一個個暖暖的童話……物換星移，四季交替。
    農村廣闊的田野、豐富的自然環(huán)境為農村的美術教育提供了生動的課程資源。
    為美化和豐富學校的活動環(huán)境提供了材料。
    不僅使身處農村的孩子們感受到了美術課的生動有趣，還更有效地促進了低年級學生的創(chuàng)新意識，堅定了農村孩子健康向上的生活態(tài)度，從而培養(yǎng)了農家孩子感受美、表現美、創(chuàng)造美的情趣和能力，為其終身發(fā)展打下良好基礎。
    美術教育對培養(yǎng)學生敏銳的觀察能力和良好的思維能力、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)和發(fā)展都有非常大的作用，對學生進行審美教育。
    提高審美能力，促進智力發(fā)展，有著獨特的教育功效。
    是提高學生素質、改變校風、校貌的重要途徑之一，也是社會發(fā)展的需要的農村美術教育淺見。
    學校應對美術教學引起重視，購置一些教學用具，創(chuàng)設好的.美術教學環(huán)境。
    與此同時，適時開展美術展覽、競賽、課外活動等，給學生以展現自我、發(fā)揮自我的空間。
    教育是一門遺憾的藝術，在一次次教學課堂探索中我們總感到有許多的不足與遺憾!我覺得，美術教育是一門即遺憾的又很美的藝術，在一次次的遺憾中我找到美的不足。
    如果我們的。
    初中美術教育論文篇十九
    美術教育的發(fā)展需要通過探討和研究，一篇篇優(yōu)秀的美術教育論文能把這種探討和研究升華，從而達到提升美術教育質量的目的，一起來欣賞下面這三篇關于美術教育的論文吧!
    放飛思維、點燃孩子的藝術火花【1】。
    縱觀當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。
    此時的孩子，由于生理和心理雙重因的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生低落的情緒，注意力的持續(xù)性比較低，對美術課堂上的創(chuàng)作缺乏了解。
    這些，使得本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。
    那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。
    我們應遵循馬克思主義的辨證法來看待教育，弄清內因與外因的辨證關系，明確教育中起決定作用的內因是學生。
    只有內因得到充分的調動，教育才能培養(yǎng)出具有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力的下一代。
    下面就結合美術課堂教學來談一談如何點燃孩子們的藝術火花，讓學生愛上美術課堂。
    一、尋找創(chuàng)作的源泉。
    在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么?感受到什么?一切很難找到答案。
    我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。
    我在教學“交通工具”一課時，發(fā)現有很多學生的作業(yè)上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“我不畫了，我不會畫!”我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的交通工具。
    于是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那里該怎樣畫。
    生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。
    而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。
    學生的各方面能力正處于發(fā)展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發(fā)學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產生對美的表現欲望，以達到創(chuàng)造美的目標。
    二、激起創(chuàng)作的興趣。
    美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。
    但具體到每一個學生對這節(jié)課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創(chuàng)作的興趣。
    小學階段的學生，年齡跨度相對大些。
    從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。
    低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。
    如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。
    老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員大師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。
    臉譜上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現在要他們自己動手，來給這些“演員”涂脂抹粉，立刻表現出極大的興趣。
    教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。
    等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。
    不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。
    至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術創(chuàng)作的愉悅。
    其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋梁。
    它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。
    再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如四年級的《用色彩畫風景》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理發(fā)店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。
    學生在走進環(huán)境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
    三、用信心架起成功創(chuàng)作的橋梁。
    愛因斯坦說過，想象比知識更重要。
    因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。
    一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。
    其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。
    美術課上，我經常發(fā)現，學生的創(chuàng)作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創(chuàng)作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發(fā)現，它也是很完美的。
    我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。
    他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。
    其實，哪個孩子不想表現自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。
    于是，我給他看了一張“凡高的自畫像”。
    于是，那個孩子自信的舉起了自己的“印象派”，這至少是個好的開端。
    我們在指導兒童創(chuàng)作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們去發(fā)現其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發(fā)式的引導，讓兒童自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難;有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創(chuàng)作出精彩的一幕。
    作為學生走上美術創(chuàng)作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的.這段行程中，充分地發(fā)展自己的個性，激發(fā)興趣，展現自己的能力，展示自己的藝術才華。
    美術課中的欣賞教學【2】。
    一、欣賞作品的分類。
    美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，如達·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴爾的《椅中圣母》、宋代張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》，還有徐悲鴻的《八駿圖》、蔣兆和的《流民圖》等現代名家作品，這些作品風格各異，藝術水平很高，是欣賞教學的重頭戲，二是范圖的欣賞，每課的前面都有一定的范畫插圖，這些范圖主要是針對某一概念或某一技法而配備，它直觀明了，學生易于接受，對于提高學生的繪畫知識與技能至關重要。
    三是同齡小朋友的優(yōu)秀作品欣賞，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內容學生覺得親切，容易產生共嗚。
    四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。
    這類作品制作精妙，具有很高的美術觀賞價值，學生很感興趣。
    二、欣賞的角度。
    對于一件美術作品，教師大致可以從四個方面來引導學生欣賞：一是畫面直觀形象的欣賞，也就是畫面給人的視覺印象，如《最后的晚餐》畫的耶穌和門徒們共進晚餐，當耶酥說出“你們當中有一個人出賣了我”這句話時，眾門徒的驚異神情動態(tài);1949斗10月1日毛主席在天安門城樓上莊嚴宣布中華人民共和國成立的激動時刻;齊白石的《蝦》表現的是一群活蹦亂跳的蝦在水中嬉戲爭食的情趣。
    二是藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等，主要指繪畫的技巧。
    如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家采用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現了出來;凡高《阿爾的吊橋》一國，畫家采用鮮艷濃烈的色彩，有力的筆觸，奔放的線條，使畫面給人一種明快跳動的感覺，充滿了生機與活力;在《最后的晚餐》畫中，畫家把人物都安排在桌子的一邊，全部面對觀眾，這種獨特的構圖法更便于表現眾門徒的各種表情。
    三是與作品相關的邊緣內容的講授，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景等。
    比如在講達·芬奇的畫時，教師可以給學生講達·芬奇畫蛋的故事，以及他刻苦研究解剖學、透視學的有趣事例;在欣賞齊白石的畫時，可以講他三十歲學畫，為了畫好畫，在家里養(yǎng)了很多花鳥魚蟲，經常觀察寫生的例子。
    四是對作品思想內容的挖掘，如雕塑《艱苦歲月》，表現的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。
    但其表現的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰(zhàn)士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現出了紅軍戰(zhàn)士對未來美好生活的憧憬。
    再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神，當然，像一些靜物畫、肖像畫及一些工藝品就不必非得深控其思想內涵了。
    三、教學時教師的注意點。
    1.教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要利作品有一個較全面深刻地理解。
    另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數。
    備課越充分，教學效果就越佳。
    2.欣賞時要有重點，有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、靜物畫，而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會,《血衣》、《南昌起義》等，此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。
    3.欣賞的內容不可過深，超出了學生欣賞能力的東西，教師要少講，甚至不講，要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。
    4.欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化，避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現象。
    可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式，還要充分發(fā)揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。
    5.欣賞的時間不可過長，內容過多過濫，學生會厭倦，教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中，使欣賞與傳授技能相結合。
    6.欣賞后要有檢查和總結。
    可以采用提問、談話及卷風考試的方法來進行。
    使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用。
    豐富學生的繪畫想象力【3】。
    一、抓興趣點。
    喜歡涂涂畫畫是小學生的天性。
    但這種興趣是短暫的，在美術課教學中，教師應根據學生好奇、易興奮、好探求的心理特征，抓住興趣點，憑借一定的教學手段，使學生產生強烈的獲得知識、表現藝術情感的欲望，從而主動自覺地進入想象氛圍。
    1.猜謎激趣。
    如第十一冊教材中《古詩配畫》一課，我首先就以猜謎形式揭示課題，引入新課。
    “遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚”，“這不是我們第二冊時學過的《畫》那首謎語詩么?”一時，小手像雨后春筍一齊豎了起來。
    接著，我把課前畫好的范畫一出示，詩與畫一搭配，學生思維就更加形象化了，只用幾分鐘時間就幫助學生想象到了“古詩配畫”的題意。
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    初中美術教育論文篇二十
    美術教育的發(fā)展需要通過探討和研究，一篇篇優(yōu)秀的美術教育論文能把這種探討和研究升華，從而達到提升美術教育質量的目的，一起來欣賞下面這三篇關于美術教育的論文吧!
    放飛思維、點燃孩子的藝術火花【1】。
    縱觀當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。
    此時的孩子，由于生理和心理雙重因的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生低落的情緒，注意力的持續(xù)性比較低，對美術課堂上的創(chuàng)作缺乏了解。
    這些，使得本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。
    那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。
    我們應遵循馬克思主義的辨證法來看待教育，弄清內因與外因的辨證關系，明確教育中起決定作用的內因是學生。
    只有內因得到充分的調動，教育才能培養(yǎng)出具有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力的下一代。
    下面就結合美術課堂教學來談一談如何點燃孩子們的藝術火花，讓學生愛上美術課堂。
    一、尋找創(chuàng)作的源泉。
    在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么?感受到什么?一切很難找到答案。
    我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。
    我在教學“交通工具”一課時，發(fā)現有很多學生的作業(yè)上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“我不畫了，我不會畫!”我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的交通工具。
    于是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那里該怎樣畫。
    生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。
    而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。
    學生的各方面能力正處于發(fā)展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發(fā)學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產生對美的表現欲望，以達到創(chuàng)造美的目標。
    二、激起創(chuàng)作的興趣。
    美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。
    但具體到每一個學生對這節(jié)課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創(chuàng)作的興趣。
    小學階段的學生，年齡跨度相對大些。
    從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。
    低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。
    如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。
    老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員大師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。
    臉譜上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現在要他們自己動手，來給這些“演員”涂脂抹粉，立刻表現出極大的興趣。
    教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。
    等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。
    不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。
    至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術創(chuàng)作的愉悅。
    其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋梁。
    它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。
    再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如四年級的《用色彩畫風景》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理發(fā)店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。
    學生在走進環(huán)境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
    三、用信心架起成功創(chuàng)作的橋梁。
    愛因斯坦說過，想象比知識更重要。
    因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。
    一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。
    其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。
    美術課上，我經常發(fā)現，學生的創(chuàng)作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創(chuàng)作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發(fā)現，它也是很完美的。
    我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。
    他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。
    其實，哪個孩子不想表現自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。
    于是，我給他看了一張“凡高的自畫像”。
    于是，那個孩子自信的舉起了自己的“印象派”，這至少是個好的開端。
    我們在指導兒童創(chuàng)作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們去發(fā)現其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發(fā)式的引導，讓兒童自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難;有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創(chuàng)作出精彩的一幕。
    作為學生走上美術創(chuàng)作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的.這段行程中，充分地發(fā)展自己的個性，激發(fā)興趣，展現自己的能力，展示自己的藝術才華。
    美術課中的欣賞教學【2】。
    一、欣賞作品的分類。
    美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，如達·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴爾的《椅中圣母》、宋代張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》，還有徐悲鴻的《八駿圖》、蔣兆和的《流民圖》等現代名家作品，這些作品風格各異，藝術水平很高，是欣賞教學的重頭戲，二是范圖的欣賞，每課的前面都有一定的范畫插圖，這些范圖主要是針對某一概念或某一技法而配備，它直觀明了，學生易于接受，對于提高學生的繪畫知識與技能至關重要。
    三是同齡小朋友的優(yōu)秀作品欣賞，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內容學生覺得親切，容易產生共嗚。
    四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。
    這類作品制作精妙，具有很高的美術觀賞價值，學生很感興趣。
    二、欣賞的角度。
    對于一件美術作品，教師大致可以從四個方面來引導學生欣賞：一是畫面直觀形象的欣賞，也就是畫面給人的視覺印象，如《最后的晚餐》畫的耶穌和門徒們共進晚餐，當耶酥說出“你們當中有一個人出賣了我”這句話時，眾門徒的驚異神情動態(tài);1949斗10月1日毛主席在天安門城樓上莊嚴宣布中華人民共和國成立的激動時刻;齊白石的《蝦》表現的是一群活蹦亂跳的蝦在水中嬉戲爭食的情趣。
    二是藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等，主要指繪畫的技巧。
    如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家采用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現了出來;凡高《阿爾的吊橋》一國，畫家采用鮮艷濃烈的色彩，有力的筆觸，奔放的線條，使畫面給人一種明快跳動的感覺，充滿了生機與活力;在《最后的晚餐》畫中，畫家把人物都安排在桌子的一邊，全部面對觀眾，這種獨特的構圖法更便于表現眾門徒的各種表情。
    三是與作品相關的邊緣內容的講授，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景等。
    比如在講達·芬奇的畫時，教師可以給學生講達·芬奇畫蛋的故事，以及他刻苦研究解剖學、透視學的有趣事例;在欣賞齊白石的畫時，可以講他三十歲學畫，為了畫好畫，在家里養(yǎng)了很多花鳥魚蟲，經常觀察寫生的例子。
    四是對作品思想內容的挖掘，如雕塑《艱苦歲月》，表現的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。
    但其表現的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰(zhàn)士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現出了紅軍戰(zhàn)士對未來美好生活的憧憬。
    再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神，當然，像一些靜物畫、肖像畫及一些工藝品就不必非得深控其思想內涵了。
    三、教學時教師的注意點。
    1.教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要利作品有一個較全面深刻地理解。
    另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數。
    備課越充分，教學效果就越佳。
    2.欣賞時要有重點，有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、靜物畫，而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會,《血衣》、《南昌起義》等，此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。
    3.欣賞的內容不可過深，超出了學生欣賞能力的東西，教師要少講，甚至不講，要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。
    4.欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化，避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現象。
    可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式，還要充分發(fā)揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。
    5.欣賞的時間不可過長，內容過多過濫，學生會厭倦，教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中，使欣賞與傳授技能相結合。
    6.欣賞后要有檢查和總結。
    可以采用提問、談話及卷風考試的方法來進行。
    使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用。
    豐富學生的繪畫想象力【3】。
    一、抓興趣點。
    喜歡涂涂畫畫是小學生的天性。
    但這種興趣是短暫的，在美術課教學中，教師應根據學生好奇、易興奮、好探求的心理特征，抓住興趣點，憑借一定的教學手段，使學生產生強烈的獲得知識、表現藝術情感的欲望，從而主動自覺地進入想象氛圍。
    1.猜謎激趣。
    如第十一冊教材中《古詩配畫》一課，我首先就以猜謎形式揭示課題，引入新課。
    “遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚”，“這不是我們第二冊時學過的《畫》那首謎語詩么?”一時，小手像雨后春筍一齊豎了起來。
    接著，我把課前畫好的范畫一出示，詩與畫一搭配，學生思維就更加形象化了，只用幾分鐘時間就幫助學生想象到了“古詩配畫”的題意。
    初中美術教育論文篇二十一
    隨著國家提出深化文化藝術類職業(yè)教育改革，重點培養(yǎng)文化創(chuàng)意人才、基層文化人才，傳承、創(chuàng)新民族文化和民族工藝，推動文化產業(yè)成為國民經濟支柱型產業(yè)，創(chuàng)意型設計人才培養(yǎng)面臨著前所未有的機遇。培養(yǎng)創(chuàng)意型設計人才，設計專業(yè)應該制訂相應的教學目標、教學內容、教學方法、教學過程、教學質量評價標準等。而課程教學改革是實現創(chuàng)意型設計人才培養(yǎng)的有效途徑，同時也是提高課程教學質量的重要方式。
    一、項目化教學的反思。
    vi設計課程隨著專業(yè)改革的深入，逐步開展了工作室制、項目化教學。把項目融入專業(yè)核心課程特別是創(chuàng)意設計類課程，按照項目設計的工作流程，學生自主完成項目設計，能夠提高學生的商業(yè)設計能力與職業(yè)素養(yǎng)，為學生適應工作崗位奠定基礎。vi設計課程進行了項目化教學改革的探索與實踐，跳出學科體系的框架，拓展傳統vi設計的范疇，借助工作室平臺實施項目化教學，讓學生按實際的工作要求完成設計任務，培養(yǎng)了學生的項目設計能力，課程實施也取得了一定的成效。
    vi設計課程實施存在學生創(chuàng)意能力培養(yǎng)、評價方面尚存不足的現狀，尤其是在設計項目過程中，創(chuàng)意培養(yǎng)與預期尚存一定的差距。主要存在的問題是：一是課程融入社會項目，也進行教學化改造，但是課程有時是為了項目教學而進行項目教學。教學過程忽略了學生的主體作用，存在“灌輸、演示、程序化”的教學現象，課程的課題或案例實施主要以“教師出題、學生解題和自我展示、教師打分”的方式進行，過于偏重技術的表現，不太注重學生個性的發(fā)展。這樣學生往往只會按照教師設定的目標，采用同一技巧進行表現，取得教師預定的效果，以致學生的作業(yè)往往缺乏創(chuàng)意，學生模仿能力較強而創(chuàng)造力偏弱。二是課程評價過多強調結果性(終結性)評價，沒有反映出學生學習的增量和知識掌握的過程。制訂的課程標準普遍重視學生學習結果的評價，忽略了學生在設計過程中的體驗和感受，以及學生意念發(fā)展過程的評價。教師在成果評價中也往往重點關注學生作品的外在形式，而忽略了對學生的內在思想、創(chuàng)意、創(chuàng)新思維、文化修養(yǎng)和運用所學專業(yè)知識解決實際問題能力的評價。事實上，對設計體驗、意念開發(fā)、個性特點的評價是設計業(yè)界普遍采用的方法，是符合藝術設計人才的個性培養(yǎng)、創(chuàng)新能力提高和人的全面發(fā)展要求的。
    二、創(chuàng)意類課程的創(chuàng)意培養(yǎng)與評價的對策。
    1.創(chuàng)意類課程樹立創(chuàng)意為榮的理念。
    受到過度包裝、圖形剽竊、違法廣告等設計視覺污染的影響，一些學生與教師陷入了技術化驅使的“形式至上”泥潭，造成文化傳承底蘊的缺乏和藝術創(chuàng)造力的缺失。學生和教師要分別在學習和教學中樹立“以創(chuàng)意創(chuàng)新為榮，以抄襲為恥”的學習觀和教育觀。心手合一、傳統與現代結合、藝術與技術融合等觀念貫穿于教育過程的每個環(huán)節(jié)，教育者要通過正式與非正式交流，提升學生的自我反省能力、社會責任感、審美情趣等，促進學生在設計中自覺遵守設計倫理規(guī)范。
    2.借用“cdio”,形成創(chuàng)意培養(yǎng)教學范式。
    靈感一現的創(chuàng)意不是無端生發(fā)出來的，創(chuàng)意需要經驗積累。教師能做的是給學生一個創(chuàng)意訓練的框架。有框架意味著學生可以回過頭看在設計過程中所發(fā)生的一切并對此認知清楚，從而體驗創(chuàng)作作品的過程，而不是完成的設計流程。
    首先，借用“cdio”理念，形成教學五步法?！癱dio”倡導的“做中學”和項目教學與高職高專所倡導的校企合作辦學具有相同的理念。vi設計課程依據項目重點工作任務，安排項目設計流程，將項目設計劃分為五個階段，方便學生在各個階段有參照性地學習，項目設計的具體內容見表1.其次，以項目為載體，實踐五步法。
    在vi設計教學中實施這五個步驟是個框架，我們需要框架幫助學生形成創(chuàng)意過程并更好地進行思考，而不是讓學生回到枯燥的檢查-構思-設計-實施-運行的設計流程，從而引導學生進入創(chuàng)造角色，激發(fā)創(chuàng)造激情，增長創(chuàng)造能力，調動學生學習的積極性、主動性。
    第一，檢查與構思。學生依據項目，及時與客戶溝通，獲取客戶需求和設計要求，收集項目資料，整理材料，確定設計主題，展開設計并保存設計過程圖。學生應改變只基于一兩幅簡單的草圖、示意圖，就快速進入計算機輔助設計，對設計的任何修改都沒做保存的做法。學生要把所有的環(huán)節(jié)做好，才能做出好的設計。
    第二，在設計實施階段強調過程，學生應根據用戶需求，提交三到五個設計方案。要求學生提交方案時進行演示和講解，讓客戶或設計委托方了解和體驗學生創(chuàng)作作品的過程，更好地接受學生的設計方案。
    第三，在項目整理歸檔階段，學生在整理過程中，回味設計過程中所發(fā)生的一切，并思考自己所學知識和技能在面對企業(yè)和客戶要求時的缺陷及優(yōu)勢，從而積累工作經驗。實施五步法，可幫助學生建立創(chuàng)意設計框架，從而更好地運用設計框架進行項目的設計，使設計更加出色。
    vi設計課程分兩個階段實施，第一階段實施簡易vi設計項目。教師規(guī)定四類項目設計內容，學生自主選擇，形成項目小團隊，學生在項目操作過程中要依照檢查、構思、設計、實施、運行五個環(huán)節(jié)實施，熟悉項目的整個生產流程。這一階段的重點是教師傳授學生理論和技法，同時對學生進行設計意識、創(chuàng)新能力和文化傳承與應用能力的培養(yǎng)。具體流程如下：學生接到設計任務后，教師解讀項目背景，學生收集相關材料(以小組進行);學生依據調研結果，確定設計方案，并匯報調研情況及方案(教師與其他學生提問);學生依據設計方案，進行設計創(chuàng)意，并完善設計(學生展示作品并解讀，教師和其他學生提問);學生設計完成后，ppt展示(學生之間相互學習);教師選擇優(yōu)秀作品制成案例。
    3.推行過程與成果并重的多元化評價。
    課程嚴格規(guī)定階段性成果和最終成果的要求，注重草案、方案、全案等過程評價，展示學生設計成果，并對設計成果進行集體評價。
    一是過程評價。過程評價重在設計過程而不僅僅是設計結果，是對整個學習過程的全面考核。將整個設計教學過程按照教學要求進行量化打分，可以有效評價教師的教學效果和學生的學習能力。vi設計課程提倡培養(yǎng)學生的創(chuàng)意、批判思維能力，重點放在促進學生進行體會、自我探索、相互評價、學習借鑒。
    教師可以采用設計講評、作品評價、過程觀察、檔案袋評價(課程小作業(yè)評價)等多種方式相結合的.評價方法對學生的設計進行評價。
    設計講評、作品評價采取開放式的評價。設計作品的講與評主要鍛煉學生的表達、溝通及推銷作品等能力，為學生今后進入市場做準備。方案的設計由指導教師、企業(yè)設計師、學生自己評價。教師應構建設計教育與社會、企業(yè)的互動互聯機制，使學生的設計更貼近市場。過程觀察、檔案袋評價重點考查學生在設計過程中的經驗和情感，如，學生是否學會與人合作，對同一項目是否有自己不同的藝術表現和獨特的創(chuàng)意，考慮問題時是否系統，是否具有開闊的視野，在方法的選擇和專業(yè)知識的應用方面是否巧妙。教師尊重學生個體的差異性發(fā)展，能激發(fā)學生的學習興趣，極大地調動學生的學習積極性。
    二是成果展示與評價。對于設計成果，邀請設計師、專業(yè)教師、學生、客戶代表共同進行講評。教師利用現有課程網絡，與學生進行實時溝通并對學生進行指導。利用信息網絡進行實時溝通，還方便兼職教師對項目教學的課外指導。同時鼓勵和培養(yǎng)學生利用網絡相互溝通、相互學習。項目作業(yè)展示能夠增強學生的競爭意識。項目任務完成后利用網絡展示作品，邀請企業(yè)設計師、專業(yè)教師、相關客戶群的客戶一同參觀展覽，并對設計項目作品進行講評或評獎，從而增強學生學習的熱情、主動性和市場競爭意識。
    具體來說，vi設計課程評價中，學生出勤率占總成績的10%,項目一作品成績占總成績的40%,項目二作品成績占總成績的50%.項目一作品成績構成為：學生作品展示演說占40%,學生作品效果占40%,學生互評占20%.項目二作品成績構成為：學生作品展示演說占40%,集體評占50%,學生互評占10%.教師要尊重學生個體的差異性發(fā)展，同時要重視行業(yè)評價，增強學生的市場競爭意識。學生的設計作品必須接受市場和社會的檢驗，要得到設計對象和行業(yè)內人士的認可。
    結語。
    vi設計課程創(chuàng)意培養(yǎng)與多元評價改革已實施多年，積累了比較豐富的項目運作和課程教學的經驗，這種教學范式已經被推廣到專業(yè)核心課程的教學改革中，形成了改革的合力，促進了教學質量的提高。但是基于創(chuàng)意培養(yǎng)的多元評價還存在不少困難，以往的教學方式與評價方式還不夠完善，特別是教師與學生的惰性還存在，有待相關學者進一步探索。
    課題：2013年度浙江省高等教育教學改革項目“基于文化自覺的創(chuàng)意設計型人才培養(yǎng)研究與實踐”(課題編號：jg2013264)和2013年度浙江省高等教育課堂教學改革項目“創(chuàng)意培養(yǎng)與多元評價的創(chuàng)新實踐--以vi設計為例”(課題編號：kg2013650)的階段性研究成果。
    參考文獻：
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