在我們的日常生活中，計劃起著至關重要的作用，幫助我們組織時間和資源。制定計劃時，我們要考慮不同的因素和可能的變數(shù)，從而制定出靈活適應的方案。希望這些范文能夠激發(fā)大家制定計劃的熱情和動力。
高中美術素描教學計劃篇一
義的“繪畫”或是“造型”方面的技能的學習與掌握，由于其“實踐性”“操作性”較強，因此要有一個較長的動手操作過程，并且起步越早、時間越長越好，這不但針對高考成績而言，特別是學生日后進入高校深造或是以后走向社會都會在專業(yè)優(yōu)勢上增加積淀。搞短期“突擊”或是搞“投機”都不符合美術專業(yè)的學習特點，也不符合學校對教育、對人才培養(yǎng)的長遠規(guī)劃。
(二)教學要求。
1、以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念;。
(一)考試性質。
術類專業(yè)招生的相關專業(yè)對美術技能的基本要求，為高等院校選拔美術類專業(yè)人才提供基本依據。
(二)考試科目、范圍和形式。
1、考試科目。
我省自20xx年以來統(tǒng)一采用美術聯(lián)考形式，科目為造型基礎(素描)和色彩基礎兩科。造型基礎(素描)主要考察學生對形體結構、空間、質感等方面的理解、認識與表現(xiàn)能力;色彩基礎主要考察學生對色彩的感受、認識和技法表現(xiàn)能力。
2、考試范圍和形式。
素描科目一般采用靜物寫生(含默寫)、石膏人像寫生、人物頭像寫生或默寫等方式進行考查;色彩科目一般采用靜物寫生(默寫)、風景默寫(創(chuàng)作)等方式進行考查。
2、學生基礎專業(yè)技能薄弱，這與專業(yè)訓練時間少有很大關系;。
3、該年齡段學生可塑性較強，主動學習及自我探索能力較強，并且接受與理解能力也較強，因此在正確的引導和嚴格的約束下，加上較長一段時間的專業(yè)訓練，會有較大的提高。
(一)從素描“造型基礎”入手，通過寫生與臨摹，引導并轉變。
學生眼、手、腦的觀察、表現(xiàn)與理解習慣，逐步建立整體觀察、大膽表現(xiàn)、細心分析的藝術實踐能力。此過程要進行大量的練習。
(二)色彩知識學習。
本科目通過靜物、風景寫生與臨摹主要解決學生對繪畫色彩規(guī)律的理解、觀察與表現(xiàn)。
(三)針對性模擬訓練。
運用較長一段時間，進入全天候考試仿真訓練，并針對學生情況及個人專業(yè)發(fā)展意向針對性強化訓練。
一、授課內容。
本學期學習課程有：素描石膏幾何體臨摹寫生、素描石膏靜物寫生、素描石膏五官寫生、速寫人物全身像寫生。
二、學習時間：單周下午2點半-五點。
三、具體安排。
課程科目課時。
安排學習要求：
靜物結構素描3至4周通過訓練，能夠正確掌握物像體積的外形，抓住形體結構規(guī)律，并熟練運用直線、弧線、方形、圓形體塊等幾何形體去分析物象，理解物象，同時掌握線條的輕重、虛實等關系綜合靜物素描5至6周能夠很好地把握畫面的形體,控制畫面的黑白灰關系，能分析認識構成素描的基本因素，并掌握客觀造型的要領與方法。
水粉靜物7至10周培養(yǎng)學生敏銳的色彩觀察能力，熟練掌握色彩的冷暖關系和造型。
靜物速寫11至12周通過訓練，能自由、流暢地用筆，熟練地運用直線、弧線、曲線等去表現(xiàn)物象，有一定的透視關系、空間關系，并能準確地描繪物象，很好地處理畫面的輕重和虛實關系。
人物速寫13至14周能很好地掌握人物的比例、形體關系，并能快速地把握好人物的各種動態(tài)，以及如何處理好線條的輕重、虛實和如何取舍等。人物頭像臨摹15至20周。
高中美術素描教學計劃篇二
20xx年的暑假很快就過去了，在這樣一個短短的假期里我們充實的完成了教學期間的短暫調整，同時在休息的過程中我們也進行了一定的教學工作反思重新走上新的教學工作日程。
在新學期中，我們面臨新的教學氛圍和新的教學對象，我們有新的教學目標和新的教學計劃。
高中美術教學在整體高中課程中有其特殊的作用和意義，高中美術教學致力于培養(yǎng)學生審美能力的開發(fā)，同時也對高中學生的德育修養(yǎng)起著促進作用，為全面培養(yǎng)新世紀的人才做著貢獻。
在這一學期中，計劃從以下幾個方面，展開高中美術教學工作。
首先，計劃深抓美術欣賞課教學，美術欣賞課的開設，能夠很好的把學生的審美能力和藝術鑒賞能力提高，認真?zhèn)浜昧嗣恳还?jié)美術欣賞課的教學內容，同時準備了充分的掛圖和幻燈片來作為教學用具，在美術鑒賞與欣賞課的教學中，計劃結構歷史知識和政治指導來進行教學。這樣學生們能夠更加明確的了解美術作品的內涵和歷史階段性留下的藝術來源，并能了解政治與文化之間的聯(lián)系。
再次，計劃通過美術欣賞課來提高學生的思想品德修養(yǎng)，具體方法是在講解美術作品的同時，結合歷史政治背景來講解，這樣的教學能夠使學生很好理解政治并與當代政治與思想相對照，明確細想結合實踐，使自己的身心得到一次很好的解剖，同時提高自己的思想品德修養(yǎng)，除結合政治思想來進行美術教學以外，還要結合藝術家的古今中外的不同思想修養(yǎng)，取其長處，使學生個體得到良好的藝術熏陶和文化思想熏陶，提高個人思想品德修養(yǎng)。
另外，計劃結合新入學的高中學生開設美術展覽活動，鼓勵學生們去集體設計美術展覽內容主題，集體研究美術展覽的素材，這樣的同年級大型活動能夠培養(yǎng)學生多方面的素質和能力，諸如審美能力，集體主義精神和團結協(xié)作能力等，都可以通過這樣的大型活動激發(fā)和鍛煉出來。
在新的學期中，美術教學計劃的實施，是要與時俱進的，也就是要根據具體情況而靈活運用的，要根據不同的班級環(huán)境，本校的教學可變條件和學生個體差異的不同而進行變化、變通的。
高中美術素描教學計劃篇三
教學目的：
1.培養(yǎng)學生的觀察力與形象思維能力。
2.提高學生的審美情趣和靜物素描的表現(xiàn)能力。
知識與技能：
素描的訓練致力于培養(yǎng)學生對于自然的認知形式及其結構分析的觀念，通過對物象結構的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。
情感態(tài)度與價值觀：
通過素描對于藝術創(chuàng)造的這些隱性作用，使學生從某一確定的描寫過程中感受到內在結構的生命世界。
教學重點：
1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。
2.單個物體的造型與畫面的整體效果之間的關系。
教學難點：
單個物體的造型特征與畫面的整體效果之間的關系。
學生教學準備：鉛筆、小刀、橡皮擦、紙、橡皮、膠帶、橡皮泥……。
教師教學準備：課件、簽到本、紙、燈光、摹本、靜物臺……。
教學過程：
一、作品欣賞：兩至三張的靜物素描優(yōu)秀作品欣賞。
二、要點解析——靜物素描臨摹的注意事項。
素描靜物寫生是基礎素描訓練必須經歷的一個重要環(huán)節(jié)，是進一步學習頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功。基礎素描寫生主要指寫實性素描，包括調子素描和結構素描。調子素描為的是鍛煉初學者對于客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現(xiàn)能力。而結構素描則是為了加強對形體結構的充分理解所進行的一種素描訓練方法。調子素描強調全因素：包括比例、透視、色調層次、結構體感、空間感、質感、情調等等。而結構素描只注重對形體的結構分析，研究形體的組合與構成關系，造型手段較為單一，主要是用線造型。當然二者并不矛盾，是相輔相成的關系。是理解與表現(xiàn)的互補。如何畫好素描靜物呢？下面談一下訓練是應該注意的幾個要點：
三、整體與局部的關系。
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關系，更是必須面對的首要任務。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內，局部的表現(xiàn)空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關系，局部畫法是大有可為的。
四、觀察與表現(xiàn)的關系。
有的初學者面對靜物寫生經常說不會畫，似乎表現(xiàn)技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯(lián)系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現(xiàn)永遠是錯誤的。
五、主觀與客觀的關系。
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術的最終法則。如何處理表現(xiàn)與再現(xiàn)的關系，主觀和客觀的關系，是初學者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關系，前后關系、虛實關系、空間關系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
六、結構與調子的關系。
對于初學者，理解結構有相當?shù)碾y度，而訓練調子要容易的多。是調子重要還是結構重要呢？對于繪畫藝術而言，結構更是本質，而調子則是表象。調子素描如果失去了色調的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結構，調子素描則失去內在的構造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結構素描拋棄調子因素，注重形體的構建與組合關系，倒是抓住了本質，忽略了表面，因此也更“藝術”。因此說，忽略調子尚可，而失去結構則永遠不可。
七、分階段學習。
第一步：確定整體比例形。
第二步：勾畫基本平面形。
第三布：上色調。
第四步：整體調整。
八、作業(yè)點評：
1、表揚主動舉手或主動積極思考回答問題的學生。
2、表揚造型準確的同學，引導學生學會觀察物體的形狀。
3、表揚構圖漂亮的學生。引導學生有構圖意識。
4、表揚有風格的作品。敢于表達自己的思想和觀點的作品。
5、下節(jié)課安排。記下上課人數(shù)填表。發(fā)放星星。依次放學。
九、課后反思：
經驗：授課思路條理，使學生較容易理解；
訓練步驟清晰，使學生較容易駕御。
不足：學生對如何由形轉化為體的認識不熟練；
學生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。
高中美術素描教學計劃篇四
熱愛本質工作，認真遵守學校的規(guī)章制度，服從領導的安排，工作上兢兢業(yè)業(yè)，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。
全面貫徹黨的教育方針，全面推行和實施素質教育，為學生的全面發(fā)展、為國家輸送合格人才打下堅實的基礎。通過規(guī)范的教學活動和豐富的教研活動，提高自己的專業(yè)素質和教學水平，提高學生的知識水平，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力。
提高一定的技能，豐富學生的課余文化生活，為今后培養(yǎng)美術人才起著積極推動的作用。在課堂上我認真上好每一節(jié)課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創(chuàng)造美，提高學生的審美能力。使他們通過美術班的學習得到更好的發(fā)展，進一步了解美術的基本知識，培養(yǎng)學生的觀察能力和創(chuàng)新思維能力，提高學生的審美觀。
美術是一個很廣的課程，素描，水粉，速寫等都是學習的內容。學得多不如學得精，所以我會給學生制定具體的學習內容。在教學中，指導學生從事美術創(chuàng)作，培養(yǎng)學生的觀察能力和熱愛生活的習慣，以校園中常見的事物為主旋律，畫出內容積極向上，形象生動，有一定的藝術品味的作品。
我認為興趣是學習美術的基本動力，在教學中我會充分發(fā)揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯(lián)系在一起，強調知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。同時舉辦美術展覽，交流、回顧、總結學習成果，為學生提供表現(xiàn)自己實力，增強自信心。
在美術教學中，我還要注重面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，做到精心計劃，精心備課，精心上課，這樣才能保證美術課的深度，廣度和力度。美術比賽能夠有效地提高學生的素質和能力。到一定的時期，可以讓學生舉行素描、速寫、水粉等比賽，通過訓練比賽，能夠促進學生快速、準確、熟練的技能。
1、通過常規(guī)自我督促進行正常的教學工作，做到按表上課，不使美術教學成為虛設，而使美術教學落到實處。
2、通過聽課、評課活動，促使自己備好、上好每一節(jié)課，努力提高教學藝術水平。
3、通過美術研討和交流活動，互相學習取長補短，不斷提高專業(yè)素質。
4、通過各種美術競賽活動的開展，激發(fā)學生學習美術的興趣，從而使他們能從中學到知識，陶冶情操，提高品位，并使校園充滿生機和活力，營造出濃厚的文化藝術氛圍。
5、通過課內教學活動和組織的課外興趣小組活動，培養(yǎng)一批美術特長生，以點帶面足以帶動其他學生學好美術，從而全面提高美術教學質量。
自身素質課堂之余，我要認真參加學校以及教研組組織的各種政治業(yè)務學習外，還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，能更快地適應二十一世紀的現(xiàn)代化教學模式。
高中美術素描教學計劃篇五
色彩講究的是色彩關系，這是聯(lián)考的基本要求。一副符合聯(lián)考的作品，首先要有好的構圖，還要色調不出大問題，大關系明確，刻畫深入（高分）。對于學生，我們從五個作畫步驟（構圖、起形、大關系、深入刻畫、調整）上對學生加以指導，讓學生單獨注意其中一個步驟，單獨訓練，然后將幾個步驟整合起來，就是一副很好的色彩作品。在教學中，我們前期一直強調一種觀念，畫色彩首先把色調把握好，再把空間分開，再把色彩關系統(tǒng)一，整體效果就出來了。但是，色彩感覺能力要靠自己多看多畫多揣摩才能練出來的，其他的都很簡單，這是我對教學內容的一點建議。
教學計劃（五個半月，共二十三周）：
第一周：
教學內容：水粉畫的基本色彩理論知識。
教學目的：熟悉色彩的基本知識，了解色彩產生的原理和變化規(guī)律。
教學要求：學會分析色彩，初步掌握色彩的調配方法。
教學重點、難點：
物體所呈現(xiàn)的色彩分析。
色彩基本知識，重點解決學生認識了解色彩。
對于色相，明度，純度等不是很理解，三原色、間色、復色、補色等也不很輕松，水粉畫的基本技法，水粉的特性、運筆技巧給初學者造成困難，水粉畫表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法的多樣，決定他的技法中多樣，因人而異，并且在不斷的創(chuàng)造發(fā)展。在寫生聯(lián)系中要根據表現(xiàn)不同的對象，靈活運用，而不要把他們當成不容改變的刻板公式。并且只有豐富的實踐才能逐漸掌握它。
第二周：
教學內容：構圖訓練。
教學目的：通過構圖臨摹與寫生，使學生初步掌握色彩的構圖。
教學要求：用鉛筆、炭筆或或鋼筆勾畫出畫面的構圖。
教學重點：物體的位置與擺放怎樣恰當這是一幅色彩成敗至關重要的因素，
第三周：
教學內容：單色畫訓練。
教學目的：通過單色寫生，使學生初步掌握水粉畫的用筆方法和作畫步驟。
教學要求：用褐色、群青或黑色和白色調配物體明暗。
第四周。
教學內容：固有色臨摹寫生訓練。
教學目的：讓學生知道固有色色彩表現(xiàn)，以便學生駕輕就熟地表現(xiàn)一組靜物。
教學要求：掌握不同種類的靜物的表現(xiàn)方法。
第五周:。
教學內容：環(huán)境色認識與練習。
教學目的：鞏固單個物體的環(huán)境色表現(xiàn)，以便學生駕輕就熟地表現(xiàn)一組靜物。
教學要求：掌握不同種類的靜物之間環(huán)境色的表現(xiàn)方法。
教學重點：基本用色、用筆的表現(xiàn)。
教學難點：環(huán)境色的認識與表現(xiàn)。
第六周第七周:。
教學內容：色調訓練。
教學目的：通過色調，使學生初步掌握色彩大關系。
教學要求：用16k大小做色調訓練，先臨摹為主。
教學重點：色彩關系。
教學難點：色彩關系準確。
色調是指在一組靜物中的物體色彩所構成的總的色彩傾向,在寫生訓練中，有時我們注視對象，感到色調的傾向不是很明顯，這時我們應當采取整體觀察和歸類定位的方法，這樣我們就能抓往一組物體的基本色調。從明度上來分，有亮色調（或稱高調），有暗色調；從色性上來分，有冷色調、暖色調和中性色調；從色相上來分，有褐調子、紫調子、黃灰調子等。這個階段，學生沒有接觸過色彩，大部分人的問題會是不知從何下手，畫畫感覺很散亂，色調不明確?？傇噲D一次性將色彩臨得很準確，調色等初學者很容易出現(xiàn)的問題，所以，我們強調的重點首先是手要放開，思維要放松，用大塊色作畫，要注意畫面色彩變化問題，包括在每次快事作畫之前，強調一下注意構圖，讓學生有個重視構圖的習慣。
第八周：
教學內容：單個靜物寫生訓練。
教學重點：基本用色、用筆、明暗關系、質感、量感的表現(xiàn)教學難點：色彩關系準確。
第九周第十周：
教學內容：臨摹優(yōu)秀作品。
教學重點：臨摹的操作順序。
教學難點：畫面色彩關系的分析。
第十一周第十二周第十三周第十四周：
教學內容：簡單靜物組合練習。
教學目的：鍛煉學生用色彩塑造形體的能力，提高審美素養(yǎng)，增強藝術修養(yǎng)。
教學要求：運用色彩的各種關系塑造物象的形體結構和組織畫面的色彩調子。
教學重點：用水、用筆方法，明暗關系、色彩關系、質感、量感、體積感的表現(xiàn)。
教學難點：畫面生動、有序。
寫生有一定的訓練，學生應該有一定的進步，我們的要求也會有提高，畫面的色彩關系都要有要求。學生做到生動有序還是很困難，這就需要同學們多看好的范畫優(yōu)秀的考試卷子等，來提高自己的能力。我們應在寫生中牢牢地把握并記住靜物的色調，并將其貫穿于寫生的始終。
第十五周第十六周：
教學內容：風景臨摹寫生訓練。
教學目的：怎么表現(xiàn)風景的空間關系，熟悉風景的畫法。
教學要求：掌握不同類別風景的表現(xiàn)方法。
教學重點：基本用色、用筆、空間關系、色彩關系的表現(xiàn)。
教學難點：空間色彩關系準確學生要明白風景畫更加強調的是空間與色彩關系，知道怎么去找些細節(jié)，同時要求把握整體畫面。
第十七周第十八周第十九周：
教學內容：靜物寫生。
教學目的：通過寫生教學培養(yǎng)學生的色彩造型能力。
教學要求：研究色彩的變化規(guī)律，認識物體結構與光色之間的關系。
教學重點：水粉畫的基本技法和作畫步驟。
十九周開始，對學生的要求尤積累知識到應試轉變。當然，之前的訓練都是比較應試的。內容要多強調色彩關系、畫面的組成和構圖，同時針對不同學生的問題做單獨訓練。
第二十周：
教學內容：高考優(yōu)秀作品欣賞。
教學目的：教會學生如何欣賞作品以及感受優(yōu)秀作品的精華之處。
教學要求：經常欣賞優(yōu)秀作品，學會獨立分析畫面的能力。
教學重點：欣賞或評價作品的方法。
教學難點：吸取精華，靈活運用到自己的作業(yè)中。
教學內容：常見錯誤分析。
教學目的：提示學生，避免在自己的作業(yè)中發(fā)生類似的問題。
教學重點：常見錯誤例作歸納及分析。
教學難點：畫面問題分析。
第二十一周第二十二周第二十三周:。
綜合訓練。這個時候學生的心理波動很大，因為要面臨很重要的考試，我們不要再做什么考前的專門訓練，就按周考方法，盡量讓畫室不會出現(xiàn)那種所有人都在討論聯(lián)考的狀態(tài)?？梢哉f一些考試注意事項這些。讓學生放松心態(tài)。應考。訓練上就是之前的一些。越到后面新的東西越少，主要還是不斷重復我們的要求，再就是學生造型和塑造能力的訓練。
最后:應注意的幾個問題：
1、缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感。
2、色彩的豐富不是顏色種類的多寡，幾種顏色也可以調配出豐富的色彩關系。
3、筆觸是為色彩服務的，不要本末倒置。
4、充分利用色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比等對比因素。
5、不要片面的追求色彩的豐富而破壞整體的單純性。
6、不要片面追求條件色而使固有色面目全非。
7、充分利用白色和水這兩種媒介，“粉氣”不等于“粉味”。
8、看一張畫，要從色調去看。別人的灰色調并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以達到效果。純色調也并不全是純色。大家要從色調出發(fā)全面的看別人的顏色。臨摹一張灰色調的的色彩范畫，不能一上去就調和灰色。這中間有個過程，調子像藥水里的膠片一樣，是逐步顯像的?？偨Y起來:。
一、對畫面整體的把握。
二、從點線面和黑白灰以及色相來關注構圖。
三、對色調的追求貫穿始終。
四、不要片面追求筆觸。
高中美術素描教學計劃篇六
一、兒童興趣班(4~6歲)：
教學目的：
以興趣為出發(fā)點，將繪畫技法與想象結合，發(fā)揮兒童的主體意識，激發(fā)兒童對美術的興趣，挖掘兒童的想象創(chuàng)造才能。
教學內容：
線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。
二、少年興趣班(6~8歲)：
教學目的：
繼續(xù)提高對美術的興趣，激發(fā)創(chuàng)意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創(chuàng)意，加強繪畫基礎的訓練。
教學內容：
創(chuàng)意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。
三、少年提升班(8~12歲)：
教學目的：
在具有一定繪畫基礎的前提下，開始向專業(yè)繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設計基礎：平面構成、色彩構成、立體構成。提高深入刻畫細節(jié)的能力和創(chuàng)意能力。
教學內容：
線描慢寫、創(chuàng)意圖形、平面構成、色彩構成、立體構成。
四、專業(yè)繪畫班(12~18歲)：
主要針對有志于報考美術院校的青少年。
教學目的：
加強專業(yè)繪畫基礎，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統(tǒng)地學習，為實現(xiàn)理想做好充分地準備。
教學內容：
速寫、素描、水彩、設計等。
為了便于管理和養(yǎng)成良好的學習習慣，請學員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。
高中美術素描教學計劃篇七
以科學發(fā)展管、現(xiàn)代教育理論和新課程標準為指導，貫徹《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃(—20xx》和《學校藝術教育工作規(guī)程》。以實施素質教育的運行機制和“五園”建設為契機，發(fā)揮課堂主陣地作用，落實美術教學內容，提高課堂效率，改革課堂教學模式。結合以玉皇劍書畫社為龍頭的興趣小組建設，開展群眾性美術活動，堅持普及提高相結合的原則，加強藝術教育的改革步伐，提高學生美術技能，促使學生全面發(fā)展。大力弘揚中華民族的優(yōu)秀文化藝術，積極學習世界的優(yōu)秀文化藝術，堅持積極進取、因地制宜、切實提高工作質量和管理水平，使我校藝術教育再上新的臺階。爭取用三到五年時間積極探索，使我校藝術教育在全縣乃至全市有一定的特色和影響。
二、基本情況。
今秋本校初一有3個班，學生大約170人。通過初步摸底，該年級學生雖然美術基礎較差，主要原因是小學階段沒有專職老師輔導，學生缺乏必要的專業(yè)技能和美術基礎知識。但學生對于美術學習的興趣較高，這是學好美術的前提。在教學銜接上，困難比較大，所以教學定位寧低勿高，色彩常識、造型能力等邊教邊補。要調動學生參與積極性。
三、方法措施。
1、善于吸取傳統(tǒng)教學精華，注意美術學科的特點，全面貫徹新課標，更新教學手段，引進多媒體教學，特高課堂效率。
2、全面了解學情，既面向全體，也要兼顧個別差異，對于特長生和后進生要給予更多的知道。適當降低專業(yè)難度，提高全面素養(yǎng)，作好學科整合。
3、照準抓手，一課一得，觸類旁通，舉一反三，把知識傳授、激發(fā)研討和培養(yǎng)人文精神結合起來。重視交流評價和學生情感體驗。
4、課堂內外結合，學用結合，書畫社經常性開展美術作業(yè)評選、書畫展覽等活動，營造良好藝術氛圍。擴寬美術活動領域，開展外出采風、寫生、攝影等。
5、積極參與教學研究，鼓勵師生發(fā)表論文、書畫作品、參加競賽，教學觀摩、爭取研究課題，開發(fā)校本教材等。
6、做好書畫室建設、完善，做好美術器材充實、使用和保管。
四、教材分析。
本冊教材是經全國中小學教材審定委員會xx年初審通過的義務教育課程標準實驗教科書《美術》(七年級上冊)，由課程教材研究所、中小學課程教材研究開發(fā)中心編著、湖南美術出版出版的新教材。本冊教材共有課文8篇。
高中美術素描教學計劃篇八
（一）課程教學目的與任務：素描是美術專業(yè)學習的基礎課，也是一門獨立的藝術。通過素描課程的學習，使學生基本上掌握基本的造型原理，規(guī)律及表現(xiàn)方法，培養(yǎng)學生正確的繪畫觀察方法，使學生擁有好的繪畫技巧和獨立的藝術創(chuàng)作能力，提高藝術修養(yǎng)并為順利升入美術類高等院校低奠定堅實的基礎。
（二）課程教學的總體要求：通過課程理論講授、教師示范技法演示及個別指導訓練，要求三個月內學生掌握素描的方法與步驟：石膏、人物寫生、表現(xiàn)出對象的形體結構、質感、體感感、空間感、光感，最終能夠獨立完成素描藝術創(chuàng)作。
（三）課程的基本內容：靜物結構素描、靜物全因素調子素描、
石膏、人物頭像、人物半身帶手，人物全身。
（一）學時分配建議表學時分配建議表。
（二）考試方式：
考試方法：根據開設課程每月測試一次。
成績構成：構圖30%形體40%塑造30%。
（一）靜物結構素描（7課時）。
1、教學目的與要求。
（1）目的：讓學生全面了解線條在畫面中的作用，透視關系對畫面的影響：線條對畫面虛實關系的作用。
（2）要求：學生充分掌握構圖的基礎知識，能嚴謹?shù)倪\用透視理論，空間表達手法來處理物體的結構、虛實、質感。
2、教學重點與難點。
（1）、教學重點：構圖、結構、質感、虛實空間的線條表現(xiàn)。
（2）、教學難點：透視（平行透視、成角透視、圓形（曲線）透視）。
（3）、教學方法：利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析、課程講授、示范與實際訓練相結合。
4、教學主要內容：
（1）透視的原理認識與應用a、平行透視b、成角透視c、曲線（圓形）透視。
（2）內結構與外結構。
（3）結合幾何形體的表現(xiàn)。
（4）構圖學基礎知識。
（5）線條與空間的關系。
（6）曲線形體的表現(xiàn)。
5、作業(yè)練習：幾何組合形體訓練5張、曲線組合形體訓練10張。
（二）靜物全因素調子素描（42課時）。
1、教學目的與要求：
（1）目的：讓學生全面了解光影在畫面中的作用，調子在畫面中的作用，以及怎樣運用調子表達畫面虛實關系。
（2）要求：學生充分掌握構圖的基礎知識，能準確運用構圖、畫面黑白灰處理手法、透視理論、空間表達手法來處理物體的光感，體感，質感，虛實等氣氛。
2、教學重點與難點。
（1）教學重點：光影在三維空間轉換為畫面二維空間的運用。
（2）教學難點：從結構素面到全因素調子素描的轉化，及線條的與調子的統(tǒng)一處理。
5、作業(yè)練習：幾何組合結合形體明暗調子訓練8張、曲線組合形體明暗調子訓練8張，蔬菜水果等常見靜物組合臨摹加寫生40張，靜物組合默寫20張。
（三）石膏（21課時）。
1、教學目的與要求：
（1）目的：讓學生全面了解石膏像的結構及調子分布，整體概括處理對象。
（2）要求：學生根據構圖的基礎知識，造型能力，形象生動的表現(xiàn)出石膏頭像。
2、教學重點與難點：
（1）教學重點：石膏頭像的抓形與形體關系的訓練。（2）教學難點：石膏頭像的外形與內結構的統(tǒng)一。
3、教學方法：利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析，課堂講授，示范與實例分析相結合。4、教學內容：
（4）石膏胸像訓練（明暗，空間，質感）（5）石膏頭像頭，頸，肩，的動態(tài)關系。
5、作業(yè)要求：石膏五官臨摹加寫生，石膏頭像的臨摹加寫生，石膏胸像臨摹加寫生。
（四）人物頭像（42課時）。
1、教學目的與要求：
（1）目的：讓學生掌握人物骨骼與肌肉的關系，五官之間的結構及其關系。
（2）要求：學生能造型準確、形象生動的進行頭像寫生和默寫。2、教學重點與難點：
（1）教學重點：整體形象與五官之間的關系。
（2）教學難點：根據人物特征氣質采用不同的表現(xiàn)手法。
3、教學方法：利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析，課堂講授，示范與實例分析相結合。
4、教學內容：
（1）真人頭骨與肌肉的關系。
（2）真人的'五官結構和明暗局部訓練。
（3）真人頭、頸、肩、兇的關系（脖子的透視關系，衣領與脖子肩膀的關系和表現(xiàn)）。
5、作業(yè)要求：頭像五官臨摹、頭像臨摹、頭像寫生、頭像默寫。
（四）人物頭像（42課時）。
1、教學目的與要求：
（1）目的：讓學生掌握半身帶手，全身的結構衣服紋樣的搭配關系，手的刻畫與表現(xiàn)。
（2）要求：學生能造型準確、形象生動的進行人物半身帶手寫生和默寫。
2、教學重點與難點：
（1）教學重點：人物各局部比例關系的掌握及刻畫。
（2）教學難點：人物比例與透視的應用及其人物內心世界的刻畫。
3、教學方法：利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析，課堂講授，示范與實例分析相結合。
4、教學內容：
（1）頭、頸、；肩、胸、腰、臀、手、腿之間的關系。
（2）構圖組合關系小圖訓練。
（3）衣服紋樣的概括處理與表現(xiàn)。
5、作業(yè)要求：人物半身帶手臨摹、默寫、人物全身寫生、默寫四、課程設計要求：
在教學過程中，可以按照教學大綱的內容準備教案，準備多媒體教學的圖片，范圖，按照循序漸進、因材施教的原則，努力讓你的每一個學生都能逐步提高，學有所長！
高中美術素描教學計劃篇九
(一)在高中階段，針對美術專業(yè)高考要求，美術學科主要指狹義的“繪畫”或是“造型”方面的技能的學習與掌握，由于其“實踐性”“操作性”較強，因此要有一個較長的動手操作過程，并且起步越早、時間越長越好，這不但針對高考成績而言，特別是學生日后進入高校深造或是以后走向社會都會在專業(yè)優(yōu)勢上增加積淀。搞短期“突擊”或是搞“投機”都不符合美術專業(yè)的學習特點，也不符合學校對教育、對人才培養(yǎng)的'長遠規(guī)劃。
(二)教學要求
1、以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念;
(一)考試性質
普通高校招生美術類專業(yè)省級統(tǒng)一考試是國家教育考試的組成部分，著重考察考生是否具備普通高等學校美術類專業(yè)或按美術類專業(yè)招生的相關專業(yè)對美術技能的基本要求，為高等院校選拔美術類專業(yè)人才提供基本依據。
(二)考試科目、范圍和形式
1、考試科目
我省自20xx年以來統(tǒng)一采用美術聯(lián)考形式，科目為造型基礎(素描)和色彩基礎兩科。造型基礎(素描)主要考察學生對形體結構、空間、質感等方面的理解、認識與表現(xiàn)能力;色彩基礎主要考察學生對色彩的感受、認識和技法表現(xiàn)能力。
2、考試范圍和形式
素描科目一般采用靜物寫生(含默寫)、石膏人像寫生、人物頭像寫生或默寫等方式進行考查;色彩科目一般采用靜物寫生(默寫)、風景默寫(創(chuàng)作)等方式進行考查。
2、學生基礎專業(yè)技能薄弱，這與專業(yè)訓練時間少有很大關系;
3、該年齡段學生可塑性較強，主動學習及自我探索能力較強，并且接受與理解能力也較強，因此在正確的引導和嚴格的約束下，加上較長一段時間的專業(yè)訓練，會有較大的提高。
(一)從素描“造型基礎”入手，通過寫生與臨摹，引導并轉變
學生眼、手、腦的觀察、表現(xiàn)與理解習慣，逐步建立整體觀察、大膽表現(xiàn)、細心分析的藝術實踐能力。此過程要進行大量的練習。
(二)色彩知識學習
本科目通過靜物、風景寫生與臨摹主要解決學生對繪畫色彩規(guī)律的理解、觀察與表現(xiàn)。
(三)針對性模擬訓練
運用較長一段時間，進入全天候考試仿真訓練，并針對學生情況及個人專業(yè)發(fā)展意向針對性強化訓練。
高二年級特長新生由于繪畫基礎薄弱。教學中采用分層次教學，重點放在基礎素描和速寫的教學中。
高中美術素描教學計劃篇十
為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生藝術修養(yǎng)和觀察能力、分析能力和創(chuàng)造能力，特制定如下計劃。
美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。
美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
1、學習內容包括鑒賞基礎和鑒賞內容以及國畫書法四部分。
內容建議學習鑒賞基礎、美術語言及鑒賞方法、從美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面認識美術的價值和作用。
鑒賞中外優(yōu)秀的傳統(tǒng)美術作品、具有時代特色和文化內涵的近現(xiàn)代美術作品以及與生活經驗相關聯(lián)的美術作品。學習美術鑒賞的基本方法，聯(lián)系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征。
用美術術語描述以及通過造型、表演等多種方式表達對藝術作品的感受與理解。進行自主學習、研究性學習與合作學習，通過包括網絡在內的多種途徑收集與美術相關的文字、圖像等資料，并運用于鑒賞學習活動。
2、成就標準通過“美術鑒賞以及模塊教學”的學習，學生能夠：
(1)積極參與美術鑒賞活動。
(2)懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語（如形狀、色彩、空間、材質等），以自己的觀點采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，并與他人進行交流。
(3)運用多種方法或利用現(xiàn)代信息技術收集美術的有關信息。
(4)知道重要的美術家及其代表作品，了解中外美術的主要風格、流派。
(5)理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。
(6)熱愛祖國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，尊重世界多元文化。
(7)掌握一些國畫和書法的基本技能，從而為一些特長生鋪好道路。
(8)能夠更深一層理解國畫和書法的內涵。
1、認知目標：
1、從形式多樣的藝術作品中學會感受藝術的語言美。
2、了解中國古代繪畫藝術的種類和形式。
3、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。
4、了解中國優(yōu)秀的建筑和雕塑并感受他們的內在表達語言。
2、理解目標：
(1)、學會分析一些優(yōu)秀繪畫作品的藝術特點。
(2)、能夠說出一些具有代表性的藝術作品。
(3)、理解和體會部分藝術作品的特征和藝術語言。
3、技能目標：
（1）、掌握中國山水畫、楷書以及行書的基本技法。
（2）、掌握中國畫的墨色運用。
（3）、了解各種字體的特點以及國畫的不同表現(xiàn)技法。
1、堂教學改革與創(chuàng)新，信息技術的應用與整合充分發(fā)揮信息技術的優(yōu)勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。
也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創(chuàng)新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
2、課堂教學延伸為了發(fā)展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在課后的業(yè)余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優(yōu)秀美術作品，優(yōu)秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關于美術的知識內容。培養(yǎng)他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。
在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所搜集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單局限于書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會、走進自然......
周次教學內容高一（雙周）。
1、美術鑒賞及意義；
2、美術作品的藝術語言；
3、走進具象藝術；
4、走進意象藝術；
5、走進抽象藝術；
6、藝術美和形式美；
7、分析理解美術作品的創(chuàng)作意圖；8美術作品的意義與價值判斷；
9、中國古代繪畫擷英；
10、外國古代繪畫擷英。高二（單周）中國山水畫以及楷書和行書的聯(lián)系與創(chuàng)作。
高中美術素描教學計劃篇十一
大部分學生初中沒有系統(tǒng)的上美術課，所以對美術課已經麻木了，不明白美術課在塑造健康心理、提高個人素質方面起到了不可替代的作用。一幅經典的畫所包含的直觀形象和豐富的哲理會影響人們的生活。但是由于一定的生活經驗和知識積累，學生的理解能力得到了提高，可以接觸和吸收一些繪畫甚至美術領域固有的優(yōu)質文化。這也是對他們個人藝術修養(yǎng)的一種熏陶和提高。
《美術欣賞》是普通高中美術學科的一個內容系列，是義務教育美術課程之后，在學習領域基礎上的更高層次的拓展和延伸。藝術欣賞活動可以幫助學生在欣賞、識別和評價藝術作品的過程中逐步提高審美能力，形成熱愛自己文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
1、認知目標：
1）學會從各種藝術作品中感受藝術的語言美。
2）掌握外國繪畫不同時期的.畫家及其作品。
3）了解優(yōu)秀的建筑和雕塑，感受它們的內在表達語言。
2、了解目標：
1）學會分析一些優(yōu)秀畫作的藝術特征。
2）能講一些有代表性的美術作品。
3）理解和欣賞一些藝術作品的特點和語言。
1、在課堂教學中充分發(fā)揮學生的積極性和主動性，在藝術欣賞課中發(fā)揮美育主渠道的作用，認真學習教學大綱，透徹理解教材，熟練運用各種教學方法，尤其是先進的教學媒體，讓學生成為真正的學習主人。
充分發(fā)揮信息技術的優(yōu)勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理整合。利用計算機課件教學，讓學生接觸信息技術，通過信息技術手段和渠道了解藝術。也可以經常改變一些形式，讓信息技術和美術很好的融合，被學生接受和歡迎。以實現(xiàn)課堂教學的改革與創(chuàng)新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
2、課堂教學的延伸。
為了培養(yǎng)學生的自覺和自主學習能力，學生可以利用課余時間，通過網絡信息技術，從網上搜集一些課本上沒有涉及到的內容，可以是優(yōu)秀的美術作品，優(yōu)秀的畫家或者畫家生活中的趣事等。以及關于藝術的各種知識內容。為了培養(yǎng)他們的積極性和主動性，很容易通過互聯(lián)網龐大的信息資源庫找到一些書本上沒有的藝術知識。在課堂上，可以組織學生相互交流，可以用語言描述，也可以用計算機顯示。讓他們不局限于書本上一些單一枯燥的東西，讓學生選擇自己想了解的有趣而豐富的藝術世界。提高學生自主探究學習的能力。讓學生走出課堂，走出校園，走出社會。
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高中美術素描教學計劃篇十二
一、學生情況分析：
大部分同學初中沒系統(tǒng)的上過美術課，對美術課早已麻木，不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。但學生由于有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人美術素養(yǎng)的一種熏陶和提高。
二、教材分析：
"美術鑒賞"是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程后學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
三、教學目標：
1、認知目標：
1)從形式多樣的美術作品高中會感受美術的語言美。
2)掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些的畫家及其作品。
3)了解優(yōu)秀的建筑和雕塑并感受他們的內在表達語言。
2、理解目標：
1)學會分析一些優(yōu)秀繪畫作品的美術特點。
2)能夠說出一些具有代表性的美術作品。
3)理解和體會部分美術作品的特征和美術語言。
四、具體實施措施：
1、在課堂教學中充分發(fā)揮學生的積極性和主動性，發(fā)揮美術鑒賞課審美教育的主渠道作用，平時認真鉆研教學大綱，吃透教材，恰當熟練運用各種教學方法，特別是先進的教學媒體，使學生成為真正的學習的主人。
2、充分發(fā)揮信息技術的優(yōu)勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創(chuàng)新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
3、課堂教學延伸為了發(fā)展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在課后的業(yè)余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優(yōu)秀美術作品，優(yōu)秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關于美術的知識內容。培養(yǎng)他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所搜集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單局限于書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的美術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會。
高中美術素描教學計劃篇十三
1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，高中美術教學反思。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。例如：我校學生在制作樓道內的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何制作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生制作以童話寓言故事為內容的作品，并把寓意告訴學生，讓學生在欣賞作品的同時，并感受到作品的教育意義。這就讓學生在制作作品的同時，也受到情感教育。
2、加強教學中師生的雙邊關系。
通常在上課快要結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來，教學反思《高中美術教學反思》。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯(lián)系,與學生生活經驗的聯(lián)系,培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。美術所涉獵的范圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數(shù)學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品欣賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。
4、重視對學生學習方法的研究。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯(lián)系，讓學生在活動高中、在玩高中，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發(fā)現(xiàn)規(guī)律。我在教學中，充分利用身邊的現(xiàn)有材料制作美術作品，這既節(jié)省了學生的開支，也做到了變廢為寶。
高中美術素描教學計劃篇一
義的“繪畫”或是“造型”方面的技能的學習與掌握，由于其“實踐性”“操作性”較強，因此要有一個較長的動手操作過程，并且起步越早、時間越長越好，這不但針對高考成績而言，特別是學生日后進入高校深造或是以后走向社會都會在專業(yè)優(yōu)勢上增加積淀。搞短期“突擊”或是搞“投機”都不符合美術專業(yè)的學習特點，也不符合學校對教育、對人才培養(yǎng)的長遠規(guī)劃。
(二)教學要求。
1、以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念;。
(一)考試性質。
術類專業(yè)招生的相關專業(yè)對美術技能的基本要求，為高等院校選拔美術類專業(yè)人才提供基本依據。
(二)考試科目、范圍和形式。
1、考試科目。
我省自20xx年以來統(tǒng)一采用美術聯(lián)考形式，科目為造型基礎(素描)和色彩基礎兩科。造型基礎(素描)主要考察學生對形體結構、空間、質感等方面的理解、認識與表現(xiàn)能力;色彩基礎主要考察學生對色彩的感受、認識和技法表現(xiàn)能力。
2、考試范圍和形式。
素描科目一般采用靜物寫生(含默寫)、石膏人像寫生、人物頭像寫生或默寫等方式進行考查;色彩科目一般采用靜物寫生(默寫)、風景默寫(創(chuàng)作)等方式進行考查。
2、學生基礎專業(yè)技能薄弱，這與專業(yè)訓練時間少有很大關系;。
3、該年齡段學生可塑性較強，主動學習及自我探索能力較強，并且接受與理解能力也較強，因此在正確的引導和嚴格的約束下，加上較長一段時間的專業(yè)訓練，會有較大的提高。
(一)從素描“造型基礎”入手，通過寫生與臨摹，引導并轉變。
學生眼、手、腦的觀察、表現(xiàn)與理解習慣，逐步建立整體觀察、大膽表現(xiàn)、細心分析的藝術實踐能力。此過程要進行大量的練習。
(二)色彩知識學習。
本科目通過靜物、風景寫生與臨摹主要解決學生對繪畫色彩規(guī)律的理解、觀察與表現(xiàn)。
(三)針對性模擬訓練。
運用較長一段時間，進入全天候考試仿真訓練，并針對學生情況及個人專業(yè)發(fā)展意向針對性強化訓練。
一、授課內容。
本學期學習課程有：素描石膏幾何體臨摹寫生、素描石膏靜物寫生、素描石膏五官寫生、速寫人物全身像寫生。
二、學習時間：單周下午2點半-五點。
三、具體安排。
課程科目課時。
安排學習要求：
靜物結構素描3至4周通過訓練，能夠正確掌握物像體積的外形，抓住形體結構規(guī)律，并熟練運用直線、弧線、方形、圓形體塊等幾何形體去分析物象，理解物象，同時掌握線條的輕重、虛實等關系綜合靜物素描5至6周能夠很好地把握畫面的形體,控制畫面的黑白灰關系，能分析認識構成素描的基本因素，并掌握客觀造型的要領與方法。
水粉靜物7至10周培養(yǎng)學生敏銳的色彩觀察能力，熟練掌握色彩的冷暖關系和造型。
靜物速寫11至12周通過訓練，能自由、流暢地用筆，熟練地運用直線、弧線、曲線等去表現(xiàn)物象，有一定的透視關系、空間關系，并能準確地描繪物象，很好地處理畫面的輕重和虛實關系。
人物速寫13至14周能很好地掌握人物的比例、形體關系，并能快速地把握好人物的各種動態(tài)，以及如何處理好線條的輕重、虛實和如何取舍等。人物頭像臨摹15至20周。
高中美術素描教學計劃篇二
20xx年的暑假很快就過去了，在這樣一個短短的假期里我們充實的完成了教學期間的短暫調整，同時在休息的過程中我們也進行了一定的教學工作反思重新走上新的教學工作日程。
在新學期中，我們面臨新的教學氛圍和新的教學對象，我們有新的教學目標和新的教學計劃。
高中美術教學在整體高中課程中有其特殊的作用和意義，高中美術教學致力于培養(yǎng)學生審美能力的開發(fā)，同時也對高中學生的德育修養(yǎng)起著促進作用，為全面培養(yǎng)新世紀的人才做著貢獻。
在這一學期中，計劃從以下幾個方面，展開高中美術教學工作。
首先，計劃深抓美術欣賞課教學，美術欣賞課的開設，能夠很好的把學生的審美能力和藝術鑒賞能力提高，認真?zhèn)浜昧嗣恳还?jié)美術欣賞課的教學內容，同時準備了充分的掛圖和幻燈片來作為教學用具，在美術鑒賞與欣賞課的教學中，計劃結構歷史知識和政治指導來進行教學。這樣學生們能夠更加明確的了解美術作品的內涵和歷史階段性留下的藝術來源，并能了解政治與文化之間的聯(lián)系。
再次，計劃通過美術欣賞課來提高學生的思想品德修養(yǎng)，具體方法是在講解美術作品的同時，結合歷史政治背景來講解，這樣的教學能夠使學生很好理解政治并與當代政治與思想相對照，明確細想結合實踐，使自己的身心得到一次很好的解剖，同時提高自己的思想品德修養(yǎng)，除結合政治思想來進行美術教學以外，還要結合藝術家的古今中外的不同思想修養(yǎng)，取其長處，使學生個體得到良好的藝術熏陶和文化思想熏陶，提高個人思想品德修養(yǎng)。
另外，計劃結合新入學的高中學生開設美術展覽活動，鼓勵學生們去集體設計美術展覽內容主題，集體研究美術展覽的素材，這樣的同年級大型活動能夠培養(yǎng)學生多方面的素質和能力，諸如審美能力，集體主義精神和團結協(xié)作能力等，都可以通過這樣的大型活動激發(fā)和鍛煉出來。
在新的學期中，美術教學計劃的實施，是要與時俱進的，也就是要根據具體情況而靈活運用的，要根據不同的班級環(huán)境，本校的教學可變條件和學生個體差異的不同而進行變化、變通的。
高中美術素描教學計劃篇三
教學目的：
1.培養(yǎng)學生的觀察力與形象思維能力。
2.提高學生的審美情趣和靜物素描的表現(xiàn)能力。
知識與技能：
素描的訓練致力于培養(yǎng)學生對于自然的認知形式及其結構分析的觀念，通過對物象結構的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。
情感態(tài)度與價值觀：
通過素描對于藝術創(chuàng)造的這些隱性作用，使學生從某一確定的描寫過程中感受到內在結構的生命世界。
教學重點：
1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。
2.單個物體的造型與畫面的整體效果之間的關系。
教學難點：
單個物體的造型特征與畫面的整體效果之間的關系。
學生教學準備：鉛筆、小刀、橡皮擦、紙、橡皮、膠帶、橡皮泥……。
教師教學準備：課件、簽到本、紙、燈光、摹本、靜物臺……。
教學過程：
一、作品欣賞：兩至三張的靜物素描優(yōu)秀作品欣賞。
二、要點解析——靜物素描臨摹的注意事項。
素描靜物寫生是基礎素描訓練必須經歷的一個重要環(huán)節(jié)，是進一步學習頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功。基礎素描寫生主要指寫實性素描，包括調子素描和結構素描。調子素描為的是鍛煉初學者對于客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現(xiàn)能力。而結構素描則是為了加強對形體結構的充分理解所進行的一種素描訓練方法。調子素描強調全因素：包括比例、透視、色調層次、結構體感、空間感、質感、情調等等。而結構素描只注重對形體的結構分析，研究形體的組合與構成關系，造型手段較為單一，主要是用線造型。當然二者并不矛盾，是相輔相成的關系。是理解與表現(xiàn)的互補。如何畫好素描靜物呢？下面談一下訓練是應該注意的幾個要點：
三、整體與局部的關系。
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關系，更是必須面對的首要任務。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內，局部的表現(xiàn)空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關系，局部畫法是大有可為的。
四、觀察與表現(xiàn)的關系。
有的初學者面對靜物寫生經常說不會畫，似乎表現(xiàn)技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯(lián)系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現(xiàn)永遠是錯誤的。
五、主觀與客觀的關系。
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術的最終法則。如何處理表現(xiàn)與再現(xiàn)的關系，主觀和客觀的關系，是初學者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關系，前后關系、虛實關系、空間關系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
六、結構與調子的關系。
對于初學者，理解結構有相當?shù)碾y度，而訓練調子要容易的多。是調子重要還是結構重要呢？對于繪畫藝術而言，結構更是本質，而調子則是表象。調子素描如果失去了色調的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結構，調子素描則失去內在的構造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結構素描拋棄調子因素，注重形體的構建與組合關系，倒是抓住了本質，忽略了表面，因此也更“藝術”。因此說，忽略調子尚可，而失去結構則永遠不可。
七、分階段學習。
第一步：確定整體比例形。
第二步：勾畫基本平面形。
第三布：上色調。
第四步：整體調整。
八、作業(yè)點評：
1、表揚主動舉手或主動積極思考回答問題的學生。
2、表揚造型準確的同學，引導學生學會觀察物體的形狀。
3、表揚構圖漂亮的學生。引導學生有構圖意識。
4、表揚有風格的作品。敢于表達自己的思想和觀點的作品。
5、下節(jié)課安排。記下上課人數(shù)填表。發(fā)放星星。依次放學。
九、課后反思：
經驗：授課思路條理，使學生較容易理解；
訓練步驟清晰，使學生較容易駕御。
不足：學生對如何由形轉化為體的認識不熟練；
學生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。
高中美術素描教學計劃篇四
熱愛本質工作，認真遵守學校的規(guī)章制度，服從領導的安排，工作上兢兢業(yè)業(yè)，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。
全面貫徹黨的教育方針，全面推行和實施素質教育，為學生的全面發(fā)展、為國家輸送合格人才打下堅實的基礎。通過規(guī)范的教學活動和豐富的教研活動，提高自己的專業(yè)素質和教學水平，提高學生的知識水平，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力。
提高一定的技能，豐富學生的課余文化生活，為今后培養(yǎng)美術人才起著積極推動的作用。在課堂上我認真上好每一節(jié)課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創(chuàng)造美，提高學生的審美能力。使他們通過美術班的學習得到更好的發(fā)展，進一步了解美術的基本知識，培養(yǎng)學生的觀察能力和創(chuàng)新思維能力，提高學生的審美觀。
美術是一個很廣的課程，素描，水粉，速寫等都是學習的內容。學得多不如學得精，所以我會給學生制定具體的學習內容。在教學中，指導學生從事美術創(chuàng)作，培養(yǎng)學生的觀察能力和熱愛生活的習慣，以校園中常見的事物為主旋律，畫出內容積極向上，形象生動，有一定的藝術品味的作品。
我認為興趣是學習美術的基本動力，在教學中我會充分發(fā)揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯(lián)系在一起，強調知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。同時舉辦美術展覽，交流、回顧、總結學習成果，為學生提供表現(xiàn)自己實力，增強自信心。
在美術教學中，我還要注重面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，做到精心計劃，精心備課，精心上課，這樣才能保證美術課的深度，廣度和力度。美術比賽能夠有效地提高學生的素質和能力。到一定的時期，可以讓學生舉行素描、速寫、水粉等比賽，通過訓練比賽，能夠促進學生快速、準確、熟練的技能。
1、通過常規(guī)自我督促進行正常的教學工作，做到按表上課，不使美術教學成為虛設，而使美術教學落到實處。
2、通過聽課、評課活動，促使自己備好、上好每一節(jié)課，努力提高教學藝術水平。
3、通過美術研討和交流活動，互相學習取長補短，不斷提高專業(yè)素質。
4、通過各種美術競賽活動的開展，激發(fā)學生學習美術的興趣，從而使他們能從中學到知識，陶冶情操，提高品位，并使校園充滿生機和活力，營造出濃厚的文化藝術氛圍。
5、通過課內教學活動和組織的課外興趣小組活動，培養(yǎng)一批美術特長生，以點帶面足以帶動其他學生學好美術，從而全面提高美術教學質量。
自身素質課堂之余，我要認真參加學校以及教研組組織的各種政治業(yè)務學習外，還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，能更快地適應二十一世紀的現(xiàn)代化教學模式。
高中美術素描教學計劃篇五
色彩講究的是色彩關系，這是聯(lián)考的基本要求。一副符合聯(lián)考的作品，首先要有好的構圖，還要色調不出大問題，大關系明確，刻畫深入（高分）。對于學生，我們從五個作畫步驟（構圖、起形、大關系、深入刻畫、調整）上對學生加以指導，讓學生單獨注意其中一個步驟，單獨訓練，然后將幾個步驟整合起來，就是一副很好的色彩作品。在教學中，我們前期一直強調一種觀念，畫色彩首先把色調把握好，再把空間分開，再把色彩關系統(tǒng)一，整體效果就出來了。但是，色彩感覺能力要靠自己多看多畫多揣摩才能練出來的，其他的都很簡單，這是我對教學內容的一點建議。
教學計劃（五個半月，共二十三周）：
第一周：
教學內容：水粉畫的基本色彩理論知識。
教學目的：熟悉色彩的基本知識，了解色彩產生的原理和變化規(guī)律。
教學要求：學會分析色彩，初步掌握色彩的調配方法。
教學重點、難點：
物體所呈現(xiàn)的色彩分析。
色彩基本知識，重點解決學生認識了解色彩。
對于色相，明度，純度等不是很理解，三原色、間色、復色、補色等也不很輕松，水粉畫的基本技法，水粉的特性、運筆技巧給初學者造成困難，水粉畫表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法的多樣，決定他的技法中多樣，因人而異，并且在不斷的創(chuàng)造發(fā)展。在寫生聯(lián)系中要根據表現(xiàn)不同的對象，靈活運用，而不要把他們當成不容改變的刻板公式。并且只有豐富的實踐才能逐漸掌握它。
第二周：
教學內容：構圖訓練。
教學目的：通過構圖臨摹與寫生，使學生初步掌握色彩的構圖。
教學要求：用鉛筆、炭筆或或鋼筆勾畫出畫面的構圖。
教學重點：物體的位置與擺放怎樣恰當這是一幅色彩成敗至關重要的因素，
第三周：
教學內容：單色畫訓練。
教學目的：通過單色寫生，使學生初步掌握水粉畫的用筆方法和作畫步驟。
教學要求：用褐色、群青或黑色和白色調配物體明暗。
第四周。
教學內容：固有色臨摹寫生訓練。
教學目的：讓學生知道固有色色彩表現(xiàn)，以便學生駕輕就熟地表現(xiàn)一組靜物。
教學要求：掌握不同種類的靜物的表現(xiàn)方法。
第五周:。
教學內容：環(huán)境色認識與練習。
教學目的：鞏固單個物體的環(huán)境色表現(xiàn)，以便學生駕輕就熟地表現(xiàn)一組靜物。
教學要求：掌握不同種類的靜物之間環(huán)境色的表現(xiàn)方法。
教學重點：基本用色、用筆的表現(xiàn)。
教學難點：環(huán)境色的認識與表現(xiàn)。
第六周第七周:。
教學內容：色調訓練。
教學目的：通過色調，使學生初步掌握色彩大關系。
教學要求：用16k大小做色調訓練，先臨摹為主。
教學重點：色彩關系。
教學難點：色彩關系準確。
色調是指在一組靜物中的物體色彩所構成的總的色彩傾向,在寫生訓練中，有時我們注視對象，感到色調的傾向不是很明顯，這時我們應當采取整體觀察和歸類定位的方法，這樣我們就能抓往一組物體的基本色調。從明度上來分，有亮色調（或稱高調），有暗色調；從色性上來分，有冷色調、暖色調和中性色調；從色相上來分，有褐調子、紫調子、黃灰調子等。這個階段，學生沒有接觸過色彩，大部分人的問題會是不知從何下手，畫畫感覺很散亂，色調不明確?？傇噲D一次性將色彩臨得很準確，調色等初學者很容易出現(xiàn)的問題，所以，我們強調的重點首先是手要放開，思維要放松，用大塊色作畫，要注意畫面色彩變化問題，包括在每次快事作畫之前，強調一下注意構圖，讓學生有個重視構圖的習慣。
第八周：
教學內容：單個靜物寫生訓練。
教學重點：基本用色、用筆、明暗關系、質感、量感的表現(xiàn)教學難點：色彩關系準確。
第九周第十周：
教學內容：臨摹優(yōu)秀作品。
教學重點：臨摹的操作順序。
教學難點：畫面色彩關系的分析。
第十一周第十二周第十三周第十四周：
教學內容：簡單靜物組合練習。
教學目的：鍛煉學生用色彩塑造形體的能力，提高審美素養(yǎng)，增強藝術修養(yǎng)。
教學要求：運用色彩的各種關系塑造物象的形體結構和組織畫面的色彩調子。
教學重點：用水、用筆方法，明暗關系、色彩關系、質感、量感、體積感的表現(xiàn)。
教學難點：畫面生動、有序。
寫生有一定的訓練，學生應該有一定的進步，我們的要求也會有提高，畫面的色彩關系都要有要求。學生做到生動有序還是很困難，這就需要同學們多看好的范畫優(yōu)秀的考試卷子等，來提高自己的能力。我們應在寫生中牢牢地把握并記住靜物的色調，并將其貫穿于寫生的始終。
第十五周第十六周：
教學內容：風景臨摹寫生訓練。
教學目的：怎么表現(xiàn)風景的空間關系，熟悉風景的畫法。
教學要求：掌握不同類別風景的表現(xiàn)方法。
教學重點：基本用色、用筆、空間關系、色彩關系的表現(xiàn)。
教學難點：空間色彩關系準確學生要明白風景畫更加強調的是空間與色彩關系，知道怎么去找些細節(jié)，同時要求把握整體畫面。
第十七周第十八周第十九周：
教學內容：靜物寫生。
教學目的：通過寫生教學培養(yǎng)學生的色彩造型能力。
教學要求：研究色彩的變化規(guī)律，認識物體結構與光色之間的關系。
教學重點：水粉畫的基本技法和作畫步驟。
十九周開始，對學生的要求尤積累知識到應試轉變。當然，之前的訓練都是比較應試的。內容要多強調色彩關系、畫面的組成和構圖，同時針對不同學生的問題做單獨訓練。
第二十周：
教學內容：高考優(yōu)秀作品欣賞。
教學目的：教會學生如何欣賞作品以及感受優(yōu)秀作品的精華之處。
教學要求：經常欣賞優(yōu)秀作品，學會獨立分析畫面的能力。
教學重點：欣賞或評價作品的方法。
教學難點：吸取精華，靈活運用到自己的作業(yè)中。
教學內容：常見錯誤分析。
教學目的：提示學生，避免在自己的作業(yè)中發(fā)生類似的問題。
教學重點：常見錯誤例作歸納及分析。
教學難點：畫面問題分析。
第二十一周第二十二周第二十三周:。
綜合訓練。這個時候學生的心理波動很大，因為要面臨很重要的考試，我們不要再做什么考前的專門訓練，就按周考方法，盡量讓畫室不會出現(xiàn)那種所有人都在討論聯(lián)考的狀態(tài)?？梢哉f一些考試注意事項這些。讓學生放松心態(tài)。應考。訓練上就是之前的一些。越到后面新的東西越少，主要還是不斷重復我們的要求，再就是學生造型和塑造能力的訓練。
最后:應注意的幾個問題：
1、缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感。
2、色彩的豐富不是顏色種類的多寡，幾種顏色也可以調配出豐富的色彩關系。
3、筆觸是為色彩服務的，不要本末倒置。
4、充分利用色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比等對比因素。
5、不要片面的追求色彩的豐富而破壞整體的單純性。
6、不要片面追求條件色而使固有色面目全非。
7、充分利用白色和水這兩種媒介，“粉氣”不等于“粉味”。
8、看一張畫，要從色調去看。別人的灰色調并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以達到效果。純色調也并不全是純色。大家要從色調出發(fā)全面的看別人的顏色。臨摹一張灰色調的的色彩范畫，不能一上去就調和灰色。這中間有個過程，調子像藥水里的膠片一樣，是逐步顯像的?？偨Y起來:。
一、對畫面整體的把握。
二、從點線面和黑白灰以及色相來關注構圖。
三、對色調的追求貫穿始終。
四、不要片面追求筆觸。
高中美術素描教學計劃篇六
一、兒童興趣班(4~6歲)：
教學目的：
以興趣為出發(fā)點，將繪畫技法與想象結合，發(fā)揮兒童的主體意識，激發(fā)兒童對美術的興趣，挖掘兒童的想象創(chuàng)造才能。
教學內容：
線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。
二、少年興趣班(6~8歲)：
教學目的：
繼續(xù)提高對美術的興趣，激發(fā)創(chuàng)意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創(chuàng)意，加強繪畫基礎的訓練。
教學內容：
創(chuàng)意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。
三、少年提升班(8~12歲)：
教學目的：
在具有一定繪畫基礎的前提下，開始向專業(yè)繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設計基礎：平面構成、色彩構成、立體構成。提高深入刻畫細節(jié)的能力和創(chuàng)意能力。
教學內容：
線描慢寫、創(chuàng)意圖形、平面構成、色彩構成、立體構成。
四、專業(yè)繪畫班(12~18歲)：
主要針對有志于報考美術院校的青少年。
教學目的：
加強專業(yè)繪畫基礎，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統(tǒng)地學習，為實現(xiàn)理想做好充分地準備。
教學內容：
速寫、素描、水彩、設計等。
為了便于管理和養(yǎng)成良好的學習習慣，請學員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。
高中美術素描教學計劃篇七
以科學發(fā)展管、現(xiàn)代教育理論和新課程標準為指導，貫徹《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃(—20xx》和《學校藝術教育工作規(guī)程》。以實施素質教育的運行機制和“五園”建設為契機，發(fā)揮課堂主陣地作用，落實美術教學內容，提高課堂效率，改革課堂教學模式。結合以玉皇劍書畫社為龍頭的興趣小組建設，開展群眾性美術活動，堅持普及提高相結合的原則，加強藝術教育的改革步伐，提高學生美術技能，促使學生全面發(fā)展。大力弘揚中華民族的優(yōu)秀文化藝術，積極學習世界的優(yōu)秀文化藝術，堅持積極進取、因地制宜、切實提高工作質量和管理水平，使我校藝術教育再上新的臺階。爭取用三到五年時間積極探索，使我校藝術教育在全縣乃至全市有一定的特色和影響。
二、基本情況。
今秋本校初一有3個班，學生大約170人。通過初步摸底，該年級學生雖然美術基礎較差，主要原因是小學階段沒有專職老師輔導，學生缺乏必要的專業(yè)技能和美術基礎知識。但學生對于美術學習的興趣較高，這是學好美術的前提。在教學銜接上，困難比較大，所以教學定位寧低勿高，色彩常識、造型能力等邊教邊補。要調動學生參與積極性。
三、方法措施。
1、善于吸取傳統(tǒng)教學精華，注意美術學科的特點，全面貫徹新課標，更新教學手段，引進多媒體教學，特高課堂效率。
2、全面了解學情，既面向全體，也要兼顧個別差異，對于特長生和后進生要給予更多的知道。適當降低專業(yè)難度，提高全面素養(yǎng)，作好學科整合。
3、照準抓手，一課一得，觸類旁通，舉一反三，把知識傳授、激發(fā)研討和培養(yǎng)人文精神結合起來。重視交流評價和學生情感體驗。
4、課堂內外結合，學用結合，書畫社經常性開展美術作業(yè)評選、書畫展覽等活動，營造良好藝術氛圍。擴寬美術活動領域，開展外出采風、寫生、攝影等。
5、積極參與教學研究，鼓勵師生發(fā)表論文、書畫作品、參加競賽，教學觀摩、爭取研究課題，開發(fā)校本教材等。
6、做好書畫室建設、完善，做好美術器材充實、使用和保管。
四、教材分析。
本冊教材是經全國中小學教材審定委員會xx年初審通過的義務教育課程標準實驗教科書《美術》(七年級上冊)，由課程教材研究所、中小學課程教材研究開發(fā)中心編著、湖南美術出版出版的新教材。本冊教材共有課文8篇。
高中美術素描教學計劃篇八
（一）課程教學目的與任務：素描是美術專業(yè)學習的基礎課，也是一門獨立的藝術。通過素描課程的學習，使學生基本上掌握基本的造型原理，規(guī)律及表現(xiàn)方法，培養(yǎng)學生正確的繪畫觀察方法，使學生擁有好的繪畫技巧和獨立的藝術創(chuàng)作能力，提高藝術修養(yǎng)并為順利升入美術類高等院校低奠定堅實的基礎。
（二）課程教學的總體要求：通過課程理論講授、教師示范技法演示及個別指導訓練，要求三個月內學生掌握素描的方法與步驟：石膏、人物寫生、表現(xiàn)出對象的形體結構、質感、體感感、空間感、光感，最終能夠獨立完成素描藝術創(chuàng)作。
（三）課程的基本內容：靜物結構素描、靜物全因素調子素描、
石膏、人物頭像、人物半身帶手，人物全身。
（一）學時分配建議表學時分配建議表。
（二）考試方式：
考試方法：根據開設課程每月測試一次。
成績構成：構圖30%形體40%塑造30%。
（一）靜物結構素描（7課時）。
1、教學目的與要求。
（1）目的：讓學生全面了解線條在畫面中的作用，透視關系對畫面的影響：線條對畫面虛實關系的作用。
（2）要求：學生充分掌握構圖的基礎知識，能嚴謹?shù)倪\用透視理論，空間表達手法來處理物體的結構、虛實、質感。
2、教學重點與難點。
（1）、教學重點：構圖、結構、質感、虛實空間的線條表現(xiàn)。
（2）、教學難點：透視（平行透視、成角透視、圓形（曲線）透視）。
（3）、教學方法：利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析、課程講授、示范與實際訓練相結合。
4、教學主要內容：
（1）透視的原理認識與應用a、平行透視b、成角透視c、曲線（圓形）透視。
（2）內結構與外結構。
（3）結合幾何形體的表現(xiàn)。
（4）構圖學基礎知識。
（5）線條與空間的關系。
（6）曲線形體的表現(xiàn)。
5、作業(yè)練習：幾何組合形體訓練5張、曲線組合形體訓練10張。
（二）靜物全因素調子素描（42課時）。
1、教學目的與要求：
（1）目的：讓學生全面了解光影在畫面中的作用，調子在畫面中的作用，以及怎樣運用調子表達畫面虛實關系。
（2）要求：學生充分掌握構圖的基礎知識，能準確運用構圖、畫面黑白灰處理手法、透視理論、空間表達手法來處理物體的光感，體感，質感，虛實等氣氛。
2、教學重點與難點。
（1）教學重點：光影在三維空間轉換為畫面二維空間的運用。
（2）教學難點：從結構素面到全因素調子素描的轉化，及線條的與調子的統(tǒng)一處理。
5、作業(yè)練習：幾何組合結合形體明暗調子訓練8張、曲線組合形體明暗調子訓練8張，蔬菜水果等常見靜物組合臨摹加寫生40張，靜物組合默寫20張。
（三）石膏（21課時）。
1、教學目的與要求：
（1）目的：讓學生全面了解石膏像的結構及調子分布，整體概括處理對象。
（2）要求：學生根據構圖的基礎知識，造型能力，形象生動的表現(xiàn)出石膏頭像。
2、教學重點與難點：
（1）教學重點：石膏頭像的抓形與形體關系的訓練。（2）教學難點：石膏頭像的外形與內結構的統(tǒng)一。
3、教學方法：利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析，課堂講授，示范與實例分析相結合。4、教學內容：
（4）石膏胸像訓練（明暗，空間，質感）（5）石膏頭像頭，頸，肩，的動態(tài)關系。
5、作業(yè)要求：石膏五官臨摹加寫生，石膏頭像的臨摹加寫生，石膏胸像臨摹加寫生。
（四）人物頭像（42課時）。
1、教學目的與要求：
（1）目的：讓學生掌握人物骨骼與肌肉的關系，五官之間的結構及其關系。
（2）要求：學生能造型準確、形象生動的進行頭像寫生和默寫。2、教學重點與難點：
（1）教學重點：整體形象與五官之間的關系。
（2）教學難點：根據人物特征氣質采用不同的表現(xiàn)手法。
3、教學方法：利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析，課堂講授，示范與實例分析相結合。
4、教學內容：
（1）真人頭骨與肌肉的關系。
（2）真人的'五官結構和明暗局部訓練。
（3）真人頭、頸、肩、兇的關系（脖子的透視關系，衣領與脖子肩膀的關系和表現(xiàn)）。
5、作業(yè)要求：頭像五官臨摹、頭像臨摹、頭像寫生、頭像默寫。
（四）人物頭像（42課時）。
1、教學目的與要求：
（1）目的：讓學生掌握半身帶手，全身的結構衣服紋樣的搭配關系，手的刻畫與表現(xiàn)。
（2）要求：學生能造型準確、形象生動的進行人物半身帶手寫生和默寫。
2、教學重點與難點：
（1）教學重點：人物各局部比例關系的掌握及刻畫。
（2）教學難點：人物比例與透視的應用及其人物內心世界的刻畫。
3、教學方法：利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析，課堂講授，示范與實例分析相結合。
4、教學內容：
（1）頭、頸、；肩、胸、腰、臀、手、腿之間的關系。
（2）構圖組合關系小圖訓練。
（3）衣服紋樣的概括處理與表現(xiàn)。
5、作業(yè)要求：人物半身帶手臨摹、默寫、人物全身寫生、默寫四、課程設計要求：
在教學過程中，可以按照教學大綱的內容準備教案，準備多媒體教學的圖片，范圖，按照循序漸進、因材施教的原則，努力讓你的每一個學生都能逐步提高，學有所長！
高中美術素描教學計劃篇九
(一)在高中階段，針對美術專業(yè)高考要求，美術學科主要指狹義的“繪畫”或是“造型”方面的技能的學習與掌握，由于其“實踐性”“操作性”較強，因此要有一個較長的動手操作過程，并且起步越早、時間越長越好，這不但針對高考成績而言，特別是學生日后進入高校深造或是以后走向社會都會在專業(yè)優(yōu)勢上增加積淀。搞短期“突擊”或是搞“投機”都不符合美術專業(yè)的學習特點，也不符合學校對教育、對人才培養(yǎng)的'長遠規(guī)劃。
(二)教學要求
1、以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念;
(一)考試性質
普通高校招生美術類專業(yè)省級統(tǒng)一考試是國家教育考試的組成部分，著重考察考生是否具備普通高等學校美術類專業(yè)或按美術類專業(yè)招生的相關專業(yè)對美術技能的基本要求，為高等院校選拔美術類專業(yè)人才提供基本依據。
(二)考試科目、范圍和形式
1、考試科目
我省自20xx年以來統(tǒng)一采用美術聯(lián)考形式，科目為造型基礎(素描)和色彩基礎兩科。造型基礎(素描)主要考察學生對形體結構、空間、質感等方面的理解、認識與表現(xiàn)能力;色彩基礎主要考察學生對色彩的感受、認識和技法表現(xiàn)能力。
2、考試范圍和形式
素描科目一般采用靜物寫生(含默寫)、石膏人像寫生、人物頭像寫生或默寫等方式進行考查;色彩科目一般采用靜物寫生(默寫)、風景默寫(創(chuàng)作)等方式進行考查。
2、學生基礎專業(yè)技能薄弱，這與專業(yè)訓練時間少有很大關系;
3、該年齡段學生可塑性較強，主動學習及自我探索能力較強，并且接受與理解能力也較強，因此在正確的引導和嚴格的約束下，加上較長一段時間的專業(yè)訓練，會有較大的提高。
(一)從素描“造型基礎”入手，通過寫生與臨摹，引導并轉變
學生眼、手、腦的觀察、表現(xiàn)與理解習慣，逐步建立整體觀察、大膽表現(xiàn)、細心分析的藝術實踐能力。此過程要進行大量的練習。
(二)色彩知識學習
本科目通過靜物、風景寫生與臨摹主要解決學生對繪畫色彩規(guī)律的理解、觀察與表現(xiàn)。
(三)針對性模擬訓練
運用較長一段時間，進入全天候考試仿真訓練，并針對學生情況及個人專業(yè)發(fā)展意向針對性強化訓練。
高二年級特長新生由于繪畫基礎薄弱。教學中采用分層次教學，重點放在基礎素描和速寫的教學中。
高中美術素描教學計劃篇十
為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生藝術修養(yǎng)和觀察能力、分析能力和創(chuàng)造能力，特制定如下計劃。
美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。
美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
1、學習內容包括鑒賞基礎和鑒賞內容以及國畫書法四部分。
內容建議學習鑒賞基礎、美術語言及鑒賞方法、從美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面認識美術的價值和作用。
鑒賞中外優(yōu)秀的傳統(tǒng)美術作品、具有時代特色和文化內涵的近現(xiàn)代美術作品以及與生活經驗相關聯(lián)的美術作品。學習美術鑒賞的基本方法，聯(lián)系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征。
用美術術語描述以及通過造型、表演等多種方式表達對藝術作品的感受與理解。進行自主學習、研究性學習與合作學習，通過包括網絡在內的多種途徑收集與美術相關的文字、圖像等資料，并運用于鑒賞學習活動。
2、成就標準通過“美術鑒賞以及模塊教學”的學習，學生能夠：
(1)積極參與美術鑒賞活動。
(2)懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語（如形狀、色彩、空間、材質等），以自己的觀點采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，并與他人進行交流。
(3)運用多種方法或利用現(xiàn)代信息技術收集美術的有關信息。
(4)知道重要的美術家及其代表作品，了解中外美術的主要風格、流派。
(5)理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。
(6)熱愛祖國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，尊重世界多元文化。
(7)掌握一些國畫和書法的基本技能，從而為一些特長生鋪好道路。
(8)能夠更深一層理解國畫和書法的內涵。
1、認知目標：
1、從形式多樣的藝術作品中學會感受藝術的語言美。
2、了解中國古代繪畫藝術的種類和形式。
3、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。
4、了解中國優(yōu)秀的建筑和雕塑并感受他們的內在表達語言。
2、理解目標：
(1)、學會分析一些優(yōu)秀繪畫作品的藝術特點。
(2)、能夠說出一些具有代表性的藝術作品。
(3)、理解和體會部分藝術作品的特征和藝術語言。
3、技能目標：
（1）、掌握中國山水畫、楷書以及行書的基本技法。
（2）、掌握中國畫的墨色運用。
（3）、了解各種字體的特點以及國畫的不同表現(xiàn)技法。
1、堂教學改革與創(chuàng)新，信息技術的應用與整合充分發(fā)揮信息技術的優(yōu)勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。
也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創(chuàng)新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
2、課堂教學延伸為了發(fā)展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在課后的業(yè)余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優(yōu)秀美術作品，優(yōu)秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關于美術的知識內容。培養(yǎng)他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。
在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所搜集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單局限于書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會、走進自然......
周次教學內容高一（雙周）。
1、美術鑒賞及意義；
2、美術作品的藝術語言；
3、走進具象藝術；
4、走進意象藝術；
5、走進抽象藝術；
6、藝術美和形式美；
7、分析理解美術作品的創(chuàng)作意圖；8美術作品的意義與價值判斷；
9、中國古代繪畫擷英；
10、外國古代繪畫擷英。高二（單周）中國山水畫以及楷書和行書的聯(lián)系與創(chuàng)作。
高中美術素描教學計劃篇十一
大部分學生初中沒有系統(tǒng)的上美術課，所以對美術課已經麻木了，不明白美術課在塑造健康心理、提高個人素質方面起到了不可替代的作用。一幅經典的畫所包含的直觀形象和豐富的哲理會影響人們的生活。但是由于一定的生活經驗和知識積累，學生的理解能力得到了提高，可以接觸和吸收一些繪畫甚至美術領域固有的優(yōu)質文化。這也是對他們個人藝術修養(yǎng)的一種熏陶和提高。
《美術欣賞》是普通高中美術學科的一個內容系列，是義務教育美術課程之后，在學習領域基礎上的更高層次的拓展和延伸。藝術欣賞活動可以幫助學生在欣賞、識別和評價藝術作品的過程中逐步提高審美能力，形成熱愛自己文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
1、認知目標：
1）學會從各種藝術作品中感受藝術的語言美。
2）掌握外國繪畫不同時期的.畫家及其作品。
3）了解優(yōu)秀的建筑和雕塑，感受它們的內在表達語言。
2、了解目標：
1）學會分析一些優(yōu)秀畫作的藝術特征。
2）能講一些有代表性的美術作品。
3）理解和欣賞一些藝術作品的特點和語言。
1、在課堂教學中充分發(fā)揮學生的積極性和主動性，在藝術欣賞課中發(fā)揮美育主渠道的作用，認真學習教學大綱，透徹理解教材，熟練運用各種教學方法，尤其是先進的教學媒體，讓學生成為真正的學習主人。
充分發(fā)揮信息技術的優(yōu)勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理整合。利用計算機課件教學，讓學生接觸信息技術，通過信息技術手段和渠道了解藝術。也可以經常改變一些形式，讓信息技術和美術很好的融合，被學生接受和歡迎。以實現(xiàn)課堂教學的改革與創(chuàng)新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
2、課堂教學的延伸。
為了培養(yǎng)學生的自覺和自主學習能力，學生可以利用課余時間，通過網絡信息技術，從網上搜集一些課本上沒有涉及到的內容，可以是優(yōu)秀的美術作品，優(yōu)秀的畫家或者畫家生活中的趣事等。以及關于藝術的各種知識內容。為了培養(yǎng)他們的積極性和主動性，很容易通過互聯(lián)網龐大的信息資源庫找到一些書本上沒有的藝術知識。在課堂上，可以組織學生相互交流，可以用語言描述，也可以用計算機顯示。讓他們不局限于書本上一些單一枯燥的東西，讓學生選擇自己想了解的有趣而豐富的藝術世界。提高學生自主探究學習的能力。讓學生走出課堂，走出校園，走出社會。
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高中美術素描教學計劃篇十二
一、學生情況分析：
大部分同學初中沒系統(tǒng)的上過美術課，對美術課早已麻木，不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。但學生由于有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人美術素養(yǎng)的一種熏陶和提高。
二、教材分析：
"美術鑒賞"是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程后學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
三、教學目標：
1、認知目標：
1)從形式多樣的美術作品高中會感受美術的語言美。
2)掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些的畫家及其作品。
3)了解優(yōu)秀的建筑和雕塑并感受他們的內在表達語言。
2、理解目標：
1)學會分析一些優(yōu)秀繪畫作品的美術特點。
2)能夠說出一些具有代表性的美術作品。
3)理解和體會部分美術作品的特征和美術語言。
四、具體實施措施：
1、在課堂教學中充分發(fā)揮學生的積極性和主動性，發(fā)揮美術鑒賞課審美教育的主渠道作用，平時認真鉆研教學大綱，吃透教材，恰當熟練運用各種教學方法，特別是先進的教學媒體，使學生成為真正的學習的主人。
2、充分發(fā)揮信息技術的優(yōu)勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創(chuàng)新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
3、課堂教學延伸為了發(fā)展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在課后的業(yè)余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優(yōu)秀美術作品，優(yōu)秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關于美術的知識內容。培養(yǎng)他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所搜集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單局限于書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的美術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會。
高中美術素描教學計劃篇十三
1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，高中美術教學反思。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。例如：我校學生在制作樓道內的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何制作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生制作以童話寓言故事為內容的作品，并把寓意告訴學生，讓學生在欣賞作品的同時，并感受到作品的教育意義。這就讓學生在制作作品的同時，也受到情感教育。
2、加強教學中師生的雙邊關系。
通常在上課快要結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來，教學反思《高中美術教學反思》。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯(lián)系,與學生生活經驗的聯(lián)系,培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。美術所涉獵的范圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數(shù)學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品欣賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。
4、重視對學生學習方法的研究。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯(lián)系，讓學生在活動高中、在玩高中，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發(fā)現(xiàn)規(guī)律。我在教學中，充分利用身邊的現(xiàn)有材料制作美術作品，這既節(jié)省了學生的開支，也做到了變廢為寶。