分析是通過對事物進(jìn)行細(xì)致而系統(tǒng)的觀察，以求更好地了解其本質(zhì)和特征。如何提高寫作水平以下是一些總結(jié)范文，供您參考，希望對您的寫作有所幫助。
    音樂教育類的論文篇一
    茶文化是我國獨(dú)有的文化形態(tài)，最早始于周，真正形成在兩漢，到了唐宋時期這種文化已經(jīng)深入人心。時至今日，茶文化在我國已經(jīng)成為一種大雅文化，在閱讀古典詩詞時，我們往往會領(lǐng)略到有關(guān)飲茶的古典詩詞的韻律美，其實(shí)和音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系。如唐代著名詩人白居易的《宿杜曲花下》、宋代詞人曾豐的《侯月烹茶吹笛》、三蘇之一蘇軾的《行香子茶詞》、黃庭堅(jiān)《鷓鴣天湯詞》和吳文英的《望江南茶》等詩詞中，涉及到了很多古代樂器，如管弦、笙歌、古琴、清、笛、琵琶、瑟等。后來，眾多的文人墨客在論及茶之所以能夠受人寵愛，是因?yàn)椴枰藘羰?，宜古曲。明朝時期的許次紓曾經(jīng)做過《茶疏》一文，文中提到了二十多個適宜于飲茶的場景，如聽歌拍板、鼓琴看畫、茂林修竹、清幽寺觀就是對飲茶環(huán)境的表述。茶藝茶道從其表現(xiàn)的形態(tài)來說，顯然屬于文化藝術(shù)的一個門類，體現(xiàn)在審美方面，茶藝茶道是一種以茶為載體的生活茶禮，是一種修身養(yǎng)性的方式。唐朝盛世時期，茶文化極其繁榮，很多文人雅士經(jīng)常相邀歡聚，以茶為紐帶，吟詩作畫、彈琴放歌，這些都與音樂聯(lián)系在一起，以至于后來進(jìn)一步發(fā)展成為茶戲，于是茶歌、采茶舞以及采茶戲逐漸流行并成為人們豐富生活情調(diào)的一種表達(dá)方式。中國是世界上唯一由茶事發(fā)展產(chǎn)生出采茶戲的國度。如果要列舉我們生活中能夠感受到的音樂與茶文化結(jié)合的例子，會有很多人如數(shù)家珍地說出熟悉的傳世名曲和劇目，古老的茶歌茶調(diào)也自然會張口而出，尤其是流行在云南少數(shù)民族地區(qū)的茶歌更是不勝枚舉，如《采茶舞曲》、《酥油茶》、《請茶歌》等民間山歌，還有《挑擔(dān)茶葉上北京》、《前門情思大碗茶》等膾炙人口的現(xiàn)代茶歌，所有這些證明了音樂與茶文化的碰撞和融匯。在很多文人相聚的地方，或者是在具有民族文化氛圍的交流中，茶藝表演必不可少。古琴高山流水是一首名曲，我們經(jīng)常會看到伴隨著滾燙的茶水從壺中傾泄而出，茶杯中翻騰的茶浪，滿室飄散著淡淡的茶香，表演人優(yōu)雅而又準(zhǔn)確的動作，就是在一曲高山流水下，讓單純的茶藝表演多了詩情畫意和文化的氣息。
    2.1音樂語言是信息傳達(dá)方式，其共性就是沒有國界的，音樂之所以能夠?yàn)樗腥巳核邮?，主要是因?yàn)樗邆淞讼铝袟l件。首先，聲音是表達(dá)音樂的惟一載體，而這種聲音既不要外力觸發(fā)，也不受環(huán)境的限制。其次，音樂家們有自由發(fā)揮的想象空間，依據(jù)自己內(nèi)心主觀的生活和感受去理解作品，從而去詮釋和演繹完成對音樂作品建構(gòu)。同樣作為茶文化自然也無需任何語言的注釋和說明。在當(dāng)今世界上，林林種種的茶品，風(fēng)情萬種的茶藝，伴隨著世界文化的相互交融，在世界各國成為文化的一種體現(xiàn)。那些泡茶用不同的器皿、茶具，不同色香的茶葉，時時刻刻都在向不同地域、不同民族的人群講述著關(guān)于茶、關(guān)于音樂、關(guān)于民歌小調(diào)的故事。而實(shí)際上，無論何人在品茗和欣賞茶藝中，無法用任何語言來對茶香給出一個準(zhǔn)確的定義。那些品茶者們，只能用心靈去品嘗、回味、感悟茶香的內(nèi)涵。音樂和茶藝在很大程度上具有共同文化屬性，在現(xiàn)實(shí)中觸動著人的思想，引發(fā)著人們的想象力和審視思維，這實(shí)際上就是音樂教育在茶文化中發(fā)揮的作用。
    2.2音樂是具有流動性的藝術(shù)表現(xiàn)。這種流動只會體現(xiàn)在人的內(nèi)心，是在看不見摸不著的環(huán)境中實(shí)現(xiàn)的。但這種流動并不是一種聲音或者音響單一持續(xù)，它組合了音樂的各種要素，同時也影響著表演者、欣賞者內(nèi)心情感，是外在形勢與內(nèi)在體會的一個融合。由于它的流動形態(tài)滿足著人類生理和心理上的需求，是一種自然地伴隨著音樂在時間中的流動，還會不斷觸動著人的心靈，攪動著內(nèi)心世界的情緒，催生著人與音樂的同頻共振。這種共振的喚起，不管是那一類型的藝術(shù)表演，都潛意識地存在起承轉(zhuǎn)合的作用。這種起承轉(zhuǎn)合離不開音樂主、副題的陳述、連接、展開和再現(xiàn)等一系列運(yùn)動。同樣茶藝表演中的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)也始終貫穿著起承轉(zhuǎn)合原則。我們都知道：體現(xiàn)在音樂的流動表述，自然會與時間有直接的關(guān)系，只有完成了一個周期性的起承轉(zhuǎn)合，作為欣賞者才能進(jìn)入到想象或者叫做幻想的情景中，人的思維、情緒和感觸才會完全被觸動，這就是人的意識和感受升華的過程。因?yàn)椴杷囋诒硌葸^程中也同樣依靠時間的周期來完成整體流動，人的心境同樣要隨著表演過程而跟蹤流動。隨著茶藝表演的時間推移，人的思想也會逐漸進(jìn)入到另外一個思維的天空，去回味茶道的藝術(shù)內(nèi)涵，體驗(yàn)仙境瓊閣所給予的審美意義，這樣就在另外的一種狀態(tài)下，把茶藝表演中那些直接、間接地精髓傳導(dǎo)到欣賞者的內(nèi)心，讓茶藝的內(nèi)涵更加豐滿，從而形成了更加完整、完美的形象。所以，對于時間藝術(shù)的音樂來說，只有欣賞者充分完成接受的全過程，就會將蘊(yùn)藏在音樂作品中的這種內(nèi)在韻律做出闡釋，這樣就使得茶藝變得更為形象化，更加有利于我們認(rèn)知和解讀茶藝表演的深度蘊(yùn)含。
    2.3音樂是一種精神文化的結(jié)晶，蘊(yùn)含了音樂創(chuàng)作者豐富的.感情，盡管它屬于一個載體，但是，我們無論如何也無法從音樂本身去看到音樂家們內(nèi)心深處所蘊(yùn)含著的豐富思想內(nèi)涵。在欣賞茶藝表演時我們同樣會有這樣一種體驗(yàn)，那就是我們無法從表演過程來完全理解茶藝師所要表達(dá)的思想。對于茶藝表演內(nèi)涵的深層面的理解，人們離不開去憑借想象，作為需要通過感受才能獲得深層體味的音樂是一個超越時空的藝術(shù)，能夠催生每一個欣賞者的創(chuàng)造力和想象力，從這個意義上看，音樂就是一個需要經(jīng)過轉(zhuǎn)換的手段。從以上論述我們不難看出，音樂和茶藝這二者均具有精神層面上的共通性，正是這種特點(diǎn)，它有利于提高人們對音樂的欣賞能力，從而讓茶藝表演走進(jìn)內(nèi)心，讓欣賞者在欣賞茶藝表演的過程中領(lǐng)悟茶藝內(nèi)在的精髓，獲得精神世界的豐富。
    3.1音樂欣賞或鑒賞是音樂教育的一個主要形式，屬于三度創(chuàng)作的主體。音樂欣賞者們，在欣賞的同時首先解決了對音樂的感知，然后進(jìn)入到認(rèn)知狀態(tài)，最后一個階段才會是進(jìn)入到精神世界的體驗(yàn)和領(lǐng)悟時期，這個階段就是對音樂內(nèi)化的深度提升。在古今中外大量的音樂作品中，西洋國度的古典派、浪漫派、印象派，我國音樂中的民歌、民族樂器、戲曲都是我們學(xué)習(xí)的最好教材。通過對這些作品的欣賞和學(xué)習(xí)，有利于引導(dǎo)學(xué)生理解領(lǐng)悟中國文化的博大精深，對音樂的充分學(xué)習(xí)和深化，無疑對提高學(xué)生由淺入深，由表及里地去體會音樂的本質(zhì)和內(nèi)涵精神，讓他們從茶藝表演的外在物質(zhì)世界，深入到真正感悟中國茶文化真諦的精神世界。在音樂欣賞的教學(xué)中，我們首先要讓學(xué)習(xí)者先去欣賞作品，切忌不可以跨過音樂欣賞這個門檻，引導(dǎo)他們過早地走進(jìn)理性知識之門。在沒有感受到音樂的過程時，學(xué)習(xí)者的思維還處于盲目和懵懂的狀態(tài)，只有感受到了音樂的形態(tài)，他們才能穿透音樂的形式，催生他們的想象力，繼而暢游音樂的神秘殿堂，領(lǐng)略音樂的巨大魅力。在音樂教育中，首先要了解音樂欣賞的基本內(nèi)容和方法，接著才會具備初步的音樂審美能力，標(biāo)準(zhǔn)之外，我們還要結(jié)合講解文化背景，融合人生閱歷，引導(dǎo)和督促學(xué)生開展感覺聯(lián)想，讓他們的思想與音樂進(jìn)行融合。這樣下來就會使得學(xué)習(xí)者從各個層面去感悟自然，感受音樂與生命內(nèi)在的交融互動，實(shí)現(xiàn)最終的審美體驗(yàn)。
    3.2民歌與茶文化源自于人類現(xiàn)實(shí)的生活，經(jīng)過藝術(shù)的加工卻又是高于生活的藝術(shù)。這種來自于生活的藝術(shù)與人們的生活很近，在熟悉的生活中感受熟悉的由生活轉(zhuǎn)化成的藝術(shù)，往往會很容易被學(xué)習(xí)者所接受和理解。欣賞者不需要有人給予過多的解讀，就會聽懂音樂中內(nèi)含的喜怒哀樂，進(jìn)而內(nèi)化于心，讓心靈得到洗禮，讓精神為之一振。
    3.3音樂實(shí)踐是音樂教育中用的部分，完成了唱和聽的學(xué)習(xí)過程，就是完成了音樂給欣賞者感官解決了感觸的問題。當(dāng)音樂與人的情感發(fā)生融合、產(chǎn)生同頻共振時，人的心情就會發(fā)生改變，或愉悅、或痛苦，在具體的教學(xué)實(shí)踐中，我們的最終目的就是要實(shí)現(xiàn)審美這個過程。音樂實(shí)踐是一個過程，對音樂作品有創(chuàng)造意義的傳達(dá)和再現(xiàn)，需要學(xué)習(xí)者全身心地投入，只有將個人情感融入到這個過程中，才會達(dá)到思想拓展和精神升華的境界。茶文化和音樂的學(xué)習(xí)過程，就是兩種藝術(shù)形態(tài)的交會和融合的過程，只要學(xué)習(xí)者能夠合理應(yīng)用形象思維去理解音樂、理解茶文化，才能完全體會到中華民族博大精深的茶文化的真諦。這也就會有助于我們在發(fā)展中國音樂，豐富中國茶文化中做出新的更大貢獻(xiàn)。
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    音樂教育類的論文篇二
    在現(xiàn)階段，素質(zhì)教育得到了廣大師生的一致認(rèn)同。音樂教學(xué)是提升學(xué)生綜合素質(zhì)的主要途徑，必須要通過有效的途徑來提升音樂教學(xué)的實(shí)效性。然而從小學(xué)音樂教學(xué)的實(shí)際情況來看，因?yàn)楝F(xiàn)行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養(yǎng)不足等問題的存在，導(dǎo)致教學(xué)的實(shí)際效果并不是十分理想的，學(xué)生對音樂的興趣正在逐漸喪失。這樣一來，學(xué)生的音樂素養(yǎng)就難以真正形成起來。所以說，當(dāng)前音樂教學(xué)的主要工作就是要采取必要的措施來將學(xué)生的興趣激發(fā)出來。
    在小學(xué)階段，將音樂納入到整個學(xué)科體系之中，就是要確保其能夠承擔(dān)起素質(zhì)教育的職責(zé)，確保小學(xué)生能夠?qū)φ嫔泼烙幸欢ǖ牧私?。然而，不少的音樂教師對此并沒有清晰的認(rèn)知，還是在死守著理論教學(xué)不放，這就使得教學(xué)顯得過于乏味，學(xué)生的學(xué)習(xí)意愿也就相對較低，本來較為濃厚的興趣也會隨著時間推移而逐漸消失。1.1學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)興趣高，但是學(xué)習(xí)效果差、音樂基礎(chǔ)知識掌握能力差小學(xué)音樂教學(xué)所關(guān)注的是學(xué)生整體，也就是要確保學(xué)生能夠全部參與到學(xué)習(xí)之中，并且保持較為濃厚的學(xué)習(xí)興趣。然而小學(xué)生所具有的音樂知識并不是很多，個人的音樂素養(yǎng)也較為薄弱，導(dǎo)致其學(xué)習(xí)的難度較大，效果明顯不足，尤其是在音樂實(shí)踐方面的能力更加低下，這就使得小學(xué)音樂教學(xué)的實(shí)際效果不夠理想。1.2教師的教學(xué)能力弱，對音樂教學(xué)情境的設(shè)計與管理能力無法滿足學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)需求在整個小學(xué)階段，學(xué)生的中心任務(wù)是獲得一定的語數(shù)外知識，能夠用于音樂教學(xué)的時間是相對較少的。而且在小學(xué)從事音樂教學(xué)的老師所具有的專業(yè)知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學(xué)的設(shè)計與管理就會出現(xiàn)缺陷，學(xué)生的需要難以切實(shí)滿足。同時教師的音樂專業(yè)技能無法滿足多樣化的音樂教學(xué)要求，同樣也導(dǎo)致了在小學(xué)音樂教學(xué)過程中形式大于教學(xué)效果。1.3音樂教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施差，缺乏專業(yè)的音樂教學(xué)器材，無法開展多樣性音樂基礎(chǔ)知識教學(xué)不少的小學(xué)對音樂教學(xué)的關(guān)注度是較低的，專用音樂教室根本沒有，與教學(xué)相配套的器材配備不齊，如此一來，教師只能夠選用灌輸?shù)姆绞絹磉M(jìn)行教學(xué)，音樂活動的組織相對較少，如此一來，學(xué)生對于音樂學(xué)習(xí)的興趣自然不會很高。
    2.激發(fā)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)興趣的方法選擇。
    2.1做好小學(xué)音樂教學(xué)管理，營造輕松互動的音樂教學(xué)氛圍在組織小學(xué)音樂教學(xué)之時，教學(xué)管理是不能忽視的，同時還要在音樂氛圍的營造上多加思考。讓學(xué)生能夠在貼近內(nèi)在需要的情境中展開學(xué)習(xí)，其方可將個人的音樂才能真正展現(xiàn)出來，學(xué)習(xí)的狀態(tài)才會更加積極，興趣也才能逐漸生發(fā)出來。2.2優(yōu)化音樂教學(xué)內(nèi)容選擇，增加學(xué)生感興趣的音樂教學(xué)內(nèi)容老師還需要主動優(yōu)化音樂教學(xué)內(nèi)容選擇，既不能全面按照音樂課本來進(jìn)行音樂教學(xué)活動，同時也不能脫離音樂課本來組織音樂教學(xué)。在教學(xué)中，要從學(xué)生的興趣點(diǎn)出發(fā)，將一些適合的內(nèi)容補(bǔ)充進(jìn)來，并將學(xué)生最為喜歡的內(nèi)容予以凸顯，這樣一來，學(xué)生的注意力就會完全集中在課堂之中，內(nèi)在的興趣也就能夠逐漸得到增強(qiáng)。2.3開展多樣化音樂教學(xué)活動，促使每一個學(xué)生參與到音樂教學(xué)情境中來在展開音樂教學(xué)之時，活動是必不可少的內(nèi)容，而且要保證活動的方式呈現(xiàn)出多樣性。通過活動，可使得學(xué)生以最佳的狀態(tài)投入音樂學(xué)習(xí)之中，師生之間的關(guān)系能夠更為和諧。課堂中，教師可讓學(xué)生來對同學(xué)的演唱進(jìn)行適當(dāng)?shù)脑u價，也可將音樂大家的演出視頻呈現(xiàn)給學(xué)生，還可提供一些樂器，讓學(xué)生自己來演奏，這種形式多樣的教學(xué)活動對學(xué)生興趣的激發(fā)是有著較大的促進(jìn)作用的。2.4規(guī)定音樂學(xué)習(xí)任務(wù)，制定音樂學(xué)習(xí)目標(biāo)，實(shí)現(xiàn)音樂教學(xué)獎勵制度在展開音樂教學(xué)之時，教師要將學(xué)習(xí)任務(wù)予以明確，并據(jù)此來制定出具體的目標(biāo)，這樣可使得目標(biāo)的針對性變得更強(qiáng)。而在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中，還要采取適當(dāng)?shù)莫剟畲胧﹣硖嵘龑W(xué)生的學(xué)習(xí)自信，讓那些能力較為薄弱的學(xué)生不會因?yàn)闊o法完成學(xué)習(xí)任務(wù)而喪失興趣，而且能夠讓學(xué)生在榜樣的激勵下，以更為積極的狀態(tài)投入到學(xué)習(xí)之中。2.5組織學(xué)生進(jìn)行音樂演唱、演奏、基礎(chǔ)知識比拼比賽，激發(fā)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)動力在課堂中，要提供適當(dāng)?shù)臋C(jī)會來讓學(xué)生展示自己的學(xué)習(xí)成果。教師可組織一些競賽活動，形式要多樣，演唱、演奏以及知識等均要納入其中，這樣教師才能對學(xué)生的學(xué)習(xí)效果有切實(shí)的把握，后續(xù)的教學(xué)就會更具針對性。
    3.結(jié)語。
    由上可知，若想使得小學(xué)音樂教學(xué)的實(shí)效性得到切實(shí)提升，最為關(guān)鍵的就是要確保學(xué)生的興趣能夠真正被激發(fā)出來。在教學(xué)中，要針對具體的問題尋找到最為適宜的應(yīng)對方法，并組織起多樣化的活動，讓學(xué)生在貼近內(nèi)在需要的情境中完成學(xué)習(xí)任務(wù)，如此一來，小學(xué)音樂教學(xué)的實(shí)際效果就會得到切實(shí)保證。
    參考文獻(xiàn)：
    音樂教育類的論文篇三
    在高中音樂的教學(xué)過程中，因長期受應(yīng)試教育的影響，音樂教學(xué)工作一直屬于尾大不掉的地位，音樂教學(xué)更多地屬于從屬教學(xué)工作，可有可無。這些都影響了高中音樂教學(xué)的正常開展，不利于音樂教育對素質(zhì)教育的反作用。
    (一)重視音樂技巧，忽視內(nèi)涵知識。
    高中音樂教學(xué)工作的開展，一直屬于從屬地位。在教學(xué)進(jìn)度安排上，音樂課程也被擺在了非常尷尬的位置，教師不愿意教，學(xué)生不愿意學(xué)，其他主流課程的教師還經(jīng)常擠占音樂教學(xué)的課程安排，這些都使得音樂教學(xué)工作難以得到有效的長久的開展。即便部分高中開設(shè)了音樂課程，也按照教學(xué)進(jìn)度安排合理調(diào)試了音樂課程，但在實(shí)際的授課過程中，因音樂課程大多每周一節(jié)，所以音樂教師更加注重音樂技巧的培養(yǎng)與提升，而忽視了音樂文化素養(yǎng)的培養(yǎng)，這就使得很多的音樂教育課程，其關(guān)注點(diǎn)往往僅僅停留在認(rèn)識五線譜、認(rèn)識音律等技巧方面，對于音樂如何產(chǎn)生、音樂如何發(fā)展等內(nèi)涵性的東西涉及不多。學(xué)生也只是掌握一些皮毛，難以深入地了解音樂的豐富魅力。還有因應(yīng)試教育的存在，很多高中生，因文化課成績不理想，為了上大學(xué)而轉(zhuǎn)攻對文化課要求不高的音樂等藝術(shù)專業(yè)或藝術(shù)院校，這部分學(xué)生的初衷并非是為了提升音樂素質(zhì)，而更多的是為了應(yīng)付考試，這些都影響了高中音樂教育的功能。
    (二)重視理論知識，忽視了實(shí)踐能力。
    在高中音樂教學(xué)過程中，還存在著教師過分注重理論知識的傳授。這一方面可能是因?yàn)橐魳氛n程的安排較少，如果增加實(shí)踐的內(nèi)容，教師無法完成教學(xué)計劃，另一方面還主要是因?yàn)閼?yīng)試教育的存在，高中音樂考試也主要停留在閉卷或開卷考試，沒有實(shí)踐考核的環(huán)節(jié)。
    (一)對學(xué)生思想道德素質(zhì)和心理素質(zhì)的影響分析。
    高中音樂教育對于提升學(xué)生的審美情趣、提升學(xué)生的思想道德素養(yǎng)及提高學(xué)生的心理素質(zhì)水平都具有非常重要的作用。在音樂作品中，特別是優(yōu)秀的經(jīng)過歷史檢驗(yàn)的音樂作品，在作品當(dāng)中，包含著創(chuàng)作者豐富的個人情感及高尚的道德情操，因?yàn)橹挥酗柡枷氲囊魳纷髌凡抛罹哂猩?。高中生在享受這些美妙音樂的過程中，通過靜心享受，屏氣聆聽，能夠從音樂中感受到畫面的沖擊力，也能從音樂中，與創(chuàng)作者隔空對話，在聆聽的過程中，高中生的聒噪的心態(tài)會得到放松，世俗的想法也會得到進(jìn)一步的釋放，能夠舒緩身心，減少壓力，在感受與體驗(yàn)中，高中生能夠在美好的情感享受中，學(xué)習(xí)創(chuàng)作者的高尚的道德情操，并在不斷的學(xué)習(xí)與聆聽中提升自己的思想道德素質(zhì)，感知音樂中的美好。高中生涯是人身的關(guān)鍵階段，為了沖刺考大學(xué)，學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力和心理壓力很大，在繁重的課業(yè)學(xué)習(xí)中，學(xué)生的心態(tài)會變得急躁，享受音樂從音樂中，靜心地感知美好的情感，學(xué)生能夠感受到歡快與愉悅，從而提升其精神面貌。從音樂傳遞的情感中，還能培養(yǎng)學(xué)生積極樂觀的心態(tài)，鼓勵他們積極應(yīng)對困難，及時排解心理壓力，養(yǎng)成健康的心態(tài)對應(yīng)對未來的一切挑戰(zhàn)。
    高中音樂教育是一項(xiàng)全面的綜合性的教育，也是一項(xiàng)理論與實(shí)踐緊密結(jié)合的教學(xué)工作。在教學(xué)工作中，音樂教師應(yīng)該注重理論知識與實(shí)踐能力的'培養(yǎng)。通過一定的理論知識，能夠提升學(xué)生的文化素養(yǎng)，讓他們了解音樂的來源與發(fā)展，積累豐富的音樂勵志故事，并將這些勵志故事運(yùn)用到自己身上，激勵自己不斷攀登，不斷學(xué)習(xí)。如貝多芬在聽力消失的情況下，仍能創(chuàng)造出舉世聞名的交響曲，學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂理論知識的過程中，能夠?qū)W習(xí)到這些音樂大家身上的勤勞刻苦。在音樂理論知識的教學(xué)過程中，還能鍛煉與培養(yǎng)學(xué)生的良好的記憶力與理解能力，這些能力的提升，在一定程度上會促進(jìn)學(xué)生其他科目學(xué)習(xí)成績的提高，從而綜合提升學(xué)生的文化素質(zhì)。在音樂實(shí)踐教學(xué)過程中，通過對樂器的演奏，能夠綜合提升學(xué)生的身體素質(zhì)。因?yàn)闃啡ぱ葑嗍且豁?xiàng)綜合性的運(yùn)動，需要學(xué)生手、腳、精神等高度集中并協(xié)調(diào)配合，才能演奏出美妙的音樂。所以，高中音樂教學(xué)工作應(yīng)該注重理論與實(shí)踐的有機(jī)結(jié)合，充分發(fā)揮它們的功用，提升學(xué)生的文化素質(zhì)和身體素質(zhì)。
    現(xiàn)代教育是素質(zhì)教育，是綜合型的教育，既要提升學(xué)生的文化素質(zhì)、身體素質(zhì)、心理素質(zhì)，也需要鼓勵學(xué)生培養(yǎng)高尚的道德情操和良好的處事心態(tài)，同時也需要提升學(xué)生豐富的想象力和創(chuàng)造力。高中音樂教育對于提升學(xué)生的審美能力和創(chuàng)造想象力，具有非常重要的作用。音樂是一項(xiàng)美好的聽覺過程，在享受美好音樂時，學(xué)生能夠感知到音樂對美麗的形容，能夠幻化出一個美好的畫面，有助于提升學(xué)生的審美水平。音樂本身就是一項(xiàng)創(chuàng)造性的活動，在享受音樂的過程中，學(xué)生能夠激發(fā)自己的想象空間，提升創(chuàng)造能力。音樂教育具有多方面的功能，在素質(zhì)教育有序開展的今天，重視高中音樂教育對素質(zhì)教育的作用，能夠綜合提升學(xué)生的各方面素質(zhì)，有助于素質(zhì)教育的正常開展。
    音樂教育類的論文篇四
    心靈天然的好奇心。音樂教育引導(dǎo)幼兒在愉快活潑的、富有藝術(shù)特點(diǎn)的教育活動中受教育，把教育寓于歡樂的音樂活動中，以“樂”作為對幼兒進(jìn)行教育的有效手段，以促進(jìn)幼兒性格開朗，身心健康，精神飽滿，、獲得發(fā)展，提高幼兒的整體素質(zhì)。
    1多方位創(chuàng)造演奏樂器，讓幼兒體驗(yàn)節(jié)奏活動的樂趣。
    樂器是幼兒表達(dá)節(jié)奏的最自然最直接的工具，演奏樂器也是令孩子感到快樂的活動。在各種樂器中，打擊樂器是孩子最容易掌握的樂器之一，因此，幼兒園也為幼兒提供了各種不同的打擊樂器，有碰鈴、大鼓、三角鐵、沙球等等。這些樂器演奏方法簡單，音響效果好，深受孩子們的喜愛，教師在教學(xué)過程中也往往選擇幾種適合各年齡段幼兒的打擊樂器進(jìn)行教學(xué)。
    這些樂器固然對孩子的節(jié)奏感發(fā)展有著非常重要的作用，可我們也不能丟棄生活中的“樂器”。其實(shí)，孩子對所有能發(fā)出聲音的東西都充滿著強(qiáng)烈的興趣，穆希德、桑德威克和威特所說：“當(dāng)給幼兒一個簡單的樂器時，他們使用它就像玩積木和畫筆那樣自然......孩子們聽到的聲音和他們用身邊的東西創(chuàng)造出來的聲響成為他們音樂經(jīng)歷的一部分?！边@個“簡單的樂器”，可以是鈴鼓，當(dāng)然也可以是鍋、碗、瓢、盆，甚至是身體的一部分。教師和孩子共同收集了各種各樣的鍋，并用它們拼搭組合來代替爵士鼓，把許多不同的盆子吊起來組成云鑼，用大小不一的小瓶子做成編鐘，旁邊還有許多裝滿水的玻璃瓶等等，這樣一個充滿生活氣息的音樂區(qū)域誰都會想要進(jìn)去盡情地敲打一番。
    盡管這些自制樂器的音色并不如專門樂器來的動聽，但是這種來源與生活的創(chuàng)意一定能夠受到孩子們的歡迎，事實(shí)也證明了一點(diǎn)，每一次開展區(qū)域活動時，這個小小的音樂天地的人氣也總是最旺的。生活總會給我們帶來驚喜，成人也許會因?yàn)楦鞣N原因而忽視掉，但是天真的孩子們一定能發(fā)現(xiàn)生活的秘密并熱情地投入其中。那么我們就不該局限于一般意義上的樂器演奏了，和孩子一起共同尋找生活中美妙的聲音，你會發(fā)現(xiàn)生活本身就是一個節(jié)奏天堂。
    2在音樂教學(xué)中培養(yǎng)幼兒音樂創(chuàng)造能力。
    在音樂活動中，不能只強(qiáng)調(diào)單純的技能技巧的訓(xùn)練，而應(yīng)該去表現(xiàn)美，更應(yīng)該去創(chuàng)造美。因?yàn)橐魳坊顒影ǜ惺?、想象、理解、?chuàng)造等思維階段，它對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造意識能力具有獨(dú)特的作用。幼兒音樂教育不同于成人音樂教育，這是由幼兒的個性特點(diǎn)所決定的。大家知道，幼兒的基本個性特點(diǎn)就是好奇，愛聽、愛看、愛動是這一個性特點(diǎn)的基本特征。幼兒認(rèn)識了解事物與成人不同，他們往往是在隨意中通過聽、看、觸摸等動作認(rèn)識了解新事物、增強(qiáng)興趣感、想象力和創(chuàng)造力的。作為一名幼兒音樂教育工作者，要充分認(rèn)識幼兒的這一個性特點(diǎn)，在幼兒音樂教育工作中，要堅(jiān)持順其自然、因勢利導(dǎo)、全方位、多層次、靈活多樣地開展音樂教學(xué)。教育現(xiàn)代兒童應(yīng)從不同的角度進(jìn)行教育，而不是千篇一律、如出一轍的教育?，F(xiàn)在的兒童思維靈敏度高，吸收知識的能力強(qiáng)，單一的老師教什么幼兒學(xué)什么的灌輸式教學(xué)模式是行不通的，是滿足不了幼兒的欲望和要求的。幼兒音樂教育工作者，應(yīng)當(dāng)從幼兒的個性特點(diǎn)出發(fā)，創(chuàng)造一種完全沒有束縛、極為寬松的氣氛，讓幼兒參與其中，去動腦筋、去思考、去探索、去嘗試，最大程度地調(diào)動幼兒學(xué)習(xí)音樂的積極性，最大限度地滿足幼兒的探索欲望，讓他們在音樂的海洋里盡情遨游、增長知識。
    3通過音樂活動培養(yǎng)幼兒誠實(shí)的良好品德。
    通過音樂活動教育幼兒：人與人之間要互相關(guān)心、互相愛護(hù)。美國作家勞倫斯沙皮羅指出：“善良和體貼是孩子遺傳基因中就具備的天性。但如果后天得不到很好的培育，那么就會消失?！笨梢姡嘤變宏P(guān)心、幫助他人等體貼善良品性是多么重要。在音樂活動《讓座》中，就充分體現(xiàn)了小朋友和老婆婆之間互相關(guān)心、互相愛護(hù)的情感。這一首以小朋友為主人公的敘事歌曲，選擇的環(huán)境是生活中常見的“乘客實(shí)在多”的公共汽車上。歌曲以上行又下行的旋律唱：表現(xiàn)了小朋友對叔叔讓座的感激之情。第二段節(jié)奏平穩(wěn)，感情真摯、純樸，表現(xiàn)了小朋友和叔叔一樣的心情，把座位讓給老婆婆。最后，歌曲以小朋友第一次請婆婆坐的同樣旋律來唱：表達(dá)了小朋友和老婆婆互相關(guān)心、互相體貼的共同心聲。演唱時，要求幼兒用歌聲的起伏變化來傳情達(dá)意，另外，還采用了角色表演形式：讓幾名幼兒分別扮演老婆婆、叔叔、小朋友。這樣，幼兒參與音樂活動親身體驗(yàn)，激勵了幼兒的情感，收到了以情育人的藝術(shù)教育效果。
    教師必須善于走進(jìn)幼兒的情感世界，把自己當(dāng)作幼兒的朋友，與幼兒平等相處，感受他們的喜怒哀樂，并讓美的音樂去觸動他們的心弦，我們要不斷提高幼兒的興趣，把幼兒的聽覺、視覺、動覺充分調(diào)動起來，將教師“教”的策略轉(zhuǎn)化為幼兒“學(xué)”的策略，讓幼兒在有趣的音樂活動中實(shí)現(xiàn)幼兒園音樂教學(xué)的目標(biāo)，這是我們努力的方向，我們要將每一個幼兒帶進(jìn)音樂美好的境界中，在感受美和表現(xiàn)美的過程中純潔他們的心靈，陶冶他們的性情，促進(jìn)他們身心和諧發(fā)展。
    音樂教育類的論文篇五
    21世紀(jì)以來，我國的音樂教育事業(yè)蓬勃發(fā)展，隨著經(jīng)濟(jì)全球化的趨勢增強(qiáng)，音樂教育也朝著國際化方向前進(jìn)。音樂教育不僅僅只是美育德育，它還具有文化傳承的價值，本文通過取樣調(diào)查，數(shù)據(jù)統(tǒng)籌等手段，對目前的中小學(xué)學(xué)校音樂教育現(xiàn)狀進(jìn)行研究，發(fā)現(xiàn)多元化的包容使得傳統(tǒng)音樂文化面臨著巨大挑戰(zhàn)。在“西方音樂文化為中心”價值觀的巨大沖擊下，我國的中小學(xué)音樂教育逐步喪失了民族音樂藝術(shù)為主的立場導(dǎo)向，丟失了音樂教育中文化傳承這一重要功能。由此筆者不禁思考，現(xiàn)代化的音樂教育是否需要在理解與接受世界音樂文化同時，構(gòu)建以繼承和傳播華夏民族音樂文化為主的教育模式。
    從近現(xiàn)代音樂教育的開端——學(xué)堂樂歌開始，我國的音樂教育就一直沿襲國外培養(yǎng)模式。無論是最初的借道日本教育方式，到五四運(yùn)動之后照搬美國教育體制，再到改革開放后全面效仿蘇聯(lián)學(xué)校系統(tǒng)。這種“移植式”的方式，使得我國的音樂教育似乎有一種被西方“殖民化”的傾向性。二十一世紀(jì)開始，在多元文化思想觀念的碰撞下，學(xué)校音樂教育作為傳承民族文化的載體之一，面臨著巨大的沖擊。人們對西方音樂的喜愛遠(yuǎn)勝于對民族音樂的了解，街頭巷尾，影音媒體都是傳播流行音樂文化為主。如何在教育多元化的發(fā)展潮流中小學(xué)生正處在價值觀世界觀養(yǎng)成階段，可是在他們這個群體當(dāng)中，流行音樂的傳播力量遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于民族音樂，對于民族音樂的倦怠與流行文化的津津樂道形成鮮明對比，中小學(xué)音樂教育的民族性薄弱也使得民族音樂文化一度處于邊緣地位。下繼承民族文化，發(fā)揚(yáng)民族精神成為了當(dāng)今中小學(xué)音樂教育課改的議題。筆者針對民族音樂的中小學(xué)學(xué)校教育情況，隨機(jī)對北京，鄭州，武漢三個城市的十所中學(xué)進(jìn)行抽樣調(diào)查，共發(fā)放問卷1000份，學(xué)生問卷900份，教師問卷100份，有效問卷870份。從學(xué)生、教師、以及學(xué)校三方面進(jìn)行調(diào)查。
    從問卷的結(jié)果得出以下結(jié)論，民族音樂在學(xué)校教育中的的發(fā)展情況讓人擔(dān)憂。學(xué)生方面：調(diào)查的題目主要圍繞對中小學(xué)生民族音樂的喜愛和掌握程度，是否覺得有必要在課堂中學(xué)習(xí)民族音樂，能否演唱幾種民族音樂藝術(shù)形式等方面入手。發(fā)現(xiàn)49%的學(xué)生對民族音樂幾乎不感興趣，20%的學(xué)生能講出幾種民族音樂藝術(shù)形式。26%的學(xué)生表示對民族音樂有興趣，但是因?yàn)閷W(xué)習(xí)的壓力沒有機(jī)會接觸。只有5%的學(xué)生能演唱或演奏一至二種民族音樂。教師方面，問卷的題目以：被訪談教師是否具備講述民族音樂的能力，教師對于新課程標(biāo)準(zhǔn)的看法以及教師對于課堂中民族音樂學(xué)習(xí)所占比例等問題著手，74%的音樂教師在學(xué)生時期都是以聲樂和鋼琴為主，所以講授方式也是鋼琴彈唱。54%的老師對民族音樂了解并不深刻，因此也不具備講授民族音樂的能力。41%的老師認(rèn)為各種音樂藝術(shù)類型的講解有利于學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，但是由于中學(xué)生主課繁忙且民族音樂的學(xué)習(xí)不能對學(xué)生們升學(xué)提供任何實(shí)質(zhì)性的幫助，所以不愿講授。學(xué)校方面，筆者記錄了被調(diào)查的學(xué)校音樂實(shí)踐活動的情況以及學(xué)校對于建設(shè)民族性音樂的投入等問題，隨機(jī)訪談的中學(xué)僅有一所設(shè)立了民樂團(tuán)，其中6所設(shè)立了交響樂團(tuán)，其它都以管樂團(tuán)和軍樂團(tuán)為主。
    他們的演奏曲目西方古典音樂占57%。在學(xué)校的廣播音樂中，流行音樂播放的比例高達(dá)71%，西方古典音樂和民族音樂被播放的比例分別為17%和12%。雖然在抽樣調(diào)查與訪談的情況下數(shù)據(jù)結(jié)果有一定的局限性，但是我們?nèi)匀豢梢钥闯觯褐行W(xué)音樂教育與民族文化傳承出現(xiàn)了嚴(yán)重分離的情況，無論是網(wǎng)絡(luò)媒體還是學(xué)校音樂課堂，都沒有為民族音樂的傳播提供有利的環(huán)境，在沒有合適的土壤培養(yǎng)情況下，學(xué)生對音樂的熟悉喜愛類型也更傾向于大眾流行音樂。在最具合適傳播手段的課程中音樂教育與傳承沒有能夠相互促進(jìn)發(fā)展，素質(zhì)教育的片面理解，導(dǎo)致了中小學(xué)生對于民族音樂文化的冷淡態(tài)度以及民族音樂的無處發(fā)展?！度罩埔魳方逃n程標(biāo)準(zhǔn)》中明確指出，“中國傳統(tǒng)音樂是民族文化的一部分，要善于將民族民間音樂運(yùn)用到音樂課程中來，使學(xué)生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識”。
    我們的音樂教育雖然高舉著踐行愛國旗幟，但在“以西方音樂文化為中心”的價值觀中，形成了被歐美音樂同化的單一價值取向，導(dǎo)致傳統(tǒng)音樂、民間音樂的發(fā)展停滯不前，依靠口口相傳的原生態(tài)音樂更是面臨著逐步失傳的境地。所謂的“民歌新唱”也只是為了順應(yīng)市場，而失去了本來的特色，失去了對民族音樂最根本的敬畏之心，失去了靈魂深處刻在血液里的民族精神。這樣的教育環(huán)境下，音樂傳承功能的嚴(yán)重失衡，音樂傳承徹底從音樂教育中分裂出來。中小學(xué)學(xué)校教育是最直接最有效的傳承方式，如果民族文化傳播不能首先從教育開始，那么就有被同化，被遺忘，甚至被殆盡的可能。社會音樂文化民族精神匱乏，也終將導(dǎo)致民族音樂逐步走向終結(jié)的道路。
    傳統(tǒng)文化展現(xiàn)的是我國的民族精神之魂，民族音樂更是直接反映了中華民族的氣魄與力量。民族音樂的保護(hù)與發(fā)展不應(yīng)該僅僅只是依靠民間音樂組織團(tuán)體，歷史文化是需要傳承的，如何讓民族音樂文化傳遞，它最有效的渠道就是學(xué)校音樂教育，尤其是中小學(xué)基礎(chǔ)音樂教育。我們的音樂教育可以包羅萬象，但是需要始終堅(jiān)持民族性的主體地位。音樂教育在我國長期以來的功利化，導(dǎo)致了它與社會完全脫節(jié)，學(xué)校對于中小學(xué)生的價值取向局部性的引導(dǎo)，導(dǎo)致了流行文化的片面存在，使得民族這兩個字在中小學(xué)生群體里出現(xiàn)了斷層。在學(xué)生情感態(tài)度形成的關(guān)鍵年齡，學(xué)校音樂教育，承擔(dān)著普及民族文化傳承精神文明的重要使命，樹立起對民族音樂文化的情感態(tài)度與價值觀，構(gòu)建以華夏音樂為基礎(chǔ)的民族音樂教育體系就顯得非常有必要了。只有先繼承，才能有革新。不只是一味地強(qiáng)調(diào)世界大同，走向國際化，不是止步不前，卻讓民族的血液漸行漸遠(yuǎn)，而是通過教育的手段對學(xué)生進(jìn)行民族文化滲透，將萬千年沉淀下來的文明一代一代承接下去，讓受教育的人永遠(yuǎn)為之自豪，在教育的過程中，讓民族力量更加凝聚。
    （一）充分利用當(dāng)?shù)孛褡迕耖g音樂資源。
    學(xué)校音樂教育在課程的設(shè)置上可以充分利用地域傳統(tǒng)音樂資源，編纂相應(yīng)的校本教材。教師將民族音樂帶入課堂進(jìn)行專門的講授，在教學(xué)過程中，演奏民族器樂或者播放相關(guān)的影音材料，創(chuàng)造民族音樂的濃厚氛圍，給予學(xué)生最直接的機(jī)會去接觸傳統(tǒng)音樂文化，感受民族文化的藝術(shù)魅力，不只是簡單的欣賞而是直觀的讓學(xué)生去感受去領(lǐng)悟華夏民族博大精深的民族音樂藝術(shù)。
    （二）開展民族音樂相關(guān)的音樂實(shí)踐活動。
    在近現(xiàn)代學(xué)校音樂教育中，管樂團(tuán)、軍樂團(tuán)等音樂實(shí)踐豐富了學(xué)生的音樂藝術(shù)活動，在這些實(shí)踐的載體中我們偶爾也會看到民族元素的加入，但僅僅只是作為某個音樂素材，而不是以一種獨(dú)立的藝術(shù)形象來被了解和掌握。筆者認(rèn)為任何的實(shí)踐方式應(yīng)該是以尊重其本源的藝術(shù)為出發(fā)點(diǎn)的，這是一個民族文化藝術(shù)發(fā)展的前提，傳統(tǒng)文化的自身價值以及藝術(shù)形式，通過體驗(yàn)感知，學(xué)會演唱或演奏一定數(shù)量的民族民間音樂為基本要求，發(fā)揚(yáng)對民族器樂和民族音樂的獨(dú)立思維，在實(shí)踐中增加學(xué)生對民族音樂的了解，體會民族的藝術(shù)境界從而激發(fā)他們對傳統(tǒng)音樂文化的熱愛。
    （三）加強(qiáng)民族音樂理論知識基礎(chǔ)。
    通過系統(tǒng)的掌握民族音樂理論完善知識框架，構(gòu)建科學(xué)的民族音樂體系結(jié)構(gòu)。音樂課程作為一門獨(dú)立的科目，作為一門對人格全面塑造的科目，不應(yīng)該只是簡單的被技巧性、專業(yè)性、功利性所左右，它更可以作為一種載體，促進(jìn)文化的發(fā)展和更新。利用音樂課堂教學(xué)的豐富性，多樣性來編創(chuàng)和實(shí)踐民族音樂的教學(xué)方法，構(gòu)建以傳統(tǒng)音樂文化，民族音樂文化為基礎(chǔ)，以西方音樂教育為輔的教學(xué)模式。
    音樂教育需要維護(hù)民族音樂文化的主體地位，多種文化的沖突下，對話外來文化，同存且碰撞火花。在全球音樂文化的視野中，真正找到符合中國音樂教育的發(fā)展之路。
    [2]馬達(dá).20世紀(jì)中國學(xué)校音樂教育發(fā)展研究[j].福建師范大學(xué)學(xué)報,20xx.
    [3]中華人民共和國教育部制定.全日制義務(wù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)音樂課[m].北京師范大學(xué)出版社,20xx.
    [4]劉沛.音樂教育哲學(xué)觀點(diǎn)的歷史演進(jìn)—兼論多維度音樂課程價值及邏輯起點(diǎn)[j].中國音樂,20xx.
    [5]陳雅先.多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用[j].福建師范大學(xué)學(xué)報,20xx.
    音樂教育類的論文篇六
    [摘要]隨著教育事業(yè)的創(chuàng)新和改革，逐漸重視學(xué)生全方面的發(fā)展，整體性地提升課堂教學(xué)的質(zhì)量和有效性。在小學(xué)教學(xué)中，逐漸開展音樂、美術(shù)等教學(xué)課程，增加課堂教學(xué)的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學(xué)理念，促進(jìn)學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)和發(fā)展。
    [關(guān)鍵詞]小學(xué)音樂;教學(xué);民族音樂
    在以往的小學(xué)音樂教學(xué)中，教師整體呈現(xiàn)出不重視的教學(xué)現(xiàn)象，對課堂教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方式缺少優(yōu)化和創(chuàng)新，甚至形成形式化的音樂教學(xué)課堂，不利于學(xué)生音樂素養(yǎng)的提高，因此教師需要改變傳統(tǒng)的音樂教學(xué)觀念和方法。從多個角度實(shí)現(xiàn)民族音樂教學(xué)內(nèi)容的融入，一方面激發(fā)學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)興趣，另一方面促進(jìn)學(xué)生了解和掌握民族音樂的內(nèi)涵，推動民族音樂的傳承與發(fā)揚(yáng)。
    一、民族音樂內(nèi)容特點(diǎn)
    中國音樂具有源遠(yuǎn)流長的文化歷史，在民族音樂方面隨著不斷的創(chuàng)新和完善，逐漸形成完善的音樂體系。民族音樂主要分為通俗歌曲、通俗舞蹈樂理、通俗器樂、民族音樂和通俗戲曲樂理幾大類，同時民族音樂受到各地民俗文化的影響，在音樂題材、形式、風(fēng)格和內(nèi)容等方面存在較大的差異，展現(xiàn)出不同的音樂特點(diǎn)和魅力，具體分為以下幾大特點(diǎn)。第一，民族音樂內(nèi)容豐富。中國作為多民族的國家，地域廣闊，存在形色各異的民族文化，形成內(nèi)容獨(dú)具一格的民族音樂。同時，在歷史發(fā)展的過程中，各個民族之間相互交流和結(jié)合，進(jìn)一步拓展了民族音樂內(nèi)容的豐富性，促進(jìn)民族音樂的創(chuàng)新與發(fā)展。第二，民族音樂的不確定性。民族音樂主要以不同種族的傳統(tǒng)文化為中心，種族的發(fā)展方向無法預(yù)料，進(jìn)而導(dǎo)致民族音樂存在較多的不確定性、創(chuàng)新性和即興性。第三，民族音樂通俗易懂。民族音樂來源于生活，是勞動人民結(jié)合自身的生活經(jīng)歷，所創(chuàng)作出的通俗音樂，以音樂的形式來表達(dá)和傳輸自身的情感，整體呈現(xiàn)出通俗易懂的特性，彰顯不同的民族音樂獨(dú)特的民族色彩。同時，民族音樂的發(fā)展打破了傳統(tǒng)發(fā)展模式的局限性，逐漸成為反映勞動人民生活的一種藝術(shù)，具有實(shí)用性的特征。
    二、民族音樂教學(xué)作用
    在小學(xué)音樂教學(xué)課堂中，教師從本質(zhì)上對民族音樂進(jìn)行分析和探究，明確民族音樂教學(xué)的目標(biāo)，進(jìn)而具有針對性設(shè)計音樂課堂教學(xué)環(huán)節(jié)，充分發(fā)揮出民族音樂教學(xué)的優(yōu)勢，促進(jìn)學(xué)生音樂綜合能力和素養(yǎng)的培養(yǎng)，整體性地提升小學(xué)音樂課堂的教學(xué)質(zhì)量和有效性。第一，培養(yǎng)學(xué)生民族意識和愛國精神。民族音樂是我國歷史文化的瑰寶，其包含了中華民族的精神，教師在民族音樂的教學(xué)中，有針對性地對民族音樂所創(chuàng)作的時代背景進(jìn)行簡單的闡述，提高學(xué)生對中華傳統(tǒng)文化認(rèn)知程度的同時，不斷激發(fā)學(xué)生的民族意識和愛國精神，促進(jìn)學(xué)生全方面發(fā)展和提高。第二，提高學(xué)生音樂專業(yè)技能。在音樂的學(xué)習(xí)中，并不僅僅是掌握音樂基礎(chǔ)知識，還需要有敏銳的音樂感受和鑒賞能力，以及在原有音樂的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)造，同時民族音樂的融入幫助學(xué)生打開自身的心扉，促進(jìn)學(xué)生身心健康的發(fā)展。第三，推動民族音樂的傳承與弘揚(yáng)。如今，外來音樂文化的流入，人們在一定的程度上忽視了對民族音樂的關(guān)注程度，然而民族音樂在小學(xué)音樂教學(xué)課堂中的滲透，加強(qiáng)學(xué)生們對民族音樂的認(rèn)知程度，同時利用學(xué)生天生的好奇心，充分調(diào)動學(xué)生對民族音樂的學(xué)習(xí)興趣和積極性，進(jìn)而為民族音樂的傳承與發(fā)揚(yáng)提供人才基礎(chǔ)，促進(jìn)民族音樂的創(chuàng)新和改革。
    三、民族音樂教學(xué)方式
    在小學(xué)音樂傳統(tǒng)教學(xué)中，教師將自身對音樂知識和內(nèi)涵的講解置于課堂主體地位，讓學(xué)生被動地、理論性地對音樂知識進(jìn)行學(xué)習(xí)和掌握，學(xué)生缺乏學(xué)習(xí)音樂的熱情，沒有積極性，效率不高。所以教師在進(jìn)行教學(xué)時要進(jìn)一步創(chuàng)新和優(yōu)化民族音樂教學(xué)方式，促進(jìn)小學(xué)音樂高效教學(xué)課堂的構(gòu)建。首先，教師要從學(xué)生的角度開發(fā)學(xué)習(xí)音樂的熱情和興趣。比如，從課堂的音樂欣賞開始，而不是一來就進(jìn)行死板的音樂理論知識的灌輸，增加學(xué)生在音樂知識學(xué)習(xí)中的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學(xué)理念，讓學(xué)生在民族音樂體驗(yàn)的過程中，逐漸產(chǎn)生思想上的共鳴，促進(jìn)學(xué)生民族音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。然后，在民族音樂訓(xùn)練教學(xué)中，教師進(jìn)行適當(dāng)?shù)姆謱咏虒W(xué)。對于不同層次不同水平的學(xué)生要設(shè)計不同的教學(xué)方案，逐步逐層提高學(xué)生民族音樂訓(xùn)練的難度，促進(jìn)學(xué)生循序漸進(jìn)地提升自身的音樂能力，整體性地提升小學(xué)音樂課堂訓(xùn)練的效果。除此之外，教師鼓勵學(xué)生課下自主對民族音樂進(jìn)行拓展和欣賞，進(jìn)一步積累自身對民族音樂的知識面，同時將自身的理解和情感融入到其中，提升學(xué)生民族音樂的掌握程度和學(xué)習(xí)質(zhì)量?？偠灾谛W(xué)音樂知識的教學(xué)中，教師從生活的角度實(shí)現(xiàn)民族音樂的融入，通過當(dāng)?shù)孛裰{或者耳熟能詳?shù)拿褡逡魳罚粩嗉ぐl(fā)學(xué)生的興趣和積極性，引導(dǎo)學(xué)生全身心地投入到課堂教學(xué)中，同時教師進(jìn)一步創(chuàng)新和優(yōu)化自身的教學(xué)方式，注重學(xué)生在親身體驗(yàn)或者感受中對民族音樂進(jìn)行學(xué)習(xí)和領(lǐng)會，充分發(fā)揮出民族音樂教學(xué)的作用，逐漸感受到音樂的魅力，促進(jìn)學(xué)生音樂綜合能力和素養(yǎng)的提升。
    音樂教育類的論文篇七
    古箏是我國歷史上最為古老的民族樂器之一，無論在歷史上還是在現(xiàn)代社會都備受人民喜愛。隨著社會歷史的不斷演變發(fā)展，古箏的彈奏技法為了適應(yīng)音樂審美的變化，也需要在原來的基礎(chǔ)上吸收新的元素，進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，呈現(xiàn)多元化的趨勢。
    自從二十世紀(jì)五十年代的古箏曲《慶豐年》開創(chuàng)了雙手演奏的古箏演奏技法之后，我國古箏的演奏技法在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，開始不斷創(chuàng)新發(fā)展，進(jìn)行不斷的嘗試。在傳統(tǒng)演奏技法的基礎(chǔ)上融入許多新的元素和現(xiàn)代元素，使得古箏演奏能夠更加符合現(xiàn)代化的審美要求。
    (一)古代古箏演奏技法。
    最早有記載的關(guān)于古箏的表演形式，是戰(zhàn)國時期的李斯在《諫逐客令》中所寫的：夫擊翁叩缶,彈箏搏髀,而歌呼嗚嗚快耳目者,真秦聲也。說到的箏就是古箏，意思是邊彈著古箏，邊拍著大腿、唱著歌，讓人耳目愉快，說這才是真正秦國的音樂。這句話雖然沒有確切地說古箏的演奏技法，但是也能從中得知，在那個時候，古箏并非是純演奏的樂器，主要是用作唱歌時候的伴奏樂。在漢魏時期，古箏已經(jīng)成為了表演活動中重要的伴奏樂器了。古箏最早的演奏技法是建立在伴奏基礎(chǔ)上，和歌曲演唱有密切相關(guān)。
    (二)近代古箏流派機(jī)器演奏技法。
    到了近代社會，古箏主要是作為一種民間的說唱音樂形式和戲曲的音樂伴奏，其表現(xiàn)形式有許多呈現(xiàn)，如杭州的灘簧、山東的琴書、廣東漢樂等。古箏演奏者通過不同的曲譜加上個人的改編，再加上獨(dú)具風(fēng)格的表演形式和演奏技法，就形成了不同地方風(fēng)格鮮明的演奏風(fēng)格，在此基礎(chǔ)上逐漸形成各具特色的古箏流派，如浙江箏派、山東箏派、河南箏派等。從不同的古箏流派及其在歷史發(fā)展過程中的演變可以看出，古箏演奏技巧的傳承及發(fā)展和其發(fā)展地的發(fā)展進(jìn)程和風(fēng)貌息息相關(guān)，而這些，在古箏演奏技法的運(yùn)用中也得以反映。
    隨著現(xiàn)代社會的逐漸發(fā)展，我國音樂藝術(shù)也逐漸與國際接軌，在傳統(tǒng)的音樂元素之上也增加了很多現(xiàn)代元素和國際化的新特點(diǎn)。古箏演奏技法在傳統(tǒng)演奏方法的基礎(chǔ)上進(jìn)行了繼承并且不斷加以創(chuàng)新發(fā)展，又吸收和借鑒了其他演奏樂器的優(yōu)勢加以發(fā)展，最終呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢。
    (一)傳統(tǒng)演奏方法的繼承和創(chuàng)新。
    一方面，古箏作為我國傳統(tǒng)的樂器，其演奏技法依然是建立在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的。在古箏的演奏中，最主要的是點(diǎn)、揉、吟、顫等傳統(tǒng)技法。這些傳統(tǒng)的演奏技法在長久的歷史演變過程中凝聚了古箏演奏技法的精髓部分，在古箏演奏中起著極為重要的作用。而另一方面，古箏演奏技法又并非一成不變的。在對傳統(tǒng)演奏技法的繼承之上，還加以革新。傳統(tǒng)古箏的演奏方法往往帶有很濃重的地域色彩，雖然各具特色風(fēng)情，但顯然已經(jīng)不再適用于當(dāng)前多元化的藝術(shù)需求了。因此，古箏的演奏技法在繼承的基礎(chǔ)上，又對現(xiàn)代演奏技法進(jìn)行發(fā)展創(chuàng)新，使得古箏的演奏技法靈活多變。
    (二)對其他樂器的吸收和借鑒。
    古箏作為一種重要的傳統(tǒng)演奏樂器，其產(chǎn)生和發(fā)展都遵循著其本身的特點(diǎn)和音樂總的發(fā)展規(guī)律。并在此過程中，為了完善和豐富自身使古箏演奏更富傳承性和包容性，古箏演奏技法也吸收了許多其他樂器的演奏技巧和音樂元素并加以融合。比如對于琵琶，古箏吸收了其演奏中的掃弦法，此外，還吸收了西洋樂器的不少演奏技法。
    (三)多元化的'發(fā)展趨勢。
    在目前古箏的演奏技法中，在對于傳統(tǒng)技法的繼承和傳承基礎(chǔ)上，還吸收了其他樂器的演奏技巧，因此往往表現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。除了最基礎(chǔ)的傳統(tǒng)指法以外，還發(fā)展形成了如輪指、搖指、點(diǎn)指和轉(zhuǎn)換音列等技巧。在繼承民族性的基礎(chǔ)上，增加了現(xiàn)代音樂的藝術(shù)特色，兼容了傳統(tǒng)和現(xiàn)代化，使得傳統(tǒng)的古箏演奏技法顯現(xiàn)了更豐富的形式。
    古箏教育作為一門受歡迎的課程，是古箏藝術(shù)今后發(fā)展的基礎(chǔ)和動力。古箏教育一方面為古箏演奏事業(yè)提供動力和源泉，另一方面其本身也在隨著古箏演奏技法的發(fā)展而不斷調(diào)整。因此，古箏演奏技法的發(fā)展必然會在音樂教學(xué)運(yùn)用中有所體現(xiàn)。首先，作為古箏學(xué)習(xí)的入門基礎(chǔ)，教師在一開始就會向?qū)W生介紹關(guān)于古箏的樂器特征和其發(fā)展概況。這是古箏學(xué)習(xí)中所必須了解的，其余還有關(guān)于彈奏手勢、掌握定弦、音位和一些最基本的手法等等基礎(chǔ)的理論和技巧技法。教師在教學(xué)過程中，需要事先為學(xué)生講解最基礎(chǔ)的概念知識和彈奏中容易出現(xiàn)的問題和原因，并且給出相應(yīng)的措施和建議。在一開始的時候，需要重點(diǎn)指導(dǎo)學(xué)生掌握正確的手勢和指法。其次，學(xué)生在古箏學(xué)習(xí)過程中，教師要注意事先制定好相應(yīng)的訓(xùn)練計劃。在教授新曲目的過程中，還要注意對舊曲目的復(fù)習(xí)和鞏固。在進(jìn)行新曲目的練習(xí)過程中，要注意分層次、分類別進(jìn)行教授，尤其是一些難度較大的曲目，更要分層練習(xí)，以便更好掌握，在熟悉每個章節(jié)和階段之后再進(jìn)行總體的練習(xí)。而對于已經(jīng)學(xué)習(xí)過的曲目，教師也要安排好學(xué)生進(jìn)行復(fù)習(xí)。由于古箏演奏本身具有較強(qiáng)的實(shí)踐性，所以在教學(xué)過程中，教師一定要注意除了基本理論知識和演奏技法的講述之外，還要注重學(xué)生的實(shí)踐訓(xùn)練，除了日常的練習(xí)以外，還要定期展開一些活動，讓學(xué)生能夠有展示自我風(fēng)采的舞臺，并通過練習(xí)和表演不斷發(fā)現(xiàn)自己的問題，加以改進(jìn)。在古箏的音樂教學(xué)過程中，教師除了要重視對學(xué)生演奏技法的培養(yǎng)以外，還有一個重要的問題，是對于學(xué)生音樂素養(yǎng)和內(nèi)涵的培養(yǎng)和重視?，F(xiàn)代社會，學(xué)習(xí)古箏的學(xué)生從小是生活在一個流行音樂盛行的社會背景中，流行化是學(xué)生對于現(xiàn)代音樂的認(rèn)識基礎(chǔ)，而這樣的音樂文化氛圍也必然會導(dǎo)致學(xué)生對于傳統(tǒng)古典音樂文化的認(rèn)識不足，對古箏演奏的魅力沒有足夠的體會。目前，許多學(xué)習(xí)古箏的學(xué)生都更重視對古箏技法的訓(xùn)練，掌握更好的演奏方法，從技術(shù)層面達(dá)到演奏的正確性，然而這樣的行為往往會導(dǎo)致學(xué)生對于自身演奏的音樂中的文化內(nèi)涵了解過少。針對古箏專項(xiàng)練習(xí)的訓(xùn)練，專注于曲目的經(jīng)典片段和節(jié)選的技術(shù)練習(xí)也在某種程度上割裂了古箏這種樂器和音樂本身的獨(dú)特風(fēng)格和韻味。游離于單純的技術(shù)練習(xí)，為了提高技法水平而進(jìn)行的練習(xí)往往導(dǎo)致所練習(xí)的技法風(fēng)格也是單一的，本身雖然無害，但同時也導(dǎo)致了古箏演奏失去了它獨(dú)特的韻味和吸引力，也失去了它的文化內(nèi)涵。在這樣的現(xiàn)狀下，我們也需要去思考如何將演奏技法和古箏的藝術(shù)內(nèi)涵結(jié)合起來，使得古箏演奏在新時期能夠更加富有生命力和特色，思考如何將古箏演奏技法的發(fā)展應(yīng)用到音樂教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生去更好地了解古箏并能真正熱愛古箏，熱愛民族音樂，并通過身體力行為，為古箏演奏技法的發(fā)展貢獻(xiàn)出自己的力量，還要思考如何讓古箏能夠?qū)@個社會的發(fā)展做出更大的貢獻(xiàn)，產(chǎn)生更大的社會效益。
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    音樂教育類的論文篇八
    建國以來尤其是改革開放之后，我國的基礎(chǔ)教育取得了巨大的發(fā)展和進(jìn)步。作為基礎(chǔ)教育的一個重要組成部分的中小學(xué)音樂教育也取得了長足的發(fā)展，但是由于種種原因，我國的中小學(xué)音樂教育仍屬于基礎(chǔ)教育體系中的薄弱環(huán)節(jié)。這一狀況既不符合素質(zhì)教育的要求，也與我國經(jīng)濟(jì)、社會發(fā)展的需求不相適應(yīng)，必須對音樂基礎(chǔ)教育進(jìn)行改革。
    根據(jù)我國《國家基礎(chǔ)教育課程改革指導(dǎo)綱要》的指導(dǎo)思想，為全面深化基礎(chǔ)教育改革。
    20xx年，我國教育部制定并頒布了《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（實(shí)驗(yàn)稿），在試行了十年之后，在20xx年，我國教育部又制定并頒布了《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（修訂稿），為我國基礎(chǔ)音樂教育改革和發(fā)展指明了方向。在新的國家《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》踐行的十多年過程中，我國的音樂基礎(chǔ)教育的確取得了很大的成就，但同時也存在一系列的問題。
    本論文主要針對新的《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》實(shí)施的過程中出現(xiàn)的中小學(xué)音樂教育中音樂教師主導(dǎo)作用被弱化的現(xiàn)象，展開探討。本論文認(rèn)為，在中小學(xué)音樂教育過程中之所以出現(xiàn)弱化“教師主導(dǎo)作用”的現(xiàn)象，主要是由于部分中小音樂教育工作者對新的《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》的誤解，這對我國的中小學(xué)音樂教育會帶來負(fù)面的影響。
    為改變這一狀況，必須在我國的中小學(xué)音樂教育過程中，正確地認(rèn)識教師主導(dǎo)作用與學(xué)生的主體性的辯證統(tǒng)一關(guān)系，強(qiáng)化和完善中小學(xué)音樂教師的主導(dǎo)作用。
    本文主要采用的研究方法是文獻(xiàn)分析法，此外還借用對比分析法等方法。論文主要分為六個部分，第一部分是導(dǎo)論，主要說明本論文的選題緣由及相關(guān)研究綜述及研究方法、創(chuàng)新點(diǎn)和不足之處。
    第二部分主要是闡述教師主導(dǎo)作用的內(nèi)涵及與學(xué)生主體性的關(guān)系，提出教師主導(dǎo)作用于學(xué)生的主體地位是辨證統(tǒng)一的關(guān)系。但是學(xué)生主體地位的實(shí)現(xiàn)有賴于教師主導(dǎo)作用的發(fā)揮。
    第三部分主要是探討新《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》的頒布實(shí)施對教師主導(dǎo)作用的影響。主要從理論和實(shí)踐兩個方面進(jìn)行論述，主要是說明新《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》的頒布實(shí)施后，在中小學(xué)的音樂教學(xué)過程中的確出現(xiàn)了教師主導(dǎo)作用弱化的現(xiàn)象。提出在我國當(dāng)前的中小學(xué)音樂教學(xué)中加強(qiáng)教師主導(dǎo)作用是十分必要的。
    第四部分，主要從中小學(xué)音樂教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)、中小學(xué)生的身心發(fā)展特征、中小學(xué)音樂教學(xué)的德育功能等三個方面論證我國中小學(xué)音樂教學(xué)中突出教師主導(dǎo)作用的必要性。
    第五部分，主要是闡述我國中小學(xué)音樂教學(xué)中發(fā)揮教師主導(dǎo)作用的策略。提出了四項(xiàng)策略，分別是正確地理解教師主導(dǎo)作用與學(xué)生主體性的關(guān)系、正確地理解和實(shí)施教師主導(dǎo)作用、不斷提高中小學(xué)音樂教師的自身素質(zhì)、充分利用現(xiàn)代教育技術(shù)輔助教學(xué)，提高教學(xué)效率。
    第六部分，是結(jié)語部分。在對全文進(jìn)行。
    總結(jié)。
    后，最終提出了在音樂《新課標(biāo)》頒布實(shí)施后，在中小學(xué)音樂教學(xué)活動中，教師的主導(dǎo)作用不僅不應(yīng)弱化，而是應(yīng)當(dāng)?shù)玫郊訌?qiáng)和完善的結(jié)論。
    目錄。
    第一章導(dǎo)論。
    （一）選題的緣由。
    （二）問題的提出。
    （三）相關(guān)研究綜述。
    （四）主要研究方法。
    （五）研究的意義、創(chuàng)新點(diǎn)與不足。
    第二章教師主導(dǎo)作用的內(nèi)涵及與學(xué)生主體性的關(guān)系。
    （一）教師主導(dǎo)作用的內(nèi)涵。
    （二）教師主導(dǎo)作用與學(xué)生主體性的關(guān)系。
    第三章新《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》對教師主導(dǎo)作用的影響。
    （一）理論上的碰撞。
    （二）實(shí)踐中的影響。
    1.音樂“雙基”教學(xué)受到排斥。
    2.學(xué)生自主性過度。
    3.課堂秩序混亂不堪。
    4.“重表揚(yáng)、輕批評”的教學(xué)評價方式盛行。
    第四章我國中小學(xué)音樂教學(xué)中突出教師主導(dǎo)作用的必要性。
    （一）中小學(xué)音樂教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)取決于教師主導(dǎo)作用的發(fā)揮。
    2.中小學(xué)生的音樂教學(xué)離不開音樂教師主導(dǎo)作用的發(fā)揮。
    （二）中小學(xué)生的身心發(fā)展特征需要教師發(fā)揮主導(dǎo)作用。
    1.小學(xué)生的身心發(fā)展特點(diǎn)。
    2.中學(xué)生的身心發(fā)展特點(diǎn)。
    第五章我國中小學(xué)音樂教學(xué)中發(fā)揮教師主導(dǎo)作用的對策。
    （一）正確地理解教師主導(dǎo)作用與學(xué)生主體性的關(guān)系。
    （二）正確地理解和發(fā)揮教師主導(dǎo)作用。
    3.音樂教師是中小學(xué)生音樂實(shí)踐創(chuàng)造力的激發(fā)者。
    1.更新知識結(jié)構(gòu)。
    2.提高專業(yè)技能。
    （四）充分利用現(xiàn)代教育技術(shù)輔助教學(xué)、提高教學(xué)效率。
    1.熟練掌握現(xiàn)代教育技術(shù)。
    2.在音樂教學(xué)中合理地運(yùn)用現(xiàn)代教育技術(shù)。
    3.處理好現(xiàn)代教育技術(shù)與音樂教師的關(guān)系。
    結(jié)語。
    參考文獻(xiàn)。
    音樂教育類的論文篇九
    學(xué)校是傳承民族音樂文化的重要基地。音樂教師是傳承民族音樂文化的重要橋梁。音樂教師的教學(xué)能力是影響音樂教育質(zhì)量的決定性因素。在內(nèi)蒙古地區(qū)，民族音樂教育尤其是蒙古族民間音樂并未得到足夠的重視，這在一定程度上給民族音樂的傳承帶來危機(jī)。
    1．中小學(xué)音樂教師對民族音樂教育認(rèn)識不足。由于審美價值體系的不同從而嚴(yán)重影響對民族音樂的認(rèn)識：“由于歷史原因，我們的近現(xiàn)代音樂教育是以西洋文化和西洋模式為基礎(chǔ)建立起來的。音樂學(xué)院乃至師范院校的音樂專業(yè)教育，無論教學(xué)內(nèi)容還是課程設(shè)置，基本上仍沿襲這以歐洲音樂為中心的教育體系。這導(dǎo)致了我們培養(yǎng)出來的學(xué)生無論在審美觀念、音樂語言和音樂技法的掌握運(yùn)用上都是西方的標(biāo)準(zhǔn)，并以此種標(biāo)準(zhǔn)來批評和輕視中國傳統(tǒng)音樂?！庇捎凇皻W洲音樂中心論”的長期影響，無論從學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)、音樂教師還是學(xué)生都會對民族音樂的審美產(chǎn)生一定的負(fù)面影響。這個問題并不是能夠在短時期得以解決的，需要廣大的教育工作者能夠從民族音樂文化的傳承和發(fā)展的高度和危機(jī)感來提高中小學(xué)音樂教師的認(rèn)識和責(zé)任感。
    2．蒙古族民間音樂課程的教材不夠豐富完善、不夠系統(tǒng)健全。我國目前的音樂史類教材，大多數(shù)都是以漢族音樂史為主體的，少數(shù)民族音樂歷史知識介紹的很少。中華民族的文化歷史是由56個民族共同創(chuàng)造的，同樣，中華民族的音樂歷史也是由各族人民在歷史發(fā)展的長河中共同創(chuàng)造的，缺一不可。作為內(nèi)蒙古地區(qū)的音樂教師有責(zé)任和義務(wù)將蒙古族民族音樂記入我國音樂史冊，讓中小學(xué)學(xué)生了解蒙古族民族音樂在內(nèi)的完整的中國音樂歷史，了解作為中華民族不可分割的組成部分少數(shù)民族音樂文化，了解蒙古族民間音樂在中國音樂歷史發(fā)展中所占有的地位及作用。目前音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置中大多只有一門“民族民間音樂”，而該課程有關(guān)蒙古族的民間音樂教學(xué)內(nèi)容少之又少。這種現(xiàn)狀的產(chǎn)生導(dǎo)致音樂教師自身在學(xué)校學(xué)習(xí)期間，就沒有系統(tǒng)、完整的學(xué)習(xí)蒙古族的音樂歷史及相關(guān)的民族音樂的課程，因而音樂教師自身的認(rèn)知水平就有一定的局限性，勢必影響和制約學(xué)生認(rèn)知能力的提高?？梢哉f，加強(qiáng)內(nèi)蒙古地區(qū)中小學(xué)音樂教師對蒙古族民間音樂教育的學(xué)習(xí)和課程的改進(jìn)，是提高內(nèi)蒙古地區(qū)廣大的中小學(xué)生對蒙古族民間音樂認(rèn)知發(fā)展的重要途徑。
    （一）提高教師的民族音樂素養(yǎng)。
    1．中小學(xué)音樂教師自身要注重加強(qiáng)蒙古族音樂知識的學(xué)習(xí)。從理論到教材的研究都需要積極的更新和完善。蒙古族的民歌除了傳統(tǒng)長調(diào)和短調(diào)民歌以外，優(yōu)秀的藝術(shù)形式比比皆是：“呼麥”和“潮爾”藝術(shù)享譽(yù)海內(nèi)外，其藝術(shù)影響力和輻射力引起世界的矚目；蒙古族的民間說唱藝術(shù)，如好來寶、烏力格爾將蒙古族的歷史文化包含在這些古老的藝術(shù)形式中；近年來內(nèi)蒙古自治區(qū)的音樂家已經(jīng)對蒙古族的音樂進(jìn)行了大量的研究，形成了較為完善的理論體系。主要成果有：內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院李世相教授的專著《蒙古族長調(diào)民歌概論》、內(nèi)蒙古師范大**魯教授的專著《蒙古族民間歌曲與說唱音樂研究》、內(nèi)蒙古大學(xué)出版的《蒙古族傳統(tǒng)音樂調(diào)查與研究》以及“蒙古族傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)資源調(diào)查研究與開發(fā)利用”學(xué)術(shù)創(chuàng)新團(tuán)隊(duì)成果等。這批新的理論研究成果都可以作為蒙古族的民間音樂教材內(nèi)容及理論成果加以推廣和普及。
    2．內(nèi)蒙古地區(qū)的中小學(xué)音樂教師要能夠演唱或演奏蒙古族的音樂，親身感受民族音樂的魅力，以更好地傳達(dá)蒙古族民間音樂的精髓。身為內(nèi)蒙古地區(qū)的音樂教師必須要求能夠演唱蒙古族的民歌，這是提高教學(xué)質(zhì)量的基本要求。將蒙古族的傳統(tǒng)民間歌曲按照地域劃分色彩區(qū)，運(yùn)用蒙古族語言學(xué)習(xí)并演唱，會起到事半功倍的良好教學(xué)效果。漢族教師可用拼音或漢字發(fā)音來學(xué)習(xí)掌握蒙古族語言，盡量用蒙古族母語來演唱，因?yàn)閭鹘y(tǒng)的民歌只有運(yùn)用蒙古族的母語發(fā)音才能準(zhǔn)確表達(dá)蒙古族民歌原汁原味的藝術(shù)魅力，否則總有“隔靴搔癢”之感。
    3．要注重蒙古族民間器樂的學(xué)習(xí)。教師如果有可能，要盡量掌握一種蒙古族器樂的演奏，即使不會器樂的演奏也應(yīng)該對蒙古族的傳統(tǒng)樂器有所了解和認(rèn)識。蒙古族的代表性樂器有馬頭琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮爾琴等等。尤其是最具代表性的樂器———馬頭琴。馬頭琴的音樂藝術(shù)目前已經(jīng)得到世界范圍的傳播和認(rèn)可。如果音樂教師對蒙古族的民間器樂“一知半解”不甚了解，那學(xué)生更會是興味索然、一無所知。
    （二）改進(jìn)教學(xué)方法，豐富教學(xué)手段。
    多媒體計算機(jī)技術(shù)在課堂上的運(yùn)用，是當(dāng)前適應(yīng)現(xiàn)代化教學(xué)的重要手段和迫切任務(wù)。調(diào)查發(fā)現(xiàn)目前中小學(xué)音樂教學(xué)仍是以聽和講授為主。黑板、鋼琴和音響一直是教學(xué)的主要輔助教具和手段。這種教學(xué)方法雖然也能發(fā)揮一定作用，但形式比較單一陳舊。當(dāng)代中小學(xué)生充滿青春活力，思想活躍，這樣的授課方法容易將音樂課講成枯燥的理論課，達(dá)不到音樂課程所帶來的視聽結(jié)合的音樂美感體驗(yàn)。“教育心理學(xué)研究表明：人獲取的外界信息中，83％來自視覺，11％來自聽覺，3．5％來自嗅覺，1．5％來自觸覺，l％來自味覺?！保?］顯然，信息量主要是依靠視覺和聽覺來獲取的，所以要采用多媒體技術(shù)，采取“視聽結(jié)合”、“聽唱結(jié)合”、“聽講結(jié)合”等多種方式開展音樂課堂教學(xué)，以調(diào)動學(xué)生視覺和聽覺以及身體語言多種感官的功能。試想一下，當(dāng)學(xué)生們在屏幕中看到一望無際的大草原、藍(lán)藍(lán)的天空、成群的牛、馬、駱駝、羊的畫面，此時除了蒙古族的長調(diào)民歌，伴以蒙古族的馬頭琴奏響的悠揚(yáng)牧歌以外，再也沒有能夠與此情此景相匹配的音樂了。這種美感的情感體驗(yàn)會升華出學(xué)生們對草原音樂的熱愛，對家鄉(xiāng)的自豪和眷戀。
    （三）針對中小學(xué)生的特點(diǎn)，調(diào)整教學(xué)內(nèi)容。
    中小學(xué)音樂課課時極為有限。在有限的音樂課上，教師要結(jié)合青少年學(xué)生的特點(diǎn)，選擇既具有教育意義又能夠讓學(xué)生喜歡且能理解的內(nèi)容。比如結(jié)合蒙古族的歷史故事學(xué)習(xí)蒙古族的民歌《嘎達(dá)梅林》：清朝末期，政府開墾大片草原，牧民失去了賴以生存的牧場，不滿情緒日益高漲，甚至背井離鄉(xiāng)。嘎達(dá)梅林多次到墾務(wù)局反對開墾，被免去職。為了保護(hù)牧場，嘎達(dá)梅林于1931年4月5日組織隊(duì)伍發(fā)動起義，后在戰(zhàn)斗中被包圍，最后戰(zhàn)死。嘎達(dá)梅林的起義雖然失敗，但是牧墾草原的計劃被延遲。嘎達(dá)梅林的起義是為了保護(hù)蒙古族牧民的利益，而放墾對今天最大的危害是對環(huán)境的破壞。這個歷史故事被傳唱成為蒙古族民歌、拍成了電影、電視劇。通過民歌了解蒙古族的歷史，會加深學(xué)生的民族情感。而這樣優(yōu)秀的民歌，也應(yīng)該成為內(nèi)蒙古地區(qū)中小學(xué)的必學(xué)曲目。中小學(xué)音樂教育，需要從學(xué)生的實(shí)際出發(fā)，根據(jù)其教育教學(xué)的特點(diǎn)，注重對課堂教學(xué)的目標(biāo)、內(nèi)容、形式特點(diǎn)、規(guī)律、要求和實(shí)施途徑的總結(jié)，不斷改進(jìn)教學(xué)的思想、內(nèi)容以及方式、方法。在音樂課程的教學(xué)中，為了更好地培養(yǎng)學(xué)生對蒙古族音樂的熱愛，音樂教師應(yīng)注重以下內(nèi)容的傳授：（1）蒙古族民間音樂的形成與發(fā)展，音樂與政治、歷史、文化、哲學(xué)的關(guān)系，音樂與時代、地域等的聯(lián)系。（2）選用恰當(dāng)內(nèi)容，讓學(xué)生了解蒙古族民間音樂語言，體會蒙古族文化中豐富的哲理性以及蒙古族音樂所具有的比喻、象征、暗示等特點(diǎn)。（3）蒙古族音樂的形式及其傳承問題。（4）蒙古族音樂的風(fēng)格及姊妹藝術(shù)之間的聯(lián)系等。
    （四）注重實(shí)踐活動的開展。
    教師在教學(xué)過程中要注重加強(qiáng)學(xué)生蒙古族音樂教學(xué)實(shí)踐活動的展開，使學(xué)生在實(shí)踐活動中真正體會到蒙古族音樂所帶來的審美享受。
    1．組織活動讓學(xué)生“主動參與”，提高學(xué)生學(xué)習(xí)民族音樂的興趣和技能。如組織小型民樂隊(duì)，組織有器樂演奏特長的學(xué)生演奏蒙古族民歌；組織“民歌大賽”，讓學(xué)生了解民歌、熟悉民歌；開展“蒙古族音樂知識競賽”，讓學(xué)生通過知識問答的方式了解民族音樂知識，如蒙古族的樂器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么儀式唱什么歌？通過組織這些活動來豐富中小學(xué)的音樂生活同時傳達(dá)蒙古民族的音樂知識。
    2．引導(dǎo)學(xué)生以“親身感受”的方式，參與蒙古族的傳統(tǒng)民俗活動，如那達(dá)慕大會、蒙古族的傳統(tǒng)婚禮、祭祀敖包活動，都包含有豐富的民族音樂活動。
    3．通過“請進(jìn)來”的方式，邀請民間藝術(shù)家來校指導(dǎo)、表演、講座，進(jìn)行蒙古族民間音樂展示，讓學(xué)生受到面對面的熏陶。內(nèi)蒙古自治區(qū)近年來對蒙古族音樂的發(fā)展和傳承做了大量的工作，進(jìn)行了一些行之有效的探索。如內(nèi)蒙古財經(jīng)學(xué)院于2011年9月由內(nèi)蒙古蒙牛乳業(yè)集團(tuán)、內(nèi)蒙古長調(diào)藝術(shù)交流研究會主辦，學(xué)院團(tuán)委協(xié)辦“天驕之聲，唱響校園”世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)蒙古族長調(diào)走進(jìn)校園活動?；顒又?，藝術(shù)家以其優(yōu)美的歌聲向到場的學(xué)生和嘉賓展示了蘊(yùn)含不同地方特色的長調(diào)，對于弘揚(yáng)民族精神，傳承長調(diào)與特色民族文化起到十分積極的作用。但是這樣的活動次數(shù)較少，參與活動的學(xué)生也比較受限。但是以上情況說明，蒙古族音樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展正在引起不同層面的關(guān)注，同時也必將帶來蒙古族音樂傳承和發(fā)展的繁榮。蒙古族音樂是蒙古民族歷史發(fā)展的縮影。讓每一個學(xué)生尤其是蒙古族學(xué)生從小浸潤在民族音樂的環(huán)境中，并以開放的心態(tài)吸收人類一切優(yōu)秀的多元音樂文化，這應(yīng)是內(nèi)蒙古自治區(qū)中小學(xué)音樂教師的使命。音樂教師肩負(fù)著傳承音樂文化的重任，在已有的教學(xué)內(nèi)容中引入蒙古族音樂內(nèi)容進(jìn)行傳播和教育是義不容辭的責(zé)任和義務(wù)。加強(qiáng)中小學(xué)音樂教師對蒙古族音樂的認(rèn)識和學(xué)習(xí)，合理調(diào)整課程內(nèi)容設(shè)置，運(yùn)用現(xiàn)代技術(shù)加強(qiáng)傳統(tǒng)民族音樂教育，以文化為載體拓寬中小學(xué)生對蒙古族音樂的認(rèn)識，為學(xué)生創(chuàng)造了解認(rèn)識民族音樂的土壤，是我們內(nèi)蒙古地區(qū)中小學(xué)音樂教師必須要承擔(dān)的職責(zé)。
    音樂教育類的論文篇十
    在當(dāng)今各類時尚元素均躍躍欲試涌動著的大潮中，音樂作為一個一直盛行著且不可被替代的因素也對多元化人才的培養(yǎng)起著莫大的作用，音樂方面的教育也成為我國多面教育的重點(diǎn)。對于學(xué)習(xí)眾多分支組成的整體音樂，主要是在對學(xué)生進(jìn)行本土民族音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)并尊重其他民族的音樂，這樣在保證同學(xué)學(xué)習(xí)質(zhì)量的基礎(chǔ)上，更能滲透給學(xué)生更多方面的相關(guān)知識，促進(jìn)學(xué)生更好、更全面地發(fā)展。
    多元文化環(huán)境下的音樂教育，是一種取各方之長，棄原本之短的更加適合當(dāng)代音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的教育理念。其主張?jiān)谡麄€音樂教育的大范圍之中，同時解除對其他民族音樂類型的抵制感，培養(yǎng)學(xué)生掌握多類型音樂的能力，使其真切感受到多元文化環(huán)境下面音樂時作為共體所存在著的，同時這樣積極、開放的環(huán)境還可以使得學(xué)生在自由的環(huán)境中間看到并發(fā)展適合自身的音樂類型，更可以提高自身對于學(xué)習(xí)音樂的積極性，理解和掌握到其中優(yōu)秀、積極的內(nèi)容，并融入到自身的音樂理念當(dāng)中。
    好像在人們的固有印象當(dāng)中，中學(xué)階段音樂課就是教授同學(xué)們唱歌的課程，而老師們的授課方式也往往迎合著這樣的想法。而仔細(xì)看來，當(dāng)代背景下面的多元音樂是欣賞、創(chuàng)作與學(xué)習(xí)并存的，而教師應(yīng)當(dāng)在課程中間更加強(qiáng)調(diào)出來音樂整體賞析能力，引導(dǎo)學(xué)生對于音樂世界的全面了解。單純的歌唱方式或者相關(guān)技能的單一傳授會在一定范圍當(dāng)中制約同學(xué)們的理解與靈感激發(fā)，這樣的教學(xué)環(huán)境也會使得音樂課堂缺少活躍的氛圍。其中有關(guān)于民族方面的學(xué)習(xí)也應(yīng)當(dāng)引起老師和同學(xué)們的重視，西洋樂是很符合當(dāng)代音樂發(fā)展規(guī)律，但是很多音樂韻律及譜寫思路均是來源于各民族最原本的音樂本質(zhì)的。此外對于音樂樂器的學(xué)習(xí)也可使得同學(xué)們更快掌握音樂學(xué)習(xí)的套路，至于樂器的選擇，大可以古代、近代、現(xiàn)代并重，畢竟多元音樂文化環(huán)境帶給我們的是更多隨性和個性的發(fā)展。
    我國是一個多民族融合的國家，五十六個民族決定了在文化構(gòu)成方面，我們是多元化發(fā)生并兼容著共同發(fā)展的。理所當(dāng)然第一步便是理解本民族的音樂文化，提高同學(xué)們對自身民族音樂文化的領(lǐng)悟力，這樣的.意識可以在教學(xué)課堂以及教學(xué)實(shí)踐當(dāng)中逐漸培養(yǎng)。比如藏族、蒙古族、維吾爾族等個民族的樂器、流傳下來的音樂圣典、獨(dú)特演奏方式等都是我們自然感興趣并且愿意理解甚至經(jīng)過學(xué)習(xí)可以掌握的地方。形象與音質(zhì)的演奏往往是最吸引同學(xué)們的所在，它們在不斷變更著的歷史的長流當(dāng)中被存留下來成為我們都敬仰著的民族感非常強(qiáng)烈的珍貴之物，當(dāng)然值得我們視若珍寶反復(fù)學(xué)習(xí)并在其中感受到多元文化發(fā)展對于音樂方面的影響。當(dāng)然，蘊(yùn)于其中的民族自豪感更是會自然而然地產(chǎn)生。除此之外，在多元文化視角下的中學(xué)音樂教育要尊重學(xué)生在教學(xué)過程中所處的地位，將學(xué)生作為教學(xué)的主體，在課堂教學(xué)中，鼓勵學(xué)生自發(fā)進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)，以主觀的角度學(xué)習(xí)音樂，最大視角發(fā)揮自身對于音樂的敏感性。
    2、融合本土音樂因素的教學(xué)。
    本土音樂的定義同本土人是一樣的，指的是融合于當(dāng)?shù)鼐用袢粘Ｅc歷史。在其中不斷相互融合并發(fā)生發(fā)展起來的，獨(dú)具當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情氣息的音樂，它融于人們的生活，也能詮釋相關(guān)一起發(fā)展著的歷史內(nèi)容，是整個地區(qū)的精神表達(dá)。在教育教學(xué)當(dāng)中，采用融合本土音樂因素的教學(xué)模式，不僅可以幫助血神對本土音樂有一個更加傾向?qū)I(yè)方面的認(rèn)知，更是課堂、提高同學(xué)情商提升學(xué)生的本土意識的大好方式。
    3、貫穿世界音樂范圍的教學(xué)。
    音樂的學(xué)習(xí)范圍與內(nèi)容是廣泛并且寬度與深度并存的。世界范圍內(nèi)的音樂學(xué)習(xí)同樣也是世界各地民族與當(dāng)?shù)馗黝愋鸵魳返恼象w。就目前我國中學(xué)音樂教學(xué)而言，教學(xué)內(nèi)容主要是在對本民族音樂進(jìn)行學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行對西方音樂的鑒賞，其中缺乏的是世界更多其他民族音樂的類型也理論，在當(dāng)代多元教育的體系當(dāng)中應(yīng)當(dāng)上面應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對世界不同民族音樂的學(xué)習(xí)，使得學(xué)生可以對世界不同民族音樂有一個更為全面和深刻的學(xué)習(xí)和理解，這樣同學(xué)才能以自己的眼睛和對聲音的判定真切感受到音樂的多元化和差異化。當(dāng)然，應(yīng)用于其中的方式方法我們大可運(yùn)用越來越方便的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，來引領(lǐng)同學(xué)們以最直觀的方式感受到，這樣不僅是幫助同學(xué)們拓寬對于音樂界面的了解，也包含著不同文化背景下面的一切風(fēng)土人情。
    對于國內(nèi)而言，我國本身就是融合多民族共同發(fā)展的本質(zhì);同樣放眼世界，我們面對著的同樣是各類文化、音樂、生活場景并存著的狀態(tài)，所以對于在多元音樂環(huán)境下面開展音樂教育是符合我們自身程度又能走上更高臺階的方式。在其中建立的同學(xué)們的有關(guān)于音樂的審美情趣也是不分國家與民族的。多元音樂文化建立的最終目標(biāo)在于幫助學(xué)生建立一種音樂上的開放視野，這將是讓音樂永葆活力、長盛不衰的不竭動力。要真正建立多元音樂文化，打破常規(guī)的呆板教學(xué)模式是必經(jīng)之途，在此會經(jīng)歷各種艱辛阻撓也是無可厚非的，所以，一定要有堅(jiān)定的信念，來促使我國中學(xué)音樂在多元音樂文化背景下的發(fā)展。四、總結(jié)在中學(xué)音樂教學(xué)之中，要融合國內(nèi)外、各民族的有關(guān)于音樂方面的精彩所在，再多元化、多文化的音樂教育背景下面開闊眼界并且找到適合自身發(fā)展的音樂道路，進(jìn)而有利于我國中學(xué)音樂教育的良性發(fā)展。
    [4]張黎紅.多元文化背景下的中小學(xué)民族音樂教學(xué)研究問題與對策[d].東北師范大學(xué),20xx.
    音樂教育類的論文篇十一
    童聲合唱在我國有著悠久的發(fā)展歷史，在我國小學(xué)音樂基礎(chǔ)教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小學(xué)音樂教學(xué)經(jīng)常選用的形式，為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展做了卓越的貢獻(xiàn)。在我國，童聲合唱出現(xiàn)過兩次高速發(fā)展的階段，分別是建國初期和文革之后。近年來，隨著發(fā)展素質(zhì)教育的呼聲不斷提高，小學(xué)音樂課程得到了基本的保障，童聲合唱也迎來了發(fā)展的春天。各地教育部門對小學(xué)音樂中的合唱教學(xué)也給予了大力的支持，各種形式、各種級別的合唱比賽為童聲合唱的發(fā)展提供了平臺，大量的小學(xué)生校園合唱團(tuán)涌現(xiàn)出來。無論是各級相關(guān)部門的重視程度還是小學(xué)生合唱的技術(shù)水平都達(dá)到了前所未有的高度。
    總體而言，近年來，我國小學(xué)音樂合唱教學(xué)取得了不錯的成績，但是也有一些問題暴露出來，表現(xiàn)為：
    1.整體發(fā)展水平不高。
    和英美、奧地利、匈牙利等西方發(fā)達(dá)國家相比，我國小學(xué)音樂合唱教育的水平依然不高，這些國家的小學(xué)音樂教育對合唱教學(xué)重視較早，也取得了不錯的成績，小學(xué)生的音樂素養(yǎng)得到了極大的提高，童聲合唱教學(xué)理論和實(shí)踐都極為成熟。反觀我國，童聲合唱發(fā)展較晚，尚未形成濃厚的藝術(shù)氛圍，硬件條件不夠發(fā)達(dá)。受多年來應(yīng)試教育的影響，小學(xué)音樂合唱教學(xué)集中授課的時間較少，教師指導(dǎo)的學(xué)生數(shù)量過多，難以保障授課質(zhì)量。
    2.區(qū)域發(fā)展水平差異較大。
    當(dāng)前我國不同地區(qū)的小學(xué)音樂教育中合唱教學(xué)的發(fā)展水平差異較大，和經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平呈現(xiàn)明顯的正相關(guān)關(guān)系。在經(jīng)濟(jì)較為發(fā)達(dá)的地區(qū)，校級合唱團(tuán)已經(jīng)十分普及，大部分童聲合唱團(tuán)的小學(xué)生能夠掌握多聲部合唱甚至無伴奏合唱的技巧。而在一些經(jīng)濟(jì)欠發(fā)達(dá)的地區(qū)的小學(xué)，尤其是貧困地區(qū)農(nóng)村小學(xué)，音樂課的開設(shè)都存在困難，合唱教學(xué)更是難以開展。因此，我國小學(xué)音樂合唱教學(xué)的發(fā)展具有顯著的地區(qū)差異性。
    3.合唱教學(xué)普及率不高。
    當(dāng)前我國小學(xué)音樂教育合唱教學(xué)的普及率不高，很多小學(xué)開設(shè)合唱教學(xué)主要是為了參加各類藝術(shù)比賽和文藝活動，教學(xué)重點(diǎn)更多的向優(yōu)等生、參賽生傾斜，對日常音樂課課堂教學(xué)重視不足，大部分小學(xué)生對于童聲合同掌握較少。這種行為導(dǎo)致音樂課成為專業(yè)課，孩子們喜歡音樂卻不喜歡音樂課，阻礙了大部分小學(xué)生音樂興趣的培養(yǎng)。
    4.優(yōu)秀童聲合唱曲目匱乏。
    當(dāng)前，我國適合童聲合唱的曲目較少，很多歌曲定位不準(zhǔn)，無法在孩子們心中引起共鳴，自然得不到孩子們的歡迎和喜愛。很多兒童合唱團(tuán)迫于演出需要，只好對承認(rèn)歌曲進(jìn)行改編，這一類曲目感情理解、發(fā)音技巧往往對兒童都具有相當(dāng)?shù)碾y度，難以形成較好的合唱效果。
    當(dāng)前，我國各地小學(xué)有很多優(yōu)秀而敬業(yè)的童聲合唱教學(xué)人才，也正是由于他們的存在，我國的小學(xué)音樂教育、童聲合唱水平才取得了長足的發(fā)展。但是數(shù)量上存在明顯的不足，和巨大的需求相比缺口較大，需要更多的專業(yè)性人才參與到小學(xué)音樂合唱教學(xué)中來。
    1.選擇合適的合唱曲目。
    更好的開展小學(xué)合唱教學(xué)，首先要選擇恰當(dāng)?shù)那?。要充分考慮并全面衡量學(xué)生的年齡、性別以及音樂功底情況，確保能夠引發(fā)學(xué)生共鳴，激發(fā)學(xué)生參與到課題教學(xué)中來。此外，小學(xué)高年級、低年級學(xué)生年齡不同、音樂基礎(chǔ)各異，對合唱教學(xué)的審美感受也不同，因此，開展小學(xué)音樂合唱教學(xué)時，教師要揚(yáng)長避短，充分考慮學(xué)生的承受能力和情感體會，選擇最為恰當(dāng)?shù)暮铣俊?BR>    2.選擇多樣化的教學(xué)手段。
    對于激發(fā)小學(xué)生參與合唱的興趣，多樣化、多維度的教學(xué)手段有著積極的作用。一是基礎(chǔ)訓(xùn)練要體現(xiàn)趣味性，可以嘗試在基礎(chǔ)訓(xùn)練中穿插游戲，讓小學(xué)生輕松越快的掌握科學(xué)的、規(guī)范的發(fā)聲概念，從而激發(fā)他們對合唱教學(xué)的積極性和興趣。二是練唱方式要體現(xiàn)多樣化，讓練唱的過程充滿樂趣。傳統(tǒng)的單一式的學(xué)唱方法難以激發(fā)學(xué)生持久的興趣，教學(xué)效果并不理想，因此教師要采用多樣化的教學(xué)手段，既要進(jìn)行齊唱，還要進(jìn)行輪唱、重唱、聽唱結(jié)合等練唱方式。
    3.重視伴奏作用。
    進(jìn)行二聲視唱的范唱時，兩個聲部的展示是首先任務(wù)，可以讓學(xué)生形象的理解雙生部和聲的概念。因此要重視鋼琴的伴奏作用，即可以同時彈奏雙生部，也可以突出強(qiáng)調(diào)一個聲部。小學(xué)生進(jìn)行練唱時，如果遇到跟不上某聲部的情況，伴奏能夠起到幫助學(xué)生渡過難關(guān)，追求聲音統(tǒng)一的效果。
    4.適當(dāng)開展合唱比賽。
    比賽是一種有助于提升小學(xué)生綜合音樂素質(zhì)，提高音樂教師教學(xué)水平的方式。適當(dāng)?shù)拈_展班級之間的合唱比賽，教師可以對班級合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教學(xué)中更加恰當(dāng)?shù)倪x擇合唱曲目及教學(xué)方法等。開展合唱比賽還是一種加深師生對作品理解的有效途徑。四、結(jié)束語面對當(dāng)前我國小學(xué)音樂教育合唱教學(xué)的成績與不足，我們應(yīng)當(dāng)積極向國內(nèi)外好的做法學(xué)習(xí)，取長補(bǔ)短，全面梳理教材選唱曲目，全面把握學(xué)生特點(diǎn)，把合唱教學(xué)作為提升小學(xué)生綜合素質(zhì)的有效途徑，合理安排課程設(shè)置，選擇恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)手段，從而確保我國小學(xué)音樂合唱教學(xué)水平不斷提高。
    音樂教育類的論文篇十二
    摘要：現(xiàn)代教育技術(shù)手段運(yùn)用在小學(xué)音樂課堂的現(xiàn)象越來越普遍，它為提高教學(xué)質(zhì)量發(fā)揮了重要作用。在此，集中分析了現(xiàn)代教育技術(shù)對于小學(xué)音樂教育的作用的表現(xiàn)，并對實(shí)際教學(xué)中運(yùn)用現(xiàn)代教育技術(shù)時需要注意的地方提出了看法。
    關(guān)鍵詞：現(xiàn)代教育技術(shù)；小學(xué)音樂教育；教學(xué)質(zhì)量
    一，音樂教育也應(yīng)借助現(xiàn)代技術(shù)以提高自身教學(xué)質(zhì)量
    再者，《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》第四部分實(shí)施建議中也明確提出：“音樂教師應(yīng)合理利用現(xiàn)代教育技術(shù)視聽結(jié)合、聲像一體、資源豐富的特點(diǎn)，為教學(xué)服務(wù)。要加強(qiáng)學(xué)生在影視、廣播、網(wǎng)絡(luò)上學(xué)習(xí)音樂的指導(dǎo)。善于利用現(xiàn)代遠(yuǎn)程教育中的音樂課程資源進(jìn)行教學(xué)，努力提高教學(xué)質(zhì)量?！毙W(xué)音樂教育作為音樂教育的基礎(chǔ)階段，更應(yīng)該利用好現(xiàn)代教育技術(shù)，以作榜樣?，F(xiàn)代教育技術(shù)對于小學(xué)音樂教育的作用，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。一、把現(xiàn)代教育技術(shù)運(yùn)用到小學(xué)音樂教育中，有利于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣相對于以前只利用書本和黑板的傳統(tǒng)教學(xué)方法，把形式多樣的現(xiàn)代教育技術(shù)運(yùn)用到小學(xué)音樂課堂中，更能激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣?，F(xiàn)代教育技術(shù)利用圖片、音頻、視頻、動畫等，集聽、說、看于一體，使知識內(nèi)容的呈現(xiàn)更加直觀形象，更能吸引學(xué)生的注意力。小學(xué)生年齡小，自我控制力差，課堂注意力很容易分散，如果不想方設(shè)法吸引他們的注意力，課堂教學(xué)效果必定得不到保證。也正是因?yàn)樗麄兡昙o(jì)小，閱歷淺，所以他們對新生事物充滿好奇之心，現(xiàn)代教育技術(shù)可以幫助搜集世界各地的資料，如不同地域的音樂和民俗風(fēng)情，各種不同樂器的圖文和音效，這樣可以極大程度上滿足他們的求知欲，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高他們的課堂注意力。
    二、把現(xiàn)代教育技術(shù)運(yùn)用到小學(xué)音樂教育中，有利于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力
    音樂本身就是一種富有創(chuàng)造力的藝術(shù)形式。因?yàn)閯?chuàng)造，音樂形式和風(fēng)格具有多變性；因?yàn)閯?chuàng)造，音樂本身具有個性，能體現(xiàn)創(chuàng)作者的獨(dú)特經(jīng)歷和心境；因?yàn)閯?chuàng)造，音樂變得更有內(nèi)涵，更有魅力。在教學(xué)的過程中，借助現(xiàn)代教育技術(shù)，可以使音樂的創(chuàng)造力更全面地體現(xiàn)出來，讓學(xué)生深入體會，感悟創(chuàng)造，從而激發(fā)自身的創(chuàng)造力。
    三、把現(xiàn)代教育技術(shù)運(yùn)用到小學(xué)音樂教育中，有利于促進(jìn)教師專業(yè)成長
    要把現(xiàn)代教育技術(shù)運(yùn)用到小學(xué)音樂教學(xué)中，教師自己得先熟悉和掌握相關(guān)技術(shù)。而且，在運(yùn)用之前，教師不僅要精通音樂方面的專業(yè)知識，還必須學(xué)習(xí)教育學(xué)、心理學(xué)方面的知識，在充分認(rèn)識學(xué)生特點(diǎn)的基礎(chǔ)上運(yùn)用現(xiàn)代教育技術(shù)，設(shè)計好教學(xué)環(huán)境、課程內(nèi)容，組織好教學(xué)活動，這樣才能發(fā)揮現(xiàn)代教育技術(shù)在音樂課堂教學(xué)中的最優(yōu)化效果。教師在不斷學(xué)習(xí)知識和技能的過程，其實(shí)也是教師專業(yè)成長的過程。把現(xiàn)代教育技術(shù)運(yùn)用到小學(xué)音樂教育中來，已經(jīng)是時代的趨勢。教師在努力實(shí)施的過程中，要注意以下幾個方面。1.要注意結(jié)合課程內(nèi)容特點(diǎn)、學(xué)生的認(rèn)知規(guī)律、心理特點(diǎn)把現(xiàn)代教育技術(shù)運(yùn)用到小學(xué)音樂教學(xué)的最終目的是提高教學(xué)質(zhì)量，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。因此，在使用的過程中就要特別注意技術(shù)和課程內(nèi)容相匹配，不能為運(yùn)用技術(shù)而運(yùn)用技術(shù)，不顧課程內(nèi)容是否適合而盲目去操作。比如在教《歡樂頌》的時候，教師其實(shí)自己可以利用學(xué)校鋼琴彈奏來輔助教學(xué)并且效果比較好的時候，就不必通過電腦的音頻播放這種方法了。還有在選擇現(xiàn)代技術(shù)形式的時候，教師要注意考慮小學(xué)生的認(rèn)知規(guī)律和心理特點(diǎn)，選擇他們最感興趣的、能使教學(xué)效果達(dá)到最優(yōu)化的即可。2.要注意處理好兩者的關(guān)系，以教學(xué)內(nèi)容為主，現(xiàn)代技術(shù)為輔在音樂教學(xué)的時候，要注意控制好運(yùn)用現(xiàn)代技術(shù)的度，不能造成為了達(dá)到用多種技術(shù)教學(xué)的目的而最后搞得時間不夠、課程內(nèi)容講不完的后果，或者出現(xiàn)學(xué)生一節(jié)課下來除了沉浸在多種技術(shù)形式帶來的新鮮感和喜悅當(dāng)中卻完全不知道自己這節(jié)課學(xué)了什么知識這樣本末倒置的反效果。要遵循教學(xué)內(nèi)容為主，現(xiàn)代技術(shù)為輔的原則。3.要注意體現(xiàn)學(xué)生的主體地位教師在利用現(xiàn)代教育技術(shù)設(shè)計教學(xué)環(huán)節(jié)和內(nèi)容的時候，要注意與啟發(fā)式教育相結(jié)合，突出課堂中學(xué)生的主體地位。在現(xiàn)實(shí)課堂教學(xué)中，很多教師因?yàn)槭艿阶约赫n前設(shè)計的內(nèi)容所局限，很容易忽略學(xué)生在課堂上的反應(yīng)。比如利用課件上課的時候，教師就容易將課本上的知識內(nèi)容簡單地羅列在課件上，然后按照既定的流程演示，沒有自己的思路，不能根據(jù)實(shí)際的授課情況隨機(jī)應(yīng)變，最后只能導(dǎo)致授課回歸了教師“滿堂灌”的模式。學(xué)生的思維因此受到了極大的限制，學(xué)生機(jī)械式地接受所看到的知識，缺少了一個主動思維和積極思考的過程，更沒有可以自由發(fā)表不同看法的機(jī)會。這樣，課堂的主體還是教師自己，就與教育改革的思想背道而馳了?？傊?，科學(xué)運(yùn)用現(xiàn)代教育技術(shù)對促進(jìn)小學(xué)音樂教育具有重要意義。教師要順應(yīng)時代的要求，更新觀念，不斷提高自身的專業(yè)知識水平，積極主動地學(xué)習(xí)現(xiàn)代教育技術(shù)并運(yùn)用在日常的教學(xué)活動中，提高小學(xué)音樂教學(xué)質(zhì)量。
    參考文獻(xiàn)：
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    音樂教育類的論文篇十三
    摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達(dá)和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進(jìn)步有著深遠(yuǎn)的影響。
    關(guān)鍵詞：音樂教學(xué)綜合素質(zhì)民族文化。
    一、音樂欣賞教學(xué)可以培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生音樂感受和表現(xiàn)能力。
    我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里不斷地實(shí)踐、體驗(yàn)和鑒賞其美感;這些是欣賞教學(xué)的首要前提。同時，欣賞教學(xué)還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術(shù)。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術(shù)及欣賞教學(xué)的本質(zhì)規(guī)律決定了欣賞教學(xué)的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學(xué)生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學(xué)習(xí)音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學(xué)習(xí)音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎(chǔ)上，音樂欣賞教學(xué)是發(fā)展學(xué)生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
    二、音樂欣賞教學(xué)還可以培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀，發(fā)展審美能力。
    所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實(shí)踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點(diǎn)。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學(xué)給學(xué)生提供了最好的審美實(shí)踐機(jī)會，使學(xué)生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風(fēng)格格調(diào)當(dāng)中理解音樂的內(nèi)容，形式，哲理的美。在欣賞教學(xué)過程中的情感活動，使學(xué)生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術(shù)領(lǐng)域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚(yáng)真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學(xué)可以培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀，也可以促使學(xué)生在審美過程中去偽存真，揚(yáng)善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
    貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間。”因此，在音樂課堂教學(xué)中，不能讓學(xué)生的歌唱與欣賞機(jī)械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導(dǎo)受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達(dá)到音樂審美教育的目的。
    三、音樂欣賞可以提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。
    由于音樂藝術(shù)綜合性強(qiáng),知識面廣,有內(nèi)容廣泛的文學(xué)、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內(nèi)容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關(guān)的，在學(xué)習(xí)音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導(dǎo)向，擴(kuò)大學(xué)生知識面。
    在欣賞長調(diào)風(fēng)味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結(jié)合歌曲向?qū)W生介紹藏族人民的生活習(xí)慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學(xué)生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細(xì)體會那種悠長久遠(yuǎn)的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學(xué)生進(jìn)行了美的教育，而且把音樂教學(xué)與語言、歷史、地理等課程以及民族學(xué)、宗教學(xué)知識結(jié)合起來，由此產(chǎn)生的多元效應(yīng)，不僅鞏固豐富了學(xué)生各方面的知識，也使學(xué)生的智力結(jié)構(gòu)得到完善。
    四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用。
    雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學(xué)，一把是音符?！笨梢?，音樂在開發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學(xué)同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓(xùn)練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應(yīng)力、表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)造能力等。
    1、音樂欣賞促進(jìn)學(xué)生想象力的發(fā)展。
    想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負(fù)責(zé)邏輯思維，右球負(fù)責(zé)形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關(guān)的視覺印象，聽覺印象等有關(guān)事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調(diào)活動來促進(jìn)左右腦的興奮，進(jìn)而促進(jìn)全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應(yīng)和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習(xí)慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
    2、音樂欣賞培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維。
    音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學(xué)中，處處都有發(fā)揮學(xué)生創(chuàng)造性思維的機(jī)會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的制作，在音樂欣賞教學(xué)中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運(yùn)用。
    五、音樂欣賞可以弘揚(yáng)民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神。
    1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
    蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人?！本V要指出：“要使學(xué)生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚(yáng)中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術(shù)是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術(shù)的民族性極強(qiáng)。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學(xué)內(nèi)容，通過欣賞民族音樂，使學(xué)生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強(qiáng)民族意識和愛國主義情操。因此，進(jìn)行民族音樂教育是加強(qiáng)學(xué)生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
    2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑。
    通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學(xué)生的愛國主義情懷?？谷諔?zhàn)爭時期，《義勇軍進(jìn)行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進(jìn)步學(xué)生和青年“天下興亡，匹夫有責(zé)”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產(chǎn)兒童團(tuán)歌》、《誰說我們年紀(jì)小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻(xiàn)了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學(xué)生愛國主義精神的有效途徑。
    總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學(xué)生音樂興趣、擴(kuò)大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標(biāo)志之一，也是文化素質(zhì)水平的標(biāo)志之一。正基于此，我認(rèn)為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內(nèi)容，重視音樂欣賞已不單是學(xué)科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學(xué)規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學(xué)在學(xué)校音樂教育中的地位。
    參考文獻(xiàn)：
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    音樂教育類的論文篇十四
    摘要：隨著社會經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們的生活壓力也越來越大，毫無疑問音樂成為幫助人們舒緩壓力的有效方法之一。如何讓人們通過音樂得到更有效和舒緩的放松，可以在教育階段，就將音樂教育生活化。音樂教育生活化就是指在上音樂課的過程中，音樂教師教會學(xué)生仔細(xì)聆聽自然的聲音或通過對與學(xué)生生活息息相關(guān)的音樂的賞析，來開拓學(xué)生的思維發(fā)散能力。
    為了使教師能夠更好的開展音樂教育生活化，則需要音樂教師首先了解并掌握音樂教育中的三個層次，然后在此基礎(chǔ)上開展一系列的音樂教育活動。
    （一）打好音樂基本功。
    音樂教師如果想要更好的理解音樂，那么就需要學(xué)會拋棄音樂中華而不實(shí)的地方，尋找其最根本的特點(diǎn)，踏踏實(shí)實(shí)、勤勤懇懇的將音樂的基本功做扎實(shí)，為以后的音樂教育打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。一首音樂作品的表達(dá)是節(jié)拍、旋律、歌詞和演唱者對音樂本身理解的綜合體現(xiàn)。我們將音樂中的旋律和音準(zhǔn)作為音樂的本質(zhì)表達(dá)，但是這往往被音樂教師所忽略。我們看到很多音樂演奏大師能夠毫無壓力的將音樂及其自身的思想完全的表達(dá)出來，這也依靠其本身扎實(shí)的基本功。所以音樂教師要想達(dá)到好的上課效果，就需要其練好音樂的基本功，做到上課游刃有余。
    （二）了解音樂創(chuàng)作背景，掌握音樂思想。
    每一首音樂都有其要表達(dá)的思想，其背后都存在著故事。音樂教育的目的就是提高學(xué)生對于音樂的理解水平，讓音樂成為學(xué)生更好的理解生活和世界的重要途徑。但是如果想要表達(dá)思想，首先要對音樂作品有自己的思想。如果音樂教師在教授課程的過程中，對音樂要表達(dá)的思想都不能完全的掌握，怎么能做到有效引導(dǎo)學(xué)生思想的工作呢。所以音樂教師在進(jìn)行音樂授課之前，應(yīng)該對本節(jié)課要教授的音樂曲目提前有全面的了解，如提前掌握其創(chuàng)作背景和其要表達(dá)的思想，然后再結(jié)合自己的知識對音樂曲目做到一個整體的把握和了解。音樂教師要想提高自身的音樂思想的表達(dá)，可以從兩個方面進(jìn)行，即理解和表現(xiàn)。只有扎實(shí)的打好音樂基礎(chǔ)，才能真正意義上展示音樂的意。能夠在上課過程中，向?qū)W生展示音樂的本來面目，才能夠稱的上是一個合格的音樂教師。音樂教師在一個合理且正確的角度，向?qū)W生做好音樂的展示和授課，是這一個層次的重點(diǎn)。
    （三）透過現(xiàn)象看本質(zhì)。
    理解音樂的最高層次，就是能夠做好透過現(xiàn)象，看到其本質(zhì)。那么音樂的本質(zhì)到底是什么呢？想必沒有人能夠給出準(zhǔn)確的回答，一百個人有一個人的理解。但是最主要的是，人們能夠拋棄音樂的一些外界因素，展現(xiàn)出音樂的本質(zhì)，從而引發(fā)來自于心底的共鳴。這也要求音樂教師在進(jìn)行音樂授課時，能夠拋除來自于外界對于音樂本身的干擾，展現(xiàn)出音樂最原本的聲音，調(diào)動起學(xué)生內(nèi)心深處最真實(shí)的情感。即使佛語有云“一花一世界，一樹一菩提”，但總會存在相同的情感。即使每一個人的成長環(huán)境和經(jīng)歷不同，但是對于父母的愛和對國家的愛一定都是相同的。音樂教師如果能夠進(jìn)行音樂授課的過程中，將學(xué)生內(nèi)心最本質(zhì)的情感激發(fā)出來，便可稱為一位優(yōu)秀的音樂教師。
    （一）選擇與生活有關(guān)的音樂。
    好的音樂對于音樂的聆聽者來說，是一場聽覺盛宴。毫無疑問，在音樂教育生活化的背景下，為了達(dá)到讓學(xué)生更加了解生活的目的，應(yīng)該選取一些與生活息息相關(guān)的音樂作品。要引導(dǎo)學(xué)生在日常生活中收集各種聲音的習(xí)慣，培養(yǎng)其傾聽的能力。這種能力是指一種有意識、有目的的傾聽，讓學(xué)生關(guān)注自己生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，將自身的情感代入其中。生活中的聆聽可以分為三種方式，第一種是來自于自然的聲音，第二種聲音就是來自于學(xué)生生活中的聲音，第三種聲音，就是真正音樂的聲音。總而言之，教師應(yīng)該活用學(xué)生中的各種資源，豐富學(xué)生對于聲音的認(rèn)知。
    （二）選擇合適的音樂教材。
    在學(xué)生的不同階段，要選擇適應(yīng)該階段學(xué)生性格特點(diǎn)的`音樂教材，能夠讓他們更快更好的融入到音樂教學(xué)的情景當(dāng)中，達(dá)到更好的音樂教育生活化的目的。例如，在幼兒園階段，音樂教師就要盡量選擇活潑有插圖的教材，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。在小學(xué)階段，應(yīng)該選擇一些愛國或民族的歌曲，加強(qiáng)學(xué)生對國史和民族特色的理解。總而言之，應(yīng)根據(jù)學(xué)生的不同階段、不同的教育目標(biāo)，選擇合適的音樂教材，對于音樂教育生活化有著重要的意義。但是目前還沒有做到這一點(diǎn)，這就需要音樂教師和學(xué)校的共同努力。
    （三）創(chuàng)造合適的精神世界。
    藝術(shù)來源于生活，又高于生活。音樂當(dāng)然也不例外。好的音樂有正確引導(dǎo)學(xué)生自身發(fā)展的作用，壞的音樂則有腐蝕學(xué)生精神世界的作用。因?yàn)閷W(xué)生喜歡音樂，那么我們就應(yīng)該利用音樂來培養(yǎng)他們的精神世界和提高他們的生活適應(yīng)能力。在學(xué)校，可以通過開展豐富多彩的音樂活動，一方面滿足學(xué)生放松精神的需要，另一方面，緩解他們因?qū)W習(xí)造成的精神壓力。
    三、結(jié)語。
    音樂教育生活化還有很長的一段路需要走，其中主要有學(xué)生家長的不理解、學(xué)校的不重視和教師的不專業(yè)等因素。所以要順利開展音樂教育的生活化，不僅應(yīng)該注意對學(xué)生的正確引導(dǎo)，也應(yīng)該注意培養(yǎng)專業(yè)的音樂老師，提高社會的認(rèn)同度。
    參考文獻(xiàn):。
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    音樂教育類的論文篇十五
    我是一名小學(xué)音樂教師，從事小學(xué)音樂了，在自己的音樂實(shí)踐教學(xué)中，我積累了一些音樂教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。
    歌唱教學(xué)是小學(xué)音樂教學(xué)的一個重要組成部分，在小學(xué)階段，歌唱教學(xué)屬于一個初級的啟蒙階段，小學(xué)生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關(guān)鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質(zhì)教育的關(guān)鍵點(diǎn)上，我們要積極引導(dǎo)學(xué)生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的鑒賞能力，提高學(xué)生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
    一、在進(jìn)行教學(xué)唱歌之前，我們要去指導(dǎo)學(xué)生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學(xué)生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
    我們究竟該如何教會學(xué)生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學(xué)生知道正確的呼吸方法是一個關(guān)鍵點(diǎn)，要教會學(xué)生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結(jié)合我們生活中的實(shí)際例子和學(xué)生的認(rèn)知特點(diǎn)進(jìn)行歌唱呼吸功能的訓(xùn)練，這樣可以讓學(xué)生掌握好基本歌唱呼吸練習(xí)的方法。
    想要讓學(xué)生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認(rèn)為，首先要對學(xué)生的唱歌的基本技能開始訓(xùn)練，只有這樣，才能讓能提高學(xué)生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓(xùn)練過程中，我們要按照音樂的教學(xué)大綱的要求對學(xué)生進(jìn)行循序漸進(jìn)的訓(xùn)練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學(xué)生的歌唱技巧，養(yǎng)成學(xué)生唱歌時候的良好習(xí)慣，作為一個專職的音樂教師，我想應(yīng)該從以下幾個方面著手，才能達(dá)到比較好的教學(xué)效果。
    二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢。
    在唱歌的時候，要求學(xué)生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學(xué)生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點(diǎn)，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點(diǎn)，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學(xué)生是坐著唱歌，我們要求學(xué)生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學(xué)生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實(shí)際教學(xué)的過程中，我們要隨時糾正學(xué)生的不良姿勢，采取各種形式讓學(xué)生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學(xué)生才會養(yǎng)成端正，持久的好習(xí)慣。
    三、讓學(xué)生做到適宜的發(fā)生練習(xí)。
    如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習(xí)做起，在練習(xí)過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習(xí)曲，要注意學(xué)生的年齡特點(diǎn)，要注意科學(xué)性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學(xué)生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細(xì)講解，在歌唱的時候，如果學(xué)生能夠正確的運(yùn)用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
    四、讓學(xué)生注意歌唱時候的聲音處理。
    在音樂教學(xué)中，我們好多老師喜歡習(xí)慣性的放錄音給學(xué)生聽，這樣可以培養(yǎng)學(xué)生聽唱能力的提高，對學(xué)生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細(xì)節(jié)卻沒有好處，要想達(dá)到真正的演唱效果，我們每個教師都要進(jìn)行犯唱，這樣學(xué)生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學(xué)生容易唱錯的地方要進(jìn)行對比唱，提高學(xué)生聽辨能力，這樣就可以讓學(xué)生對聲音的處理有一個認(rèn)識。
    五、讓學(xué)生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)。
    讓學(xué)生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學(xué)生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進(jìn)行集體的討論，這樣就更加有利于加深學(xué)生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學(xué)生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學(xué)生體會到了當(dāng)中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實(shí)的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學(xué)生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學(xué)生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進(jìn)學(xué)生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學(xué)，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學(xué)生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
    音樂教育類的論文篇十六
    音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學(xué)音樂教育論文，請參考！
    摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術(shù)，是人類表達(dá)感情最自然、最直接的藝術(shù)方式，其所具有的獨(dú)特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學(xué)生的重視和喜愛。通過學(xué)習(xí)聲樂，能夠激發(fā)學(xué)生的音樂興趣，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，與素質(zhì)教育相互促進(jìn)、相得益彰。聲樂藝術(shù)教育對普通高校音樂專業(yè)大學(xué)生的發(fā)展起著獨(dú)特的、不可替代的作用。
    關(guān)鍵詞：新時期；聲樂藝術(shù)；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示。
    1聲樂藝術(shù)發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實(shí)意義。
    近年來，我國對于在普通高校進(jìn)行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學(xué)方向的專門研究則相對較少。通過對國內(nèi)音樂學(xué)術(shù)期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學(xué)在普通高校藝術(shù)教育中的靈活運(yùn)用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學(xué)和專業(yè)音樂院校聲樂教學(xué)的主要不同點(diǎn)，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術(shù)實(shí)踐和思想教育相結(jié)合的教學(xué)思路?！镀胀ǜ咝Ｂ晿愤x修課的嘗試》，文章結(jié)合作者的教學(xué)實(shí)踐從教學(xué)目的、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法等方面探討了在理工科大學(xué)中開設(shè)聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學(xué)生對聲樂藝術(shù)的興趣的觀點(diǎn)?！稖\談普通高師聲樂選修課教學(xué)的幾個問題》一文則根據(jù)作者自身的教學(xué)實(shí)踐，對普通高校聲樂選修課教學(xué)中的教學(xué)形式與教學(xué)內(nèi)容、聲樂技巧訓(xùn)練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)出的經(jīng)驗(yàn)，闡述了普通高校聲樂教學(xué)的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設(shè)聲樂選修課的重要性，從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務(wù)、基本原則等方面進(jìn)行理論分析，從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)形式、教學(xué)方法和課內(nèi)外教學(xué)實(shí)踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進(jìn)行實(shí)踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導(dǎo)和可行性的教學(xué)建議，為促進(jìn)我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
    目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學(xué)計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學(xué)生審美素質(zhì)的主要渠道，音樂學(xué)科的細(xì)分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴(kuò)展到理論、實(shí)踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學(xué)校還根據(jù)學(xué)生的水平分成了基礎(chǔ)類與提高類課程。近年來，人們對教育的關(guān)注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學(xué)生的專業(yè)技能，進(jìn)而達(dá)到培養(yǎng)出更多高素質(zhì)人才的目的。音樂教育專業(yè)是當(dāng)前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當(dāng)前的音樂教育面臨著新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術(shù)是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術(shù)中一個很重要的組成部分。聲樂藝術(shù)是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達(dá)人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實(shí)自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術(shù)給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)，可以使人直接感受和領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)內(nèi)在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實(shí)用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術(shù)是整個音樂教育中的自然基礎(chǔ)，聲樂藝術(shù)的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關(guān)聯(lián)、與心靈相溝通，無須進(jìn)行機(jī)械操作，技術(shù)負(fù)擔(dān)最少，因而簡便易行、易于收效。在學(xué)習(xí)歌唱的進(jìn)程中同時指導(dǎo)學(xué)生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運(yùn)用樂譜，了解音樂知識，增進(jìn)對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生獲得良好音樂素質(zhì)的最佳途徑。技能訓(xùn)練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運(yùn)用。通過歌唱可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學(xué)還是進(jìn)行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學(xué)生和諧一致、團(tuán)結(jié)向上的集體主義精神。
    3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義。
    新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)更加重視對學(xué)生審美體驗(yàn)和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強(qiáng)調(diào)學(xué)生在音樂教學(xué)中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設(shè)綜合了活動課程和實(shí)踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實(shí)提高學(xué)生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術(shù)的內(nèi)容和過程不僅來自許多重要的學(xué)科，而且從教育學(xué)角度來講，“理解、鑒賞藝術(shù)作品和創(chuàng)作藝術(shù)價值是等同的……從美學(xué)上講，藝術(shù)作品體驗(yàn)與藝術(shù)作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術(shù)與人類學(xué)》（1964）中也討論了藝術(shù)（包括聲樂）的文化人類學(xué)研究的問題。他認(rèn)為藝術(shù)包含四重組織模式：觀念、觀念導(dǎo)致的行為、行為的結(jié)果（聲樂作品）、結(jié)果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結(jié)果做各種詳細(xì)的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當(dāng)代與未來社會的影響。然而，日常教學(xué)中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認(rèn)為西歐古典的音樂實(shí)踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質(zhì)是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實(shí)上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應(yīng)，在聲樂藝術(shù)的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質(zhì)文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術(shù)則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當(dāng)聲樂藝術(shù)置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
    4結(jié)語。
    民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當(dāng)大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應(yīng)當(dāng)采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當(dāng)前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應(yīng)時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
    參考文獻(xiàn)：
    ［1］郭建民，趙世蘭.培養(yǎng)目標(biāo)與就業(yè)方向——我國高師音樂學(xué)院（系）音樂表演專業(yè)的現(xiàn)狀與思考［j］.人民音樂，（6）.
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    ［3］曹廣壯.德國柏林藝術(shù)大學(xué)訪學(xué)啟示［j］.中國音樂教育，2014（1）.
    音樂教育類的論文篇十七
    古典文學(xué)常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當(dāng)代，論文常用來指進(jìn)行各個學(xué)術(shù)領(lǐng)域的研究和描述學(xué)術(shù)研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是有關(guān)音樂教育的論文，請參考！
    新一輪的基礎(chǔ)教育課程改革，正在我國廣大中小學(xué)如火如荼地展開，音樂教育作為基礎(chǔ)教育課程中的一門必修學(xué)科，也正以前所未有的規(guī)模和聲勢進(jìn)行著革新。作為浸染在這場改革中的一名新的音樂教育工作者，我倍受鼓舞，并以積極的心態(tài)參與到了這場音樂教改當(dāng)中。通過認(rèn)真學(xué)習(xí)《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》，使我對這場音樂課程改革有了一個全方面的認(rèn)識。
    回顧我國的中小學(xué)音樂教育，近幾年來隨著素質(zhì)教育觀念的深入人心，作為素質(zhì)教育的一個有機(jī)組成部分——學(xué)校音樂教育，不僅在學(xué)校全面發(fā)展教育中的地位逐步得到確立，而且音樂教育的自身建設(shè)也得到了飛速發(fā)展。但與此同時，我們也清醒地認(rèn)識到以“唱歌為中心，學(xué)習(xí)讀譜法”的教學(xué)模式在我國中小學(xué)音樂課堂教學(xué)中始終頑固地占有主導(dǎo)地位，尤其是高年級，這樣的教學(xué)方法導(dǎo)致了音樂課堂氣氛沉悶、師生關(guān)系僵化、學(xué)習(xí)效率低下、學(xué)生學(xué)習(xí)興趣喪失等一系列不良的教學(xué)現(xiàn)實(shí)。本次音樂課程改革正是在這樣的現(xiàn)實(shí)和背景下展開的，和以往相比，新音樂課程在教學(xué)內(nèi)容、學(xué)習(xí)方式、師生關(guān)系等方面呈現(xiàn)了嶄新的要求：
    一、改變原課程過于注重音樂知識、技能技巧傳授的傾向，強(qiáng)調(diào)形成積極主動的音樂學(xué)習(xí)態(tài)度。
    傳統(tǒng)的教育觀念把音樂作為一門技藝課，目的是傳授音樂知識和技能，教學(xué)內(nèi)容主要是發(fā)聲練習(xí)、識讀樂譜以及歌唱和器樂訓(xùn)練，教學(xué)方法多數(shù)為機(jī)械模仿和重復(fù)操練，教學(xué)評價則主要看學(xué)生學(xué)會了什么。這種專業(yè)化的教學(xué)傾向不但窄化了學(xué)校音樂教育的作用，淹沒了音樂教育的審美、情感、創(chuàng)造等重要功能，而且也違背了普通音樂教育的教學(xué)規(guī)律，違反了中小學(xué)生音樂心理的發(fā)展規(guī)律，使學(xué)生對音樂課漸生反感，學(xué)生喜歡音樂但不喜歡音樂課的現(xiàn)象成為普遍。
    針對現(xiàn)狀，新音樂課程標(biāo)準(zhǔn)明確提出了音樂教學(xué)“革”什么、“興”什么，音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中不再把“使學(xué)生具有認(rèn)識和獨(dú)立視唱樂譜的能力”作為中小學(xué)音樂教學(xué)的目的，在新教材內(nèi)容的選擇上都刪去了原教材中“和弦”、“調(diào)式”等一些過難的、專業(yè)化的知識。相反，兩個課程標(biāo)準(zhǔn)對激發(fā)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)興趣的重要性都做了重點(diǎn)的表述，都把培養(yǎng)學(xué)生積極主動的音樂學(xué)習(xí)態(tài)度作為課程標(biāo)準(zhǔn)的一個重要理念。教材內(nèi)容一改過去以音樂要素、知識體系為線索的編排方式，改為以人文為主線，從學(xué)生熟悉的生活中提煉主題、組織教學(xué)內(nèi)容。這種看似簡單的調(diào)整，實(shí)質(zhì)蘊(yùn)涵著音樂教育觀念的巨大轉(zhuǎn)變——音樂學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)成為音樂基礎(chǔ)教育中的基礎(chǔ)。
    每門學(xué)科都有系統(tǒng)的知識與技能，音樂也不例外。新音樂課程標(biāo)準(zhǔn)明確指出：淡化知識并非不要知識，降低難度并不等于降低質(zhì)量;相反，“淡化”和“降低”是為了使音樂真正面向全體學(xué)生，使學(xué)生真正成為音樂學(xué)習(xí)的主人。因此，音樂知識技能教學(xué)首先應(yīng)該在學(xué)生產(chǎn)生濃厚音樂興趣的條件下去實(shí)施，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣是教學(xué)成功的關(guān)鍵。其次，音樂知識技能教學(xué)應(yīng)該和音樂實(shí)踐活動結(jié)合著進(jìn)行，盡量避免孤立地教學(xué)。
    二、改變原單純的“灌輸式、接受式”的教學(xué)模式，倡導(dǎo)“自由、探究、合作”的學(xué)習(xí)方式，強(qiáng)調(diào)學(xué)生在音樂課堂中的參與、實(shí)踐、體驗(yàn)。
    對于音樂的理解與表達(dá)每個人都有自己獨(dú)特的感悟，從這個意義上說，音樂學(xué)科是最不可以教的一門課程，和其他學(xué)科相比，音樂學(xué)習(xí)更適合也更需要學(xué)生自主的參與和積極的探究。如何在音樂課堂教學(xué)中去實(shí)施這種轉(zhuǎn)變呢?首先，要研究新型學(xué)習(xí)方式的概念與特征。富有探究性特征的學(xué)習(xí)注意從學(xué)生的經(jīng)驗(yàn)出發(fā)來設(shè)計教學(xué)，注重創(chuàng)設(shè)開放式和趣味性的音樂學(xué)習(xí)情境，重視學(xué)生的集體交流研討，注重培養(yǎng)學(xué)生的自我評價能力，強(qiáng)調(diào)評價是為了激勵等等。其次，要掌握實(shí)施新型學(xué)習(xí)方式的方法與策略。例如：在欣賞教學(xué)中，可以讓學(xué)生自主地去收集音樂背景資料，用集體討論的方式進(jìn)行交流，然后通過完整地欣賞音樂，引導(dǎo)學(xué)生對音樂的外在形式結(jié)構(gòu)和內(nèi)在的情感內(nèi)容進(jìn)行探究，最終自我建構(gòu)對音樂的理解和表達(dá)。
    三、改變原師生關(guān)系中的教師中心主義和管理主義傾向，強(qiáng)調(diào)和諧、民主、平等的師生關(guān)系。
    以尊重為理念，追求教育的民主與公平是國際潮流。但在深受“師道尊嚴(yán)”影響的中國課堂上，這種理念始終得不到真正的落實(shí)，師生關(guān)系普遍是教師中心主義，一切都是老師說了算?！爸髌汀笔降膸熒P(guān)系剝奪了學(xué)生的自主性，傷害了學(xué)生的自尊心，摧殘了學(xué)生的自信心，由此導(dǎo)致了學(xué)生對老師的怨恨和抵觸情緒。在這樣的人際關(guān)系中，任何新的理念都不會有用武之地，任何好的教學(xué)方法也變得蒼白無力。所以，師生關(guān)系的重塑是這次課程標(biāo)準(zhǔn)改革的又一重要目標(biāo)。
    音樂是情感的藝術(shù)，音樂教育的.目標(biāo)之一就是使人的情感豐富起來，身心得以健全地發(fā)展;音樂又是審美的藝術(shù)，音樂課堂的每一個環(huán)節(jié)都應(yīng)體現(xiàn)藝術(shù)性與審美性;音樂愉悅性的原則更要求在教學(xué)活動中師生都處于愉悅的狀態(tài)，去感受音樂的美感，去領(lǐng)略音樂的意趣盎然。從另一層意義去理解，每個人對于音樂的感受和表達(dá)都是唯一的，因而對于音樂的理解必須予以尊重。由此可見，音樂課堂更迫切地呼喚這種和諧、民主、平等的師生關(guān)系，新理念必須建立在這樣的師生關(guān)系上，才有可能轉(zhuǎn)化為新型有效的教學(xué)方法。此外，更為重要的是教師在教學(xué)中充分挖掘音樂作品所蘊(yùn)涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學(xué)生的情感共鳴;用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂美傳達(dá)給學(xué)生;讓學(xué)生在生動活潑的藝術(shù)氛圍中獲得審美的愉悅，體驗(yàn)音樂的快樂。
    科學(xué)和藝術(shù)是人類文明兩朵并蒂的蓮花，科學(xué)教育注重理智訓(xùn)練，藝術(shù)教育擅長情感奔放，最好的科學(xué)教育加上最好的藝術(shù)教育就會使理智和情感求得和諧平衡，這樣的教育才會使人獲得全面和諧的發(fā)展。新音樂課程理念改變的不僅僅是學(xué)校的課堂，更是整個社會!
    總結(jié)：音樂教育論文：淺談學(xué)習(xí)課程標(biāo)準(zhǔn)展望音樂教改到這里就全部結(jié)束了。
    音樂教育類的論文篇十八
    我是一名小學(xué)音樂教師，從事小學(xué)音樂20年了，在自己的音樂實(shí)踐教學(xué)中，我積累了一些音樂教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。
    歌唱教學(xué)是小學(xué)音樂教學(xué)的一個重要組成部分，在小學(xué)階段，歌唱教學(xué)屬于一個初級的啟蒙階段，小學(xué)生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關(guān)鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質(zhì)教育的關(guān)鍵點(diǎn)上，我們要積極引導(dǎo)學(xué)生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的鑒賞能力，提高學(xué)生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
    一、在進(jìn)行教學(xué)唱歌之前，我們要去指導(dǎo)學(xué)生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學(xué)生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
    我們究竟該如何教會學(xué)生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學(xué)生知道正確的呼吸方法是一個關(guān)鍵點(diǎn)，要教會學(xué)生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結(jié)合我們生活中的實(shí)際例子和學(xué)生的認(rèn)知特點(diǎn)進(jìn)行歌唱呼吸功能的訓(xùn)練，這樣可以讓學(xué)生掌握好基本歌唱呼吸練習(xí)的方法。
    想要讓學(xué)生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認(rèn)為，首先要對學(xué)生的唱歌的基本技能開始訓(xùn)練，只有這樣，才能讓能提高學(xué)生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓(xùn)練過程中，我們要按照音樂的教學(xué)大綱的要求對學(xué)生進(jìn)行循序漸進(jìn)的訓(xùn)練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學(xué)生的歌唱技巧，養(yǎng)成學(xué)生唱歌時候的良好習(xí)慣，作為一個專職的音樂教師，我想應(yīng)該從以下幾個方面著手，才能達(dá)到比較好的教學(xué)效果。
    二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢。
    在唱歌的時候，要求學(xué)生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學(xué)生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點(diǎn)，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點(diǎn)，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學(xué)生是坐著唱歌，我們要求學(xué)生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學(xué)生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實(shí)際教學(xué)的過程中，我們要隨時糾正學(xué)生的不良姿勢，采取各種形式讓學(xué)生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學(xué)生才會養(yǎng)成端正，持久的好習(xí)慣。
    三、讓學(xué)生做到適宜的發(fā)生練習(xí)。
    如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習(xí)做起，在練習(xí)過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習(xí)曲，要注意學(xué)生的年齡特點(diǎn)，要注意科學(xué)性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學(xué)生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細(xì)講解，在歌唱的時候，如果學(xué)生能夠正確的運(yùn)用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
    四、讓學(xué)生注意歌唱時候的聲音處理。
    在音樂教學(xué)中，我們好多老師喜歡習(xí)慣性的放錄音給學(xué)生聽，這樣可以培養(yǎng)學(xué)生聽唱能力的提高，對學(xué)生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細(xì)節(jié)卻沒有好處，要想達(dá)到真正的演唱效果，我們每個教師都要進(jìn)行犯唱，這樣學(xué)生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學(xué)生容易唱錯的地方要進(jìn)行對比唱，提高學(xué)生聽辨能力，這樣就可以讓學(xué)生對聲音的處理有一個認(rèn)識。
    五、讓學(xué)生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)。
    讓學(xué)生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學(xué)生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進(jìn)行集體的討論，這樣就更加有利于加深學(xué)生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學(xué)生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學(xué)生體會到了當(dāng)中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實(shí)的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學(xué)生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學(xué)生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進(jìn)學(xué)生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學(xué)，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學(xué)生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
    音樂教育類的論文篇十九
    《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達(dá)和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M(jìn)課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認(rèn)為：樂器進(jìn)課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學(xué)生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學(xué)習(xí)音樂知識，如果再學(xué)習(xí)樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
    在音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學(xué)生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學(xué)生的創(chuàng)新能力，引導(dǎo)學(xué)生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
    一、樂器教學(xué)能提高學(xué)生的識譜能力。
    樂譜是記載音樂的符號，是學(xué)習(xí)音樂的基本工具。要求學(xué)生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實(shí)踐活動。小學(xué)低年級要求認(rèn)識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結(jié)合所學(xué)歌曲認(rèn)識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學(xué)生平時接觸的樂譜的機(jī)會很少，很大程度上影響了學(xué)生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學(xué)生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
    學(xué)生學(xué)習(xí)五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學(xué)生一味的重復(fù)認(rèn)唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準(zhǔn)。這時我們就可以用口風(fēng)琴、豎笛等樂器進(jìn)行輔助教學(xué)。讓學(xué)生一小節(jié)一小節(jié)的進(jìn)行練習(xí)。先認(rèn)出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準(zhǔn)，這樣“一認(rèn)一吹一唱”，不僅鞏固學(xué)生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準(zhǔn)、唱好，達(dá)到事半功倍的效果。
    二、樂器教學(xué)能輔助學(xué)生學(xué)習(xí)歌曲。
    演唱歌曲是中小學(xué)音樂教學(xué)的基本內(nèi)容，也是學(xué)生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學(xué)。
    例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學(xué)生演奏。首先我們借助柯達(dá)伊手勢認(rèn)識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學(xué)生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風(fēng)琴范奏。教師范奏是最直觀的教學(xué)，可以提高學(xué)習(xí)的興趣，有利于學(xué)生進(jìn)行模仿。然后學(xué)生分句唱歌普，同時進(jìn)行“無聲練習(xí)”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習(xí)時不可以連貫完整地練習(xí)，而應(yīng)當(dāng)分樂句進(jìn)行。猶太人格言說：“學(xué)習(xí)就是重復(fù)”。所以教學(xué)時要分樂句，反復(fù)練習(xí)，這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實(shí)不是旋律變簡單了，而是學(xué)生的演奏能力在不斷地增強(qiáng)。分樂句練習(xí)完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學(xué)中我還采用師生對奏接龍的方法進(jìn)行練習(xí)。即老師吹奏1、3句，學(xué)生吹奏2、4句，并交換，以提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學(xué)在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風(fēng)琴的吹奏，學(xué)生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學(xué)做好了鋪墊，這時再來學(xué)唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學(xué)們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學(xué)效率。教師可以通過鋼琴、口風(fēng)琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復(fù)雜的旋律，學(xué)生利用口風(fēng)琴演奏簡單重復(fù)的旋律，同樣也能達(dá)到熟悉旋律輔助新歌教學(xué)的目的。
    三、樂器教學(xué)有利于學(xué)生共同發(fā)展。
    一個班級40名學(xué)生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強(qiáng)聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導(dǎo)下也能很快學(xué)會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實(shí)現(xiàn)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)“義務(wù)教育階段的音樂課，應(yīng)當(dāng)面向全體學(xué)生，使每一個學(xué)生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。”的目標(biāo)，不讓一個學(xué)生掉隊(duì)，我們可以實(shí)施個別化教學(xué)。這時小樂器在音樂教學(xué)中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學(xué)生來說，我們無法降低難度讓學(xué)生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學(xué)生更難掌握，因?yàn)楹铣三R唱音準(zhǔn)更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學(xué)中可以根據(jù)學(xué)生對音樂的感受力和興趣特長將學(xué)生分成不同的小組，分別給以任務(wù)。感受力強(qiáng)的同學(xué)演奏主旋律或復(fù)雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學(xué)重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
    音樂教育類的論文篇二十
    音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學(xué)音樂教育論文，請參考！
    摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術(shù)，是人類表達(dá)感情最自然、最直接的藝術(shù)方式，其所具有的獨(dú)特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學(xué)生的重視和喜愛。通過學(xué)習(xí)聲樂，能夠激發(fā)學(xué)生的音樂興趣，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，與素質(zhì)教育相互促進(jìn)、相得益彰。聲樂藝術(shù)教育對普通高校音樂專業(yè)大學(xué)生的發(fā)展起著獨(dú)特的、不可替代的作用。
    關(guān)鍵詞：新時期；聲樂藝術(shù)；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示
    1聲樂藝術(shù)發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實(shí)意義
    近年來，我國對于在普通高校進(jìn)行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學(xué)方向的專門研究則相對較少。通過對國內(nèi)音樂學(xué)術(shù)期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學(xué)在普通高校藝術(shù)教育中的靈活運(yùn)用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學(xué)和專業(yè)音樂院校聲樂教學(xué)的主要不同點(diǎn)，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術(shù)實(shí)踐和思想教育相結(jié)合的教學(xué)思路。《普通高校聲樂選修課的嘗試》，文章結(jié)合作者的教學(xué)實(shí)踐從教學(xué)目的、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法等方面探討了在理工科大學(xué)中開設(shè)聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學(xué)生對聲樂藝術(shù)的興趣的觀點(diǎn)?！稖\談普通高師聲樂選修課教學(xué)的幾個問題》一文則根據(jù)作者自身的教學(xué)實(shí)踐，對普通高校聲樂選修課教學(xué)中的教學(xué)形式與教學(xué)內(nèi)容、聲樂技巧訓(xùn)練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)出的經(jīng)驗(yàn)，闡述了普通高校聲樂教學(xué)的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設(shè)聲樂選修課的重要性，從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務(wù)、基本原則等方面進(jìn)行理論分析，從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)形式、教學(xué)方法和課內(nèi)外教學(xué)實(shí)踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進(jìn)行實(shí)踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導(dǎo)和可行性的教學(xué)建議，為促進(jìn)我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
    2聲樂藝術(shù)在音樂教育中的作用
    目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學(xué)計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學(xué)生審美素質(zhì)的主要渠道，音樂學(xué)科的細(xì)分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴(kuò)展到理論、實(shí)踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學(xué)校還根據(jù)學(xué)生的水平分成了基礎(chǔ)類與提高類課程。近年來，人們對教育的關(guān)注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學(xué)生的專業(yè)技能，進(jìn)而達(dá)到培養(yǎng)出更多高素質(zhì)人才的目的。音樂教育專業(yè)是當(dāng)前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當(dāng)前的音樂教育面臨著新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術(shù)是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術(shù)中一個很重要的組成部分。聲樂藝術(shù)是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達(dá)人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實(shí)自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術(shù)給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)，可以使人直接感受和領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)內(nèi)在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實(shí)用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術(shù)是整個音樂教育中的自然基礎(chǔ)，聲樂藝術(shù)的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關(guān)聯(lián)、與心靈相溝通，無須進(jìn)行機(jī)械操作，技術(shù)負(fù)擔(dān)最少，因而簡便易行、易于收效。在學(xué)習(xí)歌唱的進(jìn)程中同時指導(dǎo)學(xué)生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運(yùn)用樂譜，了解音樂知識，增進(jìn)對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生獲得良好音樂素質(zhì)的最佳途徑。技能訓(xùn)練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運(yùn)用。通過歌唱可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學(xué)還是進(jìn)行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學(xué)生和諧一致、團(tuán)結(jié)向上的集體主義精神。
    3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義
    新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)更加重視對學(xué)生審美體驗(yàn)和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強(qiáng)調(diào)學(xué)生在音樂教學(xué)中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設(shè)綜合了活動課程和實(shí)踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實(shí)提高學(xué)生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術(shù)的內(nèi)容和過程不僅來自許多重要的學(xué)科，而且從教育學(xué)角度來講，“理解、鑒賞藝術(shù)作品和創(chuàng)作藝術(shù)價值是等同的……從美學(xué)上講，藝術(shù)作品體驗(yàn)與藝術(shù)作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術(shù)與人類學(xué)》（1964）中也討論了藝術(shù)（包括聲樂）的文化人類學(xué)研究的問題。他認(rèn)為藝術(shù)包含四重組織模式：觀念、觀念導(dǎo)致的行為、行為的結(jié)果（聲樂作品）、結(jié)果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結(jié)果做各種詳細(xì)的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當(dāng)代與未來社會的影響。然而，日常教學(xué)中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認(rèn)為西歐古典的音樂實(shí)踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質(zhì)是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實(shí)上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應(yīng)，在聲樂藝術(shù)的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質(zhì)文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術(shù)則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當(dāng)聲樂藝術(shù)置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
    4結(jié)語
    民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當(dāng)大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應(yīng)當(dāng)采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當(dāng)前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應(yīng)時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
    參考文獻(xiàn)：
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