總結(jié)是思維的升華，是對經(jīng)驗的提煉，是我們對自己思考和行動的真實記錄。寫一篇完美的總結(jié)需要有系統(tǒng)性的思考和分析。閱讀這些總結(jié)范文可以幫助我們更好地理解總結(jié)的寫作技巧和要點。
    音樂課的論文篇一
    發(fā)展職業(yè)教育是促進我國經(jīng)濟、社會發(fā)展和提高就業(yè)率的重要途徑。因此，職業(yè)教育應(yīng)該與當?shù)氐慕?jīng)濟文化結(jié)合起來，為當?shù)亟?jīng)濟文化的發(fā)展服務(wù)。陜西平利縣是中國名茶之鄉(xiāng)，是西北名茶大縣，早在清朝乾隆年間，生產(chǎn)的“三里埡毛尖”茶就曾被列為貢品而風靡全國。因此，我認為，將茶文化引入我縣的中職教育，會因其獨特魅力對學生產(chǎn)生受益終生的重大影響，同時也能促進我縣茶文化的挖掘與開發(fā)，推動我縣茶飲業(yè)的健康快速發(fā)展。
    一、茶文化概述。
    首先，茶是一種文化，更是一種精神。它將中國儒、道、佛諸派思想融為一體，獨成一派，是中國文化中的一朵奇葩。而平利的茶文化，又有其獨到的地域特色，我縣已把茶文化作為女媧文化與旅游開發(fā)的重要內(nèi)容，著力營造全民飲茶、懂茶和愛茶的茶文化氛圍；我縣還把平利茶做為對外開放的名片著力打造，先后參加了中華茶藝之墨競賽、楊凌農(nóng)高會、北京農(nóng)高會、西洽會、青島農(nóng)產(chǎn)品博覽會、廣交會以及在俄羅斯卡羅加州舉行的俄羅斯中國年活動，目的就是要廣泛宣傳推介平利茶產(chǎn)業(yè)。繼以來成功舉辦“中國平利茶之旅文化節(jié)”，把宣傳活動推向高潮，使平利的茶飲產(chǎn)品知名度大增，備受消費者青睞。如今，逛典雅茶樓，觀精美茶藝，聽優(yōu)美茶歌，品女媧綠茶已成為社會風尚。如今，茶文化已經(jīng)不只是一種飲食文化，更體現(xiàn)了我國五千年文明的精髓。茶園遍布，陳陳相因。豐富的茶園景觀，厚重的茶文化積淀，淳樸的民風與茶俗，相映成趣。我縣也策劃了以發(fā)展茶葉生產(chǎn)帶動當?shù)亟?jīng)濟發(fā)展的相關(guān)策略。因此，我校引入茶文化，實在是天時地利人和而為之，非常有必要。
    二、將茶文化引入中職教育對中職生素質(zhì)培養(yǎng)的作用。
    1.茶文化有利于充實學生的學習生活和精神世界。
    對于茶文化，每個學生都處在同一起點。學習茶文化不僅可以豐富學生的文化知識，還能滿足其好奇心和求知欲，豐富其精神世界。
    2.茶文化有利于提高中職生的審美能力。
    中職生的審美能力較差，主要是因為他們?nèi)狈ξ幕瘍?nèi)涵。在一些學生看來，美僅僅是服飾和發(fā)型上的另類。而茶的文化內(nèi)涵和精神可以提高學生的審美能力，幫助他們正確認識美、品味美，最終創(chuàng)造美。
    3.茶文化可以促進中職生提升思想道德修養(yǎng)。
    茶文化的核心是茶道。近年來，很多研究茶的人和文化學者都將茶道的思想內(nèi)涵總結(jié)為“和、靜、怡、真。”中職生正處于青春發(fā)育期，情緒常常比較浮躁。讓茶文化走進課堂，可以讓他們拋卻浮躁，恢復純凈的心靈。
    4.有利于拓寬學生的就業(yè)面。
    目前，茶藝師已經(jīng)是得到國家認可和社會認同的職業(yè)，同時，也是衡量茶藝水平的一種標準。在各等級的演藝茶館及餐茶館中，茶藝師比例比茶藝館略低。一方面，懂茶道的茶藝師需求越來越多。另一方面，各學校把茶文化作為一個專業(yè)是很少見的。這種狀況使得高素質(zhì)的茶藝師供不應(yīng)求。因此，既知茶藝又懂茶道的茶藝師必將成為未來新興事業(yè)的“寵兒”。在中職院校中引入茶文化教育，讓學生在接受系統(tǒng)的'專業(yè)學習的同時，也學到茶文化，既能掌握本專業(yè)，又能在茶文化的熏陶下取得茶藝師資格，為將來的就業(yè)增加一塊敲門磚。發(fā)掘茶產(chǎn)業(yè)的文化內(nèi)涵，營造相應(yīng)的鄉(xiāng)村休閑文化氛圍，這樣的探索是務(wù)實的，甚至是一種哲學思考。中職院校的學生是一個特殊的群體，人們對他們的印象往往是特別不聽話的學生，不愛學習、成績差，違紀、曠課、與課任教師發(fā)生頂撞、打群架等現(xiàn)象時有發(fā)生。讓中職院校的學生學習茶文化，可以使他們徜徉在茶文化的海洋中，讓細膩溫潤、內(nèi)涵豐富的茶文化滋潤其心靈，拂去其浮華之氣，幫助他們步入“軌道”，成為對社會有用的棟梁。
    音樂課的論文篇二
    1.樹立愛崗敬業(yè)、投身教育的遠大職業(yè)理想。投身教育事業(yè)并規(guī)劃自身發(fā)展方向，這是每個青年教師的職業(yè)理想，也是其人生理想中非常實在的一部分。中職學校青年教師一旦選擇從事教育事業(yè)，就應(yīng)當做到盡職盡責、愛崗敬業(yè)，從內(nèi)心深處真正尊敬教師這一高尚職業(yè)，并且努力儲備教師應(yīng)當具有的專業(yè)技能知識。
    2.承擔責己責人、教書育人的職業(yè)責任。承擔職業(yè)責任不僅是當代青年教師應(yīng)當具備的品質(zhì)素養(yǎng)，更是教師具備的社會責任的重要體現(xiàn)。開展師德建設(shè)的根本任務(wù)就是使教師將教育教學作為心中的一份職責，同時還要做到關(guān)愛學生、教導學生。
    3.具備終生學習、開拓創(chuàng)新的職業(yè)技能。青年教師是知識技能的傳承者與弘揚者，并且也是傳播文化知識的優(yōu)秀傳播者。因此，只有對新知識領(lǐng)域進行不斷開拓與創(chuàng)新，充分滿足學生對文化知識的多元化需求，才能做到文化的弘揚與傳播。創(chuàng)新是每個時代前進的必然驅(qū)動力，因而青年教師不應(yīng)當墨守成規(guī)，積極開拓新教育時代的發(fā)展局面，同時還要在教育教學活動中提升自身專業(yè)技能與知識，從而適應(yīng)未來教育事業(yè)中對教師提出的更高要求。
    4.堅持團結(jié)協(xié)作、廉潔育人的職業(yè)紀律。團結(jié)協(xié)作、廉潔育人不僅是每個青年教師應(yīng)當堅持的職業(yè)紀律要求，更是教師團隊共同努力團結(jié)的結(jié)果。教育事業(yè)的作用在于傳播人類先進思想與知識，因而教師必須堅持團結(jié)協(xié)作的教育原則，不能為了一己私利而玷污教師這份光榮的職業(yè)。
    1.部分青年教師職業(yè)精神缺乏，教學投入不足。當前，有一些中職學校青年教師將教育工作當成自身的普通職業(yè)，因而在教學時缺乏足夠的.敬業(yè)精神，僅僅止步于傳授書本上的基礎(chǔ)知識；有的青年教師甚至將教育當成自身的一種副業(yè)，嚴重影響了教學質(zhì)量的提升。
    2.育人意識淡薄，僅僅注重書本知識的傳授。一些教師在教學過程中只是單純地進行知識傳授，與學生之間的交流與溝通較少，對學生思想教育與綜合素質(zhì)不聞不問，從而不利于學生的健康發(fā)展。一些青年教師在學生的生活漠不關(guān)心，對于有困難的學生也視若罔聞，沒能真正履行作為教師應(yīng)當肩負的責任。
    3.一些青年教師自身素質(zhì)較低，師德欠缺。當期中職院校中有部分教師師德欠缺，對學生的成長缺乏關(guān)愛，有的甚至打罵學生，允許學生上課接打手機，對教育事業(yè)的正常發(fā)展產(chǎn)生嚴重干擾。
    1對青年教師師德教育的內(nèi)容與方法進行完善創(chuàng)新。中職院校開展青年教師師德建設(shè)的首要任務(wù)就是做好師德教育工作。學校領(lǐng)導應(yīng)當深入研究青年教師師德教育，在對我國傳統(tǒng)優(yōu)秀師德與品質(zhì)進行挖掘的同時，還應(yīng)當依據(jù)新時期環(huán)境對師德建設(shè)提出的各種新要求，有針對性地完善青年教師師德建設(shè)內(nèi)容，從而使中職學校青年教師師德建設(shè)與時代同步。
    2.全面提升青年教師綜合素質(zhì)水平。第一，青年教師應(yīng)當提升思想政治覺悟，認真學習黨的先進思想，并努力將其付諸實踐；第二，青年教師應(yīng)當充分了解并掌握國家在《教師法》中關(guān)于教師的一系列規(guī)定與要求，將其中的理論思想要求轉(zhuǎn)化為自身的實際行動，并在行動過程中進一步加深對相關(guān)理論的理解；第三，教師應(yīng)當自覺樹立崇高職業(yè)理想與正確的職業(yè)道德價值觀，并主動培養(yǎng)職業(yè)責任感。此外，中職學校應(yīng)當鼓勵青年教師參與相關(guān)師德建設(shè)的培訓活動，培養(yǎng)其愛崗敬業(yè)與奉獻精神。
    3.建立健全科學的師德考評制度。要想使師德建設(shè)工作收到良好的效果，應(yīng)當建立科學的考評制度，并且在結(jié)合中職學校青年教師師德規(guī)范的基礎(chǔ)上，構(gòu)建出一套科學合理的綜合考評制度。在進行師德考核過程中，要堅持民主評價的理念，并將教師自身評教、教師互評以及學生評教三個方面的內(nèi)容結(jié)合起來，對教師職業(yè)道德與教學態(tài)度進行重點考察。其中的職業(yè)道德考評是重點內(nèi)容。在考評時應(yīng)當遵循公正客觀的原則，將教師考評工作具有的導向作用充分發(fā)揮出來。同時，要在建立科學考評制度的基礎(chǔ)上，將師德建設(shè)工作進一步量化與細化，并且依據(jù)師德建設(shè)要求構(gòu)建合理的獎懲制度。對于一些品格高尚、表現(xiàn)出眾的青年教師，應(yīng)當給予一定的表彰，并將其列為教師榜樣以激勵其他教師。
    四、結(jié)語。
    師德建設(shè)是當前中職學校教育事業(yè)與師資隊伍建設(shè)的重要內(nèi)容之一，然而當前部分青年教師在師德建設(shè)方面存在一定的問題，這對學生的學習、發(fā)展以及學校建設(shè)產(chǎn)生不利影響。為此，中職學校應(yīng)當完善師德教育方法、提高教師綜合素質(zhì)與水平以及構(gòu)建科學的師德評價體系，從而促進青年教師師德水平的穩(wěn)步提升。
    音樂課的論文篇三
    論文摘要：通過培訓實踐，揭示了中職學校實習實訓基地建設(shè)的現(xiàn)狀以及重要性，對實踐教學改革與職業(yè)教育發(fā)展思路進行了探討，最后指出思想的解放、教學的改革是搞好中職學校實訓基地建設(shè)的關(guān)鍵。
    論文關(guān)鍵詞：中等職業(yè)學校實訓基地職業(yè)能力技能型人才建設(shè)。
    通過這次全國中等職業(yè)學校專業(yè)骨干教師的培訓，我在培訓中與各兄弟學校骨干老師的交流中感受到，實訓基地建設(shè)仍然是職業(yè)教育的薄弱環(huán)節(jié)。除個別學校建立了自己的實訓基地以外，絕大部分學校都沒有自己的實訓實習基地，實訓基地建設(shè)還存在較大差距。原因有：1)設(shè)備陳舊、老化。職業(yè)學校大部分實訓設(shè)備是20世紀添置的，處于二十世紀六七十年代的技術(shù)水平，不能適應(yīng)現(xiàn)代職業(yè)崗位的需求。2)實訓裝備標準不高，數(shù)量不足。大部分職業(yè)學校的實訓設(shè)備短缺，既不能滿足正常的教學需要，也離行業(yè)、企業(yè)的要求有很大的差距。
    7月，教育部部長周濟在職業(yè)教育實訓基地建設(shè)工作會議上提出“職教騰飛，實訓先行”。我們一定要從加強培養(yǎng)高質(zhì)量技能型人才和加強實踐教學建設(shè)與改革的高度，充分認識職業(yè)學校實訓基地建設(shè)的重要性，發(fā)揮實訓基地在職業(yè)教育中的重要作用。
    目前職業(yè)學校生源數(shù)量連年減少、質(zhì)量下降，使職教的生存和發(fā)展面臨新的課題和嚴峻的挑戰(zhàn)。大力發(fā)展實訓實習基地的建設(shè)是中職學校學生就業(yè)能力提高的一個重要環(huán)節(jié)。
    1實訓基地的重要性。
    1)實訓基地提升職校學生就業(yè)能力。實訓基地建設(shè)解決了職業(yè)學校實訓條件差、設(shè)備陳舊、數(shù)量不足的困難，學校實訓設(shè)備，實訓條件顯著改善，能夠解決“在黑板上寫施工工藝”的學習方式，一批批企業(yè)急需的技能型緊缺人才走上了新的`工作崗位。
    2)實訓基地建設(shè)職業(yè)學校不斷探索產(chǎn)教結(jié)合、產(chǎn)學結(jié)合、工學交替、半工半讀等人才培養(yǎng)模式。學校從企業(yè)聘請技術(shù)人員到學校一對一地輔導學生，為學生創(chuàng)造了真實實訓的機會。通過“真刀真槍”的實訓，學生的操作技能和職業(yè)素質(zhì)得到提高，增強了學生的就業(yè)能力。3)引導鼓勵行業(yè)、企業(yè)興辦職業(yè)學校和實訓基地，推進職業(yè)教育管理體制改革和創(chuàng)新。實訓教學最重要的特點就是能夠充分體現(xiàn)直觀教學的原則，在教學中可以使學生直觀地體驗職業(yè)勞動的過程，體驗勞動創(chuàng)造，并享受取得勞動成果的樂趣。實訓教學就是讓學生品嘗梨子滋味的教學，實訓教學的目標必須實現(xiàn)學生與各種勞動對象的直接接觸。俗話說：“舍不得布料，教不出好裁縫”，學建筑必須接觸磚瓦、鋼筋、混凝土；實訓教學必須以直觀的形式，這是保證學生真正“入行”的必要條件。
    2實踐教學改革思考。
    端正學生對實習的思想認識，對實習不同的學生會產(chǎn)生不同的想法，有的學生認為只有學好理論知識才是最重要的，實習只不過是走走過場，搞搞形勢而已，因而輕視實習；有的學生認為實習是難得的防守，何不瀟瀟灑灑，無憂無慮的熱鬧幾天，因而忽視實習。
    1)實訓時間不到一半，學生達到中級工水平，目前我國很多職業(yè)學校實訓條件難以滿足學生職業(yè)能力培養(yǎng)的要求。最好實習學校搬到工地去。實踐教學難以適應(yīng)職業(yè)學校技能型特色：內(nèi)容陳舊，難以適應(yīng)職業(yè)技能實訓要求。有些學校把實習學生作為頂崗工人。
    2)缺乏有效的實踐教學評價體系。長期以來，實踐教學的成績僅從學生的實驗報告、出勤次數(shù)等項目上著手，對實訓的教學過程、教學質(zhì)量、技能掌握情況等各環(huán)節(jié)缺乏一個科學、有效的評價體系。
    3)實訓基地、師資隊伍建設(shè)相對滯后，一個地方經(jīng)濟建設(shè)緊密結(jié)合、具有較強的崗位針對性和實踐性經(jīng)驗的實訓基地和以自己有較高的專業(yè)技能，又有很強的實踐教學能力的師資隊伍是保障人才培養(yǎng)的重要條件。由于受到經(jīng)費等各種條件的限制，實踐教學的質(zhì)量也產(chǎn)生一定程度的影響。
    4)推進職業(yè)教育管理體制改革和創(chuàng)新是教育的根本任務(wù)，是培養(yǎng)有較強實際動手能力和職業(yè)能力的技能型人才，而實際訓練是培養(yǎng)這種能力的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。但是，目前許多職業(yè)學校辦學指導思想仍不夠明確，學科型教育傾向明顯，重學歷、輕技能。實訓基地建設(shè)對經(jīng)費投入的需求較大，特別是工科專業(yè)對實訓條件要求比較高，需要較大的資金投入，學校沒有足夠的財力支持，國家在職業(yè)教育上缺少專項資金和有效的政策引導。經(jīng)費投入不夠、缺乏實訓環(huán)境等原因，也使教師隊伍建設(shè)不理想，還不能滿足技能型人才培養(yǎng)的要求。
    3職業(yè)教育發(fā)展的思路探討。
    概括地說，應(yīng)當是：面向社會需要，適應(yīng)學生狀況，強化職業(yè)的實用性技能教育。
    1)近期，結(jié)合社會現(xiàn)實需要；以“就”業(yè)為主，兼顧就“高”。實施就“業(yè)”、就“高”、不就“理”。少講乃至不講過于高深的“理論”，多講“操作”，多搞“實訓”，偏重學技能、出能手。中長期，結(jié)合現(xiàn)代社會發(fā)展需要，發(fā)展和研究多門類職業(yè)技能、技巧，進一步體現(xiàn)和實現(xiàn)職業(yè)教育對社會發(fā)展的特有價值和不可替代性，實現(xiàn)職業(yè)專項技能對職業(yè)工作者的全員必備性。
    2)學生素質(zhì)條件有現(xiàn)實的可能性。職業(yè)學校是有部分學生對傳統(tǒng)理論教學接受理解能力不夠強，但他們對反復操作即可實現(xiàn)的技能要求，還是能夠較好地達到的。
    部分可能有“讀寫困難癥”的學生，在技能教育實訓中，不但不會“困難”，可能正好“如魚得水”，可以大展身手。職業(yè)學校出“能手”，有學生素質(zhì)方面現(xiàn)實的可能性。
    職業(yè)教育，目前也需要顧及現(xiàn)實狀況，以就“業(yè)”為主，同時兼顧就“高”。在主要培養(yǎng)學生職業(yè)技能的同時，也要開通學生提高學業(yè)水平的可能通道，使進入職業(yè)學校的學生，有在職教學習階段，根據(jù)各自能力和可能，“各得其所”的機會。實現(xiàn)職業(yè)教育的“左右逢源”，擴大生存空間，進一步發(fā)展創(chuàng)造條件和積蓄力量。
    據(jù)介紹，“十一五”期間，中央政府將投入140億元專項資金，著力實施職業(yè)教育能力建設(shè)的“五大項目”其一就是實施實訓基地建設(shè)項目。到中央財政投入20億元重點支持建成個集教學、培訓、技能鑒定和技術(shù)服務(wù)為一體的職業(yè)教育實訓基地，基本實現(xiàn)實訓基地年培養(yǎng)300萬人、培訓1000萬人次高質(zhì)量技能型緊缺人才的建設(shè)目標。這次全國中等職業(yè)學校專業(yè)骨干教師的培訓就是中央財政投入的專項資金，實訓基地的建設(shè)除了國家的投資之外還要靠我們的努力。思想的解放、教學的改革，才能把中職學校實訓基地的建設(shè)搞好。
    音樂課的論文篇四
    藝術(shù)性的新課導入，對教學效果有直接影響，能激發(fā)學生學習的興趣，迅速集中注意力，明確學習目的，產(chǎn)生直接學習動機，使學生的情感迅速轉(zhuǎn)入教學目標所需要的情境。本文擬就小學音樂課如何導入談?wù)勛约旱臏\見。
    “好的開端是成功的一半”，一堂成功的音樂課與恰當?shù)膶胧欠植婚_的。巧妙的導入，如同橋梁，聯(lián)系著舊課與新課，如同序幕，預示著后面的高潮和結(jié)局，有利于調(diào)動學生學習的積極性和注意力，有利于激發(fā)學生的求知欲和興趣，有利于師生雙向的教學活動。
    “思維是從吃驚開始的?！币魳方處熞獙W會激發(fā)學生的思維，要學會打開學生思維的閘門。學生有疑而思，進而有思而學，最終將產(chǎn)生創(chuàng)新的思維火花。例如教學《云》時，我采用啟發(fā)性的語言提問：“藍藍的天上漂浮著朵朵白云，又如大海里飄著無數(shù)的帆船。一朵朵的白云成群結(jié)隊地往前走，他們的白衣裙里都裝了些什么？為什么走得這樣慢？它們要去干什么呢？”待學生發(fā)表各自的意見后，我又說：“小朋友的意見各不相同，白云姐姐的白衣裙到底裝了些什么？老師請白云姐姐用歌聲來告訴我們。”在這種情況下，教師的講課會像磁石一樣牢牢地吸引學生的注意力。
    根據(jù)課程需要，可運用歷史典故、名人軼事、成語故事、童話傳說等小故事導入新課。這種方式具有較強的趣味性，容易給學生以啟迪，同時又能起到開闊視野、拓寬知識的作用，從而使教師講課更加生動、形象，學生學習更加輕松增趣、易于接受理解。和歌曲內(nèi)容相符的一段故事，能引導學生進入生動有趣的意境中，喚起學生的情感，引發(fā)學生的思維。如學習《小紅帽》一課時，我是這樣導入的：“小朋友們，在一個美麗的大森林里，發(fā)生了一個有趣的故事，你們想聽嗎？那咱們就先一起來聽故事?！惫适侣犕旰螅骸熬驮谛〖t帽給外婆送點心的路上，她唱了一首動聽的歌。聽，她唱著歌向我們走來了?！保牱冻┻@樣就大大調(diào)動了學生學習的積極性。
    我們可以通過展示情境，結(jié)合教材實際，或者通過語言描述或者展示實物，或利用多媒體等創(chuàng)始一個引起學生探索與掌握知識的氣氛。如學習《大海的歌》時，在黑板上畫上碧波蕩漾的大海，貼上海的圖片，四周放一些漂亮的貝殼等等，讓孩子們聽著海浪的聲音走入教室，給孩子們一種身臨其境的感覺，大大激發(fā)了學生的學習興趣。
    運用多媒體技術(shù)進行音樂教學，已成為當今現(xiàn)代音樂教師的標志、的確，多媒體畫面色彩艷麗，形象逼真，與音響渾然一體，能充分調(diào)動學生的視聽感覺，使學生耳目一新，獲得準確生動的藝術(shù)形象。例如：學習《過新年》這首歌，一開始上課便利用多媒體播放各國、各地過新年時人們載歌載舞的熱鬧場面，不但拓寬了孩子們的視野，還自然地把學生們帶入了節(jié)日的喜慶氣氛中，為更好地學唱歌曲埋下了伏筆。
    音樂課的論文篇五
    摘要:隨著計算機技術(shù)的飛速發(fā)展,電腦音樂軟、硬件協(xié)議的制定,電腦音樂已經(jīng)滲透到音樂的創(chuàng)作、制作、樂器演奏、商業(yè)音樂、教育、娛樂等各個層面。
    而弦樂在電腦音樂中占有非常重要的地位,是電腦音樂中不可缺少的一部分。
    關(guān)鍵詞:電腦音樂;弦樂;制作。
    在科技高速發(fā)展的今天,除去現(xiàn)場樂隊演出以外,幾乎所有的音樂作品都或多或少含有電腦音樂制作的成分。
    因為弦樂擁有著無與倫比的色彩和表現(xiàn)力,而且沒有任何樂器能像弦樂一樣勝任任何場合,任何風格的音樂。
    在本文中將要研究的“弦樂”是指西洋管弦樂隊中的弦樂組,弦樂顧名思義也就是整個樂器組中的樂器都是通過拉弦來發(fā)出聲響的。
    結(jié)合音序器軟件cubase,我將自己在制作弦樂時的一些制作方法進行重點詳細的闡述。
    一、音色及音色庫的選擇。
    弦樂音色庫的選擇是一個非常重要的工作,因為在midi管弦樂制作中,沒有一個好的音色怎么能夠模仿出真實的弦樂聲音呢。
    因此,我們應(yīng)該選取錄音、制作都具有極高水準的弦樂音色庫。
    對于一個普通的用戶,不可能購買很昂貴各種各樣的音色庫,這時,可以在基本音色庫的基礎(chǔ)上,從網(wǎng)上來下載一個作為輔助音色庫。
    我們選擇多個不同的音色庫來制作弦樂是為了讓它們之間能夠相互補充,具體的好處有以下幾點:。
    1.使用不同的音色庫來制作一首管弦樂,可以使這首曲子聽起來有種微妙的變化,否則,每首管線樂曲聽起來聲音都一樣,顯得過于單調(diào)。
    2.可以獲得更多的演奏方式和更多的效果,因為每個人的樂器以及演奏方式不可能完全一樣。
    3.將多個音色庫混合起來使用,可以改變音色,使聲音更具有色彩和真實性。
    二、弦樂音頭的制作方法。
    許多音色庫里的采樣缺乏明顯的音頭,制作音色的廠家很難為其重新制作一個音頭。
    因為這個音頭既要有足夠的強度,又要和整個音色結(jié)合將很好。
    在我們制作弦樂的時候,面對這樣的情況,解決的辦法是在音色前面增加一個作為音頭的音色。
    這個作為音頭的音色應(yīng)該有一個明顯的音頭,應(yīng)該與音色有著相同的音質(zhì)及響度。
    那么在實際操作的時候,可以將兩個音色疊加在一起,使音頭音色在出聲后迅速的淡出,也可以通過交叉淡化的方式將兩個音色組合成一個新的音色。
    通過這種方法,既可以做出強有力的音頭,也可以做出短促微妙的音頭。
    三、弦樂連奏的制作方法。
    所謂連奏就是用一次拉弓動作來奏出一組音符。
    從聽覺上來說就是感覺這些音符彼此都是連在一起的,聽不出明顯的音頭,保持流暢連貫的線條。
    在用midi制作連弓效果的時候,不需要考慮這些東西,只要注意以下幾個細節(jié),就可以做出更加真實的連奏效果:。
    1.當用midi鍵盤錄制的時候,采用連奏的指法,就是讓每一個音符略有重疊。
    為了制作出良好的連奏效果,可以讓音符之間稍微重疊。
    不能重疊的太多,如果太多的話,聲音效果就會變得不真實。
    因為提琴手在演奏單旋律時,不可能真的奏出重疊得音符,演奏雙音和和弦除外。
    對于熟練的制作人來說,在用midi鍵盤錄音的時候,通過直接彈奏就可以實現(xiàn)這種方法,但是對于初學者來說,可以在用分步錄入的方法輸入midi音符后,然后用手動的方法用鼠標在鋼琴卷簾窗中,全部選中然后拉長,以至于和后面的音符有稍微的重疊。
    在做完之后,在通過走帶控制器從頭播放傾聽并通過鋼琴卷簾窗中的midi音符來檢查重疊的狀況。
    不要有過度重疊的情況出現(xiàn),因為會給人不真實的感覺。
    2.在一個樂句和一個樂句之間要有一個小小的停頓。
    樂句和樂句之間要有停頓,有明確的分句。
    在一個樂句奏完以后,下面的這個樂句應(yīng)該做一個明顯的音頭,以便和上一樂句的最后一個音符有所區(qū)分。
    每個樂句的最后一個音千萬不能和下一個樂句的第一個音出現(xiàn)重疊。
    不但不能重疊,而且應(yīng)該刻意斷開點,這樣整個弦律會顯得更加生動,突出音樂的感覺。
    在用midi制作弦樂的時候,應(yīng)該盡可能地做出這種感覺。
    3.在力度方面,模仿真實演奏的力度。
    在管弦樂總譜上,我們可以看到弦樂聲部帶有大量的力度記號,樂手需要非常準確的奏出這些力度效果。
    在用midi制作管弦樂的時候,可以通過相應(yīng)的midi控制器來做出弦樂的力度。
    四、弦樂撥奏和斷奏的的制作方法。
    撥奏和斷奏的制作方法相對比較簡單,因為在弦樂的音色庫中,通常都會有大量撥奏,斷奏的采樣來供我們挑選,而且出來的效果都很真實。
    由于撥奏和斷奏的聲音都非常短促,因此,很容易通過采樣的方式來實現(xiàn)。
    我們只要把選好的采樣直接調(diào)用就可以了,不需要在人工做過多的處理。
    當然,對于音樂制作來說,最重要的還是要回到音樂本身上去,以上的弦樂制作方法和技巧只是為了讓我們更好地提高制作音樂的質(zhì)量,所以要從音樂本質(zhì)出發(fā),充分利用技術(shù)的作用,做出最美的音樂。
    參考文獻:。
    [2]吳崧銘.現(xiàn)代管弦樂制作技巧、midifan雜志出版。
    摘要：隨著時代的發(fā)展，計算機技術(shù)日新月異，電腦音樂插件的運用也越來越廣泛，電腦音樂制作的工具逐步由電腦和插件組成的音頻工作站代替了過去老式的音樂制作設(shè)備及軟件。
    專業(yè)人士對音樂插件進行了詳細的定義，不斷開發(fā)、提升和完善電腦音樂插件的功能，并進行了一些理論。
    本文希望通過作者多年來的音樂制作實踐以及在使用電腦音樂插件過程中的體會，與同行們分享電腦音樂制作的樂趣，分享電腦音樂插件運用的一些心得和感悟。
    插件是一種遵循一定規(guī)范的應(yīng)用程序接口編寫出來的程序，是一種很特殊的應(yīng)用程序。
    電腦音樂插件就是通過使用此類應(yīng)用程序編程的算法和音頻軌進行直接容縮和混合而成的、基于音樂制作的應(yīng)用系統(tǒng);目前，主流的電腦音樂制作大部分都是通過電腦音樂插件來完成的。
    作為一門新興的學科，電腦音樂插件技術(shù)從形成、發(fā)展到日臻成熟，只用了很短的時間，有著廣闊的應(yīng)用發(fā)展空間。
    現(xiàn)在，電腦音樂制作系統(tǒng)不僅可以進行音樂創(chuàng)作，還因為它具有可以模仿各種樂器聲效并高效制作出不同音樂的特點，被廣泛地運用在電視、電影和電腦多媒體等方面的音樂制作之中。
    一、電腦音樂技術(shù)的發(fā)展。
    雖然電腦音樂技術(shù)出現(xiàn)的時間很短，但它的發(fā)展還是經(jīng)歷了三個階段：第一個階段，是使用硬件設(shè)備的硬件制作階段，雖然使用和聲器、硬件音源器和其他的硬件設(shè)備可以制作音樂，但是有著硬件設(shè)備占用的空間很大、能夠編輯的界面過小和在制作過程中的操作不方便等缺點，還需要改進;這樣就進入第二發(fā)展階段：
    即使用軟件制作的的軟件階段，在這個階段中，音樂制作人使用了硬件音源、作曲軟件和音頻編輯軟件，這樣的制作方式改進了前一階段的一些缺點，有著屏幕大、設(shè)計界面直觀、內(nèi)容更加豐富和更人性化的優(yōu)點;第三個階段是音樂插件階段，在這個階段中，完善了前階段使用的音樂制作軟件，提高了軟件的性能，加大了音頻的處理能力，產(chǎn)生了一些合成器插件、采樣器插件和效果器插件等功能插件，并可用這些插件高效的功能來制作音樂。
    由于電腦音樂插件具備的顯著優(yōu)勢，越來越多的音樂制作人開始使用電腦音樂插件來進行音樂制作。
    雖然硬件效果器和硬音源依然有其一定的發(fā)展空間，也具備其自身獨有的優(yōu)勢，但是電腦音樂制作技術(shù)將勢不可擋，電腦音樂插件技術(shù)也必將日益普及。
    電腦音樂插件系統(tǒng)就是把軟音源、效果器插件、軟件調(diào)音臺等插件工具組合在一起的音樂制作系統(tǒng)，通過該系統(tǒng)進行音樂制作，可以不必使用其他的硬件和軟件，使得電腦音樂制作變得簡單、高效，音效質(zhì)量更好。
    二、電腦音樂插件。
    現(xiàn)在，電腦音樂插件有著很多不同的特點，有的電腦音樂插件可以通用，有的不可以通用;有的電腦音樂插件代碼是開放的，有些電腦音樂插件代碼是非開放的。
    但無論其各自的獨特性如何，所有電腦音樂插件都是用于音樂制作的。
    (一)軟音源。
    軟音源是以軟件形式保存在電腦中的，它們有的可以連接相關(guān)的硬件，單獨運行;有的則以插件形式保存在一些主流的主軟件中。
    隨著軟音源的產(chǎn)生、發(fā)展，形成了自己獨有的特點和優(yōu)點，并以這些特點和優(yōu)點來挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的硬音源。
    軟音源概念最初產(chǎn)生于“軟波表”中，并伴隨著軟件和硬件技術(shù)不斷快速的發(fā)展，在實際的音樂播放效果上，軟波表的效果不比硬波表的差，并具備很強的擴充功能。
    可以說是由于軟波表的使用帶動了軟音源技術(shù)的發(fā)展。
    隨著計算機技術(shù)的進步，軟音源演化出合成器和采樣器兩大類：
    1.合成器。
    通過對一些基本波形(如正弦波、方波、三角波、鋸齒波)進行疊加、調(diào)制等處理，來獲得音色，可模仿真實樂器的聲音，亦可調(diào)制創(chuàng)造性的音響。
    2.采樣器。
    對現(xiàn)實中的真實聲音進行采樣，再對其進行處理和回放。
    由于來自現(xiàn)實中的真實聲音，在模仿樂器的真實性上采樣器比合成器更勝一籌。
    (二)音頻效果器插件。
    效果器有很多種類，包括動態(tài)類、空間類、濾波調(diào)節(jié)類等等。
    在音頻的處理過程中，音頻效果器插件是十分重要的。
    音頻效果器插件可以通過很多的方法來處理音頻，有效的提升聲音的融合度、感染力。
    目前，電腦音樂插件種類還是比較多的，其各自又有著不同的格式。
    由于在音樂制作中處理的對象不同，需求不同，電腦音樂插件在電腦音樂制作中的使用方法也不相同。
    現(xiàn)在就軟音源插件、效果器插件和采樣器插件在電腦音樂制作中的使用方法進行介紹：
    (一)軟音源的選擇和使用概述。
    不管是合成器還是采樣器，在音樂制作時，都要根據(jù)作品的風格和屬性選擇不同的音色。
    例如在制作管弦樂時，可能會更側(cè)重其真實性，此時使用高仿真的采樣器會更適合，對于樂器的不同演奏技法，要注意更換相應(yīng)的技法音色。
    又如制作電子音樂，創(chuàng)造性的合成器是較優(yōu)選擇，同時也有采樣自硬件合成器的采樣音源可供使用。
    對具有民族特色的民樂作品，除了傳統(tǒng)的管弦樂隊、民族管弦樂隊外，近些年更興起合成器音色、電聲樂隊、管弦樂隊和民族樂器混搭的形式，十分考驗制作者對音色的選擇和拿捏，但無論什么形式的作品，只要我們在長期的實踐中學習并積累一套自己的音色評價標準，在音色選擇上就能得心應(yīng)手。
    (二)效果器插件使用方法。
    效果器是修飾聲音的，使用效果器是電腦音樂制作中很重要的一項工作。
    精確地使用效果器，能夠有效地提升聲音感染力，使音樂聽起來更動聽、更豐富、更精彩。
    在電腦音樂制作的初期階段，效果器主要是硬件設(shè)備，但是隨著技術(shù)的進步，各種不同的軟件效果器插件源源不斷地涌現(xiàn)。
    雖然效果器發(fā)生了由硬件到軟件的變化，但是其功能和效果都不比硬件設(shè)備差。
    效果器使用方法有兩種：一種是插入式(insert)，即直接在需要處理的音軌上掛載效果器;第二種是發(fā)送式(send)，即將原音軌信號實時輸送一份至輔助軌道(aux)，再對輔助軌道添加效果器，此種方法除了調(diào)校效果器參數(shù)外，還可通過調(diào)節(jié)發(fā)送音量改變原音軌與添加效果器后的輔助音軌的音量比例，以及選擇發(fā)送操作是在原音軌的音量推子之前或是之后進行。
    發(fā)送式還有另外一個優(yōu)點，我們可以將多條需要使用同樣效果器的音軌發(fā)送至同一輔助軌道，僅需在輔助軌道上掛載效果器即可，比起插入式需要在每一條音軌上掛載同樣多的效果器，此法大大節(jié)省了系統(tǒng)資源。
    音樂課的論文篇六
    ：新時代視野下，更新音樂教學理念是提升音樂教學質(zhì)量的基本前提，創(chuàng)新音樂教學方法是提升音樂教學質(zhì)量的關(guān)鍵因素，確立先進評價體系是提升音樂教學質(zhì)量提升的重要保障。音樂教師要不斷探究、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷完善、不斷超越，使音樂教學效率實現(xiàn)“最大化”，以實現(xiàn)音樂“教”與“學”的雙贏。
    音樂課程改革與中國的改革開放一樣進入了新時代，新時代視野下的音樂教學倡導的新理念所彰顯出的先進性與科學性以及教師的音樂教育教學方式與學生的學習方式方面正不斷地發(fā)展變化著。音樂教育工作者應(yīng)與時俱進，堅持科學發(fā)展，堅持以初中生的發(fā)展為本，緊密聯(lián)系音樂教材（文本）的實際，緊密聯(lián)系校本實際，積極探索新時代視野下提升音樂教學質(zhì)量的方式、方法、策略、路徑，從而讓音樂教學效率實現(xiàn)“最大化”，實現(xiàn)音樂“教”與“學”的雙贏。
    新時代視野下的音樂教師必須樹立全新的現(xiàn)代音樂教學觀，由傳統(tǒng)音樂教學中教師的“教”轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代音樂教學所倡導的學生的“學”，這種音樂教學觀的轉(zhuǎn)化是提升初中音樂教學質(zhì)量的基本前提。新時代視野下的音樂教師必須運用唯物辯證法所倡導的聯(lián)系發(fā)展的觀點看待初中生，應(yīng)想盡一切辦法去調(diào)動起初中生音樂學習的積極性、主動性和創(chuàng)造性。新時代視野下的音樂教師在音樂教學中應(yīng)以誘發(fā)初中生音樂學習的“主動性”為基本出發(fā)點，融入滲透“教育性”，著力于學生“創(chuàng)造性”的培養(yǎng)，努力貫徹音樂教學的“實踐性”，從而實現(xiàn)讓學生主動參與音樂學習，發(fā)展學生音樂素養(yǎng)的根本目的。
    新時代視野下的音樂教師必須實現(xiàn)由傳統(tǒng)音樂教學向現(xiàn)代音樂教學的轉(zhuǎn)變，即由傳統(tǒng)的注重學生音樂學習的外在變化轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的注重學生音樂學習的內(nèi)在變化；由傳統(tǒng)的強調(diào)音樂學習的結(jié)果轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的強調(diào)音樂學習的過程；由傳統(tǒng)的單純教師“教”轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的學生自主探究與師生共同合作交流等活動；由傳統(tǒng)的“封閉”的音樂教學組織形式向現(xiàn)代的“開放”的音樂教學組織形式。
    1.自主學習模式。
    新時代視野下的音樂教師應(yīng)堅持以學生為學習主體，引領(lǐng)、點撥、指導學生去自主學習音樂。例如，在音樂欣賞教學中，當學生首次欣賞后，不主張教師立即去講解學生剛欣賞的內(nèi)容，而是留足一定的時間讓學生去自主思考、自主發(fā)現(xiàn)、自主體驗、自主感悟，必要時可以讓學生同伴間、小組間展開討論探究。需要強調(diào)的是學生自主學習音樂時，離不開教師的引領(lǐng)、點撥、指導，但學生完全可以從自己的實際出發(fā)自由地選擇音樂學習的目標、音樂學習的內(nèi)容與音樂學習的方法等。這樣的自主學習模式，彰顯了學生的主體精神，尊重了學生音樂學習的興趣與愛好，尊重了學生的個性選擇，給予學生一定的自主決定權(quán)和更為廣闊的發(fā)展空間。
    2.小組合作學習模式。
    小組合作學習是當下國際國內(nèi)教育領(lǐng)域普遍推崇的一種富有創(chuàng)意的學習模式。小組合作學習模式的本質(zhì)是從滿足學生主體對音樂學習的需求而出發(fā)的，借助于構(gòu)建音樂合作學習小組去組織音樂教學活動。學生在合作學習小組內(nèi)可以相互交流、相互探討、取長補短，彼此間相互尊重、相互信任，同伴間是一種平等的關(guān)系，參與發(fā)表對學習內(nèi)容的看法的機會均等。小組合作學習能進一步激發(fā)學生音樂學習的興趣與熱情，讓學生掌握到更多音樂學習的好方法，有利于學生自然地學習到音樂語言。新時代視野下，教師應(yīng)積極探尋音樂教學中實施小組合作學習的方法、策略，努力理解并掌握小組合作學習的內(nèi)涵，探究小組合作學習應(yīng)遵循的基本原則，不斷強化學生對小組合作學習的參與意識，并對學生的合作學習進行合理而科學的評價。
    新時代視野下的音樂教學評價倡導的是對音樂教學的多元化評價，這樣的多元化評價可以是對音樂學習方式、音樂學習主體與音樂學習內(nèi)容的多元化，評價的最終“落腳點”是為了促進初中生的發(fā)展。音樂教學中的多元化評價，有利于培養(yǎng)初中生的自我評價能力以及對他人的評價能力，有利于彰顯初中生對音樂學習的主體地位。因此，教師要將音樂的基本知識與基本技能，學生的音樂情感、態(tài)度與價值觀等合理融入音樂教學的諸環(huán)節(jié)之中，以不斷提升初中音樂教學質(zhì)量。新時代視野下的音樂教師應(yīng)確立先進的、全新的音樂評價理念，努力構(gòu)建和諧愉悅的音樂評價環(huán)境氛圍，同時采用合理的音樂評價機制，實施有效的音樂評價方式，以進一步發(fā)揮音樂評價的激勵功能，注重定性與定量評價的有效融合，重視對音樂學習過程的評價，重視學生的自評與互評的合理使用等。
    新時代視野下提升音樂教學質(zhì)量的方式、方法、策略多種多樣，更新音樂教學理念是基本前提，創(chuàng)新音樂教學方法是關(guān)鍵因素，確立先進的評價體系是重要保障。當然，提升音樂教學質(zhì)量的策略還有許多，如在線課堂、翻轉(zhuǎn)課堂、慕課等，需要音樂教師不斷探究、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷完善、不斷超越，以實現(xiàn)音樂“教”與“學”的雙豐收。
    [2]徐新宇.芻議提升初中音樂課堂效率的“三個凸顯”[j].內(nèi)蒙古教育,2016(02).
    音樂課的論文篇七
    廣東省在80年代中期就對連鎖經(jīng)營業(yè)進行大膽嘗試，經(jīng)過多年實踐，連鎖商業(yè)已成為廣東省的一種重要的商業(yè)模式。根據(jù)廣東省連鎖經(jīng)營協(xié)會最新發(fā)布的《廣東連鎖經(jīng)營發(fā)展報告》顯示，廣東省連鎖經(jīng)營業(yè)態(tài)涵蓋購物中心、百貨公司、超市、便利店、專賣店、專業(yè)店等，覆蓋百貨、食品、醫(yī)藥品、家電、珠寶、服飾、餐飲、家居建材、通訊產(chǎn)品、美容美l、汽車分銷、教育培訓、家政服務(wù)、法律顧問、管理咨詢、展覽、物流、房地產(chǎn)等行業(yè)。僅廣東連鎖五十強企業(yè)，全年銷售規(guī)模就達到4112億元，占全省社會消費品零售總額的14.4%，門店總數(shù)73552間?？梢?，連鎖經(jīng)營業(yè)的多元化發(fā)展將創(chuàng)造廣闊的就業(yè)前景，提供數(shù)量可觀的就業(yè)崗位。
    與行業(yè)迅速發(fā)展相匹配的是相關(guān)專業(yè)人才的需求。但是目前，連鎖經(jīng)營業(yè)的人才數(shù)量遠遠跟不上行業(yè)的發(fā)展速度，高層次和復合型人才不足，基層店長稀缺，物流等一線操作環(huán)節(jié)人才嚴重不足，剛畢業(yè)的就業(yè)人員崗位能力不足，人才缺乏已成為制約行業(yè)發(fā)展的瓶頸。鑒于此，筆者認為研究連鎖經(jīng)營與管理專業(yè)建設(shè)，對于培養(yǎng)連鎖經(jīng)營業(yè)管理人才，解決人才供需失衡的問題有很大的現(xiàn)實意義。
    二、連鎖經(jīng)營與管理專業(yè)教育存在的問題。
    連鎖經(jīng)營與管理專業(yè)是一個新興的專業(yè)，近年來許多職業(yè)院校紛紛開設(shè)該專業(yè)，為企業(yè)輸送相關(guān)人才，但是企業(yè)普遍覺得畢業(yè)生的綜合職業(yè)能力比較欠缺，實踐能力不強，這與該專業(yè)的專業(yè)建設(shè)存在問題相關(guān)，主要表現(xiàn)在以下四個方面。
    1.專業(yè)定位模糊。
    經(jīng)管專業(yè)的學生經(jīng)常會對自己的專業(yè)感到困惑，不知道這個專業(yè)到底學什么，感覺自己什么都學了，但什么都不精通，也不知道畢業(yè)以后的就業(yè)方向。許多職校學生在根本不了解經(jīng)管專業(yè)的情況下選擇該專業(yè)，甚至有一部分學生是從市場營銷、電子商務(wù)專業(yè)調(diào)劑過來的?？梢娺B鎖經(jīng)營與管理專業(yè)的普及面不廣，沒有一個明確的定位。該專業(yè)主要是向連鎖經(jīng)營企業(yè)輸送各種操作人員和管理人員，由于該行業(yè)的多元化特點，其崗位性、實踐性和綜合性非常強。模糊的專業(yè)定位導致學生不能明確自己的就業(yè)方向，就業(yè)時往往處于一種模棱兩可的尷尬境地。據(jù)統(tǒng)計，許多經(jīng)管專業(yè)的'學生畢業(yè)以后基本不從事與本專業(yè)相關(guān)的工作，大部分從事與市場營銷和電子商務(wù)專業(yè)相關(guān)的工作。
    2.課程設(shè)置專業(yè)特征不明顯，缺乏核心專業(yè)課程。
    連鎖經(jīng)營管理專業(yè)是一門涉及市場營銷、門店營運、信息管理、企業(yè)管理、物流、法律等多方面知識的綜合性學科。這個“綜合性”使專業(yè)課程設(shè)置陷入“大雜燴”的誤區(qū)，認為這個專業(yè)就應(yīng)該什么都要學，什么都要會。目前，大多數(shù)學校的連鎖經(jīng)營管理專業(yè)多以營銷理論課和管理課程為主，連鎖經(jīng)營類的核心課程并未被提到同等重要的地位。授課以理論傳授為主，連鎖經(jīng)營特色并不突出，培養(yǎng)的學生與一般的營銷專業(yè)學生沒有明顯的區(qū)別，只是懂得一些營銷和管理的基本理論，對連鎖經(jīng)營企業(yè)并不熟悉。因此，如何科學合理地設(shè)置課程體系，使學生在全面掌握本專業(yè)知識的基礎(chǔ)上，兼具專業(yè)特色和核心競爭力，是一個亟待解決的難題。
    3.缺乏必要的硬件投入。
    傳統(tǒng)的“有教室就能授課”的觀念已不適應(yīng)中職學校的辦學思路和教學理念。特別是對于強調(diào)實踐性的連鎖經(jīng)營管理專業(yè)，要培養(yǎng)學生的實踐操作能力，在教室里憑著老師一張嘴是辦不到的，需要實驗室、實訓基地以及現(xiàn)代化的模擬實訓軟件的投入。目前，連鎖經(jīng)營與管理專業(yè)缺乏系統(tǒng)的校內(nèi)實訓場所、模擬實驗室和有效的校企合作模式，實踐教學基地管理機制運行不通暢，急待加強對實驗室和實訓基地的建設(shè)。
    4.師資結(jié)構(gòu)不完善，不能完全適應(yīng)人才培養(yǎng)的需求。
    目前，我國高等院校不設(shè)置連鎖經(jīng)營與管理專業(yè)，只有高職高專和中職院校設(shè)置該專業(yè)，導致沒有優(yōu)秀的師資力量輸入。并且連鎖經(jīng)營與管理專業(yè)起步較晚，該專業(yè)的教師大部分來自工商管理、市場營銷、電子商務(wù)、物流管理等專業(yè)，具備連鎖經(jīng)營專業(yè)知識和實戰(zhàn)經(jīng)驗的“雙師型”教師隊伍嚴重不足。在實踐教學方面，教學活動容易脫離崗位實際，陷入從書本到書本的“空對空”境地，從而導致連鎖經(jīng)營管理人才培養(yǎng)在技能上難以滿足企業(yè)的用人需求。
    三、對連鎖經(jīng)營與管理專業(yè)建設(shè)的建議。
    針對以上連鎖經(jīng)營與管理專業(yè)教育存在的問題，筆者以職業(yè)能力培養(yǎng)和工作崗位實踐相對接為出發(fā)點，根據(jù)就業(yè)和創(chuàng)業(yè)雙線并行的理念，對中職學校連鎖經(jīng)營與管理的專業(yè)建設(shè)提出四點建議。
    1.根據(jù)區(qū)域經(jīng)濟發(fā)展和行業(yè)特點，制定人才培養(yǎng)方案，指明專業(yè)發(fā)展的總體方向。
    人才培養(yǎng)方案是學校進行人才培養(yǎng)的綱領(lǐng)性文件，目的是培養(yǎng)出具備行業(yè)高素質(zhì)的勞動者和技能型人才，合理的人才培養(yǎng)方案促動下的職業(yè)教育，對區(qū)域經(jīng)濟和行業(yè)的發(fā)展起著重要促進作用。不同地區(qū)資源狀況、經(jīng)濟發(fā)展情況和產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)是不同的，制定人才培養(yǎng)模式應(yīng)該因地制宜，從區(qū)域內(nèi)的行業(yè)特點出發(fā)，避免人才培養(yǎng)與區(qū)域經(jīng)濟發(fā)展相脫節(jié)，為企業(yè)培養(yǎng)相關(guān)人才。
    連鎖經(jīng)營與管理專業(yè)人才培養(yǎng)方案的制定，需建立在對連鎖經(jīng)營業(yè)現(xiàn)狀以及未來發(fā)展趨勢深入調(diào)研的基礎(chǔ)上，合理利用區(qū)域內(nèi)的有效資源，了解連鎖經(jīng)營業(yè)運營特點和工作細分，了解區(qū)域連鎖業(yè)對人才培養(yǎng)的需求和期望，了解已畢業(yè)學生在用人單位的表現(xiàn)，從而確保人才培養(yǎng)方案既具有時代性，又具有一定的前瞻性，為該專業(yè)的總體發(fā)展指明方向。
    2.細分行業(yè)業(yè)態(tài)，劃分工作崗位，制定專業(yè)核心課程，把握專業(yè)發(fā)展的核心環(huán)節(jié)。
    連鎖專業(yè)人才培養(yǎng)幾乎面向全行業(yè)和全領(lǐng)域，課程設(shè)置涵蓋了市場營銷、電子商務(wù)、財務(wù)會計、物流等絕大部分管理類課程，學生學而不精，不知道自己到底要做什么，能做什么，自己的核心競爭力在哪里。就目前企業(yè)人才需求現(xiàn)狀而言，連鎖經(jīng)營專業(yè)學生供不應(yīng)求，人才培養(yǎng)定位不需要求多求全，輻射所有領(lǐng)域和行業(yè)。應(yīng)先做好行業(yè)業(yè)態(tài)細分，抓住行業(yè)的共性，才能更好地界定連鎖專業(yè)就業(yè)崗位，并根據(jù)工作崗位培養(yǎng)學生的核心能力，從而打造出連鎖專業(yè)的特色。
    廣東省連鎖經(jīng)營業(yè)態(tài)雖然涵蓋面廣，但對這些行業(yè)的工作領(lǐng)域進行分析，一般可細分為三個區(qū)域，即連鎖門店、配送中心和連鎖總部，每一區(qū)域?qū)?yīng)不同的工作崗位，可根據(jù)該工作崗位的特點，把握該崗位的核心工作任務(wù)，設(shè)置專業(yè)核心課程。職業(yè)資格證書是進入行業(yè)發(fā)展的“敲門磚”，在能力培養(yǎng)的同時，應(yīng)鼓勵畢業(yè)證書和職業(yè)資格證書的“雙證”培養(yǎng)模式。結(jié)合以上分析，對經(jīng)管專業(yè)的專業(yè)核心課程設(shè)置具體見專業(yè)核心課程設(shè)置表。
    對該專業(yè)中職學生的就業(yè)方向進行分析，大致有三種。一些文化基礎(chǔ)相對薄弱的學生就讀于職校，是希望擁有一技之長，在畢業(yè)后找到一份工作；一部分思想活躍的學生，心理素質(zhì)較好，抗風險意識和情商比較高，他們更傾向于畢業(yè)后自主創(chuàng)業(yè)；潮汕地區(qū)有許多家族企業(yè)，這些學生家族中已有一定規(guī)模的連鎖門店，選擇該專業(yè)學習是為了更好地繼承家族事業(yè)。
    國家商務(wù)部指出，加盟連鎖創(chuàng)業(yè)的成功率高達80%。無論是自主開店還是加盟開店，連鎖專業(yè)的學生在專業(yè)知識和技能上都更具優(yōu)勢。為了保證連鎖專業(yè)的系統(tǒng)性發(fā)展，應(yīng)根據(jù)就業(yè)創(chuàng)業(yè)雙線并行的人才培養(yǎng)理念，結(jié)合學生職業(yè)發(fā)展方向，理聯(lián)系實際，設(shè)置專業(yè)實踐項目和課程體系，強化專業(yè)認識能力，提高專業(yè)應(yīng)用能力，提前進行社會適應(yīng)性教育，為畢業(yè)后的就業(yè)或創(chuàng)業(yè)打下良好的基礎(chǔ)。經(jīng)管專業(yè)的專業(yè)實踐項目和課程體系見專業(yè)實踐項目表和課程體系圖。
    4.校企轉(zhuǎn)變觀念，實現(xiàn)深度融合，推進專業(yè)發(fā)展的時代性。
    校企合作是人才培養(yǎng)創(chuàng)新的關(guān)鍵，也是職業(yè)教育的重要特征。要實現(xiàn)校企深度融合，首先必須找準企業(yè)的利益訴求點。對于連鎖專業(yè)來說，學?？梢劳袃?nèi)部市場和人才兩大資源，聯(lián)合企業(yè)開設(shè)實訓門店或建立創(chuàng)業(yè)孵化園，校企雙方共建共管。企業(yè)可以借此樹立品牌形象、提高市場占有率、提升營業(yè)額，提前搶占人才資源。學校則可以緩釋因獨立投資在資金以及經(jīng)營等方面的壓力，實現(xiàn)連鎖專業(yè)核心課程教學的“崗位化”和專業(yè)實踐項目的“體驗化”，同時提高師資水平。
    校企雙方轉(zhuǎn)變觀念，是實現(xiàn)校企融合的保證。學校要理解企業(yè)的盈利訴求，盡量按照市場規(guī)律經(jīng)營管理門店，還要注意維護和提高企業(yè)的形象。企業(yè)也要讓渡一部分商業(yè)利益，把培養(yǎng)人才視為自己應(yīng)該承擔的社會責任。只有雙方換位思考，增進理解，才能找準學校人才培養(yǎng)與企業(yè)盈利的平衡點。
    四、結(jié)語。
    總之，建立正確的專業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略不僅影響連鎖經(jīng)營管理專業(yè)的發(fā)展速度、辦學成本和質(zhì)量，更關(guān)系到所辦專業(yè)的生存與可持續(xù)發(fā)展。只有站在更高的起點，以市場化的方式進行連鎖經(jīng)營管理專業(yè)建設(shè)，才能為連鎖經(jīng)營企業(yè)提供合適的人才。
    音樂課的論文篇八
    論文摘要：學校教師人力資源管理是深化事業(yè)的單位改革的必然要求,是提高中職學校辦學水平的關(guān)鍵所在,也是促進教師專業(yè)發(fā)展的重要措施。
    回顧我校的發(fā)展歷程,應(yīng)當說在推動人事管理向現(xiàn)代人力資源管理轉(zhuǎn)變的工作上,已經(jīng)取得了一定的成績。比如:構(gòu)建并逐步完善激勵機制、人才流動機制、聘任機制等先進管理辦法,人本理念被越來越廣泛接受和實踐,人力資源管理的地位有所提升等。但總的來說,現(xiàn)階段仍處于由傳統(tǒng)人事管理向現(xiàn)代人力資源管理轉(zhuǎn)變的階段,在實施人力資源管理的過程中,仍存在一些有待解決的問題。
    一、學校教師人力資源管理的主要問題。
    教師一直具有較高的社會地位,但是近些年,由于市場經(jīng)濟的沖擊,教師的社會地位有所下降,這與教師長期以來待遇不高、專業(yè)化程度不高有關(guān),也與中國社會傳統(tǒng)的權(quán)利價值取向有關(guān),也與中國改革開放以來一度出現(xiàn)的體腦倒掛、部門利益分割不均衡等現(xiàn)象有關(guān)。
    近年來,學校不斷加大教師引進力度,但教師的流失率也在增高。究其原因在于學校內(nèi)部管理機制,激勵機制仍不健全,缺乏吸引、留住人才的優(yōu)良環(huán)境、以及專業(yè)發(fā)展方面的需求逐漸提高,現(xiàn)有條件不能滿足個人的需求,因此造成學校的教師流失。流失方向主要以收入較高的企業(yè)和學校的行政管理崗位為主。并且流失的教師以高學歷、高職稱的專業(yè)對口的骨干教師為主,同時,由于相應(yīng)的配套制度不健全,一些本該流出的低學歷、低職稱教師和一些行政人員無法流出。這種不合理的人才流動,使得“該進的進不來,該出的出不去”的現(xiàn)象日趨嚴重,造成學校教師隊伍整體水平有所下降,隊伍穩(wěn)定性遭到破壞。
    (一)人力資源管理觀念。
    當前大多中等職業(yè)學校人事管理部門仍然叫做人事處或人事科,學校的人事工作以行政事務(wù)性工作為首要任務(wù),人事管理是一種被動的、指令性和常規(guī)性的事務(wù)管理。由于學校對人力資源管理這一理論缺乏了解,未能意識到現(xiàn)代人力資源是現(xiàn)代職業(yè)學校最重要的資源,人員素質(zhì)的高低會極大地影響到學校的發(fā)展。
    (二)人力資源管理規(guī)劃。
    人力資源規(guī)劃是人力資源管理效果的核心標準,也是實現(xiàn)組織目標的必然選擇。陜西省電子信息學校地處西北欠發(fā)達地區(qū),信息相對閉塞,管理方式相對落后,雖然近些年來陸續(xù)定制了學?！笆濉?、“十一五”發(fā)展規(guī)劃,但在人力資源管理方面缺乏科學性、戰(zhàn)略性和可操作性。
    (三)人力資源錄用制度。
    從國家職教事業(yè)發(fā)展歷程來看,為了解決各類職業(yè)學校師資不足,雙師型教師不足問題,20世紀90年代開始,教育部、勞動和社會保障部門成立了高等職業(yè)示范院校、技師學院,培養(yǎng)高技能人才,來彌補職業(yè)院校師資不足的問題,但是直至目前,這種體現(xiàn)“職業(yè)技術(shù)加師范教育”特點的“職教師資培養(yǎng)基地”數(shù)量不多、基礎(chǔ)不厚、層次不高、覆蓋面不大,使職業(yè)學?！罢胁粊砣恕?。
    (四)人力資源結(jié)構(gòu)。
    師生比是一個衡量辦學條件的參數(shù),師生比越低意味著單位在校學生擁有的教師數(shù)量越多,學校的人力資源總量越大,但師生比過低也會導致人力資源的利用率低下,進而影響辦學效益。
    (五)兼職教師。
    兼職教師是指能夠獨立承擔一門專業(yè)課或?qū)嵺`教育、有較強實踐能力或較高教學水平的校外專家,兼職教師主要應(yīng)從企業(yè)或社會上的專家、高級技術(shù)人員和能工巧匠中聘請。
    二、中等職業(yè)學校教師人力資源管理的措施及建議。
    (一)轉(zhuǎn)變觀念,樹立管理思想。
    以人事分配制度改革為重點的校內(nèi)管理體制改革,應(yīng)破除傳統(tǒng)觀念,充分體現(xiàn)學校人力資源高度開放的思想,樹立正確的人才價值觀和不拘一格的選才觀,按照公開、公平、公正的原則,努力適應(yīng)社會發(fā)展和科技進步需要。
    (二)做好人力資源管理的遠景規(guī)劃。
    根據(jù)中職學校的辦學理念和發(fā)展定位、辦學規(guī)模和戰(zhàn)略目標,確定人員編制和崗位職數(shù)。
    (三)根據(jù)規(guī)劃擬訂實施計劃。
    在科學、合理的分析基礎(chǔ)上,按照制定的中職學校人力資源管理與開發(fā)規(guī)劃,擬訂具體可行的實施計劃。
    (四)師資的`錄用。
    中等職業(yè)學校由于發(fā)展的需要存在著大量的人員缺口,然而此時不能盲目引進,而應(yīng)在開發(fā)現(xiàn)有的師資的前提下,以職務(wù)分析為基礎(chǔ),通過選擇適合標準要求的相應(yīng)數(shù)量的人員來填補崗位空缺,量大限度地利用人力資源。對教師的錄用應(yīng)堅持公開招聘原則,實行多種形式,多種途徑的師資補充方式,以形成按需進入、擇優(yōu)聘任、公開競爭、優(yōu)勝劣汰的機制。
    1.科學招聘專職教師。
    目前,大部分中職學校在選聘教師時普遍存在的問題是:沒有根據(jù)教師人力資源規(guī)劃,而只是依據(jù)學校專業(yè)設(shè)置及學生數(shù)量等來招聘教師。所發(fā)出的需求信息當中缺乏詳細的職務(wù)說明,導致學校招聘到部分教師與崗位不匹配。這對于學校的發(fā)展是極為不利的。學校健康發(fā)展的一個保障是招聘到優(yōu)秀教師,而能否招聘到學校所需要的優(yōu)秀教師很大程度上取決于兩個前提:一是教師人力資源規(guī)劃,二是職務(wù)說明書。
    2.加快兼職教師隊伍建設(shè)。
    中職學校不能把聘請校外兼職教師作為發(fā)展中職教育的權(quán)益之計,而應(yīng)該作為一項策略來抓。一方面抓住產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整和企業(yè)兼并重組的有利時機,積極從企業(yè)引進一些專業(yè)基礎(chǔ)扎實,有豐富時間經(jīng)驗或操作技能,而且熟悉本地區(qū)、本單位情況、具備教師基本條件的專業(yè)技術(shù)人員和管理人員來校擔任兼職教師或?qū)嵙曋笇Ы處煛?BR>    參考文獻:。
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    音樂課的論文篇九
    20xx年1月24、25日，我非常有幸參加了為期兩天的教育后備干部培訓，經(jīng)過兩天的培訓我受益匪淺，不僅讓我學到了更多的理論知識、開闊了視野，更讓我學習到今后工作的許多方法，找到以后的方向和目標，現(xiàn)淺談這兩天的學習心得。
    教師必須樹立正確的價值觀、人生觀，要順應(yīng)發(fā)展潮流，了解教育的發(fā)展趨勢，社會和國家對教育的要求，要明確人生的目標，在明確目標的前提下發(fā)現(xiàn)教師本身的價值，實現(xiàn)教師個人價值和社會價值。大學畢業(yè)選擇教書是我人生的一個追求，或許教書不可能讓我過上富裕的物質(zhì)生活，但它給與我的精神是無比充實的，我出生一個貧窮家庭，教書育人是我從小的夢想，如今我走上工作崗位，我將會用我所學知識傳給大山里渴求知識的孩子們，將他們基礎(chǔ)知識打牢，為他們的發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。
    在這次培訓活動中，市教育局嚴格紀律要求，精心組織管理，每一位學習者都具有務(wù)實、端正、認真的學習態(tài)度，傳遞了作為一名后備、年輕教師應(yīng)該具備的且必備品質(zhì)，就已經(jīng)使我們得到了很大的收獲。教育工作需要實干，不走過場，不流形式。實干就是腳踏實地、扎實做事，做有益于教育教學和發(fā)展學生的實事。
    作為一名教師，首先既要敬業(yè)，又要精業(yè)。敬業(yè)，就是要敬重自己的事業(yè)，熱愛自己的工作，熱愛一切的教育對象，精業(yè)，工作水平要優(yōu)、辦事效率要高、綜合協(xié)調(diào)要好。其次既要充滿激情，又要保持理性。教師強烈的事業(yè)心和責任感與對工作充滿激情和渴望緊密聯(lián)系，同時，教學是一個平凡、長久的工作，在對待得失上我們要保持淡定的心態(tài)，不能急功好利，要準確地了解自我和形成合理的期望。其三，既要認真負責，又要開拓創(chuàng)新。我們身上都擔負著教書育人責任，保持認真的態(tài)度，要勇于擔當，敢于擔當，事無大小，都要認真對待、一絲不茍，開拓創(chuàng)新，就需要勤于總結(jié)，善于反思，才會把事情做對、做好、做完美。
    “學習、讀書”，是這兩天來各位領(lǐng)導在講座中使用率最高的詞匯，也是對我們最殷切的希望。學習，這是一種工作品質(zhì)，多學習做人、做事，會使人在處理教學事物中豁然開朗。學習，也是一種發(fā)展理念，是實現(xiàn)教師價值、思想先進、工作高效的重要手段和有效途徑，也是教育行業(yè)未來發(fā)展的迫切需要。教育是一個長久的過程，需與時俱進，不斷的研究教育藝術(shù)和教學規(guī)律。寬闊視野，活躍思想，及時充電，讓我們的教育理念更為完善、教學方式更為科學、教學行為更為高效。做一個學習型、發(fā)展型的年輕教師，不僅是我們當務(wù)之急的工作需要，也是教育發(fā)展的必然需求。
    這次培訓雖然僅短短兩天，但給我的啟發(fā)很大。通過領(lǐng)導們的講座，我深深的認識到作為年輕的教師，應(yīng)該從點滴中鍛煉自己，磨練自己；做到虛心學習，多觀察，多請教，多思考。提高個人的素養(yǎng)、修養(yǎng)，爭取早日成為一名合格的后備干部。
    音樂課的論文篇十
    對于小學音樂課堂教學而言，不斷激發(fā)學生學習音樂的興趣。新課標指出，要全面實施素質(zhì)教育，提高學生音樂素養(yǎng)。這需要小學音樂教師能夠通過運用各種教學方式，讓課堂氛圍更加活躍，從而促進小學音樂教學的不斷優(yōu)化。老師應(yīng)該摒棄傳統(tǒng)音樂課中枯燥、單調(diào)的教學模式，將實際情境、動感畫面和音樂課堂教學有機地結(jié)合起來。通過特定的意境來進行教學，更能讓學生感受到音樂的巨大魅力，使音樂課不再是單純的教學，而是一幅幅美好畫面的展示。
    樂器是一種表現(xiàn)音樂的工具，不僅能夠?qū)⒁魳返谋憩F(xiàn)力很好地擴展，還能夠使一部分音樂的教學面貌有所改變。在課堂中加入音樂教學，既有利于貫徹和落實創(chuàng)造教學和樂器教學相結(jié)合的原則，又能夠滿足很多學生因為先天性的聲帶狹小而難以演唱，卻能夠通過演奏樂器而將自己的特長充分發(fā)揮出來的一種欲望，教師只有因人而異、因材施教，才能夠充分激發(fā)出學生創(chuàng)造音樂和學習音樂的潛力。由于每個年齡段的學生有著各不相同的心理特征，所以每個年齡段對于樂器的選擇是非常關(guān)鍵的。
    伴隨著社會的不斷發(fā)展以及科學技術(shù)的不斷進步，在教學活動中運用多媒體技術(shù)已經(jīng)變得越來越普遍，這也是一種發(fā)展的必然趨勢。多媒體輔助教學是目前國內(nèi)外的一種教育新趨勢，已經(jīng)逐漸運用到各個學科的教學過程中。通過多媒體技術(shù)將文、像、聲、圖融會貫通，多層次、全方位地進行教材的整合，不斷將信息量擴大，使課堂教學得到延伸，從而使美育和德育得到不斷深化。將多媒體技術(shù)充分運用到小學音樂教學中，更能夠和學生的心理發(fā)展水平相貼近，充分調(diào)動起學生的主動性和積極性，不斷促進其思維能力的發(fā)展以及創(chuàng)新能力的提高，從而使課堂教學不斷優(yōu)化，課堂教學質(zhì)量不斷提高。
    音樂課的論文篇十一
    音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！
    摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術(shù)，是人類表達感情最自然、最直接的藝術(shù)方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發(fā)學生的音樂興趣，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，與素質(zhì)教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術(shù)教育對普通高校音樂專業(yè)大學生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
    關(guān)鍵詞：新時期；聲樂藝術(shù)；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示
    1聲樂藝術(shù)發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義
    近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內(nèi)音樂學術(shù)期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術(shù)教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業(yè)音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術(shù)實踐和思想教育相結(jié)合的教學思路?！镀胀ǜ咝Ｂ晿愤x修課的嘗試》，文章結(jié)合作者的教學實踐從教學目的、教學內(nèi)容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設(shè)聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學生對聲樂藝術(shù)的興趣的觀點?！稖\談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據(jù)作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內(nèi)容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結(jié)出的經(jīng)驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設(shè)聲樂選修課的重要性，從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務(wù)、基本原則等方面進行理論分析，從教學內(nèi)容、教學形式、教學方法和課內(nèi)外教學實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
    2聲樂藝術(shù)在音樂教育中的作用
    目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質(zhì)的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據(jù)學生的水平分成了基礎(chǔ)類與提高類課程。近年來，人們對教育的關(guān)注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質(zhì)人才的目的。音樂教育專業(yè)是當前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術(shù)是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術(shù)中一個很重要的組成部分。聲樂藝術(shù)是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂藝術(shù)的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術(shù)給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術(shù)的學習，可以使人直接感受和領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)內(nèi)在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術(shù)是整個音樂教育中的自然基礎(chǔ)，聲樂藝術(shù)的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關(guān)聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術(shù)負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學是培養(yǎng)學生獲得良好音樂素質(zhì)的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生和諧一致、團結(jié)向上的集體主義精神。
    3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義
    新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調(diào)學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設(shè)綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術(shù)的內(nèi)容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術(shù)作品和創(chuàng)作藝術(shù)價值是等同的……從美學上講，藝術(shù)作品體驗與藝術(shù)作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術(shù)與人類學》（1964）中也討論了藝術(shù)（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術(shù)包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結(jié)果（聲樂作品）、結(jié)果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結(jié)果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質(zhì)是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應(yīng)，在聲樂藝術(shù)的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質(zhì)文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術(shù)則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術(shù)置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
    4結(jié)語
    民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應(yīng)當采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應(yīng)時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
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    音樂課的論文篇十二
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    音樂課的論文篇十三
    [4]張云鵬.淺析烏海市小學音樂教育問題及改善措施[d].內(nèi)蒙古師范大學2013。
    [5]王瑩.上世紀末河南省洛陽市小學音樂教育狀況研究[d].陜西師范大學2013。
    [6]綦琳娜.大城市小學音樂教育改進策略[d].黑龍江大學2013。
    [9]羅杰.丹巴縣小學音樂教育現(xiàn)狀研究[d].四川師范大學2012。
    [10]何芳.小學音樂教育與兒童良好性格培養(yǎng)的研究[d].東北師范大學2005。
    [11]蒙桂生.從了解價值入手，讓學生愛上音樂課[j].基礎(chǔ)教育研究.2011（14）。
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    [13]范子泉.河南溫縣司馬懿得勝鼓調(diào)查與研究[d].河南師范大學2014。
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    [15]韓曉娜.唐宋曲子詞的音樂學研究[d].河南師范大學2014。
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    [18]曹理，何工著.音樂學科教育學[m].首都師范大學出版社，2000。
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    音樂課的論文篇十四
    1音樂游戲融入小學音樂教學課堂中的作用
    1.1音樂游戲的融入能夠促進小學生身體協(xié)調(diào)能力的增強
    在以往的音樂課堂教學中，大多數(shù)的時候是采用老師傳授，學生被動學習的教學方法，這就在很大程度上限制了學生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協(xié)調(diào)性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調(diào)性差的現(xiàn)象。但在音樂教學中，使用音樂游戲的教學方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學生身體協(xié)調(diào)性的發(fā)展，還可以鍛煉小學生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。
    1.2音樂游戲的融入能夠使小學生的集體意識得到加強
    當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關(guān)系的時候。在游戲中，小學生會有一個共同的目標，這就會使得同學之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學，能夠培養(yǎng)好學生的團體協(xié)作能力及人際交往能力，使學生形成集體意識，達到合作要求。
    1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣
    音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關(guān)的樂理知識帶入游戲中，使其學起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。
    2將音樂游戲融入小學音樂教學課堂中需注意的事項
    2.1音樂游戲的設(shè)計要注重符合小學生的身心特點
    在小學階段的學生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段，他們的身體內(nèi)部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結(jié)實，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時常發(fā)生。所以，音樂老師在設(shè)計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學生的心理情況與身體素質(zhì)，因材施教地加強不同學生的音樂審美能力，讓每個學生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
    2.2音樂游戲要以音樂教學為指導并服務(wù)于音樂教學
    在小學音樂教學課堂中，音樂游戲的設(shè)計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據(jù)，根據(jù)不同的教學內(nèi)容和不同年齡段學生的綜合能力來設(shè)計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學的需要，學生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務(wù)于音樂教學，從而促進教學課堂效率的提高。
    2.3音樂游戲要以音樂為元素來展開活動
    音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設(shè)計音樂游戲過程不可或缺的重要內(nèi)容。音樂游戲的設(shè)計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學生在游戲過程中學習音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉(zhuǎn)變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學生能夠隨時根據(jù)音樂的變化起伏作及時的反應(yīng)，進而使得音樂課堂內(nèi)的學習變得更加的生動活潑，更易于學生掌握。
    2.4音樂游戲要依據(jù)不同的教學內(nèi)容貫穿在音樂教學中的各個環(huán)節(jié)
    音樂的教學內(nèi)容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應(yīng)的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學課堂的導入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個良好的學習意境，提高學生的學習積極性和注意力，讓學生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學習中。因此，在不同的教學環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學生自身能力的加強。
    3結(jié)束語
    在小學音樂教學的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發(fā)小學生對音樂的學習興趣和學習積極性，了解并掌握音樂知識，還能使學生們主動參與到學習過程中來，勇于展現(xiàn)自身的個性及特長，進而提高學生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。
    音樂課的論文篇十五
    摘要：音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處，涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。
    音樂既是聽覺藝術(shù)，又是時間藝術(shù)，還是動態(tài)藝術(shù)，它在一定的時間里，以樂音和噪音的持續(xù)運動來表現(xiàn)自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運動中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù)，它通過音響來表達感情或形象，使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。
    繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強烈印象，并引起各種情緒的反映，產(chǎn)生審美刺激。
    音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段，向人們傳達著作者所要表達的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，如果論及它們之間的關(guān)聯(lián)，不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
    一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
    許多藝術(shù)家本身既是音樂家又是畫家，如康定斯基、勛伯格、達芬奇等等。
    康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一，他同時又是一位精通音樂的人，他與表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家勛伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特別喜愛聽勛伯格的作品，在聽其管弦樂時常會感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家，故而其繪畫作品接近音樂的性格，他以暴風一樣的激情的情感、火焰般的強烈色彩、表現(xiàn)內(nèi)心的感動，并賦予色彩、畫面以音樂性，如他的《浪漫的風景》，描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬，騎者被彈的很高，那激烈運動的色點、具有動感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線，如同被演奏著的一首奔放的交響曲；在其《連鎖》中，二十多個相似而又獨立的生命體，色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊，有如音樂作品的結(jié)構(gòu)，其整個作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動人旋律。
    康定斯基的繪畫接近音樂，用仿佛音樂般的線條與色塊來表達自己的內(nèi)心世界，他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構(gòu)圖當作銅管，制造出了動人心魄的“交響曲”。他對音樂的熱愛，通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達出來。
    康定斯基的好友作曲家勛伯格同時也是一位畫家，在勛伯格的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨唱劇《期待》、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂手段（如無調(diào)性的旋律、十二音的構(gòu)造、音樂的織體等）體現(xiàn)著他對生活的感受和對社會的思考，同時，也呈現(xiàn)出強烈的畫面感。他常常將自己對繪畫的熱愛（自然，他也有許多繪畫作品），用強烈的刺激的音樂音響表達出來，有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得，轉(zhuǎn)介入音樂之中。
    眾所周知，達芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同時通曉繪畫與音樂的藝術(shù)家，他認為音樂雖然是聽覺藝術(shù)，但它與繪畫有許多相通之處：
    一、音樂與繪畫都有節(jié)奏；
    二、音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系；
    三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認同。
    正由于如此，使音樂與繪畫著兩種不同的藝術(shù)在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例，也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
    二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
    印象主義音樂是19世紀末法國作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首創(chuàng)的一種音樂風格，然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀末的畫家馬奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作畫風格，避開了寫實的畫風，而創(chuàng)作出對一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調(diào)的畫風。印象主義繪畫直接觸動以往既定的審美模式，而開啟20世紀現(xiàn)代美術(shù)的先河。作為對一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術(shù)的德彪西，為這種新穎的畫風所影響，以管弦樂序曲《牧神午后》，創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。
    印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征，用音樂來表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺和印象，如同印象主義繪畫那般，放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴密的組織和理性、邏輯性的結(jié)構(gòu)形式，其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓，音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守傳統(tǒng)，同印象派畫家和象征派詩人交往甚密，并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命，而以片斷、零碎的形態(tài)，偏離大小調(diào)的音樂體系，削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征，使印象主義音樂呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內(nèi)在動力的品質(zhì)。他以這種音樂風格體現(xiàn)著印象主義繪畫風格的觀念：在從透明而重感官的結(jié)構(gòu)里激發(fā)起理想中的境界，自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心，而強調(diào)光與色的效果；不著重表現(xiàn)具象與事物的本質(zhì)，而注意自然界光色變化和瞬間運動感，體現(xiàn)著朦朦朧朧夢一般的印象。如同印象主義繪畫一樣，印象主義音樂常常在作品內(nèi)容的選擇上脫離現(xiàn)實世界的題材，專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物，它把以音樂的豐富色彩呈獻給大家，發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛，并常常醉心于個人的藝術(shù)天地，甚至有點孤芳自賞的意味。
    印象主義音樂是在觀念上對印象主義繪畫的繼承，它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式，成為了20世紀現(xiàn)代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關(guān)聯(lián)，直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認同。
    三、表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認同。
    “表現(xiàn)主義”（expressionism）一詞首先出現(xiàn)在19德國的《狂飚》雜志中，它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國的一種藝術(shù)流派，表現(xiàn)主義針對印象主義對自然和現(xiàn)實的模仿與再現(xiàn)，主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)、內(nèi)在的靈魂，強調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性，反對機械地模仿客觀現(xiàn)實，作品中體現(xiàn)出機械文明壓制人性的強烈不滿。表現(xiàn)主義藝術(shù)流派首先出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域，再而影響到音樂。
    表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對學院派自然主義的古典風范，主張不應(yīng)機械地模仿客觀現(xiàn)實，主張用以線條與色塊體驗人類思想的本質(zhì)，并以個人對主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同，使作曲家勛伯格深受表現(xiàn)主義繪畫的影響，勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實生活充滿著丑惡和痛苦時，他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對現(xiàn)實進行變形的描繪，用夢魘、幻覺來影射客觀世界，用刺激、不協(xié)和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。
    無論是表現(xiàn)主義的音樂或是繪畫，其創(chuàng)作風格與技法，都突破了傳統(tǒng)，并引起藝術(shù)界的強烈震蕩。勛伯格在進行表現(xiàn)主義音樂實驗的初期，一直處于高度的緊張氣氛之中，其作品受到如同表現(xiàn)主義繪畫一樣的待遇：讓人一時不能理解，也無法接受。其作品的每次上演，都會引起聽眾的一片譴責，即使是晚期作品，也不是那種讓聽眾為之愉悅，為之共鳴的音樂，因為，表現(xiàn)主義音樂突出的特點是無調(diào)性（atonality），其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系（twelve—notesystem）”，這種作曲體系掀起了“不協(xié)和音的解放運動”，使歐美音樂界（尤其使作曲界）受到了前所未有的沖擊，并引起震蕩。在他死后，其音樂也存在著爭議的評價。
    表現(xiàn)主義繪畫在表現(xiàn)主義音樂之先面世，自然，同樣是憤怒的反應(yīng)，而后是漠然，直至得到寬容。康定斯基以一種病態(tài)的畫面，發(fā)泄著對資本主義罪惡的憎恨和因社會危機而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對色彩“內(nèi)在音響”的體驗，以及色彩和音樂律動同一性的理解與高度敏感，使表現(xiàn)主義繪畫具有一種音樂性般的藝術(shù)效果。
    表現(xiàn)主義音樂與繪畫的同一性在美學思想上達到了高度的統(tǒng)一：共同體驗著社會的動蕩、不安，表現(xiàn)著對現(xiàn)實的不滿、恐懼，表達出對印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象，及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛，以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味，主張與傳統(tǒng)徹底決裂，以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現(xiàn)實帶給人們的強烈壓抑的精神、思想、信念的本質(zhì)。
    表現(xiàn)主義音樂對表現(xiàn)主義理念的認同，在某種意義上是印象主義音樂對印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因為，音樂與繪畫的密切關(guān)聯(lián)，在歷史的不同時期都有著或多或少的顯現(xiàn)。音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)不僅表現(xiàn)在同一類型的流派之中，甚至表現(xiàn)在不同藝術(shù)流派之間，某種流派的作曲家也會受另一種繪畫風格的影響，諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
    四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
    威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勛伯格的學生，是表現(xiàn)主義音樂的代表人物之一，他追隨勛伯格步入十二音技法領(lǐng)域，并發(fā)展了勛伯格的音樂風格，將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂，他提供了一種“方法”，加強對音高組織的控制，還對音色、時值等要素作出相應(yīng)安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡練、主觀、抽象、簡潔的風格，將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中，缺少傳統(tǒng)音樂所特有的線條感，而以單音或是多音，以不同的色彩乍似毫無關(guān)系地連綴在一起，造成漫無章法、毫無表情的音響感，然而，他由十二音推向序列音樂的音樂作品，有極強的內(nèi)部組織的嚴格次序，呈現(xiàn)出高度理智而客觀的風格。這種音樂多以點對點、塊對塊音響連接的風格，與印象主義后期的“點彩派”繪畫存在有許多相似的理念。
    “點彩派”的代表畫家是法國的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油畫《大碗島上一個星期的下午》由無數(shù)個紅、黃、藍、白單色的小點構(gòu)成，產(chǎn)生畫面朦朧、迷離的意境。點彩派畫風以法國化學家舍夫略里關(guān)于色彩協(xié)調(diào)理論《色彩對比論》為理論基礎(chǔ)，用紅、黃、藍、白四種原色作不同組合，讓觀眾眼睛自行調(diào)動而看感到流光異彩的畫面。點彩派用這種所謂科學的、嚴格的色彩和筆觸，代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內(nèi)容而單純追求所謂科學的色彩與形式化。修拉的畫風被稱為“點彩法”，而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點描法”，它與“點彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個樂器或樂器組來演奏，而以短小時值的音符相連接，形成濃縮的曲調(diào)線條，其跳動大的音程，表示旋律線的突凸，反之則柔和，以這種短小時值的點構(gòu)成的組合，構(gòu)成威伯恩音樂的主題，并由點對點的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現(xiàn)，構(gòu)成整部音樂。
    “點描法”的音樂與“點彩”派的繪畫在以點組成藝術(shù)的理念上，達到心有靈犀的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。威伯恩的“點描音樂”以各種不同音色，不同位置的音響的“點”的時疏時密的跳動來構(gòu)成其旋律，它拒絕傳統(tǒng)音樂那悠長的旋律線條，“點彩繪畫”由一點一點純色的“點”，構(gòu)成復雜的畫面；“點描音樂”拒絕傳統(tǒng)音樂簡單地抒發(fā)作曲家個人的主觀情感，而以嚴格的序列控制作為新的作曲手段，“點彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理，將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要創(chuàng)作出不同于以往形式的藝術(shù)作品，在創(chuàng)新意識上使兩者都走在同一個更為注重形式感的藝術(shù)創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術(shù)流派，前者屬“表現(xiàn)主義”的范疇，后者是印象主義的延續(xù)，然而，分析兩種風格的兩種藝術(shù)在理念及手法上的關(guān)聯(lián)，使人產(chǎn)生了極大雷同的印象，擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術(shù)效果。于是，我們說音樂同繪畫存在有必然的關(guān)聯(lián)。
    五、音樂同繪畫存在的必然的關(guān)聯(lián)。
    音樂與繪畫不屬于同一種藝術(shù)形式，它們有各自不同的特征與表現(xiàn)手段。然而，它們又同屬于“藝術(shù)”這一范疇。既然同是藝術(shù)，那便會產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。
    康定斯基早在19就指出兩者之間的聯(lián)系：黃色具有不斷向上的“超越”，從而達到使眼睛和神經(jīng)均無法承受的的功能，而當一只小號所發(fā)出的聲音，變得越高越尖銳時，以至于刺痛耳朵和神經(jīng)；而藍色，則具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向無限的深度，因而，發(fā)出類似長笛般的聲音（當深藍色時）、或低音提琴的聲音（當深藍色時）；在彈奏管風琴低音鍵盤時，你能“看見”深深的藍色；綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色；而紅色在使用得當時，它給人以強有力的擊鼓的印象。
    于是，我們可以這樣認為：大氣和光的振動相成了聲音和色彩之間的物理相似形，便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關(guān)聯(lián)。作曲家和畫家都能運用不同的“音調(diào)”或“色調(diào)”，創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。
    音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)，具有審美功能，引發(fā)欣賞者的喜愛，并引起人們在情感或情緒上的共鳴、得到人們的賞識，是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現(xiàn)手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認識因素與教育因素，它們以各自不同的藝術(shù)表白方式，給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認識作用與教育作用，只不過這些作用反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域和不同的形式之中罷了。所以，各門藝術(shù)存在著相互浸透、相互關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象，音樂與繪畫也是如此。藝術(shù)就是這么神奇。各門藝術(shù)實際上存在有或多或少的必然聯(lián)系，因為它們同屬于“藝術(shù)”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個性，然而，它們又存在著那么多的必然的關(guān)聯(lián)。
    音樂課的論文篇十六
    摘要：音樂作為小學教育中的一門基礎(chǔ)學科，作為提高學生性情、審美、道德的基礎(chǔ)學科，有著其他課程替代不了的重要作用。，《全日制義務(wù)教育音樂課程標準》（實驗稿）的頒布，在教育理念、教學方法、教學內(nèi)容、目標等方面都給小學音樂教育進行一次理論改革。新課標的實施，不僅要求一線教師具備實施的理論根基，還要依據(jù)教學對象的不同，用新穎的、綜合的教學方法在課堂細節(jié)中循序漸進、有目的地引導學生，達到以“學生為主”的教育理念，這是新時代背景下課標實施的重中之重。
    在小學教學內(nèi)容中，音樂是進行素質(zhì)教育的一門基礎(chǔ)學科，是一門聽覺藝術(shù)，它借助聽覺喚起學生內(nèi)心思考和靈魂體驗，通過很多教學手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達，以此促進學生有所感、有所現(xiàn)，使他們的身心得以平衡發(fā)展。
    （一）音樂教學方法的概念內(nèi)涵。
    不同的老師對“音樂教學方法”有各自的理解和解釋，但對教學方法的實施意義有著一致性：首先教學方法不能脫離學生，依據(jù)“從學生中來，到學生中去”的理念來設(shè)計教學；其次，教學方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個環(huán)節(jié)，既能服務(wù)于教學目標，橫向明確目標的方向，又能在縱向豐富教學知識內(nèi)容。可以說，好的教學方法是課程設(shè)置成熟化、人性化、靈活化的關(guān)鍵所在?！霸谛抡n標中，小學生音樂的學習被分為兩個階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導致了其在認知能力和表達能力上的不同，因此，結(jié)合不同階段小學生在生理上的音樂反應(yīng)能力和心理的接受程度，在教學活動的安排中應(yīng)該具有一定的差異性?！辈⑶?，音樂的教學活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進行思想道德、紀律教育的嚴肅課程，而是依據(jù)音樂本質(zhì)，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態(tài)的音樂教學形式，來體現(xiàn)科學的音樂精神。所以，教學方法也要依據(jù)教學對象一般的生理心理變化、教學內(nèi)容的不同而變化。音樂課上也應(yīng)當鼓勵學生主動地參與起來，盡情體現(xiàn)音樂的美、抒發(fā)自己的感受。
    （二）音樂教學方法分類。
    國內(nèi)小學的音樂教學方法有很多種，主要為體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法四種。體驗性包括“欣賞法“”演示法”等，實踐性包括“練習法”“律動教學法”“創(chuàng)作教學法”和“游戲教學法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發(fā)現(xiàn)為主，創(chuàng)設(shè)情境激發(fā)學生的學習動機，讓學生自覺地、主動地完成學習、獲取經(jīng)驗的一種方法。小學音樂課要有效運用教學方法，抓住關(guān)鍵、把握規(guī)律、變“靜”為“動”，要結(jié)合教師的個人特點靈活展開。
    二、音樂教學方法的創(chuàng)新。
    （一）影響音樂教學法的因素。
    首先，課改是音樂教學法改變和發(fā)展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學方式，要求音樂課程的設(shè)置有益于學生身心發(fā)展，體現(xiàn)素質(zhì)教育要求。其次，國家公布的《中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》中，對于教育的公平和質(zhì)量提出重要指示。質(zhì)量問題就是指小學課程能否有完好的質(zhì)量，采用的教學方法是否有效。“音樂是實踐的'、直接的學科，學生要從活動中獲得審美體驗，但是單純地讓學生聽，讓學生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個學科的教學內(nèi)容，如何選擇教學方法，在什么情況下選擇哪種教學方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經(jīng)驗的積累來掌握?！苯處熓墙谭▽嵤┑年P(guān)鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當有效的教學方法來面對全體學生，讓學生在教師的引導下參與音樂，成為課堂的主體、學習的主人。
    （二）音樂教學法的創(chuàng)新體現(xiàn)。
    20世紀以來，各國的音樂教育都發(fā)生了巨大的變化，很多優(yōu)秀的教育理念、教學方法引入中國，對各種優(yōu)秀教學方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。
    1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒。
    奧爾夫教學法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創(chuàng)立的教育體系，本質(zhì)是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結(jié)合在一起進行音樂教學，通過音樂培養(yǎng)一個感性理性平衡發(fā)展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關(guān)注的不是音樂的，而是精神的探討。”該教學法參與性強，要求學生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結(jié)構(gòu)、情緒、要素、風格等，學生在教師的引導下真正參與到音樂活動中，符合小學生愛動的生理特征和“做中學”的認知方式，讓小學生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗和表現(xiàn)中來，體現(xiàn)學生為主的教育理念，并讓學生在即興表演過程中激發(fā)創(chuàng)造力，從中體驗音樂的樂趣。奧爾夫教學法是世界上最有影響力的教學法之一，目前，被我國小學音樂教師廣泛借鑒。
    2.對達爾克羅茲“體態(tài)律動”教學的借鑒。
    至今仍被一線教師不斷運用的瑞士達爾克羅茲體態(tài)律動教學法，是依據(jù)學生“愛動“”易動”的天性，讓他們在本能的基礎(chǔ)上進行的音樂教學?！绑w態(tài)律動”是通過學生的肢體動作進行的音樂教學，內(nèi)容包括“節(jié)奏教學“”視唱練耳”和“即興”。該教學法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學生自身結(jié)合，讓學生在教師有意義的引導下“體驗音樂“”理解音樂”。學生的體態(tài)動作和音樂有著緊密關(guān)聯(lián)，通過動作可感知音樂的樂句、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、情緒、風格、要素等，這一切來源于人的本身。
    參考文獻：
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    ［3］王英奎主編.音樂新課程教學法（義務(wù)教育階段）［m］.開明出版社，2003.
    音樂課的論文篇十七
    １．科學性原則
    科學性原則，即課程評價應(yīng)體現(xiàn)中學音樂學科自身特點并符合中學音樂教學的發(fā)展規(guī)律。課程評價應(yīng)在公平、準確和客觀的基礎(chǔ)上體現(xiàn)中學音樂教學的價值，并符合中學生音樂學習特點，從而促進音樂教學良性發(fā)展。
    ２．可操作性原則
    可操作性原則，即課程評價標準應(yīng)做到通俗易懂，便于具體操作和推廣使用。音樂課程評價標準中應(yīng)減少專業(yè)詞匯的使用，多使用社會化用語，使全體師生尤其是中學生對課程評價標準能夠有全面的了解，而且評價標準應(yīng)囊括音樂課程的所有內(nèi)容并對具體措施進行細化，從而使評價標準在具體操作上簡便易行。
    二、中學音樂課程多元化評價體系
    １．考試評價
    考試是對教師教學成果與學生學習效果的最直接評價方法。中學音樂考試有別于語文和數(shù)學等科目以試卷的方式進行考試，而是教師規(guī)定演唱曲目，要求學生輪流演唱規(guī)定曲目，并對演唱效果進行評分。教師在此考試方法中占據(jù)主導地位。學生無法選擇自身擅長的表現(xiàn)方式完成教師規(guī)定的曲目，并且并不是所有學生都具有學習音樂的條件，部分學生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因，無法對教師規(guī)定的曲目進行演唱，這就會造成音樂考試的不公平。因此，中學音樂教學應(yīng)采取更加人性化的方式對學生進行考核，從而使音樂考試趨向多元化、個性化與合理化。
    ２．日常形成性評價
    日常評價應(yīng)貫穿于中學音樂教學全過程，學生的音樂素養(yǎng)和音樂水平的提升需要一定的時間，因此學生平時在音樂課堂上的表現(xiàn)能夠體現(xiàn)其音樂水平，教師對學生平時表現(xiàn)的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學中應(yīng)注意觀察學生在歌曲演唱和回答問題時的表現(xiàn)，并在固定時間對學生進行階段性測試，以了解學生對音樂理論知識的掌握情況和音樂水平是否有所提升。
    ３．特長評價
    教師可在學期伊始對學生進行音樂能力測試，以了解學生在音樂方面的特長，并在音樂教學過程中對每個學生就其特長進行重點教學，使學生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長的音樂領(lǐng)域有所突破。學期末考核時，教師可根據(jù)每個學生不同的特長，對考核內(nèi)容做出個性化安排，考核學生在自身擅長的音樂領(lǐng)域的學習效果，從而實現(xiàn)學生在音樂方面的個性化發(fā)展。
    ４．自主評價
    自主評價是學生對自身音樂學習效果的評價，強調(diào)學生應(yīng)積極參與到評價中以提高音樂學習的信心和自主性。自主評價分為自評與互評兩種。自評能夠提高學生的音樂自我認知?；ピu則可以培養(yǎng)學生的互助意識，并且使學生學習他人音樂方面的長處，從而提升自身音樂素養(yǎng)和水平。
    ５．教師評價
    教師在對學生的音樂學習效果進行書面或口頭評價時，應(yīng)采用學生能夠接受的說話方式并多使用鼓勵性語言。評價時應(yīng)從學生音樂水平的實際出發(fā)，減少主觀因素對評價的影響，并且應(yīng)就學生語調(diào)、音準和流暢度等音樂各方面能力進行詳細評價。詳細評價與只給予學生優(yōu)、良等級的傳統(tǒng)評價相比，更能使學生認識并改正音樂學習方面的不足。中學音樂課程評價對音樂教學的發(fā)展有著巨大的推動作用，課程評價應(yīng)在遵循導向性、科學性和可操作原則的前提下，加強教師與中學生的雙向溝通并采用多元化、個性化的評價體系，最終實現(xiàn)中學音樂教學水平的提升，從而提高中學生的音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。
    音樂課的論文篇十八
    內(nèi)容摘要：在東方“同情觀”的影響下，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，二者深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。文章就這兩個方面論述東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響。
    關(guān)鍵詞：東方“同情觀”中國古典音樂審美。
    一、東方“同情觀”對審美思維的影響。
    “萬物有靈觀”是東方原始自然宗教的核心，是先民對外界自然物原初的看法。他們相信萬物是有靈魂、靈性的，靈魂是不死的，人的靈魂在千變?nèi)f化中可轉(zhuǎn)變?yōu)楦鞣N動植物。因此，先民們認為，整個宇宙的萬事萬物是一個相互依賴、相互聯(lián)系的統(tǒng)一體，動植物和人的生命在本質(zhì)上是一體的，是同情同構(gòu)的，是相互感應(yīng)、彼此滲透溝通的，甚至是可以相互轉(zhuǎn)換的，這就是東方的“生命一體化”觀念。原始初民在深信各種形式的生命在本質(zhì)上是一體的基礎(chǔ)上，把客觀存在的自然物、自然力加以擬人化或人格化，賦予他們以人的意志和生命，把他們看成是同自己一樣的具有相同的生命和思想感情的對象。他們認為，那些活動量愈大的對象，物活感愈強，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人類的生命現(xiàn)象和感覺思維有相似之處，原始初民就以一種特別的眼光去看待外在自然，以一種特別的情感和心理去體驗外部的世界。因此，他們不是孤立地、片面地看待外部事物，他們以己度物，以類比的、擬人的眼光去想象、猜測其他生物的活動，對植物與動物產(chǎn)生了“互滲”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。這種“以同情同構(gòu)、物我交感、物我互滲”的“同情”的結(jié)果，形成了自然物與人之間“生命一體化”的生命“同情觀”。這種“同情觀”影響著東方的原始初民審美觀的形成，因此，在“萬物有靈觀”的支配下，根據(jù)萬物的“同情觀”，形成了東方的審美思想。
    由于東方審美“同情觀”就是東方審美的基礎(chǔ)，所以，在“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準，也就是說，東方審美最核心部分就是天人合一，關(guān)注人的生命，以旺盛的生命力的形式為美。這種人本主義的美學思想，同東方人本主義的宗教觀念、東方人本主義的倫理觀念一起構(gòu)成了東方哲學思想的精髓。由此導致了東方民族無一例外地以生命為美，以生機盎然的動物、植物的形態(tài)為美的特點。埃及美學思想力求表達生命永恒的理念。印度美學中的“梵我如一”的人生理想，正是對人的生命無限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表現(xiàn)性力崇拜和對健美的富于性感的肉體的贊美。日本美學可以說是森林美學或植物的美學，植物的生命狀態(tài)成為日本音樂表演的基本姿態(tài)。中國美學中更是具有生命美學的特征。錢鐘書在早年的美學論文中就認為，中國美學是人本主義的美學，它是“通盤的人化或生命化”。中國美學從生死崇拜的藝術(shù)造型到龍的意象；從建筑的飛檐到山水花鳥畫；從民俗畫中的棗子、石榴、蓮子等意象到詩歌中的桃花、青松等形象，這些都象征著生命力的旺盛或生殖力的強勁。中國美學范疇中有許多范疇是以人體或植物的生命狀態(tài)來命名的，如肌理、體性、氣、氣勢、風骨、性靈、心、姿、形神等。可見，天人合一，以生命為美，以生機盎然的生命形式為美的觀念，就是東方“同情觀”影響下的東方審美思想。
    二、東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響。
    在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準，“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
    1.“天人合一”的和諧觀念，影響著中國古典音樂中音樂結(jié)構(gòu)的審美。
    在東方“同情觀”的影響下，古代的東方民族都強調(diào)人與天和諧相處，都追求“人與天調(diào)”，人與大自然和諧統(tǒng)一，即“天人合一?！倍松畲蟮睦硐刖褪亲杂X達到天人合一的境界。從《周易》到儒家、道家、釋家都認為，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而無真正對立。他們或主張泛愛自然萬物，或宣揚回歸自然，都追求人與自然的和諧融洽。這種追求人與天調(diào)、親愛自然的觀念，對藝術(shù)審美有著非常深刻而強烈的影響。比如，關(guān)于音樂的構(gòu)成，《禮記·樂記》曰：“感于物而動，故形于聲，聲相應(yīng)，故生變。變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂?！北热?，莊子在《齊物論》里說：“天地與我并生，而萬物與我同一。”
    在中國古典音樂中音樂結(jié)構(gòu)的審美，也體現(xiàn)著這種“天人合一”的和諧觀念。受東方“同情觀”中“天人合一”和諧觀念的影響，中國古典音樂更多地借助其結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)天地自然和生命意識的一體化，更多地呈現(xiàn)出一種“游心于萬物之初，天人合一”的思維方式和宇宙觀念，由此而塑造著傳統(tǒng)音樂家隨機開放的以時空意識為先導的藝術(shù)思維品格，從而形成一種象征生命運動的主體文化心理的樂之隨心結(jié)構(gòu)范式。他們常常運用一種即興性的自由變化的反復，主體的情感與心理變化隨機發(fā)揮而又統(tǒng)一于結(jié)構(gòu)之中，注重整個音樂進行過程中的感受與體驗，故能給人一種渾然一體的整體美和自然性結(jié)構(gòu)美的印象。所以，中國古典音樂一般是一種散體性的結(jié)構(gòu)，它不追求內(nèi)在的一種張力，而更多考慮的是一種自然的融入，注重對宇宙自然一草一木、一事一理細細嚼味的生命領(lǐng)悟和情感體驗。它的結(jié)構(gòu)猶如水墨畫的長卷構(gòu)圖，自由而松散，雖然沒有一個嚴格的整體布局，但卻錯落有致，通過音樂速度與節(jié)奏的疏密變換、對比與統(tǒng)一來體現(xiàn)其對音樂的合理組織，即所謂貴在意到情適。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式結(jié)構(gòu)采用多段體和變奏的原則，但是音樂之間又有密切的聯(lián)系，具有傳統(tǒng)戲劇及章回小說的敘事特色。這種聯(lián)系，不是靠邏輯和結(jié)構(gòu)來進行整合的，而是自然的一種發(fā)展和變化，也就是我們通常講的是情感的需要，變化的需要。
    東方民族在“同情觀”影響下，形成了“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀。這一特點在東方所有的審美形態(tài)上都表現(xiàn)出來，東方民族所產(chǎn)生出的經(jīng)驗性的審美范疇，幾乎都染上了以健旺的生命形式來類比、象征地表達的色彩。比如，東方民族人體美的觀念就是健康、性感、生動、姿態(tài)優(yōu)美、服飾艷麗。對山水之美的要求是雄壯、氣勢、蔥蘢的植被；森林寧靜而深沉，充滿深意。最根本的是，在藝術(shù)表現(xiàn)自然與人的時候，無論是對對象的性質(zhì)、形態(tài)還是其他形式因素方面的展現(xiàn)，都以旺盛的生命力和物活感為基準，來傳達生命力之美和崇拜這種美的感情。
    正是在這種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的'觀念的支配下，才使得追求對生命本質(zhì)的完美表達，對生活中生命情趣的自我表現(xiàn)，成為了中國古典音樂的重要精神內(nèi)涵。因此，中國古典音樂均是通過身體與心靈的內(nèi)在體驗的方式去構(gòu)建或接觸音樂世界，以生命直覺體驗去發(fā)現(xiàn)和把握音樂的內(nèi)涵。所以，中國古典音樂重視情感和體驗，重視從音樂結(jié)構(gòu)到意境要體現(xiàn)藝術(shù)家用“心”去完善自身體驗的心理過程；重視把“人”作為中心來加以強調(diào)的深層體現(xiàn)。中國古典音樂美學思維遵循的不是理性的邏輯思維程序，而是情感的、意愿的、欲念的趨向。在古代士人的觀念里，音樂是心靈世界的直接產(chǎn)物，“音者，心聲也”的說法就曾得到歷代士人的擁戴。從對聽者心靈的攫取來說，音樂由于是發(fā)乎人心，比語言要顯示出更多的優(yōu)越性，所以孟子說：“仁言不如仁聲之入人深也?！币簿途哂衅毡榈拇硇?。可見，中國古典音樂就是由聲構(gòu)成音，由音構(gòu)成樂，由樂表現(xiàn)為音樂的整體藝術(shù)。正如《禮記·樂記》中的《樂象篇》曰：“是故情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華發(fā)外，唯樂不可以為偽?！边@段話揭示了音樂極為豐富而又高尚的境界，它無疑是一種特有的文化內(nèi)涵及人的生命力的表現(xiàn)，昭示著人類靈魂之真?！短炻勯w琴譜》所記載的古琴曲《流水》，之所以被演奏者鐘愛，就在于作者的內(nèi)心世界對自然的靜穆觀照，以及同宇宙自然相與悠游所產(chǎn)生的體驗境界，它所激起的不單純是情緒變化，更是生命之道的超升。所以，樂曲雖然表面上是對景物的描述，而實質(zhì)是借景抒情，體現(xiàn)著一種坦蕩闊大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁諾夫《音樂美學原理》所言：“音樂擁有極完美的手段，以精確地組織音樂能夠廣泛引起那些情緒、感受和情感，并在那些情緒、感受和情感中反映特定時代的、社會階層的、特定類型人所特有的復雜的人的態(tài)度。”正是在這種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的審美觀念的支配下，中國古典音樂才走上了重神輕形，追求音樂中體現(xiàn)最高境界的精神內(nèi)涵的道路。
    綜上所述，在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
    音樂課的論文篇十九
    美育是學校教育的重要組成部分。20xx年開始實施的《學校藝術(shù)教育規(guī)程》明確指出，普通高等學校應(yīng)當開設(shè)藝術(shù)類必修課或者選修課。20xx年3月教育部印發(fā)《全國普通高等學校公共藝術(shù)課程指導方案》，把音樂鑒賞、舞蹈鑒賞等課程作為藝術(shù)限定性選修課，大學音樂鑒賞、舞蹈鑒賞由此上升到一定地位。在實際工作中，普通高校及高職院校普遍開設(shè)了音樂鑒賞等課程，掀起了普通高校藝術(shù)教育的熱潮。然而在特殊教育高職院校，藝術(shù)教育仍處于起步階段，對于藝術(shù)教育的重要性仍然認識不足。在課程設(shè)置上中小學階段普遍設(shè)有律動、音樂等課程，到了高職階段相關(guān)課程的開設(shè)幾乎為零。
    因此，要構(gòu)建特殊教育職業(yè)院校殘疾學生音樂舞蹈文化，首先需要職業(yè)院校對此有足夠的重視，嚴格執(zhí)行國家相關(guān)教育政策，將殘疾學生音樂舞蹈教育納入到課程建設(shè)中，才能讓音樂舞蹈走進課堂，讓殘疾學生吸取其中的養(yǎng)分,提高殘疾學生的審美能力。
    (二）立足殘疾學生類別、心理特點及所學專業(yè)，制定教學大綱，確定教學內(nèi)容。
    面向殘疾學生的音樂舞蹈教育，應(yīng)該最大限度地滿足特殊人群的教育需要，通過歌唱、欣賞、律動、舞蹈等教學活動，培養(yǎng)學生聽覺、節(jié)奏感和音樂感受能力，提高音樂審美能力，培養(yǎng)學生對生活的樂觀態(tài)度,促進學生身心和諧發(fā)展。
    特殊教育職業(yè)院校應(yīng)根據(jù)本校實際情況、學生的殘疾類別與心理特點等確定教學內(nèi)容。比如聽障生在中小學階段大多學習過律動課程內(nèi)容，隨著年齡的增長，他們會更偏向理論知識的學習’因此可以開設(shè)“舞蹈鑒賞”課;根據(jù)盲生所學專業(yè)（如康復治療、推拿）的特點，可以開設(shè)“音樂欣賞”課,把中國古典音樂融人到中醫(yī)推拿中，課堂上從學生熟悉的古典音樂作品導入，將音樂欣賞與專業(yè)實踐相結(jié)合，培養(yǎng)其對古典文化及中醫(yī)文化的認同感。
    (三）提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力。
    課堂教學內(nèi)容的選擇是否合理，能否取得良好的效果、達到預期的目標,授課教師起著關(guān)鍵性作用。提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力，是加強課程建設(shè)、完善課堂教學的重要條件。
    音樂舞蹈類課程的教師應(yīng)了解各類別殘疾學生的心理特點、需求，選擇合適的教學內(nèi)容，采取特殊的教育教學手段，做到因材施教。如聽覺缺陷導致聽障生的動作不夠靈敏、協(xié)調(diào)，缺乏節(jié)奏感，因此在聽障生舞蹈訓練中，除了節(jié)奏感訓練，還應(yīng)包括舞蹈姿態(tài)及情緒感覺的表達。教師應(yīng)加大模仿訓練、基本功練習以及舞蹈意識和氣息的培養(yǎng)，幫助學生理解舞蹈的內(nèi)在情感。而盲生往往內(nèi)心敏感、脆弱，遇到阻力時缺乏克服困難、迎難而上的勇氣，教師可在教學中選擇一些積極向上的音樂作品，培養(yǎng)他們樂觀、向上的精神。
    校園文化是由學生和教師共同創(chuàng)造的。音樂在青年的道德觀念和健全心理人格教育中有著非常重要的作用，特殊教育職業(yè)院校校園文化中的音樂舞蹈教育就是以自然的、藝術(shù)的美感把音樂舞蹈教育滲透到殘疾學生生活中去，引導殘疾學生了解美、懂得美、珍愛美、愛真美。
    (一）營造良好的音樂舞蹈文化氛圍，讓殘疾學生在潛移默化中接受教育。
    1.利用校園廣播向殘疾學生傳遞音樂舞蹈文化知識，定期開設(shè)音樂欣賞等欄目，讓殘疾學生在茶余飯后聽著廣播學會欣賞美、發(fā)現(xiàn)美，通過音樂作品培養(yǎng)殘疾學生積極向上、樂觀開朗的精神風貌。同時為盲生和肢殘學生開辟“我是歌手”欄目，讓他們走進廣播室，將美妙的歌聲傳遍整個校園，培養(yǎng)他們的自信心和實現(xiàn)自我價值的成就感，排解他們的一些不良情緒。
    2.利用宣傳櫥窗開設(shè)音樂舞蹈專欄，普及相關(guān)的音樂舞蹈文化知識。在專欄的內(nèi)容方面，可選擇殘疾學生感興趣、有一定教育意義的內(nèi)容，比如有關(guān)殘疾人藝術(shù)的發(fā)展以及相關(guān)演出，身邊參加中國殘疾人藝術(shù)團、省殘疾人藝術(shù)團的同學及其相關(guān)作品的介紹。這樣，可以更好地培養(yǎng)殘疾學生自立、自強的精神風貌。
    3.利用校園走廊懸掛一些音樂舞蹈名家的圖片，尤其是一些跟殘疾學生有著同樣經(jīng)歷與背景的殘疾人名家，更能引起殘疾學生的共鳴，比如貝多芬、阿炳、邰麗華等，讓這些名人成為他們學習的榜樣。
    4.結(jié)合學生殘疾類別的不同，定期邀請相關(guān)的專業(yè)教師開設(shè)不同的音樂舞蹈類講座，比如對聾生開設(shè)以視覺效果為主的舞蹈作品欣賞等相關(guān)講座，對盲生則開設(shè)以聽覺效果為主的音樂欣賞等相關(guān)講座。
    5.利用高雅藝術(shù)進校園文化活動，選擇適合殘疾學生欣賞的音樂舞蹈類節(jié)目，讓殘疾學生感受音樂舞蹈的特殊魅力,讓他們在欣賞過程中愉悅身心、開闊視野、增長知識。
    (二）創(chuàng)設(shè)良好的音樂舞蹈實踐平臺，讓殘疾學生在載歌載舞中獲得技能。
    1.利用我國傳統(tǒng)節(jié)日以及校園文化藝術(shù)節(jié)、文藝匯演等活動，讓殘疾學生有機會展示自己的音樂舞蹈才能。音樂是一種極具滲透性的力量，對殘疾大學生人格的影響是漸進的、長遠的。殘疾學生在積極投入排演的過程中也得到了自我磨練與自我實現(xiàn)。
    2.利用學校各類文藝社團，為殘疾學生創(chuàng)設(shè)在課余與同齡人互動和交流的機會，比如定期的合唱社訓練、舞蹈社排練，各類音樂、舞蹈沙龍等。在長期的熏陶中，音樂舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育職業(yè)院校校園文化活動中，提升校園文化質(zhì)量和格調(diào)的同時，也促進了殘疾大學生與人溝通、交往能力的發(fā)展。
    3.利用各類校外聯(lián)誼的機會，讓殘疾學生走出校園，走進普通大學校園，融人社會，與健全學生交流與分享音樂舞蹈的魅力。在這個過程中，提升殘疾學生的音樂舞蹈技能，同時也讓健全人感受特殊的藝術(shù)，弘揚特殊教育職業(yè)院校多姿多彩的校園文化和殘疾學生積極進取的精神。
    4.成立殘疾人藝術(shù)團，創(chuàng)建特殊教育職業(yè)院校音樂舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音樂舞蹈才能的殘疾學生很多，如聾生的模仿能力強、舞蹈表現(xiàn)力強，盲生音樂感受力強、聽覺靈敏。成立校殘疾人藝術(shù)團，不僅為殘疾大學生提供展現(xiàn)才藝的舞臺，同時也豐富了學校文化。
    (三）完善制度建設(shè)，實現(xiàn)第二課堂與第一課堂的有機結(jié)合。
    領(lǐng)導重視、各部門配合、全校師生積極參與，才能讓音樂舞蹈文化教育在校園文化建設(shè)中發(fā)揮重要作用。首先,要適時調(diào)整音樂舞蹈藝術(shù)教育實踐的內(nèi)容和形式，提升校園文化層次和方向。其次，完善各類制度，如《學生社團管理制度》《學生第二課堂管理辦法》等，規(guī)范校園文化中音樂舞蹈文化教育的有序發(fā)展，使得校園文化既能深受廣大師生的喜愛，同時也不失品位及藝術(shù)格調(diào)。第三，各部門通力合作，在校園文化的大背景下不斷探索新的音樂舞蹈教育實踐形式，創(chuàng)造音樂舞蹈教育實踐機會。