讀后感是讀完一本書、一篇文章、一個電影或者一件事情之后，對所閱讀或所體驗(yàn)的內(nèi)容進(jìn)行感悟、評價和思考的一種寫作表達(dá)形式。讀后感是我們對于所讀所見的個人理解和體驗(yàn)，可以使我們更加深入思考，增加自己對事物的見解和認(rèn)識。我們每個人都可以寫讀后感，它是一種分享和交流自己思想和感受的方式。那么我們該如何寫一篇較為完美的讀后感呢？首先，我們需要仔細(xì)閱讀書籍，全面了解其中的內(nèi)容和主題。有時候，不僅可以讀一遍，還可以多讀幾遍，以便更好地理解書中的內(nèi)涵和觀點(diǎn)。其次，我們需要思考書中的主題和核心思想，并將其與自己的生活經(jīng)驗(yàn)和價值觀相聯(lián)系。通過思考和分析，我們可以深入挖掘書中的意義和啟示，對其中的觀點(diǎn)和思想進(jìn)行評價和解讀。同時，我們也可以從書中學(xué)習(xí)到一些方法和技巧，用于自己的學(xué)習(xí)和思考。最后，我們需要用清晰、簡潔的語言來表達(dá)自己的感受和思考。可以通過寫作的方式來整理思路和表達(dá)觀點(diǎn)，同時也可以通過口頭表達(dá)或與他人討論的方式來與他人分享自己的讀后感。寫讀后感是一個良好的學(xué)習(xí)和思考習(xí)慣，它不僅可以幫助我們更好地理解和消化所讀的內(nèi)容，還可以培養(yǎng)我們的文化素養(yǎng)和思維能力。以下是小編為大家整理的一些讀后感范文，供大家參考和借鑒。希望能夠?qū)Υ蠹业膶懽饔兴鶈l(fā)。
郵票誕生記讀后感篇一
我首先想申明兩點(diǎn)。
其一，我是悲觀主義者，但努力做最樂觀的悲觀主義者。
其二，我是唯心主義者，但努力做最現(xiàn)實(shí)的唯心主義者。
之所以說我是悲觀主義者，首先，我覺得人生就是一場悲劇。人的生老病死都不由己。終其一聲也不過是一個走向墳?zāi)沟倪^程。而且，在這過程中，痛苦遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于快樂，而僅有的快樂又都是基于痛苦而產(chǎn)生的。這里可以舉例說明一下，比如，你獲得了某種成功，你為其快樂，更多的是為你的“付出有了回報”而快樂。而付出的過程勢必是痛苦的。所以說，你只是在快樂“我的痛苦已經(jīng)過去”這樣一個過程。所以，人生就是一場悲劇，雖然有高潮有唯美，但落幕必然是悲劇。
之后，為什么說要做最樂觀的悲觀主義者呢？既然人生是悲劇我們怎么辦呢？
最近在看尼采《悲劇的誕生》（周國平譯），總結(jié)道，藝術(shù)是可以拯救悲劇的?；蛘哒f，藝術(shù)可以暫時拯救悲劇，但不斷會有新的悲劇誕生。而藝術(shù)拯救悲劇的方式有兩樣。日神精神和酒神精神。日神精神通俗的來說就是，我們會做美麗的夢，但我們即使是知道那僅僅是夢，是終究會醒來的夢，我們也是要做的，因?yàn)檫@是我們獲得快感的途徑。酒神精神就是，明知道是悲劇，但我們享受表演悲劇的過程。“悲劇以其壯麗和快慰”吸引我們。說到底，我們理智的知道人性是功利的，人生是悲劇，但我們用藝術(shù)（非理性）來掩飾真理周國平的原文是“藝術(shù)比真理更有價值，為了生存，我們需要用藝術(shù)的‘謊言’去掩蓋某些可怕的真理”。
正如我那篇文章所說?！拔覑勰悖皇菒勰愕膬r值和我的付出”，很多人都跟我說，我覺得對，但，太寒心。是啊，我們寧愿相信戲臺上雙雙化蝶的故事，我們寧愿相信王子和公主幸福地生活在一起。我們用自己創(chuàng)造的藝術(shù)的美來掩蓋真相，從中獲得快感。這就是日神精神的體現(xiàn)。
是啊，如果將一切看透，人生尚有什么樂趣？就讓我們做一場華麗的夢吧！
總之，如果認(rèn)為自己不幸，我們總能找到不幸的理由。如果認(rèn)為自己幸運(yùn)，我們總能找到幸運(yùn)的理由。（這是典型的唯心主義觀點(diǎn)，也是“強(qiáng)力意志”的體現(xiàn)。）
但是，在“唯心”的同時，我又是一個現(xiàn)實(shí)主義者。我認(rèn)同普遍的價值觀，因?yàn)槲疑钤谶@個社會，也是受這個社會的價值觀影響所長大的。我需要通過別人的反應(yīng)來確定我的行為，從而認(rèn)同自己的價值。所以，我的行為永遠(yuǎn)不會過于偏離大眾的價值觀。我安分守己地做好大眾價值所認(rèn)同的事，比如，做個好學(xué)生，比如，做個好員工。也許，將來按照適當(dāng)?shù)哪Ｊ浇Y(jié)婚生子。因?yàn)槲也荒懿怀姓J(rèn)，符合大眾的某些物質(zhì)或是精神追求比較容易引發(fā)我的“幸福感”。比如別人的欣賞，比如用自己的才能換得的金錢和地位?？偟膩碚f，社會認(rèn)同感是我“幸福感”的最主要來源，所以我必須學(xué)會現(xiàn)實(shí)。
我用美麗的“藝術(shù)”裝點(diǎn)生活，同時也享受“聽天由命感”。
既然我們無法逃離生活，那我們就學(xué)會享受而非忍受它。
郵票誕生記讀后感篇二
有一天，我讀了一本書，書名是《匹諾曹》，里面的故事給我留下了深刻印象。這本書是意大利作家科洛迪的代表作。
一個叫澤皮德的老人用一塊能哭能笑的木頭雕刻了一個木偶，并把這個獲得了生命的木偶作為他的兒子。這位老人為了兒子上學(xué)賣掉了他的外套。然而，木偶是如此喜歡玩，以至于他們會毫不猶豫地賣掉他們的課本去觀看這出戲。我從酒店好心的老板那里得到了五枚金幣。我在回家的路上被狐貍和貓騙了，差點(diǎn)被它們吊死。幸運(yùn)的是，我遇到了一個仙女，被救了。在被狐貍和貓騙走金幣后，他被一個愚蠢的鄉(xiāng)村法官扔進(jìn)了監(jiān)獄。出獄后，他被一頭野獸抓住，被迫成為看門狗。他非常后悔，心想：“如果我像其他好孩子一樣喜歡讀書和工作，現(xiàn)在我會和我的父親在一起，過著幸福的生活，我不會在這里當(dāng)看門狗?！?BR> 晚上，他通過幫助主人抓黃鼠狼而獲得自由。他想成為一個努力學(xué)習(xí)的好男孩，但是他受不了誘惑。在壞同學(xué)的鼓勵下，他逃學(xué)去海邊看鯊魚，然后被引誘去鄉(xiāng)下玩。經(jīng)過幾天的瘋狂玩耍，他變成了一個混蛋。后來，仙女救了他。最后，他們的父親和兒子意外地在鯊魚的肚子里相遇，并設(shè)法逃到海邊生活。從那以后，木偶每天都在工作，得分為0，并且編織籃子。他們晚上讀書寫字。最后，他們成了誠實(shí)、聽話、愛學(xué)習(xí)、能幫助父母的好孩子。
這個童話告訴孩子們，如果他們學(xué)到了一些知識，他們將如何被欺騙。如果他們有做好工作的信念，他們怎么會有危險？所以我們應(yīng)該努力學(xué)習(xí)。
郵票誕生記讀后感篇三
尼采的第一本書，看完不禁感嘆，他確實(shí)是一位天才。這份才不僅僅是哲學(xué)上的造詣，還有他文學(xué)上的造詣。他的文字洋溢著狂熱的味道，撲面而來。字里行間包含著專屬于他的純真，盡管此時的他已經(jīng)認(rèn)清世界在形而上的悲劇結(jié)局，可是他毫不老道，鞭辟入里卻又瘋狂忘我。
世界在形而上的悲劇結(jié)局是必然的，這一點(diǎn)他與叔本華的想法是一致的。但是與后者不同的是，他認(rèn)為我們還可以有所追求，他認(rèn)為我們還能在世界上找尋到美的存在，并為之度過不凡的一生。
在本書中他介紹了日神精神和酒神精神。
日神精神則象征著，人類發(fā)現(xiàn)美，并認(rèn)識到自己是宇宙美的一個原子，在緣起緣滅中參與宇宙這宏大的劇目，把自己的生命看成輕盈的一抹色彩，直面真實(shí)，直面結(jié)局，直面虛無，反而擺脫了俗世的種種枷鎖，在精神上高度愉悅，從而無畏死亡。
酒神精神則象征著，人類發(fā)現(xiàn)美，并認(rèn)識到自己是宇宙美的一個原子，在緣起緣滅中參與宇宙這宏大的劇目，把自己的生命看成輕盈的一抹色彩，直面真實(shí)，直面結(jié)局，直面虛無，反而擺脫了俗世的種種枷鎖，在精神上高度愉悅，從而無畏死亡。
在這次閱讀中，帶給我最大反思的是，尼采對于蘇格拉底式的求學(xué)派的否定?？茖W(xué)不能夠解決人生的虛無，科學(xué)的邊界清晰可見，它不會是人類的出路。是啊，自詡通過知識改變命運(yùn)的我們，到底是在改變什么命運(yùn)，它改變了我們的外觀，我們衣冠楚楚，它改變了我們的歷史，現(xiàn)在的我們在科技爆炸中忙碌，愈來愈加重了對于知識的焦慮，因?yàn)橹R和階級掛鉤。我們始終不幸福，也始終找不到人生的意義。我們無法找到能打破形而上的意義虛無，因?yàn)槲覀兪冀K不能跨越造物主，成為造物主?！疤斓夭蝗?，以萬物為芻狗?！闭缋献铀浴?BR> 郵票誕生記讀后感篇四
讀了《恐龍王誕生》這本書，我感到恐龍世界的悲慘，只有強(qiáng)者才能生存下去，而弱者將要被淘汰，恐龍的世界也有高貴之分，當(dāng)上恐龍王之后，會有好多的恐龍想搶奪王位，把恐龍王殺死，恐龍王有高貴的品質(zhì)，中國人也有這樣的高貴品質(zhì)，中國人也有這樣的品質(zhì)，因?yàn)橹袊耸驱埖膫魅恕Ｖ袊嗣鎸υ俅蟮睦щy，都會去克服，就像抗日的時候，日本人搶奪中國的土地，中國人民拼死也要保護(hù)中國的土地，龍王也有這樣的品質(zhì)，保衛(wèi)自己的領(lǐng)土。在《恐龍王誕生》之中，也有品質(zhì)好的，也有品質(zhì)壞的恐龍，壞龍為了自己的利益，不惜一切代價。
里面可惡的宰相，宰相把馬爾斯王國的王子帶到國內(nèi)后，打敗了帆古爾國，弄壞了王后的所有恐龍蛋，但是還保留下一顆恐龍蛋，交給了三角龍侍衛(wèi)，這個侍衛(wèi)叫做莫里。莫里把這顆恐龍蛋帶出王國，在和平與戰(zhàn)爭的世界中，小王子雷誕生了，莫里把王子雷撫養(yǎng)長大，莫里把王子雷的身世說了出來，不久，莫里便去世了。
王子抱著一個復(fù)仇的決心，帶著恐龍衛(wèi)兵，進(jìn)攻馬爾斯王國，在這場戰(zhàn)爭，死了多少無辜的恐龍，王子雷帶領(lǐng)的恐龍軍隊(duì)，打敗了馬爾斯王國的軍隊(duì)，馬爾斯王國的軍隊(duì)是恐龍世界最強(qiáng)的軍隊(duì)，但王子雷帶領(lǐng)的帆古爾國的士兵，打敗了侵略者，帆古爾國的士兵斗志燃燒了起來，馬爾斯過戰(zhàn)敗，帆古爾國雖然贏得了這場戰(zhàn)爭的勝利，但是，恐龍軍隊(duì)的士兵已經(jīng)所剩無幾了，王子雷終于為自己的父母和莫里報仇了。幾年后，帆古爾國有著品德高尚的國王和強(qiáng)大的軍隊(duì)，無人能敵，這就是偉大的恐龍王。中國人也有著像雷一樣的精神，不達(dá)目的.不罷休，拼死保衛(wèi)自己的國家。
郵票誕生記讀后感篇五
對《悲劇誕生于音樂精神》的閱讀誕生于對一種金色的、太陽般光華的遙想。但在正午到來之前，黃昏就降臨了，褐色的暮靄涂抹在天際，包裹著一團(tuán)赤紅的夕陽。尼采的書還能是什么顏色呢？“在所有的書寫中我只愛其人以其血所寫。以血作書：如是你將體會，血就是精神?！?BR> 不過，談?wù)撃岵芍翱梢韵戎v講海德格爾，講講一種由海德格爾所渲染的情緒，一種帶著尼采似顏色的情緒。情緒，stimmung，琴弦。海德格爾雖然沒有詩人的才華，卻總能敲打出藏在語言縫隙里那些動聽的聲音。調(diào)定的琴弦，有著參差的音高，人的情緒也是如此。所有游離在《存在與時間》的字隙中的人，在他們身上都將有種本然情緒被它調(diào)定。但本然情緒，源自淵深之處的東西怎能被人為調(diào)定？焦尾琴的音色跟工匠的手藝有關(guān)嗎？也許，可以借用書中一個詞語來說：它是被“喚出”的。
什么聽從呼喚而來？一種畏懼，一種戰(zhàn)栗，一種驚恐不安。海德格爾在反復(fù)談?wù)撝罚^然跳出自身，面對無何有之鄉(xiāng)那一刻的畏懼?；叵胱畛蹰喿x的時光，一個夏天，捧著《存在與時間》，午后悶熱的睡夢里，腦海中依舊翻攪不息的是不久前才從眼前滑過的字句?？赡睦镉凶屓穗y以承受的畏懼？反倒是歡欣與興奮呢。無何有之鄉(xiāng)，在海氏書中被描述為一無所有、一無所在之地，卻可以被視為一個秘境，一個唯我所有的領(lǐng)地。沒有驚恐，甚至那驚恐本身也轉(zhuǎn)化為亢奮，就像看到塔克夫斯基的《索拉利斯星》最后一幕，整個我們所立足的地球顯現(xiàn)為索拉利斯星云中的雙重鏡像，于是興高采烈地說：“嗬，一種讓人恨不得抓破頭皮的毛骨悚然。”
洋洋自得地玩味這種情緒吧，尤其在閱讀尼采之后。《悲劇的誕生》中講述了西勒諾斯的傳說：彌達(dá)斯國王在林中捕獲了酒神的伴侶西勒諾斯，逼問他，對人來說什么是最好最妙的事？精靈一聲不吭，最后再也忍受不了這愚蠢的問題，發(fā)出刺耳的笑聲，說道：“可憐的浮生呵，無常與苦難之子，你為什么逼我說出你最好不要聽到的話呢？那最好的東西是你根本得不到的，這就是不要降生，不要存在，成為虛無。不過對于你還有次好的東西——立刻死去?！倍嗝淳畹乇磉_(dá)了那種情緒啊。聞?wù)咝那槿绱思?，勢要找人一吐心曲，最好撞上一個女人，興沖沖想告訴她，卻又怕將她驚嚇，到了嘴邊的話生生咽下，不過嘴角勢必模仿西勒諾斯的笑容。敏感的女人看到這笑容似乎若有所悟，可憐她還沒有學(xué)會那種奇妙的顛倒，那種顛倒可以用一個精煉的公式表達(dá)：存在的無意義狀態(tài)就是存在的惟一意義。這是西勒諾斯的第二重智慧：對于人，最壞是立即要死，其次壞是遲早要死。我們不該祈禱嗎？祈禱我們的生活美滿如意？這樣，在平靜而幸福的日子里就能欣然享受冷漠之酒與荒誕之糧。如是，好親自上演一場悲劇，將生活撕裂，撕出一道裂縫，或者說找到生活中本身就存在的那處根本的裂縫。那時，難道不該響應(yīng)厄琉西斯秘儀上的召喚嗎？蒼生啊，肅然倒地吧！
人生當(dāng)成為一場悲劇。誰會得出這么荒唐可笑的結(jié)論？但這不過說的是尼采說過的話：人生當(dāng)成為一件藝術(shù)品。尼采本人即如此行事。他視拜倫爵士為楷模，因?yàn)榘輦惖囊簧@得壯麗、優(yōu)美、波瀾起伏、充滿生命力，酒神的充沛，日神的光華?！霸谟⑿壑車磺卸汲蔀楸瘎??！边@種精神感染了人們，于是，最初的洋洋得意與歡欣鼓舞顯形為高傲與自豪。多么驕傲，但不針對任何人。陀斯妥耶夫斯基筆下的許多人物都擁有這種驕傲，即便是像蟑螂一樣的列比亞德金上尉，因?yàn)樗諛用靼走@回事：從創(chuàng)世第一天起，為什么這個簡單的詞就充斥整個宇宙。但列比亞德金們不愿意回答，就讓我們來回答為什么吧，那就是讓人生成為一場悲劇。
為了上演一場悲劇，為了完成酒神信徒式的魔變，便采取一種生硬笨拙的模仿，這種模仿又是效法海德格爾的教條：將自己從人群中撕裂開去，自我棄絕，拋入一個孤決的境地，一條棄絕人寰之路，那樣就能直面存在或者虛無，兩者一樣。自我孤離，然后吟唱“英雄的頌歌”。
但可笑啊，生活如此貧乏、蒼白、談不上幸福、也談不上不幸，與悲劇精神反正毫不相干。不過，模仿者在這個過程中至少發(fā)現(xiàn)了對存在者整體的思考，于是他們安身于悲劇精神的對立面——理論認(rèn)識。認(rèn)識之于模仿者成了惟一的行動。無法在壯美的靜觀中瞥見摩耶面紗的飄動，便要用認(rèn)識揭穿面紗背后的真相。眾神與人過著同樣的生活，從而為人的生活辯護(hù)，這充足的神義論對認(rèn)識者演化為需要一個至高理智保證對罪惡之淵藪的理解。盡管在《悲劇的誕生》中被尼采稱贊的康德為摩耶面紗背后的酒神世界劃出了不可侵犯的畛域，德國觀念論的自由精靈們卻揮出理智之光，如同有守護(hù)神相伴的蘇格拉底，要用思辨邏輯和因果律整理混亂的原始混沌，認(rèn)識什么是至善。模仿者尾隨其后，亦步亦趨，為蘇格拉底唱起“半神之歌”。無論是法厄同沖向太陽的壯烈還是塞默勒對雷電神威儀的迷醉，似乎都多少填塞在模仿者胸中，但其實(shí)，他們不過是裝上蠟質(zhì)翅膀的伊卡羅斯，當(dāng)飛近太陽時，翅膀熔化了。
“在半神周圍，一切都成為薩提爾戲?！弊晕夜码x的模仿者，自我認(rèn)識的模仿者，你們啊，上演的就是這么一出滑稽的薩提爾戲，或者說不準(zhǔn)還是一出最大的悲劇呢，一出不再可能有任何悲劇的悲劇。瞧啊，模仿者在兩種精神中都不再有出路，酒神精神與蘇格拉底精神在他們身上都沒有出路。明白了這些，高傲就變成折磨?！巴纯嗟臒?，高傲的光芒”。荷爾德林這句哀歌在模仿者身上打了倒轉(zhuǎn)。
逐漸地，會滑向另一重同樣來自悲劇的情緒，或者說，兩重情緒一開始就纏繞在一起。好像《伊翁篇》中的那個青年，“我在朗誦哀憐事跡時，就滿眼是淚；在朗誦恐怖事跡時，就毛骨悚然，心臟悸動。”奧古斯丁的《懺悔錄》中也這樣談?wù)摫瘎。骸叭藗冊敢饪醋约翰辉冈庥龅谋瘧K故事而傷心，這究竟為了什么？一人愿意從看戲引起悲痛，而這悲痛就作為他的樂趣。這豈非一種可憐的變態(tài)？”猶如奧古斯丁幼年行竊，他所愛的不是所偷的東西，而是偷竊與罪惡，是作惡本身，是自我毀滅。順著自我孤立，滑向這種情緒自然而然。人們會愛上痛苦的感覺，形影相吊，自憐又自艾。
所幸，微妙的變化還是在發(fā)生著，發(fā)生在相同的事物上。讀一讀《杜伊諾哀歌》，最初是這樣讀的：“如果我呼喊，在天使的序列中有誰將我聽見？”模仿者因?yàn)樗麄兊尿湴炼艉?，呼喊卻不渴望被傾聽。呼喊中的沉默，“沉默吧，絕望的心”，絕望因?yàn)楦静幌霌碛腥魏蜗ＭＭ贿^是一團(tuán)愚蠢的火。而現(xiàn)在讀的是下面一句：“甚至設(shè)想，一位天使突然攫住我的心，他更強(qiáng)悍的存在令我暈厥”。期待一種真正強(qiáng)大的存在之域吧？模仿者垂下濕潤的眼簾，安坐其間，傾聽無聲之音。
但究竟是什么樣的存在呢？隱約中，只能借助詩人之筆描述那種存在的顏色：
當(dāng)綠色的無聲之境。
心與善終于和解。
倚高樹之清涼。
人以溫暖的手分發(fā)肴饌。
郵票誕生記讀后感篇六
古希臘戲劇或者說生活有明顯的的兩種傾向：日神傾向和酒神傾向。悲劇來源于酒神傾向。
歌隊(duì)的表演是自覺的，即自己認(rèn)為自己是劇中人物，而非有意識地扮演角色。這種表演是酒神傾向的。
音樂本身就是兩種傾向的表現(xiàn)，而非表現(xiàn)的載體。
日神傾向和酒神傾向是糾纏在一起的。
古希臘悲劇的觀眾也是自覺的，即認(rèn)為自己是劇中一部分，或者認(rèn)為自己在觀賞真實(shí)的；而不是有意識的將自己作為觀眾或者意識到觀賞的是某種表演。
自蘇格拉底后的悲劇是市民的世俗的，是酒神傾向的毀滅，是不同于古希臘的悲劇的。歌隊(duì)，觀眾，音樂已經(jīng)各自脫離了戲劇本身。
德意志文明的發(fā)展的要點(diǎn)不在于是否要排除法蘭西文化，然后真正地追根溯源，找到屬于自己的日神和酒神。
郵票誕生記讀后感篇七
在我還沒上小學(xué)的時候，大人就開始給我灌輸要好好學(xué)習(xí)，如果不好好學(xué)習(xí)就會被社會淘汰的思想。我雖不懂大人口中的被社會淘汰是什么意思，但我知道他們是想讓我好好學(xué)習(xí)。在眾人的'期盼中我升入了小學(xué)，可是令他們頭疼的是我不喜歡書本中的枯燥的知識，也不愿意去辛苦的思考1加2為什么等于3。但是，我酷愛故事書，那里沒有太多的問號，有的只是精彩的生活。看到《匹諾曹》，我就被它的名字吸引——一個木偶會有什么啊？結(jié)果整本書看下來，可真是翻江倒胃。
老木匠杰佩托把一塊能哭會笑的木頭雕成了木偶，并把木偶當(dāng)成自己的兒子。和許多男孩一樣，木偶匹諾曹調(diào)皮、搗蛋，做事任性，很少考慮后果。他給他的親人帶來了一系列的麻煩：父親因他而坐牢，還差點(diǎn)送了他的命；好心的仙女因悲傷過度而“溘然長逝”。他自己也遭到了一次次的懲罰：食火者曾打算把他投入火爐當(dāng)柴燒；狐貍和貓騙走了他的錢，又把他吊到一棵大橡樹上；農(nóng)民用捕獸夾逮住了他，強(qiáng)迫他當(dāng)看門狗；漁夫把他當(dāng)作魚抓回去油炸；在玩樂國，他和燈芯都變成了驢子；逃命時，他又掉進(jìn)了鯊魚的腹中經(jīng)過種種遭遇，匹諾曹終于認(rèn)識自己的錯，決心痛改前非，并努力學(xué)習(xí)、辛勤勞動，最后救出了父親。匹諾曹長大了，他變得誠實(shí)、勤勞、善良，成了一個真正的男孩。
在故事里，在匹諾曹身上，我看到了我的影子：調(diào)皮、搗蛋，做事任性，很少考慮后果。母親在將飯熱了一遍又熱之后，小聲翼翼的喊我起床，我懷著一肚子委屈（怎么會有這么一個嘮叨的媽媽?。┢鸫?，慢吞吞的吃完飯之后，呀！快遲到了，嗚嗚嗚（都怪媽媽沒早叫我起床）。每當(dāng)做作業(yè)的時候，我都會在心中埋怨媽媽什么都不會，只會在我心煩意亂的時候，讓我吃這喝那。當(dāng)和小朋友打架，人家媽媽上門來找算我時，媽媽就像個老母雞一樣，緊緊地將我護(hù)在身后，但是，之后沒人的時候，就是一番唐僧念經(jīng)似的碎碎念。
曾經(jīng)我并不覺得這些有什么不對，我對父母的關(guān)心木然的接受，并且毫無止境。我有時甚至自私地認(rèn)為母親將我?guī)У竭@個世上來，就應(yīng)該負(fù)責(zé)我的一切。在剛開始讀《匹諾曹》時，我還會為匹諾曹的調(diào)皮搗蛋叫好，可是隨著我慢慢地讀，我開始埋怨他，有時候還會在心里咕噥上幾句，或是和媽媽說有一個叫匹諾曹的小孩子是如何如何不聽話的。
“匹諾曹”長大了，我也長大了。
郵票誕生記讀后感篇八
在這本書里尼采開門見山的解釋了希臘悲劇產(chǎn)生的內(nèi)在機(jī)制。指出，是阿波羅精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所謂日神精神就是沉湎于外觀的幻覺，反對追究本體，日神的光輝使萬物呈現(xiàn)出美的外觀，制造一種幻覺，日神精神的潛臺詞是：就算人生是個夢，我們要有滋有味地做這個夢，不要失掉了夢的情致和樂趣。；所謂酒神象征著情緒的放縱，它的一種狀態(tài)是一種痛苦與狂喜交織的顛狂狀態(tài)。酒神精神要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合。酒神精神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們要有聲有色地演這幕悲劇，不要失掉了悲劇的壯麗和快慰。前者用美麗的面紗遮蓋人生的悲劇面目，后者揭開面紗，直視人生悲劇。前者教人不放棄人生的歡樂，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷戀瞬時，后者向往永恒。
我們都很喜歡聽音樂，而音樂正是日神與酒神精神的一種綜合情緒的表露。尼采把悲劇看作是阿波羅精神與狄俄尼索斯精神而這的合成物。但是從實(shí)質(zhì)上他更欣賞狄俄尼索斯精神。這也就是他所說的音樂精神。尼采認(rèn)為，看悲劇時，"一種形而上的慰藉使我們暫時逃脫世態(tài)變遷的紛擾"，通過個性的毀滅，我們反而感覺到世界生命意志的豐盈和不可毀滅，于是生出快感。現(xiàn)實(shí)的苦難化作了審美的快樂，人生的悲劇化作了世界的喜劇，肯定生命，連同它必然包含的痛苦與毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感。這就是尼采所提倡的審美人生態(tài)度的真實(shí)含義?！薄爸毓酪磺袃r值，重點(diǎn)在批判基督教道德，審美的人生態(tài)度首先是一種非倫理的人生態(tài)度。生命本身是非道德的，萬物都屬于永恒生成著的自然之‘全’，無善惡可言?；浇虒ι鱾惱碓u價，視生命本能為罪惡，其結(jié)果是造成普遍的罪惡感和自我壓抑，審美的人生要求我們擺脫這種罪惡感，超于善惡之外，享受心靈的自由和生命的歡樂?！彼阅岵捎羞@樣兩句話：“藝術(shù)是生命的最高使命和生命本來的形而上活動”，“只有作為一種審美現(xiàn)象，人生和世界才顯得是有充足理由的?！?BR> 《悲劇的誕生》主體部分又可以分為兩大板塊，前十五章為尼采文藝?yán)碚摰年U釋部分，十六章到最后則是將前文提出的文學(xué)、美學(xué)思想在德意志文藝復(fù)興中的方法論應(yīng)用，故而下面的內(nèi)容概括以第一板塊為主，后十章的內(nèi)容與前文多有重復(fù)，可以用于對前面概念的佐證和解釋。而由上文可見，尼采《悲劇的誕生》存在著兩個層次，首先是對古希臘悲劇起源的探討以及由此生發(fā)的對現(xiàn)代理性主義的批判，另一層則是潛藏在這些討論背后的、真正的內(nèi)核——審美對于人的存在之意義的決定作用，即所謂“重估一切價值的嘗試”的最初形式。后者是尼采美學(xué)的核心，是我們理解其日神-酒神理論的基點(diǎn)，是貫穿全書的一條線索。
關(guān)于尼采《悲劇的誕生》，學(xué)者周國平有過一段概括：“關(guān)于《悲劇的誕生》的主旨，尼采原來一再點(diǎn)明，是在于為人生創(chuàng)造一種純粹審美的評價，審美價值是該書承認(rèn)的唯一價值，‘全然非思辨、非道德的藝術(shù)家之神’是該書承認(rèn)的唯一的‘神’。他還明確指出，人生的審美評價是與人生的宗教、道德評價以及科學(xué)評價根本對立的?！髞碛种赋觯骸覀兊淖诮獭⒌赖潞驼軐W(xué)是人的頹廢形式。相反的運(yùn)動：藝術(shù)?！梢姡毓馈臉?biāo)準(zhǔn)是廣義藝術(shù)，其實(shí)質(zhì)是以審美的人生態(tài)度反對倫理的人生態(tài)度和功利（科學(xué)）的人生態(tài)度?！?BR> 尼采在寫作《悲劇的誕生》時還出在叔本華哲學(xué)思想的影響之下。尼采在本書第五節(jié)中，應(yīng)用叔本華音樂哲學(xué)的觀點(diǎn)，說道：“我希望我是在他自己的意志下認(rèn)識他的?！痹诘谒墓?jié)中顯示提出一個概念——“永在痛苦和矛盾的‵原始太一＇”，又稱“存在的基礎(chǔ)”這與叔本華的把宇宙看作是意志的表象觀點(diǎn)十分相似了。果然在第十六章中，他就明確的提出“我們可以稱世界為具體的音樂，正如我們稱它為具體表現(xiàn)的意志”，暴露出了他的唯意志論的觀點(diǎn)。后來提出“權(quán)力意志”的命題已經(jīng)在此顯現(xiàn)出了端倪。而能夠?qū)崿F(xiàn)權(quán)利意志的所謂的“超人”，即“有藝術(shù)才能的專制君主，”他們是歷史的創(chuàng)造者，也是奴役群眾。這種超人哲學(xué)也在本書中也有眉目。在第十八節(jié)中，尼采呼喚“一個具有大無畏眼光，具有指向那未經(jīng)發(fā)掘的世界之勇敢沖力的新興一代”，這是些非理性的“天才人物”是否認(rèn)科學(xué)的普遍有效性和達(dá)到普遍目的的主張，并且開始打破所謂人類可借因果關(guān)系而探索宇宙的那種信心。這就是說超人在行動時無需理性的指導(dǎo)和制約，只需要抽象的意志和原始的本能。
郵票誕生記讀后感篇九
小說敘述了保爾·柯察金在革命斗爭中有一個工人子弟成長為一名戰(zhàn)士的歷程。保爾十二歲時就進(jìn)車站食堂當(dāng)雜工，他當(dāng)過車站食堂的小伙夫，做過發(fā)電廠的工人，之后認(rèn)識了一個林務(wù)官的女兒——冬妮婭。低下的社會地位和苦難的生活練就了保爾一副不屈不撓的性格。十月革命爆發(fā)，保爾因救朱赫來而被匪徒抓走，不久被釋放，離開了家鄉(xiāng)去參軍。雪天，在筑路工地上，保爾不怕風(fēng)霜刺骨，仍在泥濘及冰雪中勞動。但是保爾終至失明癱瘓，因?yàn)樵谀切毫迎h(huán)境下的病?？伤皿@人的毅力戰(zhàn)勝了困難，走上了文學(xué)之路，拿起新的武器——他的筆，開始新的奮斗。
小說里的保爾其實(shí)就是作者他本人——尼·奧斯特洛夫斯基。
我們會遇到很多困難，在生活中，在學(xué)習(xí)中，在工作中。但是在這些困難前，我們毫不猶豫的低頭了，然后找很多荒唐的理由來作為自己沒有成功的借口?？墒潜枦]有，他堅定自己的信念，不達(dá)目的不罷休，那種必勝的心理是我們這種普通人都沒有的。在困難來臨的時候，我們只是一再的退縮，一再逃避而已，根本沒有對勝利的決心的恒心，我們都沒有像保爾那樣有恒心、有毅力。穆泰奈比曾說過：“人們的毅力是衡量決心的尺度?！敝挥幸懔Φ拇笮?，才能衡量一個人實(shí)現(xiàn)決心的程度。人最兇惡的敵人，就是他意志力薄弱和愚蠢。要是意志力薄弱還愚蠢，那他真的是無藥可救。我們不能被他打敗，那么我們就必須克服重重的困難，我們要相信自己，并對自己說：“我一定能行?！?BR> 了，我經(jīng)常告誡我自己要端正學(xué)習(xí)態(tài)度，上課認(rèn)真聽講，積極舉手發(fā)言。爸爸也告訴我
不懂就問，不能不懂裝懂，要想保爾那樣毅力永存！
我知道，保爾和尼·奧斯特洛夫斯基，用他們的經(jīng)歷和靈魂告訴我們鋼鐵是怎樣煉成的！因?yàn)樗麄兙褪且粔K永不腐朽的“鋼鐵”。
我也知道，暴風(fēng)雨所誕生的是一個人不屈不饒的毅力和恒心，還有……
郵票誕生記讀后感篇十
繆朗山譯的《悲劇的誕生》，這是讀的第一本尼采的書。大大出乎意料。不知道一個如此著名的哲學(xué)家，寫得竟然是一本關(guān)于美學(xué)的書籍。雖然說得是希臘悲劇的誕生，卻講得是希臘悲劇的精神，并希望以這種精神作為生活的原動力。
已經(jīng)很久不考慮人為什么活著這個問題了。首先是腦子不夠用，其次是年輕時代僅有的幾次苦思冥想，也都會領(lǐng)我到一種虛無的苦痛與彷徨中去。現(xiàn)在，每當(dāng)覺得生活毫無意義時，反倒習(xí)慣性的用電視，這種更無意義的事情來填補(bǔ)不知如何是好的時間，然后再重新站起來，投入到無窮盡的瑣事中去。
倒是前幾天看的童明先生在論述木心風(fēng)格的意義時，簡短介紹的從尼采引申而來的希臘悲劇精神的解釋，讓我覺得得到一點(diǎn)安慰：“所謂悲劇意義，是深知人與自然比微不足道，很不和諧，卻在這樣的基礎(chǔ)上堅持：人因?yàn)橛猩袆?chuàng)造力可以和自然一樣偉大，人因?yàn)檫@種偉大而美。這種生命意志的詠唱、陶醉、起舞形成的人的尊嚴(yán)，就是悲劇藝術(shù)的境界。”
同樣，童明認(rèn)為：“尼采哲學(xué)無疑是現(xiàn)代的、世界性的美學(xué)思維最重要的索引?！?BR> 那么，對于尼采的理解，也不是僅僅看看這一本書就可以的，不是僅僅看一遍就能做到的。還有必要繼續(xù)看下去。
也許應(yīng)該在看尼采的書時，放著瓦格納的歌劇唱片？
郵票誕生記讀后感篇十一
《悲劇的誕生》一書中，尼采所表達(dá)的悲劇藝術(shù)觀念：第一，藝術(shù)是對夢境的模仿，悲劇藝術(shù)代表希臘人對生活的理解和體驗(yàn)。第二，藝術(shù)歡樂源于酒神狂醉的忘我體驗(yàn)。人們在悲劇合唱隊(duì)里獲得個體生命消失的體驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)了對終極命運(yùn)的消解。第三，希臘悲劇是阿波羅形象與狄俄涅索斯精神的結(jié)合物，阿波羅形象是希臘悲劇的舞臺形式，狄俄涅索斯精神則是希臘悲劇要表現(xiàn)的思想內(nèi)容。第四，悲劇的功能在于以審美的態(tài)度對待人生，獲得暫時的解脫。
貫穿全書的是對日神式思維和酒神式思維的思辨。要理解這部著作，核心就是明白尼采對這兩種思維的闡述和偏向。日神、酒神，是尼采借用古希臘人的神祗所寓指的觀念。尼采大概認(rèn)為古希臘悲劇是酒神傾向的典型表現(xiàn)，一種從“自我”中解脫出來、讓任何個人意志和個人欲望保持沉默的藝術(shù)，這種藝術(shù)能使人在毀滅中遺失個體的概念，在集體的狂酔渲染中高呼“我們相信永恒的生命”。這種悲劇的魅力源于對生命的忠誠，對原始欲望和恐懼最真切的體悟和承認(rèn)，悲劇里彌漫的酒神思維讓人敢于直視痛苦，并在痛苦中獲得快慰。酒神思維是奔放的，狂野的，是一種英雄式的悲壯，如同為人類取火不惜受禿鷹撕啄之苦的普羅米修斯，又如同解開斯芬克斯謎語卻難逃弒父娶母命運(yùn)的俄浦狄斯，他們的個體毀滅的悲劇成就了一種超越個體的壯美。在我看來，尼采早期十分推崇的這種酒神式思維，深深影響了他后來的整個哲學(xué)觀，他反基督束縛反理性主義甚至反知識體系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思維里體現(xiàn)的那種人類深層潛藏并將涌動爆發(fā)的激情、欲望、狂放、恐懼、抗?fàn)?，無一不在他意識中幻化為生命的本質(zhì)，尼采說“過度顯示為真理，矛盾——生于痛苦的極樂，從自然的心底里訴說自我”。
悲劇，悲劇是主角與占優(yōu)勢的力量如命運(yùn)、環(huán)境，社會之間沖突的發(fā)展，最后達(dá)到悲慘的或?yàn)?zāi)禍性的結(jié)局。是戲劇的主要類型之一，以表現(xiàn)主人公與現(xiàn)實(shí)之間不可調(diào)和的沖突及其悲慘結(jié)局為基本特點(diǎn)這是悲劇的含義。
尼采大概認(rèn)為古希臘悲劇是酒神傾向的典型表現(xiàn)，一種從“自我”中解脫出來、讓任何個人意志和個人欲望保持沉默的藝術(shù)，這種藝術(shù)能使人在毀滅中遺失個體的概念，在集體的狂酔渲染中高呼“我們相信永恒的生命”。這種悲劇的魅力源于對生命的忠誠，對原始欲望和恐懼最真切的體悟和承認(rèn)，悲劇里彌漫的酒神思維讓人敢于直視痛苦，并在痛苦中獲得快慰。酒神思維是奔放的，狂野的，是一種英雄式的悲壯，如同為人類取火不惜受禿鷹撕啄之苦的普羅米修斯，又如同解開斯芬克斯謎語卻難逃弒父娶母命運(yùn)的俄浦狄斯，他們的個體毀滅的悲劇成就了一種超越個體的壯美。在我看來，尼采早期十分推崇的這種酒神式思維，深深影響了他后來的整個哲學(xué)觀，他反基督束縛反理性主義甚至反知識體系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思維里體現(xiàn)的那種人類深層潛藏并將涌動爆發(fā)的激情、欲望、狂放、恐懼、抗?fàn)?，無一不在他意識中幻化為生命的本質(zhì)，尼采說“過度顯示為真理，矛盾——生于痛苦的極樂，從自然的心底里訴說自我”。
悲劇的誕生由日神精神和酒神精神的交融下形成的，但是兩者發(fā)生的作用和所處的地位不同。酒神精神代表了原始痛苦，日神精神通過主動性假象完成了把酒神精神代表的原始痛苦上升為悲劇的關(guān)鍵一步；悲劇作為一種藝術(shù)，需要具備藝術(shù)所具有的特點(diǎn)，所以悲劇誕生離不開作為藝術(shù)化進(jìn)程的阿波羅精神這個關(guān)鍵因素；酒神精神代表的形而上的慰藉并不能產(chǎn)生藝術(shù)沖動，藝術(shù)沖動源于日神精神所代表的個體化原理，個體化原理表現(xiàn)為時問性和反復(fù)性，最后日神精神就是通過時間與永恒的并存成為了悲劇誕生的關(guān)鍵因素。因此，可以說日神精神是悲劇誕生的關(guān)鍵因素。
帶著酒神思維的尼采，在悲劇中發(fā)掘出屬于他的極樂世界，同時也是他的藝術(shù)觀。談尼采，恐怕不能離開藝術(shù)這個詞。尼采一心想通過藝術(shù)來拯救人類，他很早就聲稱“只有作為審美現(xiàn)象，世界的生存才是有充分理由的”。尼采描述的悲劇中的歌者，既是演出的成員，更是演出的唯一真正的“觀眾”，他將此歸納為戲劇的原始現(xiàn)象：看見自己在自己面前變形，現(xiàn)在舉手投足好像真的進(jìn)入了一個身體，進(jìn)入了另一個人物。這種膨脹著生命力的演出，無疑給尼采看到希望，他自己早已陶醉在這種“酒神的興奮”中，他在悲劇里尋找到那近乎迷幻的極樂，他的審美觀忽然變得簡單至極，他寫道：一個人只要有能力不斷觀看一場生動的游戲，不斷在一群幽靈的包圍中生活，那他就是詩人；一個人只要感覺到改變自我，有要到別人身體和靈魂中去向外說話的欲望，他就是戲劇家。因此，歐里庇得斯的“非酒神意向”式的悲劇，是無法獲得尼采的認(rèn)同的，這個被視為蘇格拉底同盟的人將悲劇效果更換成日神式的戲劇化史詩。尼采說“真正的藝術(shù)家必然會有的一個特征，他對必然的套路幾乎藏而不露，讓它作為偶然事件出現(xiàn)”，所以他覺得歐里庇得斯戲劇中的那種一開始就在主人公自述里就昭示了全劇安排的做法是十分愚蠢的，那種在戲劇中一遇到危難就有“天神解圍”的大團(tuán)圓結(jié)局是多么可笑，他不可以接受這種對悲劇的謀殺，他甚至不承認(rèn)這是藝術(shù)。
尼采在書中以探討古希臘悲劇的起源為線索，闡述了以蘇格拉底為轉(zhuǎn)折標(biāo)志的古希臘前后期文化的根本區(qū)別，對弘揚(yáng)人的自然生命、以勇士般的、審美的態(tài)度對待個體生命根本性悲劇命運(yùn)的前期古希臘文明大加推崇，指出人具有日神精神與酒神精神兩種根本性的對立沖動，前者以理性的靜觀創(chuàng)造外觀的幻境，維護(hù)個體以獲得生存的意義；后者以個體化的毀滅為手段，返歸作為世界本原的原始生命沖動，從而獲得最高的審美愉悅和生存意義。兩者的統(tǒng)一產(chǎn)生了古希臘悲??；審美是人賴于生存的唯一價值。
郵票誕生記讀后感篇十二
從這本得到的比我想的更多，對哲學(xué)的一些方面有了很多認(rèn)識。
漓江出版社這本書第三部分《教育家叔本華》黃燎宇的翻譯真的牛批，比韋啟昌的好多了，尼采本人味?。。?！
但是，我們的時代要果真是這種狀況，哲學(xué)的尊嚴(yán)就將化為灰燼。哲學(xué)仿佛已成為一種滑稽的、無足輕重的東西，因此，真正熱愛哲學(xué)的人必須反抗這種混淆是非的狀況，他們至少要證明只有那些虛偽的哲學(xué)仆人和哲學(xué)賤人才是滑稽的、無足輕重的。他們最好以行動證明對真理的愛是一種可怕而巨大的力量。諸位共勉!!
郵票誕生記讀后感篇十三
尼采的《悲劇的誕生》發(fā)表時，古典語文學(xué)界對之十分失望，而瓦格納則稱贊不已，自此他們開始了親密的交往。但是隨著尼采的思想越發(fā)具有批判性，瓦格納卻最終信奉了基督教之后，他們的友誼終于終結(jié)了。
在尼采看來，基督教是一種偽道德，是一種壞良心的體現(xiàn)，同情弱者、抑制生命力的張揚(yáng)，是一種奴隸道德，這是尼采所無法容忍的。1897年尼采離開了巴塞爾，辭去了大學(xué)教授的職務(wù)，漫游生活由之開始。也許德國人在骨子里就是漫游者，就像德國偉大詩人歌德在詩中對漫游者的歌詠一樣，他們?nèi)绾尾拍苷业桨蚕⒅吭陂L達(dá)十年的漫游中，尼采完成了他一生中多部重要著作。
尼采對于那“理性主義者”蘇格拉底的'看法本身就是充滿矛盾的，這是由于藝術(shù)（它總是幻覺的藝術(shù)）面對自己的“視角性的”特性、而認(rèn)識則想要作為普遍的并且把那些個人的視角作為幻覺而拒絕，藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)解讀和理性的現(xiàn)實(shí)解讀間的沖突因而就變得公開化。尼采把那敵視藝術(shù)的辯證家蘇格拉底有時是看成一個消滅那人生活所需并且使人有生命力的基本價值――幻覺的人，有時又看作是一個批判地有足夠的理智和勇氣去看穿那陳舊的價值并且因此而對那些阻礙人的人格展開的習(xí)俗進(jìn)行清算。
看來尼采是在這之后才對認(rèn)識中的這種雙義性有一個明確的概觀；而那在藝術(shù)的幻覺世界中的雙義的東西則更早就被尼采感覺到了，部分地?zé)o疑受了叔本華和瓦格納的影響，部分地也許是通過他自己對于藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)和作為藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)。
郵票誕生記讀后感篇十四
今年寒假我閱讀了《智慧型教師的誕生》一書，真是受益非淺。一直以來人們賦予了教師各種美好的稱呼，如先生、人類靈魂的工程師、辛勤的園丁、燃燒自己照亮別人的蠟燭等。實(shí)際上這些詞都不夠恰當(dāng)，因此現(xiàn)在又出現(xiàn)一種新的題法，稱之為"智慧型教師"。與之前的題法相比，這是一次質(zhì)的飛躍，是從傳統(tǒng)型走向現(xiàn)代型，從封閉型走向開放型，從理想型走向理想與現(xiàn)實(shí)結(jié)合型，從"權(quán)力型"、"放任型"走向人格型的教師類型。
在《智慧型教師的誕生》一書中，這樣闡述智慧型教師：他們把"教師"這一職業(yè)看作自己的生命，他們信奉"捧著一顆心來，不帶半根草去"的職業(yè)操守；他們懷著滿腔的熱情快樂地與學(xué)生交往，以學(xué)生的主動發(fā)展為最高目標(biāo)，根據(jù)學(xué)生的個性特征因材施教；他們把自己看成是教育活動的研究者，是有思想、有見解、有獨(dú)立判斷和決策能力的人，相信教學(xué)就是藝術(shù)，教學(xué)就是創(chuàng)造；他們"堅持在實(shí)踐中自主建構(gòu)、自塑自律，加強(qiáng)倫理道德修養(yǎng)，堅持科學(xué)與人文在教育上的統(tǒng)一，立足創(chuàng)新教育，從傳授知識走向創(chuàng)造知識，實(shí)現(xiàn)教師職能的二重奏"。
從事小學(xué)教學(xué)工作已有些年頭，我一直在全身心地投入和探索，一步一個腳印地向前邁進(jìn)。但是有一天我發(fā)現(xiàn)了自己努力的結(jié)果并沒有帶來學(xué)生的發(fā)展和飛躍，我彷徨、猶豫、迷?！恢痹趯ふ业拇鸢冈谧x了《智慧型教師的誕生》后浮現(xiàn)了出來，使我平常教學(xué)中的問題暴露無遺。最根本的原因在于我一直扮演著傳統(tǒng)型教師的角色，傳統(tǒng)型教師用時間和汗水教書，師生苦累，學(xué)生知識面窄，職業(yè)枯燥，缺乏職業(yè)快樂感。而智慧型的教師會讓孩子們在學(xué)習(xí)中充分體會參與的快樂，合作的愉悅；會與孩子們心靈溝通，情感交融，人格碰撞；使孩子們備受激勵和鼓舞；使抽象的數(shù)學(xué)課不再枯燥乏味，而變得妙趣橫生…教育的真諦在于啟迪智慧；智慧型教師充盈著自由的快樂，當(dāng)人以功利化的.心態(tài)去應(yīng)對周遭的世界，去從事一種職業(yè)時，他自身也就被功利化了，他與這個世界只是實(shí)用主義的關(guān)系，職業(yè)對他而言始終是"他之國度"，他無法沉浸其中，也無法領(lǐng)略其中的意義。智慧型教師超越了單純功利的追求而達(dá)到了自由的境地。這首先建立在教師的職業(yè)信念基礎(chǔ)上。
教師職業(yè)的內(nèi)涵非常豐富。生存與生計當(dāng)然是教師的第一需要，但僅是低層次的需要，教師還有從職業(yè)中獲得快樂、充實(shí)人生、實(shí)現(xiàn)自我、感受自由的需要。一旦教師從職業(yè)中體驗(yàn)到了自由，他就把原本陌生于己的外在世界轉(zhuǎn)換成了屬我的生活世界，就于職業(yè)之間建立起活潑、豐富的聯(lián)系，就會感受到生活的完滿和意義的充盈。我們教師要下定決心向智慧型教師邁進(jìn)，不再做那個"平面教師"，而要做一個具有創(chuàng)造力，有高尚的人格，充滿情和愛，不僅給予孩子們智慧還能給予他們力量的"立體教師"。
社會的發(fā)展，需要我們不斷地充電，不斷更新觀念，愿我們都努力成為智慧型教師。
郵票誕生記讀后感篇十五
與《哈姆雷特》相比，《奧賽羅》的“悲”更體現(xiàn)在悲哀，這出悲劇仿佛是莎士比亞對人性一隅的窺探。我想沒有人可以否認(rèn)伊阿古的邪惡，他好似撒旦，在奧賽羅的耳邊引誘著他，引領(lǐng)他打開了內(nèi)心的洪閘，黑暗的一面傾瀉而出，而嫉妒與暴怒又恰是教義中七宗罪之二，這無疑給這部戲劇蒙上了一層宗教的面紗。我時常懷疑伊阿古到底是人類還是撒旦，因?yàn)樵谒砩衔也辉吹竭^一絲人性的光輝?？梢哉f他欺騙奧賽羅的手段極為高明，在說謊的同時總不忘說些表面上勸阻主帥的話進(jìn)一步激發(fā)他的怒火。他能如此的以假亂真，不知是否有時也會對自己的謊言信以為真?令人欣慰的是，雖說是出悲劇，最后還是以邪惡勢力的化身的死亡為結(jié)局，可以說是讓我們相信了邪不勝正吧。
《奧賽羅》中兩位重要的女性角色的形象也吸引著我。苔絲狄蒙娜美麗、癡情，卻死于一味的順從。然而這位女性最偉大的一點(diǎn)卻在這兒——當(dāng)愛米利婭猜測有小人進(jìn)讒并詛咒這個“萬劫不復(fù)的惡人”時，苔絲狄蒙娜卻說：“要是果然有這樣的人，愿上天寬恕他!”我想她一定是相信人性的善的，相信這能迎來人性的救贖，甚至愿意犧牲自我來換得別人的救贖。若苔絲狄蒙娜對奧賽羅個人的愛情是小愛，那么這，便是大愛，感人肺腑。而愛米利婭最終對丈夫伊阿古的不服從、敢于道出真相的勇氣也是令人傾佩的，她甚至為之付出了生命的代價，只不愿她侍奉的貞潔的苔絲狄蒙娜蒙冤而去。而作為一個本是沒有教養(yǎng)的婦女，渴望性別平等的愛米利婭也是難能可貴的?！八宰屗麄兒煤玫貙Υ覀儼?否則我們要讓他們知道，我們所干的壞事都是出于他們的指教?！蔽蚁耄@或許也摻雜著莎士比亞本人對于女性地位的看法。
郵票誕生記讀后感篇十六
在尼采的世界觀里，世界的真理是無常和殘酷的，任誰見了都了無生趣。但是，不同于叔本華停留于悲觀主義，尼采以滿腔的勇氣要超越悲觀主義，尋找生的意義。他把眼光放在了所有民族的典范——古希臘文化，攫取了日神與酒神兩種藝術(shù)形態(tài)，并把酒神奉為最高的神祗。在他看來日神和酒神兩種沖動都源于世界的真理，但是日神是希臘人用來掩蓋殘忍現(xiàn)實(shí)的美好形象，因?yàn)榭恐丈竦幕糜氨Ｗo(hù)，才免于直視血琳琳的真相，才能引誘人有活著的強(qiáng)烈欲望。但酒神卻直接映出赤裸裸的事實(shí)。在酒神精神里的人，個體化原理崩潰，無生存意志，處于無意識的極大痛苦及無比快樂中。
而悲劇的誕生就在日神與酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，讓他的無意識感受得于形象化、概念化，而他才得于看見。所以，希臘悲劇開始只是歌隊(duì)，酒神的信徒們沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假設(shè)在場。后來酒神才被具體化為形象出現(xiàn)在舞臺，而歌隊(duì)則改為用于隔絕外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性質(zhì)。只是后來，酒神精神被驅(qū)逐后，歌隊(duì)就退化為無關(guān)緊要的陪襯。
尼采驚世駭俗的言論在于悲劇的破滅解釋，日神與酒神的觀點(diǎn)只能算是獨(dú)特視角。本來日神與酒神精神都直接來源于大自然的感受，無關(guān)個人知識和經(jīng)驗(yàn)，是大自然的回響。但是當(dāng)科學(xué)觀歷史觀追究因果關(guān)系和證據(jù)的時候，神話就破滅了。酒神賴以生存的樂土也就被毀了。
酒神精神被蘇格拉底的“理解然后美”，被世人無窮的求知欲和貪念逼到了黑暗的深淵。反抗酒神的結(jié)果也斷送了日神藝術(shù)，之后所追求的藝術(shù)都是無生命的仿造品。這完全是反理性，反科學(xué)，反學(xué)術(shù)的極端態(tài)度。此話一講，思想界學(xué)術(shù)界的極端憤怒使它對尼采這部得意之作保持沉默3個月之久，才爆發(fā)了浩蕩的聲討。
尼采看到悲劇文化的毀滅留下了巨大的空白，但他當(dāng)時有完全的信心預(yù)告此精神將在德國高貴性格中再生。而被寄予希望者是當(dāng)時與他有熱烈友情的音樂家瓦格納，他的音樂體現(xiàn)了世界的聲音，召喚神話，喚醒沉睡的悲劇文化，到達(dá)歌德、席勒等都未達(dá)到的地方，接過古希臘人的文化旗幟。
他認(rèn)為從日神、酒神、蘇格拉底延伸出三種人：一種人被蘇格拉底式的求知欲束縛住，妄想知識可以治愈生存的永恒創(chuàng)傷；另一種人被眼前飄展的誘人藝術(shù)美之幻幕包圍??；第三種人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在現(xiàn)象的漩渦下川流不息，他們借此對意志隨時準(zhǔn)備好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。當(dāng)然他說這三個等級屬于天賦較高的人，他們懷著深深的厭惡感覺到生存的重負(fù)，于是挑選一種興奮ji來使自己忘掉這厭惡。
尼采說《悲劇的誕生》是“一部年青人勇氣和年青人的憂傷的青年之作，即使似乎折服于一個權(quán)威并表現(xiàn)出真誠敬意的地方，也仍然毫不盲從，傲然獨(dú)立。”他是一個可愛的叛逆者，這權(quán)威可以說是瓦格納，也適合叔本華。崇拜偶像卻個性倔強(qiáng)地保持自己的獨(dú)特性，真心崇拜，真心迷戀，可也是真心叛逆。后來尼采與瓦格納友情破裂，與寫《悲劇的誕生》迷戀心境不同的是，后來他頻頻抨擊瓦格納，不但不把最高藝術(shù)形態(tài)悲劇文化的希望寄托在他身上，還稱他為浪漫主義的虛弱者，而且認(rèn)為錯識瓦格納是本書最大的錯誤。當(dāng)然他與叔本華也決裂了，還有他大學(xué)時代不惜轉(zhuǎn)學(xué)追隨的導(dǎo)師李契爾因?yàn)閷Υ藭c社會一同沉默，讓他難于接受，反應(yīng)亦異常激烈，發(fā)出了一封語氣傲慢的信。
如果說，古希臘人永遠(yuǎn)是孩子，尼采也是個孩子！
郵票誕生記讀后感篇十七
在讀了這本書后，我感受很深，懂得了當(dāng)下的課堂教學(xué)中缺少的也是當(dāng)前教師的素質(zhì)中急需加強(qiáng)的就是"教育智慧"。而教育的智慧是良好教育的一種內(nèi)在品質(zhì)，表現(xiàn)為教育的一種開放和創(chuàng)造的狀態(tài)，應(yīng)當(dāng)滲透、內(nèi)化于包括師生教育活動及教育目的、教育價值、教育過程、教育環(huán)境、教育管理在內(nèi)的教育的一切方面。這對于我來說，是一種全新的認(rèn)識。在過去，我只片面地認(rèn)為要教師的素質(zhì)很重要，它包括個人文化素養(yǎng)、教學(xué)技能、技巧，而這次看到智慧型教師素質(zhì)的要求更高，意義更大。除了教師本身個人文化、能力等素養(yǎng)外，更要靠個人在實(shí)踐中不斷完善自我精神修養(yǎng)。
文中說到，時代呼喚教育智慧及智慧型教師。我們教育的對象是活生生的人，人處在不斷變化的社會之中，自身也在不斷變化。這些變化就決定了教師工作必須有相應(yīng)的變化，要有創(chuàng)造性。
我認(rèn)為，首先要在實(shí)踐中自塑自立。教師要通過學(xué)習(xí)理論，參與實(shí)踐，不斷各方面"充電"，努力提高自身的智能。其次就是要在長期的教育教學(xué)實(shí)踐中，不斷積累經(jīng)驗(yàn)和知識，并加以反思、總結(jié)、提高，進(jìn)而產(chǎn)生富有創(chuàng)造性的思路。在教育教學(xué)活動中，教師由于長期實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累，有時會突然產(chǎn)生創(chuàng)造性思維，這就是智慧的開始。因此，今后我會認(rèn)真學(xué)習(xí)、掌握教育理論，在長期教育教學(xué)改革實(shí)踐中不斷積累、總結(jié)教育教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，為開展教育創(chuàng)新活動打下堅實(shí)基礎(chǔ)。第三我認(rèn)為要學(xué)會創(chuàng)造智慧。創(chuàng)造出智慧，開展教育創(chuàng)新活動，是智慧型教師的目標(biāo)。智慧作為一種特殊的知識類型，只有把理論學(xué)習(xí)與實(shí)踐反思有機(jī)結(jié)合起來，由自身提高自身，激發(fā)自己的靈感，從而創(chuàng)造出智慧才有可能漸漸形成。
在教育教學(xué)中愛心和耐心就是從事特殊教育這一職業(yè)的教師的基本條件。教育的對象因語言或智力等殘疾，其接受力不比常人。做好他們的教育工作，不僅要能夠走進(jìn)他們的內(nèi)心世界，得到他們的信任與喜愛，還要研究如何進(jìn)行針對性的教育，如何啟發(fā)學(xué)生感興趣地去學(xué)。所以我認(rèn)為智慧型的教師既要有愛心，又能堅持因才施教，努力促進(jìn)學(xué)生個體發(fā)展，為每一個殘疾學(xué)生的健康成長不斷努力。
教師們需要在我們的教育中不斷教學(xué)、反思、學(xué)習(xí)、改進(jìn)、創(chuàng)新中發(fā)展自我。另"有效教學(xué)"也是我一直追求的目標(biāo)，也就是學(xué)生真正從我們的教學(xué)中學(xué)到了什么、懂得了什么，有了哪些能力與發(fā)展。教學(xué)中我常感到特殊的學(xué)生，他們常常不會按照你設(shè)計好的教學(xué)思路去學(xué)習(xí)，常常突發(fā)的事件讓你無法教學(xué)，又或者是你的設(shè)計根本不符合他們的實(shí)際學(xué)習(xí)情況。因此，我也在教學(xué)中尋找適合學(xué)生的教學(xué)方法，我發(fā)現(xiàn)只有通過及時的反思與總結(jié)，才可能總結(jié)好的教學(xué)方法，找出教學(xué)中的弱點(diǎn)，才會自我提高，以后的教學(xué)也就更為有效。
做一名智慧型的教師相當(dāng)不容易，它要求我們要全心全意地去研究、去探索，要花費(fèi)不小的精力。因此，我認(rèn)為保持良好的精力與心態(tài)是很重要的。我認(rèn)為一邊教學(xué)，一邊研究，一邊自我調(diào)節(jié)與心存善念與感恩是教師促進(jìn)自身發(fā)展的最佳途徑。作為一名教師，善于反思也能更好更快地成長、發(fā)展。在學(xué)習(xí)中我也常聯(lián)想到自己的工作，感受到了教師工作的樂趣，促使自我的發(fā)展。
郵票誕生記讀后感篇十八
痛苦被看成了意志在快樂的創(chuàng)造活動中的必要條件和副產(chǎn)品。
叔本華認(rèn)為，悲劇是把個體生命的痛苦和毀滅展示給人看，其作用就算使人看穿生命意志的虛幻性，從而放棄生命意志，所以悲劇是”意志的清醒劑“。尼采卻認(rèn)為，悲劇不但沒有因?yàn)橥纯嗪蜌缍穸ㄉ?，相反為了肯定生命而肯定痛苦和毀滅，把人生連同其缺陷都神話了，所以稱得上是對人生的”更高的神化，造就了“生存的一種更高的可能性”，是“肯定生命的最高藝術(shù)”。
日神精神的潛臺詞是：就算人生是個夢，我們要有滋有味地做這個夢，不要失掉了夢的情致和樂趣。酒神精神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們要有聲有色地演這幕悲劇，不要失掉了悲劇的壯麗和快慰。兩者綜合起來，便是尼采所提倡的審美人生態(tài)度。
為了生存，我們需要謊言......為了生活而需要謊言，這本身是人生的一個可怕又可疑的特征。
在這本書里，悲觀主義是被看做‘真理’的，但是真理并非被看做最高的價值標(biāo)準(zhǔn)。這本書甚至是反悲觀主義的，即在這個意義上：它教導(dǎo)了某種比悲觀主義更有力、比真理”更神圣“的東西——藝術(shù)......藝術(shù)比真理更有價值。
自蘇格拉底之后，科學(xué)主義世界觀迅速戰(zhàn)勝了由神話、希臘悲劇、前蘇格拉底哲學(xué)所代表的審美世界觀，在歐洲思想中取得了長久的支配地位?？茖W(xué)主義世界觀的核心是一種”形而上學(xué)妄念“，即堅信”思想循著因果律的線索可以直達(dá)存在至深的深淵“，憑借邏輯可以把握世界的本質(zhì)。
科學(xué)主義世界觀的支配產(chǎn)生了極其嚴(yán)重的后果。在生存狀態(tài)上，由于回避人生根本問題，“用概念指導(dǎo)人生“，使現(xiàn)代人的生存具有一種”抽象性質(zhì)“，敷在人生的表面，靈魂空虛，無家可歸?，F(xiàn)代人的這種生存狀態(tài)必然反映到文化上，其表現(xiàn)是精神上的貧困和知識上的貪婪。
郵票誕生記讀后感篇十九
尼采在這本書的后序里，直言不諱的說他年輕時候的這部著作是非?；靵y而無序，有奇特的論點(diǎn)和巨大野心卻缺乏論據(jù)的天書（天書是我起的，跟他老人家沒關(guān)系）。我總能想象到這本書在當(dāng)時，甚至直到今天，他的批判面之廣，批判力度之大，他的極端個人經(jīng)驗(yàn)的感性化論述，足以導(dǎo)致這是本離經(jīng)叛道的禁書。這本書的知己少之又少，其中一條就是要對古典音樂有極為深入的理解和專業(yè)度，這就已經(jīng)勸退了不知道多少讀者，更別說這個讀者還得有個異常健康和強(qiáng)韌的思想覺悟和藝術(shù)家般的卓越審美能力，再不濟(jì)至少也得“忍受”得了他啰嗦混亂的夢囈般的文字（我完全屬于這個范疇的讀者）。而他的打擊面的“敵人”多之又多：宗教不可信、道德很虛偽、科學(xué)家太崇拜理性、學(xué)術(shù)界太學(xué)究，蘇格拉底完全錯錯錯，甚至他的哲學(xué)之師叔本華也免不了被他委婉的批評其觀念的狹隘悲觀，他就像個孤獨(dú)的勇士，存心要和現(xiàn)代文化的一切成果唱反調(diào)，他試圖重估一切價值，顛倒因果邏輯，抽掉你活著的一切意義，然后像個嚴(yán)厲的完美主義者高聲令喝道：扔掉那些虛無的拐杖，從現(xiàn)在起靠自己的意志力而活，不但要勇敢的活，更要快慰的死！不但要像個藝術(shù)家那樣用審美的角度思考人生，更要學(xué)會超越自我，洞察永恒。
那個永恒的真理就是：活著沒有意義，人就是在生與死的動態(tài)循環(huán)里的產(chǎn)物，其個體生命的活著的狀態(tài)只是宇宙無意識狀態(tài)下的一小段截屏而已。但值得注意的是，雖然這本書的重點(diǎn)在于悲劇如何誕生，以古希臘神話悲劇為切入點(diǎn)，代入了他的神神叨叨的日神論和酒神論，但尼采這種有著堅強(qiáng)意志的人來說，這卻是一本反悲觀主義的書，這種肯定生也直面死的境界，是超越了膚淺的世俗化樂觀主義（追求享樂，只為荷爾蒙般的激情而活）的悲觀主義（快樂轉(zhuǎn)瞬即逝，唯有痛苦和毀滅永恒），也是超越了局部悲觀主義（只盯著人生而無意義的內(nèi)核，用看破紅塵般的厭世姿態(tài)而活）的宏觀的樂觀主義（只有置之死地才能后生）。
在他的著作里能明顯感覺到他在日神（以阿波羅為形象象征，對生命的美麗外觀的幻覺）與酒神（以狄俄尼索斯為形象象征，通過毀滅個體生命而顯現(xiàn)了人類悲劇命運(yùn)的永恒真理）的二元沖突里明顯偏袒于酒神，即在美（日神形式）與真（酒神形式）之間，更多的選擇為真辯護(hù)。這種偏袒并不是說尼采多么悲觀，而是以矯正人們對日神的偏袒為基礎(chǔ)的。畢竟人們理解日神藝術(shù)是相對容易的，一個普通的軀殼經(jīng)過對它外觀美麗的幻想之后，首先讓人產(chǎn)生了心情愉悅的滿足感，人一旦有了夢想，就有了追求，進(jìn)而感到了生命的美好，并為之動容，陶醉其中。然而酒神那種想沖破日神美麗動人的外衣，試圖揭示其殘酷的需要個體犧牲來達(dá)到永恒的真相卻往往不容易被人接受。我們同情那些視死如歸的英雄，為他們的犧牲感到遺憾，但我們忘了，同情心憐憫心恰恰是否定悲劇命運(yùn)的一種迫不得己的情緒，而不是真的為他的犧牲而感到愉悅和充分的肯定。
托爾斯泰名言：幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。在這里我要反過來說：幸福的人生各有各的幸福，而不幸的人生卻有著人類相似的苦難。酒神精神正是借由這相似的苦難，讓個體不再執(zhí)著于自我，而回歸到人類共同的命運(yùn)當(dāng)中去，在醉的狀態(tài)下，我們不再感到孤獨(dú)，我們不但理解了人類，我們也與自然萬物融為一體，這種狀態(tài)讓我想起《那不勒斯四部曲》里面莉拉所恐懼的“界線消失”狀態(tài)，也許她所恐懼的正是酒神精神侵入了個體之后，消解了個體，讓其融化進(jìn)萬物里去的感覺吧。那種失去自我形體邊界的不安全感，導(dǎo)致了我們緊握自我意識的概念而難以與大自然的神秘音律和諧共振，我們只會為個體的消亡感到驚恐和不安，無法全然做到用愉悅和滿足感的態(tài)度去看待酒神精神。除非我們憑借閃電般的直覺在瞬間感受到，這種毀滅又重生的動態(tài)過程，是永不磨滅的，是生命永恒的律動。打個最貼切的比方，我們的盤古開天辟地之后，作為一個個體化的神，憑借其強(qiáng)大的意志力讓這個混沌世界得以清醒，他透支了他的身體撐開了天與地，終于因?yàn)榇_認(rèn)了天與地再也無法合二為一，心滿意足的倒下了，他的死亡具有神話的悲劇性色彩，然而他卻通過死亡用另一種形式生存下來：他的身軀變成了大山，他的血液變成了河，他的眼睛變成太陽和月亮，氣息變成了風(fēng)和云....他整個的身體融化進(jìn)了萬事萬物，與自然同在，與天地共生，這種毀滅本身所具有的生的意志，在宇宙中真正達(dá)到了和諧統(tǒng)一。
然而尼采也并沒有因此否定了日神的作用與意義，人為了避免直視痛苦帶來的巨大心理傷害，將日神對外觀的美麗幻覺不斷召喚出來，在一層美的濾鏡中遠(yuǎn)觀真理的現(xiàn)實(shí)，讓我們得以為生命的存在做審美方面的辯護(hù)，而不至于厭世和精神崩潰。
而希臘悲劇，這個借著日神的外觀形象來表述酒神精神的話語的舞臺藝術(shù)形式，將日神和酒神第一次智慧的結(jié)合在一起，其結(jié)合的媒介就是音樂。音樂作為與世界意志同等水平的存在，直接震撼到我們的靈魂深處，在音樂中，一切眼前的事物都升華到另一種高度，甚至一度覺得眼前的景象配不上音樂本身。因?yàn)橐魳肥瞧毡榇嬖诘恼胬恚矍暗氖挛锸钦胬碇械木唧w表象。作為真理而存在的音樂，其本質(zhì)是酒神性質(zhì)的。據(jù)說尼采本身也是一位杰出的作曲家，他早年的朋友瓦格納更是他寫這本書的創(chuàng)作動機(jī)之一，其中大段大段的引用叔本華對音樂的理解，和尼采本人對音樂形而上的思考，在他給瓦格納看這本書時獲得了肯定和認(rèn)可。因此盡管這種對音樂的論證非常個人化和依賴于自己的獨(dú)特經(jīng)驗(yàn)，但由瓦格納和叔本華兩位大師作擔(dān)保，我們也應(yīng)該相信尼采的音樂直覺是對的。而悲劇的衰敗，首先做的就是將音樂抽離。失去了酒神精神為內(nèi)核的悲劇，在蘇格拉底所倡導(dǎo)的“先理解然后美”的邏輯思維的迫害下，將神性的，不可言傳的靈活的遠(yuǎn)古精神塞進(jìn)一個狹義的，為世俗所用的理性思維中去，越發(fā)的墮落和簡單粗暴了。而自蘇格拉底之后人們對知識的盲目崇拜，對求知欲的無限貪求，拋棄了人性中感性的直覺認(rèn)識，讓理智占了絕對主導(dǎo)地位的思維模式，一直延續(xù)到今天。
在這里我認(rèn)為尼采并不是完全否定了求知的意義，他否定的是一種沒有自己根基，沒有自我造血功能的具有功利色彩的求知，其本質(zhì)是對知識和其他國家民族文明的野蠻掠奪。他肯定神話對一個國家和民族的文化意義，是我們的祖先用她最豐富的想象力和創(chuàng)造力為自己的民族編織的美麗搖籃。沒有神話，就沒有我們對自己從何而來的豐富幻想，其后果必然是不顧一切代價，移植他國的文化，而這種畸形嫁接的文化產(chǎn)物一定是不長久的，無法自足的。
一旦一種思想和文化完全占了上風(fēng)，他就敏銳的察覺到傾斜的天平該往回調(diào)整一下了。他批判宗教，但是他卻是個在宗教式家庭長大的孩子，因此對宗教有天生的理解和感悟，他批判道德，是因?yàn)檫@種宗教狂熱帶來的矯枉過正的強(qiáng)硬的道德準(zhǔn)則完全損害了人的天性，違背了人的本能，他批判蘇格拉底，批判理性，無非是他希望給感性和直覺一絲正義的存在空間，他所有的批判都有其根源，他所有的不滿意都是希望在現(xiàn)有基礎(chǔ)上怎么做的更滿意，而不是完全推倒了重來。
然而讓尼采失望并且繼續(xù)失望的是，直到現(xiàn)在，我們依然沒有能力重現(xiàn)希臘悲劇的絢麗曙光，我們活著依然依賴于不同的拐杖而無法獨(dú)立生存，我們需要一切形式的精神麻醉，宗教的，文學(xué)的，藝術(shù)的，為的正是逃避那種古老的酒神精神。如果在那個血?dú)夥絼偟臉O度健康和精力過剩的古希臘時代誕生了悲劇和悲觀主義，就像一個少年為賦新詞強(qiáng)說愁一般，那么我們這些如此推崇物質(zhì)享樂與自由，拼命證明我們活著多么快樂多么健康的現(xiàn)代人，恰恰印證了時代的病態(tài)和低靡。我們既是自己的病人又是別人的醫(yī)生，我們達(dá)不到尼采對人類那種近乎苛刻的完美要求，因?yàn)橐庵玖ξ覀儊碚f，太薄弱了，在物質(zhì)享樂的現(xiàn)實(shí)面前，在精致的利己主義占上風(fēng)面前，在崇拜權(quán)威與金錢，貶低弱者，既懶得做精神上的巨人，又甘于做行動上的矮人面前，在虛幻世界里寧愿掩蓋真實(shí)的自己也要美到無懈可擊的流量擔(dān)當(dāng)面前，在擁抱大數(shù)據(jù)忽略個性化成長教育面前，我們對一切真理說不。這是一個既不美也不真的世界，或者說這是個自以為是的美和自以為是的真的世界，這個世界遠(yuǎn)離饑餓與貧窮了嗎？人類的意識覺醒能趕得上科技發(fā)展的速度嗎？我們能超越這個時代，做那個接過尼采的接力棒，擲地有聲的批判一切的人嗎？我們不能。這也是我們這個時代的悲劇命運(yùn)所在。
郵票誕生記讀后感篇二十
時隔半年重讀尼采的《悲劇的誕生》，不同于當(dāng)初剛接觸哲學(xué)時的一片茫然，在對尼采有著一定的閱讀后再讀尼采的處女作，感受到的與之前相比多了許多。雖然尼采在后期將《悲劇的誕生》視為極不成熟之作，但其討論終生的母題已在此出現(xiàn)—克服虛無。
在西方，自現(xiàn)代性出現(xiàn)伊始，人本與理性漸漸戰(zhàn)勝綿延上千年的神本主義信仰體系。這兩個相悖的體系，從蘇格拉底到黑格爾，都建立在形而上學(xué)的基礎(chǔ)之上，而尼采要推翻都，恰恰是這構(gòu)筑了上千年的形而上學(xué)體系。最早的理性主義可以追溯到蘇格拉底時代，直到啟蒙運(yùn)動，理性主義徹底走入每個人心中，同時，信仰的缺失導(dǎo)致人們懷疑生命的意義，虛無主義自此萌芽。
在痛苦且無意義的人生中，依靠日神藝術(shù)的表達(dá)完成個體化，又在對世界的恐懼與懷疑中，個體化破碎，主體隱失于酒神藝術(shù)。
希臘諸神體現(xiàn)了酒神與日神的對立與結(jié)合，日神元素中的個體界限與酒神的過度忘我相互制約。在四大藝術(shù)階段之后，悲劇便是酒神日神結(jié)合下的崇高藝術(shù)作品。
“藝術(shù)挽救了希臘人，而且通過藝術(shù)，生命為了自身而挽救了希臘人”
抒情詩作為悲劇與酒神頌歌的前身，其中蘊(yùn)含著兩種藝術(shù)沖動—酒神與日神。酒神沖動感受原始矛盾痛苦，拋卻主觀性完成主客體的交融；日神沖動顯現(xiàn)意志的形象—模仿音樂。
悲劇產(chǎn)生于悲劇合唱歌隊(duì)，在歌隊(duì)中，迷狂的希臘人創(chuàng)造出一片世界，將理想與自由保存其中，他們在其中消融統(tǒng)一，作為狄奧尼索斯式的表達(dá)，共同受苦。
“但只要實(shí)體是藝術(shù)家，那么主體就已然擺脫了自身的個體性意識，仿佛已經(jīng)成為一種媒介，通過這一媒介，這個真在存在著的主體便得以慶賀它在假象中的解脫?！彼囆g(shù)先于藝術(shù)家而存在，藝術(shù)家作為藝術(shù)的媒介。
普羅米修斯的雙重本質(zhì)—酒神與日神，泰坦式欲望與個體。
尼采認(rèn)為，悲劇在歐里庇得斯手中消亡。歐里庇得斯作為思想家，將平庸的觀眾帶上舞臺，形成了一種新的戲劇—阿提卡新喜?。河杀瘎⊥懟鴣?，構(gòu)成悲劇極其艱難和慘烈的消亡紀(jì)念碑。
但究其根本，歐里庇得斯也只是面具而已，真正讓悲劇藝術(shù)中強(qiáng)大的交織的兩種藝術(shù)沖動解體的是—蘇格拉底主義。蘇格拉底的審美原則是：“凡是要成為美的，就必須是理智的?！北灸苤庇^在蘇格拉底這被理智意識壓制，導(dǎo)致了酒神沖動與日神沖動的解體，此后，哲學(xué)思想的生長也壓倒了藝術(shù)。
但尼采并沒有一味貶低蘇格拉底主義中的理智意識—當(dāng)科學(xué)到達(dá)界限，在那界限處凝視一片不可知的黑暗時，科學(xué)就必定突變?yōu)樗囆g(shù)。悲劇從音樂精神中誕生，也因音樂精神的消失而毀滅。尼采直接引用叔本華“音樂不是現(xiàn)象的映像，而徑直是意志本身的映像?！币魳芳ぐl(fā)普遍性的比喻性直觀，也使其以至高意蘊(yùn)顯露出來—悲劇神話。
作為徹底外于藝術(shù)本質(zhì)的的藝術(shù)形式—歌劇，在那里音樂作為歌詞的仆人，非狄奧尼索斯精神使音樂疏于自身，成為現(xiàn)象的奴隸。完全是為了滿足非審美的需要，對于人類的樂觀贊美。
郵票誕生記讀后感篇一
我首先想申明兩點(diǎn)。
其一，我是悲觀主義者，但努力做最樂觀的悲觀主義者。
其二，我是唯心主義者，但努力做最現(xiàn)實(shí)的唯心主義者。
之所以說我是悲觀主義者，首先，我覺得人生就是一場悲劇。人的生老病死都不由己。終其一聲也不過是一個走向墳?zāi)沟倪^程。而且，在這過程中，痛苦遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于快樂，而僅有的快樂又都是基于痛苦而產(chǎn)生的。這里可以舉例說明一下，比如，你獲得了某種成功，你為其快樂，更多的是為你的“付出有了回報”而快樂。而付出的過程勢必是痛苦的。所以說，你只是在快樂“我的痛苦已經(jīng)過去”這樣一個過程。所以，人生就是一場悲劇，雖然有高潮有唯美，但落幕必然是悲劇。
之后，為什么說要做最樂觀的悲觀主義者呢？既然人生是悲劇我們怎么辦呢？
最近在看尼采《悲劇的誕生》（周國平譯），總結(jié)道，藝術(shù)是可以拯救悲劇的?；蛘哒f，藝術(shù)可以暫時拯救悲劇，但不斷會有新的悲劇誕生。而藝術(shù)拯救悲劇的方式有兩樣。日神精神和酒神精神。日神精神通俗的來說就是，我們會做美麗的夢，但我們即使是知道那僅僅是夢，是終究會醒來的夢，我們也是要做的，因?yàn)檫@是我們獲得快感的途徑。酒神精神就是，明知道是悲劇，但我們享受表演悲劇的過程。“悲劇以其壯麗和快慰”吸引我們。說到底，我們理智的知道人性是功利的，人生是悲劇，但我們用藝術(shù)（非理性）來掩飾真理周國平的原文是“藝術(shù)比真理更有價值，為了生存，我們需要用藝術(shù)的‘謊言’去掩蓋某些可怕的真理”。
正如我那篇文章所說?！拔覑勰悖皇菒勰愕膬r值和我的付出”，很多人都跟我說，我覺得對，但，太寒心。是啊，我們寧愿相信戲臺上雙雙化蝶的故事，我們寧愿相信王子和公主幸福地生活在一起。我們用自己創(chuàng)造的藝術(shù)的美來掩蓋真相，從中獲得快感。這就是日神精神的體現(xiàn)。
是啊，如果將一切看透，人生尚有什么樂趣？就讓我們做一場華麗的夢吧！
總之，如果認(rèn)為自己不幸，我們總能找到不幸的理由。如果認(rèn)為自己幸運(yùn)，我們總能找到幸運(yùn)的理由。（這是典型的唯心主義觀點(diǎn)，也是“強(qiáng)力意志”的體現(xiàn)。）
但是，在“唯心”的同時，我又是一個現(xiàn)實(shí)主義者。我認(rèn)同普遍的價值觀，因?yàn)槲疑钤谶@個社會，也是受這個社會的價值觀影響所長大的。我需要通過別人的反應(yīng)來確定我的行為，從而認(rèn)同自己的價值。所以，我的行為永遠(yuǎn)不會過于偏離大眾的價值觀。我安分守己地做好大眾價值所認(rèn)同的事，比如，做個好學(xué)生，比如，做個好員工。也許，將來按照適當(dāng)?shù)哪Ｊ浇Y(jié)婚生子。因?yàn)槲也荒懿怀姓J(rèn)，符合大眾的某些物質(zhì)或是精神追求比較容易引發(fā)我的“幸福感”。比如別人的欣賞，比如用自己的才能換得的金錢和地位?？偟膩碚f，社會認(rèn)同感是我“幸福感”的最主要來源，所以我必須學(xué)會現(xiàn)實(shí)。
我用美麗的“藝術(shù)”裝點(diǎn)生活，同時也享受“聽天由命感”。
既然我們無法逃離生活，那我們就學(xué)會享受而非忍受它。
郵票誕生記讀后感篇二
有一天，我讀了一本書，書名是《匹諾曹》，里面的故事給我留下了深刻印象。這本書是意大利作家科洛迪的代表作。
一個叫澤皮德的老人用一塊能哭能笑的木頭雕刻了一個木偶，并把這個獲得了生命的木偶作為他的兒子。這位老人為了兒子上學(xué)賣掉了他的外套。然而，木偶是如此喜歡玩，以至于他們會毫不猶豫地賣掉他們的課本去觀看這出戲。我從酒店好心的老板那里得到了五枚金幣。我在回家的路上被狐貍和貓騙了，差點(diǎn)被它們吊死。幸運(yùn)的是，我遇到了一個仙女，被救了。在被狐貍和貓騙走金幣后，他被一個愚蠢的鄉(xiāng)村法官扔進(jìn)了監(jiān)獄。出獄后，他被一頭野獸抓住，被迫成為看門狗。他非常后悔，心想：“如果我像其他好孩子一樣喜歡讀書和工作，現(xiàn)在我會和我的父親在一起，過著幸福的生活，我不會在這里當(dāng)看門狗?！?BR> 晚上，他通過幫助主人抓黃鼠狼而獲得自由。他想成為一個努力學(xué)習(xí)的好男孩，但是他受不了誘惑。在壞同學(xué)的鼓勵下，他逃學(xué)去海邊看鯊魚，然后被引誘去鄉(xiāng)下玩。經(jīng)過幾天的瘋狂玩耍，他變成了一個混蛋。后來，仙女救了他。最后，他們的父親和兒子意外地在鯊魚的肚子里相遇，并設(shè)法逃到海邊生活。從那以后，木偶每天都在工作，得分為0，并且編織籃子。他們晚上讀書寫字。最后，他們成了誠實(shí)、聽話、愛學(xué)習(xí)、能幫助父母的好孩子。
這個童話告訴孩子們，如果他們學(xué)到了一些知識，他們將如何被欺騙。如果他們有做好工作的信念，他們怎么會有危險？所以我們應(yīng)該努力學(xué)習(xí)。
郵票誕生記讀后感篇三
尼采的第一本書，看完不禁感嘆，他確實(shí)是一位天才。這份才不僅僅是哲學(xué)上的造詣，還有他文學(xué)上的造詣。他的文字洋溢著狂熱的味道，撲面而來。字里行間包含著專屬于他的純真，盡管此時的他已經(jīng)認(rèn)清世界在形而上的悲劇結(jié)局，可是他毫不老道，鞭辟入里卻又瘋狂忘我。
世界在形而上的悲劇結(jié)局是必然的，這一點(diǎn)他與叔本華的想法是一致的。但是與后者不同的是，他認(rèn)為我們還可以有所追求，他認(rèn)為我們還能在世界上找尋到美的存在，并為之度過不凡的一生。
在本書中他介紹了日神精神和酒神精神。
日神精神則象征著，人類發(fā)現(xiàn)美，并認(rèn)識到自己是宇宙美的一個原子，在緣起緣滅中參與宇宙這宏大的劇目，把自己的生命看成輕盈的一抹色彩，直面真實(shí)，直面結(jié)局，直面虛無，反而擺脫了俗世的種種枷鎖，在精神上高度愉悅，從而無畏死亡。
酒神精神則象征著，人類發(fā)現(xiàn)美，并認(rèn)識到自己是宇宙美的一個原子，在緣起緣滅中參與宇宙這宏大的劇目，把自己的生命看成輕盈的一抹色彩，直面真實(shí)，直面結(jié)局，直面虛無，反而擺脫了俗世的種種枷鎖，在精神上高度愉悅，從而無畏死亡。
在這次閱讀中，帶給我最大反思的是，尼采對于蘇格拉底式的求學(xué)派的否定?？茖W(xué)不能夠解決人生的虛無，科學(xué)的邊界清晰可見，它不會是人類的出路。是啊，自詡通過知識改變命運(yùn)的我們，到底是在改變什么命運(yùn)，它改變了我們的外觀，我們衣冠楚楚，它改變了我們的歷史，現(xiàn)在的我們在科技爆炸中忙碌，愈來愈加重了對于知識的焦慮，因?yàn)橹R和階級掛鉤。我們始終不幸福，也始終找不到人生的意義。我們無法找到能打破形而上的意義虛無，因?yàn)槲覀兪冀K不能跨越造物主，成為造物主?！疤斓夭蝗?，以萬物為芻狗?！闭缋献铀浴?BR> 郵票誕生記讀后感篇四
讀了《恐龍王誕生》這本書，我感到恐龍世界的悲慘，只有強(qiáng)者才能生存下去，而弱者將要被淘汰，恐龍的世界也有高貴之分，當(dāng)上恐龍王之后，會有好多的恐龍想搶奪王位，把恐龍王殺死，恐龍王有高貴的品質(zhì)，中國人也有這樣的高貴品質(zhì)，中國人也有這樣的品質(zhì)，因?yàn)橹袊耸驱埖膫魅恕Ｖ袊嗣鎸υ俅蟮睦щy，都會去克服，就像抗日的時候，日本人搶奪中國的土地，中國人民拼死也要保護(hù)中國的土地，龍王也有這樣的品質(zhì)，保衛(wèi)自己的領(lǐng)土。在《恐龍王誕生》之中，也有品質(zhì)好的，也有品質(zhì)壞的恐龍，壞龍為了自己的利益，不惜一切代價。
里面可惡的宰相，宰相把馬爾斯王國的王子帶到國內(nèi)后，打敗了帆古爾國，弄壞了王后的所有恐龍蛋，但是還保留下一顆恐龍蛋，交給了三角龍侍衛(wèi)，這個侍衛(wèi)叫做莫里。莫里把這顆恐龍蛋帶出王國，在和平與戰(zhàn)爭的世界中，小王子雷誕生了，莫里把王子雷撫養(yǎng)長大，莫里把王子雷的身世說了出來，不久，莫里便去世了。
王子抱著一個復(fù)仇的決心，帶著恐龍衛(wèi)兵，進(jìn)攻馬爾斯王國，在這場戰(zhàn)爭，死了多少無辜的恐龍，王子雷帶領(lǐng)的恐龍軍隊(duì)，打敗了馬爾斯王國的軍隊(duì)，馬爾斯王國的軍隊(duì)是恐龍世界最強(qiáng)的軍隊(duì)，但王子雷帶領(lǐng)的帆古爾國的士兵，打敗了侵略者，帆古爾國的士兵斗志燃燒了起來，馬爾斯過戰(zhàn)敗，帆古爾國雖然贏得了這場戰(zhàn)爭的勝利，但是，恐龍軍隊(duì)的士兵已經(jīng)所剩無幾了，王子雷終于為自己的父母和莫里報仇了。幾年后，帆古爾國有著品德高尚的國王和強(qiáng)大的軍隊(duì)，無人能敵，這就是偉大的恐龍王。中國人也有著像雷一樣的精神，不達(dá)目的.不罷休，拼死保衛(wèi)自己的國家。
郵票誕生記讀后感篇五
對《悲劇誕生于音樂精神》的閱讀誕生于對一種金色的、太陽般光華的遙想。但在正午到來之前，黃昏就降臨了，褐色的暮靄涂抹在天際，包裹著一團(tuán)赤紅的夕陽。尼采的書還能是什么顏色呢？“在所有的書寫中我只愛其人以其血所寫。以血作書：如是你將體會，血就是精神?！?BR> 不過，談?wù)撃岵芍翱梢韵戎v講海德格爾，講講一種由海德格爾所渲染的情緒，一種帶著尼采似顏色的情緒。情緒，stimmung，琴弦。海德格爾雖然沒有詩人的才華，卻總能敲打出藏在語言縫隙里那些動聽的聲音。調(diào)定的琴弦，有著參差的音高，人的情緒也是如此。所有游離在《存在與時間》的字隙中的人，在他們身上都將有種本然情緒被它調(diào)定。但本然情緒，源自淵深之處的東西怎能被人為調(diào)定？焦尾琴的音色跟工匠的手藝有關(guān)嗎？也許，可以借用書中一個詞語來說：它是被“喚出”的。
什么聽從呼喚而來？一種畏懼，一種戰(zhàn)栗，一種驚恐不安。海德格爾在反復(fù)談?wù)撝罚^然跳出自身，面對無何有之鄉(xiāng)那一刻的畏懼?；叵胱畛蹰喿x的時光，一個夏天，捧著《存在與時間》，午后悶熱的睡夢里，腦海中依舊翻攪不息的是不久前才從眼前滑過的字句?？赡睦镉凶屓穗y以承受的畏懼？反倒是歡欣與興奮呢。無何有之鄉(xiāng)，在海氏書中被描述為一無所有、一無所在之地，卻可以被視為一個秘境，一個唯我所有的領(lǐng)地。沒有驚恐，甚至那驚恐本身也轉(zhuǎn)化為亢奮，就像看到塔克夫斯基的《索拉利斯星》最后一幕，整個我們所立足的地球顯現(xiàn)為索拉利斯星云中的雙重鏡像，于是興高采烈地說：“嗬，一種讓人恨不得抓破頭皮的毛骨悚然。”
洋洋自得地玩味這種情緒吧，尤其在閱讀尼采之后。《悲劇的誕生》中講述了西勒諾斯的傳說：彌達(dá)斯國王在林中捕獲了酒神的伴侶西勒諾斯，逼問他，對人來說什么是最好最妙的事？精靈一聲不吭，最后再也忍受不了這愚蠢的問題，發(fā)出刺耳的笑聲，說道：“可憐的浮生呵，無常與苦難之子，你為什么逼我說出你最好不要聽到的話呢？那最好的東西是你根本得不到的，這就是不要降生，不要存在，成為虛無。不過對于你還有次好的東西——立刻死去?！倍嗝淳畹乇磉_(dá)了那種情緒啊。聞?wù)咝那槿绱思?，勢要找人一吐心曲，最好撞上一個女人，興沖沖想告訴她，卻又怕將她驚嚇，到了嘴邊的話生生咽下，不過嘴角勢必模仿西勒諾斯的笑容。敏感的女人看到這笑容似乎若有所悟，可憐她還沒有學(xué)會那種奇妙的顛倒，那種顛倒可以用一個精煉的公式表達(dá)：存在的無意義狀態(tài)就是存在的惟一意義。這是西勒諾斯的第二重智慧：對于人，最壞是立即要死，其次壞是遲早要死。我們不該祈禱嗎？祈禱我們的生活美滿如意？這樣，在平靜而幸福的日子里就能欣然享受冷漠之酒與荒誕之糧。如是，好親自上演一場悲劇，將生活撕裂，撕出一道裂縫，或者說找到生活中本身就存在的那處根本的裂縫。那時，難道不該響應(yīng)厄琉西斯秘儀上的召喚嗎？蒼生啊，肅然倒地吧！
人生當(dāng)成為一場悲劇。誰會得出這么荒唐可笑的結(jié)論？但這不過說的是尼采說過的話：人生當(dāng)成為一件藝術(shù)品。尼采本人即如此行事。他視拜倫爵士為楷模，因?yàn)榘輦惖囊簧@得壯麗、優(yōu)美、波瀾起伏、充滿生命力，酒神的充沛，日神的光華?！霸谟⑿壑車磺卸汲蔀楸瘎??！边@種精神感染了人們，于是，最初的洋洋得意與歡欣鼓舞顯形為高傲與自豪。多么驕傲，但不針對任何人。陀斯妥耶夫斯基筆下的許多人物都擁有這種驕傲，即便是像蟑螂一樣的列比亞德金上尉，因?yàn)樗諛用靼走@回事：從創(chuàng)世第一天起，為什么這個簡單的詞就充斥整個宇宙。但列比亞德金們不愿意回答，就讓我們來回答為什么吧，那就是讓人生成為一場悲劇。
為了上演一場悲劇，為了完成酒神信徒式的魔變，便采取一種生硬笨拙的模仿，這種模仿又是效法海德格爾的教條：將自己從人群中撕裂開去，自我棄絕，拋入一個孤決的境地，一條棄絕人寰之路，那樣就能直面存在或者虛無，兩者一樣。自我孤離，然后吟唱“英雄的頌歌”。
但可笑啊，生活如此貧乏、蒼白、談不上幸福、也談不上不幸，與悲劇精神反正毫不相干。不過，模仿者在這個過程中至少發(fā)現(xiàn)了對存在者整體的思考，于是他們安身于悲劇精神的對立面——理論認(rèn)識。認(rèn)識之于模仿者成了惟一的行動。無法在壯美的靜觀中瞥見摩耶面紗的飄動，便要用認(rèn)識揭穿面紗背后的真相。眾神與人過著同樣的生活，從而為人的生活辯護(hù)，這充足的神義論對認(rèn)識者演化為需要一個至高理智保證對罪惡之淵藪的理解。盡管在《悲劇的誕生》中被尼采稱贊的康德為摩耶面紗背后的酒神世界劃出了不可侵犯的畛域，德國觀念論的自由精靈們卻揮出理智之光，如同有守護(hù)神相伴的蘇格拉底，要用思辨邏輯和因果律整理混亂的原始混沌，認(rèn)識什么是至善。模仿者尾隨其后，亦步亦趨，為蘇格拉底唱起“半神之歌”。無論是法厄同沖向太陽的壯烈還是塞默勒對雷電神威儀的迷醉，似乎都多少填塞在模仿者胸中，但其實(shí)，他們不過是裝上蠟質(zhì)翅膀的伊卡羅斯，當(dāng)飛近太陽時，翅膀熔化了。
“在半神周圍，一切都成為薩提爾戲?！弊晕夜码x的模仿者，自我認(rèn)識的模仿者，你們啊，上演的就是這么一出滑稽的薩提爾戲，或者說不準(zhǔn)還是一出最大的悲劇呢，一出不再可能有任何悲劇的悲劇。瞧啊，模仿者在兩種精神中都不再有出路，酒神精神與蘇格拉底精神在他們身上都沒有出路。明白了這些，高傲就變成折磨?！巴纯嗟臒?，高傲的光芒”。荷爾德林這句哀歌在模仿者身上打了倒轉(zhuǎn)。
逐漸地，會滑向另一重同樣來自悲劇的情緒，或者說，兩重情緒一開始就纏繞在一起。好像《伊翁篇》中的那個青年，“我在朗誦哀憐事跡時，就滿眼是淚；在朗誦恐怖事跡時，就毛骨悚然，心臟悸動。”奧古斯丁的《懺悔錄》中也這樣談?wù)摫瘎。骸叭藗冊敢饪醋约翰辉冈庥龅谋瘧K故事而傷心，這究竟為了什么？一人愿意從看戲引起悲痛，而這悲痛就作為他的樂趣。這豈非一種可憐的變態(tài)？”猶如奧古斯丁幼年行竊，他所愛的不是所偷的東西，而是偷竊與罪惡，是作惡本身，是自我毀滅。順著自我孤立，滑向這種情緒自然而然。人們會愛上痛苦的感覺，形影相吊，自憐又自艾。
所幸，微妙的變化還是在發(fā)生著，發(fā)生在相同的事物上。讀一讀《杜伊諾哀歌》，最初是這樣讀的：“如果我呼喊，在天使的序列中有誰將我聽見？”模仿者因?yàn)樗麄兊尿湴炼艉?，呼喊卻不渴望被傾聽。呼喊中的沉默，“沉默吧，絕望的心”，絕望因?yàn)楦静幌霌碛腥魏蜗ＭＭ贿^是一團(tuán)愚蠢的火。而現(xiàn)在讀的是下面一句：“甚至設(shè)想，一位天使突然攫住我的心，他更強(qiáng)悍的存在令我暈厥”。期待一種真正強(qiáng)大的存在之域吧？模仿者垂下濕潤的眼簾，安坐其間，傾聽無聲之音。
但究竟是什么樣的存在呢？隱約中，只能借助詩人之筆描述那種存在的顏色：
當(dāng)綠色的無聲之境。
心與善終于和解。
倚高樹之清涼。
人以溫暖的手分發(fā)肴饌。
郵票誕生記讀后感篇六
古希臘戲劇或者說生活有明顯的的兩種傾向：日神傾向和酒神傾向。悲劇來源于酒神傾向。
歌隊(duì)的表演是自覺的，即自己認(rèn)為自己是劇中人物，而非有意識地扮演角色。這種表演是酒神傾向的。
音樂本身就是兩種傾向的表現(xiàn)，而非表現(xiàn)的載體。
日神傾向和酒神傾向是糾纏在一起的。
古希臘悲劇的觀眾也是自覺的，即認(rèn)為自己是劇中一部分，或者認(rèn)為自己在觀賞真實(shí)的；而不是有意識的將自己作為觀眾或者意識到觀賞的是某種表演。
自蘇格拉底后的悲劇是市民的世俗的，是酒神傾向的毀滅，是不同于古希臘的悲劇的。歌隊(duì)，觀眾，音樂已經(jīng)各自脫離了戲劇本身。
德意志文明的發(fā)展的要點(diǎn)不在于是否要排除法蘭西文化，然后真正地追根溯源，找到屬于自己的日神和酒神。
郵票誕生記讀后感篇七
在我還沒上小學(xué)的時候，大人就開始給我灌輸要好好學(xué)習(xí)，如果不好好學(xué)習(xí)就會被社會淘汰的思想。我雖不懂大人口中的被社會淘汰是什么意思，但我知道他們是想讓我好好學(xué)習(xí)。在眾人的'期盼中我升入了小學(xué)，可是令他們頭疼的是我不喜歡書本中的枯燥的知識，也不愿意去辛苦的思考1加2為什么等于3。但是，我酷愛故事書，那里沒有太多的問號，有的只是精彩的生活。看到《匹諾曹》，我就被它的名字吸引——一個木偶會有什么啊？結(jié)果整本書看下來，可真是翻江倒胃。
老木匠杰佩托把一塊能哭會笑的木頭雕成了木偶，并把木偶當(dāng)成自己的兒子。和許多男孩一樣，木偶匹諾曹調(diào)皮、搗蛋，做事任性，很少考慮后果。他給他的親人帶來了一系列的麻煩：父親因他而坐牢，還差點(diǎn)送了他的命；好心的仙女因悲傷過度而“溘然長逝”。他自己也遭到了一次次的懲罰：食火者曾打算把他投入火爐當(dāng)柴燒；狐貍和貓騙走了他的錢，又把他吊到一棵大橡樹上；農(nóng)民用捕獸夾逮住了他，強(qiáng)迫他當(dāng)看門狗；漁夫把他當(dāng)作魚抓回去油炸；在玩樂國，他和燈芯都變成了驢子；逃命時，他又掉進(jìn)了鯊魚的腹中經(jīng)過種種遭遇，匹諾曹終于認(rèn)識自己的錯，決心痛改前非，并努力學(xué)習(xí)、辛勤勞動，最后救出了父親。匹諾曹長大了，他變得誠實(shí)、勤勞、善良，成了一個真正的男孩。
在故事里，在匹諾曹身上，我看到了我的影子：調(diào)皮、搗蛋，做事任性，很少考慮后果。母親在將飯熱了一遍又熱之后，小聲翼翼的喊我起床，我懷著一肚子委屈（怎么會有這么一個嘮叨的媽媽?。┢鸫?，慢吞吞的吃完飯之后，呀！快遲到了，嗚嗚嗚（都怪媽媽沒早叫我起床）。每當(dāng)做作業(yè)的時候，我都會在心中埋怨媽媽什么都不會，只會在我心煩意亂的時候，讓我吃這喝那。當(dāng)和小朋友打架，人家媽媽上門來找算我時，媽媽就像個老母雞一樣，緊緊地將我護(hù)在身后，但是，之后沒人的時候，就是一番唐僧念經(jīng)似的碎碎念。
曾經(jīng)我并不覺得這些有什么不對，我對父母的關(guān)心木然的接受，并且毫無止境。我有時甚至自私地認(rèn)為母親將我?guī)У竭@個世上來，就應(yīng)該負(fù)責(zé)我的一切。在剛開始讀《匹諾曹》時，我還會為匹諾曹的調(diào)皮搗蛋叫好，可是隨著我慢慢地讀，我開始埋怨他，有時候還會在心里咕噥上幾句，或是和媽媽說有一個叫匹諾曹的小孩子是如何如何不聽話的。
“匹諾曹”長大了，我也長大了。
郵票誕生記讀后感篇八
在這本書里尼采開門見山的解釋了希臘悲劇產(chǎn)生的內(nèi)在機(jī)制。指出，是阿波羅精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所謂日神精神就是沉湎于外觀的幻覺，反對追究本體，日神的光輝使萬物呈現(xiàn)出美的外觀，制造一種幻覺，日神精神的潛臺詞是：就算人生是個夢，我們要有滋有味地做這個夢，不要失掉了夢的情致和樂趣。；所謂酒神象征著情緒的放縱，它的一種狀態(tài)是一種痛苦與狂喜交織的顛狂狀態(tài)。酒神精神要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合。酒神精神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們要有聲有色地演這幕悲劇，不要失掉了悲劇的壯麗和快慰。前者用美麗的面紗遮蓋人生的悲劇面目，后者揭開面紗，直視人生悲劇。前者教人不放棄人生的歡樂，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷戀瞬時，后者向往永恒。
我們都很喜歡聽音樂，而音樂正是日神與酒神精神的一種綜合情緒的表露。尼采把悲劇看作是阿波羅精神與狄俄尼索斯精神而這的合成物。但是從實(shí)質(zhì)上他更欣賞狄俄尼索斯精神。這也就是他所說的音樂精神。尼采認(rèn)為，看悲劇時，"一種形而上的慰藉使我們暫時逃脫世態(tài)變遷的紛擾"，通過個性的毀滅，我們反而感覺到世界生命意志的豐盈和不可毀滅，于是生出快感。現(xiàn)實(shí)的苦難化作了審美的快樂，人生的悲劇化作了世界的喜劇，肯定生命，連同它必然包含的痛苦與毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感。這就是尼采所提倡的審美人生態(tài)度的真實(shí)含義?！薄爸毓酪磺袃r值，重點(diǎn)在批判基督教道德，審美的人生態(tài)度首先是一種非倫理的人生態(tài)度。生命本身是非道德的，萬物都屬于永恒生成著的自然之‘全’，無善惡可言?；浇虒ι鱾惱碓u價，視生命本能為罪惡，其結(jié)果是造成普遍的罪惡感和自我壓抑，審美的人生要求我們擺脫這種罪惡感，超于善惡之外，享受心靈的自由和生命的歡樂?！彼阅岵捎羞@樣兩句話：“藝術(shù)是生命的最高使命和生命本來的形而上活動”，“只有作為一種審美現(xiàn)象，人生和世界才顯得是有充足理由的?！?BR> 《悲劇的誕生》主體部分又可以分為兩大板塊，前十五章為尼采文藝?yán)碚摰年U釋部分，十六章到最后則是將前文提出的文學(xué)、美學(xué)思想在德意志文藝復(fù)興中的方法論應(yīng)用，故而下面的內(nèi)容概括以第一板塊為主，后十章的內(nèi)容與前文多有重復(fù)，可以用于對前面概念的佐證和解釋。而由上文可見，尼采《悲劇的誕生》存在著兩個層次，首先是對古希臘悲劇起源的探討以及由此生發(fā)的對現(xiàn)代理性主義的批判，另一層則是潛藏在這些討論背后的、真正的內(nèi)核——審美對于人的存在之意義的決定作用，即所謂“重估一切價值的嘗試”的最初形式。后者是尼采美學(xué)的核心，是我們理解其日神-酒神理論的基點(diǎn)，是貫穿全書的一條線索。
關(guān)于尼采《悲劇的誕生》，學(xué)者周國平有過一段概括：“關(guān)于《悲劇的誕生》的主旨，尼采原來一再點(diǎn)明，是在于為人生創(chuàng)造一種純粹審美的評價，審美價值是該書承認(rèn)的唯一價值，‘全然非思辨、非道德的藝術(shù)家之神’是該書承認(rèn)的唯一的‘神’。他還明確指出，人生的審美評價是與人生的宗教、道德評價以及科學(xué)評價根本對立的?！髞碛种赋觯骸覀兊淖诮獭⒌赖潞驼軐W(xué)是人的頹廢形式。相反的運(yùn)動：藝術(shù)?！梢姡毓馈臉?biāo)準(zhǔn)是廣義藝術(shù)，其實(shí)質(zhì)是以審美的人生態(tài)度反對倫理的人生態(tài)度和功利（科學(xué)）的人生態(tài)度?！?BR> 尼采在寫作《悲劇的誕生》時還出在叔本華哲學(xué)思想的影響之下。尼采在本書第五節(jié)中，應(yīng)用叔本華音樂哲學(xué)的觀點(diǎn)，說道：“我希望我是在他自己的意志下認(rèn)識他的?！痹诘谒墓?jié)中顯示提出一個概念——“永在痛苦和矛盾的‵原始太一＇”，又稱“存在的基礎(chǔ)”這與叔本華的把宇宙看作是意志的表象觀點(diǎn)十分相似了。果然在第十六章中，他就明確的提出“我們可以稱世界為具體的音樂，正如我們稱它為具體表現(xiàn)的意志”，暴露出了他的唯意志論的觀點(diǎn)。后來提出“權(quán)力意志”的命題已經(jīng)在此顯現(xiàn)出了端倪。而能夠?qū)崿F(xiàn)權(quán)利意志的所謂的“超人”，即“有藝術(shù)才能的專制君主，”他們是歷史的創(chuàng)造者，也是奴役群眾。這種超人哲學(xué)也在本書中也有眉目。在第十八節(jié)中，尼采呼喚“一個具有大無畏眼光，具有指向那未經(jīng)發(fā)掘的世界之勇敢沖力的新興一代”，這是些非理性的“天才人物”是否認(rèn)科學(xué)的普遍有效性和達(dá)到普遍目的的主張，并且開始打破所謂人類可借因果關(guān)系而探索宇宙的那種信心。這就是說超人在行動時無需理性的指導(dǎo)和制約，只需要抽象的意志和原始的本能。
郵票誕生記讀后感篇九
小說敘述了保爾·柯察金在革命斗爭中有一個工人子弟成長為一名戰(zhàn)士的歷程。保爾十二歲時就進(jìn)車站食堂當(dāng)雜工，他當(dāng)過車站食堂的小伙夫，做過發(fā)電廠的工人，之后認(rèn)識了一個林務(wù)官的女兒——冬妮婭。低下的社會地位和苦難的生活練就了保爾一副不屈不撓的性格。十月革命爆發(fā)，保爾因救朱赫來而被匪徒抓走，不久被釋放，離開了家鄉(xiāng)去參軍。雪天，在筑路工地上，保爾不怕風(fēng)霜刺骨，仍在泥濘及冰雪中勞動。但是保爾終至失明癱瘓，因?yàn)樵谀切毫迎h(huán)境下的病?？伤皿@人的毅力戰(zhàn)勝了困難，走上了文學(xué)之路，拿起新的武器——他的筆，開始新的奮斗。
小說里的保爾其實(shí)就是作者他本人——尼·奧斯特洛夫斯基。
我們會遇到很多困難，在生活中，在學(xué)習(xí)中，在工作中。但是在這些困難前，我們毫不猶豫的低頭了，然后找很多荒唐的理由來作為自己沒有成功的借口?？墒潜枦]有，他堅定自己的信念，不達(dá)目的不罷休，那種必勝的心理是我們這種普通人都沒有的。在困難來臨的時候，我們只是一再的退縮，一再逃避而已，根本沒有對勝利的決心的恒心，我們都沒有像保爾那樣有恒心、有毅力。穆泰奈比曾說過：“人們的毅力是衡量決心的尺度?！敝挥幸懔Φ拇笮?，才能衡量一個人實(shí)現(xiàn)決心的程度。人最兇惡的敵人，就是他意志力薄弱和愚蠢。要是意志力薄弱還愚蠢，那他真的是無藥可救。我們不能被他打敗，那么我們就必須克服重重的困難，我們要相信自己，并對自己說：“我一定能行?！?BR> 了，我經(jīng)常告誡我自己要端正學(xué)習(xí)態(tài)度，上課認(rèn)真聽講，積極舉手發(fā)言。爸爸也告訴我
不懂就問，不能不懂裝懂，要想保爾那樣毅力永存！
我知道，保爾和尼·奧斯特洛夫斯基，用他們的經(jīng)歷和靈魂告訴我們鋼鐵是怎樣煉成的！因?yàn)樗麄兙褪且粔K永不腐朽的“鋼鐵”。
我也知道，暴風(fēng)雨所誕生的是一個人不屈不饒的毅力和恒心，還有……
郵票誕生記讀后感篇十
繆朗山譯的《悲劇的誕生》，這是讀的第一本尼采的書。大大出乎意料。不知道一個如此著名的哲學(xué)家，寫得竟然是一本關(guān)于美學(xué)的書籍。雖然說得是希臘悲劇的誕生，卻講得是希臘悲劇的精神，并希望以這種精神作為生活的原動力。
已經(jīng)很久不考慮人為什么活著這個問題了。首先是腦子不夠用，其次是年輕時代僅有的幾次苦思冥想，也都會領(lǐng)我到一種虛無的苦痛與彷徨中去。現(xiàn)在，每當(dāng)覺得生活毫無意義時，反倒習(xí)慣性的用電視，這種更無意義的事情來填補(bǔ)不知如何是好的時間，然后再重新站起來，投入到無窮盡的瑣事中去。
倒是前幾天看的童明先生在論述木心風(fēng)格的意義時，簡短介紹的從尼采引申而來的希臘悲劇精神的解釋，讓我覺得得到一點(diǎn)安慰：“所謂悲劇意義，是深知人與自然比微不足道，很不和諧，卻在這樣的基礎(chǔ)上堅持：人因?yàn)橛猩袆?chuàng)造力可以和自然一樣偉大，人因?yàn)檫@種偉大而美。這種生命意志的詠唱、陶醉、起舞形成的人的尊嚴(yán)，就是悲劇藝術(shù)的境界。”
同樣，童明認(rèn)為：“尼采哲學(xué)無疑是現(xiàn)代的、世界性的美學(xué)思維最重要的索引?！?BR> 那么，對于尼采的理解，也不是僅僅看看這一本書就可以的，不是僅僅看一遍就能做到的。還有必要繼續(xù)看下去。
也許應(yīng)該在看尼采的書時，放著瓦格納的歌劇唱片？
郵票誕生記讀后感篇十一
《悲劇的誕生》一書中，尼采所表達(dá)的悲劇藝術(shù)觀念：第一，藝術(shù)是對夢境的模仿，悲劇藝術(shù)代表希臘人對生活的理解和體驗(yàn)。第二，藝術(shù)歡樂源于酒神狂醉的忘我體驗(yàn)。人們在悲劇合唱隊(duì)里獲得個體生命消失的體驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)了對終極命運(yùn)的消解。第三，希臘悲劇是阿波羅形象與狄俄涅索斯精神的結(jié)合物，阿波羅形象是希臘悲劇的舞臺形式，狄俄涅索斯精神則是希臘悲劇要表現(xiàn)的思想內(nèi)容。第四，悲劇的功能在于以審美的態(tài)度對待人生，獲得暫時的解脫。
貫穿全書的是對日神式思維和酒神式思維的思辨。要理解這部著作，核心就是明白尼采對這兩種思維的闡述和偏向。日神、酒神，是尼采借用古希臘人的神祗所寓指的觀念。尼采大概認(rèn)為古希臘悲劇是酒神傾向的典型表現(xiàn)，一種從“自我”中解脫出來、讓任何個人意志和個人欲望保持沉默的藝術(shù)，這種藝術(shù)能使人在毀滅中遺失個體的概念，在集體的狂酔渲染中高呼“我們相信永恒的生命”。這種悲劇的魅力源于對生命的忠誠，對原始欲望和恐懼最真切的體悟和承認(rèn)，悲劇里彌漫的酒神思維讓人敢于直視痛苦，并在痛苦中獲得快慰。酒神思維是奔放的，狂野的，是一種英雄式的悲壯，如同為人類取火不惜受禿鷹撕啄之苦的普羅米修斯，又如同解開斯芬克斯謎語卻難逃弒父娶母命運(yùn)的俄浦狄斯，他們的個體毀滅的悲劇成就了一種超越個體的壯美。在我看來，尼采早期十分推崇的這種酒神式思維，深深影響了他后來的整個哲學(xué)觀，他反基督束縛反理性主義甚至反知識體系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思維里體現(xiàn)的那種人類深層潛藏并將涌動爆發(fā)的激情、欲望、狂放、恐懼、抗?fàn)?，無一不在他意識中幻化為生命的本質(zhì)，尼采說“過度顯示為真理，矛盾——生于痛苦的極樂，從自然的心底里訴說自我”。
悲劇，悲劇是主角與占優(yōu)勢的力量如命運(yùn)、環(huán)境，社會之間沖突的發(fā)展，最后達(dá)到悲慘的或?yàn)?zāi)禍性的結(jié)局。是戲劇的主要類型之一，以表現(xiàn)主人公與現(xiàn)實(shí)之間不可調(diào)和的沖突及其悲慘結(jié)局為基本特點(diǎn)這是悲劇的含義。
尼采大概認(rèn)為古希臘悲劇是酒神傾向的典型表現(xiàn)，一種從“自我”中解脫出來、讓任何個人意志和個人欲望保持沉默的藝術(shù)，這種藝術(shù)能使人在毀滅中遺失個體的概念，在集體的狂酔渲染中高呼“我們相信永恒的生命”。這種悲劇的魅力源于對生命的忠誠，對原始欲望和恐懼最真切的體悟和承認(rèn)，悲劇里彌漫的酒神思維讓人敢于直視痛苦，并在痛苦中獲得快慰。酒神思維是奔放的，狂野的，是一種英雄式的悲壯，如同為人類取火不惜受禿鷹撕啄之苦的普羅米修斯，又如同解開斯芬克斯謎語卻難逃弒父娶母命運(yùn)的俄浦狄斯，他們的個體毀滅的悲劇成就了一種超越個體的壯美。在我看來，尼采早期十分推崇的這種酒神式思維，深深影響了他后來的整個哲學(xué)觀，他反基督束縛反理性主義甚至反知識體系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思維里體現(xiàn)的那種人類深層潛藏并將涌動爆發(fā)的激情、欲望、狂放、恐懼、抗?fàn)?，無一不在他意識中幻化為生命的本質(zhì)，尼采說“過度顯示為真理，矛盾——生于痛苦的極樂，從自然的心底里訴說自我”。
悲劇的誕生由日神精神和酒神精神的交融下形成的，但是兩者發(fā)生的作用和所處的地位不同。酒神精神代表了原始痛苦，日神精神通過主動性假象完成了把酒神精神代表的原始痛苦上升為悲劇的關(guān)鍵一步；悲劇作為一種藝術(shù)，需要具備藝術(shù)所具有的特點(diǎn)，所以悲劇誕生離不開作為藝術(shù)化進(jìn)程的阿波羅精神這個關(guān)鍵因素；酒神精神代表的形而上的慰藉并不能產(chǎn)生藝術(shù)沖動，藝術(shù)沖動源于日神精神所代表的個體化原理，個體化原理表現(xiàn)為時問性和反復(fù)性，最后日神精神就是通過時間與永恒的并存成為了悲劇誕生的關(guān)鍵因素。因此，可以說日神精神是悲劇誕生的關(guān)鍵因素。
帶著酒神思維的尼采，在悲劇中發(fā)掘出屬于他的極樂世界，同時也是他的藝術(shù)觀。談尼采，恐怕不能離開藝術(shù)這個詞。尼采一心想通過藝術(shù)來拯救人類，他很早就聲稱“只有作為審美現(xiàn)象，世界的生存才是有充分理由的”。尼采描述的悲劇中的歌者，既是演出的成員，更是演出的唯一真正的“觀眾”，他將此歸納為戲劇的原始現(xiàn)象：看見自己在自己面前變形，現(xiàn)在舉手投足好像真的進(jìn)入了一個身體，進(jìn)入了另一個人物。這種膨脹著生命力的演出，無疑給尼采看到希望，他自己早已陶醉在這種“酒神的興奮”中，他在悲劇里尋找到那近乎迷幻的極樂，他的審美觀忽然變得簡單至極，他寫道：一個人只要有能力不斷觀看一場生動的游戲，不斷在一群幽靈的包圍中生活，那他就是詩人；一個人只要感覺到改變自我，有要到別人身體和靈魂中去向外說話的欲望，他就是戲劇家。因此，歐里庇得斯的“非酒神意向”式的悲劇，是無法獲得尼采的認(rèn)同的，這個被視為蘇格拉底同盟的人將悲劇效果更換成日神式的戲劇化史詩。尼采說“真正的藝術(shù)家必然會有的一個特征，他對必然的套路幾乎藏而不露，讓它作為偶然事件出現(xiàn)”，所以他覺得歐里庇得斯戲劇中的那種一開始就在主人公自述里就昭示了全劇安排的做法是十分愚蠢的，那種在戲劇中一遇到危難就有“天神解圍”的大團(tuán)圓結(jié)局是多么可笑，他不可以接受這種對悲劇的謀殺，他甚至不承認(rèn)這是藝術(shù)。
尼采在書中以探討古希臘悲劇的起源為線索，闡述了以蘇格拉底為轉(zhuǎn)折標(biāo)志的古希臘前后期文化的根本區(qū)別，對弘揚(yáng)人的自然生命、以勇士般的、審美的態(tài)度對待個體生命根本性悲劇命運(yùn)的前期古希臘文明大加推崇，指出人具有日神精神與酒神精神兩種根本性的對立沖動，前者以理性的靜觀創(chuàng)造外觀的幻境，維護(hù)個體以獲得生存的意義；后者以個體化的毀滅為手段，返歸作為世界本原的原始生命沖動，從而獲得最高的審美愉悅和生存意義。兩者的統(tǒng)一產(chǎn)生了古希臘悲??；審美是人賴于生存的唯一價值。
郵票誕生記讀后感篇十二
從這本得到的比我想的更多，對哲學(xué)的一些方面有了很多認(rèn)識。
漓江出版社這本書第三部分《教育家叔本華》黃燎宇的翻譯真的牛批，比韋啟昌的好多了，尼采本人味?。。?！
但是，我們的時代要果真是這種狀況，哲學(xué)的尊嚴(yán)就將化為灰燼。哲學(xué)仿佛已成為一種滑稽的、無足輕重的東西，因此，真正熱愛哲學(xué)的人必須反抗這種混淆是非的狀況，他們至少要證明只有那些虛偽的哲學(xué)仆人和哲學(xué)賤人才是滑稽的、無足輕重的。他們最好以行動證明對真理的愛是一種可怕而巨大的力量。諸位共勉!!
郵票誕生記讀后感篇十三
尼采的《悲劇的誕生》發(fā)表時，古典語文學(xué)界對之十分失望，而瓦格納則稱贊不已，自此他們開始了親密的交往。但是隨著尼采的思想越發(fā)具有批判性，瓦格納卻最終信奉了基督教之后，他們的友誼終于終結(jié)了。
在尼采看來，基督教是一種偽道德，是一種壞良心的體現(xiàn)，同情弱者、抑制生命力的張揚(yáng)，是一種奴隸道德，這是尼采所無法容忍的。1897年尼采離開了巴塞爾，辭去了大學(xué)教授的職務(wù)，漫游生活由之開始。也許德國人在骨子里就是漫游者，就像德國偉大詩人歌德在詩中對漫游者的歌詠一樣，他們?nèi)绾尾拍苷业桨蚕⒅吭陂L達(dá)十年的漫游中，尼采完成了他一生中多部重要著作。
尼采對于那“理性主義者”蘇格拉底的'看法本身就是充滿矛盾的，這是由于藝術(shù)（它總是幻覺的藝術(shù)）面對自己的“視角性的”特性、而認(rèn)識則想要作為普遍的并且把那些個人的視角作為幻覺而拒絕，藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)解讀和理性的現(xiàn)實(shí)解讀間的沖突因而就變得公開化。尼采把那敵視藝術(shù)的辯證家蘇格拉底有時是看成一個消滅那人生活所需并且使人有生命力的基本價值――幻覺的人，有時又看作是一個批判地有足夠的理智和勇氣去看穿那陳舊的價值并且因此而對那些阻礙人的人格展開的習(xí)俗進(jìn)行清算。
看來尼采是在這之后才對認(rèn)識中的這種雙義性有一個明確的概觀；而那在藝術(shù)的幻覺世界中的雙義的東西則更早就被尼采感覺到了，部分地?zé)o疑受了叔本華和瓦格納的影響，部分地也許是通過他自己對于藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)和作為藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)。
郵票誕生記讀后感篇十四
今年寒假我閱讀了《智慧型教師的誕生》一書，真是受益非淺。一直以來人們賦予了教師各種美好的稱呼，如先生、人類靈魂的工程師、辛勤的園丁、燃燒自己照亮別人的蠟燭等。實(shí)際上這些詞都不夠恰當(dāng)，因此現(xiàn)在又出現(xiàn)一種新的題法，稱之為"智慧型教師"。與之前的題法相比，這是一次質(zhì)的飛躍，是從傳統(tǒng)型走向現(xiàn)代型，從封閉型走向開放型，從理想型走向理想與現(xiàn)實(shí)結(jié)合型，從"權(quán)力型"、"放任型"走向人格型的教師類型。
在《智慧型教師的誕生》一書中，這樣闡述智慧型教師：他們把"教師"這一職業(yè)看作自己的生命，他們信奉"捧著一顆心來，不帶半根草去"的職業(yè)操守；他們懷著滿腔的熱情快樂地與學(xué)生交往，以學(xué)生的主動發(fā)展為最高目標(biāo)，根據(jù)學(xué)生的個性特征因材施教；他們把自己看成是教育活動的研究者，是有思想、有見解、有獨(dú)立判斷和決策能力的人，相信教學(xué)就是藝術(shù)，教學(xué)就是創(chuàng)造；他們"堅持在實(shí)踐中自主建構(gòu)、自塑自律，加強(qiáng)倫理道德修養(yǎng)，堅持科學(xué)與人文在教育上的統(tǒng)一，立足創(chuàng)新教育，從傳授知識走向創(chuàng)造知識，實(shí)現(xiàn)教師職能的二重奏"。
從事小學(xué)教學(xué)工作已有些年頭，我一直在全身心地投入和探索，一步一個腳印地向前邁進(jìn)。但是有一天我發(fā)現(xiàn)了自己努力的結(jié)果并沒有帶來學(xué)生的發(fā)展和飛躍，我彷徨、猶豫、迷?！恢痹趯ふ业拇鸢冈谧x了《智慧型教師的誕生》后浮現(xiàn)了出來，使我平常教學(xué)中的問題暴露無遺。最根本的原因在于我一直扮演著傳統(tǒng)型教師的角色，傳統(tǒng)型教師用時間和汗水教書，師生苦累，學(xué)生知識面窄，職業(yè)枯燥，缺乏職業(yè)快樂感。而智慧型的教師會讓孩子們在學(xué)習(xí)中充分體會參與的快樂，合作的愉悅；會與孩子們心靈溝通，情感交融，人格碰撞；使孩子們備受激勵和鼓舞；使抽象的數(shù)學(xué)課不再枯燥乏味，而變得妙趣橫生…教育的真諦在于啟迪智慧；智慧型教師充盈著自由的快樂，當(dāng)人以功利化的.心態(tài)去應(yīng)對周遭的世界，去從事一種職業(yè)時，他自身也就被功利化了，他與這個世界只是實(shí)用主義的關(guān)系，職業(yè)對他而言始終是"他之國度"，他無法沉浸其中，也無法領(lǐng)略其中的意義。智慧型教師超越了單純功利的追求而達(dá)到了自由的境地。這首先建立在教師的職業(yè)信念基礎(chǔ)上。
教師職業(yè)的內(nèi)涵非常豐富。生存與生計當(dāng)然是教師的第一需要，但僅是低層次的需要，教師還有從職業(yè)中獲得快樂、充實(shí)人生、實(shí)現(xiàn)自我、感受自由的需要。一旦教師從職業(yè)中體驗(yàn)到了自由，他就把原本陌生于己的外在世界轉(zhuǎn)換成了屬我的生活世界，就于職業(yè)之間建立起活潑、豐富的聯(lián)系，就會感受到生活的完滿和意義的充盈。我們教師要下定決心向智慧型教師邁進(jìn)，不再做那個"平面教師"，而要做一個具有創(chuàng)造力，有高尚的人格，充滿情和愛，不僅給予孩子們智慧還能給予他們力量的"立體教師"。
社會的發(fā)展，需要我們不斷地充電，不斷更新觀念，愿我們都努力成為智慧型教師。
郵票誕生記讀后感篇十五
與《哈姆雷特》相比，《奧賽羅》的“悲”更體現(xiàn)在悲哀，這出悲劇仿佛是莎士比亞對人性一隅的窺探。我想沒有人可以否認(rèn)伊阿古的邪惡，他好似撒旦，在奧賽羅的耳邊引誘著他，引領(lǐng)他打開了內(nèi)心的洪閘，黑暗的一面傾瀉而出，而嫉妒與暴怒又恰是教義中七宗罪之二，這無疑給這部戲劇蒙上了一層宗教的面紗。我時常懷疑伊阿古到底是人類還是撒旦，因?yàn)樵谒砩衔也辉吹竭^一絲人性的光輝?？梢哉f他欺騙奧賽羅的手段極為高明，在說謊的同時總不忘說些表面上勸阻主帥的話進(jìn)一步激發(fā)他的怒火。他能如此的以假亂真，不知是否有時也會對自己的謊言信以為真?令人欣慰的是，雖說是出悲劇，最后還是以邪惡勢力的化身的死亡為結(jié)局，可以說是讓我們相信了邪不勝正吧。
《奧賽羅》中兩位重要的女性角色的形象也吸引著我。苔絲狄蒙娜美麗、癡情，卻死于一味的順從。然而這位女性最偉大的一點(diǎn)卻在這兒——當(dāng)愛米利婭猜測有小人進(jìn)讒并詛咒這個“萬劫不復(fù)的惡人”時，苔絲狄蒙娜卻說：“要是果然有這樣的人，愿上天寬恕他!”我想她一定是相信人性的善的，相信這能迎來人性的救贖，甚至愿意犧牲自我來換得別人的救贖。若苔絲狄蒙娜對奧賽羅個人的愛情是小愛，那么這，便是大愛，感人肺腑。而愛米利婭最終對丈夫伊阿古的不服從、敢于道出真相的勇氣也是令人傾佩的，她甚至為之付出了生命的代價，只不愿她侍奉的貞潔的苔絲狄蒙娜蒙冤而去。而作為一個本是沒有教養(yǎng)的婦女，渴望性別平等的愛米利婭也是難能可貴的?！八宰屗麄兒煤玫貙Υ覀儼?否則我們要讓他們知道，我們所干的壞事都是出于他們的指教?！蔽蚁耄@或許也摻雜著莎士比亞本人對于女性地位的看法。
郵票誕生記讀后感篇十六
在尼采的世界觀里，世界的真理是無常和殘酷的，任誰見了都了無生趣。但是，不同于叔本華停留于悲觀主義，尼采以滿腔的勇氣要超越悲觀主義，尋找生的意義。他把眼光放在了所有民族的典范——古希臘文化，攫取了日神與酒神兩種藝術(shù)形態(tài)，并把酒神奉為最高的神祗。在他看來日神和酒神兩種沖動都源于世界的真理，但是日神是希臘人用來掩蓋殘忍現(xiàn)實(shí)的美好形象，因?yàn)榭恐丈竦幕糜氨Ｗo(hù)，才免于直視血琳琳的真相，才能引誘人有活著的強(qiáng)烈欲望。但酒神卻直接映出赤裸裸的事實(shí)。在酒神精神里的人，個體化原理崩潰，無生存意志，處于無意識的極大痛苦及無比快樂中。
而悲劇的誕生就在日神與酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，讓他的無意識感受得于形象化、概念化，而他才得于看見。所以，希臘悲劇開始只是歌隊(duì)，酒神的信徒們沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假設(shè)在場。后來酒神才被具體化為形象出現(xiàn)在舞臺，而歌隊(duì)則改為用于隔絕外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性質(zhì)。只是后來，酒神精神被驅(qū)逐后，歌隊(duì)就退化為無關(guān)緊要的陪襯。
尼采驚世駭俗的言論在于悲劇的破滅解釋，日神與酒神的觀點(diǎn)只能算是獨(dú)特視角。本來日神與酒神精神都直接來源于大自然的感受，無關(guān)個人知識和經(jīng)驗(yàn)，是大自然的回響。但是當(dāng)科學(xué)觀歷史觀追究因果關(guān)系和證據(jù)的時候，神話就破滅了。酒神賴以生存的樂土也就被毀了。
酒神精神被蘇格拉底的“理解然后美”，被世人無窮的求知欲和貪念逼到了黑暗的深淵。反抗酒神的結(jié)果也斷送了日神藝術(shù)，之后所追求的藝術(shù)都是無生命的仿造品。這完全是反理性，反科學(xué)，反學(xué)術(shù)的極端態(tài)度。此話一講，思想界學(xué)術(shù)界的極端憤怒使它對尼采這部得意之作保持沉默3個月之久，才爆發(fā)了浩蕩的聲討。
尼采看到悲劇文化的毀滅留下了巨大的空白，但他當(dāng)時有完全的信心預(yù)告此精神將在德國高貴性格中再生。而被寄予希望者是當(dāng)時與他有熱烈友情的音樂家瓦格納，他的音樂體現(xiàn)了世界的聲音，召喚神話，喚醒沉睡的悲劇文化，到達(dá)歌德、席勒等都未達(dá)到的地方，接過古希臘人的文化旗幟。
他認(rèn)為從日神、酒神、蘇格拉底延伸出三種人：一種人被蘇格拉底式的求知欲束縛住，妄想知識可以治愈生存的永恒創(chuàng)傷；另一種人被眼前飄展的誘人藝術(shù)美之幻幕包圍??；第三種人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在現(xiàn)象的漩渦下川流不息，他們借此對意志隨時準(zhǔn)備好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。當(dāng)然他說這三個等級屬于天賦較高的人，他們懷著深深的厭惡感覺到生存的重負(fù)，于是挑選一種興奮ji來使自己忘掉這厭惡。
尼采說《悲劇的誕生》是“一部年青人勇氣和年青人的憂傷的青年之作，即使似乎折服于一個權(quán)威并表現(xiàn)出真誠敬意的地方，也仍然毫不盲從，傲然獨(dú)立。”他是一個可愛的叛逆者，這權(quán)威可以說是瓦格納，也適合叔本華。崇拜偶像卻個性倔強(qiáng)地保持自己的獨(dú)特性，真心崇拜，真心迷戀，可也是真心叛逆。后來尼采與瓦格納友情破裂，與寫《悲劇的誕生》迷戀心境不同的是，后來他頻頻抨擊瓦格納，不但不把最高藝術(shù)形態(tài)悲劇文化的希望寄托在他身上，還稱他為浪漫主義的虛弱者，而且認(rèn)為錯識瓦格納是本書最大的錯誤。當(dāng)然他與叔本華也決裂了，還有他大學(xué)時代不惜轉(zhuǎn)學(xué)追隨的導(dǎo)師李契爾因?yàn)閷Υ藭c社會一同沉默，讓他難于接受，反應(yīng)亦異常激烈，發(fā)出了一封語氣傲慢的信。
如果說，古希臘人永遠(yuǎn)是孩子，尼采也是個孩子！
郵票誕生記讀后感篇十七
在讀了這本書后，我感受很深，懂得了當(dāng)下的課堂教學(xué)中缺少的也是當(dāng)前教師的素質(zhì)中急需加強(qiáng)的就是"教育智慧"。而教育的智慧是良好教育的一種內(nèi)在品質(zhì)，表現(xiàn)為教育的一種開放和創(chuàng)造的狀態(tài)，應(yīng)當(dāng)滲透、內(nèi)化于包括師生教育活動及教育目的、教育價值、教育過程、教育環(huán)境、教育管理在內(nèi)的教育的一切方面。這對于我來說，是一種全新的認(rèn)識。在過去，我只片面地認(rèn)為要教師的素質(zhì)很重要，它包括個人文化素養(yǎng)、教學(xué)技能、技巧，而這次看到智慧型教師素質(zhì)的要求更高，意義更大。除了教師本身個人文化、能力等素養(yǎng)外，更要靠個人在實(shí)踐中不斷完善自我精神修養(yǎng)。
文中說到，時代呼喚教育智慧及智慧型教師。我們教育的對象是活生生的人，人處在不斷變化的社會之中，自身也在不斷變化。這些變化就決定了教師工作必須有相應(yīng)的變化，要有創(chuàng)造性。
我認(rèn)為，首先要在實(shí)踐中自塑自立。教師要通過學(xué)習(xí)理論，參與實(shí)踐，不斷各方面"充電"，努力提高自身的智能。其次就是要在長期的教育教學(xué)實(shí)踐中，不斷積累經(jīng)驗(yàn)和知識，并加以反思、總結(jié)、提高，進(jìn)而產(chǎn)生富有創(chuàng)造性的思路。在教育教學(xué)活動中，教師由于長期實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累，有時會突然產(chǎn)生創(chuàng)造性思維，這就是智慧的開始。因此，今后我會認(rèn)真學(xué)習(xí)、掌握教育理論，在長期教育教學(xué)改革實(shí)踐中不斷積累、總結(jié)教育教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，為開展教育創(chuàng)新活動打下堅實(shí)基礎(chǔ)。第三我認(rèn)為要學(xué)會創(chuàng)造智慧。創(chuàng)造出智慧，開展教育創(chuàng)新活動，是智慧型教師的目標(biāo)。智慧作為一種特殊的知識類型，只有把理論學(xué)習(xí)與實(shí)踐反思有機(jī)結(jié)合起來，由自身提高自身，激發(fā)自己的靈感，從而創(chuàng)造出智慧才有可能漸漸形成。
在教育教學(xué)中愛心和耐心就是從事特殊教育這一職業(yè)的教師的基本條件。教育的對象因語言或智力等殘疾，其接受力不比常人。做好他們的教育工作，不僅要能夠走進(jìn)他們的內(nèi)心世界，得到他們的信任與喜愛，還要研究如何進(jìn)行針對性的教育，如何啟發(fā)學(xué)生感興趣地去學(xué)。所以我認(rèn)為智慧型的教師既要有愛心，又能堅持因才施教，努力促進(jìn)學(xué)生個體發(fā)展，為每一個殘疾學(xué)生的健康成長不斷努力。
教師們需要在我們的教育中不斷教學(xué)、反思、學(xué)習(xí)、改進(jìn)、創(chuàng)新中發(fā)展自我。另"有效教學(xué)"也是我一直追求的目標(biāo)，也就是學(xué)生真正從我們的教學(xué)中學(xué)到了什么、懂得了什么，有了哪些能力與發(fā)展。教學(xué)中我常感到特殊的學(xué)生，他們常常不會按照你設(shè)計好的教學(xué)思路去學(xué)習(xí)，常常突發(fā)的事件讓你無法教學(xué)，又或者是你的設(shè)計根本不符合他們的實(shí)際學(xué)習(xí)情況。因此，我也在教學(xué)中尋找適合學(xué)生的教學(xué)方法，我發(fā)現(xiàn)只有通過及時的反思與總結(jié)，才可能總結(jié)好的教學(xué)方法，找出教學(xué)中的弱點(diǎn)，才會自我提高，以后的教學(xué)也就更為有效。
做一名智慧型的教師相當(dāng)不容易，它要求我們要全心全意地去研究、去探索，要花費(fèi)不小的精力。因此，我認(rèn)為保持良好的精力與心態(tài)是很重要的。我認(rèn)為一邊教學(xué)，一邊研究，一邊自我調(diào)節(jié)與心存善念與感恩是教師促進(jìn)自身發(fā)展的最佳途徑。作為一名教師，善于反思也能更好更快地成長、發(fā)展。在學(xué)習(xí)中我也常聯(lián)想到自己的工作，感受到了教師工作的樂趣，促使自我的發(fā)展。
郵票誕生記讀后感篇十八
痛苦被看成了意志在快樂的創(chuàng)造活動中的必要條件和副產(chǎn)品。
叔本華認(rèn)為，悲劇是把個體生命的痛苦和毀滅展示給人看，其作用就算使人看穿生命意志的虛幻性，從而放棄生命意志，所以悲劇是”意志的清醒劑“。尼采卻認(rèn)為，悲劇不但沒有因?yàn)橥纯嗪蜌缍穸ㄉ?，相反為了肯定生命而肯定痛苦和毀滅，把人生連同其缺陷都神話了，所以稱得上是對人生的”更高的神化，造就了“生存的一種更高的可能性”，是“肯定生命的最高藝術(shù)”。
日神精神的潛臺詞是：就算人生是個夢，我們要有滋有味地做這個夢，不要失掉了夢的情致和樂趣。酒神精神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們要有聲有色地演這幕悲劇，不要失掉了悲劇的壯麗和快慰。兩者綜合起來，便是尼采所提倡的審美人生態(tài)度。
為了生存，我們需要謊言......為了生活而需要謊言，這本身是人生的一個可怕又可疑的特征。
在這本書里，悲觀主義是被看做‘真理’的，但是真理并非被看做最高的價值標(biāo)準(zhǔn)。這本書甚至是反悲觀主義的，即在這個意義上：它教導(dǎo)了某種比悲觀主義更有力、比真理”更神圣“的東西——藝術(shù)......藝術(shù)比真理更有價值。
自蘇格拉底之后，科學(xué)主義世界觀迅速戰(zhàn)勝了由神話、希臘悲劇、前蘇格拉底哲學(xué)所代表的審美世界觀，在歐洲思想中取得了長久的支配地位?？茖W(xué)主義世界觀的核心是一種”形而上學(xué)妄念“，即堅信”思想循著因果律的線索可以直達(dá)存在至深的深淵“，憑借邏輯可以把握世界的本質(zhì)。
科學(xué)主義世界觀的支配產(chǎn)生了極其嚴(yán)重的后果。在生存狀態(tài)上，由于回避人生根本問題，“用概念指導(dǎo)人生“，使現(xiàn)代人的生存具有一種”抽象性質(zhì)“，敷在人生的表面，靈魂空虛，無家可歸?，F(xiàn)代人的這種生存狀態(tài)必然反映到文化上，其表現(xiàn)是精神上的貧困和知識上的貪婪。
郵票誕生記讀后感篇十九
尼采在這本書的后序里，直言不諱的說他年輕時候的這部著作是非?；靵y而無序，有奇特的論點(diǎn)和巨大野心卻缺乏論據(jù)的天書（天書是我起的，跟他老人家沒關(guān)系）。我總能想象到這本書在當(dāng)時，甚至直到今天，他的批判面之廣，批判力度之大，他的極端個人經(jīng)驗(yàn)的感性化論述，足以導(dǎo)致這是本離經(jīng)叛道的禁書。這本書的知己少之又少，其中一條就是要對古典音樂有極為深入的理解和專業(yè)度，這就已經(jīng)勸退了不知道多少讀者，更別說這個讀者還得有個異常健康和強(qiáng)韌的思想覺悟和藝術(shù)家般的卓越審美能力，再不濟(jì)至少也得“忍受”得了他啰嗦混亂的夢囈般的文字（我完全屬于這個范疇的讀者）。而他的打擊面的“敵人”多之又多：宗教不可信、道德很虛偽、科學(xué)家太崇拜理性、學(xué)術(shù)界太學(xué)究，蘇格拉底完全錯錯錯，甚至他的哲學(xué)之師叔本華也免不了被他委婉的批評其觀念的狹隘悲觀，他就像個孤獨(dú)的勇士，存心要和現(xiàn)代文化的一切成果唱反調(diào)，他試圖重估一切價值，顛倒因果邏輯，抽掉你活著的一切意義，然后像個嚴(yán)厲的完美主義者高聲令喝道：扔掉那些虛無的拐杖，從現(xiàn)在起靠自己的意志力而活，不但要勇敢的活，更要快慰的死！不但要像個藝術(shù)家那樣用審美的角度思考人生，更要學(xué)會超越自我，洞察永恒。
那個永恒的真理就是：活著沒有意義，人就是在生與死的動態(tài)循環(huán)里的產(chǎn)物，其個體生命的活著的狀態(tài)只是宇宙無意識狀態(tài)下的一小段截屏而已。但值得注意的是，雖然這本書的重點(diǎn)在于悲劇如何誕生，以古希臘神話悲劇為切入點(diǎn)，代入了他的神神叨叨的日神論和酒神論，但尼采這種有著堅強(qiáng)意志的人來說，這卻是一本反悲觀主義的書，這種肯定生也直面死的境界，是超越了膚淺的世俗化樂觀主義（追求享樂，只為荷爾蒙般的激情而活）的悲觀主義（快樂轉(zhuǎn)瞬即逝，唯有痛苦和毀滅永恒），也是超越了局部悲觀主義（只盯著人生而無意義的內(nèi)核，用看破紅塵般的厭世姿態(tài)而活）的宏觀的樂觀主義（只有置之死地才能后生）。
在他的著作里能明顯感覺到他在日神（以阿波羅為形象象征，對生命的美麗外觀的幻覺）與酒神（以狄俄尼索斯為形象象征，通過毀滅個體生命而顯現(xiàn)了人類悲劇命運(yùn)的永恒真理）的二元沖突里明顯偏袒于酒神，即在美（日神形式）與真（酒神形式）之間，更多的選擇為真辯護(hù)。這種偏袒并不是說尼采多么悲觀，而是以矯正人們對日神的偏袒為基礎(chǔ)的。畢竟人們理解日神藝術(shù)是相對容易的，一個普通的軀殼經(jīng)過對它外觀美麗的幻想之后，首先讓人產(chǎn)生了心情愉悅的滿足感，人一旦有了夢想，就有了追求，進(jìn)而感到了生命的美好，并為之動容，陶醉其中。然而酒神那種想沖破日神美麗動人的外衣，試圖揭示其殘酷的需要個體犧牲來達(dá)到永恒的真相卻往往不容易被人接受。我們同情那些視死如歸的英雄，為他們的犧牲感到遺憾，但我們忘了，同情心憐憫心恰恰是否定悲劇命運(yùn)的一種迫不得己的情緒，而不是真的為他的犧牲而感到愉悅和充分的肯定。
托爾斯泰名言：幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。在這里我要反過來說：幸福的人生各有各的幸福，而不幸的人生卻有著人類相似的苦難。酒神精神正是借由這相似的苦難，讓個體不再執(zhí)著于自我，而回歸到人類共同的命運(yùn)當(dāng)中去，在醉的狀態(tài)下，我們不再感到孤獨(dú)，我們不但理解了人類，我們也與自然萬物融為一體，這種狀態(tài)讓我想起《那不勒斯四部曲》里面莉拉所恐懼的“界線消失”狀態(tài)，也許她所恐懼的正是酒神精神侵入了個體之后，消解了個體，讓其融化進(jìn)萬物里去的感覺吧。那種失去自我形體邊界的不安全感，導(dǎo)致了我們緊握自我意識的概念而難以與大自然的神秘音律和諧共振，我們只會為個體的消亡感到驚恐和不安，無法全然做到用愉悅和滿足感的態(tài)度去看待酒神精神。除非我們憑借閃電般的直覺在瞬間感受到，這種毀滅又重生的動態(tài)過程，是永不磨滅的，是生命永恒的律動。打個最貼切的比方，我們的盤古開天辟地之后，作為一個個體化的神，憑借其強(qiáng)大的意志力讓這個混沌世界得以清醒，他透支了他的身體撐開了天與地，終于因?yàn)榇_認(rèn)了天與地再也無法合二為一，心滿意足的倒下了，他的死亡具有神話的悲劇性色彩，然而他卻通過死亡用另一種形式生存下來：他的身軀變成了大山，他的血液變成了河，他的眼睛變成太陽和月亮，氣息變成了風(fēng)和云....他整個的身體融化進(jìn)了萬事萬物，與自然同在，與天地共生，這種毀滅本身所具有的生的意志，在宇宙中真正達(dá)到了和諧統(tǒng)一。
然而尼采也并沒有因此否定了日神的作用與意義，人為了避免直視痛苦帶來的巨大心理傷害，將日神對外觀的美麗幻覺不斷召喚出來，在一層美的濾鏡中遠(yuǎn)觀真理的現(xiàn)實(shí)，讓我們得以為生命的存在做審美方面的辯護(hù)，而不至于厭世和精神崩潰。
而希臘悲劇，這個借著日神的外觀形象來表述酒神精神的話語的舞臺藝術(shù)形式，將日神和酒神第一次智慧的結(jié)合在一起，其結(jié)合的媒介就是音樂。音樂作為與世界意志同等水平的存在，直接震撼到我們的靈魂深處，在音樂中，一切眼前的事物都升華到另一種高度，甚至一度覺得眼前的景象配不上音樂本身。因?yàn)橐魳肥瞧毡榇嬖诘恼胬恚矍暗氖挛锸钦胬碇械木唧w表象。作為真理而存在的音樂，其本質(zhì)是酒神性質(zhì)的。據(jù)說尼采本身也是一位杰出的作曲家，他早年的朋友瓦格納更是他寫這本書的創(chuàng)作動機(jī)之一，其中大段大段的引用叔本華對音樂的理解，和尼采本人對音樂形而上的思考，在他給瓦格納看這本書時獲得了肯定和認(rèn)可。因此盡管這種對音樂的論證非常個人化和依賴于自己的獨(dú)特經(jīng)驗(yàn)，但由瓦格納和叔本華兩位大師作擔(dān)保，我們也應(yīng)該相信尼采的音樂直覺是對的。而悲劇的衰敗，首先做的就是將音樂抽離。失去了酒神精神為內(nèi)核的悲劇，在蘇格拉底所倡導(dǎo)的“先理解然后美”的邏輯思維的迫害下，將神性的，不可言傳的靈活的遠(yuǎn)古精神塞進(jìn)一個狹義的，為世俗所用的理性思維中去，越發(fā)的墮落和簡單粗暴了。而自蘇格拉底之后人們對知識的盲目崇拜，對求知欲的無限貪求，拋棄了人性中感性的直覺認(rèn)識，讓理智占了絕對主導(dǎo)地位的思維模式，一直延續(xù)到今天。
在這里我認(rèn)為尼采并不是完全否定了求知的意義，他否定的是一種沒有自己根基，沒有自我造血功能的具有功利色彩的求知，其本質(zhì)是對知識和其他國家民族文明的野蠻掠奪。他肯定神話對一個國家和民族的文化意義，是我們的祖先用她最豐富的想象力和創(chuàng)造力為自己的民族編織的美麗搖籃。沒有神話，就沒有我們對自己從何而來的豐富幻想，其后果必然是不顧一切代價，移植他國的文化，而這種畸形嫁接的文化產(chǎn)物一定是不長久的，無法自足的。
一旦一種思想和文化完全占了上風(fēng)，他就敏銳的察覺到傾斜的天平該往回調(diào)整一下了。他批判宗教，但是他卻是個在宗教式家庭長大的孩子，因此對宗教有天生的理解和感悟，他批判道德，是因?yàn)檫@種宗教狂熱帶來的矯枉過正的強(qiáng)硬的道德準(zhǔn)則完全損害了人的天性，違背了人的本能，他批判蘇格拉底，批判理性，無非是他希望給感性和直覺一絲正義的存在空間，他所有的批判都有其根源，他所有的不滿意都是希望在現(xiàn)有基礎(chǔ)上怎么做的更滿意，而不是完全推倒了重來。
然而讓尼采失望并且繼續(xù)失望的是，直到現(xiàn)在，我們依然沒有能力重現(xiàn)希臘悲劇的絢麗曙光，我們活著依然依賴于不同的拐杖而無法獨(dú)立生存，我們需要一切形式的精神麻醉，宗教的，文學(xué)的，藝術(shù)的，為的正是逃避那種古老的酒神精神。如果在那個血?dú)夥絼偟臉O度健康和精力過剩的古希臘時代誕生了悲劇和悲觀主義，就像一個少年為賦新詞強(qiáng)說愁一般，那么我們這些如此推崇物質(zhì)享樂與自由，拼命證明我們活著多么快樂多么健康的現(xiàn)代人，恰恰印證了時代的病態(tài)和低靡。我們既是自己的病人又是別人的醫(yī)生，我們達(dá)不到尼采對人類那種近乎苛刻的完美要求，因?yàn)橐庵玖ξ覀儊碚f，太薄弱了，在物質(zhì)享樂的現(xiàn)實(shí)面前，在精致的利己主義占上風(fēng)面前，在崇拜權(quán)威與金錢，貶低弱者，既懶得做精神上的巨人，又甘于做行動上的矮人面前，在虛幻世界里寧愿掩蓋真實(shí)的自己也要美到無懈可擊的流量擔(dān)當(dāng)面前，在擁抱大數(shù)據(jù)忽略個性化成長教育面前，我們對一切真理說不。這是一個既不美也不真的世界，或者說這是個自以為是的美和自以為是的真的世界，這個世界遠(yuǎn)離饑餓與貧窮了嗎？人類的意識覺醒能趕得上科技發(fā)展的速度嗎？我們能超越這個時代，做那個接過尼采的接力棒，擲地有聲的批判一切的人嗎？我們不能。這也是我們這個時代的悲劇命運(yùn)所在。
郵票誕生記讀后感篇二十
時隔半年重讀尼采的《悲劇的誕生》，不同于當(dāng)初剛接觸哲學(xué)時的一片茫然，在對尼采有著一定的閱讀后再讀尼采的處女作，感受到的與之前相比多了許多。雖然尼采在后期將《悲劇的誕生》視為極不成熟之作，但其討論終生的母題已在此出現(xiàn)—克服虛無。
在西方，自現(xiàn)代性出現(xiàn)伊始，人本與理性漸漸戰(zhàn)勝綿延上千年的神本主義信仰體系。這兩個相悖的體系，從蘇格拉底到黑格爾，都建立在形而上學(xué)的基礎(chǔ)之上，而尼采要推翻都，恰恰是這構(gòu)筑了上千年的形而上學(xué)體系。最早的理性主義可以追溯到蘇格拉底時代，直到啟蒙運(yùn)動，理性主義徹底走入每個人心中，同時，信仰的缺失導(dǎo)致人們懷疑生命的意義，虛無主義自此萌芽。
在痛苦且無意義的人生中，依靠日神藝術(shù)的表達(dá)完成個體化，又在對世界的恐懼與懷疑中，個體化破碎，主體隱失于酒神藝術(shù)。
希臘諸神體現(xiàn)了酒神與日神的對立與結(jié)合，日神元素中的個體界限與酒神的過度忘我相互制約。在四大藝術(shù)階段之后，悲劇便是酒神日神結(jié)合下的崇高藝術(shù)作品。
“藝術(shù)挽救了希臘人，而且通過藝術(shù)，生命為了自身而挽救了希臘人”
抒情詩作為悲劇與酒神頌歌的前身，其中蘊(yùn)含著兩種藝術(shù)沖動—酒神與日神。酒神沖動感受原始矛盾痛苦，拋卻主觀性完成主客體的交融；日神沖動顯現(xiàn)意志的形象—模仿音樂。
悲劇產(chǎn)生于悲劇合唱歌隊(duì)，在歌隊(duì)中，迷狂的希臘人創(chuàng)造出一片世界，將理想與自由保存其中，他們在其中消融統(tǒng)一，作為狄奧尼索斯式的表達(dá)，共同受苦。
“但只要實(shí)體是藝術(shù)家，那么主體就已然擺脫了自身的個體性意識，仿佛已經(jīng)成為一種媒介，通過這一媒介，這個真在存在著的主體便得以慶賀它在假象中的解脫?！彼囆g(shù)先于藝術(shù)家而存在，藝術(shù)家作為藝術(shù)的媒介。
普羅米修斯的雙重本質(zhì)—酒神與日神，泰坦式欲望與個體。
尼采認(rèn)為，悲劇在歐里庇得斯手中消亡。歐里庇得斯作為思想家，將平庸的觀眾帶上舞臺，形成了一種新的戲劇—阿提卡新喜?。河杀瘎⊥懟鴣?，構(gòu)成悲劇極其艱難和慘烈的消亡紀(jì)念碑。
但究其根本，歐里庇得斯也只是面具而已，真正讓悲劇藝術(shù)中強(qiáng)大的交織的兩種藝術(shù)沖動解體的是—蘇格拉底主義。蘇格拉底的審美原則是：“凡是要成為美的，就必須是理智的?！北灸苤庇^在蘇格拉底這被理智意識壓制，導(dǎo)致了酒神沖動與日神沖動的解體，此后，哲學(xué)思想的生長也壓倒了藝術(shù)。
但尼采并沒有一味貶低蘇格拉底主義中的理智意識—當(dāng)科學(xué)到達(dá)界限，在那界限處凝視一片不可知的黑暗時，科學(xué)就必定突變?yōu)樗囆g(shù)。悲劇從音樂精神中誕生，也因音樂精神的消失而毀滅。尼采直接引用叔本華“音樂不是現(xiàn)象的映像，而徑直是意志本身的映像?！币魳芳ぐl(fā)普遍性的比喻性直觀，也使其以至高意蘊(yùn)顯露出來—悲劇神話。
作為徹底外于藝術(shù)本質(zhì)的的藝術(shù)形式—歌劇，在那里音樂作為歌詞的仆人，非狄奧尼索斯精神使音樂疏于自身，成為現(xiàn)象的奴隸。完全是為了滿足非審美的需要，對于人類的樂觀贊美。