通過總結(jié)，我們可以發(fā)現(xiàn)一些規(guī)律和模式，從而更好地應對類似的情況和挑戰(zhàn)?？偨Y(jié)時要注意語言準確性和表達清晰度，盡量避免使用模糊詞語。以下是一些實用的工具和資源，可以提高您的工作效率。
高中美術(shù)說課稿篇一
各位評委老師：
大家好，今天我要說課的題目是《xx》下面我將從教材分析、教學目標、教學重點和難點、教學方法、學法、教學過程等幾個方面對這堂課的教學設計進行講述。首先，我對本節(jié)教材進行一些分析：
1、地位、作用和特點：
今天說課的課題是贛美版高中——《xx》第xx課《xx》。（同時在黑板上板書課題）在此之前學生已學習了美術(shù)鑒賞知識的基礎，這為過渡到本節(jié)的學習起著鋪墊作用。本節(jié)內(nèi)容是在課本中占據(jù)了比較重要的地位。以及為學生在以后的美術(shù)欣賞和生活中打下基礎。
2、教學目標：
根據(jù)《教學大綱》的要求和學生已有的知識基礎和認知能力，確定以下教學目標：
（1）知識與技能目標：提高物以致用、審美、創(chuàng)新的能力，引導學生關(guān)注生活。
（2）過程與方法目標：通過教學初步培養(yǎng)學生認識美術(shù)，了解問題，欣賞古今中外的優(yōu)秀美術(shù)作品，初步培養(yǎng)學生運用知識的能力，培養(yǎng)學生加強理論聯(lián)系實際的能力。
（3）情感態(tài)度與價值觀目標：通過的教學引導學生從現(xiàn)實的生活經(jīng)歷與體驗出發(fā)，激發(fā)學生學習興趣。
3、教學的重點和難點：
（1）教學重點：
通過陸續(xù)授課過程中反復提出來突出重點。
（2）教學難點：
通過對范例的講解來突出難點。關(guān)鍵在于培養(yǎng)學生我鑒賞能力，幫助學生獲得鑒賞活動的樂趣和成就感。
下面，為了講清重難點，使學生能達到本節(jié)課設定的目標，再從教法和學法上談談：
在教學中，為了更好地突出重點、突破難點，體現(xiàn)課程設計注重人文關(guān)懷，側(cè)重學生的體驗過程，我主要采用“啟發(fā)，引導”法，利用多媒體，實物的展示讓學生感受的魅力。并不斷的采用欣賞，啟迪，討論，展示交流相結(jié)合的教育方法，并注重個別差異，因人施教。激發(fā)學生的學習欲望。
根據(jù)三中學生的實際情況出發(fā)，我遵循“教為主導，學為主體”的教學思想，通過情景創(chuàng)設，引導學生主動探究，體驗學習的過程，培養(yǎng)自主學習主動探究的意識；通過評價激勵，引導學生積極互動，體會創(chuàng)作的快樂，發(fā)展學生的想象力、提高學生的創(chuàng)造力。
第一個環(huán)節(jié)：創(chuàng)設情境，激趣導入。這個環(huán)節(jié)大概需要4分鐘的時間。
a、教學一開始，我會這樣問學生：小朋友們，見過xx嗎？喜歡xx嗎？把你見過的和喜歡的xx給我們大家來（描述一下/說一說）。
b、這種談話的形式，既培養(yǎng)了學生的口頭表達能力，又調(diào)動了他們的積極性，同時，也體現(xiàn)了“以學生為主體，尊重學生情感體驗”的基本教學理念。
第二個環(huán)節(jié)：欣賞圖片，深入了解。這個環(huán)節(jié)大概需要4分鐘的時間。
a、我借助多媒體，邊描述、邊展示，讓學生欣賞xx。
b、通過感官的視覺、聽覺以及想象，使學生深入情境之中，全身心地參與學習活動，并為學生把握重點、突破難點起到鋪墊的作用。
第三個環(huán)節(jié)：分組討論，研究方法。這個環(huán)節(jié)大概需要10分鐘的時間。
a、首先，抓住關(guān)鍵問題，啟發(fā)學生思考，并指導學生進行討論，如：講xx時，我啟發(fā)他們：“xxxx”
b、讓學會生在“思疑—質(zhì)疑—解疑”的探究過程中，培養(yǎng)他們自主分析問題和解決問題的能力。
c、學完xx方法后，我借助多媒體進行演示，并讓學生觀察我用了哪些方法，引導他們通過比較得出結(jié)論，孩子們進而會在腦海里勾畫出各種創(chuàng)意。
d、這樣既培養(yǎng)了學生的形象觀察能力，又開發(fā)了他們的藝術(shù)想象力與創(chuàng)新力。
第四個環(huán)節(jié)：大膽創(chuàng)作，及時輔導。這個環(huán)節(jié)大概需要20分鐘的時間。
a、我會這樣說：“剛才咱們用眼看了，用腦想了，用嘴說了，現(xiàn)在我們就來動手做一做吧。老師希望大家在做的過程中，能夠互相幫助，共同來完成作品。
b、學生制作，我會進行巡視指導，并對學生的一些小失/筆誤，進行巧妙的引導，教會他修改的技巧，這一點對于任何一節(jié)課都是十分重要的。教育學生不要因為一點點的`挫折便放棄努力，要充分發(fā)揮想象力。學生用自己的智慧改善作品，反而會有一種成就感。同時，對他們意志品質(zhì)的培養(yǎng)也會起到積極的作用。
第五個環(huán)節(jié)：展示欣賞，評價作品。這個環(huán)節(jié)大概需要5分鐘的時間。
a、我先讓學生自評，每組請一位小朋友上臺來展示并介紹自己的作品，接著，孩子們互評。然后，我進行總體評價。
b、根據(jù)激勵性的原則。在學生互評的過程中，我相繼結(jié)合他們作品的不同特點進行點評，肯定孩子們的各種表現(xiàn)，保護他們的積極態(tài)度和創(chuàng)新意識。點評時，我注意給能力較弱、性格內(nèi)向的學生更多的展示機會，找出孩子的優(yōu)點，并發(fā)自內(nèi)心的表揚他們，使他們擺脫自卑心理，相信自己。
第六個環(huán)節(jié)：課堂總結(jié)，拓展延伸，這個環(huán)節(jié)大概需要2分鐘的時間。
a、用“這節(jié)課，我們學做（畫）了xxx?！被颉傲私饬藊x”這種形式引導學生進行總結(jié)，并以課件的形式將相應的內(nèi)容展示出來。
b、通過這種方式，既加深了學生對整個教學過程的印象和體驗，同時也對本節(jié)課的內(nèi)容進行了總結(jié)和梳理。
最后，來談談本課的板書設計。（略）。
本課我主要采用貼紙板書的方式進行教學，貼紙內(nèi)容有三塊，一是課題，二是xx基本特征示意圖，三是作品展示區(qū)?？傊?jié)課給學生寬松的學習氛圍，讓他們充分展示自己的才能，使其對美術(shù)由興趣轉(zhuǎn)化為持久的情感態(tài)度，從而學會在生活中發(fā)現(xiàn)美、感受美、把握美、創(chuàng)造美。我的說課到此結(jié)束，謝謝！
高中美術(shù)說課稿篇二
《托物寄情》選自湖南美術(shù)出版社美術(shù)教材選修模塊《美術(shù)鑒賞》第三單元第三課，屬于高中美術(shù)鑒賞模塊，主要內(nèi)容是涉及美術(shù)與自我的關(guān)系，即藝術(shù)家個人經(jīng)歷造成的內(nèi)心世界是如何在其美術(shù)作品中體現(xiàn)的。主要包括“言”志與“抒”情，通過對傳統(tǒng)繪畫作品的賞析，理解中國畫托物寄情的特點，通過本課的學習逐步提高學生的藝術(shù)鑒賞能力，養(yǎng)成健康的審美情趣。
高中的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術(shù)學習中也希望了解更多本質(zhì)性的、美術(shù)理論方面的知識。對于中國畫托物寄情也有一定的理解但是并不全面。所以在教學中我要為學生提供更加豐富的感性材料，幫助學生理解知識。
根據(jù)以上的分析和新課標的理念，我確定了如下三維教學目標：
知識與技能：熟知中國畫托物寄情的特點并且能夠理解作品中所傳達的情感。
過程與方法：通過對美術(shù)作品的描述、分析、評價等，認識美術(shù)作品與生活以及藝術(shù)家之間的關(guān)系，從而理解托物寄情，提高審美能力。
情感、態(tài)度和價值觀：養(yǎng)成善于觀察、善于發(fā)現(xiàn)的好習慣并且增強熱愛生活的意識，感悟美術(shù)作品所滲透的情感，從而陶冶情操，提高美術(shù)素養(yǎng)。
根據(jù)美術(shù)學科的特點和本課的現(xiàn)有知識，我的教學重難點確立如下：
重點：美術(shù)作品中所表現(xiàn)的藝術(shù)家的個人情感。
難點：美術(shù)作品中滲透出的藝術(shù)家個人情感的審美價值。
教師只是作為學生主動建構(gòu)知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者，所以我采用了以下的教法與學法：教法為情境法、展示法、實踐練習指導法，而學法則用自主探究法、比較分析法。
采用ppt課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調(diào)動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術(shù)熏陶。
根據(jù)學生的認知規(guī)律，大部分學生學習以感性認識為主，而感性認識事物的特點是生動性、直觀性和具體性，根據(jù)學生的這種規(guī)律，為了促進教學目標的實現(xiàn)，本節(jié)的教學我以充分發(fā)揮學生的主體作用為指導思想，重在培養(yǎng)學生的自主探究、自主發(fā)展的綜合素質(zhì)，實現(xiàn)學生的主動發(fā)展，具體的教學環(huán)節(jié)我是這樣設計的：
環(huán)節(jié)一：激趣導入
精心設計好導入，無疑是一堂課成功的關(guān)鍵一步，它的目的是引人入勝，使學生興趣盎然的融入到活動中去，達到事半功倍的效果。為此，我將引導學生朗誦描寫植物的`詩詞，進而總結(jié)出古人運用繪畫的方式傳情達意，揭示課題《托物寄情》。
通過這樣的方式來引起學生的興趣，讓學生自然而然的進入學習狀態(tài)，并進入本課的學習。
環(huán)節(jié)二：描述分析
接下來我會直接提出問題：誰知道中國傳統(tǒng)繪畫中的“四君子”?為什么稱它們?yōu)椤熬印?學生結(jié)合已有的認知水平能夠快速的回答出四君子，即梅、蘭、竹、菊，并且講解每一種植物都有一定的氣節(jié)的呈現(xiàn)，引導學生初步認識中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)題材。
《課程標準》中強調(diào)美術(shù)課程需要凸顯視覺性。所以，我將展示《墨梅圖》引導學生觀察并思考問題：作品給你什么感覺?表現(xiàn)了畫家什么情感?學生回答后，我會予以肯定并總結(jié)出作品傳達了畫家孤芳自賞的性格。緊接著我會展示《墨梅圖》上的題詩“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕”，并再次引導學生思考畫家傳達的情感，從而師生共同總結(jié)出畫家還傳達了對異族統(tǒng)治的不滿。在此時結(jié)合作品的筆墨特點我會拋出問題：畫家為什么要畫成“墨梅”?請學生交流探討進而引導學生認識水墨是中國傳統(tǒng)繪畫的形式，王冕是借用傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法，但在這里又賦予了新的含義：“不要人夸好顏色”，看重的是梅花的高尚品格。
托物寄情并不僅限于具有固定情感象征意義的植物，還有畫家筆下特定的情感，為此我將展示徐渭《墨葡萄圖》提出問題：結(jié)合題款思考徐渭傳達了什么情感?怎么傳達的?在學生回答后我會講解徐渭的生平經(jīng)歷并總結(jié)出徐渭透過作品，表現(xiàn)了徐渭狂放灑脫、憤世嫉俗的性格，表現(xiàn)了一個落魄悵然的文人形象。
此環(huán)節(jié)運用多媒體輔助教學，變靜為動，融聲、形、色為一體，學生能夠更容易的掌握美術(shù)作品的特點和藝術(shù)規(guī)律，調(diào)動學生自主學習和參與教學的積極性，同時培養(yǎng)學生的辨識能力。
環(huán)節(jié)三：總結(jié)解釋
通過作品的賞析，學生已經(jīng)熟知了托物寄情在植物上的表現(xiàn)，進而我會引導學生總結(jié)出中國傳統(tǒng)繪畫通過對植物的人格化，寄托自己的精神情感，表達更深層次的自我。
這樣總結(jié)的方式，幫助學生加深重點知識的理解，為后面的課堂活動做鋪墊工作。
環(huán)節(jié)四：欣賞評價
最后，我設置了“欣賞評價”的環(huán)節(jié)，主要是讓學生對所學知識進行遷移運用，理解本課的精髓，說出自己的收獲。故此我將展示《墨蘭圖》《墨竹圖》《菊花小鳥》等作品，并且設置小組討論：作品傳達了畫家怎樣的情感?師生總結(jié)，共同感受。
通過對多個作品的欣賞，使學生對各種藝術(shù)風格，世界多元化藝術(shù)有了進一步的了解，從而激活學生思維，拓展視野。
環(huán)節(jié)五：小結(jié)作業(yè)
在課程即將結(jié)束時，以回顧式的方式引導學生對中國畫托物寄情的表現(xiàn)特點進行歸納和梳理，讓學生對本節(jié)課的知識有一個更加系統(tǒng)全面的認識。
為了加深學生對于托物寄情的認識，我布置了一個拓展延伸的作業(yè)：思考四君子在其他的美術(shù)門類中的運用。
這一環(huán)節(jié)從學生的角度檢驗本堂課的教學設置和教學效果，真正踐行“學生為主”的教學理念，時刻以學生的接受程度和學習反饋為標準來提高自身的教學素養(yǎng)，探究更貼合學生學段的教學方法。
為了充分體現(xiàn)課程內(nèi)容，以便于學生能夠理解掌握，我的板書清晰、直觀、明了，重難點突出：
高中美術(shù)說課稿篇三
我說課的資料是人美版高中課程標準實驗教科書——美術(shù)鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
(一)教學目標。
本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。經(jīng)過本課的教學，使學生初步了解什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。
(二)重點：
培養(yǎng)學生審美的眼睛，讓學生掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
(三)難點。
如何結(jié)合實例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞一般過程或方法。
(四)資料結(jié)構(gòu)。
本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術(shù)鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術(shù)鑒賞，第三部分為美術(shù)作品的分門別類，第四部分是美術(shù)鑒賞的意義。
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關(guān)的作品采用演示法。
記錄、觀察、理解、記憶。
多媒體課件。
1、導入：隨著社會的提高和經(jīng)濟的發(fā)展，人們在滿足了物質(zhì)生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們應對數(shù)量眾多，風格各異的美術(shù)作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術(shù)家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的確定以及會從內(nèi)心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產(chǎn)生，都涉及到了美術(shù)的鑒賞問題。
提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么。
b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎為什么。
c你能說說其中有關(guān)作品的表現(xiàn)有哪些獨到之處嗎。
學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點評：大家對美術(shù)作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術(shù)鑒賞的問題。
那么什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)作品是怎樣分類的以及學習美術(shù)鑒賞的意義是什么。
下頭我們就來學習。
2、什么是美術(shù)鑒賞。
基本資料：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)。然后從具體的美術(shù)作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術(shù)鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術(shù)鑒賞及其對象、過程、目的和本質(zhì)特征等。
經(jīng)過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關(guān)知識的查證，得出他們的內(nèi)涵是不一樣的。所以美術(shù)鑒賞是被動理解與主動參與的綜合的審美活動。
美術(shù)作品的直觀和相關(guān)知識是美術(shù)鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術(shù)的基本知識，識別美術(shù)的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質(zhì)的鑒賞活動。
那么美術(shù)作品有哪些類型呢這就涉及到了美術(shù)作品是如何分門別類的問題。
(2)、提出問題：a、看到天安門我們聯(lián)想到什么(提示：造型的、歷史的、情感的)。
b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區(qū)別(提示：畫種、服裝、國家、貧富、)。
c、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎。
(3)、根據(jù)學生的回答，總結(jié)有關(guān)理論和觀點。
學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
3、美術(shù)作品是如何分門別類的。
總體而言，美術(shù)作品都被歸為空間藝術(shù)的范疇，在這下頭，美術(shù)根據(jù)其藝術(shù)門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
在此基礎上，還能夠按照其材料、功能、題材和資料等分別作更細致的劃分。
依照美術(shù)作品在形式語言上的不一樣特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術(shù)”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術(shù)”和以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術(shù)”。
教師活動：(1)根據(jù)以上分類，分別展示課本相關(guān)圖片，
提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術(shù)門類(教師給予引導。)。
b、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術(shù)作品，它們屬于以上那種藝術(shù)門類。
學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
4、美術(shù)鑒賞的意義。
以上我們學習了美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)作品的分類，那么我們?yōu)槭裁匆獙W習美術(shù)鑒賞呢主要是美術(shù)作為上層建筑，是社會存在的產(chǎn)物，具有三個方面的社會功能，即：
教育功能：美術(shù)作品的題材所表現(xiàn)出來的資料和主題對觀眾構(gòu)成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我確定上的進取的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
學生活動：帶著問題思考并回答問題。
總結(jié)：人的審美本事是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺本事，僅有經(jīng)過不斷的訓練，人的審美本事才能逐步得到提高，才能到達像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”
5、總結(jié)回顧：
這節(jié)課，我們學習了美術(shù)美術(shù)鑒賞的概念、美術(shù)作品是如何分門別類的以及美術(shù)鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術(shù)以及美術(shù)鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關(guān)的知識打下了基礎。
6、板書設計：
就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進行歸類、分析、確定、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
二、美術(shù)作品是如何分門別類的。
繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
教育功能：美術(shù)作品的題材所表現(xiàn)出來的資料和主題對觀眾構(gòu)成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我確定上的進取的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
高中美術(shù)說課稿篇四
我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術(shù)鑒賞第2課《美術(shù)作品的藝術(shù)語言》。我主要從教材分析、教學手段和教學過程三個方面加以闡述。
1、教學目標：
本課的目的是讓學生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術(shù)鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術(shù)作品在使用藝術(shù)語言上的不同方式，美術(shù)作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
2、重點：美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。
3、難點：美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學生既往的美術(shù)知識來認識和理解。
1、探究導入課題。
(1)教師活動：展示相關(guān)圖片，并引出美術(shù)作品的藝術(shù)語言。
高中美術(shù)說課稿篇五
重點理解構(gòu)圖知識和美術(shù)術(shù)語的含義
幾何石膏、掛圖
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義;
1、用單色的點、線、面的結(jié)合表現(xiàn)物體的形體，色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
1、線條、色調(diào)。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關(guān)系等。
2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面;
1、感覺能力
2、知識(透視學、解剖學、色彩學)
3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調(diào)的變化。
3、在比較不同的色調(diào)時，要時刻注意形體結(jié)構(gòu)的變化和周圍環(huán)境的關(guān)系及形面，在色調(diào)的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質(zhì)感空間感強。黑白的關(guān)系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構(gòu)圖定整。結(jié)構(gòu)明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象(局部)。
八、靜物寫生：
1、構(gòu)圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調(diào)子。
5、深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。
6、整體調(diào)查。a、形體比例處理。b、形體色調(diào)表現(xiàn)。c、形體背景有空間感
d、物體質(zhì)感。
十、課后作業(yè)：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。
高中美術(shù)說課稿篇六
1、教學基本思路：
a教材主要處理的是美術(shù)家的自我認同跟社會環(huán)境的關(guān)系，也就是說，美術(shù)家究竟怎樣看待自己的職業(yè)？教師可以通過歷史的透視和具體美術(shù)作品的分析，來理解美術(shù)家的自我跟社會角色之間的關(guān)系。在某種程度上，美術(shù)家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術(shù)家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術(shù)家；但美術(shù)家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術(shù)家的個性特點。而美術(shù)家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術(shù)作品的分析聯(lián)系起來，層層深入地體現(xiàn)這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。
b、教學材料分析
教材提供的美術(shù)作品可以分為三組，反映出美術(shù)家表現(xiàn)自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現(xiàn)自我的。這幾件作品年代較早，藝術(shù)家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術(shù)家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們現(xiàn)在意義上的“藝術(shù)家”，原始時期的“藝術(shù)家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術(shù)家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術(shù)家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經(jīng)涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農(nóng)像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。
除此之外，真蒂萊斯基和金農(nóng)都是用的側(cè)面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術(shù)家可以和觀眾達成交流，而側(cè)面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術(shù)家。在這里，美術(shù)家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質(zhì)。畫家本人是“宮廷畫師”，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。
2、教學目標：了解美術(shù)家社會地位的變化以及這種變化同文化、經(jīng)濟、政治因素的關(guān)系；了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術(shù)家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來，以一種歷史的觀點來看待美術(shù)作品。
3、教學重點、難點及確定依據(jù)：重點：美術(shù)家社會地位的歷史變化；自我和社會的關(guān)系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關(guān)系。
4、三維教學目標及確定依據(jù)
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術(shù)現(xiàn)象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術(shù)欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術(shù)基本素養(yǎng)。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經(jīng)驗，發(fā)展美術(shù)鑒賞能力。
情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術(shù)活動的樂趣，獲得對美術(shù)學習的持久興趣；激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發(fā)及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現(xiàn)性格的一些方法。將觀察的內(nèi)容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化，并運用教材所介紹的知識對比較的結(jié)果進行分析。
b、在課前，請同學們從網(wǎng)上或者書中查閱一些關(guān)于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
學情分析：高中生已經(jīng)具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經(jīng)驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調(diào)節(jié)的方法指導：充分發(fā)揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術(shù)作品的美術(shù)語言與形式特征。
知識建構(gòu)的方法指導：從學生對美術(shù)家工作和生活的想像入手，結(jié)合具體美術(shù)作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內(nèi)容。一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術(shù)家的自我與社會的關(guān)系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
教學方法的選擇及依據(jù)：主要采用“比較鑒賞法”，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據(jù)：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
創(chuàng)設問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究
a、圖片欣賞導入
1。圖片欣賞：每個藝術(shù)家即使在表現(xiàn)同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農(nóng)的作品《月》。（出示圖片）
2。提問：請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術(shù)家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農(nóng)的想像。）
b、講授
1。思考提問：現(xiàn)在我們來看藝術(shù)家本人對自己的描繪。（出示金農(nóng)的《自畫像》）
看看跟我們想像的有什么不同？藝術(shù)家為什么要這樣畫？（學生討論）
小結(jié)：美術(shù)家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術(shù)作品表現(xiàn)的是什么內(nèi)容？有沒有藝術(shù)家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術(shù)家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當?shù)闹v解。）
3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a。是正面還是側(cè)面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b。你是否知道這些藝術(shù)家的相關(guān)背景？他們分別屬于什么時期？
c。畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結(jié)合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）
4。完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。）
c、集體討論：對比分析《宮娥》和《畫室》。
1。畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別？2。畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的？
3。能否看出畫家對自己職業(yè)的看法？
d、分組討論：1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2。思考：a。畫的是什么樣的場景？b。作者是以什么身份在畫畫？
（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）
五、總結(jié)
在各個歷史時期，美術(shù)家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流：課下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進行評議、交流。
高中美術(shù)說課稿篇七
1、教學基本思路：
a教材主要處理的是美術(shù)家的自我認同跟社會環(huán)境的關(guān)系，也就是說，美術(shù)家究竟怎樣看待自己的職業(yè)？教師可以通過歷史的透視和具體美術(shù)作品的分析，來理解美術(shù)家的自我跟社會角色之間的關(guān)系。在某種程度上，美術(shù)家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術(shù)家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術(shù)家；但美術(shù)家卻往往把自己看做一個完整的"人"，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術(shù)家的個性特點。而美術(shù)家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術(shù)作品的分析聯(lián)系起來，層層深入地體現(xiàn)這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。
b、教學材料分析
教材提供的美術(shù)作品可以分為三組，反映出美術(shù)家表現(xiàn)自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現(xiàn)自我的。這幾件作品年代較早，藝術(shù)家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術(shù)家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們現(xiàn)在意義上的"藝術(shù)家"，原始時期的"藝術(shù)家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術(shù)家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術(shù)家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經(jīng)涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農(nóng)像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。
除此之外，真蒂萊斯基和金農(nóng)都是用的側(cè)面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術(shù)家可以和觀眾達成交流，而側(cè)面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術(shù)家。在這里，美術(shù)家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質(zhì)。畫家本人是"宮廷畫師"，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。
2、教學目標：了解美術(shù)家社會地位的變化以及這種變化同文化、經(jīng)濟、政治因素的關(guān)系；了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術(shù)家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來，以一種歷史的觀點來看待美術(shù)作品。
3、教學重點、難點及確定依據(jù)：重點：美術(shù)家社會地位的歷史變化；自我和社會的關(guān)系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關(guān)系。
4、三維教學目標及確定依據(jù)
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術(shù)現(xiàn)象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術(shù)欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術(shù)基本素養(yǎng)。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經(jīng)驗，發(fā)展美術(shù)鑒賞能力。
情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術(shù)活動的樂趣，獲得對美術(shù)學習的持久興趣；激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發(fā)及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現(xiàn)性格的一些方法。將觀察的內(nèi)容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化，并運用教材所介紹的知識對比較的結(jié)果進行分析。
b、在課前，請同學們從網(wǎng)上或者書中查閱一些關(guān)于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
學情分析：高中生已經(jīng)具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經(jīng)驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調(diào)節(jié)的方法指導：充分發(fā)揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術(shù)作品的美術(shù)語言與形式特征。
知識建構(gòu)的方法指導：從學生對美術(shù)家工作和生活的想像入手，結(jié)合具體美術(shù)作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內(nèi)容。一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術(shù)家的自我與社會的`關(guān)系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
教學方法的選擇及依據(jù)：主要采用"比較鑒賞法"，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據(jù)：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
創(chuàng)設問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究
a、圖片欣賞導入
1。圖片欣賞：每個藝術(shù)家即使在表現(xiàn)同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農(nóng)的作品《月》。（出示圖片）
2。提問：請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術(shù)家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農(nóng)的想像。）
b、講授
1。思考提問：現(xiàn)在我們來看藝術(shù)家本人對自己的描繪。（出示金農(nóng)的《自畫像》）
看看跟我們想像的有什么不同？藝術(shù)家為什么要這樣畫？（學生討論）
小結(jié)：美術(shù)家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術(shù)作品表現(xiàn)的是什么內(nèi)容？有沒有藝術(shù)家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術(shù)家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當?shù)闹v解。）
3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a。是正面還是側(cè)面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b。你是否知道這些藝術(shù)家的相關(guān)背景？他們分別屬于什么時期？
c。畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結(jié)合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）
4。完成第61頁的"思考與交流"：倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。）
c、集體討論：對比分析《宮娥》和《畫室》。
1。畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別？2。畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的？
3。能否看出畫家對自己職業(yè)的看法？
d、分組討論：1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2。思考：a。畫的是什么樣的場景？b。作者是以什么身份在畫畫？
（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠"；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）
五、總結(jié)
在各個歷史時期，美術(shù)家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流：課下完成"活動建議一"，教師選出一些作品進行評議、交流。
高中美術(shù)說課稿篇八
1．使同學對中國園林藝術(shù)與民居建筑有基本的了解；
2．通過對園林與民居形式上的分析研究，總結(jié)出其精神內(nèi)涵，提高欣賞的能力；
1．了解園林與民居建筑藝術(shù)的思想內(nèi)涵和實質(zhì)；
2．初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；
3．中國園林藝術(shù)對現(xiàn)代環(huán)保思想的影響。
讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。
進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林
我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。（或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的'經(jīng)歷）
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結(jié)合起來，發(fā)明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。
“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術(shù)所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術(shù)家常利用古人詩文與造景的結(jié)合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關(guān)園林的圖片。（中國園林藝術(shù)的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規(guī)律來布置（尊重自然規(guī)律，屋內(nèi)的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態(tài)）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規(guī)律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環(huán)境。
以自然與人工的關(guān)系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環(huán)境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環(huán)境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現(xiàn)存的北京頤和園等；另一種是規(guī)模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網(wǎng)師園等。還有一種是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規(guī)模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術(shù)成績最高，集中體現(xiàn)了中國古代園林藝術(shù)的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環(huán)境中。）
我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區(qū)別?（提示：都有哪些要素構(gòu)成？建造的目的是什么？規(guī)模怎樣？）
高中美術(shù)說課稿篇九
隨著說課的發(fā)展及其應用范圍的擴大,說課逐漸成為現(xiàn)階段極其重要的一種教研活動。那么湘教版高中美術(shù)該如何寫說課稿呢?接下來小編為你整理了湘教版高中美術(shù)說課稿，一起來看看吧。
這節(jié)課主要講述《人間生活》(中國古代美術(shù)作品部分)：教材例舉了從唐代到宋代的較有代表性的人物畫作品，并分析了這些作品所體現(xiàn)的社會觀念。本節(jié)課通過對這些作品進行講述與思考、體驗與探究、使學生真正認識理解畫家是如何表現(xiàn)世俗生活的。
知識目標：了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫、風俗畫作品。
能力目標：體會并理解美術(shù)作品是如何表現(xiàn)世俗生活的。
情感目標：感受中國古代美術(shù)作品的美，培養(yǎng)學生對中國文化的熱愛。
重 點：美術(shù)作品如何表現(xiàn)世俗生活的。
難 點：體會作品所表現(xiàn)的生動生活。
興趣點：畫家是怎樣捕捉并表現(xiàn)精彩的生活。
運用啟發(fā)式教學、討論法、練習法等相結(jié)合。
綜合運用感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學式鑒賞、比較式鑒賞。
(一)、課前(5分鐘)準備
1、播放背景音樂《生活》。
2、出示字幕: 《美術(shù)鑒賞》上篇 第二單元 第四課：人間生活 第1課時
主講:石門縣第一中學 歐文博
(二)、復習導入:(2分鐘)
以古箏曲為背景音樂,多媒體課件(每幅6秒的速度)展示關(guān)于宗教方面的美術(shù)作品。并同步講述：隨著歷史的不斷發(fā)展，宗教和政治因素的不斷減弱，藝術(shù)家們開始把世俗生活作為藝術(shù)表現(xiàn)的主要內(nèi)容。他們的靈感主要來自于現(xiàn)實社會中真實的生活場景，即描繪人間生活。
板書課題:人間生活(第1課時)
(三)、新課講授(28分鐘)創(chuàng)設情景：
1、播放影視片段《滿城盡帶黃金甲》的局部 (3分鐘)(以啟發(fā)式、談話式)(3-4學生回答)
(2)、學生思考回答：唐朝;比較暴露、領口低、顏色很鮮艷;國力強盛、經(jīng)濟繁榮、思想開放。
(3)、教師小結(jié)：通過簡短視頻了解到唐朝宮女服飾特點及社會狀況。假如要你用繪畫的形式來表現(xiàn)唐代宮廷生活，你會畫嗎?有難度!那我們一起看看唐代宮廷畫家是如何描繪的。
提示同學們翻開課本第31頁。
2、展示圖片：張萱《搗練圖》(6分鐘)(啟發(fā)式、感悟式鑒賞)(3-4學生回答)
(1)、教師介紹：這是一幅唐代仕女畫，作者名叫張萱，宮廷畫師。這幅作品主要是描繪宮中婦女搗練時的情景。練是古代的一種白絹，經(jīng)漂洗和沖搗后才會變白變軟。整幅畫可以分為三個部分，即搗練、織修、熨燙。我們來欣賞“熨燙”部分。
(2)、展示“熨燙”部分圖片。
(3)、教師提問: 你覺得這個片段哪些地方最有生活情趣?(學生思考交流并得出結(jié)論)
學生思考并得出結(jié)論：仕女扯白絹時挽袖，身子微微著力后仰;中間婦女手拿熨白絹器具，表情十分專注;小孩屈身來回穿梭于白絹下等。
(4)、活動：學生上臺模仿體驗“熨燙”部分人物動作及神態(tài)。
(5)、教師小結(jié): 這些細節(jié)非常真實、生動，極富生活情趣，是畫家對生活細心觀察善于表現(xiàn)的結(jié)果。我們欣賞了唐朝畫家張萱畫的宮廷仕女搗練時的生活畫，下面我們再來看一幅表現(xiàn)宴請的作品。
3、出示作品顧閎中《韓熙載夜宴圖》(10分鐘)(啟發(fā)式、社會學式鑒賞)(3-5學生回答)
(1)、教師語：閱讀課本第32頁的文字內(nèi)容，要求學生介紹這幅作品表現(xiàn)的內(nèi)容。
(2)、教師小結(jié)：南唐后主李煜讓畫家去窺探大臣的生活，以了解大臣的為人。整幅畫采用了我國傳統(tǒng)表現(xiàn)連續(xù)故事的手法，隨著情節(jié)的進展而分段，以屏風為間隔。通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節(jié)，敘事詩般描述了夜宴的全部情景。
(4)、學生回答：琵琶;從坐的位置、相貌、穿著打扮;心情顯得很沉重。
(5)、教師小結(jié)：聽歌妓彈奏琵琶，韓熙載正襟危坐，戴著高帽，留著長胡子，內(nèi)心顯得很沉重。
(6)、教師語：這幅畫中韓熙載邀請當時幾位名流志士也參加宴會，有太常博士陳致雍和門生舒雁、狀元郎粲、李嘉明等。除歌伎外，賓客都穿著官袍。
(8)、學生回答：穿紅色狀元袍;比較得意、忘形(對學生進行情感教育)。
(9)、教師小結(jié)：通過畫家對服飾和動態(tài)的描繪我們認識了郎粲，體會到得意、忘形的心情。
(11)、學生回答：有，他們聽音樂很投入。
(12)、教師語：畫家觀察非常仔細，表現(xiàn)了他們對音樂的不同感受。
(14)、學生回答：女性身體比例較小，反映出當時歌伎們身份卑微、地位低下。
(15)、教師小結(jié)：通過探討、合作、交流等方式對這幅畫有了比較真實細致的了解，如果畫家沒有對生活細致入微的觀察不可能畫出這樣的畫來，同時這樣一幅畫對后人了解當時社會生活和韓熙載提供了寶貴真實的歷史資料。
4、北宋畫家張擇端《清明上河圖》(啟發(fā)式、形式鑒賞)(6分鐘)(4-8學生回答并體驗)
(2)、學生回答：北宋畫家張擇端《清明上河圖》。
(4)、教師演示：出示視頻《清明上河圖》并配樂《春江花月夜》。
(5)、教師小結(jié)：此畫分三部分，第一部分描繪市郊景象，第二部分描寫繁忙的汴河碼頭，第三部分描寫熱鬧的街市。繪畫的規(guī)模宏大，場面繁雜，且筆筆精到，一絲不茍，達到生動明確，惟妙惟肖的境界。
(6)、教師演示：出示范畫《清明上河圖》。
活動：讓學生分組走近欣賞、感受這幅名畫。并模仿體驗畫中人物動態(tài)的描寫。比如挑擔的人、賣東西的人、店里的小二、抬轎的人等等。(課堂氣氛達到高潮)
5、出示:現(xiàn)代畫家忻東旺作品《早點》以及徐維辛作品《工棚》(形式鑒賞)(1分鐘)
(1)、教師語：這是中國現(xiàn)代畫家清華大學美術(shù)學院忻東旺教授一幅同樣描述人間生活的油畫作品，畫家描述了是處于城市郊外農(nóng)民工兄弟吃早點的情景，畫家對畫中的人物的表情、神態(tài)、動作、穿著打扮以及周圍環(huán)境進行了詳細刻畫，是當代社會普通人人間生活的真實寫照。在現(xiàn)代中國有很多像忻東旺教授這樣的畫家，以同樣的方式在關(guān)注人間生活。如中國人民大學藝術(shù)學院副院長、教授徐維辛作品《工棚》等等。
(四)、課堂總結(jié)：(1分鐘)
1、教師總結(jié)：今天我們一起分享了中國古現(xiàn)代畫家描繪世俗生活的美術(shù)作品，很有感觸和體會。可以說現(xiàn)實生活是畫家永恒的主題，沒有畫家對現(xiàn)實生活的熱愛和細致入微的深入觀察，古代畫家不可能，現(xiàn)代畫家也是不可能表現(xiàn)出的這么生動的“生活”畫面。假如你以“春游”為題，畫一幅畫，你會表現(xiàn)什么內(nèi)容?用小短文的形式描述。
2、教師總結(jié)并同時演示上課內(nèi)容：
(五)、實踐練習：(12分鐘)
(1)、出示文字：思考與交流：如果你以“春游”為題，畫一幅畫，你會表現(xiàn)什么內(nèi)容?你會選取什么樣的對象?突出哪些細節(jié)?用小短文的形式描述。
(2)、教師提示：從人物主體形象(包括表情、動作、神態(tài))周圍環(huán)境、道具等方面進行分析。
(六)、展示點評：(3分鐘)
要求3至4個同學就自己的描寫內(nèi)容與大家分享。請其他同學評一評，你覺得他的描寫內(nèi)容怎么樣?閃光點在哪里?有什么樣的意見。
(七)、作品欣賞：(3分鐘)
1、背景音樂：播放背景音樂古箏曲《高山流水》。
2、演示圖片：出示古代人間生活的一些圖片(20幅，每幅6秒)
3、結(jié)束語：這節(jié)課我們通過了中國古代畫家的一些代表性作品了解了中國古代社會人間生活狀況，透析作品我們看到畫家高超的技藝和對生活細節(jié)的細心觀察。而在我們的生活中，表現(xiàn)人間生活的素材很多很多，只有通過對生活得細心觀察才能創(chuàng)造出好的美術(shù)作品。謝謝大家!!
高中美術(shù)說課稿篇十
學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關(guān)于陶器和瓷器的性質(zhì)及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關(guān)材料，幫助他們加強認識與理解。
教材分析：本課內(nèi)容量大，知識的專業(yè)性強。要在短短的一節(jié)課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術(shù)成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向?qū)W生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關(guān)作品。
1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產(chǎn)生、藝術(shù)成就及中國古代瓷器的藝術(shù)成就。
2.技能目標：學會從造型與裝飾結(jié)合的方面欣賞工藝美術(shù)作品。
3.情感目標：感受我國陶瓷藝術(shù)的燦爛輝煌及其對人類的偉大的貢獻。
古代陶器藝術(shù)特點及其與當時生活的聯(lián)系；瓷器的幾個重要的種類及其藝術(shù)特色。
陶瓷雖是學生們?nèi)粘Ｉ钪惺煜さ挠闷?，但古代陶瓷對于學生來講，又是陌生的，本課的教學直觀性較差。
從生活當中我們對陶與瓷的感受入手，導入本課。按照陶器與瓷器產(chǎn)生的先后順序分別介紹我國古代陶器與瓷器。全課把握住陶與瓷的區(qū)別，用對比的方法和展示相關(guān)視覺材料的方法輔助教學，加深學生對內(nèi)容的理解，進而達到教學目標。
教師課前仔細搜集相關(guān)材料，有視覺圖片，有視頻資料，又有現(xiàn)代陶瓷的實物教具，從各個角度幫助學生理解相關(guān)知識。
（一）組織教學（略）
（二）導入新課：
教師出示生活中陶器、瓷器各一件
這兩件作品給你帶來哪些不同感受？
那么陶和瓷有又有什么聯(lián)系呢？有什么共同點呢？
《泥土的生命--古代陶器與瓷器》
（三）講授新課：
1.關(guān)于陶器：
a.產(chǎn)生
b.材料
c.燒制溫度
d.特質(zhì)
e.古代陶器的藝術(shù)成就
重點了解馬家窯--半山--馬廠文化的彩陶藝術(shù)。（借助圖片了解彩陶的圖案，分析它們的藝術(shù)特色以及與當時生產(chǎn)、生活的聯(lián)系）
從造型、裝飾結(jié)合的方面重點了解《舞蹈紋彩陶盆》等作品。
白陶和黑陶的介紹。
2.關(guān)于瓷器：
a.產(chǎn)生
b.材料
c.燒制溫度
d.特質(zhì)
e.瓷器相關(guān)知識的介紹：
借助現(xiàn)代瓷器的教學實物，了解其品類及不同特點，增強感性認識。
f.古代瓷器的藝術(shù)成就
重點了解宋代瓷器的名窯、景德鎮(zhèn)瓷器等。（關(guān)看視頻：現(xiàn)代人模擬的官窯和景德鎮(zhèn)民窯，以了解我國瓷器藝術(shù)輝煌燦爛面貌的形成的主要原因）
官、哥、鈞、汝、定窯的地理位置，藝術(shù)成就；元代青花瓷的'了解。
從造型、裝飾結(jié)合的方面，重點引導學生了解《貫耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龍紋瓷扁瓶》。
（四）課堂總結(jié)：
陶瓷藝術(shù)是中華民族的創(chuàng)造，是對人類的偉大貢獻。歷史悠久，品種繁多，優(yōu)秀作品浩如煙海。希望今天的課能夠起到一個拋磚引玉的作用，激起大家了解陶瓷藝術(shù)、走進陶瓷藝術(shù)的興趣與愿望！
（五）課后作業(yè)與拓展：
選擇一些瓷片或陶片，觀察其胎、釉的差異；從觸摸中體會兩者的質(zhì)感，從瓷器與陶器叩擊的聲音中比較兩者的不同。
宋元以來有哪些重要的瓷窯，其產(chǎn)品各有什么特色？
高中美術(shù)說課稿篇十一
我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術(shù)鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
(一)教學目標。
本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。
(二)重點：
培養(yǎng)學生審美的眼睛，讓學生掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
(三)難點。
如何結(jié)合實例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞一般過程或方法。
(四)內(nèi)容結(jié)構(gòu)。
本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術(shù)鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術(shù)鑒賞，第三部分為美術(shù)作品的分門別類，第四部分是美術(shù)鑒賞的意義。
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關(guān)的作品采用演示法。
記錄、觀察、理解、記憶。
多媒體課件。
1、導入：隨著社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展，人們在滿足了物質(zhì)生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數(shù)量眾多，風格各異的美術(shù)作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術(shù)家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內(nèi)心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產(chǎn)生，都涉及到了美術(shù)的鑒賞問題。
提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么?
b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎?為什么?
c你能說說其中有關(guān)作品的表現(xiàn)有哪些獨到之處嗎?
學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點評：大家對美術(shù)作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術(shù)鑒賞的問題。
那么什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)作品是怎樣分類的以及學習美術(shù)鑒賞的意義是什么?
下面我們就來學習。
2、什么是美術(shù)鑒賞?
基本內(nèi)容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)。然后從具體的美術(shù)作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術(shù)鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術(shù)鑒賞及其對象、過程、目的和本質(zhì)特征等。
通過對徐悲鴻的'《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關(guān)知識的查證，得出他們的內(nèi)涵是不同的。所以美術(shù)鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
美術(shù)作品的直觀和相關(guān)知識是美術(shù)鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術(shù)的基本知識，識別美術(shù)的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質(zhì)的鑒賞活動。
那么美術(shù)作品有哪些類型呢?這就涉及到了美術(shù)作品是如何分門別類的問題。
(2)、提出問題：a、看到天安門我們聯(lián)想到什么?(提示：造型的、歷史的、情感的)。
b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區(qū)別?(提示：畫種、服裝、國家、貧富、)。
c、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎?
(3)、根據(jù)學生的回答，總結(jié)有關(guān)理論和觀點。
學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
3、美術(shù)作品是如何分門別類的?
總體而言，美術(shù)作品都被歸為空間藝術(shù)的范疇，在這下面，美術(shù)根據(jù)其藝術(shù)門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內(nèi)容等分別作更細致的劃分。
依照美術(shù)作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術(shù)”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術(shù)”和以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術(shù)”。
教師活動：(1)根據(jù)以上分類，分別展示課本相關(guān)圖片，
提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術(shù)門類?(老師給予引導。)。
b、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術(shù)作品，它們屬于以上那種藝術(shù)門類?
學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
4、美術(shù)鑒賞的意義。
以上我們學習了美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)作品的分類，那么我們?yōu)槭裁匆獙W習美術(shù)鑒賞呢?主要是美術(shù)作為上層建筑，是社會存在的產(chǎn)物，具有三個方面的社會功能，即：
教育功能：美術(shù)作品的題材所表現(xiàn)出來的內(nèi)容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
學生活動：帶著問題思考并回答問題。
總結(jié)：人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經(jīng)過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”
5、總結(jié)回顧：
這節(jié)課，我們學習了美術(shù)美術(shù)鑒賞的概念、美術(shù)作品是如何分門別類的以及美術(shù)鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術(shù)以及美術(shù)鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關(guān)的知識打下了基礎。
6、板書設計：
一、什么是美術(shù)鑒賞?
就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
二、美術(shù)作品是如何分門別類的?
繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
教育功能：美術(shù)作品的題材所表現(xiàn)出來的內(nèi)容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
高中美術(shù)說課稿篇十二
1、了解外國古代、近代雕塑的藝術(shù)成就。
2、培養(yǎng)學生對雕塑藝術(shù)的審美和欣賞本事，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗、鑒賞藝術(shù)美的本事和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。
3、提高學生對藝術(shù)品的語言表達力和豐富的想象力。
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術(shù)特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術(shù)的看法。
如何欣賞分析雕塑的藝術(shù)特點。
復習上節(jié)課資料，請c同學提問。
（一）、提問，引起學生的興趣。
教師：有同學明白古代禮貌的發(fā)源地有哪些嗎？
學生：回答古代禮貌的發(fā)源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古禮貌包括的資料很多，其中就有雕塑藝術(shù)，引入課題。
（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術(shù)。
學生：a同學介紹古代希臘雕塑藝術(shù)的特點。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補充介紹希臘雕塑藝術(shù)。
強調(diào)希臘神話雕塑的情節(jié)性、表現(xiàn)力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創(chuàng)造了夢想的典型的美的形象。
學生：b同學介紹羅馬雕塑藝術(shù)的特點。
教師：補充介紹羅馬雕塑藝術(shù)。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術(shù)圖片。
小結(jié)：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學生：談談感受
（三）、文藝復興雕塑《大衛(wèi)》欣賞。
（四）、介紹近代外國雕塑藝術(shù)。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》
2、教師：羅丹介紹
多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉
學生：談談感受
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學生：談談對西方現(xiàn)代抽象雕塑的認識。
（五）、d同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不一樣特色。
（六）、c同學提問。
下節(jié)課安排：
一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。
高中美術(shù)說課稿篇十三
《泥土的生命古代陶器與瓷器》
學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關(guān)于陶器和瓷器的性質(zhì)及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關(guān)材料，幫助他們加強認識與理解。
教材分析：本課內(nèi)容量大，知識的專業(yè)性強。要在短短的一節(jié)課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術(shù)成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向?qū)W生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關(guān)作品。
1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產(chǎn)生、藝術(shù)成就及中國古代瓷器的藝術(shù)成就。
2.技能目標：學會從造型與裝飾結(jié)合的方面欣賞工藝美術(shù)作品。
3.情感目標：感受我國陶瓷藝術(shù)的燦爛輝煌及其對人類的偉大的貢獻。
古代陶器藝術(shù)特點及其與當時生活的聯(lián)系；瓷器的幾個重要的種類及其藝術(shù)特色。
陶瓷雖是學生們?nèi)粘Ｉ钪惺煜さ挠闷罚糯沾蓪τ趯W生來講，又是陌生的，本課的教學直觀性較差。
從生活當中我們對陶與瓷的感受入手，導入本課。按照陶器與瓷器產(chǎn)生的先后順序分別介紹我國古代陶器與瓷器。全課把握住陶與瓷的`區(qū)別，用對比的方法和展示相關(guān)視覺材料的方法輔助教學，加深學生對內(nèi)容的理解，進而達到教學目標。
教師課前仔細搜集相關(guān)材料，有視覺圖片，有視頻資料，又有現(xiàn)代陶瓷的實物教具，從各個角度幫助學生理解相關(guān)知識。
（一）組織教學（略）
（二）導入新課：
教師出示生活中陶器、瓷器各一件
這兩件作品給你帶來哪些不同感受？
那么陶和瓷有又有什么聯(lián)系呢？有什么共同點呢？
《泥土的生命-古代陶器與瓷器》
（三）講授新課：
1.關(guān)于陶器：
a.產(chǎn)生
b.材料
c.燒制溫度
d.特質(zhì)
e.古代陶器的藝術(shù)成就
重點了解馬家窯--半山--馬廠文化的彩陶藝術(shù)。（借助圖片了解彩陶的圖案，分析它們的藝術(shù)特色以及與當時生產(chǎn)、生活的聯(lián)系）
從造型、裝飾結(jié)合的方面重點了解《舞蹈紋彩陶盆》等作品。
白陶和黑陶的介紹。
2.關(guān)于瓷器：
a.產(chǎn)生
b.材料
c.燒制溫度
d.特質(zhì)
e.瓷器相關(guān)知識的介紹：
借助現(xiàn)代瓷器的教學實物，了解其品類及不同特點，增強感性認識。
f.古代瓷器的藝術(shù)成就
重點了解宋代瓷器的名窯、景德鎮(zhèn)瓷器等。（關(guān)看視頻：現(xiàn)代人模擬的官窯和景德鎮(zhèn)民窯，以了解我國瓷器藝術(shù)輝煌燦爛面貌的形成的主要原因）
官、哥、鈞、汝、定窯的地理位置，藝術(shù)成就；元代青花瓷的了解。
從造型、裝飾結(jié)合的方面，重點引導學生了解《貫耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龍紋瓷扁瓶》。
（四）課堂總結(jié)：
陶瓷藝術(shù)是中華民族的創(chuàng)造，是對人類的偉大貢獻。歷史悠久，品種繁多，優(yōu)秀作品浩如煙海。希望今天的課能夠起到一個拋磚引玉的作用，激起大家了解陶瓷藝術(shù)、走進陶瓷藝術(shù)的興趣與愿望！
（五）課后作業(yè)與拓展：
選擇一些瓷片或陶片，觀察其胎、釉的差異；從觸摸中體會兩者的質(zhì)感，從瓷器與陶器叩擊的聲音中比較兩者的不同。
宋元以來有哪些重要的瓷窯，其產(chǎn)品各有什么特色？
高中美術(shù)說課稿篇十四
美術(shù)課堂凸顯視覺性，要求教師引導學生在“看”的基礎上展開鑒賞學習，所以我將用多媒體展示《墨葡萄圖》《露氣》兩幅作品，邀請學生觀察并且思考：作品描繪了什么內(nèi)容？又有何感受？這樣的問題真可謂是一石激起千層浪，學生紛紛舉手作答，我將對學生的回答予以肯定并總結(jié)：作品中的內(nèi)容淋漓盡致地展現(xiàn)了畫家的內(nèi)心與性格，通過主觀和客觀的共同描繪，表達了中國文人畫的獨特意境，凸顯“以形寫神”的藝術(shù)意趣。通過這一環(huán)節(jié)可以幫助學生獲得視覺感受，建立對于作品的初步認知。
在學生對美術(shù)現(xiàn)象有了初步的視覺體驗后，更重要的是能運用恰當?shù)拿佬g(shù)術(shù)語分析、解釋和評價美術(shù)作品。因此，在形式語言審美環(huán)節(jié)，我會展示《墨葡萄圖》引導大家仔細觀察，并順勢提問：你認為畫家在作畫時，是小心翼翼還是信筆揮灑？運用了怎樣的筆墨？同時請同學們以美術(shù)學習小組為單位思考交流。小組代表回答后我將適時總結(jié)：畫家在用筆上通過勾、勒、皴、擦等筆法變化，追求情感的表達。在用墨上，講究墨分五色，以濃、淡、干、濕、焦來表現(xiàn)物象的主次、虛實變化和心緒。在筆墨關(guān)系上，強調(diào)筆為主導、墨隨筆出，筆墨相輔相成，交相輝映，使筆墨的審美價值得到凸顯。
此時，學生的學習熱情已經(jīng)極為高漲，我會趁熱打鐵，請學生思考：畫面中除了“墨葡萄”之外，還能發(fā)現(xiàn)什么？學生會回答：有題詩和印章。我會繼續(xù)追問：詩和印在畫面中有什么作用？在思維碰撞的火花中，我將和學生共同總結(jié)出：詩、書、畫、印的完美結(jié)合是中國文人畫成熟的標志，也是中國藝術(shù)特有的境界與魅力。這不僅是畫上題詩、題跋和押印的外在融合，更是在畫面中追求詩的意境，以書法的筆意塑造形象，將印章作為審美形式構(gòu)成的.元素，使得詩、書、畫、印有機結(jié)合，相得益彰。
在這一過程中，學生能夠逐步掌握本節(jié)課的重點知識，學會表達和傾聽，相互融合，相互補充，鍛煉了合作探究的精神。
任何優(yōu)秀藝術(shù)作品的產(chǎn)生都離不開一定的創(chuàng)作背景，所以，我會請學生結(jié)合徐渭的生平資料，思考問題：畫家通過《墨葡萄圖》想表達什么？根據(jù)學生的回答，我順勢進行總結(jié)：中國文人畫最重要的價值是“畫為心聲”，它往往借用詩歌的“比興”手法，借景抒情，寓意于物，使得個人情感和人生理想在畫面中得到淋漓盡致的表達。并通過詩、書、畫、印的有機結(jié)合，追求情景交融、意象高遠的藝術(shù)境界，使文人畫的視覺形式與內(nèi)在意蘊在世界美術(shù)史上獨樹一幟。以此來加深學生對于作品的深層理解。
美術(shù)課程注重實踐性，為了能達到學以致用的效果，我會展示《西山無盡圖》《荷石水禽圖》兩幅作品，同時設置“中國畫鑒賞家”的交流活動，引導學生從作品的藝術(shù)形式、筆墨情趣、詩書畫印交融等不同角度體會文人畫的獨特意境。最后我將進行點評和總結(jié)，便于學生進一步掌握欣賞的方法。
“寓畫于情，以情動人”，美術(shù)不僅是視覺的藝術(shù)，更是情感的藝術(shù)。因此，在課堂結(jié)束之際，我會帶領學生總結(jié)本課核心知識，還會引導學生再次用心體會文人畫始終堅持以中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為根本，寄托情懷，表達深層的自我和人生理想的情感。并請同學們課下搜集其他優(yōu)秀的文人畫作品，下節(jié)課共同交流分享。
高中美術(shù)說課稿篇一
各位評委老師：
大家好，今天我要說課的題目是《xx》下面我將從教材分析、教學目標、教學重點和難點、教學方法、學法、教學過程等幾個方面對這堂課的教學設計進行講述。首先，我對本節(jié)教材進行一些分析：
1、地位、作用和特點：
今天說課的課題是贛美版高中——《xx》第xx課《xx》。（同時在黑板上板書課題）在此之前學生已學習了美術(shù)鑒賞知識的基礎，這為過渡到本節(jié)的學習起著鋪墊作用。本節(jié)內(nèi)容是在課本中占據(jù)了比較重要的地位。以及為學生在以后的美術(shù)欣賞和生活中打下基礎。
2、教學目標：
根據(jù)《教學大綱》的要求和學生已有的知識基礎和認知能力，確定以下教學目標：
（1）知識與技能目標：提高物以致用、審美、創(chuàng)新的能力，引導學生關(guān)注生活。
（2）過程與方法目標：通過教學初步培養(yǎng)學生認識美術(shù)，了解問題，欣賞古今中外的優(yōu)秀美術(shù)作品，初步培養(yǎng)學生運用知識的能力，培養(yǎng)學生加強理論聯(lián)系實際的能力。
（3）情感態(tài)度與價值觀目標：通過的教學引導學生從現(xiàn)實的生活經(jīng)歷與體驗出發(fā)，激發(fā)學生學習興趣。
3、教學的重點和難點：
（1）教學重點：
通過陸續(xù)授課過程中反復提出來突出重點。
（2）教學難點：
通過對范例的講解來突出難點。關(guān)鍵在于培養(yǎng)學生我鑒賞能力，幫助學生獲得鑒賞活動的樂趣和成就感。
下面，為了講清重難點，使學生能達到本節(jié)課設定的目標，再從教法和學法上談談：
在教學中，為了更好地突出重點、突破難點，體現(xiàn)課程設計注重人文關(guān)懷，側(cè)重學生的體驗過程，我主要采用“啟發(fā)，引導”法，利用多媒體，實物的展示讓學生感受的魅力。并不斷的采用欣賞，啟迪，討論，展示交流相結(jié)合的教育方法，并注重個別差異，因人施教。激發(fā)學生的學習欲望。
根據(jù)三中學生的實際情況出發(fā)，我遵循“教為主導，學為主體”的教學思想，通過情景創(chuàng)設，引導學生主動探究，體驗學習的過程，培養(yǎng)自主學習主動探究的意識；通過評價激勵，引導學生積極互動，體會創(chuàng)作的快樂，發(fā)展學生的想象力、提高學生的創(chuàng)造力。
第一個環(huán)節(jié)：創(chuàng)設情境，激趣導入。這個環(huán)節(jié)大概需要4分鐘的時間。
a、教學一開始，我會這樣問學生：小朋友們，見過xx嗎？喜歡xx嗎？把你見過的和喜歡的xx給我們大家來（描述一下/說一說）。
b、這種談話的形式，既培養(yǎng)了學生的口頭表達能力，又調(diào)動了他們的積極性，同時，也體現(xiàn)了“以學生為主體，尊重學生情感體驗”的基本教學理念。
第二個環(huán)節(jié)：欣賞圖片，深入了解。這個環(huán)節(jié)大概需要4分鐘的時間。
a、我借助多媒體，邊描述、邊展示，讓學生欣賞xx。
b、通過感官的視覺、聽覺以及想象，使學生深入情境之中，全身心地參與學習活動，并為學生把握重點、突破難點起到鋪墊的作用。
第三個環(huán)節(jié)：分組討論，研究方法。這個環(huán)節(jié)大概需要10分鐘的時間。
a、首先，抓住關(guān)鍵問題，啟發(fā)學生思考，并指導學生進行討論，如：講xx時，我啟發(fā)他們：“xxxx”
b、讓學會生在“思疑—質(zhì)疑—解疑”的探究過程中，培養(yǎng)他們自主分析問題和解決問題的能力。
c、學完xx方法后，我借助多媒體進行演示，并讓學生觀察我用了哪些方法，引導他們通過比較得出結(jié)論，孩子們進而會在腦海里勾畫出各種創(chuàng)意。
d、這樣既培養(yǎng)了學生的形象觀察能力，又開發(fā)了他們的藝術(shù)想象力與創(chuàng)新力。
第四個環(huán)節(jié)：大膽創(chuàng)作，及時輔導。這個環(huán)節(jié)大概需要20分鐘的時間。
a、我會這樣說：“剛才咱們用眼看了，用腦想了，用嘴說了，現(xiàn)在我們就來動手做一做吧。老師希望大家在做的過程中，能夠互相幫助，共同來完成作品。
b、學生制作，我會進行巡視指導，并對學生的一些小失/筆誤，進行巧妙的引導，教會他修改的技巧，這一點對于任何一節(jié)課都是十分重要的。教育學生不要因為一點點的`挫折便放棄努力，要充分發(fā)揮想象力。學生用自己的智慧改善作品，反而會有一種成就感。同時，對他們意志品質(zhì)的培養(yǎng)也會起到積極的作用。
第五個環(huán)節(jié)：展示欣賞，評價作品。這個環(huán)節(jié)大概需要5分鐘的時間。
a、我先讓學生自評，每組請一位小朋友上臺來展示并介紹自己的作品，接著，孩子們互評。然后，我進行總體評價。
b、根據(jù)激勵性的原則。在學生互評的過程中，我相繼結(jié)合他們作品的不同特點進行點評，肯定孩子們的各種表現(xiàn)，保護他們的積極態(tài)度和創(chuàng)新意識。點評時，我注意給能力較弱、性格內(nèi)向的學生更多的展示機會，找出孩子的優(yōu)點，并發(fā)自內(nèi)心的表揚他們，使他們擺脫自卑心理，相信自己。
第六個環(huán)節(jié)：課堂總結(jié)，拓展延伸，這個環(huán)節(jié)大概需要2分鐘的時間。
a、用“這節(jié)課，我們學做（畫）了xxx?！被颉傲私饬藊x”這種形式引導學生進行總結(jié)，并以課件的形式將相應的內(nèi)容展示出來。
b、通過這種方式，既加深了學生對整個教學過程的印象和體驗，同時也對本節(jié)課的內(nèi)容進行了總結(jié)和梳理。
最后，來談談本課的板書設計。（略）。
本課我主要采用貼紙板書的方式進行教學，貼紙內(nèi)容有三塊，一是課題，二是xx基本特征示意圖，三是作品展示區(qū)?？傊?jié)課給學生寬松的學習氛圍，讓他們充分展示自己的才能，使其對美術(shù)由興趣轉(zhuǎn)化為持久的情感態(tài)度，從而學會在生活中發(fā)現(xiàn)美、感受美、把握美、創(chuàng)造美。我的說課到此結(jié)束，謝謝！
高中美術(shù)說課稿篇二
《托物寄情》選自湖南美術(shù)出版社美術(shù)教材選修模塊《美術(shù)鑒賞》第三單元第三課，屬于高中美術(shù)鑒賞模塊，主要內(nèi)容是涉及美術(shù)與自我的關(guān)系，即藝術(shù)家個人經(jīng)歷造成的內(nèi)心世界是如何在其美術(shù)作品中體現(xiàn)的。主要包括“言”志與“抒”情，通過對傳統(tǒng)繪畫作品的賞析，理解中國畫托物寄情的特點，通過本課的學習逐步提高學生的藝術(shù)鑒賞能力，養(yǎng)成健康的審美情趣。
高中的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術(shù)學習中也希望了解更多本質(zhì)性的、美術(shù)理論方面的知識。對于中國畫托物寄情也有一定的理解但是并不全面。所以在教學中我要為學生提供更加豐富的感性材料，幫助學生理解知識。
根據(jù)以上的分析和新課標的理念，我確定了如下三維教學目標：
知識與技能：熟知中國畫托物寄情的特點并且能夠理解作品中所傳達的情感。
過程與方法：通過對美術(shù)作品的描述、分析、評價等，認識美術(shù)作品與生活以及藝術(shù)家之間的關(guān)系，從而理解托物寄情，提高審美能力。
情感、態(tài)度和價值觀：養(yǎng)成善于觀察、善于發(fā)現(xiàn)的好習慣并且增強熱愛生活的意識，感悟美術(shù)作品所滲透的情感，從而陶冶情操，提高美術(shù)素養(yǎng)。
根據(jù)美術(shù)學科的特點和本課的現(xiàn)有知識，我的教學重難點確立如下：
重點：美術(shù)作品中所表現(xiàn)的藝術(shù)家的個人情感。
難點：美術(shù)作品中滲透出的藝術(shù)家個人情感的審美價值。
教師只是作為學生主動建構(gòu)知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者，所以我采用了以下的教法與學法：教法為情境法、展示法、實踐練習指導法，而學法則用自主探究法、比較分析法。
采用ppt課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調(diào)動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術(shù)熏陶。
根據(jù)學生的認知規(guī)律，大部分學生學習以感性認識為主，而感性認識事物的特點是生動性、直觀性和具體性，根據(jù)學生的這種規(guī)律，為了促進教學目標的實現(xiàn)，本節(jié)的教學我以充分發(fā)揮學生的主體作用為指導思想，重在培養(yǎng)學生的自主探究、自主發(fā)展的綜合素質(zhì)，實現(xiàn)學生的主動發(fā)展，具體的教學環(huán)節(jié)我是這樣設計的：
環(huán)節(jié)一：激趣導入
精心設計好導入，無疑是一堂課成功的關(guān)鍵一步，它的目的是引人入勝，使學生興趣盎然的融入到活動中去，達到事半功倍的效果。為此，我將引導學生朗誦描寫植物的`詩詞，進而總結(jié)出古人運用繪畫的方式傳情達意，揭示課題《托物寄情》。
通過這樣的方式來引起學生的興趣，讓學生自然而然的進入學習狀態(tài)，并進入本課的學習。
環(huán)節(jié)二：描述分析
接下來我會直接提出問題：誰知道中國傳統(tǒng)繪畫中的“四君子”?為什么稱它們?yōu)椤熬印?學生結(jié)合已有的認知水平能夠快速的回答出四君子，即梅、蘭、竹、菊，并且講解每一種植物都有一定的氣節(jié)的呈現(xiàn)，引導學生初步認識中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)題材。
《課程標準》中強調(diào)美術(shù)課程需要凸顯視覺性。所以，我將展示《墨梅圖》引導學生觀察并思考問題：作品給你什么感覺?表現(xiàn)了畫家什么情感?學生回答后，我會予以肯定并總結(jié)出作品傳達了畫家孤芳自賞的性格。緊接著我會展示《墨梅圖》上的題詩“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕”，并再次引導學生思考畫家傳達的情感，從而師生共同總結(jié)出畫家還傳達了對異族統(tǒng)治的不滿。在此時結(jié)合作品的筆墨特點我會拋出問題：畫家為什么要畫成“墨梅”?請學生交流探討進而引導學生認識水墨是中國傳統(tǒng)繪畫的形式，王冕是借用傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法，但在這里又賦予了新的含義：“不要人夸好顏色”，看重的是梅花的高尚品格。
托物寄情并不僅限于具有固定情感象征意義的植物，還有畫家筆下特定的情感，為此我將展示徐渭《墨葡萄圖》提出問題：結(jié)合題款思考徐渭傳達了什么情感?怎么傳達的?在學生回答后我會講解徐渭的生平經(jīng)歷并總結(jié)出徐渭透過作品，表現(xiàn)了徐渭狂放灑脫、憤世嫉俗的性格，表現(xiàn)了一個落魄悵然的文人形象。
此環(huán)節(jié)運用多媒體輔助教學，變靜為動，融聲、形、色為一體，學生能夠更容易的掌握美術(shù)作品的特點和藝術(shù)規(guī)律，調(diào)動學生自主學習和參與教學的積極性，同時培養(yǎng)學生的辨識能力。
環(huán)節(jié)三：總結(jié)解釋
通過作品的賞析，學生已經(jīng)熟知了托物寄情在植物上的表現(xiàn)，進而我會引導學生總結(jié)出中國傳統(tǒng)繪畫通過對植物的人格化，寄托自己的精神情感，表達更深層次的自我。
這樣總結(jié)的方式，幫助學生加深重點知識的理解，為后面的課堂活動做鋪墊工作。
環(huán)節(jié)四：欣賞評價
最后，我設置了“欣賞評價”的環(huán)節(jié)，主要是讓學生對所學知識進行遷移運用，理解本課的精髓，說出自己的收獲。故此我將展示《墨蘭圖》《墨竹圖》《菊花小鳥》等作品，并且設置小組討論：作品傳達了畫家怎樣的情感?師生總結(jié)，共同感受。
通過對多個作品的欣賞，使學生對各種藝術(shù)風格，世界多元化藝術(shù)有了進一步的了解，從而激活學生思維，拓展視野。
環(huán)節(jié)五：小結(jié)作業(yè)
在課程即將結(jié)束時，以回顧式的方式引導學生對中國畫托物寄情的表現(xiàn)特點進行歸納和梳理，讓學生對本節(jié)課的知識有一個更加系統(tǒng)全面的認識。
為了加深學生對于托物寄情的認識，我布置了一個拓展延伸的作業(yè)：思考四君子在其他的美術(shù)門類中的運用。
這一環(huán)節(jié)從學生的角度檢驗本堂課的教學設置和教學效果，真正踐行“學生為主”的教學理念，時刻以學生的接受程度和學習反饋為標準來提高自身的教學素養(yǎng)，探究更貼合學生學段的教學方法。
為了充分體現(xiàn)課程內(nèi)容，以便于學生能夠理解掌握，我的板書清晰、直觀、明了，重難點突出：
高中美術(shù)說課稿篇三
我說課的資料是人美版高中課程標準實驗教科書——美術(shù)鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
(一)教學目標。
本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。經(jīng)過本課的教學，使學生初步了解什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。
(二)重點：
培養(yǎng)學生審美的眼睛，讓學生掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
(三)難點。
如何結(jié)合實例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞一般過程或方法。
(四)資料結(jié)構(gòu)。
本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術(shù)鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術(shù)鑒賞，第三部分為美術(shù)作品的分門別類，第四部分是美術(shù)鑒賞的意義。
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關(guān)的作品采用演示法。
記錄、觀察、理解、記憶。
多媒體課件。
1、導入：隨著社會的提高和經(jīng)濟的發(fā)展，人們在滿足了物質(zhì)生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們應對數(shù)量眾多，風格各異的美術(shù)作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術(shù)家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的確定以及會從內(nèi)心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產(chǎn)生，都涉及到了美術(shù)的鑒賞問題。
提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么。
b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎為什么。
c你能說說其中有關(guān)作品的表現(xiàn)有哪些獨到之處嗎。
學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點評：大家對美術(shù)作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術(shù)鑒賞的問題。
那么什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)作品是怎樣分類的以及學習美術(shù)鑒賞的意義是什么。
下頭我們就來學習。
2、什么是美術(shù)鑒賞。
基本資料：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)。然后從具體的美術(shù)作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術(shù)鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術(shù)鑒賞及其對象、過程、目的和本質(zhì)特征等。
經(jīng)過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關(guān)知識的查證，得出他們的內(nèi)涵是不一樣的。所以美術(shù)鑒賞是被動理解與主動參與的綜合的審美活動。
美術(shù)作品的直觀和相關(guān)知識是美術(shù)鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術(shù)的基本知識，識別美術(shù)的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質(zhì)的鑒賞活動。
那么美術(shù)作品有哪些類型呢這就涉及到了美術(shù)作品是如何分門別類的問題。
(2)、提出問題：a、看到天安門我們聯(lián)想到什么(提示：造型的、歷史的、情感的)。
b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區(qū)別(提示：畫種、服裝、國家、貧富、)。
c、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎。
(3)、根據(jù)學生的回答，總結(jié)有關(guān)理論和觀點。
學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
3、美術(shù)作品是如何分門別類的。
總體而言，美術(shù)作品都被歸為空間藝術(shù)的范疇，在這下頭，美術(shù)根據(jù)其藝術(shù)門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
在此基礎上，還能夠按照其材料、功能、題材和資料等分別作更細致的劃分。
依照美術(shù)作品在形式語言上的不一樣特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術(shù)”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術(shù)”和以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術(shù)”。
教師活動：(1)根據(jù)以上分類，分別展示課本相關(guān)圖片，
提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術(shù)門類(教師給予引導。)。
b、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術(shù)作品，它們屬于以上那種藝術(shù)門類。
學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
4、美術(shù)鑒賞的意義。
以上我們學習了美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)作品的分類，那么我們?yōu)槭裁匆獙W習美術(shù)鑒賞呢主要是美術(shù)作為上層建筑，是社會存在的產(chǎn)物，具有三個方面的社會功能，即：
教育功能：美術(shù)作品的題材所表現(xiàn)出來的資料和主題對觀眾構(gòu)成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我確定上的進取的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
學生活動：帶著問題思考并回答問題。
總結(jié)：人的審美本事是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺本事，僅有經(jīng)過不斷的訓練，人的審美本事才能逐步得到提高，才能到達像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”
5、總結(jié)回顧：
這節(jié)課，我們學習了美術(shù)美術(shù)鑒賞的概念、美術(shù)作品是如何分門別類的以及美術(shù)鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術(shù)以及美術(shù)鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關(guān)的知識打下了基礎。
6、板書設計：
就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進行歸類、分析、確定、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
二、美術(shù)作品是如何分門別類的。
繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
教育功能：美術(shù)作品的題材所表現(xiàn)出來的資料和主題對觀眾構(gòu)成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我確定上的進取的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
高中美術(shù)說課稿篇四
我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術(shù)鑒賞第2課《美術(shù)作品的藝術(shù)語言》。我主要從教材分析、教學手段和教學過程三個方面加以闡述。
1、教學目標：
本課的目的是讓學生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術(shù)鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術(shù)作品在使用藝術(shù)語言上的不同方式，美術(shù)作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
2、重點：美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。
3、難點：美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學生既往的美術(shù)知識來認識和理解。
1、探究導入課題。
(1)教師活動：展示相關(guān)圖片，并引出美術(shù)作品的藝術(shù)語言。
高中美術(shù)說課稿篇五
重點理解構(gòu)圖知識和美術(shù)術(shù)語的含義
幾何石膏、掛圖
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義;
1、用單色的點、線、面的結(jié)合表現(xiàn)物體的形體，色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
1、線條、色調(diào)。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關(guān)系等。
2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面;
1、感覺能力
2、知識(透視學、解剖學、色彩學)
3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調(diào)的變化。
3、在比較不同的色調(diào)時，要時刻注意形體結(jié)構(gòu)的變化和周圍環(huán)境的關(guān)系及形面，在色調(diào)的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質(zhì)感空間感強。黑白的關(guān)系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構(gòu)圖定整。結(jié)構(gòu)明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象(局部)。
八、靜物寫生：
1、構(gòu)圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調(diào)子。
5、深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。
6、整體調(diào)查。a、形體比例處理。b、形體色調(diào)表現(xiàn)。c、形體背景有空間感
d、物體質(zhì)感。
十、課后作業(yè)：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。
高中美術(shù)說課稿篇六
1、教學基本思路：
a教材主要處理的是美術(shù)家的自我認同跟社會環(huán)境的關(guān)系，也就是說，美術(shù)家究竟怎樣看待自己的職業(yè)？教師可以通過歷史的透視和具體美術(shù)作品的分析，來理解美術(shù)家的自我跟社會角色之間的關(guān)系。在某種程度上，美術(shù)家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術(shù)家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術(shù)家；但美術(shù)家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術(shù)家的個性特點。而美術(shù)家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術(shù)作品的分析聯(lián)系起來，層層深入地體現(xiàn)這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。
b、教學材料分析
教材提供的美術(shù)作品可以分為三組，反映出美術(shù)家表現(xiàn)自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現(xiàn)自我的。這幾件作品年代較早，藝術(shù)家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術(shù)家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們現(xiàn)在意義上的“藝術(shù)家”，原始時期的“藝術(shù)家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術(shù)家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術(shù)家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經(jīng)涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農(nóng)像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。
除此之外，真蒂萊斯基和金農(nóng)都是用的側(cè)面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術(shù)家可以和觀眾達成交流，而側(cè)面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術(shù)家。在這里，美術(shù)家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質(zhì)。畫家本人是“宮廷畫師”，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。
2、教學目標：了解美術(shù)家社會地位的變化以及這種變化同文化、經(jīng)濟、政治因素的關(guān)系；了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術(shù)家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來，以一種歷史的觀點來看待美術(shù)作品。
3、教學重點、難點及確定依據(jù)：重點：美術(shù)家社會地位的歷史變化；自我和社會的關(guān)系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關(guān)系。
4、三維教學目標及確定依據(jù)
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術(shù)現(xiàn)象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術(shù)欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術(shù)基本素養(yǎng)。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經(jīng)驗，發(fā)展美術(shù)鑒賞能力。
情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術(shù)活動的樂趣，獲得對美術(shù)學習的持久興趣；激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發(fā)及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現(xiàn)性格的一些方法。將觀察的內(nèi)容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化，并運用教材所介紹的知識對比較的結(jié)果進行分析。
b、在課前，請同學們從網(wǎng)上或者書中查閱一些關(guān)于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
學情分析：高中生已經(jīng)具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經(jīng)驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調(diào)節(jié)的方法指導：充分發(fā)揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術(shù)作品的美術(shù)語言與形式特征。
知識建構(gòu)的方法指導：從學生對美術(shù)家工作和生活的想像入手，結(jié)合具體美術(shù)作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內(nèi)容。一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術(shù)家的自我與社會的關(guān)系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
教學方法的選擇及依據(jù)：主要采用“比較鑒賞法”，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據(jù)：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
創(chuàng)設問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究
a、圖片欣賞導入
1。圖片欣賞：每個藝術(shù)家即使在表現(xiàn)同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農(nóng)的作品《月》。（出示圖片）
2。提問：請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術(shù)家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農(nóng)的想像。）
b、講授
1。思考提問：現(xiàn)在我們來看藝術(shù)家本人對自己的描繪。（出示金農(nóng)的《自畫像》）
看看跟我們想像的有什么不同？藝術(shù)家為什么要這樣畫？（學生討論）
小結(jié)：美術(shù)家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術(shù)作品表現(xiàn)的是什么內(nèi)容？有沒有藝術(shù)家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術(shù)家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當?shù)闹v解。）
3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a。是正面還是側(cè)面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b。你是否知道這些藝術(shù)家的相關(guān)背景？他們分別屬于什么時期？
c。畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結(jié)合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）
4。完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。）
c、集體討論：對比分析《宮娥》和《畫室》。
1。畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別？2。畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的？
3。能否看出畫家對自己職業(yè)的看法？
d、分組討論：1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2。思考：a。畫的是什么樣的場景？b。作者是以什么身份在畫畫？
（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）
五、總結(jié)
在各個歷史時期，美術(shù)家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流：課下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進行評議、交流。
高中美術(shù)說課稿篇七
1、教學基本思路：
a教材主要處理的是美術(shù)家的自我認同跟社會環(huán)境的關(guān)系，也就是說，美術(shù)家究竟怎樣看待自己的職業(yè)？教師可以通過歷史的透視和具體美術(shù)作品的分析，來理解美術(shù)家的自我跟社會角色之間的關(guān)系。在某種程度上，美術(shù)家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術(shù)家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術(shù)家；但美術(shù)家卻往往把自己看做一個完整的"人"，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術(shù)家的個性特點。而美術(shù)家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術(shù)作品的分析聯(lián)系起來，層層深入地體現(xiàn)這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。
b、教學材料分析
教材提供的美術(shù)作品可以分為三組，反映出美術(shù)家表現(xiàn)自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現(xiàn)自我的。這幾件作品年代較早，藝術(shù)家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術(shù)家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們現(xiàn)在意義上的"藝術(shù)家"，原始時期的"藝術(shù)家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術(shù)家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術(shù)家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經(jīng)涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農(nóng)像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。
除此之外，真蒂萊斯基和金農(nóng)都是用的側(cè)面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術(shù)家可以和觀眾達成交流，而側(cè)面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術(shù)家。在這里，美術(shù)家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質(zhì)。畫家本人是"宮廷畫師"，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。
2、教學目標：了解美術(shù)家社會地位的變化以及這種變化同文化、經(jīng)濟、政治因素的關(guān)系；了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術(shù)家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來，以一種歷史的觀點來看待美術(shù)作品。
3、教學重點、難點及確定依據(jù)：重點：美術(shù)家社會地位的歷史變化；自我和社會的關(guān)系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關(guān)系。
4、三維教學目標及確定依據(jù)
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術(shù)現(xiàn)象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術(shù)欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術(shù)基本素養(yǎng)。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經(jīng)驗，發(fā)展美術(shù)鑒賞能力。
情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術(shù)活動的樂趣，獲得對美術(shù)學習的持久興趣；激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發(fā)及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現(xiàn)性格的一些方法。將觀察的內(nèi)容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化，并運用教材所介紹的知識對比較的結(jié)果進行分析。
b、在課前，請同學們從網(wǎng)上或者書中查閱一些關(guān)于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
學情分析：高中生已經(jīng)具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經(jīng)驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調(diào)節(jié)的方法指導：充分發(fā)揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術(shù)作品的美術(shù)語言與形式特征。
知識建構(gòu)的方法指導：從學生對美術(shù)家工作和生活的想像入手，結(jié)合具體美術(shù)作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內(nèi)容。一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術(shù)家的自我與社會的`關(guān)系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
教學方法的選擇及依據(jù)：主要采用"比較鑒賞法"，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據(jù)：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
創(chuàng)設問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究
a、圖片欣賞導入
1。圖片欣賞：每個藝術(shù)家即使在表現(xiàn)同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農(nóng)的作品《月》。（出示圖片）
2。提問：請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術(shù)家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農(nóng)的想像。）
b、講授
1。思考提問：現(xiàn)在我們來看藝術(shù)家本人對自己的描繪。（出示金農(nóng)的《自畫像》）
看看跟我們想像的有什么不同？藝術(shù)家為什么要這樣畫？（學生討論）
小結(jié)：美術(shù)家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術(shù)作品表現(xiàn)的是什么內(nèi)容？有沒有藝術(shù)家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術(shù)家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當?shù)闹v解。）
3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a。是正面還是側(cè)面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b。你是否知道這些藝術(shù)家的相關(guān)背景？他們分別屬于什么時期？
c。畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結(jié)合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）
4。完成第61頁的"思考與交流"：倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。）
c、集體討論：對比分析《宮娥》和《畫室》。
1。畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別？2。畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的？
3。能否看出畫家對自己職業(yè)的看法？
d、分組討論：1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2。思考：a。畫的是什么樣的場景？b。作者是以什么身份在畫畫？
（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠"；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）
五、總結(jié)
在各個歷史時期，美術(shù)家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流：課下完成"活動建議一"，教師選出一些作品進行評議、交流。
高中美術(shù)說課稿篇八
1．使同學對中國園林藝術(shù)與民居建筑有基本的了解；
2．通過對園林與民居形式上的分析研究，總結(jié)出其精神內(nèi)涵，提高欣賞的能力；
1．了解園林與民居建筑藝術(shù)的思想內(nèi)涵和實質(zhì)；
2．初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；
3．中國園林藝術(shù)對現(xiàn)代環(huán)保思想的影響。
讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。
進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林
我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。（或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的'經(jīng)歷）
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結(jié)合起來，發(fā)明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。
“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術(shù)所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術(shù)家常利用古人詩文與造景的結(jié)合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關(guān)園林的圖片。（中國園林藝術(shù)的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規(guī)律來布置（尊重自然規(guī)律，屋內(nèi)的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態(tài)）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規(guī)律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環(huán)境。
以自然與人工的關(guān)系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環(huán)境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環(huán)境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現(xiàn)存的北京頤和園等；另一種是規(guī)模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網(wǎng)師園等。還有一種是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規(guī)模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術(shù)成績最高，集中體現(xiàn)了中國古代園林藝術(shù)的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環(huán)境中。）
我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區(qū)別?（提示：都有哪些要素構(gòu)成？建造的目的是什么？規(guī)模怎樣？）
高中美術(shù)說課稿篇九
隨著說課的發(fā)展及其應用范圍的擴大,說課逐漸成為現(xiàn)階段極其重要的一種教研活動。那么湘教版高中美術(shù)該如何寫說課稿呢?接下來小編為你整理了湘教版高中美術(shù)說課稿，一起來看看吧。
這節(jié)課主要講述《人間生活》(中國古代美術(shù)作品部分)：教材例舉了從唐代到宋代的較有代表性的人物畫作品，并分析了這些作品所體現(xiàn)的社會觀念。本節(jié)課通過對這些作品進行講述與思考、體驗與探究、使學生真正認識理解畫家是如何表現(xiàn)世俗生活的。
知識目標：了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫、風俗畫作品。
能力目標：體會并理解美術(shù)作品是如何表現(xiàn)世俗生活的。
情感目標：感受中國古代美術(shù)作品的美，培養(yǎng)學生對中國文化的熱愛。
重 點：美術(shù)作品如何表現(xiàn)世俗生活的。
難 點：體會作品所表現(xiàn)的生動生活。
興趣點：畫家是怎樣捕捉并表現(xiàn)精彩的生活。
運用啟發(fā)式教學、討論法、練習法等相結(jié)合。
綜合運用感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學式鑒賞、比較式鑒賞。
(一)、課前(5分鐘)準備
1、播放背景音樂《生活》。
2、出示字幕: 《美術(shù)鑒賞》上篇 第二單元 第四課：人間生活 第1課時
主講:石門縣第一中學 歐文博
(二)、復習導入:(2分鐘)
以古箏曲為背景音樂,多媒體課件(每幅6秒的速度)展示關(guān)于宗教方面的美術(shù)作品。并同步講述：隨著歷史的不斷發(fā)展，宗教和政治因素的不斷減弱，藝術(shù)家們開始把世俗生活作為藝術(shù)表現(xiàn)的主要內(nèi)容。他們的靈感主要來自于現(xiàn)實社會中真實的生活場景，即描繪人間生活。
板書課題:人間生活(第1課時)
(三)、新課講授(28分鐘)創(chuàng)設情景：
1、播放影視片段《滿城盡帶黃金甲》的局部 (3分鐘)(以啟發(fā)式、談話式)(3-4學生回答)
(2)、學生思考回答：唐朝;比較暴露、領口低、顏色很鮮艷;國力強盛、經(jīng)濟繁榮、思想開放。
(3)、教師小結(jié)：通過簡短視頻了解到唐朝宮女服飾特點及社會狀況。假如要你用繪畫的形式來表現(xiàn)唐代宮廷生活，你會畫嗎?有難度!那我們一起看看唐代宮廷畫家是如何描繪的。
提示同學們翻開課本第31頁。
2、展示圖片：張萱《搗練圖》(6分鐘)(啟發(fā)式、感悟式鑒賞)(3-4學生回答)
(1)、教師介紹：這是一幅唐代仕女畫，作者名叫張萱，宮廷畫師。這幅作品主要是描繪宮中婦女搗練時的情景。練是古代的一種白絹，經(jīng)漂洗和沖搗后才會變白變軟。整幅畫可以分為三個部分，即搗練、織修、熨燙。我們來欣賞“熨燙”部分。
(2)、展示“熨燙”部分圖片。
(3)、教師提問: 你覺得這個片段哪些地方最有生活情趣?(學生思考交流并得出結(jié)論)
學生思考并得出結(jié)論：仕女扯白絹時挽袖，身子微微著力后仰;中間婦女手拿熨白絹器具，表情十分專注;小孩屈身來回穿梭于白絹下等。
(4)、活動：學生上臺模仿體驗“熨燙”部分人物動作及神態(tài)。
(5)、教師小結(jié): 這些細節(jié)非常真實、生動，極富生活情趣，是畫家對生活細心觀察善于表現(xiàn)的結(jié)果。我們欣賞了唐朝畫家張萱畫的宮廷仕女搗練時的生活畫，下面我們再來看一幅表現(xiàn)宴請的作品。
3、出示作品顧閎中《韓熙載夜宴圖》(10分鐘)(啟發(fā)式、社會學式鑒賞)(3-5學生回答)
(1)、教師語：閱讀課本第32頁的文字內(nèi)容，要求學生介紹這幅作品表現(xiàn)的內(nèi)容。
(2)、教師小結(jié)：南唐后主李煜讓畫家去窺探大臣的生活，以了解大臣的為人。整幅畫采用了我國傳統(tǒng)表現(xiàn)連續(xù)故事的手法，隨著情節(jié)的進展而分段，以屏風為間隔。通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節(jié)，敘事詩般描述了夜宴的全部情景。
(4)、學生回答：琵琶;從坐的位置、相貌、穿著打扮;心情顯得很沉重。
(5)、教師小結(jié)：聽歌妓彈奏琵琶，韓熙載正襟危坐，戴著高帽，留著長胡子，內(nèi)心顯得很沉重。
(6)、教師語：這幅畫中韓熙載邀請當時幾位名流志士也參加宴會，有太常博士陳致雍和門生舒雁、狀元郎粲、李嘉明等。除歌伎外，賓客都穿著官袍。
(8)、學生回答：穿紅色狀元袍;比較得意、忘形(對學生進行情感教育)。
(9)、教師小結(jié)：通過畫家對服飾和動態(tài)的描繪我們認識了郎粲，體會到得意、忘形的心情。
(11)、學生回答：有，他們聽音樂很投入。
(12)、教師語：畫家觀察非常仔細，表現(xiàn)了他們對音樂的不同感受。
(14)、學生回答：女性身體比例較小，反映出當時歌伎們身份卑微、地位低下。
(15)、教師小結(jié)：通過探討、合作、交流等方式對這幅畫有了比較真實細致的了解，如果畫家沒有對生活細致入微的觀察不可能畫出這樣的畫來，同時這樣一幅畫對后人了解當時社會生活和韓熙載提供了寶貴真實的歷史資料。
4、北宋畫家張擇端《清明上河圖》(啟發(fā)式、形式鑒賞)(6分鐘)(4-8學生回答并體驗)
(2)、學生回答：北宋畫家張擇端《清明上河圖》。
(4)、教師演示：出示視頻《清明上河圖》并配樂《春江花月夜》。
(5)、教師小結(jié)：此畫分三部分，第一部分描繪市郊景象，第二部分描寫繁忙的汴河碼頭，第三部分描寫熱鬧的街市。繪畫的規(guī)模宏大，場面繁雜，且筆筆精到，一絲不茍，達到生動明確，惟妙惟肖的境界。
(6)、教師演示：出示范畫《清明上河圖》。
活動：讓學生分組走近欣賞、感受這幅名畫。并模仿體驗畫中人物動態(tài)的描寫。比如挑擔的人、賣東西的人、店里的小二、抬轎的人等等。(課堂氣氛達到高潮)
5、出示:現(xiàn)代畫家忻東旺作品《早點》以及徐維辛作品《工棚》(形式鑒賞)(1分鐘)
(1)、教師語：這是中國現(xiàn)代畫家清華大學美術(shù)學院忻東旺教授一幅同樣描述人間生活的油畫作品，畫家描述了是處于城市郊外農(nóng)民工兄弟吃早點的情景，畫家對畫中的人物的表情、神態(tài)、動作、穿著打扮以及周圍環(huán)境進行了詳細刻畫，是當代社會普通人人間生活的真實寫照。在現(xiàn)代中國有很多像忻東旺教授這樣的畫家，以同樣的方式在關(guān)注人間生活。如中國人民大學藝術(shù)學院副院長、教授徐維辛作品《工棚》等等。
(四)、課堂總結(jié)：(1分鐘)
1、教師總結(jié)：今天我們一起分享了中國古現(xiàn)代畫家描繪世俗生活的美術(shù)作品，很有感觸和體會。可以說現(xiàn)實生活是畫家永恒的主題，沒有畫家對現(xiàn)實生活的熱愛和細致入微的深入觀察，古代畫家不可能，現(xiàn)代畫家也是不可能表現(xiàn)出的這么生動的“生活”畫面。假如你以“春游”為題，畫一幅畫，你會表現(xiàn)什么內(nèi)容?用小短文的形式描述。
2、教師總結(jié)并同時演示上課內(nèi)容：
(五)、實踐練習：(12分鐘)
(1)、出示文字：思考與交流：如果你以“春游”為題，畫一幅畫，你會表現(xiàn)什么內(nèi)容?你會選取什么樣的對象?突出哪些細節(jié)?用小短文的形式描述。
(2)、教師提示：從人物主體形象(包括表情、動作、神態(tài))周圍環(huán)境、道具等方面進行分析。
(六)、展示點評：(3分鐘)
要求3至4個同學就自己的描寫內(nèi)容與大家分享。請其他同學評一評，你覺得他的描寫內(nèi)容怎么樣?閃光點在哪里?有什么樣的意見。
(七)、作品欣賞：(3分鐘)
1、背景音樂：播放背景音樂古箏曲《高山流水》。
2、演示圖片：出示古代人間生活的一些圖片(20幅，每幅6秒)
3、結(jié)束語：這節(jié)課我們通過了中國古代畫家的一些代表性作品了解了中國古代社會人間生活狀況，透析作品我們看到畫家高超的技藝和對生活細節(jié)的細心觀察。而在我們的生活中，表現(xiàn)人間生活的素材很多很多，只有通過對生活得細心觀察才能創(chuàng)造出好的美術(shù)作品。謝謝大家!!
高中美術(shù)說課稿篇十
學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關(guān)于陶器和瓷器的性質(zhì)及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關(guān)材料，幫助他們加強認識與理解。
教材分析：本課內(nèi)容量大，知識的專業(yè)性強。要在短短的一節(jié)課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術(shù)成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向?qū)W生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關(guān)作品。
1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產(chǎn)生、藝術(shù)成就及中國古代瓷器的藝術(shù)成就。
2.技能目標：學會從造型與裝飾結(jié)合的方面欣賞工藝美術(shù)作品。
3.情感目標：感受我國陶瓷藝術(shù)的燦爛輝煌及其對人類的偉大的貢獻。
古代陶器藝術(shù)特點及其與當時生活的聯(lián)系；瓷器的幾個重要的種類及其藝術(shù)特色。
陶瓷雖是學生們?nèi)粘Ｉ钪惺煜さ挠闷?，但古代陶瓷對于學生來講，又是陌生的，本課的教學直觀性較差。
從生活當中我們對陶與瓷的感受入手，導入本課。按照陶器與瓷器產(chǎn)生的先后順序分別介紹我國古代陶器與瓷器。全課把握住陶與瓷的區(qū)別，用對比的方法和展示相關(guān)視覺材料的方法輔助教學，加深學生對內(nèi)容的理解，進而達到教學目標。
教師課前仔細搜集相關(guān)材料，有視覺圖片，有視頻資料，又有現(xiàn)代陶瓷的實物教具，從各個角度幫助學生理解相關(guān)知識。
（一）組織教學（略）
（二）導入新課：
教師出示生活中陶器、瓷器各一件
這兩件作品給你帶來哪些不同感受？
那么陶和瓷有又有什么聯(lián)系呢？有什么共同點呢？
《泥土的生命--古代陶器與瓷器》
（三）講授新課：
1.關(guān)于陶器：
a.產(chǎn)生
b.材料
c.燒制溫度
d.特質(zhì)
e.古代陶器的藝術(shù)成就
重點了解馬家窯--半山--馬廠文化的彩陶藝術(shù)。（借助圖片了解彩陶的圖案，分析它們的藝術(shù)特色以及與當時生產(chǎn)、生活的聯(lián)系）
從造型、裝飾結(jié)合的方面重點了解《舞蹈紋彩陶盆》等作品。
白陶和黑陶的介紹。
2.關(guān)于瓷器：
a.產(chǎn)生
b.材料
c.燒制溫度
d.特質(zhì)
e.瓷器相關(guān)知識的介紹：
借助現(xiàn)代瓷器的教學實物，了解其品類及不同特點，增強感性認識。
f.古代瓷器的藝術(shù)成就
重點了解宋代瓷器的名窯、景德鎮(zhèn)瓷器等。（關(guān)看視頻：現(xiàn)代人模擬的官窯和景德鎮(zhèn)民窯，以了解我國瓷器藝術(shù)輝煌燦爛面貌的形成的主要原因）
官、哥、鈞、汝、定窯的地理位置，藝術(shù)成就；元代青花瓷的'了解。
從造型、裝飾結(jié)合的方面，重點引導學生了解《貫耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龍紋瓷扁瓶》。
（四）課堂總結(jié)：
陶瓷藝術(shù)是中華民族的創(chuàng)造，是對人類的偉大貢獻。歷史悠久，品種繁多，優(yōu)秀作品浩如煙海。希望今天的課能夠起到一個拋磚引玉的作用，激起大家了解陶瓷藝術(shù)、走進陶瓷藝術(shù)的興趣與愿望！
（五）課后作業(yè)與拓展：
選擇一些瓷片或陶片，觀察其胎、釉的差異；從觸摸中體會兩者的質(zhì)感，從瓷器與陶器叩擊的聲音中比較兩者的不同。
宋元以來有哪些重要的瓷窯，其產(chǎn)品各有什么特色？
高中美術(shù)說課稿篇十一
我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術(shù)鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
(一)教學目標。
本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。
(二)重點：
培養(yǎng)學生審美的眼睛，讓學生掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
(三)難點。
如何結(jié)合實例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞一般過程或方法。
(四)內(nèi)容結(jié)構(gòu)。
本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術(shù)鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術(shù)鑒賞，第三部分為美術(shù)作品的分門別類，第四部分是美術(shù)鑒賞的意義。
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關(guān)的作品采用演示法。
記錄、觀察、理解、記憶。
多媒體課件。
1、導入：隨著社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展，人們在滿足了物質(zhì)生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數(shù)量眾多，風格各異的美術(shù)作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術(shù)家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內(nèi)心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產(chǎn)生，都涉及到了美術(shù)的鑒賞問題。
提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么?
b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎?為什么?
c你能說說其中有關(guān)作品的表現(xiàn)有哪些獨到之處嗎?
學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點評：大家對美術(shù)作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術(shù)鑒賞的問題。
那么什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)作品是怎樣分類的以及學習美術(shù)鑒賞的意義是什么?
下面我們就來學習。
2、什么是美術(shù)鑒賞?
基本內(nèi)容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)。然后從具體的美術(shù)作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術(shù)鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術(shù)鑒賞及其對象、過程、目的和本質(zhì)特征等。
通過對徐悲鴻的'《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關(guān)知識的查證，得出他們的內(nèi)涵是不同的。所以美術(shù)鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
美術(shù)作品的直觀和相關(guān)知識是美術(shù)鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術(shù)的基本知識，識別美術(shù)的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質(zhì)的鑒賞活動。
那么美術(shù)作品有哪些類型呢?這就涉及到了美術(shù)作品是如何分門別類的問題。
(2)、提出問題：a、看到天安門我們聯(lián)想到什么?(提示：造型的、歷史的、情感的)。
b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區(qū)別?(提示：畫種、服裝、國家、貧富、)。
c、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎?
(3)、根據(jù)學生的回答，總結(jié)有關(guān)理論和觀點。
學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
3、美術(shù)作品是如何分門別類的?
總體而言，美術(shù)作品都被歸為空間藝術(shù)的范疇，在這下面，美術(shù)根據(jù)其藝術(shù)門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內(nèi)容等分別作更細致的劃分。
依照美術(shù)作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術(shù)”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術(shù)”和以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術(shù)”。
教師活動：(1)根據(jù)以上分類，分別展示課本相關(guān)圖片，
提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術(shù)門類?(老師給予引導。)。
b、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術(shù)作品，它們屬于以上那種藝術(shù)門類?
學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
4、美術(shù)鑒賞的意義。
以上我們學習了美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)作品的分類，那么我們?yōu)槭裁匆獙W習美術(shù)鑒賞呢?主要是美術(shù)作為上層建筑，是社會存在的產(chǎn)物，具有三個方面的社會功能，即：
教育功能：美術(shù)作品的題材所表現(xiàn)出來的內(nèi)容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
學生活動：帶著問題思考并回答問題。
總結(jié)：人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經(jīng)過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”
5、總結(jié)回顧：
這節(jié)課，我們學習了美術(shù)美術(shù)鑒賞的概念、美術(shù)作品是如何分門別類的以及美術(shù)鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術(shù)以及美術(shù)鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關(guān)的知識打下了基礎。
6、板書設計：
一、什么是美術(shù)鑒賞?
就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
二、美術(shù)作品是如何分門別類的?
繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
教育功能：美術(shù)作品的題材所表現(xiàn)出來的內(nèi)容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
高中美術(shù)說課稿篇十二
1、了解外國古代、近代雕塑的藝術(shù)成就。
2、培養(yǎng)學生對雕塑藝術(shù)的審美和欣賞本事，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗、鑒賞藝術(shù)美的本事和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。
3、提高學生對藝術(shù)品的語言表達力和豐富的想象力。
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術(shù)特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術(shù)的看法。
如何欣賞分析雕塑的藝術(shù)特點。
復習上節(jié)課資料，請c同學提問。
（一）、提問，引起學生的興趣。
教師：有同學明白古代禮貌的發(fā)源地有哪些嗎？
學生：回答古代禮貌的發(fā)源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古禮貌包括的資料很多，其中就有雕塑藝術(shù)，引入課題。
（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術(shù)。
學生：a同學介紹古代希臘雕塑藝術(shù)的特點。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補充介紹希臘雕塑藝術(shù)。
強調(diào)希臘神話雕塑的情節(jié)性、表現(xiàn)力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創(chuàng)造了夢想的典型的美的形象。
學生：b同學介紹羅馬雕塑藝術(shù)的特點。
教師：補充介紹羅馬雕塑藝術(shù)。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術(shù)圖片。
小結(jié)：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學生：談談感受
（三）、文藝復興雕塑《大衛(wèi)》欣賞。
（四）、介紹近代外國雕塑藝術(shù)。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》
2、教師：羅丹介紹
多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉
學生：談談感受
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學生：談談對西方現(xiàn)代抽象雕塑的認識。
（五）、d同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不一樣特色。
（六）、c同學提問。
下節(jié)課安排：
一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。
高中美術(shù)說課稿篇十三
《泥土的生命古代陶器與瓷器》
學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關(guān)于陶器和瓷器的性質(zhì)及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關(guān)材料，幫助他們加強認識與理解。
教材分析：本課內(nèi)容量大，知識的專業(yè)性強。要在短短的一節(jié)課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術(shù)成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向?qū)W生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關(guān)作品。
1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產(chǎn)生、藝術(shù)成就及中國古代瓷器的藝術(shù)成就。
2.技能目標：學會從造型與裝飾結(jié)合的方面欣賞工藝美術(shù)作品。
3.情感目標：感受我國陶瓷藝術(shù)的燦爛輝煌及其對人類的偉大的貢獻。
古代陶器藝術(shù)特點及其與當時生活的聯(lián)系；瓷器的幾個重要的種類及其藝術(shù)特色。
陶瓷雖是學生們?nèi)粘Ｉ钪惺煜さ挠闷罚糯沾蓪τ趯W生來講，又是陌生的，本課的教學直觀性較差。
從生活當中我們對陶與瓷的感受入手，導入本課。按照陶器與瓷器產(chǎn)生的先后順序分別介紹我國古代陶器與瓷器。全課把握住陶與瓷的`區(qū)別，用對比的方法和展示相關(guān)視覺材料的方法輔助教學，加深學生對內(nèi)容的理解，進而達到教學目標。
教師課前仔細搜集相關(guān)材料，有視覺圖片，有視頻資料，又有現(xiàn)代陶瓷的實物教具，從各個角度幫助學生理解相關(guān)知識。
（一）組織教學（略）
（二）導入新課：
教師出示生活中陶器、瓷器各一件
這兩件作品給你帶來哪些不同感受？
那么陶和瓷有又有什么聯(lián)系呢？有什么共同點呢？
《泥土的生命-古代陶器與瓷器》
（三）講授新課：
1.關(guān)于陶器：
a.產(chǎn)生
b.材料
c.燒制溫度
d.特質(zhì)
e.古代陶器的藝術(shù)成就
重點了解馬家窯--半山--馬廠文化的彩陶藝術(shù)。（借助圖片了解彩陶的圖案，分析它們的藝術(shù)特色以及與當時生產(chǎn)、生活的聯(lián)系）
從造型、裝飾結(jié)合的方面重點了解《舞蹈紋彩陶盆》等作品。
白陶和黑陶的介紹。
2.關(guān)于瓷器：
a.產(chǎn)生
b.材料
c.燒制溫度
d.特質(zhì)
e.瓷器相關(guān)知識的介紹：
借助現(xiàn)代瓷器的教學實物，了解其品類及不同特點，增強感性認識。
f.古代瓷器的藝術(shù)成就
重點了解宋代瓷器的名窯、景德鎮(zhèn)瓷器等。（關(guān)看視頻：現(xiàn)代人模擬的官窯和景德鎮(zhèn)民窯，以了解我國瓷器藝術(shù)輝煌燦爛面貌的形成的主要原因）
官、哥、鈞、汝、定窯的地理位置，藝術(shù)成就；元代青花瓷的了解。
從造型、裝飾結(jié)合的方面，重點引導學生了解《貫耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龍紋瓷扁瓶》。
（四）課堂總結(jié)：
陶瓷藝術(shù)是中華民族的創(chuàng)造，是對人類的偉大貢獻。歷史悠久，品種繁多，優(yōu)秀作品浩如煙海。希望今天的課能夠起到一個拋磚引玉的作用，激起大家了解陶瓷藝術(shù)、走進陶瓷藝術(shù)的興趣與愿望！
（五）課后作業(yè)與拓展：
選擇一些瓷片或陶片，觀察其胎、釉的差異；從觸摸中體會兩者的質(zhì)感，從瓷器與陶器叩擊的聲音中比較兩者的不同。
宋元以來有哪些重要的瓷窯，其產(chǎn)品各有什么特色？
高中美術(shù)說課稿篇十四
美術(shù)課堂凸顯視覺性，要求教師引導學生在“看”的基礎上展開鑒賞學習，所以我將用多媒體展示《墨葡萄圖》《露氣》兩幅作品，邀請學生觀察并且思考：作品描繪了什么內(nèi)容？又有何感受？這樣的問題真可謂是一石激起千層浪，學生紛紛舉手作答，我將對學生的回答予以肯定并總結(jié)：作品中的內(nèi)容淋漓盡致地展現(xiàn)了畫家的內(nèi)心與性格，通過主觀和客觀的共同描繪，表達了中國文人畫的獨特意境，凸顯“以形寫神”的藝術(shù)意趣。通過這一環(huán)節(jié)可以幫助學生獲得視覺感受，建立對于作品的初步認知。
在學生對美術(shù)現(xiàn)象有了初步的視覺體驗后，更重要的是能運用恰當?shù)拿佬g(shù)術(shù)語分析、解釋和評價美術(shù)作品。因此，在形式語言審美環(huán)節(jié)，我會展示《墨葡萄圖》引導大家仔細觀察，并順勢提問：你認為畫家在作畫時，是小心翼翼還是信筆揮灑？運用了怎樣的筆墨？同時請同學們以美術(shù)學習小組為單位思考交流。小組代表回答后我將適時總結(jié)：畫家在用筆上通過勾、勒、皴、擦等筆法變化，追求情感的表達。在用墨上，講究墨分五色，以濃、淡、干、濕、焦來表現(xiàn)物象的主次、虛實變化和心緒。在筆墨關(guān)系上，強調(diào)筆為主導、墨隨筆出，筆墨相輔相成，交相輝映，使筆墨的審美價值得到凸顯。
此時，學生的學習熱情已經(jīng)極為高漲，我會趁熱打鐵，請學生思考：畫面中除了“墨葡萄”之外，還能發(fā)現(xiàn)什么？學生會回答：有題詩和印章。我會繼續(xù)追問：詩和印在畫面中有什么作用？在思維碰撞的火花中，我將和學生共同總結(jié)出：詩、書、畫、印的完美結(jié)合是中國文人畫成熟的標志，也是中國藝術(shù)特有的境界與魅力。這不僅是畫上題詩、題跋和押印的外在融合，更是在畫面中追求詩的意境，以書法的筆意塑造形象，將印章作為審美形式構(gòu)成的.元素，使得詩、書、畫、印有機結(jié)合，相得益彰。
在這一過程中，學生能夠逐步掌握本節(jié)課的重點知識，學會表達和傾聽，相互融合，相互補充，鍛煉了合作探究的精神。
任何優(yōu)秀藝術(shù)作品的產(chǎn)生都離不開一定的創(chuàng)作背景，所以，我會請學生結(jié)合徐渭的生平資料，思考問題：畫家通過《墨葡萄圖》想表達什么？根據(jù)學生的回答，我順勢進行總結(jié)：中國文人畫最重要的價值是“畫為心聲”，它往往借用詩歌的“比興”手法，借景抒情，寓意于物，使得個人情感和人生理想在畫面中得到淋漓盡致的表達。并通過詩、書、畫、印的有機結(jié)合，追求情景交融、意象高遠的藝術(shù)境界，使文人畫的視覺形式與內(nèi)在意蘊在世界美術(shù)史上獨樹一幟。以此來加深學生對于作品的深層理解。
美術(shù)課程注重實踐性，為了能達到學以致用的效果，我會展示《西山無盡圖》《荷石水禽圖》兩幅作品，同時設置“中國畫鑒賞家”的交流活動，引導學生從作品的藝術(shù)形式、筆墨情趣、詩書畫印交融等不同角度體會文人畫的獨特意境。最后我將進行點評和總結(jié)，便于學生進一步掌握欣賞的方法。
“寓畫于情，以情動人”，美術(shù)不僅是視覺的藝術(shù)，更是情感的藝術(shù)。因此，在課堂結(jié)束之際，我會帶領學生總結(jié)本課核心知識，還會引導學生再次用心體會文人畫始終堅持以中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為根本，寄托情懷，表達深層的自我和人生理想的情感。并請同學們課下搜集其他優(yōu)秀的文人畫作品，下節(jié)課共同交流分享。