通過總結(jié)，我們可以追溯自己的成長(zhǎng)軌跡，看到自己的進(jìn)步。寫一篇完美的總結(jié)需要我們對(duì)過去的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行梳理和總結(jié)。通過閱讀下面一些范文，我們可以更好地理解怎樣寫出一篇完整的總結(jié)。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇一
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長(zhǎng)安時(shí)寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險(xiǎn)的山川，并從文中透露了對(duì)社會(huì)的某些憂慮與關(guān)切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點(diǎn)來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個(gè)段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強(qiáng)烈的詠嘆點(diǎn)出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場(chǎng)景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因?yàn)樽怨乓詠砬?、蜀之間被高冊(cè)峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百。”詩人以夸張的筆墨寫出了歷史上不可逾越的險(xiǎn)阻，并融匯了五丁開山的神話，點(diǎn)染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢(shì)的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽神的運(yùn)行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險(xiǎn)。唯其水險(xiǎn)，更見山勢(shì)的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢(shì)的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長(zhǎng)嘆等細(xì)節(jié)動(dòng)作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個(gè)古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號(hào)古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險(xiǎn)的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險(xiǎn)要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險(xiǎn)的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險(xiǎn)。詩人先托出山勢(shì)的高險(xiǎn)，然后由靜而動(dòng)，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險(xiǎn)場(chǎng)景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險(xiǎn)萬狀，目不暇接，從而造成一種勢(shì)若排山倒海的強(qiáng)烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡(jiǎn)直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說上面山勢(shì)的高危已使人望而生畏，那此處山川的險(xiǎn)要更令人驚心動(dòng)魄了。風(fēng)光變幻，險(xiǎn)象叢生。在十分驚險(xiǎn)的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長(zhǎng)的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢(shì)險(xiǎn)要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險(xiǎn)要引出對(duì)政治形勢(shì)的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國(guó)事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機(jī)，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實(shí)意義的。
李白以變化莫測(cè)的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動(dòng)人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動(dòng)人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對(duì)自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險(xiǎn)壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動(dòng)的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進(jìn)行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險(xiǎn)阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時(shí)雍《詩鏡總論》評(píng)李白七古語)，從蠶叢開國(guó)說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡(jiǎn)短單薄。李白對(duì)樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯(cuò)落，長(zhǎng)短不齊，形成極為奔放的語言風(fēng)格。詩的用韻，也突破了梁陳時(shí)代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險(xiǎn)要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險(xiǎn)，實(shí)則寫仕途坎坷，反映了詩人在長(zhǎng)期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩?！笆竦离y”是魏晉時(shí)代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個(gè)歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險(xiǎn)，所以它屬于樂府詩。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇二
《離騷》對(duì)中國(guó)文學(xué)的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。在漢代以后，后世文人無不對(duì)屈原推崇備至。下面是課文是藝術(shù)鑒賞，希望能對(duì)你有所幫助。
內(nèi)容思想
《離騷》可分為前后兩部分，即自“帝高陽之苗裔兮”，至“豈余心之可懲”，為前一部分;從“女嬃之嬋嬡兮”，至“吾將從彭咸之所居”，為后一部分。
前一部分描寫屈原對(duì)以往生活經(jīng)歷的回顧。敘述屈原出身于與楚王同姓的貴族家庭及其生辰名字;描寫他自幼就努力自修美德、鍛煉才能，并決心報(bào)效楚國(guó)的愿望;描寫他激勵(lì)引導(dǎo)楚王“及前王之踵武”，使楚國(guó)富強(qiáng)的理想，和輔助楚王進(jìn)行政治改革的斗爭(zhēng);然而由于屈原的政治理想和改革的實(shí)踐觸犯了腐朽的貴族集團(tuán)的既得利益，因而招致了他們的重重迫害和打擊，誹謗和誣蔑漫天而來，而楚王也聽信讒言，疏遠(yuǎn)和放逐了屈原;就在此時(shí)，屈原為實(shí)現(xiàn)理想而精心培植的人才也紛紛變質(zhì)，使屈原的處境極為孤立;在此情況下，屈原看到自己的理想無法實(shí)現(xiàn)，“民生之多艱”，而祖國(guó)陷入“路幽昧以險(xiǎn)隘”的岌岌可危的境地，使愛國(guó)愛民的屈原陷入極度的痛苦之中;屈原滿懷憤怒地揭露了楚王反復(fù)無常，不辨忠奸，昏庸無能的作為;同時(shí)揭露腐朽的貴族集團(tuán)貪婪嫉妒，茍且偷安，背法妄行，結(jié)黨營(yíng)私，把祖國(guó)引向危亡的罪惡;描寫了屈原不向反動(dòng)勢(shì)力屈服的斗爭(zhēng)精神。
后一部分主要描寫屈原對(duì)未來道路和真理的探索與追求。首先，女嬃勸他接受歷史的教訓(xùn)，不要“博謇好修”，而要明哲保身;但是屈原通過向重華陳辭，分析了古往今來的史實(shí)，否定了女嬃建議;于是屈原開始了“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”的追求理想的歷程。首先，他上叩“天閽”，卻遭到冷遇;接著，詩人下求佚女宓妃、有娀氏女和有虞之二姚，以便上通天帝，然而均都落空，這象征性地說明了爭(zhēng)取楚王已經(jīng)毫無希望了;于是屈原去找神巫靈氛占卜，靈氛勸他去國(guó)遠(yuǎn)游;詩人猶豫不決，又去找巫咸問策，巫咸則勸其暫留楚國(guó)待明君而行;在矛盾的建議中，詩人分析了國(guó)內(nèi)政情，覺得不能久留于黑暗無望的楚國(guó)，決定離楚遠(yuǎn)行;但是，遠(yuǎn)行的想法又與屈原愛國(guó)的衷情發(fā)生矛盾，所以在他升天遠(yuǎn)行時(shí)，忽然看到了楚國(guó)大地，“仆夫悲余馬懷兮，蜷局顧而不行”，形象地否定了離楚的道路，最后詩人決心“從彭咸之所居”，用死來殉其“美政”的理想。
全詩的主題思想，即通過詩人為崇高理想而奮斗終生的描寫，強(qiáng)烈地抒發(fā)了他遭讒被害的苦悶和矛盾的心情，表現(xiàn)了他為國(guó)獻(xiàn)身的精神，和與國(guó)家同休戚、共存亡的深摯的愛國(guó)主義和同情人民的感情，表現(xiàn)了詩人勇于追求真理和光明，堅(jiān)持正義和理想的不屈不撓的斗爭(zhēng)精神。同時(shí)也深刻地揭露了以楚君為首的楚國(guó)貴族集團(tuán)腐朽黑暗的本質(zhì)，抨擊他們顛倒是非，結(jié)黨營(yíng)私，讒害賢能，邪惡誤國(guó)的罪行。
人物形象
屈原在《離騷》中，成功地塑造了中國(guó)文學(xué)史上第一個(gè)形象豐滿、個(gè)性鮮明的抒情主人公的形象，體現(xiàn)了屈原的偉大思想和崇高的人格。
首先，這是一位杰出政治家的形象。他有明確的“美政”思想，這與屈原改革弊政，聯(lián)齊抗秦的政治主張是一致的。其最終目的是要“及前王之踵武”，使歷史上曾興旺發(fā)達(dá)的“三王”政績(jī)發(fā)揚(yáng)光大。亦即由楚國(guó)統(tǒng)一天下，使百姓安居樂業(yè)?！懊勒彼枷氲膶?shí)質(zhì)是要鞏固楚王的統(tǒng)治，它充滿了儒家美好政治的色彩，體現(xiàn)了儒家“民本思想”的要求，屈原不但有美政理想，也有實(shí)現(xiàn)它的具體辦法。其中最主要的就是，“君明臣賢”。要有好的'國(guó)君，還要有忠于國(guó)君并且有才干的大臣加以輔佐，君臣和諧才能成功。因而他歌頌“湯禹嚴(yán)而求合兮，摯咎繇而能調(diào)?！彼麡O力主張選賢任能，贊美古代賢君“舉賢而授能”，稱頌“說操筑于傅巖兮，武丁用而不疑。呂望之鼓刀今，遭周文而得舉。寧戚之謳歌兮，齊桓聞以該輔?！蓖瑫r(shí)他還主張廢斥群小，這也是實(shí)現(xiàn)“美政”的重要保證。他在詩中極力揭露群小的罪惡，正是出于這種想法。他還主張“循繩墨而不頗”，強(qiáng)調(diào)以法度治國(guó)。他為此奮斗終生，充分顯示了這一形象的政治家風(fēng)度。
這一形象還體現(xiàn)了詩人勇于同黑暗腐朽勢(shì)力作斗爭(zhēng)的精神。詩人清楚地知道，楚國(guó)的不幸命運(yùn)，以及詩人自己的不幸遭遇正是楚廷群小造成的。詩人對(duì)之極為憤恨，因而不遺余力地反復(fù)加以揭露和抨擊，斥責(zé)他們“好蔽美而稱惡”，競(jìng)進(jìn)貪婪，嫉妒成性，朋比為奸，隨波逐流，黑白顛倒。詩人還揭露了楚君的過失，說他反復(fù)無常，荒唐糊涂，寵信奸臣，疏遠(yuǎn)忠良，善惡不辨，致使詩人的“美政”理想落了空。顯示了詩人同黑暗勢(shì)力的勇敢斗爭(zhēng)精神。
這一形象也是追求光明和真理的美好形象，體現(xiàn)了詩人堅(jiān)持正義的剛毅不屈的偉大精神。他堅(jiān)信真理和正義的存在，雖然“路漫漫其修遠(yuǎn)兮”，但他始終是“上下而求索”。他非常清楚地知道，他的高潔的品格，他的超群拔俗的崇高理想，都“不同于今之人”，因而招致“謠諑”誹謗，遭受種種迫害打擊。在這種情況下，連他親近的人都勸其隨俗浮沉，不要“博謇好修”?？墒牵娙藚s在詩中反復(fù)申明他決不能隨波逐流的態(tài)度。在打擊和迫害面前決不動(dòng)搖，巋然如山，堅(jiān)強(qiáng)不屈。詩中描寫屈原三次求女嬃雖然失敗了，但他仍然不懈地探索真理，尋求志同道合者，這種對(duì)光明和真理的追求與熱愛的精神，正是他終生奮斗的力量源泉。這種精神對(duì)后世的影響也是極深遠(yuǎn)的。
詩人還通過這一形象，描繪了詩人自己思想感情的波瀾，詩人把自己描繪成渾身披覆著香花和美玉的潔身好修，幽美芳香，嫵媚奇特的超人，用來象征其純潔高尚的內(nèi)在美質(zhì)。屈原內(nèi)在美質(zhì)的表現(xiàn)，最感人的就是他那強(qiáng)烈而真摯的愛國(guó)主義精神。詩人自幼就立下為國(guó)盡忠的理想，他為此自修美德和才能，祖國(guó)被“黨人的偷樂”搞得“路幽昧以險(xiǎn)隘”，他為之而傷心，他一再表白“豈余身之憚殃兮，恐皇輿之?dāng)】?jī)”，他為祖國(guó)的前途而憂心忡忡。他被群小打擊迫害而離開了政治舞臺(tái)，但他始終關(guān)心國(guó)家的前途和命運(yùn)，他雖然為自己不幸的命運(yùn)而痛苦憂傷，但他更關(guān)心的是國(guó)家和君王，他始終系心懷王，不忘楚國(guó)。在當(dāng)時(shí)的歷史條件下，憑著屈原的杰出才能，他投奔別國(guó)也許會(huì)成為將相高官，但它否定了一切離楚遠(yuǎn)游的想法，非常形象，非常真摯地表現(xiàn)了屈原那強(qiáng)烈的愛國(guó)主義精神。
語言特征
參差不齊的句子形式
《離騷》吸取楚地民歌的語言特點(diǎn)，打破了《詩經(jīng)》的四言句式，把句式加長(zhǎng)，擴(kuò)大了詩歌的容量。屈原不僅采用靈活變化的民歌句法，又在此基礎(chǔ)上吸收了戰(zhàn)國(guó)時(shí)散文的句法，在作品中使用了“路漫漫”、“長(zhǎng)太息”等，從而創(chuàng)造了一種節(jié)奏分明而參差錯(cuò)落的雜言句式?！峨x騷》中出現(xiàn)了不少“言對(duì)”，即工巧的對(duì)偶：“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”、“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”;還出現(xiàn)了一些“事對(duì)”，就是上下句所用的典故相對(duì)：“呂望之鼓刀兮，遭周文而得舉。寧戚之謳歌兮，齊桓聞以該輔?！钡沁@類句子在屈原作品中僅占少數(shù)，參差錯(cuò)落的句子占著絕對(duì)的優(yōu)勢(shì)。從節(jié)奏效果看，《詩經(jīng)》傾向于整齊勻稱，屈原的作品傾向于參差錯(cuò)落。一般來說，《詩經(jīng)》中的詩以四字句為典型句式，句中是二二節(jié)奏;《離騷》的典型句是五、六字句，句中常常是三三或三二節(jié)奏。“四言簡(jiǎn)質(zhì)，句短而調(diào)未舒;七言浮靡，文繁而調(diào)易雜”?！峨x騷》既非四言，也非七言，而是句式靈活多變的自由體，“折繁簡(jiǎn)之衷，居文質(zhì)之要”，語言節(jié)奏自有獨(dú)到的妙處。交叉使用五字句、六字句、七字句、九字句，通過字?jǐn)?shù)的增加與減少，有意造成跌宕起伏的語言節(jié)奏，形成《離騷》特殊的語言節(jié)奏美。
錯(cuò)落變化的句子結(jié)構(gòu)
《離騷》與《詩經(jīng)》的區(qū)別在于，當(dāng)上下兩句有可能形成對(duì)偶的時(shí)候，《離騷》有意識(shí)地變換詞語的結(jié)構(gòu)形式，使之具有錯(cuò)落之美，如“駕八龍之蜿蜿兮，載云旗之委蛇”、“攬茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪”。“蜿蜿”與“委蛇”是疊音詞與連綿詞相對(duì)，“掩涕”與“浪浪”是詞組與疊音詞相對(duì)，對(duì)應(yīng)的詞語或詞組結(jié)構(gòu)發(fā)生變化，是為了使語言形式發(fā)生變化，從而形成詩歌語言的節(jié)奏變化?！峨x騷》“乎”和“于”的用法，很能說明屈原有意追求錯(cuò)落的特點(diǎn)?！啊峨x騷》語法，凡二句中連用介詞‘于’‘乎’時(shí)，必上句用‘于’，下句用‘乎’，‘朝發(fā)軔于蒼梧兮，夕余至乎縣圃’、‘飲余馬于咸池兮，總余轡乎扶?！ⅰw次于窮石兮，朝濯發(fā)乎洧盤’……胥其例也?！?BR> 《離騷》大量使用雙音實(shí)義二字結(jié)構(gòu)，大量使用連綿詞：耿介、謇謇、冉冉、郁邑、岌岌、菲菲、歔欷、逍遙、相羊、周流、啾啾，等等。雙聲、疊韻、重言，錯(cuò)雜相間，極大地豐富了詩歌的節(jié)奏感和音調(diào)美。
“兮”字的普遍使用
“兮”字在屈原的作品中具有極為重要的作用，《離騷》中即普遍使用?！百狻弊植⒎恰冻o》所獨(dú)有，在北方文學(xué)中也較早地、大量地使用，“十五國(guó)風(fēng)”中除《秦風(fēng)》外，十四國(guó)風(fēng)中都有“兮”字出現(xiàn)，而且多達(dá)236次?！对娊?jīng)》中的“兮”字一般是用在句末，如“巧笑倩兮”、“美目盼兮”，是“兮”字的典型句式;還有用在句中的句子，如“寬兮綽兮”、“伯兮朅兮”，但是這樣的用法相對(duì)來說只占少數(shù)。到屈原的作品，“兮”字用得更為廣泛，而且有比較嚴(yán)格的規(guī)律性，用“兮”雖然不是屈原作品的特長(zhǎng)，但是用得奇特、富有創(chuàng)造性并因此成為屈原作品語言形式的一個(gè)突出特點(diǎn)，是屈原劃時(shí)代的創(chuàng)造。從《離騷》來看，兩句用一“兮”字，用在奇句末尾，這種用法對(duì)調(diào)整詩歌節(jié)奏起著很大作用。“兮”本來是個(gè)語助詞，許慎說：“兮，語所稽也”，段玉裁說：“語于此而少駐也，此與‘哉，言之間也’相似”。從屈原作品使用的情況看，“兮”都是語氣助詞，如果譯成現(xiàn)代漢語，相當(dāng)于語氣詞“呵”。郭沫若、聞一多認(rèn)為“呵”是“兮”字的本音。1973年長(zhǎng)沙馬王堆漢墓出土的帛書《老子》，凡今本《老子》的“兮”都寫作“呵”，證明郭、聞二位先生的推斷是有根據(jù)的。如此“兮”字的作用主要是強(qiáng)化情感、延長(zhǎng)音節(jié)、調(diào)整節(jié)奏，增強(qiáng)詩歌語言的音樂美。
藝術(shù)特色
深深植根于現(xiàn)實(shí)盼積極浪漫主義
中國(guó)文學(xué)觀實(shí)主義和浪漫主義這兩種創(chuàng)作方法源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，現(xiàn)實(shí)主義導(dǎo)源于《詩經(jīng)》，浪漫主義導(dǎo)源于《楚辭》。《離騷》的浪漫主義表現(xiàn)在兩個(gè)方面。第一是強(qiáng)烈的浪漫主義精神?！峨x騷》展現(xiàn)了作者愛國(guó)主義的崇高理想和為實(shí)現(xiàn)這種理想而百折不撓的斗爭(zhēng)精神。他殷切希望楚國(guó)能實(shí)行修明法度、舉賢授能的“美政”，再現(xiàn)堯舜禹湯文武和三后那樣的自己心目中的盛世，所以他極力贊頌道：“彼堯舜之耿介兮，既遵道而得路”，“湯禹儼而祗敬兮，周論道而莫差”，“昔三后之純粹兮，固眾芳之所在”。他為了理想，堅(jiān)持不懈，上下求索，九死未悔。第二是大量的浪漫主義手法。作者插上幻想的翅膀，盡情馳騁，這在詩的第二、三兩大段里有充分的表現(xiàn)。如上款帝閽一節(jié)，詩人幻想在太空中翱翔，早晨從南方的蒼梧山出發(fā)，傍晚便到了西北昆侖山上的懸圃。他在太陽洗澡的咸池給馬喂水，在太陽升起的扶桑樹下總轡啟行。月神、風(fēng)神、雷師、鳳鳥、飄風(fēng)、云霓一大群神物前呼后擁。神游西天一節(jié)，寫他駕飛龍、鳴玉鸞，從天津啟程，取道昆侖，渡赤水，過流沙，經(jīng)不周，到西海。想象豐富奇特，境界恍惚迷離，場(chǎng)面宏偉壯麗。
比興手法的運(yùn)用
《離騷》繼承并發(fā)展了《詩經(jīng)》的比興傳統(tǒng)。其具體表現(xiàn)為：在廣度上，它較多地應(yīng)用比喻，構(gòu)成龐大的比興系統(tǒng);在深度上，較之《詩經(jīng)》更為注意比興中“此物”與“彼物”的內(nèi)在聯(lián)系，用作比喻的事物與全篇所表達(dá)的內(nèi)容統(tǒng)一，富有象征性。如詩中用“美人”喻指楚懷王，用“眾芳”喻指群賢，用“椒、桂、蕙、茝”四種植物喻群賢，用香草“荃”喻楚懷王等等，把比興與表現(xiàn)的內(nèi)容合而為一，使詩中的意名勝具有了象征意義。
對(duì)比手法的運(yùn)用
屈原在其詩篇中，以遠(yuǎn)古的堯、舜賢君的“耿介”、“既遵道而得路”與桀、紂暴君的“猖披”、“夫唯捷徑以窘步”相對(duì)照，用以勸諫楚王要走正確的治國(guó)之路。又以“恐年歲之不吾與”和“惟夫黨人之偷樂兮”相對(duì)照，使自己的熱心為國(guó)與小人的茍且偷安形成鮮明對(duì)比。
抒情中有故事情節(jié)的敘述
抒情詩一般沒有故事情節(jié)?！峨x騷》是一首長(zhǎng)篇政治抒情詩，抒發(fā)其忠而被疏的憤懣之情。但是詩中的前一部分里敘述了自己的家世、出生和被疏的事實(shí)，后兩部分里更虛構(gòu)了女嬃詈原、陳辭于舜，上款帝閽、歷訪神妃，靈氛占卜、巫咸降神、神游西天等一系列幻境，使這首抒情詩具有了故事情節(jié)的成分?？磥硭坪跎礁F水盡，眨眼又是一番新的景象，波瀾起伏，百轉(zhuǎn)千回，從而把敘事詩和抒情詩融為一爐。
拓展閱讀：離騷簡(jiǎn)介
《離騷》是戰(zhàn)國(guó)詩人屈原創(chuàng)作的文學(xué)作品?！半x騷”，東漢王逸釋為：“離，別也;騷，愁也?！薄峨x騷》以理想與現(xiàn)實(shí)的沖突為主線，以花草禽鳥的比興和瑰奇迷幻的“求女”神境作象征，借助于自傳性回憶中的情感激蕩，和復(fù)沓紛至、倏生倏滅的幻境交替展開全詩。作品傾訴了對(duì)楚國(guó)命運(yùn)和人民生活的關(guān)心，“哀民生之多艱”，嘆奸佞之當(dāng)?shù)?。主張“舉賢而授能”，“循繩墨而不頗”。提出“皇天無私阿”，對(duì)天命論進(jìn)行批判。作品中大量的比喻和豐富的想像，表現(xiàn)出積極浪漫主義精神，并開創(chuàng)了中國(guó)文學(xué)上的“騷”體詩歌形式，對(duì)后世有深遠(yuǎn)影響。有東漢王逸《楚辭章句》、南宋朱熹《楚辭集注》、清代戴震《屈原賦注》等注本。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇三
摘要：在我們的所接觸的表演藝術(shù)中，除了即興表演以外的所有表演藝術(shù)都存在著一個(gè)共同特點(diǎn)。即它的的出爐需要兩道工序。一是創(chuàng)作，二是表演。搞表演藝術(shù)的人都知道創(chuàng)作的重要性。二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術(shù)中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學(xué)習(xí)和積累各方面的知識(shí)來為作品的二度創(chuàng)作服務(wù)，這樣我們的演唱才能打動(dòng)聽中，聲樂演唱的藝術(shù)道路才會(huì)越走越寬。
關(guān)鍵字：二度創(chuàng)作創(chuàng)作能力創(chuàng)作效果。
前言。
在我們的所接觸的表演藝術(shù)中，除了即興表演以外的所有表演藝術(shù)都存在著一個(gè)共同特點(diǎn)。即它的的出爐需要兩道工序。一是創(chuàng)作，二是表演。搞表演藝術(shù)的人都知道創(chuàng)作的重要性。在選擇劇本、腳本、樂譜的時(shí)候都很用心。因?yàn)閯?chuàng)作質(zhì)量的高低對(duì)于演出成功與否起到前提的作用。同樣文藝創(chuàng)作者也明白在演出時(shí)演員的重要性。因此他們?cè)谶x擇演員的時(shí)候也是很用心的。如果演員的水平不錯(cuò)且又適合這個(gè)作品，那么就能使作品的內(nèi)涵、潛力得到充分的發(fā)揮。假如作品一般演員水平非常高，臨場(chǎng)發(fā)揮很不錯(cuò)。結(jié)果演出非常成功。作者就會(huì)認(rèn)為：比我想象的好多了。因此很多的事實(shí)告訴我們：藝術(shù)的表演環(huán)節(jié)太重要了。對(duì)于聲樂藝術(shù)同樣如此。
不僅把樂譜上的記載和基本情緒相對(duì)，而且在演唱中揭示出了作品深層內(nèi)涵，顯示了自己與他人不同的藝術(shù)個(gè)性，從而使作品因其演唱而增色的聲樂表演就稱作“二度創(chuàng)組”或者叫做再創(chuàng)作。二度創(chuàng)作決不是任意、自由和無限制的，它有一個(gè)原則和范圍。這個(gè)原則和范圍也就是一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間維系的一種辯證統(tǒng)一關(guān)系的紐帶。因此，二度創(chuàng)作的首要原則就是：必須在一度創(chuàng)作規(guī)定內(nèi)容主體的范圍內(nèi)活動(dòng)，即不能離弦走板，歪曲內(nèi)容和作者的基調(diào)，違背作者當(dāng)初創(chuàng)作的初衷。二度創(chuàng)作是沿著一度創(chuàng)作主旨方向上的創(chuàng)作，是因演唱而加強(qiáng)一度創(chuàng)作主體的感染力，而不是削弱或改變主題。其次，二度創(chuàng)作應(yīng)該尊重一度創(chuàng)作的時(shí)代背景和民族、地域風(fēng)格。再者，就是二度創(chuàng)組方案一定要在自己的技術(shù)能力許可的范圍之內(nèi)。如果你在一個(gè)高音上向做到弱音的效果，但還沒成熟的掌握這一技巧。很可能會(huì)出現(xiàn)破音或者虛弱的聲音。要對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作可以試著從以下方面入手：
1.速度。
每首歌曲都有特定的速度標(biāo)記，但每一種標(biāo)記都有一個(gè)靈活的幅度。如largo(廣板)每分鐘46拍，但這也是一個(gè)參考的標(biāo)準(zhǔn)，可以根據(jù)自己處理上下浮動(dòng)。此外，還可以在個(gè)別地方處理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》（劉半農(nóng)詞。趙元任曲）中的“為風(fēng)吹動(dòng)了我頭發(fā)”，為了唱出動(dòng)感，我們可以把前六個(gè)字速度加快，唱的緊迫一點(diǎn)，最后“頭發(fā)”兩個(gè)字再適度放慢拉寬，這樣唱出了動(dòng)感也唱出了被風(fēng)吹動(dòng)的頭發(fā)的形象。
2．音色。
音色的調(diào)節(jié)和聲門的狀態(tài)、喉位高低、氣息力度、共鳴腔的使用有關(guān)，是演唱者進(jìn)行二度創(chuàng)作的重要手段。如《黃河怨》中的“哭訴我的愁和怨”這幾個(gè)字音可以用哭泣抽咽的音色來唱。更能表達(dá)女主角傷痛欲絕的心情。
3．音量。
在二度創(chuàng)作中選擇和變更演唱的音量也是創(chuàng)作中常用的方法。從一般規(guī)律來看，無論歡樂還是痛苦，高漲情緒的迸發(fā)和宣泄需要較強(qiáng)的音量。平靜的敘述需要音量適中。
4．語氣。
聲樂是音樂中唯一的音樂與文學(xué)合成的藝術(shù)，語言的生動(dòng)性在其中占一定的份量。所以說在演唱中對(duì)語言中的語氣的生動(dòng)處理也是二度創(chuàng)作中重要的手法。如《再見，了大別山》（王和全詞。雷遠(yuǎn)生曲）最后一句“我要把你銘記在心頭”的“把”字包含了一種對(duì)自己戰(zhàn)斗過的有著血肉般聯(lián)系的老區(qū)人民的深厚情誼，這個(gè)“把”字就有了千鈞的力量。
5．潤(rùn)腔。
潤(rùn)腔這個(gè)詞源于中國(guó)的戲曲唱腔。是指演唱者在二度創(chuàng)作中處于對(duì)旋律美的追求在不破壞全旅的骨干音、支點(diǎn)音和總體風(fēng)格的前提下，在恰當(dāng)?shù)奈恢脼橐舴黾友b飾音，已達(dá)到美化旋律的效果。在一些作品中作曲家在一些段落專門給歌唱家留有自由發(fā)揮技巧的空間，這一樂段稱作華彩。
不同的歌唱者不但二度創(chuàng)作的意圖和方法不同，創(chuàng)作的水平效果也不同。這主要決定演員自身的素質(zhì)、能力和狀態(tài)。所以對(duì)演員的二度創(chuàng)作的效果好與懷的因果關(guān)系可以從以下幾個(gè)方面分析：
1．創(chuàng)作欲的強(qiáng)弱。也就是說演員是不是非常喜歡這部作品。還是領(lǐng)導(dǎo)指定的，這些都影響演員的創(chuàng)作欲，當(dāng)然也影響著創(chuàng)作效果。
3．能力的提高。二度創(chuàng)作的正確方向在像生活的真實(shí)出發(fā)，從作品的內(nèi)在需要出發(fā)，從自己的真實(shí)理解和感受出發(fā)，以及自己的演唱能力出發(fā)。來不得半點(diǎn)勉強(qiáng)和做作。
二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術(shù)中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學(xué)習(xí)和積累各方面的知識(shí)來為作品的二度創(chuàng)作服務(wù)。這樣我們的演唱才能打動(dòng)聽中，聲樂演唱的藝術(shù)道路才會(huì)越走越寬。
參考文獻(xiàn)：
[1]《聲樂學(xué)基礎(chǔ)》石惟正著人民音樂出版社。
[2]《聲樂藝術(shù)美學(xué)》余篤剛著高等教育出版社。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇四
剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對(duì)象，以剪刀(或刻刀)為工具進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風(fēng)格。剪紙藝術(shù)是一門“易學(xué)”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實(shí)生活中的見聞事物作題材，對(duì)物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡(jiǎn)潔，明快的特殊風(fēng)格，反映了農(nóng)民那種樸實(shí)無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗(yàn)大概有以下幾個(gè)方面：
1.線線相連與線線相斷
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會(huì)使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn)。剪紙很講究線條，因?yàn)榧艏埖漠嬅婢褪怯删€條構(gòu)成的。根據(jù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)把剪紙的線條歸納為五個(gè)字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達(dá)到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙?jiān)煨偷幕A(chǔ)。
2.構(gòu)圖造型圖案化
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場(chǎng)景和形象的層層重疊，對(duì)于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對(duì)稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動(dòng)物同時(shí)安排在一個(gè)畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡(jiǎn)潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感
由于受到工具和材料局限，要求剪紙?jiān)谔幚硇蜗髸r(shí)，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實(shí)手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實(shí)、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動(dòng)作要大，姿勢(shì)要優(yōu)美，就像舞臺(tái)上的亮相動(dòng)作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快
剪紙的色彩要求在簡(jiǎn)中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對(duì)比色中求協(xié)調(diào)。同時(shí)還要注意用色的比例。如用一個(gè)為主的顏色形成主調(diào)時(shí)，其他顏色在對(duì)比度上可以程度不同地減弱。有時(shí)碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時(shí)，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準(zhǔn)、巧”
民間剪紙的許多特點(diǎn)和風(fēng)格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊?qǐng)D”，許多地方都是運(yùn)用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時(shí)是直瓣，盛開時(shí)就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風(fēng)味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時(shí)一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運(yùn)用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細(xì)、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當(dāng)同時(shí)刻制數(shù)量比較多的剪紙時(shí)，在刀法的運(yùn)用上，要切不要?jiǎng)?，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實(shí)。用刀時(shí)必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動(dòng)，用力要?jiǎng)倓?、均勻，否則，刀在千里就會(huì)失去靈活性。注意不要左右來回?cái)[動(dòng)，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會(huì)準(zhǔn)確。在剪紙時(shí)，下刀和起刀必須做到準(zhǔn)，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運(yùn)用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運(yùn)用得恰當(dāng)，就能形成剪紙藝術(shù)獨(dú)具的“刀味紙感”。
刀法的運(yùn)用
下面具體談一下這兩種刀法的運(yùn)用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動(dòng)而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長(zhǎng)短、疏密、曲直，剛?cè)?，鈍銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時(shí)，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅(jiān)硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動(dòng)物時(shí)，細(xì)密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實(shí)的鬃毛，圓實(shí)半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時(shí)，用跳動(dòng)的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動(dòng)的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長(zhǎng)豐潤(rùn)的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時(shí)自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個(gè)同物象的特征，形狀，可長(zhǎng)可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯(cuò)運(yùn)用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時(shí)期的“對(duì)馬團(tuán)花”和“對(duì)猴團(tuán)花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運(yùn)用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術(shù)的種類：
由于各人的觀點(diǎn)合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認(rèn)為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認(rèn)為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實(shí)上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認(rèn)為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計(jì)11類。
又中國(guó)剪紙的特點(diǎn)，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類
有人認(rèn)為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿
(4)設(shè)計(jì)類：能增加它物之美，或能宣揚(yáng)它物的剪紙，如電影或電視的片頭
另外也有人認(rèn)為剪紙應(yīng)分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實(shí)待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類
還有以用紙及制作分類的，多用于教學(xué)之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：?jiǎn)紊艏?。就是用一種色紙來剪做的。又細(xì)分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復(fù)色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細(xì)分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙?jiān)诠に嚿嫌惺止ぶ谱骱蜋C(jī)器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇五
《離騷》反映了屈原對(duì)楚國(guó)黑暗腐朽政治的憤慨，和他熱愛宗國(guó)愿為之效力而不可得的悲痛心情，也抒發(fā)了自己遭到不公平待遇的哀怨。
一、文化背景。
《離騷》的形式來源于楚國(guó)人民的口頭創(chuàng)作，詩人又將其加以改造，構(gòu)成長(zhǎng)篇，使之包含了豐富的內(nèi)容。它的語言精煉，吸收了楚國(guó)的不少方言，造句頗有特色。從構(gòu)思上說，詩中寫了兩個(gè)世界：現(xiàn)實(shí)世界和由天界、神靈、往古人物以及人格化了的日、月、風(fēng)、雷、鸞風(fēng)、鳥雀所組成的超現(xiàn)實(shí)世界。這超現(xiàn)實(shí)的虛幻世界是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界表現(xiàn)上的一個(gè)補(bǔ)充。詩人設(shè)想的天界是在高空和傳說中的神山昆侖之上，這是與從原始社會(huì)開始形成的一般意識(shí)和原型神話相一致的，所以顯得十分自然，比起后世文學(xué)作品中通過死、夢(mèng)、成仙到另一個(gè)世界的處理辦法更具有神話的色彩，而沒有宗教迷信的味道，形成了這首長(zhǎng)詩內(nèi)部結(jié)構(gòu)上的大開大闔。詩中所寫片斷的情節(jié)只是作為情感的載體，用以外化思想的斗爭(zhēng)與情緒變化。然而這些情節(jié)卻十分有效地避免了長(zhǎng)篇抒情詩易流于空泛的弊病。
二、創(chuàng)新價(jià)值。
《離騷》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、熱情，以至于整個(gè)生命所熔鑄而成的宏偉詩篇，其中閃耀著詩人鮮明的個(gè)性光輝，這在中國(guó)文學(xué)史上，還是第一次出現(xiàn)。《離騷》在語言形式上，突破了《詩經(jīng)》以四字句為主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字句和十字句，句法參差錯(cuò)落，靈活多變。統(tǒng)篇隔句句尾用“兮”字，句中則往往配以“之”、“于”、“乎”、“夫”、“而”等虛字，用來協(xié)調(diào)音節(jié)，也有全句不用虛字的。這種新的詩歌表現(xiàn)形式，為《詩經(jīng)》以后興起的騷體文學(xué)奠定了基礎(chǔ)。
三、藝術(shù)價(jià)值。
《離騷》不僅是中國(guó)文學(xué)的奇珍，也是世界文學(xué)的瑰寶。屈原用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的熱情打上了鮮明的個(gè)性烙印。這標(biāo)志了中國(guó)古典文學(xué)創(chuàng)作的一個(gè)新時(shí)代。他立身處世的方式，也被后世正直的文人引為仿效的榜樣。中國(guó)古代文學(xué)中講究文采，注意華美的流派，最終都可以溯源于屈原。在詩歌形式上，屈原打破了《詩經(jīng)》那種以整齊的四言句為主、簡(jiǎn)短樸素的體制，創(chuàng)造出句式可長(zhǎng)可短、篇幅宏大、內(nèi)涵豐富復(fù)雜的“騷體詩”，這也具有極重要的意義。
四、韻味之妙。《離騷》依詩取興，引類譬喻，故善鳥香草以配忠貞，惡禽臭物以比讒佞，靈修美人以媲于君，宓妃佚女以譬賢臣。其中的比喻，以物喻人，并不僅僅停留在個(gè)別事物的類比上，還體現(xiàn)于整個(gè)形象體系的構(gòu)思中，可謂引喻之妙，因而又含有整體上的象征意義。詩中的一些片斷情節(jié)反映著當(dāng)時(shí)的歷史事實(shí)(如“初既與余成言兮。后悔遁而有他。……傷靈脩之?dāng)?shù)化”即指懷王在政治外交上和對(duì)屈原態(tài)度上的幾次反覆)。但表現(xiàn)上完全采用了浪漫主義的方法：不僅運(yùn)用了神話、傳說材料，也大量運(yùn)用了比興手法，以花草、禽鳥寄托情意，“以情為里，以物為表，抑郁沉怨”。而詩人采用的比喻象征中對(duì)喻體的調(diào)遣，又基于傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)，因而總給人以言有盡而意無窮之感。
拓展閱讀：屈原簡(jiǎn)介
屈原(約前340年-前278年)，漢族，羋姓屈氏(羋后改為熊姓)，名平，字原，中國(guó)戰(zhàn)國(guó)末期楚國(guó)丹陽(今湖北秭歸，新考古發(fā)現(xiàn)可能實(shí)際為龍陽，今湖南漢壽)人，楚武王熊通之子屈瑕的后代。中國(guó)最偉大的'愛國(guó)詩人之一。他創(chuàng)立了“楚辭”這種文體(也就是創(chuàng)立了“詞賦”這一文體)，杰出的政治家和愛國(guó)詩人，被譽(yù)為“衣被詞人，非一代也”。他留下的作品，據(jù)《漢書·藝文志》記錄共25篇。主要作品為《離騷》，《九章》，《九歌》，《天問》，《哀郢》，《懷沙》，《招魂》,出自屈原的名句有“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”，“舉世皆濁我獨(dú)清，眾人皆醉我獨(dú)醒”。20世紀(jì)，曾被推舉為世界文化名人而受到廣泛紀(jì)念。
屈原的身世記載屈原身世的材料，以《史記·屈原列傳》較早而具體。司馬遷之前，賈誼在貶謫長(zhǎng)沙途經(jīng)湘水時(shí)，曾作賦以吊屈原。文中引用了屈原《離騷》及《九章》中的一些篇章，轉(zhuǎn)述屈原的思想和遭遇，與《史記》所載完全契合。和司馬遷同時(shí)代而年輩稍早的有東方朔作《七諫》，莊(東漢人避諱作嚴(yán))忌作《哀時(shí)命》，都是摹仿屈原的作品，文中所述屈原的思想和遭遇，也與《史記》所述相接近，所以《史記》所載屈原事跡是基本可信的。當(dāng)然，傳中也有偶然失敘或史實(shí)錯(cuò)記之處。
近代少數(shù)學(xué)者對(duì)屈原的存在表示懷疑的說法是缺乏根據(jù)的。
《屈原列傳》說屈原名平，字原。而《離騷》中則自稱名正則，字靈均，這是前者的轉(zhuǎn)寫化名?！罢齽t”與“靈均”是平和原二字的引申義。
關(guān)于屈原的出生年月日，《離騷》中自述：“攝提貞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。”對(duì)此有不同解釋，大致可分兩說：一是王逸說，他認(rèn)為“攝提”是“攝提格”的省稱，屈原生于“太歲在寅，正月始春，庚寅之日”，即寅年寅月寅日;二是朱熹說，他認(rèn)為“攝提”是天上星座名，并不說明什么年份，兩句只是說屈原生于寅月寅日，但年份不明。二說之中，王逸說更為流行，但因所據(jù)歷法不同，結(jié)論各異。浦江清推定屈原于楚威王元年(公元前339)正月十四日生，這一結(jié)論較為精細(xì)。
屈原的遠(yuǎn)祖是顓頊高陽氏，應(yīng)是夏氏族的一部分。據(jù)《史記·楚世家》說，高陽氏六代孫名季連，是楚的創(chuàng)業(yè)始祖，姓。周成王時(shí)，季連的曾孫熊繹受封于楚，居丹陽(今湖北秭歸)，傳至熊通(一作達(dá))，就是楚武王。其子瑕，封采邑于屈，子孫就以屈為氏，所以屈是楚國(guó)姓的分支。自春秋以來，屈姓歷世都擔(dān)任楚國(guó)的顯要職位，擔(dān)任高級(jí)官職莫敖的有屈重、屈完、屈蕩(前后兩見)、屈到、屈建、屈生等，多半是父子相傳。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇六
李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個(gè)題材，為什么做這首詩，對(duì)于這一疑問，歷來就有好幾種解說。
唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長(zhǎng)安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎(jiǎng)李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他?？吹剿臓蠲沧藨B(tài)，大以為奇。又請(qǐng)他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請(qǐng)教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當(dāng)時(shí)人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時(shí)的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時(shí)候相當(dāng)早。李白到長(zhǎng)安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。
《新唐書·嚴(yán)武傳》說：嚴(yán)武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時(shí)房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時(shí)，曾推薦嚴(yán)武。后來房琯因得罪降官，做了嚴(yán)武的下屬，可是嚴(yán)武對(duì)他卻極為倨傲。其時(shí)杜甫在嚴(yán)武幕府中，任節(jié)度參謀，因?yàn)檎`犯了嚴(yán)武的父親挺之的諱字，嚴(yán)武幾乎要?dú)⑺?。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂?！缎绿茣愤@一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對(duì)《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個(gè)故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴(yán)武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請(qǐng)杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應(yīng)元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當(dāng)時(shí)李白遠(yuǎn)在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴(yán)武部下的情況。而且從杜甫寫贈(zèng)嚴(yán)武的詩來看，他們二人間的關(guān)系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時(shí)間與史實(shí)上都有矛盾。
李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對(duì)《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長(zhǎng)安，明皇倉(cāng)皇幸蜀的時(shí)候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當(dāng)時(shí)李白在江南，聽到這個(gè)消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國(guó)之情，不能自已，故作此詩以達(dá)意?！?BR> 藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇七
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會(huì)的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各?！把b點(diǎn)門面”的可有無的課程，它將會(huì)不斷地發(fā)展與完善，為祖國(guó)培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當(dāng)前全國(guó)的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對(duì)于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實(shí)際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個(gè)方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實(shí)際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對(duì)于學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點(diǎn)水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對(duì)舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學(xué)方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動(dòng)性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高。
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點(diǎn)名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對(duì)這個(gè)課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時(shí)俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對(duì)學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡(jiǎn)單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進(jìn)，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識(shí)的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識(shí)儲(chǔ)備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對(duì)其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會(huì)時(shí)祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個(gè)一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強(qiáng)大學(xué)生對(duì)舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動(dòng)律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個(gè)：動(dòng)律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動(dòng)律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因?yàn)樗拿恳粋€(gè)節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠(chéng)生命情調(diào)。因此，在對(duì)舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對(duì)其中的`情感進(jìn)行反復(fù)體驗(yàn)。
（三）舞動(dòng)肢體，結(jié)合實(shí)踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進(jìn)行互動(dòng)顯然能提高學(xué)生的主動(dòng)參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動(dòng)”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點(diǎn)時(shí)，我們可以安排教一些簡(jiǎn)單手位及具有代表性的動(dòng)作，把舞蹈知識(shí)與動(dòng)作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗(yàn)舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會(huì)意義。
1.傳承民族文化，促進(jìn)與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國(guó)界的語言。舞蹈鑒賞對(duì)民族文化傳承有著重要作用。通過對(duì)本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護(hù)本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進(jìn)本土民間舞蹈?jìng)鞒泻桶l(fā)展。而了解外國(guó)舞蹈，又能感受到異國(guó)風(fēng)情，增長(zhǎng)見識(shí)，促進(jìn)彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會(huì)培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標(biāo)在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對(duì)大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會(huì)培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個(gè)體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對(duì)非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識(shí)豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時(shí)演員們激情飛揚(yáng)，而臺(tái)下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補(bǔ)大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強(qiáng)學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對(duì)人的大腦進(jìn)行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負(fù)擔(dān)抽象思維活動(dòng)，右腦掌管形象思維活動(dòng)。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國(guó)著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動(dòng)作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部?jī)?yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動(dòng)人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個(gè)年代的國(guó)仇家恨的苦難。中國(guó)媽媽對(duì)侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進(jìn)內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個(gè)方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時(shí)，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進(jìn)了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
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藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇八
近年來，幼兒藝術(shù)領(lǐng)域教育成為幼兒教育的熱點(diǎn)之一。這對(duì)中等職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)提出了更高的要求。但目前的中職學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)存在諸多問題，其教學(xué)效果很難滿足新時(shí)期幼兒教育的需要。
近年來，幼兒教育越來越受到社會(huì)的關(guān)注，幼兒藝術(shù)教育成為幼兒教育的熱點(diǎn)之一。新《綱要》中把幼兒的學(xué)習(xí)內(nèi)容分為科學(xué)、社會(huì)、健康、藝術(shù)、語言五大領(lǐng)域。藝術(shù)領(lǐng)域人才的培養(yǎng)，對(duì)于學(xué)前教育的實(shí)際工作具有重要意義。
一、學(xué)前教育藝術(shù)領(lǐng)域培養(yǎng)目標(biāo)。
學(xué)前藝術(shù)教育目標(biāo)包括：能初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術(shù)中的美;喜歡參加藝術(shù)活動(dòng)，并能大膽地表現(xiàn)自己的情感和體驗(yàn);能用自己喜歡的方式進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)活動(dòng)。要注重幼兒的參與，注意培養(yǎng)幼兒的想象力，創(chuàng)造力，表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的審美情趣等。
這些新變化要求幼兒教育的教學(xué)模式要多樣化，其過程要充分體現(xiàn)幼兒藝術(shù)教育的綜合性、游戲性、審美性和創(chuàng)造性的特點(diǎn)，這對(duì)幼兒教師的培養(yǎng)提出了新的要求。針對(duì)這些目標(biāo)，我校學(xué)前教育專業(yè)開設(shè)的主要課程有音樂欣賞、聲樂、琴法與伴奏、舞蹈、幼兒舞蹈創(chuàng)編、幼兒音樂創(chuàng)編、幼兒簡(jiǎn)易樂器演奏、美術(shù)、手工制作、學(xué)前兒童藝術(shù)教育等。
二、學(xué)前教育藝術(shù)教學(xué)存在問題。
(一)學(xué)生特點(diǎn)。
中等職業(yè)學(xué)校的生源以普通高中升學(xué)無望的初中畢業(yè)生為主，由于近年來國(guó)家加大對(duì)中職教育的投入，進(jìn)入中職學(xué)校的門檻越來越低，招收進(jìn)來的新生素質(zhì)參差不齊，絕大部分學(xué)生來自農(nóng)村，大多數(shù)學(xué)生所就讀的初中根本不重視音樂、美術(shù)課，許多學(xué)生在藝術(shù)方面的知識(shí)幾乎是空白的。拿音樂來說，有的學(xué)生雖然能唱歌但不識(shí)譜，樂理知識(shí)和音樂常識(shí)知之甚少，甚至還有的學(xué)生五音不全。由于學(xué)生音樂基礎(chǔ)較差，又沒有養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，缺乏自覺學(xué)習(xí)的能力，進(jìn)入學(xué)前教育專業(yè)學(xué)習(xí)后，面對(duì)技術(shù)性和操作性較強(qiáng)的音樂學(xué)科，很多學(xué)生感到不適應(yīng)，隨著學(xué)習(xí)內(nèi)容難度的加大，學(xué)生更是力不從心。
“興趣是最好的老師”，學(xué)生往往在自己感興趣的活動(dòng)中才能顯現(xiàn)出更高的主動(dòng)性和積極性。但現(xiàn)實(shí)情況是，一些學(xué)生的專業(yè)興趣不強(qiáng)，這會(huì)直接影響學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。曾有教師對(duì)所在學(xué)校的153名學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生發(fā)放了《專業(yè)興趣和藝術(shù)素質(zhì)調(diào)查問卷》。從調(diào)查結(jié)果看，喜歡幼師職業(yè)，想從事幼兒教育工作的只有33人;有45人是因?yàn)橄矚g唱歌、跳舞、彈琴才選擇本專業(yè)的;有32人是家長(zhǎng)選擇的，認(rèn)為學(xué)前教育專業(yè)好找工作;因?yàn)橄矚g小孩兒但對(duì)幼兒教師工作性質(zhì)并不了解的有28人;有12人是為了上學(xué)有個(gè)伴才報(bào)名的;還有2人初中都沒有念完，推向社會(huì)家長(zhǎng)又不放心，只想找個(gè)地方混日子。真正喜歡本專業(yè)，喜歡幼兒教師職業(yè)的學(xué)生還不到四分之一，可見學(xué)生的專業(yè)興趣不強(qiáng)，也說明學(xué)生和家長(zhǎng)并不了解幼兒教師的職業(yè)特點(diǎn)，糊里糊涂就選擇了學(xué)前教育專業(yè)。面對(duì)這種狀況，教師除正常的教學(xué)之外，還必須做出大量的努力，端正學(xué)生擇業(yè)觀念，進(jìn)一步強(qiáng)化學(xué)生的專業(yè)興趣;否則教學(xué)難度大，直接影響到教學(xué)的順利進(jìn)行。
(二)教師因素。
中職學(xué)前教育專業(yè)的藝術(shù)教師有一部分來自專業(yè)的藝術(shù)院校，所接受的都是學(xué)院的藝術(shù)教育，在從事學(xué)前教育專業(yè)教育時(shí)仍沿用著學(xué)院的教學(xué)模式。這必然導(dǎo)致在教學(xué)過程中重技能輕實(shí)踐的后果，不能體現(xiàn)學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)特色，背離了培養(yǎng)學(xué)生綜合藝術(shù)能力，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展的初衷。由于近幾年中職學(xué)前教育專業(yè)招生情況較好，教師師資短缺，專業(yè)教師承擔(dān)著超課時(shí)工作量，同時(shí)還要兼任其他行政工作，根本沒有時(shí)間深入幼兒園了解行業(yè)的實(shí)際需求，更沒有時(shí)間外出學(xué)習(xí)和培訓(xùn)，只能“閉門造車”。
(三)教學(xué)管理與考核制度不完善。
許多中職學(xué)校在教學(xué)管理方面自由度較大，教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)進(jìn)度的安排不成體系，也沒有一套規(guī)范的學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的考核體系，使學(xué)生對(duì)幼兒教師標(biāo)準(zhǔn)和應(yīng)具備的藝術(shù)素養(yǎng)及能力缺乏清楚的認(rèn)識(shí)，導(dǎo)致學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)的重視不夠，學(xué)習(xí)動(dòng)力不足。
(四)偏重于對(duì)知識(shí)技能的培養(yǎng)，忽略相關(guān)學(xué)科知識(shí)整合能力的鍛煉。
藝術(shù)教育作為學(xué)前教育的一個(gè)重要組成部分，對(duì)促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)全面和諧的發(fā)展有著不可替代的作用。但是由于受專業(yè)院校教學(xué)體系和模式的影響，在幼教藝術(shù)領(lǐng)域教學(xué)中普遍存在重音樂技巧訓(xùn)練，輕教學(xué)能力培養(yǎng)的弊端。比如聲樂，主要強(qiáng)調(diào)的是發(fā)聲的狀態(tài)和位置，對(duì)學(xué)生教唱的都是一些聲樂曲;樂理，主要強(qiáng)調(diào)對(duì)知識(shí)點(diǎn)的把握和運(yùn)用等，很少提到如何演唱幼兒歌曲，如何運(yùn)用這些樂理知識(shí)創(chuàng)設(shè)音樂游戲等。
三、藝術(shù)人才培養(yǎng)的具體措施。
(一)主體性原則。
主體性原則是指承認(rèn)，重視并堅(jiān)持主體在實(shí)踐和認(rèn)識(shí)活動(dòng)中的地位和作用的原則。優(yōu)質(zhì)的音樂教育應(yīng)該是以學(xué)生為本，使每一名學(xué)生都得到良好的教育。在中職學(xué)前教育專業(yè)藝術(shù)教學(xué)中，我們堅(jiān)持主體性原則，尊重學(xué)生的主體地位。在課堂教學(xué)中，教師可以靈活運(yùn)用各種教學(xué)法，設(shè)計(jì)一些可以讓學(xué)生主動(dòng)參與的教學(xué)活動(dòng)，如音樂創(chuàng)編活動(dòng)、小組競(jìng)賽等等，來激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性、主動(dòng)性，充分發(fā)揮學(xué)生的潛能，獲得更好的教學(xué)效果。
(二)創(chuàng)設(shè)情境，營(yíng)造良好的教學(xué)環(huán)境。
創(chuàng)設(shè)輕松、愉快的教學(xué)環(huán)境，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，采用生動(dòng)、有趣的語言和靈活多變的方法。在教學(xué)中，教師要化抽象為具體，化枯燥為趣味，且懂得隨機(jī)應(yīng)變。如聲樂教學(xué)中常出現(xiàn)為了追求“高位置”而脫離自然、喉頭上提、高音吃力、狀態(tài)不積極等現(xiàn)象。針對(duì)這種情況，如換另一種表達(dá)方式——主持人朗誦，并讓學(xué)生在模仿中體會(huì)高位置的感覺，便會(huì)收到很好的效果。又如在訓(xùn)練歌唱的呼吸時(shí)，用“聞花香”讓學(xué)生體會(huì)深呼吸，讓他們盡情去“嗅”，用心去“聞”，這樣稍作點(diǎn)撥，課堂氣氛就變了，學(xué)生的情緒和興趣也會(huì)油然而生。教師用生動(dòng)、風(fēng)趣，富于幽默感的語言代替了抽象、難懂的專業(yè)術(shù)語，用靈活多變的教學(xué)方法代替死板枯燥的理論講解，營(yíng)造了一種輕松、愉悅的課堂氛圍，使學(xué)生產(chǎn)生新奇感，激起求知、探究的欲望，從中體驗(yàn)到學(xué)習(xí)的快樂。
(三)現(xiàn)代化教學(xué)手段的運(yùn)用。
教師要學(xué)會(huì)運(yùn)用多種教學(xué)手段，特別是多媒體技術(shù)等現(xiàn)代教學(xué)手段，創(chuàng)設(shè)教學(xué)情景，給學(xué)生帶來視覺和聽覺上的直觀感受，拓展審美想象的空間。現(xiàn)代教學(xué)手段的運(yùn)用還可以打破時(shí)空與課堂環(huán)境的界限，豐富學(xué)生知識(shí)。例如在課堂上，教師給學(xué)生播放優(yōu)秀幼兒教學(xué)錄像，可以讓學(xué)生在沒有深入幼兒園實(shí)習(xí)的情況下，身臨其境地感受未來從業(yè)的環(huán)境，近距離了解幼兒教學(xué)的情況和當(dāng)前先進(jìn)的幼兒教學(xué)方法，為學(xué)生的崗前培訓(xùn)活動(dòng)奠定基礎(chǔ)。
(四)培養(yǎng)學(xué)生學(xué)科的綜合應(yīng)用能力。
要使我們培養(yǎng)出來的`學(xué)生能夠適應(yīng)社會(huì)的多元化需求，中職學(xué)前教育專業(yè)的教師有著不可推卸的義務(wù)和責(zé)任。要與時(shí)俱進(jìn)，了解當(dāng)今社會(huì)的需求，提高自身的業(yè)務(wù)素質(zhì)和教育能力，利用豐富多彩的教育活動(dòng)和有效的教學(xué)策略，加強(qiáng)對(duì)學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)。
任何一堂幼兒活動(dòng)課的教學(xué)，不僅僅要用到音樂課程中的節(jié)奏、視唱、配彈、歌唱等，在活動(dòng)前還需要運(yùn)用美術(shù)課程中所學(xué)的手工、繪畫等來準(zhǔn)備道具;活動(dòng)過程的設(shè)計(jì)要有幼兒心理學(xué)、教育學(xué)、衛(wèi)生學(xué)等知識(shí)作為教育教學(xué)的理論基礎(chǔ);幼兒園活動(dòng)設(shè)計(jì)課程的教學(xué)應(yīng)明確地指導(dǎo)學(xué)生如何設(shè)計(jì)教學(xué)活動(dòng)，安排活動(dòng)的程序，設(shè)定活動(dòng)的環(huán)節(jié)，表現(xiàn)活動(dòng)的主題，抓住活動(dòng)的重難點(diǎn)等;而舞蹈、幼兒體操、童話故事等所有科目的知識(shí)技能都能使活動(dòng)過程表現(xiàn)得豐富多彩，達(dá)到幼兒藝術(shù)教育的目的。如在歌唱《癩蛤蟆和小青蛙》的教學(xué)活動(dòng)中，在開始部分結(jié)合律動(dòng)，以說唱的形式和小朋友相互認(rèn)識(shí);通過出示事先制作的手工圖案，并結(jié)合故事講解引入活動(dòng)主題;在節(jié)奏、聲勢(shì)的伴奏下讓小孩逐漸熟悉活動(dòng)的主題素材——歌曲;最后在角色扮演的環(huán)節(jié)綜合運(yùn)用到各種元素，盡量發(fā)揮學(xué)生的想象力和表演潛能，達(dá)到活動(dòng)的目的，也凸顯了活動(dòng)的重難點(diǎn)。這是一個(gè)幼兒歌唱活動(dòng)教學(xué)的案例，卻包含了多項(xiàng)相關(guān)教學(xué)內(nèi)容，音樂、美術(shù)、舞蹈、幼兒園活動(dòng)設(shè)計(jì)、幼兒心理學(xué)、幼兒教育學(xué)、幼兒衛(wèi)生學(xué)、幼兒體操、童話故事等，都為幼兒各項(xiàng)活動(dòng)的開展提供了條件。對(duì)這些課程的學(xué)習(xí)，促進(jìn)了學(xué)生對(duì)理論知識(shí)的了解和掌握，提高了學(xué)生的專業(yè)技能和綜合素質(zhì)，同時(shí)也為幼教課開展?jié)B透幼兒藝術(shù)活動(dòng)元素的教學(xué)提供了有力的支撐。
(五)創(chuàng)設(shè)真實(shí)的問題情境，提高學(xué)生實(shí)踐能力。
在當(dāng)前中職學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)活動(dòng)中，學(xué)生所學(xué)與生活中所要解決的真實(shí)問題還存在很大的差距，這對(duì)學(xué)生教育實(shí)踐能力的培養(yǎng)非常不利。因此，在具體的教學(xué)中，教師應(yīng)從學(xué)生的就業(yè)實(shí)際出發(fā)，創(chuàng)設(shè)真實(shí)的問題情境，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，并利用所學(xué)的知識(shí)解決問題，使學(xué)生以一種特殊的方式體驗(yàn)未來職業(yè)中所要面臨的真實(shí)情境，實(shí)現(xiàn)我們的教學(xué)目標(biāo)。
(六)恰當(dāng)?shù)姆謱咏虒W(xué)。
20世紀(jì)中葉，美國(guó)和日本等國(guó)發(fā)展了分層教學(xué)，使教學(xué)真正面向全體學(xué)生，讓每個(gè)學(xué)生都能學(xué)有所得，學(xué)有所長(zhǎng)，學(xué)有所用，促進(jìn)學(xué)生個(gè)性健康發(fā)展。在20世紀(jì)80年代，我國(guó)普教的一些學(xué)校也進(jìn)行過分層教育系統(tǒng)的研究與成功實(shí)驗(yàn)，力圖從學(xué)生實(shí)際出發(fā)，使不同層次的學(xué)生都能獲得進(jìn)步與發(fā)展。
而我國(guó)的中職學(xué)前教育專業(yè)的音樂教學(xué)中，大多還在采用傳統(tǒng)的集體授課模式，采用統(tǒng)一的教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)目標(biāo)和千篇一律的教學(xué)方法，這顯然不能適應(yīng)學(xué)生的發(fā)展。職業(yè)學(xué)校應(yīng)更注重學(xué)生的個(gè)性化發(fā)展，教學(xué)不能脫離學(xué)生實(shí)際，在中職學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)中實(shí)施分層次教學(xué)勢(shì)在必行。
分層教學(xué)具體實(shí)施中應(yīng)注意的幾個(gè)環(huán)節(jié)：合理分配和利用時(shí)間;分層教學(xué)要靈活，隨機(jī)應(yīng)變;分層教學(xué)中的提問;分層次評(píng)價(jià)。
對(duì)于十七八歲就要進(jìn)入社會(huì)工作的學(xué)生，中職學(xué)前教育專業(yè)的教師應(yīng)該給予他們更多的理解、尊重和愛，只有深入觀察和了解學(xué)生，把握教學(xué)中每個(gè)學(xué)生的動(dòng)態(tài)，才能因勢(shì)利導(dǎo)，因材施教，幫助學(xué)生樹立學(xué)習(xí)藝術(shù)的信心，使學(xué)生能夠以最佳的狀態(tài)投入到學(xué)習(xí)中去。在實(shí)際教學(xué)過程中，要學(xué)會(huì)整合各種教學(xué)觀點(diǎn)，將不同的教學(xué)策略綜合運(yùn)用于實(shí)際教學(xué)之中，正所謂“教必有法，但無定法”。只要我們努力去探索，教學(xué)工作就會(huì)越做越好，從而為社會(huì)輸送合格優(yōu)秀的人才。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇九
一、中西聲樂歷史文化。
聲樂作為音樂藝術(shù)的一部分，是從人類的原始時(shí)期就開始出現(xiàn)的。
遠(yuǎn)古時(shí)期，中西聲樂藝術(shù)在各自圖騰意識(shí)和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。
漢唐是中國(guó)歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時(shí)代。對(duì)外來音樂藝術(shù)的兼容并蓄，促使?jié)h唐時(shí)代聲樂藝術(shù)的空前繁榮。中國(guó)傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長(zhǎng)期并存。
西方聲樂藝術(shù)形式相對(duì)單一，但長(zhǎng)期在歌壇獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。從古希臘史詩、到中世紀(jì)圣詠與合唱藝術(shù)，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個(gè)從獨(dú)唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級(jí)的獨(dú)唱的過程。
二、中西聲樂審美比較。
由于中西歷史文化背景的差異，導(dǎo)致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國(guó)人在審美心理中多習(xí)慣于平和、漸進(jìn)、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結(jié)構(gòu)思維注重在矛盾沖突的對(duì)比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國(guó)以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術(shù)審美的首要標(biāo)準(zhǔn)。
三、中西聲樂文化內(nèi)涵。
聲樂來自于社會(huì)生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會(huì)功能是分不開的。其具有的社會(huì)功能有如下幾種：信號(hào)功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識(shí)沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗(yàn)?，F(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術(shù)音樂。西方藝術(shù)聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會(huì)的至高無上的地位，教會(huì)成了專業(yè)音樂人才的培訓(xùn)基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴(yán)謹(jǐn)性和藝術(shù)性。
中西方音樂文化內(nèi)涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國(guó)聲樂作品音樂和語言的關(guān)系緊密。中國(guó)語言的聲調(diào)較為豐富，音調(diào)依附于語調(diào)。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調(diào)變化相對(duì)簡(jiǎn)單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國(guó)旋律多圍繞音韻(平仄)進(jìn)行，節(jié)奏的裝飾性較強(qiáng)，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點(diǎn)。西方語言較少聲調(diào)的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚(yáng)。相對(duì)于語調(diào)而言，語義對(duì)語言節(jié)奏的依附性更大。我國(guó)漢族的音調(diào)主要采用沒有半音進(jìn)行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進(jìn)行。在西方音樂中，無論是教會(huì)調(diào)式還是大小調(diào)體系，每個(gè)音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對(duì)主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強(qiáng)了歌曲旋律進(jìn)行的動(dòng)力感。
四、結(jié)語。
不同的社會(huì)歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)注入了各異的思想文化內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)的歷史文化背景、審美和文化內(nèi)涵其實(shí)是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術(shù)，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭(zhēng)，狹隘的民族虛無主義思想必然導(dǎo)致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭(zhēng)、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術(shù)引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長(zhǎng)了民族聲樂藝術(shù)退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國(guó)傳統(tǒng)聲樂美學(xué)思想為宗，以西方近代聲樂技術(shù)理論為徑，或許是中國(guó)聲樂藝術(shù)發(fā)展的明智選擇。
參考文獻(xiàn)：
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十
三個(gè)月的舞蹈鑒賞課就這樣匆匆結(jié)束了。記得第一節(jié)課開始時(shí)自己在想一個(gè)問題：舞蹈是什么？或者舞蹈包含著什么？此刻，經(jīng)過12周的學(xué)習(xí)，我終于能解答這個(gè)疑問了。
觀看過“舞動(dòng)無界”的兩個(gè)節(jié)目后，不難發(fā)現(xiàn)，這些節(jié)目和以前課上欣賞的芭蕾舞，現(xiàn)代舞是有很大的不同。提起舞蹈，總要糾結(jié)形式和內(nèi)容哪方面更重要?？墒钦缋蠋熕f，這兩個(gè)節(jié)目里并沒有明顯透露出想表現(xiàn)的內(nèi)容，可是我確也看的很入神，這其中的原因確實(shí)值得深究一番。
《北京水桶布魯斯》匯聚了水桶，水，演員，音樂和燈光五個(gè)元素。隨著音樂和燈光的緩緩展開，我能親切的感受到水的靈性；仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片點(diǎn)點(diǎn)水花碰撞在舞臺(tái)上，那片刻的清脆樂聲惹人停留。當(dāng)整瓢整瓢的水澆灌在演員身上，那刺骨寒冷就如同透過人的感官感受真真實(shí)實(shí)的傳遞給自己，仿佛將將過去的一切都是真實(shí)發(fā)生在自己身上的。而那混雜著水聲的碰撞聲，此刻顯得那么有序而又嘈雜，但是你卻感覺這聲音將將好，恰與這環(huán)境相互映襯。
燈光越來越暗，但那輕快清脆的鋼琴聲和那淅淅瀝瀝的水聲卻依舊清晰，仿佛在引導(dǎo)著觀眾劇情的繼續(xù)。四處行進(jìn)的演員們，像是在尋找那生命的元素--水。
音樂終究是由輕巧變得沉重舒緩，時(shí)而顯現(xiàn)的人影，則更是為整個(gè)舞蹈畫面添出不小朦朧之感。在這一片朦朧中，這舞蹈終是緩緩收尾。
這個(gè)節(jié)目確是不含內(nèi)容的，官方給出的總結(jié)是：《北京水桶布魯斯》講述舞者們一邊往自己身上澆水一邊隨音樂和水流的節(jié)奏起舞。但正是這種沒有內(nèi)容，讓我們作為觀眾和這個(gè)舞蹈不再是單一的欣賞過程，而是一種探索中欣賞的方式。我們可以根據(jù)舞蹈中的各個(gè)元素自己在腦海中構(gòu)建出不同的情景，極大的賦予這個(gè)舞蹈以想象空間。不同于芭蕾或者現(xiàn)代舞的感覺自己難以理解其表達(dá)內(nèi)容，這個(gè)節(jié)目反而深深抓住自己了的興趣切入點(diǎn)。
另一出節(jié)目是《面具》，借鑒湘西民俗文化中的“儺戲”精神內(nèi)涵，配合譚盾音樂《鬼戲》。
出場(chǎng)；滴答的水聲，整個(gè)舞臺(tái)盡顯幽暗，如同讓人置身于一個(gè)巨大寂靜空幽的峽谷中。伴隨著音樂的響起和燈光的亮起，臺(tái)上六位演員以一種飄忽輕柔的動(dòng)作再現(xiàn)那種鄉(xiāng)村的神秘之美，那是一種幽幻而出的美吧，不時(shí)穿插出尖銳的聲響，卻烘托出一種奇幻驚奇之境，動(dòng)人心弦。
隨著演員急促的吶喊聲，整個(gè)舞蹈節(jié)奏隨之加快，仿佛是一場(chǎng)古老的狂歡盛典，歡快簡(jiǎn)明卻不失神秘感。
伴隨著燈光的繼續(xù)加強(qiáng)，多種樂器混合發(fā)聲，身披面具的演員用舒展柔美的動(dòng)作表現(xiàn)出那古***俗的整齊，莊嚴(yán)之美，令人不忍呼吸，仿佛隨時(shí)這一切都可能被之破壞。
暗淡下的燈光，斷點(diǎn)式的音樂，整個(gè)舞蹈就在這樣的氛圍中落下帷幕。相比第一個(gè)節(jié)目，這個(gè)節(jié)目我是更愛一點(diǎn)的。我能從中體會(huì)到那古***俗的神秘和美，我覺得這就很好的表達(dá)了這只舞蹈的內(nèi)容。
也許是之前沒有用心體會(huì)。今晚這些比起那些精美的芭蕾，現(xiàn)代舞，雖然名氣和演員可能差的不止一點(diǎn)點(diǎn)，可就是在這兩個(gè)舞蹈中，我自己感受到了屬于自己感官美。
如今終于能給自己的疑問一個(gè)答案了。舞蹈包含著什么？形式和內(nèi)容？以前可能會(huì)這么想，但是今晚發(fā)現(xiàn)原來沒有內(nèi)容也是可以通過引導(dǎo)觀眾從而達(dá)到一個(gè)特定的目的。舞蹈，可能就是集形體之美，融情趣之雅。形體美只是它的一個(gè)載體，通過這一點(diǎn)來吸引觀眾，來引導(dǎo)觀眾，來給觀眾帶來一種美的感官體驗(yàn)。而觀眾和舞蹈表演者在舞蹈這個(gè)過程中，升華出一種高雅的情趣。用一種美的眼光也感受生活。
《舞蹈藝術(shù)鑒賞》這門課雖然結(jié)束了，但它教會(huì)我的，帶給我的，才剛剛在我的生活中顯現(xiàn)出來。舞蹈，從來都是一種美的載體，不管是陰柔還是剛健，不管是輕緩還是急促，總有其無與倫比的部分。在之后的生活中自己也會(huì)注意繼續(xù)自己的舞蹈欣賞能力的培養(yǎng)，以一顆發(fā)現(xiàn)美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的內(nèi)容。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十一
機(jī)電工程學(xué)院。
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學(xué)號(hào)：0000。
向日葵的花語是信念、光輝、高傲、忠誠(chéng)、愛慕，向日葵代表著勇敢地去追求自己想要的幸福。向日葵的花姿雖然沒有玫瑰那么浪漫，沒有百合那么純凈，沒有蘭花那么無邪，但它陽光、明亮，愛得坦坦蕩蕩，愛得不離不棄，有著屬于自己的獨(dú)特魅力，而且，它綻放的不僅是愛情，還有對(duì)夢(mèng)想、對(duì)生活的熱愛。當(dāng)花朵在陽光底下慢慢伸展，當(dāng)陽光刺透它薄弱的葉，那天生與陽光最搭配的花朵，高貴又不失風(fēng)度，看著天空，它好像希臘神話里的阿波羅，他是高貴的太陽之子。向日葵是我最喜歡的花朵，因?yàn)槲覑壑挥?jì)名利的完全綻放。愛它對(duì)陽光的無限渴望，它永遠(yuǎn)不追隨別人的腳步，它只跟著光，跟著它的信念，也只有光。我無意中在畫冊(cè)上看到了一個(gè)畫家所畫的的向日葵，這幅畫直擊了我的心靈，震撼了我的靈魂。我認(rèn)為這是無限愛生命的人才能用畫出油畫《向日葵》，至少也是因?yàn)橄矏巯蛉湛?，然而讓我迷惑的是，畫向日葵不正是代表愛生命的表現(xiàn)，為何畫家在藝術(shù)面前走向自我毀滅呢？既然懷有無限熱情，又為何在大好年紀(jì)放棄了藝術(shù)，選擇了死亡。于是我開始關(guān)注他的生平，追問畫家是何人，原來他就是梵高。我問過我的同學(xué)和老師，很多年過去了，梵高為什么讓人久久不忘，讓人動(dòng)容。有人說是他的畫，是啊，一個(gè)畫家最重要的還是他的藝術(shù)作品，風(fēng)吹過的麥田，迷人的星空，美麗的果園，金色的向日葵，他不曾放過一絲生活細(xì)節(jié)，他著迷了色彩，那種有強(qiáng)烈感覺的色彩，沖擊感，那個(gè)世紀(jì)，也只有梵高做到了。正如他所說：“畫面里的色彩就是生命中的熱情。梵高一生命運(yùn)多磨難，他屢遭挫折，艱辛備嘗，在僅僅37歲的生命里，他把最重要的時(shí)期留給了藝術(shù)，而事實(shí)上他生前卻從品嘗過藝術(shù)帶給他的榮譽(yù)，貧困潦倒，用來形容他是最好不過了，他到處流浪，也曾遇到過愛情，和一個(gè)遭遇過生活摧殘的女性，梵高收留了她，女人也給了他不岑有過的溫暖和幸福，可梵高太執(zhí)著藝術(shù)了總是把藝術(shù)放在第一位，試問又有幾個(gè)女人能接受吃不飽，穿不暖的生活呢，更何況是經(jīng)常飽受困苦的女人，所以離開了梵高，為生計(jì)所迫，梵高失去了愛人，可他卻未曾拋棄藝術(shù)，我想這也許就是他后來被人熟知的原因吧。就像他說的生活對(duì)我來說是一場(chǎng)艱難的旅行，但我又怎會(huì)知道潮水會(huì)不會(huì)上漲，及至淹沒嘴唇，甚至?xí)L(zhǎng)的更高呢？但我將奮斗，我將生活變得有價(jià)值，我將努力戰(zhàn)勝并贏得生活。生活在低處，靈魂在高處，這就是梵高，他不是殘疾人，他是油畫藝術(shù)里的巨匠。文森特梵高出生在荷蘭一個(gè)鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年輕時(shí)在畫店里當(dāng)?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相結(jié)交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。他在學(xué)習(xí)前輩倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派在色彩方面的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)的影響，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，以此，人們稱他為“后印象派”。梵高早期只以灰暗色系進(jìn)行創(chuàng)作，使用荷蘭傳統(tǒng)的褐色調(diào)，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風(fēng)，創(chuàng)造了他獨(dú)特的個(gè)人畫風(fēng)。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導(dǎo)向自殺一途。梵高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的兩年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，后期他又遠(yuǎn)離了印象派因?yàn)橛∠笈蓪?duì)外部世界瞬間真實(shí)性與他理想的精神狀態(tài)相去甚遠(yuǎn)，他天生就是熱情如火，后來，他不用線條而是用環(huán)境襯托形象，他筆下的人物風(fēng)景無一不帶著這一因素，既生動(dòng)又活潑。所以他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國(guó)評(píng)論家說：他用全部精力追求了一件世界上最簡(jiǎn)單最普通的東西，這就是太陽。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。太陽代表了熱情，凡高用自己的熱情，來感染著每一個(gè)看到他畫作的人，仿佛是救贖，又仿佛是光芒萬丈，閃耀著人間獨(dú)特的真實(shí)，又有不存在人間的圣潔光芒，它讓你感到純粹，干凈。
人們?nèi)绻娴目吹搅瞬⑾嘈帕嗣篮眉兇獾男拍?，那么生命則將是永存的，梵高將這一信念融入到了畫里，希望人們懂得它所表達(dá)的意義，這就是梵高的愿望。可是在那個(gè)年代里，物欲縱橫的現(xiàn)實(shí)終于使這個(gè)敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯(cuò)亂，他是理想主義者，他需要世人給他理解和尊重，病發(fā)之時(shí)陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他減掉了自己的耳朵，是因?yàn)闊o人愿意傾聽他的心聲他不愿成為家人朋友的負(fù)擔(dān)和累贅，因?yàn)闆]有誰懂得它痛苦的內(nèi)心，自殺身亡，或許能夠減輕他的苦痛和災(zāi)難，他就這樣隨死神走了，享年只有37歲。梵高最有名的作品是這幅畫有16朵的《向日葵》。他用他神奇的想象力，贏得了贊揚(yáng)，描繪了對(duì)于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長(zhǎng)，梵高亦如向向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，這或許就是他與向日葵早早結(jié)下的不解之緣吧，向日葵表達(dá)了他的內(nèi)心，火熱強(qiáng)烈甚至是燃燒，在藝術(shù)上的他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他的房間。他愛這種朝著光與熱開放的花，向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現(xiàn)，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來熱愛生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個(gè)畫家，成就了藝術(shù)卻蔑視了生命。縱然有向日葵這樣的名作，卻也落下了悲苦一生的結(jié)局，明明是光的追求者，卻不得不在暗處流浪。他一生追逐著光明選擇了光明卻不得不投身黑暗，這未嘗不是一種悲劇。
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術(shù)館展出。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，他就是那《向日葵》，他的向日葵花得都是自己的縮影。以前聽過一些報(bào)道見到梵高《向日葵》原畫淚流滿面，那時(shí)猜想不過是幾幅畫作，真的可以讓你感動(dòng)至深嗎？可當(dāng)我見到這幅《14朵向日葵》時(shí)，也不由黯然嘆息：不停的工作，不停的工作，真是一個(gè)工作機(jī)器，只有工作能讓他忘記了俗世，忘記了生活所給予的的苦難，也只有工作讓他注滿了心血，注滿了他對(duì)生活的無限渴望，他未曾不愛生命，造化弄人罷了。
從梵高開始畫了一組向日葵油畫后，向日葵就屬于梵高。再也沒有人像梵高一樣，在向日葵上寄托著的情感厚重，細(xì)膩?！?4朵向日葵》隔鄰是高更的《梵高畫向日葵》從未有人為向日葵投注這樣激烈專注的熱情！梵高化的向日葵好像在燃燒，在著火，浮雕般色彩如此強(qiáng)烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，一朵朵天真充沛生命旺盛的太陽旋轉(zhuǎn)之花在黃色與藍(lán)色中脫影。梵高愛向日葵就像我們國(guó)人所說的風(fēng)骨，陶淵明獨(dú)愛菊，鄭板橋愛竹子一樣，向日葵是追光拜日的希望之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。當(dāng)太陽、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵共同譜出相濡以沫生命與共的藍(lán)與黃交響樂章，那是最美的和弦之聲，《向日葵》是其悲劇一生的象征物也是他一世的才華。梵高強(qiáng)烈地愛上了遍地生長(zhǎng)的生機(jī)勃勃的向日葵及炙熱目眩般的陽光。他不無自嘲：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設(shè)計(jì)的色彩為自己雪恥。梵高啊，梵高，你知道嗎，追求光與熱，本來就是人類的天性，人們的奸詐與勢(shì)利，把雙眼蒙蔽了，一顆真誠(chéng)善良的心比任何東西都高貴。你用你的雙手又換回多少泯滅的良心與靈魂，你從心底靈魂吶喊的聲音，刺透了天空與大地，向日葵是戰(zhàn)士，是你不屈不撓地反抗下的產(chǎn)物。
梵高是天才，也是瘋子。你說他陷入癲狂割下自己的耳朵，可他偶爾清醒冷靜得可怕。他要求寂寞，他要求在精神病院度過，向日葵用色如此大膽強(qiáng)烈，恐怕是因?yàn)樗宄刂溃簹q月是把殺豬刀，時(shí)間能讓一切沖淡甚至過于暗淡。只有那重重的色彩，才能讓向日葵保持著生機(jī)，不至于過早枯萎，哪怕枯萎，也要奮不顧身地綻放，只有綻放，才是它生存努力的理由。我們都愛梵高的光與熱,因?yàn)槲覀冋Ｂ斆魇拦实貌粫?huì)把自己逼向絕境?？设蟾卟煌?，他有一顆過于追求完美的心，他想有人了解，梵高知道高更喜歡他的向日葵多于莫奈的向日葵而高興萬分。高更這么形容：在我的黃色房間里，帶紫色圓環(huán)的向日葵突出于一片黃色背景之前，花梗浸在一只黃色壺中，壺放在一張黃色桌上。金黃色的太陽透過我房間里的黃色窗簾，生氣盎然沐浴在一片金黃色中。梵高是單純的，是理想主義者，他僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。梵高集中精力創(chuàng)作《向日葵》系列作品時(shí)，正是他的藝術(shù)成熟時(shí)期，此時(shí)他非常喜歡使用黃色。因?yàn)辄S色這能表達(dá)它所表達(dá)的情感。
盡管向日葵那么美，高更因藝術(shù)理念分歧離開了梵高，梵高是個(gè)對(duì)藝術(shù)由衷喜愛的畫家，他穿著棉襖，混在農(nóng)民中間，在大地里，在果園里，在紡織機(jī)前，甚至是農(nóng)民的飯桌前，這些都帶給給他靈感，他瘋狂地為之著迷，及時(shí)風(fēng)吹日曬，即便大風(fēng)滾滾而來，他也堅(jiān)持在戶外感受著大自然帶來的光與熱。高更無法與這樣的梵高相處最終離開了。也許他認(rèn)為他是瘋子，可這不也正是梵高讓人動(dòng)容的原因嗎。畫了向日葵后的梵高便是金黃色的化身，把這金黃色的火焰撒遍天際田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋渦直到麥田群鴉亂飛，才舉槍結(jié)束了這場(chǎng)金黃色的癲狂。金黃色從此屬于梵高。
生前寂寥、死后榮耀的畫作一九七八年，在倫敦拍賣會(huì)上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價(jià)被日本人買走了，這個(gè)消息震驚了全世界。無論是有錢人的附庸風(fēng)雅還是《向日葵》真的找到了會(huì)欣賞它的人。梵高作畫時(shí),懷著極狂熱的沖動(dòng),追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。梵·高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時(shí)又是和諧,優(yōu)雅甚至細(xì)膩,那富有運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時(shí),無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?？傊?梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體?？胺Q梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構(gòu)圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室(友人之家)的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型，梵·高更強(qiáng)調(diào)他對(duì)事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過:“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲。”其實(shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對(duì)象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個(gè)層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣:“關(guān)于藝術(shù)'一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋:藝術(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對(duì)這些內(nèi)涵、觀念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確?！弊鳛橐晃挥蒙鼊?chuàng)作的畫家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識(shí)、內(nèi)心的情感意識(shí)與東方繪畫的因素加以巧妙融會(huì)，在最慘烈的生活境遇和對(duì)藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時(shí)代的豐碑。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十二
內(nèi)容提要:美術(shù)作品的創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神活動(dòng)和生產(chǎn)制作活動(dòng),是現(xiàn)實(shí)生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。藝術(shù)美是真善美的高度統(tǒng)一,它是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺的目的。每個(gè)藝術(shù)家都應(yīng)該在其作品中顯現(xiàn)出他對(duì)于美的獨(dú)特感受和理解?，F(xiàn)實(shí)美和現(xiàn)實(shí)丑都是美術(shù)創(chuàng)作的源泉。通常被看作內(nèi)容的東西,只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式,而通常認(rèn)為只是形式的東西,恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)品的真正內(nèi)容。美術(shù)作品是通過形象和技法手段傳達(dá)作者感情思想以及審美理想的載體。關(guān)鍵詞:藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)美現(xiàn)實(shí)美現(xiàn)實(shí)丑內(nèi)容形式美術(shù)作品的創(chuàng)作,是一種復(fù)雜的精神活動(dòng)和生產(chǎn)制作活動(dòng)。它包括兩個(gè)相互衣存、互為表里的方面:一是對(duì)社會(huì)生活的觀察、體驗(yàn)和審美認(rèn)識(shí);二是運(yùn)用物質(zhì)媒介材料和技藝手段將這種審美認(rèn)識(shí)表現(xiàn)出來,使其物化。這樣,一幅油畫作品在成為藝術(shù)品之前,則要經(jīng)歷兩個(gè)大的階段,前者是創(chuàng)作的構(gòu)思活動(dòng)階段,后者是美術(shù)創(chuàng)作的傳達(dá)活動(dòng)階段。這種創(chuàng)作活動(dòng)是一種追求藝術(shù)美的過程。那么,怎樣的作品才是真正的藝術(shù)作品呢?或者說什么樣的作品才具有藝術(shù)價(jià)值?蘇珊-朗格說:“藝術(shù)是人類情感的符號(hào)形式的創(chuàng)造,一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式,這種創(chuàng)造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的,而它所表現(xiàn)的東西就是人類情感?！痹谙ＥD語中,藝術(shù)一詞兼有兩種涵義:一是指美的作品;二是指創(chuàng)造、技巧、技藝。藝術(shù)品就是具有審美價(jià)值的人工技術(shù)制品。由此,我們又可得出一點(diǎn)啟示,當(dāng)我們稱贊一部藝術(shù)品優(yōu)美時(shí),往往是蘊(yùn)涵著兩層意義:一是指這件作品的表現(xiàn)形態(tài)非常優(yōu)美,二是指這件作品的制作技藝非常優(yōu)美。這兩種不同的評(píng)價(jià),前者對(duì)物、對(duì)作品。后者對(duì)人、對(duì)藝術(shù)家。一件真正的藝術(shù)作品,必須滿足兩個(gè)基本條件:一是它必須是人類勞動(dòng)和智慧的創(chuàng)造物,二是它必須能給人以精神上的愉快感受,即具有審美價(jià)值。這兩點(diǎn),可以說是藝術(shù)品與偽藝術(shù)品相區(qū)別的根本特征。首先我們應(yīng)當(dāng)排除一種錯(cuò)覺。有人認(rèn)為,凡是優(yōu)美的事物,就都屬于藝術(shù)。這種看法沒有區(qū)分優(yōu)美中的自然美與藝術(shù)美。而自然美盡管可以是藝術(shù)的對(duì)象,卻絕不是真正的藝術(shù)本身。油畫創(chuàng)作表現(xiàn)的是自然美,是對(duì)現(xiàn)實(shí)美的再創(chuàng)造。但藝術(shù)美不等于自然美,它高于自然美。油畫作品反映的是現(xiàn)實(shí)美,現(xiàn)實(shí)中美的事物或事物的美,是油畫創(chuàng)作的有力根據(jù)或根源。比如,這樣一幅生活情景:在暮色蒼茫的天空下,有一對(duì)衣著樸素,身體健康的農(nóng)民夫婦,在田野斜斜相對(duì)而言地站著,都低了頭,把手放在胸前,身邊倒著一輛手推車和一個(gè)盛滿馬鈴薯的籃子。他們?cè)谛燎趧趧?dòng)了一天正要回家的時(shí)候,遠(yuǎn)處傳來了教堂的鐘聲,于是他們臉上現(xiàn)出虔誠(chéng)肅穆的神色,雙雙心情平和地做起了晚禱。這不是法國(guó)19世紀(jì)農(nóng)村典型的生活景象嗎?在這幅生活景象中,我們看到的不正是勞動(dòng)人民那種純樸善良的性格美和人與人之間和諧誠(chéng)摯的關(guān)系美嗎?是的。但是,這種現(xiàn)實(shí)生活中的景色和美,是法國(guó)農(nóng)民畫家米勒在他的名作《晚鐘》里為我們描繪出來的。
現(xiàn)實(shí)的生活是豐富多彩的,美術(shù)正是以這種在一定歷史條件下多彩的現(xiàn)實(shí)生活為源泉而創(chuàng)造的?，F(xiàn)實(shí)中無論人、自然事物或社會(huì)事物,只要與人類的社會(huì)生活相關(guān),都可以成為美術(shù)創(chuàng)作的源泉。假若沒有豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活,也就不會(huì)有所謂的美術(shù)。當(dāng)然,現(xiàn)實(shí)中有些不美或丑的事物,也可以成為美術(shù)創(chuàng)作的根據(jù),反映到美術(shù)中來,經(jīng)畫家審美意識(shí)的加工改造而成為美術(shù)作品的藝術(shù)美。實(shí)際上,人們對(duì)藝術(shù)與美有許多誤解。人們總是以為藝術(shù)就是美的;凡是不美的就不是藝術(shù),丑是對(duì)藝術(shù)的否定。事實(shí)上,藝術(shù)并不一定都是美的。即是說美術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)美,也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)反映現(xiàn)實(shí)丑,并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。
為什么美的藝術(shù)可以表現(xiàn)丑惡?對(duì)于藝術(shù)家來說,問題并不在于表現(xiàn)對(duì)象的丑惡,而在于必須對(duì)丑惡作出卓越的表現(xiàn)。
例如,在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》(又名《老妓》)中,現(xiàn)實(shí)的丑神奇地轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)的美。羅丹自己解釋說:“平實(shí)的人總以凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的,就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯(cuò)誤。在自然中一般人所謂“丑”,在藝術(shù)中能變成非常美、、、、、、委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時(shí),他給他如此感人的眼光,使我們看了,立刻明白這個(gè)殘廢者內(nèi)心的苦難——為了生存,不得不出賣他作為一個(gè)人的尊嚴(yán),而變成一個(gè)玩物,一個(gè)活傀儡、、、、、、這個(gè)畸形的人,內(nèi)心的苦越是強(qiáng)烈,藝術(shù)家的作品就越顯得美,米勒表現(xiàn)一個(gè)可憐的農(nóng)夫,一個(gè)被疲勞所摧殘的、被太陽所炙曬的窮人,像一頭遍體鱗傷的牲口似的呆鈍,扶在鍬柄上喘息時(shí),只要在這受奴役者的臉上,刻畫出他任憑“命運(yùn)”的安排,便能使這個(gè)噩夢(mèng)中的人物,變成全人類最好的象征。在作品中,現(xiàn)實(shí)丑的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了,其現(xiàn)實(shí)性削弱了,藝術(shù)性加強(qiáng)了。作品中的形象已經(jīng)不是原來的現(xiàn)實(shí)中的丑的事物或人物,已經(jīng)滲透了創(chuàng)作主體的認(rèn)識(shí)、情感和評(píng)價(jià)等主觀精神因素,從而成為一個(gè)典型形象。它從反面揭示出社會(huì)生活的本質(zhì)真理,是形象的真理,亦即藝術(shù)的美。對(duì)丑的深刻剖析和否定,就是對(duì)美的肯定。羅丹的《老妓》是這樣,委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶鋤人》,朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》等都是這樣。在國(guó)內(nèi)外美術(shù)史上,有許多這樣把現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美的成功之作。
事實(shí)上,丑惡只是題材的丑惡,它只構(gòu)成藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式;而優(yōu)美卻來自藝術(shù)家的智慧和表現(xiàn)力的超絕,它形成了藝術(shù)作品的深層結(jié)構(gòu)。由此可見,美的價(jià)值具有超越性。在自然美中,它超越自然,而達(dá)到仿佛擬人化的理性結(jié)構(gòu)。而在人類的藝術(shù)中,它又超越了人類,仿佛回到了本色的自然,返噗歸真。在油畫作品中,通常被看作內(nèi)容的東西,其實(shí)只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式。而通常認(rèn)為只是形式的東西,即藝術(shù)家對(duì)美的表現(xiàn)能力和技巧,恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)作品的真正內(nèi)容。人們對(duì)一件作品的估價(jià),正是根據(jù)這種內(nèi)容來確定的。
拉斐爾的《圣母》像就是這樣。在一個(gè)早以被表現(xiàn)過千百遍的舊題材中,他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術(shù)內(nèi)容。從而使這個(gè)已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術(shù)表現(xiàn)是如此深刻,正如黑格爾贊嘆:“我們確實(shí)可以說,凡是婦女都可以有這樣的情感,但卻絕不是每一個(gè)婦女的面貌都可以完全表現(xiàn)出這樣深刻的靈魂。”
一個(gè)事物,只有當(dāng)它以其現(xiàn)象的真實(shí)充分地體現(xiàn)出其本質(zhì)的真理,以其具體的形式充分地表現(xiàn)出其內(nèi)容的必然性,以其形象的個(gè)別性充分地顯現(xiàn)出其種類的普遍性,而且這現(xiàn)象,這形式,這形象又必須是非常的突出,鮮明生動(dòng),那它才是美的。這就是美的規(guī)律。
凡是美術(shù)作品都離不開形象,離不開生動(dòng)的視覺形式;凡是優(yōu)秀的美術(shù)作品都離不開創(chuàng)造高度真實(shí)、高度概括的視覺形象,離不開創(chuàng)造藝術(shù)典型;而創(chuàng)造了藝術(shù)典型的美術(shù)作品,都必定以其鮮明生動(dòng)的視覺形式充分的表現(xiàn)出社會(huì)生活的真理,同時(shí)又都突出地體現(xiàn)出創(chuàng)作主體真摯的思想情感和個(gè)性的善。而這感情和善,作為審美價(jià)值,卻體現(xiàn)了藝術(shù)在文化中內(nèi)在的價(jià)值品格和價(jià)值理想。這就是藝術(shù)的美。在這個(gè)意義上,美術(shù)作品的藝術(shù)美,是真、善、美三位一體,高度統(tǒng)一的,在藝術(shù)審美經(jīng)驗(yàn)中得到了融合。在油畫創(chuàng)作中,藝術(shù)美是必然的。因?yàn)槊?是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺目的。每個(gè)藝術(shù)家,都應(yīng)該在作品中顯現(xiàn)他對(duì)于美的獨(dú)特感受和理解。
藝術(shù)理想的本質(zhì)在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物,因而使外在的現(xiàn)象符合心靈,成為心靈的表現(xiàn)。(黑格爾)而在現(xiàn)代社會(huì),有些想借藝術(shù)平步青云的人,總是在思考著畫什么,什么樣的畫才可以出名的問題。這種畫缺少對(duì)藝術(shù)的真誠(chéng),缺乏那種能打動(dòng)人的真實(shí)情感。這種人實(shí)際是在究研成功之路,而非研究藝術(shù)本身。畫油畫重要的不在于你畫什么樣的內(nèi)容,內(nèi)容只是作為一種載體來表達(dá)你對(duì)生活的種種感悟,對(duì)生活的態(tài)度。社會(huì)在不斷發(fā)展,我們的認(rèn)識(shí)也在不斷變化。繪畫就是在記錄這種變化,就像寫日記一樣,記錄著對(duì)生活的理解,自己的感受,畫自己感興趣的,最激動(dòng)人心的。其實(shí)可畫的內(nèi)容很多,關(guān)鍵在于能真實(shí)的反映生活,反映自己的真情實(shí)感。
畫畫,最痛苦的莫過于心中有了靈感的火花,卻無法把這種感動(dòng)表現(xiàn)出來。黑格爾有名話很形象:“藝術(shù)家常遇到這種情形,他感到苦悶,但是由于把苦悶表現(xiàn)為形象,他的情緒的強(qiáng)度就緩和了,減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰?！崩L畫有時(shí)是一種情感的宣泄。
繪畫是一種視覺藝術(shù),是現(xiàn)實(shí)生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。這種反映不是機(jī)械被動(dòng)地照搬生活,而是一種高于生活的再創(chuàng)造。繪畫創(chuàng)作是具有強(qiáng)烈個(gè)性和情感色彩的精神勞動(dòng),是生活與心靈碰撞之后激發(fā)出來的情感流露，繪畫作品是通過形象和技法手段傳達(dá)作者感情思想以及審美理想的載體。吳冠中說過:藝術(shù)家是最憧憬美的一群人。藝術(shù)家的天職就是要將自己血液中攜帶的,對(duì)人類的命運(yùn),前途那一縷淡淡的哀愁表現(xiàn)出來,感染他人引發(fā)思考。
而我描繪生活在城市邊緣人的印象,通過自己的視角觀察體驗(yàn)時(shí)代的發(fā)展變化,用形象揭示人性中最善良,最質(zhì)樸,最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈,伴隨著我的呼吸的東西。具體說不清是什么,也許是一種感動(dòng)吧!但他永遠(yuǎn)吸引著我,打動(dòng)著我內(nèi)心深處。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十三
平時(shí)利用寒假時(shí)間仔細(xì)看了《中國(guó)藝術(shù)史》這本書。剛開始,接觸這本書時(shí),看著厚厚的一本我還擔(dān)心沒有信心看完它,但當(dāng)我真正翻閱的時(shí)候,才發(fā)現(xiàn)這本書真的很精彩,不僅可以了解中國(guó)的美術(shù),還把我國(guó)的歷史也研究了。
美術(shù)包括:建筑,雕塑,繪畫,工藝美術(shù).可是在中國(guó)藝術(shù)史上還包括了書法和篆刻兩大類.光繪畫這一個(gè)門類就經(jīng)歷了從石器時(shí)代---漢代的壁畫---漢唐的宮殿壁畫(由于時(shí)代的久遠(yuǎn),很多沒有保存下來,留下來的只是墓室壁畫和一些畫像石,畫像磚),還有很多宗教美術(shù)保存在石窟中,到了唐末又出現(xiàn)了很多屏風(fēng)畫和卷軸畫。
我國(guó)是從舊石器時(shí)代漫漫演化過來的,光是從舊石器時(shí)代到新時(shí)代就經(jīng)歷了上萬年的歷史,在石器時(shí)代我國(guó)就出現(xiàn)很多“美”的事物,當(dāng)時(shí)的磨制石器和陶器上的花紋更是當(dāng)時(shí)人民藝術(shù)的結(jié)晶.其中彩陶和黑陶標(biāo)志著古代美術(shù)創(chuàng)造的第一次高峰。
宋是我國(guó)陶瓷發(fā)展的高峰時(shí)期.當(dāng)時(shí)以青瓷和白瓷為主,但也發(fā)展了彩繪以及產(chǎn)生窯變的彩釉陶。著名的五大名窯是:官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質(zhì)感，釉面有很細(xì)的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細(xì)小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒有發(fā)現(xiàn)。官窯主要燒制青瓷,大觀年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行.官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數(shù)不同產(chǎn)生的效果。瓷器足部無釉，燒成后是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所說的"紫口鐵足"。
定窯為宋代"五大名窯"之一，為民窯。始建于唐，興盛于北宋，終于元代，燒造時(shí)間近七百余年.窯址分布于河北曲陽縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮(zhèn)，這里唐代屬定州，故稱為定窯.定窯以燒白瓷為主，瓷質(zhì)細(xì)膩，質(zhì)薄有光,釉色潤(rùn)澤如玉。黑釉、醬釉稱為"黑定"、"紫定"，也別具特色，制作精湛，造型典雅.花紋千姿百態(tài)，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的"竹絲刷紋"，"淚痕紋"等等.出土的定窯瓷片中，發(fā)現(xiàn)刻有"官"、"尚食局"等字樣，這說明定窯的一部分產(chǎn)品是為官府和宮廷燒造的.。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯.官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。
鈞窯廣泛分布于河南禹縣(時(shí)稱鈞州)，故名鈞窯，以縣城內(nèi)的八卦洞窯和鈞臺(tái)窯最有名，燒制各種皇室用瓷.。鈞瓷兩次燒成，第一次素?zé)龈G后施釉彩，二次再燒.鈞瓷的釉色為一絕，千變?nèi)f化，紅、藍(lán)、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩人曾以"夕陽紫翠忽成嵐"贊美之.這是因?yàn)樵跓七^程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術(shù)效果，此為中國(guó)制瓷史上的一大發(fā)明，稱為"窯變".哥窯是宋代南方五大名窯之一，確切窯場(chǎng)至今尚沒有發(fā)現(xiàn).據(jù)歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為"哥窯"，弟弟建的窯稱為"弟窯"，也稱章窯、龍泉窯。有的專家認(rèn)為傳世的宮藏哥窯瓷，實(shí)際上是南宋時(shí)修內(nèi)司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片，俗稱"開片"或"文武片"。細(xì)小如魚子的叫"魚子紋"，開片呈弧形的叫"蟹爪紋"，開片大小相同的叫“百圾碎”。
到了元明清時(shí)期,我國(guó)的制瓷中心轉(zhuǎn)入了江西景德鎮(zhèn).成功創(chuàng)制了色釉瓷器和彩繪瓷.這為我國(guó)的瓷器事業(yè)打開了另一座宮殿,其中有元朝的《青花蕭何月下追韓信梅瓶》,明代的《斗彩雞缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》,他們不僅造型新巧,胎骨精細(xì),圖案華麗,色彩繽紛,而且達(dá)到了歷史最高水平。
陶塑是在同一時(shí)期發(fā)展起來的,而且技術(shù)水平也相當(dāng)高超.按材質(zhì)分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是漢代的俑類雕塑,樣式趨于多樣化.如:《雜技俑盤》表現(xiàn)了一組形式各態(tài)的表演者,活靈活現(xiàn),好象真的有那么多樂師在表演特別是《說唱俑》更始把表演者生動(dòng)化了,夸張的表情令人著迷.還有唐朝的隨葬俑類,主要是哪個(gè)時(shí)期實(shí)行陪葬政策,所以當(dāng)時(shí)的.這類俑很多也很細(xì)致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:《獵騎胡俑》。
讀了中國(guó)藝術(shù)史瓷器和陶器篇,不僅被那些歷史所迷住,更被那些藝術(shù)品和人們豐富的想象力所震撼。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十四
藝術(shù)是人類創(chuàng)造力和想象力的結(jié)晶，通過藝術(shù)作品，人們可以感受到美的存在和世界的多樣性。藝術(shù)鑒賞是一種對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行審美、理解和感悟的活動(dòng)，通過這個(gè)過程，我們可以欣賞到藝術(shù)家的智慧和情感表達(dá)。在我進(jìn)行藝術(shù)鑒賞的過程中，我深深地體會(huì)到了藝術(shù)對(duì)人們生活的積極影響，并從中獲得了不少心得體會(huì)。
首先，藝術(shù)鑒賞能夠提升審美能力和審美情趣。在欣賞一幅畫作、一部音樂或者一臺(tái)舞蹈時(shí)，我們會(huì)通過藝術(shù)家的構(gòu)圖、音符或舞姿感受到一種美的存在。這樣的感受不僅僅是對(duì)于藝術(shù)品本身的喜愛，更是對(duì)于藝術(shù)家創(chuàng)作方法和技巧的喜愛。通過不斷地欣賞和學(xué)習(xí)，我們的審美能力和情趣會(huì)得到進(jìn)一步提升，我們能夠更好地欣賞和理解藝術(shù)品所傳達(dá)的信息和情感。
其次，藝術(shù)鑒賞能夠開拓視野和豐富知識(shí)。藝術(shù)作品往往蘊(yùn)含著豐富的歷史、文化和社會(huì)信息，通過觀看和研究這些作品，我們可以了解到不同地區(qū)、不同時(shí)期的人們生活和思想的變化。例如，欣賞古代繪畫，我們可以了解到當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)俗和審美觀念；欣賞現(xiàn)代音樂，我們可以感受到藝術(shù)家對(duì)于當(dāng)代社會(huì)的思考和反思。通過這些藝術(shù)作品，我們的視野得到了開拓，我們能夠更好地了解到世界的多樣性和復(fù)雜性。
第三，藝術(shù)鑒賞能夠培養(yǎng)情感和審美情操。藝術(shù)作品往往能夠喚起人們內(nèi)心深處的情感共鳴，例如，在欣賞一幅表達(dá)愛情的畫作時(shí)，我們可能會(huì)感受到那種深深的愛的渴望和思念。通過藝術(shù)作品，我們能夠更好地了解自己的情感、理解和調(diào)節(jié)情緒，提升自己的情感表達(dá)能力。同時(shí)，藝術(shù)作品中所表現(xiàn)的美和和諧也能夠影響人們的審美情操，使其更加崇尚美、追求美，并能夠更好地理解和欣賞美。
第四，藝術(shù)鑒賞能夠激發(fā)人們的創(chuàng)造力和想象力。藝術(shù)作品往往充滿了創(chuàng)新和想象的元素，通過欣賞和學(xué)習(xí)這些作品，我們可以激發(fā)自己的創(chuàng)造力和想象力。例如，在欣賞一幅具有獨(dú)特構(gòu)圖和色彩運(yùn)用的畫作時(shí)，我們可能會(huì)受到啟發(fā)，產(chǎn)生自己獨(dú)特的創(chuàng)作思路；在欣賞一部引人入勝的電影時(shí)，我們可能會(huì)被電影中的劇情和影像所吸引，想象出自己的故事情節(jié)和場(chǎng)景構(gòu)想。通過藝術(shù)鑒賞，我們可以有效地開發(fā)和提升自己的創(chuàng)造力和想象力，使其在日常生活和工作中得到更好的發(fā)揮。
最后，藝術(shù)鑒賞能夠帶給人們內(nèi)心的寧?kù)o和放松。在繁忙的生活中，人們往往感受到巨大的壓力和緊張感，這時(shí)候，欣賞藝術(shù)作品可以給人們帶來一種獨(dú)特的寧?kù)o和放松。通過欣賞一首柔和的音樂，觀看一幅寧?kù)o的風(fēng)景畫，我們可以暫時(shí)拋開煩惱和困擾，沉浸在藝術(shù)的世界中，感受到一份內(nèi)心的平靜和寧?kù)o。
總之，藝術(shù)鑒賞是一種能夠提升美感、豐富知識(shí)、培養(yǎng)情感和審美情操的活動(dòng)。通過藝術(shù)鑒賞，我們能夠欣賞到藝術(shù)品中蘊(yùn)含的美和智慧，開拓自己的視野和豐富知識(shí)，培養(yǎng)情感和審美情操，激發(fā)自己的創(chuàng)造力和想象力，獲得內(nèi)心的寧?kù)o和放松。因此，我深信藝術(shù)鑒賞對(duì)于我們的生活具有重要的意義和價(jià)值，并希望通過自己的努力，能夠不斷進(jìn)行藝術(shù)鑒賞，從中收獲更多的心得和體會(huì)。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十五
讀畢徐復(fù)觀《中國(guó)藝術(shù)精神》。不在具體對(duì)中國(guó)繪畫把握到什么，而是愈發(fā)感到學(xué)海無涯，一如藝無止境。因之茫茫不知所之。
對(duì)音樂與文學(xué)的熱情自不待說，讀朗多爾米《西方音樂史》愛上歐洲的歌劇，讀徐復(fù)觀《中國(guó)藝術(shù)精神》又愛上中國(guó)的山水畫……讀杜詩的悲苦，愛上李白的雄奇;讀小李杜的清淡，沖不掉對(duì)豪放詞之喜愛;讀到此書第十章第五節(jié)，想去讀趙孟頫的文集……現(xiàn)在，興趣愈廣，而愈不曉得論文該寫什么——其實(shí)很多領(lǐng)域都是很可深入的。
持續(xù)增溫或恒溫的“國(guó)學(xué)”，如果以塑造“成”人為旨，那么必定是要囊括以藝術(shù)的。文史哲的融會(huì)貫通，實(shí)在是替不得琴棋書畫的陶冶性情。顯見，中國(guó)的文論和畫論是那么的神形俱似，然而實(shí)在少有一片園地，愿意接納這樣方向的“學(xué)術(shù)”論文。實(shí)際上亦少有這樣的嘗試機(jī)構(gòu)。
書中玄理味較濃，大約是少分析藝術(shù)作品的緣故。雖然作者不是一個(gè)藝術(shù)家，但研究思想史之學(xué)者有如此眼光與心性關(guān)注藝術(shù)者畢竟還是少之又少。
通常情況下，高超的技藝與深刻的學(xué)養(yǎng)難以在一個(gè)人身上集中。所以藝術(shù)史家不是藝術(shù)家，藝術(shù)家亦難以有純學(xué)術(shù)的闡釋。
——然而這只是奢求不可遇么?
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十六
藝術(shù)是人類對(duì)美的追求和表現(xiàn)的方式之一，它通過繪畫、音樂、雕塑等形式，使人們產(chǎn)生情感的共鳴和思考。鑒賞藝術(shù)需要細(xì)心觀察和深入思考，通過與藝術(shù)作品的互動(dòng)，可以拓寬我們的視野、豐富我們的情感世界。下面我將從幾個(gè)方面分享我在藝術(shù)鑒賞過程中的心得和體會(huì)。
首先，鑒賞藝術(shù)需要用心觀察。一幅優(yōu)秀的繪畫作品或一首動(dòng)人的音樂作品往往蘊(yùn)含著豐富的細(xì)節(jié)和意義，而這些細(xì)節(jié)常常需要我們用心去體會(huì)和發(fā)現(xiàn)。例如，在欣賞一幅油畫時(shí)，我會(huì)仔細(xì)觀察每一處線條的細(xì)膩，每一幅人物的表情和動(dòng)作，每一處色彩的配合和對(duì)比。這樣的觀察不僅幫助我更加全面地理解作者要傳達(dá)的意思，同時(shí)也讓我更加注重細(xì)節(jié)，善于發(fā)現(xiàn)身邊的美和細(xì)微之處。
其次，在鑒賞藝術(shù)時(shí)，我們需要通過自己的思考去理解作品背后的意境和主題。藝術(shù)作品不僅僅是形式上的美，更多的是內(nèi)涵上的表達(dá)。比如，一首優(yōu)美的音樂作品往往能夠引起我們的共鳴，喚起我們內(nèi)心深處的情感，通過對(duì)旋律和歌詞的理解，我們能夠領(lǐng)悟到作曲家或歌手想要表達(dá)的情感和思想。在這個(gè)過程中，我們需要發(fā)揮自己的想象力和思考能力，并嘗試用自己的話語去描述和解讀作品，與藝術(shù)家進(jìn)行一種心靈上的對(duì)話。
此外，鑒賞藝術(shù)也需要我們拓寬視野和培養(yǎng)審美能力。藝術(shù)作品的形式和風(fēng)格多種多樣，而我們的審美能力往往需要通過不斷的學(xué)習(xí)和觀察來培養(yǎng)。例如，在學(xué)習(xí)繪畫時(shí)，我了解到了西方油畫、國(guó)畫等不同的繪畫風(fēng)格和技法，這些了解不僅讓我對(duì)不同的繪畫作品有了更深入的理解和欣賞，同時(shí)也讓我有了更多的質(zhì)疑和思考。將不同形式的藝術(shù)作品與自己的生活經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行聯(lián)系，能夠讓我們拓寬視野，豐富思維。
除了以上幾點(diǎn)，鑒賞藝術(shù)還需要我們保持獨(dú)立的思考和判斷能力。藝術(shù)作品的價(jià)值無法用經(jīng)濟(jì)價(jià)值來衡量，而是需要我們根據(jù)自己的感受和理解來判斷。鑒賞藝術(shù)并不是盲目地追隨潮流，而是需要我們從自己的內(nèi)心出發(fā)，去尋找和發(fā)現(xiàn)真正觸動(dòng)我們的作品。我曾經(jīng)看過一部電影，講述了一個(gè)平凡人的故事，雖然影片沒有大量的特效和華麗的場(chǎng)景，卻令我深受觸動(dòng)。這讓我明白，藝術(shù)的價(jià)值在于它為我們帶來的思考和啟發(fā)，而不僅僅是外在表象的美。
總之，鑒賞藝術(shù)需要我們用心觀察、深入思考、拓寬視野和保持獨(dú)立思考能力。通過與藝術(shù)作品的互動(dòng)，我們可以進(jìn)一步認(rèn)識(shí)自己，豐富內(nèi)心的世界。藝術(shù)是一面鏡子，它能夠讓我們感受到美的力量和潛能。無論是觀賞一幅繪畫作品，還是聆聽一曲音樂，都能夠讓我們與藝術(shù)家進(jìn)行一種心靈的對(duì)話，感受到深深的人性之美。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十七
藝術(shù)是人類文明的瑰寶，是精神與情感的表達(dá)方式。而對(duì)藝術(shù)的鑒賞則是我們對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行欣賞與感悟的過程。多年以來，我一直對(duì)藝術(shù)充滿濃厚的興趣，通過不斷地鑒賞各種形式的藝術(shù)作品，我收獲了許多心得體會(huì)。在這篇文章中，我將探討藝術(shù)鑒賞的過程，分享自己的感受，并討論如何提升自己的鑒賞能力。
首先，我認(rèn)為藝術(shù)鑒賞是一個(gè)細(xì)致入微的過程。藝術(shù)作品細(xì)膩的構(gòu)圖、瑰麗的色彩和深入人心的內(nèi)容，都需要我們通過仔細(xì)觀察和思考才能完全領(lǐng)會(huì)。例如，在欣賞一幅油畫時(shí)，我們不僅要注意繪畫中融合的色彩和線條，還要理解畫家想要表達(dá)的主題和情感。只有通過不斷地觀察和思考，我們才能真正欣賞到藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的深意。
其次，我發(fā)現(xiàn)藝術(shù)鑒賞是一個(gè)沉浸式的過程。當(dāng)我們站在一座雄偉的古建筑前，或者坐在音樂廳里欣賞交響樂時(shí)，我們的心靈會(huì)被藝術(shù)所吸引，我們的思維會(huì)被藝術(shù)所引導(dǎo)。在那一刻，我們可以暫時(shí)拋開煩惱和憂慮，完全投入到藝術(shù)的世界中。這種沉浸式的體驗(yàn)可以帶給我們深刻的感受和啟發(fā)，讓我們?cè)谒查g與藝術(shù)產(chǎn)生共鳴。
然而，藝術(shù)鑒賞也需要我們具備一定的知識(shí)和背景。了解藝術(shù)的歷史、流派和背后的文化背景，能夠幫助我們更好地理解和欣賞藝術(shù)作品。例如，在鑒賞古典音樂時(shí)，了解作曲家的生平和創(chuàng)作環(huán)境，掌握相應(yīng)的音樂理論，將能夠提升我們對(duì)音樂作品的理解和欣賞程度。因此，我們需要通過學(xué)習(xí)和積累來拓寬自己的藝術(shù)知識(shí)，以更好地鑒賞藝術(shù)。
此外，藝術(shù)鑒賞也要求我們獨(dú)立思考和形成自己的觀點(diǎn)。每個(gè)人對(duì)藝術(shù)作品的感受和理解都是個(gè)體化的，沒有絕對(duì)的對(duì)與錯(cuò)。在鑒賞藝術(shù)時(shí)，我們需要保持開放的心態(tài)，尊重不同的觀點(diǎn)，并積極參與藝術(shù)對(duì)話。只有通過和他人的交流和互動(dòng)，我們才能進(jìn)一步拓展自己的藝術(shù)視野，提升自己的鑒賞能力。
最后，藝術(shù)鑒賞是一個(gè)持續(xù)不斷的過程。藝術(shù)作品是多維度的，不同的季節(jié)、心境和經(jīng)歷都可能對(duì)我們的藝術(shù)鑒賞產(chǎn)生影響。因此，我們應(yīng)該時(shí)刻保持對(duì)藝術(shù)的關(guān)注和熱情，不斷地探索和嘗試新的藝術(shù)形式。通過參觀藝術(shù)展覽、觀看舞臺(tái)劇、嘗試自己的創(chuàng)作等方式，我們可以不斷地深化自己的藝術(shù)鑒賞體驗(yàn)，獲得更多的啟示和享受。
總結(jié)起來，藝術(shù)鑒賞是一個(gè)細(xì)致入微、沉浸式、知識(shí)和背景豐富、獨(dú)立思考和持續(xù)發(fā)展的過程。通過這些年的鑒賞經(jīng)歷和感悟，我逐漸明白了對(duì)藝術(shù)作品的欣賞不僅僅是凝視，更是一種與藝術(shù)作品對(duì)話的方式。通過細(xì)致入微的觀察和思考，我們可以深入理解藝術(shù)作品所帶來的情感和內(nèi)涵。而持續(xù)不斷的探索和學(xué)習(xí)，將使我們的藝術(shù)鑒賞能力不斷提升，讓我們可以更好地與藝術(shù)互動(dòng)，收獲真正的心靈愉悅。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十八
舞蹈作為一種藝術(shù)形式，能夠很好地表達(dá)出表演者個(gè)人的情感。
舞蹈中最為我所了解的是拉丁舞。拉丁舞中的倫巴、恰恰是初學(xué)者的必修課，從這兩種舞蹈中，我們可以窺視到拉丁舞的部分內(nèi)涵。
倫巴（rumba）英文rumba的音譯，用r表示，也被稱為愛情之舞，拉丁舞項(xiàng)目之一。源自十六世紀(jì)非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到發(fā)展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節(jié)奏為4/4拍。它的特點(diǎn)是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態(tài)，舞態(tài)柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達(dá)男女愛慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節(jié)奏和身體表現(xiàn)使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。
倫巴常常用音樂來引起人們舞動(dòng)的欲望，從此出發(fā)來吸引男女表達(dá)自己的愛慕之情。倫巴的實(shí)際功用就由此體現(xiàn)出來。倫巴一般是在成熟的男女之間的舞蹈，挑逗意味更大，但也更加含蓄，他們的舞蹈動(dòng)作讓你很快的就可以看出兩個(gè)人的關(guān)系。有人說，探戈是情人之間的舞蹈，那么倫巴就是夫妻之間的華章。倫巴不像探戈那樣，時(shí)時(shí)處處都帶有一種防備的氣息，防備著別人發(fā)現(xiàn)他們之間的關(guān)系。倫巴是夫妻之間光明正大的互動(dòng)，只是因?yàn)殡p方早已經(jīng)成了最熟悉彼此的人，不必那么張揚(yáng)，也不必遮遮掩掩。而另一種具有代表性的舞蹈——恰恰則起源于墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風(fēng)格與倫巴截然不同，動(dòng)作瀟灑帥氣而又充滿活力。恰恰表演應(yīng)該是充滿熱情的不能有嚴(yán)肅味道，并加有斷音奏法，使舞者能夠制造出“頑皮般”的氣氛給觀眾。這種頑皮的意味就更體現(xiàn)出了恰恰和倫巴的實(shí)際功用的不同。
恰恰相比倫巴，節(jié)奏更加輕快，氣氛更加活潑，更多的是年輕的舞者選擇恰恰來作為表演項(xiàng)目。恰恰的舞蹈動(dòng)作中，有許多花樣繁多，難度較大的花式舞步，動(dòng)作頻率快，幅度大，氣氛更加活潑激烈。大多是未婚的男女對(duì)此類舞蹈情有獨(dú)鐘，他們用激烈的、明顯的、活潑的方式來互訴衷腸，表達(dá)對(duì)舞伴的愛慕之情。對(duì)倫巴和恰恰的舞蹈形式的理解越深，對(duì)它們背后的文化也就理解的越深。它們的背后體現(xiàn)的是拉丁美洲人民的熱情和奔放。眾所周知，拉丁美洲被稱為移民之洲，黑人、白人、印第安人等等都安家在拉丁美洲。于是拉丁舞或多或少會(huì)體現(xiàn)出黑人舞蹈、西班牙舞蹈、印第安人舞蹈的特點(diǎn)：
1.上半身，尤其是肩部應(yīng)巍然不動(dòng)，體現(xiàn)了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現(xiàn)。
2.身體中部，包括腰部和胯部應(yīng)盡情地扭動(dòng)，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點(diǎn)。3.下半身，腿和腳的動(dòng)作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十九
第一段：引言（介紹藝術(shù)鑒賞的重要性）
藝術(shù)是人類文明的一種表達(dá)方式，通過不同的藝術(shù)形式，人們可以體驗(yàn)到不同的情感和美感。藝術(shù)鑒賞不僅能夠豐富個(gè)人的生活，還能幫助人們更好地理解和欣賞不同的文化和價(jià)值觀。在我對(duì)藝術(shù)進(jìn)行了一段時(shí)間的學(xué)習(xí)和體驗(yàn)后，我深刻體會(huì)到了藝術(shù)鑒賞的重要性以及一些心得體會(huì)。
第二段：培養(yǎng)審美能力與感受藝術(shù)的能力
藝術(shù)鑒賞是一種培養(yǎng)審美能力的過程。在鑒賞過程中，我們可以學(xué)習(xí)到不同的藝術(shù)形式和技巧，從而更好地欣賞和理解藝術(shù)作品背后的藝術(shù)思想和表達(dá)方式。例如，通過學(xué)習(xí)繪畫，我能夠更好地識(shí)別畫作中的構(gòu)圖和色彩運(yùn)用，進(jìn)而更好地理解藝術(shù)家想要表達(dá)的情感和意義。同時(shí)，藝術(shù)鑒賞也能夠增強(qiáng)我們的感受藝術(shù)的能力。通過欣賞音樂、觀賞雕塑等，我們能感受到藝術(shù)給我們帶來的愉悅和情感上的共鳴。
第三段：拓寬視野與理解文化多樣性
藝術(shù)作為文化的一部分，每個(gè)國(guó)家和民族都有其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)形式。藝術(shù)鑒賞能夠幫助我們拓寬自己的視野，了解不同文化中的藝術(shù)傳統(tǒng)和特點(diǎn)。比如，中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫注重寫意和意境的表達(dá)，而西方繪畫則更強(qiáng)調(diào)透視和寫實(shí)主義。當(dāng)我們能夠欣賞和理解不同文化背景下藝術(shù)作品的語言和內(nèi)涵時(shí)，我們也能更好地理解和尊重不同文化的多樣性。
第四段：培養(yǎng)獨(dú)立思考能力與審美情趣
藝術(shù)鑒賞能夠培養(yǎng)我們的獨(dú)立思考能力。在面對(duì)一幅作品時(shí)，我們需要通過自己的觀察和思考去理解藝術(shù)家的意圖。這種獨(dú)立思考能力在其他領(lǐng)域也同樣重要，它能幫助我們更好地分析問題和做出決策。另外，藝術(shù)鑒賞也有助于培養(yǎng)我們的審美情趣。通過不斷欣賞和學(xué)習(xí)，我們能夠形成自己獨(dú)特的審美品味，并更加敏感地感知和欣賞美的存在。
第五段：結(jié)論（藝術(shù)鑒賞對(duì)于個(gè)人的價(jià)值和意義）
綜上所述，藝術(shù)鑒賞對(duì)于個(gè)人來說具有重要的價(jià)值和意義。它不僅能夠培養(yǎng)審美能力和感受藝術(shù)的能力，還能幫助我們拓寬視野和理解文化多樣性。此外，藝術(shù)鑒賞還能培養(yǎng)獨(dú)立思考能力和審美情趣。通過藝術(shù)鑒賞，我們可以更好地欣賞和理解藝術(shù)作品，豐富個(gè)人的生活，并增強(qiáng)對(duì)美的感知能力，讓我們更加熱愛生活、享受生活。因此，藝術(shù)鑒賞對(duì)于個(gè)人的成長(zhǎng)和發(fā)展具有不可忽視的作用。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇二十
藝術(shù)是生活中不可或缺的一部分，它以獨(dú)特的方式表達(dá)情感，為我們帶來思考和啟發(fā)。通過藝術(shù)鑒賞，我們可以更深入地理解藝術(shù)作品的內(nèi)涵和意義。我在藝術(shù)鑒賞中積累了一些心得體會(huì)，以此來分享我的感悟和思考。
首先，藝術(shù)鑒賞是一種感官和理性結(jié)合的過程。當(dāng)我第一次欣賞到一幅名畫時(shí)，我被色彩的搭配和線條的流暢所吸引，這是一種直觀的感覺。然而，通過深入了解畫家的背景和作品的歷史背景，我才能夠真正理解畫中所含的更深層次的意義。藝術(shù)家通過色彩、線條、形狀等元素，用自己的方式表達(dá)內(nèi)心情感和思想，這讓我深受啟發(fā)。我意識(shí)到，藝術(shù)創(chuàng)作不僅需要直觀的感受，還需要理性的思考和解讀。
其次，藝術(shù)鑒賞可以拓寬我們的視野和思維方式。通過欣賞不同類型和風(fēng)格的藝術(shù)作品，我了解到不同藝術(shù)家和不同時(shí)期的創(chuàng)作方式和表達(dá)方式，這對(duì)我理解多元文化和不同思維方式有很大幫助。每個(gè)藝術(shù)作品都有其特定的文化和背景，通過欣賞和研究這些作品，我懂得了尊重和欣賞不同文化的重要性。同時(shí)，藝術(shù)作品也可以引發(fā)我對(duì)社會(huì)問題的思考，例如一幅反映環(huán)境問題的油畫，或者一首歌曲表達(dá)的社會(huì)批判。通過與藝術(shù)作品的互動(dòng)，我開始更多地關(guān)注社會(huì)問題，并思考如何以藝術(shù)的方式來表達(dá)自己的觀點(diǎn)。
然后，藝術(shù)鑒賞是一種對(duì)美的追求和欣賞。在生活中，我們常常被瑣事和壓力所束縛，很少有時(shí)間和機(jī)會(huì)去欣賞美。然而，通過欣賞藝術(shù)作品，我可以洗滌心靈，體味美的存在。藝術(shù)作品以其自身的美感和獨(dú)特之處，給我?guī)砥届o與寧?kù)o。無論是一幅油畫、一首詩歌還是一段音樂，它們都在默默地傳遞著藝術(shù)家的情感和靈感，讓我感受到美和喜悅。這種美的追求不僅讓我忘卻生活的煩惱，還激發(fā)了我的創(chuàng)造力和想象力。
最后，藝術(shù)鑒賞是一種表達(dá)自我的方式。在日常生活中，我們常常被規(guī)則和約束所限制，很少有機(jī)會(huì)展現(xiàn)自己真實(shí)的內(nèi)心世界。而通過欣賞藝術(shù)作品并嘗試自己的創(chuàng)作，我可以借助藝術(shù)來表達(dá)自己的思想和情感。藝術(shù)作品可以是留言、繪畫、舞蹈等等，它們都可以成為我表達(dá)自我的媒介。通過自己的創(chuàng)作，我可以找到內(nèi)心的平衡和滿足，同時(shí)也可以通過藝術(shù)與他人分享我的感受和想法。
總之，藝術(shù)鑒賞是一種獨(dú)特的體驗(yàn)，它可以讓我們感悟美的存在，拓寬視野和思維方式，并表達(dá)自我。通過欣賞藝術(shù)作品，我領(lǐng)悟到了藝術(shù)的力量和價(jià)值，開始更加關(guān)注藝術(shù)，并以此來豐富生活。我相信，藝術(shù)將繼續(xù)陪伴我們的生活，為我們帶來美和溫暖。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇二十一
第一段：引言（200字）
藝術(shù)是一種表達(dá)情感、思想和創(chuàng)造力的方式，它能夠觸動(dòng)人們的內(nèi)心，引發(fā)深入的思考和共鳴。藝術(shù)鑒賞是一種尋找美的過程，能夠讓人品味，理解和欣賞作品背后的意義和美感。在我的藝術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)過程中，我收獲了很多，下面將就我的體會(huì)和心得進(jìn)行闡述。
第二段：與作品對(duì)話（200字）
當(dāng)我進(jìn)入一座博物館或畫廊時(shí)，作品中的世界仿佛打開了大門，邀請(qǐng)我進(jìn)入。我喜歡在安靜的空間中與作品進(jìn)行溝通，因?yàn)橹挥羞@樣，我才能徹底理解藝術(shù)家想要表達(dá)的意圖。與作品對(duì)話的過程中，我學(xué)會(huì)了用心去感受和解讀，深入挖掘細(xì)節(jié)和符號(hào)所傳達(dá)的信息。通過與作品對(duì)話，我逐漸培養(yǎng)了獨(dú)立思考和審美能力，這不僅幫助我理解藝術(shù)家的作品，還培養(yǎng)了我更加全面的人文背景和文化修養(yǎng)。
第三段：批判思維的培養(yǎng)（200字）
藝術(shù)鑒賞不只是單純的賞析，它還能培養(yǎng)批判思維。在欣賞作品的過程中，我學(xué)會(huì)了審視作品的構(gòu)圖、色彩運(yùn)用、形式與風(fēng)格，從而評(píng)判作品的優(yōu)劣。這種批判思維的培養(yǎng)不僅幫助我在藝術(shù)領(lǐng)域更加了解作品的質(zhì)量和價(jià)值，還在日常生活中使我能夠更加理性地面對(duì)問題，全面地分析和評(píng)估。通過藝術(shù)鑒賞，我發(fā)現(xiàn)了自己的批判眼光，并通過不斷的學(xué)習(xí)和思考提升了自己的鑒賞能力。
第四段：創(chuàng)造與表達(dá)（200字）
藝術(shù)鑒賞的過程不僅僅是欣賞和評(píng)判作品，對(duì)我而言，也是一種啟發(fā)和激勵(lì)。在我與作品的互動(dòng)中，我開始思考自己的創(chuàng)造能力和表達(dá)方式。藝術(shù)家們通過作品表達(dá)自己的內(nèi)心世界，這激勵(lì)了我去追求自己的創(chuàng)造潛力。我開始嘗試各種藝術(shù)形式，并發(fā)現(xiàn)了自己的獨(dú)特表達(dá)方式。通過學(xué)習(xí)不同的藝術(shù)形式和創(chuàng)造過程，我逐漸清楚了自己的興趣和激情，并努力將這些激情融入到我的作品中，真正實(shí)現(xiàn)了自我表達(dá)。
第五段：拓寬視野和生活情趣（200字）
藝術(shù)鑒賞為我打開了一個(gè)充滿無限可能的世界，不僅讓我理解了藝術(shù)的魅力，也拓寬了我的視野。我開始了解不同文化和歷史背景下藝術(shù)的發(fā)展與演變。每一幅作品都有其獨(dú)特的背景和情境，通過對(duì)不同文化和歷史時(shí)期的藝術(shù)作品的鑒賞，我獲得了更深邃的理解和更加開放的思維。此外，藝術(shù)鑒賞還豐富了我的生活情趣，使我在生活中更加敏銳地發(fā)現(xiàn)美的存在并感受到美的力量。
總結(jié)：藝術(shù)鑒賞是一種多維度的體驗(yàn)，通過與作品對(duì)話，批判思維的培養(yǎng)，創(chuàng)造與表達(dá)，拓寬視野和生活情趣，我深深意識(shí)到藝術(shù)的價(jià)值和意義。它不僅提升了我的審美情趣，也讓我在生活中更加充實(shí)和充滿智慧的人。我將繼續(xù)熱愛藝術(shù)，用心感受其中的美和智慧，并將這種體驗(yàn)帶入到我的生活和創(chuàng)作中，與人分享我的藝術(shù)鑒賞心得和體會(huì)。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇一
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長(zhǎng)安時(shí)寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險(xiǎn)的山川，并從文中透露了對(duì)社會(huì)的某些憂慮與關(guān)切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點(diǎn)來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個(gè)段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強(qiáng)烈的詠嘆點(diǎn)出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場(chǎng)景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因?yàn)樽怨乓詠砬?、蜀之間被高冊(cè)峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百。”詩人以夸張的筆墨寫出了歷史上不可逾越的險(xiǎn)阻，并融匯了五丁開山的神話，點(diǎn)染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢(shì)的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽神的運(yùn)行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險(xiǎn)。唯其水險(xiǎn)，更見山勢(shì)的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢(shì)的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長(zhǎng)嘆等細(xì)節(jié)動(dòng)作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個(gè)古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號(hào)古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險(xiǎn)的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險(xiǎn)要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險(xiǎn)的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險(xiǎn)。詩人先托出山勢(shì)的高險(xiǎn)，然后由靜而動(dòng)，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險(xiǎn)場(chǎng)景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險(xiǎn)萬狀，目不暇接，從而造成一種勢(shì)若排山倒海的強(qiáng)烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡(jiǎn)直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說上面山勢(shì)的高危已使人望而生畏，那此處山川的險(xiǎn)要更令人驚心動(dòng)魄了。風(fēng)光變幻，險(xiǎn)象叢生。在十分驚險(xiǎn)的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長(zhǎng)的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢(shì)險(xiǎn)要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險(xiǎn)要引出對(duì)政治形勢(shì)的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國(guó)事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機(jī)，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實(shí)意義的。
李白以變化莫測(cè)的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動(dòng)人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動(dòng)人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對(duì)自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險(xiǎn)壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動(dòng)的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進(jìn)行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險(xiǎn)阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時(shí)雍《詩鏡總論》評(píng)李白七古語)，從蠶叢開國(guó)說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡(jiǎn)短單薄。李白對(duì)樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯(cuò)落，長(zhǎng)短不齊，形成極為奔放的語言風(fēng)格。詩的用韻，也突破了梁陳時(shí)代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險(xiǎn)要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險(xiǎn)，實(shí)則寫仕途坎坷，反映了詩人在長(zhǎng)期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩?！笆竦离y”是魏晉時(shí)代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個(gè)歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險(xiǎn)，所以它屬于樂府詩。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇二
《離騷》對(duì)中國(guó)文學(xué)的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。在漢代以后，后世文人無不對(duì)屈原推崇備至。下面是課文是藝術(shù)鑒賞，希望能對(duì)你有所幫助。
內(nèi)容思想
《離騷》可分為前后兩部分，即自“帝高陽之苗裔兮”，至“豈余心之可懲”，為前一部分;從“女嬃之嬋嬡兮”，至“吾將從彭咸之所居”，為后一部分。
前一部分描寫屈原對(duì)以往生活經(jīng)歷的回顧。敘述屈原出身于與楚王同姓的貴族家庭及其生辰名字;描寫他自幼就努力自修美德、鍛煉才能，并決心報(bào)效楚國(guó)的愿望;描寫他激勵(lì)引導(dǎo)楚王“及前王之踵武”，使楚國(guó)富強(qiáng)的理想，和輔助楚王進(jìn)行政治改革的斗爭(zhēng);然而由于屈原的政治理想和改革的實(shí)踐觸犯了腐朽的貴族集團(tuán)的既得利益，因而招致了他們的重重迫害和打擊，誹謗和誣蔑漫天而來，而楚王也聽信讒言，疏遠(yuǎn)和放逐了屈原;就在此時(shí)，屈原為實(shí)現(xiàn)理想而精心培植的人才也紛紛變質(zhì)，使屈原的處境極為孤立;在此情況下，屈原看到自己的理想無法實(shí)現(xiàn)，“民生之多艱”，而祖國(guó)陷入“路幽昧以險(xiǎn)隘”的岌岌可危的境地，使愛國(guó)愛民的屈原陷入極度的痛苦之中;屈原滿懷憤怒地揭露了楚王反復(fù)無常，不辨忠奸，昏庸無能的作為;同時(shí)揭露腐朽的貴族集團(tuán)貪婪嫉妒，茍且偷安，背法妄行，結(jié)黨營(yíng)私，把祖國(guó)引向危亡的罪惡;描寫了屈原不向反動(dòng)勢(shì)力屈服的斗爭(zhēng)精神。
后一部分主要描寫屈原對(duì)未來道路和真理的探索與追求。首先，女嬃勸他接受歷史的教訓(xùn)，不要“博謇好修”，而要明哲保身;但是屈原通過向重華陳辭，分析了古往今來的史實(shí)，否定了女嬃建議;于是屈原開始了“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”的追求理想的歷程。首先，他上叩“天閽”，卻遭到冷遇;接著，詩人下求佚女宓妃、有娀氏女和有虞之二姚，以便上通天帝，然而均都落空，這象征性地說明了爭(zhēng)取楚王已經(jīng)毫無希望了;于是屈原去找神巫靈氛占卜，靈氛勸他去國(guó)遠(yuǎn)游;詩人猶豫不決，又去找巫咸問策，巫咸則勸其暫留楚國(guó)待明君而行;在矛盾的建議中，詩人分析了國(guó)內(nèi)政情，覺得不能久留于黑暗無望的楚國(guó)，決定離楚遠(yuǎn)行;但是，遠(yuǎn)行的想法又與屈原愛國(guó)的衷情發(fā)生矛盾，所以在他升天遠(yuǎn)行時(shí)，忽然看到了楚國(guó)大地，“仆夫悲余馬懷兮，蜷局顧而不行”，形象地否定了離楚的道路，最后詩人決心“從彭咸之所居”，用死來殉其“美政”的理想。
全詩的主題思想，即通過詩人為崇高理想而奮斗終生的描寫，強(qiáng)烈地抒發(fā)了他遭讒被害的苦悶和矛盾的心情，表現(xiàn)了他為國(guó)獻(xiàn)身的精神，和與國(guó)家同休戚、共存亡的深摯的愛國(guó)主義和同情人民的感情，表現(xiàn)了詩人勇于追求真理和光明，堅(jiān)持正義和理想的不屈不撓的斗爭(zhēng)精神。同時(shí)也深刻地揭露了以楚君為首的楚國(guó)貴族集團(tuán)腐朽黑暗的本質(zhì)，抨擊他們顛倒是非，結(jié)黨營(yíng)私，讒害賢能，邪惡誤國(guó)的罪行。
人物形象
屈原在《離騷》中，成功地塑造了中國(guó)文學(xué)史上第一個(gè)形象豐滿、個(gè)性鮮明的抒情主人公的形象，體現(xiàn)了屈原的偉大思想和崇高的人格。
首先，這是一位杰出政治家的形象。他有明確的“美政”思想，這與屈原改革弊政，聯(lián)齊抗秦的政治主張是一致的。其最終目的是要“及前王之踵武”，使歷史上曾興旺發(fā)達(dá)的“三王”政績(jī)發(fā)揚(yáng)光大。亦即由楚國(guó)統(tǒng)一天下，使百姓安居樂業(yè)?！懊勒彼枷氲膶?shí)質(zhì)是要鞏固楚王的統(tǒng)治，它充滿了儒家美好政治的色彩，體現(xiàn)了儒家“民本思想”的要求，屈原不但有美政理想，也有實(shí)現(xiàn)它的具體辦法。其中最主要的就是，“君明臣賢”。要有好的'國(guó)君，還要有忠于國(guó)君并且有才干的大臣加以輔佐，君臣和諧才能成功。因而他歌頌“湯禹嚴(yán)而求合兮，摯咎繇而能調(diào)?！彼麡O力主張選賢任能，贊美古代賢君“舉賢而授能”，稱頌“說操筑于傅巖兮，武丁用而不疑。呂望之鼓刀今，遭周文而得舉。寧戚之謳歌兮，齊桓聞以該輔?！蓖瑫r(shí)他還主張廢斥群小，這也是實(shí)現(xiàn)“美政”的重要保證。他在詩中極力揭露群小的罪惡，正是出于這種想法。他還主張“循繩墨而不頗”，強(qiáng)調(diào)以法度治國(guó)。他為此奮斗終生，充分顯示了這一形象的政治家風(fēng)度。
這一形象還體現(xiàn)了詩人勇于同黑暗腐朽勢(shì)力作斗爭(zhēng)的精神。詩人清楚地知道，楚國(guó)的不幸命運(yùn)，以及詩人自己的不幸遭遇正是楚廷群小造成的。詩人對(duì)之極為憤恨，因而不遺余力地反復(fù)加以揭露和抨擊，斥責(zé)他們“好蔽美而稱惡”，競(jìng)進(jìn)貪婪，嫉妒成性，朋比為奸，隨波逐流，黑白顛倒。詩人還揭露了楚君的過失，說他反復(fù)無常，荒唐糊涂，寵信奸臣，疏遠(yuǎn)忠良，善惡不辨，致使詩人的“美政”理想落了空。顯示了詩人同黑暗勢(shì)力的勇敢斗爭(zhēng)精神。
這一形象也是追求光明和真理的美好形象，體現(xiàn)了詩人堅(jiān)持正義的剛毅不屈的偉大精神。他堅(jiān)信真理和正義的存在，雖然“路漫漫其修遠(yuǎn)兮”，但他始終是“上下而求索”。他非常清楚地知道，他的高潔的品格，他的超群拔俗的崇高理想，都“不同于今之人”，因而招致“謠諑”誹謗，遭受種種迫害打擊。在這種情況下，連他親近的人都勸其隨俗浮沉，不要“博謇好修”?？墒牵娙藚s在詩中反復(fù)申明他決不能隨波逐流的態(tài)度。在打擊和迫害面前決不動(dòng)搖，巋然如山，堅(jiān)強(qiáng)不屈。詩中描寫屈原三次求女嬃雖然失敗了，但他仍然不懈地探索真理，尋求志同道合者，這種對(duì)光明和真理的追求與熱愛的精神，正是他終生奮斗的力量源泉。這種精神對(duì)后世的影響也是極深遠(yuǎn)的。
詩人還通過這一形象，描繪了詩人自己思想感情的波瀾，詩人把自己描繪成渾身披覆著香花和美玉的潔身好修，幽美芳香，嫵媚奇特的超人，用來象征其純潔高尚的內(nèi)在美質(zhì)。屈原內(nèi)在美質(zhì)的表現(xiàn)，最感人的就是他那強(qiáng)烈而真摯的愛國(guó)主義精神。詩人自幼就立下為國(guó)盡忠的理想，他為此自修美德和才能，祖國(guó)被“黨人的偷樂”搞得“路幽昧以險(xiǎn)隘”，他為之而傷心，他一再表白“豈余身之憚殃兮，恐皇輿之?dāng)】?jī)”，他為祖國(guó)的前途而憂心忡忡。他被群小打擊迫害而離開了政治舞臺(tái)，但他始終關(guān)心國(guó)家的前途和命運(yùn)，他雖然為自己不幸的命運(yùn)而痛苦憂傷，但他更關(guān)心的是國(guó)家和君王，他始終系心懷王，不忘楚國(guó)。在當(dāng)時(shí)的歷史條件下，憑著屈原的杰出才能，他投奔別國(guó)也許會(huì)成為將相高官，但它否定了一切離楚遠(yuǎn)游的想法，非常形象，非常真摯地表現(xiàn)了屈原那強(qiáng)烈的愛國(guó)主義精神。
語言特征
參差不齊的句子形式
《離騷》吸取楚地民歌的語言特點(diǎn)，打破了《詩經(jīng)》的四言句式，把句式加長(zhǎng)，擴(kuò)大了詩歌的容量。屈原不僅采用靈活變化的民歌句法，又在此基礎(chǔ)上吸收了戰(zhàn)國(guó)時(shí)散文的句法，在作品中使用了“路漫漫”、“長(zhǎng)太息”等，從而創(chuàng)造了一種節(jié)奏分明而參差錯(cuò)落的雜言句式?！峨x騷》中出現(xiàn)了不少“言對(duì)”，即工巧的對(duì)偶：“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”、“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”;還出現(xiàn)了一些“事對(duì)”，就是上下句所用的典故相對(duì)：“呂望之鼓刀兮，遭周文而得舉。寧戚之謳歌兮，齊桓聞以該輔?！钡沁@類句子在屈原作品中僅占少數(shù)，參差錯(cuò)落的句子占著絕對(duì)的優(yōu)勢(shì)。從節(jié)奏效果看，《詩經(jīng)》傾向于整齊勻稱，屈原的作品傾向于參差錯(cuò)落。一般來說，《詩經(jīng)》中的詩以四字句為典型句式，句中是二二節(jié)奏;《離騷》的典型句是五、六字句，句中常常是三三或三二節(jié)奏。“四言簡(jiǎn)質(zhì)，句短而調(diào)未舒;七言浮靡，文繁而調(diào)易雜”?！峨x騷》既非四言，也非七言，而是句式靈活多變的自由體，“折繁簡(jiǎn)之衷，居文質(zhì)之要”，語言節(jié)奏自有獨(dú)到的妙處。交叉使用五字句、六字句、七字句、九字句，通過字?jǐn)?shù)的增加與減少，有意造成跌宕起伏的語言節(jié)奏，形成《離騷》特殊的語言節(jié)奏美。
錯(cuò)落變化的句子結(jié)構(gòu)
《離騷》與《詩經(jīng)》的區(qū)別在于，當(dāng)上下兩句有可能形成對(duì)偶的時(shí)候，《離騷》有意識(shí)地變換詞語的結(jié)構(gòu)形式，使之具有錯(cuò)落之美，如“駕八龍之蜿蜿兮，載云旗之委蛇”、“攬茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪”。“蜿蜿”與“委蛇”是疊音詞與連綿詞相對(duì)，“掩涕”與“浪浪”是詞組與疊音詞相對(duì)，對(duì)應(yīng)的詞語或詞組結(jié)構(gòu)發(fā)生變化，是為了使語言形式發(fā)生變化，從而形成詩歌語言的節(jié)奏變化?！峨x騷》“乎”和“于”的用法，很能說明屈原有意追求錯(cuò)落的特點(diǎn)?！啊峨x騷》語法，凡二句中連用介詞‘于’‘乎’時(shí)，必上句用‘于’，下句用‘乎’，‘朝發(fā)軔于蒼梧兮，夕余至乎縣圃’、‘飲余馬于咸池兮，總余轡乎扶?！ⅰw次于窮石兮，朝濯發(fā)乎洧盤’……胥其例也?！?BR> 《離騷》大量使用雙音實(shí)義二字結(jié)構(gòu)，大量使用連綿詞：耿介、謇謇、冉冉、郁邑、岌岌、菲菲、歔欷、逍遙、相羊、周流、啾啾，等等。雙聲、疊韻、重言，錯(cuò)雜相間，極大地豐富了詩歌的節(jié)奏感和音調(diào)美。
“兮”字的普遍使用
“兮”字在屈原的作品中具有極為重要的作用，《離騷》中即普遍使用?！百狻弊植⒎恰冻o》所獨(dú)有，在北方文學(xué)中也較早地、大量地使用，“十五國(guó)風(fēng)”中除《秦風(fēng)》外，十四國(guó)風(fēng)中都有“兮”字出現(xiàn)，而且多達(dá)236次?！对娊?jīng)》中的“兮”字一般是用在句末，如“巧笑倩兮”、“美目盼兮”，是“兮”字的典型句式;還有用在句中的句子，如“寬兮綽兮”、“伯兮朅兮”，但是這樣的用法相對(duì)來說只占少數(shù)。到屈原的作品，“兮”字用得更為廣泛，而且有比較嚴(yán)格的規(guī)律性，用“兮”雖然不是屈原作品的特長(zhǎng)，但是用得奇特、富有創(chuàng)造性并因此成為屈原作品語言形式的一個(gè)突出特點(diǎn)，是屈原劃時(shí)代的創(chuàng)造。從《離騷》來看，兩句用一“兮”字，用在奇句末尾，這種用法對(duì)調(diào)整詩歌節(jié)奏起著很大作用。“兮”本來是個(gè)語助詞，許慎說：“兮，語所稽也”，段玉裁說：“語于此而少駐也，此與‘哉，言之間也’相似”。從屈原作品使用的情況看，“兮”都是語氣助詞，如果譯成現(xiàn)代漢語，相當(dāng)于語氣詞“呵”。郭沫若、聞一多認(rèn)為“呵”是“兮”字的本音。1973年長(zhǎng)沙馬王堆漢墓出土的帛書《老子》，凡今本《老子》的“兮”都寫作“呵”，證明郭、聞二位先生的推斷是有根據(jù)的。如此“兮”字的作用主要是強(qiáng)化情感、延長(zhǎng)音節(jié)、調(diào)整節(jié)奏，增強(qiáng)詩歌語言的音樂美。
藝術(shù)特色
深深植根于現(xiàn)實(shí)盼積極浪漫主義
中國(guó)文學(xué)觀實(shí)主義和浪漫主義這兩種創(chuàng)作方法源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，現(xiàn)實(shí)主義導(dǎo)源于《詩經(jīng)》，浪漫主義導(dǎo)源于《楚辭》。《離騷》的浪漫主義表現(xiàn)在兩個(gè)方面。第一是強(qiáng)烈的浪漫主義精神?！峨x騷》展現(xiàn)了作者愛國(guó)主義的崇高理想和為實(shí)現(xiàn)這種理想而百折不撓的斗爭(zhēng)精神。他殷切希望楚國(guó)能實(shí)行修明法度、舉賢授能的“美政”，再現(xiàn)堯舜禹湯文武和三后那樣的自己心目中的盛世，所以他極力贊頌道：“彼堯舜之耿介兮，既遵道而得路”，“湯禹儼而祗敬兮，周論道而莫差”，“昔三后之純粹兮，固眾芳之所在”。他為了理想，堅(jiān)持不懈，上下求索，九死未悔。第二是大量的浪漫主義手法。作者插上幻想的翅膀，盡情馳騁，這在詩的第二、三兩大段里有充分的表現(xiàn)。如上款帝閽一節(jié)，詩人幻想在太空中翱翔，早晨從南方的蒼梧山出發(fā)，傍晚便到了西北昆侖山上的懸圃。他在太陽洗澡的咸池給馬喂水，在太陽升起的扶桑樹下總轡啟行。月神、風(fēng)神、雷師、鳳鳥、飄風(fēng)、云霓一大群神物前呼后擁。神游西天一節(jié)，寫他駕飛龍、鳴玉鸞，從天津啟程，取道昆侖，渡赤水，過流沙，經(jīng)不周，到西海。想象豐富奇特，境界恍惚迷離，場(chǎng)面宏偉壯麗。
比興手法的運(yùn)用
《離騷》繼承并發(fā)展了《詩經(jīng)》的比興傳統(tǒng)。其具體表現(xiàn)為：在廣度上，它較多地應(yīng)用比喻，構(gòu)成龐大的比興系統(tǒng);在深度上，較之《詩經(jīng)》更為注意比興中“此物”與“彼物”的內(nèi)在聯(lián)系，用作比喻的事物與全篇所表達(dá)的內(nèi)容統(tǒng)一，富有象征性。如詩中用“美人”喻指楚懷王，用“眾芳”喻指群賢，用“椒、桂、蕙、茝”四種植物喻群賢，用香草“荃”喻楚懷王等等，把比興與表現(xiàn)的內(nèi)容合而為一，使詩中的意名勝具有了象征意義。
對(duì)比手法的運(yùn)用
屈原在其詩篇中，以遠(yuǎn)古的堯、舜賢君的“耿介”、“既遵道而得路”與桀、紂暴君的“猖披”、“夫唯捷徑以窘步”相對(duì)照，用以勸諫楚王要走正確的治國(guó)之路。又以“恐年歲之不吾與”和“惟夫黨人之偷樂兮”相對(duì)照，使自己的熱心為國(guó)與小人的茍且偷安形成鮮明對(duì)比。
抒情中有故事情節(jié)的敘述
抒情詩一般沒有故事情節(jié)?！峨x騷》是一首長(zhǎng)篇政治抒情詩，抒發(fā)其忠而被疏的憤懣之情。但是詩中的前一部分里敘述了自己的家世、出生和被疏的事實(shí)，后兩部分里更虛構(gòu)了女嬃詈原、陳辭于舜，上款帝閽、歷訪神妃，靈氛占卜、巫咸降神、神游西天等一系列幻境，使這首抒情詩具有了故事情節(jié)的成分?？磥硭坪跎礁F水盡，眨眼又是一番新的景象，波瀾起伏，百轉(zhuǎn)千回，從而把敘事詩和抒情詩融為一爐。
拓展閱讀：離騷簡(jiǎn)介
《離騷》是戰(zhàn)國(guó)詩人屈原創(chuàng)作的文學(xué)作品?！半x騷”，東漢王逸釋為：“離，別也;騷，愁也?！薄峨x騷》以理想與現(xiàn)實(shí)的沖突為主線，以花草禽鳥的比興和瑰奇迷幻的“求女”神境作象征，借助于自傳性回憶中的情感激蕩，和復(fù)沓紛至、倏生倏滅的幻境交替展開全詩。作品傾訴了對(duì)楚國(guó)命運(yùn)和人民生活的關(guān)心，“哀民生之多艱”，嘆奸佞之當(dāng)?shù)?。主張“舉賢而授能”，“循繩墨而不頗”。提出“皇天無私阿”，對(duì)天命論進(jìn)行批判。作品中大量的比喻和豐富的想像，表現(xiàn)出積極浪漫主義精神，并開創(chuàng)了中國(guó)文學(xué)上的“騷”體詩歌形式，對(duì)后世有深遠(yuǎn)影響。有東漢王逸《楚辭章句》、南宋朱熹《楚辭集注》、清代戴震《屈原賦注》等注本。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇三
摘要：在我們的所接觸的表演藝術(shù)中，除了即興表演以外的所有表演藝術(shù)都存在著一個(gè)共同特點(diǎn)。即它的的出爐需要兩道工序。一是創(chuàng)作，二是表演。搞表演藝術(shù)的人都知道創(chuàng)作的重要性。二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術(shù)中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學(xué)習(xí)和積累各方面的知識(shí)來為作品的二度創(chuàng)作服務(wù)，這樣我們的演唱才能打動(dòng)聽中，聲樂演唱的藝術(shù)道路才會(huì)越走越寬。
關(guān)鍵字：二度創(chuàng)作創(chuàng)作能力創(chuàng)作效果。
前言。
在我們的所接觸的表演藝術(shù)中，除了即興表演以外的所有表演藝術(shù)都存在著一個(gè)共同特點(diǎn)。即它的的出爐需要兩道工序。一是創(chuàng)作，二是表演。搞表演藝術(shù)的人都知道創(chuàng)作的重要性。在選擇劇本、腳本、樂譜的時(shí)候都很用心。因?yàn)閯?chuàng)作質(zhì)量的高低對(duì)于演出成功與否起到前提的作用。同樣文藝創(chuàng)作者也明白在演出時(shí)演員的重要性。因此他們?cè)谶x擇演員的時(shí)候也是很用心的。如果演員的水平不錯(cuò)且又適合這個(gè)作品，那么就能使作品的內(nèi)涵、潛力得到充分的發(fā)揮。假如作品一般演員水平非常高，臨場(chǎng)發(fā)揮很不錯(cuò)。結(jié)果演出非常成功。作者就會(huì)認(rèn)為：比我想象的好多了。因此很多的事實(shí)告訴我們：藝術(shù)的表演環(huán)節(jié)太重要了。對(duì)于聲樂藝術(shù)同樣如此。
不僅把樂譜上的記載和基本情緒相對(duì)，而且在演唱中揭示出了作品深層內(nèi)涵，顯示了自己與他人不同的藝術(shù)個(gè)性，從而使作品因其演唱而增色的聲樂表演就稱作“二度創(chuàng)組”或者叫做再創(chuàng)作。二度創(chuàng)作決不是任意、自由和無限制的，它有一個(gè)原則和范圍。這個(gè)原則和范圍也就是一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間維系的一種辯證統(tǒng)一關(guān)系的紐帶。因此，二度創(chuàng)作的首要原則就是：必須在一度創(chuàng)作規(guī)定內(nèi)容主體的范圍內(nèi)活動(dòng)，即不能離弦走板，歪曲內(nèi)容和作者的基調(diào)，違背作者當(dāng)初創(chuàng)作的初衷。二度創(chuàng)作是沿著一度創(chuàng)作主旨方向上的創(chuàng)作，是因演唱而加強(qiáng)一度創(chuàng)作主體的感染力，而不是削弱或改變主題。其次，二度創(chuàng)作應(yīng)該尊重一度創(chuàng)作的時(shí)代背景和民族、地域風(fēng)格。再者，就是二度創(chuàng)組方案一定要在自己的技術(shù)能力許可的范圍之內(nèi)。如果你在一個(gè)高音上向做到弱音的效果，但還沒成熟的掌握這一技巧。很可能會(huì)出現(xiàn)破音或者虛弱的聲音。要對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作可以試著從以下方面入手：
1.速度。
每首歌曲都有特定的速度標(biāo)記，但每一種標(biāo)記都有一個(gè)靈活的幅度。如largo(廣板)每分鐘46拍，但這也是一個(gè)參考的標(biāo)準(zhǔn)，可以根據(jù)自己處理上下浮動(dòng)。此外，還可以在個(gè)別地方處理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》（劉半農(nóng)詞。趙元任曲）中的“為風(fēng)吹動(dòng)了我頭發(fā)”，為了唱出動(dòng)感，我們可以把前六個(gè)字速度加快，唱的緊迫一點(diǎn)，最后“頭發(fā)”兩個(gè)字再適度放慢拉寬，這樣唱出了動(dòng)感也唱出了被風(fēng)吹動(dòng)的頭發(fā)的形象。
2．音色。
音色的調(diào)節(jié)和聲門的狀態(tài)、喉位高低、氣息力度、共鳴腔的使用有關(guān)，是演唱者進(jìn)行二度創(chuàng)作的重要手段。如《黃河怨》中的“哭訴我的愁和怨”這幾個(gè)字音可以用哭泣抽咽的音色來唱。更能表達(dá)女主角傷痛欲絕的心情。
3．音量。
在二度創(chuàng)作中選擇和變更演唱的音量也是創(chuàng)作中常用的方法。從一般規(guī)律來看，無論歡樂還是痛苦，高漲情緒的迸發(fā)和宣泄需要較強(qiáng)的音量。平靜的敘述需要音量適中。
4．語氣。
聲樂是音樂中唯一的音樂與文學(xué)合成的藝術(shù)，語言的生動(dòng)性在其中占一定的份量。所以說在演唱中對(duì)語言中的語氣的生動(dòng)處理也是二度創(chuàng)作中重要的手法。如《再見，了大別山》（王和全詞。雷遠(yuǎn)生曲）最后一句“我要把你銘記在心頭”的“把”字包含了一種對(duì)自己戰(zhàn)斗過的有著血肉般聯(lián)系的老區(qū)人民的深厚情誼，這個(gè)“把”字就有了千鈞的力量。
5．潤(rùn)腔。
潤(rùn)腔這個(gè)詞源于中國(guó)的戲曲唱腔。是指演唱者在二度創(chuàng)作中處于對(duì)旋律美的追求在不破壞全旅的骨干音、支點(diǎn)音和總體風(fēng)格的前提下，在恰當(dāng)?shù)奈恢脼橐舴黾友b飾音，已達(dá)到美化旋律的效果。在一些作品中作曲家在一些段落專門給歌唱家留有自由發(fā)揮技巧的空間，這一樂段稱作華彩。
不同的歌唱者不但二度創(chuàng)作的意圖和方法不同，創(chuàng)作的水平效果也不同。這主要決定演員自身的素質(zhì)、能力和狀態(tài)。所以對(duì)演員的二度創(chuàng)作的效果好與懷的因果關(guān)系可以從以下幾個(gè)方面分析：
1．創(chuàng)作欲的強(qiáng)弱。也就是說演員是不是非常喜歡這部作品。還是領(lǐng)導(dǎo)指定的，這些都影響演員的創(chuàng)作欲，當(dāng)然也影響著創(chuàng)作效果。
3．能力的提高。二度創(chuàng)作的正確方向在像生活的真實(shí)出發(fā)，從作品的內(nèi)在需要出發(fā)，從自己的真實(shí)理解和感受出發(fā)，以及自己的演唱能力出發(fā)。來不得半點(diǎn)勉強(qiáng)和做作。
二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術(shù)中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學(xué)習(xí)和積累各方面的知識(shí)來為作品的二度創(chuàng)作服務(wù)。這樣我們的演唱才能打動(dòng)聽中，聲樂演唱的藝術(shù)道路才會(huì)越走越寬。
參考文獻(xiàn)：
[1]《聲樂學(xué)基礎(chǔ)》石惟正著人民音樂出版社。
[2]《聲樂藝術(shù)美學(xué)》余篤剛著高等教育出版社。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇四
剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對(duì)象，以剪刀(或刻刀)為工具進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風(fēng)格。剪紙藝術(shù)是一門“易學(xué)”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實(shí)生活中的見聞事物作題材，對(duì)物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡(jiǎn)潔，明快的特殊風(fēng)格，反映了農(nóng)民那種樸實(shí)無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗(yàn)大概有以下幾個(gè)方面：
1.線線相連與線線相斷
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會(huì)使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn)。剪紙很講究線條，因?yàn)榧艏埖漠嬅婢褪怯删€條構(gòu)成的。根據(jù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)把剪紙的線條歸納為五個(gè)字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達(dá)到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙?jiān)煨偷幕A(chǔ)。
2.構(gòu)圖造型圖案化
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場(chǎng)景和形象的層層重疊，對(duì)于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對(duì)稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動(dòng)物同時(shí)安排在一個(gè)畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡(jiǎn)潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感
由于受到工具和材料局限，要求剪紙?jiān)谔幚硇蜗髸r(shí)，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實(shí)手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實(shí)、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動(dòng)作要大，姿勢(shì)要優(yōu)美，就像舞臺(tái)上的亮相動(dòng)作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快
剪紙的色彩要求在簡(jiǎn)中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對(duì)比色中求協(xié)調(diào)。同時(shí)還要注意用色的比例。如用一個(gè)為主的顏色形成主調(diào)時(shí)，其他顏色在對(duì)比度上可以程度不同地減弱。有時(shí)碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時(shí)，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準(zhǔn)、巧”
民間剪紙的許多特點(diǎn)和風(fēng)格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊?qǐng)D”，許多地方都是運(yùn)用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時(shí)是直瓣，盛開時(shí)就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風(fēng)味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時(shí)一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運(yùn)用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細(xì)、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當(dāng)同時(shí)刻制數(shù)量比較多的剪紙時(shí)，在刀法的運(yùn)用上，要切不要?jiǎng)?，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實(shí)。用刀時(shí)必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動(dòng)，用力要?jiǎng)倓?、均勻，否則，刀在千里就會(huì)失去靈活性。注意不要左右來回?cái)[動(dòng)，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會(huì)準(zhǔn)確。在剪紙時(shí)，下刀和起刀必須做到準(zhǔn)，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運(yùn)用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運(yùn)用得恰當(dāng)，就能形成剪紙藝術(shù)獨(dú)具的“刀味紙感”。
刀法的運(yùn)用
下面具體談一下這兩種刀法的運(yùn)用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動(dòng)而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長(zhǎng)短、疏密、曲直，剛?cè)?，鈍銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時(shí)，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅(jiān)硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動(dòng)物時(shí)，細(xì)密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實(shí)的鬃毛，圓實(shí)半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時(shí)，用跳動(dòng)的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動(dòng)的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長(zhǎng)豐潤(rùn)的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時(shí)自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個(gè)同物象的特征，形狀，可長(zhǎng)可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯(cuò)運(yùn)用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時(shí)期的“對(duì)馬團(tuán)花”和“對(duì)猴團(tuán)花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運(yùn)用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術(shù)的種類：
由于各人的觀點(diǎn)合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認(rèn)為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認(rèn)為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實(shí)上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認(rèn)為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計(jì)11類。
又中國(guó)剪紙的特點(diǎn)，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類
有人認(rèn)為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿
(4)設(shè)計(jì)類：能增加它物之美，或能宣揚(yáng)它物的剪紙，如電影或電視的片頭
另外也有人認(rèn)為剪紙應(yīng)分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實(shí)待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類
還有以用紙及制作分類的，多用于教學(xué)之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：?jiǎn)紊艏?。就是用一種色紙來剪做的。又細(xì)分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復(fù)色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細(xì)分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙?jiān)诠に嚿嫌惺止ぶ谱骱蜋C(jī)器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇五
《離騷》反映了屈原對(duì)楚國(guó)黑暗腐朽政治的憤慨，和他熱愛宗國(guó)愿為之效力而不可得的悲痛心情，也抒發(fā)了自己遭到不公平待遇的哀怨。
一、文化背景。
《離騷》的形式來源于楚國(guó)人民的口頭創(chuàng)作，詩人又將其加以改造，構(gòu)成長(zhǎng)篇，使之包含了豐富的內(nèi)容。它的語言精煉，吸收了楚國(guó)的不少方言，造句頗有特色。從構(gòu)思上說，詩中寫了兩個(gè)世界：現(xiàn)實(shí)世界和由天界、神靈、往古人物以及人格化了的日、月、風(fēng)、雷、鸞風(fēng)、鳥雀所組成的超現(xiàn)實(shí)世界。這超現(xiàn)實(shí)的虛幻世界是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界表現(xiàn)上的一個(gè)補(bǔ)充。詩人設(shè)想的天界是在高空和傳說中的神山昆侖之上，這是與從原始社會(huì)開始形成的一般意識(shí)和原型神話相一致的，所以顯得十分自然，比起后世文學(xué)作品中通過死、夢(mèng)、成仙到另一個(gè)世界的處理辦法更具有神話的色彩，而沒有宗教迷信的味道，形成了這首長(zhǎng)詩內(nèi)部結(jié)構(gòu)上的大開大闔。詩中所寫片斷的情節(jié)只是作為情感的載體，用以外化思想的斗爭(zhēng)與情緒變化。然而這些情節(jié)卻十分有效地避免了長(zhǎng)篇抒情詩易流于空泛的弊病。
二、創(chuàng)新價(jià)值。
《離騷》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、熱情，以至于整個(gè)生命所熔鑄而成的宏偉詩篇，其中閃耀著詩人鮮明的個(gè)性光輝，這在中國(guó)文學(xué)史上，還是第一次出現(xiàn)。《離騷》在語言形式上，突破了《詩經(jīng)》以四字句為主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字句和十字句，句法參差錯(cuò)落，靈活多變。統(tǒng)篇隔句句尾用“兮”字，句中則往往配以“之”、“于”、“乎”、“夫”、“而”等虛字，用來協(xié)調(diào)音節(jié)，也有全句不用虛字的。這種新的詩歌表現(xiàn)形式，為《詩經(jīng)》以后興起的騷體文學(xué)奠定了基礎(chǔ)。
三、藝術(shù)價(jià)值。
《離騷》不僅是中國(guó)文學(xué)的奇珍，也是世界文學(xué)的瑰寶。屈原用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的熱情打上了鮮明的個(gè)性烙印。這標(biāo)志了中國(guó)古典文學(xué)創(chuàng)作的一個(gè)新時(shí)代。他立身處世的方式，也被后世正直的文人引為仿效的榜樣。中國(guó)古代文學(xué)中講究文采，注意華美的流派，最終都可以溯源于屈原。在詩歌形式上，屈原打破了《詩經(jīng)》那種以整齊的四言句為主、簡(jiǎn)短樸素的體制，創(chuàng)造出句式可長(zhǎng)可短、篇幅宏大、內(nèi)涵豐富復(fù)雜的“騷體詩”，這也具有極重要的意義。
四、韻味之妙。《離騷》依詩取興，引類譬喻，故善鳥香草以配忠貞，惡禽臭物以比讒佞，靈修美人以媲于君，宓妃佚女以譬賢臣。其中的比喻，以物喻人，并不僅僅停留在個(gè)別事物的類比上，還體現(xiàn)于整個(gè)形象體系的構(gòu)思中，可謂引喻之妙，因而又含有整體上的象征意義。詩中的一些片斷情節(jié)反映著當(dāng)時(shí)的歷史事實(shí)(如“初既與余成言兮。后悔遁而有他。……傷靈脩之?dāng)?shù)化”即指懷王在政治外交上和對(duì)屈原態(tài)度上的幾次反覆)。但表現(xiàn)上完全采用了浪漫主義的方法：不僅運(yùn)用了神話、傳說材料，也大量運(yùn)用了比興手法，以花草、禽鳥寄托情意，“以情為里，以物為表，抑郁沉怨”。而詩人采用的比喻象征中對(duì)喻體的調(diào)遣，又基于傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)，因而總給人以言有盡而意無窮之感。
拓展閱讀：屈原簡(jiǎn)介
屈原(約前340年-前278年)，漢族，羋姓屈氏(羋后改為熊姓)，名平，字原，中國(guó)戰(zhàn)國(guó)末期楚國(guó)丹陽(今湖北秭歸，新考古發(fā)現(xiàn)可能實(shí)際為龍陽，今湖南漢壽)人，楚武王熊通之子屈瑕的后代。中國(guó)最偉大的'愛國(guó)詩人之一。他創(chuàng)立了“楚辭”這種文體(也就是創(chuàng)立了“詞賦”這一文體)，杰出的政治家和愛國(guó)詩人，被譽(yù)為“衣被詞人，非一代也”。他留下的作品，據(jù)《漢書·藝文志》記錄共25篇。主要作品為《離騷》，《九章》，《九歌》，《天問》，《哀郢》，《懷沙》，《招魂》,出自屈原的名句有“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”，“舉世皆濁我獨(dú)清，眾人皆醉我獨(dú)醒”。20世紀(jì)，曾被推舉為世界文化名人而受到廣泛紀(jì)念。
屈原的身世記載屈原身世的材料，以《史記·屈原列傳》較早而具體。司馬遷之前，賈誼在貶謫長(zhǎng)沙途經(jīng)湘水時(shí)，曾作賦以吊屈原。文中引用了屈原《離騷》及《九章》中的一些篇章，轉(zhuǎn)述屈原的思想和遭遇，與《史記》所載完全契合。和司馬遷同時(shí)代而年輩稍早的有東方朔作《七諫》，莊(東漢人避諱作嚴(yán))忌作《哀時(shí)命》，都是摹仿屈原的作品，文中所述屈原的思想和遭遇，也與《史記》所述相接近，所以《史記》所載屈原事跡是基本可信的。當(dāng)然，傳中也有偶然失敘或史實(shí)錯(cuò)記之處。
近代少數(shù)學(xué)者對(duì)屈原的存在表示懷疑的說法是缺乏根據(jù)的。
《屈原列傳》說屈原名平，字原。而《離騷》中則自稱名正則，字靈均，這是前者的轉(zhuǎn)寫化名?！罢齽t”與“靈均”是平和原二字的引申義。
關(guān)于屈原的出生年月日，《離騷》中自述：“攝提貞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。”對(duì)此有不同解釋，大致可分兩說：一是王逸說，他認(rèn)為“攝提”是“攝提格”的省稱，屈原生于“太歲在寅，正月始春，庚寅之日”，即寅年寅月寅日;二是朱熹說，他認(rèn)為“攝提”是天上星座名，并不說明什么年份，兩句只是說屈原生于寅月寅日，但年份不明。二說之中，王逸說更為流行，但因所據(jù)歷法不同，結(jié)論各異。浦江清推定屈原于楚威王元年(公元前339)正月十四日生，這一結(jié)論較為精細(xì)。
屈原的遠(yuǎn)祖是顓頊高陽氏，應(yīng)是夏氏族的一部分。據(jù)《史記·楚世家》說，高陽氏六代孫名季連，是楚的創(chuàng)業(yè)始祖，姓。周成王時(shí)，季連的曾孫熊繹受封于楚，居丹陽(今湖北秭歸)，傳至熊通(一作達(dá))，就是楚武王。其子瑕，封采邑于屈，子孫就以屈為氏，所以屈是楚國(guó)姓的分支。自春秋以來，屈姓歷世都擔(dān)任楚國(guó)的顯要職位，擔(dān)任高級(jí)官職莫敖的有屈重、屈完、屈蕩(前后兩見)、屈到、屈建、屈生等，多半是父子相傳。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇六
李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個(gè)題材，為什么做這首詩，對(duì)于這一疑問，歷來就有好幾種解說。
唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長(zhǎng)安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎(jiǎng)李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他?？吹剿臓蠲沧藨B(tài)，大以為奇。又請(qǐng)他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請(qǐng)教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當(dāng)時(shí)人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時(shí)的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時(shí)候相當(dāng)早。李白到長(zhǎng)安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。
《新唐書·嚴(yán)武傳》說：嚴(yán)武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時(shí)房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時(shí)，曾推薦嚴(yán)武。后來房琯因得罪降官，做了嚴(yán)武的下屬，可是嚴(yán)武對(duì)他卻極為倨傲。其時(shí)杜甫在嚴(yán)武幕府中，任節(jié)度參謀，因?yàn)檎`犯了嚴(yán)武的父親挺之的諱字，嚴(yán)武幾乎要?dú)⑺?。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂?！缎绿茣愤@一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對(duì)《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個(gè)故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴(yán)武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請(qǐng)杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應(yīng)元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當(dāng)時(shí)李白遠(yuǎn)在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴(yán)武部下的情況。而且從杜甫寫贈(zèng)嚴(yán)武的詩來看，他們二人間的關(guān)系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時(shí)間與史實(shí)上都有矛盾。
李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對(duì)《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長(zhǎng)安，明皇倉(cāng)皇幸蜀的時(shí)候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當(dāng)時(shí)李白在江南，聽到這個(gè)消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國(guó)之情，不能自已，故作此詩以達(dá)意?！?BR> 藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇七
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會(huì)的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各?！把b點(diǎn)門面”的可有無的課程，它將會(huì)不斷地發(fā)展與完善，為祖國(guó)培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當(dāng)前全國(guó)的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對(duì)于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實(shí)際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個(gè)方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實(shí)際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對(duì)于學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點(diǎn)水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對(duì)舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學(xué)方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動(dòng)性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高。
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點(diǎn)名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對(duì)這個(gè)課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時(shí)俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對(duì)學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡(jiǎn)單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進(jìn)，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識(shí)的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識(shí)儲(chǔ)備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對(duì)其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會(huì)時(shí)祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個(gè)一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強(qiáng)大學(xué)生對(duì)舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動(dòng)律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個(gè)：動(dòng)律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動(dòng)律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因?yàn)樗拿恳粋€(gè)節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠(chéng)生命情調(diào)。因此，在對(duì)舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對(duì)其中的`情感進(jìn)行反復(fù)體驗(yàn)。
（三）舞動(dòng)肢體，結(jié)合實(shí)踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進(jìn)行互動(dòng)顯然能提高學(xué)生的主動(dòng)參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動(dòng)”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點(diǎn)時(shí)，我們可以安排教一些簡(jiǎn)單手位及具有代表性的動(dòng)作，把舞蹈知識(shí)與動(dòng)作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗(yàn)舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會(huì)意義。
1.傳承民族文化，促進(jìn)與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國(guó)界的語言。舞蹈鑒賞對(duì)民族文化傳承有著重要作用。通過對(duì)本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護(hù)本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進(jìn)本土民間舞蹈?jìng)鞒泻桶l(fā)展。而了解外國(guó)舞蹈，又能感受到異國(guó)風(fēng)情，增長(zhǎng)見識(shí)，促進(jìn)彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會(huì)培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標(biāo)在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對(duì)大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會(huì)培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個(gè)體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對(duì)非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識(shí)豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時(shí)演員們激情飛揚(yáng)，而臺(tái)下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補(bǔ)大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強(qiáng)學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對(duì)人的大腦進(jìn)行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負(fù)擔(dān)抽象思維活動(dòng)，右腦掌管形象思維活動(dòng)。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國(guó)著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動(dòng)作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部?jī)?yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動(dòng)人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個(gè)年代的國(guó)仇家恨的苦難。中國(guó)媽媽對(duì)侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進(jìn)內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個(gè)方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時(shí)，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進(jìn)了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
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藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇八
近年來，幼兒藝術(shù)領(lǐng)域教育成為幼兒教育的熱點(diǎn)之一。這對(duì)中等職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)提出了更高的要求。但目前的中職學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)存在諸多問題，其教學(xué)效果很難滿足新時(shí)期幼兒教育的需要。
近年來，幼兒教育越來越受到社會(huì)的關(guān)注，幼兒藝術(shù)教育成為幼兒教育的熱點(diǎn)之一。新《綱要》中把幼兒的學(xué)習(xí)內(nèi)容分為科學(xué)、社會(huì)、健康、藝術(shù)、語言五大領(lǐng)域。藝術(shù)領(lǐng)域人才的培養(yǎng)，對(duì)于學(xué)前教育的實(shí)際工作具有重要意義。
一、學(xué)前教育藝術(shù)領(lǐng)域培養(yǎng)目標(biāo)。
學(xué)前藝術(shù)教育目標(biāo)包括：能初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術(shù)中的美;喜歡參加藝術(shù)活動(dòng)，并能大膽地表現(xiàn)自己的情感和體驗(yàn);能用自己喜歡的方式進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)活動(dòng)。要注重幼兒的參與，注意培養(yǎng)幼兒的想象力，創(chuàng)造力，表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的審美情趣等。
這些新變化要求幼兒教育的教學(xué)模式要多樣化，其過程要充分體現(xiàn)幼兒藝術(shù)教育的綜合性、游戲性、審美性和創(chuàng)造性的特點(diǎn)，這對(duì)幼兒教師的培養(yǎng)提出了新的要求。針對(duì)這些目標(biāo)，我校學(xué)前教育專業(yè)開設(shè)的主要課程有音樂欣賞、聲樂、琴法與伴奏、舞蹈、幼兒舞蹈創(chuàng)編、幼兒音樂創(chuàng)編、幼兒簡(jiǎn)易樂器演奏、美術(shù)、手工制作、學(xué)前兒童藝術(shù)教育等。
二、學(xué)前教育藝術(shù)教學(xué)存在問題。
(一)學(xué)生特點(diǎn)。
中等職業(yè)學(xué)校的生源以普通高中升學(xué)無望的初中畢業(yè)生為主，由于近年來國(guó)家加大對(duì)中職教育的投入，進(jìn)入中職學(xué)校的門檻越來越低，招收進(jìn)來的新生素質(zhì)參差不齊，絕大部分學(xué)生來自農(nóng)村，大多數(shù)學(xué)生所就讀的初中根本不重視音樂、美術(shù)課，許多學(xué)生在藝術(shù)方面的知識(shí)幾乎是空白的。拿音樂來說，有的學(xué)生雖然能唱歌但不識(shí)譜，樂理知識(shí)和音樂常識(shí)知之甚少，甚至還有的學(xué)生五音不全。由于學(xué)生音樂基礎(chǔ)較差，又沒有養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，缺乏自覺學(xué)習(xí)的能力，進(jìn)入學(xué)前教育專業(yè)學(xué)習(xí)后，面對(duì)技術(shù)性和操作性較強(qiáng)的音樂學(xué)科，很多學(xué)生感到不適應(yīng)，隨著學(xué)習(xí)內(nèi)容難度的加大，學(xué)生更是力不從心。
“興趣是最好的老師”，學(xué)生往往在自己感興趣的活動(dòng)中才能顯現(xiàn)出更高的主動(dòng)性和積極性。但現(xiàn)實(shí)情況是，一些學(xué)生的專業(yè)興趣不強(qiáng)，這會(huì)直接影響學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。曾有教師對(duì)所在學(xué)校的153名學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生發(fā)放了《專業(yè)興趣和藝術(shù)素質(zhì)調(diào)查問卷》。從調(diào)查結(jié)果看，喜歡幼師職業(yè)，想從事幼兒教育工作的只有33人;有45人是因?yàn)橄矚g唱歌、跳舞、彈琴才選擇本專業(yè)的;有32人是家長(zhǎng)選擇的，認(rèn)為學(xué)前教育專業(yè)好找工作;因?yàn)橄矚g小孩兒但對(duì)幼兒教師工作性質(zhì)并不了解的有28人;有12人是為了上學(xué)有個(gè)伴才報(bào)名的;還有2人初中都沒有念完，推向社會(huì)家長(zhǎng)又不放心，只想找個(gè)地方混日子。真正喜歡本專業(yè)，喜歡幼兒教師職業(yè)的學(xué)生還不到四分之一，可見學(xué)生的專業(yè)興趣不強(qiáng)，也說明學(xué)生和家長(zhǎng)并不了解幼兒教師的職業(yè)特點(diǎn)，糊里糊涂就選擇了學(xué)前教育專業(yè)。面對(duì)這種狀況，教師除正常的教學(xué)之外，還必須做出大量的努力，端正學(xué)生擇業(yè)觀念，進(jìn)一步強(qiáng)化學(xué)生的專業(yè)興趣;否則教學(xué)難度大，直接影響到教學(xué)的順利進(jìn)行。
(二)教師因素。
中職學(xué)前教育專業(yè)的藝術(shù)教師有一部分來自專業(yè)的藝術(shù)院校，所接受的都是學(xué)院的藝術(shù)教育，在從事學(xué)前教育專業(yè)教育時(shí)仍沿用著學(xué)院的教學(xué)模式。這必然導(dǎo)致在教學(xué)過程中重技能輕實(shí)踐的后果，不能體現(xiàn)學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)特色，背離了培養(yǎng)學(xué)生綜合藝術(shù)能力，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展的初衷。由于近幾年中職學(xué)前教育專業(yè)招生情況較好，教師師資短缺，專業(yè)教師承擔(dān)著超課時(shí)工作量，同時(shí)還要兼任其他行政工作，根本沒有時(shí)間深入幼兒園了解行業(yè)的實(shí)際需求，更沒有時(shí)間外出學(xué)習(xí)和培訓(xùn)，只能“閉門造車”。
(三)教學(xué)管理與考核制度不完善。
許多中職學(xué)校在教學(xué)管理方面自由度較大，教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)進(jìn)度的安排不成體系，也沒有一套規(guī)范的學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的考核體系，使學(xué)生對(duì)幼兒教師標(biāo)準(zhǔn)和應(yīng)具備的藝術(shù)素養(yǎng)及能力缺乏清楚的認(rèn)識(shí)，導(dǎo)致學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)的重視不夠，學(xué)習(xí)動(dòng)力不足。
(四)偏重于對(duì)知識(shí)技能的培養(yǎng)，忽略相關(guān)學(xué)科知識(shí)整合能力的鍛煉。
藝術(shù)教育作為學(xué)前教育的一個(gè)重要組成部分，對(duì)促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)全面和諧的發(fā)展有著不可替代的作用。但是由于受專業(yè)院校教學(xué)體系和模式的影響，在幼教藝術(shù)領(lǐng)域教學(xué)中普遍存在重音樂技巧訓(xùn)練，輕教學(xué)能力培養(yǎng)的弊端。比如聲樂，主要強(qiáng)調(diào)的是發(fā)聲的狀態(tài)和位置，對(duì)學(xué)生教唱的都是一些聲樂曲;樂理，主要強(qiáng)調(diào)對(duì)知識(shí)點(diǎn)的把握和運(yùn)用等，很少提到如何演唱幼兒歌曲，如何運(yùn)用這些樂理知識(shí)創(chuàng)設(shè)音樂游戲等。
三、藝術(shù)人才培養(yǎng)的具體措施。
(一)主體性原則。
主體性原則是指承認(rèn)，重視并堅(jiān)持主體在實(shí)踐和認(rèn)識(shí)活動(dòng)中的地位和作用的原則。優(yōu)質(zhì)的音樂教育應(yīng)該是以學(xué)生為本，使每一名學(xué)生都得到良好的教育。在中職學(xué)前教育專業(yè)藝術(shù)教學(xué)中，我們堅(jiān)持主體性原則，尊重學(xué)生的主體地位。在課堂教學(xué)中，教師可以靈活運(yùn)用各種教學(xué)法，設(shè)計(jì)一些可以讓學(xué)生主動(dòng)參與的教學(xué)活動(dòng)，如音樂創(chuàng)編活動(dòng)、小組競(jìng)賽等等，來激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性、主動(dòng)性，充分發(fā)揮學(xué)生的潛能，獲得更好的教學(xué)效果。
(二)創(chuàng)設(shè)情境，營(yíng)造良好的教學(xué)環(huán)境。
創(chuàng)設(shè)輕松、愉快的教學(xué)環(huán)境，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，采用生動(dòng)、有趣的語言和靈活多變的方法。在教學(xué)中，教師要化抽象為具體，化枯燥為趣味，且懂得隨機(jī)應(yīng)變。如聲樂教學(xué)中常出現(xiàn)為了追求“高位置”而脫離自然、喉頭上提、高音吃力、狀態(tài)不積極等現(xiàn)象。針對(duì)這種情況，如換另一種表達(dá)方式——主持人朗誦，并讓學(xué)生在模仿中體會(huì)高位置的感覺，便會(huì)收到很好的效果。又如在訓(xùn)練歌唱的呼吸時(shí)，用“聞花香”讓學(xué)生體會(huì)深呼吸，讓他們盡情去“嗅”，用心去“聞”，這樣稍作點(diǎn)撥，課堂氣氛就變了，學(xué)生的情緒和興趣也會(huì)油然而生。教師用生動(dòng)、風(fēng)趣，富于幽默感的語言代替了抽象、難懂的專業(yè)術(shù)語，用靈活多變的教學(xué)方法代替死板枯燥的理論講解，營(yíng)造了一種輕松、愉悅的課堂氛圍，使學(xué)生產(chǎn)生新奇感，激起求知、探究的欲望，從中體驗(yàn)到學(xué)習(xí)的快樂。
(三)現(xiàn)代化教學(xué)手段的運(yùn)用。
教師要學(xué)會(huì)運(yùn)用多種教學(xué)手段，特別是多媒體技術(shù)等現(xiàn)代教學(xué)手段，創(chuàng)設(shè)教學(xué)情景，給學(xué)生帶來視覺和聽覺上的直觀感受，拓展審美想象的空間。現(xiàn)代教學(xué)手段的運(yùn)用還可以打破時(shí)空與課堂環(huán)境的界限，豐富學(xué)生知識(shí)。例如在課堂上，教師給學(xué)生播放優(yōu)秀幼兒教學(xué)錄像，可以讓學(xué)生在沒有深入幼兒園實(shí)習(xí)的情況下，身臨其境地感受未來從業(yè)的環(huán)境，近距離了解幼兒教學(xué)的情況和當(dāng)前先進(jìn)的幼兒教學(xué)方法，為學(xué)生的崗前培訓(xùn)活動(dòng)奠定基礎(chǔ)。
(四)培養(yǎng)學(xué)生學(xué)科的綜合應(yīng)用能力。
要使我們培養(yǎng)出來的`學(xué)生能夠適應(yīng)社會(huì)的多元化需求，中職學(xué)前教育專業(yè)的教師有著不可推卸的義務(wù)和責(zé)任。要與時(shí)俱進(jìn)，了解當(dāng)今社會(huì)的需求，提高自身的業(yè)務(wù)素質(zhì)和教育能力，利用豐富多彩的教育活動(dòng)和有效的教學(xué)策略，加強(qiáng)對(duì)學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)。
任何一堂幼兒活動(dòng)課的教學(xué)，不僅僅要用到音樂課程中的節(jié)奏、視唱、配彈、歌唱等，在活動(dòng)前還需要運(yùn)用美術(shù)課程中所學(xué)的手工、繪畫等來準(zhǔn)備道具;活動(dòng)過程的設(shè)計(jì)要有幼兒心理學(xué)、教育學(xué)、衛(wèi)生學(xué)等知識(shí)作為教育教學(xué)的理論基礎(chǔ);幼兒園活動(dòng)設(shè)計(jì)課程的教學(xué)應(yīng)明確地指導(dǎo)學(xué)生如何設(shè)計(jì)教學(xué)活動(dòng)，安排活動(dòng)的程序，設(shè)定活動(dòng)的環(huán)節(jié)，表現(xiàn)活動(dòng)的主題，抓住活動(dòng)的重難點(diǎn)等;而舞蹈、幼兒體操、童話故事等所有科目的知識(shí)技能都能使活動(dòng)過程表現(xiàn)得豐富多彩，達(dá)到幼兒藝術(shù)教育的目的。如在歌唱《癩蛤蟆和小青蛙》的教學(xué)活動(dòng)中，在開始部分結(jié)合律動(dòng)，以說唱的形式和小朋友相互認(rèn)識(shí);通過出示事先制作的手工圖案，并結(jié)合故事講解引入活動(dòng)主題;在節(jié)奏、聲勢(shì)的伴奏下讓小孩逐漸熟悉活動(dòng)的主題素材——歌曲;最后在角色扮演的環(huán)節(jié)綜合運(yùn)用到各種元素，盡量發(fā)揮學(xué)生的想象力和表演潛能，達(dá)到活動(dòng)的目的，也凸顯了活動(dòng)的重難點(diǎn)。這是一個(gè)幼兒歌唱活動(dòng)教學(xué)的案例，卻包含了多項(xiàng)相關(guān)教學(xué)內(nèi)容，音樂、美術(shù)、舞蹈、幼兒園活動(dòng)設(shè)計(jì)、幼兒心理學(xué)、幼兒教育學(xué)、幼兒衛(wèi)生學(xué)、幼兒體操、童話故事等，都為幼兒各項(xiàng)活動(dòng)的開展提供了條件。對(duì)這些課程的學(xué)習(xí)，促進(jìn)了學(xué)生對(duì)理論知識(shí)的了解和掌握，提高了學(xué)生的專業(yè)技能和綜合素質(zhì)，同時(shí)也為幼教課開展?jié)B透幼兒藝術(shù)活動(dòng)元素的教學(xué)提供了有力的支撐。
(五)創(chuàng)設(shè)真實(shí)的問題情境，提高學(xué)生實(shí)踐能力。
在當(dāng)前中職學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)活動(dòng)中，學(xué)生所學(xué)與生活中所要解決的真實(shí)問題還存在很大的差距，這對(duì)學(xué)生教育實(shí)踐能力的培養(yǎng)非常不利。因此，在具體的教學(xué)中，教師應(yīng)從學(xué)生的就業(yè)實(shí)際出發(fā)，創(chuàng)設(shè)真實(shí)的問題情境，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，并利用所學(xué)的知識(shí)解決問題，使學(xué)生以一種特殊的方式體驗(yàn)未來職業(yè)中所要面臨的真實(shí)情境，實(shí)現(xiàn)我們的教學(xué)目標(biāo)。
(六)恰當(dāng)?shù)姆謱咏虒W(xué)。
20世紀(jì)中葉，美國(guó)和日本等國(guó)發(fā)展了分層教學(xué)，使教學(xué)真正面向全體學(xué)生，讓每個(gè)學(xué)生都能學(xué)有所得，學(xué)有所長(zhǎng)，學(xué)有所用，促進(jìn)學(xué)生個(gè)性健康發(fā)展。在20世紀(jì)80年代，我國(guó)普教的一些學(xué)校也進(jìn)行過分層教育系統(tǒng)的研究與成功實(shí)驗(yàn)，力圖從學(xué)生實(shí)際出發(fā)，使不同層次的學(xué)生都能獲得進(jìn)步與發(fā)展。
而我國(guó)的中職學(xué)前教育專業(yè)的音樂教學(xué)中，大多還在采用傳統(tǒng)的集體授課模式，采用統(tǒng)一的教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)目標(biāo)和千篇一律的教學(xué)方法，這顯然不能適應(yīng)學(xué)生的發(fā)展。職業(yè)學(xué)校應(yīng)更注重學(xué)生的個(gè)性化發(fā)展，教學(xué)不能脫離學(xué)生實(shí)際，在中職學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)中實(shí)施分層次教學(xué)勢(shì)在必行。
分層教學(xué)具體實(shí)施中應(yīng)注意的幾個(gè)環(huán)節(jié)：合理分配和利用時(shí)間;分層教學(xué)要靈活，隨機(jī)應(yīng)變;分層教學(xué)中的提問;分層次評(píng)價(jià)。
對(duì)于十七八歲就要進(jìn)入社會(huì)工作的學(xué)生，中職學(xué)前教育專業(yè)的教師應(yīng)該給予他們更多的理解、尊重和愛，只有深入觀察和了解學(xué)生，把握教學(xué)中每個(gè)學(xué)生的動(dòng)態(tài)，才能因勢(shì)利導(dǎo)，因材施教，幫助學(xué)生樹立學(xué)習(xí)藝術(shù)的信心，使學(xué)生能夠以最佳的狀態(tài)投入到學(xué)習(xí)中去。在實(shí)際教學(xué)過程中，要學(xué)會(huì)整合各種教學(xué)觀點(diǎn)，將不同的教學(xué)策略綜合運(yùn)用于實(shí)際教學(xué)之中，正所謂“教必有法，但無定法”。只要我們努力去探索，教學(xué)工作就會(huì)越做越好，從而為社會(huì)輸送合格優(yōu)秀的人才。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇九
一、中西聲樂歷史文化。
聲樂作為音樂藝術(shù)的一部分，是從人類的原始時(shí)期就開始出現(xiàn)的。
遠(yuǎn)古時(shí)期，中西聲樂藝術(shù)在各自圖騰意識(shí)和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。
漢唐是中國(guó)歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時(shí)代。對(duì)外來音樂藝術(shù)的兼容并蓄，促使?jié)h唐時(shí)代聲樂藝術(shù)的空前繁榮。中國(guó)傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長(zhǎng)期并存。
西方聲樂藝術(shù)形式相對(duì)單一，但長(zhǎng)期在歌壇獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。從古希臘史詩、到中世紀(jì)圣詠與合唱藝術(shù)，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個(gè)從獨(dú)唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級(jí)的獨(dú)唱的過程。
二、中西聲樂審美比較。
由于中西歷史文化背景的差異，導(dǎo)致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國(guó)人在審美心理中多習(xí)慣于平和、漸進(jìn)、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結(jié)構(gòu)思維注重在矛盾沖突的對(duì)比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國(guó)以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術(shù)審美的首要標(biāo)準(zhǔn)。
三、中西聲樂文化內(nèi)涵。
聲樂來自于社會(huì)生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會(huì)功能是分不開的。其具有的社會(huì)功能有如下幾種：信號(hào)功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識(shí)沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗(yàn)?，F(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術(shù)音樂。西方藝術(shù)聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會(huì)的至高無上的地位，教會(huì)成了專業(yè)音樂人才的培訓(xùn)基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴(yán)謹(jǐn)性和藝術(shù)性。
中西方音樂文化內(nèi)涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國(guó)聲樂作品音樂和語言的關(guān)系緊密。中國(guó)語言的聲調(diào)較為豐富，音調(diào)依附于語調(diào)。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調(diào)變化相對(duì)簡(jiǎn)單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國(guó)旋律多圍繞音韻(平仄)進(jìn)行，節(jié)奏的裝飾性較強(qiáng)，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點(diǎn)。西方語言較少聲調(diào)的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚(yáng)。相對(duì)于語調(diào)而言，語義對(duì)語言節(jié)奏的依附性更大。我國(guó)漢族的音調(diào)主要采用沒有半音進(jìn)行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進(jìn)行。在西方音樂中，無論是教會(huì)調(diào)式還是大小調(diào)體系，每個(gè)音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對(duì)主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強(qiáng)了歌曲旋律進(jìn)行的動(dòng)力感。
四、結(jié)語。
不同的社會(huì)歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)注入了各異的思想文化內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)的歷史文化背景、審美和文化內(nèi)涵其實(shí)是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術(shù)，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭(zhēng)，狹隘的民族虛無主義思想必然導(dǎo)致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭(zhēng)、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術(shù)引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長(zhǎng)了民族聲樂藝術(shù)退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國(guó)傳統(tǒng)聲樂美學(xué)思想為宗，以西方近代聲樂技術(shù)理論為徑，或許是中國(guó)聲樂藝術(shù)發(fā)展的明智選擇。
參考文獻(xiàn)：
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十
三個(gè)月的舞蹈鑒賞課就這樣匆匆結(jié)束了。記得第一節(jié)課開始時(shí)自己在想一個(gè)問題：舞蹈是什么？或者舞蹈包含著什么？此刻，經(jīng)過12周的學(xué)習(xí)，我終于能解答這個(gè)疑問了。
觀看過“舞動(dòng)無界”的兩個(gè)節(jié)目后，不難發(fā)現(xiàn)，這些節(jié)目和以前課上欣賞的芭蕾舞，現(xiàn)代舞是有很大的不同。提起舞蹈，總要糾結(jié)形式和內(nèi)容哪方面更重要?？墒钦缋蠋熕f，這兩個(gè)節(jié)目里并沒有明顯透露出想表現(xiàn)的內(nèi)容，可是我確也看的很入神，這其中的原因確實(shí)值得深究一番。
《北京水桶布魯斯》匯聚了水桶，水，演員，音樂和燈光五個(gè)元素。隨著音樂和燈光的緩緩展開，我能親切的感受到水的靈性；仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片點(diǎn)點(diǎn)水花碰撞在舞臺(tái)上，那片刻的清脆樂聲惹人停留。當(dāng)整瓢整瓢的水澆灌在演員身上，那刺骨寒冷就如同透過人的感官感受真真實(shí)實(shí)的傳遞給自己，仿佛將將過去的一切都是真實(shí)發(fā)生在自己身上的。而那混雜著水聲的碰撞聲，此刻顯得那么有序而又嘈雜，但是你卻感覺這聲音將將好，恰與這環(huán)境相互映襯。
燈光越來越暗，但那輕快清脆的鋼琴聲和那淅淅瀝瀝的水聲卻依舊清晰，仿佛在引導(dǎo)著觀眾劇情的繼續(xù)。四處行進(jìn)的演員們，像是在尋找那生命的元素--水。
音樂終究是由輕巧變得沉重舒緩，時(shí)而顯現(xiàn)的人影，則更是為整個(gè)舞蹈畫面添出不小朦朧之感。在這一片朦朧中，這舞蹈終是緩緩收尾。
這個(gè)節(jié)目確是不含內(nèi)容的，官方給出的總結(jié)是：《北京水桶布魯斯》講述舞者們一邊往自己身上澆水一邊隨音樂和水流的節(jié)奏起舞。但正是這種沒有內(nèi)容，讓我們作為觀眾和這個(gè)舞蹈不再是單一的欣賞過程，而是一種探索中欣賞的方式。我們可以根據(jù)舞蹈中的各個(gè)元素自己在腦海中構(gòu)建出不同的情景，極大的賦予這個(gè)舞蹈以想象空間。不同于芭蕾或者現(xiàn)代舞的感覺自己難以理解其表達(dá)內(nèi)容，這個(gè)節(jié)目反而深深抓住自己了的興趣切入點(diǎn)。
另一出節(jié)目是《面具》，借鑒湘西民俗文化中的“儺戲”精神內(nèi)涵，配合譚盾音樂《鬼戲》。
出場(chǎng)；滴答的水聲，整個(gè)舞臺(tái)盡顯幽暗，如同讓人置身于一個(gè)巨大寂靜空幽的峽谷中。伴隨著音樂的響起和燈光的亮起，臺(tái)上六位演員以一種飄忽輕柔的動(dòng)作再現(xiàn)那種鄉(xiāng)村的神秘之美，那是一種幽幻而出的美吧，不時(shí)穿插出尖銳的聲響，卻烘托出一種奇幻驚奇之境，動(dòng)人心弦。
隨著演員急促的吶喊聲，整個(gè)舞蹈節(jié)奏隨之加快，仿佛是一場(chǎng)古老的狂歡盛典，歡快簡(jiǎn)明卻不失神秘感。
伴隨著燈光的繼續(xù)加強(qiáng)，多種樂器混合發(fā)聲，身披面具的演員用舒展柔美的動(dòng)作表現(xiàn)出那古***俗的整齊，莊嚴(yán)之美，令人不忍呼吸，仿佛隨時(shí)這一切都可能被之破壞。
暗淡下的燈光，斷點(diǎn)式的音樂，整個(gè)舞蹈就在這樣的氛圍中落下帷幕。相比第一個(gè)節(jié)目，這個(gè)節(jié)目我是更愛一點(diǎn)的。我能從中體會(huì)到那古***俗的神秘和美，我覺得這就很好的表達(dá)了這只舞蹈的內(nèi)容。
也許是之前沒有用心體會(huì)。今晚這些比起那些精美的芭蕾，現(xiàn)代舞，雖然名氣和演員可能差的不止一點(diǎn)點(diǎn)，可就是在這兩個(gè)舞蹈中，我自己感受到了屬于自己感官美。
如今終于能給自己的疑問一個(gè)答案了。舞蹈包含著什么？形式和內(nèi)容？以前可能會(huì)這么想，但是今晚發(fā)現(xiàn)原來沒有內(nèi)容也是可以通過引導(dǎo)觀眾從而達(dá)到一個(gè)特定的目的。舞蹈，可能就是集形體之美，融情趣之雅。形體美只是它的一個(gè)載體，通過這一點(diǎn)來吸引觀眾，來引導(dǎo)觀眾，來給觀眾帶來一種美的感官體驗(yàn)。而觀眾和舞蹈表演者在舞蹈這個(gè)過程中，升華出一種高雅的情趣。用一種美的眼光也感受生活。
《舞蹈藝術(shù)鑒賞》這門課雖然結(jié)束了，但它教會(huì)我的，帶給我的，才剛剛在我的生活中顯現(xiàn)出來。舞蹈，從來都是一種美的載體，不管是陰柔還是剛健，不管是輕緩還是急促，總有其無與倫比的部分。在之后的生活中自己也會(huì)注意繼續(xù)自己的舞蹈欣賞能力的培養(yǎng)，以一顆發(fā)現(xiàn)美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的內(nèi)容。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十一
機(jī)電工程學(xué)院。
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學(xué)號(hào)：0000。
向日葵的花語是信念、光輝、高傲、忠誠(chéng)、愛慕，向日葵代表著勇敢地去追求自己想要的幸福。向日葵的花姿雖然沒有玫瑰那么浪漫，沒有百合那么純凈，沒有蘭花那么無邪，但它陽光、明亮，愛得坦坦蕩蕩，愛得不離不棄，有著屬于自己的獨(dú)特魅力，而且，它綻放的不僅是愛情，還有對(duì)夢(mèng)想、對(duì)生活的熱愛。當(dāng)花朵在陽光底下慢慢伸展，當(dāng)陽光刺透它薄弱的葉，那天生與陽光最搭配的花朵，高貴又不失風(fēng)度，看著天空，它好像希臘神話里的阿波羅，他是高貴的太陽之子。向日葵是我最喜歡的花朵，因?yàn)槲覑壑挥?jì)名利的完全綻放。愛它對(duì)陽光的無限渴望，它永遠(yuǎn)不追隨別人的腳步，它只跟著光，跟著它的信念，也只有光。我無意中在畫冊(cè)上看到了一個(gè)畫家所畫的的向日葵，這幅畫直擊了我的心靈，震撼了我的靈魂。我認(rèn)為這是無限愛生命的人才能用畫出油畫《向日葵》，至少也是因?yàn)橄矏巯蛉湛?，然而讓我迷惑的是，畫向日葵不正是代表愛生命的表現(xiàn)，為何畫家在藝術(shù)面前走向自我毀滅呢？既然懷有無限熱情，又為何在大好年紀(jì)放棄了藝術(shù)，選擇了死亡。于是我開始關(guān)注他的生平，追問畫家是何人，原來他就是梵高。我問過我的同學(xué)和老師，很多年過去了，梵高為什么讓人久久不忘，讓人動(dòng)容。有人說是他的畫，是啊，一個(gè)畫家最重要的還是他的藝術(shù)作品，風(fēng)吹過的麥田，迷人的星空，美麗的果園，金色的向日葵，他不曾放過一絲生活細(xì)節(jié)，他著迷了色彩，那種有強(qiáng)烈感覺的色彩，沖擊感，那個(gè)世紀(jì)，也只有梵高做到了。正如他所說：“畫面里的色彩就是生命中的熱情。梵高一生命運(yùn)多磨難，他屢遭挫折，艱辛備嘗，在僅僅37歲的生命里，他把最重要的時(shí)期留給了藝術(shù)，而事實(shí)上他生前卻從品嘗過藝術(shù)帶給他的榮譽(yù)，貧困潦倒，用來形容他是最好不過了，他到處流浪，也曾遇到過愛情，和一個(gè)遭遇過生活摧殘的女性，梵高收留了她，女人也給了他不岑有過的溫暖和幸福，可梵高太執(zhí)著藝術(shù)了總是把藝術(shù)放在第一位，試問又有幾個(gè)女人能接受吃不飽，穿不暖的生活呢，更何況是經(jīng)常飽受困苦的女人，所以離開了梵高，為生計(jì)所迫，梵高失去了愛人，可他卻未曾拋棄藝術(shù)，我想這也許就是他后來被人熟知的原因吧。就像他說的生活對(duì)我來說是一場(chǎng)艱難的旅行，但我又怎會(huì)知道潮水會(huì)不會(huì)上漲，及至淹沒嘴唇，甚至?xí)L(zhǎng)的更高呢？但我將奮斗，我將生活變得有價(jià)值，我將努力戰(zhàn)勝并贏得生活。生活在低處，靈魂在高處，這就是梵高，他不是殘疾人，他是油畫藝術(shù)里的巨匠。文森特梵高出生在荷蘭一個(gè)鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年輕時(shí)在畫店里當(dāng)?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相結(jié)交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。他在學(xué)習(xí)前輩倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派在色彩方面的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)的影響，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，以此，人們稱他為“后印象派”。梵高早期只以灰暗色系進(jìn)行創(chuàng)作，使用荷蘭傳統(tǒng)的褐色調(diào)，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風(fēng)，創(chuàng)造了他獨(dú)特的個(gè)人畫風(fēng)。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導(dǎo)向自殺一途。梵高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的兩年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，后期他又遠(yuǎn)離了印象派因?yàn)橛∠笈蓪?duì)外部世界瞬間真實(shí)性與他理想的精神狀態(tài)相去甚遠(yuǎn)，他天生就是熱情如火，后來，他不用線條而是用環(huán)境襯托形象，他筆下的人物風(fēng)景無一不帶著這一因素，既生動(dòng)又活潑。所以他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國(guó)評(píng)論家說：他用全部精力追求了一件世界上最簡(jiǎn)單最普通的東西，這就是太陽。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。太陽代表了熱情，凡高用自己的熱情，來感染著每一個(gè)看到他畫作的人，仿佛是救贖，又仿佛是光芒萬丈，閃耀著人間獨(dú)特的真實(shí)，又有不存在人間的圣潔光芒，它讓你感到純粹，干凈。
人們?nèi)绻娴目吹搅瞬⑾嘈帕嗣篮眉兇獾男拍?，那么生命則將是永存的，梵高將這一信念融入到了畫里，希望人們懂得它所表達(dá)的意義，這就是梵高的愿望。可是在那個(gè)年代里，物欲縱橫的現(xiàn)實(shí)終于使這個(gè)敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯(cuò)亂，他是理想主義者，他需要世人給他理解和尊重，病發(fā)之時(shí)陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他減掉了自己的耳朵，是因?yàn)闊o人愿意傾聽他的心聲他不愿成為家人朋友的負(fù)擔(dān)和累贅，因?yàn)闆]有誰懂得它痛苦的內(nèi)心，自殺身亡，或許能夠減輕他的苦痛和災(zāi)難，他就這樣隨死神走了，享年只有37歲。梵高最有名的作品是這幅畫有16朵的《向日葵》。他用他神奇的想象力，贏得了贊揚(yáng)，描繪了對(duì)于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長(zhǎng)，梵高亦如向向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，這或許就是他與向日葵早早結(jié)下的不解之緣吧，向日葵表達(dá)了他的內(nèi)心，火熱強(qiáng)烈甚至是燃燒，在藝術(shù)上的他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他的房間。他愛這種朝著光與熱開放的花，向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現(xiàn)，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來熱愛生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個(gè)畫家，成就了藝術(shù)卻蔑視了生命。縱然有向日葵這樣的名作，卻也落下了悲苦一生的結(jié)局，明明是光的追求者，卻不得不在暗處流浪。他一生追逐著光明選擇了光明卻不得不投身黑暗，這未嘗不是一種悲劇。
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術(shù)館展出。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，他就是那《向日葵》，他的向日葵花得都是自己的縮影。以前聽過一些報(bào)道見到梵高《向日葵》原畫淚流滿面，那時(shí)猜想不過是幾幅畫作，真的可以讓你感動(dòng)至深嗎？可當(dāng)我見到這幅《14朵向日葵》時(shí)，也不由黯然嘆息：不停的工作，不停的工作，真是一個(gè)工作機(jī)器，只有工作能讓他忘記了俗世，忘記了生活所給予的的苦難，也只有工作讓他注滿了心血，注滿了他對(duì)生活的無限渴望，他未曾不愛生命，造化弄人罷了。
從梵高開始畫了一組向日葵油畫后，向日葵就屬于梵高。再也沒有人像梵高一樣，在向日葵上寄托著的情感厚重，細(xì)膩?！?4朵向日葵》隔鄰是高更的《梵高畫向日葵》從未有人為向日葵投注這樣激烈專注的熱情！梵高化的向日葵好像在燃燒，在著火，浮雕般色彩如此強(qiáng)烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，一朵朵天真充沛生命旺盛的太陽旋轉(zhuǎn)之花在黃色與藍(lán)色中脫影。梵高愛向日葵就像我們國(guó)人所說的風(fēng)骨，陶淵明獨(dú)愛菊，鄭板橋愛竹子一樣，向日葵是追光拜日的希望之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。當(dāng)太陽、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵共同譜出相濡以沫生命與共的藍(lán)與黃交響樂章，那是最美的和弦之聲，《向日葵》是其悲劇一生的象征物也是他一世的才華。梵高強(qiáng)烈地愛上了遍地生長(zhǎng)的生機(jī)勃勃的向日葵及炙熱目眩般的陽光。他不無自嘲：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設(shè)計(jì)的色彩為自己雪恥。梵高啊，梵高，你知道嗎，追求光與熱，本來就是人類的天性，人們的奸詐與勢(shì)利，把雙眼蒙蔽了，一顆真誠(chéng)善良的心比任何東西都高貴。你用你的雙手又換回多少泯滅的良心與靈魂，你從心底靈魂吶喊的聲音，刺透了天空與大地，向日葵是戰(zhàn)士，是你不屈不撓地反抗下的產(chǎn)物。
梵高是天才，也是瘋子。你說他陷入癲狂割下自己的耳朵，可他偶爾清醒冷靜得可怕。他要求寂寞，他要求在精神病院度過，向日葵用色如此大膽強(qiáng)烈，恐怕是因?yàn)樗宄刂溃簹q月是把殺豬刀，時(shí)間能讓一切沖淡甚至過于暗淡。只有那重重的色彩，才能讓向日葵保持著生機(jī)，不至于過早枯萎，哪怕枯萎，也要奮不顧身地綻放，只有綻放，才是它生存努力的理由。我們都愛梵高的光與熱,因?yàn)槲覀冋Ｂ斆魇拦实貌粫?huì)把自己逼向絕境?？设蟾卟煌?，他有一顆過于追求完美的心，他想有人了解，梵高知道高更喜歡他的向日葵多于莫奈的向日葵而高興萬分。高更這么形容：在我的黃色房間里，帶紫色圓環(huán)的向日葵突出于一片黃色背景之前，花梗浸在一只黃色壺中，壺放在一張黃色桌上。金黃色的太陽透過我房間里的黃色窗簾，生氣盎然沐浴在一片金黃色中。梵高是單純的，是理想主義者，他僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。梵高集中精力創(chuàng)作《向日葵》系列作品時(shí)，正是他的藝術(shù)成熟時(shí)期，此時(shí)他非常喜歡使用黃色。因?yàn)辄S色這能表達(dá)它所表達(dá)的情感。
盡管向日葵那么美，高更因藝術(shù)理念分歧離開了梵高，梵高是個(gè)對(duì)藝術(shù)由衷喜愛的畫家，他穿著棉襖，混在農(nóng)民中間，在大地里，在果園里，在紡織機(jī)前，甚至是農(nóng)民的飯桌前，這些都帶給給他靈感，他瘋狂地為之著迷，及時(shí)風(fēng)吹日曬，即便大風(fēng)滾滾而來，他也堅(jiān)持在戶外感受著大自然帶來的光與熱。高更無法與這樣的梵高相處最終離開了。也許他認(rèn)為他是瘋子，可這不也正是梵高讓人動(dòng)容的原因嗎。畫了向日葵后的梵高便是金黃色的化身，把這金黃色的火焰撒遍天際田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋渦直到麥田群鴉亂飛，才舉槍結(jié)束了這場(chǎng)金黃色的癲狂。金黃色從此屬于梵高。
生前寂寥、死后榮耀的畫作一九七八年，在倫敦拍賣會(huì)上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價(jià)被日本人買走了，這個(gè)消息震驚了全世界。無論是有錢人的附庸風(fēng)雅還是《向日葵》真的找到了會(huì)欣賞它的人。梵高作畫時(shí),懷著極狂熱的沖動(dòng),追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。梵·高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時(shí)又是和諧,優(yōu)雅甚至細(xì)膩,那富有運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時(shí),無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?？傊?梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體?？胺Q梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構(gòu)圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室(友人之家)的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型，梵·高更強(qiáng)調(diào)他對(duì)事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過:“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲。”其實(shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對(duì)象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個(gè)層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣:“關(guān)于藝術(shù)'一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋:藝術(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對(duì)這些內(nèi)涵、觀念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確?！弊鳛橐晃挥蒙鼊?chuàng)作的畫家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識(shí)、內(nèi)心的情感意識(shí)與東方繪畫的因素加以巧妙融會(huì)，在最慘烈的生活境遇和對(duì)藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時(shí)代的豐碑。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十二
內(nèi)容提要:美術(shù)作品的創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神活動(dòng)和生產(chǎn)制作活動(dòng),是現(xiàn)實(shí)生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。藝術(shù)美是真善美的高度統(tǒng)一,它是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺的目的。每個(gè)藝術(shù)家都應(yīng)該在其作品中顯現(xiàn)出他對(duì)于美的獨(dú)特感受和理解?，F(xiàn)實(shí)美和現(xiàn)實(shí)丑都是美術(shù)創(chuàng)作的源泉。通常被看作內(nèi)容的東西,只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式,而通常認(rèn)為只是形式的東西,恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)品的真正內(nèi)容。美術(shù)作品是通過形象和技法手段傳達(dá)作者感情思想以及審美理想的載體。關(guān)鍵詞:藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)美現(xiàn)實(shí)美現(xiàn)實(shí)丑內(nèi)容形式美術(shù)作品的創(chuàng)作,是一種復(fù)雜的精神活動(dòng)和生產(chǎn)制作活動(dòng)。它包括兩個(gè)相互衣存、互為表里的方面:一是對(duì)社會(huì)生活的觀察、體驗(yàn)和審美認(rèn)識(shí);二是運(yùn)用物質(zhì)媒介材料和技藝手段將這種審美認(rèn)識(shí)表現(xiàn)出來,使其物化。這樣,一幅油畫作品在成為藝術(shù)品之前,則要經(jīng)歷兩個(gè)大的階段,前者是創(chuàng)作的構(gòu)思活動(dòng)階段,后者是美術(shù)創(chuàng)作的傳達(dá)活動(dòng)階段。這種創(chuàng)作活動(dòng)是一種追求藝術(shù)美的過程。那么,怎樣的作品才是真正的藝術(shù)作品呢?或者說什么樣的作品才具有藝術(shù)價(jià)值?蘇珊-朗格說:“藝術(shù)是人類情感的符號(hào)形式的創(chuàng)造,一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式,這種創(chuàng)造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的,而它所表現(xiàn)的東西就是人類情感?！痹谙ＥD語中,藝術(shù)一詞兼有兩種涵義:一是指美的作品;二是指創(chuàng)造、技巧、技藝。藝術(shù)品就是具有審美價(jià)值的人工技術(shù)制品。由此,我們又可得出一點(diǎn)啟示,當(dāng)我們稱贊一部藝術(shù)品優(yōu)美時(shí),往往是蘊(yùn)涵著兩層意義:一是指這件作品的表現(xiàn)形態(tài)非常優(yōu)美,二是指這件作品的制作技藝非常優(yōu)美。這兩種不同的評(píng)價(jià),前者對(duì)物、對(duì)作品。后者對(duì)人、對(duì)藝術(shù)家。一件真正的藝術(shù)作品,必須滿足兩個(gè)基本條件:一是它必須是人類勞動(dòng)和智慧的創(chuàng)造物,二是它必須能給人以精神上的愉快感受,即具有審美價(jià)值。這兩點(diǎn),可以說是藝術(shù)品與偽藝術(shù)品相區(qū)別的根本特征。首先我們應(yīng)當(dāng)排除一種錯(cuò)覺。有人認(rèn)為,凡是優(yōu)美的事物,就都屬于藝術(shù)。這種看法沒有區(qū)分優(yōu)美中的自然美與藝術(shù)美。而自然美盡管可以是藝術(shù)的對(duì)象,卻絕不是真正的藝術(shù)本身。油畫創(chuàng)作表現(xiàn)的是自然美,是對(duì)現(xiàn)實(shí)美的再創(chuàng)造。但藝術(shù)美不等于自然美,它高于自然美。油畫作品反映的是現(xiàn)實(shí)美,現(xiàn)實(shí)中美的事物或事物的美,是油畫創(chuàng)作的有力根據(jù)或根源。比如,這樣一幅生活情景:在暮色蒼茫的天空下,有一對(duì)衣著樸素,身體健康的農(nóng)民夫婦,在田野斜斜相對(duì)而言地站著,都低了頭,把手放在胸前,身邊倒著一輛手推車和一個(gè)盛滿馬鈴薯的籃子。他們?cè)谛燎趧趧?dòng)了一天正要回家的時(shí)候,遠(yuǎn)處傳來了教堂的鐘聲,于是他們臉上現(xiàn)出虔誠(chéng)肅穆的神色,雙雙心情平和地做起了晚禱。這不是法國(guó)19世紀(jì)農(nóng)村典型的生活景象嗎?在這幅生活景象中,我們看到的不正是勞動(dòng)人民那種純樸善良的性格美和人與人之間和諧誠(chéng)摯的關(guān)系美嗎?是的。但是,這種現(xiàn)實(shí)生活中的景色和美,是法國(guó)農(nóng)民畫家米勒在他的名作《晚鐘》里為我們描繪出來的。
現(xiàn)實(shí)的生活是豐富多彩的,美術(shù)正是以這種在一定歷史條件下多彩的現(xiàn)實(shí)生活為源泉而創(chuàng)造的?，F(xiàn)實(shí)中無論人、自然事物或社會(huì)事物,只要與人類的社會(huì)生活相關(guān),都可以成為美術(shù)創(chuàng)作的源泉。假若沒有豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活,也就不會(huì)有所謂的美術(shù)。當(dāng)然,現(xiàn)實(shí)中有些不美或丑的事物,也可以成為美術(shù)創(chuàng)作的根據(jù),反映到美術(shù)中來,經(jīng)畫家審美意識(shí)的加工改造而成為美術(shù)作品的藝術(shù)美。實(shí)際上,人們對(duì)藝術(shù)與美有許多誤解。人們總是以為藝術(shù)就是美的;凡是不美的就不是藝術(shù),丑是對(duì)藝術(shù)的否定。事實(shí)上,藝術(shù)并不一定都是美的。即是說美術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)美,也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)反映現(xiàn)實(shí)丑,并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。
為什么美的藝術(shù)可以表現(xiàn)丑惡?對(duì)于藝術(shù)家來說,問題并不在于表現(xiàn)對(duì)象的丑惡,而在于必須對(duì)丑惡作出卓越的表現(xiàn)。
例如,在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》(又名《老妓》)中,現(xiàn)實(shí)的丑神奇地轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)的美。羅丹自己解釋說:“平實(shí)的人總以凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的,就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯(cuò)誤。在自然中一般人所謂“丑”,在藝術(shù)中能變成非常美、、、、、、委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時(shí),他給他如此感人的眼光,使我們看了,立刻明白這個(gè)殘廢者內(nèi)心的苦難——為了生存,不得不出賣他作為一個(gè)人的尊嚴(yán),而變成一個(gè)玩物,一個(gè)活傀儡、、、、、、這個(gè)畸形的人,內(nèi)心的苦越是強(qiáng)烈,藝術(shù)家的作品就越顯得美,米勒表現(xiàn)一個(gè)可憐的農(nóng)夫,一個(gè)被疲勞所摧殘的、被太陽所炙曬的窮人,像一頭遍體鱗傷的牲口似的呆鈍,扶在鍬柄上喘息時(shí),只要在這受奴役者的臉上,刻畫出他任憑“命運(yùn)”的安排,便能使這個(gè)噩夢(mèng)中的人物,變成全人類最好的象征。在作品中,現(xiàn)實(shí)丑的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了,其現(xiàn)實(shí)性削弱了,藝術(shù)性加強(qiáng)了。作品中的形象已經(jīng)不是原來的現(xiàn)實(shí)中的丑的事物或人物,已經(jīng)滲透了創(chuàng)作主體的認(rèn)識(shí)、情感和評(píng)價(jià)等主觀精神因素,從而成為一個(gè)典型形象。它從反面揭示出社會(huì)生活的本質(zhì)真理,是形象的真理,亦即藝術(shù)的美。對(duì)丑的深刻剖析和否定,就是對(duì)美的肯定。羅丹的《老妓》是這樣,委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶鋤人》,朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》等都是這樣。在國(guó)內(nèi)外美術(shù)史上,有許多這樣把現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美的成功之作。
事實(shí)上,丑惡只是題材的丑惡,它只構(gòu)成藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式;而優(yōu)美卻來自藝術(shù)家的智慧和表現(xiàn)力的超絕,它形成了藝術(shù)作品的深層結(jié)構(gòu)。由此可見,美的價(jià)值具有超越性。在自然美中,它超越自然,而達(dá)到仿佛擬人化的理性結(jié)構(gòu)。而在人類的藝術(shù)中,它又超越了人類,仿佛回到了本色的自然,返噗歸真。在油畫作品中,通常被看作內(nèi)容的東西,其實(shí)只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式。而通常認(rèn)為只是形式的東西,即藝術(shù)家對(duì)美的表現(xiàn)能力和技巧,恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)作品的真正內(nèi)容。人們對(duì)一件作品的估價(jià),正是根據(jù)這種內(nèi)容來確定的。
拉斐爾的《圣母》像就是這樣。在一個(gè)早以被表現(xiàn)過千百遍的舊題材中,他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術(shù)內(nèi)容。從而使這個(gè)已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術(shù)表現(xiàn)是如此深刻,正如黑格爾贊嘆:“我們確實(shí)可以說,凡是婦女都可以有這樣的情感,但卻絕不是每一個(gè)婦女的面貌都可以完全表現(xiàn)出這樣深刻的靈魂。”
一個(gè)事物,只有當(dāng)它以其現(xiàn)象的真實(shí)充分地體現(xiàn)出其本質(zhì)的真理,以其具體的形式充分地表現(xiàn)出其內(nèi)容的必然性,以其形象的個(gè)別性充分地顯現(xiàn)出其種類的普遍性,而且這現(xiàn)象,這形式,這形象又必須是非常的突出,鮮明生動(dòng),那它才是美的。這就是美的規(guī)律。
凡是美術(shù)作品都離不開形象,離不開生動(dòng)的視覺形式;凡是優(yōu)秀的美術(shù)作品都離不開創(chuàng)造高度真實(shí)、高度概括的視覺形象,離不開創(chuàng)造藝術(shù)典型;而創(chuàng)造了藝術(shù)典型的美術(shù)作品,都必定以其鮮明生動(dòng)的視覺形式充分的表現(xiàn)出社會(huì)生活的真理,同時(shí)又都突出地體現(xiàn)出創(chuàng)作主體真摯的思想情感和個(gè)性的善。而這感情和善,作為審美價(jià)值,卻體現(xiàn)了藝術(shù)在文化中內(nèi)在的價(jià)值品格和價(jià)值理想。這就是藝術(shù)的美。在這個(gè)意義上,美術(shù)作品的藝術(shù)美,是真、善、美三位一體,高度統(tǒng)一的,在藝術(shù)審美經(jīng)驗(yàn)中得到了融合。在油畫創(chuàng)作中,藝術(shù)美是必然的。因?yàn)槊?是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺目的。每個(gè)藝術(shù)家,都應(yīng)該在作品中顯現(xiàn)他對(duì)于美的獨(dú)特感受和理解。
藝術(shù)理想的本質(zhì)在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物,因而使外在的現(xiàn)象符合心靈,成為心靈的表現(xiàn)。(黑格爾)而在現(xiàn)代社會(huì),有些想借藝術(shù)平步青云的人,總是在思考著畫什么,什么樣的畫才可以出名的問題。這種畫缺少對(duì)藝術(shù)的真誠(chéng),缺乏那種能打動(dòng)人的真實(shí)情感。這種人實(shí)際是在究研成功之路,而非研究藝術(shù)本身。畫油畫重要的不在于你畫什么樣的內(nèi)容,內(nèi)容只是作為一種載體來表達(dá)你對(duì)生活的種種感悟,對(duì)生活的態(tài)度。社會(huì)在不斷發(fā)展,我們的認(rèn)識(shí)也在不斷變化。繪畫就是在記錄這種變化,就像寫日記一樣,記錄著對(duì)生活的理解,自己的感受,畫自己感興趣的,最激動(dòng)人心的。其實(shí)可畫的內(nèi)容很多,關(guān)鍵在于能真實(shí)的反映生活,反映自己的真情實(shí)感。
畫畫,最痛苦的莫過于心中有了靈感的火花,卻無法把這種感動(dòng)表現(xiàn)出來。黑格爾有名話很形象:“藝術(shù)家常遇到這種情形,他感到苦悶,但是由于把苦悶表現(xiàn)為形象,他的情緒的強(qiáng)度就緩和了,減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰?！崩L畫有時(shí)是一種情感的宣泄。
繪畫是一種視覺藝術(shù),是現(xiàn)實(shí)生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。這種反映不是機(jī)械被動(dòng)地照搬生活,而是一種高于生活的再創(chuàng)造。繪畫創(chuàng)作是具有強(qiáng)烈個(gè)性和情感色彩的精神勞動(dòng),是生活與心靈碰撞之后激發(fā)出來的情感流露，繪畫作品是通過形象和技法手段傳達(dá)作者感情思想以及審美理想的載體。吳冠中說過:藝術(shù)家是最憧憬美的一群人。藝術(shù)家的天職就是要將自己血液中攜帶的,對(duì)人類的命運(yùn),前途那一縷淡淡的哀愁表現(xiàn)出來,感染他人引發(fā)思考。
而我描繪生活在城市邊緣人的印象,通過自己的視角觀察體驗(yàn)時(shí)代的發(fā)展變化,用形象揭示人性中最善良,最質(zhì)樸,最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈,伴隨著我的呼吸的東西。具體說不清是什么,也許是一種感動(dòng)吧!但他永遠(yuǎn)吸引著我,打動(dòng)著我內(nèi)心深處。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十三
平時(shí)利用寒假時(shí)間仔細(xì)看了《中國(guó)藝術(shù)史》這本書。剛開始,接觸這本書時(shí),看著厚厚的一本我還擔(dān)心沒有信心看完它,但當(dāng)我真正翻閱的時(shí)候,才發(fā)現(xiàn)這本書真的很精彩,不僅可以了解中國(guó)的美術(shù),還把我國(guó)的歷史也研究了。
美術(shù)包括:建筑,雕塑,繪畫,工藝美術(shù).可是在中國(guó)藝術(shù)史上還包括了書法和篆刻兩大類.光繪畫這一個(gè)門類就經(jīng)歷了從石器時(shí)代---漢代的壁畫---漢唐的宮殿壁畫(由于時(shí)代的久遠(yuǎn),很多沒有保存下來,留下來的只是墓室壁畫和一些畫像石,畫像磚),還有很多宗教美術(shù)保存在石窟中,到了唐末又出現(xiàn)了很多屏風(fēng)畫和卷軸畫。
我國(guó)是從舊石器時(shí)代漫漫演化過來的,光是從舊石器時(shí)代到新時(shí)代就經(jīng)歷了上萬年的歷史,在石器時(shí)代我國(guó)就出現(xiàn)很多“美”的事物,當(dāng)時(shí)的磨制石器和陶器上的花紋更是當(dāng)時(shí)人民藝術(shù)的結(jié)晶.其中彩陶和黑陶標(biāo)志著古代美術(shù)創(chuàng)造的第一次高峰。
宋是我國(guó)陶瓷發(fā)展的高峰時(shí)期.當(dāng)時(shí)以青瓷和白瓷為主,但也發(fā)展了彩繪以及產(chǎn)生窯變的彩釉陶。著名的五大名窯是:官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質(zhì)感，釉面有很細(xì)的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細(xì)小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒有發(fā)現(xiàn)。官窯主要燒制青瓷,大觀年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行.官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數(shù)不同產(chǎn)生的效果。瓷器足部無釉，燒成后是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所說的"紫口鐵足"。
定窯為宋代"五大名窯"之一，為民窯。始建于唐，興盛于北宋，終于元代，燒造時(shí)間近七百余年.窯址分布于河北曲陽縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮(zhèn)，這里唐代屬定州，故稱為定窯.定窯以燒白瓷為主，瓷質(zhì)細(xì)膩，質(zhì)薄有光,釉色潤(rùn)澤如玉。黑釉、醬釉稱為"黑定"、"紫定"，也別具特色，制作精湛，造型典雅.花紋千姿百態(tài)，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的"竹絲刷紋"，"淚痕紋"等等.出土的定窯瓷片中，發(fā)現(xiàn)刻有"官"、"尚食局"等字樣，這說明定窯的一部分產(chǎn)品是為官府和宮廷燒造的.。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯.官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。
鈞窯廣泛分布于河南禹縣(時(shí)稱鈞州)，故名鈞窯，以縣城內(nèi)的八卦洞窯和鈞臺(tái)窯最有名，燒制各種皇室用瓷.。鈞瓷兩次燒成，第一次素?zé)龈G后施釉彩，二次再燒.鈞瓷的釉色為一絕，千變?nèi)f化，紅、藍(lán)、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩人曾以"夕陽紫翠忽成嵐"贊美之.這是因?yàn)樵跓七^程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術(shù)效果，此為中國(guó)制瓷史上的一大發(fā)明，稱為"窯變".哥窯是宋代南方五大名窯之一，確切窯場(chǎng)至今尚沒有發(fā)現(xiàn).據(jù)歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為"哥窯"，弟弟建的窯稱為"弟窯"，也稱章窯、龍泉窯。有的專家認(rèn)為傳世的宮藏哥窯瓷，實(shí)際上是南宋時(shí)修內(nèi)司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片，俗稱"開片"或"文武片"。細(xì)小如魚子的叫"魚子紋"，開片呈弧形的叫"蟹爪紋"，開片大小相同的叫“百圾碎”。
到了元明清時(shí)期,我國(guó)的制瓷中心轉(zhuǎn)入了江西景德鎮(zhèn).成功創(chuàng)制了色釉瓷器和彩繪瓷.這為我國(guó)的瓷器事業(yè)打開了另一座宮殿,其中有元朝的《青花蕭何月下追韓信梅瓶》,明代的《斗彩雞缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》,他們不僅造型新巧,胎骨精細(xì),圖案華麗,色彩繽紛,而且達(dá)到了歷史最高水平。
陶塑是在同一時(shí)期發(fā)展起來的,而且技術(shù)水平也相當(dāng)高超.按材質(zhì)分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是漢代的俑類雕塑,樣式趨于多樣化.如:《雜技俑盤》表現(xiàn)了一組形式各態(tài)的表演者,活靈活現(xiàn),好象真的有那么多樂師在表演特別是《說唱俑》更始把表演者生動(dòng)化了,夸張的表情令人著迷.還有唐朝的隨葬俑類,主要是哪個(gè)時(shí)期實(shí)行陪葬政策,所以當(dāng)時(shí)的.這類俑很多也很細(xì)致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:《獵騎胡俑》。
讀了中國(guó)藝術(shù)史瓷器和陶器篇,不僅被那些歷史所迷住,更被那些藝術(shù)品和人們豐富的想象力所震撼。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十四
藝術(shù)是人類創(chuàng)造力和想象力的結(jié)晶，通過藝術(shù)作品，人們可以感受到美的存在和世界的多樣性。藝術(shù)鑒賞是一種對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行審美、理解和感悟的活動(dòng)，通過這個(gè)過程，我們可以欣賞到藝術(shù)家的智慧和情感表達(dá)。在我進(jìn)行藝術(shù)鑒賞的過程中，我深深地體會(huì)到了藝術(shù)對(duì)人們生活的積極影響，并從中獲得了不少心得體會(huì)。
首先，藝術(shù)鑒賞能夠提升審美能力和審美情趣。在欣賞一幅畫作、一部音樂或者一臺(tái)舞蹈時(shí)，我們會(huì)通過藝術(shù)家的構(gòu)圖、音符或舞姿感受到一種美的存在。這樣的感受不僅僅是對(duì)于藝術(shù)品本身的喜愛，更是對(duì)于藝術(shù)家創(chuàng)作方法和技巧的喜愛。通過不斷地欣賞和學(xué)習(xí)，我們的審美能力和情趣會(huì)得到進(jìn)一步提升，我們能夠更好地欣賞和理解藝術(shù)品所傳達(dá)的信息和情感。
其次，藝術(shù)鑒賞能夠開拓視野和豐富知識(shí)。藝術(shù)作品往往蘊(yùn)含著豐富的歷史、文化和社會(huì)信息，通過觀看和研究這些作品，我們可以了解到不同地區(qū)、不同時(shí)期的人們生活和思想的變化。例如，欣賞古代繪畫，我們可以了解到當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)俗和審美觀念；欣賞現(xiàn)代音樂，我們可以感受到藝術(shù)家對(duì)于當(dāng)代社會(huì)的思考和反思。通過這些藝術(shù)作品，我們的視野得到了開拓，我們能夠更好地了解到世界的多樣性和復(fù)雜性。
第三，藝術(shù)鑒賞能夠培養(yǎng)情感和審美情操。藝術(shù)作品往往能夠喚起人們內(nèi)心深處的情感共鳴，例如，在欣賞一幅表達(dá)愛情的畫作時(shí)，我們可能會(huì)感受到那種深深的愛的渴望和思念。通過藝術(shù)作品，我們能夠更好地了解自己的情感、理解和調(diào)節(jié)情緒，提升自己的情感表達(dá)能力。同時(shí)，藝術(shù)作品中所表現(xiàn)的美和和諧也能夠影響人們的審美情操，使其更加崇尚美、追求美，并能夠更好地理解和欣賞美。
第四，藝術(shù)鑒賞能夠激發(fā)人們的創(chuàng)造力和想象力。藝術(shù)作品往往充滿了創(chuàng)新和想象的元素，通過欣賞和學(xué)習(xí)這些作品，我們可以激發(fā)自己的創(chuàng)造力和想象力。例如，在欣賞一幅具有獨(dú)特構(gòu)圖和色彩運(yùn)用的畫作時(shí)，我們可能會(huì)受到啟發(fā)，產(chǎn)生自己獨(dú)特的創(chuàng)作思路；在欣賞一部引人入勝的電影時(shí)，我們可能會(huì)被電影中的劇情和影像所吸引，想象出自己的故事情節(jié)和場(chǎng)景構(gòu)想。通過藝術(shù)鑒賞，我們可以有效地開發(fā)和提升自己的創(chuàng)造力和想象力，使其在日常生活和工作中得到更好的發(fā)揮。
最后，藝術(shù)鑒賞能夠帶給人們內(nèi)心的寧?kù)o和放松。在繁忙的生活中，人們往往感受到巨大的壓力和緊張感，這時(shí)候，欣賞藝術(shù)作品可以給人們帶來一種獨(dú)特的寧?kù)o和放松。通過欣賞一首柔和的音樂，觀看一幅寧?kù)o的風(fēng)景畫，我們可以暫時(shí)拋開煩惱和困擾，沉浸在藝術(shù)的世界中，感受到一份內(nèi)心的平靜和寧?kù)o。
總之，藝術(shù)鑒賞是一種能夠提升美感、豐富知識(shí)、培養(yǎng)情感和審美情操的活動(dòng)。通過藝術(shù)鑒賞，我們能夠欣賞到藝術(shù)品中蘊(yùn)含的美和智慧，開拓自己的視野和豐富知識(shí)，培養(yǎng)情感和審美情操，激發(fā)自己的創(chuàng)造力和想象力，獲得內(nèi)心的寧?kù)o和放松。因此，我深信藝術(shù)鑒賞對(duì)于我們的生活具有重要的意義和價(jià)值，并希望通過自己的努力，能夠不斷進(jìn)行藝術(shù)鑒賞，從中收獲更多的心得和體會(huì)。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十五
讀畢徐復(fù)觀《中國(guó)藝術(shù)精神》。不在具體對(duì)中國(guó)繪畫把握到什么，而是愈發(fā)感到學(xué)海無涯，一如藝無止境。因之茫茫不知所之。
對(duì)音樂與文學(xué)的熱情自不待說，讀朗多爾米《西方音樂史》愛上歐洲的歌劇，讀徐復(fù)觀《中國(guó)藝術(shù)精神》又愛上中國(guó)的山水畫……讀杜詩的悲苦，愛上李白的雄奇;讀小李杜的清淡，沖不掉對(duì)豪放詞之喜愛;讀到此書第十章第五節(jié)，想去讀趙孟頫的文集……現(xiàn)在，興趣愈廣，而愈不曉得論文該寫什么——其實(shí)很多領(lǐng)域都是很可深入的。
持續(xù)增溫或恒溫的“國(guó)學(xué)”，如果以塑造“成”人為旨，那么必定是要囊括以藝術(shù)的。文史哲的融會(huì)貫通，實(shí)在是替不得琴棋書畫的陶冶性情。顯見，中國(guó)的文論和畫論是那么的神形俱似，然而實(shí)在少有一片園地，愿意接納這樣方向的“學(xué)術(shù)”論文。實(shí)際上亦少有這樣的嘗試機(jī)構(gòu)。
書中玄理味較濃，大約是少分析藝術(shù)作品的緣故。雖然作者不是一個(gè)藝術(shù)家，但研究思想史之學(xué)者有如此眼光與心性關(guān)注藝術(shù)者畢竟還是少之又少。
通常情況下，高超的技藝與深刻的學(xué)養(yǎng)難以在一個(gè)人身上集中。所以藝術(shù)史家不是藝術(shù)家，藝術(shù)家亦難以有純學(xué)術(shù)的闡釋。
——然而這只是奢求不可遇么?
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十六
藝術(shù)是人類對(duì)美的追求和表現(xiàn)的方式之一，它通過繪畫、音樂、雕塑等形式，使人們產(chǎn)生情感的共鳴和思考。鑒賞藝術(shù)需要細(xì)心觀察和深入思考，通過與藝術(shù)作品的互動(dòng)，可以拓寬我們的視野、豐富我們的情感世界。下面我將從幾個(gè)方面分享我在藝術(shù)鑒賞過程中的心得和體會(huì)。
首先，鑒賞藝術(shù)需要用心觀察。一幅優(yōu)秀的繪畫作品或一首動(dòng)人的音樂作品往往蘊(yùn)含著豐富的細(xì)節(jié)和意義，而這些細(xì)節(jié)常常需要我們用心去體會(huì)和發(fā)現(xiàn)。例如，在欣賞一幅油畫時(shí)，我會(huì)仔細(xì)觀察每一處線條的細(xì)膩，每一幅人物的表情和動(dòng)作，每一處色彩的配合和對(duì)比。這樣的觀察不僅幫助我更加全面地理解作者要傳達(dá)的意思，同時(shí)也讓我更加注重細(xì)節(jié)，善于發(fā)現(xiàn)身邊的美和細(xì)微之處。
其次，在鑒賞藝術(shù)時(shí)，我們需要通過自己的思考去理解作品背后的意境和主題。藝術(shù)作品不僅僅是形式上的美，更多的是內(nèi)涵上的表達(dá)。比如，一首優(yōu)美的音樂作品往往能夠引起我們的共鳴，喚起我們內(nèi)心深處的情感，通過對(duì)旋律和歌詞的理解，我們能夠領(lǐng)悟到作曲家或歌手想要表達(dá)的情感和思想。在這個(gè)過程中，我們需要發(fā)揮自己的想象力和思考能力，并嘗試用自己的話語去描述和解讀作品，與藝術(shù)家進(jìn)行一種心靈上的對(duì)話。
此外，鑒賞藝術(shù)也需要我們拓寬視野和培養(yǎng)審美能力。藝術(shù)作品的形式和風(fēng)格多種多樣，而我們的審美能力往往需要通過不斷的學(xué)習(xí)和觀察來培養(yǎng)。例如，在學(xué)習(xí)繪畫時(shí)，我了解到了西方油畫、國(guó)畫等不同的繪畫風(fēng)格和技法，這些了解不僅讓我對(duì)不同的繪畫作品有了更深入的理解和欣賞，同時(shí)也讓我有了更多的質(zhì)疑和思考。將不同形式的藝術(shù)作品與自己的生活經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行聯(lián)系，能夠讓我們拓寬視野，豐富思維。
除了以上幾點(diǎn)，鑒賞藝術(shù)還需要我們保持獨(dú)立的思考和判斷能力。藝術(shù)作品的價(jià)值無法用經(jīng)濟(jì)價(jià)值來衡量，而是需要我們根據(jù)自己的感受和理解來判斷。鑒賞藝術(shù)并不是盲目地追隨潮流，而是需要我們從自己的內(nèi)心出發(fā)，去尋找和發(fā)現(xiàn)真正觸動(dòng)我們的作品。我曾經(jīng)看過一部電影，講述了一個(gè)平凡人的故事，雖然影片沒有大量的特效和華麗的場(chǎng)景，卻令我深受觸動(dòng)。這讓我明白，藝術(shù)的價(jià)值在于它為我們帶來的思考和啟發(fā)，而不僅僅是外在表象的美。
總之，鑒賞藝術(shù)需要我們用心觀察、深入思考、拓寬視野和保持獨(dú)立思考能力。通過與藝術(shù)作品的互動(dòng)，我們可以進(jìn)一步認(rèn)識(shí)自己，豐富內(nèi)心的世界。藝術(shù)是一面鏡子，它能夠讓我們感受到美的力量和潛能。無論是觀賞一幅繪畫作品，還是聆聽一曲音樂，都能夠讓我們與藝術(shù)家進(jìn)行一種心靈的對(duì)話，感受到深深的人性之美。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十七
藝術(shù)是人類文明的瑰寶，是精神與情感的表達(dá)方式。而對(duì)藝術(shù)的鑒賞則是我們對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行欣賞與感悟的過程。多年以來，我一直對(duì)藝術(shù)充滿濃厚的興趣，通過不斷地鑒賞各種形式的藝術(shù)作品，我收獲了許多心得體會(huì)。在這篇文章中，我將探討藝術(shù)鑒賞的過程，分享自己的感受，并討論如何提升自己的鑒賞能力。
首先，我認(rèn)為藝術(shù)鑒賞是一個(gè)細(xì)致入微的過程。藝術(shù)作品細(xì)膩的構(gòu)圖、瑰麗的色彩和深入人心的內(nèi)容，都需要我們通過仔細(xì)觀察和思考才能完全領(lǐng)會(huì)。例如，在欣賞一幅油畫時(shí)，我們不僅要注意繪畫中融合的色彩和線條，還要理解畫家想要表達(dá)的主題和情感。只有通過不斷地觀察和思考，我們才能真正欣賞到藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的深意。
其次，我發(fā)現(xiàn)藝術(shù)鑒賞是一個(gè)沉浸式的過程。當(dāng)我們站在一座雄偉的古建筑前，或者坐在音樂廳里欣賞交響樂時(shí)，我們的心靈會(huì)被藝術(shù)所吸引，我們的思維會(huì)被藝術(shù)所引導(dǎo)。在那一刻，我們可以暫時(shí)拋開煩惱和憂慮，完全投入到藝術(shù)的世界中。這種沉浸式的體驗(yàn)可以帶給我們深刻的感受和啟發(fā)，讓我們?cè)谒查g與藝術(shù)產(chǎn)生共鳴。
然而，藝術(shù)鑒賞也需要我們具備一定的知識(shí)和背景。了解藝術(shù)的歷史、流派和背后的文化背景，能夠幫助我們更好地理解和欣賞藝術(shù)作品。例如，在鑒賞古典音樂時(shí)，了解作曲家的生平和創(chuàng)作環(huán)境，掌握相應(yīng)的音樂理論，將能夠提升我們對(duì)音樂作品的理解和欣賞程度。因此，我們需要通過學(xué)習(xí)和積累來拓寬自己的藝術(shù)知識(shí)，以更好地鑒賞藝術(shù)。
此外，藝術(shù)鑒賞也要求我們獨(dú)立思考和形成自己的觀點(diǎn)。每個(gè)人對(duì)藝術(shù)作品的感受和理解都是個(gè)體化的，沒有絕對(duì)的對(duì)與錯(cuò)。在鑒賞藝術(shù)時(shí)，我們需要保持開放的心態(tài)，尊重不同的觀點(diǎn)，并積極參與藝術(shù)對(duì)話。只有通過和他人的交流和互動(dòng)，我們才能進(jìn)一步拓展自己的藝術(shù)視野，提升自己的鑒賞能力。
最后，藝術(shù)鑒賞是一個(gè)持續(xù)不斷的過程。藝術(shù)作品是多維度的，不同的季節(jié)、心境和經(jīng)歷都可能對(duì)我們的藝術(shù)鑒賞產(chǎn)生影響。因此，我們應(yīng)該時(shí)刻保持對(duì)藝術(shù)的關(guān)注和熱情，不斷地探索和嘗試新的藝術(shù)形式。通過參觀藝術(shù)展覽、觀看舞臺(tái)劇、嘗試自己的創(chuàng)作等方式，我們可以不斷地深化自己的藝術(shù)鑒賞體驗(yàn)，獲得更多的啟示和享受。
總結(jié)起來，藝術(shù)鑒賞是一個(gè)細(xì)致入微、沉浸式、知識(shí)和背景豐富、獨(dú)立思考和持續(xù)發(fā)展的過程。通過這些年的鑒賞經(jīng)歷和感悟，我逐漸明白了對(duì)藝術(shù)作品的欣賞不僅僅是凝視，更是一種與藝術(shù)作品對(duì)話的方式。通過細(xì)致入微的觀察和思考，我們可以深入理解藝術(shù)作品所帶來的情感和內(nèi)涵。而持續(xù)不斷的探索和學(xué)習(xí)，將使我們的藝術(shù)鑒賞能力不斷提升，讓我們可以更好地與藝術(shù)互動(dòng)，收獲真正的心靈愉悅。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十八
舞蹈作為一種藝術(shù)形式，能夠很好地表達(dá)出表演者個(gè)人的情感。
舞蹈中最為我所了解的是拉丁舞。拉丁舞中的倫巴、恰恰是初學(xué)者的必修課，從這兩種舞蹈中，我們可以窺視到拉丁舞的部分內(nèi)涵。
倫巴（rumba）英文rumba的音譯，用r表示，也被稱為愛情之舞，拉丁舞項(xiàng)目之一。源自十六世紀(jì)非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到發(fā)展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節(jié)奏為4/4拍。它的特點(diǎn)是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態(tài)，舞態(tài)柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達(dá)男女愛慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節(jié)奏和身體表現(xiàn)使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。
倫巴常常用音樂來引起人們舞動(dòng)的欲望，從此出發(fā)來吸引男女表達(dá)自己的愛慕之情。倫巴的實(shí)際功用就由此體現(xiàn)出來。倫巴一般是在成熟的男女之間的舞蹈，挑逗意味更大，但也更加含蓄，他們的舞蹈動(dòng)作讓你很快的就可以看出兩個(gè)人的關(guān)系。有人說，探戈是情人之間的舞蹈，那么倫巴就是夫妻之間的華章。倫巴不像探戈那樣，時(shí)時(shí)處處都帶有一種防備的氣息，防備著別人發(fā)現(xiàn)他們之間的關(guān)系。倫巴是夫妻之間光明正大的互動(dòng)，只是因?yàn)殡p方早已經(jīng)成了最熟悉彼此的人，不必那么張揚(yáng)，也不必遮遮掩掩。而另一種具有代表性的舞蹈——恰恰則起源于墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風(fēng)格與倫巴截然不同，動(dòng)作瀟灑帥氣而又充滿活力。恰恰表演應(yīng)該是充滿熱情的不能有嚴(yán)肅味道，并加有斷音奏法，使舞者能夠制造出“頑皮般”的氣氛給觀眾。這種頑皮的意味就更體現(xiàn)出了恰恰和倫巴的實(shí)際功用的不同。
恰恰相比倫巴，節(jié)奏更加輕快，氣氛更加活潑，更多的是年輕的舞者選擇恰恰來作為表演項(xiàng)目。恰恰的舞蹈動(dòng)作中，有許多花樣繁多，難度較大的花式舞步，動(dòng)作頻率快，幅度大，氣氛更加活潑激烈。大多是未婚的男女對(duì)此類舞蹈情有獨(dú)鐘，他們用激烈的、明顯的、活潑的方式來互訴衷腸，表達(dá)對(duì)舞伴的愛慕之情。對(duì)倫巴和恰恰的舞蹈形式的理解越深，對(duì)它們背后的文化也就理解的越深。它們的背后體現(xiàn)的是拉丁美洲人民的熱情和奔放。眾所周知，拉丁美洲被稱為移民之洲，黑人、白人、印第安人等等都安家在拉丁美洲。于是拉丁舞或多或少會(huì)體現(xiàn)出黑人舞蹈、西班牙舞蹈、印第安人舞蹈的特點(diǎn)：
1.上半身，尤其是肩部應(yīng)巍然不動(dòng)，體現(xiàn)了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現(xiàn)。
2.身體中部，包括腰部和胯部應(yīng)盡情地扭動(dòng)，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點(diǎn)。3.下半身，腿和腳的動(dòng)作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇十九
第一段：引言（介紹藝術(shù)鑒賞的重要性）
藝術(shù)是人類文明的一種表達(dá)方式，通過不同的藝術(shù)形式，人們可以體驗(yàn)到不同的情感和美感。藝術(shù)鑒賞不僅能夠豐富個(gè)人的生活，還能幫助人們更好地理解和欣賞不同的文化和價(jià)值觀。在我對(duì)藝術(shù)進(jìn)行了一段時(shí)間的學(xué)習(xí)和體驗(yàn)后，我深刻體會(huì)到了藝術(shù)鑒賞的重要性以及一些心得體會(huì)。
第二段：培養(yǎng)審美能力與感受藝術(shù)的能力
藝術(shù)鑒賞是一種培養(yǎng)審美能力的過程。在鑒賞過程中，我們可以學(xué)習(xí)到不同的藝術(shù)形式和技巧，從而更好地欣賞和理解藝術(shù)作品背后的藝術(shù)思想和表達(dá)方式。例如，通過學(xué)習(xí)繪畫，我能夠更好地識(shí)別畫作中的構(gòu)圖和色彩運(yùn)用，進(jìn)而更好地理解藝術(shù)家想要表達(dá)的情感和意義。同時(shí)，藝術(shù)鑒賞也能夠增強(qiáng)我們的感受藝術(shù)的能力。通過欣賞音樂、觀賞雕塑等，我們能感受到藝術(shù)給我們帶來的愉悅和情感上的共鳴。
第三段：拓寬視野與理解文化多樣性
藝術(shù)作為文化的一部分，每個(gè)國(guó)家和民族都有其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)形式。藝術(shù)鑒賞能夠幫助我們拓寬自己的視野，了解不同文化中的藝術(shù)傳統(tǒng)和特點(diǎn)。比如，中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫注重寫意和意境的表達(dá)，而西方繪畫則更強(qiáng)調(diào)透視和寫實(shí)主義。當(dāng)我們能夠欣賞和理解不同文化背景下藝術(shù)作品的語言和內(nèi)涵時(shí)，我們也能更好地理解和尊重不同文化的多樣性。
第四段：培養(yǎng)獨(dú)立思考能力與審美情趣
藝術(shù)鑒賞能夠培養(yǎng)我們的獨(dú)立思考能力。在面對(duì)一幅作品時(shí)，我們需要通過自己的觀察和思考去理解藝術(shù)家的意圖。這種獨(dú)立思考能力在其他領(lǐng)域也同樣重要，它能幫助我們更好地分析問題和做出決策。另外，藝術(shù)鑒賞也有助于培養(yǎng)我們的審美情趣。通過不斷欣賞和學(xué)習(xí)，我們能夠形成自己獨(dú)特的審美品味，并更加敏感地感知和欣賞美的存在。
第五段：結(jié)論（藝術(shù)鑒賞對(duì)于個(gè)人的價(jià)值和意義）
綜上所述，藝術(shù)鑒賞對(duì)于個(gè)人來說具有重要的價(jià)值和意義。它不僅能夠培養(yǎng)審美能力和感受藝術(shù)的能力，還能幫助我們拓寬視野和理解文化多樣性。此外，藝術(shù)鑒賞還能培養(yǎng)獨(dú)立思考能力和審美情趣。通過藝術(shù)鑒賞，我們可以更好地欣賞和理解藝術(shù)作品，豐富個(gè)人的生活，并增強(qiáng)對(duì)美的感知能力，讓我們更加熱愛生活、享受生活。因此，藝術(shù)鑒賞對(duì)于個(gè)人的成長(zhǎng)和發(fā)展具有不可忽視的作用。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇二十
藝術(shù)是生活中不可或缺的一部分，它以獨(dú)特的方式表達(dá)情感，為我們帶來思考和啟發(fā)。通過藝術(shù)鑒賞，我們可以更深入地理解藝術(shù)作品的內(nèi)涵和意義。我在藝術(shù)鑒賞中積累了一些心得體會(huì)，以此來分享我的感悟和思考。
首先，藝術(shù)鑒賞是一種感官和理性結(jié)合的過程。當(dāng)我第一次欣賞到一幅名畫時(shí)，我被色彩的搭配和線條的流暢所吸引，這是一種直觀的感覺。然而，通過深入了解畫家的背景和作品的歷史背景，我才能夠真正理解畫中所含的更深層次的意義。藝術(shù)家通過色彩、線條、形狀等元素，用自己的方式表達(dá)內(nèi)心情感和思想，這讓我深受啟發(fā)。我意識(shí)到，藝術(shù)創(chuàng)作不僅需要直觀的感受，還需要理性的思考和解讀。
其次，藝術(shù)鑒賞可以拓寬我們的視野和思維方式。通過欣賞不同類型和風(fēng)格的藝術(shù)作品，我了解到不同藝術(shù)家和不同時(shí)期的創(chuàng)作方式和表達(dá)方式，這對(duì)我理解多元文化和不同思維方式有很大幫助。每個(gè)藝術(shù)作品都有其特定的文化和背景，通過欣賞和研究這些作品，我懂得了尊重和欣賞不同文化的重要性。同時(shí)，藝術(shù)作品也可以引發(fā)我對(duì)社會(huì)問題的思考，例如一幅反映環(huán)境問題的油畫，或者一首歌曲表達(dá)的社會(huì)批判。通過與藝術(shù)作品的互動(dòng)，我開始更多地關(guān)注社會(huì)問題，并思考如何以藝術(shù)的方式來表達(dá)自己的觀點(diǎn)。
然后，藝術(shù)鑒賞是一種對(duì)美的追求和欣賞。在生活中，我們常常被瑣事和壓力所束縛，很少有時(shí)間和機(jī)會(huì)去欣賞美。然而，通過欣賞藝術(shù)作品，我可以洗滌心靈，體味美的存在。藝術(shù)作品以其自身的美感和獨(dú)特之處，給我?guī)砥届o與寧?kù)o。無論是一幅油畫、一首詩歌還是一段音樂，它們都在默默地傳遞著藝術(shù)家的情感和靈感，讓我感受到美和喜悅。這種美的追求不僅讓我忘卻生活的煩惱，還激發(fā)了我的創(chuàng)造力和想象力。
最后，藝術(shù)鑒賞是一種表達(dá)自我的方式。在日常生活中，我們常常被規(guī)則和約束所限制，很少有機(jī)會(huì)展現(xiàn)自己真實(shí)的內(nèi)心世界。而通過欣賞藝術(shù)作品并嘗試自己的創(chuàng)作，我可以借助藝術(shù)來表達(dá)自己的思想和情感。藝術(shù)作品可以是留言、繪畫、舞蹈等等，它們都可以成為我表達(dá)自我的媒介。通過自己的創(chuàng)作，我可以找到內(nèi)心的平衡和滿足，同時(shí)也可以通過藝術(shù)與他人分享我的感受和想法。
總之，藝術(shù)鑒賞是一種獨(dú)特的體驗(yàn)，它可以讓我們感悟美的存在，拓寬視野和思維方式，并表達(dá)自我。通過欣賞藝術(shù)作品，我領(lǐng)悟到了藝術(shù)的力量和價(jià)值，開始更加關(guān)注藝術(shù)，并以此來豐富生活。我相信，藝術(shù)將繼續(xù)陪伴我們的生活，為我們帶來美和溫暖。
藝術(shù)鑒賞專業(yè)論文篇二十一
第一段：引言（200字）
藝術(shù)是一種表達(dá)情感、思想和創(chuàng)造力的方式，它能夠觸動(dòng)人們的內(nèi)心，引發(fā)深入的思考和共鳴。藝術(shù)鑒賞是一種尋找美的過程，能夠讓人品味，理解和欣賞作品背后的意義和美感。在我的藝術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)過程中，我收獲了很多，下面將就我的體會(huì)和心得進(jìn)行闡述。
第二段：與作品對(duì)話（200字）
當(dāng)我進(jìn)入一座博物館或畫廊時(shí)，作品中的世界仿佛打開了大門，邀請(qǐng)我進(jìn)入。我喜歡在安靜的空間中與作品進(jìn)行溝通，因?yàn)橹挥羞@樣，我才能徹底理解藝術(shù)家想要表達(dá)的意圖。與作品對(duì)話的過程中，我學(xué)會(huì)了用心去感受和解讀，深入挖掘細(xì)節(jié)和符號(hào)所傳達(dá)的信息。通過與作品對(duì)話，我逐漸培養(yǎng)了獨(dú)立思考和審美能力，這不僅幫助我理解藝術(shù)家的作品，還培養(yǎng)了我更加全面的人文背景和文化修養(yǎng)。
第三段：批判思維的培養(yǎng)（200字）
藝術(shù)鑒賞不只是單純的賞析，它還能培養(yǎng)批判思維。在欣賞作品的過程中，我學(xué)會(huì)了審視作品的構(gòu)圖、色彩運(yùn)用、形式與風(fēng)格，從而評(píng)判作品的優(yōu)劣。這種批判思維的培養(yǎng)不僅幫助我在藝術(shù)領(lǐng)域更加了解作品的質(zhì)量和價(jià)值，還在日常生活中使我能夠更加理性地面對(duì)問題，全面地分析和評(píng)估。通過藝術(shù)鑒賞，我發(fā)現(xiàn)了自己的批判眼光，并通過不斷的學(xué)習(xí)和思考提升了自己的鑒賞能力。
第四段：創(chuàng)造與表達(dá)（200字）
藝術(shù)鑒賞的過程不僅僅是欣賞和評(píng)判作品，對(duì)我而言，也是一種啟發(fā)和激勵(lì)。在我與作品的互動(dòng)中，我開始思考自己的創(chuàng)造能力和表達(dá)方式。藝術(shù)家們通過作品表達(dá)自己的內(nèi)心世界，這激勵(lì)了我去追求自己的創(chuàng)造潛力。我開始嘗試各種藝術(shù)形式，并發(fā)現(xiàn)了自己的獨(dú)特表達(dá)方式。通過學(xué)習(xí)不同的藝術(shù)形式和創(chuàng)造過程，我逐漸清楚了自己的興趣和激情，并努力將這些激情融入到我的作品中，真正實(shí)現(xiàn)了自我表達(dá)。
第五段：拓寬視野和生活情趣（200字）
藝術(shù)鑒賞為我打開了一個(gè)充滿無限可能的世界，不僅讓我理解了藝術(shù)的魅力，也拓寬了我的視野。我開始了解不同文化和歷史背景下藝術(shù)的發(fā)展與演變。每一幅作品都有其獨(dú)特的背景和情境，通過對(duì)不同文化和歷史時(shí)期的藝術(shù)作品的鑒賞，我獲得了更深邃的理解和更加開放的思維。此外，藝術(shù)鑒賞還豐富了我的生活情趣，使我在生活中更加敏銳地發(fā)現(xiàn)美的存在并感受到美的力量。
總結(jié)：藝術(shù)鑒賞是一種多維度的體驗(yàn)，通過與作品對(duì)話，批判思維的培養(yǎng)，創(chuàng)造與表達(dá)，拓寬視野和生活情趣，我深深意識(shí)到藝術(shù)的價(jià)值和意義。它不僅提升了我的審美情趣，也讓我在生活中更加充實(shí)和充滿智慧的人。我將繼續(xù)熱愛藝術(shù)，用心感受其中的美和智慧，并將這種體驗(yàn)帶入到我的生活和創(chuàng)作中，與人分享我的藝術(shù)鑒賞心得和體會(huì)。