學習和工作中的總結是一種積累和提升，它能使我們不斷進步，并在人生道路上不斷超越自我。如何培養(yǎng)正確的價值觀和道德觀，成為一個有擔當?shù)纳鐣蓡T？以下是一些成功人士的總結經(jīng)驗，我們可以從中學習借鑒。
視覺美學論文篇一
研究探討二人轉表演藝術的美學特征，就可能把二人轉表演藝術的理論研究從原有的藝術層面上升到更高級次的美學層面，即藝術哲學層面，因為美學曾被德國著名美學家黑格爾稱作是“藝術哲學”。
哲學代表著人類理性的最高形式，藝術代表著人類感性的最高形式，他們一道構成了人類精神王國的兩座高峰。
具體而言，二人轉表演藝術的美學特征，主要有以下幾點——。
一.民間性。
著名二人轉理論家田子馥在其所著的《二人轉本體美學》一書中，將二人轉稱作“民間劇詩”，他指出：“東北二人轉語言，是極豐富的民間藝術寶庫，它撲朔迷離，五彩繽紛，用一般的.方法，是不易得到全面闡釋的?！薄啊耖g詩’不一定都是農(nóng)民親手創(chuàng)造的，但確是‘民間作品’，包括民歌、民謠、短詩及二人轉‘唱詞’，包括‘詩體故事’，在民間保存下來傳播開去，它是按東北農(nóng)民的理想、意愿，抒發(fā)一種情懷，創(chuàng)造一種意境，充滿著游戲、娛樂和諧趣氛圍。雖說不是嚴格意義的詩，卻飽含著詩趣，必須當作詩去寫，才能加劇詩的情味。”（《二人轉本體美學》第277頁）。
“民間劇詩”的核心是它的民間性，即王肖先生所說：“二人轉的唱詞，過去有的長達三百句，短的二三十句，一般都有二、三百句。今天多半在一、二百句之間。一、二百句唱詞，要寫景、寫人、寫故事，確實不易，要有技巧。藝人要求好唱詞，要有實惠嗑兒、骨頭話、扎心段、喜興詞、活動篇和優(yōu)美句。這是藝人多年演唱的經(jīng)驗，從中可以悟出一點道理。”（《土野的美學》第39頁）。
二人轉劇本的民間性，要求其表演藝術也要以民間性的美學特征與之相匹配。因此，二人轉表演藝術屬于民間藝術范疇，即是“草根文化”、“平民藝術”，而不是“精英文化”、“高雅藝術”，是“下里巴人”而不是“陽春白雪”。
因此，又派生出二人轉表演藝術的土野性、通俗性、淺顯性等特點，皆以民間性為根，這一民間性特點，在趙本山、小沈陽等二人轉表演藝術中，得到生動的展現(xiàn)。
二.地域性。
二人轉作為東北地區(qū)的藝術形式，充滿地域性特點，它素以“東北人、東北事、東北風、東北味兒，東北情”的地域性美學特征著稱于世。
眾所周知，地域文化是民族化集合體中最基本的構成要素，魯迅先生說過：“有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意?！保ā遏斞溉返?2卷第391頁）。
二人轉整體的地域性美學特征，決定了其表演藝術也必須以地域性美學特征為神髓。這種地域性，不僅體現(xiàn)在“東北性”上，而且體現(xiàn)在東北三省的不同地域性上。所謂二人轉的四大流派：“南靠浪，北靠唱，西講板頭，東要棒?！奔粗敢赃|寧營口為代表的二人轉以舞（浪）為重；北路以黑龍江北大荒為代表的以唱為主；遼寧黑山為中心的以板頭瓷實為重；東路以吉林市為代表的以五彩棒為重。這種地域性美學特征，至今仍在延續(xù)發(fā)展。以“北派”二人轉表演藝術為例，從徐生、呂鴻章（“大彩霞”）、胡景歧（“胡二浪”）、蔡興林（“粉蝴蝶”、“二人轉的梅蘭芳”），到改革開放以后的黃啟山、張野、劉勁松、劉秩等等，都以鮮明的黑龍江“北派”二人轉地域性美學特征取勝，即以粗獷豪放、火爆熱烈為主要特點，這又與黑土文化的精神相一致。
三.創(chuàng)新性。
任何藝術都要與時俱進，不斷創(chuàng)新，才能不斷發(fā)展，不斷繁榮。二人轉表演藝術以創(chuàng)新發(fā)展性的美學特征，贏得了一次又一次的藝術輝煌。仍以黑龍江二人轉的表演藝術為例，張野在《傻子相親》中，以精彩的“說口”、“唱腔”、“使相”，贏得了“天下第一傻”的美稱；黃啟山在《豬八戒拱地》中以精彩的邊沿藝術，贏得了“天下第一豬”的美稱；劉惠秩在《豬八戒懷胎》中，在發(fā)揚二人轉表演藝術載歌載舞的同時，借鑒吸收了諸多姐妹藝術的表演手段，成功地塑造出活潑可愛的豬八戒的藝術形象，又都以表演藝術的創(chuàng)新為生命和靈魂。因此我們有理由認為：創(chuàng)新性是二人轉邊沿藝術美學特征的重中之重。
視覺美學論文篇二
在平面設計中，圖片元素能給人較直觀的視覺感受，在滿足人們的心理需求方面具有重要作用，所以設計人員必須注重構建圖片元素。圖片元素在平面設計中一般具有較大比重，基于圖片自身的特性，很容易出現(xiàn)混亂現(xiàn)象，每張圖片都反映著多樣化的內(nèi)容，難以讓人們準確認知圖片的重點內(nèi)容。因此，設計人員必須對圖片元素進行合理調整，注重層次性和主觀性，突出重點圖片元素，并將其與其他圖片元素建立一定的聯(lián)系，從而讓圖片元素起到較好效果。每種圖片元素都能反映出多種信息內(nèi)容，設計人員在對其進行利用時，可以對其相關信息進行合理應用，通過其引出產(chǎn)品信息，從而讓人們能夠直觀了解到平面設計的內(nèi)容及含義，這樣才能達到較好的平面設計效果。
2.文字元素設計。
文字元素不僅具有豐富的文化內(nèi)涵，而且具有較好的美觀效果，合理應用文字元素能夠提升平面設計的藝術價值和人文底蘊，所以平面設計人員必須注重對文字元素進行設計。隨著時代的發(fā)展，文字元素的樣式不斷增多，并被賦予了多種內(nèi)涵，其也是各種情感的載體，所以平面設計人員在對文字元素進行構建時，必須對文字元素自身特性進行合理分析，以滿足人們心理需求為目標，促進文字設計生活化和大眾化，并有效提取文字元素的藝術價值，讓整個平面設計具有多種文化內(nèi)涵，這樣才能更好對人們進行吸引。不同的文字樣式及字體都會有不同的表現(xiàn)力，而且反映出的內(nèi)容及理念也存在差異，所以平面設計人員在對文字元素進行應用時，必須對平面設計實際需求進行合理考慮，選擇適當?shù)奈淖謽邮郊按笮。屍淠軌虺浞职l(fā)揮出自身作用，從而取得更好的平面設計效果。
3.色彩元素設計。
色彩元素不僅是平面設計中的重要組成部分，也是增強平面設計美觀度的重要元素，對平面設計的有效性能起到重要作用。平面設計人員在對色彩元素進行構建時，由于不同的色彩具有不同的視覺沖擊效果，給人們帶來的感覺也不同，所以設計人員必須對產(chǎn)品實際情況進行合理考慮，并有效結合人們的心理需求，合理選擇色彩。色彩元素具有冷色調和暖色調，而且不同的色彩有著不同的表達效果，所以設計人員必須從平面設計整體性出發(fā)，對各個部分的色彩進行合理應用，從而提升平面設計的美觀度。
結束語。
基于視覺審美元素自身特性，其不僅具有較強的美觀性和獨特性，而且能給人強烈的視覺沖擊力，對人們產(chǎn)生更大的吸引力，所以對平面設計來說，視覺審美元素具有重要作用，也是平面設計行業(yè)發(fā)展的關鍵因素。因此，平面設計人員在進行平面設計工作時，必須注重視覺審美元素的特性，對其進行合理應用，這樣才能取得更好的平面設計效果。
視覺美學論文篇三
視覺傳達設計是一門融合了藝術、技術和心理學的綜合學科，旨在通過視覺呈現(xiàn)，傳遞清晰明了的信息。美學是視覺傳達設計中不可或缺的重要元素，它是設計師通過色彩、構圖、字體、形式等設計語言，形成美感和審美的藝術體驗。在我的學習和實踐中，我深切感受到了美學在視覺傳達設計中的重要性，同時也探索了一些關于視覺傳達設計美學的心得體會。
第二段：視覺傳達設計中的色彩美學
在視覺傳達設計中，色彩美學是最為基礎和重要的。一種好的配色方案可以增強視覺吸引力和記憶性，并且會引發(fā)不同程度的情感反應。從個人色彩感受到文化背景、社會政治等多個因素，設計師需要考慮諸多色彩因素，精心挑選適合的顏色搭配方案。我常常會通過調整不同的顏色，尋找最佳的配色方案，并在考慮顏色時，逐漸發(fā)掘出直觀和主觀感受之間的微妙關系，為設計更好的色彩策略打下堅實基礎。
第三段：視覺傳達設計中的構圖美學
構圖是視覺傳達設計中的另一個重要方面，設計師需要巧妙地安排不同元素的排列方式，讓視覺效果達到最佳。對于構圖美學，我在實踐中不斷反思，思考如何在保持平衡和視覺動態(tài)性的同時引導受眾的視線。比如，使用分割、交錯、堆疊等不同的構圖技巧，創(chuàng)造出具有復雜性和深度感的視覺效果。同時，我還在不斷學習如何運用各種視覺元素的尺寸和比例，來制造負空間或空間分隔，推動設計打破平凡和趣味性。
第四段：視覺傳達設計中的字體美學
字體是視覺傳達設計中的另一個核心元素。好的字體設計可以充分展現(xiàn)品牌或信息的風格和情感特征，增強信息的表現(xiàn)力。在實踐中，我不斷探索如何通過字體排印、線條厚度、字間距離等微調來達到與目標受眾最匹配的字體呈現(xiàn)效果。這其中，我深入學習了字體的分類排列，了解不同字體對特定情感傳遞的影響，通過字詞組合、變形、顏色搭配等方式，來創(chuàng)造獨特的文本視覺呈現(xiàn)。
第五段：結論
美學是視覺傳達設計的重要理念之一，是設計師在創(chuàng)作過程中要不斷探索和思考的關鍵點。通過對色彩、構圖、字體等美學元素的深入學習和實踐，我愈發(fā)感到這些元素對于視覺傳達的影響和重要性。在今后的實踐中，我將不斷精益求精，繼續(xù)探索美學在視覺傳達設計中的無限奧妙，為產(chǎn)生更有品質和表現(xiàn)力的視覺作品而不斷努力。
視覺美學論文篇四
摘要：攝影的出現(xiàn)，很大程度的改變了人類的生活方式，與此同時，攝影對于設計及人類生活的影響也不可估量。信息時代的生活也隨著攝影的發(fā)展而發(fā)生天翻地覆的變化，攝影作為一種視覺語言在人們生活中所占有的地位也越來越高，很大程度上，攝影已經(jīng)成為了現(xiàn)代信息傳達的主要表現(xiàn)手段了。
關鍵詞：攝影構圖；形式感；視覺形象；平面設計。
1攝影中的構圖元素。
視覺形象是作為統(tǒng)一的整體被認知的，而后才以部分的形式被認知，也就是說，我們先“看見”一個構圖的整體，然后才“看見”組成這一構圖整體的各個部分。視覺畫面的形成是通過視覺元素來對構圖方式及構思含義進行把握的。大自然中存在著各種各樣的線條，而線條在構圖元素中占據(jù)著很重要的位置。它作為結構畫面的骨架，不僅具有構成具體形象的作用，還具有對具體形象進行表現(xiàn)的功能。線條在畫面中所起的作用，還在于使畫面產(chǎn)生視覺上的均衡感。使攝影構圖符合人的視覺平衡需求，通過線條的聚合與分散作用，創(chuàng)造出富有音樂般動感、節(jié)奏感的畫面。各種形狀的線的排列組合會產(chǎn)生豐富多彩的心理感受。線條的組織也會造成很明確的形式。同樣形式在視覺表現(xiàn)中也是很重要的，單純的形式感在攝影中是沒有意義的，還要具有藝術性，它的藝術性就在于它表達了人們的審美經(jīng)驗。各種符合形式美的畫面均能產(chǎn)生不同的美感。色彩作為視覺語言的最有表現(xiàn)的要素，因為它直接反映人的情感。法國現(xiàn)代派畫家馬蒂斯曾經(jīng)說過：“如果線條是訴諸于心靈的，色彩是訴諸于感覺的，那你就應該先畫線條，等到心靈得到磨練之后，它才能把色彩引向一條合乎理性的道路”。所以形式必須保持對色彩的絕對優(yōu)勢。任何物體表面都具有表面紋理，對肌理的感知過程會引發(fā)相關的心理反應，如溫暖、美好、細膩的感受?？臻g作為攝影的總體表現(xiàn)形式，通過二維平面表現(xiàn)三維空間，我們可以通過從不同的角度、不同的距離去再現(xiàn)形。
2攝影中形式感的獲得。
20世紀初發(fā)源于德國的一個心理學流派對視覺藝術領域產(chǎn)生了重大影響。這個被稱為格式塔的心理學派，對形式、形狀進行了具有理論指導意義的論述。在格式塔的理論指導下我們可以得知：攝影構圖中形式感的獲得的基本條件就是畫面中心要有良好的圖形和基底關系。在格式塔心理學中，簡化是這樣被描述的：簡化形成秩序，它把畫面中豐富的意義和多樣化的形式組織在一個統(tǒng)一的結構中。在這個結構中，所有細節(jié)不僅各得其所，而且各有分工。主題的選擇也是形式感獲得的重要主觀條件。同樣是一組景物，有人表現(xiàn)的雜亂無章，有人表現(xiàn)的卻是有條不紊。前者沒有把主體從雜亂的分散注意力的周圍環(huán)境中分離開來，如果很難做到的話那就盡量貼近被攝物，把畫面不必要的雜物留在取景框的外面，保留那些足以說明問題的特征來表現(xiàn)主題。視覺角度的選擇是充分發(fā)揮主體能動性必不可少的手段，使得客體的面貌比我們想象的要豐富的多。從不同的角度看事物，一個精心選擇的角度使得我們所熟悉的事物也呈現(xiàn)出奇特的形象，這就是視覺角度的魅力。熱情和興趣是形式感獲得的重要心理條件，也是產(chǎn)生創(chuàng)造性的動力所在，即使是同一個主題也能拍的有滋有味。它能使作品面向日常生活的各種場景，能使攝影家熱情澎湃，打開情感創(chuàng)作的閘門。沒有這種熱情的刺激，攝影就會陷入無動于衷的程式，結果只能是淪于平庸。攝影家只有處于高度自覺、興趣不斷增長的狀態(tài)下，把感情融入進去，才有希望創(chuàng)作出足以征服人心的，使人難以忘懷的攝影作品。
3攝影中的構成關系。
在現(xiàn)實生活中，即使是具象的形也存在抽象的構成關系。攝影師面對的是一個客觀的空間，只能通過主觀的作平面設計，并遵循一定的規(guī)律來控制畫面。攝影中經(jīng)常使用的構成規(guī)律包括：
（1）重復構成產(chǎn)生節(jié)奏感和韻律感；幾個形相互適應構成產(chǎn)生新的有趣的形，裝飾意味強。
（2）近似構成的形排列可以有秩序的也可以是無秩序的，給人豐富、協(xié)調優(yōu)美的感受。
（3）變異構成可以是形的大小、方向、色彩、肌理等，變異構成的地方是視覺的焦點，趣味所在。
（4）漸變構成給人柔和，舒適的心理。
（5）對比構成通過形和形、有和無、虛和實、色和色使主題更具生氣、刺激、醒目的特點。
（6）輻射構成給人放射，旋轉的運動感，畫面張力感強烈；聚集構成可以是一點、一線、一圈、一面、可以由聚集點和形產(chǎn)生種種變化。
（7）矛盾空間構成需要發(fā)揮作者豐富的想象力，構思成現(xiàn)實生活中難于見到的事物，吸引人們極大的注意力。
被攝體具有圖案美、節(jié)奏感與重復出現(xiàn)這些特征往往能夠加強照片的結構雖然是拍出好照片的前提，但規(guī)律不能盲目去尋找。僅僅是為了圖案效果去拍圖案照片，去追求所謂“抽象”的形式，并不能保證這樣的照片必然是成功的。
4攝影和平面設計。
攝影的構圖規(guī)律同樣適用于設計，在設計中一個缺乏整體感，混亂無序的`構圖會破壞了人們的視覺心理，使人在瞬間難以識別對象，須刪除不重要的部分，保留絕對必要的信息，從而達到視覺表達上的簡化。真正有感染力的設計不是看上去模棱兩可，而是通過省略某些部分，將另外一些關鍵部分突出來?？梢钥吹狡矫嬖O計與攝影的關系是很難分離的，它們是相互作用和依存的。在平面的諸多因素中，除文字圖形之外，影像便是一個很重要的組成部分。如今以攝影藝術為表現(xiàn)手段的一門專業(yè)攝影-廣告攝影正在充分行使它的商業(yè)功能，作為平面設計師常選擇的一種表現(xiàn)方法，已經(jīng)占據(jù)著印刷類媒介廣告的80%以上。我們可以從廣告、包裝袋、包裝盒上的產(chǎn)品圖片、影集、報紙、雜志、目錄簿、小冊子、小廣告宣傳單甚至櫥窗陳列品中領會。在世界范圍類展開的強大廣告攻勢中攝影無疑成為了重要的媒介。
5攝影在平面設計中的元素運用。
通過觀察和分析一些經(jīng)典平面設計作品，借助圖像為元素來達到直觀表現(xiàn)作品重要信息的例子很多。不同元素與元素的結合使視覺表達自然而然地從一個視覺語義延伸到另一個視覺語義，畫面往往沒有太多復雜的語言，目的性極其明確，主題突出，作者總希望能夠體現(xiàn)一圖勝千言的功效。
南部俊安的關于和平主題的招貼就使用了手的照片，把不同姿勢的手組成了“peace”，手和字母的視覺形象結合在一起，言簡意賅，畫面的主題在瞬間顯現(xiàn)。和攝影一樣設計應該面向生活，當元素與元素置換時就不會脫離日常視界的范疇，為人們心理所接受。世界著名品牌absolute的絕對伏特加廣告堪稱經(jīng)典，引用了一系列的生活元素：絕對產(chǎn)品、絕對城市、絕對藝術、絕對節(jié)日、絕對口味、絕對文學、絕對服裝、絕對新聞……尤其是“絕對城市”更是精彩絕倫，這組創(chuàng)意的元素全部選自世界著名城市最臉孔化的標志，然后把絕對伏特加的瓶形巧妙地置換或添加在這些著名的標志物上。絕對伏特加總是能通過瓶子的形狀元素和生活中刻意的情節(jié)規(guī)劃及精彩的標題創(chuàng)造出許多人們意想不到的內(nèi)容，營造出特別的氣氛和情調。
攝影顯示了最為客觀的記錄捕捉大自然獨一無二的瞬間。攝影的種種社會性使用決定了攝影的社會意義。攝影是沉默的藝術，攝影沉默的在世界徘徊，在飽含感情的面孔和身體上探尋，固定住只有影像才擁有的命運。無須太多話語，我們便能在影像的靜止中感受它的心跳，喚起陶醉之情。我們借助“第三只眼”觀看這個世界，我們能感受到世界以它極大的寬容性不斷展現(xiàn)著巨大的吸引力。攝影的存在對于我們來說并不是單純的把某個事物隨心所欲的變成照片影像，固定的影像使得我們延長了對美的感受力。影像不需要我們作過多的解釋，我們只需把后面包圍的喧嘩和孤獨剝離開，靜靜在一旁感受吧！
視覺美學論文篇五
我國歷史悠久，有許多傳統(tǒng)的圖形圖案，它們都有十分鮮明的民族特征。這些傳統(tǒng)的圖形圖案是最能展現(xiàn)中國風采的。傳統(tǒng)圖形圖案應用在各類婚慶產(chǎn)品的設計上是一個十分常見的設計手法，它在顯示我們民族特色上有著一種潛移默化的作用。例如，喜字這一傳統(tǒng)圖案在婚慶視覺設計中就運用的十分廣泛。在婚禮上張貼大大的紅囍字，來突出婚慶上的吉祥如意，凸顯我國婚慶特有的傳統(tǒng)文化特征。囍字這一傳統(tǒng)圖案有其獨特的指向性，它象征著紅紅火火，喜氣洋洋，表達了人們對新人的祝福和對未來美好生活的向往。
2.2傳統(tǒng)色彩在現(xiàn)代婚慶視覺設計中的應用。
中國人喜歡大紅色和金色，這兩種色彩也是我們傳統(tǒng)色彩的代表色。紅色代表紅紅火火、吉祥喜慶；金色在中國古代是帝王之色，代表著富貴和權威。所以時至今日紅色和金色還是我們在喜慶及一些重要場合運用最多的色彩。
婚禮是一個充滿祝福和愛、洋溢著幸福和浪漫氣息的地方，紅色喜慶吉祥的寓意與婚禮的主題十分吻合，所以婚禮的現(xiàn)場用紅色布置是非常合適的。在其他一些婚慶用品中紅色和金色也是經(jīng)常用到的，如婚慶中的首飾盒的'設計，中國傳統(tǒng)圖案的首飾盒配以傳統(tǒng)的紅色或金色，在表達喜慶和祝福之余還散發(fā)出濃郁的傳統(tǒng)文化氣息。還比如婚慶上的喜糖、請?zhí)⒒榉康鹊榷汲浞值捏w現(xiàn)出了傳統(tǒng)的色彩在現(xiàn)代婚慶上的一些作用，盡管我們所處于的是一個更加開放、包容的時代，但婚慶上采用傳統(tǒng)的中國紅是一種不變的習俗。當然，除此之外，婚禮中的吉祥物如喜鵲和喜蛛，喜鵲與梅花的圖案組合謂之“百年好合”、“永結同心”、“天辰佳偶”等一些帶有吉慶，祝福意味的詞語，用金紙剪了粘貼在紅色的綢布上，張掛到喜堂顯的喜洋洋，營造出一種喜慶吉祥的氣氛來。
2.3傳統(tǒng)書法在現(xiàn)代婚慶視覺設計中的應用。
我國的傳統(tǒng)書法有形式和裝飾的美感，我國的文字也是一種象形文字，可以說我們的每一個字都是一幅很美的畫。在我國各式各樣的造型藝術中，書法的藝術形式最為與眾不同。它借用了漢字的書寫，經(jīng)過點、線的變化運動充分體現(xiàn)了毛筆的特殊性能，表達出作者的審美理念、學問修養(yǎng)、思想情緒、性格氣質等精神因素的藝術美。所以在現(xiàn)代婚慶視覺設計中應用傳統(tǒng)書法這種傳統(tǒng)藝術形式無形中就增加了婚禮的品位和文化氣息。
隨著社會的發(fā)展，作為我國傳統(tǒng)文化巔峰之作——傳統(tǒng)書法，應用范圍被不斷地拓展。在婚慶上也受到了設計師的青睞，在現(xiàn)代的婚慶上往往成為點睛之筆，在很多的婚慶用品上有著廣泛的應用。例如，在現(xiàn)代婚禮的請貼上傳統(tǒng)書法就有很好的運用。用傳統(tǒng)書法書寫的請?zhí)?，既有文化氣息又別具一格。傳統(tǒng)書法的藝術形式也能應用到婚禮會場的布置上，使婚禮更加的具有傳統(tǒng)民族特色，也能烘托出新人家書香門第的文化背景。
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視覺美學論文篇六
摘要：處在當前的社會發(fā)展過程中，人們在視覺感官上的藝術追求的要求愈來愈高，所以在數(shù)字化的視覺藝術的設計發(fā)展中，就要能夠結合實際進行進一步的深化發(fā)展。數(shù)字化的時代背景下，通過虛擬技術的應用，對視覺藝術設計就有著促進作用。本文主要就數(shù)字視覺藝術設計的概念和應用領域進行闡述，然后對數(shù)字化視覺藝術設計的體系和設計美學特征進行分析，希望此次理論研究對實際的發(fā)展有所裨益。
引言。
我國在視覺藝術的發(fā)展上已經(jīng)有了很長的歷史，在時間的不斷推移下，視覺藝術設計也在發(fā)生著一些變化。到了當前的數(shù)字化發(fā)展時代，視覺藝術設計的數(shù)字化就成了發(fā)展的主要內(nèi)容，從而在美學特征上就有著比較突出的呈現(xiàn)。通過對數(shù)字化視覺藝術設計美學特征的理論研究，對這一設計藝術的認識就能得到進一步的深化。
數(shù)字化是在信息化時代中的一個特殊表現(xiàn)形式。在當今的人生活過程中，到處都有著數(shù)字化，影像以及數(shù)據(jù)信息等，無時無刻不在影響著人們的日常生活。數(shù)字化在藝術領域也逐漸的發(fā)生一些變化，在應用之后能夠在藝術表現(xiàn)形式上得到有效轉變。數(shù)字化視覺藝術設計是通過對計算機設備的應用，能夠把文字以及圖像和音視頻等得到有效的融合，對這些元素加以應用來創(chuàng)造的新的`形式的視覺藝術[1]。這一藝術形式能夠對人們的視覺感官產(chǎn)生很大的沖擊，讓人們對設計的內(nèi)容產(chǎn)生情感上的變化。
數(shù)字化視覺藝術設計在當前的生活當中已經(jīng)有了比較廣泛的應用，高科技的數(shù)碼新媒體技術和傳播觀念的發(fā)展，就使得各國在信息產(chǎn)業(yè)上的投入愈來愈大，數(shù)碼新媒體技術在娛樂以及動畫和影響等多方面得到了廣泛應用。對于數(shù)字化視覺藝術設計在技術層面能夠分成三維以及視頻等設計，從設計表現(xiàn)領域層面來看，能夠分成平面設計以及動畫設計和虛擬設計，不同的類型在應用的領域上也是不同的[2]。例如在動畫設計類型上，主要就是在動畫的影視制作上比較常用。而在虛擬技術的設計方面主要就是在電子游戲藝術設計方面得到的應用。
數(shù)字化視覺藝術的設計體系當中，數(shù)字化藝術設計和設計的主體部分，設計藝術主體的認識層面，人們是將頭腦中的原有知識經(jīng)驗作為基礎進行認識的。設計藝術在原來是通過筆實施構思傳達的，這也是設設計藝術的主體。隨著時代的不斷變化，主體也在發(fā)生著相應的變化，任何的設計藝術主體是有著認知主體身份的，數(shù)字化的應用，就對人們的藝術設計主體發(fā)生了變化，所以設計藝術的主體是能夠通過科技的發(fā)展進行轉移的[3]。另外，在數(shù)字化視覺藝術設計體系中，設計藝術主體的情感層面，藝術設計主體和計算機間相互作用的方式是人機型以及人際機媒型和機機型。在計算機技術得到了迅速發(fā)展過程中，圍繞著計算機產(chǎn)生的情感，就成為信息社會發(fā)展中的一個特有現(xiàn)象。數(shù)字化設計藝術和藝術設計手段方面也是體系中的重要內(nèi)容，這就包含著數(shù)字化設計藝術本體，以及數(shù)字化設計藝術工具。還有是數(shù)字化藝術設計和設計的方式，這就包含著數(shù)字化設計藝術創(chuàng)作方式以及鑒賞方式、傳播方式等。在數(shù)字化藝術設計和設計的對象和內(nèi)容、設計環(huán)境等方面也是體系當中的重要內(nèi)容。
數(shù)字化視覺藝術設計有著美學特征的表現(xiàn)，由于數(shù)字化視覺藝術設計是通過圖像以及文字和聲音等多方面的元素綜合呈現(xiàn)的，所以在審美特征上的表現(xiàn)就比較突出。在這一藝術設計過程中，能產(chǎn)生間離的視覺效果，動畫虛擬和現(xiàn)實之間就能產(chǎn)生間離的視覺美學特征，從而留下了想象的空間，動畫在制作過程中就在現(xiàn)實的束縛上比較少，能讓受眾在精神的需求層面得到最大化的滿足[4]。數(shù)字化視覺藝術設計工程有著審美觀，在新的時代發(fā)展背景下，人們的審美觀也在發(fā)生著轉變。從近些年的數(shù)字化視覺設計的發(fā)展情況來看，通過設計師的作品呈現(xiàn)就能發(fā)現(xiàn)，受眾在審美觀的要求上有著更高的體現(xiàn)，一些設計作品在民族的以及現(xiàn)代的特征上，有著藝術審美的追求，并且審美的特征也在隨著市場的變化而有著微妙的變化。數(shù)字化視覺藝術設計的美學特征還體現(xiàn)在設計的課題認知結構的變化，數(shù)字化藝術時代是讀圖時代，也是視像的時代，在信息的膨脹發(fā)展背景下，不管設計主體好事客體都有著相同的效果影響。在設計的資料增多以及理論的多樣化背景下，設計的客體就會向著主體進行轉變。設計審美要能有藝術的感知性，形式要能是設計作品在表現(xiàn)語匯和手法等層面應當達到的水準，尤其是在整體上的完美意境要能得到最大化的實現(xiàn)，將創(chuàng)新和形式得到有機結合。
3.結語。
總而言之，數(shù)字化視覺藝術設計過程中，要能對美學特征得到充分重視。在當前的人們生活過程中，對數(shù)碼技術已經(jīng)有著依賴性，視覺藝術設計發(fā)展的空間還比較大，這就需要能夠在美學的元素充分應用下，對數(shù)字化視覺藝術設計進行拓展。此次主要從數(shù)字化視覺藝術設計的概念以及應用領域進行了相應分析，然后結合而是對設計體系和美學特征進行了相應探究，希望此次理論研究對實際理論發(fā)展有促進作用。
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視覺美學論文篇七
近三四十年，人們愈來愈多地關注起了圖像這一媒介，并開始對其復雜性和多樣性進行討論與研究，這些研究的范圍包括了圖像的概念、作用和強大威力等多個方面。南京大學教授韓叢耀主編的通史類巨著——百卷本《中華圖像文化史》(中國攝影出版社，年6月第一期出版40卷，國家社科基金重大項目“多卷本《中國新聞傳播技術史》”(14zdb129))與讀者見面。叢書邀集了近百位大陸及臺港澳地區(qū)在圖像學研究方面卓有成就的專家學者，對自遠古以來至1949年之前的“中華圖像”從時段、類型、專題、層次等角度進行深入地剖析與總結，深刻闡釋了不同類型圖像的本體意義，具有融科學性與創(chuàng)新性為一體的學術特色與價值。
該書的開創(chuàng)性意義，首先在于對圖像闡釋方法及其框架構建上的突破。此前，有很多中西方學者一直試圖對圖像意義的分析及其闡釋理論進行嘗試性研究，但并未能提出一套真正行之有效的理論方法。在前人研究的基礎上，韓叢耀認為，在對圖像意義進行闡釋的時候，務必要從圖像的三種形態(tài)與三個場域著手研究，即“技術性形態(tài)、構成性形態(tài)和社會性形態(tài)”與“圖像制作的場域、圖像自身的場域和圖像傳播的場域”。在這套理論體系中，圖像的三種形態(tài)是圖像文化研究的基礎，即要關注生產(chǎn)圖像技術，要了解圖像創(chuàng)造者們的自身背景、工作狀態(tài)、建構圖像的手段等相關因素，要對圖像生產(chǎn)的社會形態(tài)予以充分關照。只有對這三種形態(tài)給予充分研究，才能更好地理解圖像意義因何來自于圖像的三個場域。而這三個場域又是與三種形態(tài)相輔相成，圍繞這三種形態(tài)和場域所設置的系列相關問題則是支撐我們能夠充分研究并闡釋圖像意義的合理且科學的途徑。在這樣一種方法框架下，作為圖像闡釋者的研究者們在很大程度上會避免對圖像意義進行過度闡釋。其次，在于對中華圖像文化的系統(tǒng)研究與精準把握。該書提出，中華圖像的形態(tài)表現(xiàn)為中華文化范疇的發(fā)展和演變。每一時期圖像都會有其起主導作用的范疇，并圍繞它而展開著一個文化體系?！爸腥A圖像文化”是一個不斷運動、演化著的生命過程，只有通過動態(tài)的.“史”的研究，才能真正把握“中華圖像文化”的真諦。而圖像文化史研究的任務實則是從眾多的范疇中找出一個支配文化體系的主導范疇，并找出支配整個時代全部圖像文化意涵的基本問題及其獨特表現(xiàn)。因此，全書從斷代和類型兩方面，以歷史的邏輯統(tǒng)一文化發(fā)展規(guī)律為張本，循著中華圖像文化行進的軌跡展開研究。從中華圖像文化的發(fā)萌期“先人巖畫”開始，直至近代文化的沖撞期圖像及其生產(chǎn)的“蛻變與新生”終止，始終體現(xiàn)出中華圖像文化不斷運動、演化的生命過程。
當然，作為一部具有一定超前探索意識的學術研究叢書，《中華圖像文化史》也并非完美無缺，還存有些許值得商榷的問題。但點灰終難掩其華彩，整套叢書內(nèi)容豐富多彩、研究新穎深入，頗有馬克斯韋伯所言“理想型”之風。叢書斷代研究匠心獨運，新意迭出，議論風發(fā)，啟人心智;專題研究風姿搖曳、氣象開闊，確確實實是一部具有極高品位、開闊視野的文化史研究著作。
視覺美學論文篇八
一、人類信息傳遞的發(fā)展。
事物的發(fā)展看似反復，實則是曲折前進的，人類以藝術的形式傳遞信息的歷史非常悠久，例如：原始社會的巖畫，就是以藝術的形式，設計并傳遞了當時的社會信息，雖然這種信息的傳遞并不像文字那樣的明確，但也傳遞了當時人類的思想和社會狀態(tài)，并且由于巖畫的保存程度較高，這些信息也就一直延續(xù)到了今天。由此不難看出傳遞和分享信息始終都是人類生活的需求，同時生存目的也促進信息交流。但是在信息化發(fā)展成熟之前，巖畫只能固定于一個地方，限制性很強，只有到了巖畫現(xiàn)場，才能得到其所要表達的信息。后來文字的出現(xiàn)改變了信息交流的狀態(tài)，文字可復制，傳播廣，更加規(guī)范穩(wěn)定，文字是人類史上的一場信息革命，雖然早期的文字大多是象形文字，但是正是這樣的文字記錄了人類的信息設計從圖像時代進入了文字時代，隨著社會物質條件的改善與社會文明程度的提高，文字逐漸更加抽象簡潔，甚至是符號化的，可快速、準確地傳遞信息。同樣，由于社會的進步，網(wǎng)絡媒介開始發(fā)達，信息開始以爆炸的方式擴散，文字的閱讀時間長限制了當代信息傳遞的要求，加之科技的進步導致圖像有了可復制性，人類再次進入了圖像的時代，即海德格爾所說的“讀圖時代”，視覺傳達的設計開始廣泛流行，這成為了信息設計作為獨立學科前提。然而處于信息化成熟的當今，對于設計師來說既是機遇也是挑戰(zhàn)，機遇在于可以帶領設計進入新的時代，挑戰(zhàn)在于如何把握其中的視覺元素特征。
在當代，互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展已趨向成熟，普通的視覺設計已經(jīng)不能滿足信息傳遞的需求，在這大數(shù)據(jù)的時代，信息設計目標除了滿足社會需求外，還從專業(yè)的角度起到培養(yǎng)設計者的整合能力的作用。如何理清復雜的信息來源，并且將之集合于一定的范圍，用最為合適的視覺語言傳達給觀者，并起到相應的`作用。把復雜的問題簡單化成為信息設計師的要求之一，這種簡單化是相對的，簡單化不等于簡潔。
畫面被一個由無數(shù)小點組成的被簡化的地球，由線條相連接，其中商業(yè)發(fā)達的地區(qū)所用的圓點較大，與其他地區(qū)聯(lián)系的線條也更多更密;其他的一些像邊緣的地區(qū)，雖然也與其周邊有聯(lián)系，比較之下網(wǎng)絡則較為稀疏，圓點的下面十元店所代表的區(qū)域的名字，在圖中可以簡化地看成是面。此作品體現(xiàn)出強烈的科技感，只有簡單的點和線組成，色彩運用也只運用深紫色作為底板，黃色作為圓點，白色作為線條加以區(qū)分其所有的不同功能，這些元素的運用都給人帶來既簡單明了又科技感十足的視覺體驗。
事件傳播可視化圖，該圖只用白色作為底板，再用深藍和淺藍兩種顏色區(qū)分事件傳播的快慢和持續(xù)程度，深藍色代表傳播時間持續(xù)長，程度頻率較淺的事件，淺藍色的代表持續(xù)時間短的程度頻率較快的事件，元素形態(tài)上使用閉合的峰值圖形來表示，這樣的元素避免了單純使用線條造成的繁雜，塊面的使用使整個圖標更加大氣、整體、簡單、美觀。在處理原本就比較繁雜的事件時，使用類似圖2這樣的極簡性元素作為構成圖表的基本元素進行設計，也就使觀眾能更加簡潔地了解圖標想表達的信息。顯而易見，在現(xiàn)代的信息化可視設計中極簡性元素使用的重要性。
中我們可以看出比上兩個圖更多的色彩和更豐富的小元素，整個設計也相較科技風格和極簡風格多了很多的趣味元素。這張圖使用了7種顏色和形狀元素，也有圓形、方形、三角形，甚至是具象的物品形態(tài)輪廓，另外還有虛線、箭頭，甚至使用不同大小、不同顏色的文字;在設計圖的塊面分割上，設計師直接使用大塊面的對比強烈的色彩，這能夠在分割畫面的同時引起觀眾注意，這樣以達到設計圖的表達目的。
結語。
從工藝美術運動開始，設計師們已經(jīng)把對設計的思考上升到了哲學理性的高度。從現(xiàn)代主義設計到超現(xiàn)實主義，藝術家和設計師們嘗試找到屬于自己的美學價值，簡潔也就在這個漫長的時代中應運而生。信息可視化包括了信息圖形、知識、科學、數(shù)據(jù)等可視化表現(xiàn)形式，以及視覺可視化設計方面的進步與發(fā)展。地圖、表格、圖形，甚至包括文本在內(nèi)作為視覺元素，無論它是動態(tài)的或是靜態(tài)的，都可以讓我們從中了解到我們想知道的內(nèi)容，發(fā)現(xiàn)各式各樣的關系，達到最終解決問題的目的。信息可視化的意義就是在于運用形象化方式把不易被理解的抽象信息直觀地表現(xiàn)和傳達出來。不管何種類型，都是運用列表、對照、圖解、標注、連接等表述手段，使視覺語言最大化地融入信息之中，使信息的傳達直觀化、圖像化、藝術化。其中，信息可視化圖表能使復雜問題簡單化，能以直觀方式傳達抽象信息，使枯燥的數(shù)據(jù)轉化為具有人性色彩的圖表，從而抓住閱讀群體的眼球。
參考文獻：
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視覺美學論文篇九
古人的婚禮流程是十分的復雜煩瑣的，但現(xiàn)代婚禮崇上簡單，訂婚儀式跟三拜儀式只有短短的十幾分鐘。現(xiàn)代人生活節(jié)奏快，結婚的程序本來就比較多，所以新人們無暇顧及婚禮儀式上的各種煩瑣細節(jié)，更多新人追求一種簡約、時尚的婚禮流程及視覺效果，而且簡約時尚也符合大多說人的審美需求和時代的精神特征。
1.2注重個性。
現(xiàn)代是一個追求個性的時代，我們無時無刻都希望著與眾不同，標新立異。所以現(xiàn)代的個性化婚禮就剛好迎合了大眾的口味和需求?，F(xiàn)代婚禮上的個性就是要通過婚禮這一個大舞臺來展現(xiàn)自己，表達自己，展示出自己的美好愛情，對未來生活的美好憧憬。追求個性最簡單的方式就是在婚禮視覺表現(xiàn)形式的個性化設計。例如，現(xiàn)代婚慶視覺設計不再拘泥于平面展示，“電子座位卡”、“網(wǎng)絡簽名簿”、“虛擬三維動畫背景”等走進婚宴現(xiàn)場，不斷更新我們的視野，使婚慶視覺設計的藝術形式日益豐富、個性化。
1.3民族性。
一個好的現(xiàn)代婚禮視覺設計是離不開民族性設計的。由于現(xiàn)代的很多人缺乏一定的民族文化素養(yǎng)，可以說在某種程度上傳統(tǒng)的文化與現(xiàn)代的生活狀態(tài)是一種割裂的狀態(tài)，所以導致以前很多的婚慶缺乏人文傳統(tǒng)內(nèi)涵。隨著人們民族意識的提高，開始越來越重視婚慶上所表現(xiàn)出來的民族性?；閼c的設計師也從傳統(tǒng)的婚俗文化中吸取營養(yǎng)，獲得靈感，使得傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代婚慶相結合，婚慶視覺上的形象越來越有民族性。
視覺美學論文篇十
摘要：在當今社會，高科技迅猛發(fā)展，導致視覺傳達藝術設計專業(yè)面臨著前所未有的挑戰(zhàn)，帶來挑戰(zhàn)的同時也伴隨著機遇，在這種背景之下，視覺傳達藝術設計應該充分利用當今社會研究出來的優(yōu)秀成果，幫助自己更好的發(fā)展，本篇文章從設計理念、內(nèi)容表現(xiàn)方式、語言形態(tài)、元素構成等四個方面，進行分析了解視覺傳達藝術設計應該如何抓住社會機遇，并且取其精華、去其糟粕、與時俱進的內(nèi)容。
關鍵詞：視覺傳達；藝術設計；與時俱進。
視覺傳達藝術設計和我們的生活息息相關，它包括廣告創(chuàng)作、形象包裝、房屋裝修、珍貴文物會展、舞美設計、網(wǎng)頁內(nèi)容等領域，與政治、經(jīng)濟、文化、科學技術緊密相連，具有廣泛性、時代性、藝術性、構造前衛(wèi)性的特點，視覺傳達藝術設計是人們對現(xiàn)實世界的感受，把對現(xiàn)實世界的理解用藝術的方式表達出來，隨著現(xiàn)代視覺媒介的快速發(fā)展，各種新型詞匯大量出現(xiàn)，視覺藝術審美越來越獨特，人們對其提出了更高的要求。視覺傳達藝術設計只有不斷地創(chuàng)新發(fā)展、與時俱進才能順應時代發(fā)展潮流，緊跟藝術新形勢、滿足社會需求的新要求，打破自身的瓶頸、從而獲得旺盛的生命力。
當今社會是多元化的時代，多元文化帶來多元思想，甚至毫不相關的文化內(nèi)容都能在新思維的融合下派生出全新思想，成為一種潮流，這在一定程度上為視覺傳達藝術設計者設計新事物提供了新型理念，為創(chuàng)新開拓了新的發(fā)展空間。1)打破傳統(tǒng)設計理念，積極尋找新型視覺內(nèi)容。要想真正將設計理念進行創(chuàng)新，就要敢于否定陳舊的知識、質疑固定的設計經(jīng)驗、改變長期依賴的設計思維。與此同時，要緊跟時代發(fā)展潮流方向，從多元文化理念中吸取新的營養(yǎng)知識，隨著信息技術的快速發(fā)展和傳媒手段的日益增加，“平面設計”不僅僅是局限于二維空間，多維度、立體化的視覺傳達藝術設計作品不斷出現(xiàn)在大眾眼前。比如，上海世博會的各個場館都有著自己獨特的設計理念，突破了傳統(tǒng)束縛，將高科技技術與視覺藝術設計完美融合。2)樹立新的藝術時尚觀，緊跟時代發(fā)展潮流。時尚和潮流永遠是視覺傳達藝術設計重要的組成部分。新的時代創(chuàng)造出新的理念，新的理念幫助設計者更好的.進行實踐，要牢牢抓住時代發(fā)展的方向，形成全新的時代理念，將時代的特點通過藝術最大程度反映出來。融合文科、理科、工科、藝術等多個學科的精華部分，形成多元化的設計理念，獨樹一幟的思維方式，在融合多種學科的成果發(fā)展之下，把其中可靠的資源充分利用到設計實踐中，在此之下，能夠充分體現(xiàn)時代特征的多元化時尚理念就會產(chǎn)生，引領新的時代潮流。
視覺傳達藝術設計的表現(xiàn)方式可謂是成千上百種，每一個設計師都有著自己獨特的表現(xiàn)方式，也正是因為這多樣的表現(xiàn)方式，才讓我們領略到了這個世界無數(shù)美好景象，讓人們對世界有了更加深刻地認識，計算機技術的快速發(fā)展、互聯(lián)網(wǎng)信息的多種多樣，無時無刻不在影響著我們的生活。決定政治、經(jīng)濟、文化、自然、人文社會未來的發(fā)展方向，這場數(shù)字化革命，也改變了傳統(tǒng)視覺傳達藝術設計的表現(xiàn)形式。1）借助多媒體和互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)造出新的表現(xiàn)形式，多媒體技術將我們所熟知圖像、文字、聲音、影像等多種信息融合在一起，用多媒體技術進行適當處理，利用互聯(lián)網(wǎng)技術將其顯示，具有強大的擴散性，新科技的發(fā)展使得視覺傳達藝術設計的手段發(fā)生了很大的改變，表現(xiàn)方式在多維空間中展現(xiàn)，例如，我們當前所用到的微博、微信、qq等社交軟件，就是最普通的高科技視覺表現(xiàn)形式，這些軟件具有海量社會信息、多樣的視覺內(nèi)容、獨特的傳播手段，吸引了數(shù)以萬計人的眼光，是當前最受觀迎的視覺傳達藝術表現(xiàn)形式，依靠著高科技技術和各種硬件平臺設施，視覺傳達藝術設計不斷迸發(fā)出新的閃光點。2）依托設計師的創(chuàng)造力發(fā)掘出新型的表現(xiàn)形式。創(chuàng)造、尋求、思考、發(fā)掘最具有時代特色精神的視覺傳達藝術表現(xiàn)形式，設計師要有信心創(chuàng)造出經(jīng)得起歷史檢驗的絕世佳作，這是時代賦予視覺傳達藝術設計者的使命。在當前社會市場經(jīng)濟之下，將科學技術和作品設計進行完美的結合，將表現(xiàn)方式推陳出新，不斷豐富當前的視覺傳達藝術設計表現(xiàn)形式，并積極發(fā)掘出新的視覺傳達方式。
三、語言形態(tài)多維化。
視覺傳達藝術設計主要是通過看這個感官形式傳遞給我們，具有非常強烈的沖擊力，印象深刻，因此，只有設計者不斷創(chuàng)造出新的視覺傳達語言形態(tài)，才能更好地傳播到社會中。運用多維手段實現(xiàn)語言形態(tài)的新型創(chuàng)新，視覺傳達視覺藝術發(fā)生了多次變革，許多在當時很小的藝術流派都逐漸成為現(xiàn)在首屈一指的時代潮流，一些不被社會接受的新潮萌芽，都是從實現(xiàn)視覺語言開始的，這些設計精英引領時代發(fā)展的新興潮流，為了尋找符合時代特征的視覺語言形態(tài)進行了不懈的努力，視覺語言形態(tài)是由圖形、色彩、線條、等元素配合光的移動而創(chuàng)造的，而且如果想要將這些要素重新組合出現(xiàn)新的視覺語言，就要發(fā)現(xiàn)這些元素新的內(nèi)容、新的視角，讓大眾看到的第一感覺是不可思議，讓人驚嘆。
當今人們通過視覺媒介獲取大量的信息的同時，品味也越來越高端，并且提出了更高的要求，傳統(tǒng)的視覺藝術人們已經(jīng)不愿意欣賞，而更傾向與選擇多種元素混合的作品。因此，這也驅使創(chuàng)始者要堅持多重信息建構。
1）傳統(tǒng)元素和時尚元素進行結合。傳統(tǒng)元素和時尚元素不是互不相容的，而是你中有我、我中有你，互為彼此，傳統(tǒng)元素經(jīng)過歷史的沉淀，有著濃濃的歷史感，時尚元素有著時代的鮮明特色，是時代的結晶。時代元素可以借鑒傳統(tǒng)元素，反應時代潮流需求。
2）人文元素和自然元素完美結合，人文元素有著人類的情感，富有靈性，自然元素有著自然的樸實，鬼斧神工，將二者進行結合，從而達到天人合一，使作品能夠更具有魅力?？傊胱龅揭曈X傳達藝術設計的與時俱進，要跟上時代發(fā)展潮流，創(chuàng)造出反映當今時代的優(yōu)秀作品。
視覺美學論文篇十一
摘要：古徽州地處三省交界處，人杰地靈，徽雕的產(chǎn)生有其必然的因素，“三雕”有著其獨特的藝術價值，在研究中國文化，民間藝術和文人藝術相結合的方面很值得我們借鑒，其精湛的技藝，精美的雕刻藝術品更是國之瑰寶，世界的寶貴文化遺產(chǎn)。
關鍵詞：徽州；三雕；裝飾；寓意。
根據(jù)史料記載，古代的徽州就在現(xiàn)在的安徽省南部，主要分布于安徽宏村，西遞，江西婺源一帶，處在三省交界處?；盏駪糜诮ㄖb飾上，裝飾性風格具有濃烈的文化地方特色?；盏裰饕杏糜陟籼脧R宇，園林民居的裝飾的表現(xiàn)上，還用于室內(nèi)家具的室內(nèi)用品。我經(jīng)常帶學生去安徽江西寫生考察，逐漸了解了徽雕這一門獨特的雕刻藝術。
徽州的“三雕”主要指木雕、磚雕、石雕，徽雕之所以昌盛，有他的必然的原因。首先徽州山林地區(qū)，盛產(chǎn)木材。尤其是各種木材很多，取材很方便，所以他們大量的應用于家庭院落的裝修裝飾，例如室內(nèi)的屏風，日常使用的桌子、椅子、床、書架、書房。再次石雕之所以非常的流行，就是因為這地方黟縣地處山中，周圍有大量的的大理石，這種大理石叫做“黟縣青”被廣泛用于村子的建設建筑中，這種石頭有它的獨特的藝術價值，經(jīng)過打磨之后，會出漂亮的線條紋理，不僅石質堅硬，而且易于雕刻，所以被大量應用。還有就是因為徽商為了光宗耀祖，他們做了一輩子的生意，回到家鄉(xiāng)，他們用大量的財力來修建祠堂，建立自己宗族，以顯示豪華富貴的家庭背景和顯赫的地位。他們用了大量的財力同時也培養(yǎng)出大量的能工巧匠，使得他們的雕刻技藝在大量的實踐中不斷爐火純青，獨秀一枝。最后徽州此地山清水秀，在黃山腳下，皇室家族的帶動和提攜，加上先人的智慧古訓，走出一條耕讀并舉，亦商亦儒，以商養(yǎng)儒的路子，出現(xiàn)大量的仕途，商道都非常通達的歷史名人、達官上卿，他們賺了錢，發(fā)達了又回家鄉(xiāng)開學堂，教育后代，他們的發(fā)展同步也帶動了此地的文化發(fā)展，徽雕就是在這么一個環(huán)境下形成的，其淵源于宋代，到明代清末極為昌盛。
我們首先看木雕，其主要應用于房屋的建構和裝飾，古代大多數(shù)采用木質結構建，門窗床多采用了雕刻藝術，通過這種方式來顯示家庭地位。主要體現(xiàn)在門樓、窗戶的裝飾圖案的地方。下面我們繼續(xù)分析一下其藝術特點，刻在門上窗上的木雕形象大多線條流暢，圓潤飽滿，十分干凈利索。線條組織和疏密節(jié)奏飛舞流動。造型上笨拙可愛，夸張變形突出特點，簡潔概括突出特征。外形很整，神情自然傳神，動作表情表達十分到位。寥寥幾筆，栩栩如生，左顧右盼，形成經(jīng)典的模式。木雕的雕刻題材，有人物，走獸，花鳥，魚蟲，樓臺亭閣等。其中有很多獨特的動物，例如鹿，牛羊，蝙蝠，蟾蜍，喜鵲都進行了典型的概括，很具有代表性。另外還包括一些植物，如蓮花，菊花，梅花，也進行了經(jīng)典的概括特征，十分明顯。木雕形象同時都進行了點、線、面的平面化的處理，極具有現(xiàn)代感。木雕還有一個非常重要的特點，就是經(jīng)常用比喻的手法或者暗示的寓意，例如仙桃代表長壽；蓮花和蘆笙放在一起表示連生貴子；石榴暗示多子多福；把銅錢和蝙蝠放在一塊以為福壽雙全；瓶子里插了一把扇子就是說平生要積善累德；一個小孩兒手指天空代表指日高升；三寶方天畫戟代表連升三級。木雕在安徽徽州一帶起到了一種日常教育的作用，在潛移默化中進行了理學教育，尤其是對于幼學啟蒙十分重要。有些在題材上如漁樵耕讀，福祿壽喜，一些內(nèi)容上都從書里提取出來，忠孝結義，富貴吉祥，仙人菩薩，無所不包。有些講了一個一個的故事，有些是直接把書籍里邊的故事刻出來以教育后人，各種形象的雕刻都是有其特定的意義和美好的愿望的，如五子登科，平步青云，百子圖，官拜公卿，福祿雙收。都是對人生幸福的完美的天倫之樂的向往。木雕的雕刻十分細膩繁復，講究藝術美，有的講究鏤空的效果，鏤空的層次很多，題材都在不同平面上內(nèi)部中空，層次分明雕刻藝術十分高超。雕刻完之后，為了保護木雕，也是為了獲得最美的效果，木雕表面又多用油漆彩繪，使得顏色鮮亮明快，內(nèi)部的形象多用金色或金箔描繪，金燦燦的光彩艷麗顯得有富貴之氣。木雕主要采用浮雕和透雕相結合的方法，借助于流暢的線條，簡潔古樸的造型，強調了對稱及富有裝飾的現(xiàn)代趣味，徽州的木雕雕刻風格樸實粗曠，平面突出。一直到明清后期，雕刻藝術日益繁榮，家家戶戶都都采用木雕來裝飾室內(nèi)家居。
第二種是磚雕，主要應用于門頭上面，門檻，起到裝飾作用。顯示門第的不同，家族顯貴的作用。雕刻方法十分突出形象，大都是浮雕，凸顯出磚面之上，一般是左右對稱成雙成對的形象，鑲嵌在大門門頭之上，大多是吉祥瑞獸，大象，蟾蜍，錢幣，麒麟送子，蓮花，寶鼎出祥云，蝙蝠成雙對，而且磚的外形也不是完全方形的，大多是小扇形，菱形的。這樣磚雕十分靈動柔美，磚雕各種形象的表現(xiàn)也十分精細流暢，形象中的各種裝飾紋案，裝飾感十分強烈，而且有著美好的寓意。形象造型笨拙，有福氣之感。構圖采用平面并行排列，形象都處在同一平面上。這樣和門頭飛檐組合起來，使得門面很有氣派，格局不凡。
第三種是石雕。石雕的代表一就是在西遞宏村鑲嵌在墻上的石窗樓窗，很多有圓的、扇形的、菱形的比比皆是。上面雕刻著精美的圖案，有梅蘭竹菊圖，吉祥瑞獸等等。還應用于其他的地方，如房屋的臺柱門樓，起到裝飾作用。石雕多是小型動物石雕，造型樸實，神態(tài)自然，大多是小獅子或麒麟。二就是牌坊，更具有代表性，是皇帝賜給功臣表彰大臣的，歌功頌德，雕刻藝術價值更是精湛，西遞的胡文光的牌坊最具有代表性。胡文光在明代嘉慶年間，中狀元后來皇帝批準在他家鄉(xiāng)建了這座功德牌坊。以表彰他在當官的時候做了很多好事善事。胡文光的牌坊有它獨特的魅力和價值，是牌坊和雕刻藝術的完美結合，牌坊上雕刻的吉祥瑞獸，牌坊上有四個大柱子，柱子下端都雕刻石雕大獅子，獅子刻的非常栩栩如生，是完整的雕塑，大獅子和小獅子嬉戲打鬧。牌坊中部刻有仙鶴麒麟瑞獸，在牌坊上部刻有天官賜福，仙人石雕，牌坊有大量鏤空石雕，極盡繁復，一般多為透雕，還有圓雕、線雕等與各種技法的并用，可稱為石雕中的精品。
徽州“三雕”受到中國傳統(tǒng)文化的影響，本身在故事題材上多為民間傳說，神話典故。動物圖案也多來自于民間傳說，花鳥圖案，吉祥圖案?；盏袷侵腥A民族民間文化與文人文化相互結合而產(chǎn)生的一種民間藝術。自身體現(xiàn)了民間藝術的特色，也充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的載體的演變和發(fā)展變化，是中華民族民間藝人的藝術才華的表現(xiàn)。也是中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)的體現(xiàn)，是中國民間藝術的瑰寶，也是中國雕塑史上的具有代表性的作品，值得我們很好的研究和發(fā)掘，以便我們把它傳承下去，讓我們的子孫后代知曉我們傳統(tǒng)文化的精湛和偉大。
【參考文獻】。
[1]楊文論徽州古建筑“三雕”之美.
[2]武旭峰編著、西遞、宏村[m]、廣州：嶺南美術出版社.2013.
視覺美學論文篇十二
大學學視覺傳達設計專業(yè)，其實是非常有前景的專業(yè)，視覺傳達設計行業(yè)的應用無處不在，各類展覽展示發(fā)布機構、企事業(yè)單位宣傳機構等越來越多地依賴于視覺傳達行業(yè)的介入。設計公司、裝飾設計公司、裝潢設計公司、廣告公司等大量涌現(xiàn)，急需視覺傳達設計的`專業(yè)人才。雖然國內(nèi)各大藝術院校都在不斷擴招，但是市面上還是出現(xiàn)了供不應求的情況。
視覺美學論文篇十三
視覺美學是一種二十世紀始流行起來的一種思想體系，代表了人類對于視覺的藝術審美的探究和總結。它不僅僅是對于視覺和審美的探索，而且也成為了人們生活中的一種美學觀念。在我的日常生活中，從工作到休閑，從精神文化到生活環(huán)境，視覺和審美已經(jīng)成為影響和構建我的生活體驗的一個主要元素。
第二段：如何理解視覺美學。
視覺美學是人類對于視覺藝術的欣賞、判斷、表現(xiàn)等方面的總體思想，它是一門跨學科的學科。對于人們來說，視覺美學是在感性和理性兩個方面的相互運用，達到了以人為本、完美視覺世界的最高境界。視覺美學也是一種文化價值的載體，通過欣賞和美化來傳遞文化的價值觀和審美觀，并構建出人們追求美好生活的夢想。
學習視覺美學可以讓我們更好地欣賞和理解藝術作品，能夠更好的了解藝術風格、水平和歷史背景，從而能夠深入的了解藝術家的精神世界，完美的理解藝術作品的作者的內(nèi)心世界，這對于我們提高審美素質，豐富生活閱歷，增強自信心，培養(yǎng)獨立思考，準確判斷的能力是很有益的。
除了美術作品的欣賞外，視覺美學的應用范圍還很廣泛，例如：室內(nèi)和城市建筑的設計、服裝設計、產(chǎn)品設計、網(wǎng)頁設計等，在很多方面都需要我們了解和運用視覺美學的知識，從而能夠使設計更加優(yōu)雅、美觀、協(xié)調。在日常生活中，認真的去了解和學習視覺美學的知識可以讓我們更好的欣賞生活中的美好，提高我們的生活品質。
第五段：結語。
視覺美學作為一個永恒的文化，它是對視覺的美感和審美價值觀的總結。在日常生活中，我們時時刻刻都會受到這種思想的影響，因此學習和應用視覺美學對我們的成長和生活都有著很大的推動作用。每個人都有自己的對于美的見解，如何更好的去認識和了解它，學習視覺美學是一個很好的途徑，它可以幫助我們更好地欣賞和創(chuàng)造美的世界。
視覺美學論文篇十四
婚姻狀況：未婚民族：漢族。
培訓認證：未參加身高：158cm。
誠信徽章：未申請體重：40kg。
人才測評：未測評。
我的'特長：
求職意向。
人才類型：應屆畢業(yè)生。
應聘職位：平面設計師：平面設計，包裝設計：，排版設計：
工作年限：0職稱：中級。
求職類型：實習可到職日期：隨時
月薪要求：1000--1500希望工作地區(qū)：廣州,東莞,深圳。
工作經(jīng)歷。
公司性質：民營企業(yè)所屬行業(yè)：廣告。
擔任職位：平面設計。
工作描述：主要設計海報、宣傳單、折頁、菜譜，
離職原因：家里有事。
志愿者經(jīng)歷。
教育背景。
畢業(yè)院校：潮汕學院。
起始年月終止年月學校（機構）所學專業(yè)獲得證書證書編號。
語言能力。
外語：英語一般粵語水平：一般。
其它外語能力：
國語水平：良好。
工作能力及其他專長。
主修三大構成、編排設計、標志設計、flash動畫制作、包裝設計、企業(yè)vi設計、廣告策劃設計、圖形創(chuàng)意設計、字體設計、網(wǎng)頁美工設計等等，精通phtotoshop、coreldraw和ai等等軟件，熟練flash軟件制作，懂得3dmax和cad等軟件。
詳細個人自傳。
作為初學者,我具備出色的學習能力敢于創(chuàng)新,不斷追求卓越;作為參與者,我具備誠實可信的品格,富有團隊合作精神，有很強的吃苦耐勞品質,對工作認真負責,積極進取,個性樂觀,敢于面對困難與挑戰(zhàn),具備強大的設計潛能.
視覺美學論文篇十五
摘要：互動藝術是觀眾參與作品的一種藝術形式，以現(xiàn)代科學技術為支撐，結合藝術化的表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出多樣化的互動藝術作品?；铀囆g并不是簡單的藝術與技術的疊加，而是更好的利用技術傳達作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品到主動參與作品，體會作品。本文從分析互動藝術的特征出發(fā)，探究互動藝術的變化發(fā)展及如今互動藝術的發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢，審視互動藝術特有的藝術魅力。
關鍵詞：互動藝術；技術；交互。
1、認識互動藝術。
（1）什么是互動藝術?；铀囆g是讓觀賞者親身體驗參與的藝術作品，是傳感技術，電子藝術和互聯(lián)網(wǎng)藝術相結合的多元化藝術。在互動藝術作品中，“互動”即為創(chuàng)作者、觀賞者及作品中事物的互動。互動藝術的表現(xiàn)形式受到觀賞者的影響，甚至觀眾也能成為作品的其中一個部分?；铀囆g作品可通過感應器讓參與者的行為動作使作品做出相應的回應。通過這種形式參與者便有了選擇的權利，同時與作品有了對話交流的過程。
（2）互動藝術的特征?；铀囆g的表現(xiàn)形式是多種多樣的，它是創(chuàng)作者的創(chuàng)意及理念與現(xiàn)代科學技術相結合的產(chǎn)物。互動藝術最鮮明的特征就是交互性，強調觀賞者與藝術作品相互溝通，共同參與?；铀囆g最大的特征就是藝術與技術的結合，互動藝術以多媒體技術、電子技術、信息技術等現(xiàn)代科學技術為支撐，讓觀賞者通過走動、觸摸、動作、發(fā)聲等方式親身參與到互動藝術作品中，不僅能夠使觀賞者更深刻的理解作品和創(chuàng)作者意圖，而且能引起更多人的關注。
2、互動藝術的發(fā)展歷程。
（1）思想轉變推動互動藝術發(fā)展。從六十年代開始，人們不在滿足于傳統(tǒng)的藝術作品傳遞的精神交流表現(xiàn)形式，而是開始尋找一種藝術作品與觀賞者能夠更為活躍的聯(lián)系，想要改變傳統(tǒng)藝術主體與對象之間單向線性的傳播方式，形成雙向帶有交互性質的整合傳播藝術表現(xiàn)形式。早在1957年馬賽爾·杜尚在他的書中就寫到“一個創(chuàng)作活動不是由所有藝術家單獨來完成的，因為觀眾會建立一種對于作品和外部世界在辨認上和他的鑒定解釋上的聯(lián)系，通過進一步增加他自身的想法繼續(xù)促成創(chuàng)作活動”，“這是觀眾來創(chuàng)作的作品”。特別是1962年在于拜多·依考的著作中提出了“開放式的作品”這一觀念，一種觀眾參與的意識逐漸開始蘇醒。創(chuàng)作者開始希望作品離開展廳、畫廊，同時也出現(xiàn)了能讓更多的人接觸到的街頭藝術，并且以集體創(chuàng)作、共同參與的方式創(chuàng)作了大量的作品，是更多的觀賞者逐步的參與到藝術作品中。并且，在六十年代初產(chǎn)生的激浪藝術闡釋了另一種藝術思想，倡導拋棄傳統(tǒng)的藝術觀念，確認了互動媒介的重要存在，確認了觀眾和表演者的娛樂性而取代高雅的現(xiàn)代藝術的嚴肅性和神圣性，確認了日常生活中簡單的和習慣性的事情和行為與藝術的內(nèi)在聯(lián)系。在同一時期出現(xiàn)的行為藝術也推動了交互藝術的發(fā)展，此時的藝術家以自己的身體為基本材料的行為過程中，通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物、環(huán)境的交流，同時經(jīng)由這種交流傳達出一些精神內(nèi)涵，營造出觀者與藝術家的精神共鳴，他們講求一種身體與精神之間的存在關系。這些新興的觀念與藝術形式與互動藝術都有著千絲萬縷的聯(lián)系。
（2）技術發(fā)展開拓互動藝術空間。從六十年代起，藝術家的創(chuàng)作引進了計算機工具，利用計算機技術所呈現(xiàn)的效果為藝術家創(chuàng)作增加了新的靈感，為藝術的設計創(chuàng)作打開了一種新的空間。藝術家利用計算機程序代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具進行藝術創(chuàng)作，不斷地探索技術所能為藝術創(chuàng)作帶來的無限可能。藝術作品中運用靜態(tài)與動態(tài)圖像的結合，文字與聲效配合等多種元素，運用裝置或網(wǎng)絡等多種方式來表現(xiàn)、發(fā)展、保存。九十年代后，隨著新媒介、新材料的開拓和其他數(shù)字技術的發(fā)展，互動藝術逐漸被推到大眾面前。數(shù)字技術的不斷發(fā)展使互動藝術作品的形式更加多樣化，觀賞者參與互動的方式種類也越來越多。目前，互動藝術作品運用的主要技術是圖像、聲音處理的相關技術以及捕捉人體動作及相關信息的傳感技術。互動藝術一直不斷的運用各種新興技術探索創(chuàng)新觀賞者與作品之間的交流互動，使觀賞者不斷走入作品，從觀賞者與作品的被動互動，到讓觀賞者按照自己的意愿選擇某種途徑探索作品的主動互動，最后使觀賞者自己可以隨意控制所加信息的適應互動，成為作品的參與者來完成與藝術作品的互動。正如比爾·維奧拉所說“技術構成了任一藝術性活動的一把鑰匙。這同時是一種方法和一個障礙用以表達我們的創(chuàng)作想法。這種壓力是完全地對任一件藝術作品至關重要的。”
3互動藝術的應用與展望。
互動藝術是借鑒了藝術和運用技術方法結合實踐的綜合體，同時體現(xiàn)了藝術蘊含的美和技術創(chuàng)造的美。但互動藝術并不是簡單的藝術與技術的疊加，而是更好的利用技術傳達作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品和虛無的精神享受到主動參與作品和身臨其境的體會作品，借助高科技、新媒介、音樂等各種元素，既發(fā)揮了結合了藝術的優(yōu)勢，又創(chuàng)作出新的藝術表現(xiàn)形式。對于互動藝術的觀賞與理解是視覺、聽覺、觸覺全方位的理解體驗，這種更加直接的切身體驗存在與人機互動之中，從而使人們在觀賞交互藝術作品時獲得更深刻、更強烈的互動體驗，產(chǎn)生更加強烈的興趣。如柏林藝術家sweza利用二維碼做了一個街頭卡帶錄音機項目。將手機掃過海報上收音機的二維碼后，用戶可以把自己的智能手機變成卡帶機的一盒磁帶，從一張錄音機海報上演奏出音樂來。如今，更多的藝術家們現(xiàn)在開始利用最新科技讓他們的作品變得更加互動，與周圍的人和環(huán)境產(chǎn)生更多的聯(lián)系。這些新的互動作品制造出更為復雜的互動關系，很多互動藝術存在于街道及人群聚集的地方，而正因如此，作品顯得更加真實。如eyebeam涂鴉實驗室（graffitiresearchlab）的作品，創(chuàng)作者利用數(shù)字投影與大樓互動，作品利用點繪畫系統(tǒng)，通過亮起的窗戶生成畫作，觀眾可以在街道上觀看作畫的過程。又如來自lummo的作品lummoblocks將“俄羅斯方塊”投影在公共廣場的巨型屏幕上，玩家可以通過在廣場上的走動來移動和翻轉方塊，路過的人們看到方塊高壘起來，大概也會十分想要參與這項游戲吧。也有許多創(chuàng)作者讓文件分享來到了街頭，你可以在任何地方發(fā)現(xiàn)usb的存在，任何公共場所的洞和縫隙都成為交換文件的地方——mp3，你沒寫完的小說，藝術作品等，每個人都可以下載你留下來的東西。而這一切正是互動藝術作品內(nèi)涵的高科技所實現(xiàn)的，是互動藝術與傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)上的最大區(qū)別，也正是互動藝術所特有的吸引力。然而互動藝術的美感并不是簡單的靠技術來支撐，互動藝術作品是觸及人們心靈的，延伸到參與者的意識與思想，互動藝術的美是涉及思想深處的，有不可預測的影響力，給人新的思考?；铀囆g作品以裝置硬件為基礎，結合相應的技術所達到的特有的交互效果，使其在很多領域都有較為廣泛的應用。如在各類展覽中的應用、虛擬現(xiàn)實中的應用以及人工智能和網(wǎng)絡傳播等等。
隨著科學技術的高速發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)應用的不斷更新必然會對互動藝術產(chǎn)生巨大的影響，互動藝術作品的創(chuàng)作也有了新的高度，呈現(xiàn)出更多的表現(xiàn)形式和交互功能，為藝術家的創(chuàng)作開闊了視野，同時也帶來挑戰(zhàn)。這就需要設計者運用其獨特的設計思維和創(chuàng)作理念進行創(chuàng)作設計，相信更多的互動藝術作品能夠在更多的領域得到應用。
參考文獻：
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視覺美學論文篇十六
視覺傳達設計專業(yè)就業(yè)方向與就業(yè)前景分析這都是為了各位同學多了解對于視覺傳達設計專業(yè)就業(yè)方向與就業(yè)好不好，請大家認真閱讀。
視覺傳達設計專業(yè)就業(yè)方向與就業(yè)前景分析【1】
視覺傳達設計是指設計者利用平面視覺符號——文字、插圖和標志，來傳遞給接受者各種信息的設計。
其主要功能是起到傳播和推廣的作用。
視覺傳達設計專業(yè)經(jīng)常被稱為平面設計，它涉及到的領域有很多，例如：報紙、雜志上的各種平面廣告、道路兩側的廣告牌、燈箱等都屬于視覺傳達設計的領域。
在設計學中，其內(nèi)容主要包括：廣告設計、印刷設計、書籍裝幀設計、海報招貼設計、產(chǎn)品包裝設計、企業(yè)形象設計(vi設計)、展示設計、數(shù)碼影像設計等。
視覺傳達設計專業(yè)主要采用“設計項目教學法”進行教學，通過貼近于實際應用的教學案例，讓學生了解平面廣告設計流程及內(nèi)容，掌握平面設計領域中各種設計項目的設計規(guī)律與表現(xiàn)技法，讓學生熟練使用多種平面設計軟件，使學生具備可以完成平面廣告設計任務的能力。
視覺美學論文篇一
研究探討二人轉表演藝術的美學特征，就可能把二人轉表演藝術的理論研究從原有的藝術層面上升到更高級次的美學層面，即藝術哲學層面，因為美學曾被德國著名美學家黑格爾稱作是“藝術哲學”。
哲學代表著人類理性的最高形式，藝術代表著人類感性的最高形式，他們一道構成了人類精神王國的兩座高峰。
具體而言，二人轉表演藝術的美學特征，主要有以下幾點——。
一.民間性。
著名二人轉理論家田子馥在其所著的《二人轉本體美學》一書中，將二人轉稱作“民間劇詩”，他指出：“東北二人轉語言，是極豐富的民間藝術寶庫，它撲朔迷離，五彩繽紛，用一般的.方法，是不易得到全面闡釋的?！薄啊耖g詩’不一定都是農(nóng)民親手創(chuàng)造的，但確是‘民間作品’，包括民歌、民謠、短詩及二人轉‘唱詞’，包括‘詩體故事’，在民間保存下來傳播開去，它是按東北農(nóng)民的理想、意愿，抒發(fā)一種情懷，創(chuàng)造一種意境，充滿著游戲、娛樂和諧趣氛圍。雖說不是嚴格意義的詩，卻飽含著詩趣，必須當作詩去寫，才能加劇詩的情味。”（《二人轉本體美學》第277頁）。
“民間劇詩”的核心是它的民間性，即王肖先生所說：“二人轉的唱詞，過去有的長達三百句，短的二三十句，一般都有二、三百句。今天多半在一、二百句之間。一、二百句唱詞，要寫景、寫人、寫故事，確實不易，要有技巧。藝人要求好唱詞，要有實惠嗑兒、骨頭話、扎心段、喜興詞、活動篇和優(yōu)美句。這是藝人多年演唱的經(jīng)驗，從中可以悟出一點道理。”（《土野的美學》第39頁）。
二人轉劇本的民間性，要求其表演藝術也要以民間性的美學特征與之相匹配。因此，二人轉表演藝術屬于民間藝術范疇，即是“草根文化”、“平民藝術”，而不是“精英文化”、“高雅藝術”，是“下里巴人”而不是“陽春白雪”。
因此，又派生出二人轉表演藝術的土野性、通俗性、淺顯性等特點，皆以民間性為根，這一民間性特點，在趙本山、小沈陽等二人轉表演藝術中，得到生動的展現(xiàn)。
二.地域性。
二人轉作為東北地區(qū)的藝術形式，充滿地域性特點，它素以“東北人、東北事、東北風、東北味兒，東北情”的地域性美學特征著稱于世。
眾所周知，地域文化是民族化集合體中最基本的構成要素，魯迅先生說過：“有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意?！保ā遏斞溉返?2卷第391頁）。
二人轉整體的地域性美學特征，決定了其表演藝術也必須以地域性美學特征為神髓。這種地域性，不僅體現(xiàn)在“東北性”上，而且體現(xiàn)在東北三省的不同地域性上。所謂二人轉的四大流派：“南靠浪，北靠唱，西講板頭，東要棒?！奔粗敢赃|寧營口為代表的二人轉以舞（浪）為重；北路以黑龍江北大荒為代表的以唱為主；遼寧黑山為中心的以板頭瓷實為重；東路以吉林市為代表的以五彩棒為重。這種地域性美學特征，至今仍在延續(xù)發(fā)展。以“北派”二人轉表演藝術為例，從徐生、呂鴻章（“大彩霞”）、胡景歧（“胡二浪”）、蔡興林（“粉蝴蝶”、“二人轉的梅蘭芳”），到改革開放以后的黃啟山、張野、劉勁松、劉秩等等，都以鮮明的黑龍江“北派”二人轉地域性美學特征取勝，即以粗獷豪放、火爆熱烈為主要特點，這又與黑土文化的精神相一致。
三.創(chuàng)新性。
任何藝術都要與時俱進，不斷創(chuàng)新，才能不斷發(fā)展，不斷繁榮。二人轉表演藝術以創(chuàng)新發(fā)展性的美學特征，贏得了一次又一次的藝術輝煌。仍以黑龍江二人轉的表演藝術為例，張野在《傻子相親》中，以精彩的“說口”、“唱腔”、“使相”，贏得了“天下第一傻”的美稱；黃啟山在《豬八戒拱地》中以精彩的邊沿藝術，贏得了“天下第一豬”的美稱；劉惠秩在《豬八戒懷胎》中，在發(fā)揚二人轉表演藝術載歌載舞的同時，借鑒吸收了諸多姐妹藝術的表演手段，成功地塑造出活潑可愛的豬八戒的藝術形象，又都以表演藝術的創(chuàng)新為生命和靈魂。因此我們有理由認為：創(chuàng)新性是二人轉邊沿藝術美學特征的重中之重。
視覺美學論文篇二
在平面設計中，圖片元素能給人較直觀的視覺感受，在滿足人們的心理需求方面具有重要作用，所以設計人員必須注重構建圖片元素。圖片元素在平面設計中一般具有較大比重，基于圖片自身的特性，很容易出現(xiàn)混亂現(xiàn)象，每張圖片都反映著多樣化的內(nèi)容，難以讓人們準確認知圖片的重點內(nèi)容。因此，設計人員必須對圖片元素進行合理調整，注重層次性和主觀性，突出重點圖片元素，并將其與其他圖片元素建立一定的聯(lián)系，從而讓圖片元素起到較好效果。每種圖片元素都能反映出多種信息內(nèi)容，設計人員在對其進行利用時，可以對其相關信息進行合理應用，通過其引出產(chǎn)品信息，從而讓人們能夠直觀了解到平面設計的內(nèi)容及含義，這樣才能達到較好的平面設計效果。
2.文字元素設計。
文字元素不僅具有豐富的文化內(nèi)涵，而且具有較好的美觀效果，合理應用文字元素能夠提升平面設計的藝術價值和人文底蘊，所以平面設計人員必須注重對文字元素進行設計。隨著時代的發(fā)展，文字元素的樣式不斷增多，并被賦予了多種內(nèi)涵，其也是各種情感的載體，所以平面設計人員在對文字元素進行構建時，必須對文字元素自身特性進行合理分析，以滿足人們心理需求為目標，促進文字設計生活化和大眾化，并有效提取文字元素的藝術價值，讓整個平面設計具有多種文化內(nèi)涵，這樣才能更好對人們進行吸引。不同的文字樣式及字體都會有不同的表現(xiàn)力，而且反映出的內(nèi)容及理念也存在差異，所以平面設計人員在對文字元素進行應用時，必須對平面設計實際需求進行合理考慮，選擇適當?shù)奈淖謽邮郊按笮。屍淠軌虺浞职l(fā)揮出自身作用，從而取得更好的平面設計效果。
3.色彩元素設計。
色彩元素不僅是平面設計中的重要組成部分，也是增強平面設計美觀度的重要元素，對平面設計的有效性能起到重要作用。平面設計人員在對色彩元素進行構建時，由于不同的色彩具有不同的視覺沖擊效果，給人們帶來的感覺也不同，所以設計人員必須對產(chǎn)品實際情況進行合理考慮，并有效結合人們的心理需求，合理選擇色彩。色彩元素具有冷色調和暖色調，而且不同的色彩有著不同的表達效果，所以設計人員必須從平面設計整體性出發(fā)，對各個部分的色彩進行合理應用，從而提升平面設計的美觀度。
結束語。
基于視覺審美元素自身特性，其不僅具有較強的美觀性和獨特性，而且能給人強烈的視覺沖擊力，對人們產(chǎn)生更大的吸引力，所以對平面設計來說，視覺審美元素具有重要作用，也是平面設計行業(yè)發(fā)展的關鍵因素。因此，平面設計人員在進行平面設計工作時，必須注重視覺審美元素的特性，對其進行合理應用，這樣才能取得更好的平面設計效果。
視覺美學論文篇三
視覺傳達設計是一門融合了藝術、技術和心理學的綜合學科，旨在通過視覺呈現(xiàn)，傳遞清晰明了的信息。美學是視覺傳達設計中不可或缺的重要元素，它是設計師通過色彩、構圖、字體、形式等設計語言，形成美感和審美的藝術體驗。在我的學習和實踐中，我深切感受到了美學在視覺傳達設計中的重要性，同時也探索了一些關于視覺傳達設計美學的心得體會。
第二段：視覺傳達設計中的色彩美學
在視覺傳達設計中，色彩美學是最為基礎和重要的。一種好的配色方案可以增強視覺吸引力和記憶性，并且會引發(fā)不同程度的情感反應。從個人色彩感受到文化背景、社會政治等多個因素，設計師需要考慮諸多色彩因素，精心挑選適合的顏色搭配方案。我常常會通過調整不同的顏色，尋找最佳的配色方案，并在考慮顏色時，逐漸發(fā)掘出直觀和主觀感受之間的微妙關系，為設計更好的色彩策略打下堅實基礎。
第三段：視覺傳達設計中的構圖美學
構圖是視覺傳達設計中的另一個重要方面，設計師需要巧妙地安排不同元素的排列方式，讓視覺效果達到最佳。對于構圖美學，我在實踐中不斷反思，思考如何在保持平衡和視覺動態(tài)性的同時引導受眾的視線。比如，使用分割、交錯、堆疊等不同的構圖技巧，創(chuàng)造出具有復雜性和深度感的視覺效果。同時，我還在不斷學習如何運用各種視覺元素的尺寸和比例，來制造負空間或空間分隔，推動設計打破平凡和趣味性。
第四段：視覺傳達設計中的字體美學
字體是視覺傳達設計中的另一個核心元素。好的字體設計可以充分展現(xiàn)品牌或信息的風格和情感特征，增強信息的表現(xiàn)力。在實踐中，我不斷探索如何通過字體排印、線條厚度、字間距離等微調來達到與目標受眾最匹配的字體呈現(xiàn)效果。這其中，我深入學習了字體的分類排列，了解不同字體對特定情感傳遞的影響，通過字詞組合、變形、顏色搭配等方式，來創(chuàng)造獨特的文本視覺呈現(xiàn)。
第五段：結論
美學是視覺傳達設計的重要理念之一，是設計師在創(chuàng)作過程中要不斷探索和思考的關鍵點。通過對色彩、構圖、字體等美學元素的深入學習和實踐，我愈發(fā)感到這些元素對于視覺傳達的影響和重要性。在今后的實踐中，我將不斷精益求精，繼續(xù)探索美學在視覺傳達設計中的無限奧妙，為產(chǎn)生更有品質和表現(xiàn)力的視覺作品而不斷努力。
視覺美學論文篇四
摘要：攝影的出現(xiàn)，很大程度的改變了人類的生活方式，與此同時，攝影對于設計及人類生活的影響也不可估量。信息時代的生活也隨著攝影的發(fā)展而發(fā)生天翻地覆的變化，攝影作為一種視覺語言在人們生活中所占有的地位也越來越高，很大程度上，攝影已經(jīng)成為了現(xiàn)代信息傳達的主要表現(xiàn)手段了。
關鍵詞：攝影構圖；形式感；視覺形象；平面設計。
1攝影中的構圖元素。
視覺形象是作為統(tǒng)一的整體被認知的，而后才以部分的形式被認知，也就是說，我們先“看見”一個構圖的整體，然后才“看見”組成這一構圖整體的各個部分。視覺畫面的形成是通過視覺元素來對構圖方式及構思含義進行把握的。大自然中存在著各種各樣的線條，而線條在構圖元素中占據(jù)著很重要的位置。它作為結構畫面的骨架，不僅具有構成具體形象的作用，還具有對具體形象進行表現(xiàn)的功能。線條在畫面中所起的作用，還在于使畫面產(chǎn)生視覺上的均衡感。使攝影構圖符合人的視覺平衡需求，通過線條的聚合與分散作用，創(chuàng)造出富有音樂般動感、節(jié)奏感的畫面。各種形狀的線的排列組合會產(chǎn)生豐富多彩的心理感受。線條的組織也會造成很明確的形式。同樣形式在視覺表現(xiàn)中也是很重要的，單純的形式感在攝影中是沒有意義的，還要具有藝術性，它的藝術性就在于它表達了人們的審美經(jīng)驗。各種符合形式美的畫面均能產(chǎn)生不同的美感。色彩作為視覺語言的最有表現(xiàn)的要素，因為它直接反映人的情感。法國現(xiàn)代派畫家馬蒂斯曾經(jīng)說過：“如果線條是訴諸于心靈的，色彩是訴諸于感覺的，那你就應該先畫線條，等到心靈得到磨練之后，它才能把色彩引向一條合乎理性的道路”。所以形式必須保持對色彩的絕對優(yōu)勢。任何物體表面都具有表面紋理，對肌理的感知過程會引發(fā)相關的心理反應，如溫暖、美好、細膩的感受?？臻g作為攝影的總體表現(xiàn)形式，通過二維平面表現(xiàn)三維空間，我們可以通過從不同的角度、不同的距離去再現(xiàn)形。
2攝影中形式感的獲得。
20世紀初發(fā)源于德國的一個心理學流派對視覺藝術領域產(chǎn)生了重大影響。這個被稱為格式塔的心理學派，對形式、形狀進行了具有理論指導意義的論述。在格式塔的理論指導下我們可以得知：攝影構圖中形式感的獲得的基本條件就是畫面中心要有良好的圖形和基底關系。在格式塔心理學中，簡化是這樣被描述的：簡化形成秩序，它把畫面中豐富的意義和多樣化的形式組織在一個統(tǒng)一的結構中。在這個結構中，所有細節(jié)不僅各得其所，而且各有分工。主題的選擇也是形式感獲得的重要主觀條件。同樣是一組景物，有人表現(xiàn)的雜亂無章，有人表現(xiàn)的卻是有條不紊。前者沒有把主體從雜亂的分散注意力的周圍環(huán)境中分離開來，如果很難做到的話那就盡量貼近被攝物，把畫面不必要的雜物留在取景框的外面，保留那些足以說明問題的特征來表現(xiàn)主題。視覺角度的選擇是充分發(fā)揮主體能動性必不可少的手段，使得客體的面貌比我們想象的要豐富的多。從不同的角度看事物，一個精心選擇的角度使得我們所熟悉的事物也呈現(xiàn)出奇特的形象，這就是視覺角度的魅力。熱情和興趣是形式感獲得的重要心理條件，也是產(chǎn)生創(chuàng)造性的動力所在，即使是同一個主題也能拍的有滋有味。它能使作品面向日常生活的各種場景，能使攝影家熱情澎湃，打開情感創(chuàng)作的閘門。沒有這種熱情的刺激，攝影就會陷入無動于衷的程式，結果只能是淪于平庸。攝影家只有處于高度自覺、興趣不斷增長的狀態(tài)下，把感情融入進去，才有希望創(chuàng)作出足以征服人心的，使人難以忘懷的攝影作品。
3攝影中的構成關系。
在現(xiàn)實生活中，即使是具象的形也存在抽象的構成關系。攝影師面對的是一個客觀的空間，只能通過主觀的作平面設計，并遵循一定的規(guī)律來控制畫面。攝影中經(jīng)常使用的構成規(guī)律包括：
（1）重復構成產(chǎn)生節(jié)奏感和韻律感；幾個形相互適應構成產(chǎn)生新的有趣的形，裝飾意味強。
（2）近似構成的形排列可以有秩序的也可以是無秩序的，給人豐富、協(xié)調優(yōu)美的感受。
（3）變異構成可以是形的大小、方向、色彩、肌理等，變異構成的地方是視覺的焦點，趣味所在。
（4）漸變構成給人柔和，舒適的心理。
（5）對比構成通過形和形、有和無、虛和實、色和色使主題更具生氣、刺激、醒目的特點。
（6）輻射構成給人放射，旋轉的運動感，畫面張力感強烈；聚集構成可以是一點、一線、一圈、一面、可以由聚集點和形產(chǎn)生種種變化。
（7）矛盾空間構成需要發(fā)揮作者豐富的想象力，構思成現(xiàn)實生活中難于見到的事物，吸引人們極大的注意力。
被攝體具有圖案美、節(jié)奏感與重復出現(xiàn)這些特征往往能夠加強照片的結構雖然是拍出好照片的前提，但規(guī)律不能盲目去尋找。僅僅是為了圖案效果去拍圖案照片，去追求所謂“抽象”的形式，并不能保證這樣的照片必然是成功的。
4攝影和平面設計。
攝影的構圖規(guī)律同樣適用于設計，在設計中一個缺乏整體感，混亂無序的`構圖會破壞了人們的視覺心理，使人在瞬間難以識別對象，須刪除不重要的部分，保留絕對必要的信息，從而達到視覺表達上的簡化。真正有感染力的設計不是看上去模棱兩可，而是通過省略某些部分，將另外一些關鍵部分突出來?？梢钥吹狡矫嬖O計與攝影的關系是很難分離的，它們是相互作用和依存的。在平面的諸多因素中，除文字圖形之外，影像便是一個很重要的組成部分。如今以攝影藝術為表現(xiàn)手段的一門專業(yè)攝影-廣告攝影正在充分行使它的商業(yè)功能，作為平面設計師常選擇的一種表現(xiàn)方法，已經(jīng)占據(jù)著印刷類媒介廣告的80%以上。我們可以從廣告、包裝袋、包裝盒上的產(chǎn)品圖片、影集、報紙、雜志、目錄簿、小冊子、小廣告宣傳單甚至櫥窗陳列品中領會。在世界范圍類展開的強大廣告攻勢中攝影無疑成為了重要的媒介。
5攝影在平面設計中的元素運用。
通過觀察和分析一些經(jīng)典平面設計作品，借助圖像為元素來達到直觀表現(xiàn)作品重要信息的例子很多。不同元素與元素的結合使視覺表達自然而然地從一個視覺語義延伸到另一個視覺語義，畫面往往沒有太多復雜的語言，目的性極其明確，主題突出，作者總希望能夠體現(xiàn)一圖勝千言的功效。
南部俊安的關于和平主題的招貼就使用了手的照片，把不同姿勢的手組成了“peace”，手和字母的視覺形象結合在一起，言簡意賅，畫面的主題在瞬間顯現(xiàn)。和攝影一樣設計應該面向生活，當元素與元素置換時就不會脫離日常視界的范疇，為人們心理所接受。世界著名品牌absolute的絕對伏特加廣告堪稱經(jīng)典，引用了一系列的生活元素：絕對產(chǎn)品、絕對城市、絕對藝術、絕對節(jié)日、絕對口味、絕對文學、絕對服裝、絕對新聞……尤其是“絕對城市”更是精彩絕倫，這組創(chuàng)意的元素全部選自世界著名城市最臉孔化的標志，然后把絕對伏特加的瓶形巧妙地置換或添加在這些著名的標志物上。絕對伏特加總是能通過瓶子的形狀元素和生活中刻意的情節(jié)規(guī)劃及精彩的標題創(chuàng)造出許多人們意想不到的內(nèi)容，營造出特別的氣氛和情調。
攝影顯示了最為客觀的記錄捕捉大自然獨一無二的瞬間。攝影的種種社會性使用決定了攝影的社會意義。攝影是沉默的藝術，攝影沉默的在世界徘徊，在飽含感情的面孔和身體上探尋，固定住只有影像才擁有的命運。無須太多話語，我們便能在影像的靜止中感受它的心跳，喚起陶醉之情。我們借助“第三只眼”觀看這個世界，我們能感受到世界以它極大的寬容性不斷展現(xiàn)著巨大的吸引力。攝影的存在對于我們來說并不是單純的把某個事物隨心所欲的變成照片影像，固定的影像使得我們延長了對美的感受力。影像不需要我們作過多的解釋，我們只需把后面包圍的喧嘩和孤獨剝離開，靜靜在一旁感受吧！
視覺美學論文篇五
我國歷史悠久，有許多傳統(tǒng)的圖形圖案，它們都有十分鮮明的民族特征。這些傳統(tǒng)的圖形圖案是最能展現(xiàn)中國風采的。傳統(tǒng)圖形圖案應用在各類婚慶產(chǎn)品的設計上是一個十分常見的設計手法，它在顯示我們民族特色上有著一種潛移默化的作用。例如，喜字這一傳統(tǒng)圖案在婚慶視覺設計中就運用的十分廣泛。在婚禮上張貼大大的紅囍字，來突出婚慶上的吉祥如意，凸顯我國婚慶特有的傳統(tǒng)文化特征。囍字這一傳統(tǒng)圖案有其獨特的指向性，它象征著紅紅火火，喜氣洋洋，表達了人們對新人的祝福和對未來美好生活的向往。
2.2傳統(tǒng)色彩在現(xiàn)代婚慶視覺設計中的應用。
中國人喜歡大紅色和金色，這兩種色彩也是我們傳統(tǒng)色彩的代表色。紅色代表紅紅火火、吉祥喜慶；金色在中國古代是帝王之色，代表著富貴和權威。所以時至今日紅色和金色還是我們在喜慶及一些重要場合運用最多的色彩。
婚禮是一個充滿祝福和愛、洋溢著幸福和浪漫氣息的地方，紅色喜慶吉祥的寓意與婚禮的主題十分吻合，所以婚禮的現(xiàn)場用紅色布置是非常合適的。在其他一些婚慶用品中紅色和金色也是經(jīng)常用到的，如婚慶中的首飾盒的'設計，中國傳統(tǒng)圖案的首飾盒配以傳統(tǒng)的紅色或金色，在表達喜慶和祝福之余還散發(fā)出濃郁的傳統(tǒng)文化氣息。還比如婚慶上的喜糖、請?zhí)⒒榉康鹊榷汲浞值捏w現(xiàn)出了傳統(tǒng)的色彩在現(xiàn)代婚慶上的一些作用，盡管我們所處于的是一個更加開放、包容的時代，但婚慶上采用傳統(tǒng)的中國紅是一種不變的習俗。當然，除此之外，婚禮中的吉祥物如喜鵲和喜蛛，喜鵲與梅花的圖案組合謂之“百年好合”、“永結同心”、“天辰佳偶”等一些帶有吉慶，祝福意味的詞語，用金紙剪了粘貼在紅色的綢布上，張掛到喜堂顯的喜洋洋，營造出一種喜慶吉祥的氣氛來。
2.3傳統(tǒng)書法在現(xiàn)代婚慶視覺設計中的應用。
我國的傳統(tǒng)書法有形式和裝飾的美感，我國的文字也是一種象形文字，可以說我們的每一個字都是一幅很美的畫。在我國各式各樣的造型藝術中，書法的藝術形式最為與眾不同。它借用了漢字的書寫，經(jīng)過點、線的變化運動充分體現(xiàn)了毛筆的特殊性能，表達出作者的審美理念、學問修養(yǎng)、思想情緒、性格氣質等精神因素的藝術美。所以在現(xiàn)代婚慶視覺設計中應用傳統(tǒng)書法這種傳統(tǒng)藝術形式無形中就增加了婚禮的品位和文化氣息。
隨著社會的發(fā)展，作為我國傳統(tǒng)文化巔峰之作——傳統(tǒng)書法，應用范圍被不斷地拓展。在婚慶上也受到了設計師的青睞，在現(xiàn)代的婚慶上往往成為點睛之筆，在很多的婚慶用品上有著廣泛的應用。例如，在現(xiàn)代婚禮的請貼上傳統(tǒng)書法就有很好的運用。用傳統(tǒng)書法書寫的請?zhí)?，既有文化氣息又別具一格。傳統(tǒng)書法的藝術形式也能應用到婚禮會場的布置上，使婚禮更加的具有傳統(tǒng)民族特色，也能烘托出新人家書香門第的文化背景。
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視覺美學論文篇六
摘要：處在當前的社會發(fā)展過程中，人們在視覺感官上的藝術追求的要求愈來愈高，所以在數(shù)字化的視覺藝術的設計發(fā)展中，就要能夠結合實際進行進一步的深化發(fā)展。數(shù)字化的時代背景下，通過虛擬技術的應用，對視覺藝術設計就有著促進作用。本文主要就數(shù)字視覺藝術設計的概念和應用領域進行闡述，然后對數(shù)字化視覺藝術設計的體系和設計美學特征進行分析，希望此次理論研究對實際的發(fā)展有所裨益。
引言。
我國在視覺藝術的發(fā)展上已經(jīng)有了很長的歷史，在時間的不斷推移下，視覺藝術設計也在發(fā)生著一些變化。到了當前的數(shù)字化發(fā)展時代，視覺藝術設計的數(shù)字化就成了發(fā)展的主要內(nèi)容，從而在美學特征上就有著比較突出的呈現(xiàn)。通過對數(shù)字化視覺藝術設計美學特征的理論研究，對這一設計藝術的認識就能得到進一步的深化。
數(shù)字化是在信息化時代中的一個特殊表現(xiàn)形式。在當今的人生活過程中，到處都有著數(shù)字化，影像以及數(shù)據(jù)信息等，無時無刻不在影響著人們的日常生活。數(shù)字化在藝術領域也逐漸的發(fā)生一些變化，在應用之后能夠在藝術表現(xiàn)形式上得到有效轉變。數(shù)字化視覺藝術設計是通過對計算機設備的應用，能夠把文字以及圖像和音視頻等得到有效的融合，對這些元素加以應用來創(chuàng)造的新的`形式的視覺藝術[1]。這一藝術形式能夠對人們的視覺感官產(chǎn)生很大的沖擊，讓人們對設計的內(nèi)容產(chǎn)生情感上的變化。
數(shù)字化視覺藝術設計在當前的生活當中已經(jīng)有了比較廣泛的應用，高科技的數(shù)碼新媒體技術和傳播觀念的發(fā)展，就使得各國在信息產(chǎn)業(yè)上的投入愈來愈大，數(shù)碼新媒體技術在娛樂以及動畫和影響等多方面得到了廣泛應用。對于數(shù)字化視覺藝術設計在技術層面能夠分成三維以及視頻等設計，從設計表現(xiàn)領域層面來看，能夠分成平面設計以及動畫設計和虛擬設計，不同的類型在應用的領域上也是不同的[2]。例如在動畫設計類型上，主要就是在動畫的影視制作上比較常用。而在虛擬技術的設計方面主要就是在電子游戲藝術設計方面得到的應用。
數(shù)字化視覺藝術的設計體系當中，數(shù)字化藝術設計和設計的主體部分，設計藝術主體的認識層面，人們是將頭腦中的原有知識經(jīng)驗作為基礎進行認識的。設計藝術在原來是通過筆實施構思傳達的，這也是設設計藝術的主體。隨著時代的不斷變化，主體也在發(fā)生著相應的變化，任何的設計藝術主體是有著認知主體身份的，數(shù)字化的應用，就對人們的藝術設計主體發(fā)生了變化，所以設計藝術的主體是能夠通過科技的發(fā)展進行轉移的[3]。另外，在數(shù)字化視覺藝術設計體系中，設計藝術主體的情感層面，藝術設計主體和計算機間相互作用的方式是人機型以及人際機媒型和機機型。在計算機技術得到了迅速發(fā)展過程中，圍繞著計算機產(chǎn)生的情感，就成為信息社會發(fā)展中的一個特有現(xiàn)象。數(shù)字化設計藝術和藝術設計手段方面也是體系中的重要內(nèi)容，這就包含著數(shù)字化設計藝術本體，以及數(shù)字化設計藝術工具。還有是數(shù)字化藝術設計和設計的方式，這就包含著數(shù)字化設計藝術創(chuàng)作方式以及鑒賞方式、傳播方式等。在數(shù)字化藝術設計和設計的對象和內(nèi)容、設計環(huán)境等方面也是體系當中的重要內(nèi)容。
數(shù)字化視覺藝術設計有著美學特征的表現(xiàn)，由于數(shù)字化視覺藝術設計是通過圖像以及文字和聲音等多方面的元素綜合呈現(xiàn)的，所以在審美特征上的表現(xiàn)就比較突出。在這一藝術設計過程中，能產(chǎn)生間離的視覺效果，動畫虛擬和現(xiàn)實之間就能產(chǎn)生間離的視覺美學特征，從而留下了想象的空間，動畫在制作過程中就在現(xiàn)實的束縛上比較少，能讓受眾在精神的需求層面得到最大化的滿足[4]。數(shù)字化視覺藝術設計工程有著審美觀，在新的時代發(fā)展背景下，人們的審美觀也在發(fā)生著轉變。從近些年的數(shù)字化視覺設計的發(fā)展情況來看，通過設計師的作品呈現(xiàn)就能發(fā)現(xiàn)，受眾在審美觀的要求上有著更高的體現(xiàn)，一些設計作品在民族的以及現(xiàn)代的特征上，有著藝術審美的追求，并且審美的特征也在隨著市場的變化而有著微妙的變化。數(shù)字化視覺藝術設計的美學特征還體現(xiàn)在設計的課題認知結構的變化，數(shù)字化藝術時代是讀圖時代，也是視像的時代，在信息的膨脹發(fā)展背景下，不管設計主體好事客體都有著相同的效果影響。在設計的資料增多以及理論的多樣化背景下，設計的客體就會向著主體進行轉變。設計審美要能有藝術的感知性，形式要能是設計作品在表現(xiàn)語匯和手法等層面應當達到的水準，尤其是在整體上的完美意境要能得到最大化的實現(xiàn)，將創(chuàng)新和形式得到有機結合。
3.結語。
總而言之，數(shù)字化視覺藝術設計過程中，要能對美學特征得到充分重視。在當前的人們生活過程中，對數(shù)碼技術已經(jīng)有著依賴性，視覺藝術設計發(fā)展的空間還比較大，這就需要能夠在美學的元素充分應用下，對數(shù)字化視覺藝術設計進行拓展。此次主要從數(shù)字化視覺藝術設計的概念以及應用領域進行了相應分析，然后結合而是對設計體系和美學特征進行了相應探究，希望此次理論研究對實際理論發(fā)展有促進作用。
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視覺美學論文篇七
近三四十年，人們愈來愈多地關注起了圖像這一媒介，并開始對其復雜性和多樣性進行討論與研究，這些研究的范圍包括了圖像的概念、作用和強大威力等多個方面。南京大學教授韓叢耀主編的通史類巨著——百卷本《中華圖像文化史》(中國攝影出版社，年6月第一期出版40卷，國家社科基金重大項目“多卷本《中國新聞傳播技術史》”(14zdb129))與讀者見面。叢書邀集了近百位大陸及臺港澳地區(qū)在圖像學研究方面卓有成就的專家學者，對自遠古以來至1949年之前的“中華圖像”從時段、類型、專題、層次等角度進行深入地剖析與總結，深刻闡釋了不同類型圖像的本體意義，具有融科學性與創(chuàng)新性為一體的學術特色與價值。
該書的開創(chuàng)性意義，首先在于對圖像闡釋方法及其框架構建上的突破。此前，有很多中西方學者一直試圖對圖像意義的分析及其闡釋理論進行嘗試性研究，但并未能提出一套真正行之有效的理論方法。在前人研究的基礎上，韓叢耀認為，在對圖像意義進行闡釋的時候，務必要從圖像的三種形態(tài)與三個場域著手研究，即“技術性形態(tài)、構成性形態(tài)和社會性形態(tài)”與“圖像制作的場域、圖像自身的場域和圖像傳播的場域”。在這套理論體系中，圖像的三種形態(tài)是圖像文化研究的基礎，即要關注生產(chǎn)圖像技術，要了解圖像創(chuàng)造者們的自身背景、工作狀態(tài)、建構圖像的手段等相關因素，要對圖像生產(chǎn)的社會形態(tài)予以充分關照。只有對這三種形態(tài)給予充分研究，才能更好地理解圖像意義因何來自于圖像的三個場域。而這三個場域又是與三種形態(tài)相輔相成，圍繞這三種形態(tài)和場域所設置的系列相關問題則是支撐我們能夠充分研究并闡釋圖像意義的合理且科學的途徑。在這樣一種方法框架下，作為圖像闡釋者的研究者們在很大程度上會避免對圖像意義進行過度闡釋。其次，在于對中華圖像文化的系統(tǒng)研究與精準把握。該書提出，中華圖像的形態(tài)表現(xiàn)為中華文化范疇的發(fā)展和演變。每一時期圖像都會有其起主導作用的范疇，并圍繞它而展開著一個文化體系?！爸腥A圖像文化”是一個不斷運動、演化著的生命過程，只有通過動態(tài)的.“史”的研究，才能真正把握“中華圖像文化”的真諦。而圖像文化史研究的任務實則是從眾多的范疇中找出一個支配文化體系的主導范疇，并找出支配整個時代全部圖像文化意涵的基本問題及其獨特表現(xiàn)。因此，全書從斷代和類型兩方面，以歷史的邏輯統(tǒng)一文化發(fā)展規(guī)律為張本，循著中華圖像文化行進的軌跡展開研究。從中華圖像文化的發(fā)萌期“先人巖畫”開始，直至近代文化的沖撞期圖像及其生產(chǎn)的“蛻變與新生”終止，始終體現(xiàn)出中華圖像文化不斷運動、演化的生命過程。
當然，作為一部具有一定超前探索意識的學術研究叢書，《中華圖像文化史》也并非完美無缺，還存有些許值得商榷的問題。但點灰終難掩其華彩，整套叢書內(nèi)容豐富多彩、研究新穎深入，頗有馬克斯韋伯所言“理想型”之風。叢書斷代研究匠心獨運，新意迭出，議論風發(fā)，啟人心智;專題研究風姿搖曳、氣象開闊，確確實實是一部具有極高品位、開闊視野的文化史研究著作。
視覺美學論文篇八
一、人類信息傳遞的發(fā)展。
事物的發(fā)展看似反復，實則是曲折前進的，人類以藝術的形式傳遞信息的歷史非常悠久，例如：原始社會的巖畫，就是以藝術的形式，設計并傳遞了當時的社會信息，雖然這種信息的傳遞并不像文字那樣的明確，但也傳遞了當時人類的思想和社會狀態(tài)，并且由于巖畫的保存程度較高，這些信息也就一直延續(xù)到了今天。由此不難看出傳遞和分享信息始終都是人類生活的需求，同時生存目的也促進信息交流。但是在信息化發(fā)展成熟之前，巖畫只能固定于一個地方，限制性很強，只有到了巖畫現(xiàn)場，才能得到其所要表達的信息。后來文字的出現(xiàn)改變了信息交流的狀態(tài)，文字可復制，傳播廣，更加規(guī)范穩(wěn)定，文字是人類史上的一場信息革命，雖然早期的文字大多是象形文字，但是正是這樣的文字記錄了人類的信息設計從圖像時代進入了文字時代，隨著社會物質條件的改善與社會文明程度的提高，文字逐漸更加抽象簡潔，甚至是符號化的，可快速、準確地傳遞信息。同樣，由于社會的進步，網(wǎng)絡媒介開始發(fā)達，信息開始以爆炸的方式擴散，文字的閱讀時間長限制了當代信息傳遞的要求，加之科技的進步導致圖像有了可復制性，人類再次進入了圖像的時代，即海德格爾所說的“讀圖時代”，視覺傳達的設計開始廣泛流行，這成為了信息設計作為獨立學科前提。然而處于信息化成熟的當今，對于設計師來說既是機遇也是挑戰(zhàn)，機遇在于可以帶領設計進入新的時代，挑戰(zhàn)在于如何把握其中的視覺元素特征。
在當代，互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展已趨向成熟，普通的視覺設計已經(jīng)不能滿足信息傳遞的需求，在這大數(shù)據(jù)的時代，信息設計目標除了滿足社會需求外，還從專業(yè)的角度起到培養(yǎng)設計者的整合能力的作用。如何理清復雜的信息來源，并且將之集合于一定的范圍，用最為合適的視覺語言傳達給觀者，并起到相應的`作用。把復雜的問題簡單化成為信息設計師的要求之一，這種簡單化是相對的，簡單化不等于簡潔。
畫面被一個由無數(shù)小點組成的被簡化的地球，由線條相連接，其中商業(yè)發(fā)達的地區(qū)所用的圓點較大，與其他地區(qū)聯(lián)系的線條也更多更密;其他的一些像邊緣的地區(qū)，雖然也與其周邊有聯(lián)系，比較之下網(wǎng)絡則較為稀疏，圓點的下面十元店所代表的區(qū)域的名字，在圖中可以簡化地看成是面。此作品體現(xiàn)出強烈的科技感，只有簡單的點和線組成，色彩運用也只運用深紫色作為底板，黃色作為圓點，白色作為線條加以區(qū)分其所有的不同功能，這些元素的運用都給人帶來既簡單明了又科技感十足的視覺體驗。
事件傳播可視化圖，該圖只用白色作為底板，再用深藍和淺藍兩種顏色區(qū)分事件傳播的快慢和持續(xù)程度，深藍色代表傳播時間持續(xù)長，程度頻率較淺的事件，淺藍色的代表持續(xù)時間短的程度頻率較快的事件，元素形態(tài)上使用閉合的峰值圖形來表示，這樣的元素避免了單純使用線條造成的繁雜，塊面的使用使整個圖標更加大氣、整體、簡單、美觀。在處理原本就比較繁雜的事件時，使用類似圖2這樣的極簡性元素作為構成圖表的基本元素進行設計，也就使觀眾能更加簡潔地了解圖標想表達的信息。顯而易見，在現(xiàn)代的信息化可視設計中極簡性元素使用的重要性。
中我們可以看出比上兩個圖更多的色彩和更豐富的小元素，整個設計也相較科技風格和極簡風格多了很多的趣味元素。這張圖使用了7種顏色和形狀元素，也有圓形、方形、三角形，甚至是具象的物品形態(tài)輪廓，另外還有虛線、箭頭，甚至使用不同大小、不同顏色的文字;在設計圖的塊面分割上，設計師直接使用大塊面的對比強烈的色彩，這能夠在分割畫面的同時引起觀眾注意，這樣以達到設計圖的表達目的。
結語。
從工藝美術運動開始，設計師們已經(jīng)把對設計的思考上升到了哲學理性的高度。從現(xiàn)代主義設計到超現(xiàn)實主義，藝術家和設計師們嘗試找到屬于自己的美學價值，簡潔也就在這個漫長的時代中應運而生。信息可視化包括了信息圖形、知識、科學、數(shù)據(jù)等可視化表現(xiàn)形式，以及視覺可視化設計方面的進步與發(fā)展。地圖、表格、圖形，甚至包括文本在內(nèi)作為視覺元素，無論它是動態(tài)的或是靜態(tài)的，都可以讓我們從中了解到我們想知道的內(nèi)容，發(fā)現(xiàn)各式各樣的關系，達到最終解決問題的目的。信息可視化的意義就是在于運用形象化方式把不易被理解的抽象信息直觀地表現(xiàn)和傳達出來。不管何種類型，都是運用列表、對照、圖解、標注、連接等表述手段，使視覺語言最大化地融入信息之中，使信息的傳達直觀化、圖像化、藝術化。其中，信息可視化圖表能使復雜問題簡單化，能以直觀方式傳達抽象信息，使枯燥的數(shù)據(jù)轉化為具有人性色彩的圖表，從而抓住閱讀群體的眼球。
參考文獻：
[1][日]佐佐木剛士，版式設計原理[m].北京：中國青年出版社，.
[2][日]櫻田潤，信息圖表設計入門[m].上海：上海人民美術出版社，.
視覺美學論文篇九
古人的婚禮流程是十分的復雜煩瑣的，但現(xiàn)代婚禮崇上簡單，訂婚儀式跟三拜儀式只有短短的十幾分鐘。現(xiàn)代人生活節(jié)奏快，結婚的程序本來就比較多，所以新人們無暇顧及婚禮儀式上的各種煩瑣細節(jié)，更多新人追求一種簡約、時尚的婚禮流程及視覺效果，而且簡約時尚也符合大多說人的審美需求和時代的精神特征。
1.2注重個性。
現(xiàn)代是一個追求個性的時代，我們無時無刻都希望著與眾不同，標新立異。所以現(xiàn)代的個性化婚禮就剛好迎合了大眾的口味和需求?，F(xiàn)代婚禮上的個性就是要通過婚禮這一個大舞臺來展現(xiàn)自己，表達自己，展示出自己的美好愛情，對未來生活的美好憧憬。追求個性最簡單的方式就是在婚禮視覺表現(xiàn)形式的個性化設計。例如，現(xiàn)代婚慶視覺設計不再拘泥于平面展示，“電子座位卡”、“網(wǎng)絡簽名簿”、“虛擬三維動畫背景”等走進婚宴現(xiàn)場，不斷更新我們的視野，使婚慶視覺設計的藝術形式日益豐富、個性化。
1.3民族性。
一個好的現(xiàn)代婚禮視覺設計是離不開民族性設計的。由于現(xiàn)代的很多人缺乏一定的民族文化素養(yǎng)，可以說在某種程度上傳統(tǒng)的文化與現(xiàn)代的生活狀態(tài)是一種割裂的狀態(tài)，所以導致以前很多的婚慶缺乏人文傳統(tǒng)內(nèi)涵。隨著人們民族意識的提高，開始越來越重視婚慶上所表現(xiàn)出來的民族性?；閼c的設計師也從傳統(tǒng)的婚俗文化中吸取營養(yǎng)，獲得靈感，使得傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代婚慶相結合，婚慶視覺上的形象越來越有民族性。
視覺美學論文篇十
摘要：在當今社會，高科技迅猛發(fā)展，導致視覺傳達藝術設計專業(yè)面臨著前所未有的挑戰(zhàn)，帶來挑戰(zhàn)的同時也伴隨著機遇，在這種背景之下，視覺傳達藝術設計應該充分利用當今社會研究出來的優(yōu)秀成果，幫助自己更好的發(fā)展，本篇文章從設計理念、內(nèi)容表現(xiàn)方式、語言形態(tài)、元素構成等四個方面，進行分析了解視覺傳達藝術設計應該如何抓住社會機遇，并且取其精華、去其糟粕、與時俱進的內(nèi)容。
關鍵詞：視覺傳達；藝術設計；與時俱進。
視覺傳達藝術設計和我們的生活息息相關，它包括廣告創(chuàng)作、形象包裝、房屋裝修、珍貴文物會展、舞美設計、網(wǎng)頁內(nèi)容等領域，與政治、經(jīng)濟、文化、科學技術緊密相連，具有廣泛性、時代性、藝術性、構造前衛(wèi)性的特點，視覺傳達藝術設計是人們對現(xiàn)實世界的感受，把對現(xiàn)實世界的理解用藝術的方式表達出來，隨著現(xiàn)代視覺媒介的快速發(fā)展，各種新型詞匯大量出現(xiàn)，視覺藝術審美越來越獨特，人們對其提出了更高的要求。視覺傳達藝術設計只有不斷地創(chuàng)新發(fā)展、與時俱進才能順應時代發(fā)展潮流，緊跟藝術新形勢、滿足社會需求的新要求，打破自身的瓶頸、從而獲得旺盛的生命力。
當今社會是多元化的時代，多元文化帶來多元思想，甚至毫不相關的文化內(nèi)容都能在新思維的融合下派生出全新思想，成為一種潮流，這在一定程度上為視覺傳達藝術設計者設計新事物提供了新型理念，為創(chuàng)新開拓了新的發(fā)展空間。1)打破傳統(tǒng)設計理念，積極尋找新型視覺內(nèi)容。要想真正將設計理念進行創(chuàng)新，就要敢于否定陳舊的知識、質疑固定的設計經(jīng)驗、改變長期依賴的設計思維。與此同時，要緊跟時代發(fā)展潮流方向，從多元文化理念中吸取新的營養(yǎng)知識，隨著信息技術的快速發(fā)展和傳媒手段的日益增加，“平面設計”不僅僅是局限于二維空間，多維度、立體化的視覺傳達藝術設計作品不斷出現(xiàn)在大眾眼前。比如，上海世博會的各個場館都有著自己獨特的設計理念，突破了傳統(tǒng)束縛，將高科技技術與視覺藝術設計完美融合。2)樹立新的藝術時尚觀，緊跟時代發(fā)展潮流。時尚和潮流永遠是視覺傳達藝術設計重要的組成部分。新的時代創(chuàng)造出新的理念，新的理念幫助設計者更好的.進行實踐，要牢牢抓住時代發(fā)展的方向，形成全新的時代理念，將時代的特點通過藝術最大程度反映出來。融合文科、理科、工科、藝術等多個學科的精華部分，形成多元化的設計理念，獨樹一幟的思維方式，在融合多種學科的成果發(fā)展之下，把其中可靠的資源充分利用到設計實踐中，在此之下，能夠充分體現(xiàn)時代特征的多元化時尚理念就會產(chǎn)生，引領新的時代潮流。
視覺傳達藝術設計的表現(xiàn)方式可謂是成千上百種，每一個設計師都有著自己獨特的表現(xiàn)方式，也正是因為這多樣的表現(xiàn)方式，才讓我們領略到了這個世界無數(shù)美好景象，讓人們對世界有了更加深刻地認識，計算機技術的快速發(fā)展、互聯(lián)網(wǎng)信息的多種多樣，無時無刻不在影響著我們的生活。決定政治、經(jīng)濟、文化、自然、人文社會未來的發(fā)展方向，這場數(shù)字化革命，也改變了傳統(tǒng)視覺傳達藝術設計的表現(xiàn)形式。1）借助多媒體和互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)造出新的表現(xiàn)形式，多媒體技術將我們所熟知圖像、文字、聲音、影像等多種信息融合在一起，用多媒體技術進行適當處理，利用互聯(lián)網(wǎng)技術將其顯示，具有強大的擴散性，新科技的發(fā)展使得視覺傳達藝術設計的手段發(fā)生了很大的改變，表現(xiàn)方式在多維空間中展現(xiàn)，例如，我們當前所用到的微博、微信、qq等社交軟件，就是最普通的高科技視覺表現(xiàn)形式，這些軟件具有海量社會信息、多樣的視覺內(nèi)容、獨特的傳播手段，吸引了數(shù)以萬計人的眼光，是當前最受觀迎的視覺傳達藝術表現(xiàn)形式，依靠著高科技技術和各種硬件平臺設施，視覺傳達藝術設計不斷迸發(fā)出新的閃光點。2）依托設計師的創(chuàng)造力發(fā)掘出新型的表現(xiàn)形式。創(chuàng)造、尋求、思考、發(fā)掘最具有時代特色精神的視覺傳達藝術表現(xiàn)形式，設計師要有信心創(chuàng)造出經(jīng)得起歷史檢驗的絕世佳作，這是時代賦予視覺傳達藝術設計者的使命。在當前社會市場經(jīng)濟之下，將科學技術和作品設計進行完美的結合，將表現(xiàn)方式推陳出新，不斷豐富當前的視覺傳達藝術設計表現(xiàn)形式，并積極發(fā)掘出新的視覺傳達方式。
三、語言形態(tài)多維化。
視覺傳達藝術設計主要是通過看這個感官形式傳遞給我們，具有非常強烈的沖擊力，印象深刻，因此，只有設計者不斷創(chuàng)造出新的視覺傳達語言形態(tài)，才能更好地傳播到社會中。運用多維手段實現(xiàn)語言形態(tài)的新型創(chuàng)新，視覺傳達視覺藝術發(fā)生了多次變革，許多在當時很小的藝術流派都逐漸成為現(xiàn)在首屈一指的時代潮流，一些不被社會接受的新潮萌芽，都是從實現(xiàn)視覺語言開始的，這些設計精英引領時代發(fā)展的新興潮流，為了尋找符合時代特征的視覺語言形態(tài)進行了不懈的努力，視覺語言形態(tài)是由圖形、色彩、線條、等元素配合光的移動而創(chuàng)造的，而且如果想要將這些要素重新組合出現(xiàn)新的視覺語言，就要發(fā)現(xiàn)這些元素新的內(nèi)容、新的視角，讓大眾看到的第一感覺是不可思議，讓人驚嘆。
當今人們通過視覺媒介獲取大量的信息的同時，品味也越來越高端，并且提出了更高的要求，傳統(tǒng)的視覺藝術人們已經(jīng)不愿意欣賞，而更傾向與選擇多種元素混合的作品。因此，這也驅使創(chuàng)始者要堅持多重信息建構。
1）傳統(tǒng)元素和時尚元素進行結合。傳統(tǒng)元素和時尚元素不是互不相容的，而是你中有我、我中有你，互為彼此，傳統(tǒng)元素經(jīng)過歷史的沉淀，有著濃濃的歷史感，時尚元素有著時代的鮮明特色，是時代的結晶。時代元素可以借鑒傳統(tǒng)元素，反應時代潮流需求。
2）人文元素和自然元素完美結合，人文元素有著人類的情感，富有靈性，自然元素有著自然的樸實，鬼斧神工，將二者進行結合，從而達到天人合一，使作品能夠更具有魅力?？傊胱龅揭曈X傳達藝術設計的與時俱進，要跟上時代發(fā)展潮流，創(chuàng)造出反映當今時代的優(yōu)秀作品。
視覺美學論文篇十一
摘要：古徽州地處三省交界處，人杰地靈，徽雕的產(chǎn)生有其必然的因素，“三雕”有著其獨特的藝術價值，在研究中國文化，民間藝術和文人藝術相結合的方面很值得我們借鑒，其精湛的技藝，精美的雕刻藝術品更是國之瑰寶，世界的寶貴文化遺產(chǎn)。
關鍵詞：徽州；三雕；裝飾；寓意。
根據(jù)史料記載，古代的徽州就在現(xiàn)在的安徽省南部，主要分布于安徽宏村，西遞，江西婺源一帶，處在三省交界處?；盏駪糜诮ㄖb飾上，裝飾性風格具有濃烈的文化地方特色?；盏裰饕杏糜陟籼脧R宇，園林民居的裝飾的表現(xiàn)上，還用于室內(nèi)家具的室內(nèi)用品。我經(jīng)常帶學生去安徽江西寫生考察，逐漸了解了徽雕這一門獨特的雕刻藝術。
徽州的“三雕”主要指木雕、磚雕、石雕，徽雕之所以昌盛，有他的必然的原因。首先徽州山林地區(qū)，盛產(chǎn)木材。尤其是各種木材很多，取材很方便，所以他們大量的應用于家庭院落的裝修裝飾，例如室內(nèi)的屏風，日常使用的桌子、椅子、床、書架、書房。再次石雕之所以非常的流行，就是因為這地方黟縣地處山中，周圍有大量的的大理石，這種大理石叫做“黟縣青”被廣泛用于村子的建設建筑中，這種石頭有它的獨特的藝術價值，經(jīng)過打磨之后，會出漂亮的線條紋理，不僅石質堅硬，而且易于雕刻，所以被大量應用。還有就是因為徽商為了光宗耀祖，他們做了一輩子的生意，回到家鄉(xiāng)，他們用大量的財力來修建祠堂，建立自己宗族，以顯示豪華富貴的家庭背景和顯赫的地位。他們用了大量的財力同時也培養(yǎng)出大量的能工巧匠，使得他們的雕刻技藝在大量的實踐中不斷爐火純青，獨秀一枝。最后徽州此地山清水秀，在黃山腳下，皇室家族的帶動和提攜，加上先人的智慧古訓，走出一條耕讀并舉，亦商亦儒，以商養(yǎng)儒的路子，出現(xiàn)大量的仕途，商道都非常通達的歷史名人、達官上卿，他們賺了錢，發(fā)達了又回家鄉(xiāng)開學堂，教育后代，他們的發(fā)展同步也帶動了此地的文化發(fā)展，徽雕就是在這么一個環(huán)境下形成的，其淵源于宋代，到明代清末極為昌盛。
我們首先看木雕，其主要應用于房屋的建構和裝飾，古代大多數(shù)采用木質結構建，門窗床多采用了雕刻藝術，通過這種方式來顯示家庭地位。主要體現(xiàn)在門樓、窗戶的裝飾圖案的地方。下面我們繼續(xù)分析一下其藝術特點，刻在門上窗上的木雕形象大多線條流暢，圓潤飽滿，十分干凈利索。線條組織和疏密節(jié)奏飛舞流動。造型上笨拙可愛，夸張變形突出特點，簡潔概括突出特征。外形很整，神情自然傳神，動作表情表達十分到位。寥寥幾筆，栩栩如生，左顧右盼，形成經(jīng)典的模式。木雕的雕刻題材，有人物，走獸，花鳥，魚蟲，樓臺亭閣等。其中有很多獨特的動物，例如鹿，牛羊，蝙蝠，蟾蜍，喜鵲都進行了典型的概括，很具有代表性。另外還包括一些植物，如蓮花，菊花，梅花，也進行了經(jīng)典的概括特征，十分明顯。木雕形象同時都進行了點、線、面的平面化的處理，極具有現(xiàn)代感。木雕還有一個非常重要的特點，就是經(jīng)常用比喻的手法或者暗示的寓意，例如仙桃代表長壽；蓮花和蘆笙放在一起表示連生貴子；石榴暗示多子多福；把銅錢和蝙蝠放在一塊以為福壽雙全；瓶子里插了一把扇子就是說平生要積善累德；一個小孩兒手指天空代表指日高升；三寶方天畫戟代表連升三級。木雕在安徽徽州一帶起到了一種日常教育的作用，在潛移默化中進行了理學教育，尤其是對于幼學啟蒙十分重要。有些在題材上如漁樵耕讀，福祿壽喜，一些內(nèi)容上都從書里提取出來，忠孝結義，富貴吉祥，仙人菩薩，無所不包。有些講了一個一個的故事，有些是直接把書籍里邊的故事刻出來以教育后人，各種形象的雕刻都是有其特定的意義和美好的愿望的，如五子登科，平步青云，百子圖，官拜公卿，福祿雙收。都是對人生幸福的完美的天倫之樂的向往。木雕的雕刻十分細膩繁復，講究藝術美，有的講究鏤空的效果，鏤空的層次很多，題材都在不同平面上內(nèi)部中空，層次分明雕刻藝術十分高超。雕刻完之后，為了保護木雕，也是為了獲得最美的效果，木雕表面又多用油漆彩繪，使得顏色鮮亮明快，內(nèi)部的形象多用金色或金箔描繪，金燦燦的光彩艷麗顯得有富貴之氣。木雕主要采用浮雕和透雕相結合的方法，借助于流暢的線條，簡潔古樸的造型，強調了對稱及富有裝飾的現(xiàn)代趣味，徽州的木雕雕刻風格樸實粗曠，平面突出。一直到明清后期，雕刻藝術日益繁榮，家家戶戶都都采用木雕來裝飾室內(nèi)家居。
第二種是磚雕，主要應用于門頭上面，門檻，起到裝飾作用。顯示門第的不同，家族顯貴的作用。雕刻方法十分突出形象，大都是浮雕，凸顯出磚面之上，一般是左右對稱成雙成對的形象，鑲嵌在大門門頭之上，大多是吉祥瑞獸，大象，蟾蜍，錢幣，麒麟送子，蓮花，寶鼎出祥云，蝙蝠成雙對，而且磚的外形也不是完全方形的，大多是小扇形，菱形的。這樣磚雕十分靈動柔美，磚雕各種形象的表現(xiàn)也十分精細流暢，形象中的各種裝飾紋案，裝飾感十分強烈，而且有著美好的寓意。形象造型笨拙，有福氣之感。構圖采用平面并行排列，形象都處在同一平面上。這樣和門頭飛檐組合起來，使得門面很有氣派，格局不凡。
第三種是石雕。石雕的代表一就是在西遞宏村鑲嵌在墻上的石窗樓窗，很多有圓的、扇形的、菱形的比比皆是。上面雕刻著精美的圖案，有梅蘭竹菊圖，吉祥瑞獸等等。還應用于其他的地方，如房屋的臺柱門樓，起到裝飾作用。石雕多是小型動物石雕，造型樸實，神態(tài)自然，大多是小獅子或麒麟。二就是牌坊，更具有代表性，是皇帝賜給功臣表彰大臣的，歌功頌德，雕刻藝術價值更是精湛，西遞的胡文光的牌坊最具有代表性。胡文光在明代嘉慶年間，中狀元后來皇帝批準在他家鄉(xiāng)建了這座功德牌坊。以表彰他在當官的時候做了很多好事善事。胡文光的牌坊有它獨特的魅力和價值，是牌坊和雕刻藝術的完美結合，牌坊上雕刻的吉祥瑞獸，牌坊上有四個大柱子，柱子下端都雕刻石雕大獅子，獅子刻的非常栩栩如生，是完整的雕塑，大獅子和小獅子嬉戲打鬧。牌坊中部刻有仙鶴麒麟瑞獸，在牌坊上部刻有天官賜福，仙人石雕，牌坊有大量鏤空石雕，極盡繁復，一般多為透雕，還有圓雕、線雕等與各種技法的并用，可稱為石雕中的精品。
徽州“三雕”受到中國傳統(tǒng)文化的影響，本身在故事題材上多為民間傳說，神話典故。動物圖案也多來自于民間傳說，花鳥圖案，吉祥圖案?；盏袷侵腥A民族民間文化與文人文化相互結合而產(chǎn)生的一種民間藝術。自身體現(xiàn)了民間藝術的特色，也充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的載體的演變和發(fā)展變化，是中華民族民間藝人的藝術才華的表現(xiàn)。也是中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)的體現(xiàn)，是中國民間藝術的瑰寶，也是中國雕塑史上的具有代表性的作品，值得我們很好的研究和發(fā)掘，以便我們把它傳承下去，讓我們的子孫后代知曉我們傳統(tǒng)文化的精湛和偉大。
【參考文獻】。
[1]楊文論徽州古建筑“三雕”之美.
[2]武旭峰編著、西遞、宏村[m]、廣州：嶺南美術出版社.2013.
視覺美學論文篇十二
大學學視覺傳達設計專業(yè)，其實是非常有前景的專業(yè)，視覺傳達設計行業(yè)的應用無處不在，各類展覽展示發(fā)布機構、企事業(yè)單位宣傳機構等越來越多地依賴于視覺傳達行業(yè)的介入。設計公司、裝飾設計公司、裝潢設計公司、廣告公司等大量涌現(xiàn)，急需視覺傳達設計的`專業(yè)人才。雖然國內(nèi)各大藝術院校都在不斷擴招，但是市面上還是出現(xiàn)了供不應求的情況。
視覺美學論文篇十三
視覺美學是一種二十世紀始流行起來的一種思想體系，代表了人類對于視覺的藝術審美的探究和總結。它不僅僅是對于視覺和審美的探索，而且也成為了人們生活中的一種美學觀念。在我的日常生活中，從工作到休閑，從精神文化到生活環(huán)境，視覺和審美已經(jīng)成為影響和構建我的生活體驗的一個主要元素。
第二段：如何理解視覺美學。
視覺美學是人類對于視覺藝術的欣賞、判斷、表現(xiàn)等方面的總體思想，它是一門跨學科的學科。對于人們來說，視覺美學是在感性和理性兩個方面的相互運用，達到了以人為本、完美視覺世界的最高境界。視覺美學也是一種文化價值的載體，通過欣賞和美化來傳遞文化的價值觀和審美觀，并構建出人們追求美好生活的夢想。
學習視覺美學可以讓我們更好地欣賞和理解藝術作品，能夠更好的了解藝術風格、水平和歷史背景，從而能夠深入的了解藝術家的精神世界，完美的理解藝術作品的作者的內(nèi)心世界，這對于我們提高審美素質，豐富生活閱歷，增強自信心，培養(yǎng)獨立思考，準確判斷的能力是很有益的。
除了美術作品的欣賞外，視覺美學的應用范圍還很廣泛，例如：室內(nèi)和城市建筑的設計、服裝設計、產(chǎn)品設計、網(wǎng)頁設計等，在很多方面都需要我們了解和運用視覺美學的知識，從而能夠使設計更加優(yōu)雅、美觀、協(xié)調。在日常生活中，認真的去了解和學習視覺美學的知識可以讓我們更好的欣賞生活中的美好，提高我們的生活品質。
第五段：結語。
視覺美學作為一個永恒的文化，它是對視覺的美感和審美價值觀的總結。在日常生活中，我們時時刻刻都會受到這種思想的影響，因此學習和應用視覺美學對我們的成長和生活都有著很大的推動作用。每個人都有自己的對于美的見解，如何更好的去認識和了解它，學習視覺美學是一個很好的途徑，它可以幫助我們更好地欣賞和創(chuàng)造美的世界。
視覺美學論文篇十四
婚姻狀況：未婚民族：漢族。
培訓認證：未參加身高：158cm。
誠信徽章：未申請體重：40kg。
人才測評：未測評。
我的'特長：
求職意向。
人才類型：應屆畢業(yè)生。
應聘職位：平面設計師：平面設計，包裝設計：，排版設計：
工作年限：0職稱：中級。
求職類型：實習可到職日期：隨時
月薪要求：1000--1500希望工作地區(qū)：廣州,東莞,深圳。
工作經(jīng)歷。
公司性質：民營企業(yè)所屬行業(yè)：廣告。
擔任職位：平面設計。
工作描述：主要設計海報、宣傳單、折頁、菜譜，
離職原因：家里有事。
志愿者經(jīng)歷。
教育背景。
畢業(yè)院校：潮汕學院。
起始年月終止年月學校（機構）所學專業(yè)獲得證書證書編號。
語言能力。
外語：英語一般粵語水平：一般。
其它外語能力：
國語水平：良好。
工作能力及其他專長。
主修三大構成、編排設計、標志設計、flash動畫制作、包裝設計、企業(yè)vi設計、廣告策劃設計、圖形創(chuàng)意設計、字體設計、網(wǎng)頁美工設計等等，精通phtotoshop、coreldraw和ai等等軟件，熟練flash軟件制作，懂得3dmax和cad等軟件。
詳細個人自傳。
作為初學者,我具備出色的學習能力敢于創(chuàng)新,不斷追求卓越;作為參與者,我具備誠實可信的品格,富有團隊合作精神，有很強的吃苦耐勞品質,對工作認真負責,積極進取,個性樂觀,敢于面對困難與挑戰(zhàn),具備強大的設計潛能.
視覺美學論文篇十五
摘要：互動藝術是觀眾參與作品的一種藝術形式，以現(xiàn)代科學技術為支撐，結合藝術化的表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出多樣化的互動藝術作品?；铀囆g并不是簡單的藝術與技術的疊加，而是更好的利用技術傳達作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品到主動參與作品，體會作品。本文從分析互動藝術的特征出發(fā)，探究互動藝術的變化發(fā)展及如今互動藝術的發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢，審視互動藝術特有的藝術魅力。
關鍵詞：互動藝術；技術；交互。
1、認識互動藝術。
（1）什么是互動藝術?；铀囆g是讓觀賞者親身體驗參與的藝術作品，是傳感技術，電子藝術和互聯(lián)網(wǎng)藝術相結合的多元化藝術。在互動藝術作品中，“互動”即為創(chuàng)作者、觀賞者及作品中事物的互動。互動藝術的表現(xiàn)形式受到觀賞者的影響，甚至觀眾也能成為作品的其中一個部分?；铀囆g作品可通過感應器讓參與者的行為動作使作品做出相應的回應。通過這種形式參與者便有了選擇的權利，同時與作品有了對話交流的過程。
（2）互動藝術的特征?；铀囆g的表現(xiàn)形式是多種多樣的，它是創(chuàng)作者的創(chuàng)意及理念與現(xiàn)代科學技術相結合的產(chǎn)物。互動藝術最鮮明的特征就是交互性，強調觀賞者與藝術作品相互溝通，共同參與?；铀囆g最大的特征就是藝術與技術的結合，互動藝術以多媒體技術、電子技術、信息技術等現(xiàn)代科學技術為支撐，讓觀賞者通過走動、觸摸、動作、發(fā)聲等方式親身參與到互動藝術作品中，不僅能夠使觀賞者更深刻的理解作品和創(chuàng)作者意圖，而且能引起更多人的關注。
2、互動藝術的發(fā)展歷程。
（1）思想轉變推動互動藝術發(fā)展。從六十年代開始，人們不在滿足于傳統(tǒng)的藝術作品傳遞的精神交流表現(xiàn)形式，而是開始尋找一種藝術作品與觀賞者能夠更為活躍的聯(lián)系，想要改變傳統(tǒng)藝術主體與對象之間單向線性的傳播方式，形成雙向帶有交互性質的整合傳播藝術表現(xiàn)形式。早在1957年馬賽爾·杜尚在他的書中就寫到“一個創(chuàng)作活動不是由所有藝術家單獨來完成的，因為觀眾會建立一種對于作品和外部世界在辨認上和他的鑒定解釋上的聯(lián)系，通過進一步增加他自身的想法繼續(xù)促成創(chuàng)作活動”，“這是觀眾來創(chuàng)作的作品”。特別是1962年在于拜多·依考的著作中提出了“開放式的作品”這一觀念，一種觀眾參與的意識逐漸開始蘇醒。創(chuàng)作者開始希望作品離開展廳、畫廊，同時也出現(xiàn)了能讓更多的人接觸到的街頭藝術，并且以集體創(chuàng)作、共同參與的方式創(chuàng)作了大量的作品，是更多的觀賞者逐步的參與到藝術作品中。并且，在六十年代初產(chǎn)生的激浪藝術闡釋了另一種藝術思想，倡導拋棄傳統(tǒng)的藝術觀念，確認了互動媒介的重要存在，確認了觀眾和表演者的娛樂性而取代高雅的現(xiàn)代藝術的嚴肅性和神圣性，確認了日常生活中簡單的和習慣性的事情和行為與藝術的內(nèi)在聯(lián)系。在同一時期出現(xiàn)的行為藝術也推動了交互藝術的發(fā)展，此時的藝術家以自己的身體為基本材料的行為過程中，通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物、環(huán)境的交流，同時經(jīng)由這種交流傳達出一些精神內(nèi)涵，營造出觀者與藝術家的精神共鳴，他們講求一種身體與精神之間的存在關系。這些新興的觀念與藝術形式與互動藝術都有著千絲萬縷的聯(lián)系。
（2）技術發(fā)展開拓互動藝術空間。從六十年代起，藝術家的創(chuàng)作引進了計算機工具，利用計算機技術所呈現(xiàn)的效果為藝術家創(chuàng)作增加了新的靈感，為藝術的設計創(chuàng)作打開了一種新的空間。藝術家利用計算機程序代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具進行藝術創(chuàng)作，不斷地探索技術所能為藝術創(chuàng)作帶來的無限可能。藝術作品中運用靜態(tài)與動態(tài)圖像的結合，文字與聲效配合等多種元素，運用裝置或網(wǎng)絡等多種方式來表現(xiàn)、發(fā)展、保存。九十年代后，隨著新媒介、新材料的開拓和其他數(shù)字技術的發(fā)展，互動藝術逐漸被推到大眾面前。數(shù)字技術的不斷發(fā)展使互動藝術作品的形式更加多樣化，觀賞者參與互動的方式種類也越來越多。目前，互動藝術作品運用的主要技術是圖像、聲音處理的相關技術以及捕捉人體動作及相關信息的傳感技術。互動藝術一直不斷的運用各種新興技術探索創(chuàng)新觀賞者與作品之間的交流互動，使觀賞者不斷走入作品，從觀賞者與作品的被動互動，到讓觀賞者按照自己的意愿選擇某種途徑探索作品的主動互動，最后使觀賞者自己可以隨意控制所加信息的適應互動，成為作品的參與者來完成與藝術作品的互動。正如比爾·維奧拉所說“技術構成了任一藝術性活動的一把鑰匙。這同時是一種方法和一個障礙用以表達我們的創(chuàng)作想法。這種壓力是完全地對任一件藝術作品至關重要的。”
3互動藝術的應用與展望。
互動藝術是借鑒了藝術和運用技術方法結合實踐的綜合體，同時體現(xiàn)了藝術蘊含的美和技術創(chuàng)造的美。但互動藝術并不是簡單的藝術與技術的疊加，而是更好的利用技術傳達作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品和虛無的精神享受到主動參與作品和身臨其境的體會作品，借助高科技、新媒介、音樂等各種元素，既發(fā)揮了結合了藝術的優(yōu)勢，又創(chuàng)作出新的藝術表現(xiàn)形式。對于互動藝術的觀賞與理解是視覺、聽覺、觸覺全方位的理解體驗，這種更加直接的切身體驗存在與人機互動之中，從而使人們在觀賞交互藝術作品時獲得更深刻、更強烈的互動體驗，產(chǎn)生更加強烈的興趣。如柏林藝術家sweza利用二維碼做了一個街頭卡帶錄音機項目。將手機掃過海報上收音機的二維碼后，用戶可以把自己的智能手機變成卡帶機的一盒磁帶，從一張錄音機海報上演奏出音樂來。如今，更多的藝術家們現(xiàn)在開始利用最新科技讓他們的作品變得更加互動，與周圍的人和環(huán)境產(chǎn)生更多的聯(lián)系。這些新的互動作品制造出更為復雜的互動關系，很多互動藝術存在于街道及人群聚集的地方，而正因如此，作品顯得更加真實。如eyebeam涂鴉實驗室（graffitiresearchlab）的作品，創(chuàng)作者利用數(shù)字投影與大樓互動，作品利用點繪畫系統(tǒng)，通過亮起的窗戶生成畫作，觀眾可以在街道上觀看作畫的過程。又如來自lummo的作品lummoblocks將“俄羅斯方塊”投影在公共廣場的巨型屏幕上，玩家可以通過在廣場上的走動來移動和翻轉方塊，路過的人們看到方塊高壘起來，大概也會十分想要參與這項游戲吧。也有許多創(chuàng)作者讓文件分享來到了街頭，你可以在任何地方發(fā)現(xiàn)usb的存在，任何公共場所的洞和縫隙都成為交換文件的地方——mp3，你沒寫完的小說，藝術作品等，每個人都可以下載你留下來的東西。而這一切正是互動藝術作品內(nèi)涵的高科技所實現(xiàn)的，是互動藝術與傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)上的最大區(qū)別，也正是互動藝術所特有的吸引力。然而互動藝術的美感并不是簡單的靠技術來支撐，互動藝術作品是觸及人們心靈的，延伸到參與者的意識與思想，互動藝術的美是涉及思想深處的，有不可預測的影響力，給人新的思考?；铀囆g作品以裝置硬件為基礎，結合相應的技術所達到的特有的交互效果，使其在很多領域都有較為廣泛的應用。如在各類展覽中的應用、虛擬現(xiàn)實中的應用以及人工智能和網(wǎng)絡傳播等等。
隨著科學技術的高速發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)應用的不斷更新必然會對互動藝術產(chǎn)生巨大的影響，互動藝術作品的創(chuàng)作也有了新的高度，呈現(xiàn)出更多的表現(xiàn)形式和交互功能，為藝術家的創(chuàng)作開闊了視野，同時也帶來挑戰(zhàn)。這就需要設計者運用其獨特的設計思維和創(chuàng)作理念進行創(chuàng)作設計，相信更多的互動藝術作品能夠在更多的領域得到應用。
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視覺美學論文篇十六
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視覺傳達設計專業(yè)就業(yè)方向與就業(yè)前景分析【1】
視覺傳達設計是指設計者利用平面視覺符號——文字、插圖和標志，來傳遞給接受者各種信息的設計。
其主要功能是起到傳播和推廣的作用。
視覺傳達設計專業(yè)經(jīng)常被稱為平面設計，它涉及到的領域有很多，例如：報紙、雜志上的各種平面廣告、道路兩側的廣告牌、燈箱等都屬于視覺傳達設計的領域。
在設計學中，其內(nèi)容主要包括：廣告設計、印刷設計、書籍裝幀設計、海報招貼設計、產(chǎn)品包裝設計、企業(yè)形象設計(vi設計)、展示設計、數(shù)碼影像設計等。
視覺傳達設計專業(yè)主要采用“設計項目教學法”進行教學，通過貼近于實際應用的教學案例，讓學生了解平面廣告設計流程及內(nèi)容，掌握平面設計領域中各種設計項目的設計規(guī)律與表現(xiàn)技法，讓學生熟練使用多種平面設計軟件，使學生具備可以完成平面廣告設計任務的能力。