總結(jié)是對過去的反思，對未來的規(guī)劃。如何制定科學(xué)合理的運(yùn)動訓(xùn)練計(jì)劃？接下來是一些值得借鑒的總結(jié)樣例，希望對大家的寫作有所啟示。
    微電影制作論文篇一
    當(dāng)人們?yōu)橐徊縿赢嬘捌木蕛?nèi)容而贊美喝彩時(shí)，卻往往忽略了構(gòu)成動畫電影最重要的場景設(shè)計(jì)，它包含了劇情中除角色之外一切在畫面中出現(xiàn)背景，道具，設(shè)置等事物。是創(chuàng)作一部動畫電影成功的關(guān)鍵。
    一部電影的靈魂便是劇本，所以在排演一部電影時(shí)首先要搞清楚理透徹的也是劇本，對于場景設(shè)計(jì)來說，它不僅僅是簡單地綜合民族，藝術(shù)和思想等各方面的設(shè)計(jì)理念而進(jìn)行的，而是需要場景設(shè)計(jì)者對劇本經(jīng)過詳細(xì)閱讀透徹的理解把握之后再進(jìn)行完整的綜合思路創(chuàng)作。因?yàn)閷τ谝徊縿赢嬰娪皝碚f，他表現(xiàn)的時(shí)代背景，教育意義以及烘托人物形象的目的都是有一定的區(qū)別的，因此掌握劇本內(nèi)容對于設(shè)計(jì)者來說在創(chuàng)作動畫場景時(shí)可以更好的創(chuàng)作出符合劇本內(nèi)容的作品，另外因?yàn)樵O(shè)計(jì)師需要從各種渠道獲得適合劇本布景的相關(guān)材料，然后根據(jù)劇本整理規(guī)劃將可用部分添加到設(shè)計(jì)創(chuàng)作中去，這樣才可以使得劇情，角色，意境等達(dá)到完美融合。
    每部影片表現(xiàn)的中心思想都只有一個(gè)，而設(shè)計(jì)師在進(jìn)行場景時(shí)需要根據(jù)這個(gè)中心來展開思路創(chuàng)作，既要是整個(gè)電影的整體思路達(dá)成一致協(xié)調(diào)配合，還要體現(xiàn)出該劇本獨(dú)有的風(fēng)格特點(diǎn)。所以，在每一部動畫影片中都包含著設(shè)計(jì)師自己對劇本獨(dú)到的理解和個(gè)人設(shè)計(jì)風(fēng)格，這樣通過對作品的良好掌控力和把握方向感，設(shè)計(jì)出一部部經(jīng)典的影視作品。
    當(dāng)一部動畫影視在劇情已經(jīng)敲定的.情況下，其中的角色和場景設(shè)計(jì)就成了設(shè)計(jì)內(nèi)容的主體。而由上述所說，我們在影片中所看到的除了角色之外所有的畫面事物都是屬于場景設(shè)計(jì)的范疇。和角色設(shè)計(jì)不同的是，場景設(shè)計(jì)是為了更加完整的展現(xiàn)給觀眾一個(gè)合理的情節(jié)，因?yàn)槿藗兊乃季S很廣闊，單純的只靠角色來填補(bǔ)會很枯燥單調(diào)，只有通過一系列的場景設(shè)計(jì)來豐富畫面色彩空間，將原本虛構(gòu)的動畫效果慢慢變得清晰實(shí)化起來，這樣就可以使觀眾在欣賞影片時(shí)剩下遺留的空間部分補(bǔ)充起來，使得劇情中的人物形象和主體更加的鮮明立體。就比如說在《貓和老鼠》中，講述的是一只貓和一只老鼠在一塊斗智斗勇的喜劇情節(jié)，整個(gè)影片都是采用無聲的效果來展現(xiàn)的，這就要設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)過程中更加得把握好全局，整個(gè)畫面都是在家里發(fā)生，只是簡單地配上建筑，景物和道具等，就讓人忍俊不禁。
    環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)和動畫電影場景設(shè)計(jì)確實(shí)有很多的相似之處，不過二者差異也同樣明顯。對于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)來說，它在表現(xiàn)設(shè)計(jì)者思維概念時(shí)是按人的標(biāo)準(zhǔn)去要求創(chuàng)作的，更注重的是表現(xiàn)其人性化的藝術(shù)特點(diǎn)；而動畫影視場景設(shè)計(jì)的關(guān)注點(diǎn)卻是與劇情和角色的融合，在整個(gè)故事為準(zhǔn)則的依托下創(chuàng)作的，它的視覺效果更加的豐富，色彩更加的鮮明和多樣化。再對比二者的發(fā)展方向，前者主要是以人所生活的現(xiàn)實(shí)空間為基礎(chǔ)，更講究實(shí)用性，而后者則主要是為了融合整個(gè)故事情節(jié)而進(jìn)行設(shè)計(jì)，對帶給觀眾的視覺審美更為關(guān)注。
    每個(gè)人都有自己獨(dú)立的風(fēng)格個(gè)性，但這種自己獨(dú)有的特性需要用到合適的場合展現(xiàn)才行，在場景創(chuàng)作中也一樣，很多時(shí)候，設(shè)計(jì)師往往在表達(dá)自己獨(dú)立的創(chuàng)作思維的同時(shí)就忽略了整個(gè)作品的協(xié)調(diào)性，作為一名設(shè)計(jì)師，自己獨(dú)特的創(chuàng)作思維很重要，只有一個(gè)可以不斷創(chuàng)新，給予觀眾新的感受新的沖擊力的設(shè)計(jì)人才才能不斷創(chuàng)作出成功的影視作品，不過當(dāng)一名設(shè)計(jì)師一味的追求新鮮的視覺感官沖擊性，貪求表達(dá)自己的作品概念而將劇本所要表現(xiàn)的劇情和角色都置之不顧，那么只會讓整個(gè)作品充滿突兀感，有時(shí)甚至?xí)層^眾不知所云，這樣的設(shè)計(jì)在創(chuàng)作中時(shí)萬萬不可的。所以一名真正優(yōu)秀的設(shè)計(jì)師是在創(chuàng)作設(shè)計(jì)時(shí)不僅將自己獨(dú)特思路引入劇情，給觀眾帶來不一樣的新奇感，而且還可以讓整個(gè)情節(jié)完美和諧，給人以別樣的美感。
    所謂動畫影視作品，就是將劇本、角色、場景等各方面因素融合在一起而創(chuàng)作出非現(xiàn)實(shí)世界的構(gòu)想作品，而為了使得畫面效果及人物形象更加的豐滿，設(shè)計(jì)師需要在角色和劇情的基礎(chǔ)上補(bǔ)充場景設(shè)計(jì)，這樣才能形成一部完整的動畫電影。而對于一名好的場景設(shè)計(jì)師來說可以在全面掌控整個(gè)畫面感的同時(shí)假如自己獨(dú)特的設(shè)計(jì)風(fēng)格，這樣設(shè)計(jì)出來的作品都是相當(dāng)成功的，而對于很大一部分設(shè)計(jì)者來說，盲目追求模仿一些優(yōu)秀的作品而不考慮自身所要設(shè)計(jì)的作品是否適合，這樣就導(dǎo)致設(shè)計(jì)出的作品空洞多余，毫無新意。所以作為一名場景設(shè)計(jì)師，看到好的作品應(yīng)該取其精華，將它很好的內(nèi)化吸收，然后再將他合理的運(yùn)用到自己的作品中，這樣才能不斷提高自己的設(shè)計(jì)水平，切不可一味借鑒模仿，這樣只能是邯鄲學(xué)步，一無所成。
    作為一名優(yōu)秀的場景設(shè)計(jì)師，在創(chuàng)作設(shè)計(jì)前一定要對劇本深入的了解研究總結(jié)，做出自己對劇本獨(dú)到的評價(jià)與見解，對整個(gè)劇情有著合理的把控，做出適合劇情與角色特點(diǎn)的場景風(fēng)格設(shè)計(jì)，使得給予觀眾的整個(gè)視覺感受更加的具體化，完善化，創(chuàng)作出有自己個(gè)人獨(dú)特魅力的優(yōu)秀的動畫影視作品。
    微電影制作論文篇二
    目前，我國的動畫電影產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出欣欣向榮之勢，各大制作公司紛紛躍躍欲試。然而，在動畫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展之時(shí)，我們也要反思自身存在的不足。中國的動畫產(chǎn)業(yè)幾經(jīng)坎坷，走到如今實(shí)屬不易，從最初的單一電視行業(yè)發(fā)展到如今電影、電視雙向發(fā)展，是一種進(jìn)步和延伸。但就目前的大環(huán)境看，我國的動畫電影面臨著瓶頸，具體體現(xiàn)在動畫電影的美術(shù)造型方面。
    動畫電影美術(shù)造型設(shè)計(jì)民族
    動畫電影的美術(shù)造型設(shè)計(jì)是全方位的，包括動畫角色的造型設(shè)計(jì)、角色服飾的造型設(shè)計(jì)、動畫場景的造型設(shè)計(jì)等。從繪畫藝術(shù)的角度來看，中國的繪畫藝術(shù)樣式多樣，造型形式豐富，為影視動畫造型創(chuàng)作提供了豐富的藝術(shù)樣式，藝術(shù)工作者可以基于此進(jìn)行深度的創(chuàng)作和加工。各個(gè)國家和地區(qū)都有屬于自己的本土動畫造型樣式和藝術(shù)風(fēng)格，如油畫之于俄羅斯動畫造型風(fēng)格，中國水墨畫之于中國動畫造型風(fēng)格。民族的就是世界的，我國的動畫電影應(yīng)更加著力于擺脫對好萊塢或其他地區(qū)動畫造型的模仿，創(chuàng)造出具有我國民族特色的影視動畫造型風(fēng)格。
    每一部動畫影視作品的創(chuàng)作和發(fā)行，都有其所針對的受眾群體，要做到讓觀眾買賬，就必然要迎合當(dāng)下時(shí)代的需求。針對當(dāng)下受眾的審美趣味，在現(xiàn)實(shí)生活中汲取資源和靈感就顯得尤為重要。藝術(shù)源于生活，動畫美術(shù)造型設(shè)計(jì)者需要用心觀察生活的點(diǎn)滴，了解當(dāng)下的時(shí)代需求，獲取創(chuàng)作靈感。動畫影視的受眾群體具有低齡化、年輕化的特點(diǎn)，這就需要設(shè)計(jì)者有針對性地迎合受眾的審美需要，創(chuàng)作出具有藝術(shù)美、情境美的動畫場景，探求當(dāng)下現(xiàn)實(shí)，挖掘青少年的審美趣味，以當(dāng)下青少年的生活原型、成長原型、審美原型為基礎(chǔ)，進(jìn)行更進(jìn)一步的藝術(shù)加工。中國是一個(gè)有著五千年文化的文化強(qiáng)國，在歷史長河中積淀了豐富的文化遺產(chǎn)，深入探索具有民族符號意義的文化是當(dāng)下美術(shù)造型設(shè)計(jì)藝術(shù)發(fā)展動力之所在。如何將這些本土文化資源開發(fā)、利用好，并運(yùn)用于動畫造型創(chuàng)造，是發(fā)展中國當(dāng)代動畫產(chǎn)業(yè)的一大課題，也需要設(shè)計(jì)者深入民間，善于觀察和思考生活中的點(diǎn)滴情感，在現(xiàn)實(shí)中迸發(fā)出創(chuàng)作的靈感。
    征融入動畫美術(shù)造型各個(gè)國家和地區(qū)的繪畫藝術(shù)發(fā)展之路各有不同，各有所長，這就決定了不同國家和地區(qū)的藝術(shù)造型風(fēng)格的不同，因此具有個(gè)性化的特點(diǎn)。而我國藝術(shù)在發(fā)展歷程中更是有獨(dú)具特色之處，尤其是我國水墨畫的美術(shù)造型形式頗為獨(dú)特。在我國動畫影視美術(shù)造型上，也融入了具有中國傳統(tǒng)文化特點(diǎn)的水墨畫，并成功創(chuàng)作完成了《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返榷嗖績?yōu)秀作品。然而，在回顧我國影視動畫美術(shù)造型成功之處的同時(shí)，我們也應(yīng)該意識到自身的不足。近年來，我國的動畫作品產(chǎn)量較大，但動畫產(chǎn)業(yè)的收益并不盡如人意，其中很大的原因在于我國動畫美術(shù)造型缺乏特色。要開發(fā)民族化的動畫形象，設(shè)計(jì)者應(yīng)從我國本土傳統(tǒng)文化出發(fā)，深入民間，了解民間藝術(shù)和傳統(tǒng)文化，汲取其中的精華并結(jié)合當(dāng)下的時(shí)尚元素，將二者融入動畫美術(shù)造型，以此創(chuàng)造出真正具有中華民族特色的動畫形象。我國早期的動畫作品是非常具有本土特色的，它們在美術(shù)造型上充分借鑒水墨畫、剪紙、皮影等民族性很強(qiáng)的造型語言，但綜觀我國當(dāng)下的動畫產(chǎn)品可以發(fā)現(xiàn)，這些成功的造型形式并沒有得到很好的傳承。中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)豐富多彩，美術(shù)造型師如何能將之轉(zhuǎn)化成動畫形象，使傳統(tǒng)的`本土符號轉(zhuǎn)化成一種能夠?yàn)楫?dāng)代受眾所喜聞樂見的藝術(shù)形象，還需要動畫美術(shù)造型設(shè)計(jì)者深入地探究。
    動畫電影是一門綜合性的藝術(shù)，隨著高科技日新月異的發(fā)展，如今電腦技術(shù)對電影動畫美術(shù)造型設(shè)計(jì)的影響之深更是前所未有的。電腦技術(shù)在動畫造型上的運(yùn)用，極大地改變了動畫美術(shù)造型的形式，使動畫電影美術(shù)造型呈現(xiàn)簡單化、多樣化的特點(diǎn)。目前，國內(nèi)的動畫美術(shù)造型領(lǐng)域面臨的問題，是有資歷、有經(jīng)驗(yàn)的老一批美術(shù)造型師已逐漸退出動畫創(chuàng)作一線，大多身居二線，而新一批動畫美術(shù)造型工作者往往知識儲備不夠、經(jīng)驗(yàn)不足、美學(xué)素養(yǎng)不深。一些美術(shù)造型師有著純熟的美術(shù)繪畫技巧，但對電腦軟件應(yīng)用一竅不通，或者對電腦軟件的運(yùn)用爐火純青，但偏偏又對繪畫藝術(shù)不甚了解，這在一定程度上說明我國的動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式有待完善。我國的傳統(tǒng)文化需要新一代的動畫造型設(shè)計(jì)者充分運(yùn)用當(dāng)前的有利形勢加以發(fā)揚(yáng)光大，動畫產(chǎn)業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展也離不開具有民族特色的傳統(tǒng)文化的推動。高科技產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展必然會引領(lǐng)動畫產(chǎn)業(yè)的新格局、新形勢，只有順應(yīng)這種時(shí)代需要，使動畫造型設(shè)計(jì)滿足時(shí)代的需求，才能創(chuàng)造出具有多樣性、民族性、時(shí)代性的動畫造型形象，以滿足觀眾的審美需求。
    微電影制作論文篇三
    中國民間藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它是華夏民族在歷史演變、沉淀和發(fā)展中的藝術(shù)文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中國傳統(tǒng)皮影戲、木偶戲、水墨畫等傳統(tǒng)民間美術(shù)形態(tài)，均可為當(dāng)下我國動畫電影的發(fā)展提供海量的內(nèi)容題材與視覺元素。通過傳統(tǒng)民間美術(shù)相關(guān)元素在動畫電影中的應(yīng)用，可極大地豐富國產(chǎn)動畫電影作品的內(nèi)容及視覺表現(xiàn)形態(tài)，可有效增強(qiáng)國產(chǎn)動畫電影的欣賞價(jià)值和美學(xué)意義。
    動畫電影賞析論文
    20世紀(jì)50年代至80年代，是新中國成立后國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的黃金時(shí)期，創(chuàng)作出如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返染哂休^高藝術(shù)性及思想性的作品。我們不難發(fā)現(xiàn)，上述動畫電影作品風(fēng)格均表現(xiàn)出鮮明的中國特色，其作品呈現(xiàn)出的共同特性就是對中國傳統(tǒng)美術(shù)元素的充分借鑒，這一共性造就了中國動畫的繁榮。[1]本文通過剖析我國早期優(yōu)秀動畫作品成功的原因，對目前國產(chǎn)動畫電影作品中對民間傳統(tǒng)美術(shù)元素的應(yīng)用情況進(jìn)行分析，旨在為未來國產(chǎn)動畫電影行業(yè)的發(fā)展提供一些參考。
    新中國成立后，我國國產(chǎn)動畫電影得到了長足的發(fā)展，20世紀(jì)五六十年代，可謂國產(chǎn)動畫電影的黃金時(shí)代。一大批極具中國特色的動畫相繼問世，其思想性、藝術(shù)性、審美性以及美學(xué)意義等都得到了極大的豐富，此時(shí)中國動畫與美日動畫競相媲美、難分上下。這一時(shí)期的動畫作品通過將傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)有機(jī)結(jié)合，演繹并傳承民間美術(shù)元素，最終形成我國獨(dú)特的動畫藝術(shù)風(fēng)格。但隨著動畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，國外藝術(shù)觀念、思潮的不斷涌入，國產(chǎn)動畫電影也遇到了發(fā)展的瓶頸，通過分析我們不難發(fā)現(xiàn)是由于本土民間美術(shù)元素的缺失導(dǎo)致其逐漸喪失了民族語境的主導(dǎo)。因此，民族動畫風(fēng)格的可持續(xù)發(fā)展必須重新審視并應(yīng)用傳統(tǒng)民族民間文化元素，發(fā)揚(yáng)我國特有的民族民間藝術(shù)風(fēng)格。中華民族為我們積累了豐厚的藝術(shù)瑰寶，應(yīng)借助動畫電影將我國民間傳統(tǒng)美術(shù)元素進(jìn)行應(yīng)用并發(fā)揚(yáng)光大，通過電影這個(gè)載體傳播傳統(tǒng)文化，弘揚(yáng)民族精神，推動國產(chǎn)動畫行業(yè)健康發(fā)展。
    民間美術(shù)是經(jīng)勞動人民在日常生活中或民俗、民風(fēng)中流行起來的藝術(shù)。作為民族、民間文化的視覺圖像及符號載體，其使用與功能完全融合在民間習(xí)俗與日常生活之中，顯然已成為一個(gè)地域獨(dú)特的文化標(biāo)志。我國傳統(tǒng)民間美術(shù)元素經(jīng)時(shí)間的沉淀及民間藝術(shù)家的應(yīng)用實(shí)踐，積累了較多的樣式，如彩陶、石雕、年畫、版畫等，民間美術(shù)品類多樣且內(nèi)涵豐富。民間美術(shù)造型獨(dú)特、語言鮮明且表達(dá)方式豐富，可展現(xiàn)濃烈的民族情懷及質(zhì)樸的審美觀念，是我們珍貴的文化瑰寶。民間美術(shù)造型展現(xiàn)出民族文化典型的視覺形象，其造型特征主要表現(xiàn)為抽象、夸張、概括、稚拙等，裝飾性極強(qiáng)。表現(xiàn)多以動物、花鳥、人物、文字等形態(tài)表達(dá)特定諺語或神話故事，借助諧音、象征、借喻等表現(xiàn)手法，傳遞出對于美好、理想生活的向往。中國民間美術(shù)審美形式獨(dú)特，可為動畫電影提供創(chuàng)作素材與靈感，發(fā)揮國產(chǎn)電影的表現(xiàn)力，提高國產(chǎn)動畫電影的藝術(shù)水準(zhǔn)。
    (一)民間美術(shù)元素在人物形象設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
    人物造型設(shè)計(jì)是一部動畫電影的基礎(chǔ)，決定了該作品的整體風(fēng)格及顯著特征。動畫電影是否能有效吸引觀眾的關(guān)注，主要取決于人物造型的設(shè)計(jì)。國產(chǎn)經(jīng)典動畫電影中針對人物形象的塑造多借助我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的特色，如皮影藝術(shù)、剪紙藝術(shù)等美術(shù)形象，結(jié)合創(chuàng)作者自身創(chuàng)造力及想象力的應(yīng)用，塑造出夸張并具有鮮明民族特色的動畫形象。例如，《豬八戒吃西瓜》中主要應(yīng)用了皮影藝術(shù)及民間剪紙藝術(shù)，相對注重對人物形象服飾細(xì)節(jié)的刻畫，開辟了我國剪紙類型動畫的發(fā)展道路。[3]《葫蘆娃》中的葫蘆兄弟，均是以中國年畫娃娃為造型特征進(jìn)行設(shè)計(jì)的，均擁有肥碩豐滿的身材，頭大身子小、手腳粗壯，且整體形象輪廓線條均飽滿圓潤，具有鮮明的民族特征。近年來，國產(chǎn)動畫電影在表現(xiàn)形式上追求日本化及美國化，缺少對傳統(tǒng)美術(shù)元素的深入挖掘與應(yīng)用，較少出現(xiàn)可真正代表“中國元素”的人物角色。因此，國產(chǎn)動畫電影應(yīng)結(jié)合當(dāng)下審美新需求而不斷進(jìn)行創(chuàng)新，保持作品中對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用及傳承，致力民族特色動畫形象的塑造。
    (二)民間美術(shù)元素在電影色彩運(yùn)用中的傳承
    電影色彩是電影豐富畫面、刻畫形象、表達(dá)情感、營造氛圍的主要手段。因此，一部好的動畫電影必須具有獨(dú)特鮮明的色彩風(fēng)格。民間美術(shù)的色彩配色大膽而夸張，可在角色與場景設(shè)計(jì)中加以應(yīng)用，以增加作品的民族風(fēng)格與感染力。例如，在《大鬧天宮》中孫悟空的上衣為鵝黃色，短裙為腰束款式虎皮花紋，紅色的褲子，足穿黑色靴子，系翠綠色圍巾，其整體打扮具有明顯的`中國風(fēng)味。[4]在設(shè)計(jì)孫悟空的面部時(shí)借助了京劇中臉譜的用色，形象較為夸張，富有人物特征，容易被人們熟記。動畫場景中的南天門、花果山等布景均表現(xiàn)出我國青山綠水的色彩體系。《哪吒鬧海》中的人物著裝多選擇紅、綠、黑、白、青等顏色搭配，主要應(yīng)用的是民間傳統(tǒng)年畫色彩。民間美術(shù)色彩的應(yīng)用凸顯了藝術(shù)自身文化的本性，民間色彩應(yīng)用多為艷麗、明快、熱烈的顏色，不僅追求強(qiáng)烈的視覺對比，還講究畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
    (三)民間美術(shù)元素在電影構(gòu)圖中的應(yīng)用
    我國傳統(tǒng)民間繪畫的構(gòu)圖講究主次分明、完整飽滿，并具有強(qiáng)烈的裝飾感，在動畫電影創(chuàng)作中都可進(jìn)行借鑒。例如，《小蝌蚪找媽媽》是參照齊白石繪畫制作而成的水墨形式動畫作品，其畫面構(gòu)圖均按照國畫構(gòu)圖要求，計(jì)白當(dāng)黑并以散點(diǎn)透視構(gòu)圖法則將鮮花、荷葉、水草、青蛙等進(jìn)行展現(xiàn)，近景及遠(yuǎn)景均隨著小蝌蚪移動而產(chǎn)生變化，將小蝌蚪生動可愛的特征描繪出來，畫面具有較強(qiáng)的動感及國畫美感。[5]《寶蓮燈》中場景的構(gòu)圖主要借鑒了我國青綠山水繪畫中的構(gòu)圖方法，裝飾性較強(qiáng)且具有國畫意境美。由此可以看出，對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用不能簡單浮于表面，應(yīng)從劇本策劃、人物設(shè)定到技術(shù)表現(xiàn)，借助科技手段展現(xiàn)民族文化價(jià)值與民族審美特征，使作品帶有強(qiáng)烈的中國烙印。
    中國文化是中華民族的精神之所在，而傳統(tǒng)民間美術(shù)元素是中華民族所特有的藝術(shù)形式與靈魂。中國動畫藝術(shù)只有將自身根植于取之不盡的浩瀚的傳統(tǒng)民間美術(shù)元素之中，才能夠獲得長足的創(chuàng)新發(fā)展。伴隨中國經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，人們在精神生活中對于藝術(shù)的文化認(rèn)同與審美也越來越強(qiáng)烈。動畫電影是當(dāng)下人們藝術(shù)生活中審美的重要對象，也是中國文化傳承的重要載體，它能夠在促進(jìn)中國文化市場繁榮的同時(shí)達(dá)成中國文化的傳承與創(chuàng)新，尤其是在當(dāng)前我國經(jīng)濟(jì)面臨著重大轉(zhuǎn)型的過程中，動畫電影創(chuàng)作必須將傳統(tǒng)民族元素融入其中，彰顯出中國傳統(tǒng)文化的生命力與藝術(shù)表現(xiàn)力。
    [1]張璐琪.國產(chǎn)動畫電影的文化藝術(shù)探析———以《大鬧天宮》為例[j].大舞臺，20xx(01).
    [2]王星儒.國產(chǎn)動畫傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格及文化探源[j].電影文學(xué)，20xx(21).
    [3]張啟忠.國產(chǎn)動畫“民族化”的“愿”與“能”———“十七年”動畫電影“民族化”的歷史回溯[j].現(xiàn)代傳播(中國傳媒大學(xué)學(xué)報(bào))，20xx(12).
    [4]徐坤.“中國學(xué)派”動畫的內(nèi)涵建構(gòu)———以傳統(tǒng)戲曲對動畫的影響為例[j].當(dāng)代電影，20xx(10).
    [5]傅琪.《大魚海棠》:新世紀(jì)“民族動畫”復(fù)興的迷思[j].藝術(shù)評論，20xx(09).
    微電影制作論文篇四
    [論文摘要]影像是指一組連續(xù)鏡頭中的畫面影像，這里的影像專指數(shù)字技術(shù)處理后合成的連續(xù)畫面。實(shí)踐證明，作為電影數(shù)字視覺影像的手段，畫面的合成效果有著不可動搖的重要地位。
    數(shù)字電影(digitalfilm)嚴(yán)格說是指電影的前期拍攝、后期制作以及成品的放映全部采用數(shù)字技術(shù)，而并非經(jīng)過膠片拍攝制作完成。但是，我們現(xiàn)在所謂的“數(shù)字電影”卻并非嚴(yán)格意義上的數(shù)字電影，它將電影中的數(shù)字技術(shù)模糊、籠統(tǒng)地歸納為“數(shù)字電影”范疇。
    目前電影中的數(shù)字技術(shù)，多數(shù)體現(xiàn)在電影后期的特技合成方面，它運(yùn)用電子計(jì)算機(jī)處理數(shù)字化后的音、視頻信號的方法，來實(shí)現(xiàn)視覺和聽覺上的特殊效果，從而帶領(lǐng)著人們進(jìn)入到了“真實(shí)”的感官世界之中。例如修復(fù)圖像、制作特殊的造型、特殊的環(huán)境氣氛、場景合成、動畫、人物的替換、虛擬環(huán)境等。數(shù)字技術(shù)最早被應(yīng)用在電影業(yè)中主要是在電影制作后期用來進(jìn)行特技的制作和合成的。本文針對當(dāng)代影壇數(shù)字鏡像風(fēng)格的發(fā)展，只對數(shù)字合成影像造型部分進(jìn)行探討研究。
    數(shù)字技術(shù)在電影制作過程中的功能主要可分為兩類：一是直接用電腦創(chuàng)作并生成影片中所需要的影像對象，主要是指2d、3d電腦動畫(animator)技術(shù)，例如，《哈利·波特》中的“家養(yǎng)小精靈”形像、《侏羅紀(jì)公園》中的“恐龍”形像、《異形》中的“異形”等；二是用電腦對攝影機(jī)實(shí)拍的圖像進(jìn)行處理，從而產(chǎn)生影片中所需要的視覺效果。主要是指影像合成(composite)技術(shù)。例如，影片《阿甘正傳》中的阿甘與已故的肯尼迪總統(tǒng)握手交談的鏡頭。又如《潘恩的神宮》里出現(xiàn)的廢棄的迷宮，在影片中，這一幕合成影像顯得無比動人，令人神往。
    在我們驚嘆數(shù)字電影魅力的同時(shí)，我們也給予它的特殊表現(xiàn)手段以高度關(guān)注。電影數(shù)字合成技術(shù)是為電影畫面特技視覺效果更臻完美而運(yùn)用的高科技手段。它是建立在高畫面品質(zhì)(高分辨率和高色彩位深)、高運(yùn)算速度基礎(chǔ)上的數(shù)字復(fù)合影像。近幾年來，這類影片與奧斯卡結(jié)下了不解之緣，例如《泰坦尼克號》、《美夢成真》、《指環(huán)王》、《最終幻想》、《角斗士》、《黑客帝國》、《異形》等。
    數(shù)字視覺影像的合成是當(dāng)代影視劇特殊效果制作中占最大比例的部分，這對形像的自然表現(xiàn)非常重要。過去用傳統(tǒng)的光學(xué)方式進(jìn)行影像合成，合成的影像越多，畫面質(zhì)量越差。而如今因數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用，影像合成質(zhì)量和特殊效果等都使電影的表現(xiàn)力得到很大的提高。
    影像是指一組連續(xù)鏡頭中的畫面影像，這里的影像專指數(shù)字技術(shù)處理后合成的連續(xù)畫面。實(shí)踐證明，作為電影數(shù)字視覺影像的手段，畫面的合成效果有著不可動搖的重要地位。它已不再是被動地拼貼，而升華為有意識地視覺影像的創(chuàng)造。奧斯卡還專門設(shè)有最佳視覺特效獎。(1939年增設(shè)視覺特效獎，1962年以前視覺特效和音效剪輯沒有分家，1963年后開始細(xì)分為視覺特效類和音效剪輯類。)。
    另外，現(xiàn)有的研究成果為電影中的“數(shù)字合成影像”從單純的特技合成走向感官視覺高度提供了美學(xué)基礎(chǔ)和研究平臺。自從1896年法國人麥利耶斯由于機(jī)器卡片而重復(fù)拍攝，偶然得到了停拍、倒片的技巧之后，視覺影像感開始在銀幕上出現(xiàn)，于是對電影中視覺影像現(xiàn)象的研究也就結(jié)合世界社會文化的巨大變化開始進(jìn)行，其中大多都是從制作技術(shù)的角度進(jìn)行研究。到了20世紀(jì)70年代中后期，特別是進(jìn)入90年代以后，隨著喬治·盧卡斯、斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆等對“數(shù)字合成影像”主題進(jìn)行圾具個(gè)人風(fēng)格化的敘述后，電影中的“數(shù)字合成影像”也從電影題材的一部分發(fā)展到專門以“數(shù)字合成影像”為主要題材進(jìn)行的大規(guī)模創(chuàng)作，與此相對應(yīng)，對電影中“數(shù)字合成影像”的研究也從一種總體文化形態(tài)和類型片的附屬例證，開始進(jìn)入到把電影中的“數(shù)字合成影像”作為一種獨(dú)立的電影現(xiàn)象進(jìn)行全方位研究的態(tài)勢。
    在“數(shù)字合成影像”的領(lǐng)域中，好萊塢生產(chǎn)的影片占了極大比重。可以說，世界“數(shù)字合成影像”電影的發(fā)展在絕大程度上是好萊塢“數(shù)字合成影像”的發(fā)展。目前，這類電影發(fā)展趨于兩級化，大成本、高投入、著重以電腦特技合成制造藝術(shù)視覺效果的影片占據(jù)了主導(dǎo)地位(例如：《未來水世界》1億7500萬美元，《驚險(xiǎn)任務(wù)》1億7000萬美元，《珍珠港》1億4500萬美元，《世界末日》1億4000萬美元，《蜘蛛俠》1億3900萬美元，《酷斯拉》1億2500萬美元，《碟中諜2》1億2500萬美元等)，而另一些影片制作方，則看中了電腦特技合成所創(chuàng)造的低成本經(jīng)濟(jì)效益。但隨著全世界“數(shù)字合成影像”技術(shù)的發(fā)展，近年來，在好萊塢之外的地方，例如新西蘭的weta制作的“指環(huán)王三部曲”，其cgi魅力不僅征服了全世界的觀眾，也得到了專家的認(rèn)可。
    當(dāng)我們回顧過去十幾年的電影時(shí)，不難發(fā)現(xiàn)90年代晚期的電影中的數(shù)字化成分和傳統(tǒng)效果的拍攝變得越來越復(fù)雜化。例如1991年的《終結(jié)者2》，該片大約有150個(gè)特技拍攝，其中包括44個(gè)數(shù)字效果鏡頭，而1995年的《蝙蝠俠》大約有250個(gè)，1997年的《泰坦尼克》有將近550個(gè)，1998年的《世界末日》大約有240個(gè)，1998年的《哥斯拉》大約有400個(gè)，1999年的《星戰(zhàn)前傳之魅影危機(jī)》用了2000個(gè)計(jì)算機(jī)生成的數(shù)字合成視覺化鏡頭。導(dǎo)演彼得·杰克遜的《魔戒三部曲》的第一部就有560個(gè)特效鏡頭，包括10萬個(gè)人物合成在一起的鏡頭和由計(jì)算機(jī)生成的斯麥哥。2005年導(dǎo)演羅恩·霍華德，在《達(dá)·芬奇密碼》影片中運(yùn)用了包括500多個(gè)傳統(tǒng)效果鏡頭和200多個(gè)數(shù)字中間片制作的鏡頭。在2006《滿城盡帶黃金甲》電影的制作中，movingpicturecompany利用autodeskmaya完成了20個(gè)鏡頭，包括電腦生成的軍隊(duì)。
    目前，國內(nèi)的電影界，隨著世界電影高科技浪潮的猛烈沖擊，這個(gè)問題也日益成為研究熱點(diǎn)，但多數(shù)是關(guān)于某個(gè)電影大師數(shù)字鏡頭拍攝合成的技術(shù)專題探討，在將電影中“數(shù)字合成影像”方面的藝術(shù)創(chuàng)作，作為一個(gè)整體性進(jìn)行考察研究方面還做得不甚具體，大多是散見于一些電影專業(yè)雜志的文章，缺乏對這一問題的研究專著。港臺的這類研究也大抵如此，且更趨于寫意化的描述。
    微電影制作論文篇五
    宮崎駿是日本著名的動畫導(dǎo)演和漫畫家，從1963年進(jìn)入東映動畫再到后來與高畑勛合作開辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風(fēng)了》，部部膾炙人口，打動人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國電影藝術(shù)科學(xué)學(xué)院宣布授予其奧斯卡終身成就獎，這位被迪士尼稱為“動畫界的黑澤明”的動畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽(yù)，不僅僅是因?yàn)榍逍伦匀坏摹皩m崎式”畫風(fēng)，與久石讓默契的音樂合作，更是因?yàn)樵谒淖髌分谐錆M著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達(dá)的不僅僅是環(huán)境保護(hù)，而是人究竟應(yīng)該怎樣和自然相處。
    宮崎駿;日本動畫;人與自然關(guān)系。
    日本是世界動漫強(qiáng)國之一，日本動漫同時(shí)也具有極強(qiáng)烈的民族特色。著名的日本動畫家手冢治蟲曾經(jīng)把戰(zhàn)后日本的動漫分為了六個(gè)階段，記錄了動漫在日本社會中不斷提高的地位，以及人們對它的態(tài)度，在經(jīng)歷了萌芽期、探索期、成熟期和細(xì)化期后，動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為了日本的第三大產(chǎn)業(yè)，與美國成為了不相上下的動漫強(qiáng)國。在被手冢治蟲分為六個(gè)階段的日本動畫時(shí)期中，宮崎駿被人熟知在日本動漫的成熟期。在二十世紀(jì)七十年代初期，伴隨著大批出現(xiàn)的科幻機(jī)械類動畫片，日本動畫進(jìn)入了成熟期，有大量的動畫師從事此類的動畫制作，而同時(shí)期開始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風(fēng)格的路。他的作品有著清新自然的畫風(fēng)、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨(dú)特的“宮崎式風(fēng)格”，擁有了一大批忠實(shí)的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動畫宗師地位的作品是1984年的《風(fēng)之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚(yáng)人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開始探討宮崎駿在電影中所蘊(yùn)含的思想與內(nèi)涵。
    一直以來，宮崎駿都在用自己的作品關(guān)注著人與自然的關(guān)系、女權(quán)問題、和平問題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭給宮崎駿帶來的記憶深深地印刻在他的作品中。對于戰(zhàn)爭，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個(gè)城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場景，在《風(fēng)之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》中頻頻出現(xiàn)。1而對于從《風(fēng)之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因?yàn)樵谀谴未罂找u中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關(guān)于戰(zhàn)爭的這個(gè)題材上，宮崎駿沒有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭所帶來的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭所遺留下來的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風(fēng)了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達(dá)了對自己父輩那種糾結(jié)的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風(fēng)格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛之作，在戰(zhàn)爭中穿插著愛情，穿插著崛越二郎的夢想還有女主人公的堅(jiān)貞與倔強(qiáng)，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風(fēng)了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關(guān)心的問題中，有一個(gè)是出現(xiàn)過許多次并且被很多學(xué)者研究過的問題，那就是人與自然的關(guān)系，很多人簡化地將其概括為環(huán)保問題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時(shí)代，又稱為繩文時(shí)代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進(jìn)了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風(fēng)之谷》中，也出現(xiàn)了照葉樹林。在《風(fēng)之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐?！边@個(gè)獨(dú)特的照葉樹林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強(qiáng)再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設(shè)想來自照葉樹林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習(xí)俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護(hù)。2所以，如果將宮崎駿在動畫電影中所表達(dá)出來的人與自然關(guān)系僅僅概括為環(huán)保問題的話就會太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現(xiàn)在植物上，還體現(xiàn)在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍?jiān)乾F(xiàn)實(shí)世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個(gè)世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個(gè)世界里的神仙妖怪便會隨著神秘隧道來到人間報(bào)復(fù)，將是巨大的災(zāi)難。3至此，宮崎駿不認(rèn)可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達(dá)的人與自然關(guān)系僅看作是環(huán)保問題。對于人類和自然，他認(rèn)為兩者都沒有錯(cuò)，人類需要科技，需要能量，而同時(shí)，自然本身又是殘忍的，只一味地保護(hù)也許會有相反的效果，因?yàn)樽匀坏牧α繒?zhàn)勝一切文明。
    中國動漫產(chǎn)業(yè)起步很早，并且有過輝煌的時(shí)期，出現(xiàn)過許多膾炙人口的優(yōu)秀動畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動畫片之所以在當(dāng)時(shí)會引起轟動，就是因?yàn)樗鼈兌荚趧赢嬈腥谌肓酥腥A民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無分店”的技術(shù)，將水墨畫的技術(shù)與二維動態(tài)的動畫片結(jié)合在一起，當(dāng)動畫片在電視機(jī)上播放時(shí)似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國特色與中國味道。近幾年我國的動畫片，隨著技術(shù)的進(jìn)步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內(nèi)容卻越來越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術(shù)發(fā)展迅速時(shí)發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)首先要注重的是受眾市場的定位，不僅僅是兒童與青少年，動漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動漫也能爭取到成年人市場，也可以豐富人們的審美內(nèi)容。
    微電影制作論文篇六
    近年來，陜西影視制作產(chǎn)業(yè)形成以西部電影集團(tuán)、陜西廣播電視臺、西安曲江影視投資(集團(tuán))有限公司、陜文投集團(tuán)、西安電視臺等五大國有資本影視制作機(jī)構(gòu)為主，以一大批民營資本影視制作企業(yè)為輔的影視制作產(chǎn)業(yè)格局，基本呈現(xiàn)出以下三大層次的構(gòu)成。第一層次：高端大型全面。據(jù)筆者統(tǒng)計(jì)，這一層級的機(jī)構(gòu)數(shù)量只占陜西整個(gè)影視制作產(chǎn)業(yè)的5%，數(shù)量有限，作品豐富，具有“高大全”特點(diǎn)，如上述五大國有資本影視制作機(jī)構(gòu)。其影視制作平臺高端，規(guī)模大型、產(chǎn)業(yè)全面，影視制作實(shí)力雄厚。
    西安電視臺藝術(shù)中心有限公司(原西安電視劇藝術(shù)中心)，多年來樹立了良好的品牌形象?？赏瑫r(shí)開拍多部電視劇，與全國知名大型影視拍攝基地建立了良好的合作關(guān)系。制作了《鐵市長》《_在陜北》《特殊使命》等優(yōu)秀的作品，是陜西影視藝術(shù)精品軟實(shí)力建設(shè)隊(duì)伍中重要的一支。第二層次：中端少數(shù)精銳。
    本層次機(jī)構(gòu)數(shù)量占整個(gè)產(chǎn)業(yè)的10%，數(shù)量較少，中堅(jiān)力量，制作平臺中端，影視制作業(yè)務(wù)范圍極廣，除投資影視劇、廣播電視節(jié)目外，大都另外經(jīng)營其他業(yè)務(wù)，用以維系發(fā)展，表象較復(fù)雜。包括部分國有資本控股公司(如西安曲江大秦帝國文化傳播有限公司等)和經(jīng)過市場檢驗(yàn)的優(yōu)秀民營資本影視制作公司。民營資本影視制作公司擁有較強(qiáng)的經(jīng)濟(jì)實(shí)力和市場經(jīng)驗(yàn)，也有足夠的資本和能力投資影視劇生產(chǎn)，如西安光中影視有限公司、西安五洲文化傳播有限責(zé)任公司等。民營公司經(jīng)營范圍多樣，發(fā)展良好且經(jīng)驗(yàn)豐富、固定客戶多。其中多數(shù)與陜西大的公關(guān)公司和第一層次的公司建立長期合作關(guān)系，依賴性較重。
    第三層次：低端繁雜數(shù)多。影視行業(yè)的良性發(fā)展，帶動的影視制作產(chǎn)業(yè)內(nèi)中小企業(yè)的快速發(fā)展。絕大多數(shù)中小企業(yè)處于整個(gè)產(chǎn)業(yè)鏈的最底層。這一層次的機(jī)構(gòu)數(shù)量最多，占整個(gè)影視制作產(chǎn)業(yè)的85%，制作平臺低端，業(yè)務(wù)繁雜，投資少，經(jīng)驗(yàn)欠缺，是在此行業(yè)中運(yùn)營最為混亂、浮動最大、亟需整合的群體，除了一些小型民營企業(yè)外，尚有許多工作室、私人團(tuán)隊(duì)，以及高校影視制作隊(duì)伍。眾多小型民營影視制作公司的作坊式運(yùn)作，僅靠從電視臺談到的一兩個(gè)節(jié)目生存，離真正的影視制作企業(yè)還有較大差距。缺乏長期規(guī)劃，節(jié)目價(jià)值鏈開發(fā)不完全，經(jīng)營模式不科學(xué)或者根本談不上經(jīng)營模式。做出的節(jié)目質(zhì)量不穩(wěn)定，生存無保證，常被市場淘汰。
    二、陜西影視制作產(chǎn)業(yè)層次構(gòu)成運(yùn)營中的困境。
    運(yùn)營是指對產(chǎn)業(yè)經(jīng)營過程的計(jì)劃、組織、實(shí)施和控制，是與產(chǎn)品生產(chǎn)和服務(wù)創(chuàng)造密切相關(guān)的各項(xiàng)管理工作的總稱。運(yùn)營模式可稱為經(jīng)營模式。任何一種經(jīng)營模式都是企業(yè)在產(chǎn)業(yè)運(yùn)營過程中不斷積累、改變之后形成的。通過調(diào)研可得出陜西影視制作產(chǎn)業(yè)從無到有、從小到大、從弱到強(qiáng)，呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的態(tài)勢中所體現(xiàn)出的運(yùn)營發(fā)展傳統(tǒng)和歷史。陜西在運(yùn)營模式上進(jìn)行大膽探索和有益實(shí)踐，制作出眾多影視佳作，取得積極成效。改革體制機(jī)制創(chuàng)新有較大突破，規(guī)模持續(xù)快速擴(kuò)大，產(chǎn)業(yè)布局高度集中，集群化發(fā)展格局趨勢明顯。國有和民營等經(jīng)營主體多元化格局初步形成，投資趨于謹(jǐn)慎，多角投資主體正在形成，發(fā)行渠道多樣化。盡管陜西影視制作產(chǎn)業(yè)有著良好的發(fā)展基礎(chǔ)和條件，但在產(chǎn)業(yè)層次構(gòu)成的整體發(fā)展中，仍遇到許多發(fā)展困境。從大環(huán)境上來看，陜西整個(gè)影視制作產(chǎn)業(yè)規(guī)模不大，集約化程度低，平均一個(gè)企業(yè)的規(guī)模不到40人。文化創(chuàng)新能力不強(qiáng)，原創(chuàng)能力弱，擁有自主知識產(chǎn)權(quán)的產(chǎn)品很少，擁有國際競爭力的精品更少，整個(gè)產(chǎn)業(yè)發(fā)展還很不完備，產(chǎn)業(yè)化程度不適應(yīng)新的競爭形勢，產(chǎn)業(yè)鏈不完整，骨干企業(yè)及大型企業(yè)集團(tuán)輻射帶動作用不強(qiáng)，影響力度有限，缺乏影響力和競爭力強(qiáng)的大企業(yè)大集團(tuán)。同質(zhì)化現(xiàn)象嚴(yán)重，題材扎堆雷同、情節(jié)撞車，品牌特質(zhì)不突出、資源整合不充分、跟風(fēng)現(xiàn)象時(shí)有出現(xiàn)。管理效率有待提高和強(qiáng)化，盈利能力欠缺，資源配置交易成本高，人才流失嚴(yán)重，面臨新媒體、數(shù)字化等新技術(shù)問題。
    三、陜西影視制作產(chǎn)業(yè)層次構(gòu)成中運(yùn)營模式創(chuàng)新發(fā)展。
    產(chǎn)業(yè)運(yùn)營模式在現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)競爭中的作用越來越凸顯。創(chuàng)新的理念雖已提出很久，但需創(chuàng)新之處無所不在。最需要創(chuàng)新的一個(gè)環(huán)節(jié)就是運(yùn)營模式的選擇。針對三大層次構(gòu)成的運(yùn)營模式創(chuàng)新。第一層次需國際化、集團(tuán)化、縱深化，全產(chǎn)業(yè)鏈?zhǔn)綉?zhàn)略化產(chǎn)業(yè)集聚運(yùn)營模式。全產(chǎn)業(yè)鏈?zhǔn)且环N最能體現(xiàn)文化產(chǎn)業(yè)“一意多用”特性的商業(yè)模式，它呈現(xiàn)為一種同一文化創(chuàng)意資源在空間和時(shí)間維度都重復(fù)延伸使用的結(jié)構(gòu)，顯示了更強(qiáng)的融貫性和擴(kuò)展性。打造國內(nèi)一流集聚平臺，打通產(chǎn)業(yè)上中下游，發(fā)展集創(chuàng)意、劇本、融投資、制作、營銷、播出、后產(chǎn)品開發(fā)于一體的全產(chǎn)業(yè)鏈條。第二層次要響應(yīng)發(fā)揮文化資源優(yōu)勢，打造影視陜軍品牌，需積極培育、擴(kuò)展品牌影響力，陜軍陜派、絲綢之路等都將成為新的品牌增長點(diǎn)。應(yīng)轉(zhuǎn)變單一生產(chǎn)方式、多方融合資金、拓展產(chǎn)業(yè)鏈條特色化運(yùn)營模式。企業(yè)發(fā)展遇瓶頸時(shí)，要重視改制，進(jìn)行重組。第三層次需復(fù)合化、集中化、特定化，精益差異運(yùn)營模式。精益差異運(yùn)營模式，主要指運(yùn)營管理上的精益生產(chǎn)與組織、產(chǎn)品內(nèi)容上的差異化和專業(yè)化。在影視制作產(chǎn)業(yè)精益生產(chǎn)與發(fā)展的同時(shí)，注重個(gè)體的差異化，強(qiáng)調(diào)專業(yè)化，實(shí)現(xiàn)高效、合理、靈活、多樣。針對陜西整個(gè)影視制作產(chǎn)業(yè)運(yùn)營模式創(chuàng)新。借力影視制作產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)域與基地開發(fā)，大力發(fā)展泛西部戰(zhàn)略思想。依托特色區(qū)域建設(shè)，表現(xiàn)陜西濃烈厚重的歷史文化、特色鮮明的民族文化、意義深遠(yuǎn)的紅色文化等泛西部思想，開發(fā)系列影視劇和節(jié)目等。構(gòu)建以“價(jià)值創(chuàng)新”為核心的運(yùn)營模式。價(jià)值創(chuàng)新著力點(diǎn)是在較大范圍內(nèi)發(fā)現(xiàn)并努力滿足受眾尚未被滿足的需求，向受眾提供更大價(jià)值。價(jià)值創(chuàng)新不是對產(chǎn)品的簡單改進(jìn)，它的深層是運(yùn)營模式創(chuàng)新，可為產(chǎn)業(yè)帶來更大優(yōu)勢，并為持續(xù)的創(chuàng)新提供良好的基礎(chǔ)。應(yīng)在影視制作產(chǎn)業(yè)中產(chǎn)品的制作、項(xiàng)目的運(yùn)營、整體的營銷等方面積極實(shí)現(xiàn)。實(shí)施差異化定位，加強(qiáng)品牌軟實(shí)力戰(zhàn)略。在影視制作產(chǎn)業(yè)內(nèi)容同質(zhì)化嚴(yán)重的情況下，品牌建設(shè)成為運(yùn)營模式創(chuàng)新的有效途徑。品牌打造更多的事靠作品的拉動效應(yīng)、產(chǎn)品的本土化與差異化來完成。采用事件戰(zhàn)略、人才戰(zhàn)略、宣傳戰(zhàn)略等方法提高品牌軟實(shí)力，鼓勵運(yùn)營模式創(chuàng)新，實(shí)現(xiàn)功能構(gòu)造差異化。美國好萊塢電影工業(yè)和中國華誼兄弟公司的運(yùn)作模式值得陜西影視制作產(chǎn)業(yè)借鑒。好萊塢擁有完整的市場化投融資模式、工業(yè)化制作模式、商品化發(fā)行模式和消費(fèi)化放映模式運(yùn)作體系，是世界上成熟的影視制作產(chǎn)業(yè)之一，精耕細(xì)作創(chuàng)造出巨大經(jīng)濟(jì)利益。中國最具知名度的民營影視企業(yè)華誼兄弟公司全產(chǎn)業(yè)鏈?zhǔn)降倪\(yùn)營戰(zhàn)略，借助從電影制作到發(fā)行市場，院線資源和院線分成，版權(quán)管理及收益分配，電影、電視劇和藝人經(jīng)紀(jì)三者鏈?zhǔn)交幽Ｊ剑蛟靸?yōu)勢平臺后產(chǎn)品，以股權(quán)回購方式引入多輪融資。
    微電影制作論文篇七
    摘要：制作于的《寶蓮燈》是一部國產(chǎn)大型動畫電影，它是中國第一部完全商業(yè)化運(yùn)作的平面動畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國動畫電影商業(yè)化運(yùn)作的成功典范。通過對此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國動畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國動畫電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨(dú)具優(yōu)勢的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動畫電影為鑒，試圖為中國的動畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。
    關(guān)鍵詞：中國動畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢
    這部動畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術(shù)電影制片廠19拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！贰ⅰ短鞎孀T》、《金猴降妖》之后又一部動畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個(gè)環(huán)節(jié)上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉(zhuǎn)動人。成為近年來中國平面動畫電影的代表之作。
    2.1商業(yè)化運(yùn)作的成功
    電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級動畫設(shè)計(jì)師、導(dǎo)演常光希執(zhí)導(dǎo)，著名電影導(dǎo)演吳貽弓擔(dān)任本片藝術(shù)指導(dǎo)，著名作曲家金復(fù)載任音樂總監(jiān)。該片總投資1200萬，歷時(shí)四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作?？偣怖L制逾150000幅動畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個(gè)，全片人物近50個(gè)。這部耗巨資精心打造出的中國美術(shù)電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房。堪稱中國動畫電影之最?！秾毶彑簟穭赢嬋宋锏呐湟襞c音樂的配置是促成影片成功的一個(gè)重要因素，獨(dú)特、有創(chuàng)意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽氛圍。
    2.2動畫場景制作精良
    全面學(xué)習(xí)好萊塢動畫場景的制作的同時(shí)也保留了民族文化內(nèi)核，全片對動畫制作的每一道工序都進(jìn)行了細(xì)化分工，在人物形象和場景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術(shù)性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進(jìn)行素材收集，比以往的動畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實(shí)景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險(xiǎn)灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個(gè)點(diǎn)，這是寫實(shí)與寫意的一種巧妙結(jié)合，使影片達(dá)到了情景交融的境界。影片開頭時(shí)三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風(fēng)，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進(jìn)展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔(dān)憂起了沉香的命運(yùn)，不由自主被帶進(jìn)了《寶蓮燈》的故事。
    2.3對傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚(yáng)
    這部動畫電影根據(jù)動畫美術(shù)片特定對象群體的審美需要，對原本的神話故事進(jìn)行了適當(dāng)?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領(lǐng)會了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運(yùn)用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護(hù)正義、救出至親。也教會了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎(chǔ)上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點(diǎn)。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動人。
    3.1新穎的故事與創(chuàng)意性
    商業(yè)電影一般會設(shè)置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進(jìn)，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國動畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時(shí)配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對接下來的情節(jié)會更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『?，在原有故事的基礎(chǔ)上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實(shí)陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當(dāng)融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時(shí)又不會使傳統(tǒng)的故事主旨單一。
    3.2加強(qiáng)角色的刻畫
    豐富多樣的人物類型也是我們動畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢之一。對角色的刻畫是影響故事藝術(shù)性的一個(gè)重要因素，目前我國動畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來進(jìn)行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個(gè)只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時(shí)的語氣，配合上背景音樂的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對著和自己擁有相同命運(yùn)的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動手來對付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應(yīng)該是擁有感情和內(nèi)心活動的。影片中沒有將所有罪責(zé)都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個(gè)角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[?！分械睦淇岬凝埻鮿t也是以冷色調(diào)為主題，刻畫出一個(gè)狠毒的反派形象。國外經(jīng)典動畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動故事的關(guān)鍵作用。反觀國外動畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導(dǎo)辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對人物的造型和性格上進(jìn)行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標(biāo)志性外形特點(diǎn)結(jié)合塑造了這個(gè)鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚(yáng)中國民間故事中的人物的藝術(shù)性和獨(dú)特的魅力，爭取創(chuàng)造出更多深入人心的動畫角色。
    3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化
    在經(jīng)典的中國動畫電影中能感受到中國豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)代表著我們擁有巨大的動畫創(chuàng)作空間，在這得天獨(dú)厚的優(yōu)勢下，我們應(yīng)該好好把握，用豐富的素材來譜寫動人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國風(fēng)的色彩也對意境表達(dá)起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等影片中的色彩對傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動畫電影中，為電影賦予更多的民族風(fēng)韻。中國還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運(yùn)用起來，動畫的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)性。
    3.4創(chuàng)作手法的與時(shí)俱進(jìn)
    在中國傳統(tǒng)動畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》中表現(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動畫運(yùn)動之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動作中體現(xiàn)了中國國畫追求的行云流水、衣帶當(dāng)風(fēng)的審美效果和古典戲曲對動作韻律感以及韻味的追求，設(shè)計(jì)這樣的運(yùn)動形式，更形象地傳達(dá)出孫悟空這個(gè)角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點(diǎn)。但部分動畫電影中的人物還存在著動作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動畫電影藝術(shù)特性灌注于動畫中人物運(yùn)動形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)作手法來敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動畫電影的藝術(shù)特色與魅力，有助于對畫電影的創(chuàng)作質(zhì)量進(jìn)行全面的提升。
    從《寶蓮燈》在平面動畫中的成功試水后不難看出，中國的動畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運(yùn)作的成功，成為了國產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動畫電影的領(lǐng)軍之作，這是一個(gè)好的勢頭。雖然一些中國動畫目前還沒能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學(xué)習(xí)能力很強(qiáng)，可以慢慢克服技術(shù)上以及表現(xiàn)上的問題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進(jìn)行更好的把握?？v觀其它各國發(fā)展較好的動畫：美國的動畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂性和領(lǐng)先的高科技和創(chuàng)意，動漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動畫電影致力于動畫藝術(shù)的表現(xiàn);日本動畫電影則致力于對風(fēng)景對人物對內(nèi)心世界極其細(xì)膩的刻畫和升華。各個(gè)國家都有值得中國動畫思考學(xué)習(xí)之處。動畫發(fā)展的歷史不同也就會導(dǎo)致不同的動畫風(fēng)格，中國動畫電影應(yīng)該立足當(dāng)下，努力找尋到自己的風(fēng)格。如何將我們的動畫電影做出自己獨(dú)特的風(fēng)格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時(shí)代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動畫?在提高故事的藝術(shù)性的同時(shí)也能用好的技術(shù)形式將故事更好地呈現(xiàn)出來，我們要從打下一個(gè)好的基礎(chǔ)開始，我們的動畫之路還有很長的過程等待著我們。
    《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國產(chǎn)動畫電影作為動畫影片商業(yè)性推廣的一次開端之作，整體上是一部優(yōu)秀的動畫作品。傳播了中國傳統(tǒng)神話故事的同時(shí)也使人欣賞到中國的美景。奠定了中國商業(yè)動畫片發(fā)展的基礎(chǔ)。借鑒學(xué)習(xí)影片的優(yōu)點(diǎn)和創(chuàng)新點(diǎn)，同時(shí)結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們在創(chuàng)作動畫電影的過程中得到進(jìn)步和提升。
    微電影制作論文篇八
    今天，我家來了客人，爸爸媽媽又是給客人添茶倒水，又是遞果盤，忙得不亦樂乎?？腿俗吆?，幾個(gè)一次性紙杯還立在桌上，媽媽便抬手要扔，我伸手阻止她。媽媽疑惑地問：“干什么？”我說：“別扔，說不定有用呢！”媽媽放下紙杯，打趣道：“想不到你還如此節(jié)約呢！”。我想了想，便拿起紙杯到書房，準(zhǔn)備給他們來動個(gè)“小手術(shù)”。
    我拿起美工刀，先把紙杯的底給挖了，準(zhǔn)備做個(gè)玩具——望遠(yuǎn)鏡。仔細(xì)一想，望遠(yuǎn)鏡不該有鏡片嗎？于是我拿出透明膠帶，往上一貼，代替了玻璃鏡片。我看著手中的這個(gè)東西，有些哭笑不得：“這是什么呀？簡直是個(gè)四不像！”。忽然，我突發(fā)奇想，如果我把透明膠帶畫上圖案，是不是能用手電筒投影呢？我發(fā)現(xiàn)透明膠帶背面很容易上色，就準(zhǔn)備在膠帶的背面畫圖。
    于是說干就干，我揮起畫筆，畫了五幅圖。你猜是什么故事？第一幅圖是唐僧師徒四人，第二幅是一個(gè)女子提著籃子站在一邊，悟空舉棒便打。接著是一個(gè)老婆婆，站在四人身旁，悟空仍是舉棒就打。最后是一個(gè)老頭兒，倒在了地上，顯出原型，是一具骷髏。哈哈，沒錯(cuò)，是《三打白骨精》。
    我興致勃勃地拿起手電筒，用一個(gè)紙杯不斷地更換著膠片，還真有點(diǎn)兒放電影的感覺呢！我的這一發(fā)明被媽媽發(fā)現(xiàn)了，媽媽驚訝地說：“呀，太棒了！真的'很像我們小時(shí)候看的動畫片呢，就是速度太慢了，來，媽媽幫你一起來編排?！庇谑俏矣之嬃藥讖垺度虬坠蔷返摹皠∏檎铡保灿?jì)十二張。又拿出十二個(gè)紙杯，依次貼上膠片，再按順序編上號碼。然后由媽媽不停地按號碼順序更換紙杯。我一邊打燈光，一邊講解。而后爸爸也加入進(jìn)來，負(fù)責(zé)錄制視頻。哥哥則坐在一旁觀看，是一名“鐵桿粉絲”。終于完工了，一個(gè)自制微電影《三打白骨精》成功問世了。我看著這個(gè)視頻，既滿意又激動。想不到幾個(gè)破紙杯，競啟發(fā)我做了一部微電影。
    我想，以后還要多做些廢物利用的手工。既能動手動腦，開發(fā)智力，又能再次利用，節(jié)約資源。
    微電影制作論文篇九
    摘要：21世紀(jì)全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學(xué)名著、民間傳說、文化和歷史進(jìn)行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應(yīng)全球不同市場的文化結(jié)構(gòu)習(xí)慣和各個(gè)年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風(fēng)情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動畫進(jìn)入國外市場帶來文化認(rèn)同和心理共鳴。
    關(guān)鍵詞：全球化;美國動畫;文化選擇
    21世紀(jì)全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學(xué)名著、民間傳說、文化和歷史進(jìn)行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應(yīng)全球不同市場的文化結(jié)構(gòu)習(xí)慣和各個(gè)年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風(fēng)情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動畫進(jìn)入國外市場帶來文化認(rèn)同和心理共鳴。
    美國作為世界第一大電影生產(chǎn)國，僅有的文化傳承被不同的題材輪番使用，美國的歷史文化資源被挖掘殆盡，已經(jīng)很難在陳舊的故事中展現(xiàn)新意，所以好萊塢電影在題材的選擇上面臨發(fā)展的瓶頸，很難再生產(chǎn)出令人耳目一新的精神文化產(chǎn)品。特別是在全球化下，單一的美國文化受到了新時(shí)期的挑戰(zhàn)，為了迎合觀眾日益提升多樣化的品味需求，好萊塢只有不斷的在世界各地尋求各種題材來運(yùn)用到自己的電影中，一來可以增加電影的選題，擴(kuò)展視野;二來可以更容易的打入題材來源地，得到當(dāng)?shù)赜^眾的認(rèn)可。歷史清楚地表明，一個(gè)善于吸收其它民族優(yōu)秀文化的民族，其發(fā)展就會更加迅速，文明程度也會更高。而美國正是這樣有著包容性的國家，美國善于容納各國文化之精華，并且將其相互滲透和融合。美國動畫電影制作公司不拘泥于本國的文化資源，把目光投向全球，許多動畫片取材于他國的文學(xué)名著、民間傳說、文化和歷史，進(jìn)而與本土化進(jìn)行融合和商業(yè)化改造，20世紀(jì)90年代以來，美國的動畫電影風(fēng)靡全球，正是利用跨越民族界限和國家界限的多元文化題材來贏得世界的普遍認(rèn)同和接受，從各國的優(yōu)秀文化中吸取養(yǎng)分，應(yīng)用他們熟悉的世界通行的文化符號和美國思維來包裝，然后推向世界。如取材于歐洲文化名著或神話傳說的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法國名著《巴黎圣母院》的《鐘樓寡人》，莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》的《獅子王》，以及取材于中國南北朝《花木蘭》等。美國動畫電影人以世界優(yōu)秀的文化作為創(chuàng)作來源，將美國式的精神理念植入其中，再加上好萊塢的精美包裝，成功地將他國文化進(jìn)行吸收和改造，形成一種全球觀眾都接受的文化形式。
    “每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的文化，這種文化猶如一個(gè)人的思想和行為模式，多少具有一致性，每一種文化內(nèi)部又都有其特殊的目標(biāo)，而這種目標(biāo)是其它別的社會所沒有的，所以不同的社會有不同的文化模式”美國人創(chuàng)作的作品必然會帶有美國人的審美特色和文化表征，美國的動畫電影盡管取材于他國，卻已經(jīng)過本土化，影片的內(nèi)核是美國的精神理念，美國人所崇尚的'個(gè)人英雄主義、自由、民主、輕松、幽默和調(diào)侃都滲透在影片中，例如將中國家喻戶曉的花木蘭塑造成好萊塢語境中的女英雄，在賺取巨額利潤的同時(shí)傳播著美國的特有文化與價(jià)值取向，這勢必會造成其他民族對中國文化的誤讀，認(rèn)為中國的文化如影片所示，抹殺了中國文化的獨(dú)特性，對中國的傳統(tǒng)文化造成很大的沖擊，這種有意無意的誤讀傳播了西方的生活方式和文化價(jià)值觀，對中國的文化價(jià)值造成了侵蝕，而且這種侵蝕還會隨著文化傳播中雙方不平等的境遇而擴(kuò)大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《鐘樓怪人》無不幸免帶有濃郁的美國風(fēng)格，傳播著西方的自由和民主，侵蝕著這些弱勢國家的文化和價(jià)值觀。
    微電影制作論文篇十
    《阿凡達(dá)》《變形金剛》《鋼鐵俠》，你知道電影中無數(shù)的精彩鏡頭是如何拍攝出來的嗎？其實(shí)有很多特效鏡頭根本不是由攝像機(jī)錄制，而是用電腦制作出來的。在10年前，數(shù)字電影特效剛剛被植入影片時(shí)，北京電影學(xué)院就敏銳地察覺到電腦后期制作在今后電影中的特殊地位，因此建立起影視技術(shù)系這個(gè)超前、精尖的電影技術(shù)專業(yè)。10年后，同樣喜愛特效電影的《知識就是力量》的記者來到了北京電影學(xué)院，詳細(xì)了解了影視技術(shù)專業(yè)的方方面面。
    影視技術(shù)――為數(shù)字電影服務(wù)。
    北京電影學(xué)院影視技術(shù)系的成立，正值全球電影制作逐步向數(shù)字化轉(zhuǎn)變，同時(shí)也是在中國電影數(shù)字化快速發(fā)展的重要?dú)v史時(shí)期。在中國電影市場迅猛發(fā)展的年代，進(jìn)口大片的引進(jìn)，觀眾水平的提高，中國電影對技術(shù)的要求越來越高，中國的電影制作技術(shù)無論是在科研還是在實(shí)踐領(lǐng)域，都面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。在這樣的歷史背景下，北京電影學(xué)院在各部門技術(shù)力量的基礎(chǔ)上整合校內(nèi)外和國內(nèi)多方資源，組建了北京電影學(xué)院影視技術(shù)系。
    新系和新學(xué)科建設(shè)的核心是學(xué)術(shù)帶頭人和學(xué)術(shù)團(tuán)隊(duì)的支撐，建系之始學(xué)院對于教研人員的引進(jìn)給予了非常大力的支持，從外地引進(jìn)專家的同時(shí)將一批學(xué)院現(xiàn)有的教授和畢業(yè)研究生集合起來開展建設(shè)工作，通過不斷努力和提高，院系目前已經(jīng)形成了體系較為完備的學(xué)術(shù)梯隊(duì)，有了一支高端教育人才隊(duì)伍。
    影視技術(shù)系探索研究的對象是電影數(shù)字技術(shù)。數(shù)字技術(shù)改變了整個(gè)電影產(chǎn)業(yè)的面貌，改變了電影藝術(shù)創(chuàng)作、生產(chǎn)和傳播的方式。傳統(tǒng)的膠片電影面臨消亡，而電影的故事卻在層出不窮的新興媒體終端上不停迸發(fā)出新的頑強(qiáng)生命力，虛擬數(shù)字電影的語言及美學(xué)風(fēng)格都已經(jīng)完全被改寫。全球化和數(shù)字化時(shí)代要求電影學(xué)科從本體到產(chǎn)業(yè)的全部內(nèi)容進(jìn)行更新，因此電影學(xué)院也在不斷探索未知的新興領(lǐng)域，不斷在學(xué)科的交融中找到學(xué)科的新興生長點(diǎn)，不斷深化和擴(kuò)展學(xué)科的知識領(lǐng)域。
    數(shù)字電影技術(shù)就是為電影服務(wù)的，無論是為了電影創(chuàng)作還是為了電影市場，或者產(chǎn)品技術(shù)開發(fā)應(yīng)用，影視技術(shù)行業(yè)的核心任務(wù)就是要提高電影制作質(zhì)量和生產(chǎn)效率，最終讓中國電影更好看，吸引更多的觀眾到電影院去看電影，為中國電影產(chǎn)業(yè)的繁榮和可持續(xù)發(fā)展做出貢獻(xiàn)。事實(shí)上，目前中國電影產(chǎn)業(yè)已經(jīng)連續(xù)多年高速發(fā)展，就電影產(chǎn)量和電影票房來說，中國已經(jīng)成為世界電影“大國”。但是在國際影響力和競爭力方面，我們還沒有成為真正的世界電影“強(qiáng)國”。所以北京電影學(xué)院當(dāng)前正處在文化大發(fā)展大繁榮的有利時(shí)期，參與和推動中國電影的由“大”向“強(qiáng)”的轉(zhuǎn)變對于影視技術(shù)系的學(xué)生老師來說，既是挑戰(zhàn)也是機(jī)遇。
    文理雙全的影視技術(shù)人才。
    雖然從教育部的學(xué)科劃分上影視技術(shù)專業(yè)方向?qū)儆谒囆g(shù)學(xué)門類，但從自身專業(yè)特點(diǎn)和教學(xué)體系設(shè)計(jì)以及人才培養(yǎng)的目標(biāo)來看，影視技術(shù)系與純藝術(shù)類學(xué)科相比還是有較大不同，更多地融合了理工科專業(yè)的要求。因此在人才選拔過程中，藝術(shù)特長并不是學(xué)院考察的重點(diǎn)。相較而言，選擇生源的范圍是很寬泛的，但對考生的基本要求就是一定要有學(xué)習(xí)鉆研技術(shù)的素養(yǎng)，有合作精神，這樣未來才會有更好的發(fā)展?jié)摿?。熱愛電影、有對電影技術(shù)的愛好、有刻苦鉆研的勁頭、性格開朗并善于合作、具備文理全面發(fā)展的綜合素質(zhì)，這些不僅僅是對北京電影學(xué)院學(xué)生的要求，同時(shí)也是所有電影人的學(xué)習(xí)和成才的關(guān)鍵。
    影視技術(shù)系學(xué)生的專業(yè)培養(yǎng)首先是從基礎(chǔ)課程做起的，在這一點(diǎn)上，它和電影學(xué)院的其他專業(yè)不太一樣，基礎(chǔ)課程一方面利用現(xiàn)代信息科學(xué)技術(shù)掌握計(jì)算機(jī)、通信、圖像處理，包括多媒體等視頻技術(shù)，如《計(jì)算機(jī)基礎(chǔ)》《圖像處理》《多媒體技術(shù)基礎(chǔ)》等課程；另一方面是利用電影學(xué)院的優(yōu)勢資源，讓學(xué)生們在整個(gè)學(xué)習(xí)過程中了解完整的電影整體概念，也就是電影怎么做出來的？怎么進(jìn)行電影創(chuàng)作？通過諸如《電影技術(shù)基礎(chǔ)》、《電影藝術(shù)基礎(chǔ)》、《視聽語言》《中外電影史》等課程和實(shí)踐，讓學(xué)生們成為懂藝術(shù)的科學(xué)家，從而區(qū)別于普通理工類院校培養(yǎng)出來的只會使用技術(shù)、缺乏藝術(shù)修養(yǎng)、電影制作思維與經(jīng)驗(yàn)、難以與導(dǎo)演溝通的技術(shù)工程師。
    影視技術(shù)系在人才培養(yǎng)的方法上，強(qiáng)調(diào)開放式、啟發(fā)式、互動式的教學(xué)理念，盡力為學(xué)生提供世界一流的軟硬件環(huán)境和交流實(shí)踐機(jī)會，充分調(diào)動學(xué)生自主學(xué)習(xí)積極性。通過對高端軟硬件實(shí)際制作和參與研發(fā)項(xiàng)目強(qiáng)化課堂知識，使學(xué)生在理論基礎(chǔ)和動手能力兩方面都得到充分鍛煉提高，具備國際競爭力。
    北京電影學(xué)院影視技術(shù)系力圖培養(yǎng)具備電影藝術(shù)素養(yǎng)，系統(tǒng)掌握數(shù)字電影技術(shù)專業(yè)理論和技能的復(fù)合型電影科技人才，畢業(yè)后具備影像拍攝、后期制作、發(fā)行放映，技術(shù)支持等多方面的能力。從畢業(yè)的學(xué)生來看，他們廣泛就業(yè)于電影制作、發(fā)行放映、廣播電視、數(shù)字媒體等領(lǐng)域，有些已在數(shù)字電影制作領(lǐng)域嶄露頭角，有的畢業(yè)生已經(jīng)成為國內(nèi)一線制作公司、管理和研究機(jī)構(gòu)的骨干力量，取得了優(yōu)異的成績和良好的口碑。
    電影創(chuàng)作是集體創(chuàng)作，中間涉及很多專業(yè)和技術(shù)，任何一個(gè)環(huán)節(jié)都不可或缺。培養(yǎng)出每一門專業(yè)都能盡量把自己的能力、技術(shù)發(fā)揮到極限，共同做出最好的電影的人才，這才是北京電影學(xué)院的最終目的，也唯有自身能力素質(zhì)達(dá)到了工作的要求，才能夠得到相應(yīng)的尊重和地位。影視技術(shù)系院長劉戈三說：“學(xué)習(xí)影視技術(shù)的學(xué)生必須端正心態(tài)，踏實(shí)學(xué)好每一門課程、認(rèn)真對待每一次實(shí)踐，真正甘心為電影做幕后的幕后。”
    張亙?yōu)橛捌畛渖省?BR>    張亙，2005年考入北京電影學(xué)院影視技術(shù)系。畢業(yè)后在視點(diǎn)特藝公司擔(dān)任調(diào)色師，現(xiàn)在就職于po朝霆公司擔(dān)任調(diào)色指導(dǎo)，六年間承擔(dān)了50多部電影的調(diào)色工作，包括《中國合伙人》《非誠勿擾》《風(fēng)聲》《全球熱戀》《辛亥革命》《金陵十三釵》《將愛》等。
    張亙告訴記者，電影調(diào)色是對電影畫面進(jìn)行二次加工，用色彩賦予影片獨(dú)特的氣質(zhì)，幫助導(dǎo)演在最協(xié)調(diào)的氛圍中講述故事。調(diào)色師就像是電影的化妝師一樣，通過了解導(dǎo)演和攝像師的意圖，將影片最美的一面展現(xiàn)給銀幕前的觀眾。而另一方面，調(diào)色師也能夠通過運(yùn)用色彩來彌補(bǔ)前期拍攝的不足，因此越來越多的電影人開始意識到調(diào)色工作在電影后期制作中不可或缺。
    微電影制作論文篇十一
    近年來，幾部優(yōu)秀動畫電影的出現(xiàn)及其帶來的社會效益燃起了人們對國產(chǎn)動畫電影的希望。不同于傳統(tǒng)的電影藝術(shù)形式，動畫電影一個(gè)極大的特色就是畫面的質(zhì)感，優(yōu)秀的動畫電影能夠在通過精致畫面給人美好享受的同時(shí)，向觀眾輸出文化的魅力，散發(fā)獨(dú)有的氣質(zhì)。我國是一個(gè)歷史深遠(yuǎn)、傳統(tǒng)文化沉淀深厚的國家，傳統(tǒng)文化因素及美學(xué)風(fēng)格的源泉取之不盡，如果能夠?qū)鹘y(tǒng)文化因素和傳統(tǒng)的美學(xué)風(fēng)格應(yīng)用到國產(chǎn)動畫電影中來，不僅成就了動畫本身，提升了動畫電影自身的層次和境界，同時(shí)也賦予了傳統(tǒng)文化美學(xué)新的生命。但現(xiàn)實(shí)是目前我國動畫電影并不能將傳統(tǒng)元素充分體現(xiàn)出來，甚至給人一種不倫不類的感覺。本文旨在簡單介紹美學(xué)風(fēng)格和傳統(tǒng)文化因素如何在國產(chǎn)動畫電影中體現(xiàn)，并闡述從其中獲得的啟示。
    國產(chǎn)動畫；動畫電影；美學(xué)風(fēng)格；文化元素。
    傳統(tǒng)的觀點(diǎn)堅(jiān)持認(rèn)為動畫是兒童的專屬品，青少年以及成年已然告別了動畫時(shí)代。這種觀點(diǎn)在現(xiàn)實(shí)面前不攻自破：憑借優(yōu)秀的畫面、精良的制作、動聽的背景音樂、曲折生動的故事情節(jié)等，近年來，動畫電影不僅占據(jù)了一定的電影市場，獲得了豐厚的電影票房，更獲得了社會各界的廣泛好評。國際上迪士尼對動畫電影的開拓不遺余力，同時(shí)也享受到了不小的甜頭，致使全球?qū)赢嬰娪岸稼呏酊F。國際上的《瘋狂動物城》、《功夫熊貓》、《神偷奶爸》、《瘋狂原始人》、《冰雪奇緣》等無論是口碑還是票房都十分喜人。鄰國宮崎駿的動畫電影讓我們神馳神往，在不同的年齡段去回顧都會有不一樣的感觸和見解，此外，諸如“龍貓”等形象已經(jīng)成為一個(gè)標(biāo)志，不斷虜獲觀眾的心。“天空之城”的背景音樂總能蕩滌我們內(nèi)心的復(fù)雜，讓我們沉陷在片刻的幽靜中。國內(nèi)《大圣歸來》更是掀起全民對動畫電影的懷念和追捧，江流兒河大圣之間感情的變化牽動著觀眾的心弦，精美的畫面每一幀都有人拿來做屏保，群眾的口口相傳讓這部起初票房增長極緩的電影最終拿下十億出頭的喜人票房成績，創(chuàng)造歷史的同時(shí)也讓人們看到了國產(chǎn)電影的新希望。《大魚海棠》評價(jià)兩邊倒，這部動畫電影誠然存在硬傷，我們不否認(rèn)情節(jié)上的詬病和對傳統(tǒng)文化淺嘗輒止的膚淺，但是依然有很多可圈可點(diǎn)的地方，其對中國傳統(tǒng)文化和美學(xué)的運(yùn)用為我們呈現(xiàn)了美輪美奐的視覺盛宴。
    我國傳統(tǒng)美學(xué)十分注重意境美，強(qiáng)調(diào)通過虛實(shí)結(jié)合來呈現(xiàn)主旨，很多時(shí)候都給人意猶未盡卻其樂無窮的感受。這種見好就收的方式帶來的效果是讓人驚喜的，它的價(jià)值宛如一幅意境深遠(yuǎn)的山水畫，又像一段余音繞梁的天籟之音，讓人久久不能忘懷。這種對于意境美的追求在國產(chǎn)動畫電影中也表現(xiàn)得淋漓盡致，很多動畫電影通過精心設(shè)計(jì)的畫面將想要表達(dá)的內(nèi)容不直接公之于眾，而是通過人物的服裝、場景的細(xì)節(jié)等隱晦的表達(dá)出來，至于能不能一眼看破天機(jī)那就得看觀眾自身的水平了，因此，很多時(shí)候人們對于同一部動畫電影的評價(jià)往往區(qū)別很大，甚至兩極分化；同時(shí)也有人表示對于某些動畫電影看過幾次，每一次的感悟都不一樣，出現(xiàn)這種情況的主要原因還是因?yàn)樗麄冏⒁獾降募?xì)節(jié)越來越多，也越來越懂電影的核心，看到了以前忽視的內(nèi)容。而這些正是因?yàn)閲a(chǎn)動畫電影受到了傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響。20xx年與觀眾見面的國產(chǎn)動畫電影《大魚海棠》，準(zhǔn)備時(shí)間據(jù)說長達(dá)之久，這12年對很多人來說是個(gè)噱頭，對部分人來說卻融化成滿心的期待。它以中國的水墨山水畫為基礎(chǔ)進(jìn)行描繪，每一幀畫面都是一幅高質(zhì)量的畫卷，因此它的每一個(gè)場景都讓人仿佛置身于國畫中。此外，除了受到傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響，該電影在追求意境美的同時(shí)也融入了中華文化元素，因此，在這部動畫中我們看到了諸如“鯤”、“對聯(lián)”等中華文化實(shí)體，同時(shí)其建筑風(fēng)格、人物服裝都將中華傳統(tǒng)文化元素完美地融入其中，最重要的是開篇引用莊子的《逍遙游》，同時(shí)也簡單的.闡述了該電影的核心。雖然這部電影的評價(jià)兩極分化嚴(yán)重，但是不可否認(rèn)的是它是將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)相融合的一次完美嘗試。
    國產(chǎn)動畫電影很多都是在民間故事或者民間傳說的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編和創(chuàng)作，既尊重了傳統(tǒng)文化，同時(shí)也融入了與時(shí)俱進(jìn)的新的內(nèi)容，賦予了傳統(tǒng)文化新時(shí)代的新血液。民間故事和民間傳說是民間文學(xué)的重要組成部分，它們是是我國傳統(tǒng)文化的重要分支，在民間有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，幾乎人人都耳熟能詳，因此如果將民間文學(xué)以動畫電影的形式呈現(xiàn)出來必然會激發(fā)人們的興趣。基于“孫悟空”的形象，《大鬧天空》、《三打白骨精》等優(yōu)秀的動畫電影將人們通過文字和語言傳遞的故事以動畫的形式展現(xiàn)在大熒幕上，既滿足了人們對傳統(tǒng)文化的需求，同時(shí)也將抽象的故事變得具體起來，賦予了它們生命，引發(fā)了觀眾的共鳴。當(dāng)然，民間文學(xué)能夠成為國產(chǎn)動畫電影不竭的創(chuàng)作源泉也是有不少原因的：第一，民間文學(xué)是人們口口相傳的文學(xué)形式，沒有具體的、固定的內(nèi)容，它可能由于時(shí)間、地點(diǎn)、講述者而產(chǎn)生變化，因此在細(xì)節(jié)上可以創(chuàng)作的地方很多，給創(chuàng)作者既提供了素材又提供了自由發(fā)揮的部分；第二，民間文學(xué)為了突出效果，往往會使用夸張的表達(dá)手法，其描述出來的畫面和境界在真人電影中表達(dá)出來具有一定的難度，但是通過動畫電影的形式就簡單多了，甚至很多動畫效果能夠超出人們的想象。
    中國是一個(gè)擁有五千多年歷史的民族，其變遷和發(fā)展是世界上任何一個(gè)國家都往望塵莫及的，歷史的沉淀賦予我們更多的是文化元素，這些與眾不同的元素運(yùn)用到國產(chǎn)動畫電影中去不僅能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者的功底、提升電影的境界，同時(shí)也能傳播和弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化。雖然《大魚海棠》在情節(jié)和主題上缺乏深刻，但是從美學(xué)的角度來說，它依然不失為一次將傳統(tǒng)中國元素融入到國產(chǎn)動畫電影中的偉大嘗試：從宏觀上來看，電影整體給我們一種強(qiáng)烈的古色古香的味道，讓我們置身于上古神話之中。同時(shí)，開篇點(diǎn)出《逍遙游》，奠定了整部電影的基調(diào)，向觀眾傳達(dá)豁然、不爭的價(jià)值觀。從微觀上來看，雖然人物便向日系，但是發(fā)型、發(fā)飾、服裝、建筑甚至連人物的名稱都十分考究，讓觀眾看到了主創(chuàng)的誠意，很多情節(jié)上的細(xì)節(jié)也在不斷呼應(yīng)莊子的意境，凸顯電影的主題。
    我國傳統(tǒng)文化元素的內(nèi)涵十分深厚，流于表面的淺嘗輒止猶如管中窺豹，而且沒有深挖的文化表現(xiàn)給人一種膚淺、幼稚的印象，貽笑大方。所以，國產(chǎn)動畫電影想要講傳統(tǒng)文化元素和電影完美結(jié)合在一起，切記不可以浮躁，要沉下心來鉆研傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，恰到好處地表現(xiàn)出來。依然拿《大魚海棠》為例，這部動畫電影在畫面和人物設(shè)計(jì)上總體還是十分讓人滿意的，古色古香的設(shè)計(jì)讓觀眾看到了誠意。但是對于這部電影的評價(jià)卻呈現(xiàn)兩極化的狀態(tài)，很多人認(rèn)為電影的詬病突出。比如整體畫面的古色古香和主人公頗具現(xiàn)代化的語言之間存在很大的矛盾。湫在遭受椿的冷落后面對懸崖大喊“你拒絕的是一個(gè)天神的愛”，看到這里觀眾不僅不能感同身受湫的悲涼，反而有一種“出戲”的尷尬，因?yàn)殡娪鞍l(fā)生在上古時(shí)代，整體風(fēng)格也十分古樸，但是這臺詞卻像青春偶像劇男主角才會說出來的，格調(diào)上十分突兀。其次，由于電影時(shí)長等原因的限制，《大魚海棠》在情節(jié)上做出了不少的刪減和調(diào)整，讓人費(fèi)解，因此很多觀眾抱怨部分情節(jié)看得云里霧里。
    [1]劉翠翠：國產(chǎn)動畫傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格形成的藝術(shù)根基及文化探源[j].美術(shù)教育研究20xx（4）。
    [2]席威：大魚海棠》：國產(chǎn)動畫電影中傳統(tǒng)文化元素的運(yùn)用及美學(xué)風(fēng)格[j].電影評介，20xx（17）。
    微電影制作論文篇十二
    動畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學(xué)藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國動畫電影問世于20世紀(jì)代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》。
    藝術(shù)風(fēng)格論文
    動畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學(xué)藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國動畫電影問世于20世紀(jì)20年代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》，隨后拍攝的《鐵扇公主》成為僅次于《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》的排名第四的世界動畫電影，自此，中國動畫電影得到了世界的認(rèn)可。中國動畫工作者在動畫創(chuàng)作過程中結(jié)合了中國的民族文化，將皮影、剪紙等運(yùn)用其中，因此，中國動畫在世界動畫界得到了“中國學(xué)派”的美譽(yù)。但是，中國動畫電影發(fā)展到20世紀(jì)90年代后，由于對商業(yè)利益等的盲目追求，在“中國學(xué)派”道路上顯得漸行漸遠(yuǎn)。
    中國有著幾千年悠久的歷史和傳統(tǒng)文化，作為一個(gè)文明古國，在時(shí)代和科技不斷發(fā)展進(jìn)步之時(shí)，中國動畫電影創(chuàng)作結(jié)合傳統(tǒng)文化，動畫愛好者數(shù)量在不斷增加，他們對中國電影的要求也在不斷提高，這些也預(yù)示了中國動畫電影蓬勃發(fā)展時(shí)代的到來以及中國動畫電影巨大的潛在發(fā)展力?！厄湴恋膶④姟肥怯缮虾Ｃ佬g(shù)電影制片廠于20世紀(jì)60年代推出的作品，作品講述了一位將軍在勝利歸來后，變得驕傲自滿，逐漸荒廢了兵法和武藝，被敵人活捉的故事。[1]動畫的編劇是著名漫畫家華君武，影片中中華民族藝術(shù)風(fēng)格濃郁，將軍的形象通過京劇臉譜呈現(xiàn)，背景音樂與中國戲曲相結(jié)合，動畫的建筑也是具有中國古代特色的碧瓦和青磚?！厄湴恋膶④姟肥恰疤矫褡逍问街?、敲戲劇風(fēng)格之門”的首部作品，將“中國學(xué)派”展現(xiàn)得淋漓盡致，運(yùn)用了多種民族元素，使得動畫的中華民族藝術(shù)風(fēng)格成為世界動畫電影界亮麗的風(fēng)景線，《驕傲的將軍》也成為中國動畫借鑒的對象。
    中國動畫創(chuàng)作的民族藝術(shù)性，一直是動畫藝術(shù)家關(guān)注和追求的重點(diǎn)，民族藝術(shù)風(fēng)格也是中國動畫發(fā)展的方向，它將中國的民族靈魂、民族感情融入其中。中國文化底蘊(yùn)深厚，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，積累了大批優(yōu)秀的思想文化、民間傳說、寓言等，使中國動畫創(chuàng)作有取之不盡用之不竭的題材。這種民族藝術(shù)風(fēng)格的形成是幾千年來社會環(huán)境、文化、語言、風(fēng)俗傳統(tǒng)共同影響的結(jié)果?！渡窆P馬良》《三個(gè)和尚》《草原英雄小姐妹》《大鬧天宮》等作品都是中國動畫電影中融合了中國古代神話、寓言、歷史等民族特色，動畫在藝術(shù)手法和技術(shù)運(yùn)用上，都是民族藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展的成果。隨著時(shí)代的發(fā)展，中國市場上充斥了大量的美國、日本的動畫電影作品，導(dǎo)致中國動畫進(jìn)入了艱難的困境之中，中國動畫甚至在這種困境中迷失方向，逐漸忽略了它的民族藝術(shù)風(fēng)格。動畫中的民族藝術(shù)風(fēng)格是通過藝術(shù)風(fēng)貌、特色、格調(diào)和氣派將體現(xiàn)的，并非一味地重現(xiàn)歷史。中國動畫電影要在跟上時(shí)代要求的同時(shí)，傳承中國傳統(tǒng)文化，使傳統(tǒng)藝術(shù)與時(shí)代感相結(jié)合，注重藝術(shù)的表達(dá)和民族化的展示。
    《大鬧天宮》是一部彩色長片動畫電影，影片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，集中而突出地表現(xiàn)了經(jīng)典人物孫悟空的傳奇經(jīng)歷。影片中孫悟空造型奇特，面色粉紅如蟠桃并且長滿毫毛、彎眉呈綠色、眼睛周圍還有紅色雞心；在衣著方面，孫悟空上著黃色上衣、下著豹紋短裙、黑色短靴配大紅的褲子，脖子上還圍著綠色圍巾，這些看似其他的造型，卻融合了中國古代服裝的民族化特點(diǎn)，使得孫悟空看起來神采奕奕、勇猛矯健。以古代帝王畫像為靈感，玉皇大帝慈眉善目，留著胡須，在影片中玉皇大地的形象采用較大比例，高高的坐在天宮之上，受各路神仙敬仰。動畫中的神仙也與中國古代寺廟的神仙雕像相符，將托塔李天王、哪吒、太白金星等神仙刻畫的栩栩如生。
    音樂是動畫電影的有機(jī)組成部分，動畫音樂的創(chuàng)作必須依據(jù)動畫的情節(jié)，使動畫音樂與畫面完美結(jié)合，通過音樂，可以突出動畫的情感、加強(qiáng)動畫的戲劇性，對渲染動畫氣氛也起著重要作用。在“中國學(xué)派”的代表作《驕傲的將軍》中，電影創(chuàng)作工作者對于動畫音樂的創(chuàng)作就結(jié)合了戲曲元素，通過傳統(tǒng)樂器鑼、鼓等，演繹了人物或是緊張、或是風(fēng)怒的情緒，就連人物的臺詞，也如京劇一般，拖長尾音，將聲調(diào)提高?？梢哉f，動畫電影創(chuàng)作者將中國戲劇的精髓融入到《驕傲的將軍》中，戲曲的運(yùn)用使動畫內(nèi)容更加豐富、新穎，《驕傲的將軍》也正是傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合的產(chǎn)物，動畫中充滿了民族魅力的中國戲曲同時(shí)也吸引了很多戲曲愛好者。
    傳統(tǒng)文化精神是一個(gè)國家或民族在共同文化、共同心理素質(zhì)基礎(chǔ)上形成的屬于自己的文化傳統(tǒng)，這種文化傳統(tǒng)相互融合、凝聚、整合后，形成了傳統(tǒng)文化精神。中國古代有儒家、道家、墨家等思想體系，動畫電影《山水情》將水墨畫引入動畫制作當(dāng)中，虛虛實(shí)實(shí)的意境與輕靈優(yōu)雅的畫面使動畫的民族格調(diào)有了重大突破，將老琴師與漁家少年的師生情誼充分展現(xiàn)出來。動畫體現(xiàn)的是道家清靜無為、道法自然、與自然和諧相處的思想，天人合一的超俗境界通過純潔的水墨畫展現(xiàn)，顯得更加和諧、自然，仿佛身臨其境。
    動畫電影是一種藝術(shù)更是一種文化。文化是人們長期創(chuàng)造形成的產(chǎn)物，同時(shí)也是一種歷史現(xiàn)象，是社會歷史的`沉淀物，包括國家和民族的文學(xué)藝術(shù)、行為規(guī)范、思維方式、價(jià)值觀念、地理、歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式等。中國動畫電影與中華民族藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合，通過影視銀幕將民族藝術(shù)向世界展示，但是，動畫電影并非簡單的重復(fù)歷史，應(yīng)該緊跟時(shí)代步伐。[2]與中國動畫電影興起初期不同，《西游記之大圣歸來》根據(jù)傳統(tǒng)神話故事《西游記》進(jìn)行內(nèi)容擴(kuò)展，采用先進(jìn)的3d技術(shù)，由多個(gè)電影公司共同合作所創(chuàng)作，情節(jié)不再是虛實(shí)相生的傳統(tǒng)制作風(fēng)格，而是用細(xì)節(jié)構(gòu)建電影框架，演繹了小和尚江流兒與齊天大圣相互陪伴，在冒險(xiǎn)途中齊天大圣找回初心，完成自我救贖的故事?！段饔斡浿笫w來》借鑒了好萊塢的電影敘述模式，電影演繹采用冒險(xiǎn)模式，賦予了西游記新的時(shí)代感，給予觀眾視覺和感官上的新鮮感。
    《大圣歸來》中江流兒為了救被妖怪劫掠的童男童女，誤打誤撞地進(jìn)入五行山，解除了孫悟空的封印。孫悟空本是江流兒心目中的大英雄，但是，在與江流兒接觸過程中，大英雄也會流眼淚，有傷心、有無助、有憤怒，動畫將孫悟空演繹的具有了人性化，孫悟空與普通人之間的距離被拉近。《大圣歸來》通過純真的江流兒的一路相隨，消除了孫悟空與觀眾的距離感，甚至讓觀眾感受到了孫悟空的喜怒哀樂。時(shí)代發(fā)展至今日，世界經(jīng)濟(jì)文化逐漸融為一體，中華民族傳統(tǒng)文化成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如何繼續(xù)將其傳承、發(fā)展，已經(jīng)成為值得全中國深思的問題。目前，很多動畫制作只在乎追逐商業(yè)利益，藝術(shù)性被置之腦后，面對此種現(xiàn)狀，動畫電影制作更應(yīng)該注重中華精神文化的傳承，注重中華精神傳承的現(xiàn)實(shí)化。
    與國外動畫詼諧搞笑、夸張的拍攝手法不同，中國動畫一直都以平穩(wěn)安然為主，其中幽默成分稍有欠缺，這是受到了中國傳統(tǒng)的中庸之道的影響。國外動畫中動作相對夸張，語言犀利，與整個(gè)電影情節(jié)形成鮮明反差，中國電影情節(jié)就稍顯平淡、嚴(yán)謹(jǐn)。中國電影應(yīng)該適當(dāng)加入幽默有趣的表現(xiàn)手法，博觀眾一笑，這樣不但使電影更有吸引力，觀看氛圍也會變得更加輕松，更容易使觀眾在思想和情感上相互感染，達(dá)到共識。
    在中國動畫電影發(fā)展初期，總是留給國人以“小兒科”的印象，觀看電影的人群大多集中在兒童之中，但是，動畫電影是一門藝術(shù)，并非只是針對兒童娛樂和教育的影片。為了改變“小兒科”的印象，中國在動畫制作上開始嚴(yán)謹(jǐn)其邏輯性，并且豐富動畫的故事內(nèi)核，為動畫的表現(xiàn)力提供更加充分的發(fā)揮空間。目前，很多中國動畫電影已經(jīng)受到各年齡段觀眾的喜歡和追捧，這樣的成功就是在于動畫定位的改變。
    中國是具有數(shù)千年歷史的文明古國，在歷史長河中文化藝術(shù)不斷沉淀，各種神話、寓言、歷史、民間故事成為中國動畫電影取之不盡的題材寶庫，并且具有深刻的內(nèi)涵，對中華民族的價(jià)值觀的培養(yǎng)、對自由和權(quán)利的主張都有積極作用。動畫《孔融讓梨》就是通過兒童孔融的故事讓觀眾明白凡事應(yīng)該懂得謙讓的禮儀；還有《小兵張嘎》，嘎子年紀(jì)雖小，卻有報(bào)效祖國、敢于和鬼子斗爭的革命精神，有著為了國家主權(quán)、維護(hù)自身權(quán)利和敵人戰(zhàn)斗的勇氣。中國傳統(tǒng)民間的故事是幾千年流傳下來的勞動人民在生活生產(chǎn)過程中產(chǎn)生的事跡，極易引發(fā)觀眾在思想和情感方面的共識。中國動畫電影對傳統(tǒng)民間故事的運(yùn)用，具有深刻的精神、思想內(nèi)涵，對人民思想觀、價(jià)值觀的樹立也有著積極作用。
    民族工藝美術(shù)是在大眾生活中形成的民俗藝術(shù)，可謂是我國的純正國粹和百年基業(yè)，每一種民間藝術(shù)的傳承和發(fā)展，都根植在特有的鄉(xiāng)土風(fēng)情和地域文化中。我國的民間傳統(tǒng)藝術(shù)的領(lǐng)域很廣、種類繁多，其中不乏很多“絕活”，如剪紙、皮影、木偶、泥塑等。在中國動畫電影的發(fā)展過程中，通過新穎的手法將民間工藝美術(shù)展現(xiàn)出來，如《金色的海螺》就是一部剪紙動畫片，《阿凡提的故事》是一部木偶動畫片，這些動畫都給予觀眾視覺上沖擊感和新鮮感，特別是國外的觀眾。
    中國傳統(tǒng)的戲劇、剪紙、木偶等元素都是獨(dú)具特色的，所以中國動畫電影藝術(shù)風(fēng)格的民族化在世界上也是獨(dú)一無二的，這也是中國動畫電影藝術(shù)被譽(yù)為“中國學(xué)派”的重要原因。中國在堅(jiān)持特色社會主義道路的同時(shí)，中國動畫電影也應(yīng)該堅(jiān)持以特色謀發(fā)展、堅(jiān)持走民族藝術(shù)風(fēng)格的道路、堅(jiān)持傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合、民族的與世界的相結(jié)合，以獨(dú)特的民族藝術(shù)風(fēng)格打造中國動畫。
    微電影制作論文篇十三
    動畫電影是以動畫制作的電影，是一種新生藝術(shù)，越來越顯示出其獨(dú)特的魅力并為人所青睞，在動畫電影的發(fā)展過程中，各種技術(shù)手段被廣泛應(yīng)用于各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域。隨著中國文化逐漸風(fēng)靡全球，加之中國市場目前被認(rèn)為是全球潛力最巨大的市場之一，動畫電影近年開始逐漸吸納中國傳統(tǒng)文化并呈現(xiàn)百花齊放的局面。本文基于此探討中國文化對動畫電影產(chǎn)生的影響，認(rèn)為中國文化對動畫電影的場景設(shè)計(jì)、角色設(shè)計(jì)、故事情節(jié)設(shè)計(jì)和色彩設(shè)計(jì)方面均有一定的影響。
    中國文化；動畫電影；影響
    動畫電影目前越來越成為人們關(guān)注的焦點(diǎn)，在全球范圍內(nèi)吸引了一大批愛好者，隨著中國市場的打開，不管是國外動畫電影還是國產(chǎn)的動畫電影，均吸收中國文化為之創(chuàng)作提供豐富而寶貴的資源。中國是一個(gè)具有幾千年悠久歷史的國家，文化博大精深，不管是從傳統(tǒng)的文化、傳統(tǒng)人物造型，還是涉及具有民族文化精神和國家尊嚴(yán)的形象等都正在成為動畫電影中不可或缺的元素，筆者將其稱為“中國元素”。本文將在動畫電影的制作和傳播中尋找“中國元素”，試圖探析中國文化以何種路徑影響動畫電影，并提出自身對中國文化在動畫電影中應(yīng)用的一些思考。
    目前，中國文化在動畫電影中被廣泛應(yīng)用，不管是國產(chǎn)動畫電影還是國外的動畫電影，而且以中國文化為依托的動畫電影其中有一些也堪稱經(jīng)典創(chuàng)作，要了解中國文化如何影響動畫電影之前，有必要清楚中國文化在動畫電影中的應(yīng)用：
    (一)中國文化在國產(chǎn)動畫電影中的應(yīng)用
    我國在20世紀(jì)60年代前與80年代之后，有過輝煌的動畫成就。中國動畫電影的出現(xiàn)和產(chǎn)生是植根于中國文化的，從其創(chuàng)作之日起便與中國傳統(tǒng)文化緊密相連，在取材方面，有著大量豐富且反映民族文化和特征的民間傳說和神話故事作依托，而且在表現(xiàn)手法或是動畫形象方面也承載著中國傳統(tǒng)文化。
    如《驕傲的將軍》(1959年)，《東郭先生》(1955年)，《抬驢》(1991年)，《葫蘆兄弟》(1986年)這些動畫電影或電視劇的創(chuàng)作都是選擇中國傳統(tǒng)的寓言故事或者是神話故事，體現(xiàn)了“寓教于樂”的中國精神，電影故事的教育意義成為當(dāng)時(shí)動畫電影制作的主要宗旨之一。在國產(chǎn)動畫電影中，有在世界范圍內(nèi)都有影響力的作品，其中1962年萬氏兄弟制作兼導(dǎo)演的《大鬧天宮》，該作品便是集中體現(xiàn)了中國文化，取材、形象設(shè)計(jì)、服飾、音樂等，不管是從角色分析還是從整個(gè)作品的美學(xué)設(shè)計(jì)方面都無不折射出“中國元素”，令國人驕傲。更加令人嘆服的是水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等，成為中國動畫電影的奇葩，是世界動畫電影中具有典型中國特色的作品。這些影片強(qiáng)而有力地彰顯了中國藝術(shù)的博大精深，同時(shí)也傳播了中國文化。筆者認(rèn)為，中國文化取之不盡用之不竭的資源成為中國動畫電影創(chuàng)作的財(cái)富。它是土壤，是美學(xué)營養(yǎng)，中國動畫電影將在未來的創(chuàng)作中更多地吸收中國文化。在動畫片的設(shè)計(jì)中，文化的民族性是其內(nèi)核與靈魂的最終展現(xiàn)，以本民族文化為支撐的動畫創(chuàng)作應(yīng)該是我國動畫藝術(shù)創(chuàng)作的主流。
    (二)中國文化在國外動畫電影中的應(yīng)用
    隨著中國文化在世界范圍內(nèi)的傳播日益深入，加之中國市場成為動畫產(chǎn)業(yè)巨大潛在市場之一。因此越來越多的國外動畫電影制作商開始將眼光投向中國。在他們所創(chuàng)作的動畫電影中，吸收中國文化，將中國文化和自己本民族的特點(diǎn)和氣質(zhì)有機(jī)地結(jié)合在一起。從取材、動畫人物形象設(shè)計(jì)到片中所傳達(dá)的思想，無不折射出中國文化的影子。
    如美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，該電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，在該片中，花木蘭被演繹成為一名具有現(xiàn)代特色的女性，從現(xiàn)代青年的視角出發(fā)得到大眾的共鳴。由日本制作的《神賜太郎》，影片雖以日本本土文化為載體，但是在畫面背景方面，猶如中國山水畫展現(xiàn)在人們面前，水墨的運(yùn)用帶著中國韻味，在日本動畫電影界曾經(jīng)引起了不小的震動。再如，近年美國動畫電影《功夫熊貓》的熱映又一次將中國文化與動畫電影的結(jié)合推向高潮，從影片的核心思想到影片的背景音樂，如在神龍武士競選的那一片段，背景音樂便是中國樂器組合，嗩吶鑼鼓，鞭炮齊鳴，這些都使得影片的中國風(fēng)味濃郁，另外《功夫熊貓》的背景畫面均以中國水墨畫出現(xiàn)，寫意特質(zhì)盡顯其中。筆者認(rèn)為，中國文化在國外動畫電影中的運(yùn)用將會是動畫電影界的一次偉大的革命和創(chuàng)新，豐富了動畫電影的內(nèi)涵，同時(shí)更好地傳播了中國文化在世界范圍的影響力。
    上文可知，中國文化越來越滲透到動畫電影的創(chuàng)作當(dāng)中，不管是國產(chǎn)電影還是國外電影都有成功的應(yīng)用，那中國文化具體是通過何種路徑影響動畫電影？筆者將從動畫電影本身的創(chuàng)作進(jìn)行分析，動畫電影的設(shè)計(jì)主要包括五個(gè)方面：動畫場景、動畫角色、動畫故事、動畫色彩設(shè)計(jì)及動畫意境。筆者認(rèn)為，中國文化對這五個(gè)方面均有一定的影響：
    (一)中國文化影響動畫場景設(shè)計(jì)
    動畫場景是指動畫畫面中除了人物和動物形象以外所有構(gòu)成部分的設(shè)計(jì)，場景對于動畫電影而言猶如一個(gè)載體和依托，所有的動畫形象均以此為背景進(jìn)行動畫故事的演繹。以此動畫場景設(shè)計(jì)的好壞直接影響到動畫電影的審美效果。中國文化為動畫場景的設(shè)計(jì)提供一種比較開闊的思路，國產(chǎn)電影自不用說，幾乎所有的國產(chǎn)動畫電影均以中國文化濃厚的動畫場景作為背景，如《寶蓮燈》《大鬧天宮》等這些神話故事影片場景基本上構(gòu)建了一個(gè)虛擬的世界，以中國傳統(tǒng)的神話故事和民間傳說描繪了一個(gè)天界，煙霧縹緲，仙氣彌漫等。最惹人注目也被國外動畫電影所大量采納的則是中國特色的水墨丹青，《小蝌蚪找媽媽》是最早使用水墨畫作為動畫背景的，《功夫熊貓》的背景也是中國山水畫，這些都顯示出中國文化對動畫場景的影響。
    (二)中國文化影響動畫角色設(shè)計(jì)
    角色是動畫電影作品的中心，將會牽引整個(gè)動畫故事的情節(jié)發(fā)展走向。是否能塑造個(gè)性鮮明的人物形象成為衡量動畫作品是否成功的標(biāo)志之一，也將對整個(gè)故事的發(fā)展有著極大的推動作用。中國文化在動畫角色設(shè)計(jì)方面可謂獨(dú)樹一幟，在中國五千多年的歷史長河中，出現(xiàn)了不少人物角色，這些人物都形象鮮明，個(gè)性特征突出。這些都對動畫電影創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響，如孫悟空動畫形象的設(shè)計(jì)，哪吒動畫形象的設(shè)計(jì)，花木蘭形象的設(shè)計(jì)，包括到最近《喜羊羊與灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村長角色的設(shè)計(jì)，等等。
    (三)中國文化影響動畫故事設(shè)計(jì)
    動畫故事設(shè)計(jì)是動畫電影的主線，包括角色設(shè)計(jì)、場景布置等都要與動畫故事相聯(lián)系，動畫故事引導(dǎo)觀眾通過既定的意圖進(jìn)行互動的藝術(shù)體驗(yàn)與享受，因此對于動畫故事的設(shè)計(jì)是動畫電影質(zhì)量好壞的標(biāo)尺之一?，F(xiàn)有的中國動畫電影的故事設(shè)計(jì)真正做到了古為今用，在傳統(tǒng)作品當(dāng)中，《三國演義》《西游記》《紅樓夢》都將成為動畫電影的制作題材，中國豐富的寓言故事和英雄人物故事都以情節(jié)動人吸引大眾眼球，將其搬上電影銀幕，并用藝術(shù)的手法表現(xiàn)出來，令人歡欣。美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，將花木蘭代父從軍的故事演繹得很到位。還有《東郭先生》則取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有豐富的內(nèi)涵。
    (四)中國文化影響動畫色彩
    動畫色彩在動畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫畫面的表現(xiàn)語言，能起到烘托整體氛圍，增強(qiáng)視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。中國傳統(tǒng)的國畫色彩語言豐富，風(fēng)格鮮明為動畫色彩的設(shè)計(jì)提供了豐富的資源，在傳統(tǒng)賦色的中國畫中，講究隨類彩賦。不同于西方畫注重對物象真實(shí)感的追求，中國畫通過豐富變化的墨色以及多彩的'顏料注重作者情感的表達(dá)，而這些元素同時(shí)也契合了觀眾的審美要求，被大量地應(yīng)用于動畫電影的制作當(dāng)中。如《牧笛》畫面色彩的明快簡潔，配合故事情節(jié)讓人迷醉其中，《功夫熊貓》背景則為中國山水畫，其色彩豐富，讓人眼前一亮。
    (五)中國文化影響動畫意境
    動畫電影的制作離不開對動畫意境的追求，中國文化在一定程度上影響著動畫電影意境的創(chuàng)作。以中國畫為例，北宋時(shí)期郭熙的“三遠(yuǎn)構(gòu)圖”強(qiáng)調(diào)的是中國畫的虛無縹緲的意境，從景觀而言給人以空間感，人物來說，給人以立體感覺。由于人的情感豐富，因此從造型而言，中國畫強(qiáng)調(diào)“以形寫神”，強(qiáng)調(diào)“形似”象形法，強(qiáng)調(diào)“寫意”人物畫，在人物畫中常以某歷史人物來象征某種人格、寄托某種思想和情懷具有審美價(jià)值的造型和形式。在動畫片的實(shí)際拍攝過程中，可以表現(xiàn)這樣的意境，《牧笛》中，牧童爬上山頂，眺望遠(yuǎn)山，尋找水牛時(shí)的鏡頭，牧童人物線條的移動，畫面中出現(xiàn)的群山，云霧，疑如人間仙境，非常完美地體現(xiàn)了劇情的需要，給觀者以美的熏陶。動畫意境在動畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫人物的形態(tài)和神情，能起到烘托整體氛圍，增強(qiáng)視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。
    總之，中國文化從各個(gè)方面影響著動畫電影的創(chuàng)作，不管是有形的背景設(shè)計(jì)、動畫色彩，還是無形的角色設(shè)計(jì)、情節(jié)設(shè)計(jì)與動畫意境等方面，許多電影作品都體現(xiàn)了中國文化的成功應(yīng)用。除了以上五個(gè)主要方面以外，其實(shí)還有許多都體現(xiàn)了中國文化與動畫電影的融合，如背景音樂的使用，服飾，線條，包括電影中所倡導(dǎo)的中國古代傳統(tǒng)的儒家、道家思想等。
    隨著中國綜合國力的增強(qiáng)，中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也逐漸受到各國人民的青睞，被越來越廣泛地應(yīng)用到動畫電影的創(chuàng)作之中，許多影片都成為本土文化與中國文化實(shí)現(xiàn)融合的成功典范。在這些影片全球熱映的同時(shí)，也讓充滿意蘊(yùn)的中國元素及文化走向世界。筆者認(rèn)為，在中國文化對動畫電影滲入的過程中一定要注意兩點(diǎn)：一是不能偏激地認(rèn)為中國文化將成為動畫創(chuàng)新的包袱，因?yàn)橹袊幕冀K是世界動畫電影無盡的財(cái)富；二是要正確對待國外動畫電影植入中國文化，我們必須抱著學(xué)習(xí)的態(tài)度來認(rèn)真對待那些經(jīng)典影片，是對創(chuàng)作者的尊重，更是對中國文化的尊重。動畫電影是一門藝術(shù)，需要不斷創(chuàng)新才能夠不斷提高，與時(shí)俱進(jìn)成為其永葆生機(jī)和活力的必然要求，因此，筆者認(rèn)為，對中國文化對動畫電影產(chǎn)生的影響的研究，還要不斷地提出新問題，新思路，這才是不斷發(fā)展動畫電影，更好將中國文化與其有機(jī)結(jié)合的重要途徑。
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    ［作者簡介］謝永(1979―)，女，重慶人，重慶電子工程職業(yè)學(xué)院傳媒藝術(shù)系動畫教研室主任，講師，主要研究方向：動漫藝術(shù)教育。
    微電影制作論文篇十四
    夢工廠推出的系列動畫電影《功夫熊貓》在世界范圍內(nèi)取得了空前的成功，為觀眾塑造出了熊貓阿寶這一得到廣泛認(rèn)可的文化形象，同時(shí)也為人們一窺美國動畫電影采用的敘事模式提供了一個(gè)較具代表性的范例。
    動畫電影具備其他影視產(chǎn)品作為視聽藝術(shù)的一般特征，但是它又有其獨(dú)特的價(jià)值體現(xiàn)，即虛擬意義。[1]這一點(diǎn)直接影響著動畫電影的敘事模式，在任何一部動畫電影中，一個(gè)清晰、完整且富有意趣的世界觀和一部分極富魅力，能夠區(qū)別于其他動畫電影的角色都是不可或缺的。
    首先，就世界觀而言，世界觀是整部電影敘事的基礎(chǔ)，它決定了銀幕之上這個(gè)世界的運(yùn)營模式以及身處其中的角色們的行為準(zhǔn)則。[2]而《功夫熊貓》系列便在打造世界觀上做得較為完善，能夠較好地平衡想象與現(xiàn)實(shí)二者的關(guān)系，使整個(gè)虛擬世界之中有多個(gè)情節(jié)的生發(fā)點(diǎn)，這也是該系列電影在《功夫熊貓1》(kungfupanda，)憑借當(dāng)年北京奧運(yùn)會舉行以及武術(shù)被列入奧運(yùn)特色項(xiàng)目的助力大獲成功之后，能夠在失去上述條件的情況下依然繼續(xù)創(chuàng)作的原因。電影中的故事發(fā)生地，山清水秀的和平谷中居住著大量動物居民，其中數(shù)量最多的為兔子與豬，他們代表了一般民眾。
    而鴨子則自稱“血管里流著面湯”經(jīng)營飲食業(yè)。他們數(shù)量雖多，但是體形上都顯得較為弱小，身懷武功者則是較為罕見但是體形彪悍的動物，且他們一般都與中國武術(shù)之中的某些功夫有關(guān)，如“憤怒五俠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鶴等，也正因如此，阿寶才會感慨自己“沒有利爪，沒有翅膀，沒有毒牙，甚至沒有螳螂的那個(gè)前臂”。而當(dāng)阿寶投入浣熊師父門下后，有關(guān)武術(shù)的諸多細(xì)節(jié)也被設(shè)計(jì)得比較到位，如全身遍布鐵齒的狼頭樁、沙袋、不倒翁，阿寶與浣熊師父用筷子在餐桌上斗法，浣熊師父見到烏龜大師時(shí)一掌熄滅蠟燭，等等，這些都是中國乃至西方觀眾并不陌生的元素，影片的敘事也因此而令人感到自然真切。
    其次，就角色而言，與真人電影不同，動畫電影在塑造角色上無疑有更為廣闊的空間，動畫人不僅可以賦予角色夸張的外形與動作，還能夠增加角色的社會屬性，從而將角色的內(nèi)在性格與觀眾所接收到的外在視覺表現(xiàn)有機(jī)結(jié)合，通過具有差異化的人物群像來使敘事更為靈活。以《功夫熊貓2》(kungfupanda2，)為例，大反派沈王爺被設(shè)置為一只白色孔雀，這一形象無疑是從外在視覺表現(xiàn)上將孔雀的鮮亮羽毛與沈王爺衣著華麗，孔雀昂首挺胸的外形與沈王爺用自信來掩飾自卑的特點(diǎn)結(jié)合起來，同時(shí)主創(chuàng)又在這一基礎(chǔ)上深化了沈王爺?shù)膬?nèi)在性格。沈王爺是一對藍(lán)孔雀夫婦的兒子，有著揮之不去的童年陰影，長大之后變得外表溫文爾雅，內(nèi)心卻陰險(xiǎn)詭詐，與熊貓阿寶作為毛茸茸的哺乳動物笨手笨腳，善良純真的設(shè)定形成鮮明對比。當(dāng)動畫人在影片的世界觀與人物角色上做足功夫之后，敘事的局面也就得以打開。
    《功夫熊貓》系列電影的敘事采用了一個(gè)系列電影慣常使用的模式，即兼顧電影的獨(dú)立性與連貫性，每一部電影都可以視作一個(gè)較為獨(dú)立的故事，但是就目前出品的三部電影而言，它們的情節(jié)又有互相呼應(yīng)之處，這一敘事模式很好地體現(xiàn)了消費(fèi)時(shí)代下電影的制造、傳播特征。電影的生產(chǎn)需要巨額資金的投入與人力的集體化投入，其價(jià)值需要進(jìn)入流通渠道后，通過觀眾的廣泛參與，以資金的回收來實(shí)現(xiàn)。其獨(dú)立性保證了其后續(xù)電影能夠?qū)ξ纯催^前作的觀眾依然有吸引力和討論空間，并且片廠能夠根據(jù)電影的票房收入來決定是否開始再生產(chǎn)，這一點(diǎn)對于耗資尤其巨大的動畫電影來說是極為重要的。而連貫性則有如下優(yōu)勢：首先它有助于電影成為一個(gè)突出的品牌，在每年不斷涌現(xiàn)的大量動畫電影之中脫穎而出;其次，它有利于培養(yǎng)觀眾對情節(jié)的好奇并最終產(chǎn)生對該系列的情結(jié)，能夠吸引觀眾一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同時(shí)具備獨(dú)立性與連貫性能夠保證電影在盡量不流失舊有觀眾的前提下又不斷擴(kuò)展自己的新市場。
    以獨(dú)立性而言，《功夫熊貓》系列每一部都有一個(gè)關(guān)鍵的危機(jī)性事件，每一事件的起因、發(fā)起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿寶都是扭轉(zhuǎn)這一事件的關(guān)鍵人物，但是阿寶在每一次危機(jī)性事件之中獲得的感悟也是各不相同的。每一次危機(jī)性事件都有其完整的開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局，問題最后得到了較為圓滿的解決，觀眾完全是可以單獨(dú)對其進(jìn)行賞析的。《功夫熊貓1》中的危機(jī)性事件為浣熊大師曾經(jīng)的叛徒豹子大龍?jiān)姜z出逃，覬覦《龍之卷軸》，狂暴嗜血的他危及江湖，連浣熊大師都被他打倒。而心寬體胖，武功基礎(chǔ)為零的阿寶則需要在短時(shí)間內(nèi)戰(zhàn)勝大龍。
    這一次事件得到解決后，阿寶實(shí)現(xiàn)了自己的“英雄夢”。在《功夫熊貓2》中，危機(jī)性事件則由希望能夠統(tǒng)治世界的白孔雀沈王爺造成，與大龍只是個(gè)人孔武有力不同，沈王爺則坐擁財(cái)富，精通科技，他先是派人來和平谷搶走大家的金屬材料，然后是用這些材料鑄就大炮等武器準(zhǔn)備稱霸全中國，并綁架了多位武林高手。故事依然以阿寶挫敗沈王爺結(jié)束，阿寶在這次勝利之后收獲的是戰(zhàn)勝自己內(nèi)心恐懼的經(jīng)歷。而《功夫熊貓3》(kungfupanda3，)的主線則是五百歲的反派，對“氣”有著扭曲追求的天煞越獄，阿寶為了打敗天煞而不得不修習(xí)氣功，但是他最終最大的收獲卻并非武功，而是認(rèn)祖歸宗，并且領(lǐng)悟到了“做自己”的意義。
    促成這一系列連貫性的則主要為阿寶的身世之謎。實(shí)際上早在第一部中，夢工廠就為后續(xù)情節(jié)埋下了伏筆。如觀眾備感疑惑的為何阿寶的父親竟然是一只鴨子，兩人無論是在外表抑或是人生旨趣上都大相徑庭，這種設(shè)置也為電影增添了不少幽默元素。如身高體胖的阿寶真情涌動之下?lián)肀菪〉镍喿痈赣H時(shí)給觀眾的“別扭”感。
    在《功夫熊貓》的世界觀之中，阿寶顯然不可能是鴨子父親的親生兒子，片中已經(jīng)明確展現(xiàn)給觀眾兔子的孩子依然是兔子，豬的后代也只能是豬。在第一部中，鴨子父親就在期盼著阿寶夢中出現(xiàn)的是面條，從而能夠子承父業(yè)，老老實(shí)實(shí)地繼續(xù)經(jīng)營他們的小吃店。然而阿寶夢見的卻是功夫，這唯一的解釋便是在阿寶的體內(nèi)蘊(yùn)含著極為深厚的功夫基因，因此他的人生注定不屬于湯汁。而阿寶盡管看似愚鈍，并且與鴨子父親的關(guān)系極為親密，但還是問過鴨子父親為什么自己和他長得一點(diǎn)也不像。
    俄國學(xué)者、結(jié)構(gòu)主義敘事學(xué)的創(chuàng)始人普羅普在對一百多個(gè)童話故事進(jìn)行分析之后提出了“神奇敘事公式”以及“31功能理論”，他所提出的'這些敘事套路反映出了人們意識之中根深蒂固的敘事心理。[3]因此，無論是在文學(xué)抑或是電影創(chuàng)作中，盡管不同的敘事在價(jià)值理念、原型映射等方面各有不同，但在敘事套路上往往都是不謀而合的。
    《功夫熊貓》系列最為重要的敘事套路，便是成長主題的反復(fù)使用并對阿寶的成長進(jìn)行了深化。對于面向成人與兒童的動畫電影來說，成長主題是具備普適性的。弗洛伊德曾指出，由于生活過于艱難，人們?yōu)榱巳淌苌疃坏貌徊扇×硕喾N緩沖措施，如轉(zhuǎn)移注意力或?qū)ふ夷軌蚴谷颂兆碇?，從而麻木生活帶來的痛苦。而成長主題敘事套路一般為主人公出身平凡，甚至帶有缺陷，但是他有著某類正面品質(zhì)，如善良、堅(jiān)持，對于某事物的強(qiáng)烈熱愛等，隨后在他的成長過程中，他在接受友方角色的幫助、鼓勵的同時(shí)，又遭遇著敵方角色或命運(yùn)帶來的種種阻礙甚至困厄。但是，最終主人公一般都能夠戰(zhàn)勝困難，取得帶有勵志色彩的成功，敘事以大團(tuán)圓結(jié)局告終。
    這一敘事套路是非常容易對觀眾產(chǎn)生移情作用的?！拔覍σ粋€(gè)感性對象的知覺直接轉(zhuǎn)移地引起我身上要發(fā)生的某種特殊心理活動的傾向，由于一種本能(這是無法再進(jìn)一步分析的)，這種知覺和這種心理活動二者形成一個(gè)不可分裂的活動……對這個(gè)關(guān)系的意識就是對一個(gè)對象所生的快感的意識，必以對那對象的知覺為先決條件。這就是移情作用。”[4]首先主人公不起眼的出身能夠迅速拉近他與觀眾之間的距離，并且這種對于觀眾的吸引是跨越種族與文化背景的。而當(dāng)阿寶的成長過程中出現(xiàn)諸多強(qiáng)敵時(shí)，觀眾也會自然而然地聯(lián)想到自己在現(xiàn)實(shí)中生存時(shí)所遭遇的種種逆境以及自己不得不咬牙堅(jiān)持的記憶。最后阿寶獲得的美妙成功則順理成章地成為觀眾對于自己也能夠奮斗成功的期待。
    以《功夫熊貓1》為例，其中的阿寶給人以憨態(tài)可掬的形象，雖然他是一個(gè)功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身與人們印象之中的“武林高手”有著不小的差距，阿寶甚至還帶有好吃、懶惰等不利于成功的缺點(diǎn)。他被烏龜大師選上成為神龍大俠的候選人更像是一個(gè)意外，而在被浣熊師父收入門下之后，他更是處處比不上同門的悍嬌虎等人。但是阿寶并沒有在嚴(yán)酷的訓(xùn)練之中退縮，而是堅(jiān)定信念跟隨浣熊師父，甚至他好吃的缺點(diǎn)都被轉(zhuǎn)化為刺激自己不斷進(jìn)步的優(yōu)點(diǎn)，甚至發(fā)明了“面條護(hù)身術(shù)”“肚腩凸擊”等悍嬌虎等人都使不出來的招數(shù)。最后他的成功則體現(xiàn)在打敗了大龍，捍衛(wèi)了和平，成為人人敬仰的神龍大俠之上?？梢哉f，熊貓阿寶的成長奮斗歷程是夢工廠給陷入麻木和壓抑的當(dāng)代人開出的一劑藥方。
    而在一部電影已經(jīng)有了基本的邏輯與敘事框架之后，故事完成的僅僅是一個(gè)大致的模型，電影仍然需要補(bǔ)充大量鮮活有趣的細(xì)節(jié)來使整個(gè)故事富有血肉并使敘事形成節(jié)拍。這些細(xì)節(jié)的填充需要滿足兩個(gè)條件，一是敘事段落前后之間的邏輯要通暢;二是細(xì)節(jié)本身要足夠精彩，為整個(gè)故事給觀眾留下深刻的印象而添磚加瓦。以《功夫熊貓3》為例，電影中阿寶回到熊貓村以后，終于能夠見到自己的同胞。為了加深與大家的感情，同時(shí)也為了大家能夠保護(hù)自己，身為神龍大俠的他開始教大大小小的熊貓們武功，讓熊貓們能夠以游擊戰(zhàn)的方式團(tuán)結(jié)起來抵御強(qiáng)敵。而最終阿寶能擊敗天煞也正是得益于熊貓們的幫助。這里的細(xì)節(jié)不僅滿足了敘事的情節(jié)線，還滿足了敘事的情感線，即熊貓們幫助阿寶化解了危機(jī)，同時(shí)阿寶的形象也因?yàn)檫@一教學(xué)行為而變得更加可親，觀眾也能從一直處于“被別人教”狀態(tài)的阿寶到“教別人”的轉(zhuǎn)變體會到阿寶的成長。
    從《功夫熊貓》系列電影中不難看出，以夢工廠為代表的美國動畫電影人們已經(jīng)建構(gòu)起了商業(yè)語境之下較為理想的動畫長片敘事模式，在給觀眾帶來視聽方面的娛樂時(shí)，又以其較為完善，既具內(nèi)涵又不失奇趣的敘事獲取著觀眾的口碑。
    微電影制作論文篇十五
    的情人節(jié)檔，《北京愛情故事》(以下簡稱《北愛》)首映日票房破億，毫無懸念地摘下同檔期票房冠軍。直到今日，圍繞《北愛》小成本如何贏得大票房的各種研討會方興未艾。業(yè)界討論總結(jié)為以下三個(gè)原因：一、同名電視劇已經(jīng)積累了廣泛的觀眾基礎(chǔ);二、兩岸三地老中青當(dāng)紅明星的巨大號召力;三、營銷隊(duì)伍鋪天蓋地式的宣傳。
    本文試圖從意識形態(tài)批評的角度來重新審視這部獲得票房神話的電影是如何在贏得觀眾、獲取票房及迎合主流價(jià)值觀方面來構(gòu)建文本的。導(dǎo)演運(yùn)用經(jīng)典模式講述了發(fā)生在北京的愛情故事，給觀眾編織了一個(gè)美麗的夢。敘事上采用了串行結(jié)構(gòu)，以愛情故事為線索，將五個(gè)不同時(shí)間、不同空間的故事串聯(lián)在一起，彰顯愛的力量。導(dǎo)演借愛情名義來展示主流家庭觀、倫理觀、道德觀、愛情觀。
    影片一開頭展示了車水馬龍、霓虹閃爍的北京城之夜，酒吧內(nèi)一群空虛、無聊、寂寞的單身男女用酒精肆意消遣。隨之，開始了第一段愛情故事，北漂男陳鋒在好友派對上漫無目的地打發(fā)時(shí)間，天使般純潔無暇的沈彥走入他的視線，隨后兩人開展了熱戀，不久，沈彥發(fā)現(xiàn)自己懷孕了，于是要面對孩子留還是不留的問題。沈彥的前男友恰巧在這個(gè)時(shí)候出現(xiàn)了，憑借自己有錢有權(quán)的身份向沈彥求婚，他分析陳鋒和自己有著巨大的地位差別，甚至開出兩個(gè)小時(shí)換取兩千萬的籌碼。然而，在巨大的金錢誘惑之下，女主堅(jiān)守愛情不放松，果斷地生下了孩子，與男成立起了家庭，而自恃清高的高富帥對于愛情終無所獲。
    年江蘇衛(wèi)視《非誠勿擾》的一期節(jié)目中，有個(gè)叫馬諾的女孩自稱“寧可坐在寶馬車?yán)锟?，也不愿坐在自行車上笑?引發(fā)了全社會的熱議，她大張旗鼓地宣傳拜金主義，遭到很多網(wǎng)友的譴責(zé)與咒罵，網(wǎng)友人肉搜索她和她的家人，對其進(jìn)行人身攻擊。這件事發(fā)生在全媒體時(shí)代，媒體加以利用炒作就成了一個(gè)社會話題。電影對這類社會現(xiàn)實(shí)卻有不一樣的反映和價(jià)值觀輸出，《我愿意》和《101次求婚》分別作為年、年的情人節(jié)檔影片上映，講述的是女神在面對矮窮挫和高富帥的同時(shí)追求時(shí)該如何抉擇的問題。兩部影片都有相似的結(jié)局：女主放棄高帥富的誘惑，投入到矮窮挫的懷抱。年的《北愛》也采用了同樣的愛情觀傳遞，在一種看似輕松活潑的氛圍中，編導(dǎo)者潛移默化地完成了價(jià)值觀的輸出。似乎有錢人是罪惡的化身，他們花心、好色、油嘴滑舌，而窮人則集中了中華民族的傳統(tǒng)美德，譬如勤勞、樸實(shí)、真誠、善良，除了出身不好、沒有錢之外，什么都好，而金錢又是可以通過自己的勤奮努力獲取的。
    意識形態(tài)會為每個(gè)人在自己的生存中所遭遇的問題提供想象性的解決，與其說是解決，不如說是一種合法性的闡釋。一個(gè)成功地隱藏起自身，并順暢運(yùn)作的意識形態(tài)，可以使每一個(gè)人在其中照見自己的主體形象并從中獲得撫慰?！侗睈邸返奈谋緲?gòu)建無疑給坐在電影院里的中產(chǎn)階級上班族們注入了一針強(qiáng)心劑，當(dāng)前的社會現(xiàn)狀是：普通白領(lǐng)靠自己的收入在高房價(jià)面前只能望塵莫及，很多年輕人表示結(jié)不起婚、養(yǎng)不起娃。我們都對女神心馳神往，但“門當(dāng)戶對”的古訓(xùn)已存在千年，七仙女和放牛郎的故事也只是存在于傳說之中，現(xiàn)實(shí)就是白富美和高富帥在一起了，且不討論他們婚后幸不幸福的問題，至少在外人眼里這種組合搭配方式才是合理的。但是觀眾花錢購票并不是去看血淋淋的現(xiàn)實(shí)問題，電影是造夢的機(jī)器，觀眾希望在電影院中暫時(shí)逃離現(xiàn)實(shí)生活的煩惱和壓力，編導(dǎo)者洞察觀眾心理，你喜歡看什么樣的，我就拍這樣的給你看，于是在影院銀幕之上，觀眾完成了一次想象性的滿足。
    第二段愛情故事以婚外情介入，指涉當(dāng)代社會中年夫妻的.生活危機(jī)現(xiàn)象，與第三段“偷情”故事有一定程度上的關(guān)連。文本設(shè)置的是男子在外濫交、花天酒地，妻子是面容憔悴、不修邊幅、缺乏激情的家庭主婦形象，在發(fā)現(xiàn)丈夫出軌之后，妻子欲用與別人來報(bào)復(fù)丈夫，但她掙扎在情欲與道德之間。之后，和上司劉輝在酒店見面，她讓劉輝進(jìn)浴室洗澡，自己躺在酒店床上，她沒有驚嚇和不安，相反倒顯得動作熟悉和老練，劉輝出浴后發(fā)現(xiàn)張蕾不辭而別，最終，她選擇了回家，和丈夫依偎在一起，家庭倫理觀念得以深刻凸顯。
    這段故事的講述留給觀眾一些想象的空白，那就是張蕾和劉輝到底有沒有實(shí)質(zhì)性的關(guān)系，從他倆曖昧的談話內(nèi)容來看，兩人似乎發(fā)生過什么，但文本并沒有交代什么，這些也只是觀眾的猜測而已。在愛琴海的夜晚，佳玲逼問劉輝到底有沒有過婚外情，劉輝正面承認(rèn)了這一點(diǎn)，但對象是不是張蕾，文中沒有交代，把前后場景縫合在一起，就會覺得他們之間似乎是有過什么的，但編導(dǎo)者刻意規(guī)避了這一點(diǎn)的敘述。張蕾是作為一個(gè)自律性極強(qiáng)、道德感極高的女性形象而存在的，也是凝結(jié)在編導(dǎo)者心中標(biāo)準(zhǔn)家庭婦女的形象，縱使自己有七情六欲，但一定要克制，占據(jù)道德制高點(diǎn)，保持自身完美的道德形象。而對男人的刻畫都是具有出軌之實(shí)，具有濃重的道德批判色彩，這樣的女人才有足夠的說服力去感化丈夫，男人最終覺悟，發(fā)現(xiàn)了結(jié)發(fā)之妻的重要性，最終肯定會選擇回歸家庭。佳玲和劉輝打破誤會，暢談心事，也實(shí)現(xiàn)了家庭和解。在當(dāng)下這個(gè)離婚率與日俱增的時(shí)代，編導(dǎo)者借愛情的名義把他們團(tuán)聚在一起，傳遞社會正能量和正面價(jià)值觀。但是文本并沒有去挖掘他們的愛情究竟面臨怎樣的困境，只是浮于表面地向觀眾展示一些獵奇性的場面，沒有具體細(xì)節(jié)為人物行為動機(jī)做支撐，關(guān)于婚姻，關(guān)于愛情，只有潦草的展示，編導(dǎo)者把臆想出來的故事呈現(xiàn)于銀幕之上，通過明星效應(yīng)獲得認(rèn)同，看起來合乎情理，實(shí)則經(jīng)不起任何琢磨推敲。
    第四個(gè)故事把鏡頭對準(zhǔn)了少男少女懵懂的初戀故事，女孩劉星陽在學(xué)校樂隊(duì)擔(dān)任大提琴手，卻由于父母的反對，不能去參加夢想秀的比賽，父母堅(jiān)持讓她去英國留學(xué)，她雖然沒明確地表示反對，但對出國似乎也沒有多么強(qiáng)烈的興趣，宋歌聽到她要出國的消息，第一反應(yīng)是覺得太遠(yuǎn)，而不是驚嘆劉星陽有這么好的學(xué)習(xí)機(jī)會。他堅(jiān)決支持劉星陽參加夢想秀，對國內(nèi)的舞臺具有強(qiáng)烈的認(rèn)同感，中國的才是最好的，中國的也是世界的，這與時(shí)下流行的中國夢主題有著某種程度上的貼合，不得不說這也是一種迎合主流價(jià)值觀的表達(dá)。
    導(dǎo)演在第五個(gè)故事中徹底植入了主流意識形態(tài)觀念，斯琴高娃飾演的老高在生命的最后期限為老伴兒王大齊找對象，最終看中的是一位從美國回來的“海歸”太太薛艾佳，見面安排在火鍋店，帶有十足的中國特色，薛艾佳在餐桌上表示“洛杉磯也有好幾家火鍋店，但一點(diǎn)都不正宗……四十歲離的婚，一個(gè)人在美國住了近二十幾年，有一天往窗外一看，忽然間覺得這一切都不是我的，我還是想回來，我還想找個(gè)合適的人，陪我把剩下的日子走完。”編導(dǎo)者有意把相親對象薛艾佳設(shè)置成一個(gè)“海歸”人士，即使在國外生活了很多年，但黑頭發(fā)、黃皮膚、赤子心、中國魂的內(nèi)核沒有改變，遲暮之年一定要在中國這片熱土上度過，回國才是最好的選擇，在這里才可以獲得最完整的文化記憶與認(rèn)同。編導(dǎo)借她對祖國文化的認(rèn)同表達(dá)自己文化認(rèn)同，即使后面又發(fā)生了情節(jié)的戲劇性轉(zhuǎn)變，但這并不妨礙編導(dǎo)者植入在文本中的價(jià)值觀表達(dá)。
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    微電影制作論文篇十六
     電影配樂在一部電影的制作過程中是不可或缺的。無論你是拍攝一部微電影還是一部大型制作電影，你最好都要找一個(gè)優(yōu)秀的配樂師合作。下面由小編來分享一下電影配樂的過程。
     比起去網(wǎng)絡(luò)音樂庫中挑選幾首背景歌曲，和專業(yè)的配樂師合作顯得更為明智。通常，許多獨(dú)立電影人都把這一點(diǎn)留到電影后期制作的最后再考慮，這樣做著實(shí)不算是個(gè)明智的選擇。
     參與過多部電影(《47浪人》音樂制作助理)，電視(《都鐸王朝》作曲助理)和不計(jì)其數(shù)的獨(dú)立電影和短片的洛杉磯配樂師nathaniel smith，對于那些不會為他們自己的電影挑選配樂的導(dǎo)演，有以下這些建議。
     你要在電影拍攝前就決定好要用怎樣的音樂，并隨之開始準(zhǔn)備。微電影如果你想要樂隊(duì)為你做伴奏，那么你就先要和他們把合同簽好。如果你想要用音樂庫中的背影音樂，那么就提前找好，這樣可以適當(dāng)減少預(yù)算。如果你想要和配樂師合作讓他們?yōu)殡娪熬幥錁返脑?，那么盡可能早的就聯(lián)系好你決定要合作的配樂師。
     如果你找的是非常有經(jīng)驗(yàn)的電影配樂師，那么你最好留出預(yù)算的10%—15%用來支付配樂方面的開支。好的電影配樂對營造氛圍，烘托氣氛能夠起到事半功倍的效果-所以，在這方面不要吝嗇。
     如果你在把你的影片寄給配樂師之前想要先暫時(shí)添加一些臨時(shí)配樂，那么你最好選用一些水平一般的，并且也能表現(xiàn)出你想要表達(dá)的情感的配樂。如果你用了奧斯卡得主配樂師的作品作為臨時(shí)配樂，最后換了你的配樂師為你做的配樂的話，那么你多少難免會有些失望。當(dāng)然，如果你是和漢斯季默或者克里夫馬丁內(nèi)茲合作的話就另當(dāng)別論了?！?BR>     nathaniel smith的建議中還有非常值得參考的一點(diǎn)就是怎么與你的配樂師更好的合作。
     “和你的'配樂師交流溝通的時(shí)候討論情感，探討你想要表達(dá)什么樣的感情世界。不要嘗試去討論怎么配樂。那樣的話如果你言語不當(dāng)會對你的配樂師造成困擾，讓他感到莫名其妙。除非你也在音樂方面有所造詣，不然的話，絕口不提。和你的配樂師交流就像和演員交流一樣，告訴他人物情感啊，故事構(gòu)架啊，情節(jié)沖突啊這些東西。
     電影配樂師用一種和你不同的媒介講故事。你要確保他們具備他們講故事所需要的工具。
     到了配樂修改的階段的時(shí)候，將修改的次數(shù)限定為兩次，最多最多不可以超過三次。如果修改了兩次之后配樂師還是沒有給出令你滿意的作品，或許你該考慮是不是你的交流方式或者表達(dá)能力有些欠妥了。
     記住，和配樂師的溝通交流是至關(guān)重要的。這不像你平常和劇組人員搞好關(guān)系大家和睦相處一樣，與配樂師有效的溝通遠(yuǎn)比那些重要的多。
     通常，和配樂師的合作關(guān)系會持續(xù)多年，所以你要有十足的耐心去配合配樂師的工作，巨細(xì)靡遺的和配樂師討論商定每個(gè)細(xì)節(jié)。讓他們做出詳盡的備注并且積極反饋。
     提前告訴你的配樂師你對文件格式方面的要求。告訴他們具體的文件格式，比特深度，采樣率等等。dci(數(shù)字院線)所要求的標(biāo)準(zhǔn)通常是未壓縮的，wav格式，24 bit，48khz。
     最后一點(diǎn)，但并不意味著這點(diǎn)不重要，提前詢問你的配樂師他們是否有需要鳴謝的人。確認(rèn)他們是否需要注明‘xxx友情協(xié)助’或者需要鳴謝的音樂家。既然你們大多都是一些獨(dú)立電影人，那么最好讓你們的配樂師自己制作他們的配樂列表和鳴謝名單這些東西。
     如果你足夠敬業(yè)，把他們配樂列表提交給ascap(美國作曲者、作詞者和出版者協(xié)會)和bmi(美國企業(yè)市場協(xié)會)，那么不論你的電影在電視或者影院或者不管什么地方放映，你的配樂師都會得到一部分他的作品所有權(quán)使用費(fèi)。
     最后記得，和你的同事們構(gòu)建一個(gè)長期的良好的合作關(guān)系是必不可少的。這樣，你才能找到那些你可以信任并依賴的合作伙伴。并且隨時(shí)牢記，唯有你們通力合作才能發(fā)揮你們的最大潛能。”
    微電影制作論文篇十七
    《瘋狂原始人》是一部充滿了誠意的動畫巨制,而誠意,也正是該片創(chuàng)作的最大亮點(diǎn)。本文將從“誠意之形”“誠意之心”“誠意之情”三個(gè)方面分析該片之所以取得成功的原因。
    一部成功的電影,通過核心故事與情節(jié)的呈現(xiàn),往往能夠起到教化人心、感化天地的作用?！动偪裨既恕返木巹”銊?chuàng)作出了這樣一個(gè)樸實(shí)卻又不乏膽量、簡單卻又飽含智慧的主體故事。
    《瘋狂原始人》講述了一群住在原始洞穴里的咕嚕家族的故事。咕嚕家族原本在保守派老爸“瓜哥”的指揮之下,每日以鴕鳥蛋為食,為了躲避原始野獸的追擊和對夜幕來臨的未知,長年住在洞穴里,每晚重復(fù)聽著老爸所講的同一個(gè)故事,過著日復(fù)一日、年復(fù)一年的單調(diào)生活。而家族的女兒小伊卻有著與老爸截然不同的好奇、冒險(xiǎn)精神。在某個(gè)晚上小伊由于好奇,獨(dú)自外出認(rèn)識了游牧族人類蓋,從他口中得知了世界末日的消息。隨后,世界末日突然來臨。咕嚕家族賴以生存的洞穴被毀,被迫在蓋的帶領(lǐng)下展開了一場歡樂與淚水并存的冒險(xiǎn)之旅。
    簡單的故事結(jié)構(gòu),卻讓我們看到了編劇從心底發(fā)出的誠意之心,每一段故事之中,都充滿了智慧與幽默,閃爍著愛與希望的光芒。不論是開場“搶奪鴕鳥蛋”的滑稽場景,還是旅行過程中,老爸“瓜哥”傳統(tǒng)守舊的思想與蓋的勇于創(chuàng)新、喜歡開動腦筋的`對比,都告訴我們一個(gè)誠意的道理:有愛就有希望,而希望就在未來。咕嚕家族的被迫離開,是為了生存下去的未來;小伊喜歡上了蓋,是在于他們走向了期待的未來;父親在最后危難關(guān)頭把生的希望留給了大家,是懂得了珍惜的未來;而圓滿的大結(jié)局,是證明了存在的未來。
    一部成功的數(shù)字動畫電影,應(yīng)該具有出色的技術(shù)外形和讓人印象深刻的角色形態(tài)。這便組成了《瘋狂原始人》的主創(chuàng)奉獻(xiàn)的第二份誠意。
    近年來,3d數(shù)字電影席卷全球。無論是在新興影視產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展的中國,還是在好萊塢大片生產(chǎn)地美國,各式各樣的3d電影如雨后春筍般出現(xiàn)。電影《阿凡達(dá)》讓我們記住了:一切都可以那么夢幻。雖然并不是每部電影都有必要披上“3d外衣”,但是3d技術(shù)所帶來的難忘性與溫馨感,是不容忽視的。《瘋狂原始人》通過3d效果,將我們帶入了童話般的仙境。無論是飄蕩的光點(diǎn),還是歷險(xiǎn)中的沖擊感,都讓我們身臨其境地體會到了這部影片的誠意之形。最先進(jìn)的技術(shù)、最溫和飽滿的色彩搭配使每個(gè)年齡階段的人都能夠“讓愛發(fā)光”,都能產(chǎn)生瘋狂的愛美之心。而看過整部影片、走出影院的人們,眼里通常都會多了美的色彩。
    《瘋狂原始人》的角色設(shè)計(jì)是誠意之形的另一面。老少咸宜式的家庭劇,正是該片的創(chuàng)作初衷。咕嚕家族一家6口,從年邁的奶奶到尚未懂事的小珊,外加一同歷險(xiǎn)的蓋和歷險(xiǎn)途中大家領(lǐng)養(yǎng)的各種寵物,不得不佩服“夢工廠”藝術(shù)家的深思熟慮。既然角色包含了各個(gè)年紀(jì)的原始人類和人類搭檔,那么,每一個(gè)觀影者也就能在該片中自然而然地找到屬于自己的角色,而這份親切感,又是該片難能可貴的成功之處。
    一部成功的引進(jìn)版電影,不僅要保留原片的原汁原味,而且要根據(jù)本土文化特點(diǎn),呈現(xiàn)出譯制后的本土文化風(fēng)情?！动偪裨既恕肪妥龅搅诉@一點(diǎn)。我們完全有理由相信,這也是整個(gè)主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)帶給中國觀眾的誠意之情。原版和譯制普通話版同時(shí)上映,但院線紛紛將具體場次做了科學(xué)化的時(shí)間安排,想必也是出品方與內(nèi)地同行良好溝通的結(jié)果。每日大致分為日場與夜場,具體分界線以下班、放學(xué)高峰期18:00為準(zhǔn)。日場承擔(dān)大部分老年和青年觀眾的觀影需求,在這個(gè)時(shí)間段退休者與大學(xué)生是相對悠閑的;夜場則改弦更張,成了上班族和親子族的天下。因此,日場多半為中文譯制版,夜場則增設(shè)英文原版,這種“原味兒”最適合上班一族的口語學(xué)習(xí)與放松需要。因?yàn)樯习嗳盏囊箞鲇^眾稠密程度會大于日場,所以晚上的場次和銜接也更加緊密。這種對本土實(shí)際情況的認(rèn)同和回應(yīng),也是誠意之舉。
    中文譯制版中,角色配音和對白翻譯同樣體現(xiàn)了足夠的誠意。對于男一號老爸的配音演員,片方選擇了第32屆香港金像獎最佳男主角得主梁家輝。而女一號小伊和其戀人男二號蓋的配音演員則選擇了范曉萱和黃曉明這對人氣組合。三位配音演員性格鮮明:梁家輝是十分熱愛家庭的好男人;范曉萱以個(gè)性化、突破性藝人著稱;黃曉明則是華人地區(qū)的“當(dāng)紅小生”。這三人的個(gè)性也非常符合劇中“三角”的特點(diǎn),因此,本土化與原版化才能天衣無縫地互相融合。而片中的經(jīng)典臺詞,如“你那能叫活嗎,你那只能叫沒死”;“老爸!我沒有大腦!”等,更是流行于微博、微信等社交網(wǎng)絡(luò)之中。英文原版配音方面,老爸瓜哥的配音演員選用了國際巨星尼古拉斯·凱奇擔(dān)當(dāng),可以說誠意之情溢于言表,成功之果,實(shí)至名歸。
    結(jié)語
    《瘋狂原始人》是一部內(nèi)外兼修的好動畫;是一部帶著誠意喚起人們沉睡已久的改變之心、愛人之情的好影片;是一部能讓所有觀眾產(chǎn)生思考的佳片;是一部籌備耗時(shí)8年之久的巨制。筆者以為,如此輝煌的市場反響,是對《瘋狂原始人》主創(chuàng)“這份誠意”的最好回報(bào)。
    微電影制作論文篇十八
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    微電影制作論文篇十九
    一、對視覺審美享受的制造
    電影理論家卡贊斯基曾經(jīng)指出，電影是一種造型藝術(shù)，這是電影與繪畫、雕塑等藝術(shù)異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來一種視覺上的審美享受。另一方面，比起繪畫和雕塑來說，電影的受眾面更廣，觀眾中既有大眾也有精英，因此電影有必要兼顧不同的審美口味，但從整體來說，大眾的審美水平是在逐漸提高的，電影美術(shù)在追求唯美的路上也有繼續(xù)深入的必要。以王家衛(wèi)的懷舊經(jīng)典，上映于的電影《花樣年華》為例，故事本身并沒有新意，情節(jié)也不扣人心弦，而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來看也很難說具備什么美感，只是兩對夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛人出軌，兩人在商量對策的同時(shí)也產(chǎn)生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛(wèi)的代表作，也獲得了戛納電影節(jié)的金棕櫚獎題名，那便是因?yàn)樵陔娪爸型跫倚l(wèi)將電影的含蓄美和張揚(yáng)美藝術(shù)法則用到了極致。如在場景設(shè)計(jì)上，周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗，兩人不得不在逼仄的樓道中來來回回相遇，這表明了兩人在道德的壓力下對于情感的克制，就如同蘇麗珍對周慕云同時(shí)也是對自己提醒的那句“我們不會和他們一樣”。還有多次出現(xiàn)的路燈這一意象，蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨(dú)而裊娜的美感。與含蓄相對的則是一種張揚(yáng)，女主人公蘇麗珍在影片中變換了數(shù)十套旗袍，甚至僅僅是為了出門去小面攤的一小會，她都要梳洗打扮一番，這不光是為了體現(xiàn)蘇麗珍的優(yōu)雅與教養(yǎng)。旗袍顏色或是白色加藍(lán)色，或是白色混淡黃色等，在那個(gè)昏暗而壓抑的環(huán)境中，顯得十分艷麗奪目，這其實(shí)代表了蘇麗珍內(nèi)心無處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應(yīng)的，例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時(shí)，換了一身紅色的旗袍，而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色，這與人物當(dāng)時(shí)熱烈的感情是吻合的，這是兩人僅有的美好時(shí)光，盡管蘇麗珍約束著自己，但是旗袍的顏色暴露了她的內(nèi)心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開香港去新加坡開始新的生活時(shí)，她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起，造就了一種懷舊而傷感的美。
    二、對影片內(nèi)涵的表達(dá)
    在數(shù)字技術(shù)逐漸普及以后，為技術(shù)而技術(shù)的電影也隨之出現(xiàn)，這樣的影片由于追求絕對的藝術(shù)美，反而因?yàn)槿狈徝狼槿ず蛢?nèi)涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業(yè)大片中，也總要強(qiáng)調(diào)對某些美國文化價(jià)值觀中的精神內(nèi)核進(jìn)行闡述，避免使影片淪為一部空洞乏味的數(shù)字技術(shù)的`教學(xué)片。因此，成功的電影美術(shù)是不能只注重創(chuàng)造視覺奇觀的，一部有搬上銀幕價(jià)值的原著或劇本本身就存在著深厚的內(nèi)涵，對它們的挖掘需要多個(gè)部門的共同協(xié)作，美術(shù)也責(zé)無旁貸。這一點(diǎn)在張藝謀的電影中體現(xiàn)得尤為突出，一般來說，他具有挑選劇本的慧眼，而攝影出身的他對于美術(shù)亦不外行，從文學(xué)作品改編而成的影片一般都能有不錯(cuò)的反響，例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，改編自同名小說的《金陵十三釵》等，而那些由張藝謀及其團(tuán)隊(duì)自行編撰劇本的電影，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病，人們批評這些電影并不是因?yàn)槠湓诿佬g(shù)上的不到位，張藝謀的影片絕大多數(shù)情況下藝術(shù)手段都是到位的，人們反對的是其形式大于內(nèi)容，讓電影只剩下一張美麗的“畫皮”。這方面的正面例子是同為商業(yè)片的《角斗士》，同樣是刻畫一個(gè)龐大的帝國，影片把握住了羅馬的時(shí)代氣質(zhì)，為觀眾展示了氣勢恢弘的競技場，人來人往的市集，金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰(zhàn)爭場面，將一個(gè)在歷史上不可復(fù)制的帝國重現(xiàn)了出來。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎還是在于它的精神內(nèi)涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關(guān)于古羅馬宏偉氣魄的美術(shù)設(shè)計(jì)是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的，馬克西蒙斯一心想在寧靜的鄉(xiāng)下與妻兒廝守，想從奴隸的身份解放出來重獲自由而不可得，老國王希望羅馬恢復(fù)共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰(zhàn)勝了邪惡。影片的美術(shù)并沒有成為暴君的幫閑甚至幫兇，人們會看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對比，在人山人海的角斗場上看到的是人類對自由的永恒追尋。
    三、結(jié)語
    綜上所述，電影美術(shù)承擔(dān)了電影真實(shí)感、美感以及深度的多重表達(dá)任務(wù)，其重要性是不言而喻的，電影最后呈現(xiàn)在銀幕上的畫面凝結(jié)著美術(shù)師的心血，體現(xiàn)了設(shè)計(jì)者的藝術(shù)功力，畢竟電影是一門極其貼近生活的藝術(shù)，人的參與對于各種先進(jìn)技術(shù)的運(yùn)用至關(guān)重要?？梢灶A(yù)見的是，隨著數(shù)字化電影時(shí)代的到來，電影美術(shù)的設(shè)計(jì)者們的表現(xiàn)空間將大大增強(qiáng)，同時(shí)也對電影編劇、導(dǎo)演等主創(chuàng)人員的合作提出了更高的要求。電影美術(shù)作為一個(gè)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的部門，勢必還要對舊有的審美原則有堅(jiān)持和超越，為電影在這兩個(gè)方面的進(jìn)步作出更大的貢獻(xiàn)。
    微電影制作論文篇二十
    一、美術(shù)藝術(shù)在電影中的應(yīng)用
    一個(gè)成功的電影作品，也是一個(gè)成功的藝術(shù)作品。藝術(shù)在有任何形式的一個(gè)偉大的電影中的作用是不可替代的?？梢韵胂瘢娪八囆g(shù)沒有波瀾的藝術(shù)，電影的主題表達(dá)不充分，這部電影是沒有意義的，因?yàn)樗遣荒軌蚴褂^眾得到審美的愉悅的。所以一個(gè)好的電影導(dǎo)演的電影中藝術(shù)的應(yīng)用是非常認(rèn)真的。應(yīng)用美術(shù)適當(dāng)?shù)卦陔娪爸心艿玫揭庀氩坏降男Ч?。從某種意義上說，一部成功的電影，藝術(shù)作品的質(zhì)量可以起到?jīng)Q定性的作用。隨著時(shí)代的進(jìn)步與發(fā)展，膜技術(shù)越來越成熟，視覺效果越來越好，但是，優(yōu)秀的藝術(shù)作品依舊在電影中起著重要作用，這是永恒的法則。其中電影藝術(shù)中，應(yīng)用的三個(gè)因素分別是：結(jié)構(gòu)、線條、色彩。它們在電影藝術(shù)代表的是――顯示顏色、形狀和燈等。
    （一）其他電影中的應(yīng)用
    藝術(shù)是對一種形式的創(chuàng)造，它體現(xiàn)的是另外一種獨(dú)特的風(fēng)格，具有較強(qiáng)的視覺沖擊力，在表現(xiàn)藝術(shù)手法中經(jīng)常會使用一些材料，通常這些都是藝術(shù)設(shè)計(jì)的重要手段與基本元素。在創(chuàng)作過程中它可以體現(xiàn)出對客觀事物的認(rèn)知，通常帶有感性色彩。換句話說，電影中體現(xiàn)的，實(shí)際上是藝術(shù)家在藝術(shù)處理過程中審美意識的體現(xiàn)，對客觀事物的完全真實(shí)的情感宣泄。
    （二）色彩電影中的應(yīng)用
    電影中色彩元素的應(yīng)用程序是一個(gè)藝術(shù)不可缺少的必要條件，色彩是一種無聲的語言，使用的膠卷如果沒有色彩，電影里所刻畫的生命將不復(fù)存在，影片的主題和一個(gè)又一個(gè)的典型圖像往往會在寂靜之聲中發(fā)揮巨大作用的情感表達(dá)。因此，彩色膠片的應(yīng)用具有重要的意義。
    （三）光的應(yīng)用
    沒有光無法拍攝到影像，有了光還存在著曝光上的技術(shù)問題。盡管今天的電影膠片感光度很高，電視攝影機(jī)對光的靈敏度也很高，在微弱的光線條件下都能獲得理想的影像。但是我們要想獲得藝術(shù)創(chuàng)作所需要的畫面影調(diào)色調(diào)，要想獲得曝光正確的畫面，這仍是電視攝影要認(rèn)真研究的課題。那些研究光敏感電影的藝術(shù)家們，對光源的調(diào)整、創(chuàng)造、電影意境，通?？梢园l(fā)揮出激動人心的、可怕的甚至是恐懼的影響。一部電影所制造出的光影，往往能夠擊敗所有的藝術(shù)效果。
    二、美術(shù)對電影的作用
    今天的電影，是利用先進(jìn)的電子技術(shù)、機(jī)械技術(shù)，并整合各種藝術(shù)技巧而形成的藝術(shù)作品。每一位電影藝術(shù)家都是藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)及電影造型制作方面的專業(yè)人才。所以電影與藝術(shù)是分不開的，電影是藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)卻是電影框架的基本要素。
    （一）藝術(shù)是電影的基礎(chǔ)
    電影是構(gòu)建獨(dú)特具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式和光與色、新的視覺效果的連續(xù)畫面表達(dá)。它將動態(tài)攝影幻燈片聯(lián)合在一起，以超越時(shí)間和空間的藝術(shù)想象顯現(xiàn)在銀幕之上。電影將虛幻的靜態(tài)的人物和事物以一個(gè)動態(tài)的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。如果建筑的基本要素是藝術(shù)，那么電影就是一個(gè)全面的視覺、聽覺以及混合了其他藝術(shù)形式的感覺。它是藝術(shù)發(fā)展到一定程度的衍生產(chǎn)品。
    （二）藝術(shù)是電影藝術(shù)形象和典型的保證
    一部優(yōu)秀的電影作品，總會塑造一些令人難忘的人物形象，并根植于觀眾的心靈。藝術(shù)家塑造的每一個(gè)優(yōu)秀的電影角色、令人印象深刻的場景圖像，都是電影藝術(shù)得以產(chǎn)生深厚影響的基礎(chǔ)。如果沒有藝術(shù)加工處理，那么，即使演員演得很好，可能觀眾也不會有很深的印象。此外，每一部電影的藝術(shù)風(fēng)格也是不一樣的，比如有現(xiàn)代劇、歷史劇，即使由同樣的演員來出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也會讓人耳目一新，給人以深刻印象。所以任何一個(gè)典型的藝術(shù)形象，都是美術(shù)藝術(shù)手段創(chuàng)造的結(jié)果。
    （三）藝術(shù)留住美麗的電影風(fēng)格
    電影作為一種藝術(shù)形式，它能夠讓人感受到另外一種美。電影藝術(shù)創(chuàng)作中有一個(gè)類別――卡通動漫，大家并不陌生。為了實(shí)現(xiàn)動畫的效果，動畫電影中的卡通形象都是由簡單的線條輪廓繪制出來的，這些造型簡潔、可愛、形象夸張、色彩艷麗，深受廣大兒童的喜愛。這些以現(xiàn)實(shí)主義的`藝術(shù)手法制造出來的，效果良好的動漫電影制作，一定會給人們留下深刻的印象。
    三、美術(shù)在電影中的質(zhì)變
    美術(shù)藝術(shù)融入電影，這是一個(gè)必然的、深刻的變化。在實(shí)踐中人們不斷進(jìn)行著摸索探究。那么讓藝術(shù)變化的因素和手段究竟是什么？是攝像機(jī)和編輯。藝術(shù)大師尤特凱維奇曾談過某人利用達(dá)芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次實(shí)驗(yàn)。實(shí)驗(yàn)中，實(shí)驗(yàn)者把畫面分割成n個(gè)鏡頭，當(dāng)實(shí)驗(yàn)者用特寫鏡頭突出表現(xiàn)畫面中的某個(gè)人物時(shí)，就完成了類似于剪輯的工作，同時(shí)，再重新安排順序，那么就揭示出壁畫的戲劇性質(zhì)。他還談到了自己的一些設(shè)想：“根據(jù)蒙太奇對列的規(guī)律，把一幅繪畫或壁畫的某些片段分成鏡頭，攝像機(jī)在畫布的平面上移動，或拉或推……一句話，就是富于詩意地和深思熟慮地運(yùn)用整個(gè)豐富的電影技術(shù)，結(jié)果就能不僅產(chǎn)生理想的復(fù)制品，同時(shí)還能產(chǎn)生出以獨(dú)特形式表現(xiàn)某一作者思想的富于獨(dú)創(chuàng)性的影片?！边@段話實(shí)際上說的就是通過攝影和剪輯的方法，使繪畫的中的靜態(tài)時(shí)間釋放出來，變?yōu)閯討B(tài)的時(shí)空，也將二維的繪畫實(shí)體，轉(zhuǎn)為二維空間實(shí)體投影，使它具有了電影的新品質(zhì)。通過電影的技術(shù)手段，這些轉(zhuǎn)化的二維實(shí)體投影失去了一般意義上的美術(shù)藝術(shù)形態(tài)，成為電影這一藝術(shù)形態(tài)；同時(shí)，由獨(dú)立的藝術(shù)手段而成為電影的藝術(shù)手段之一；不可忽視的是其由空間藝術(shù)變?yōu)闀r(shí)空藝術(shù)；由一個(gè)原創(chuàng)作品變?yōu)槎葎?chuàng)作；是一個(gè)個(gè)體的精神勞動變?yōu)槿后w的精神勞動的過程；并且是由純精神產(chǎn)品變?yōu)橄仁蔷哂袑?shí)用性的物質(zhì)產(chǎn)品形態(tài)，再轉(zhuǎn)化為精神產(chǎn)品；由二維或三維造型實(shí)體經(jīng)過攝影機(jī)轉(zhuǎn)換為實(shí)體投影的二維畫面；具有鮮明的功利目的的實(shí)用性和具有多學(xué)科交匯的邊緣性。上述的種種品質(zhì)，使得電影美術(shù)成為電影的獨(dú)特元素，并具有它自己的藝術(shù)方法。
    四、結(jié)束語
    電影與美術(shù)二者不可分割，美術(shù)以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式深深影響著電影的整體效果，也對電影的發(fā)展起著推動的作用。
    微電影制作論文篇二十一
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