讀后感是在閱讀一本書(shū)之后對(duì)其內(nèi)容、作者以及自己的理解和感受進(jìn)行總結(jié)和反思的一種文學(xué)作品。它可以幫助我們更深入地理解書(shū)籍的意義和價(jià)值，同時(shí)也是對(duì)自己閱讀能力和思維能力的一種檢驗(yàn)。讀后感是一種文學(xué)形式，通過(guò)自己的言語(yǔ)表達(dá)和思考，將自己的思想與作者的思想進(jìn)行對(duì)話(huà)，對(duì)書(shū)中的人物、情節(jié)和主題進(jìn)行評(píng)析和解讀。因此，在讀完一本書(shū)后，寫(xiě)一篇讀后感是一種很好的方式來(lái)鞏固和拓展我們的閱讀體驗(yàn)和思考能力。在寫(xiě)讀后感時(shí)，可以逐一分析作品的結(jié)構(gòu)、人物形象、情節(jié)設(shè)置等要素。以下是小編為大家收集的讀后感范文，希望能夠給大家提供一些思路和參考。讀這些范文可以幫助我們拓寬思維，豐富對(duì)作品的理解，也可以借鑒范文的寫(xiě)作技巧和表達(dá)方式。當(dāng)然，我們要保持獨(dú)立思考和個(gè)人風(fēng)格，不要過(guò)分依賴(lài)范文，而是要在閱讀范文的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的理解和感受，展現(xiàn)出個(gè)人獨(dú)特的思維和表達(dá)風(fēng)采。讀完這些范文，相信大家能夠更好地理解讀后感的寫(xiě)作要領(lǐng)和技巧，寫(xiě)出自己心中的完美讀后感。還等什么？趕快開(kāi)始寫(xiě)作吧！
藝術(shù)的故事讀后感篇一
貢布里希先生的《藝術(shù)的故事》（楊成凱先生譯版）按時(shí)間順序記錄了從史前到20世紀(jì)上半葉的作畫(huà)，建筑，雕塑的變化趨向，大多現(xiàn)實(shí)客觀準(zhǔn)確無(wú)誤；超過(guò)400張畫(huà)與照片，讓不論何時(shí)的舊影清晰重現(xiàn)，對(duì)比清晰，趣味繁多。
這本書(shū)被別人親切地稱(chēng)為：“上帝賜予藝術(shù)史門(mén)外漢的禮物”，如果大家因?yàn)檫@是一本專(zhuān)業(yè)類(lèi)的書(shū)籍就怕自己讀不懂，那么告訴大家并不是這樣。簡(jiǎn)讀幾頁(yè)便可知，這本書(shū)文字簡(jiǎn)明易懂，沒(méi)有什么生僻的詞匯，一些比較難懂的翻譯譯者也都注出了，普通人讀起來(lái)完全沒(méi)有問(wèn)題。
也許會(huì)覺(jué)得這本書(shū)很枯燥、很厚，沒(méi)有能力讀完；但事實(shí)上，全書(shū)到正文部分結(jié)束一共有637頁(yè)，基本上每?jī)身?yè)都會(huì)配超過(guò)一張圖，這些圖有一部分是如蒙娜麗莎般的世界名畫(huà)，有一部分的圖讀者則聞所未聞，每幅圖都有自己的特點(diǎn)，可以前后比較，貢布里希先生也會(huì)帶來(lái)一些獨(dú)到的見(jiàn)解，透過(guò)這它們可以探索一些也許他都沒(méi)有發(fā)現(xiàn)的點(diǎn)，像是畫(huà)中有那一部分人體結(jié)構(gòu)處理不協(xié)調(diào)，畫(huà)家為什么會(huì)這樣做？是因?yàn)樗^察不仔細(xì)，對(duì)人體的研究不夠透徹，還是故意去修改人體的比例以達(dá)到畫(huà)面的整體和諧？在細(xì)品完整本書(shū)后，讀者也許會(huì)形成一套自己的見(jiàn)解于思維。
對(duì)于本書(shū)的內(nèi)容，會(huì)簡(jiǎn)要分享幾點(diǎn)，可能不能完全正確地表達(dá)貢布里希先生的意思，但可以看看這本書(shū)中的一些貫穿全文線(xiàn)索是什么。
首先，貢布里希先生在導(dǎo)論的第一頁(yè)就提到大多數(shù)人欣賞藝術(shù)的常見(jiàn)誤區(qū)是“喜歡在畫(huà)上看到一些在現(xiàn)實(shí)中也愛(ài)看的東西”。這本書(shū)為我們打開(kāi)了一個(gè)全新的藝術(shù)世界：對(duì)古人來(lái)說(shuō)，以美為美；但是對(duì)我們來(lái)說(shuō)，更重要的是藝術(shù)品背后的成因和它具有革命創(chuàng)新性的地方。這是讓我們正確對(duì)待藝術(shù)的一個(gè)較基本的原則。如果沒(méi)有正確的理念，又何談?wù)_認(rèn)識(shí)藝術(shù)？這些認(rèn)知層面上的小小改變，思維的小小固化，可能就是讓讀者開(kāi)始愛(ài)上藝術(shù)的重要因素。
其次，書(shū)中所闡述的題材，大多來(lái)自西方，一個(gè)我們相對(duì)不了解的地方。欣賞這些畫(huà)作和了解它們的背景有利于我們對(duì)世界上其他國(guó)家的某一個(gè)時(shí)代有更好的整體把控能力，在這之后閱讀其他的作品或者學(xué)習(xí)世界史，歐洲史時(shí)，腦海中可以浮現(xiàn)這個(gè)時(shí)期的畫(huà)作風(fēng)格，著名的作家，可以更深入地研究一些其他隱藏的訊息。
除此之外，雕塑藝術(shù)，也再現(xiàn)了許多文化間的交融與變遷，像是希臘文明是如何從古埃及一成不變的實(shí)用型藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)樽约旱摹罢鎸?shí)”的藝術(shù)的。存在于建筑和雕塑中的細(xì)節(jié)甚至多于繪畫(huà)，像是大家熟知的羅馬斗獸場(chǎng)/圓形競(jìng)技場(chǎng)，給人一種規(guī)則而宏大的美。但是，不仔細(xì)觀察的人又何會(huì)意識(shí)到，每一層的小拱門(mén)之間的柱的樣式是不一樣的？教堂內(nèi)部的分隔經(jīng)歷了怎樣的變化？火焰哥特式建筑的勾心斗角又是從何而來(lái)？閱讀《藝術(shù)的故事》以后，關(guān)于這些微小又宏大的變遷，你可以了解更多。
結(jié)合上面這些特點(diǎn)，推薦這本書(shū)。因時(shí)代受限，20世紀(jì)50年代出版的這本書(shū)不乏男權(quán)主義的色彩，但是它清晰的調(diào)理和所蘊(yùn)含的知識(shí)足以蓋過(guò)這不足。對(duì)于那些不了解而又渴望了解藝術(shù)的，可以翻閱翻閱這本書(shū)，相信它能帶來(lái)不小的收獲。
藝術(shù)的故事讀后感篇二
我們對(duì)藝術(shù)的起源不甚了了。過(guò)去對(duì)繪畫(huà)、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當(dāng)作藝術(shù)品，而是當(dāng)作有明確用途的東西。如果不了解過(guò)去藝術(shù)必須服務(wù)的目的，也就很難理解過(guò)去的藝術(shù)。上溯歷史越遠(yuǎn)，藝術(shù)必須服務(wù)的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術(shù)，接近人類(lèi)起源的狀況，出于實(shí)用的目的，施行法術(shù)，對(duì)抗大自然和超自然的力量。
這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對(duì)相片，還有一些迷信的殘余。原始人對(duì)于實(shí)物與圖畫(huà)的界限更不清楚。
猜想原始人對(duì)于圖畫(huà)威力的普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫(huà)。一些原始部落能佐證這個(gè)猜想。
藝術(shù)家的工作就是運(yùn)用他們的全部技藝和知識(shí)為行施法術(shù)提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國(guó)旗、婚戒。
然而即使禮儀和習(xí)慣已經(jīng)規(guī)定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動(dòng)余地。
原始藝術(shù)作品按照預(yù)先規(guī)定而行，但藝術(shù)家仍然留有自己氣質(zhì)余地。原始藝術(shù)，并不意味著藝術(shù)家對(duì)技藝僅僅有原始的知識(shí)。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當(dāng)然，一件東西難于制作不一定就能說(shuō)明它是藝術(shù)品，但原始部落的技術(shù)水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀念?！罢麄€(gè)藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)成熟程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史?！?BR> 部落藝術(shù)品何以看起來(lái)生疏，涂鴉的實(shí)驗(yàn)告訴我們，原始藝術(shù)家用自己喜歡和順手的形狀構(gòu)成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統(tǒng)一與和諧。
原始藝術(shù)家創(chuàng)立了一套套精細(xì)方法用這種裝飾性的樣式去表現(xiàn)各種人物與圖騰。以北美印第安海達(dá)部落酋長(zhǎng)房屋的圖騰柱為例。
原始藝術(shù)往往需要理解其目的，才能理解藝術(shù)家傾注的感情和勞動(dòng)。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術(shù)在其奇特的起源時(shí)期，不應(yīng)該用現(xiàn)在的觀念去對(duì)待，以為其目的是開(kāi)心或裝飾。那時(shí)的文明，觀念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。
早期文明的制像不僅跟法術(shù)和宗教有關(guān)，也是最初的文字形式。雖說(shuō)對(duì)神秘起源所知有限，但可以想想書(shū)畫(huà)同源。
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藝術(shù)的故事讀后感篇三
在這個(gè)暑假里，我讀了許多書(shū)籍，其中讓我印象最深刻的是《寫(xiě)給孩子的藝術(shù)故事》這本書(shū)。
這本書(shū)講了繪畫(huà)、雕塑和建筑三方面的內(nèi)容。作者用講故事的方式、孩子喜歡的語(yǔ)言來(lái)介紹一個(gè)個(gè)藝術(shù)大師的故事，從中也講到了每個(gè)國(guó)家的畫(huà)法和每種類(lèi)型的畫(huà)家的特點(diǎn)。
我最喜歡的畫(huà)家剛好就是一位后印象派的畫(huà)家，他的名字叫做文森特。凡。高。他剛開(kāi)始是在藝術(shù)品商店工作，后來(lái)他就做不下去了。他又做了老師、牧師和煤礦傳教。從這以后，他開(kāi)始給礦工畫(huà)畫(huà)。后來(lái)，他弟弟給他寄錢(qián)，還送他去巴黎學(xué)繪畫(huà)。后來(lái)，他變得瘋瘋癲癲。他的朋友跟他開(kāi)玩笑說(shuō)：“我想要一件禮物，如果你沒(méi)有任何禮物的話(huà)，就把你的一只耳朵送給我?！笔フQ節(jié)前，他果然把自己的一只耳朵送給了他的朋友，當(dāng)時(shí)把這個(gè)人嚇壞了。
我最喜歡他的兩幅作品，一幅是《星空》，一幅是《向日葵》。我學(xué)到的優(yōu)秀品質(zhì)是：不要在途中停下來(lái)，一定要堅(jiān)持干完一件事，這才叫真正的勝利。
藝術(shù)的故事讀后感篇四
這本書(shū)很早之前就買(mǎi)了，但由于過(guò)于厚重就一直沒(méi)有時(shí)間去讀，這次放寒假之前還在想要不要拿回家讀，因?yàn)榕聲r(shí)間不夠讀完，又不愿意再拿回來(lái)。不過(guò)，對(duì)這本書(shū)的閱讀速度還是比我想象的要快很多，本以為對(duì)于這種關(guān)于藝術(shù)的著作會(huì)很難啃，但事實(shí)上這本書(shū)的風(fēng)格真的就像其名字一樣，讀起來(lái)像故事一樣流暢有趣，并沒(méi)有什么晦澀深?yuàn)W的專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)，完全是順著歷史的軌跡去回顧藝術(shù)的發(fā)展。
在本書(shū)的開(kāi)頭部分，作者就提出了一個(gè)觀點(diǎn)：不同時(shí)期不同風(fēng)格的藝術(shù)作品所傳遞的理念是不同的，因此，不能說(shuō)某一時(shí)期要比另一時(shí)期的作品更先進(jìn)，即藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展并非是線(xiàn)性的。在原始社會(huì)，藝術(shù)的出現(xiàn)往往帶有對(duì)神明崇拜的思想，是作為一種圖騰的替代物而出現(xiàn)的。在古埃及，人們認(rèn)為把人畫(huà)在墻壁上可以使人得以繼續(xù)存在，因此，那時(shí)的繪畫(huà)的特點(diǎn)就是要表現(xiàn)出人的特點(diǎn)，用面部的側(cè)面像表示人的五官構(gòu)成，用軀干的正面像表示人有雙臂，而下肢則一前一后的表示雙腿的位置，這樣的人物顯然與人所見(jiàn)的不同。這種繪畫(huà)方法對(duì)古希臘的繪畫(huà)藝術(shù)影響也十分深遠(yuǎn)，但相比之下古希臘人更關(guān)注正常的人的視圖，這在古希臘的雕刻中可以很清晰的觀察到。由于古希臘人將神視為與人一樣的模樣，因此他們對(duì)神的雕像都是將人的身體進(jìn)行美化而制成的，人體的肌肉與身材的比例都非常的完美，這個(gè)時(shí)候我們就已經(jīng)可以看出當(dāng)時(shí)工匠的技術(shù)有多么精湛。
羅馬繼承了古希臘的遺產(chǎn)，不過(guò)羅馬時(shí)期的建筑則更有特點(diǎn)，從羅馬的角斗場(chǎng)可以看到三層不同的希臘建筑的柱式。羅馬人對(duì)拱頂?shù)氖褂脤?duì)后世的建筑風(fēng)格影響極大。在羅馬帝國(guó)時(shí)期發(fā)生的一個(gè)重大事件就是__正統(tǒng)地位的確立，這一事件對(duì)藝術(shù)的發(fā)展也產(chǎn)生了很大的影響。巴西利卡式的教堂將羅馬建筑的拱頂和凱旋門(mén)式的大門(mén)結(jié)合起來(lái)形成羅馬時(shí)期的教堂的建筑風(fēng)格，同時(shí)，為了裝飾教堂內(nèi)部，繪畫(huà)和雕刻也得以發(fā)展。然而，這一時(shí)期藝術(shù)的發(fā)展完全是為了__宣揚(yáng)教義而服務(wù)，即用藝術(shù)作品講述圣經(jīng)的故事，因此，當(dāng)我們觀看這一時(shí)期的繪畫(huà)或雕刻作品時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)其題材大多相同，且其構(gòu)圖和風(fēng)格的缺乏新鮮感，因?yàn)榻虝?huì)不允許莊嚴(yán)的圣經(jīng)受到扭曲地表現(xiàn)。東西教會(huì)分裂以后，受蠻族入侵的影響，藝術(shù)的風(fēng)格也在相互融合，建筑的風(fēng)格開(kāi)始向哥特式的建筑轉(zhuǎn)變，用尖頂代替圓頂，并用飛拱支撐尖頂?shù)闹亓浚瑝Ρ谏弦惭b飾有大量的玻璃窗。
中世紀(jì)的藝術(shù)都在講述圣經(jīng)的故事，因此題材和風(fēng)格都大體相同。但一些畫(huà)家的關(guān)注點(diǎn)開(kāi)始有轉(zhuǎn)變，他們致力于將作品所表現(xiàn)的場(chǎng)景盡可能真是的表現(xiàn)，而這就要求對(duì)人有更深入的觀察，這時(shí)就進(jìn)入了文藝復(fù)興時(shí)期。文藝復(fù)習(xí)時(shí)期的藝術(shù)家們致力于復(fù)習(xí)古羅馬時(shí)期的傳統(tǒng)，因此他們又開(kāi)始對(duì)古羅馬時(shí)期的建筑和雕塑進(jìn)行了重新的學(xué)習(xí)，這一過(guò)程的領(lǐng)導(dǎo)者們主要集中在意大利，本書(shū)中作者用很多的篇幅介紹了這一時(shí)期的藝術(shù)發(fā)展。其主要是分兩個(gè)區(qū)域介紹：意大利的創(chuàng)新和北方地區(qū)的藝術(shù)。在意大利，對(duì)于人體結(jié)構(gòu)的解剖觀察使得藝術(shù)家們能以各種造型繪制出精確的人體造型，而透視法的發(fā)明更是為畫(huà)面的構(gòu)圖提供了數(shù)學(xué)上的依據(jù)，這兩者的結(jié)合，使意大利地區(qū)的藝術(shù)家人才輩出，繪畫(huà)因此成為有依據(jù)可學(xué)的一種技術(shù)。而在北方，自楊·凡·艾克以后，對(duì)細(xì)節(jié)的不斷刻畫(huà)使得繪畫(huà)成為模仿現(xiàn)實(shí)的鏡子。意大利在藝術(shù)上的新發(fā)現(xiàn)傳入北方各地，與其繪畫(huà)風(fēng)格相互融合，產(chǎn)生了各種不同風(fēng)格的作品。
宗教改革之后，君主的權(quán)利越來(lái)越大，藝術(shù)作品的題材也越來(lái)越豐富，不只是宗教題材，人物畫(huà)像、靜物、神話(huà)故事都被應(yīng)用在各種藝術(shù)作品中，藝術(shù)家們也不斷創(chuàng)新試圖突破傳統(tǒng)。巴洛克風(fēng)格的建筑就是對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期所遵循的傳統(tǒng)建筑風(fēng)格的突破，巴洛克風(fēng)格的建筑往往用雙排柱、波紋裝飾、雕像戰(zhàn)利品等元素裝飾，與傳統(tǒng)的羅馬式建筑或哥特式建筑相比有很明顯的叛逆感。在繪畫(huà)方面，文藝復(fù)習(xí)時(shí)期所確立的科學(xué)的繪畫(huà)技巧已經(jīng)成為畫(huà)家們必須學(xué)習(xí)的技能，然而，有些人并不完全相信這些信條，馬內(nèi)等人在色彩方面有不同的看法，即我們?cè)诳词挛飼r(shí)，事物各部分出現(xiàn)在我們的頭腦中的只是一片混合的顏色，而不是傳統(tǒng)繪畫(huà)中的那些細(xì)節(jié)的實(shí)際顏色。基于這種觀點(diǎn)，這些畫(huà)家用一些色塊來(lái)組合成腦海中所見(jiàn)到的場(chǎng)景，他們被稱(chēng)為印象派，并逐漸得到了認(rèn)可。跟隨印象派的思想，塞尚將印象派的畫(huà)表現(xiàn)的更有層次感，以獲得新的畫(huà)面秩序。梵高則大膽的運(yùn)用線(xiàn)條來(lái)表達(dá)自己的感情；高更則回歸到更原始的狀態(tài)，去描繪原始世界的景象。順著這幾條線(xiàn)索，藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)入了現(xiàn)代。現(xiàn)代藝術(shù)更多的是一種實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的嘗試，突破人們習(xí)以為常的藝術(shù)表達(dá)方式，去表現(xiàn)人的夢(mèng)境、意識(shí)等更抽象的世界，往往是將常識(shí)打破或用簡(jiǎn)單的圖形和顏色來(lái)構(gòu)成作品，對(duì)其作品的解讀亦有很多個(gè)方面。
上面就是根據(jù)本書(shū)大致總結(jié)的一些知識(shí)和看法，想到哪寫(xiě)到哪，邏輯并不連貫且遺漏的地方很多，本書(shū)非常精彩，其涵蓋的范圍十分廣泛，并非我這點(diǎn)文字就能概括的，作為一本藝術(shù)史書(shū)籍，本書(shū)并沒(méi)有講解如何去解讀和分析一部藝術(shù)作品，但在藝術(shù)的發(fā)展史上，不同的歷史時(shí)期有著不同的藝術(shù)理念，而在同一時(shí)期又有著各種不同風(fēng)格的藝術(shù)家和藝術(shù)作品，對(duì)這些理念及其發(fā)展的過(guò)程有詳細(xì)的了解有助于更好的理解和欣賞一部作品。作者說(shuō)這本書(shū)是寫(xiě)給十五六歲的少年的入門(mén)書(shū)籍，我一直覺(jué)得中國(guó)的教育缺少對(duì)藝術(shù)的鑒賞的知識(shí)，而以這本書(shū)作為對(duì)西方藝術(shù)史和藝術(shù)的入門(mén)絕對(duì)是一個(gè)很好的開(kāi)始。
藝術(shù)的故事讀后感篇五
老師給我們推薦了很多藝術(shù)類(lèi)的書(shū)，其中有一本叫《藝術(shù)的故事》，這本書(shū)很強(qiáng)大，被譽(yù)為藝術(shù)中的圣經(jīng)。據(jù)說(shuō)它被譯成30種文字。把成千上萬(wàn)的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當(dāng)代最有洞見(jiàn)的美術(shù)史家，也是最具獨(dú)創(chuàng)性的思想家之一。
讀這本書(shū)的時(shí)候，我懷著畢恭畢敬的心情，本來(lái)計(jì)劃用一個(gè)月的時(shí)間把這本無(wú)比厚的書(shū)給讀完。因?yàn)槲沂且粋€(gè)沒(méi)有耐性的人，以前看書(shū)只要超過(guò)400頁(yè)我都沒(méi)有看完，我一直以來(lái)都沒(méi)有讀書(shū)的習(xí)慣，看著那些密密麻麻的字，總是耐不下心來(lái)，把一本書(shū)給讀完，更別說(shuō)從中找到樂(lè)趣了。但是，這本書(shū)好像有巨大的魔力，每天早上都催促著我起床，把我呼喚到圖書(shū)館，那豐富的圖片和那有趣的故事強(qiáng)烈的吸引著我，讀那么厚的一本書(shū)突然變成了我的一種享受，每次讀《藝術(shù)的故事》這本書(shū)就讓我感覺(jué)眼前打開(kāi)了一個(gè)嶄新的世界，總會(huì)有一種喜悅的心情。其實(shí)能夠讓我這樣著迷的是那些細(xì)節(jié)的闡述?！睹赡塞惿泛汀蹲詈蟮耐聿汀肥谴蠹易钍煜げ贿^(guò)的了，一開(kāi)始的時(shí)候，覺(jué)得不就是畫(huà)了12個(gè)人而已嘛，但是讀了《藝術(shù)的故事》關(guān)于《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》的描寫(xiě)，雖然篇幅不是很長(zhǎng)，但會(huì)覺(jué)得妙不可言。引人注目的是蒙娜麗莎看起來(lái)栩栩如生，她真像是正在看著我們，而且她有著自己的想法。就在這里，作者水到渠成的開(kāi)始介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上衣服蒙娜麗莎面部的大圖，可以讓我們更清楚的明白這個(gè)畫(huà)法到底有什么獨(dú)特之處。更讓我佩服的是，凡是有可以做比較的參照物，作者都不會(huì)忘記表明這個(gè)參照物到底是在書(shū)本上的第幾頁(yè)，具體是什么地方可以對(duì)比或者反襯，我想這就是所謂的舉一反三吧。這不僅是一個(gè)學(xué)習(xí)的方法，更是一種學(xué)習(xí)的態(tài)度。
在前言我被震撼了，看到了很多實(shí)話(huà)。作者駭人聽(tīng)聞地說(shuō)：“現(xiàn)實(shí)中根本沒(méi)有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已?！彼€說(shuō)藝術(shù)的故事是“各種傳統(tǒng)不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過(guò)去又導(dǎo)向未來(lái)，作者談到了原始人和古埃及人是畫(huà)他們的所知道的東西，而印象主義者卻是想畫(huà)他們所見(jiàn)的東西。作者既不是簡(jiǎn)單地羅列史實(shí)，也不是用一些抽象難懂的“主義”來(lái)概括美術(shù)史，而是描述了一系列的“問(wèn)題情境”，他認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)展是在藝術(shù)家不斷解決由社會(huì)和藝術(shù)傳統(tǒng)自身所提出的問(wèn)題過(guò)程中形成的。
讀完這么一本厚厚的書(shū)，覺(jué)得《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識(shí)和智慧的魅力。所以，這本書(shū)值得我們?nèi)プx。
藝術(shù)的故事讀后感篇六
今天，媽媽給我買(mǎi)了本《中外名人故事》，我這個(gè)小書(shū)蟲(chóng)接到書(shū)后便迫不及待地讀了起來(lái)。書(shū)中有很多的名人故事，其中我最喜歡的是達(dá)·芬奇的故事。
達(dá)·芬奇是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的著名畫(huà)家，從小愛(ài)好繪畫(huà)。父親便送他到意大利的佛羅倫薩，拜名畫(huà)家費(fèi)羅基俄為師。老師要他從畫(huà)雞蛋入手，他畫(huà)了一個(gè)又一個(gè)，足足花了一年。他覺(jué)得自己已經(jīng)畫(huà)的非常好了，便有些不耐煩。老師就對(duì)他說(shuō)：“別以為畫(huà)蛋很容易，在一千只蛋當(dāng)中從來(lái)沒(méi)有兩只蛋的形狀完全相同，即使是同一個(gè)蛋，只要變換一下角度看它，形狀也會(huì)不同······所以，如果想準(zhǔn)確地把它表現(xiàn)出來(lái)，非要下一番功夫不可。”達(dá)·芬奇明白了老師的良苦用心，從此刻苦練習(xí)，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期勤奮艱苦的藝術(shù)實(shí)踐，終于創(chuàng)作出許多不朽的名畫(huà)。
達(dá)·芬奇真了不起，竟然對(duì)著枯草的雞蛋一遍又一遍地反復(fù)練習(xí)，正是這樣，達(dá)·芬奇打下了良好的繪畫(huà)基礎(chǔ)。看了他的故事，我覺(jué)得十分慚愧，想想自己在寒假的時(shí)候制定的計(jì)劃，每天寫(xiě)一篇日記，結(jié)果最后只寫(xiě)了幾天就草草結(jié)束了。達(dá)·芬奇持之以恒、堅(jiān)持不懈的精神值得我學(xué)習(xí)。
藝術(shù)的故事讀后感篇七
讀了這本書(shū)《藝術(shù)的故事》后，感覺(jué)它為我打開(kāi)了一個(gè)嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個(gè)問(wèn)題——?jiǎng)?chuàng)新問(wèn)題?！端囆g(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個(gè)新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會(huì)有死灰復(fù)燃的時(shí)候。這本書(shū)講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問(wèn)題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)來(lái)讀的。
《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開(kāi)宗明義：本書(shū)打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門(mén)徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過(guò)藝術(shù)史來(lái)幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
記得德國(guó)藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時(shí)說(shuō)的第一句話(huà)就是：“這是什么樣的輪廓??！”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問(wèn)題就是形式問(wèn)題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對(duì)形式分析的問(wèn)題提出了五對(duì)概念，即線(xiàn)描性和繪畫(huà)性、平面和深度、封閉形式和開(kāi)放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對(duì)概念影響深遠(yuǎn)，成了后來(lái)講授藝術(shù)形式的出發(fā)點(diǎn)。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡(jiǎn)潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計(jì)的平面性和忠實(shí)自然的立體性這一對(duì)概念就完成了沃爾夫林五對(duì)概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書(shū)的一個(gè)重要觀點(diǎn)，我們?cè)陂喿x時(shí)將不難發(fā)現(xiàn)。
本書(shū)作者的另一個(gè)重要思想，即作者在前言中所交代的一個(gè)觀點(diǎn)：一方面，在藝術(shù)問(wèn)題的解決上，某個(gè)問(wèn)題的解決方案無(wú)論怎樣激動(dòng)人心，都毫無(wú)例外的在別處激起了新問(wèn)題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個(gè)方面有什么所得或進(jìn)步，都必然會(huì)在另一個(gè)方面有所失，主觀的進(jìn)步概念無(wú)論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價(jià)值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的`故事，每一件作品在這故事中都既回顧過(guò)去又導(dǎo)向未來(lái)，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話(huà)說(shuō)，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說(shuō)《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話(huà)，那就是藝術(shù)問(wèn)題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問(wèn)題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問(wèn)題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問(wèn)題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。本書(shū)不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫(xiě)作本身就成了一種藝術(shù)。
西文藝術(shù)史的研究，從作為一門(mén)學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語(yǔ)國(guó)家，所謂的藝術(shù)史的語(yǔ)言就是德語(yǔ)的語(yǔ)言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢(shì)，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱(chēng)為所見(jiàn)與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅(jiān)持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺(jué)世界的知識(shí)進(jìn)行斗爭(zhēng)。知道事物實(shí)際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線(xiàn)兩邊對(duì)稱(chēng)，就會(huì)妨礙人們對(duì)側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺(jué)藝術(shù)就需要不帶成見(jiàn)地觀看這個(gè)世界，就是這場(chǎng)與知識(shí)的破壞力量的斗爭(zhēng)，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺(jué)性的”藝術(shù)。
藝術(shù)的故事讀后感篇八
這本書(shū)講述了100個(gè)各種各樣的藝術(shù)家的故事。全書(shū)共100頁(yè)，每一頁(yè)都有一位藝術(shù)家的生平、人物名言。以及一個(gè)蘊(yùn)含著深刻哲理的小故事，最后還有一個(gè)啟示。它們大多數(shù)都是包含著一個(gè)簡(jiǎn)單易懂的道理。其中，我最喜歡的故事有：為丟勒禱告的手、施特勞斯的襯衫、海頓挑戰(zhàn)風(fēng)暴等等故事。這些故事都激勵(lì)我們要勤奮學(xué)習(xí)、刻苦努力，為自己的理想而奮斗。想要成功，就必須腳踏實(shí)地，一步一個(gè)腳印的努力而執(zhí)著的前行。
令我感觸最深的就屬機(jī)智敏銳的拉斐爾這個(gè)故事了。
意大利杰出的年輕畫(huà)家拉斐爾，不但繪畫(huà)才能超群，而且還是一位洞察力極強(qiáng)的人。文藝復(fù)興時(shí)期，羅馬富豪們大勢(shì)顯擺自己的富裕。經(jīng)常召開(kāi)宴席。由于拉斐爾有著卓越的成就，自然也不例外是受邀請(qǐng)參加宴席的嘉賓。可是他討厭這種風(fēng)氣，所以總想找機(jī)會(huì)打擊一下這些富豪們。
一次，拉斐爾和他的朋友們以及教皇等名流，被富豪阿戈斯蒂諾宴請(qǐng)吃飯。宴席十分氣派，餐具全是昂貴的銀具。阿戈斯蒂諾為了顯示自己的榮華富貴。每當(dāng)吃完珍宴，就會(huì)把銀盤(pán)都丟到河里。大家大吃一驚，可拉斐爾卻不以為然，悄聲對(duì)朋友說(shuō)：我料定他早就在河里撒下了大網(wǎng)，銀盤(pán)一定都落在了網(wǎng)里，等我們走后他再將網(wǎng)撈起來(lái)。
為了證實(shí)自己的猜想，拉斐爾便在距離自己最近的銀盤(pán)里作了記號(hào)。下次再來(lái)的時(shí)候，只要還能發(fā)現(xiàn)這只銀盤(pán)......想到這，他們大笑起來(lái)。果然不出所料，當(dāng)他們?cè)俅蝸?lái)做客時(shí)，便發(fā)現(xiàn)了那只銀盤(pán)。他們當(dāng)眾揭穿了阿戈斯蒂諾的把戲，給了他一個(gè)深刻的教訓(xùn)。
名人看起來(lái)遙不可及，其實(shí)也是普通的人。只要我們學(xué)名人的精神和智慧，就一定會(huì)成為未來(lái)的名人。
藝術(shù)的故事讀后感篇九
藝術(shù)的故事,讀完后大家有什么感受呢?不妨來(lái)看看。小編精心為你整理《藝術(shù)的故事》讀后感，希望你喜歡。
1、實(shí)際上沒(méi)有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂的藝術(shù)家，從前是用有色土在洞窟的石壁上大略畫(huà)個(gè)野牛形狀，現(xiàn)在則是購(gòu)買(mǎi)顏料，為招貼板設(shè)計(jì)廣告畫(huà); 過(guò)去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個(gè)名稱(chēng)用于不同時(shí)期和不同地方，所指的事物會(huì)大不相同，只要我們心中明白根本沒(méi)有大寫(xiě)的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)也無(wú)妨。
2、音樂(lè)不屬于藝術(shù)嗎?為啥書(shū)中不提音樂(lè)?
3、藝術(shù)的目的性，功用性。
4、古埃及人從最能體現(xiàn)事物的特色的角度去表現(xiàn)他，哪怕在嚴(yán)格縝密的快照現(xiàn)實(shí)之下 是違背的。比如赫亞爾墓室的一扇木門(mén)。
5、埃及人對(duì)每一個(gè)細(xì)節(jié)都有強(qiáng)烈的秩序感，以致于略加變動(dòng)就會(huì)全盤(pán)大亂。
6、埃及藝術(shù)最偉大的特色之一就是所有建筑繪畫(huà)和雕刻都遵循著同一條法則，如果一個(gè)民族的全部創(chuàng)造物都服從于一個(gè)法則，我們就把這一法則叫做一種「風(fēng)格」，風(fēng)格很難從語(yǔ)言上去區(qū)別，去辨認(rèn)。但是用眼睛就很容易。
8、中國(guó)藝術(shù)家不像埃及人那么喜歡有棱角的生硬形狀，而是比較喜歡彎曲的弧線(xiàn)。要畫(huà)飛躍的馬時(shí)，似乎是把它用許多圓形組合起來(lái)。我們可以看到中國(guó)雕刻也是這樣，都好像是在回環(huán)旋轉(zhuǎn)，卻又不失堅(jiān)固和穩(wěn)定的感覺(jué)。
9、我們必須認(rèn)識(shí)到，一旦藝術(shù)家最終徹底絕念于把事物表現(xiàn)成我們眼見(jiàn)的樣子，他們的面前將會(huì)展現(xiàn)多么偉大的前景。。。繪畫(huà)的確傾向于變成一種使用圖畫(huà)的書(shū)寫(xiě)形式; 然而這種簡(jiǎn)化手法的恢復(fù)，卻給了中世紀(jì)藝術(shù)家一家新的自由，去放手實(shí)驗(yàn)更復(fù)雜的構(gòu)圖(構(gòu)圖一詞是composition，即放在一起之意)形式。沒(méi)有那些方法，基督教的教義就絕不能轉(zhuǎn)化成可以目睹的形狀。形狀如此，色彩更是這樣。。。。正是由于擺脫了模仿自然界這一束縛，獲得了自由，他們才能傳達(dá)出那種超自然的觀念。
10、不過(guò)西歐有一點(diǎn)總是跟東方大相懸殊。在東方，那些風(fēng)格持續(xù)了幾千年，而且似乎沒(méi)有理由要它們改變。西方就絕不理解 這種固定性; 西方是不斷地探求新的處理方法和新的觀念，永不停息。
11、在文藝復(fù)興時(shí)期的大師看來(lái)，藝術(shù)中那些新方法和新發(fā)現(xiàn)本身從來(lái)不是最終目標(biāo)，他們總是使用那些方法和發(fā)現(xiàn)，使題材的涵義進(jìn)一步貼近我們的心靈 。
12、15世紀(jì)佛羅倫薩的畫(huà)家和雕刻家也經(jīng)常發(fā)現(xiàn)自己的處境是必須使新方案適應(yīng)舊傳統(tǒng)。在新和舊之間，在哥特式傳統(tǒng)和現(xiàn)代五形式之間搞調(diào)和是15世紀(jì)中期許多藝術(shù)名家的特點(diǎn)。
13、他們也許會(huì)認(rèn)為發(fā)現(xiàn)透視法和研究大自然就能把面臨的一切困難全部解決。但是我們絕不能忘記藝術(shù)跟科學(xué)完全不同。藝術(shù)家的手段，他的技巧，固然能夠發(fā)展，但是藝術(shù)自身卻很難說(shuō)是以科學(xué)發(fā)展的方式前進(jìn)。某一方面的任何發(fā)現(xiàn)，都會(huì)在其他地方造成新困難。我們記得中世紀(jì)畫(huà)家不理解正確的素描法，然而恰恰是這個(gè)缺點(diǎn)使他們能夠隨心所欲地在畫(huà)面上分布形象，形成完美的圖案。。。。等到把畫(huà)畫(huà)得像鏡子一樣反映現(xiàn)實(shí)這種新觀念被采取以后，怎樣擺布人物形象的問(wèn)題就再也不那么好解決了。在現(xiàn)實(shí)中，人物并不是和諧地組織在一起，也不是在淺淡的背景中鮮明地突現(xiàn)出來(lái)。換句話(huà)說(shuō)，這里有一個(gè)危險(xiǎn)，藝術(shù)家的新能力會(huì)把他最珍貴的天賦毀滅掉，使他無(wú)法創(chuàng)造一個(gè)可愛(ài)而愜意的統(tǒng)一體。
14、意大利15世紀(jì)那些效法馬薩喬的藝術(shù)家的偉大作品，有一個(gè)共同之處：作品的形象看起來(lái)有些僵硬，幾乎像是木制的。藝術(shù)家們已經(jīng)試驗(yàn)過(guò)各種方法打破這個(gè)難關(guān)。例如。。。，然而，只有達(dá)芬奇找到了解決問(wèn)題有效方法。這就是：畫(huà)家必須給觀眾留下猜想的余地。如果輪廓畫(huà)得不那么明確，如果形狀有些模糊，仿佛消失在陰影之中，那么枯燥、生硬的印象就能夠避免。這就是達(dá)芬奇發(fā)現(xiàn)的著名的畫(huà)法，意大利人稱(chēng)之為漸隱法，這種模糊不清的輪廓和柔和的色彩使得一個(gè)形狀融入另一個(gè)形狀之中，總是給我們留下想像的余地。
以前，我認(rèn)為藝術(shù)作品就是藝術(shù)家將自己的內(nèi)心表達(dá)出來(lái)的產(chǎn)物。但是在歐洲，曾經(jīng)有幾百年的藝術(shù)作品都是為宗教服務(wù)的，是為了將宗教故事形象化，將宗教教義更深入地植入教徒的心中，中國(guó)一些偉大的賢哲也把藝術(shù)看成一種工具，提醒人們回憶過(guò)去黃金盛世的美德典范。
像本書(shū)作者說(shuō)的，“實(shí)際上沒(méi)有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂藝術(shù)家，從前使用有色土 在洞窟的石壁上大略畫(huà)個(gè)野牛形狀，現(xiàn)在則是購(gòu)買(mǎi)顏料，為招貼板設(shè)計(jì)廣告畫(huà);過(guò)去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個(gè)名 稱(chēng)用于不同時(shí)期和不同地方，所指的事物會(huì)大不相同。只要我們心中明白根本沒(méi)有大寫(xiě)的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)倒也無(wú)妨。”
從公元前5020xx年的埃及文明看到19世紀(jì)的現(xiàn)代主義，感受到文化的不斷傳承和突破，并且覺(jué)得整個(gè)藝術(shù)史和社會(huì)史是分不開(kāi)的。藝術(shù)也像很多東西一 樣，是一座城，我們辛辛苦苦的構(gòu)建一座城，一座穩(wěn)固的堅(jiān)實(shí)的城，然后又不斷從城里走出來(lái)，尋求突破。偶爾，會(huì)因?yàn)樽叩奶h(yuǎn)，再回過(guò)頭去看看曾建造過(guò)的城， 獲得啟發(fā)繼續(xù)前行。于是留下了一座座美麗的豐碑。
我覺(jué)得埃及藝術(shù)可能真的是個(gè)源頭吧。接著是美索不達(dá)米亞文明、克里特島的被埋葬的文明。很奇怪的 是，那些古代文明中的藝術(shù)都強(qiáng)調(diào)真實(shí)和精確。這和我們中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)表現(xiàn)很不一樣。是什么造成這樣的不同呢?待我之后再看看中國(guó)繪畫(huà)或藝術(shù)之類(lèi)的書(shū)籍再做 探討。接著而來(lái)的，就是希臘文明。最引人注目的是優(yōu)雅圣潔的神祗雕像，有著完美的人體和優(yōu)美的曲線(xiàn)衣飾。然后是羅馬文明。有一說(shuō)是認(rèn)為羅馬藝術(shù)是對(duì)希臘藝 術(shù)的拙劣模仿。但是幸虧羅馬藝術(shù)保存了很多失落的希臘藝術(shù)，這才使我們還能遙想一下希臘藝術(shù)的輝煌。不過(guò)，羅馬建筑方面的恢弘，實(shí)在讓人驚嘆。想看看羅馬 斗獸場(chǎng)、萬(wàn)佛殿、凱旋門(mén)。巨大的拱支撐起來(lái)的萬(wàn)佛殿，書(shū)上說(shuō)光是從穹頂中間的一個(gè)圓洞中照進(jìn)來(lái)的，但保證了佛殿內(nèi)部明亮均勻的光線(xiàn)，想想就覺(jué)得很神圣。沐 浴那樣圣潔的光下應(yīng)該心靈也會(huì)變得柔軟，得到凈化吧。不知道月光灑下來(lái)是什么樣的感覺(jué)?回歸正題，據(jù)說(shuō)羅馬的奢侈放縱，因此留有不少的雕塑。
巴洛克時(shí)期，這個(gè)之前貌似是矯飾主義?
1.充滿(mǎn)動(dòng)感和戲劇性的宗教化
2.風(fēng)俗畫(huà)(仍然富含宗教的神圣感，畫(huà)面暗含宗教含義) 洛爾?
3.肖像畫(huà) 魯本斯?
色彩和空氣
巴洛克時(shí)期的建筑真是讓我驚嘆不已啊!首先先說(shuō)一下改革吧，改變了之前希臘羅馬式的直線(xiàn)平衡穩(wěn)定架構(gòu)，有了曲線(xiàn)和卷渦旋紋，變得動(dòng)感起來(lái)。但最最驚 艷的還是走進(jìn)天主教堂，看到它內(nèi)部巨幅的壁畫(huà)，印象最深的就是那個(gè)把天花板畫(huà)成圣母飛升的情景的壁畫(huà)，華麗的色彩、明亮的光線(xiàn)、層層泛著金邊的白云，雖然 書(shū)上的插圖是黑白的，但是光憑想象就可以知道有多震撼，更不用說(shuō)如果親眼看見(jiàn)了。
新古典主義：新教國(guó)家和天主教國(guó)家的對(duì)比，新教拒絕奢華。
(ps：1789年法國(guó)大革命 所以這個(gè)國(guó)家既經(jīng)歷過(guò)巴洛克風(fēng)格又經(jīng)歷過(guò)新古典主義……英法就不一樣了，比較早)
洛可可時(shí)期：輕盈纖細(xì)的畫(huà)風(fēng)，富麗奢華的裝飾。在法國(guó)盛行過(guò)短暫的幾十年。太過(guò)纖細(xì)的東西，田園牧歌似的場(chǎng)景、充滿(mǎn)愛(ài)的基調(diào)。
讀了這本書(shū)《藝術(shù)的故事》后，感覺(jué)它為我打開(kāi)了一個(gè)嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個(gè)問(wèn)題——?jiǎng)?chuàng)新問(wèn)題?！端囆g(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個(gè)新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會(huì)有死灰復(fù)燃的時(shí)候。這本書(shū)講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問(wèn)題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)來(lái)讀的。
《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開(kāi)宗明義：本書(shū)打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門(mén)徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過(guò)藝術(shù)史來(lái)幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
記得德國(guó)藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時(shí)說(shuō)的第一句話(huà)就是：“這是什么樣的輪廓啊!”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問(wèn)題就是形式問(wèn)題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對(duì)形式分析的問(wèn)題提出了五對(duì)概念，即線(xiàn)描性和繪畫(huà)性、平面和深度、封閉形式和開(kāi)放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對(duì)概念影響深遠(yuǎn)，成了后來(lái)講授藝術(shù)形式的出發(fā)點(diǎn)。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡(jiǎn)潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計(jì)的平面性和忠實(shí)自然的立體性這一對(duì)概念就完成了沃爾夫林五對(duì)概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書(shū)的一個(gè)重要觀點(diǎn)，我們?cè)陂喿x時(shí)將不難發(fā)現(xiàn)。
本書(shū)作者的另一個(gè)重要思想，即作者在前言中所交代的一個(gè)觀點(diǎn)：一方面，在藝術(shù)問(wèn)題的解決上，某個(gè)問(wèn)題的解決方案無(wú)論怎樣激動(dòng)人心，都毫無(wú)例外的在別處激起了新問(wèn)題;另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個(gè)方面有什么所得或進(jìn)步，都必然會(huì)在另一個(gè)方面有所失，主觀的進(jìn)步概念無(wú)論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價(jià)值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過(guò)去又導(dǎo)向未來(lái)，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話(huà)說(shuō)，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”?作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說(shuō)《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話(huà)，那就是藝術(shù)問(wèn)題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問(wèn)題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問(wèn)題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問(wèn)題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。本書(shū)不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫(xiě)作本身就成了一種藝術(shù)。
西文藝術(shù)史的研究，從作為一門(mén)學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語(yǔ)國(guó)家，所謂的藝術(shù)史的語(yǔ)言就是德語(yǔ)的語(yǔ)言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢(shì)，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱(chēng)為所見(jiàn)與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅(jiān)持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺(jué)世界的知識(shí)進(jìn)行斗爭(zhēng)。知道事物實(shí)際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線(xiàn)兩邊對(duì)稱(chēng)，就會(huì)妨礙人們對(duì)側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺(jué)藝術(shù)就需要不帶成見(jiàn)地觀看這個(gè)世界，就是這場(chǎng)與知識(shí)的破壞力量的斗爭(zhēng)，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺(jué)性的”藝術(shù)。
藝術(shù)的故事讀后感篇十
這本書(shū)中，作者站在歐美藝術(shù)史的角度，發(fā)掘自己的欲望，發(fā)展出藝術(shù)史的新脈絡(luò)入口是創(chuàng)造成功藝術(shù)作品最佳途徑，然后就是仔細(xì)經(jīng)營(yíng)。
如果國(guó)家可以用藝術(shù)來(lái)掙錢(qián)，那么藝術(shù)才會(huì)真的被重視吧。雖然說(shuō)起來(lái)很惡心，但也是沒(méi)辦法的事情。
日本人就是一個(gè)可以把事情做到極致的民族，是可以把一些不起眼的細(xì)節(jié)都做到完美極致的民族，因?yàn)楫?dāng)年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱著必死的決心去做事情，才能有真正的發(fā)展，這就是日本人獨(dú)有的覺(jué)悟。
每個(gè)藝術(shù)家都要面臨如何將錢(qián)聚集到自己身上或者將錢(qián)從從自己身上剝離這個(gè)大問(wèn)題，因?yàn)殄X(qián)是人與俗世的連接點(diǎn)，因?yàn)殄X(qián)的存在推進(jìn)了村上隆的創(chuàng)作，對(duì)錢(qián)的欲望成了村上隆的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，用藝術(shù)來(lái)聚集金錢(qián)成了村上隆的生存手段。
藝術(shù)的故事讀后感篇十一
藝術(shù)的故事的讀后感，來(lái)自京東網(wǎng)的網(wǎng)友：首先聲明，藝術(shù)的故事是英國(guó)貢布里希的版本，厚厚的一大本，彩頁(yè)，原價(jià)280，就是在當(dāng)當(dāng)上買(mǎi)也要近200元。盡管已經(jīng)有了電子版本，但是在手中翻閱、撫摸帶來(lái)的愉悅是不能用屏幕代替的`。咬牙、狠心，還是買(mǎi)了。非常值得擁有的一本書(shū)，從西方藝術(shù)的原始之初開(kāi)始，到現(xiàn)今的各門(mén)各派，由詳細(xì)闡述和精美圖片。對(duì)于出入藝術(shù)之門(mén)也好，還是已經(jīng)有所基礎(chǔ)的也好，均可以從中得到你想要的知識(shí)?？戳饲懊嬗凶x友的留言，狠狠心，還是買(mǎi)了一本。盡管已經(jīng)有電子版本的了，但是翻閱紙張的愉悅和觀摩精美的圖片是電腦上不能享受到的…….
藝術(shù)的故事讀后感篇十二
在公司組織20xx年一月份總結(jié)大會(huì)的時(shí)候，記得王總說(shuō)過(guò)這樣一句話(huà)：干的多的人，出錯(cuò)就會(huì)多，挨批評(píng)也多，但是成長(zhǎng)的也會(huì)很快。現(xiàn)在想想，這句話(huà)真的很切合實(shí)際。
很多時(shí)候，大部分人都會(huì)有事不關(guān)己，高高掛起的心態(tài)。為什么這么說(shuō)呢？其實(shí)這跟上面的事情很相似，但是在看《說(shuō)話(huà)的藝術(shù)》這本書(shū)之后，當(dāng)中提到了這樣的觀點(diǎn)覺(jué)得很受用：一個(gè)人盡量不暴露自己的短處，那么其長(zhǎng)處又能充分發(fā)揮無(wú)遺嗎？如果自己的`長(zhǎng)處發(fā)揮受到影響，無(wú)疑也會(huì)影響到別人對(duì)你的看法，其實(shí)，只要你認(rèn)真地全力發(fā)揮，誠(chéng)誠(chéng)懇懇的把話(huà)說(shuō)出來(lái)，不必踮高足尖來(lái)充內(nèi)行，相信必會(huì)有不錯(cuò)的表現(xiàn)。引申到工作中也是一樣的道理，不管做什么事情，只要認(rèn)真的把領(lǐng)導(dǎo)安排的工作做好，或許這項(xiàng)工作不是你所學(xué)習(xí)的專(zhuān)業(yè)，沒(méi)有把握做好，但是你要知道這樣的一個(gè)道理——不管做什么事情，如果有把握之后再去行動(dòng)，就什么事情也干不成。你在行動(dòng)時(shí)隨時(shí)都可能犯錯(cuò)誤，但是卻不能因此而放棄，我們每天都必須有勇氣承擔(dān)犯錯(cuò)誤的風(fēng)險(xiǎn)，失敗的風(fēng)險(xiǎn)和受委屈的風(fēng)險(xiǎn)。走錯(cuò)一步總比在一生中“原地不動(dòng)”要好一些，要知道你一向前走就可以矯正前進(jìn)的方向，使自己少走彎路。
尤其對(duì)于我們這些剛進(jìn)社會(huì)的人來(lái)說(shuō)更要有勇氣承擔(dān)各種各樣的風(fēng)險(xiǎn)，也正因?yàn)槟贻p，我們才有各種各樣鍛煉的機(jī)會(huì)，也才有犯錯(cuò)誤的機(jī)會(huì)，從而積累屬于自己的經(jīng)驗(yàn)，所以不要抱怨，要學(xué)會(huì)感恩。
藝術(shù)的故事讀后感篇十三
我們對(duì)藝術(shù)的起源不甚了了。過(guò)去對(duì)繪畫(huà)、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當(dāng)作藝術(shù)品，而是當(dāng)作有明確用途的東西。如果不了解過(guò)去藝術(shù)必須服務(wù)的目的，也就很難理解過(guò)去的藝術(shù)。上溯歷史越遠(yuǎn)，藝術(shù)必須服務(wù)的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術(shù)，接近人類(lèi)起源的狀況，出于實(shí)用的目的，施行法術(shù)，對(duì)抗大自然和超自然的力量。
這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對(duì)相片，還有一些迷信的殘余。原始人對(duì)于實(shí)物與圖畫(huà)的界限更不清楚。
猜想原始人對(duì)于圖畫(huà)威力的普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫(huà)。一些原始部落能佐證這個(gè)猜想。
藝術(shù)家的工作就是運(yùn)用他們的全部技藝和知識(shí)為行施法術(shù)提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國(guó)旗、婚戒。
然而即使禮儀和習(xí)慣已經(jīng)規(guī)定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動(dòng)余地。
原始藝術(shù)作品按照預(yù)先規(guī)定而行，但藝術(shù)家仍然留有自己氣質(zhì)余地。原始藝術(shù)，并不意味著藝術(shù)家對(duì)技藝僅僅有原始的知識(shí)。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當(dāng)然，一件東西難于制作不一定就能說(shuō)明它是藝術(shù)品，但原始部落的技術(shù)水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀念?！罢麄€(gè)藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)成熟程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史。”
部落藝術(shù)品何以看起來(lái)生疏，涂鴉的實(shí)驗(yàn)告訴我們，原始藝術(shù)家用自己喜歡和順手的形狀構(gòu)成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統(tǒng)一與和諧。
原始藝術(shù)家創(chuàng)立了一套套精細(xì)方法用這種裝飾性的樣式去表現(xiàn)各種人物與圖騰。以北美印第安海達(dá)部落酋長(zhǎng)房屋的圖騰柱為例。
原始藝術(shù)往往需要理解其目的，才能理解藝術(shù)家傾注的感情和勞動(dòng)。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術(shù)在其奇特的起源時(shí)期，不應(yīng)該用現(xiàn)在的觀念去對(duì)待，以為其目的是開(kāi)心或裝飾。那時(shí)的文明，觀念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。
早期文明的制像不僅跟法術(shù)和宗教有關(guān)，也是最初的文字形式。雖說(shuō)對(duì)神秘起源所知有限，但可以想想書(shū)畫(huà)同源。
藝術(shù)的故事讀后感篇十四
這本書(shū)講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問(wèn)題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)的學(xué)生來(lái)讀的。該書(shū)被譽(yù)為藝術(shù)史中的圣經(jīng)。據(jù)說(shuō)它被譯成30種文字。就是這本書(shū)把成千上萬(wàn)的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當(dāng)代最有洞見(jiàn)的美術(shù)史家，也是最具獨(dú)創(chuàng)性的思想家之一。生于奧地利的維也納，后移居英國(guó)并入英國(guó)籍。任美術(shù)界最高榮譽(yù)——?jiǎng)蚝团＝虼髮W(xué)斯萊德美術(shù)講座教授，以及哈佛等多所大學(xué)的客座教授，屢獲歐美國(guó)際學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)的特殊榮譽(yù)。他還有學(xué)術(shù)著作有《藝術(shù)與錯(cuò)覺(jué)》、《秩序感》、《藝術(shù)發(fā)展史》、《象征的圖像》等。50年前《藝術(shù)的故事》剛問(wèn)世時(shí)的一段書(shū)評(píng)說(shuō)：“這部肯定被廣泛閱讀的著作將會(huì)影響一代人的思想。貢布里希的學(xué)問(wèn)，盡管在這一領(lǐng)域工作的任何學(xué)者都不難察覺(jué)，但他卻表達(dá)得不露聲色，而且?guī)缀踉诿總€(gè)論題上都講出了新意。他以寥寥數(shù)語(yǔ)就闡發(fā)了一個(gè)時(shí)代的整體氣氛。”這段文字出自當(dāng)時(shí)的藝術(shù)史權(quán)威博厄斯之手，半個(gè)世紀(jì)后被證明絕非溢美之詞?！端囆g(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開(kāi)宗明義：本書(shū)打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門(mén)徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過(guò)藝術(shù)史來(lái)幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過(guò)去又導(dǎo)向未來(lái)，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話(huà)說(shuō)，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說(shuō)《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話(huà)，那就是藝術(shù)問(wèn)題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問(wèn)題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問(wèn)題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問(wèn)題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。
本書(shū)不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫(xiě)作本身就成了一種藝術(shù)?！端囆g(shù)的故事》的心理學(xué)出發(fā)點(diǎn)正是這種觀念，作者談到了原始人和古埃及人畫(huà)他們的所知，而印象主義者卻想畫(huà)他們的所見(jiàn)。通讀全書(shū)，我們看藝術(shù)家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結(jié)尾寫(xiě)道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導(dǎo)致了再現(xiàn)藝術(shù)在20世紀(jì)的崩潰。因?yàn)閷?shí)際上沒(méi)有哪位藝術(shù)家可以?huà)仐壦械姆ㄒ?guī)和程式，單純地畫(huà)他的所見(jiàn)。換言之，作者提出了所見(jiàn)與所知理論本身存在的一個(gè)巨大問(wèn)題。從而把這個(gè)理論問(wèn)題留給了他的更高深的著作《藝術(shù)與錯(cuò)覺(jué)》去解決。至此，我們可以進(jìn)一步地說(shuō)，《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識(shí)和智慧的魅力。所以，這本書(shū)值得我們?nèi)プx。
讀了這本書(shū)《藝術(shù)的故事》后，感覺(jué)它為我打開(kāi)了一個(gè)嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個(gè)問(wèn)題——?jiǎng)?chuàng)新問(wèn)題。《藝術(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個(gè)新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會(huì)有死灰復(fù)燃的時(shí)候。這本書(shū)講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問(wèn)題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)來(lái)讀的。
《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開(kāi)宗明義：本書(shū)打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門(mén)徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過(guò)藝術(shù)史來(lái)幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
記得德國(guó)藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時(shí)說(shuō)的第一句話(huà)就是：“這是什么樣的輪廓??！”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問(wèn)題就是形式問(wèn)題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對(duì)形式分析的問(wèn)題提出了五對(duì)概念，即線(xiàn)描性和繪畫(huà)性、平面和深度、封閉形式和開(kāi)放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對(duì)概念影響深遠(yuǎn)，成了后來(lái)講授藝術(shù)形式的出發(fā)點(diǎn)。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡(jiǎn)潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計(jì)的平面性和忠實(shí)自然的立體性這一對(duì)概念就完成了沃爾夫林五對(duì)概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書(shū)的一個(gè)重要觀點(diǎn)，我們?cè)陂喿x時(shí)將不難發(fā)現(xiàn)。
本書(shū)作者的另一個(gè)重要思想，即作者在前言中所交代的一個(gè)觀點(diǎn)：一方面，在藝術(shù)問(wèn)題的解決上，某個(gè)問(wèn)題的解決方案無(wú)論怎樣激動(dòng)人心，都毫無(wú)例外的在別處激起了新問(wèn)題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個(gè)方面有什么所得或進(jìn)步，都必然會(huì)在另一個(gè)方面有所失，主觀的進(jìn)步概念無(wú)論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價(jià)值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過(guò)去又導(dǎo)向未來(lái)，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話(huà)說(shuō)，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說(shuō)《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話(huà)，那就是藝術(shù)問(wèn)題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問(wèn)題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問(wèn)題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問(wèn)題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。本書(shū)不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫(xiě)作本身就成了一種藝術(shù)。
西文藝術(shù)史的研究，從作為一門(mén)學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語(yǔ)國(guó)家，所謂的藝術(shù)史的語(yǔ)言就是德語(yǔ)的語(yǔ)言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢(shì)，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱(chēng)為所見(jiàn)與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅(jiān)持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺(jué)世界的知識(shí)進(jìn)行斗爭(zhēng)。知道事物實(shí)際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線(xiàn)兩邊對(duì)稱(chēng)，就會(huì)妨礙人們對(duì)側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺(jué)藝術(shù)就需要不帶成見(jiàn)地觀看這個(gè)世界，就是這場(chǎng)與知識(shí)的破壞力量的斗爭(zhēng)，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺(jué)性的”藝術(shù)。
藝術(shù)的故事讀后感篇十五
這本書(shū)的名字是一種失敗，特別是對(duì)于國(guó)內(nèi)的人文環(huán)境來(lái)說(shuō)。第一次看到這本書(shū)，我很容易地就把它歸納于那些“火星和水星”之流的消費(fèi)文學(xué)。如果我不是看到這本書(shū)的一篇書(shū)評(píng)，我還真不會(huì)去看了。
我們處于一個(gè)這樣的時(shí)代，各種信息泛濫，各種觀點(diǎn)橫飛，新媒體對(duì)此推波助瀾，使得人非常容易淹沒(méi)在其中，盲目地接受。在這一領(lǐng)域，我也曾經(jīng)深受其害。所以，我只相信兩種觀點(diǎn)，其一是禁得起時(shí)間考驗(yàn)的觀點(diǎn)，即所謂的經(jīng)典；其二是禁得起邏輯和理性考量的觀點(diǎn)，即所謂的科學(xué)。對(duì)于這個(gè)問(wèn)題，我覺(jué)得有一位心理學(xué)家和哲學(xué)家來(lái)闡釋是再合適不過(guò)了，而本書(shū)的作者弗洛姆確實(shí)沒(méi)有令人失望。
《愛(ài)的藝術(shù)》中有不少富有挑戰(zhàn)性的觀點(diǎn)，其中之一，弗洛姆開(kāi)篇做題就提出：“愛(ài)是一門(mén)藝術(shù)，愛(ài)絕不是一個(gè)對(duì)象問(wèn)題，而是能力問(wèn)題。”弗洛姆是從三個(gè)方面反證。
（1）人們關(guān)心的更多的是自己會(huì)不會(huì)被愛(ài)，而不是自己有沒(méi)有能力愛(ài)。特別是所以受到消費(fèi)主義和資本主義經(jīng)濟(jì)的影響，人們?yōu)榱诉_(dá)到自己被愛(ài)的目的，會(huì)不斷地提高異性吸引力和努力贏得人心。所以反過(guò)來(lái)看，所謂的愛(ài)是對(duì)象問(wèn)題的本質(zhì)，也就在于對(duì)象無(wú)法符合自己的需求，無(wú)論是感官上的吸引力，還是理性上的門(mén)當(dāng)戶(hù)對(duì)，而這些對(duì)于愛(ài)都是次要的。
（2）二十世紀(jì)以后，人選擇對(duì)象的方式發(fā)生變化，特別是從家庭包辦婚姻到“浪漫式愛(ài)情”，對(duì)象的選擇的自由度變大，從側(cè)面上強(qiáng)化了愛(ài)的對(duì)象的重要性。而對(duì)象選擇的標(biāo)準(zhǔn)本身就是同時(shí)代精神、文化制度和利益關(guān)系有密切聯(lián)系，本質(zhì)上忽略了愛(ài)的意義。
（3）無(wú)法區(qū)分荷爾蒙和愛(ài)的區(qū)別。有句話(huà)弗洛姆說(shuō)得很好，“人們往往把那種如癡如醉的入迷，瘋狂的愛(ài)戀看作強(qiáng)烈的愛(ài)情的表現(xiàn)，而實(shí)際上只是證明了這些男女過(guò)去是多么寂寞?！?BR> 故在弗洛姆眼里，愛(ài)是一門(mén)藝術(shù)，要學(xué)會(huì)愛(ài)情，就像是學(xué)會(huì)一門(mén)藝術(shù)一樣，需要愛(ài)的理論和愛(ài)的實(shí)踐。
藝術(shù)的故事讀后感篇十六
教育是一門(mén)藝術(shù)，每個(gè)教師都是一個(gè)藝術(shù)家，學(xué)生就是我們教師的精心雕刻的藝術(shù)品，這是我讀了《教育的藝術(shù)》之后的想法。
讀了前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的100個(gè)教育案例，感觸頗深。這100個(gè)浸透著蘇霍姆林斯基辛勤汗水，閃耀著其智慧光芒的教育案例，不僅讓我們能從中發(fā)現(xiàn)蘇霍姆林斯基獨(dú)到的教育理念，而且使我們能和蘇霍姆林斯基一起去思考如何培養(yǎng)孩子，如何愛(ài)他們而又嚴(yán)格要求他們，如何在他們當(dāng)中尋求優(yōu)秀的、獨(dú)到的東西并展示他們的才能。
特別是讀了對(duì)8歲孩子告密的思考，我就想到了自己班里的孩子，我常常把類(lèi)似8歲孩子那樣的行為看成是告密或者中傷別人，反而討厭和厭惡這樣的孩子，有時(shí)會(huì)認(rèn)為這是小事一樁，將其棄置一邊，現(xiàn)在我想在決定怎么做之前，我會(huì)像蘇霍姆林斯基那樣在頭腦中多閃現(xiàn)幾個(gè)問(wèn)題，多思考一下。讀了要讓孩子知道生活的整個(gè)面貌----對(duì)一位家長(zhǎng)的答復(fù)后，我想了很多。確實(shí)“可憐天下父母心”，我自己也是一個(gè)孩子的母親，每一位家長(zhǎng)都疼愛(ài)自己的孩子的。但愛(ài)的方法卻大有講究。總覺(jué)得孩子小，不忍心讓他不安和傷心。千方百計(jì)不讓孩子看到生活中困難和不幸的一面，這在本質(zhì)上說(shuō)是溺愛(ài)，在溺愛(ài)的環(huán)境中，孩子就成為嬌生慣養(yǎng)的寶貝，而不能成為勇敢、堅(jiān)強(qiáng)的人才。我想：今后我要讓我的學(xué)生們看到生活的全貌，要學(xué)會(huì)“動(dòng)心忍性”。
如何處理好和家長(zhǎng)的關(guān)系，也是一門(mén)藝術(shù)。書(shū)中特別提到了如何和家長(zhǎng)處理好關(guān)系令我受益非淺。教育工作中經(jīng)常有這樣的情形：老師因?qū)W生有這樣那樣的問(wèn)題，把家長(zhǎng)請(qǐng)到學(xué)校進(jìn)行“道德訓(xùn)斥”，父母回家就用強(qiáng)硬的手段嚇唬甚至打罵孩子，最終的結(jié)果是孩子和家庭都對(duì)學(xué)校產(chǎn)生了不愉快情緒，不但家庭教育成為空談，學(xué)校教育力量也大大削弱。蘇霍姆林斯基認(rèn)為學(xué)校在鞏固家庭的穩(wěn)定上有重要的`使命，學(xué)校大多都忽視了讓學(xué)生把愉快幸福帶給家庭，這種美麗的聯(lián)系是最細(xì)微和牢固的紐帶。我從這些語(yǔ)言中頓悟出日常家校聯(lián)系缺少的就是對(duì)學(xué)生、家長(zhǎng)人性的尊重。于是每隔一段時(shí)間，就和家長(zhǎng)進(jìn)行溝通，首先把孩子在某方面喜訊告訴家長(zhǎng)，和家長(zhǎng)分享孩子進(jìn)步的喜悅，同時(shí)與家長(zhǎng)交流孩子的心理動(dòng)向，以便關(guān)注孩子成長(zhǎng)狀況。一段時(shí)間后成效顯著：家長(zhǎng)和孩子共同語(yǔ)言多起來(lái)，孩子的抵觸情緒漸漸消逝，家長(zhǎng)的教育水平也在提高。收到如此令人驚喜的家校合作效果，我由衷感激大師的涓涓叮嚀。
我對(duì)蘇霍姆林斯基的教育案例，深為感動(dòng)。非常佩服他的生動(dòng)性、深刻性。但是在實(shí)際的教學(xué)中不能生搬硬套，但值得借鑒，從中吸取經(jīng)驗(yàn)和營(yíng)養(yǎng)，更好的服務(wù)于教學(xué)，要想書(shū)上說(shuō)的把自己整個(gè)心靈獻(xiàn)給學(xué)生，我認(rèn)為這是教師的最高境界。你愛(ài)學(xué)生，孩子們就會(huì)愛(ài)你。愛(ài)是永恒的！
藝術(shù)的故事讀后感篇十七
做任何一項(xiàng)工作，如果能做到爐火純青的地步，那基本上就是一種藝術(shù)了。因?yàn)樵谶@極端和精致的背后，是對(duì)這項(xiàng)工作精準(zhǔn)的理解，以及通過(guò)獨(dú)具特色的方式進(jìn)行的呈現(xiàn)，這本身就是“藝術(shù)”的特質(zhì)。教育工作也是如此。
李希貴的《教育藝術(shù)隨想錄》，看上去是一篇篇短小精悍的教育教學(xué)、教育管理行為的瑣碎記錄，但其背后始終閃耀著先進(jìn)教育思想的光輝，也是他的教育藝術(shù)的集中呈現(xiàn)。
教育要以學(xué)生的發(fā)展為本，教育要成就每一個(gè)孩子，這樣的口號(hào)大家耳熟能詳，但最為普遍的.情況是說(shuō)的是一套做的是另一套，知行不一致的現(xiàn)象體現(xiàn)的特別明顯。李希貴校長(zhǎng)顯然看到了這一點(diǎn)，并在這方面做了許多遵循教育規(guī)律的探索和實(shí)踐。
讓學(xué)生學(xué)會(huì)選擇，讓他們能夠根據(jù)自己的學(xué)習(xí)實(shí)際確定課程層級(jí)，選修相關(guān)的課程，其價(jià)值不僅僅在為學(xué)生提供適切的學(xué)習(xí)上，更是為他們今后走上社會(huì)學(xué)會(huì)選擇。教育觀點(diǎn)：
1、對(duì)于教師，不是所有的事情都適合評(píng)先進(jìn)，應(yīng)盡量少評(píng)先進(jìn)。許多時(shí)候，學(xué)校生態(tài)都是因?yàn)檎鐒e好壞而被破壞的。
2、成為一名研究型的教師并不意味著必須會(huì)做科研課題，另一方面，研究型教師的成長(zhǎng)也必然是一名教師自我發(fā)現(xiàn)、自我喚醒后水到渠成的結(jié)果。深諳于自己的教學(xué)，并在日常教學(xué)中學(xué)會(huì)反思，也同樣是一種研究能力。
3、任何時(shí)候，我們都不能去統(tǒng)一思想，甚至試圖統(tǒng)一步調(diào)，而應(yīng)該統(tǒng)一目標(biāo)，并鼓勵(lì)先進(jìn)、允許落后，允許不同的節(jié)奏、多元的方式，但指向共同的愿景，這應(yīng)該是一種更健康的機(jī)制。
4、成熟的管理者不應(yīng)該天天思考著“不許干什么”，而需要關(guān)注的恰恰是“應(yīng)該干什么”。
5、凝聚老師和家長(zhǎng)的力量，只有一個(gè)辦法，那就是確立共同目標(biāo)，以孩子的成長(zhǎng)為唯一目的。當(dāng)學(xué)校的一切工作都圍繞這個(gè)目標(biāo)的時(shí)候才能真正凝神聚力，教師、家長(zhǎng)心情舒暢。
李希貴說(shuō)：“成功的管理者不僅要對(duì)自己的指揮和激勵(lì)能力堅(jiān)信不疑，還必須能夠傳達(dá)出自己的高期望，這樣才能從普通人身上得到超常的成績(jī)?！边@也是體現(xiàn)他教育藝術(shù)的一種信念。
藝術(shù)的故事讀后感篇十八
藝術(shù)的魅力在于，它可以超越時(shí)空交流，是藝術(shù)家一種無(wú)聲的永恒的傳遞。
當(dāng)然藝術(shù)不是人云亦云，藝術(shù)也不是隨波逐流，所有的作品都是有核心的。每個(gè)人都說(shuō)《蒙娜麗莎》是世界名畫(huà)，當(dāng)你站在她面前的時(shí)候，你只是點(diǎn)點(diǎn)頭，然后感嘆地說(shuō)：《蒙娜麗莎》果然是世界名畫(huà)啊，達(dá)芬奇聽(tīng)到一定想出來(lái)抽你，因?yàn)槟遣皇沁_(dá)芬奇想表達(dá)的。
藝術(shù)是一個(gè)鑒賞者跟藝術(shù)家之間溝通的方式，無(wú)論是品評(píng)一個(gè)建筑或是欣賞一幅畫(huà)，你跟創(chuàng)作者能碰撞在某一點(diǎn)上，那一瞬間就像互相重疊在“十”字的中間，哪怕只是看懂了畫(huà)中人的一個(gè)表情，一個(gè)姿勢(shì)，一種眼神，一種意境，一種情感，這都是交流，也許重疊的那一“點(diǎn)”就是所謂的藝術(shù)吧！
藝術(shù)的故事讀后感篇一
貢布里希先生的《藝術(shù)的故事》（楊成凱先生譯版）按時(shí)間順序記錄了從史前到20世紀(jì)上半葉的作畫(huà)，建筑，雕塑的變化趨向，大多現(xiàn)實(shí)客觀準(zhǔn)確無(wú)誤；超過(guò)400張畫(huà)與照片，讓不論何時(shí)的舊影清晰重現(xiàn)，對(duì)比清晰，趣味繁多。
這本書(shū)被別人親切地稱(chēng)為：“上帝賜予藝術(shù)史門(mén)外漢的禮物”，如果大家因?yàn)檫@是一本專(zhuān)業(yè)類(lèi)的書(shū)籍就怕自己讀不懂，那么告訴大家并不是這樣。簡(jiǎn)讀幾頁(yè)便可知，這本書(shū)文字簡(jiǎn)明易懂，沒(méi)有什么生僻的詞匯，一些比較難懂的翻譯譯者也都注出了，普通人讀起來(lái)完全沒(méi)有問(wèn)題。
也許會(huì)覺(jué)得這本書(shū)很枯燥、很厚，沒(méi)有能力讀完；但事實(shí)上，全書(shū)到正文部分結(jié)束一共有637頁(yè)，基本上每?jī)身?yè)都會(huì)配超過(guò)一張圖，這些圖有一部分是如蒙娜麗莎般的世界名畫(huà)，有一部分的圖讀者則聞所未聞，每幅圖都有自己的特點(diǎn)，可以前后比較，貢布里希先生也會(huì)帶來(lái)一些獨(dú)到的見(jiàn)解，透過(guò)這它們可以探索一些也許他都沒(méi)有發(fā)現(xiàn)的點(diǎn)，像是畫(huà)中有那一部分人體結(jié)構(gòu)處理不協(xié)調(diào)，畫(huà)家為什么會(huì)這樣做？是因?yàn)樗^察不仔細(xì)，對(duì)人體的研究不夠透徹，還是故意去修改人體的比例以達(dá)到畫(huà)面的整體和諧？在細(xì)品完整本書(shū)后，讀者也許會(huì)形成一套自己的見(jiàn)解于思維。
對(duì)于本書(shū)的內(nèi)容，會(huì)簡(jiǎn)要分享幾點(diǎn)，可能不能完全正確地表達(dá)貢布里希先生的意思，但可以看看這本書(shū)中的一些貫穿全文線(xiàn)索是什么。
首先，貢布里希先生在導(dǎo)論的第一頁(yè)就提到大多數(shù)人欣賞藝術(shù)的常見(jiàn)誤區(qū)是“喜歡在畫(huà)上看到一些在現(xiàn)實(shí)中也愛(ài)看的東西”。這本書(shū)為我們打開(kāi)了一個(gè)全新的藝術(shù)世界：對(duì)古人來(lái)說(shuō)，以美為美；但是對(duì)我們來(lái)說(shuō)，更重要的是藝術(shù)品背后的成因和它具有革命創(chuàng)新性的地方。這是讓我們正確對(duì)待藝術(shù)的一個(gè)較基本的原則。如果沒(méi)有正確的理念，又何談?wù)_認(rèn)識(shí)藝術(shù)？這些認(rèn)知層面上的小小改變，思維的小小固化，可能就是讓讀者開(kāi)始愛(ài)上藝術(shù)的重要因素。
其次，書(shū)中所闡述的題材，大多來(lái)自西方，一個(gè)我們相對(duì)不了解的地方。欣賞這些畫(huà)作和了解它們的背景有利于我們對(duì)世界上其他國(guó)家的某一個(gè)時(shí)代有更好的整體把控能力，在這之后閱讀其他的作品或者學(xué)習(xí)世界史，歐洲史時(shí)，腦海中可以浮現(xiàn)這個(gè)時(shí)期的畫(huà)作風(fēng)格，著名的作家，可以更深入地研究一些其他隱藏的訊息。
除此之外，雕塑藝術(shù)，也再現(xiàn)了許多文化間的交融與變遷，像是希臘文明是如何從古埃及一成不變的實(shí)用型藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)樽约旱摹罢鎸?shí)”的藝術(shù)的。存在于建筑和雕塑中的細(xì)節(jié)甚至多于繪畫(huà)，像是大家熟知的羅馬斗獸場(chǎng)/圓形競(jìng)技場(chǎng)，給人一種規(guī)則而宏大的美。但是，不仔細(xì)觀察的人又何會(huì)意識(shí)到，每一層的小拱門(mén)之間的柱的樣式是不一樣的？教堂內(nèi)部的分隔經(jīng)歷了怎樣的變化？火焰哥特式建筑的勾心斗角又是從何而來(lái)？閱讀《藝術(shù)的故事》以后，關(guān)于這些微小又宏大的變遷，你可以了解更多。
結(jié)合上面這些特點(diǎn)，推薦這本書(shū)。因時(shí)代受限，20世紀(jì)50年代出版的這本書(shū)不乏男權(quán)主義的色彩，但是它清晰的調(diào)理和所蘊(yùn)含的知識(shí)足以蓋過(guò)這不足。對(duì)于那些不了解而又渴望了解藝術(shù)的，可以翻閱翻閱這本書(shū)，相信它能帶來(lái)不小的收獲。
藝術(shù)的故事讀后感篇二
我們對(duì)藝術(shù)的起源不甚了了。過(guò)去對(duì)繪畫(huà)、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當(dāng)作藝術(shù)品，而是當(dāng)作有明確用途的東西。如果不了解過(guò)去藝術(shù)必須服務(wù)的目的，也就很難理解過(guò)去的藝術(shù)。上溯歷史越遠(yuǎn)，藝術(shù)必須服務(wù)的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術(shù)，接近人類(lèi)起源的狀況，出于實(shí)用的目的，施行法術(shù)，對(duì)抗大自然和超自然的力量。
這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對(duì)相片，還有一些迷信的殘余。原始人對(duì)于實(shí)物與圖畫(huà)的界限更不清楚。
猜想原始人對(duì)于圖畫(huà)威力的普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫(huà)。一些原始部落能佐證這個(gè)猜想。
藝術(shù)家的工作就是運(yùn)用他們的全部技藝和知識(shí)為行施法術(shù)提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國(guó)旗、婚戒。
然而即使禮儀和習(xí)慣已經(jīng)規(guī)定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動(dòng)余地。
原始藝術(shù)作品按照預(yù)先規(guī)定而行，但藝術(shù)家仍然留有自己氣質(zhì)余地。原始藝術(shù)，并不意味著藝術(shù)家對(duì)技藝僅僅有原始的知識(shí)。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當(dāng)然，一件東西難于制作不一定就能說(shuō)明它是藝術(shù)品，但原始部落的技術(shù)水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀念?！罢麄€(gè)藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)成熟程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史?！?BR> 部落藝術(shù)品何以看起來(lái)生疏，涂鴉的實(shí)驗(yàn)告訴我們，原始藝術(shù)家用自己喜歡和順手的形狀構(gòu)成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統(tǒng)一與和諧。
原始藝術(shù)家創(chuàng)立了一套套精細(xì)方法用這種裝飾性的樣式去表現(xiàn)各種人物與圖騰。以北美印第安海達(dá)部落酋長(zhǎng)房屋的圖騰柱為例。
原始藝術(shù)往往需要理解其目的，才能理解藝術(shù)家傾注的感情和勞動(dòng)。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術(shù)在其奇特的起源時(shí)期，不應(yīng)該用現(xiàn)在的觀念去對(duì)待，以為其目的是開(kāi)心或裝飾。那時(shí)的文明，觀念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。
早期文明的制像不僅跟法術(shù)和宗教有關(guān)，也是最初的文字形式。雖說(shuō)對(duì)神秘起源所知有限，但可以想想書(shū)畫(huà)同源。
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藝術(shù)的故事讀后感篇三
在這個(gè)暑假里，我讀了許多書(shū)籍，其中讓我印象最深刻的是《寫(xiě)給孩子的藝術(shù)故事》這本書(shū)。
這本書(shū)講了繪畫(huà)、雕塑和建筑三方面的內(nèi)容。作者用講故事的方式、孩子喜歡的語(yǔ)言來(lái)介紹一個(gè)個(gè)藝術(shù)大師的故事，從中也講到了每個(gè)國(guó)家的畫(huà)法和每種類(lèi)型的畫(huà)家的特點(diǎn)。
我最喜歡的畫(huà)家剛好就是一位后印象派的畫(huà)家，他的名字叫做文森特。凡。高。他剛開(kāi)始是在藝術(shù)品商店工作，后來(lái)他就做不下去了。他又做了老師、牧師和煤礦傳教。從這以后，他開(kāi)始給礦工畫(huà)畫(huà)。后來(lái)，他弟弟給他寄錢(qián)，還送他去巴黎學(xué)繪畫(huà)。后來(lái)，他變得瘋瘋癲癲。他的朋友跟他開(kāi)玩笑說(shuō)：“我想要一件禮物，如果你沒(méi)有任何禮物的話(huà)，就把你的一只耳朵送給我?！笔フQ節(jié)前，他果然把自己的一只耳朵送給了他的朋友，當(dāng)時(shí)把這個(gè)人嚇壞了。
我最喜歡他的兩幅作品，一幅是《星空》，一幅是《向日葵》。我學(xué)到的優(yōu)秀品質(zhì)是：不要在途中停下來(lái)，一定要堅(jiān)持干完一件事，這才叫真正的勝利。
藝術(shù)的故事讀后感篇四
這本書(shū)很早之前就買(mǎi)了，但由于過(guò)于厚重就一直沒(méi)有時(shí)間去讀，這次放寒假之前還在想要不要拿回家讀，因?yàn)榕聲r(shí)間不夠讀完，又不愿意再拿回來(lái)。不過(guò)，對(duì)這本書(shū)的閱讀速度還是比我想象的要快很多，本以為對(duì)于這種關(guān)于藝術(shù)的著作會(huì)很難啃，但事實(shí)上這本書(shū)的風(fēng)格真的就像其名字一樣，讀起來(lái)像故事一樣流暢有趣，并沒(méi)有什么晦澀深?yuàn)W的專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)，完全是順著歷史的軌跡去回顧藝術(shù)的發(fā)展。
在本書(shū)的開(kāi)頭部分，作者就提出了一個(gè)觀點(diǎn)：不同時(shí)期不同風(fēng)格的藝術(shù)作品所傳遞的理念是不同的，因此，不能說(shuō)某一時(shí)期要比另一時(shí)期的作品更先進(jìn)，即藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展并非是線(xiàn)性的。在原始社會(huì)，藝術(shù)的出現(xiàn)往往帶有對(duì)神明崇拜的思想，是作為一種圖騰的替代物而出現(xiàn)的。在古埃及，人們認(rèn)為把人畫(huà)在墻壁上可以使人得以繼續(xù)存在，因此，那時(shí)的繪畫(huà)的特點(diǎn)就是要表現(xiàn)出人的特點(diǎn)，用面部的側(cè)面像表示人的五官構(gòu)成，用軀干的正面像表示人有雙臂，而下肢則一前一后的表示雙腿的位置，這樣的人物顯然與人所見(jiàn)的不同。這種繪畫(huà)方法對(duì)古希臘的繪畫(huà)藝術(shù)影響也十分深遠(yuǎn)，但相比之下古希臘人更關(guān)注正常的人的視圖，這在古希臘的雕刻中可以很清晰的觀察到。由于古希臘人將神視為與人一樣的模樣，因此他們對(duì)神的雕像都是將人的身體進(jìn)行美化而制成的，人體的肌肉與身材的比例都非常的完美，這個(gè)時(shí)候我們就已經(jīng)可以看出當(dāng)時(shí)工匠的技術(shù)有多么精湛。
羅馬繼承了古希臘的遺產(chǎn)，不過(guò)羅馬時(shí)期的建筑則更有特點(diǎn)，從羅馬的角斗場(chǎng)可以看到三層不同的希臘建筑的柱式。羅馬人對(duì)拱頂?shù)氖褂脤?duì)后世的建筑風(fēng)格影響極大。在羅馬帝國(guó)時(shí)期發(fā)生的一個(gè)重大事件就是__正統(tǒng)地位的確立，這一事件對(duì)藝術(shù)的發(fā)展也產(chǎn)生了很大的影響。巴西利卡式的教堂將羅馬建筑的拱頂和凱旋門(mén)式的大門(mén)結(jié)合起來(lái)形成羅馬時(shí)期的教堂的建筑風(fēng)格，同時(shí)，為了裝飾教堂內(nèi)部，繪畫(huà)和雕刻也得以發(fā)展。然而，這一時(shí)期藝術(shù)的發(fā)展完全是為了__宣揚(yáng)教義而服務(wù)，即用藝術(shù)作品講述圣經(jīng)的故事，因此，當(dāng)我們觀看這一時(shí)期的繪畫(huà)或雕刻作品時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)其題材大多相同，且其構(gòu)圖和風(fēng)格的缺乏新鮮感，因?yàn)榻虝?huì)不允許莊嚴(yán)的圣經(jīng)受到扭曲地表現(xiàn)。東西教會(huì)分裂以后，受蠻族入侵的影響，藝術(shù)的風(fēng)格也在相互融合，建筑的風(fēng)格開(kāi)始向哥特式的建筑轉(zhuǎn)變，用尖頂代替圓頂，并用飛拱支撐尖頂?shù)闹亓浚瑝Ρ谏弦惭b飾有大量的玻璃窗。
中世紀(jì)的藝術(shù)都在講述圣經(jīng)的故事，因此題材和風(fēng)格都大體相同。但一些畫(huà)家的關(guān)注點(diǎn)開(kāi)始有轉(zhuǎn)變，他們致力于將作品所表現(xiàn)的場(chǎng)景盡可能真是的表現(xiàn)，而這就要求對(duì)人有更深入的觀察，這時(shí)就進(jìn)入了文藝復(fù)興時(shí)期。文藝復(fù)習(xí)時(shí)期的藝術(shù)家們致力于復(fù)習(xí)古羅馬時(shí)期的傳統(tǒng)，因此他們又開(kāi)始對(duì)古羅馬時(shí)期的建筑和雕塑進(jìn)行了重新的學(xué)習(xí)，這一過(guò)程的領(lǐng)導(dǎo)者們主要集中在意大利，本書(shū)中作者用很多的篇幅介紹了這一時(shí)期的藝術(shù)發(fā)展。其主要是分兩個(gè)區(qū)域介紹：意大利的創(chuàng)新和北方地區(qū)的藝術(shù)。在意大利，對(duì)于人體結(jié)構(gòu)的解剖觀察使得藝術(shù)家們能以各種造型繪制出精確的人體造型，而透視法的發(fā)明更是為畫(huà)面的構(gòu)圖提供了數(shù)學(xué)上的依據(jù)，這兩者的結(jié)合，使意大利地區(qū)的藝術(shù)家人才輩出，繪畫(huà)因此成為有依據(jù)可學(xué)的一種技術(shù)。而在北方，自楊·凡·艾克以后，對(duì)細(xì)節(jié)的不斷刻畫(huà)使得繪畫(huà)成為模仿現(xiàn)實(shí)的鏡子。意大利在藝術(shù)上的新發(fā)現(xiàn)傳入北方各地，與其繪畫(huà)風(fēng)格相互融合，產(chǎn)生了各種不同風(fēng)格的作品。
宗教改革之后，君主的權(quán)利越來(lái)越大，藝術(shù)作品的題材也越來(lái)越豐富，不只是宗教題材，人物畫(huà)像、靜物、神話(huà)故事都被應(yīng)用在各種藝術(shù)作品中，藝術(shù)家們也不斷創(chuàng)新試圖突破傳統(tǒng)。巴洛克風(fēng)格的建筑就是對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期所遵循的傳統(tǒng)建筑風(fēng)格的突破，巴洛克風(fēng)格的建筑往往用雙排柱、波紋裝飾、雕像戰(zhàn)利品等元素裝飾，與傳統(tǒng)的羅馬式建筑或哥特式建筑相比有很明顯的叛逆感。在繪畫(huà)方面，文藝復(fù)習(xí)時(shí)期所確立的科學(xué)的繪畫(huà)技巧已經(jīng)成為畫(huà)家們必須學(xué)習(xí)的技能，然而，有些人并不完全相信這些信條，馬內(nèi)等人在色彩方面有不同的看法，即我們?cè)诳词挛飼r(shí)，事物各部分出現(xiàn)在我們的頭腦中的只是一片混合的顏色，而不是傳統(tǒng)繪畫(huà)中的那些細(xì)節(jié)的實(shí)際顏色。基于這種觀點(diǎn)，這些畫(huà)家用一些色塊來(lái)組合成腦海中所見(jiàn)到的場(chǎng)景，他們被稱(chēng)為印象派，并逐漸得到了認(rèn)可。跟隨印象派的思想，塞尚將印象派的畫(huà)表現(xiàn)的更有層次感，以獲得新的畫(huà)面秩序。梵高則大膽的運(yùn)用線(xiàn)條來(lái)表達(dá)自己的感情；高更則回歸到更原始的狀態(tài)，去描繪原始世界的景象。順著這幾條線(xiàn)索，藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)入了現(xiàn)代。現(xiàn)代藝術(shù)更多的是一種實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的嘗試，突破人們習(xí)以為常的藝術(shù)表達(dá)方式，去表現(xiàn)人的夢(mèng)境、意識(shí)等更抽象的世界，往往是將常識(shí)打破或用簡(jiǎn)單的圖形和顏色來(lái)構(gòu)成作品，對(duì)其作品的解讀亦有很多個(gè)方面。
上面就是根據(jù)本書(shū)大致總結(jié)的一些知識(shí)和看法，想到哪寫(xiě)到哪，邏輯并不連貫且遺漏的地方很多，本書(shū)非常精彩，其涵蓋的范圍十分廣泛，并非我這點(diǎn)文字就能概括的，作為一本藝術(shù)史書(shū)籍，本書(shū)并沒(méi)有講解如何去解讀和分析一部藝術(shù)作品，但在藝術(shù)的發(fā)展史上，不同的歷史時(shí)期有著不同的藝術(shù)理念，而在同一時(shí)期又有著各種不同風(fēng)格的藝術(shù)家和藝術(shù)作品，對(duì)這些理念及其發(fā)展的過(guò)程有詳細(xì)的了解有助于更好的理解和欣賞一部作品。作者說(shuō)這本書(shū)是寫(xiě)給十五六歲的少年的入門(mén)書(shū)籍，我一直覺(jué)得中國(guó)的教育缺少對(duì)藝術(shù)的鑒賞的知識(shí)，而以這本書(shū)作為對(duì)西方藝術(shù)史和藝術(shù)的入門(mén)絕對(duì)是一個(gè)很好的開(kāi)始。
藝術(shù)的故事讀后感篇五
老師給我們推薦了很多藝術(shù)類(lèi)的書(shū)，其中有一本叫《藝術(shù)的故事》，這本書(shū)很強(qiáng)大，被譽(yù)為藝術(shù)中的圣經(jīng)。據(jù)說(shuō)它被譯成30種文字。把成千上萬(wàn)的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當(dāng)代最有洞見(jiàn)的美術(shù)史家，也是最具獨(dú)創(chuàng)性的思想家之一。
讀這本書(shū)的時(shí)候，我懷著畢恭畢敬的心情，本來(lái)計(jì)劃用一個(gè)月的時(shí)間把這本無(wú)比厚的書(shū)給讀完。因?yàn)槲沂且粋€(gè)沒(méi)有耐性的人，以前看書(shū)只要超過(guò)400頁(yè)我都沒(méi)有看完，我一直以來(lái)都沒(méi)有讀書(shū)的習(xí)慣，看著那些密密麻麻的字，總是耐不下心來(lái)，把一本書(shū)給讀完，更別說(shuō)從中找到樂(lè)趣了。但是，這本書(shū)好像有巨大的魔力，每天早上都催促著我起床，把我呼喚到圖書(shū)館，那豐富的圖片和那有趣的故事強(qiáng)烈的吸引著我，讀那么厚的一本書(shū)突然變成了我的一種享受，每次讀《藝術(shù)的故事》這本書(shū)就讓我感覺(jué)眼前打開(kāi)了一個(gè)嶄新的世界，總會(huì)有一種喜悅的心情。其實(shí)能夠讓我這樣著迷的是那些細(xì)節(jié)的闡述?！睹赡塞惿泛汀蹲詈蟮耐聿汀肥谴蠹易钍煜げ贿^(guò)的了，一開(kāi)始的時(shí)候，覺(jué)得不就是畫(huà)了12個(gè)人而已嘛，但是讀了《藝術(shù)的故事》關(guān)于《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》的描寫(xiě)，雖然篇幅不是很長(zhǎng)，但會(huì)覺(jué)得妙不可言。引人注目的是蒙娜麗莎看起來(lái)栩栩如生，她真像是正在看著我們，而且她有著自己的想法。就在這里，作者水到渠成的開(kāi)始介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上衣服蒙娜麗莎面部的大圖，可以讓我們更清楚的明白這個(gè)畫(huà)法到底有什么獨(dú)特之處。更讓我佩服的是，凡是有可以做比較的參照物，作者都不會(huì)忘記表明這個(gè)參照物到底是在書(shū)本上的第幾頁(yè)，具體是什么地方可以對(duì)比或者反襯，我想這就是所謂的舉一反三吧。這不僅是一個(gè)學(xué)習(xí)的方法，更是一種學(xué)習(xí)的態(tài)度。
在前言我被震撼了，看到了很多實(shí)話(huà)。作者駭人聽(tīng)聞地說(shuō)：“現(xiàn)實(shí)中根本沒(méi)有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已?！彼€說(shuō)藝術(shù)的故事是“各種傳統(tǒng)不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過(guò)去又導(dǎo)向未來(lái)，作者談到了原始人和古埃及人是畫(huà)他們的所知道的東西，而印象主義者卻是想畫(huà)他們所見(jiàn)的東西。作者既不是簡(jiǎn)單地羅列史實(shí)，也不是用一些抽象難懂的“主義”來(lái)概括美術(shù)史，而是描述了一系列的“問(wèn)題情境”，他認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)展是在藝術(shù)家不斷解決由社會(huì)和藝術(shù)傳統(tǒng)自身所提出的問(wèn)題過(guò)程中形成的。
讀完這么一本厚厚的書(shū)，覺(jué)得《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識(shí)和智慧的魅力。所以，這本書(shū)值得我們?nèi)プx。
藝術(shù)的故事讀后感篇六
今天，媽媽給我買(mǎi)了本《中外名人故事》，我這個(gè)小書(shū)蟲(chóng)接到書(shū)后便迫不及待地讀了起來(lái)。書(shū)中有很多的名人故事，其中我最喜歡的是達(dá)·芬奇的故事。
達(dá)·芬奇是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的著名畫(huà)家，從小愛(ài)好繪畫(huà)。父親便送他到意大利的佛羅倫薩，拜名畫(huà)家費(fèi)羅基俄為師。老師要他從畫(huà)雞蛋入手，他畫(huà)了一個(gè)又一個(gè)，足足花了一年。他覺(jué)得自己已經(jīng)畫(huà)的非常好了，便有些不耐煩。老師就對(duì)他說(shuō)：“別以為畫(huà)蛋很容易，在一千只蛋當(dāng)中從來(lái)沒(méi)有兩只蛋的形狀完全相同，即使是同一個(gè)蛋，只要變換一下角度看它，形狀也會(huì)不同······所以，如果想準(zhǔn)確地把它表現(xiàn)出來(lái)，非要下一番功夫不可。”達(dá)·芬奇明白了老師的良苦用心，從此刻苦練習(xí)，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期勤奮艱苦的藝術(shù)實(shí)踐，終于創(chuàng)作出許多不朽的名畫(huà)。
達(dá)·芬奇真了不起，竟然對(duì)著枯草的雞蛋一遍又一遍地反復(fù)練習(xí)，正是這樣，達(dá)·芬奇打下了良好的繪畫(huà)基礎(chǔ)。看了他的故事，我覺(jué)得十分慚愧，想想自己在寒假的時(shí)候制定的計(jì)劃，每天寫(xiě)一篇日記，結(jié)果最后只寫(xiě)了幾天就草草結(jié)束了。達(dá)·芬奇持之以恒、堅(jiān)持不懈的精神值得我學(xué)習(xí)。
藝術(shù)的故事讀后感篇七
讀了這本書(shū)《藝術(shù)的故事》后，感覺(jué)它為我打開(kāi)了一個(gè)嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個(gè)問(wèn)題——?jiǎng)?chuàng)新問(wèn)題?！端囆g(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個(gè)新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會(huì)有死灰復(fù)燃的時(shí)候。這本書(shū)講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問(wèn)題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)來(lái)讀的。
《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開(kāi)宗明義：本書(shū)打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門(mén)徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過(guò)藝術(shù)史來(lái)幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
記得德國(guó)藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時(shí)說(shuō)的第一句話(huà)就是：“這是什么樣的輪廓??！”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問(wèn)題就是形式問(wèn)題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對(duì)形式分析的問(wèn)題提出了五對(duì)概念，即線(xiàn)描性和繪畫(huà)性、平面和深度、封閉形式和開(kāi)放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對(duì)概念影響深遠(yuǎn)，成了后來(lái)講授藝術(shù)形式的出發(fā)點(diǎn)。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡(jiǎn)潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計(jì)的平面性和忠實(shí)自然的立體性這一對(duì)概念就完成了沃爾夫林五對(duì)概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書(shū)的一個(gè)重要觀點(diǎn)，我們?cè)陂喿x時(shí)將不難發(fā)現(xiàn)。
本書(shū)作者的另一個(gè)重要思想，即作者在前言中所交代的一個(gè)觀點(diǎn)：一方面，在藝術(shù)問(wèn)題的解決上，某個(gè)問(wèn)題的解決方案無(wú)論怎樣激動(dòng)人心，都毫無(wú)例外的在別處激起了新問(wèn)題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個(gè)方面有什么所得或進(jìn)步，都必然會(huì)在另一個(gè)方面有所失，主觀的進(jìn)步概念無(wú)論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價(jià)值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的`故事，每一件作品在這故事中都既回顧過(guò)去又導(dǎo)向未來(lái)，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話(huà)說(shuō)，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說(shuō)《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話(huà)，那就是藝術(shù)問(wèn)題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問(wèn)題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問(wèn)題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問(wèn)題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。本書(shū)不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫(xiě)作本身就成了一種藝術(shù)。
西文藝術(shù)史的研究，從作為一門(mén)學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語(yǔ)國(guó)家，所謂的藝術(shù)史的語(yǔ)言就是德語(yǔ)的語(yǔ)言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢(shì)，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱(chēng)為所見(jiàn)與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅(jiān)持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺(jué)世界的知識(shí)進(jìn)行斗爭(zhēng)。知道事物實(shí)際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線(xiàn)兩邊對(duì)稱(chēng)，就會(huì)妨礙人們對(duì)側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺(jué)藝術(shù)就需要不帶成見(jiàn)地觀看這個(gè)世界，就是這場(chǎng)與知識(shí)的破壞力量的斗爭(zhēng)，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺(jué)性的”藝術(shù)。
藝術(shù)的故事讀后感篇八
這本書(shū)講述了100個(gè)各種各樣的藝術(shù)家的故事。全書(shū)共100頁(yè)，每一頁(yè)都有一位藝術(shù)家的生平、人物名言。以及一個(gè)蘊(yùn)含著深刻哲理的小故事，最后還有一個(gè)啟示。它們大多數(shù)都是包含著一個(gè)簡(jiǎn)單易懂的道理。其中，我最喜歡的故事有：為丟勒禱告的手、施特勞斯的襯衫、海頓挑戰(zhàn)風(fēng)暴等等故事。這些故事都激勵(lì)我們要勤奮學(xué)習(xí)、刻苦努力，為自己的理想而奮斗。想要成功，就必須腳踏實(shí)地，一步一個(gè)腳印的努力而執(zhí)著的前行。
令我感觸最深的就屬機(jī)智敏銳的拉斐爾這個(gè)故事了。
意大利杰出的年輕畫(huà)家拉斐爾，不但繪畫(huà)才能超群，而且還是一位洞察力極強(qiáng)的人。文藝復(fù)興時(shí)期，羅馬富豪們大勢(shì)顯擺自己的富裕。經(jīng)常召開(kāi)宴席。由于拉斐爾有著卓越的成就，自然也不例外是受邀請(qǐng)參加宴席的嘉賓。可是他討厭這種風(fēng)氣，所以總想找機(jī)會(huì)打擊一下這些富豪們。
一次，拉斐爾和他的朋友們以及教皇等名流，被富豪阿戈斯蒂諾宴請(qǐng)吃飯。宴席十分氣派，餐具全是昂貴的銀具。阿戈斯蒂諾為了顯示自己的榮華富貴。每當(dāng)吃完珍宴，就會(huì)把銀盤(pán)都丟到河里。大家大吃一驚，可拉斐爾卻不以為然，悄聲對(duì)朋友說(shuō)：我料定他早就在河里撒下了大網(wǎng)，銀盤(pán)一定都落在了網(wǎng)里，等我們走后他再將網(wǎng)撈起來(lái)。
為了證實(shí)自己的猜想，拉斐爾便在距離自己最近的銀盤(pán)里作了記號(hào)。下次再來(lái)的時(shí)候，只要還能發(fā)現(xiàn)這只銀盤(pán)......想到這，他們大笑起來(lái)。果然不出所料，當(dāng)他們?cè)俅蝸?lái)做客時(shí)，便發(fā)現(xiàn)了那只銀盤(pán)。他們當(dāng)眾揭穿了阿戈斯蒂諾的把戲，給了他一個(gè)深刻的教訓(xùn)。
名人看起來(lái)遙不可及，其實(shí)也是普通的人。只要我們學(xué)名人的精神和智慧，就一定會(huì)成為未來(lái)的名人。
藝術(shù)的故事讀后感篇九
藝術(shù)的故事,讀完后大家有什么感受呢?不妨來(lái)看看。小編精心為你整理《藝術(shù)的故事》讀后感，希望你喜歡。
1、實(shí)際上沒(méi)有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂的藝術(shù)家，從前是用有色土在洞窟的石壁上大略畫(huà)個(gè)野牛形狀，現(xiàn)在則是購(gòu)買(mǎi)顏料，為招貼板設(shè)計(jì)廣告畫(huà); 過(guò)去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個(gè)名稱(chēng)用于不同時(shí)期和不同地方，所指的事物會(huì)大不相同，只要我們心中明白根本沒(méi)有大寫(xiě)的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)也無(wú)妨。
2、音樂(lè)不屬于藝術(shù)嗎?為啥書(shū)中不提音樂(lè)?
3、藝術(shù)的目的性，功用性。
4、古埃及人從最能體現(xiàn)事物的特色的角度去表現(xiàn)他，哪怕在嚴(yán)格縝密的快照現(xiàn)實(shí)之下 是違背的。比如赫亞爾墓室的一扇木門(mén)。
5、埃及人對(duì)每一個(gè)細(xì)節(jié)都有強(qiáng)烈的秩序感，以致于略加變動(dòng)就會(huì)全盤(pán)大亂。
6、埃及藝術(shù)最偉大的特色之一就是所有建筑繪畫(huà)和雕刻都遵循著同一條法則，如果一個(gè)民族的全部創(chuàng)造物都服從于一個(gè)法則，我們就把這一法則叫做一種「風(fēng)格」，風(fēng)格很難從語(yǔ)言上去區(qū)別，去辨認(rèn)。但是用眼睛就很容易。
8、中國(guó)藝術(shù)家不像埃及人那么喜歡有棱角的生硬形狀，而是比較喜歡彎曲的弧線(xiàn)。要畫(huà)飛躍的馬時(shí)，似乎是把它用許多圓形組合起來(lái)。我們可以看到中國(guó)雕刻也是這樣，都好像是在回環(huán)旋轉(zhuǎn)，卻又不失堅(jiān)固和穩(wěn)定的感覺(jué)。
9、我們必須認(rèn)識(shí)到，一旦藝術(shù)家最終徹底絕念于把事物表現(xiàn)成我們眼見(jiàn)的樣子，他們的面前將會(huì)展現(xiàn)多么偉大的前景。。。繪畫(huà)的確傾向于變成一種使用圖畫(huà)的書(shū)寫(xiě)形式; 然而這種簡(jiǎn)化手法的恢復(fù)，卻給了中世紀(jì)藝術(shù)家一家新的自由，去放手實(shí)驗(yàn)更復(fù)雜的構(gòu)圖(構(gòu)圖一詞是composition，即放在一起之意)形式。沒(méi)有那些方法，基督教的教義就絕不能轉(zhuǎn)化成可以目睹的形狀。形狀如此，色彩更是這樣。。。。正是由于擺脫了模仿自然界這一束縛，獲得了自由，他們才能傳達(dá)出那種超自然的觀念。
10、不過(guò)西歐有一點(diǎn)總是跟東方大相懸殊。在東方，那些風(fēng)格持續(xù)了幾千年，而且似乎沒(méi)有理由要它們改變。西方就絕不理解 這種固定性; 西方是不斷地探求新的處理方法和新的觀念，永不停息。
11、在文藝復(fù)興時(shí)期的大師看來(lái)，藝術(shù)中那些新方法和新發(fā)現(xiàn)本身從來(lái)不是最終目標(biāo)，他們總是使用那些方法和發(fā)現(xiàn)，使題材的涵義進(jìn)一步貼近我們的心靈 。
12、15世紀(jì)佛羅倫薩的畫(huà)家和雕刻家也經(jīng)常發(fā)現(xiàn)自己的處境是必須使新方案適應(yīng)舊傳統(tǒng)。在新和舊之間，在哥特式傳統(tǒng)和現(xiàn)代五形式之間搞調(diào)和是15世紀(jì)中期許多藝術(shù)名家的特點(diǎn)。
13、他們也許會(huì)認(rèn)為發(fā)現(xiàn)透視法和研究大自然就能把面臨的一切困難全部解決。但是我們絕不能忘記藝術(shù)跟科學(xué)完全不同。藝術(shù)家的手段，他的技巧，固然能夠發(fā)展，但是藝術(shù)自身卻很難說(shuō)是以科學(xué)發(fā)展的方式前進(jìn)。某一方面的任何發(fā)現(xiàn)，都會(huì)在其他地方造成新困難。我們記得中世紀(jì)畫(huà)家不理解正確的素描法，然而恰恰是這個(gè)缺點(diǎn)使他們能夠隨心所欲地在畫(huà)面上分布形象，形成完美的圖案。。。。等到把畫(huà)畫(huà)得像鏡子一樣反映現(xiàn)實(shí)這種新觀念被采取以后，怎樣擺布人物形象的問(wèn)題就再也不那么好解決了。在現(xiàn)實(shí)中，人物并不是和諧地組織在一起，也不是在淺淡的背景中鮮明地突現(xiàn)出來(lái)。換句話(huà)說(shuō)，這里有一個(gè)危險(xiǎn)，藝術(shù)家的新能力會(huì)把他最珍貴的天賦毀滅掉，使他無(wú)法創(chuàng)造一個(gè)可愛(ài)而愜意的統(tǒng)一體。
14、意大利15世紀(jì)那些效法馬薩喬的藝術(shù)家的偉大作品，有一個(gè)共同之處：作品的形象看起來(lái)有些僵硬，幾乎像是木制的。藝術(shù)家們已經(jīng)試驗(yàn)過(guò)各種方法打破這個(gè)難關(guān)。例如。。。，然而，只有達(dá)芬奇找到了解決問(wèn)題有效方法。這就是：畫(huà)家必須給觀眾留下猜想的余地。如果輪廓畫(huà)得不那么明確，如果形狀有些模糊，仿佛消失在陰影之中，那么枯燥、生硬的印象就能夠避免。這就是達(dá)芬奇發(fā)現(xiàn)的著名的畫(huà)法，意大利人稱(chēng)之為漸隱法，這種模糊不清的輪廓和柔和的色彩使得一個(gè)形狀融入另一個(gè)形狀之中，總是給我們留下想像的余地。
以前，我認(rèn)為藝術(shù)作品就是藝術(shù)家將自己的內(nèi)心表達(dá)出來(lái)的產(chǎn)物。但是在歐洲，曾經(jīng)有幾百年的藝術(shù)作品都是為宗教服務(wù)的，是為了將宗教故事形象化，將宗教教義更深入地植入教徒的心中，中國(guó)一些偉大的賢哲也把藝術(shù)看成一種工具，提醒人們回憶過(guò)去黃金盛世的美德典范。
像本書(shū)作者說(shuō)的，“實(shí)際上沒(méi)有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂藝術(shù)家，從前使用有色土 在洞窟的石壁上大略畫(huà)個(gè)野牛形狀，現(xiàn)在則是購(gòu)買(mǎi)顏料，為招貼板設(shè)計(jì)廣告畫(huà);過(guò)去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個(gè)名 稱(chēng)用于不同時(shí)期和不同地方，所指的事物會(huì)大不相同。只要我們心中明白根本沒(méi)有大寫(xiě)的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)倒也無(wú)妨。”
從公元前5020xx年的埃及文明看到19世紀(jì)的現(xiàn)代主義，感受到文化的不斷傳承和突破，并且覺(jué)得整個(gè)藝術(shù)史和社會(huì)史是分不開(kāi)的。藝術(shù)也像很多東西一 樣，是一座城，我們辛辛苦苦的構(gòu)建一座城，一座穩(wěn)固的堅(jiān)實(shí)的城，然后又不斷從城里走出來(lái)，尋求突破。偶爾，會(huì)因?yàn)樽叩奶h(yuǎn)，再回過(guò)頭去看看曾建造過(guò)的城， 獲得啟發(fā)繼續(xù)前行。于是留下了一座座美麗的豐碑。
我覺(jué)得埃及藝術(shù)可能真的是個(gè)源頭吧。接著是美索不達(dá)米亞文明、克里特島的被埋葬的文明。很奇怪的 是，那些古代文明中的藝術(shù)都強(qiáng)調(diào)真實(shí)和精確。這和我們中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)表現(xiàn)很不一樣。是什么造成這樣的不同呢?待我之后再看看中國(guó)繪畫(huà)或藝術(shù)之類(lèi)的書(shū)籍再做 探討。接著而來(lái)的，就是希臘文明。最引人注目的是優(yōu)雅圣潔的神祗雕像，有著完美的人體和優(yōu)美的曲線(xiàn)衣飾。然后是羅馬文明。有一說(shuō)是認(rèn)為羅馬藝術(shù)是對(duì)希臘藝 術(shù)的拙劣模仿。但是幸虧羅馬藝術(shù)保存了很多失落的希臘藝術(shù)，這才使我們還能遙想一下希臘藝術(shù)的輝煌。不過(guò)，羅馬建筑方面的恢弘，實(shí)在讓人驚嘆。想看看羅馬 斗獸場(chǎng)、萬(wàn)佛殿、凱旋門(mén)。巨大的拱支撐起來(lái)的萬(wàn)佛殿，書(shū)上說(shuō)光是從穹頂中間的一個(gè)圓洞中照進(jìn)來(lái)的，但保證了佛殿內(nèi)部明亮均勻的光線(xiàn)，想想就覺(jué)得很神圣。沐 浴那樣圣潔的光下應(yīng)該心靈也會(huì)變得柔軟，得到凈化吧。不知道月光灑下來(lái)是什么樣的感覺(jué)?回歸正題，據(jù)說(shuō)羅馬的奢侈放縱，因此留有不少的雕塑。
巴洛克時(shí)期，這個(gè)之前貌似是矯飾主義?
1.充滿(mǎn)動(dòng)感和戲劇性的宗教化
2.風(fēng)俗畫(huà)(仍然富含宗教的神圣感，畫(huà)面暗含宗教含義) 洛爾?
3.肖像畫(huà) 魯本斯?
色彩和空氣
巴洛克時(shí)期的建筑真是讓我驚嘆不已啊!首先先說(shuō)一下改革吧，改變了之前希臘羅馬式的直線(xiàn)平衡穩(wěn)定架構(gòu)，有了曲線(xiàn)和卷渦旋紋，變得動(dòng)感起來(lái)。但最最驚 艷的還是走進(jìn)天主教堂，看到它內(nèi)部巨幅的壁畫(huà)，印象最深的就是那個(gè)把天花板畫(huà)成圣母飛升的情景的壁畫(huà)，華麗的色彩、明亮的光線(xiàn)、層層泛著金邊的白云，雖然 書(shū)上的插圖是黑白的，但是光憑想象就可以知道有多震撼，更不用說(shuō)如果親眼看見(jiàn)了。
新古典主義：新教國(guó)家和天主教國(guó)家的對(duì)比，新教拒絕奢華。
(ps：1789年法國(guó)大革命 所以這個(gè)國(guó)家既經(jīng)歷過(guò)巴洛克風(fēng)格又經(jīng)歷過(guò)新古典主義……英法就不一樣了，比較早)
洛可可時(shí)期：輕盈纖細(xì)的畫(huà)風(fēng)，富麗奢華的裝飾。在法國(guó)盛行過(guò)短暫的幾十年。太過(guò)纖細(xì)的東西，田園牧歌似的場(chǎng)景、充滿(mǎn)愛(ài)的基調(diào)。
讀了這本書(shū)《藝術(shù)的故事》后，感覺(jué)它為我打開(kāi)了一個(gè)嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個(gè)問(wèn)題——?jiǎng)?chuàng)新問(wèn)題?！端囆g(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個(gè)新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會(huì)有死灰復(fù)燃的時(shí)候。這本書(shū)講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問(wèn)題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)來(lái)讀的。
《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開(kāi)宗明義：本書(shū)打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門(mén)徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過(guò)藝術(shù)史來(lái)幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
記得德國(guó)藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時(shí)說(shuō)的第一句話(huà)就是：“這是什么樣的輪廓啊!”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問(wèn)題就是形式問(wèn)題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對(duì)形式分析的問(wèn)題提出了五對(duì)概念，即線(xiàn)描性和繪畫(huà)性、平面和深度、封閉形式和開(kāi)放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對(duì)概念影響深遠(yuǎn)，成了后來(lái)講授藝術(shù)形式的出發(fā)點(diǎn)。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡(jiǎn)潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計(jì)的平面性和忠實(shí)自然的立體性這一對(duì)概念就完成了沃爾夫林五對(duì)概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書(shū)的一個(gè)重要觀點(diǎn)，我們?cè)陂喿x時(shí)將不難發(fā)現(xiàn)。
本書(shū)作者的另一個(gè)重要思想，即作者在前言中所交代的一個(gè)觀點(diǎn)：一方面，在藝術(shù)問(wèn)題的解決上，某個(gè)問(wèn)題的解決方案無(wú)論怎樣激動(dòng)人心，都毫無(wú)例外的在別處激起了新問(wèn)題;另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個(gè)方面有什么所得或進(jìn)步，都必然會(huì)在另一個(gè)方面有所失，主觀的進(jìn)步概念無(wú)論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價(jià)值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過(guò)去又導(dǎo)向未來(lái)，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話(huà)說(shuō)，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”?作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說(shuō)《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話(huà)，那就是藝術(shù)問(wèn)題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問(wèn)題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問(wèn)題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問(wèn)題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。本書(shū)不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫(xiě)作本身就成了一種藝術(shù)。
西文藝術(shù)史的研究，從作為一門(mén)學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語(yǔ)國(guó)家，所謂的藝術(shù)史的語(yǔ)言就是德語(yǔ)的語(yǔ)言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢(shì)，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱(chēng)為所見(jiàn)與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅(jiān)持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺(jué)世界的知識(shí)進(jìn)行斗爭(zhēng)。知道事物實(shí)際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線(xiàn)兩邊對(duì)稱(chēng)，就會(huì)妨礙人們對(duì)側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺(jué)藝術(shù)就需要不帶成見(jiàn)地觀看這個(gè)世界，就是這場(chǎng)與知識(shí)的破壞力量的斗爭(zhēng)，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺(jué)性的”藝術(shù)。
藝術(shù)的故事讀后感篇十
這本書(shū)中，作者站在歐美藝術(shù)史的角度，發(fā)掘自己的欲望，發(fā)展出藝術(shù)史的新脈絡(luò)入口是創(chuàng)造成功藝術(shù)作品最佳途徑，然后就是仔細(xì)經(jīng)營(yíng)。
如果國(guó)家可以用藝術(shù)來(lái)掙錢(qián)，那么藝術(shù)才會(huì)真的被重視吧。雖然說(shuō)起來(lái)很惡心，但也是沒(méi)辦法的事情。
日本人就是一個(gè)可以把事情做到極致的民族，是可以把一些不起眼的細(xì)節(jié)都做到完美極致的民族，因?yàn)楫?dāng)年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱著必死的決心去做事情，才能有真正的發(fā)展，這就是日本人獨(dú)有的覺(jué)悟。
每個(gè)藝術(shù)家都要面臨如何將錢(qián)聚集到自己身上或者將錢(qián)從從自己身上剝離這個(gè)大問(wèn)題，因?yàn)殄X(qián)是人與俗世的連接點(diǎn)，因?yàn)殄X(qián)的存在推進(jìn)了村上隆的創(chuàng)作，對(duì)錢(qián)的欲望成了村上隆的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，用藝術(shù)來(lái)聚集金錢(qián)成了村上隆的生存手段。
藝術(shù)的故事讀后感篇十一
藝術(shù)的故事的讀后感，來(lái)自京東網(wǎng)的網(wǎng)友：首先聲明，藝術(shù)的故事是英國(guó)貢布里希的版本，厚厚的一大本，彩頁(yè)，原價(jià)280，就是在當(dāng)當(dāng)上買(mǎi)也要近200元。盡管已經(jīng)有了電子版本，但是在手中翻閱、撫摸帶來(lái)的愉悅是不能用屏幕代替的`。咬牙、狠心，還是買(mǎi)了。非常值得擁有的一本書(shū)，從西方藝術(shù)的原始之初開(kāi)始，到現(xiàn)今的各門(mén)各派，由詳細(xì)闡述和精美圖片。對(duì)于出入藝術(shù)之門(mén)也好，還是已經(jīng)有所基礎(chǔ)的也好，均可以從中得到你想要的知識(shí)?？戳饲懊嬗凶x友的留言，狠狠心，還是買(mǎi)了一本。盡管已經(jīng)有電子版本的了，但是翻閱紙張的愉悅和觀摩精美的圖片是電腦上不能享受到的…….
藝術(shù)的故事讀后感篇十二
在公司組織20xx年一月份總結(jié)大會(huì)的時(shí)候，記得王總說(shuō)過(guò)這樣一句話(huà)：干的多的人，出錯(cuò)就會(huì)多，挨批評(píng)也多，但是成長(zhǎng)的也會(huì)很快。現(xiàn)在想想，這句話(huà)真的很切合實(shí)際。
很多時(shí)候，大部分人都會(huì)有事不關(guān)己，高高掛起的心態(tài)。為什么這么說(shuō)呢？其實(shí)這跟上面的事情很相似，但是在看《說(shuō)話(huà)的藝術(shù)》這本書(shū)之后，當(dāng)中提到了這樣的觀點(diǎn)覺(jué)得很受用：一個(gè)人盡量不暴露自己的短處，那么其長(zhǎng)處又能充分發(fā)揮無(wú)遺嗎？如果自己的`長(zhǎng)處發(fā)揮受到影響，無(wú)疑也會(huì)影響到別人對(duì)你的看法，其實(shí)，只要你認(rèn)真地全力發(fā)揮，誠(chéng)誠(chéng)懇懇的把話(huà)說(shuō)出來(lái)，不必踮高足尖來(lái)充內(nèi)行，相信必會(huì)有不錯(cuò)的表現(xiàn)。引申到工作中也是一樣的道理，不管做什么事情，只要認(rèn)真的把領(lǐng)導(dǎo)安排的工作做好，或許這項(xiàng)工作不是你所學(xué)習(xí)的專(zhuān)業(yè)，沒(méi)有把握做好，但是你要知道這樣的一個(gè)道理——不管做什么事情，如果有把握之后再去行動(dòng)，就什么事情也干不成。你在行動(dòng)時(shí)隨時(shí)都可能犯錯(cuò)誤，但是卻不能因此而放棄，我們每天都必須有勇氣承擔(dān)犯錯(cuò)誤的風(fēng)險(xiǎn)，失敗的風(fēng)險(xiǎn)和受委屈的風(fēng)險(xiǎn)。走錯(cuò)一步總比在一生中“原地不動(dòng)”要好一些，要知道你一向前走就可以矯正前進(jìn)的方向，使自己少走彎路。
尤其對(duì)于我們這些剛進(jìn)社會(huì)的人來(lái)說(shuō)更要有勇氣承擔(dān)各種各樣的風(fēng)險(xiǎn)，也正因?yàn)槟贻p，我們才有各種各樣鍛煉的機(jī)會(huì)，也才有犯錯(cuò)誤的機(jī)會(huì)，從而積累屬于自己的經(jīng)驗(yàn)，所以不要抱怨，要學(xué)會(huì)感恩。
藝術(shù)的故事讀后感篇十三
我們對(duì)藝術(shù)的起源不甚了了。過(guò)去對(duì)繪畫(huà)、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當(dāng)作藝術(shù)品，而是當(dāng)作有明確用途的東西。如果不了解過(guò)去藝術(shù)必須服務(wù)的目的，也就很難理解過(guò)去的藝術(shù)。上溯歷史越遠(yuǎn)，藝術(shù)必須服務(wù)的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術(shù)，接近人類(lèi)起源的狀況，出于實(shí)用的目的，施行法術(shù)，對(duì)抗大自然和超自然的力量。
這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對(duì)相片，還有一些迷信的殘余。原始人對(duì)于實(shí)物與圖畫(huà)的界限更不清楚。
猜想原始人對(duì)于圖畫(huà)威力的普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫(huà)。一些原始部落能佐證這個(gè)猜想。
藝術(shù)家的工作就是運(yùn)用他們的全部技藝和知識(shí)為行施法術(shù)提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國(guó)旗、婚戒。
然而即使禮儀和習(xí)慣已經(jīng)規(guī)定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動(dòng)余地。
原始藝術(shù)作品按照預(yù)先規(guī)定而行，但藝術(shù)家仍然留有自己氣質(zhì)余地。原始藝術(shù)，并不意味著藝術(shù)家對(duì)技藝僅僅有原始的知識(shí)。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當(dāng)然，一件東西難于制作不一定就能說(shuō)明它是藝術(shù)品，但原始部落的技術(shù)水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀念?！罢麄€(gè)藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)成熟程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史。”
部落藝術(shù)品何以看起來(lái)生疏，涂鴉的實(shí)驗(yàn)告訴我們，原始藝術(shù)家用自己喜歡和順手的形狀構(gòu)成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統(tǒng)一與和諧。
原始藝術(shù)家創(chuàng)立了一套套精細(xì)方法用這種裝飾性的樣式去表現(xiàn)各種人物與圖騰。以北美印第安海達(dá)部落酋長(zhǎng)房屋的圖騰柱為例。
原始藝術(shù)往往需要理解其目的，才能理解藝術(shù)家傾注的感情和勞動(dòng)。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術(shù)在其奇特的起源時(shí)期，不應(yīng)該用現(xiàn)在的觀念去對(duì)待，以為其目的是開(kāi)心或裝飾。那時(shí)的文明，觀念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。
早期文明的制像不僅跟法術(shù)和宗教有關(guān)，也是最初的文字形式。雖說(shuō)對(duì)神秘起源所知有限，但可以想想書(shū)畫(huà)同源。
藝術(shù)的故事讀后感篇十四
這本書(shū)講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問(wèn)題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)的學(xué)生來(lái)讀的。該書(shū)被譽(yù)為藝術(shù)史中的圣經(jīng)。據(jù)說(shuō)它被譯成30種文字。就是這本書(shū)把成千上萬(wàn)的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當(dāng)代最有洞見(jiàn)的美術(shù)史家，也是最具獨(dú)創(chuàng)性的思想家之一。生于奧地利的維也納，后移居英國(guó)并入英國(guó)籍。任美術(shù)界最高榮譽(yù)——?jiǎng)蚝团＝虼髮W(xué)斯萊德美術(shù)講座教授，以及哈佛等多所大學(xué)的客座教授，屢獲歐美國(guó)際學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)的特殊榮譽(yù)。他還有學(xué)術(shù)著作有《藝術(shù)與錯(cuò)覺(jué)》、《秩序感》、《藝術(shù)發(fā)展史》、《象征的圖像》等。50年前《藝術(shù)的故事》剛問(wèn)世時(shí)的一段書(shū)評(píng)說(shuō)：“這部肯定被廣泛閱讀的著作將會(huì)影響一代人的思想。貢布里希的學(xué)問(wèn)，盡管在這一領(lǐng)域工作的任何學(xué)者都不難察覺(jué)，但他卻表達(dá)得不露聲色，而且?guī)缀踉诿總€(gè)論題上都講出了新意。他以寥寥數(shù)語(yǔ)就闡發(fā)了一個(gè)時(shí)代的整體氣氛。”這段文字出自當(dāng)時(shí)的藝術(shù)史權(quán)威博厄斯之手，半個(gè)世紀(jì)后被證明絕非溢美之詞?！端囆g(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開(kāi)宗明義：本書(shū)打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門(mén)徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過(guò)藝術(shù)史來(lái)幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過(guò)去又導(dǎo)向未來(lái)，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話(huà)說(shuō)，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說(shuō)《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話(huà)，那就是藝術(shù)問(wèn)題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問(wèn)題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問(wèn)題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問(wèn)題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。
本書(shū)不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫(xiě)作本身就成了一種藝術(shù)?！端囆g(shù)的故事》的心理學(xué)出發(fā)點(diǎn)正是這種觀念，作者談到了原始人和古埃及人畫(huà)他們的所知，而印象主義者卻想畫(huà)他們的所見(jiàn)。通讀全書(shū)，我們看藝術(shù)家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結(jié)尾寫(xiě)道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導(dǎo)致了再現(xiàn)藝術(shù)在20世紀(jì)的崩潰。因?yàn)閷?shí)際上沒(méi)有哪位藝術(shù)家可以?huà)仐壦械姆ㄒ?guī)和程式，單純地畫(huà)他的所見(jiàn)。換言之，作者提出了所見(jiàn)與所知理論本身存在的一個(gè)巨大問(wèn)題。從而把這個(gè)理論問(wèn)題留給了他的更高深的著作《藝術(shù)與錯(cuò)覺(jué)》去解決。至此，我們可以進(jìn)一步地說(shuō)，《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識(shí)和智慧的魅力。所以，這本書(shū)值得我們?nèi)プx。
讀了這本書(shū)《藝術(shù)的故事》后，感覺(jué)它為我打開(kāi)了一個(gè)嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個(gè)問(wèn)題——?jiǎng)?chuàng)新問(wèn)題。《藝術(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個(gè)新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會(huì)有死灰復(fù)燃的時(shí)候。這本書(shū)講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問(wèn)題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)來(lái)讀的。
《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開(kāi)宗明義：本書(shū)打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門(mén)徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過(guò)藝術(shù)史來(lái)幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
記得德國(guó)藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時(shí)說(shuō)的第一句話(huà)就是：“這是什么樣的輪廓??！”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問(wèn)題就是形式問(wèn)題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對(duì)形式分析的問(wèn)題提出了五對(duì)概念，即線(xiàn)描性和繪畫(huà)性、平面和深度、封閉形式和開(kāi)放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對(duì)概念影響深遠(yuǎn)，成了后來(lái)講授藝術(shù)形式的出發(fā)點(diǎn)。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡(jiǎn)潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計(jì)的平面性和忠實(shí)自然的立體性這一對(duì)概念就完成了沃爾夫林五對(duì)概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書(shū)的一個(gè)重要觀點(diǎn)，我們?cè)陂喿x時(shí)將不難發(fā)現(xiàn)。
本書(shū)作者的另一個(gè)重要思想，即作者在前言中所交代的一個(gè)觀點(diǎn)：一方面，在藝術(shù)問(wèn)題的解決上，某個(gè)問(wèn)題的解決方案無(wú)論怎樣激動(dòng)人心，都毫無(wú)例外的在別處激起了新問(wèn)題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個(gè)方面有什么所得或進(jìn)步，都必然會(huì)在另一個(gè)方面有所失，主觀的進(jìn)步概念無(wú)論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價(jià)值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過(guò)去又導(dǎo)向未來(lái)，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話(huà)說(shuō)，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說(shuō)《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話(huà)，那就是藝術(shù)問(wèn)題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問(wèn)題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問(wèn)題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問(wèn)題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。本書(shū)不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫(xiě)作本身就成了一種藝術(shù)。
西文藝術(shù)史的研究，從作為一門(mén)學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語(yǔ)國(guó)家，所謂的藝術(shù)史的語(yǔ)言就是德語(yǔ)的語(yǔ)言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢(shì)，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱(chēng)為所見(jiàn)與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅(jiān)持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺(jué)世界的知識(shí)進(jìn)行斗爭(zhēng)。知道事物實(shí)際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線(xiàn)兩邊對(duì)稱(chēng)，就會(huì)妨礙人們對(duì)側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺(jué)藝術(shù)就需要不帶成見(jiàn)地觀看這個(gè)世界，就是這場(chǎng)與知識(shí)的破壞力量的斗爭(zhēng)，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺(jué)性的”藝術(shù)。
藝術(shù)的故事讀后感篇十五
這本書(shū)的名字是一種失敗，特別是對(duì)于國(guó)內(nèi)的人文環(huán)境來(lái)說(shuō)。第一次看到這本書(shū)，我很容易地就把它歸納于那些“火星和水星”之流的消費(fèi)文學(xué)。如果我不是看到這本書(shū)的一篇書(shū)評(píng)，我還真不會(huì)去看了。
我們處于一個(gè)這樣的時(shí)代，各種信息泛濫，各種觀點(diǎn)橫飛，新媒體對(duì)此推波助瀾，使得人非常容易淹沒(méi)在其中，盲目地接受。在這一領(lǐng)域，我也曾經(jīng)深受其害。所以，我只相信兩種觀點(diǎn)，其一是禁得起時(shí)間考驗(yàn)的觀點(diǎn)，即所謂的經(jīng)典；其二是禁得起邏輯和理性考量的觀點(diǎn)，即所謂的科學(xué)。對(duì)于這個(gè)問(wèn)題，我覺(jué)得有一位心理學(xué)家和哲學(xué)家來(lái)闡釋是再合適不過(guò)了，而本書(shū)的作者弗洛姆確實(shí)沒(méi)有令人失望。
《愛(ài)的藝術(shù)》中有不少富有挑戰(zhàn)性的觀點(diǎn)，其中之一，弗洛姆開(kāi)篇做題就提出：“愛(ài)是一門(mén)藝術(shù)，愛(ài)絕不是一個(gè)對(duì)象問(wèn)題，而是能力問(wèn)題。”弗洛姆是從三個(gè)方面反證。
（1）人們關(guān)心的更多的是自己會(huì)不會(huì)被愛(ài)，而不是自己有沒(méi)有能力愛(ài)。特別是所以受到消費(fèi)主義和資本主義經(jīng)濟(jì)的影響，人們?yōu)榱诉_(dá)到自己被愛(ài)的目的，會(huì)不斷地提高異性吸引力和努力贏得人心。所以反過(guò)來(lái)看，所謂的愛(ài)是對(duì)象問(wèn)題的本質(zhì)，也就在于對(duì)象無(wú)法符合自己的需求，無(wú)論是感官上的吸引力，還是理性上的門(mén)當(dāng)戶(hù)對(duì)，而這些對(duì)于愛(ài)都是次要的。
（2）二十世紀(jì)以后，人選擇對(duì)象的方式發(fā)生變化，特別是從家庭包辦婚姻到“浪漫式愛(ài)情”，對(duì)象的選擇的自由度變大，從側(cè)面上強(qiáng)化了愛(ài)的對(duì)象的重要性。而對(duì)象選擇的標(biāo)準(zhǔn)本身就是同時(shí)代精神、文化制度和利益關(guān)系有密切聯(lián)系，本質(zhì)上忽略了愛(ài)的意義。
（3）無(wú)法區(qū)分荷爾蒙和愛(ài)的區(qū)別。有句話(huà)弗洛姆說(shuō)得很好，“人們往往把那種如癡如醉的入迷，瘋狂的愛(ài)戀看作強(qiáng)烈的愛(ài)情的表現(xiàn)，而實(shí)際上只是證明了這些男女過(guò)去是多么寂寞?！?BR> 故在弗洛姆眼里，愛(ài)是一門(mén)藝術(shù)，要學(xué)會(huì)愛(ài)情，就像是學(xué)會(huì)一門(mén)藝術(shù)一樣，需要愛(ài)的理論和愛(ài)的實(shí)踐。
藝術(shù)的故事讀后感篇十六
教育是一門(mén)藝術(shù)，每個(gè)教師都是一個(gè)藝術(shù)家，學(xué)生就是我們教師的精心雕刻的藝術(shù)品，這是我讀了《教育的藝術(shù)》之后的想法。
讀了前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的100個(gè)教育案例，感觸頗深。這100個(gè)浸透著蘇霍姆林斯基辛勤汗水，閃耀著其智慧光芒的教育案例，不僅讓我們能從中發(fā)現(xiàn)蘇霍姆林斯基獨(dú)到的教育理念，而且使我們能和蘇霍姆林斯基一起去思考如何培養(yǎng)孩子，如何愛(ài)他們而又嚴(yán)格要求他們，如何在他們當(dāng)中尋求優(yōu)秀的、獨(dú)到的東西并展示他們的才能。
特別是讀了對(duì)8歲孩子告密的思考，我就想到了自己班里的孩子，我常常把類(lèi)似8歲孩子那樣的行為看成是告密或者中傷別人，反而討厭和厭惡這樣的孩子，有時(shí)會(huì)認(rèn)為這是小事一樁，將其棄置一邊，現(xiàn)在我想在決定怎么做之前，我會(huì)像蘇霍姆林斯基那樣在頭腦中多閃現(xiàn)幾個(gè)問(wèn)題，多思考一下。讀了要讓孩子知道生活的整個(gè)面貌----對(duì)一位家長(zhǎng)的答復(fù)后，我想了很多。確實(shí)“可憐天下父母心”，我自己也是一個(gè)孩子的母親，每一位家長(zhǎng)都疼愛(ài)自己的孩子的。但愛(ài)的方法卻大有講究。總覺(jué)得孩子小，不忍心讓他不安和傷心。千方百計(jì)不讓孩子看到生活中困難和不幸的一面，這在本質(zhì)上說(shuō)是溺愛(ài)，在溺愛(ài)的環(huán)境中，孩子就成為嬌生慣養(yǎng)的寶貝，而不能成為勇敢、堅(jiān)強(qiáng)的人才。我想：今后我要讓我的學(xué)生們看到生活的全貌，要學(xué)會(huì)“動(dòng)心忍性”。
如何處理好和家長(zhǎng)的關(guān)系，也是一門(mén)藝術(shù)。書(shū)中特別提到了如何和家長(zhǎng)處理好關(guān)系令我受益非淺。教育工作中經(jīng)常有這樣的情形：老師因?qū)W生有這樣那樣的問(wèn)題，把家長(zhǎng)請(qǐng)到學(xué)校進(jìn)行“道德訓(xùn)斥”，父母回家就用強(qiáng)硬的手段嚇唬甚至打罵孩子，最終的結(jié)果是孩子和家庭都對(duì)學(xué)校產(chǎn)生了不愉快情緒，不但家庭教育成為空談，學(xué)校教育力量也大大削弱。蘇霍姆林斯基認(rèn)為學(xué)校在鞏固家庭的穩(wěn)定上有重要的`使命，學(xué)校大多都忽視了讓學(xué)生把愉快幸福帶給家庭，這種美麗的聯(lián)系是最細(xì)微和牢固的紐帶。我從這些語(yǔ)言中頓悟出日常家校聯(lián)系缺少的就是對(duì)學(xué)生、家長(zhǎng)人性的尊重。于是每隔一段時(shí)間，就和家長(zhǎng)進(jìn)行溝通，首先把孩子在某方面喜訊告訴家長(zhǎng)，和家長(zhǎng)分享孩子進(jìn)步的喜悅，同時(shí)與家長(zhǎng)交流孩子的心理動(dòng)向，以便關(guān)注孩子成長(zhǎng)狀況。一段時(shí)間后成效顯著：家長(zhǎng)和孩子共同語(yǔ)言多起來(lái)，孩子的抵觸情緒漸漸消逝，家長(zhǎng)的教育水平也在提高。收到如此令人驚喜的家校合作效果，我由衷感激大師的涓涓叮嚀。
我對(duì)蘇霍姆林斯基的教育案例，深為感動(dòng)。非常佩服他的生動(dòng)性、深刻性。但是在實(shí)際的教學(xué)中不能生搬硬套，但值得借鑒，從中吸取經(jīng)驗(yàn)和營(yíng)養(yǎng)，更好的服務(wù)于教學(xué)，要想書(shū)上說(shuō)的把自己整個(gè)心靈獻(xiàn)給學(xué)生，我認(rèn)為這是教師的最高境界。你愛(ài)學(xué)生，孩子們就會(huì)愛(ài)你。愛(ài)是永恒的！
藝術(shù)的故事讀后感篇十七
做任何一項(xiàng)工作，如果能做到爐火純青的地步，那基本上就是一種藝術(shù)了。因?yàn)樵谶@極端和精致的背后，是對(duì)這項(xiàng)工作精準(zhǔn)的理解，以及通過(guò)獨(dú)具特色的方式進(jìn)行的呈現(xiàn)，這本身就是“藝術(shù)”的特質(zhì)。教育工作也是如此。
李希貴的《教育藝術(shù)隨想錄》，看上去是一篇篇短小精悍的教育教學(xué)、教育管理行為的瑣碎記錄，但其背后始終閃耀著先進(jìn)教育思想的光輝，也是他的教育藝術(shù)的集中呈現(xiàn)。
教育要以學(xué)生的發(fā)展為本，教育要成就每一個(gè)孩子，這樣的口號(hào)大家耳熟能詳，但最為普遍的.情況是說(shuō)的是一套做的是另一套，知行不一致的現(xiàn)象體現(xiàn)的特別明顯。李希貴校長(zhǎng)顯然看到了這一點(diǎn)，并在這方面做了許多遵循教育規(guī)律的探索和實(shí)踐。
讓學(xué)生學(xué)會(huì)選擇，讓他們能夠根據(jù)自己的學(xué)習(xí)實(shí)際確定課程層級(jí)，選修相關(guān)的課程，其價(jià)值不僅僅在為學(xué)生提供適切的學(xué)習(xí)上，更是為他們今后走上社會(huì)學(xué)會(huì)選擇。教育觀點(diǎn)：
1、對(duì)于教師，不是所有的事情都適合評(píng)先進(jìn)，應(yīng)盡量少評(píng)先進(jìn)。許多時(shí)候，學(xué)校生態(tài)都是因?yàn)檎鐒e好壞而被破壞的。
2、成為一名研究型的教師并不意味著必須會(huì)做科研課題，另一方面，研究型教師的成長(zhǎng)也必然是一名教師自我發(fā)現(xiàn)、自我喚醒后水到渠成的結(jié)果。深諳于自己的教學(xué)，并在日常教學(xué)中學(xué)會(huì)反思，也同樣是一種研究能力。
3、任何時(shí)候，我們都不能去統(tǒng)一思想，甚至試圖統(tǒng)一步調(diào)，而應(yīng)該統(tǒng)一目標(biāo)，并鼓勵(lì)先進(jìn)、允許落后，允許不同的節(jié)奏、多元的方式，但指向共同的愿景，這應(yīng)該是一種更健康的機(jī)制。
4、成熟的管理者不應(yīng)該天天思考著“不許干什么”，而需要關(guān)注的恰恰是“應(yīng)該干什么”。
5、凝聚老師和家長(zhǎng)的力量，只有一個(gè)辦法，那就是確立共同目標(biāo)，以孩子的成長(zhǎng)為唯一目的。當(dāng)學(xué)校的一切工作都圍繞這個(gè)目標(biāo)的時(shí)候才能真正凝神聚力，教師、家長(zhǎng)心情舒暢。
李希貴說(shuō)：“成功的管理者不僅要對(duì)自己的指揮和激勵(lì)能力堅(jiān)信不疑，還必須能夠傳達(dá)出自己的高期望，這樣才能從普通人身上得到超常的成績(jī)?！边@也是體現(xiàn)他教育藝術(shù)的一種信念。
藝術(shù)的故事讀后感篇十八
藝術(shù)的魅力在于，它可以超越時(shí)空交流，是藝術(shù)家一種無(wú)聲的永恒的傳遞。
當(dāng)然藝術(shù)不是人云亦云，藝術(shù)也不是隨波逐流，所有的作品都是有核心的。每個(gè)人都說(shuō)《蒙娜麗莎》是世界名畫(huà)，當(dāng)你站在她面前的時(shí)候，你只是點(diǎn)點(diǎn)頭，然后感嘆地說(shuō)：《蒙娜麗莎》果然是世界名畫(huà)啊，達(dá)芬奇聽(tīng)到一定想出來(lái)抽你，因?yàn)槟遣皇沁_(dá)芬奇想表達(dá)的。
藝術(shù)是一個(gè)鑒賞者跟藝術(shù)家之間溝通的方式，無(wú)論是品評(píng)一個(gè)建筑或是欣賞一幅畫(huà)，你跟創(chuàng)作者能碰撞在某一點(diǎn)上，那一瞬間就像互相重疊在“十”字的中間，哪怕只是看懂了畫(huà)中人的一個(gè)表情，一個(gè)姿勢(shì)，一種眼神，一種意境，一種情感，這都是交流，也許重疊的那一“點(diǎn)”就是所謂的藝術(shù)吧！