總結(jié)是對過去的沉淀，也是對未來的展望。寫一篇完美的總結(jié)，除了關(guān)注自身表現(xiàn)，還要關(guān)注環(huán)境因素和團(tuán)隊(duì)協(xié)作的貢獻(xiàn)。掌握了總結(jié)的寫作技巧，或許你會(huì)有更多的收獲。
    中國花鳥畫論文篇一
    這是一片美麗富饒的土地，這是一片飽經(jīng)辛酸的.土地，這，又是一塊充滿希望的土地。中國人，中國心，中國情結(jié)在心中。
    這是我們的家，太多的炎黃子孫畢業(yè)生魂?duì)繅衾@著她；這是我們的魂，積淀了多少華夏兒女的摯愛才使她如此凝重深沉！
    歷史的凝重，歲月的滄桑，與無聲中訴說著昔日的輝煌與憂傷。
    土地還是那片土地，在那萬古荒蠻的時(shí)代靜靜地守候了多少年；直到奔流的黃河孕育出了一個(gè)民族，這個(gè)民族注定要使這片土地被汗水澆灌，被鮮血浸染。
    遠(yuǎn)古時(shí)代，黃帝與蚩尤的那場大戰(zhàn)已經(jīng)沒有歷史可以記載，但從此，這片土地上就有了一個(gè)號(hào)稱炎黃子孫的民族和一個(gè)叫華夏的國家。黃河的水一流千年，夏商周的先民們就傍著這條母親和繁衍生息，不是用戈矛的激撞和戰(zhàn)車的轟鳴完成政權(quán)的更替。
    土地，依舊沉默。
    古老的土地，深沉的土地，你的子孫已經(jīng)決定用殊死的拼搏來捍衛(wèi)你的榮光！從秦時(shí)明月漢時(shí)關(guān)到大唐帝國的崛起，從“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”到雅克薩反擊的鐵馬金戈！這個(gè)民族擁有百折不屈的傲骨，厚重的土地已經(jīng)積淀成一部厚重的史書，吞吐著民族的壯烈與永恒。
    深沉的土地啊！目睹這黃海激戰(zhàn)硝煙滾滾目睹著、國聯(lián)早在北京街頭燒殺掠奪，目睹著日軍槍下30萬血染血染的冤魂！這片土地染了太多的血，浸過太多的淚，然而，它仍沉默。它隱隱看到，一個(gè)全新的國家和一個(gè)全新的民族正在黑暗和苦難中升起。
    換了江山，換了朝代，天安門前建國炮響紅旗飄飄，炎黃子孫綻放笑容。
    當(dāng)中國人民站起來的時(shí)候，伸手可以摸到滿天燦爛的云霞；當(dāng)中國人民站起來的時(shí)候，大海正俯首聽命于它的腳下！
    祖國啊，您在驚濤駭浪中站起來了！您在暴風(fēng)驟雨中站起來了！站出了您的人格，站出了您信念。
    祖國啊，你使千萬中國人自豪的站起來了，恒古不變的華夏沃土上古老的民族從此卓然傲立于世界東方！
    中國花鳥畫論文篇二
    中國—她是一個(gè)富有悠久歷史的國家，她是一個(gè)飽經(jīng)蒼桑的國家，她是一個(gè)擁有很多傳統(tǒng)文化的國家，她是一個(gè)……我對她的感情更是不能形容有多深，有多厚，那是因?yàn)椤?jīng)歷了六十四年的風(fēng)風(fēng)雨雨，各種苦難，全國五十六個(gè)民族兄弟姐妹依然堅(jiān)強(qiáng)，依然團(tuán)結(jié)。一方有難，八方支援。
    中國的傳統(tǒng)文華很豐富，今天我就介紹一些給大家吧！其中有一樣姓空名竹，字響簧。她的樣子像一個(gè)沙漏。（沙漏是以前的計(jì)時(shí)用的工具）玩她的方法很簡單，來跟我學(xué)一學(xué)吧！你得先找來一些和她配套的東西（一根棉線和一對塑料棒，很細(xì)的那種。他們的是拴在一起的）我們是先把棉線掛在空竹下面，再交叉，記住，只能交叉一次，一定要使右交叉線朝著自己身體。然后你開始用右手往上提起，左手也一定要隨時(shí)配合著右手，拉了十次或二十幾次后，右手一定要像蜻蜓點(diǎn)水一樣。就這樣一來，你還可以拉出響聲，還可以玩出各種花樣。不過要小心哦，她可是易碎的呢！一定要好好保護(hù)她。要不，她碎了可不管我的事。還有一樣大家一定很熟悉吧！她姓風(fēng)名箏，字紙鳶。那天我看到了一個(gè)放得老長老長的風(fēng)箏，她有足足六百米長，怎么樣，很長吧？但她是很難放飛的喲！
    記得小時(shí)候，爸爸帶我們一家來到人民公園參加了9.18抗日紀(jì)念日活動(dòng)。當(dāng)時(shí)去參加抗日軍隊(duì)的小伙子，現(xiàn)在已經(jīng)年過古稀，白發(fā)蒼蒼了。我們傾聽著他訴說著當(dāng)年的抗日故事。我深深感到，日本人是多么兇狠、貪婪、殘暴……而我們的抗日戰(zhàn)士又是多么英勇……敢為人民而犧牲自己年輕的生命。我當(dāng)時(shí)就立下了志向——一定要好好學(xué)習(xí)，長大要使我們的祖國更加強(qiáng)大，不受別的國家欺負(fù)。
    每當(dāng)國旗升起，國歌響起，我就會(huì)想起來的祖國將會(huì)是一個(gè)富強(qiáng)、美麗的國家。那是因?yàn)橛心?，有我，我們通過努力學(xué)習(xí)建設(shè)起了更好的國家。
    傍晚與朋友同行，朋友說想買個(gè)相機(jī)，又說日產(chǎn)的不買，再說舊的還能湊合用，我表示贊同。路上我們碰巧遇到一輛豐田車，車體上貼了大面積的五星紅旗圖案，似乎這位車主朋友在盡力保護(hù)自己的坐駕，并莊重宣誓著自己的愛國情結(jié)。是??！非常時(shí)期，看到頻頻受損傷的日系車輛的圖片，我們感到無語。
    是啊！作為蕓蕓眾生中的普通一員，我們熱愛當(dāng)今的幸福生活，也更熱愛我們偉大的祖國！
    中國花鳥畫論文篇三
    中國花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種重要流派，其獨(dú)特的審美價(jià)值和技巧，在世界范圍內(nèi)享有盛譽(yù)。作為一名學(xué)習(xí)繪畫的愛好者，我近期積極參與了中國花鳥畫寫生的學(xué)習(xí)和實(shí)踐。通過這段時(shí)間的探索和體驗(yàn)，我深切體會(huì)到中國花鳥畫寫生的獨(dú)特魅力和技法，下面我將從它的歷史淵源、意境表達(dá)、學(xué)習(xí)方法、技術(shù)要點(diǎn)和進(jìn)一步發(fā)展幾個(gè)方面，來闡述我的心得體會(huì)。
    首先，中國花鳥畫寫生的歷史淵源深遠(yuǎn)。中國花鳥畫寫生可以追溯到早先的古代藝術(shù)創(chuàng)作和壁畫繪制。在古代，人們利用壁畫把鳥類和花卉描繪在墻上，這樣一來，不僅鍛煉了他們的寫實(shí)能力，同時(shí)也寄托了他們對自然的崇拜。這種傳統(tǒng)由來已久，經(jīng)過后世的發(fā)展和改進(jìn)，逐漸形成了獨(dú)具中國特色的花鳥畫寫生傳統(tǒng)。
    其次，中國花鳥畫寫生以表達(dá)意境為核心。花鳥畫不僅追求準(zhǔn)確的形象描繪，更注重傳達(dá)畫家的情感和意境。畫家通過繪制花鳥，可以表達(dá)自己對大自然的熱愛和對生命的敬畏之情。通過細(xì)膩的筆觸和嵯峨的構(gòu)圖，畫家可以將花鳥的生動(dòng)形象與自然景色的和諧融合，給人以美的享受和心靈的撫慰。
    第三，中國花鳥畫寫生的學(xué)習(xí)方法豐富多樣。在學(xué)習(xí)中國花鳥畫寫生過程中，我們可以采用多種不同的方法，如實(shí)地寫生、研究范本和模仿大師作品。實(shí)地寫生是一種最直接的學(xué)習(xí)方法，可以讓我們親近自然，感受花鳥的真實(shí)美妙。同時(shí)，通過研究范本和模仿大師作品，我們可以進(jìn)一步提高自己的繪畫水平，學(xué)習(xí)到大師們的優(yōu)秀技巧和藝術(shù)手法。
    第四，中國花鳥畫寫生的技術(shù)要點(diǎn)需要我們注意。在進(jìn)行花鳥畫寫生時(shí)，我們需要掌握一些基礎(chǔ)技巧，如線條的運(yùn)用、墨色的漸變和筆墨的勾勒。其中，線條是花鳥畫寫生的基礎(chǔ)，通過靈動(dòng)的線條來表現(xiàn)花鳥的輪廓和姿態(tài)。墨色的漸變可以增強(qiáng)畫面的層次感和立體感，使花鳥的形象更加生動(dòng)。而對于筆墨的勾勒，則是使畫面更加豐滿，增加花鳥的質(zhì)感。
    最后，中國花鳥畫寫生還有著進(jìn)一步發(fā)展的空間。隨著社會(huì)的發(fā)展和科技的進(jìn)步，我們可以結(jié)合現(xiàn)代繪畫技術(shù)，將傳統(tǒng)的花鳥畫寫生與現(xiàn)代主義藝術(shù)手法相結(jié)合，創(chuàng)造出更加豐富多樣的花鳥畫作品。同時(shí)，我們也可以通過現(xiàn)代科技手段，將花鳥畫寫生通過網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)傳播，讓更多人感受到中國花鳥畫的魅力。
    綜上所述，中國花鳥畫寫生是一門獨(dú)具特色的藝術(shù)形式，具有悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵。通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我深切體會(huì)到了它的獨(dú)特魅力和技法。在今后的學(xué)習(xí)和實(shí)踐中，我將進(jìn)一步研究花鳥畫寫生的技術(shù)要點(diǎn)，不斷提高自己的繪畫水平，并積極探索花鳥畫寫生的創(chuàng)新發(fā)展之路。
    中國花鳥畫論文篇四
    結(jié)，所謂一環(huán)扣一環(huán)，打作一團(tuán)。代表著緊密連接，團(tuán)結(jié)友愛，中國的特別的一個(gè)吉祥物就是“中國結(jié)”。
    在原始時(shí)就有打結(jié)記事的說法，到現(xiàn)在變?yōu)橐粋€(gè)紅紅火火的吉祥物，它的出現(xiàn)代表著喜慶，蘊(yùn)藏著秘密，一個(gè)關(guān)于中國的秘密，每每看見這樣小小的掛飾總會(huì)想到中國這樣一個(gè)有著上下五千年歷史文化的文明古國。拆開結(jié)，里面包含了中國許許多多的歷史。當(dāng)中的文化全部參雜在了這結(jié)當(dāng)中，列如烽火戲諸侯、火燒赤壁等等著名的歷史事件，都一一的被穿插在其中。它代表著國人的回憶，歷史的重現(xiàn)，讓人們至今仍記憶猶存。而現(xiàn)今會(huì)打結(jié)的人越來越少，許許多多精美的結(jié)都是由機(jī)器制造出來的，冰冷的機(jī)器打出來的無一不是沒有人情味的疙瘩，外表看似喜慶但總是差了那么一點(diǎn)人情味在之間縈繞。
    “結(jié)”字拆開來就是“纟”和“吉”，那絞絲旁就猶如一根火色的細(xì)繩綁在“吉”上組成了“結(jié)”，它象征著吉祥唄纏繞在其中、緊緊套住，不讓吉祥從身邊跑掉，給人一種打開有驚喜的的感覺，這是一種友好的象征?，F(xiàn)在看見許多外國友人他們身上的掛飾都帶有中國結(jié)，連女的背包上面都是帶有平安結(jié)的掛鏈。他們無不散發(fā)出一股濃郁的中國風(fēng)味。中國文化博大精深，引來無數(shù)的人想去發(fā)現(xiàn)它、挖掘它，就像一層面紗覆在一位妙齡少女的臉上，你總會(huì)忍不住去探尋她美麗的容顏。許許多多的人與其說他們不懂中國文化不如說他們不理解中國文化，打成結(jié)的線就像傳輸帶一樣，它連接著你的心，為你傳送著中國的文化，讓你僅僅通過這么一個(gè)小小的飾品來了解中國文化及其背后的寓意。
    中國的歷史發(fā)展，坎坷、曲折不已。里面包含了太多太多的屈辱史。先是通商戰(zhàn)爭，再是八國聯(lián)侵華，從《馬關(guān)條約》到1937年的盧溝橋事件，這些事件就如一根又一根的線，它們打成了一個(gè)又一個(gè)令人不堪回首的結(jié)，悲傷的氣息穿插在其中，縈繞在心頭久久不能消散，它們鎖著你的心，讓你不停的回味著歷史的痛苦，雖然這些屈辱的結(jié)讓人憤慨，但是也讓人們能深刻記憶，它時(shí)刻提醒著我們，讓我們熱血沸騰，讓我們的愛國主義情懷高漲。每個(gè)中國人心中都有一根纖纖細(xì)繩它們在中國這土地上糾纏、盤旋，結(jié)成了一個(gè)只屬于我們的中國結(jié)。
    心有千千結(jié)，里面包含了許多不同的含義讓人猜測不已，只有打開那個(gè)結(jié)才能明白其中的道理，例如平安結(jié)，它代表著平安吉祥，每一個(gè)結(jié)都有不同的寓意。中國結(jié)復(fù)雜多變，想要知道它的結(jié)法，首先就要了解中國的歷史文化，它不僅僅是單純的手工制品，它是中國文化的傳承。
    結(jié)，中國結(jié)，把幸福、吉祥纏繞其中，結(jié)的纏繞，一圈又一圈的繞住了中國的文化，纏上了中國的歷史，讓我們知道簡簡單單的結(jié)，背后的故事是如此的讓人著迷。
    中國花鳥畫論文篇五
     通過花鳥畫作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介，體會(huì)它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象，來表達(dá)畫家對自然界、客觀實(shí)際，以及對社會(huì)的客觀法則的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)，來反映社會(huì)的情調(diào)和氣氛。那么，下面是小編為大家整理的中國寫意花鳥畫方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
     要求通過對中國畫三大畫科之一花鳥畫的說明，了解花鳥畫涉及的范圍，表現(xiàn)范疇，并且怎樣通過花鳥畫作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介，體會(huì)它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象，來表達(dá)畫家對自然界、客觀實(shí)際，以及對社會(huì)的客觀法則的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)，來反映社會(huì)的情調(diào)和氣氛。
     另外主要了解花鳥畫的歷史演變，按照中國美術(shù)史發(fā)展的脈略，注重學(xué)習(xí)它的形成，風(fēng)格的演變，流派的生成等。
     再者了解文人水墨畫帶給花鳥畫的生機(jī)以及文人畫注重情感，重墨輕色和人格化的表現(xiàn)特點(diǎn)。最后應(yīng)理解花鳥畫在傳統(tǒng)繼承的基礎(chǔ)上，具有極大創(chuàng)新性和創(chuàng)造性，注重極具強(qiáng)烈的自我意識(shí)的表現(xiàn)，了解近現(xiàn)代花鳥畫名家在近現(xiàn)代所作出的偉大貢獻(xiàn)。
     (1)花鳥形象比人物、山水出現(xiàn)要早，如在新石器時(shí)代的彩陶出現(xiàn)的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長沙馬王堆的帛畫《人物夔鳳圖》等，當(dāng)時(shí)還沒有產(chǎn)生專門從事花鳥畫創(chuàng)作的畫家和理論，花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現(xiàn)的。這些作品或是常有較多的裝飾性，或是主要表現(xiàn)人物生活環(huán)境。
     (2)唐代經(jīng)濟(jì)繁榮，統(tǒng)治者生活奢侈豪華，社會(huì)習(xí)俗與審美觀念都有新的要求(此期間出現(xiàn)不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛等)。
     (3)五代時(shí)期，出現(xiàn)了兩位對后世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙，形成了“黃家寶貴，徐熙野逸”的兩大流派，標(biāo)志著花鳥畫已進(jìn)入成熟階段。黃筌：西蜀宮廷畫家，重視寫生，專寫宮中奇珍異石，珍禽異獸，風(fēng)格富麗工巧。徐熙：南唐布衣，專畫山野花鳥草蟲，其畫法“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映”。主張筆墨為主，設(shè)色為輔，墨跡與色彩互不相遮蓋。徐黃二體的不同風(fēng)格遂形成五代以后花鳥畫工整和粗放的兩種風(fēng)貌。
     (4)進(jìn)入北宋，因皇家畫院獨(dú)鐘“黃家寶貴”之風(fēng)，工筆花鳥畫在此期間得到很大發(fā)展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創(chuàng)造了與黃家濃艷重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的風(fēng)格，才使宋初埋沒多年的徐派畫風(fēng)得以光大。(宋徽宗趙結(jié)是北宋花鳥畫的集大成者，使工筆花鳥畫達(dá)到頂峰)。自此以后，工筆花鳥畫便開始走向衰落，這與文人畫出現(xiàn)不無關(guān)系。
     (5)宋代文人畫的興起，宋代文人畫的標(biāo)志是水墨梅竹成為獨(dú)立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導(dǎo)者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨(dú)得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強(qiáng)調(diào)寓意抒情?？梢哉f水墨梅竹是文人畫理論的實(shí)踐。因此水墨梅竹一經(jīng)出現(xiàn)，立即被士大夫掌握，作為感事抒情的藝術(shù)形式而迅速地發(fā)展起來。
     (6)到了元代，尖銳的民族矛盾和階級(jí)矛盾是發(fā)展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風(fēng)行一時(shí)。特別是畫竹，名家之多，作品流派之廣，是任何朝代無與倫比的。元趙孟頫標(biāo)新立異，主張以書入畫，他的“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通”的“書畫同源”理論，為其后以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發(fā)展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向?qū)懸獾?航道。同時(shí)，墨法已備，藝術(shù)技巧也達(dá)到了足以適應(yīng)這種表現(xiàn)的要求。不再取悅于工麗，以清淡的水墨寫意為主，是元代花鳥畫的一個(gè)特點(diǎn)。
     (7)明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發(fā)展的時(shí)期。明代沈周的花鳥畫強(qiáng)調(diào)筆精墨妙，擅用水墨淡色。繼而有陳白陽在其水墨寫意基礎(chǔ)上以生宣紙作畫，使水墨韻味產(chǎn)生了前所未有的藝術(shù)效果。徐青藤推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，“不求形似，但求生韻”，他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風(fēng)格的代表，徐渭的大寫意畫風(fēng)對清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩，齊白石、潘天壽的影響極大。八大山人和石濤是中國繪畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法，還是在畫中立意，畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的“傷心鳥”、“瞪眼魚”傳達(dá)了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說是體現(xiàn)他藝術(shù)觀的代表作。 石濤是一位詩文并茂、書畫冠絕的畫家。他的花鳥畫脫盡窠臼，揮灑自如，寓豪放于瀟灑之中;他的《畫語錄》盛傳于世，集中表達(dá)了他的藝術(shù)思想;他的“畫者從于心”、“無法之法乃為至法”的獨(dú)到見解，對后世的花鳥畫創(chuàng)作起到了發(fā)聾振聵的作用。受八大山人和石濤直接影響的畫家是稱為“楊州八怪”的金龍、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創(chuàng)造精神的畫家，他們在繼承優(yōu)秀民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，擺脫種種束縛，不拘一格，大膽創(chuàng)新，留下了許多不朽的藝術(shù)珍品，成為清代花鳥畫最為別致的創(chuàng)作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是杰出的畫竹專家，他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫詩來渲泄。
     (8)清朝末年，“海上畫派”的出現(xiàn)，頓時(shí)使嘉慶、道光以來花鳥畫冷落的局面為之改變。這個(gè)畫派起于趙之謙，盛行于任伯年，吳昌碩，別樹一枳，放射異彩，對近代花鳥畫的發(fā)展作出了較大的貢獻(xiàn)。
     (9)近代畫壇受其影響的畫家的趙云壑、王一亭、諸樂三、王個(gè)移、陳師曾、王夢白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，同時(shí)發(fā)展各自特長，使得中國寫意花鳥畫出現(xiàn)了許多新的不同面貌。在西方文化思潮的沖擊下，一批有志于中國畫革新的畫家，努力從西畫中吸取營養(yǎng)，以表現(xiàn)新的時(shí)代精神。最早體現(xiàn)這種藝術(shù)思潮的是以高劍父為代表的嶺南畫派。他們的花鳥畫吸收西畫的造型方法、重寫實(shí)，重渲染設(shè)色、有較強(qiáng)的質(zhì)感，清新明快，怡情悅目。
     (10)同樣，當(dāng)代有成就，有創(chuàng)造性的花鳥畫家，都十分重視生活，強(qiáng)調(diào)寫生。無論是下筆奔放，造型夸張的劉海粟、朱屺瞻、崔子范，還是造型嚴(yán)謹(jǐn)，筆法工細(xì)的于非訚、陳之佛、鄭乃珖等，由于作品中充滿了新的生活情趣，反映了時(shí)代精神，均受到人民群眾的普遍喜愛。
     通過本節(jié)知識(shí)，知其花鳥畫的分類劃分、理解花鳥畫的特點(diǎn)，并能運(yùn)用到學(xué)習(xí)花鳥畫的過程中，提高對花鳥畫的認(rèn)識(shí)和理解能力，掌握花鳥畫內(nèi)在的哲學(xué)涵義和它獨(dú)特的美學(xué)原理。
     (一)中國花鳥畫有兩種分類法：
     (1)從畫體分，花鳥畫自五代“徐黃二體”分道以來，已形成了兩種不同風(fēng)格的表現(xiàn)形式。一是工整細(xì)致、嚴(yán)謹(jǐn)周密的工筆花鳥畫;二是洗練概括、活潑粗放的寫意花鳥畫。寫意花鳥畫又分為大寫意、小寫意和工兼寫三類。
     (2)從設(shè)色分，花鳥畫又可分為白描、水墨及著色三類，著色又分為淡彩和重彩。所謂白描(也稱線描)，是用墨筆以線條勾勒表現(xiàn)對象，不敷任何顏色;所謂水墨，就是以墨當(dāng)色，用濃淡不同的墨色完成畫面效果的方法;所謂淡彩，就是在水墨的基礎(chǔ)上施以透明的植物色，淡清典雅;所謂重彩，指設(shè)色渾厚濃重，艷麗奪目，所用顏料以不透明的礦物質(zhì)顏料為主。此外還有一種不勾墨線而直接用色和墨點(diǎn)染作畫的沒骨花鳥畫。
     (二)中國花鳥畫的特點(diǎn)，主要有以下幾個(gè)方面。
     (1)追求神似所謂神，不僅僅指人的神氣和性格，物同樣有神氣、有性格。畫家在描繪一花一鳥、一草一木之時(shí)，不以形似為滿足，追求的是對象之神，要緊緊抓住對象的內(nèi)在的神韻氣質(zhì)，把它體現(xiàn)出來。至于對象外在的形和色，并不是完全不去追求，因?yàn)樯袷请x不開形的，離開了形，就沒有神，神是在形之中體現(xiàn)的。但是，在作花鳥畫時(shí)，往往不受形的約束，在一定程度上從形和色的束縛中解脫出來，大膽地加以取舍和夸張，甚至于變形變色，借以達(dá)到追求神似的目的。這一點(diǎn)，在寫意花鳥畫中表現(xiàn)的尤為明顯，正如唐張彥遠(yuǎn)所說：“以氣韻求其畫，則形似在其間”。只有在畫中追求神似氣韻，注重于神，神氣表現(xiàn)出來了，形似也就在其中了。白石老人的一段話說得更為精彩：“太似媚世，不似為欺世，妙在似與不似之間?！边@個(gè)“似與不似之間”就是指對象的神韻所在，也就構(gòu)成了中國花鳥畫的顯著特點(diǎn)——把“形神兼?zhèn)洹弊鳛槔L畫的最高境界。
     (2)注重意境一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對自然、對生活的感受和意愿。被描繪的對象只是畫家抒情達(dá)意的載體。當(dāng)畫家的思想感情和表現(xiàn)對象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構(gòu)思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產(chǎn)生一種動(dòng)人的境界。這就構(gòu)成了意境。因此，畫家在作畫之前，首先要對描繪的對象有一定的感受和認(rèn)識(shí)能力，在一張畫的意境中，不僅要把一些事物和觀念告訴給欣賞者，而且要把畫家自己的思想感情傳達(dá)給欣賞者。意境是花鳥畫的靈魂，有了意境，作品才有感人的藝術(shù)魅力。
     (3)講究筆墨花鳥畫非常講究用筆和用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法，甚至從畫面中一筆一墨的巧拙來認(rèn)定畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和功力。不理解這一點(diǎn)，便無法欣賞花鳥畫，也不可能畫好花鳥畫。清代花鳥畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。這是說，筆墨是花鳥畫最重要的表現(xiàn)手段。無論形象的刻畫，還是意境的渲染，離開了用筆和用墨，便不可能成其為中國畫了。中國畫之所以注重筆墨，跟書法有很大關(guān)系。以書法筆意為畫，使中國畫的線條既能造型，又可表意，還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。
     (4)隨類賦彩 花鳥畫對于色彩的運(yùn)用，有其一定的特色。謝赫“六法”中的“隨類賦彩”就是指根據(jù)對象的“類”來設(shè)色，不去描繪物體受光的影響而引起的色彩變化，也不去強(qiáng)調(diào)周圍色彩的反射影響，而是著重描繪自然物象的固有色。所謂固有色就是指所畫對象物本身的顏色。例如紅花就是紅色，綠葉就是綠色，不會(huì)變成別的顏色。中國畫家還十分注重用色彩表達(dá)自己的感情以及色彩對人感情的感染力，因此并不拘于對象的自然色彩，而是按所表現(xiàn)的主題需要，對色彩進(jìn)行主觀的設(shè)計(jì)和創(chuàng)造。例如用墨或朱色來畫竹畫花鳥或其他事物，而不管自然界有沒有這種顏色。這是中國畫色彩區(qū)別于西洋畫色彩的重要特點(diǎn)。 花鳥畫賦彩的另一個(gè)特點(diǎn)就是色彩的使用要謹(jǐn)慎，不輕用不亂用，有必要的地方才設(shè)色，并且一經(jīng)設(shè)色之后，就不再隨便涂改。設(shè)色也要有筆法。不論是點(diǎn)花還是厾葉，也不論是色淡還是色濃都同樣要有筆法，而不能隨意涂抹。這一特點(diǎn)是中國畫的色彩觀點(diǎn)及中國畫所用的絹和宣紙的性質(zhì)所決定的。
     (5)處理時(shí)空的靈活性這里指的是花鳥畫在章法布局上的“自由性”，它可以突破自然真實(shí)的限制，靈活地處理空間與時(shí)間的關(guān)系，其目的是充分的表現(xiàn)畫家所追求的審美意境和美感形式?；B畫的章法，多半是近景或中景，遠(yuǎn)景的很少。并且在同一畫面上，大都采取俯平仰三結(jié)合的角度來處理花葉和鳥的位置。畫家所站的位置和視點(diǎn)是不固定的，可以上下左右前后自由移動(dòng)，突破了空間的約束。有時(shí)為了表現(xiàn)內(nèi)容的需要，把時(shí)間不同的花鳥巧妙的置在同一畫面上。如五代徐熙的《百花圖卷》把四季的花卉錯(cuò)落有致地組織在同一張畫幅上，不但在時(shí)間上，連空間的約束也同時(shí)突破了?；B畫在經(jīng)營位置的時(shí)候還往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大塊空白，使主體格外突出。
     (6)詩書畫印的結(jié)合中國畫家在畫完一幅畫之后，還要在畫面上題款、蓋章，這件作品才算最后完成。題款，包括詩文和書法兩種藝術(shù)。詩、書、畫、印都是獨(dú)立的藝術(shù)品種，把它們綜合起來，發(fā)揮著各自的藝術(shù)品能，又互相配合，相得益彰，這是中國民族繪畫形式上的傳統(tǒng)特色。
    中國花鳥畫論文篇六
    秦晉谷，陰山下，今宵月色映流水。月色入夢，水卻未眠。在黃河靜靜的奔流中，何人吟唱著千年一韻的出塞曲，何人用美麗的顫音輕輕呼喚？是在憑吊塞上游蕩的亡靈。或是中原花發(fā)的慈母。
    段段憂愁，孰不知，長安的宮殿為苦難所鑄就，洛陽的城墻以血肉而砌成。中國經(jīng)歷了太多的磨難，如風(fēng)沙中的邊塞，有多少個(gè)隘口就有多少個(gè)秋，多少塊殘磚就是多少次離愁。風(fēng)沙起時(shí)，愁緒便起；風(fēng)沙落時(shí)，愁緒卻無處停息，卷起黃河也洗不凈。
    然而，風(fēng)沙到此總要放低音調(diào)，胡馬至此必定勒緊韁繩。山崖背面?zhèn)鱽睃S河的怒吼，這怒吼，陶醉了中國人，又驚醒了中國人。這里的激流永遠(yuǎn)不知疲倦——壺口掀煙雨，十里撼天地。
    中國人在苦難中掙扎，傷心滿懷時(shí)，正是壺口氣勢如洪的瀑布，把中國人從無盡的悲傷中解脫出來。目睹滾滾黃水從高崖間策馬飛奔而至，夾風(fēng)帶雨，凌厲銳進(jìn)，義無返顧。如土山飛崩，黃海傾倒，卷起水霧騰空；如萬馬奔騰，洪鐘悶雷，崖間吞云吐霧。霧氣蒸騰處，彩虹飛架其上，浩浩乎，飄飄乎，在淡黃的霧氣中，似為浩蕩激流請出，又似被磅礴厲聲喝退，與山石間時(shí)現(xiàn)時(shí)隱。
    站雜飛騰著水汽的巖石上，心中的愁苦憂傷為水流一掃而去。盡管城上城下爭戰(zhàn)了一部歷史，盡管奪了焉支又還了焉支，戰(zhàn)爭與苦難始終無法阻止一個(gè)民族打開心襟，傾聽豪邁的聲音。
    在壺口間沖刷一次，天上來的黃河水便灌醉了李白與王之渙。自此，中國人得意勢必須盡歡。金樽絕不空對月。讓創(chuàng)傷一層乘結(jié)痂，一層是一種蛻變，一層是一種掙扎。跳動(dòng)的壺口一張一弛，一舒一閉，豪情便通達(dá)整個(gè)中國，于是即有了名山大川，赤子烈女的豪情萬丈，熱情好客的中國人從此詩意般的棲息在這個(gè)世界上。
    至于民族危亡的時(shí)刻，又正是堅(jiān)韌不屈的壺口，把中國人從詩意里引回到國恥家仇的悲憤中。
    當(dāng)日本人扣關(guān)而入，槍彈炮彈和著北國的大雪一齊紛飛。中國人再也沒有長城的保護(hù)了。黃河也凍成了塊，整個(gè)北國江山隨即陷入沉寂。然而天神般的力量自秦谷北來，寂靜壺口開始有流水滲漏，接著似涌泉。數(shù)日之后，水流沖破壺口，撕開一塊冰面，掀翻一塊巖石，撞擊在崖壁上，浪滾渦翻，泡抹簇?fù)?，壺口激流，奮勇向前。千里黃河，有幸從此開始解凍。
    壺口破冰的轟響驚醒了光未然，冼星海。唱徹南北的大合唱猶如花叢中的大炮，激勵(lì)著詩意豪情中虛度的中國人奮勇向前。哪怕肚子里只有草根樹皮，哪怕身間只有單衣草履，四萬萬中國人以壺口破冰之勢愛烈火中冒著炮火前進(jìn)，心中滾騰著壺口瀑布，不累于俗物，高蹈于上蒼。
    中國人不只是在苦難中撫摩傷痛，更勇于在豪情中享受生活；不只是在碌碌中虛度人生，更善于在奮進(jìn)中創(chuàng)造未來。
    正如壺口飛奔的洪流。我們自強(qiáng)不息，卷起水霧凌厲銳進(jìn)，詩意地棲息在這個(gè)世上，而且自由地往來于天地之間。
    中國花鳥畫論文篇七
     中國花鳥畫是最常見的，我們應(yīng)該怎樣繪畫呢?下面由小編為大家分享中國花鳥畫的教程，望大家能夠喜歡。
    
     態(tài)，茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結(jié)構(gòu)與生態(tài)。
     花朵：花朵經(jīng)常是畫面的主題， 一般花朵包括花瓣、花蕊、花托、花萼、梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣 ( 復(fù)瓣 ) 之分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花、木棉花等是離瓣的單瓣，牽?；ā俸匣ǖ仁呛习甑膯伟辏蟛?份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花、芙蓉花、水仙、木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區(qū)別，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較明顯，有的較隱密，都需仔細(xì)的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。
     葉：單葉植物從枝或莖長葉時(shí)，葉序有對生互生輪生叢生等，復(fù)葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復(fù)葉，形式更為復(fù)雜，必先了解其生長的規(guī)律，才不致在繁雜中發(fā)生錯(cuò)誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。
     莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相當(dāng)粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。
     各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好時(shí)間，寫生是為創(chuàng)作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就必須作細(xì)致的描寫，有時(shí)我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時(shí)候，就要有正面的、反面的、側(cè)面的、斜面的;有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要有嫩葉及嫩芽，并注意陰陽向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在畫面上的姿態(tài)和疏密。以上這些都是我們在針對目的寫生收集素材時(shí)，首先要注意到的問題。雖然花鳥畫不像山水畫常有移動(dòng)視點(diǎn)的表現(xiàn)法，通常視角比較穩(wěn)定，但我們觀察時(shí)可運(yùn)用移動(dòng)視點(diǎn)的方法，選取最美角度寫生，并注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴(kuò)展，花瓣太復(fù)雜的可進(jìn)行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了注意葉序、結(jié)構(gòu)之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝干，大干還要畫出皮紋，如梅花的大干要蒼老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點(diǎn)。 花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一枝，插於花瓶中詳細(xì)觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細(xì)部 結(jié)構(gòu)。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試或全株花的寫生，由於枝葉復(fù)雜，須選擇適當(dāng)?shù)慕嵌?，并做?幅度的刪減或調(diào)整?？傊ɑ艿膶懮⒉皇钱嬛参锏牟鍒D或說明圖，需主觀的取舍與美化，并強(qiáng)調(diào)意趣的表現(xiàn)。
     禽鳥在中國畫中又稱為“翎毛”，可區(qū)分為水禽與山禽兩大類，依其生活習(xí)性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類，各類的特微與習(xí)性如下：
     (一)涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。 例如鶴、鸛、鷺鷥等。
     (二)游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁等。 (三)猛禽：雙翅強(qiáng)而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍，專門捕食小動(dòng)物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。
     (四)攀禽：多數(shù)上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用夷攀抓在樹干上。例如鸚鵡、啄木鳥等。
     (五)鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。例如維、鶯、畫眉、伯勞、黃鸝、八哥等。
     (六)雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞、長尾雉、孔雀等。
     禽鳥是卵生，故其身體(不包括頭、頸、腳、尾等部位)呈蛋形。因生活環(huán)境與習(xí)性不同，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴長而尾短，山禽(鳴禽、攀禽、雉禽)大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細(xì)尖者食蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長途飛行的鳥翅膀大都較長，且發(fā)達(dá)，水禽中多長頸者，以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及位置的高低，各有不同，也須把握其特微。
     鳥類遍體生長羽毛，細(xì)密的綿羽有保溫的作用，此外也有半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細(xì)的名稱，應(yīng)仔細(xì)觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關(guān)系，以求熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美，少數(shù)雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾，超左或超右是雌雄相反;雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現(xiàn)在翼、尾及姿態(tài)上，亦有不同。
     鳥類除了結(jié)構(gòu)復(fù)雜外，又活潑善動(dòng)，要以真鳥直接寫生，對初學(xué)者是一大挑戰(zhàn)，剛開始不妨寫生鳥類標(biāo)本。畫標(biāo)本的優(yōu)點(diǎn)是可以從各角度詳細(xì)的觀察細(xì)節(jié)，甚至重要羽毛的數(shù)目也可慢慢的數(shù)清楚，尤其是畫工筆翎毛，標(biāo)本的觀察助益頗大。然而畫標(biāo)本的缺點(diǎn)是容易畫出動(dòng)態(tài)生硬呆板，甚至形狀比例失真的作品。標(biāo)本雖從真鳥剝制而成，但經(jīng)人工填塞棉花於體內(nèi)，容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統(tǒng)一的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量并維持形態(tài)，往往因?yàn)橹谱髡呤桁队^察及技巧不足，而使關(guān)節(jié)變化失真，生硬挺直，或重心不穩(wěn)，羽毛凌亂等缺點(diǎn)。初學(xué)者了解這些極可能發(fā)生的癥狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店、動(dòng)物園甚至野外觀察，并可藉照相機(jī)的功能，凝固瞬間的動(dòng)作，作為寫生的輔助參考資料。作過鳥類標(biāo)本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到鳥店選購一種平時(shí)熟悉而溫馴的小鳥， 最好價(jià)格不要太高，又容易飼養(yǎng)者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動(dòng)態(tài)，如踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔等不同的動(dòng)作，并將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細(xì)的觀察，并發(fā)現(xiàn)它最常重復(fù)出現(xiàn)的動(dòng)作，或持續(xù)最久的型態(tài)作為寫生的選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態(tài)改變時(shí)不妨依記憶修補(bǔ)，或等待其出現(xiàn)相同動(dòng)態(tài)時(shí)，再迅速掌握，如做詳細(xì)的描繪較費(fèi)時(shí)，需耐心的'畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創(chuàng)作時(shí)最好也能經(jīng)常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態(tài)?；\中鳥的行為動(dòng)作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同在監(jiān)獄中的人和外面自由人的表情動(dòng)作有別一樣，為了表現(xiàn)“ 好鳥枝頭亦朋友”的自然情趣，了解每一種鳥的生活環(huán)境與棲息之態(tài)，最好到山林野外做實(shí)地的觀察，配合望遠(yuǎn)鏡賞鳥更佳。每一種鳥的習(xí)性與姿態(tài)不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動(dòng)態(tài)絕不相同若不仔細(xì)觀察，張冠李戴，舊部合乎物態(tài)，物理與物情。此外鳥類棲宿或非翔時(shí)，頭必迎風(fēng)、如背著風(fēng)、羽毛必定掀起來，這也應(yīng)該注意到的現(xiàn)象。速寫時(shí)可先畫出鳥的主要形體(蛋型)在根據(jù)頭部的動(dòng)態(tài)(如伸頭、縮頸、扭轉(zhuǎn)等)添加頭部(頭部大致也成蛋形)，再添加翅、尾與足部。爪在平地時(shí)需踏的穩(wěn)，在枝上需抓的緊。非翔實(shí)縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時(shí)伸展。最重要得是身體要有重心，型態(tài)力求生動(dòng)活潑，才能表現(xiàn)出生命力。
     墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象，有時(shí)尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要寓剛建於婀娜中。此外運(yùn)筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務(wù)必要有“無往不回”之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時(shí)，也不可輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據(jù)吳學(xué)讓教授提供的示范有三種主要的線條，一為起筆停筆(一字描)，適於畫葉梗、 竹干等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續(xù)弧 線描，適於畫花瓣。右圖是禽鳥的局部畫法示范，畫鳥的順序是先畫嘴的當(dāng)中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼圈、點(diǎn)眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補(bǔ)尾。畫細(xì)毛的線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現(xiàn)出羽毛的質(zhì)感。
     雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤勒填彩法或雙鉤設(shè)色法，是從白描的基礎(chǔ)上染色彩而成。它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細(xì)，賦色艷麗，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填彩法，但風(fēng)格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫家，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，并兼取兩家的神似逸韻。南宋吳柄的《竹雀圖》，是以雙鉤填彩法表現(xiàn)的例子。畫雙鉤填彩法應(yīng)選擇熟紙(紙) 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，準(zhǔn)備兩只羊毫筆作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先練習(xí)一手執(zhí)兩只筆，并能靈活交換。設(shè)色時(shí)顏色要淡，應(yīng)多染幾次，將花、葉內(nèi)側(cè)( 或中央 )的顏色以清水筆推染至邊緣，清水筆內(nèi)的含水量要適當(dāng)，水太多會(huì)留有痕跡，太乾則渲染不開。渲染完後，如原來的墨線已經(jīng)模糊不清，可用重色在重鉤一次，鉤一次，稱為“勒”，同時(shí)也可從畫紙背後托染，使畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。
     (一)先後染：先將花朵的顏色最淡的顏色底(既平涂打底)再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的，可花先用白粉底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。葉子可先用草綠底，再用花青分染。
     (二)先染後：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青(或淡墨)自內(nèi)側(cè)向外分染後，再紅色，染葉也可先用花青(或淡墨)分染後，再草綠。
     (三)接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠色，可先用白粉底再用洋紅由尖向內(nèi)分染，并立即用淡綠色由內(nèi)向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉，亦可用接染法。
     於禽鳥的賦采法略有不同，首先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，乾後第三次鋪色，接著第四次梳毛，第五次鋪色梳毛(絲毛)是化翎毛( 或畜牲)所常用，為了強(qiáng)調(diào)羽毛松軟而細(xì)密的感覺，梳羽毛法 的原則是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。
     沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創(chuàng)，此後畫者極少，清初的惲壽平是復(fù)興此畫法的大師，影響近代甚大。下圖為惲壽平的沒骨畫《秋花圖》。沒骨畫法也以使用熟紙較恰當(dāng)，因不用墨線，故以留白的“水線”來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關(guān)系，有以白當(dāng)黑的味道。沒骨畫法也可細(xì)分為幾種表現(xiàn)方式：
     第一種較工細(xì)如雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。
     第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點(diǎn)染，一次完成。
     第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩點(diǎn)染局部，類似破墨因?yàn)槭褂檬旒?，故產(chǎn)生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。
     一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機(jī)皆屬於工筆畫法的范疇，應(yīng)注意其形態(tài)的完整與結(jié)構(gòu)的清楚，初學(xué)者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構(gòu)圖、形狀有個(gè)依據(jù)，能專注色彩與運(yùn)筆的趣味，無論以那一種發(fā)方法畫花、葉，色彩皆要有濃淡的變化，一只筆沾清水，以便分染。亦可用“先後染”的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設(shè)色不宜太濃艷，總以淡雅為尚。染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或加畫花蕊，增補(bǔ)細(xì)部。
     寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現(xiàn)對象的精神意態(tài)，是不求形似求神似的畫法。依據(jù)畫史上的記載，唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態(tài)，傳世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經(jīng)可以歸入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫出淋痛快的大寫意，如圖是徐渭所畫的《牡丹蕉石圖》。八大山人、揚(yáng)州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領(lǐng)域。寫意花鳥畫法多以“點(diǎn)垛”或“點(diǎn)簇”的技法，可細(xì)分成鉤花點(diǎn)葉法、小寫意法、大寫意法等數(shù)。畫寫意適宜選用生紙，可單獨(dú)用墨色來畫，亦可用數(shù)種顏色來畫。筆內(nèi)先含調(diào)好淡色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產(chǎn)生乾、濕、濃、淡的不同效果。下列圖版是吳學(xué)讓教授以寫意畫法示范的紫藤，先以雙鉤畫法了解其結(jié)構(gòu)。用寫意畫法現(xiàn)紫藤花，先以羊毫筆沾白粉，筆尖蘸花青，再蘸洋紅後以側(cè)鋒點(diǎn)垛，即畫出有濃淡與色彩變化的花瓣，補(bǔ)小化瓣後，換草綠色畫細(xì)梗、點(diǎn)花蒂，并以黃粉點(diǎn)花蕊。此外葉子的結(jié)構(gòu)、葉序，穿藤法，亦應(yīng)注意。
     總之寫意畫法雖有所謂“意到筆不到”之說，形式簡略或形象不精確都不需計(jì)較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發(fā)揮筆簡而意足的特點(diǎn)。
    中國花鳥畫論文篇八
    “夜視太白收光芒，報(bào)國欲死無戰(zhàn)場!”一曲詩歌激起了我心中的愛國心。
    “嫦娥奔月”、“神七”升空、中俄聯(lián)合探測火星、“嫦娥二號(hào)”再度飛空……科技決定了國家未來，我開始更多地關(guān)注祖國的科技動(dòng)態(tài)。科學(xué)為我們祖國的騰飛插上了翅膀，祖國因科技而強(qiáng)大!我們要熱愛科學(xué)的新一代，擔(dān)起新世紀(jì)的重任，為我們祖國的明天，譜寫出更加輝煌的詩篇!，在倫敦奧運(yùn)會(huì)上，易思玲奪得女子10米氣步槍金牌，為倫敦奧運(yùn)會(huì)首枚金牌;王明娟獲得女子舉重48公斤級(jí)冠軍;男子400米自由泳決賽，孫洋以3分40秒14的成績奪得中國男子游泳奧運(yùn)首金;葉詩文在女子400米混合泳決賽中，以4分28秒43的成績打破世界紀(jì)錄并奪取金牌;李雪英獲得倫敦奧運(yùn)會(huì)舉重女子58公斤級(jí)冠軍。他們?yōu)樽鎳鴺s譽(yù)奉獻(xiàn)的情懷以及那種“苦其心志，勞其筋骨”的精神多么令我們欽佩!
    曾經(jīng)我們就在為申奧而奔忙，我們強(qiáng)烈的希望，可歷史卻給了我們太多的創(chuàng)傷——只一句“東亞病夫”竟讓我們一次次迷惘。最近，有發(fā)生了一件繼汶川大地震玉樹泥石流之后又一將全國人民的心拉在一起的的事件——中國釣魚島事件。
    這些人還以為我們的政府還像以前的清政府一樣軟弱無能，給錢就能占有我們的土地。可惜他們大錯(cuò)特錯(cuò)了，衰極必盛，我國政府用事實(shí)和實(shí)力破滅了他們的白日夢。沐浴在黨的陽光下，我們是非常幸運(yùn)的一代。
    我們是新世紀(jì)的主人，肩負(fù)著更多的歷史重任。毛主席曾說過：“世界是你們的，也是我們的，但歸根結(jié)底是你們的，你們青年人朝氣蓬勃，正在興旺時(shí)期，好像早晨八九點(diǎn)的太陽，希望寄托在你們身上，世界屬于你們，中國的前途屬于你們。”
    時(shí)代在發(fā)展，社會(huì)在進(jìn)步，十六大以后，我國綜合國力大大提高了，農(nóng)民生活正在向著小康邁進(jìn)，一派嶄新的面貌呈現(xiàn)在祖國這片脊背上。放眼望去，一幢幢新樓房如雨后春筍般拔地而起;一條條寬闊的公路四通八達(dá);一座座美麗的村莊更加繁榮富強(qiáng)，我為生活在這樣的國家而感到無比的幸福驕傲!一提到農(nóng)村，對于我來說總是略帶些親切感，因?yàn)槲疑谵r(nóng)村，長于農(nóng)村，所有童年的回憶都留在那里，我的親人、朋友、發(fā)小都來自于那里。今天的農(nóng)村在我眼里，一個(gè)來自農(nóng)村的`孩子眼中，確確實(shí)實(shí)發(fā)生了很大的變化，有時(shí)候感覺有些令人難以置信。農(nóng)民收入不再僅僅是依靠那國家分的一畝三分地，他們有了新的經(jīng)濟(jì)來源，搞養(yǎng)殖，辦工廠，出去打工，數(shù)十年，農(nóng)民的經(jīng)濟(jì)狀況發(fā)生了實(shí)質(zhì)性的變化。
    光明終于戰(zhàn)勝了黑暗，勝利終將屬于正義的一方——共產(chǎn)黨!的祖國!讓生命的花朵盛開在祖國最需要的地方，同時(shí)也讓祖國的花朵裝扮我們美麗的祖國!
    我的心永遠(yuǎn)跟黨走!我愛我的祖國。
    中國花鳥畫論文篇九
    一句新年的祝福，流露著多少人對美好生活的向往；一個(gè)祝福的手勢，蘊(yùn)含著多少人對親人的期望；一桌美味的年夜飯，體現(xiàn)出濃濃的中國情。
    春節(jié)到了，新年到了，一年又過去了。1月25日，濃濃的中國情就早已洋溢在節(jié)日的氣氛中。大街上，房屋中，小巷里張燈結(jié)彩，喜氣洋洋，普天同慶，人山人海。孩子們換上了新裝，大人們互相拜年，家家戶戶貼上了春聯(lián)，人人臉上洋溢著歡樂的笑容。爆竹聲，歡笑聲，祝福聲響徹云霄，不絕于耳，飛到了人們的心窩里。
    過年的氣氛也飄逸在我家。大人們忙碌著，我也不甘示弱，在我的`幫助下，一桌美味的年夜飯上桌了，雞鴨魚肉美味無比。品嘗完了美食，我們放起了煙火。我們管看著地上絢爛的煙花，不時(shí)地抬頭一看，那五彩繽紛的煙花，光彩奪目，有如仙女灑下的五彩花瓣，好似噴泉噴出的繽紛水珠，仿佛女郎扔下的絢爛珍珠天空被煙花裝扮的美不勝收，令人陶醉。
    夜幕早已降臨，我們坐在院子里，欣賞著天空綻放的“鮮花”。這時(shí)，爸爸也沒忘給我一樣“禮物”——壓歲錢。雖然我的臉上毫無表情，但心里卻是樂滋滋的。熬到了《春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)》，那優(yōu)美動(dòng)聽的歌曲，那幽默風(fēng)趣的小品，那滑稽逗人的相聲豐富多彩，令我眼花繚亂。
    看到這兒，新年的鐘聲敲響了，我不禁想起了一首詩《元日》：
    爆竹聲中一歲除，
    春風(fēng)送暖入屠蘇。
    千門萬戶瞳瞳日，
    總把新桃換舊符。
    中國花鳥畫論文篇十
    當(dāng)你在倫敦街頭看見獨(dú)具中國特色的黑頭發(fā)黃皮膚時(shí)，你的心中是否會(huì)涌起久違的感動(dòng)？
    當(dāng)你在路旁聽那婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的茉莉花時(shí)，你是否是否會(huì)想到故鄉(xiāng)江南的吳儂軟語，櫓聲咿呀？
    漢字，應(yīng)該是沉穩(wěn)敦厚的土黃色，這是華夏農(nóng)耕文明的色彩，更是五千年歷史的重色，漢字，自誕生之時(shí)，就是在黃色的`土地上的一筆一畫，方方正正，帶著人們對土地的敬畏，親近與熱愛，漢字也記載了這黃色大地上的樁樁件件。一個(gè)字，便是一幅畫，有結(jié)構(gòu)對稱的陰陽之美，有刪繁就簡的樸素之美，有靈巧俊逸的飄逸之美，漢字就這樣成為了中華文化一脈相承的見證，他與這片土地一樣，寬厚沉穩(wěn)，厚重古樸。
    大風(fēng)泱泱，大潮傍傍。
    洪水圖騰蛟龍，烈火涅磐鳳凰，文明圣火，千五而未絕者，唯我無雙，與天地共存，與日月同光，五彩繽紛的中華文化啊，且看今日華夏！
    中國花鳥畫論文篇十一
    學(xué)習(xí)才能有所成就、有所創(chuàng)造。像魯迅嚼辣椒驅(qū)寒、王亞南苦讀成才、蘇東坡、郭沫若、華羅庚魯迅就是用他的筆做槍把一個(gè)將要“滅亡”的民族拉了回來。郭沫若曾寫過一副讀書聯(lián)：“讀不在三更五鼓，功只怕一曝十寒?！币馑际钦f，讀書要靠平時(shí)下功夫，不能一心血來潮就加班加點(diǎn)搞突出。要想獲得成功，必須鍥而不舍，持之以恒，決不能時(shí)而勤奮時(shí)而懈怠，三天打魚兩天曬網(wǎng)。還有世界文豪高爾基對書感情獨(dú)深，愛書如命。有一次，他的房間失火了，他首先抱起的是書籍，其它的任何東西他都不考慮。為了搶救書籍，他險(xiǎn)些被燒死。他說：“書籍一面啟示著我的智慧和心靈，一面幫助我在一片爛泥塘里站起來，如果不是書籍的話，我就沉沒在這片泥塘里，我就要被愚蠢和下流淹死?！?BR>    拼搏
    我的夢就是當(dāng)一名合格的國家bb調(diào)查員，本著“為國調(diào)查、為民服務(wù)”為宗旨，把握形勢任務(wù)，借黨的十八大“中國夢”的東風(fēng)奮力推進(jìn)二次創(chuàng)業(yè)繼續(xù)堅(jiān)持強(qiáng)化實(shí)干意識(shí)，轉(zhuǎn)變工作作風(fēng)。倡導(dǎo)求真務(wù)實(shí)的作風(fēng)，講實(shí)話、干實(shí)事，加強(qiáng)理論學(xué)習(xí)，認(rèn)真鉆研調(diào)查業(yè)務(wù)知識(shí)，深入基層第一線客觀反應(yīng)民生民意。要牢固樹立艱苦奮斗、勤儉節(jié)約的思想。要提高辦事效率和服務(wù)水平，更好地為基層服務(wù)、為群眾服務(wù)、為調(diào)查對象服務(wù)。中國夢！就是現(xiàn)在，用我的力量，用我們?nèi)袊嗣竦牧α坑脠?jiān)強(qiáng)、勇敢、創(chuàng)新的精神來完成我們的中國夢！我的夢，中國夢。用學(xué)習(xí)、用實(shí)干、用拼搏、用堅(jiān)定不變的信念來完成我們的中國夢，讓中國大進(jìn)一步，成為真正的強(qiáng)國！
    中國花鳥畫論文篇十二
    摘要：如何針對職業(yè)中專學(xué)生的特點(diǎn)，創(chuàng)造性選擇、運(yùn)用適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，使學(xué)生短時(shí)間內(nèi)學(xué)好工筆畫和寫意畫，是職業(yè)中專繪畫教學(xué)的重要課題。本文就此進(jìn)行了論述，并著重指出，明白寫意花鳥畫的基本特征、要素和技巧是學(xué)好繪畫技術(shù)的關(guān)鍵。
    關(guān)鍵詞：花鳥畫；寫意；工筆；技巧
    職業(yè)中專的學(xué)生基礎(chǔ)較差，給教師的教學(xué)帶來許多新課題，在繪畫方面，許多學(xué)生無素描基礎(chǔ)、造型能力差、理解力較弱，致使教師在授課時(shí)事倍功半，達(dá)不到預(yù)定目標(biāo)。為此，教師都在盡力探索使學(xué)生能夠理解與掌握教學(xué)內(nèi)容的教學(xué)方法。通過幾年來的教學(xué)，筆者在工筆畫和寫意畫教學(xué)方面積累了一些經(jīng)驗(yàn)，針對職業(yè)中專學(xué)生的物點(diǎn)創(chuàng)造性地運(yùn)用了一些教學(xué)方法，使學(xué)生能在較短的時(shí)間內(nèi)學(xué)好工筆畫和寫意畫?，F(xiàn)將幾點(diǎn)經(jīng)驗(yàn)總結(jié)如下。
    一、循序漸進(jìn)，水到渠成
    在教學(xué)上，采取由易到難、由簡到繁、由淺入深的教學(xué)方式，先讓學(xué)生從一枝花、一只鳥畫起，然后再畫一簇化、數(shù)只鳥，這種教學(xué)進(jìn)程上的循序漸進(jìn)使學(xué)生每走一步都是一個(gè)更新，既有利于他們對技巧的把握，又增添了他們的學(xué)習(xí)興趣；既使他們塑造形象的基本功扎實(shí)，又相應(yīng)地練習(xí)了筆墨的使用，促進(jìn)他們積累技巧。當(dāng)基本知識(shí)和基本技能達(dá)到一定程度后，學(xué)生便可以整幅地作畫了。
    二、突出重點(diǎn)，讓學(xué)生在實(shí)踐中豐富畫理和技巧
    學(xué)雖無定法，但學(xué)畢竟有法，畫畫更是如此，畫理和技法尤為突出。畫理是在創(chuàng)作實(shí)踐中總結(jié)出來的，它包含著反復(fù)實(shí)踐、除舊變新的艱苦過程，一條畫理需要理解，更需要在實(shí)踐中運(yùn)用。若不在實(shí)踐中認(rèn)識(shí)畫理，是很難心領(lǐng)神會(huì)并運(yùn)用自如的。我們在教學(xué)中要特別注意這一點(diǎn)，要特別體現(xiàn)一個(gè)過程，既要讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到新的，又要讓學(xué)生敢于否定舊的，日積月累，逐漸豐富學(xué)生的藝術(shù)技能。
    三、明確培養(yǎng)目標(biāo)，有的放矢
    因材施教是中國傳統(tǒng)的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，不僅適用于高等院校，對技術(shù)院校也十分適用。
    技術(shù)際校培養(yǎng)人才的目標(biāo)就是使他們掌握一門技術(shù)。這就要求在教學(xué)生時(shí)要著重基本功的訓(xùn)練，主要訓(xùn)練他們的畫技，因此，要找到切實(shí)可行的途徑或手段，提高學(xué)生的畫技，讓學(xué)生在最短的時(shí)間內(nèi)掌握最出色的技能。所謂“熟能生巧”，要指導(dǎo)學(xué)生勤于動(dòng)手，加強(qiáng)訓(xùn)練，只有多練，才能具有純熟的技巧和技藝。
    不僅如此，我們在注意提高學(xué)生實(shí)踐技能的同時(shí)，要適當(dāng)?shù)亟淌诶碚撝R(shí)，不過在這方面，它同純美術(shù)有明顯的區(qū)別。純藝術(shù)院校的學(xué)生，不僅要學(xué)習(xí)畫理、畫技，訓(xùn)練基本功與創(chuàng)造能力，更重要的是要有相當(dāng)廣泛的愛好，掌握必要的文學(xué)、史學(xué)、哲學(xué)、自然科學(xué)知識(shí)。真正的藝術(shù)人才，不僅應(yīng)該具有嫻熟的技藝，更要有高深的文化修養(yǎng)。教學(xué)上必須有的放矢，才能取得事半功倍的教學(xué)效果。
    (一)要讓學(xué)生明白寫意花鳥畫的基本特征
    只有了解事物的本質(zhì)特征，才能表現(xiàn)事物的本質(zhì)特征，盡管寫意畫是寫意境，但不體現(xiàn)本質(zhì)的東西是蒼白無力的。這就要求學(xué)生掌握事物的特征，盡量最大程度地概括出事物的本質(zhì)，這也是寫意畫主要的重要的要求。
    (二)要在學(xué)習(xí)中知曉寫意花鳥畫的要素
    不知其要領(lǐng)而為之的做法，不論做什么事都不會(huì)成功。畫畫也是如此，在寫意花鳥畫的學(xué)習(xí)中，明白其要素相當(dāng)重要。因?yàn)橹袊嫃墓すP到寫意是經(jīng)過一定的發(fā)展過程的，了解了寫意畫的要素就等于了解子寫意畫的發(fā)展脈絡(luò)。從工整的勾填法、沒骨法、兼工帶寫法到寫意畫法，是人們由對自然界的客觀表現(xiàn)，向著對主觀世界、人的情懷意向的表現(xiàn)的發(fā)展和提高。不僅如此，寫意花鳥畫也同樣注重筆墨、筆鋒、筆跡的表現(xiàn)，強(qiáng)化筆墨在運(yùn)轉(zhuǎn)流動(dòng)中所自然體現(xiàn)出來的韻致，同時(shí)，還吸收了書法的'用筆，融書畫為一體。在形象刻畫上重提煉、重神韻意向，形成自身的特點(diǎn)，文人畫的“詩中有畫、畫中有詩”，就是對寫意畫要素的總體概括，即“詩情畫意”。
    (三)要培養(yǎng)學(xué)生寫意畫的技巧
    寫意畫的技巧是不拘一格的。為了直抒意境，畫龍點(diǎn)睛之筆常常在最精彩的部分，但總的來說，濃淡有別、輕重緩急、自由發(fā)散與有意控制都要做到恰到好處。更具體地講，創(chuàng)作寫意畫時(shí)，要針對某種抽象事物的刻畫，就整體而言，結(jié)構(gòu)中的哪一部分先畫，哪一部分后畫要自成規(guī)則，不做大的更改。比如鷹的畫法，先勾嘴、眼，畫頭頂?shù)挠鹈曰ㄇ嗄{(diào)赭石、點(diǎn)背，以重墨畫羽翼和尾，再用淡赤者墨點(diǎn)斑紋，最后勾爪，爪要勾得厚重，表現(xiàn)出銳利之勢。如此三步的畫鷹方法是由鷹的特征決定的，鷹的神志很重要，要有雄殺之氣，主要在于嘴、眼的表現(xiàn)，這就決定了必須先畫這些部位，用色要深厚，眼睛瞳孔的白點(diǎn)要留得有神，嘴中線要和眼睛相齊等等。如此，種種技法是由表現(xiàn)的意境而定的，但不可生搬硬套。倘若要豐富作畫的技法，就要多動(dòng)眼觀察，動(dòng)手作畫，并在切身實(shí)踐中尋找規(guī)律。學(xué)到種種畫理畫技之后，創(chuàng)作實(shí)踐就會(huì)有理論基礎(chǔ)，作品因而就會(huì)有強(qiáng)大的生命力。
    確切地說，學(xué)習(xí)寫意畫不是一蹴而就的事，是一個(gè)過程的結(jié)體，需要經(jīng)過由簡到繁、由淺入深、由具體到抽象、由寫實(shí)到寫意的發(fā)展過程，誰違背了這個(gè)守程，誰就違反了寫意畫的羅輯，任何人都不能如此，尤其是初學(xué)寫意畫的人。
    中國花鳥畫論文篇十三
    在現(xiàn)代，中西繪畫的交融具有比過去任何時(shí)代更有利的條件，現(xiàn)代花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，應(yīng)該吸收來自更寬廣的領(lǐng)域的審美元素，諸如油畫、版畫、水彩等吸納到現(xiàn)代花鳥畫的創(chuàng)作中，色彩、技法、構(gòu)圖等等的豐富組合使得畫面效果的視覺性加強(qiáng)，產(chǎn)生更大的沖擊力。與此同時(shí)，多樣表現(xiàn)技巧的運(yùn)用仍然是作者自身的一定思想感情和審美情趣的形象體現(xiàn)，這一單純的原則古今無異。藝術(shù)的高度必是奇峰突起的個(gè)性張揚(yáng)，而不是面面俱到，必定是在其相對范圍內(nèi)的自由探索而臻至相當(dāng)?shù)母叨取?BR>    中國花鳥畫歷來重視傳情達(dá)意，借表物之情以傳己之思，從物象中體現(xiàn)的情意，是作者與物象神遇的剎那間于作者腦海中的情思閃現(xiàn)，又或者是作者根據(jù)物象的形態(tài)與表情而揣度的象征性格以喻己、喻人或喻事。中國繪畫藝術(shù)是以表現(xiàn)世間的真、善、美為依歸的，擅長藉客觀物態(tài)而表達(dá)主觀情志，從而更接近藝術(shù)的本質(zhì)。此中有博大與細(xì)膩、有崇高與平凡，但就其情感真摯的表達(dá)而言，并不因偉大或弱小而論高下。雄強(qiáng)與秀致二者并無優(yōu)劣可言，正如將軍的偉岸與美人的嬌羞兩者的美一樣無可比擬。
    對于身邊可觸可及的生物細(xì)致敏感的體察與關(guān)懷之情，是真摯動(dòng)人的。期望通過我的作品把觀者引領(lǐng)到清曠、寧靜、和美的國度，在物我相融的時(shí)空里，享閑，遐思。這是一種美好，它不是洪強(qiáng)激蕩，也不挺拔高揚(yáng)，它卻如高山小澗般，于不經(jīng)意處輕靈流淌。對于細(xì)小、平凡、不為人所關(guān)注的事物的美予以挖掘，追求溫婉秀美的藝術(shù)風(fēng)格。我以水分飽滿、色調(diào)明麗的沒骨法表現(xiàn)田園風(fēng)物，在畫面中有濃郁的感情成分，塑造與自身的性情和審美取向相吻合的藝術(shù)形象，尋找最貼近于自身心靈的藝術(shù)語言的專注和真摯。藉此風(fēng)格在技法承載之下的主觀情感的傳達(dá)，引發(fā)觀者對于平淡生活的一種幸福感的共鳴。
    作者的花鳥畫作品一直在追求獨(dú)特的個(gè)性，無論是題材的選擇，還是畫面的構(gòu)圖，抑或是色彩的表現(xiàn)，始終不斷地在尋找一種女性特有的溫婉淡雅的繪畫語言。作為一種創(chuàng)作，作者沒有選擇傳統(tǒng)花鳥畫中最為人熟悉的梅蘭竹菊等經(jīng)典題材，而是由著自己的喜好，選擇了日常生活中顯得平淡無奇的植物，入諸畫面的有木瓜、菜花、高粱、南瓜等等。在構(gòu)圖的構(gòu)思方面，融入了現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)所崇尚的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)成感，這個(gè)可能與作者多年從事藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)工作有緊密的關(guān)系，追求畫面的虛實(shí)相生、上下呼應(yīng)。而對于色彩而言，作者比較喜歡采用優(yōu)雅的高調(diào)調(diào)和色系進(jìn)行搭配。當(dāng)然，無論是題材、構(gòu)圖，還是色彩，它們都從屬于整個(gè)畫面的構(gòu)思與安排。
    在作者看來，工筆與寫意之間是相通的，沒有絕然的界限。無論作品表現(xiàn)什么樣的主題，以何種技法表現(xiàn)，它們都傾注了藝術(shù)家的真摯情感，毫無疑問可以看作是藝術(shù)家個(gè)人的心靈敘事。作者的花鳥畫有多種類型，既有工筆，亦有寫意，有時(shí)兼有工寫?！洞芭_(tái)》以明麗的色彩與閑散的筆觸表現(xiàn)窗前景物;研究生畢業(yè)創(chuàng)作《田園拾趣》(圖1)屏風(fēng)式組畫則顯得工整許多，其獨(dú)特之處在于并不像過去的工筆畫那樣強(qiáng)調(diào)邊線，而是使用嶺南傳統(tǒng)花鳥畫的撞水撞粉技法，因而，花、葉、干等保留著的痕跡，實(shí)際上是水與色、墨像混溶而留下的自然肌理，看似單純的畫面卻有豐富的色彩;《白月光》(圖2)所呈現(xiàn)的滿密的構(gòu)圖是作者過去許多作品中不常見的，展示了綜合技法的運(yùn)用，從生宣到熟宣的嘗試，既包含工筆，也包含寫意。撞水撞粉技法是在我的創(chuàng)作中比較重要的、經(jīng)常運(yùn)用的一種技法。撞水撞粉法“折中”工寫的特點(diǎn)，作為一個(gè)融合的元素，令同一個(gè)畫面中工、寫的多種表現(xiàn)手法渾然一體而不顯生硬造作，這與現(xiàn)代花鳥畫中追求制作的豐富性的一種趨向是相吻合的，具有啟發(fā)性的。
    撞水撞粉法作為一種繪畫技法，它具有獨(dú)特的制作性和程序性，它有別于工筆畫層層疊加的循序漸進(jìn)的方式，也有別于寫意畫以筆造型、一次成形的方式;它由“染”的勻速過程和“點(diǎn)注”的可變速過程組成，對于畫者情緒表露的把握也是有收有放的。居氏風(fēng)格的形成與備受關(guān)注，一方面是在技術(shù)層面上，其技法特色呈現(xiàn)出與以往沒骨法有別的嶄新面貌。這種技巧在當(dāng)時(shí)以及現(xiàn)代都有著很大的影響，它對于中國畫的表現(xiàn)語言的領(lǐng)域開拓有著積極探索的意義。
    居廉居巢兄弟兩位畫家以撞水撞粉花鳥作品聞名于世，他們在撞水撞粉后，用分染、醒勒、立粉等多種技法輔助處理畫面，在各個(gè)制作程序的靈活組織之中開啟了綜合技法運(yùn)用的`契機(jī)。方熏的《山靜居畫論》評(píng)論惲壽平的畫法：“惲氏點(diǎn)花，粉筆帶脂，點(diǎn)后復(fù)以染筆足之。點(diǎn)染同用，前人未傳此法，是其獨(dú)造?！本恿囊环赜趶V州藝術(shù)博物院的《清香圖》團(tuán)扇可見，圖中繪有以荷葉包裹的一簇雜花和散落的幾朵小花。他運(yùn)用純勾勒、勾勒平染、勾勒撞粉、點(diǎn)粉、純撞水撞粉等多種表現(xiàn)手法，描繪出雜花豐富多樣的形態(tài)和質(zhì)感，以及花卉、荷葉和草繩造型、面積、質(zhì)感對比的美，畫幅雖小，卻琳瑯滿目。搜居齋所藏居廉《富貴長春》立軸，以撞粉法畫紫色的牡丹和染粉法畫白牡丹，淺淡的色調(diào)使得牡丹在雍容中顯露清麗;以撞水法表現(xiàn)牡丹的葉子和枝干，俯仰生姿，層次分明，較嫩的葉子和反面的葉處理成平面化的色塊，近似于平染的效果，正面的葉子深淺拉開，充足的水分由向光面注入，把植物色推至葉面的暗部積聚，近似于分染的效果，但呈現(xiàn)出更多樣的變化，“在一花一瓣當(dāng)中，不須著意染光陰，惟以濃淡厚薄的粉的本身為光陰?！泵總€(gè)葉面都獨(dú)具姿態(tài)，且更有透明感和光感，葉子的布局緊湊，講究細(xì)節(jié)變化但又相聚統(tǒng)一;用寫意筆法勾勒一玲瓏秀潤的太湖石，占據(jù)畫幅近二分之一的面積，石頭暗部撞以石綠，葉子局部也混合撞粉法，相互呼應(yīng)，使整個(gè)畫面在豐富的對比中融合協(xié)調(diào)。在石頭的下部點(diǎn)綴以撞粉法塑造的滋潤靈動(dòng)的小野菊，使畫面更生動(dòng)自然，倍感親切。
    撞水撞粉技法介于工寫之間，造型嚴(yán)謹(jǐn)，并非一筆成形，此過程中就模糊掉用筆的方法，更具有偶然性和自由度?！鞍阉稳松朴谏钊爰?xì)致地觀察、生動(dòng)具體的描繪，與元人重視對象神韻的把握及作者主觀情趣的表達(dá)的長處，接受過來，融為一體。”其畫法是先用筆染出物象的造型，再用水、粉、色點(diǎn)注。這種畫法，通過“染”塑造嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?，利于深入具體的細(xì)節(jié);又因?yàn)椤包c(diǎn)注”的靈活性，在刻畫之中顯生動(dòng)?！昂Ｅ伞碑嫾抑杏胁捎妙愃朴凇白菜卜邸钡漠嫹?，但像“二居”的例子卻有其特殊性。此法將造型規(guī)范于工筆之中，并應(yīng)用熟絹、熟紙的特性與“撞”的技法相結(jié)合，表露近似于寫意畫的率性情感。由于載體上充裕的水分而致的任意流動(dòng)性，撞水撞粉于形內(nèi)的二度用筆痕跡被模糊掉了。盡管造型風(fēng)格上的嚴(yán)謹(jǐn)近乎工筆，但作品中的造型以及章法布局的節(jié)奏感都體現(xiàn)著勃勃生趣，這可體現(xiàn)在玲瓏俯仰的葉片上和抑揚(yáng)頓挫、富書寫意味的枝干藤蔓上。
    前人在論及撞水撞粉的畫法時(shí)曾提到“注粉”這一說法。用這個(gè)“注”字來體味此法在水、粉交融之際的質(zhì)感與筆法是相當(dāng)?shù)馁N切的。所謂“注”有“灌”的意思，據(jù)此可推測用筆時(shí)筆肚中含水、色的分量是相當(dāng)飽滿的，且所注入之形內(nèi)水分也是充足的。再者，用筆的過程中筆鋒應(yīng)有相當(dāng)?shù)耐ｎD過程，筆鋒與紙面形成的角度應(yīng)接近于垂直。此法中注水的多少、位置、以及筆頭與材面水色的干濕程度及角度的不同的控制掌握，都會(huì)導(dǎo)致畫面出現(xiàn)截然不同的效果，風(fēng)、晴、雨、露，朝霞、黃昏，不一而足。
    在多元化的現(xiàn)代社會(huì)，必然有從屬于它的多元化的審美標(biāo)準(zhǔn)。各類藝術(shù)均有其自由發(fā)揮之空間，名副其實(shí)的百家爭鳴。那些新生藝術(shù)橫空出世便一路擺著時(shí)代之子的姿態(tài);油畫、版畫、雕塑等也找到了宣泄都市情感的現(xiàn)代語言;中國畫也分流出現(xiàn)代實(shí)驗(yàn)水墨、都市山水、新文人畫等直面現(xiàn)代的新潮兒。那從遙遠(yuǎn)古朝經(jīng)歷了數(shù)代更迭的花鳥畫，在當(dāng)代的滾滾藝潮中呈現(xiàn)的是怎樣的現(xiàn)代形態(tài)呢?傳統(tǒng)國畫歷來有著傳教說道，為封建統(tǒng)治階級(jí)服務(wù)或寄托文人意氣等功能，在近代更曾負(fù)有倡導(dǎo)革命，引領(lǐng)進(jìn)步思想的歷史重責(zé)。在現(xiàn)今這個(gè)和平年代里，繪畫藝術(shù)是藝術(shù)家個(gè)人情感與其感受到的人類情感的載體。人物畫長于表現(xiàn)現(xiàn)代人之面貌，而花鳥畫則寄托著現(xiàn)代情感，以含蓄隱喻之方式打動(dòng)著世人心靈。
    中國花鳥畫論文篇十四
    一、工筆花鳥畫的歷史發(fā)展
    工筆畫是一種不同于寫意畫的畫種，它以一種極為細(xì)膩的繪畫手法表現(xiàn)所描繪的物象。工筆花鳥畫歷史悠久，在色彩表現(xiàn)與線條處理上，構(gòu)圖與造型都別具一格，畫風(fēng)獨(dú)特，與其他畫種有著截然不同的美感。戰(zhàn)國時(shí)期的《人物龍鳳帛畫》用線條造型，這說明當(dāng)時(shí)中國畫以線造型的方式就已經(jīng)確立。晉代顧愷之的《洛神賦圖》所描繪的洛神與周圍的花草鳥獸也是用線造型，線條流暢如春蠶吐絲，絢麗的色彩也表現(xiàn)出很強(qiáng)的裝飾美感。五代時(shí)期花鳥畫“黃家富貴，徐熙野逸”所體現(xiàn)出來的裝飾美也是廣為人知的。到了宋代，工筆花鳥畫的裝飾美達(dá)到了成熟階段，折枝花鳥尤為突出。其中，代表性作品有吳炳的《出水芙蓉圖》，描繪的是夏日的荷花，花色粉白相間，花葉中泛出金色，整體畫面體現(xiàn)出裝飾美感。清代花鳥畫家惲壽平所表現(xiàn)的是淡雅清新的畫風(fēng)，經(jīng)過處理更加具有裝飾美的韻味。當(dāng)代畫家喻繼高的工筆花鳥作品《玉蘭圖》也是具有裝飾美的藝術(shù)作品，這幅作品可以明顯看到宋人小品的影子，但具有很強(qiáng)烈的現(xiàn)代美。工筆花鳥畫發(fā)展到現(xiàn)在，我們既要傳承傳統(tǒng)工筆花鳥畫的繪畫技法，也要緊隨時(shí)代的腳步，融合中西方繪畫元素的精髓，拓展中國工筆花鳥畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，使其更具有時(shí)代特色。
    二、工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式
    裝飾美是工筆花鳥畫審美的表現(xiàn)形式。藝術(shù)領(lǐng)域包含裝飾美和自然美兩種美。自然美是自然形成的美，而裝飾美是經(jīng)過人工處理的美。所以，在工筆花鳥畫繪畫中，我們應(yīng)該充分表現(xiàn)其特點(diǎn)，將兩種美結(jié)合起來，在構(gòu)圖、線條、染色以及造型的處理上注意其平面感和裝飾性。工筆畫與寫意畫的'表現(xiàn)手法有很大不同，它是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的一種獨(dú)特表現(xiàn)形式，在線條運(yùn)用、色彩表現(xiàn)和空間構(gòu)圖上不同于西方繪畫，并且在表現(xiàn)技法上也有別于寫意畫。創(chuàng)作工筆畫要求畫家具備細(xì)膩的表現(xiàn)技法，仔細(xì)觀察生活中的花鳥，在繪畫中以形寫神，表現(xiàn)出單純、明快并富有節(jié)奏、韻律的裝飾美。用線造型是中國畫的造型手段，用幾根細(xì)膩的線條就能表現(xiàn)出活靈活現(xiàn)的花鳥。勾線之后填色，極透、極薄，體現(xiàn)出裝飾美。中國工筆花鳥畫在空間的表現(xiàn)方法上，不同于西方繪畫的三維空間，而是以平面化的空間感加以體現(xiàn)，這種平面化處理手法使工筆花鳥畫具有強(qiáng)烈的裝飾特點(diǎn)。在宋代花鳥中，表現(xiàn)最多的是能傳達(dá)情感、禮贊生命或寄托畫家心緒的題材。宋代皇家畫院所描繪珍禽鳥類是主要的繪畫題材，如趙佶的《芙蓉錦雞圖》和林椿的《海棠圖》等；文人則喜歡描繪汀花野竹以抒其野逸之趣。不管是富貴還是野逸，在題材的選擇上有一點(diǎn)是共同的，那就是對生命的體驗(yàn)和感悟。
    三、當(dāng)代工筆花鳥畫的發(fā)展
    隨著新時(shí)代的到來，傳統(tǒng)工筆花鳥畫經(jīng)受了很大的考驗(yàn)，人們在欣賞它時(shí)已經(jīng)不再滿足于傳統(tǒng)的美感，更需要許多創(chuàng)新的東西。很多學(xué)者、畫家認(rèn)為，保留和發(fā)展工筆花鳥畫，必須傳承傳統(tǒng)工筆花鳥畫的繪畫特點(diǎn)，在此基礎(chǔ)上，不應(yīng)局限于傳統(tǒng)的色彩、構(gòu)圖和表現(xiàn)技法，還應(yīng)強(qiáng)化其線條、造型、色彩、構(gòu)成等其他藝術(shù)語言，融合西方繪畫藝術(shù)語言，保留并發(fā)展其裝飾美，構(gòu)建現(xiàn)代工筆花鳥畫獨(dú)立的語言體系，讓工筆花鳥畫在當(dāng)今社會(huì)繁榮發(fā)展。藝術(shù)不僅是對傳統(tǒng)的繼承，還應(yīng)緊隨時(shí)代潮流。在新的時(shí)代中，人們更加注重裝飾美的體現(xiàn)，工筆花鳥畫發(fā)展到今天，已形成了獨(dú)特的形式美感、表現(xiàn)方法和裝飾特點(diǎn)。
    結(jié)語
    傳統(tǒng)的工筆花鳥畫具有十分顯著的裝飾性，當(dāng)代工筆花鳥畫的裝飾美從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的過程中，在繼承傳統(tǒng)裝飾美法則的同時(shí)，也隨著時(shí)代的發(fā)展吸收了很多新的元素，這些新舊元素的融合鑄就了當(dāng)代工筆花鳥花的輝煌，成為時(shí)代的印記。當(dāng)代工筆花鳥畫正是因?yàn)樵趥鹘y(tǒng)的基礎(chǔ)上汲取西方繪畫的精華，很好地融入了西方繪畫的色彩、光感、立體構(gòu)圖的原理，在構(gòu)圖色彩和表現(xiàn)內(nèi)容上更加具有現(xiàn)代感和裝飾美。當(dāng)今社會(huì)人們的生活水平越來越高，人們更加重視對美的體驗(yàn)。工筆花鳥畫要在未來更好地發(fā)展，就必須充分認(rèn)識(shí)到裝飾美的重要作用，吸收其他藝術(shù)的審美法則，使它更具現(xiàn)代裝飾的美感，才有利于工筆花鳥畫的進(jìn)一步發(fā)展，這也應(yīng)當(dāng)成為當(dāng)代工筆花鳥畫家探索與創(chuàng)新的方向。
    中國花鳥畫論文篇十五
    尊敬的評(píng)委老師大家下午好：
    整個(gè)課堂采用了欣賞、講解、探索、等方法，通過教師引導(dǎo)，學(xué)生欣賞、對比、討論、繪畫的形式，盡可能的使教學(xué)活動(dòng)更加完善。在教學(xué)過程中，以詩導(dǎo)入，運(yùn)用大量圖片和優(yōu)秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習(xí)性、造型特點(diǎn)從而讓學(xué)生對梅花有所了解為畫梅花打好基礎(chǔ)。
    中國畫教學(xué)歷來是中小學(xué)美術(shù)課程中的薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，課時(shí)卻很少，在本課的中國畫梅花課堂教學(xué)中起著決定性的作用――教師示范。因?yàn)橄鄬τ谛W(xué)四年級(jí)的學(xué)生來說，接觸中國畫只有幾節(jié)課，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。
    本課教學(xué)中我講解最基本的技巧和繪畫步驟，仍按照以往的教學(xué)方法，具體演示整個(gè)作畫的方法和步驟，同時(shí)我還要求學(xué)生自己去分析、體會(huì)、感受畫家作品中墨色的豐富變化，并結(jié)合教師的講解和演示探究畫梅花的表現(xiàn)技法，又從認(rèn)識(shí)中國傳統(tǒng)畫表現(xiàn)角度出發(fā)，引導(dǎo)學(xué)生了解筆墨表現(xiàn)的特點(diǎn)，體會(huì)筆墨的韻味，。在學(xué)生作業(yè)時(shí)，我要求學(xué)生不用臨摹，而是在老師教的方法和步驟基礎(chǔ)上結(jié)合自己的理解進(jìn)行嘗試性的變化和擂臺(tái)賽創(chuàng)作，注意的是不能把學(xué)生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應(yīng)該是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)基本的繪畫技法后，鼓勵(lì)學(xué)生大膽的創(chuàng)作，從中體會(huì)一下中國畫藝術(shù)的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。教師的演示使學(xué)生入門很快，本人在示范時(shí)能較好地講解如何梅花而展開傳授，講解中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，學(xué)生自己的探究加深了學(xué)生的理解、認(rèn)識(shí)，從學(xué)生的創(chuàng)作來看，雖然畫面形象的造型還不太準(zhǔn)確，有些幼稚，但是能能表達(dá)出自己學(xué)生內(nèi)心的感受。繪畫大師們說：小學(xué)生是天生的藝術(shù)家．在我們眼中世界是那么新鮮、神奇，無論用什么方法，只要畫出我們的驚奇、夢想和快樂，那就是很精彩的畫，就達(dá)到本課教學(xué)的目的。
    通常在美術(shù)教學(xué)過程中，學(xué)生往往走教師的繪畫路線，假如老師用沒骨法畫梅學(xué)生也用沒骨法畫梅花，不懂還可以用手指印、或棉簽印等方法，思路往往受到限制束縛。在示范前讓學(xué)生充分發(fā)揮自己的想象力進(jìn)行創(chuàng)作，還給他們一片自由的天空。那么在梅花的表現(xiàn)方法上，枝干的處理和花的色彩上都會(huì)變的豐富起來。經(jīng)過老師的示范講解提示之后，學(xué)生又學(xué)到了一些技法技巧去完善自己的作品，這樣便產(chǎn)生了“構(gòu)思奇特”的優(yōu)秀作品。
    在教學(xué)中我做得不足有以下幾點(diǎn)：
    一、在藝術(shù)教學(xué)中美術(shù)本身只能是手段、條件和過程，決不是目的，藝術(shù)教育的目的，決非從美術(shù)到美術(shù)，而是從美術(shù)走向其他諸多領(lǐng)域，就如這課的教學(xué)我只教會(huì)學(xué)生畫梅花，這是不足的，因此，我們應(yīng)當(dāng)樹立一種適應(yīng)時(shí)代和社會(huì)需求的藝術(shù)課的理念，現(xiàn)代美術(shù)教育觀念，讓學(xué)生在藝術(shù)領(lǐng)域中得到升華。
    二、學(xué)習(xí)氣氛的營造
    童年階段有可塑性的特點(diǎn)，教師應(yīng)該抓住這個(gè)有利時(shí)機(jī)，用各種方式方法和手段激發(fā)孩子學(xué)習(xí)藝術(shù)的興趣，努力為學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)輕松愉悅的學(xué)習(xí)環(huán)境和氣氛，使學(xué)生學(xué)習(xí)沒有負(fù)擔(dān)，而是一種享受，一種愉悅，這些都值得我多加探索和在以后的教學(xué)中改正。
    三、深入學(xué)生內(nèi)心世界不夠
    四、對如何用最簡單的語言把最深?yuàn)W的知識(shí)講解清楚，還有待加強(qiáng)研究。經(jīng)過這次師韻杯教學(xué)比賽，讓我學(xué)到了很多實(shí)用的東西，也讓我知道了接下來在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不斷地成長、成熟。對此我相信一句話：態(tài)度決定一切。
    中國花鳥畫論文篇十六
    新課程標(biāo)準(zhǔn)十分重視中華民族傳統(tǒng)文化的教學(xué)。在七年級(jí)美術(shù)教材中，以較大的篇幅、較多的內(nèi)容涉及了中國花鳥畫的教學(xué)，其中有《鳥語花香》、《齊白石》、《熱愛祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)》等一系列內(nèi)容，現(xiàn)結(jié)合本人平時(shí)的花鳥畫創(chuàng)作及教學(xué)談?wù)劵B畫教學(xué)的幾點(diǎn)想法。
    首先，向?qū)W生介紹花鳥畫的題材。因?yàn)橹袊嫾蚁矏郾憩F(xiàn)自然界的事物，使花鳥畫題材十分廣泛，可以是花鳥、蟲魚、飛禽走獸，以致于農(nóng)家蔬菜瓜果無不入畫。
    其次，師生共同欣賞課本和課外的花鳥畫名作。如宋代的張舜咨的《鷹檜圖》，無名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀圖》，現(xiàn)代喻繼高的《鴛鴦戲水》為工筆畫，其特點(diǎn)是工細(xì)、端莊、文靜；寫意花鳥畫名作如王震的《桃花飛燕》、現(xiàn)代潘天壽的《雁蕩山花》、關(guān)山月的《紅梅》、齊白石的《蛙聲十里出山泉》與《祖國萬歲》、李苦禪的《鷹》，其特點(diǎn)是簡練概括，讓學(xué)生體會(huì)中國花鳥畫筆墨趣味，給學(xué)生以初步形象。
    再次是花鳥畫的臨摹。因?yàn)橹袊B畫歷史悠久，歷代名家輩出，技法日臻完美，有許多基本技法可供臨摹。臨摹名作是學(xué)習(xí)花鳥畫一個(gè)不可缺少的重要途徑，既可以臨摹名作的構(gòu)圖、造形，又可以學(xué)習(xí)用筆、用墨、用色來豐富自己。假如失去了臨摹名作這一關(guān)，就失去了花鳥畫發(fā)展的基礎(chǔ)，會(huì)使花鳥畫變得虛無，無所適從。因?yàn)楣P墨是中國畫最大的特點(diǎn)，教學(xué)中教師可示范何為中鋒，何為側(cè)鋒，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之說，意思是墨有濃淡變化，墨的濃淡取決定于水分的多少，水多墨淡，水少墨濃，并告知學(xué)生在以后的實(shí)踐中慢慢地去體會(huì)。
    第四是花鳥畫的立意。中國花鳥畫十分講究意境美，因?yàn)橐饩趁揽梢允惆l(fā)畫家的主觀感受，表現(xiàn)一種潛在精神，或托物言志，或托物喻情。如畫荷花，表達(dá)作者“出污泥而不染”的品質(zhì)；畫竹子，體現(xiàn)高風(fēng)亮節(jié)；畫梅花，表現(xiàn)清風(fēng)傲骨；畫菊花，以示淡泊言志；畫藤花蜜蜂，會(huì)感到春意無限；畫油菜花燕子想及春天的田野；畫青蛙跳躍，體會(huì)其充滿情趣；畫游魚戲水，讓人怡然自樂；畫蔬菜瓜果，回味農(nóng)家鄉(xiāng)土氣息清新?lián)淙耍划嬓埴椪钩?，體味人生理想等等不一而足。在教材中，如欣賞和臨摹王震的《桃花飛燕》時(shí)，教師可介紹清代詩人馬曰璐的詩《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飛掠酒家。紅影到溪流不去，始知春水戀桃花?！币约皡遣T的題畫詩：“小溪深處阿誰家，人面桃花水面霞，細(xì)語喃喃聽不得，隔窗妒煞碧桃花”。同時(shí)通過多媒體實(shí)物投影儀播放作品讓學(xué)生感覺中國花鳥畫的詩情畫意，體會(huì)“詩中有畫，畫中有詩”的優(yōu)美意境。再如體會(huì)齊白石的《蛙聲十里出山泉》，此為著名作家老舍出題請齊白石先生作畫?！巴苈暿锍錾饺睘榍宕辉娙说拿洌R白石不愧為一代花鳥畫大師，他沒有按照一般畫家的想象畫出一群青蛙爭鳴于山泉之中，而是畫了幾只蝌蚪隨著山泉汩汩流出，讓人體會(huì)到蛙聲無邊，春意無限，給人以無窮的想象——在無垠的曠野中有無數(shù)的青蛙，有流不盡的山泉，可謂不落尋常窠臼，別出心裁地畫出意境美。
    第五是體驗(yàn)生活、注重寫生。寫生是依照具體的物象來描繪，是解決作品“從生活中來，從實(shí)踐中來的問題”，是從觀察生活中解決如何表現(xiàn)生活的問題，也是學(xué)習(xí)花鳥畫的重要方法之一。中國畫是有寫生傳統(tǒng)的.，古人所謂“應(yīng)物象形”就是面對實(shí)物的寫生方法。歷來有成就的花鳥畫家都十分重視寫生的，宋代著名畫家趙昌、易元吉就是至今傳誦的寫生高手，據(jù)說：“趙畫花，每晨露下時(shí)，繞欄諦玩，手中調(diào)色彩寫之，自號(hào)寫生趙昌；易機(jī)靈深敏，花鳥精長，嘗于舍后疏鑿池沼，間以花石叢花，疏篁折葦，多蓄水其間，每穴窗伺其動(dòng)靜游息之態(tài)，以恣筆墨之妙?！惫授w、易畫作流傳至今，彪炳千古。一個(gè)畫家沒有生活，沒有體驗(yàn)，不了解花卉的風(fēng)、晴、雨、露，禽鳥的飛、鳴、宿、食就很難表現(xiàn)出豐富多彩、生動(dòng)有趣的自然界。
    第六是教師的創(chuàng)作示范。演示教學(xué)是較好的一種教學(xué)方式，因?yàn)樗囆g(shù)重視相互交流。我們看一些畫家現(xiàn)場作畫往往會(huì)得到許多啟發(fā)，而且可以吸收他人長處為我所用。而相對于七年級(jí)學(xué)生來說能夠看到教師示范是一次很好的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。如教師是如何調(diào)色、調(diào)墨，如何構(gòu)圖，如何出枝布葉，如何點(diǎn)染，如何大膽落筆，細(xì)心收拾，包括題款蓋章等等。當(dāng)然可以借鑒現(xiàn)代的多媒體技術(shù)，播放一些花鳥名家創(chuàng)作的碟片都是行之有效的方法。但是我認(rèn)為最重要的是提高教師的花鳥畫創(chuàng)作水平，作為一名優(yōu)秀的美術(shù)教師必須是一位優(yōu)秀的畫家，這樣更能使學(xué)生產(chǎn)生對教師的崇拜，使學(xué)生產(chǎn)生對花鳥畫的興趣，以激勵(lì)他們在課后默默地學(xué)習(xí)花鳥畫。
    另外，及時(shí)批改學(xué)生的習(xí)作。因?yàn)槎崦婷慕虒W(xué)示范、批改作業(yè)，又給學(xué)生提供一個(gè)學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。有的學(xué)生作業(yè)本來是一盤散沙，支離破碎，一經(jīng)教師的穿插組合就會(huì)氣神貫通。記得有一次業(yè)余興趣小組的課堂上，有一位學(xué)生繪了幾枝籬菊，雖然墨色豐富，用筆也較好，但其枝葉的組合缺少整體感，花與花之間缺少呼應(yīng)，花也沒有主次之分，畫面上顯得零亂瑣碎。后在其枝葉的后面加上幾筆淡淡的葉子，把零碎的葉子合成一體，又添了幾個(gè)小花苞來呼應(yīng)，頓覺顯得整體，最后在花上方大片空白處加了一只黑蝴蝶，便覺得生動(dòng)起來。因?yàn)榛殪o，蝴蝶為動(dòng)，動(dòng)靜結(jié)合，畫面上生機(jī)盎然。如此既批改了作業(yè)，也增進(jìn)了師生情誼，可謂是一舉兩得的教學(xué)方法。
    中國花鳥畫論文篇十七
    你們一定讀過很多民間童話吧？細(xì)心的人一定不難發(fā)現(xiàn)民間童話中有很多定型化的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)技巧，它們使民間童話變得非常的通俗易懂而又有趣，因此長期以來民間童話都一直很受小讀者的青睞。而我們的作家也很看重這些表現(xiàn)形式和技巧，經(jīng)常有意識(shí)地在創(chuàng)作中加以借鑒吸收，并有所創(chuàng)新。下面我們就來簡單介紹一下在現(xiàn)代童話創(chuàng)作中對傳統(tǒng)形式的借鑒與創(chuàng)新。
    首先是對傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)形式的借鑒。
    民間童話的結(jié)構(gòu)類型大都較為固定，比如有三段式、夢幻式、歷險(xiǎn)式、奇遇式、尋寶式等等。這些定型化的結(jié)構(gòu)模式經(jīng)常為童話作家所運(yùn)用，把它移植到現(xiàn)代童話的創(chuàng)作中。比如張?zhí)煲淼耐挕秾毢J的秘密》運(yùn)用的就是夢幻式的結(jié)構(gòu)方法。王葆在夢幻中得到了他夢寐以求的寶葫蘆，可寶葫蘆在滿足他各種愿望的同時(shí)，也給他帶來了無窮的煩惱。在夢醒之后，他終于明白了不勞而獲的害處。王銓美的《睡在扁擔(dān)上的小熊》（《娃娃畫報(bào)》90.10）用的則是典型的三段式的結(jié)構(gòu)方式：小熊出門旅行欲住旅店，挑三揀四總不滿意，最后天完全黑了，小熊再無挑選余地，只能屈居在狐貍旅店的柴房里，靠著自己的扁擔(dān)呼呼大睡。一而再，再而三的三段式故事發(fā)展，不僅將矛盾沖突步步推向高潮，而且使整篇故事充滿了濃郁的趣味性。
    第二，是對傳統(tǒng)類型化人物與意境氛圍的借鑒與模仿。
    民間童話中的人物大多有固定的類型，比如“公主”、“國王”、“王子”、“灰姑娘”、“三兄弟”、“兩姐妹”、“女巫”、“魔鬼”等等。同時(shí)，時(shí)代背景與時(shí)間地點(diǎn)也大都不確定，而往往泛指“在某某王國”“某個(gè)小山村”或者“從前在……地方……”“很久很久以前，在……國家……”等等，形成了民間童話特有的固定模式，讓人一聽便知這是民間童話。那么當(dāng)這些特有的模式被借用來創(chuàng)作現(xiàn)代童話時(shí)，你就會(huì)有一種似乎是在欣賞傳統(tǒng)童話的審美感覺。比如武玉桂的《公主的貓》和《方臉盤兒和圓臉蛋兒》（《娃娃畫報(bào)》93.7/91.3）就非常出色地借鑒了這種模式，人物與意境氛圍都與民間童話類似：《公主的貓》的故事發(fā)生在“一個(gè)沒有貓的國度里”，人物是“公主”“國王”等等；《方臉盤兒和圓臉蛋兒》故事背景是模糊的，人物則是傳統(tǒng)的“老公公”、“老婆婆”。然而，在傳統(tǒng)氛圍中，故事所表達(dá)的主題思想?yún)s具有深刻的現(xiàn)實(shí)意義，而且充滿了濃郁的兒童情趣。
    第三，是對傳統(tǒng)“小道具”的借鑒。
    民間童話往往借助一些具有神奇魔力的“小道具”為核心來演繹故事。如《白雪公主》中的“魔鏡”；《阿拉丁和神燈》中的“神燈”等等。這些具有神奇魔力的“小道具”一旦被用于現(xiàn)代童話的創(chuàng)作中，那么也一定會(huì)使現(xiàn)代童話染上了神奇的.魔力。比如楊楠的《王七開餐廳》（《娃娃畫報(bào)》93.8）借用的就是傳統(tǒng)“小道具”式的“魔鍋”和“魔鏟”，來演繹一個(gè)保護(hù)野生動(dòng)物的現(xiàn)代主題。王七憑借“魔鍋”和“魔鏟”開餐廳發(fā)了大財(cái)，但山上的動(dòng)物卻面臨著滅絕的危險(xiǎn)。于是動(dòng)物們聯(lián)合起來，救出了被抓的小動(dòng)物，毀了“魔鍋”“魔鏟”，迫使王七餐廳關(guān)門停業(yè)，從而拯救了更多的野生動(dòng)物。正是巧妙地借助了“魔鍋”“魔鏟”這個(gè)傳統(tǒng)的“道具”才使得現(xiàn)代“環(huán)?！敝黝}寫出了新意。
    傳統(tǒng)童話的表現(xiàn)形式和技巧還有很多，它們對現(xiàn)代童話的創(chuàng)作具有廣泛的運(yùn)用價(jià)值。但對傳統(tǒng)形式的借鑒立足點(diǎn)永遠(yuǎn)在創(chuàng)新上，而不是單純的模仿，其中內(nèi)容的新穎獨(dú)特是創(chuàng)作的關(guān)鍵。