寫讀后感不僅可以幫助我們深入思考所讀內容，還可以培養(yǎng)我們的批判性思維和分析能力。寫讀后感時，可以與他人交流討論，聽取不同的意見和觀點，拓寬自己的思維和眼界。下面是一些精選讀后感范文，供大家參考學習。
談美讀后感篇一
美學，往往會給人一種略帶神秘的色彩，我一直以來都以為美學如同其他高深莫測的哲學。讀完這本談美書簡后，我發(fā)現(xiàn)這是一門帶有人文主義色彩的的美學，值得每一個人深思。
縱觀全書，不難發(fā)現(xiàn)朱光潛老先生用的是書信的形式來向我們闡述美學的問題，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學知識通俗化。書中反復強調美學的起源就源自于生活，一切都要從現(xiàn)實生活出發(fā)，從生活中捕捉到沒。我認為當我們意識到美的時候，往往都是離不開人的。
作者說“美是一種價值，而價值屬于經濟范疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體”。從人的品質思想，我們會看到最初的美，那就是書中說的“不涉及欲念和利益計較”。正如所說的這樣，美學這門深奧的學問，往往就是最本真的。就像之前很多媒體評價的最美的人物。他們就是做到了這些最本真的人性美。而反觀當下，現(xiàn)在仍是有不斷地事件是為了利益的爭奪。
之前，不斷受關注的反腐事件就是最好的證據。自中央加大對貪腐的整治力度之后，有數(shù)不勝數(shù)的官員落馬，大到“老虎”，小到“蚊子”，似乎覆蓋了國家的所有部門。貪腐現(xiàn)象只是社會不正之風的一個產物。所以歸根結底，腐敗是由社會個人貪圖利益的不正之風所引起的，這些正是與朱先生所說的人性美相對立的。書中說：人是一個整體，一個多方面的內在聯(lián)系著的各種能力的統(tǒng)一體。所以，我們不能夠因為自己一點點的私欲而不斷貪婪，要做一個對社會有貢獻，充滿真能量的。
總而言之，這本很薄的書，充滿著深奧的美學思想。讀過這本書，我覺得只需將這“美”充分的融入到每時每刻的生活中，不斷地充實我們的精神生活。
成語高深莫測：高深的程度無法揣測。形容使人難以理解。如：《漢書·嚴延年傳》：“吏民莫能測其意深淺，戰(zhàn)栗不敢犯禁?！庇秩纾核f話常故弄玄虛，使人感到高深莫測。
談美讀后感篇二
談美讀后感?！墩劽馈啡珪灿?5個話題，也就是15封信。朱光潛先生首先提出了“美感修養(yǎng)”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這就要求我們對“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想與情趣。藝術活動就可以起到這種超越利害關系的作用，在“無所為而為”中凈化心靈，得到人格精神的提升。
提到“美感修養(yǎng)”的問題，我們都會問：如何培養(yǎng)美感呢?朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態(tài)度和審美的眼睛是要逐漸養(yǎng)成的。作者在談到人對事物的不同態(tài)度，或者說每個人的出發(fā)點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態(tài)的`人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業(yè)的心態(tài)去看，看到的是古松的實用性;科學家是研究的心態(tài)去看，看到的是古松的科學性;而畫家用欣賞的心態(tài)去看，他用審美的態(tài)度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的特點，說明人異于其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。
“當局者迷，旁觀者清”。俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯(lián)想，其狀態(tài)使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂藝術來源于生活又高于生活，我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當?shù)木嚯x去看，既不是太近，也不能太遠，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現(xiàn)在你的眼前。
天才也是靠勤奮得來的，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫才會思如泉涌，才會有靈感。朱光潛先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感才可以映射出一個人的才能，但天才的背后卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂臺上一分鐘，臺下十年功，講的也是這個道理吧!
文末以“慢慢走,欣賞啊!”結尾，告訴讀者努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。
作者的語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，我想每個人都應讀一讀這本書，它會對你有所啟示的。
談美讀后感篇三
本人讀了朱先生的談美，對于其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞。其中最能領略到的是作者非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息的；美是無處不在的，但是要靠人們細心發(fā)現(xiàn)的；美是客觀事物加主觀態(tài)度產生的，但是缺一不可。物質是可以用盡的，而無形的美是可以代代流傳供世人享用的。為什么這么說呢？接下來我將逐一分析。
其中讀到朱先生對于一棵古松的三種態(tài)度：實用的、科學的、美感的。作者談及了人對事物的不同態(tài)度，或者說每個人的出發(fā)點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態(tài)的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業(yè)的心態(tài)去看，科學家是研究的心態(tài)去看，而畫家用欣賞的心態(tài)去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從用的角度去看，而是如朱先生講的：？無為而為？的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。
物都如此何況是人呢？對于改革開放蒸蒸日上的娛樂業(yè)，為什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我們懷念和學習。從商業(yè)的角度上說他們代言某一商品幫助提高銷量，簡而言之就是有利可圖。而從藝術欣賞的心態(tài)去看明星，那些唱了幾首經典的歌曲，或者成功塑造了某一個電影人物的，那是可以讓人們永遠記在心中，漫漫回味的。我想這對于那些明星自己來說這比財富和獲獎榮譽更有成就感和最有意義的吧!美的東西需要我們用審美的眼光和欣賞的心態(tài)去看去想。這一段大體可以證明從實用的角度出發(fā)它確實是不實用的，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。
在經濟飛速發(fā)展的今天，在滿足基本的物質需要后人們也越來越關注自己的心靈、精神的健康成長。其實美感無時無刻都沖斥在我們生活當中，從最簡單的吃穿住行來說大多人們都會選擇環(huán)境優(yōu)美安靜的餐廳就餐，因為感官的滿足可以提高食欲。穿衣打扮已經是現(xiàn)代人每天必備的功課，這可以讓人更有信心每天可以有一個好的開始。房屋裝修也是一門美學功課，明亮寬敞舒適已經是老掉牙，而自己感覺和概念才讓它與眾不同，比如：歐式概念、田園風格、東南亞感覺、日式家居或者中西合璧等。獨特的家居風格可以代表主人的獨特性，更能讓他享受其中。車子基本性能就是帶步，而且現(xiàn)代人更追求的是外觀流線性、顏色等。所以美感不是實用主義，是不帶有功利心態(tài)的心理活動，美感可以讓人們得到心里上滿足和精神上的享受!而美的感受又是主觀的，美是言論不一的。每個人的人生經驗不同所以對于美的理解更是不同的。就如城市人長久呆在鋼鐵叢林中，覺得壓抑郁悶，之所以田園風光的美麗誘惑成為了新興的消遣和時尚追求；而農村人常年和綠地青山為伴覺得平淡無聊，對城市的美好多姿的生活十分向往，就出現(xiàn)了農民進城的風潮。事實上這兩個環(huán)境在形式上是基本不變的，在變換的是我們的心態(tài)。
朱先生在此提出美是物的物理屬性和人的人情心理活動對事物產生的一種態(tài)度。單獨有自然物理屬性而沒有人的感性心理直覺——美也無從產生。自然在經過人的心理感覺加工后產生了美感，不同的經驗會產生不同的感覺，美的欣賞是對自然的一種再加工、再創(chuàng)造。個人情趣不同衍生出的結果就不同。俗話講的？情人眼底出西施？的道理，如同朱先生所講是人們經過人情化、理想化的一種心理活動結果。這種結果就是不同人的主觀的審美經驗加上理想化即人情化產生的`結果。美和自然也是對立統(tǒng)一的一種關系，美感沒有自然的物理屬性就無從產生，而物的物理屬性沒有人的理想化即人情化加工也無法衍生出美來。對于美我們應從兩方面來看，美不是憑空產生的，以上說明美的出現(xiàn)是物的物理屬性和人的理想化缺一不可。
怎樣才能讓我們更藝術的生活呢？近兩年風靡全球的瑜伽就可以有一個最好的詮釋，瑜伽是一種非常古老的能量知識修煉方法，集哲學、科學和藝術于一身。瑜伽的基礎建筑在古印度哲學上，數(shù)千年來，心理、生理和精神上的戒律已經成為印度文化中的一個重要組成部分。這項運動的最高境界并不是讓你做一些高難度的雜技動作，而是通過這些動作讓身體伸展放松平衡最終達到身心的平衡，安靜的傾聽自己內心最真實的感受。所以瑜伽的最高境界就是要達到合一，需要身、心、靈三者同時俱全。
綜上所述，想引用朱先生的話：美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面?，F(xiàn)在人們都提倡要藝術的生活，讓我們的生活更精致更有情趣，心態(tài)的平衡也是關鍵所在，豁達樂觀的心境就是藝術。希望每個人都能擦亮自己的眼睛，用心發(fā)現(xiàn)細細品味我們的生活點滴，藝術生活從現(xiàn)在開始!
談美讀后感篇四
《談美》全書共有15個話題，也就是15封信。首先他先提出了“美感修養(yǎng)”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想與情趣，其中藝術活動就可以起到這種超越利害關系的作用，在“無所為而為”中凈化心靈，得到人格精神的提升。
提到“美感修養(yǎng)”的問題，我們都會問：如何培養(yǎng)美感呢?朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態(tài)度和審美的眼睛是要逐漸養(yǎng)成的。作者在談到人對事物的不同態(tài)度，或者說每個人的出發(fā)點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態(tài)的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業(yè)的心態(tài)去看，看到的是古松的實用性;科學家是研究的心態(tài)去看，看到的是古松的科學性;而畫家用欣賞的心態(tài)去看，他用審美的態(tài)度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的.特點，說明人異于其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。
“當局者迷，旁觀者清”俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確的指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯(lián)想，其狀態(tài)使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂：藝術來源于生活又高于生活。我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當?shù)木嚯x去看，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現(xiàn)在你的眼前。
天才也是靠勤奮得來的，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫才會思如泉涌，才會有靈感。朱光潛先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感才可以映射出一個人的才能，但天才的背后卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂：臺上一分鐘，臺下十年功。講的也是這個道理吧!
這第13封信，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，我想每個人都應讀一讀這第13封信，深入淺出，引人入勝的語言，會讓你喜歡上這第13封信，讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。它會對你有所啟示的。
談美讀后感篇五
當閱讀了一本名著后，相信大家都有很多值得分享的東西，這時最關鍵的讀后感不能忘了哦。你想知道讀后感怎么寫嗎？下面是小編精心整理的《談美》讀后感，希望能夠幫助到大家。
今天終于好好看了朱光潛先生的《談美》，對自己的有很多的啟迪和明悟！中學時看過這本書，印象比較深刻的好像只有第一部分對于一棵古松的三種態(tài)度，然而如今重新聽一遍朗讀版，心里收獲感覺頗多。心理學和美學真的很值得我們每個人好好學習和領會的！這對提高我們對生活的認知和體驗會更深，更有智慧！
朱光潛把自己寫于1932年的《談美》稱為“通俗敘述”《文藝心理學》的“縮寫本”?！段乃囆睦韺W》我是還沒有讀過，但是這本小書的確是深入淺出、通俗易懂的著作，在我曾經讀過的書庫當中很難有一本可以與她相媲美，因為朱光潛先生把枯燥、復雜的理論變得平易近人了。
《談美》全書是一個循序漸進的體系，她就像一個耐心的長者又像一個親切的朋友在與你交談。讀罷此書恍然大悟：美學也是一個很好玩很有意思的東西。
以下概括《談美》各個章節(jié)的大意——
《開場話》開門見山地表述了先生寫這本書的目的何在。醫(yī)治社會腐濁、人心俗不可耐的良藥是“無所為而為”的藝術活動，只求滿足理想和情趣，不斤斤計較利害得失。作者用明白曉暢的話語使讀者體驗“美感”，然后再以“美感”的態(tài)度推廣到人生世相的方面去。
《一 我們對于一棵古松的三種態(tài)度——實用的、科學的、美感的》由木商、植物學家、畫家三人對一棵古松的三種不同態(tài)度得出結論：個人所見事物的形象是個人性格和情趣的返照，真善美都是人所定的價值。木商的實用的態(tài)度偏重利害、意志，植物學家的科學的態(tài)度偏重事物的.關系、抽象思考，畫家的美感的態(tài)度的最大特點是注意力的集中，意象的孤立絕緣。因此美是事物最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面，藝術作品可以流芳百世。
《二 “當局者迷，旁觀者清”——藝術和實際人生的距離》人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，推而廣之，美的事物和實際人生之中存在一種適當?shù)木嚯x。道德是實際人生的規(guī)范；藝術與極端的寫實主義不相容，它本來是彌補人生和自然缺陷的。
《三 “子非魚，安知魚之樂？”——宇宙的人情化》把我的感覺誤認為在物的屬性，把無生氣的東西看成有生氣的東西叫作“移情作用”，也叫“宇宙的人情化”。所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，人的情趣和物的姿態(tài)的往復回流而已。人不但移情于物，而且極易模仿物的形象。
《四 希臘女神的雕像和血色艷麗的英國姑娘——美感與快感》享樂主義的美學錯誤地將“快感”等同于“美感”，“快感”起于實際要求的滿足。“美感”的態(tài)度不帶意志，所以不帶占有欲。作者把弗洛伊德派心理學也納入享樂主義?！懊栏小边^后伴隨著“快感”。
《五 “記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯(lián)想》聯(lián)想是以舊經驗詮釋新經驗，大多數(shù)情況下是散漫飄忽、偶然的。美感源于某事物能喚起甜美的聯(lián)想，但是聯(lián)想所伴的快感不是美感。藝術之所以為藝術，不在內容而在形式。
《六 “靈魂在杰作中的冒險”——考證、批評與欣賞》考證、批評都不是欣賞（美感），但欣賞卻要有考據學、批評學作基礎。
《七 “情人眼底出西施”——美與自然》美是外物、人心婚媾后所產的嬰兒，美之中要有人情也要有物理。形象是心靈從混亂的自然中所創(chuàng)造成的整體，但是事物也要本來就有可綜合為整體的可能性。
《八 “依樣畫葫蘆”——寫實主義和理想主義的錯誤》寫實主義和理想主義都錯誤地承認自然中本來有“美”，它們以為藝術的任務在模仿。通常所謂“自然美”指事物的常態(tài)，“藝術美”是把自然加以人情化和藝術化了。
《九 “大人者不失其赤子之心”——藝術與游戲》創(chuàng)造和欣賞都是要見出一種意境，造出一種形象，都要根據想象與情感，但是創(chuàng)造卻須再進一步，把這種意境外射出來，成為具體的作品。藝術的雛形就是游戲，但是因為藝術帶有社會性，須留有作品傳達情思于觀者，不能不顧到媒介的選擇和技巧的鍛煉。
《十 空中樓閣——創(chuàng)造的想象》想象多半是再現(xiàn)的，即用以往的經驗來印證新經驗；想象也有創(chuàng)造的，創(chuàng)造是平常的舊材料之不平常的新綜合。創(chuàng)造的想象又可分為兩種心理作用：分想作用和聯(lián)想作用。有分想作用而后有選擇，只有選擇時就已經是創(chuàng)造。聯(lián)想可分接近聯(lián)想和類似聯(lián)想，類似聯(lián)想又有“擬人”“托物”兩種結果。
《十一 “超以象外，得其環(huán)中”——創(chuàng)造與情感》情感的陰驅潛率使詩人對于出于己者跳出來視察，對于出于人者須鉆進去體驗。舊經驗的新綜合的原動力就是情感。情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能協(xié)調，便可形成完整的有機體，原來似散漫、重復的意象也可以變成不散漫、不重復。
《十二 “從心所欲，不逾矩”——創(chuàng)造與格律》借用寫詩詞必須受格律約束的道理，說明藝術的前規(guī)大半是先由自然律變而為規(guī)范律，再由規(guī)范律變而為死板的形式。第一流藝術家大半都是從格律中做出來的，后來都做到脫化規(guī)律的境界。
《十三 “不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”——創(chuàng)造與模仿》因襲格律的技巧可以分為兩項說，一項是關于傳達的方法，一項是關于媒介的知識。傳達的方法在于練習和模仿，繪畫和作文均是如此。關于媒介的知識的學習就是利用過去的經驗，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是藝術家都必須有一半是詩人，一般是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。
《十四 “讀書破萬卷，下筆如有神”——天才與靈感》遺傳和環(huán)境對于天才的影響非常重大，但是這只是一種本錢，個人還有努力的余地。靈感是突如其來，突然而去，不由自主的，它是在潛意識中醞釀成的情思猛然涌現(xiàn)于意識，是潛意識中的工作在意識中的收獲。
《十五 “慢慢走，欣賞?。 薄松乃囆g化》人生本來就是一種較為廣義的藝術。所謂藝術的生活就是本色的生活。就廣義說，善就是一種美，惡就是一種丑。不但善與美是一體的，真與美也并沒有隔閡。
縱觀全書，先生博學多才的本事已經領教過了，無論是古典詩詞、傳說典故，還是藝術流派都信手拈來。
我印象最深的是第十、十一、十二章，因為先生系統(tǒng)地闡述創(chuàng)造與想象、情感、格律的關系時竟然把王昌齡的小詩《長信怨》：“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，優(yōu)帶昭陽日影來?！狈治龅昧钊藝@為觀止：王昌齡使用接近聯(lián)想寫到“團扇”，“寒鴉”是擬人的手法隱喻趙飛燕，“昭陽日影”象征皇帝的恩寵，長信宮四周的許多事物之中只有帶昭陽日影的寒鴉可以和棄婦的情懷相照映，只有它才可以顯出一種“怨”的情境。《長信怨》前兩句拆開來看本很平凡，精彩全在后兩句，但是如果沒有前兩句所描寫的榮華冷落的情境，便顯不出后兩句的精彩。《長信怨》的意象是王昌齡的獨創(chuàng)，但是“七絕”這種格律卻不是他的特創(chuàng)，他以前和以后也有許多詩人用它。
談美讀后感篇六
期末上自習勞逸結合的看完的一本書，民國大師的小品文果然不錯，不到十萬字把美啊藝術啊談的很是透徹。
慢慢走，欣賞啊。生命中美的東西實在是太多了。欣賞可能是用心去感悟，而不是單純的用知識去考據與批評，對藝術的欣賞更多的是一種智慧吧。
看完感覺自己對美的認識又提高了許多，覺得自己更好看了呢，哈哈。朱老說人生應該嚴肅與豁達兼具，看來自己還是豁達有余，嚴肅不足啊。
讀書摘抄：
一言以蔽之，戀愛中的對象是已經藝術化過的自然。
凡是藝術家都不宜只在本行小范圍之內用功夫，須處處留心玩索，才有深厚的修養(yǎng)。
悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們所以還能認識出來這漆黑的'天空者，全賴思想家和藝術家所散布的幾點星光。
在有所為而為的活動中，人是環(huán)境需要的奴隸；在無所為而為的活動中，人是自己心靈的主宰。
人性中本有飲食欲，渴而無所飲，饑而無所食，固然是一種缺乏；人性中本有求知欲而沒有科學的活動，本有美好的嗜好而沒有美感的生活，也未嘗不是一種缺乏。
談美讀后感篇七
本文作者朱光潛，字孟實。他90歲生涯的大部分都貢獻給了中國的美學事業(yè)，所以晚年的他被尊稱為“美學老人”。
朱光潛的《談美》寫于1932年，由著名的開明書店出版。在此之前，他寫過一本《給青年的十二封信》，用書信的形式，漫談文藝、美學、哲學、道德、政治等問題，發(fā)人思考，指點迷津，在青年中引起很大反響，成為重印了30多次的暢銷書。但這本書主要談的是人生修養(yǎng)，還沒有充分展示朱光潛的美學思想。于是，作為《給青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潛以“給青年的第十三封信”為副標題，寫作了這本《談美》。
作者是懷著一種崇高的使命感和社會責任感來寫這本不厚的小冊子的，他用通俗易懂的方式和明白如話的語言把高深的美學問題講得深入淺出，引人入勝，從而起到了凈化讀者心靈、提升一代青年精神境界的作用。而我，讀了這本書后同樣受益匪淺。
美是聯(lián)想所產生的嗎？作者借用牛希濟的兩句詞“記得綠羅裙，處處憐芳草”，指出“許多通常被認為美感的經驗其實并非美感”，而是“實際人的態(tài)度，在藝術本身以外求它的價值”。由萋萋芳草，聯(lián)想到綠羅裙，也可以由一件古董，聯(lián)想到金錢，并不是所有的聯(lián)想，都是美的。純粹的美，永遠是一種“專注”，離開了專注，就已經離開了美了。
講解了基本的美學觀念之后，作者又進一步跟我們談了藝術與游戲、藝術與想象、創(chuàng)造、情感等方面的問題。告訴我們藝術創(chuàng)造除了想象之外，還需要情感。
藝術創(chuàng)造除了想象之外，還需要情感。作者借司空圖《詩品》中的一句話“超以象外，得其環(huán)中”指出：“詩人于想象之外又必有情感”，“情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能調協(xié)，便可形成完整的有機體”。“意象”是朱光潛美學理論的重要概念，這里情感的作用十分突出。沒有情感的統(tǒng)帥，想象也許會雜亂紛紜，有了情感的主導，則綱舉目張，“意”與“象”合了。
朱自清先生說：“孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種‘宏觀的眼界和豁達的胸襟’，值得學者深思。文藝理論當有以觀其會通，局于一方一隅，是不會有真知灼見的?！蔽艺J為確實如此，通過他的講解，我真正認識了美，欣賞了美，發(fā)現(xiàn)了美。他的見解也的確“人性化”。
學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。”
我認為學習美學也好，學習藝術也好，關鍵不在能否掌握一兩種技能，而是要看我們能否達到一種境界。若能夠達到朱光潛先生所崇尚的`“藝術化的人生”，恐怕可以說“今生無愧”了。
談美讀后感篇八
很難想象，這本《談美書簡》竟然是出自一位八十二歲高齡的老人之筆。晚年匯聚了一生的心血寫成了這本經典之作，也是理所當然的事情了。作者朱光潛（1897—1986），中國現(xiàn)代著名美學家、文藝理論家主要著作有《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《詩論》、《談美》等。作者晚年時回顧了自己的美學生涯和自己獨特的思想，也是給所有來信沒有得到回復的朋友的一次集體回復。
對美，或許大家都不陌生，但是深入研究，卻是望塵莫及的。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛老先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等都有了詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。我覺得這本書不但對中學生有益，對于我們這些成年人來說也很有收獲。
這本《談美書簡》主要是一本就一些讀者提出的問題用回信的方式統(tǒng)一進行回答的小書，因此可以說比較淺顯易懂，雖然不是系統(tǒng)完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發(fā)的作用。
比如在《典型環(huán)境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品人物與環(huán)境的關系。他首先回顧了這一理論產生與發(fā)展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現(xiàn)社會歷史發(fā)展的某些規(guī)律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環(huán)境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢的具體情景和背景。
典型人物應生活在典型環(huán)境中，而不能與環(huán)境相脫節(jié)。在這里，共性是通過個性來表現(xiàn)的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現(xiàn)“典型環(huán)境中的典型人物”這一理論分不開的。
談美讀后感篇九
當細細品完一本名著后，大家一定對生活有了新的感悟和看法，是時候靜下心來好好寫寫讀后感了。那么如何寫讀后感才能更有感染力呢？下面是小編為大家整理的《談美》讀后感，希望對大家有所幫助。
這真是一本獨特的書，講“美”?！懊馈?，我們常常用到的形容詞，但到底什么才是美，我想沒人能夠說得清楚，我也從來沒有去思考過這一關乎哲學的問題。
本書的作者是我國現(xiàn)代美學的開拓者和奠基者之一朱光潛，全書從“談美”為“免俗”、“人心凈化”的目標出發(fā)，順著美從哪里來、美是什么及美的特點這一脈絡層層展開，娓娓道來，抒發(fā)了這位美學大師的人格理想、審美理想，提出了他的美學研究的理想目標，即“人生的藝術化”。
此書讓我印象最深的就是開篇寫到的我們對于一棵古樹的'三種態(tài)度。園里的一棵古松，我們可以有三種不同的角度去看它：實用者的角度，如木匠，想著如何把它做成精美的家具；以科學家的客觀角度，如植物學家，想著它是一棵葉為針狀的植物，另一種則是以美學家的角度去觀察，如畫師，什么事都不管，只管審美，他所知覺到的只是一棵蒼翠勁拔的古樹。以此可知這棵古松并不是一件固定的東西，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化。
朱先生說：“古松的形象一半是天生的，一半也是人為的。極平常的知覺都帶有幾分創(chuàng)造性；極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分?！彼陨钪衅鋵崗牟蝗鄙倜?，只缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。
如果把這種美學經驗和我們的生活聯(lián)系起來，我認為這也是一種積極的人生態(tài)度，人生總是會有坎坷和挫折，當我們感到挫敗抑郁時，和不把自己從這種落寞的情境中隔離開來，以一個第三者的視角去看待這些問題，說不定能夠發(fā)現(xiàn)一個全新的視界，讓你豁然開朗，擁有樂觀積極的心態(tài)。
總之，這本書讓我獲益匪淺，讓我學會試著用一種新的思維去看周圍的一切。
談美讀后感篇十
什么叫做美，美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關系上面；但這種關系并不如康德和一般人所想象的，在物為刺激，在心為感受；它是心借物的形象來表現(xiàn)情趣。這種說法和我畫畫的理念不是不謀而合嘛！于是果斷買了。
書的最后一句話說：“好書不老，常讀常新”。
我讀完了確實是這樣的感受。冊子雖小，但是內容真的是太豐富了。尤其包含了古今中外各種名家的畫作，我沒見多的畫幾乎占一大半。我買的是電子版的書，里面的高清大圖讓我驚喜不已。我甚至看一部分就能寫出好多心得，簡直收獲太多。
我自己從15年堅持每日畫畫到17年真的這樣一天不落地實行后，我慢慢發(fā)現(xiàn)自己想要表達的繪畫風格。讓我很開心的是，看我畫的人也通過我的作品看到了我內心想要表達的情緒。我的.畫的確是我的心借由畫面表達的形象來表現(xiàn)我內在的情趣的。這樣的說法簡潔而準確，非常棒。
朱光潛的眾多身份里面不包含藝術家這個頭銜，不過他的確知道藝術為何物，也知道做藝術的人都應該具有什么樣的心理狀態(tài)。
我們常常說，我們應該抱有感恩之心。我一直認為我們也很應該感謝一直努力的自己。就因為自己的不斷努力才會遇到自同道合的朋友，才會收獲朋友們的時刻掛念。去年也找了同齡人學了我需要學習的那部分畫畫技巧，收獲了繪畫技巧的同時，也收獲了一個朋友。我明白了美在于創(chuàng)造，更在于辛勤和規(guī)劃。就拿我學畫的那個美女舉例，在別人眼里她成天就在吃喝玩樂。然而我看到的是，她用心安靜地畫畫，為了擁有自己的獨立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室什么事情都是自己做。當然別人看到的只是她發(fā)出的享受生活的美圖。
這就像我剛畢業(yè)的時候看到有位同事帶壽司當午餐時想的一樣，她好有錢可以買壽司吃。后來才知道那是她自己做的壽司。我現(xiàn)在出去和朋友們吃飯，她們都知道我做的飯很小資，一定要給我點顏值高的食物。我分享的生活狀態(tài)中的每一張美圖，都是我自己親手創(chuàng)造的生活，很多人認為我每天都是在創(chuàng)造美。
談美這本小冊子雖然內容不多，我卻慢慢地讀了挺長時間。借由書中的一段話來完成這篇讀書筆記吧：
阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上插著一個標語牌勸告游人說：“慢慢走，欣賞??！”
《談美》
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印
推薦度：
點擊下載文檔
搜索文檔
談美讀后感篇十一
在《談美》中，朱光潛先生將一件事物從多方面進行了論證。
在“一、我們對于一棵古松的三種態(tài)度——實用的、科學的、美感的?！敝?，對于一棵古松，木材商是用商業(yè)的心態(tài)去看，科學家是用研究的心態(tài)去看，而畫家則是用欣賞的心態(tài)去看。古松在不同人眼里映襯了三種效果。從經濟、科學、美感的角度看，就會有不同的感受。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態(tài)去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。
在“二、‘當局者迷，旁觀者清’——藝術和實際人生的距離?！敝?，藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。所以“當局者迷，旁觀者清”是從局中和局外人物的角度進行的闡述。
在“十五、‘慢慢走，欣賞??！’——人生的藝術化”結束的段落中，不需多言，讀完此書，更見朱先生對美、對藝術理解的功力。努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。
從朱光潛先生的《談美》中，我們可以學到看待一件事物要從多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和內容也是不同的?？戳恕墩劽馈?，我想，這對我們的生活也有很大的幫助。
成語生生不息：生生：中國哲學術語，指變化和新生事物的發(fā)生；不已：沒有終止。不斷地生長、繁殖。如：《周易·系辭上》：“生生之謂易。”宋·周敦頤《太極圖說》：“二氣交感，化生萬物，萬物生生而變化無窮焉?！庇秩纾涸谔斓?，則氣化流行，生生不息。（清·戴震《孟子字義疏證·道》）
談美讀后感篇十二
本人讀了朱先生的《談美》，對于其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞。其中最能領略到的是作者非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息的；美是無處不在的，但是要靠人們細心發(fā)現(xiàn)的；美是客觀事物加主觀態(tài)度產生的，但是缺一不可。物質是可以用盡的，而無形的美是可以代代流傳供世人享用的。為什么這么說呢？接下來我將逐一分析。
其中讀到朱先生對于一棵古松的三種態(tài)度：實用的、科學的、美感的。作者談及了人對事物的不同態(tài)度，或者說每個人的出發(fā)點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態(tài)的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業(yè)的心態(tài)去看，科學家是研究的心態(tài)去看，而畫家用欣賞的心態(tài)去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。
物都如此何況是人呢？對于改革開放蒸蒸日上的娛樂業(yè)，為什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我們懷念和學習。從商業(yè)的角度上說他們代言某一商品幫助提高銷量，簡而言之就是有利可圖。而從藝術欣賞的心態(tài)去看明星，那些唱了幾首經典的歌曲，或者成功塑造了某一個電影人物的，那是可以讓人們永遠記在心中，漫漫回味的。我想這對于那些明星自己來說這比財富和獲獎榮譽更有成就感和最有意義的吧！
美的東西需要我們用審美的眼光和欣賞的心態(tài)去看去想。這一段大體可以證明從實用的角度出發(fā)它確實是不實用的，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。
在經濟飛速發(fā)展的今天，在滿足基本的物質需要后人們也越來越關注自己的心靈、精神的健康成長。其實美感無時無刻都沖斥在我們生活當中，從最簡單的吃穿住行來說大多人們都會選擇環(huán)境優(yōu)美安靜的餐廳就餐，因為感官的滿足可以提高食欲。穿衣打扮已經是現(xiàn)代人每天必備的功課，這可以讓人更有信心每天可以有一個好的開始。房屋裝修也是一門美學功課，明亮寬敞舒適已經是老掉牙，而自己感覺和概念才讓它與眾不同，比如：歐式概念、田園風格、東南亞感覺、日式家居或者中西合璧等。獨特的家居風格可以代表主人的獨特性，更能讓他享受其中。車子基本性能就是帶步，而且現(xiàn)代人更追求的是外觀流線性、顏色等。所以美感不是實用主義，是不帶有功利心態(tài)的心理活動，美感可以讓人們得到心里上滿足和精神上的享受！
而美的感受又是主觀的，美是言論不一的。每個人的人生經驗不同所以對于美的理解更是不同的。就如城市人長久呆在鋼鐵叢林中，覺得壓抑郁悶，之所以田園風光的美麗誘惑成為了新興的消遣和時尚追求；而農村人常年和綠地青山為伴覺得平淡無聊，對城市的美好多姿的生活十分向往，就出現(xiàn)了農民進城的風潮。事實上這兩個環(huán)境在形式上是基本不變的，在變換的是我們的心態(tài)。
朱先生在此提出美是物的物理屬性和人的人情心理活動對事物產生的一種態(tài)度。單獨有自然物理屬性而沒有人的感性心理直覺――美也無從產生。自然在經過人的心理感覺加工后產生了美感，不同的經驗會產生不同的感覺，美的欣賞是對自然的一種再加工、再創(chuàng)造。個人情趣不同衍生出的結果就不同。俗話講的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所講是人們經過人情化、理想化的一種心理活動結果。這種結果就是不同人的主觀的審美經驗加上理想化即人情化產生的結果。美和自然也是對立統(tǒng)一的一種關系，美感沒有自然的物理屬性就無從產生，而物的物理屬性沒有人的理想化即人情化加工也無法衍生出美來。對于美我們應從兩方面來看，美不是憑空產生的，以上說明美的出現(xiàn)是物的物理屬性和人的理想化缺一不可。
怎樣才能讓我們更藝術的生活呢？近兩年風靡全球的瑜伽就可以有一個最好的詮釋，瑜伽是一種非常古老的能量知識修煉方法，集哲學、科學和藝術于一身。瑜伽的基礎建筑在古印度哲學上，數(shù)千年來，心理、生理和精神上的戒律已經成為印度文化中的一個重要組成部分。這項運動的最高境界并不是讓你做一些高難度的雜技動作，而是通過這些動作讓身體伸展放松平衡最終達到身心的平衡，安靜的傾聽自己內心最真實的感受。所以瑜伽的最高境界就是要達到合一，需要身、心、靈三者同時俱全。
綜上所述，想引用朱先生的話：“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”?，F(xiàn)在人們都提倡要藝術的生活，讓我們的生活更精致更有情趣，心態(tài)的平衡也是關鍵所在，豁達樂觀的心境就是藝術。希望每個人都能擦亮自己的眼睛，用心發(fā)現(xiàn)細細品味我們的生活點滴，藝術生活從現(xiàn)在開始！
談美讀后感篇十三
“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，這是朱光潛先生為人的準則，也是《談美》一書最基本的觀點。書中這樣比喻，當你走在一條河流的兩岸，如果你在河岸的這邊，你就會發(fā)現(xiàn)對岸的景色比這邊的美，而當你走到了河的對岸時，你又會發(fā)現(xiàn)對岸的景色又要比這邊的美。對此，朱光潛這樣說道：你在河的這邊，對岸對于你來說是孤立的，你在欣賞它的時候是不受它的羈絆的，而這邊的景色卻因為你身處其中，為其所困。
“不識廬山真面目，只緣身在此山中?！睂ι钪械娜f事萬物，俗世中的我們總抱著利用它來達到自己目的的心態(tài)，將它當做自己的墊腳石。須知唯有獨立絕緣地看待事和物，以“無所為而為”的精神去欣賞，方能體察其美，若懷實用性目的，則心態(tài)已失。佛家經典《心經》的前三個字就是“觀自在”，如果能達到這種境界，就是跳出自我，就是美的獲得。
全書也是以此為目的，把其中經歷的各種過程、形態(tài)呈現(xiàn)在我們面前。作者第一封信中所舉的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠；以科學家的客觀角度，如植物學家；另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的藝術品，而科學家所想的則是這棵古松的年齡、屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的'行業(yè)、學識等聯(lián)系起來，都把古松當做一塊踏腳石，由它跳到和它有聯(lián)系的各種事物上去；但是美學家則是把古松獨立于自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。
如果把這種美學經驗和我們的生活聯(lián)系起來，我認為這就是積極的人生態(tài)度，而這也是作者通過本書向我們傳遞的思想方法。在我們的生活中，不可能風平浪靜，特別是我們這些涉世未深的“初學者”，總免不了遭受挫折、困頓，前方的路也因此蒙上了一層厚厚的塵霧。但如果此時你能以一種美學的態(tài)度去觀察這個世界、這分生活、這種狀態(tài)，恰如一劑清涼劑，你就會發(fā)現(xiàn)一種全新的角度、全新的境界，把自己從生活中孤立出去，以第三人的角度體察生活，欣賞生活，因為只有如此，你才能不受實際的切身利害的牽絆，就能安閑自在地玩味另一種生活，并從中得到美感。
舉目凝神，我仿佛看見朱先生透過這茫茫的紅塵俗世蹙起雙眉、欄桿拍遍。
最后，以阿爾卑斯山上路牌寫給游人的一句話作為結尾，那就是：
“慢慢走，欣賞?。 ?BR> 談美讀后感篇十四
朱光潛先生的《談美》寫于1932年4月的倫敦。從十五個方面來論述，有：
一、我們對于一棵古松的三種態(tài)度實用的、科學的、美感的。
二、當局者迷，旁觀者清藝術和實際人生的距離。
三、子非魚，安知魚之樂？宇宙的人情化。
四、希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘美感與快感。五、記得綠羅裙，處處憐芳草美感與聯(lián)想。
六、靈魂在杰作中的冒險考證、批評與欣賞。
七、情人眼底出西施美與自然
八、依樣畫葫蘆寫實主義和理想主義的錯誤。
九、大人者不失其赤子之心藝術與游戲。
十、空中樓閣創(chuàng)造的想象。
十一、超以象外，得其環(huán)中創(chuàng)造與情感。
十二、從心所欲，不逾矩創(chuàng)造與格律。
十三、不似則失其所以為詩，似則失其所以為我創(chuàng)造與模仿。
十四、讀書破萬卷，下筆如有神天才與靈感。
十五、慢慢走，欣賞啊！人生的藝術化。
在《談美》中，朱光潛先生將一件事物從多方面進行了論證。
在一、我們對于一棵古松的三種態(tài)度實用的、科學的、美感的。中，對于一棵古松，木材商是用商業(yè)的心態(tài)去看，科學家是用研究的心態(tài)去看，而畫家則是用欣賞的心態(tài)去看。古松在不同人眼里映襯了三種效果。從經濟、科學、美感的角度看，就會有不同的感受。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態(tài)去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。
在二、當局者迷，旁觀者清藝術和實際人生的距離。中，藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。所以當局者迷，旁觀者清是從局中和局外人物的角度進行的闡述。
在十五、慢慢走，欣賞??！人生的藝術化結束的段落中，不需多言，讀完此書，更見朱先生對美、對藝術理解的功力。努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。
從朱光潛先生的《談美》中，我們可以學到看待一件事物要從多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和內容也是不同的?？戳恕墩劽馈?，我想，這對我們的生活也有很大的幫助。
談美讀后感篇十五
在未看《談美書簡》之前，我對“美”也有基本的認識。當兩個人站在一起時，我能辨認出誰更漂亮；我能感受音樂的美感，也能感受繪畫的線條感。但在讀完這本書之后，我對“美”有了更深的認識。
即使是嬰兒，他對丑與美也有自己的認識?？匆娒赖?，他會笑；看見丑的，他會哭?？伤麑τ谝魳?，美術等作品只能發(fā)出最基本的感觸——面部表情。他不會評論，不會指出優(yōu)點與缺點。普通人經過生活的洗練，漸漸看懂時間的美與丑，但對專業(yè)性的評價無法理解。我們無法理解凡·高的極端美學，無法理解那些抽象的繪畫，唱不出飽經滄桑的歌曲。
還記得汪峰的歌中曾這樣唱道：咖啡館與廣場有三個街區(qū)，就像霓虹燈到月亮的距離。對于很多沒有外出打拼的人來說，也許這句歌詞對他們的感觸不深，他們只讀出了無奈。而對于一些外出打拼的人來說，感觸之后，他會回憶那段艱辛拼搏的日子。就像歌者自己，在他體會人生的心酸之后，他的歌聲中充滿日月的傷痕，像刀疤一樣不可磨沒的痕跡，這時，他給聽者帶來的是滄桑的美感。所以，“美”是一種生活積累。
每次讀《西游記》、《紅樓夢》時，我會用很多種不同的節(jié)奏去讀它們。閱讀《西游記》應是歡快的；《水滸傳》前半段應是感嘆，中間是豪邁，最后是惋惜；而閱讀《紅樓夢》時，應是慢條細語，就像書中小姐們說話一樣，不經不慢。就像在《談美》書中，朱光潛先生說，他在讀書時，讀到有人拿到要刺殺一個人時，他心也被拎了起來。讀到緊張?zhí)帲愕淖x書速度也會變快；讀到傷心處，讀書心情也會低落，讀書節(jié)奏也會變慢。而我們在這些節(jié)奏中，就慢慢領悟了什么是美，所以“美”是一種生活常態(tài)。
真正的美學大師，像朱光潛老先生，他們都是博學多才。至少得精修文學，心理學，甚至是一些哲學，社會學派的學說。只有經過大量的知識的積累，才能真正品味“美”，發(fā)現(xiàn)“美”。比如說，音樂的“美”感，文學可助你豐富想象的空間，聲樂學可助你評論唱的好與壞，心理學能讓你理性地看透作詞者，作曲者的心情。經過這些思想的裝飾，我們就可以更好地品味美感。每當聽到“北風那個吹”這首歌時，腦海中就閃現(xiàn)下雪之后，枝頭掛滿的雪晶，喜兒穿著大紅的新衣，期盼爹爹的回家，高興，興奮，出現(xiàn)在她的臉上，從理性上說，這首歌曲體現(xiàn)勞動人民渴望幸福生活與熱情的生活態(tài)度，還有人們在美好時節(jié)合家團聚的習俗與心理。
“美”是一門藝術，甚至可以說是一門生活的藝術，因為每個人都要掌握它，把握好它。這樣生活才會多一些“發(fā)現(xiàn)”樂趣，才會使自己比別人多一份才華，多增一份氣質。
談美讀后感篇十六
美的本質是什么？怎樣認識美？朱光潛先生認為，對于這一問題的解答，是一個關系到能否用辯證唯物主義和歷史唯物主義解決的美學難題的大問題。這也是這本書的根本問題，到底什么是美學。
我通過讀這本書分析出了三個重點問題：1、美學沒有一個具體的標準，每個人對美的定義是不同的。2、引入了許多治學的問題和很多怎樣做人的問題。3、美學源自于生活，研究這個方面的美學，要從生活中找到根源。
當美學發(fā)展到了21世紀，他并不拘泥于藝術上的美學，而是徹底融入到了我們的生活中，生活中也處處有美學，并且，關注自己心靈，精神成長的人們也越來越關注研究美學。舉個例子，穿衣打扮已經是現(xiàn)代人每天必備的功課了，而房屋裝修更是一門重要的美學學問，比如：歐式概念，田園風格，日式家居以及中西合璧等等。所以美學能為人帶來幸福的生活，它不是實用主義，而是不帶有功利心態(tài)的心理活動，他可以讓人們得到心理上的滿足以及精神上的享受。
不僅僅是生活，在《談美》中，作者以親身的經驗，談了許多治學為人的道理，對于怎樣開展治學工作，他教導說：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩不得一點虛假的艱苦工作。既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切干擾和阻礙的勇氣。”很顯然作者是很重美學這門學問的。其實，做人又何嘗不是一種美學呢？如果一個人能將美學融入到自己的人格，那么他就能內外兼修，他處理問題有瀟灑的風采，研究問題又有嚴謹?shù)膽B(tài)度，這就是紅樓夢中所說的：“世事洞明皆學問，人情練達及文章”吧。
最后我想提朱光潛先生奉行的“三信主義”。即此身，此時，此地。此身應該做而能做的事，就得由此身擔當?shù)闷穑煌普喗o別人。此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不推延給未來。此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推諉到想象中的另一地去做。這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現(xiàn)。很值得我們青少年去學習。
談美讀后感篇十七
譬如《論語》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍晝夜！”幾句話決沒完全描寫出孔子說這番話時候的心境，而“如斯夫”三字更籠統(tǒng)，沒有把當時的流水形容盡致。如果說詳細一點，孔子也許這樣說：“河水滾滾地流去，日夜都是這樣，沒有一刻停止。世界上一切事物不都像這流水時常變化不盡么了過去的事物不就永遠過去決不回頭么了我看見這流水心中好不慘傷呀！……”但是縱使譬如《論語》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍晝夜！夕”幾句話決沒完全描寫出孔子說這番話時候的心境，而“如斯夫”三字更籠統(tǒng)，沒有把當時的流水形容盡致。如果說詳細一點，孔子也許這樣說：“河水滾滾地流去，日夜都是這樣，沒有一刻停止。世界上一切事物不都像這流水時常變化不盡么了過去的事物不就永遠過去決不回頭么了我看見這流水心中好不慘傷呀！……”
之前一直覺得有時候自己的表達過于詳細，反而很尷尬，會破壞一定的美感，正如朱所言
這就是人性，群體中的個人不但在行動上和他本人有著本質的區(qū)別，甚至在完全失去獨立性之前，他的思想和感情就已經發(fā)生了變化，這種變化是如此深刻，它可以讓一個守財奴變得揮霍無度，把懷疑論者改造成信徒，把老實人變成罪犯，把懦夫變成豪杰。群體在智力上總是低于孤立的個人，但是從感情及其激發(fā)的行動這個角度看，群體可以比個人表現(xiàn)得更好或更差，這全看環(huán)境如何。一切取決于群體所接受的暗示具有什么性質。……群體固然經常是犯罪群體，然而它也常常是英雄主義的群體。正是群體，而不是孤立的個人，會不顧一切地慷慨赴難，為一種教義或觀念的凱旋提供了保證；會懷著贏得榮譽的熱情赴湯蹈火……這種英雄主義毫無疑問有著無意識的成分，然而正是這種英雄主義創(chuàng)造了歷史。如果人民只會以冷酷無情的方式干大事，世界史上便不會留下他們多少記錄了。
所以說再很多事情上人是控制不住自己的，壞人也有憐憫之心，源自于我們內心的潛意識，是人類幾千年來的傳承，這才是人性，這才是我們的信仰，我們自己，才是自己的上帝。
但是人性究其根源還是神性與劣根并存的種類，有時一念之差，差之千里，一定要發(fā)揚自己神性的一面，以木棒撬動地球。
談美讀后感篇十八
朱光潛先生在《談美書簡》中曾舉過一個例子：對于園里那一棵古松，在木材商、植物學家和畫家眼里，卻是三種不同的東西――在木材商看來，它不過是一棵做某事價值多少錢的木料;在植物學家眼里，它是一棵葉為針狀、果為球狀、四季常青的顯花植物;然而畫家卻認為它是一棵青翠挺立的古樹。接下來三個人的反應態(tài)度也不全都――木材商在心里盤算它是宜于架屋或是制器，思考怎樣去買它、砍它、運它;植物學家立刻就會想到要把它歸到某類某科里去，留意它和其他松樹的異點，思考它何以活得這樣老;而畫家卻只是在聚精會神地欣賞它的青翠的顏色，它的盤屈如龍蛇的線紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概。
我贊同三者眼中對古松的.不同狀態(tài)和不同定位，我更推崇把三者的視角進行綜合，更多方位、更多角度地去端詳、去構思、去塑造眼前的事物。就如我們作為老師，可以如植物學家一般依據同學的生活環(huán)境、學習現(xiàn)狀等去推斷同學的優(yōu)勢與不足，分析其成因;如畫家般去感受同學的共性、體會同學的品行和趣味、挖掘同學不被他人察覺的閃光點;如木材商那樣規(guī)劃同學的前途、思忖同學的進展方向、培育目標。那樣，不同的同學才真正地在老師的眼中鮮活起來、立體起來。我們在進行訓練教學的同時，才能真正地本著關愛同學的原則開展與實施。
就如，有的老師能針對不同同學的優(yōu)勢或特長，支配相對應的工作，使得同學不斷地樹立自信念，轉而在其他方面也有座提高。又如：我們在教學活動的設計過程中，要盡量多的賜予同學嘗試、熬煉、爭論、溝通等活動，讓同學從不同的活動中展現(xiàn)自己，讓老師全方位地了解同學，發(fā)覺同學多樣的美;再針對同學的特點，也可以量身定做地支配一些學習活動，使同學更樂觀地參加學習，獲得更多的學習方法。在我的教學實踐過程中，曾嘗試過多種形式的師生合作示范：僅在語言上進行溝通;在繪畫方面進行合作;綜合語言溝通與繪畫合作等等。不論哪一種形式，同學在參加老師示范的過程中，都能樂觀開動腦筋，主動思維，大膽地發(fā)表著自己的見解與想法。很多想法由于同學間的差異，會形成老師也想不到的奇思妙想，從而迸發(fā)與碰撞出更精妙的思維的火花，同學們的共性因此而得到張揚，同學的生命在老師的呵護與培育中得到進展。
師生的共同示范中，同學亦在老師的協(xié)作下，樂于多方面、多角度地思維;在老師的鼓舞下，更投入地更專注地進行創(chuàng)作與表現(xiàn)，使得美術課堂中的示范環(huán)節(jié)也成為了提高同學生命的質量，滿意同學心智成長需要，促進同學生命價值體現(xiàn)的一個良好途徑。
談美讀后感篇十九
今天終于好好看了朱光潛先生的《談美》，對自己的有很多的啟迪和明悟！中學時看過這本書，印象比較深刻的好像只有第一部分對于一棵古松的三種態(tài)度，然而如今重新聽一遍朗讀版，心里收獲感覺頗多。心理學和美學真的很值得我們每個人好好學習和領會的！這對提高我們對生活的認知和體驗會更深，更有智慧！
朱光潛把自己寫于1932年的《談美》稱為“通俗敘述”《文藝心理學》的“縮寫本”?！段乃囆睦韺W》我是還沒有讀過，但是這本小書的確是深入淺出、通俗易懂的著作，在我曾經讀過的書庫當中很難有一本可以與她相媲美，因為朱光潛先生把枯燥、復雜的理論變得平易近人了。
《談美》全書是一個循序漸進的體系，她就像一個耐心的長者又像一個親切的朋友在與你交談。讀罷此書恍然大悟：美學也是一個很好玩很有意思的東西。
以下概括《談美》各個章節(jié)的大意——
《開場話》開門見山地表述了先生寫這本書的目的何在。醫(yī)治社會腐濁、人心俗不可耐的良藥是“無所為而為”的藝術活動，只求滿足理想和情趣，不斤斤計較利害得失。作者用明白曉暢的話語使讀者體驗“美感”，然后再以“美感”的態(tài)度推廣到人生世相的方面去。
《一我們對于一棵古松的三種態(tài)度——實用的、科學的、美感的》由木商、植物學家、畫家三人對一棵古松的三種不同態(tài)度得出結論：個人所見事物的形象是個人性格和情趣的返照，真善美都是人所定的價值。木商的實用的態(tài)度偏重利害、意志，植物學家的科學的態(tài)度偏重事物的關系、抽象思考，畫家的美感的態(tài)度的最大特點是注意力的集中，意象的孤立絕緣。因此美是事物最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面，藝術作品可以流芳百世。
《二“當局者迷，旁觀者清”——藝術和實際人生的距離》人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，推而廣之，美的事物和實際人生之中存在一種適當?shù)木嚯x。道德是實際人生的規(guī)范；藝術與極端的寫實主義不相容，它本來是彌補人生和自然缺陷的。
《三“子非魚，安知魚之樂？”——宇宙的人情化》把我的感覺誤認為在物的屬性，把無生氣的東西看成有生氣的東西叫作“移情作用”，也叫“宇宙的人情化”。所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，人的情趣和物的姿態(tài)的往復回流而已。人不但移情于物，而且極易模仿物的形象。
《四希臘女神的雕像和血色艷麗的英國姑娘——美感與快感》享樂主義的美學錯誤地將“快感”等同于“美感”，“快感”起于實際要求的滿足。“美感”的態(tài)度不帶意志，所以不帶占有欲。作者把弗洛伊德派心理學也納入享樂主義?！懊栏小边^后伴隨著“快感”。
《五“記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯(lián)想》聯(lián)想是以舊經驗詮釋新經驗，大多數(shù)情況下是散漫飄忽、偶然的。美感源于某事物能喚起甜美的聯(lián)想，但是聯(lián)想所伴的快感不是美感。藝術之所以為藝術，不在內容而在形式。
《六“靈魂在杰作中的冒險”——考證、批評與欣賞》考證、批評都不是欣賞（美感），但欣賞卻要有考據學、批評學作基礎。
《七“情人眼底出西施”——美與自然》美是外物、人心婚媾后所產的嬰兒，美之中要有人情也要有物理。形象是心靈從混亂的自然中所創(chuàng)造成的整體，但是事物也要本來就有可綜合為整體的可能性。
《八“依樣畫葫蘆”——寫實主義和理想主義的錯誤》寫實主義和理想主義都錯誤地承認自然中本來有“美”，它們以為藝術的任務在模仿。通常所謂“自然美”指事物的常態(tài)，“藝術美”是把自然加以人情化和藝術化了。
《九“大人者不失其赤子之心”——藝術與游戲》創(chuàng)造和欣賞都是要見出一種意境，造出一種形象，都要根據想象與情感，但是創(chuàng)造卻須再進一步，把這種意境外射出來，成為具體的作品。藝術的雛形就是游戲，但是因為藝術帶有社會性，須留有作品傳達情思于觀者，不能不顧到媒介的選擇和技巧的鍛煉。
《十空中樓閣——創(chuàng)造的想象》想象多半是再現(xiàn)的，即用以往的經驗來印證新經驗；想象也有創(chuàng)造的，創(chuàng)造是平常的舊材料之不平常的新綜合。創(chuàng)造的想象又可分為兩種心理作用：分想作用和聯(lián)想作用。有分想作用而后有選擇，只有選擇時就已經是創(chuàng)造。聯(lián)想可分接近聯(lián)想和類似聯(lián)想，類似聯(lián)想又有“擬人”“托物”兩種結果。
《十一“超以象外，得其環(huán)中”——創(chuàng)造與情感》情感的陰驅潛率使詩人對于出于己者跳出來視察，對于出于人者須鉆進去體驗。舊經驗的新綜合的原動力就是情感。情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能協(xié)調，便可形成完整的有機體，原來似散漫、重復的意象也可以變成不散漫、不重復。
《十二“從心所欲，不逾矩”——創(chuàng)造與格律》借用寫詩詞必須受格律約束的道理，說明藝術的前規(guī)大半是先由自然律變而為規(guī)范律，再由規(guī)范律變而為死板的形式。第一流藝術家大半都是從格律中做出來的，后來都做到脫化規(guī)律的境界。
《十三“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”——創(chuàng)造與模仿》因襲格律的技巧可以分為兩項說，一項是關于傳達的方法，一項是關于媒介的知識。傳達的方法在于練習和模仿，繪畫和作文均是如此。關于媒介的知識的學習就是利用過去的經驗，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是藝術家都必須有一半是詩人，一般是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。
《十四“讀書破萬卷，下筆如有神”——天才與靈感》遺傳和環(huán)境對于天才的影響非常重大，但是這只是一種本錢，個人還有努力的余地。靈感是突如其來，突然而去，不由自主的，它是在潛意識中醞釀成的情思猛然涌現(xiàn)于意識，是潛意識中的工作在意識中的收獲。
《十五“慢慢走，欣賞??！”——人生的藝術化》人生本來就是一種較為廣義的藝術。所謂藝術的生活就是本色的生活。就廣義說，善就是一種美，惡就是一種丑。不但善與美是一體的，真與美也并沒有隔閡。
縱觀全書，先生博學多才的本事已經領教過了，無論是古典詩詞、傳說典故，還是藝術流派都信手拈來。
我印象最深的是第十、十一、十二章，因為先生系統(tǒng)地闡述創(chuàng)造與想象、情感、格律的關系時竟然把王昌齡的小詩《長信怨》：“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，優(yōu)帶昭陽日影來。”分析得令人嘆為觀止：王昌齡使用接近聯(lián)想寫到“團扇”，“寒鴉”是擬人的手法隱喻趙飛燕，“昭陽日影”象征皇帝的恩寵，長信宮四周的許多事物之中只有帶昭陽日影的寒鴉可以和棄婦的情懷相照映，只有它才可以顯出一種“怨”的情境?！堕L信怨》前兩句拆開來看本很平凡，精彩全在后兩句，但是如果沒有前兩句所描寫的榮華冷落的情境，便顯不出后兩句的精彩。《長信怨》的意象是王昌齡的獨創(chuàng)，但是“七絕”這種格律卻不是他的特創(chuàng)，他以前和以后也有許多詩人用它。
談美讀后感篇二十
有幸拜讀了朱光潛老先生的《談美》，發(fā)現(xiàn)讀文章可真是萬分也急不來，讀朱光潛的《談美》更是格外需要細嚼慢咽，細細品讀一番。
就如同第一章中我們對于一棵古松的三種態(tài)度----實用的，科學的，美感的，的確一切事物都有幾種看法，一個人可以說這個事物是美的，這只是你的個人想法，你不可能阻止另一個人的想法，他的不同想法認為這個事物是丑的，以年齡層次上的差別看待一棵古松結果差別不大，若是從從事古松有關行業(yè)的人來說，比如木商，比如植物學家與畫家之間，那看法就會是有所不同，以三位行業(yè)中人不同的心性看待古松，當然會不同，三人的反應態(tài)度不同，分別是實用的，科學的，美感的，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化，都是各人的性格和情趣的返照。
所以每個人欣賞品讀美的品位方向是不相同的，我非常贊同朱光潛老先生在文中的一句話，是壺酒可以貯茶，何必又求它形式，花樣，顏色都要好看呢？吃飽了飯就可以睡覺，何必又嘔心血去做詩，畫畫，奏樂呢？人亦是如此，作為僅僅旁觀者而言，你又怎能要求世界之諾大中還存在著完美的一個人啊。
當局者迷，旁觀者清，藝術和實際人生的距離。這是觀點和態(tài)度的差別，看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致。人啊，活在世上，可不就是當局者迷，旁觀者清么?？尚驮诿髅髟缰来说览?，卻依舊沉著于自己的世界，無法自拔，亦無法知道原來自己就是那個前些天還嘲笑著當局者的你自己啊。
這就是觀點和態(tài)度的差別，就如同一件本來惹人嫌惡的事情，如果你把它推遠一點看，往往可以成為很美的意象，藝術是與實際人生有距離的，所以藝術與寫實主義不相符。
我們需要深刻了解清楚這點，經驗盡管豐富，終不能創(chuàng)造藝術，藝術是至高無上的美的象征。
這僅僅是前兩章的閱讀之感，讀完之后使我佩服朱光潛先生，其實，我一直以來的夢想就是學習心理學，這《談美》別名叫《文藝心理》，所以每每閱讀《談美》我就與之產生共鳴?？赐旰螅乙哺鼒远藢W習心理學的目標，并且明白人生在世最為重要的事就是有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，一雙善于觀察美德眼睛啊！
談美，談美，到底何為美，何為藝術？
談美讀后感篇二十一
本文作者朱光潛，字孟實。他90歲生涯的大部分都貢獻給了中國的美學事業(yè)，所以晚年的他被尊稱為“美學老人”。
朱光潛的《談美》寫于1932年，由著名的開明書店出版。在此之前，他寫過一本《給青年的十二封信》，用書信的形式，漫談文藝、美學、哲學、道德、政治等問題，發(fā)人思考，指點迷津，在青年中引起很大反響，成為重印了30多次的暢銷書。但這本書主要談的是人生修養(yǎng)，還沒有充分展示朱光潛的美學思想。于是，作為《給青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潛以“給青年的第十三封信”為副標題，寫作了這本《談美》。
作者是懷著一種崇高的使命感和社會責任感來寫這本不厚的小冊子的，他用通俗易懂的方式和明白如話的語言把高深的美學問題講得深入淺出，引人入勝，從而起到了凈化讀者心靈、提升一代青年精神境界的作用。而我，讀了這本書后同樣受益匪淺。
美是聯(lián)想所產生的嗎?作者借用牛希濟的兩句詞“記得綠羅裙，處處憐芳草”，指出“許多通常被認為美感的.經驗其實并非美感”，而是“實際人的態(tài)度，在藝術本身以外求它的價值”。由萋萋芳草，聯(lián)想到綠羅裙，也可以由一件古董，聯(lián)想到金錢，并不是所有的聯(lián)想，都是美的。純粹的美，永遠是一種“專注”，離開了專注，就已經離開了美了。
講解了基本的美學觀念之后，作者又進一步跟我們談了藝術與游戲、藝術與想象、創(chuàng)造、情感等方面的問題。告訴我們藝術創(chuàng)造除了想象之外，還需要情感。
藝術創(chuàng)造除了想象之外，還需要情感。作者借司空圖《詩品》中的一句話“超以象外，得其環(huán)中”指出：“詩人于想象之外又必有情感”，“情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能調協(xié)，便可形成完整的有機體”?！耙庀蟆笔侵旃鉂撁缹W理論的重要概念，這里情感的作用十分突出。沒有情感的統(tǒng)帥，想象也許會雜亂紛紜，有了情感的主導，則綱舉目張，“意”與“象”合了。
朱自清先生說：“孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種‘宏觀的眼界和豁達的胸襟’，值得學者深思。文藝理論當有以觀其會通，局于一方一隅，是不會有真知灼見的?！蔽艺J為確實如此，通過他的講解，我真正認識了美，欣賞了美，發(fā)現(xiàn)了美。他的見解也的確“人性化”。
學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境?！?BR> 我認為學習美學也好，學習藝術也好，關鍵不在能否掌握一兩種技能，而是要看我們能否達到一種境界。若能夠達到朱光潛先生所崇尚的“藝術化的人生”，恐怕可以說“今生無愧”了。
談美讀后感篇一
美學，往往會給人一種略帶神秘的色彩，我一直以來都以為美學如同其他高深莫測的哲學。讀完這本談美書簡后，我發(fā)現(xiàn)這是一門帶有人文主義色彩的的美學，值得每一個人深思。
縱觀全書，不難發(fā)現(xiàn)朱光潛老先生用的是書信的形式來向我們闡述美學的問題，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學知識通俗化。書中反復強調美學的起源就源自于生活，一切都要從現(xiàn)實生活出發(fā)，從生活中捕捉到沒。我認為當我們意識到美的時候，往往都是離不開人的。
作者說“美是一種價值，而價值屬于經濟范疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體”。從人的品質思想，我們會看到最初的美，那就是書中說的“不涉及欲念和利益計較”。正如所說的這樣，美學這門深奧的學問，往往就是最本真的。就像之前很多媒體評價的最美的人物。他們就是做到了這些最本真的人性美。而反觀當下，現(xiàn)在仍是有不斷地事件是為了利益的爭奪。
之前，不斷受關注的反腐事件就是最好的證據。自中央加大對貪腐的整治力度之后，有數(shù)不勝數(shù)的官員落馬，大到“老虎”，小到“蚊子”，似乎覆蓋了國家的所有部門。貪腐現(xiàn)象只是社會不正之風的一個產物。所以歸根結底，腐敗是由社會個人貪圖利益的不正之風所引起的，這些正是與朱先生所說的人性美相對立的。書中說：人是一個整體，一個多方面的內在聯(lián)系著的各種能力的統(tǒng)一體。所以，我們不能夠因為自己一點點的私欲而不斷貪婪，要做一個對社會有貢獻，充滿真能量的。
總而言之，這本很薄的書，充滿著深奧的美學思想。讀過這本書，我覺得只需將這“美”充分的融入到每時每刻的生活中，不斷地充實我們的精神生活。
成語高深莫測：高深的程度無法揣測。形容使人難以理解。如：《漢書·嚴延年傳》：“吏民莫能測其意深淺，戰(zhàn)栗不敢犯禁?！庇秩纾核f話常故弄玄虛，使人感到高深莫測。
談美讀后感篇二
談美讀后感?！墩劽馈啡珪灿?5個話題，也就是15封信。朱光潛先生首先提出了“美感修養(yǎng)”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這就要求我們對“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想與情趣。藝術活動就可以起到這種超越利害關系的作用，在“無所為而為”中凈化心靈，得到人格精神的提升。
提到“美感修養(yǎng)”的問題，我們都會問：如何培養(yǎng)美感呢?朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態(tài)度和審美的眼睛是要逐漸養(yǎng)成的。作者在談到人對事物的不同態(tài)度，或者說每個人的出發(fā)點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態(tài)的`人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業(yè)的心態(tài)去看，看到的是古松的實用性;科學家是研究的心態(tài)去看，看到的是古松的科學性;而畫家用欣賞的心態(tài)去看，他用審美的態(tài)度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的特點，說明人異于其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。
“當局者迷，旁觀者清”。俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯(lián)想，其狀態(tài)使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂藝術來源于生活又高于生活，我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當?shù)木嚯x去看，既不是太近，也不能太遠，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現(xiàn)在你的眼前。
天才也是靠勤奮得來的，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫才會思如泉涌，才會有靈感。朱光潛先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感才可以映射出一個人的才能，但天才的背后卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂臺上一分鐘，臺下十年功，講的也是這個道理吧!
文末以“慢慢走,欣賞啊!”結尾，告訴讀者努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。
作者的語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，我想每個人都應讀一讀這本書，它會對你有所啟示的。
談美讀后感篇三
本人讀了朱先生的談美，對于其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞。其中最能領略到的是作者非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息的；美是無處不在的，但是要靠人們細心發(fā)現(xiàn)的；美是客觀事物加主觀態(tài)度產生的，但是缺一不可。物質是可以用盡的，而無形的美是可以代代流傳供世人享用的。為什么這么說呢？接下來我將逐一分析。
其中讀到朱先生對于一棵古松的三種態(tài)度：實用的、科學的、美感的。作者談及了人對事物的不同態(tài)度，或者說每個人的出發(fā)點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態(tài)的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業(yè)的心態(tài)去看，科學家是研究的心態(tài)去看，而畫家用欣賞的心態(tài)去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從用的角度去看，而是如朱先生講的：？無為而為？的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。
物都如此何況是人呢？對于改革開放蒸蒸日上的娛樂業(yè)，為什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我們懷念和學習。從商業(yè)的角度上說他們代言某一商品幫助提高銷量，簡而言之就是有利可圖。而從藝術欣賞的心態(tài)去看明星，那些唱了幾首經典的歌曲，或者成功塑造了某一個電影人物的，那是可以讓人們永遠記在心中，漫漫回味的。我想這對于那些明星自己來說這比財富和獲獎榮譽更有成就感和最有意義的吧!美的東西需要我們用審美的眼光和欣賞的心態(tài)去看去想。這一段大體可以證明從實用的角度出發(fā)它確實是不實用的，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。
在經濟飛速發(fā)展的今天，在滿足基本的物質需要后人們也越來越關注自己的心靈、精神的健康成長。其實美感無時無刻都沖斥在我們生活當中，從最簡單的吃穿住行來說大多人們都會選擇環(huán)境優(yōu)美安靜的餐廳就餐，因為感官的滿足可以提高食欲。穿衣打扮已經是現(xiàn)代人每天必備的功課，這可以讓人更有信心每天可以有一個好的開始。房屋裝修也是一門美學功課，明亮寬敞舒適已經是老掉牙，而自己感覺和概念才讓它與眾不同，比如：歐式概念、田園風格、東南亞感覺、日式家居或者中西合璧等。獨特的家居風格可以代表主人的獨特性，更能讓他享受其中。車子基本性能就是帶步，而且現(xiàn)代人更追求的是外觀流線性、顏色等。所以美感不是實用主義，是不帶有功利心態(tài)的心理活動，美感可以讓人們得到心里上滿足和精神上的享受!而美的感受又是主觀的，美是言論不一的。每個人的人生經驗不同所以對于美的理解更是不同的。就如城市人長久呆在鋼鐵叢林中，覺得壓抑郁悶，之所以田園風光的美麗誘惑成為了新興的消遣和時尚追求；而農村人常年和綠地青山為伴覺得平淡無聊，對城市的美好多姿的生活十分向往，就出現(xiàn)了農民進城的風潮。事實上這兩個環(huán)境在形式上是基本不變的，在變換的是我們的心態(tài)。
朱先生在此提出美是物的物理屬性和人的人情心理活動對事物產生的一種態(tài)度。單獨有自然物理屬性而沒有人的感性心理直覺——美也無從產生。自然在經過人的心理感覺加工后產生了美感，不同的經驗會產生不同的感覺，美的欣賞是對自然的一種再加工、再創(chuàng)造。個人情趣不同衍生出的結果就不同。俗話講的？情人眼底出西施？的道理，如同朱先生所講是人們經過人情化、理想化的一種心理活動結果。這種結果就是不同人的主觀的審美經驗加上理想化即人情化產生的`結果。美和自然也是對立統(tǒng)一的一種關系，美感沒有自然的物理屬性就無從產生，而物的物理屬性沒有人的理想化即人情化加工也無法衍生出美來。對于美我們應從兩方面來看，美不是憑空產生的，以上說明美的出現(xiàn)是物的物理屬性和人的理想化缺一不可。
怎樣才能讓我們更藝術的生活呢？近兩年風靡全球的瑜伽就可以有一個最好的詮釋，瑜伽是一種非常古老的能量知識修煉方法，集哲學、科學和藝術于一身。瑜伽的基礎建筑在古印度哲學上，數(shù)千年來，心理、生理和精神上的戒律已經成為印度文化中的一個重要組成部分。這項運動的最高境界并不是讓你做一些高難度的雜技動作，而是通過這些動作讓身體伸展放松平衡最終達到身心的平衡，安靜的傾聽自己內心最真實的感受。所以瑜伽的最高境界就是要達到合一，需要身、心、靈三者同時俱全。
綜上所述，想引用朱先生的話：美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面?，F(xiàn)在人們都提倡要藝術的生活，讓我們的生活更精致更有情趣，心態(tài)的平衡也是關鍵所在，豁達樂觀的心境就是藝術。希望每個人都能擦亮自己的眼睛，用心發(fā)現(xiàn)細細品味我們的生活點滴，藝術生活從現(xiàn)在開始!
談美讀后感篇四
《談美》全書共有15個話題，也就是15封信。首先他先提出了“美感修養(yǎng)”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想與情趣，其中藝術活動就可以起到這種超越利害關系的作用，在“無所為而為”中凈化心靈，得到人格精神的提升。
提到“美感修養(yǎng)”的問題，我們都會問：如何培養(yǎng)美感呢?朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態(tài)度和審美的眼睛是要逐漸養(yǎng)成的。作者在談到人對事物的不同態(tài)度，或者說每個人的出發(fā)點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態(tài)的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業(yè)的心態(tài)去看，看到的是古松的實用性;科學家是研究的心態(tài)去看，看到的是古松的科學性;而畫家用欣賞的心態(tài)去看，他用審美的態(tài)度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的.特點，說明人異于其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。
“當局者迷，旁觀者清”俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確的指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯(lián)想，其狀態(tài)使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂：藝術來源于生活又高于生活。我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當?shù)木嚯x去看，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現(xiàn)在你的眼前。
天才也是靠勤奮得來的，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫才會思如泉涌，才會有靈感。朱光潛先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感才可以映射出一個人的才能，但天才的背后卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂：臺上一分鐘，臺下十年功。講的也是這個道理吧!
這第13封信，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，我想每個人都應讀一讀這第13封信，深入淺出，引人入勝的語言，會讓你喜歡上這第13封信，讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。它會對你有所啟示的。
談美讀后感篇五
當閱讀了一本名著后，相信大家都有很多值得分享的東西，這時最關鍵的讀后感不能忘了哦。你想知道讀后感怎么寫嗎？下面是小編精心整理的《談美》讀后感，希望能夠幫助到大家。
今天終于好好看了朱光潛先生的《談美》，對自己的有很多的啟迪和明悟！中學時看過這本書，印象比較深刻的好像只有第一部分對于一棵古松的三種態(tài)度，然而如今重新聽一遍朗讀版，心里收獲感覺頗多。心理學和美學真的很值得我們每個人好好學習和領會的！這對提高我們對生活的認知和體驗會更深，更有智慧！
朱光潛把自己寫于1932年的《談美》稱為“通俗敘述”《文藝心理學》的“縮寫本”?！段乃囆睦韺W》我是還沒有讀過，但是這本小書的確是深入淺出、通俗易懂的著作，在我曾經讀過的書庫當中很難有一本可以與她相媲美，因為朱光潛先生把枯燥、復雜的理論變得平易近人了。
《談美》全書是一個循序漸進的體系，她就像一個耐心的長者又像一個親切的朋友在與你交談。讀罷此書恍然大悟：美學也是一個很好玩很有意思的東西。
以下概括《談美》各個章節(jié)的大意——
《開場話》開門見山地表述了先生寫這本書的目的何在。醫(yī)治社會腐濁、人心俗不可耐的良藥是“無所為而為”的藝術活動，只求滿足理想和情趣，不斤斤計較利害得失。作者用明白曉暢的話語使讀者體驗“美感”，然后再以“美感”的態(tài)度推廣到人生世相的方面去。
《一 我們對于一棵古松的三種態(tài)度——實用的、科學的、美感的》由木商、植物學家、畫家三人對一棵古松的三種不同態(tài)度得出結論：個人所見事物的形象是個人性格和情趣的返照，真善美都是人所定的價值。木商的實用的態(tài)度偏重利害、意志，植物學家的科學的態(tài)度偏重事物的.關系、抽象思考，畫家的美感的態(tài)度的最大特點是注意力的集中，意象的孤立絕緣。因此美是事物最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面，藝術作品可以流芳百世。
《二 “當局者迷，旁觀者清”——藝術和實際人生的距離》人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，推而廣之，美的事物和實際人生之中存在一種適當?shù)木嚯x。道德是實際人生的規(guī)范；藝術與極端的寫實主義不相容，它本來是彌補人生和自然缺陷的。
《三 “子非魚，安知魚之樂？”——宇宙的人情化》把我的感覺誤認為在物的屬性，把無生氣的東西看成有生氣的東西叫作“移情作用”，也叫“宇宙的人情化”。所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，人的情趣和物的姿態(tài)的往復回流而已。人不但移情于物，而且極易模仿物的形象。
《四 希臘女神的雕像和血色艷麗的英國姑娘——美感與快感》享樂主義的美學錯誤地將“快感”等同于“美感”，“快感”起于實際要求的滿足。“美感”的態(tài)度不帶意志，所以不帶占有欲。作者把弗洛伊德派心理學也納入享樂主義?！懊栏小边^后伴隨著“快感”。
《五 “記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯(lián)想》聯(lián)想是以舊經驗詮釋新經驗，大多數(shù)情況下是散漫飄忽、偶然的。美感源于某事物能喚起甜美的聯(lián)想，但是聯(lián)想所伴的快感不是美感。藝術之所以為藝術，不在內容而在形式。
《六 “靈魂在杰作中的冒險”——考證、批評與欣賞》考證、批評都不是欣賞（美感），但欣賞卻要有考據學、批評學作基礎。
《七 “情人眼底出西施”——美與自然》美是外物、人心婚媾后所產的嬰兒，美之中要有人情也要有物理。形象是心靈從混亂的自然中所創(chuàng)造成的整體，但是事物也要本來就有可綜合為整體的可能性。
《八 “依樣畫葫蘆”——寫實主義和理想主義的錯誤》寫實主義和理想主義都錯誤地承認自然中本來有“美”，它們以為藝術的任務在模仿。通常所謂“自然美”指事物的常態(tài)，“藝術美”是把自然加以人情化和藝術化了。
《九 “大人者不失其赤子之心”——藝術與游戲》創(chuàng)造和欣賞都是要見出一種意境，造出一種形象，都要根據想象與情感，但是創(chuàng)造卻須再進一步，把這種意境外射出來，成為具體的作品。藝術的雛形就是游戲，但是因為藝術帶有社會性，須留有作品傳達情思于觀者，不能不顧到媒介的選擇和技巧的鍛煉。
《十 空中樓閣——創(chuàng)造的想象》想象多半是再現(xiàn)的，即用以往的經驗來印證新經驗；想象也有創(chuàng)造的，創(chuàng)造是平常的舊材料之不平常的新綜合。創(chuàng)造的想象又可分為兩種心理作用：分想作用和聯(lián)想作用。有分想作用而后有選擇，只有選擇時就已經是創(chuàng)造。聯(lián)想可分接近聯(lián)想和類似聯(lián)想，類似聯(lián)想又有“擬人”“托物”兩種結果。
《十一 “超以象外，得其環(huán)中”——創(chuàng)造與情感》情感的陰驅潛率使詩人對于出于己者跳出來視察，對于出于人者須鉆進去體驗。舊經驗的新綜合的原動力就是情感。情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能協(xié)調，便可形成完整的有機體，原來似散漫、重復的意象也可以變成不散漫、不重復。
《十二 “從心所欲，不逾矩”——創(chuàng)造與格律》借用寫詩詞必須受格律約束的道理，說明藝術的前規(guī)大半是先由自然律變而為規(guī)范律，再由規(guī)范律變而為死板的形式。第一流藝術家大半都是從格律中做出來的，后來都做到脫化規(guī)律的境界。
《十三 “不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”——創(chuàng)造與模仿》因襲格律的技巧可以分為兩項說，一項是關于傳達的方法，一項是關于媒介的知識。傳達的方法在于練習和模仿，繪畫和作文均是如此。關于媒介的知識的學習就是利用過去的經驗，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是藝術家都必須有一半是詩人，一般是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。
《十四 “讀書破萬卷，下筆如有神”——天才與靈感》遺傳和環(huán)境對于天才的影響非常重大，但是這只是一種本錢，個人還有努力的余地。靈感是突如其來，突然而去，不由自主的，它是在潛意識中醞釀成的情思猛然涌現(xiàn)于意識，是潛意識中的工作在意識中的收獲。
《十五 “慢慢走，欣賞?。 薄松乃囆g化》人生本來就是一種較為廣義的藝術。所謂藝術的生活就是本色的生活。就廣義說，善就是一種美，惡就是一種丑。不但善與美是一體的，真與美也并沒有隔閡。
縱觀全書，先生博學多才的本事已經領教過了，無論是古典詩詞、傳說典故，還是藝術流派都信手拈來。
我印象最深的是第十、十一、十二章，因為先生系統(tǒng)地闡述創(chuàng)造與想象、情感、格律的關系時竟然把王昌齡的小詩《長信怨》：“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，優(yōu)帶昭陽日影來?！狈治龅昧钊藝@為觀止：王昌齡使用接近聯(lián)想寫到“團扇”，“寒鴉”是擬人的手法隱喻趙飛燕，“昭陽日影”象征皇帝的恩寵，長信宮四周的許多事物之中只有帶昭陽日影的寒鴉可以和棄婦的情懷相照映，只有它才可以顯出一種“怨”的情境。《長信怨》前兩句拆開來看本很平凡，精彩全在后兩句，但是如果沒有前兩句所描寫的榮華冷落的情境，便顯不出后兩句的精彩。《長信怨》的意象是王昌齡的獨創(chuàng)，但是“七絕”這種格律卻不是他的特創(chuàng)，他以前和以后也有許多詩人用它。
談美讀后感篇六
期末上自習勞逸結合的看完的一本書，民國大師的小品文果然不錯，不到十萬字把美啊藝術啊談的很是透徹。
慢慢走，欣賞啊。生命中美的東西實在是太多了。欣賞可能是用心去感悟，而不是單純的用知識去考據與批評，對藝術的欣賞更多的是一種智慧吧。
看完感覺自己對美的認識又提高了許多，覺得自己更好看了呢，哈哈。朱老說人生應該嚴肅與豁達兼具，看來自己還是豁達有余，嚴肅不足啊。
讀書摘抄：
一言以蔽之，戀愛中的對象是已經藝術化過的自然。
凡是藝術家都不宜只在本行小范圍之內用功夫，須處處留心玩索，才有深厚的修養(yǎng)。
悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們所以還能認識出來這漆黑的'天空者，全賴思想家和藝術家所散布的幾點星光。
在有所為而為的活動中，人是環(huán)境需要的奴隸；在無所為而為的活動中，人是自己心靈的主宰。
人性中本有飲食欲，渴而無所飲，饑而無所食，固然是一種缺乏；人性中本有求知欲而沒有科學的活動，本有美好的嗜好而沒有美感的生活，也未嘗不是一種缺乏。
談美讀后感篇七
本文作者朱光潛，字孟實。他90歲生涯的大部分都貢獻給了中國的美學事業(yè)，所以晚年的他被尊稱為“美學老人”。
朱光潛的《談美》寫于1932年，由著名的開明書店出版。在此之前，他寫過一本《給青年的十二封信》，用書信的形式，漫談文藝、美學、哲學、道德、政治等問題，發(fā)人思考，指點迷津，在青年中引起很大反響，成為重印了30多次的暢銷書。但這本書主要談的是人生修養(yǎng)，還沒有充分展示朱光潛的美學思想。于是，作為《給青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潛以“給青年的第十三封信”為副標題，寫作了這本《談美》。
作者是懷著一種崇高的使命感和社會責任感來寫這本不厚的小冊子的，他用通俗易懂的方式和明白如話的語言把高深的美學問題講得深入淺出，引人入勝，從而起到了凈化讀者心靈、提升一代青年精神境界的作用。而我，讀了這本書后同樣受益匪淺。
美是聯(lián)想所產生的嗎？作者借用牛希濟的兩句詞“記得綠羅裙，處處憐芳草”，指出“許多通常被認為美感的經驗其實并非美感”，而是“實際人的態(tài)度，在藝術本身以外求它的價值”。由萋萋芳草，聯(lián)想到綠羅裙，也可以由一件古董，聯(lián)想到金錢，并不是所有的聯(lián)想，都是美的。純粹的美，永遠是一種“專注”，離開了專注，就已經離開了美了。
講解了基本的美學觀念之后，作者又進一步跟我們談了藝術與游戲、藝術與想象、創(chuàng)造、情感等方面的問題。告訴我們藝術創(chuàng)造除了想象之外，還需要情感。
藝術創(chuàng)造除了想象之外，還需要情感。作者借司空圖《詩品》中的一句話“超以象外，得其環(huán)中”指出：“詩人于想象之外又必有情感”，“情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能調協(xié)，便可形成完整的有機體”。“意象”是朱光潛美學理論的重要概念，這里情感的作用十分突出。沒有情感的統(tǒng)帥，想象也許會雜亂紛紜，有了情感的主導，則綱舉目張，“意”與“象”合了。
朱自清先生說：“孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種‘宏觀的眼界和豁達的胸襟’，值得學者深思。文藝理論當有以觀其會通，局于一方一隅，是不會有真知灼見的?！蔽艺J為確實如此，通過他的講解，我真正認識了美，欣賞了美，發(fā)現(xiàn)了美。他的見解也的確“人性化”。
學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。”
我認為學習美學也好，學習藝術也好，關鍵不在能否掌握一兩種技能，而是要看我們能否達到一種境界。若能夠達到朱光潛先生所崇尚的`“藝術化的人生”，恐怕可以說“今生無愧”了。
談美讀后感篇八
很難想象，這本《談美書簡》竟然是出自一位八十二歲高齡的老人之筆。晚年匯聚了一生的心血寫成了這本經典之作，也是理所當然的事情了。作者朱光潛（1897—1986），中國現(xiàn)代著名美學家、文藝理論家主要著作有《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《詩論》、《談美》等。作者晚年時回顧了自己的美學生涯和自己獨特的思想，也是給所有來信沒有得到回復的朋友的一次集體回復。
對美，或許大家都不陌生，但是深入研究，卻是望塵莫及的。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛老先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等都有了詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。我覺得這本書不但對中學生有益，對于我們這些成年人來說也很有收獲。
這本《談美書簡》主要是一本就一些讀者提出的問題用回信的方式統(tǒng)一進行回答的小書，因此可以說比較淺顯易懂，雖然不是系統(tǒng)完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發(fā)的作用。
比如在《典型環(huán)境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品人物與環(huán)境的關系。他首先回顧了這一理論產生與發(fā)展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現(xiàn)社會歷史發(fā)展的某些規(guī)律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環(huán)境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢的具體情景和背景。
典型人物應生活在典型環(huán)境中，而不能與環(huán)境相脫節(jié)。在這里，共性是通過個性來表現(xiàn)的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現(xiàn)“典型環(huán)境中的典型人物”這一理論分不開的。
談美讀后感篇九
當細細品完一本名著后，大家一定對生活有了新的感悟和看法，是時候靜下心來好好寫寫讀后感了。那么如何寫讀后感才能更有感染力呢？下面是小編為大家整理的《談美》讀后感，希望對大家有所幫助。
這真是一本獨特的書，講“美”?！懊馈?，我們常常用到的形容詞，但到底什么才是美，我想沒人能夠說得清楚，我也從來沒有去思考過這一關乎哲學的問題。
本書的作者是我國現(xiàn)代美學的開拓者和奠基者之一朱光潛，全書從“談美”為“免俗”、“人心凈化”的目標出發(fā)，順著美從哪里來、美是什么及美的特點這一脈絡層層展開，娓娓道來，抒發(fā)了這位美學大師的人格理想、審美理想，提出了他的美學研究的理想目標，即“人生的藝術化”。
此書讓我印象最深的就是開篇寫到的我們對于一棵古樹的'三種態(tài)度。園里的一棵古松，我們可以有三種不同的角度去看它：實用者的角度，如木匠，想著如何把它做成精美的家具；以科學家的客觀角度，如植物學家，想著它是一棵葉為針狀的植物，另一種則是以美學家的角度去觀察，如畫師，什么事都不管，只管審美，他所知覺到的只是一棵蒼翠勁拔的古樹。以此可知這棵古松并不是一件固定的東西，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化。
朱先生說：“古松的形象一半是天生的，一半也是人為的。極平常的知覺都帶有幾分創(chuàng)造性；極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分?！彼陨钪衅鋵崗牟蝗鄙倜?，只缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。
如果把這種美學經驗和我們的生活聯(lián)系起來，我認為這也是一種積極的人生態(tài)度，人生總是會有坎坷和挫折，當我們感到挫敗抑郁時，和不把自己從這種落寞的情境中隔離開來，以一個第三者的視角去看待這些問題，說不定能夠發(fā)現(xiàn)一個全新的視界，讓你豁然開朗，擁有樂觀積極的心態(tài)。
總之，這本書讓我獲益匪淺，讓我學會試著用一種新的思維去看周圍的一切。
談美讀后感篇十
什么叫做美，美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關系上面；但這種關系并不如康德和一般人所想象的，在物為刺激，在心為感受；它是心借物的形象來表現(xiàn)情趣。這種說法和我畫畫的理念不是不謀而合嘛！于是果斷買了。
書的最后一句話說：“好書不老，常讀常新”。
我讀完了確實是這樣的感受。冊子雖小，但是內容真的是太豐富了。尤其包含了古今中外各種名家的畫作，我沒見多的畫幾乎占一大半。我買的是電子版的書，里面的高清大圖讓我驚喜不已。我甚至看一部分就能寫出好多心得，簡直收獲太多。
我自己從15年堅持每日畫畫到17年真的這樣一天不落地實行后，我慢慢發(fā)現(xiàn)自己想要表達的繪畫風格。讓我很開心的是，看我畫的人也通過我的作品看到了我內心想要表達的情緒。我的.畫的確是我的心借由畫面表達的形象來表現(xiàn)我內在的情趣的。這樣的說法簡潔而準確，非常棒。
朱光潛的眾多身份里面不包含藝術家這個頭銜，不過他的確知道藝術為何物，也知道做藝術的人都應該具有什么樣的心理狀態(tài)。
我們常常說，我們應該抱有感恩之心。我一直認為我們也很應該感謝一直努力的自己。就因為自己的不斷努力才會遇到自同道合的朋友，才會收獲朋友們的時刻掛念。去年也找了同齡人學了我需要學習的那部分畫畫技巧，收獲了繪畫技巧的同時，也收獲了一個朋友。我明白了美在于創(chuàng)造，更在于辛勤和規(guī)劃。就拿我學畫的那個美女舉例，在別人眼里她成天就在吃喝玩樂。然而我看到的是，她用心安靜地畫畫，為了擁有自己的獨立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室什么事情都是自己做。當然別人看到的只是她發(fā)出的享受生活的美圖。
這就像我剛畢業(yè)的時候看到有位同事帶壽司當午餐時想的一樣，她好有錢可以買壽司吃。后來才知道那是她自己做的壽司。我現(xiàn)在出去和朋友們吃飯，她們都知道我做的飯很小資，一定要給我點顏值高的食物。我分享的生活狀態(tài)中的每一張美圖，都是我自己親手創(chuàng)造的生活，很多人認為我每天都是在創(chuàng)造美。
談美這本小冊子雖然內容不多，我卻慢慢地讀了挺長時間。借由書中的一段話來完成這篇讀書筆記吧：
阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上插著一個標語牌勸告游人說：“慢慢走，欣賞??！”
《談美》
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印
推薦度：
點擊下載文檔
搜索文檔
談美讀后感篇十一
在《談美》中，朱光潛先生將一件事物從多方面進行了論證。
在“一、我們對于一棵古松的三種態(tài)度——實用的、科學的、美感的?！敝?，對于一棵古松，木材商是用商業(yè)的心態(tài)去看，科學家是用研究的心態(tài)去看，而畫家則是用欣賞的心態(tài)去看。古松在不同人眼里映襯了三種效果。從經濟、科學、美感的角度看，就會有不同的感受。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態(tài)去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。
在“二、‘當局者迷，旁觀者清’——藝術和實際人生的距離?！敝?，藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。所以“當局者迷，旁觀者清”是從局中和局外人物的角度進行的闡述。
在“十五、‘慢慢走，欣賞??！’——人生的藝術化”結束的段落中，不需多言，讀完此書，更見朱先生對美、對藝術理解的功力。努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。
從朱光潛先生的《談美》中，我們可以學到看待一件事物要從多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和內容也是不同的?？戳恕墩劽馈?，我想，這對我們的生活也有很大的幫助。
成語生生不息：生生：中國哲學術語，指變化和新生事物的發(fā)生；不已：沒有終止。不斷地生長、繁殖。如：《周易·系辭上》：“生生之謂易。”宋·周敦頤《太極圖說》：“二氣交感，化生萬物，萬物生生而變化無窮焉?！庇秩纾涸谔斓?，則氣化流行，生生不息。（清·戴震《孟子字義疏證·道》）
談美讀后感篇十二
本人讀了朱先生的《談美》，對于其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞。其中最能領略到的是作者非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息的；美是無處不在的，但是要靠人們細心發(fā)現(xiàn)的；美是客觀事物加主觀態(tài)度產生的，但是缺一不可。物質是可以用盡的，而無形的美是可以代代流傳供世人享用的。為什么這么說呢？接下來我將逐一分析。
其中讀到朱先生對于一棵古松的三種態(tài)度：實用的、科學的、美感的。作者談及了人對事物的不同態(tài)度，或者說每個人的出發(fā)點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態(tài)的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業(yè)的心態(tài)去看，科學家是研究的心態(tài)去看，而畫家用欣賞的心態(tài)去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。
物都如此何況是人呢？對于改革開放蒸蒸日上的娛樂業(yè)，為什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我們懷念和學習。從商業(yè)的角度上說他們代言某一商品幫助提高銷量，簡而言之就是有利可圖。而從藝術欣賞的心態(tài)去看明星，那些唱了幾首經典的歌曲，或者成功塑造了某一個電影人物的，那是可以讓人們永遠記在心中，漫漫回味的。我想這對于那些明星自己來說這比財富和獲獎榮譽更有成就感和最有意義的吧！
美的東西需要我們用審美的眼光和欣賞的心態(tài)去看去想。這一段大體可以證明從實用的角度出發(fā)它確實是不實用的，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。
在經濟飛速發(fā)展的今天，在滿足基本的物質需要后人們也越來越關注自己的心靈、精神的健康成長。其實美感無時無刻都沖斥在我們生活當中，從最簡單的吃穿住行來說大多人們都會選擇環(huán)境優(yōu)美安靜的餐廳就餐，因為感官的滿足可以提高食欲。穿衣打扮已經是現(xiàn)代人每天必備的功課，這可以讓人更有信心每天可以有一個好的開始。房屋裝修也是一門美學功課，明亮寬敞舒適已經是老掉牙，而自己感覺和概念才讓它與眾不同，比如：歐式概念、田園風格、東南亞感覺、日式家居或者中西合璧等。獨特的家居風格可以代表主人的獨特性，更能讓他享受其中。車子基本性能就是帶步，而且現(xiàn)代人更追求的是外觀流線性、顏色等。所以美感不是實用主義，是不帶有功利心態(tài)的心理活動，美感可以讓人們得到心里上滿足和精神上的享受！
而美的感受又是主觀的，美是言論不一的。每個人的人生經驗不同所以對于美的理解更是不同的。就如城市人長久呆在鋼鐵叢林中，覺得壓抑郁悶，之所以田園風光的美麗誘惑成為了新興的消遣和時尚追求；而農村人常年和綠地青山為伴覺得平淡無聊，對城市的美好多姿的生活十分向往，就出現(xiàn)了農民進城的風潮。事實上這兩個環(huán)境在形式上是基本不變的，在變換的是我們的心態(tài)。
朱先生在此提出美是物的物理屬性和人的人情心理活動對事物產生的一種態(tài)度。單獨有自然物理屬性而沒有人的感性心理直覺――美也無從產生。自然在經過人的心理感覺加工后產生了美感，不同的經驗會產生不同的感覺，美的欣賞是對自然的一種再加工、再創(chuàng)造。個人情趣不同衍生出的結果就不同。俗話講的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所講是人們經過人情化、理想化的一種心理活動結果。這種結果就是不同人的主觀的審美經驗加上理想化即人情化產生的結果。美和自然也是對立統(tǒng)一的一種關系，美感沒有自然的物理屬性就無從產生，而物的物理屬性沒有人的理想化即人情化加工也無法衍生出美來。對于美我們應從兩方面來看，美不是憑空產生的，以上說明美的出現(xiàn)是物的物理屬性和人的理想化缺一不可。
怎樣才能讓我們更藝術的生活呢？近兩年風靡全球的瑜伽就可以有一個最好的詮釋，瑜伽是一種非常古老的能量知識修煉方法，集哲學、科學和藝術于一身。瑜伽的基礎建筑在古印度哲學上，數(shù)千年來，心理、生理和精神上的戒律已經成為印度文化中的一個重要組成部分。這項運動的最高境界并不是讓你做一些高難度的雜技動作，而是通過這些動作讓身體伸展放松平衡最終達到身心的平衡，安靜的傾聽自己內心最真實的感受。所以瑜伽的最高境界就是要達到合一，需要身、心、靈三者同時俱全。
綜上所述，想引用朱先生的話：“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”?，F(xiàn)在人們都提倡要藝術的生活，讓我們的生活更精致更有情趣，心態(tài)的平衡也是關鍵所在，豁達樂觀的心境就是藝術。希望每個人都能擦亮自己的眼睛，用心發(fā)現(xiàn)細細品味我們的生活點滴，藝術生活從現(xiàn)在開始！
談美讀后感篇十三
“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，這是朱光潛先生為人的準則，也是《談美》一書最基本的觀點。書中這樣比喻，當你走在一條河流的兩岸，如果你在河岸的這邊，你就會發(fā)現(xiàn)對岸的景色比這邊的美，而當你走到了河的對岸時，你又會發(fā)現(xiàn)對岸的景色又要比這邊的美。對此，朱光潛這樣說道：你在河的這邊，對岸對于你來說是孤立的，你在欣賞它的時候是不受它的羈絆的，而這邊的景色卻因為你身處其中，為其所困。
“不識廬山真面目，只緣身在此山中?！睂ι钪械娜f事萬物，俗世中的我們總抱著利用它來達到自己目的的心態(tài)，將它當做自己的墊腳石。須知唯有獨立絕緣地看待事和物，以“無所為而為”的精神去欣賞，方能體察其美，若懷實用性目的，則心態(tài)已失。佛家經典《心經》的前三個字就是“觀自在”，如果能達到這種境界，就是跳出自我，就是美的獲得。
全書也是以此為目的，把其中經歷的各種過程、形態(tài)呈現(xiàn)在我們面前。作者第一封信中所舉的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠；以科學家的客觀角度，如植物學家；另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的藝術品，而科學家所想的則是這棵古松的年齡、屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的'行業(yè)、學識等聯(lián)系起來，都把古松當做一塊踏腳石，由它跳到和它有聯(lián)系的各種事物上去；但是美學家則是把古松獨立于自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。
如果把這種美學經驗和我們的生活聯(lián)系起來，我認為這就是積極的人生態(tài)度，而這也是作者通過本書向我們傳遞的思想方法。在我們的生活中，不可能風平浪靜，特別是我們這些涉世未深的“初學者”，總免不了遭受挫折、困頓，前方的路也因此蒙上了一層厚厚的塵霧。但如果此時你能以一種美學的態(tài)度去觀察這個世界、這分生活、這種狀態(tài)，恰如一劑清涼劑，你就會發(fā)現(xiàn)一種全新的角度、全新的境界，把自己從生活中孤立出去，以第三人的角度體察生活，欣賞生活，因為只有如此，你才能不受實際的切身利害的牽絆，就能安閑自在地玩味另一種生活，并從中得到美感。
舉目凝神，我仿佛看見朱先生透過這茫茫的紅塵俗世蹙起雙眉、欄桿拍遍。
最后，以阿爾卑斯山上路牌寫給游人的一句話作為結尾，那就是：
“慢慢走，欣賞?。 ?BR> 談美讀后感篇十四
朱光潛先生的《談美》寫于1932年4月的倫敦。從十五個方面來論述，有：
一、我們對于一棵古松的三種態(tài)度實用的、科學的、美感的。
二、當局者迷，旁觀者清藝術和實際人生的距離。
三、子非魚，安知魚之樂？宇宙的人情化。
四、希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘美感與快感。五、記得綠羅裙，處處憐芳草美感與聯(lián)想。
六、靈魂在杰作中的冒險考證、批評與欣賞。
七、情人眼底出西施美與自然
八、依樣畫葫蘆寫實主義和理想主義的錯誤。
九、大人者不失其赤子之心藝術與游戲。
十、空中樓閣創(chuàng)造的想象。
十一、超以象外，得其環(huán)中創(chuàng)造與情感。
十二、從心所欲，不逾矩創(chuàng)造與格律。
十三、不似則失其所以為詩，似則失其所以為我創(chuàng)造與模仿。
十四、讀書破萬卷，下筆如有神天才與靈感。
十五、慢慢走，欣賞啊！人生的藝術化。
在《談美》中，朱光潛先生將一件事物從多方面進行了論證。
在一、我們對于一棵古松的三種態(tài)度實用的、科學的、美感的。中，對于一棵古松，木材商是用商業(yè)的心態(tài)去看，科學家是用研究的心態(tài)去看，而畫家則是用欣賞的心態(tài)去看。古松在不同人眼里映襯了三種效果。從經濟、科學、美感的角度看，就會有不同的感受。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態(tài)去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。
在二、當局者迷，旁觀者清藝術和實際人生的距離。中，藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。所以當局者迷，旁觀者清是從局中和局外人物的角度進行的闡述。
在十五、慢慢走，欣賞??！人生的藝術化結束的段落中，不需多言，讀完此書，更見朱先生對美、對藝術理解的功力。努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。
從朱光潛先生的《談美》中，我們可以學到看待一件事物要從多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和內容也是不同的?？戳恕墩劽馈?，我想，這對我們的生活也有很大的幫助。
談美讀后感篇十五
在未看《談美書簡》之前，我對“美”也有基本的認識。當兩個人站在一起時，我能辨認出誰更漂亮；我能感受音樂的美感，也能感受繪畫的線條感。但在讀完這本書之后，我對“美”有了更深的認識。
即使是嬰兒，他對丑與美也有自己的認識?？匆娒赖?，他會笑；看見丑的，他會哭?？伤麑τ谝魳?，美術等作品只能發(fā)出最基本的感觸——面部表情。他不會評論，不會指出優(yōu)點與缺點。普通人經過生活的洗練，漸漸看懂時間的美與丑，但對專業(yè)性的評價無法理解。我們無法理解凡·高的極端美學，無法理解那些抽象的繪畫，唱不出飽經滄桑的歌曲。
還記得汪峰的歌中曾這樣唱道：咖啡館與廣場有三個街區(qū)，就像霓虹燈到月亮的距離。對于很多沒有外出打拼的人來說，也許這句歌詞對他們的感觸不深，他們只讀出了無奈。而對于一些外出打拼的人來說，感觸之后，他會回憶那段艱辛拼搏的日子。就像歌者自己，在他體會人生的心酸之后，他的歌聲中充滿日月的傷痕，像刀疤一樣不可磨沒的痕跡，這時，他給聽者帶來的是滄桑的美感。所以，“美”是一種生活積累。
每次讀《西游記》、《紅樓夢》時，我會用很多種不同的節(jié)奏去讀它們。閱讀《西游記》應是歡快的；《水滸傳》前半段應是感嘆，中間是豪邁，最后是惋惜；而閱讀《紅樓夢》時，應是慢條細語，就像書中小姐們說話一樣，不經不慢。就像在《談美》書中，朱光潛先生說，他在讀書時，讀到有人拿到要刺殺一個人時，他心也被拎了起來。讀到緊張?zhí)帲愕淖x書速度也會變快；讀到傷心處，讀書心情也會低落，讀書節(jié)奏也會變慢。而我們在這些節(jié)奏中，就慢慢領悟了什么是美，所以“美”是一種生活常態(tài)。
真正的美學大師，像朱光潛老先生，他們都是博學多才。至少得精修文學，心理學，甚至是一些哲學，社會學派的學說。只有經過大量的知識的積累，才能真正品味“美”，發(fā)現(xiàn)“美”。比如說，音樂的“美”感，文學可助你豐富想象的空間，聲樂學可助你評論唱的好與壞，心理學能讓你理性地看透作詞者，作曲者的心情。經過這些思想的裝飾，我們就可以更好地品味美感。每當聽到“北風那個吹”這首歌時，腦海中就閃現(xiàn)下雪之后，枝頭掛滿的雪晶，喜兒穿著大紅的新衣，期盼爹爹的回家，高興，興奮，出現(xiàn)在她的臉上，從理性上說，這首歌曲體現(xiàn)勞動人民渴望幸福生活與熱情的生活態(tài)度，還有人們在美好時節(jié)合家團聚的習俗與心理。
“美”是一門藝術，甚至可以說是一門生活的藝術，因為每個人都要掌握它，把握好它。這樣生活才會多一些“發(fā)現(xiàn)”樂趣，才會使自己比別人多一份才華，多增一份氣質。
談美讀后感篇十六
美的本質是什么？怎樣認識美？朱光潛先生認為，對于這一問題的解答，是一個關系到能否用辯證唯物主義和歷史唯物主義解決的美學難題的大問題。這也是這本書的根本問題，到底什么是美學。
我通過讀這本書分析出了三個重點問題：1、美學沒有一個具體的標準，每個人對美的定義是不同的。2、引入了許多治學的問題和很多怎樣做人的問題。3、美學源自于生活，研究這個方面的美學，要從生活中找到根源。
當美學發(fā)展到了21世紀，他并不拘泥于藝術上的美學，而是徹底融入到了我們的生活中，生活中也處處有美學，并且，關注自己心靈，精神成長的人們也越來越關注研究美學。舉個例子，穿衣打扮已經是現(xiàn)代人每天必備的功課了，而房屋裝修更是一門重要的美學學問，比如：歐式概念，田園風格，日式家居以及中西合璧等等。所以美學能為人帶來幸福的生活，它不是實用主義，而是不帶有功利心態(tài)的心理活動，他可以讓人們得到心理上的滿足以及精神上的享受。
不僅僅是生活，在《談美》中，作者以親身的經驗，談了許多治學為人的道理，對于怎樣開展治學工作，他教導說：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩不得一點虛假的艱苦工作。既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切干擾和阻礙的勇氣。”很顯然作者是很重美學這門學問的。其實，做人又何嘗不是一種美學呢？如果一個人能將美學融入到自己的人格，那么他就能內外兼修，他處理問題有瀟灑的風采，研究問題又有嚴謹?shù)膽B(tài)度，這就是紅樓夢中所說的：“世事洞明皆學問，人情練達及文章”吧。
最后我想提朱光潛先生奉行的“三信主義”。即此身，此時，此地。此身應該做而能做的事，就得由此身擔當?shù)闷穑煌普喗o別人。此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不推延給未來。此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推諉到想象中的另一地去做。這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現(xiàn)。很值得我們青少年去學習。
談美讀后感篇十七
譬如《論語》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍晝夜！”幾句話決沒完全描寫出孔子說這番話時候的心境，而“如斯夫”三字更籠統(tǒng)，沒有把當時的流水形容盡致。如果說詳細一點，孔子也許這樣說：“河水滾滾地流去，日夜都是這樣，沒有一刻停止。世界上一切事物不都像這流水時常變化不盡么了過去的事物不就永遠過去決不回頭么了我看見這流水心中好不慘傷呀！……”但是縱使譬如《論語》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍晝夜！夕”幾句話決沒完全描寫出孔子說這番話時候的心境，而“如斯夫”三字更籠統(tǒng)，沒有把當時的流水形容盡致。如果說詳細一點，孔子也許這樣說：“河水滾滾地流去，日夜都是這樣，沒有一刻停止。世界上一切事物不都像這流水時常變化不盡么了過去的事物不就永遠過去決不回頭么了我看見這流水心中好不慘傷呀！……”
之前一直覺得有時候自己的表達過于詳細，反而很尷尬，會破壞一定的美感，正如朱所言
這就是人性，群體中的個人不但在行動上和他本人有著本質的區(qū)別，甚至在完全失去獨立性之前，他的思想和感情就已經發(fā)生了變化，這種變化是如此深刻，它可以讓一個守財奴變得揮霍無度，把懷疑論者改造成信徒，把老實人變成罪犯，把懦夫變成豪杰。群體在智力上總是低于孤立的個人，但是從感情及其激發(fā)的行動這個角度看，群體可以比個人表現(xiàn)得更好或更差，這全看環(huán)境如何。一切取決于群體所接受的暗示具有什么性質。……群體固然經常是犯罪群體，然而它也常常是英雄主義的群體。正是群體，而不是孤立的個人，會不顧一切地慷慨赴難，為一種教義或觀念的凱旋提供了保證；會懷著贏得榮譽的熱情赴湯蹈火……這種英雄主義毫無疑問有著無意識的成分，然而正是這種英雄主義創(chuàng)造了歷史。如果人民只會以冷酷無情的方式干大事，世界史上便不會留下他們多少記錄了。
所以說再很多事情上人是控制不住自己的，壞人也有憐憫之心，源自于我們內心的潛意識，是人類幾千年來的傳承，這才是人性，這才是我們的信仰，我們自己，才是自己的上帝。
但是人性究其根源還是神性與劣根并存的種類，有時一念之差，差之千里，一定要發(fā)揚自己神性的一面，以木棒撬動地球。
談美讀后感篇十八
朱光潛先生在《談美書簡》中曾舉過一個例子：對于園里那一棵古松，在木材商、植物學家和畫家眼里，卻是三種不同的東西――在木材商看來，它不過是一棵做某事價值多少錢的木料;在植物學家眼里，它是一棵葉為針狀、果為球狀、四季常青的顯花植物;然而畫家卻認為它是一棵青翠挺立的古樹。接下來三個人的反應態(tài)度也不全都――木材商在心里盤算它是宜于架屋或是制器，思考怎樣去買它、砍它、運它;植物學家立刻就會想到要把它歸到某類某科里去，留意它和其他松樹的異點，思考它何以活得這樣老;而畫家卻只是在聚精會神地欣賞它的青翠的顏色，它的盤屈如龍蛇的線紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概。
我贊同三者眼中對古松的.不同狀態(tài)和不同定位，我更推崇把三者的視角進行綜合，更多方位、更多角度地去端詳、去構思、去塑造眼前的事物。就如我們作為老師，可以如植物學家一般依據同學的生活環(huán)境、學習現(xiàn)狀等去推斷同學的優(yōu)勢與不足，分析其成因;如畫家般去感受同學的共性、體會同學的品行和趣味、挖掘同學不被他人察覺的閃光點;如木材商那樣規(guī)劃同學的前途、思忖同學的進展方向、培育目標。那樣，不同的同學才真正地在老師的眼中鮮活起來、立體起來。我們在進行訓練教學的同時，才能真正地本著關愛同學的原則開展與實施。
就如，有的老師能針對不同同學的優(yōu)勢或特長，支配相對應的工作，使得同學不斷地樹立自信念，轉而在其他方面也有座提高。又如：我們在教學活動的設計過程中，要盡量多的賜予同學嘗試、熬煉、爭論、溝通等活動，讓同學從不同的活動中展現(xiàn)自己，讓老師全方位地了解同學，發(fā)覺同學多樣的美;再針對同學的特點，也可以量身定做地支配一些學習活動，使同學更樂觀地參加學習，獲得更多的學習方法。在我的教學實踐過程中，曾嘗試過多種形式的師生合作示范：僅在語言上進行溝通;在繪畫方面進行合作;綜合語言溝通與繪畫合作等等。不論哪一種形式，同學在參加老師示范的過程中，都能樂觀開動腦筋，主動思維，大膽地發(fā)表著自己的見解與想法。很多想法由于同學間的差異，會形成老師也想不到的奇思妙想，從而迸發(fā)與碰撞出更精妙的思維的火花，同學們的共性因此而得到張揚，同學的生命在老師的呵護與培育中得到進展。
師生的共同示范中，同學亦在老師的協(xié)作下，樂于多方面、多角度地思維;在老師的鼓舞下，更投入地更專注地進行創(chuàng)作與表現(xiàn)，使得美術課堂中的示范環(huán)節(jié)也成為了提高同學生命的質量，滿意同學心智成長需要，促進同學生命價值體現(xiàn)的一個良好途徑。
談美讀后感篇十九
今天終于好好看了朱光潛先生的《談美》，對自己的有很多的啟迪和明悟！中學時看過這本書，印象比較深刻的好像只有第一部分對于一棵古松的三種態(tài)度，然而如今重新聽一遍朗讀版，心里收獲感覺頗多。心理學和美學真的很值得我們每個人好好學習和領會的！這對提高我們對生活的認知和體驗會更深，更有智慧！
朱光潛把自己寫于1932年的《談美》稱為“通俗敘述”《文藝心理學》的“縮寫本”?！段乃囆睦韺W》我是還沒有讀過，但是這本小書的確是深入淺出、通俗易懂的著作，在我曾經讀過的書庫當中很難有一本可以與她相媲美，因為朱光潛先生把枯燥、復雜的理論變得平易近人了。
《談美》全書是一個循序漸進的體系，她就像一個耐心的長者又像一個親切的朋友在與你交談。讀罷此書恍然大悟：美學也是一個很好玩很有意思的東西。
以下概括《談美》各個章節(jié)的大意——
《開場話》開門見山地表述了先生寫這本書的目的何在。醫(yī)治社會腐濁、人心俗不可耐的良藥是“無所為而為”的藝術活動，只求滿足理想和情趣，不斤斤計較利害得失。作者用明白曉暢的話語使讀者體驗“美感”，然后再以“美感”的態(tài)度推廣到人生世相的方面去。
《一我們對于一棵古松的三種態(tài)度——實用的、科學的、美感的》由木商、植物學家、畫家三人對一棵古松的三種不同態(tài)度得出結論：個人所見事物的形象是個人性格和情趣的返照，真善美都是人所定的價值。木商的實用的態(tài)度偏重利害、意志，植物學家的科學的態(tài)度偏重事物的關系、抽象思考，畫家的美感的態(tài)度的最大特點是注意力的集中，意象的孤立絕緣。因此美是事物最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面，藝術作品可以流芳百世。
《二“當局者迷，旁觀者清”——藝術和實際人生的距離》人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，推而廣之，美的事物和實際人生之中存在一種適當?shù)木嚯x。道德是實際人生的規(guī)范；藝術與極端的寫實主義不相容，它本來是彌補人生和自然缺陷的。
《三“子非魚，安知魚之樂？”——宇宙的人情化》把我的感覺誤認為在物的屬性，把無生氣的東西看成有生氣的東西叫作“移情作用”，也叫“宇宙的人情化”。所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，人的情趣和物的姿態(tài)的往復回流而已。人不但移情于物，而且極易模仿物的形象。
《四希臘女神的雕像和血色艷麗的英國姑娘——美感與快感》享樂主義的美學錯誤地將“快感”等同于“美感”，“快感”起于實際要求的滿足。“美感”的態(tài)度不帶意志，所以不帶占有欲。作者把弗洛伊德派心理學也納入享樂主義?！懊栏小边^后伴隨著“快感”。
《五“記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯(lián)想》聯(lián)想是以舊經驗詮釋新經驗，大多數(shù)情況下是散漫飄忽、偶然的。美感源于某事物能喚起甜美的聯(lián)想，但是聯(lián)想所伴的快感不是美感。藝術之所以為藝術，不在內容而在形式。
《六“靈魂在杰作中的冒險”——考證、批評與欣賞》考證、批評都不是欣賞（美感），但欣賞卻要有考據學、批評學作基礎。
《七“情人眼底出西施”——美與自然》美是外物、人心婚媾后所產的嬰兒，美之中要有人情也要有物理。形象是心靈從混亂的自然中所創(chuàng)造成的整體，但是事物也要本來就有可綜合為整體的可能性。
《八“依樣畫葫蘆”——寫實主義和理想主義的錯誤》寫實主義和理想主義都錯誤地承認自然中本來有“美”，它們以為藝術的任務在模仿。通常所謂“自然美”指事物的常態(tài)，“藝術美”是把自然加以人情化和藝術化了。
《九“大人者不失其赤子之心”——藝術與游戲》創(chuàng)造和欣賞都是要見出一種意境，造出一種形象，都要根據想象與情感，但是創(chuàng)造卻須再進一步，把這種意境外射出來，成為具體的作品。藝術的雛形就是游戲，但是因為藝術帶有社會性，須留有作品傳達情思于觀者，不能不顧到媒介的選擇和技巧的鍛煉。
《十空中樓閣——創(chuàng)造的想象》想象多半是再現(xiàn)的，即用以往的經驗來印證新經驗；想象也有創(chuàng)造的，創(chuàng)造是平常的舊材料之不平常的新綜合。創(chuàng)造的想象又可分為兩種心理作用：分想作用和聯(lián)想作用。有分想作用而后有選擇，只有選擇時就已經是創(chuàng)造。聯(lián)想可分接近聯(lián)想和類似聯(lián)想，類似聯(lián)想又有“擬人”“托物”兩種結果。
《十一“超以象外，得其環(huán)中”——創(chuàng)造與情感》情感的陰驅潛率使詩人對于出于己者跳出來視察，對于出于人者須鉆進去體驗。舊經驗的新綜合的原動力就是情感。情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能協(xié)調，便可形成完整的有機體，原來似散漫、重復的意象也可以變成不散漫、不重復。
《十二“從心所欲，不逾矩”——創(chuàng)造與格律》借用寫詩詞必須受格律約束的道理，說明藝術的前規(guī)大半是先由自然律變而為規(guī)范律，再由規(guī)范律變而為死板的形式。第一流藝術家大半都是從格律中做出來的，后來都做到脫化規(guī)律的境界。
《十三“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”——創(chuàng)造與模仿》因襲格律的技巧可以分為兩項說，一項是關于傳達的方法，一項是關于媒介的知識。傳達的方法在于練習和模仿，繪畫和作文均是如此。關于媒介的知識的學習就是利用過去的經驗，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是藝術家都必須有一半是詩人，一般是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。
《十四“讀書破萬卷，下筆如有神”——天才與靈感》遺傳和環(huán)境對于天才的影響非常重大，但是這只是一種本錢，個人還有努力的余地。靈感是突如其來，突然而去，不由自主的，它是在潛意識中醞釀成的情思猛然涌現(xiàn)于意識，是潛意識中的工作在意識中的收獲。
《十五“慢慢走，欣賞??！”——人生的藝術化》人生本來就是一種較為廣義的藝術。所謂藝術的生活就是本色的生活。就廣義說，善就是一種美，惡就是一種丑。不但善與美是一體的，真與美也并沒有隔閡。
縱觀全書，先生博學多才的本事已經領教過了，無論是古典詩詞、傳說典故，還是藝術流派都信手拈來。
我印象最深的是第十、十一、十二章，因為先生系統(tǒng)地闡述創(chuàng)造與想象、情感、格律的關系時竟然把王昌齡的小詩《長信怨》：“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，優(yōu)帶昭陽日影來。”分析得令人嘆為觀止：王昌齡使用接近聯(lián)想寫到“團扇”，“寒鴉”是擬人的手法隱喻趙飛燕，“昭陽日影”象征皇帝的恩寵，長信宮四周的許多事物之中只有帶昭陽日影的寒鴉可以和棄婦的情懷相照映，只有它才可以顯出一種“怨”的情境?！堕L信怨》前兩句拆開來看本很平凡，精彩全在后兩句，但是如果沒有前兩句所描寫的榮華冷落的情境，便顯不出后兩句的精彩。《長信怨》的意象是王昌齡的獨創(chuàng)，但是“七絕”這種格律卻不是他的特創(chuàng)，他以前和以后也有許多詩人用它。
談美讀后感篇二十
有幸拜讀了朱光潛老先生的《談美》，發(fā)現(xiàn)讀文章可真是萬分也急不來，讀朱光潛的《談美》更是格外需要細嚼慢咽，細細品讀一番。
就如同第一章中我們對于一棵古松的三種態(tài)度----實用的，科學的，美感的，的確一切事物都有幾種看法，一個人可以說這個事物是美的，這只是你的個人想法，你不可能阻止另一個人的想法，他的不同想法認為這個事物是丑的，以年齡層次上的差別看待一棵古松結果差別不大，若是從從事古松有關行業(yè)的人來說，比如木商，比如植物學家與畫家之間，那看法就會是有所不同，以三位行業(yè)中人不同的心性看待古松，當然會不同，三人的反應態(tài)度不同，分別是實用的，科學的，美感的，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化，都是各人的性格和情趣的返照。
所以每個人欣賞品讀美的品位方向是不相同的，我非常贊同朱光潛老先生在文中的一句話，是壺酒可以貯茶，何必又求它形式，花樣，顏色都要好看呢？吃飽了飯就可以睡覺，何必又嘔心血去做詩，畫畫，奏樂呢？人亦是如此，作為僅僅旁觀者而言，你又怎能要求世界之諾大中還存在著完美的一個人啊。
當局者迷，旁觀者清，藝術和實際人生的距離。這是觀點和態(tài)度的差別，看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致。人啊，活在世上，可不就是當局者迷，旁觀者清么?？尚驮诿髅髟缰来说览?，卻依舊沉著于自己的世界，無法自拔，亦無法知道原來自己就是那個前些天還嘲笑著當局者的你自己啊。
這就是觀點和態(tài)度的差別，就如同一件本來惹人嫌惡的事情，如果你把它推遠一點看，往往可以成為很美的意象，藝術是與實際人生有距離的，所以藝術與寫實主義不相符。
我們需要深刻了解清楚這點，經驗盡管豐富，終不能創(chuàng)造藝術，藝術是至高無上的美的象征。
這僅僅是前兩章的閱讀之感，讀完之后使我佩服朱光潛先生，其實，我一直以來的夢想就是學習心理學，這《談美》別名叫《文藝心理》，所以每每閱讀《談美》我就與之產生共鳴?？赐旰螅乙哺鼒远藢W習心理學的目標，并且明白人生在世最為重要的事就是有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，一雙善于觀察美德眼睛啊！
談美，談美，到底何為美，何為藝術？
談美讀后感篇二十一
本文作者朱光潛，字孟實。他90歲生涯的大部分都貢獻給了中國的美學事業(yè)，所以晚年的他被尊稱為“美學老人”。
朱光潛的《談美》寫于1932年，由著名的開明書店出版。在此之前，他寫過一本《給青年的十二封信》，用書信的形式，漫談文藝、美學、哲學、道德、政治等問題，發(fā)人思考，指點迷津，在青年中引起很大反響，成為重印了30多次的暢銷書。但這本書主要談的是人生修養(yǎng)，還沒有充分展示朱光潛的美學思想。于是，作為《給青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潛以“給青年的第十三封信”為副標題，寫作了這本《談美》。
作者是懷著一種崇高的使命感和社會責任感來寫這本不厚的小冊子的，他用通俗易懂的方式和明白如話的語言把高深的美學問題講得深入淺出，引人入勝，從而起到了凈化讀者心靈、提升一代青年精神境界的作用。而我，讀了這本書后同樣受益匪淺。
美是聯(lián)想所產生的嗎?作者借用牛希濟的兩句詞“記得綠羅裙，處處憐芳草”，指出“許多通常被認為美感的.經驗其實并非美感”，而是“實際人的態(tài)度，在藝術本身以外求它的價值”。由萋萋芳草，聯(lián)想到綠羅裙，也可以由一件古董，聯(lián)想到金錢，并不是所有的聯(lián)想，都是美的。純粹的美，永遠是一種“專注”，離開了專注，就已經離開了美了。
講解了基本的美學觀念之后，作者又進一步跟我們談了藝術與游戲、藝術與想象、創(chuàng)造、情感等方面的問題。告訴我們藝術創(chuàng)造除了想象之外，還需要情感。
藝術創(chuàng)造除了想象之外，還需要情感。作者借司空圖《詩品》中的一句話“超以象外，得其環(huán)中”指出：“詩人于想象之外又必有情感”，“情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能調協(xié)，便可形成完整的有機體”?！耙庀蟆笔侵旃鉂撁缹W理論的重要概念，這里情感的作用十分突出。沒有情感的統(tǒng)帥，想象也許會雜亂紛紜，有了情感的主導，則綱舉目張，“意”與“象”合了。
朱自清先生說：“孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種‘宏觀的眼界和豁達的胸襟’，值得學者深思。文藝理論當有以觀其會通，局于一方一隅，是不會有真知灼見的?！蔽艺J為確實如此，通過他的講解，我真正認識了美，欣賞了美，發(fā)現(xiàn)了美。他的見解也的確“人性化”。
學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境?！?BR> 我認為學習美學也好，學習藝術也好，關鍵不在能否掌握一兩種技能，而是要看我們能否達到一種境界。若能夠達到朱光潛先生所崇尚的“藝術化的人生”，恐怕可以說“今生無愧”了。