總結(jié)是自我認知的過程，讓我們更好地了解自己的強項和待提升的方向。了解讀者的需求和背景，可以更好地選擇合適的寫作方式和表達方式。請大家積極思考和借鑒，根據(jù)自己的實際情況進行靈活運用。
電影解說論文篇一
1、選題的目的：
托尼莫里森是當代美國最偉大的小說家之一?！秾檭骸肥撬牡谝徊繗v史小說，這部小說在1987年一經(jīng)問世就轟動了整個美國文學文壇,并在1988年獲得美國普利策文學獎和肯尼迪獎。1，莫里森憑借《寵兒》這部作品獲得諾貝爾文學獎,成為歷史上獲此殊榮的第一位非洲裔美國作家。這部作品之所以具有如此強大的震撼力和感染力，在于作者在創(chuàng)作過程當中對于本土文化的借鑒和魔幻現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法的運用。在小說中,作者完全打破了生與死、人與鬼的界限，創(chuàng)造出一個魔幻與現(xiàn)實相融合的世界，從而揭示了黑奴生活的悲慘經(jīng)歷和遭受的巨大心靈創(chuàng)傷。
2、選題的意義：
.2.1理論意義：通過這部作品的魔幻現(xiàn)實主義手法的研究，我們可以從一個全新的角度去思考和研究莫里森的作品，體會其中的藝術(shù)魅力，領略作品深刻的思想內(nèi)涵。
2.2現(xiàn)實意義：通過研究小說，來展現(xiàn)美國社會中的種族歧視現(xiàn)象，使國內(nèi)讀者更加了解美國的黑人現(xiàn)狀。
3、國內(nèi)外研究概況：
在國內(nèi)，《寵兒》以赤裸裸、血淋淋的母愛震撼了世界。從黑人女性主義者的角度，莫里森突破傳統(tǒng)文學藝術(shù)，運用魔幻現(xiàn)實主義的寫作手法，塑造了一系列個性鮮明的黑人女性形象，研究從魔幻現(xiàn)實主義的角度出發(fā)，使用了多角度敘事方式、怪誕、象征主義等創(chuàng)作手法，形成了自己獨特的后現(xiàn)代敘事風格。這些魔幻現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法的使用，使作品在擁有美感的同時，更利于讀者理解主題。
而在國外，評論界對于《寵兒》的評論角度各有側(cè)重。較為多見的評論者把他們的目光放在對這部作品歷史價值的關注上,不少評論家認為《寵兒》再現(xiàn)了美國的歷史，琳達·克魯霍茲說:“莫里森通過美籍非洲奴隸的行為與意識，而非通過占主導地位的白人社會的角度來塑造歷史?！笨唆敾羝澾€指出，這一歷史的再現(xiàn)不僅成為小說人物內(nèi)心創(chuàng)傷得治愈的過程，而且也為讀者和作者完成這一過程。她認為《寵兒》實際代表著已被遺忘的、過去的精神，這個精神“必須得到深愛，即使它既不可愛，又難以捉摸?！币灿腥艘陨衩刂髁x的眼光來看這部小說，甚至把《寵兒》當作一部關于鬧鬼的故事來讀。凱羅·e·史穆德說:“盡管這部小說在敘述上打破常規(guī)，因而對其進行的評論無法有一個整齊劃一的結(jié)論，但它在敘述結(jié)構(gòu)上始終貫穿著鬧鬼的主題，直到最后生活中的這一混亂以鬼被驅(qū)趕而告了結(jié)?！?BR> 二、本課題的理論依據(jù)、研究內(nèi)容和研究方法、步驟及進度安排
1、理論依據(jù)：莫里森的《寵兒》之所以具有如此強大的震撼力和吸引力，是因為作者將小說植根于自身的黑人文化傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中既吸收了西方現(xiàn)代文學流派的精髓，又運用了拉美的魔幻現(xiàn)實主義手法，形成了其獨特的`藝術(shù)風格。通過對魔幻現(xiàn)實主義的運用，莫里森在小說中充分將神奇與現(xiàn)實巧妙地交織在一起，創(chuàng)造出了強烈的魔幻式美學震撼效果，并深化了作品對現(xiàn)實的反映?！秾檭骸芬衍Q身于魔幻現(xiàn)實主義的經(jīng)典杰作之列，而作者莫里森也被稱為善用魔幻現(xiàn)實主義手法描繪“現(xiàn)代神話”的小說家。
2、研究內(nèi)容：該論文基于《寵兒》現(xiàn)有的研究成果，對這部經(jīng)典文學進行解讀，重點在于討論莫里森在《寵兒》中運用的獨特的寫作技巧——魔幻現(xiàn)實主義手法。并以此為分析重點，追溯黑人歷史，重述事實真相，追蹤小說主人公追求心靈重構(gòu)的精神之旅，探索美國黑人的未來之路。
4、研究步驟：選題、資料的收集和整理—列提綱確定整體框架—開題—初稿—修改—定稿
5、進度安排：
年9月至11月選題，調(diào)研
年3月至4月修改，定稿
2014年4月15日打印裝訂論文，準備答辯
三、本課題的重點、難點，預期結(jié)果和成果形式
1、本課題的重點：研究《寵兒》中魔幻現(xiàn)實主義的三種主要應用：時空交錯的敘事方式；神話原型和民間傳說的采用；象征主義的廣泛應用。分析魔幻現(xiàn)實主義對表現(xiàn)《寵兒》主題的作用，對黑人經(jīng)歷的訴說和他們掙脫被奴隸的陰影。
2、本課題的難點：分析莫里森將魔幻現(xiàn)實主義用于《寵兒》的原因。主要有三個原因：生活經(jīng)歷；歷史社會以及文化原因；黑人文化。
3、預期結(jié)果：做到分析到位，表達清楚作者使用魔幻現(xiàn)實主義的目的、意義，以及探討出作者如何利用這一手法將小說推到這一高度。
4、成果形式：論文
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電影解說論文篇二
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電影解說論文篇三
前言：
微電影營銷，一種新媒體網(wǎng)絡化的營銷手段。它的產(chǎn)生與發(fā)展是時代的產(chǎn)物，也是人類智慧的結(jié)晶。作為新興的產(chǎn)業(yè)模式，它的經(jīng)營模式仍然處于市場探索階段。目前，廣告客戶定制幾乎成為了微電影的主流制作模式。
1微電影營銷模式研究問題的提出
1.1微電影營銷模式研究的背景與原因
將微電影以商業(yè)定制的模式加以應用，其實質(zhì)上就相當于加長版的廣告，然而這些增加的`長度不僅僅體現(xiàn)在時間上。由于新媒體具有其特殊性，傳統(tǒng)媒介播放的廣告內(nèi)容和表現(xiàn)形式都不可能直接平移進微電影中。為了吸引基數(shù)龐大且口味與眾不同的新媒體受眾，微電影也需要做足功課，精益求精，其商業(yè)價值和營銷模式還有待于進一步挖掘，從形式到內(nèi)容都需要進一步依托媒體特性和受眾需求進行創(chuàng)新，也需要更多的線上線下活動來來與其配合。
1.2微電影營銷模式
1.2.1微電影專業(yè)分銷平臺
以互聯(lián)網(wǎng)為基礎的微電影專業(yè)平臺;專業(yè)的微電影分享、交流。代表企業(yè)：微影網(wǎng)、愛奇魚
1.2.2微電影終端發(fā)行服務提供
1.2.3微電影產(chǎn)業(yè)規(guī)?；放贫ㄖ?BR> 致力于鼓勵更多的優(yōu)秀微電影劇本創(chuàng)作，華影盛視計劃依托盛大集團的文化平臺，將旗下暢銷網(wǎng)絡微小說拍成電影，同時邀請網(wǎng)絡小說作家稱為“微劇本編劇”，有效融合文字和影視各自的優(yōu)勢資源。
1.2.4影視娛樂化經(jīng)營模式
一方面組建微電影創(chuàng)作和制作團隊，自資拍攝微電影;另一方面，通過購買版權(quán)形式或ugc(網(wǎng)友自制上傳)形式擴大市場規(guī)模。依靠原有的業(yè)務優(yōu)勢，網(wǎng)絡視屏供應、微博分享，對微電影進行船舶和分享，提升了自身品牌價值和用戶凝聚力，獲取獨家的廣告合作資源，保證網(wǎng)站營收。
2分析問題
2.1微電影
2.1.1微電影的產(chǎn)生原因
2.1.1.1微電影是web3.0的必然產(chǎn)物
2.1.1.2影視技術(shù)的更新和普及是微電影產(chǎn)生的直接驅(qū)動力
2.1.1.3“碎片化”信息接收方式的形成
2.1.2微電影迅速發(fā)展的原因
2.1.2.1傳播媒介上
2.1.2.2商業(yè)價值上
2.1.2.3制作技術(shù)上
2.1.2.4社會形態(tài)上
2.1.3微電影的傳播優(yōu)勢
2.1.3.1更具親和力的情感式娛樂體驗
2.1.3.2更強的互動性集群式擴散
2.1.3.3更精準的營銷
2.1.3.4更多樣性的傳播渠道
2.1.3.5更低成本建立巨大的影響效應
2.1.3.6更能與品牌/產(chǎn)品理念有機結(jié)合產(chǎn)生商業(yè)效應
2.2微電影營銷
2.2.1微電影營銷方式的特征
2.2.1.1宣傳軟性化
2.2.1.2成本低廉化
2.2.1.3傳播便捷化
2.2.1.4廣告電影化
2.2.2商業(yè)制定微電影營銷的思路
2.2.3商業(yè)制定微電影營銷的創(chuàng)新手段
2.2..3微電影營銷成功實例
2.3微電影的經(jīng)營模式
2.3.1微電影的經(jīng)營模式的現(xiàn)狀
2.3.2主要微電影經(jīng)營模式
3解決問題
3.1市場分析
3.1.1微電影市場現(xiàn)狀分析
3.1.2微電影如何盈利分析
3.1.3微電影營銷運營權(quán)限分析
3.2微電影營銷模式拓展、創(chuàng)新
3.2.1微電影營銷盈利新途徑
3.2.2微電影營銷模式新拓展
結(jié)束語：
微電影營銷，完全可以讓企業(yè)，花幾萬達到幾十萬、幾百萬、甚至幾千萬的廣告效果。在如今廣告滿天飛的網(wǎng)絡環(huán)境中，僅僅一篇廣告視頻、一段宣傳文字已經(jīng)遠遠不能吸引網(wǎng)民的注意，唯有以獨到的創(chuàng)意展現(xiàn)內(nèi)容的新奇，才能夠吸引受眾的眼球，讓其駐足圍觀。如今，越來越多的微電影頻頻跳入網(wǎng)民視線，并成功演變?yōu)楸娋W(wǎng)民樂于互動的話題，對微電影的營銷模式也有了進一步的要求。
電影解說論文篇四
一、對視覺審美享受的制造
電影理論家卡贊斯基曾經(jīng)指出，電影是一種造型藝術(shù)，這是電影與繪畫、雕塑等藝術(shù)異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來一種視覺上的審美享受。另一方面，比起繪畫和雕塑來說，電影的受眾面更廣，觀眾中既有大眾也有精英，因此電影有必要兼顧不同的審美口味，但從整體來說，大眾的審美水平是在逐漸提高的，電影美術(shù)在追求唯美的路上也有繼續(xù)深入的必要。以王家衛(wèi)的懷舊經(jīng)典，上映于的電影《花樣年華》為例，故事本身并沒有新意，情節(jié)也不扣人心弦，而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來看也很難說具備什么美感，只是兩對夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛人出軌，兩人在商量對策的同時也產(chǎn)生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛(wèi)的代表作，也獲得了戛納電影節(jié)的金棕櫚獎題名，那便是因為在電影中王家衛(wèi)將電影的含蓄美和張揚美藝術(shù)法則用到了極致。如在場景設計上，周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗，兩人不得不在逼仄的樓道中來來回回相遇，這表明了兩人在道德的壓力下對于情感的克制，就如同蘇麗珍對周慕云同時也是對自己提醒的那句“我們不會和他們一樣”。還有多次出現(xiàn)的路燈這一意象，蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨而裊娜的美感。與含蓄相對的則是一種張揚，女主人公蘇麗珍在影片中變換了數(shù)十套旗袍，甚至僅僅是為了出門去小面攤的一小會，她都要梳洗打扮一番，這不光是為了體現(xiàn)蘇麗珍的優(yōu)雅與教養(yǎng)。旗袍顏色或是白色加藍色，或是白色混淡黃色等，在那個昏暗而壓抑的環(huán)境中，顯得十分艷麗奪目，這其實代表了蘇麗珍內(nèi)心無處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應的，例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時，換了一身紅色的旗袍，而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色，這與人物當時熱烈的感情是吻合的，這是兩人僅有的美好時光，盡管蘇麗珍約束著自己，但是旗袍的顏色暴露了她的內(nèi)心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開香港去新加坡開始新的生活時，她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起，造就了一種懷舊而傷感的美。
二、對影片內(nèi)涵的表達
在數(shù)字技術(shù)逐漸普及以后，為技術(shù)而技術(shù)的電影也隨之出現(xiàn)，這樣的影片由于追求絕對的藝術(shù)美，反而因為缺乏審美情趣和內(nèi)涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業(yè)大片中，也總要強調(diào)對某些美國文化價值觀中的精神內(nèi)核進行闡述，避免使影片淪為一部空洞乏味的數(shù)字技術(shù)的`教學片。因此，成功的電影美術(shù)是不能只注重創(chuàng)造視覺奇觀的，一部有搬上銀幕價值的原著或劇本本身就存在著深厚的內(nèi)涵，對它們的挖掘需要多個部門的共同協(xié)作，美術(shù)也責無旁貸。這一點在張藝謀的電影中體現(xiàn)得尤為突出，一般來說，他具有挑選劇本的慧眼，而攝影出身的他對于美術(shù)亦不外行，從文學作品改編而成的影片一般都能有不錯的反響，例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，改編自同名小說的《金陵十三釵》等，而那些由張藝謀及其團隊自行編撰劇本的電影，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病，人們批評這些電影并不是因為其在美術(shù)上的不到位，張藝謀的影片絕大多數(shù)情況下藝術(shù)手段都是到位的，人們反對的是其形式大于內(nèi)容，讓電影只剩下一張美麗的“畫皮”。這方面的正面例子是同為商業(yè)片的《角斗士》，同樣是刻畫一個龐大的帝國，影片把握住了羅馬的時代氣質(zhì)，為觀眾展示了氣勢恢弘的競技場，人來人往的市集，金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰(zhàn)爭場面，將一個在歷史上不可復制的帝國重現(xiàn)了出來。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎還是在于它的精神內(nèi)涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關于古羅馬宏偉氣魄的美術(shù)設計是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的，馬克西蒙斯一心想在寧靜的鄉(xiāng)下與妻兒廝守，想從奴隸的身份解放出來重獲自由而不可得，老國王希望羅馬恢復共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰(zhàn)勝了邪惡。影片的美術(shù)并沒有成為暴君的幫閑甚至幫兇，人們會看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對比，在人山人海的角斗場上看到的是人類對自由的永恒追尋。
三、結(jié)語
綜上所述，電影美術(shù)承擔了電影真實感、美感以及深度的多重表達任務，其重要性是不言而喻的，電影最后呈現(xiàn)在銀幕上的畫面凝結(jié)著美術(shù)師的心血，體現(xiàn)了設計者的藝術(shù)功力，畢竟電影是一門極其貼近生活的藝術(shù)，人的參與對于各種先進技術(shù)的運用至關重要?？梢灶A見的是，隨著數(shù)字化電影時代的到來，電影美術(shù)的設計者們的表現(xiàn)空間將大大增強，同時也對電影編劇、導演等主創(chuàng)人員的合作提出了更高的要求。電影美術(shù)作為一個技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的部門，勢必還要對舊有的審美原則有堅持和超越，為電影在這兩個方面的進步作出更大的貢獻。
電影解說論文篇五
1985年電影在西方橫空出世，這是世界電影史上具有重大意義的一年。在二十年的時間里電影作為一門藝術(shù)突飛猛進地發(fā)展，其魅力、影響力已被大眾接受和推崇。電影之所以發(fā)展這么迅速，主要是它的內(nèi)容反應一種文化，一種信仰，一種感情，一種哲理。把這個世界更為緊密地聯(lián)系起來。從電影中我們可以學到一些處世道理，同樣也能得到身心的娛樂和了解其它國家的風俗習慣。在電影欣賞課上，我們看了多部電影，其中有《喜福會》、《藍色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的蓋茨比》等。看完每一部電影，我都會從中汲取一些東西，一些深邃卻易于理解的東西，它們很難從現(xiàn)實中挖掘。這些珍貴東西的累積讓我對電影藝術(shù)有了更進一步的了解。
《喜福會》影片節(jié)奏稍慢，但是線索清晰，也很感人。每一個故事都有讓你為之一震的元素，影片圍繞了四對母女的命運展開，講了多位女人的生活經(jīng)歷。每一位女人都有著自己曾經(jīng)辛酸，坎坷，不愉快的過去，在不同的經(jīng)歷后她們對這個社會，她們的家庭，以及對待丈夫兒女有了更好的經(jīng)營手段。給我印象深刻的是鶯鶯阿姨還有anmei阿姨。鶯鶯阿姨，曾在年輕時愛上一位花花公子，在無恥卑鄙的丈夫折磨下，她忍無可忍，奪走了他唯一在乎的東西—他們的兒子，她，溺死了他們的孩子。anmei阿姨有一個逆來順受、命運悲慘卻毫不反抗的母親，母親要為女兒爭奪一些地位和嚴，她，選擇了結(jié)束自己的生命，anmei也學會了怎樣才能變得更加堅強。
可以說《喜福會》是反映當時社會女性的聲音，她們強烈要求著自己的尊嚴、權(quán)利、地位、利益、平等、獨立。通過多位女性的交叉的不同悲慘經(jīng)歷，深刻地闡述了女性的這種強烈心聲。如今的社會已大不同與以往，女性的地位已經(jīng)被提到了國家、大眾的議事進程中，女性的權(quán)利也在逐漸地增加，可以說二十一世紀是“女性的時代”她們在家庭、工作、社會都會有著平等或者更優(yōu)厚的待遇。《喜福會》這部電影雖然不會改變當時社會對女性利益、權(quán)利的改變，但是它向人們揭示了當時社會女性在社會中的地位，使人們意識到女性對于這個社會的重要性。我想正是千萬部這樣的電影促成了當今社會女性地位的提升！
影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的沖突。電影中許大同的父親的一句話最能說明這個問題。他說，刮痧在中國幾千年了，怎么一到美國就說不清楚了呢？其實說不清楚的何止是刮痧這種傳統(tǒng)的中醫(yī)療法。像許大同代替父親承認是自己給孩子“刮痧”，許大同對上司說的“我打孩子是對你的尊重”等等中國的.傳統(tǒng)道德規(guī)范，在上司桑蘭那里又何曾得到理解和認同。當然，事情最后得到圓滿解決，法庭的起訴撤銷。這種結(jié)果的產(chǎn)生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之間的溝通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果說這部電影是一個寓言，其寓意也正在與此。
《刮痧》的另一個理解層面是情感，包括父子之愛，母子之愛、夫妻之愛、祖孫之愛、朋友之愛。這幾者又以父子之愛為主要方面。電影中出現(xiàn)了兩對父子，祖孫三代，但他們之間的愛卻是相通的。許大同在法庭上的一段獨白最能代表所有父親的心聲。雖然起初美國人對我們的這種愛有一種曲解的看法，隨著故事的發(fā)展，我們看到這種愛逐漸被接受，被認同，影片最后美國人向我們拍手的是時候就是一個最好的回答，向我們暗示了東西方文化的包容性。
《喜福會》是反映一種呼吁關注女性的社會問題，而《藍色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素，《七宗罪》揭示犯罪人的變態(tài)心理和警察的破案智慧機制，《刮痧》向我們闡釋了不同國家不同民族的教子、愛子的態(tài)度問題?！读瞬黄鸬纳w茨比》記述了上世紀七八十年代資本主義社會下人性的丑陋以及利益的驅(qū)動造就了當時人的貪婪、享受的欲望。
曾經(jīng)有位藝術(shù)家說過，“電影的意義在于將生活的鏡子打碎，然后將碎片重新貼成另一面鏡子。”它不但能反映生活，還能教育引導人們，我想這正是它的意義所在。
電影解說論文篇六
摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優(yōu)秀歌曲獎等。
關鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節(jié)發(fā)展
“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀70年代末，它應電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風格深入細致地刻畫了女主角翠姑內(nèi)心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。
一、電影《小花》概述
改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風車磯”救了身負重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營救小花身負重傷，戰(zhàn)斗結(jié)束小花與親生父母相認。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。
二、電影插曲《絨花》的音樂分析
《絨花》全曲為二段結(jié)構(gòu)大調(diào)性色彩。第一段主題部分選用平實的敘述性音樂語言進入，為9+9的兩個平行關系樂句構(gòu)成。兩樂句內(nèi)部結(jié)構(gòu)均為5+4的樂節(jié)。旋律進行以二度及進為主，內(nèi)含小三度跳進。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向為t－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強調(diào)了導音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向為t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調(diào)的基礎上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強了作品的民族風韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設計了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風味的旋律中，連續(xù)多個三連音的運用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調(diào)性暫時離調(diào)至下屬關系的大調(diào)。形成全曲的高潮，直至歌曲結(jié)尾處回原調(diào)。歌詞部分，樸實無華的歌詞創(chuàng)作與質(zhì)樸的音樂風格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運用與旋律中疊音的運用遙相呼應，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達。
三、《絨花》對影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用
電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風車磯”的特定場景適時地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現(xiàn)進行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內(nèi)涵，推動了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。
影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調(diào)”的處理方法與“翠姑跪走風車磯”這個場面同時出現(xiàn)，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內(nèi)心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現(xiàn)，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細膩、含蓄的音樂美。達到了樸實自然、親切生動的藝術(shù)效果。在這里，《絨花》不是對何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個獨立的因素與畫面相對位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側(cè)面同時揭示了人物的內(nèi)心世界和外部動作的意義，使人物呈現(xiàn)出多側(cè)面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點睛的作用。
電影解說論文篇七
動畫電影是以動畫制作的電影，是一種新生藝術(shù)，越來越顯示出其獨特的魅力并為人所青睞，在動畫電影的發(fā)展過程中，各種技術(shù)手段被廣泛應用于各個藝術(shù)領域。隨著中國文化逐漸風靡全球，加之中國市場目前被認為是全球潛力最巨大的市場之一，動畫電影近年開始逐漸吸納中國傳統(tǒng)文化并呈現(xiàn)百花齊放的局面。本文基于此探討中國文化對動畫電影產(chǎn)生的影響，認為中國文化對動畫電影的場景設計、角色設計、故事情節(jié)設計和色彩設計方面均有一定的影響。
中國文化；動畫電影；影響
動畫電影目前越來越成為人們關注的焦點，在全球范圍內(nèi)吸引了一大批愛好者，隨著中國市場的打開，不管是國外動畫電影還是國產(chǎn)的動畫電影，均吸收中國文化為之創(chuàng)作提供豐富而寶貴的資源。中國是一個具有幾千年悠久歷史的國家，文化博大精深，不管是從傳統(tǒng)的文化、傳統(tǒng)人物造型，還是涉及具有民族文化精神和國家尊嚴的形象等都正在成為動畫電影中不可或缺的元素，筆者將其稱為“中國元素”。本文將在動畫電影的制作和傳播中尋找“中國元素”，試圖探析中國文化以何種路徑影響動畫電影，并提出自身對中國文化在動畫電影中應用的一些思考。
目前，中國文化在動畫電影中被廣泛應用，不管是國產(chǎn)動畫電影還是國外的動畫電影，而且以中國文化為依托的動畫電影其中有一些也堪稱經(jīng)典創(chuàng)作，要了解中國文化如何影響動畫電影之前，有必要清楚中國文化在動畫電影中的應用：
(一)中國文化在國產(chǎn)動畫電影中的應用
我國在20世紀60年代前與80年代之后，有過輝煌的動畫成就。中國動畫電影的出現(xiàn)和產(chǎn)生是植根于中國文化的，從其創(chuàng)作之日起便與中國傳統(tǒng)文化緊密相連，在取材方面，有著大量豐富且反映民族文化和特征的民間傳說和神話故事作依托，而且在表現(xiàn)手法或是動畫形象方面也承載著中國傳統(tǒng)文化。
如《驕傲的將軍》(1959年)，《東郭先生》(1955年)，《抬驢》(1991年)，《葫蘆兄弟》(1986年)這些動畫電影或電視劇的創(chuàng)作都是選擇中國傳統(tǒng)的寓言故事或者是神話故事，體現(xiàn)了“寓教于樂”的中國精神，電影故事的教育意義成為當時動畫電影制作的主要宗旨之一。在國產(chǎn)動畫電影中，有在世界范圍內(nèi)都有影響力的作品，其中1962年萬氏兄弟制作兼導演的《大鬧天宮》，該作品便是集中體現(xiàn)了中國文化，取材、形象設計、服飾、音樂等，不管是從角色分析還是從整個作品的美學設計方面都無不折射出“中國元素”，令國人驕傲。更加令人嘆服的是水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等，成為中國動畫電影的奇葩，是世界動畫電影中具有典型中國特色的作品。這些影片強而有力地彰顯了中國藝術(shù)的博大精深，同時也傳播了中國文化。筆者認為，中國文化取之不盡用之不竭的資源成為中國動畫電影創(chuàng)作的財富。它是土壤，是美學營養(yǎng)，中國動畫電影將在未來的創(chuàng)作中更多地吸收中國文化。在動畫片的設計中，文化的民族性是其內(nèi)核與靈魂的最終展現(xiàn)，以本民族文化為支撐的動畫創(chuàng)作應該是我國動畫藝術(shù)創(chuàng)作的主流。
(二)中國文化在國外動畫電影中的應用
隨著中國文化在世界范圍內(nèi)的傳播日益深入，加之中國市場成為動畫產(chǎn)業(yè)巨大潛在市場之一。因此越來越多的國外動畫電影制作商開始將眼光投向中國。在他們所創(chuàng)作的動畫電影中，吸收中國文化，將中國文化和自己本民族的特點和氣質(zhì)有機地結(jié)合在一起。從取材、動畫人物形象設計到片中所傳達的思想，無不折射出中國文化的影子。
如美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，該電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，在該片中，花木蘭被演繹成為一名具有現(xiàn)代特色的女性，從現(xiàn)代青年的視角出發(fā)得到大眾的共鳴。由日本制作的《神賜太郎》，影片雖以日本本土文化為載體，但是在畫面背景方面，猶如中國山水畫展現(xiàn)在人們面前，水墨的運用帶著中國韻味，在日本動畫電影界曾經(jīng)引起了不小的震動。再如，近年美國動畫電影《功夫熊貓》的熱映又一次將中國文化與動畫電影的結(jié)合推向高潮，從影片的核心思想到影片的背景音樂，如在神龍武士競選的那一片段，背景音樂便是中國樂器組合，嗩吶鑼鼓，鞭炮齊鳴，這些都使得影片的中國風味濃郁，另外《功夫熊貓》的背景畫面均以中國水墨畫出現(xiàn)，寫意特質(zhì)盡顯其中。筆者認為，中國文化在國外動畫電影中的運用將會是動畫電影界的一次偉大的革命和創(chuàng)新，豐富了動畫電影的內(nèi)涵，同時更好地傳播了中國文化在世界范圍的影響力。
上文可知，中國文化越來越滲透到動畫電影的創(chuàng)作當中，不管是國產(chǎn)電影還是國外電影都有成功的應用，那中國文化具體是通過何種路徑影響動畫電影？筆者將從動畫電影本身的創(chuàng)作進行分析，動畫電影的設計主要包括五個方面：動畫場景、動畫角色、動畫故事、動畫色彩設計及動畫意境。筆者認為，中國文化對這五個方面均有一定的影響：
(一)中國文化影響動畫場景設計
動畫場景是指動畫畫面中除了人物和動物形象以外所有構(gòu)成部分的設計，場景對于動畫電影而言猶如一個載體和依托，所有的動畫形象均以此為背景進行動畫故事的演繹。以此動畫場景設計的好壞直接影響到動畫電影的審美效果。中國文化為動畫場景的設計提供一種比較開闊的思路，國產(chǎn)電影自不用說，幾乎所有的國產(chǎn)動畫電影均以中國文化濃厚的動畫場景作為背景，如《寶蓮燈》《大鬧天宮》等這些神話故事影片場景基本上構(gòu)建了一個虛擬的世界，以中國傳統(tǒng)的神話故事和民間傳說描繪了一個天界，煙霧縹緲，仙氣彌漫等。最惹人注目也被國外動畫電影所大量采納的則是中國特色的水墨丹青，《小蝌蚪找媽媽》是最早使用水墨畫作為動畫背景的，《功夫熊貓》的背景也是中國山水畫，這些都顯示出中國文化對動畫場景的影響。
(二)中國文化影響動畫角色設計
角色是動畫電影作品的中心，將會牽引整個動畫故事的情節(jié)發(fā)展走向。是否能塑造個性鮮明的人物形象成為衡量動畫作品是否成功的標志之一，也將對整個故事的發(fā)展有著極大的推動作用。中國文化在動畫角色設計方面可謂獨樹一幟，在中國五千多年的歷史長河中，出現(xiàn)了不少人物角色，這些人物都形象鮮明，個性特征突出。這些都對動畫電影創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響，如孫悟空動畫形象的設計，哪吒動畫形象的設計，花木蘭形象的設計，包括到最近《喜羊羊與灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村長角色的設計，等等。
(三)中國文化影響動畫故事設計
動畫故事設計是動畫電影的主線，包括角色設計、場景布置等都要與動畫故事相聯(lián)系，動畫故事引導觀眾通過既定的意圖進行互動的藝術(shù)體驗與享受，因此對于動畫故事的設計是動畫電影質(zhì)量好壞的標尺之一?，F(xiàn)有的中國動畫電影的故事設計真正做到了古為今用，在傳統(tǒng)作品當中，《三國演義》《西游記》《紅樓夢》都將成為動畫電影的制作題材，中國豐富的寓言故事和英雄人物故事都以情節(jié)動人吸引大眾眼球，將其搬上電影銀幕，并用藝術(shù)的手法表現(xiàn)出來，令人歡欣。美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，將花木蘭代父從軍的故事演繹得很到位。還有《東郭先生》則取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有豐富的內(nèi)涵。
(四)中國文化影響動畫色彩
動畫色彩在動畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫畫面的表現(xiàn)語言，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。中國傳統(tǒng)的國畫色彩語言豐富，風格鮮明為動畫色彩的設計提供了豐富的資源，在傳統(tǒng)賦色的中國畫中，講究隨類彩賦。不同于西方畫注重對物象真實感的追求，中國畫通過豐富變化的墨色以及多彩的'顏料注重作者情感的表達，而這些元素同時也契合了觀眾的審美要求，被大量地應用于動畫電影的制作當中。如《牧笛》畫面色彩的明快簡潔，配合故事情節(jié)讓人迷醉其中，《功夫熊貓》背景則為中國山水畫，其色彩豐富，讓人眼前一亮。
(五)中國文化影響動畫意境
動畫電影的制作離不開對動畫意境的追求，中國文化在一定程度上影響著動畫電影意境的創(chuàng)作。以中國畫為例，北宋時期郭熙的“三遠構(gòu)圖”強調(diào)的是中國畫的虛無縹緲的意境，從景觀而言給人以空間感，人物來說，給人以立體感覺。由于人的情感豐富，因此從造型而言，中國畫強調(diào)“以形寫神”，強調(diào)“形似”象形法，強調(diào)“寫意”人物畫，在人物畫中常以某歷史人物來象征某種人格、寄托某種思想和情懷具有審美價值的造型和形式。在動畫片的實際拍攝過程中，可以表現(xiàn)這樣的意境，《牧笛》中，牧童爬上山頂，眺望遠山，尋找水牛時的鏡頭，牧童人物線條的移動，畫面中出現(xiàn)的群山，云霧，疑如人間仙境，非常完美地體現(xiàn)了劇情的需要，給觀者以美的熏陶。動畫意境在動畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫人物的形態(tài)和神情，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。
總之，中國文化從各個方面影響著動畫電影的創(chuàng)作，不管是有形的背景設計、動畫色彩，還是無形的角色設計、情節(jié)設計與動畫意境等方面，許多電影作品都體現(xiàn)了中國文化的成功應用。除了以上五個主要方面以外，其實還有許多都體現(xiàn)了中國文化與動畫電影的融合，如背景音樂的使用，服飾，線條，包括電影中所倡導的中國古代傳統(tǒng)的儒家、道家思想等。
隨著中國綜合國力的增強，中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也逐漸受到各國人民的青睞，被越來越廣泛地應用到動畫電影的創(chuàng)作之中，許多影片都成為本土文化與中國文化實現(xiàn)融合的成功典范。在這些影片全球熱映的同時，也讓充滿意蘊的中國元素及文化走向世界。筆者認為，在中國文化對動畫電影滲入的過程中一定要注意兩點：一是不能偏激地認為中國文化將成為動畫創(chuàng)新的包袱，因為中國文化始終是世界動畫電影無盡的財富；二是要正確對待國外動畫電影植入中國文化，我們必須抱著學習的態(tài)度來認真對待那些經(jīng)典影片，是對創(chuàng)作者的尊重，更是對中國文化的尊重。動畫電影是一門藝術(shù)，需要不斷創(chuàng)新才能夠不斷提高，與時俱進成為其永葆生機和活力的必然要求，因此，筆者認為，對中國文化對動畫電影產(chǎn)生的影響的研究，還要不斷地提出新問題，新思路，這才是不斷發(fā)展動畫電影，更好將中國文化與其有機結(jié)合的重要途徑。
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［作者簡介］謝永(1979―)，女，重慶人，重慶電子工程職業(yè)學院傳媒藝術(shù)系動畫教研室主任，講師，主要研究方向：動漫藝術(shù)教育。
電影解說論文篇八
電影是一門充滿魅力的藝術(shù)，它能夠引導觀眾進入虛構(gòu)的世界，深入人物內(nèi)心，體悟人類情感，感受不同的文化和歷史。作為電影解說人員，我們的職責是向觀眾傳達電影的內(nèi)涵和情感。在這一章節(jié)的探究中，我學習了如何更好地理解電影中的情節(jié)、人物和情感，并將其傳達給觀眾。
第二段：感性理解
在電影解說中，感性理解是十分重要的。我們需要深入電影的情感內(nèi)核，掌握人物的經(jīng)歷和感受，理解文化差異所代表的意義。只有通過情感的感知，我們才能更好地與觀眾產(chǎn)生共鳴，讓他們更好地理解電影所表達的情感。在實踐中，我通過對電影的反復觀看和體驗，不斷加深自己的感性理解，同時也更好地感知了觀眾的需求和情感，使我的解說更加貼近人心。
第三段：技巧與方法
在電影解說中，技巧和方法是不可或缺的。我們需要準確掌握音效、畫面、配樂、演員表演等各種元素的意義，詮釋電影的特別之處。同時，還需要掌握談吐表達的巧妙技巧，講述電影的特色和情感，以及與觀眾產(chǎn)生更好的互動。在這一章節(jié)的學習中，我學會了使用更豐富的詞匯和表述方式，提高了自己的解說能力，以更好地深入電影的情緒內(nèi)核，傳達到觀眾。
第四段：講述與配合
在電影解說中，我們需要與電影畫面的展示配合緊密，精準掌握時間和節(jié)奏，有效傳達信息。同時，我們需要清晰、具有表現(xiàn)力的的語言，通過聲音、語調(diào)等方面，傳遞出電影所想要表達的情感。在我的實踐中，我將這些要素融為一體，形成了更好的解說配合，確保我所說的電影內(nèi)容能夠更真實、深刻地引導觀眾進入電影情感世界。
第五段：總結(jié)
電影解說是一項重要而具有挑戰(zhàn)性的任務，需要認真掌握電影的各種元素、深入感知人物情感、透過語言和聲音詮釋劇情。在這一章節(jié)的學習和實踐中，我掌握了更豐富的解說技巧和方法，通過情感與配合建立更好的講述效果。電影解說人員需要有敬業(yè)精神和不斷進取的精神，加深自己的情感理解，豐富自己的技巧能力，體驗更好的觀眾互動。我相信，在今后的實踐中，我的解說技巧將不斷提高，讓我為更多的觀眾帶來更美好的電影體驗。
電影解說論文篇九
近年來，電影解說在中國越來越受到觀眾的歡迎和喜愛。作為一種特殊的藝術(shù)表達方式，電影解說不僅可以幫助觀眾更好地理解電影的情節(jié)和主題，還能夠帶給觀眾不同的觀影體驗。在我多次觀看電影解說的過程中，我深感電影解說的獨特魅力和意義所在，下面我將結(jié)合自己的觀影體驗，分享一些關于電影解說的心得體會。
首先，電影解說可以使觀眾更好地理解電影的情節(jié)和人物。有時候電影中的情節(jié)安排復雜難以理解，或者某個角色的言行舉止讓觀眾感到迷惑。而電影解說者的解說，就像是一道風向標，引導著我們找到正確的觀影方向。他們用精準的語言，犀利的觀點，將電影中的關鍵點和核心價值準確呈現(xiàn)給觀眾。在解說的過程中，我常常被解說者的深入剖析和細致分析所打動，覺得自己對于電影理解的更深刻了。
其次，電影解說可以增強觀眾的思考和理解能力。電影解說并不僅僅是在解讀電影情節(jié)，更重要的是對電影主題和意義的深度剖析。當我們跟隨電影解說者的引導，思考電影背后的寓意和思想，我們的思維也在一次次地得到鍛煉和提升。電影解說者的觀點和見解常常給我?guī)韱l(fā)和思考，讓我學會從不同的角度看問題，培養(yǎng)了我的審美能力和思辨能力。
第三，電影解說還能夠豐富觀眾的情感體驗。有時候我們可能會因為電影中的人物命運或者情節(jié)發(fā)展而流淚或者感到興奮，這是因為電影解說者在解說中的情感表達所起的作用。他們用真摯的情感和抒情的語言，將自己對電影的感受傳遞給觀眾，使觀眾能夠更深刻地體會到電影所傳遞的情感和情緒。電影解說者的解說常常像是一把鑰匙，打開了觀眾內(nèi)心的情感通道，使我們能夠更加真實地感受電影所帶來的情感觸動。
第四，電影解說還能夠拓寬觀眾的文化視野。隨著全球化的發(fā)展，我們可以很容易地接觸到來自不同國家和地區(qū)的電影作品。而對于那些原本語言不通的電影，電影解說者就成了我們了解電影的窗口。通過他們的解說，我們可以了解到電影所展現(xiàn)的不同國家和地區(qū)的文化背景和人文精神。這不僅能夠讓我們的觀影體驗更加豐富多彩，還能夠擴大我們的知識面和眼界。
最后，電影解說還能夠促進觀眾的藝術(shù)欣賞和美學能力。電影作為一種受眾廣泛的藝術(shù)形式，有著自己獨特的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法。而電影解說者的解說，常常能夠幫助觀眾更好地領略電影的藝術(shù)之美。通過對音樂、攝影、剪輯等方面的點評和解讀，電影解說者使我們認識到電影的藝術(shù)手法和美學價值。這種藝術(shù)欣賞和美學能力的培養(yǎng)對于我們提升審美品味和欣賞其他藝術(shù)形式也是非常有幫助的。
綜上所述，電影解說作為一種特殊的藝術(shù)表達方式，不僅能夠幫助觀眾更好地理解電影的情節(jié)和主題，還可以增強觀眾的思考和理解能力，豐富觀眾的情感體驗，拓寬觀眾的文化視野，促進觀眾的藝術(shù)欣賞和美學能力。通過電影解說，我學會了用更有深度和廣度的眼光看電影，也對電影這一藝術(shù)形式有了更加全面的認識和理解。希望電影解說能夠繼續(xù)發(fā)展，為更多觀眾帶來更豐富多彩的觀影體驗。
電影解說論文篇十
電影解說是電影放映過程中的一項重要環(huán)節(jié)，它旨在向觀眾提供有關電影背景、角色設定和情節(jié)發(fā)展的相關信息。作為一個電影愛好者，我參與過多次電影解說的工作，從中獲得了許多體會和感悟。在這篇文章中，我將分享我對電影解說的理解和心得體會。
首先，在電影解說中，語言的運用非常重要。解說員要能夠準確、清晰地表達電影的內(nèi)容，將觀眾引入電影的世界。我曾經(jīng)參與解說過一部世界文化遺產(chǎn)題材的電影，這部電影的敘事手法獨特，情節(jié)跌宕起伏。在解說中，我使用了形象生動的詞匯，采用了朗朗上口的語言，以便讓觀眾更好地理解并參與到電影情節(jié)中。通過這次解說經(jīng)歷，我意識到語言的運用在電影解說中扮演了非常重要的角色，它不僅要傳達信息，還要營造氛圍，增加觀影樂趣。
其次，一個好的解說員需要在觀眾與電影之間扮演一個橋梁的作用。解說員要觀察觀眾的反應，理解他們對電影的需求，從而能夠提供更好的解說體驗。我曾在解說一部紀錄片時，遇到了一群對該片所展示的社會問題非常關心的觀眾。我專門為這些觀眾準備了相關的資料并解讀了電影中的一些細節(jié)，使他們對電影中的主題有更加深入的理解。通過與觀眾的互動和溝通，我感受到自己在電影解說中的重要性，我可以通過自己的言辭幫助觀眾更好地理解電影。
此外，電影解說還需要激發(fā)觀眾的情感參與。作為解說員，我們需要通過相關的背景知識和具體情節(jié)來引導觀眾產(chǎn)生共鳴。我曾經(jīng)解說過一部描寫父愛的電影，通過展現(xiàn)父親為了保護孩子而奮不顧身的情節(jié)，我向觀眾們傳遞了關于親情、責任和奉獻的信息。在解說過程中，我盡可能地讓觀眾感受到電影中的角色情感，引導他們投入到電影情節(jié)中去。當我看到觀眾在關鍵情節(jié)中流淚或鼓掌時，我深刻體會到了自己作為解說員的價值和意義。
最后，一個好的解說員需要具備對電影藝術(shù)的深入理解和分析能力。通過對電影的劇情、鏡頭運用和音樂的鑒賞，解說員能夠提供更多的影片背景和解讀，增加觀眾的觀影樂趣。我曾參與解說一部動作片，其中的打斗場景設計非常精彩，讓人目不轉(zhuǎn)睛。在解說過程中，我分析了導演的用意和運用的技巧，解釋了每一場戰(zhàn)斗的含義和角色的變化。觀眾在聽到我的解說后，更加懂得欣賞電影中的細節(jié)和導演的創(chuàng)意。
總之，電影解說是一項要求有深入理解和分析能力的工作。通過語言的運用、觀眾的反應、情感的參與以及對電影藝術(shù)的理解，解說員能夠給觀眾帶來更好的觀影體驗。在我參與電影解說的過程中，我意識到解說員在電影放映中的重要作用，更深刻地理解了電影藝術(shù)的魅力。希望今后能有更多的機會參與電影解說工作，并通過自己的努力將更多觀眾引入電影的精彩世界。
電影解說論文篇十一
電影解說是一種介紹電影的藝術(shù)形式，在電影展映、影院觀影、教學等領域廣泛運用。電影解說旨在為觀眾提供更深入的電影解讀和欣賞體驗，是電影文化的重要組成部分。本文將主要談論電影解說的第八章，針對自己的觀影體驗和感受進行交流和總結(jié)。
第二段：展示電影解說第八章的要點
電影解說第八章主題為“言語和表情的矛盾”，要點是影片中人物的話語和表情之間的矛盾和重疊關系。會有哪些場景中有這種矛盾，對于影片人物角色的解讀有怎樣的影響？電影解說的講者通過分析片段，結(jié)合人物的情感和行為，為觀眾提供了更深的解讀和審視，讓觀眾深入到影片內(nèi)心世界。
第三段：影片場景分析
在電影解說的第八章中，針對影片《海角七號》中的一個場景進行了分析。該場景是男主角許愿時，女主角阿妹跑來找他，在海邊分享小雨的滋潤感受。在這場戲中，男女兩人說了許多話，但是他們的眼神和表情卻更能體現(xiàn)他們內(nèi)心的矛盾和情感。男主角許愿時表現(xiàn)出沉思和悲傷，女主角阿妹卻看不懂他的表情，以為他是在高興，因為他的愿望是“想變得快樂起來”。
第四段：我的感受與啟示
在這場戲中，我也深深地感受到了兩個人之間言語和表情的矛盾。即便是對于最親密的人，有時候也很難理解他們的情緒和內(nèi)心所想。電影解說讓我更好地理解這種內(nèi)在的矛盾，從而更好地理解影片人物。我們不僅需要聽別人說的話，還要仔細觀察他們的面部表情、眼神等，才能更好地理解他們的內(nèi)心感受和情感，避免產(chǎn)生誤解。
第五段：總結(jié)
電影解說第八章是一次很有意義和收獲的體驗。通過識別人物的心理狀態(tài)和表情的矛盾，我們不僅可以更好地理解電影中的角色，還可以更好地了解人類。我們可以在我們自己的生活中運用這種思考方式，不只是面對別人的情緒表達，還可以更好地理解自己的內(nèi)心世界，并通過更深入的觀察和分析，更好地認識自己的情感和感受。電影解說使我們可以更好地了解電影文化，也可以應用到我們的生活中。
電影解說論文篇十二
電影是一種特殊的藝術(shù)形式，它通過圖像、聲音和劇情表達導演對世界的觀察和思考。作為觀眾，我們坐在電影院的椅子上，被各種故事情節(jié)所吸引，體驗著不同的情緒和感受。而作為解說員，我們有幸能夠站在另一個角度，為觀眾解讀電影，分享我們的心得體會。以下就是我對解說電影的心得體會，以及我所認為的解說員應該具備的素質(zhì)。
首先，作為一名解說員，我們需要對電影有著深入的研究和豐富的知識儲備。只有對電影的導演、演員、劇情等方面有著較為全面的了解，我們才能夠準確地解讀電影內(nèi)容，將導演的意圖和情感傳遞給觀眾。在準備解說稿時，我們需要進行大量的背景研究和學習，了解電影所處的時代背景、影片拍攝的背景故事等。只有通過深入的了解，我們才能真正將影片的精髓傳遞給觀眾。
其次，作為解說員，我們需要具備良好的語言表達能力和語速控制能力。在解說電影時，我們需要用恰當?shù)恼Z言將電影的故事情節(jié)、角色心理等表達出來，更好地引導觀眾進入電影的世界。同時，我們還需要掌握語速的控制，根據(jù)電影的氛圍和節(jié)奏上下調(diào)整解說的語速，以保持觀眾的注意力和興趣。優(yōu)秀的解說員應該能夠準確選擇詞匯，嫻熟地運用修辭手法，使得觀眾能夠更好地理解電影的內(nèi)涵和情感。
第三，作為解說員，我們需要具備敏銳的觀察力和分析能力。觀察是解讀電影的重要環(huán)節(jié)，我們需要仔細觀察電影中的細節(jié)，包括攝影角度、色調(diào)、服裝道具等，挖掘和解讀這些細節(jié)背后的意義。同時，我們還需要對電影的情節(jié)進行分析，并運用自己的知識和經(jīng)驗對電影進行解讀。這種觀察力和分析能力的培養(yǎng)需要長期的積累和經(jīng)驗的沉淀，只有通過大量的觀影和學習，我們才能夠提高自己的解電影的能力。
第四，作為解說員，我們需要具備一定的情感表達能力。電影是一門情感藝術(shù)，通過表演和音樂等手段將人物的情感和觀眾的情感進行交流和碰撞。優(yōu)秀的解說員應該能夠準確地傳達電影中人物的情感和導演的情感，引起觀眾的共鳴，并通過我們的解說將這種情感進一步傳遞給觀眾。情感表達需要真實自然，不過分煽情，既要充滿感染力，又要避免過分煽動觀眾的情緒。
最后，作為一名解說員，我們需要注重自我反思和不斷提高。每次解說電影后，我們都應該對自己的表現(xiàn)進行反思和總結(jié)。我們可以回放自己的解說稿，重新審視自己的解說技巧和表達能力，尋找不足之處并加以改進。此外，我們還可以多與其他解說員進行交流和學習，分享彼此的心得體會，不斷地吸取他人的優(yōu)點，提升自己的專業(yè)素養(yǎng)。
總之，解說電影是一個非常有挑戰(zhàn)和意義的任務。作為一名優(yōu)秀的解說員，我們需要擁有豐富的電影知識，良好的語言表達能力，敏銳的觀察力和分析能力，以及情感表達能力和自我反思意識。只有不斷努力提升自己，才能更好地為觀眾解讀電影，傳遞導演的意圖，啟發(fā)觀眾的思考，為電影藝術(shù)增添更多的魅力。
電影解說論文篇十三
其實，作為一款短視頻應用，抖音本身就可以直接拍攝、編輯視頻發(fā)布，里面還有很多特效小表情可以加入使用，做簡易的短視頻綽綽有余。但是想要剪切編輯視頻畫面更優(yōu)化，或者其他更多的操作來提高作品質(zhì)量，就需要借助其他工具了。
這里以電影解說為例，給大家講講抖音視頻是怎么做的：
第一，定位清晰，主題明確
首先在做一個視頻前，要確定視頻內(nèi)容的主題，這個主要是根據(jù)我們的賬號定位來，如果你想在平臺內(nèi)打出自己的一番知名度，必須在選定一個主題后做深做精，垂直化發(fā)展，才能獲得更好的流量扶持。既然這里以電影解說為例，我們的主題就是電影解說。
第二，就是確定好文案。
所有的內(nèi)容看似很隨意，其實背后都有做過精心的文案策劃的，就是寫腳本，比如敲定情節(jié)畫面，電影剪輯更是如此，需要我們提前獲悉電影的整體劇情，然后根據(jù)情節(jié)發(fā)展，避重就輕，將一些重要的劇情或高潮部分重點描述，還要對一些重點情節(jié)帶上自己的見解，可以是調(diào)侃型的，也可以是哲理性的。不建議臨場發(fā)揮，因為這樣出現(xiàn)的失誤率會比較高，而且臨場剪輯邏輯也會混亂；效率也會非常低。
如果自己沒有這方面的經(jīng)驗，可以參考下同類型創(chuàng)作人的作品，他們是如何做的，然后根據(jù)自己的理解再下筆創(chuàng)作；或者看一些提供解說詞文案的網(wǎng)站或公號，比如@電影解說詞庫 公眾號等。這里都提供了電影解說文案，可以直接拿來創(chuàng)作，當然，自己稍作修改，加入自己的見解會更加好。
第三，使用配音工具或自己錄音
既然是解說，肯定都是有聲音的。這里聲音可以自己選擇錄音，或者找ai配音。我們可以看到有些自媒體人用的都是比較個性的自己的聲音，如果你對自己的聲音也充滿信心，也可以自己配音。
如果不想自己配音，就可以使用一些ai配音工具進行配音，這類工具目前網(wǎng)上比較多，搜索一下就能找到。這里推薦牛片配音，里面包含了上百種智能主播，場景覆蓋廣，而且針對電影解說有專門的配音模板。注冊就送2萬字額度，不夠可以使用積分兌換，完全可以免費使用。
有什么好用的在線配音工具？不想自己配音，如何快速制作短視頻
第四，下載原片素材
電影解說的原片當然是電影本身了，這種素材下載網(wǎng)站很多，隨便搜電影下載之類的關鍵詞就能搜出很多電影下載網(wǎng)站，這里推薦自己常用的一個下載網(wǎng)站：電影天堂?；旧纤须娪岸寄芩阉鞯剑缓笙螺d就可以了。
第五，使用剪輯軟件
現(xiàn)在，基本上需要的素材都有了，就可以使用我們的剪輯軟件進行剪輯創(chuàng)作了，這里剪輯軟件比較多，但是，對于抖音生態(tài)來說，使用他們自產(chǎn)的剪映就非常方便，剪輯完之后還可以一鍵發(fā)布。
而且，剪輯軟件對于自媒體新手來說，簡單易上手，操作也很方便。這里我們就以剪映為參考制作，首先導入電影原片，然后導入我們配好的配音，然后對著解說詞，裁剪電影畫面，對一些精彩畫面可以多裁一些時間，用來烘托氣氛。只要把解說詞和畫面一一對應，就可以剪輯完一部作品。剪輯完成后我們再選擇導出即可。
第六，添加字幕和背景樂
這個步驟也同時在剪映中完成，我們只需將剪輯好的成片再次導入到剪輯軟件中，然后使用它自帶的字幕識別功能，就能在線生成字幕，還可以設置字幕的樣式。
背景樂可以在軟件中挑選合適的背景樂，也可以自己上傳喜歡的背景樂。然后再導出一遍即可。
ps:背景樂一定要在后一步去加入，因為音樂會導致字幕識別不準確。
第七，發(fā)布視頻
剪映導出完成后，可以在短視頻平臺一鍵發(fā)布，省去再導出上傳的操作，當然也可以將視頻發(fā)布到其他的短視頻平臺，發(fā)布的時候巧妙運用標題設計，話題，封面圖，來提高視頻的曝光率。
這基本就是一個抖音電影解說視頻的制作流程，可以看出做一個精品類視頻還是需要下較大功夫的。其他類型的視頻也一樣，大家在做短視頻的時候，一定要記住定位清晰，預做文案，做起視頻來才能事半功倍。
電影解說論文篇一
1、選題的目的：
托尼莫里森是當代美國最偉大的小說家之一?！秾檭骸肥撬牡谝徊繗v史小說，這部小說在1987年一經(jīng)問世就轟動了整個美國文學文壇,并在1988年獲得美國普利策文學獎和肯尼迪獎。1，莫里森憑借《寵兒》這部作品獲得諾貝爾文學獎,成為歷史上獲此殊榮的第一位非洲裔美國作家。這部作品之所以具有如此強大的震撼力和感染力，在于作者在創(chuàng)作過程當中對于本土文化的借鑒和魔幻現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法的運用。在小說中,作者完全打破了生與死、人與鬼的界限，創(chuàng)造出一個魔幻與現(xiàn)實相融合的世界，從而揭示了黑奴生活的悲慘經(jīng)歷和遭受的巨大心靈創(chuàng)傷。
2、選題的意義：
.2.1理論意義：通過這部作品的魔幻現(xiàn)實主義手法的研究，我們可以從一個全新的角度去思考和研究莫里森的作品，體會其中的藝術(shù)魅力，領略作品深刻的思想內(nèi)涵。
2.2現(xiàn)實意義：通過研究小說，來展現(xiàn)美國社會中的種族歧視現(xiàn)象，使國內(nèi)讀者更加了解美國的黑人現(xiàn)狀。
3、國內(nèi)外研究概況：
在國內(nèi)，《寵兒》以赤裸裸、血淋淋的母愛震撼了世界。從黑人女性主義者的角度，莫里森突破傳統(tǒng)文學藝術(shù)，運用魔幻現(xiàn)實主義的寫作手法，塑造了一系列個性鮮明的黑人女性形象，研究從魔幻現(xiàn)實主義的角度出發(fā)，使用了多角度敘事方式、怪誕、象征主義等創(chuàng)作手法，形成了自己獨特的后現(xiàn)代敘事風格。這些魔幻現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法的使用，使作品在擁有美感的同時，更利于讀者理解主題。
而在國外，評論界對于《寵兒》的評論角度各有側(cè)重。較為多見的評論者把他們的目光放在對這部作品歷史價值的關注上,不少評論家認為《寵兒》再現(xiàn)了美國的歷史，琳達·克魯霍茲說:“莫里森通過美籍非洲奴隸的行為與意識，而非通過占主導地位的白人社會的角度來塑造歷史?！笨唆敾羝澾€指出，這一歷史的再現(xiàn)不僅成為小說人物內(nèi)心創(chuàng)傷得治愈的過程，而且也為讀者和作者完成這一過程。她認為《寵兒》實際代表著已被遺忘的、過去的精神，這個精神“必須得到深愛，即使它既不可愛，又難以捉摸?！币灿腥艘陨衩刂髁x的眼光來看這部小說，甚至把《寵兒》當作一部關于鬧鬼的故事來讀。凱羅·e·史穆德說:“盡管這部小說在敘述上打破常規(guī)，因而對其進行的評論無法有一個整齊劃一的結(jié)論，但它在敘述結(jié)構(gòu)上始終貫穿著鬧鬼的主題，直到最后生活中的這一混亂以鬼被驅(qū)趕而告了結(jié)?！?BR> 二、本課題的理論依據(jù)、研究內(nèi)容和研究方法、步驟及進度安排
1、理論依據(jù)：莫里森的《寵兒》之所以具有如此強大的震撼力和吸引力，是因為作者將小說植根于自身的黑人文化傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中既吸收了西方現(xiàn)代文學流派的精髓，又運用了拉美的魔幻現(xiàn)實主義手法，形成了其獨特的`藝術(shù)風格。通過對魔幻現(xiàn)實主義的運用，莫里森在小說中充分將神奇與現(xiàn)實巧妙地交織在一起，創(chuàng)造出了強烈的魔幻式美學震撼效果，并深化了作品對現(xiàn)實的反映?！秾檭骸芬衍Q身于魔幻現(xiàn)實主義的經(jīng)典杰作之列，而作者莫里森也被稱為善用魔幻現(xiàn)實主義手法描繪“現(xiàn)代神話”的小說家。
2、研究內(nèi)容：該論文基于《寵兒》現(xiàn)有的研究成果，對這部經(jīng)典文學進行解讀，重點在于討論莫里森在《寵兒》中運用的獨特的寫作技巧——魔幻現(xiàn)實主義手法。并以此為分析重點，追溯黑人歷史，重述事實真相，追蹤小說主人公追求心靈重構(gòu)的精神之旅，探索美國黑人的未來之路。
4、研究步驟：選題、資料的收集和整理—列提綱確定整體框架—開題—初稿—修改—定稿
5、進度安排：
年9月至11月選題，調(diào)研
年3月至4月修改，定稿
2014年4月15日打印裝訂論文，準備答辯
三、本課題的重點、難點，預期結(jié)果和成果形式
1、本課題的重點：研究《寵兒》中魔幻現(xiàn)實主義的三種主要應用：時空交錯的敘事方式；神話原型和民間傳說的采用；象征主義的廣泛應用。分析魔幻現(xiàn)實主義對表現(xiàn)《寵兒》主題的作用，對黑人經(jīng)歷的訴說和他們掙脫被奴隸的陰影。
2、本課題的難點：分析莫里森將魔幻現(xiàn)實主義用于《寵兒》的原因。主要有三個原因：生活經(jīng)歷；歷史社會以及文化原因；黑人文化。
3、預期結(jié)果：做到分析到位，表達清楚作者使用魔幻現(xiàn)實主義的目的、意義，以及探討出作者如何利用這一手法將小說推到這一高度。
4、成果形式：論文
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電影解說論文篇二
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電影解說論文篇三
前言：
微電影營銷，一種新媒體網(wǎng)絡化的營銷手段。它的產(chǎn)生與發(fā)展是時代的產(chǎn)物，也是人類智慧的結(jié)晶。作為新興的產(chǎn)業(yè)模式，它的經(jīng)營模式仍然處于市場探索階段。目前，廣告客戶定制幾乎成為了微電影的主流制作模式。
1微電影營銷模式研究問題的提出
1.1微電影營銷模式研究的背景與原因
將微電影以商業(yè)定制的模式加以應用，其實質(zhì)上就相當于加長版的廣告，然而這些增加的`長度不僅僅體現(xiàn)在時間上。由于新媒體具有其特殊性，傳統(tǒng)媒介播放的廣告內(nèi)容和表現(xiàn)形式都不可能直接平移進微電影中。為了吸引基數(shù)龐大且口味與眾不同的新媒體受眾，微電影也需要做足功課，精益求精，其商業(yè)價值和營銷模式還有待于進一步挖掘，從形式到內(nèi)容都需要進一步依托媒體特性和受眾需求進行創(chuàng)新，也需要更多的線上線下活動來來與其配合。
1.2微電影營銷模式
1.2.1微電影專業(yè)分銷平臺
以互聯(lián)網(wǎng)為基礎的微電影專業(yè)平臺;專業(yè)的微電影分享、交流。代表企業(yè)：微影網(wǎng)、愛奇魚
1.2.2微電影終端發(fā)行服務提供
1.2.3微電影產(chǎn)業(yè)規(guī)?；放贫ㄖ?BR> 致力于鼓勵更多的優(yōu)秀微電影劇本創(chuàng)作，華影盛視計劃依托盛大集團的文化平臺，將旗下暢銷網(wǎng)絡微小說拍成電影，同時邀請網(wǎng)絡小說作家稱為“微劇本編劇”，有效融合文字和影視各自的優(yōu)勢資源。
1.2.4影視娛樂化經(jīng)營模式
一方面組建微電影創(chuàng)作和制作團隊，自資拍攝微電影;另一方面，通過購買版權(quán)形式或ugc(網(wǎng)友自制上傳)形式擴大市場規(guī)模。依靠原有的業(yè)務優(yōu)勢，網(wǎng)絡視屏供應、微博分享，對微電影進行船舶和分享，提升了自身品牌價值和用戶凝聚力，獲取獨家的廣告合作資源，保證網(wǎng)站營收。
2分析問題
2.1微電影
2.1.1微電影的產(chǎn)生原因
2.1.1.1微電影是web3.0的必然產(chǎn)物
2.1.1.2影視技術(shù)的更新和普及是微電影產(chǎn)生的直接驅(qū)動力
2.1.1.3“碎片化”信息接收方式的形成
2.1.2微電影迅速發(fā)展的原因
2.1.2.1傳播媒介上
2.1.2.2商業(yè)價值上
2.1.2.3制作技術(shù)上
2.1.2.4社會形態(tài)上
2.1.3微電影的傳播優(yōu)勢
2.1.3.1更具親和力的情感式娛樂體驗
2.1.3.2更強的互動性集群式擴散
2.1.3.3更精準的營銷
2.1.3.4更多樣性的傳播渠道
2.1.3.5更低成本建立巨大的影響效應
2.1.3.6更能與品牌/產(chǎn)品理念有機結(jié)合產(chǎn)生商業(yè)效應
2.2微電影營銷
2.2.1微電影營銷方式的特征
2.2.1.1宣傳軟性化
2.2.1.2成本低廉化
2.2.1.3傳播便捷化
2.2.1.4廣告電影化
2.2.2商業(yè)制定微電影營銷的思路
2.2.3商業(yè)制定微電影營銷的創(chuàng)新手段
2.2..3微電影營銷成功實例
2.3微電影的經(jīng)營模式
2.3.1微電影的經(jīng)營模式的現(xiàn)狀
2.3.2主要微電影經(jīng)營模式
3解決問題
3.1市場分析
3.1.1微電影市場現(xiàn)狀分析
3.1.2微電影如何盈利分析
3.1.3微電影營銷運營權(quán)限分析
3.2微電影營銷模式拓展、創(chuàng)新
3.2.1微電影營銷盈利新途徑
3.2.2微電影營銷模式新拓展
結(jié)束語：
微電影營銷，完全可以讓企業(yè)，花幾萬達到幾十萬、幾百萬、甚至幾千萬的廣告效果。在如今廣告滿天飛的網(wǎng)絡環(huán)境中，僅僅一篇廣告視頻、一段宣傳文字已經(jīng)遠遠不能吸引網(wǎng)民的注意，唯有以獨到的創(chuàng)意展現(xiàn)內(nèi)容的新奇，才能夠吸引受眾的眼球，讓其駐足圍觀。如今，越來越多的微電影頻頻跳入網(wǎng)民視線，并成功演變?yōu)楸娋W(wǎng)民樂于互動的話題，對微電影的營銷模式也有了進一步的要求。
電影解說論文篇四
一、對視覺審美享受的制造
電影理論家卡贊斯基曾經(jīng)指出，電影是一種造型藝術(shù)，這是電影與繪畫、雕塑等藝術(shù)異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來一種視覺上的審美享受。另一方面，比起繪畫和雕塑來說，電影的受眾面更廣，觀眾中既有大眾也有精英，因此電影有必要兼顧不同的審美口味，但從整體來說，大眾的審美水平是在逐漸提高的，電影美術(shù)在追求唯美的路上也有繼續(xù)深入的必要。以王家衛(wèi)的懷舊經(jīng)典，上映于的電影《花樣年華》為例，故事本身并沒有新意，情節(jié)也不扣人心弦，而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來看也很難說具備什么美感，只是兩對夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛人出軌，兩人在商量對策的同時也產(chǎn)生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛(wèi)的代表作，也獲得了戛納電影節(jié)的金棕櫚獎題名，那便是因為在電影中王家衛(wèi)將電影的含蓄美和張揚美藝術(shù)法則用到了極致。如在場景設計上，周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗，兩人不得不在逼仄的樓道中來來回回相遇，這表明了兩人在道德的壓力下對于情感的克制，就如同蘇麗珍對周慕云同時也是對自己提醒的那句“我們不會和他們一樣”。還有多次出現(xiàn)的路燈這一意象，蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨而裊娜的美感。與含蓄相對的則是一種張揚，女主人公蘇麗珍在影片中變換了數(shù)十套旗袍，甚至僅僅是為了出門去小面攤的一小會，她都要梳洗打扮一番，這不光是為了體現(xiàn)蘇麗珍的優(yōu)雅與教養(yǎng)。旗袍顏色或是白色加藍色，或是白色混淡黃色等，在那個昏暗而壓抑的環(huán)境中，顯得十分艷麗奪目，這其實代表了蘇麗珍內(nèi)心無處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應的，例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時，換了一身紅色的旗袍，而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色，這與人物當時熱烈的感情是吻合的，這是兩人僅有的美好時光，盡管蘇麗珍約束著自己，但是旗袍的顏色暴露了她的內(nèi)心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開香港去新加坡開始新的生活時，她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起，造就了一種懷舊而傷感的美。
二、對影片內(nèi)涵的表達
在數(shù)字技術(shù)逐漸普及以后，為技術(shù)而技術(shù)的電影也隨之出現(xiàn)，這樣的影片由于追求絕對的藝術(shù)美，反而因為缺乏審美情趣和內(nèi)涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業(yè)大片中，也總要強調(diào)對某些美國文化價值觀中的精神內(nèi)核進行闡述，避免使影片淪為一部空洞乏味的數(shù)字技術(shù)的`教學片。因此，成功的電影美術(shù)是不能只注重創(chuàng)造視覺奇觀的，一部有搬上銀幕價值的原著或劇本本身就存在著深厚的內(nèi)涵，對它們的挖掘需要多個部門的共同協(xié)作，美術(shù)也責無旁貸。這一點在張藝謀的電影中體現(xiàn)得尤為突出，一般來說，他具有挑選劇本的慧眼，而攝影出身的他對于美術(shù)亦不外行，從文學作品改編而成的影片一般都能有不錯的反響，例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，改編自同名小說的《金陵十三釵》等，而那些由張藝謀及其團隊自行編撰劇本的電影，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病，人們批評這些電影并不是因為其在美術(shù)上的不到位，張藝謀的影片絕大多數(shù)情況下藝術(shù)手段都是到位的，人們反對的是其形式大于內(nèi)容，讓電影只剩下一張美麗的“畫皮”。這方面的正面例子是同為商業(yè)片的《角斗士》，同樣是刻畫一個龐大的帝國，影片把握住了羅馬的時代氣質(zhì)，為觀眾展示了氣勢恢弘的競技場，人來人往的市集，金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰(zhàn)爭場面，將一個在歷史上不可復制的帝國重現(xiàn)了出來。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎還是在于它的精神內(nèi)涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關于古羅馬宏偉氣魄的美術(shù)設計是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的，馬克西蒙斯一心想在寧靜的鄉(xiāng)下與妻兒廝守，想從奴隸的身份解放出來重獲自由而不可得，老國王希望羅馬恢復共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰(zhàn)勝了邪惡。影片的美術(shù)并沒有成為暴君的幫閑甚至幫兇，人們會看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對比，在人山人海的角斗場上看到的是人類對自由的永恒追尋。
三、結(jié)語
綜上所述，電影美術(shù)承擔了電影真實感、美感以及深度的多重表達任務，其重要性是不言而喻的，電影最后呈現(xiàn)在銀幕上的畫面凝結(jié)著美術(shù)師的心血，體現(xiàn)了設計者的藝術(shù)功力，畢竟電影是一門極其貼近生活的藝術(shù)，人的參與對于各種先進技術(shù)的運用至關重要?？梢灶A見的是，隨著數(shù)字化電影時代的到來，電影美術(shù)的設計者們的表現(xiàn)空間將大大增強，同時也對電影編劇、導演等主創(chuàng)人員的合作提出了更高的要求。電影美術(shù)作為一個技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的部門，勢必還要對舊有的審美原則有堅持和超越，為電影在這兩個方面的進步作出更大的貢獻。
電影解說論文篇五
1985年電影在西方橫空出世，這是世界電影史上具有重大意義的一年。在二十年的時間里電影作為一門藝術(shù)突飛猛進地發(fā)展，其魅力、影響力已被大眾接受和推崇。電影之所以發(fā)展這么迅速，主要是它的內(nèi)容反應一種文化，一種信仰，一種感情，一種哲理。把這個世界更為緊密地聯(lián)系起來。從電影中我們可以學到一些處世道理，同樣也能得到身心的娛樂和了解其它國家的風俗習慣。在電影欣賞課上，我們看了多部電影，其中有《喜福會》、《藍色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的蓋茨比》等。看完每一部電影，我都會從中汲取一些東西，一些深邃卻易于理解的東西，它們很難從現(xiàn)實中挖掘。這些珍貴東西的累積讓我對電影藝術(shù)有了更進一步的了解。
《喜福會》影片節(jié)奏稍慢，但是線索清晰，也很感人。每一個故事都有讓你為之一震的元素，影片圍繞了四對母女的命運展開，講了多位女人的生活經(jīng)歷。每一位女人都有著自己曾經(jīng)辛酸，坎坷，不愉快的過去，在不同的經(jīng)歷后她們對這個社會，她們的家庭，以及對待丈夫兒女有了更好的經(jīng)營手段。給我印象深刻的是鶯鶯阿姨還有anmei阿姨。鶯鶯阿姨，曾在年輕時愛上一位花花公子，在無恥卑鄙的丈夫折磨下，她忍無可忍，奪走了他唯一在乎的東西—他們的兒子，她，溺死了他們的孩子。anmei阿姨有一個逆來順受、命運悲慘卻毫不反抗的母親，母親要為女兒爭奪一些地位和嚴，她，選擇了結(jié)束自己的生命，anmei也學會了怎樣才能變得更加堅強。
可以說《喜福會》是反映當時社會女性的聲音，她們強烈要求著自己的尊嚴、權(quán)利、地位、利益、平等、獨立。通過多位女性的交叉的不同悲慘經(jīng)歷，深刻地闡述了女性的這種強烈心聲。如今的社會已大不同與以往，女性的地位已經(jīng)被提到了國家、大眾的議事進程中，女性的權(quán)利也在逐漸地增加，可以說二十一世紀是“女性的時代”她們在家庭、工作、社會都會有著平等或者更優(yōu)厚的待遇。《喜福會》這部電影雖然不會改變當時社會對女性利益、權(quán)利的改變，但是它向人們揭示了當時社會女性在社會中的地位，使人們意識到女性對于這個社會的重要性。我想正是千萬部這樣的電影促成了當今社會女性地位的提升！
影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的沖突。電影中許大同的父親的一句話最能說明這個問題。他說，刮痧在中國幾千年了，怎么一到美國就說不清楚了呢？其實說不清楚的何止是刮痧這種傳統(tǒng)的中醫(yī)療法。像許大同代替父親承認是自己給孩子“刮痧”，許大同對上司說的“我打孩子是對你的尊重”等等中國的.傳統(tǒng)道德規(guī)范，在上司桑蘭那里又何曾得到理解和認同。當然，事情最后得到圓滿解決，法庭的起訴撤銷。這種結(jié)果的產(chǎn)生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之間的溝通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果說這部電影是一個寓言，其寓意也正在與此。
《刮痧》的另一個理解層面是情感，包括父子之愛，母子之愛、夫妻之愛、祖孫之愛、朋友之愛。這幾者又以父子之愛為主要方面。電影中出現(xiàn)了兩對父子，祖孫三代，但他們之間的愛卻是相通的。許大同在法庭上的一段獨白最能代表所有父親的心聲。雖然起初美國人對我們的這種愛有一種曲解的看法，隨著故事的發(fā)展，我們看到這種愛逐漸被接受，被認同，影片最后美國人向我們拍手的是時候就是一個最好的回答，向我們暗示了東西方文化的包容性。
《喜福會》是反映一種呼吁關注女性的社會問題，而《藍色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素，《七宗罪》揭示犯罪人的變態(tài)心理和警察的破案智慧機制，《刮痧》向我們闡釋了不同國家不同民族的教子、愛子的態(tài)度問題?！读瞬黄鸬纳w茨比》記述了上世紀七八十年代資本主義社會下人性的丑陋以及利益的驅(qū)動造就了當時人的貪婪、享受的欲望。
曾經(jīng)有位藝術(shù)家說過，“電影的意義在于將生活的鏡子打碎，然后將碎片重新貼成另一面鏡子。”它不但能反映生活，還能教育引導人們，我想這正是它的意義所在。
電影解說論文篇六
摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優(yōu)秀歌曲獎等。
關鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節(jié)發(fā)展
“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀70年代末，它應電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風格深入細致地刻畫了女主角翠姑內(nèi)心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。
一、電影《小花》概述
改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風車磯”救了身負重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營救小花身負重傷，戰(zhàn)斗結(jié)束小花與親生父母相認。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。
二、電影插曲《絨花》的音樂分析
《絨花》全曲為二段結(jié)構(gòu)大調(diào)性色彩。第一段主題部分選用平實的敘述性音樂語言進入，為9+9的兩個平行關系樂句構(gòu)成。兩樂句內(nèi)部結(jié)構(gòu)均為5+4的樂節(jié)。旋律進行以二度及進為主，內(nèi)含小三度跳進。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向為t－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強調(diào)了導音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向為t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調(diào)的基礎上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強了作品的民族風韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設計了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風味的旋律中，連續(xù)多個三連音的運用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調(diào)性暫時離調(diào)至下屬關系的大調(diào)。形成全曲的高潮，直至歌曲結(jié)尾處回原調(diào)。歌詞部分，樸實無華的歌詞創(chuàng)作與質(zhì)樸的音樂風格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運用與旋律中疊音的運用遙相呼應，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達。
三、《絨花》對影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用
電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風車磯”的特定場景適時地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現(xiàn)進行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內(nèi)涵，推動了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。
影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調(diào)”的處理方法與“翠姑跪走風車磯”這個場面同時出現(xiàn)，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內(nèi)心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現(xiàn)，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細膩、含蓄的音樂美。達到了樸實自然、親切生動的藝術(shù)效果。在這里，《絨花》不是對何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個獨立的因素與畫面相對位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側(cè)面同時揭示了人物的內(nèi)心世界和外部動作的意義，使人物呈現(xiàn)出多側(cè)面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點睛的作用。
電影解說論文篇七
動畫電影是以動畫制作的電影，是一種新生藝術(shù)，越來越顯示出其獨特的魅力并為人所青睞，在動畫電影的發(fā)展過程中，各種技術(shù)手段被廣泛應用于各個藝術(shù)領域。隨著中國文化逐漸風靡全球，加之中國市場目前被認為是全球潛力最巨大的市場之一，動畫電影近年開始逐漸吸納中國傳統(tǒng)文化并呈現(xiàn)百花齊放的局面。本文基于此探討中國文化對動畫電影產(chǎn)生的影響，認為中國文化對動畫電影的場景設計、角色設計、故事情節(jié)設計和色彩設計方面均有一定的影響。
中國文化；動畫電影；影響
動畫電影目前越來越成為人們關注的焦點，在全球范圍內(nèi)吸引了一大批愛好者，隨著中國市場的打開，不管是國外動畫電影還是國產(chǎn)的動畫電影，均吸收中國文化為之創(chuàng)作提供豐富而寶貴的資源。中國是一個具有幾千年悠久歷史的國家，文化博大精深，不管是從傳統(tǒng)的文化、傳統(tǒng)人物造型，還是涉及具有民族文化精神和國家尊嚴的形象等都正在成為動畫電影中不可或缺的元素，筆者將其稱為“中國元素”。本文將在動畫電影的制作和傳播中尋找“中國元素”，試圖探析中國文化以何種路徑影響動畫電影，并提出自身對中國文化在動畫電影中應用的一些思考。
目前，中國文化在動畫電影中被廣泛應用，不管是國產(chǎn)動畫電影還是國外的動畫電影，而且以中國文化為依托的動畫電影其中有一些也堪稱經(jīng)典創(chuàng)作，要了解中國文化如何影響動畫電影之前，有必要清楚中國文化在動畫電影中的應用：
(一)中國文化在國產(chǎn)動畫電影中的應用
我國在20世紀60年代前與80年代之后，有過輝煌的動畫成就。中國動畫電影的出現(xiàn)和產(chǎn)生是植根于中國文化的，從其創(chuàng)作之日起便與中國傳統(tǒng)文化緊密相連，在取材方面，有著大量豐富且反映民族文化和特征的民間傳說和神話故事作依托，而且在表現(xiàn)手法或是動畫形象方面也承載著中國傳統(tǒng)文化。
如《驕傲的將軍》(1959年)，《東郭先生》(1955年)，《抬驢》(1991年)，《葫蘆兄弟》(1986年)這些動畫電影或電視劇的創(chuàng)作都是選擇中國傳統(tǒng)的寓言故事或者是神話故事，體現(xiàn)了“寓教于樂”的中國精神，電影故事的教育意義成為當時動畫電影制作的主要宗旨之一。在國產(chǎn)動畫電影中，有在世界范圍內(nèi)都有影響力的作品，其中1962年萬氏兄弟制作兼導演的《大鬧天宮》，該作品便是集中體現(xiàn)了中國文化，取材、形象設計、服飾、音樂等，不管是從角色分析還是從整個作品的美學設計方面都無不折射出“中國元素”，令國人驕傲。更加令人嘆服的是水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等，成為中國動畫電影的奇葩，是世界動畫電影中具有典型中國特色的作品。這些影片強而有力地彰顯了中國藝術(shù)的博大精深，同時也傳播了中國文化。筆者認為，中國文化取之不盡用之不竭的資源成為中國動畫電影創(chuàng)作的財富。它是土壤，是美學營養(yǎng)，中國動畫電影將在未來的創(chuàng)作中更多地吸收中國文化。在動畫片的設計中，文化的民族性是其內(nèi)核與靈魂的最終展現(xiàn)，以本民族文化為支撐的動畫創(chuàng)作應該是我國動畫藝術(shù)創(chuàng)作的主流。
(二)中國文化在國外動畫電影中的應用
隨著中國文化在世界范圍內(nèi)的傳播日益深入，加之中國市場成為動畫產(chǎn)業(yè)巨大潛在市場之一。因此越來越多的國外動畫電影制作商開始將眼光投向中國。在他們所創(chuàng)作的動畫電影中，吸收中國文化，將中國文化和自己本民族的特點和氣質(zhì)有機地結(jié)合在一起。從取材、動畫人物形象設計到片中所傳達的思想，無不折射出中國文化的影子。
如美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，該電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，在該片中，花木蘭被演繹成為一名具有現(xiàn)代特色的女性，從現(xiàn)代青年的視角出發(fā)得到大眾的共鳴。由日本制作的《神賜太郎》，影片雖以日本本土文化為載體，但是在畫面背景方面，猶如中國山水畫展現(xiàn)在人們面前，水墨的運用帶著中國韻味，在日本動畫電影界曾經(jīng)引起了不小的震動。再如，近年美國動畫電影《功夫熊貓》的熱映又一次將中國文化與動畫電影的結(jié)合推向高潮，從影片的核心思想到影片的背景音樂，如在神龍武士競選的那一片段，背景音樂便是中國樂器組合，嗩吶鑼鼓，鞭炮齊鳴，這些都使得影片的中國風味濃郁，另外《功夫熊貓》的背景畫面均以中國水墨畫出現(xiàn)，寫意特質(zhì)盡顯其中。筆者認為，中國文化在國外動畫電影中的運用將會是動畫電影界的一次偉大的革命和創(chuàng)新，豐富了動畫電影的內(nèi)涵，同時更好地傳播了中國文化在世界范圍的影響力。
上文可知，中國文化越來越滲透到動畫電影的創(chuàng)作當中，不管是國產(chǎn)電影還是國外電影都有成功的應用，那中國文化具體是通過何種路徑影響動畫電影？筆者將從動畫電影本身的創(chuàng)作進行分析，動畫電影的設計主要包括五個方面：動畫場景、動畫角色、動畫故事、動畫色彩設計及動畫意境。筆者認為，中國文化對這五個方面均有一定的影響：
(一)中國文化影響動畫場景設計
動畫場景是指動畫畫面中除了人物和動物形象以外所有構(gòu)成部分的設計，場景對于動畫電影而言猶如一個載體和依托，所有的動畫形象均以此為背景進行動畫故事的演繹。以此動畫場景設計的好壞直接影響到動畫電影的審美效果。中國文化為動畫場景的設計提供一種比較開闊的思路，國產(chǎn)電影自不用說，幾乎所有的國產(chǎn)動畫電影均以中國文化濃厚的動畫場景作為背景，如《寶蓮燈》《大鬧天宮》等這些神話故事影片場景基本上構(gòu)建了一個虛擬的世界，以中國傳統(tǒng)的神話故事和民間傳說描繪了一個天界，煙霧縹緲，仙氣彌漫等。最惹人注目也被國外動畫電影所大量采納的則是中國特色的水墨丹青，《小蝌蚪找媽媽》是最早使用水墨畫作為動畫背景的，《功夫熊貓》的背景也是中國山水畫，這些都顯示出中國文化對動畫場景的影響。
(二)中國文化影響動畫角色設計
角色是動畫電影作品的中心，將會牽引整個動畫故事的情節(jié)發(fā)展走向。是否能塑造個性鮮明的人物形象成為衡量動畫作品是否成功的標志之一，也將對整個故事的發(fā)展有著極大的推動作用。中國文化在動畫角色設計方面可謂獨樹一幟，在中國五千多年的歷史長河中，出現(xiàn)了不少人物角色，這些人物都形象鮮明，個性特征突出。這些都對動畫電影創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響，如孫悟空動畫形象的設計，哪吒動畫形象的設計，花木蘭形象的設計，包括到最近《喜羊羊與灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村長角色的設計，等等。
(三)中國文化影響動畫故事設計
動畫故事設計是動畫電影的主線，包括角色設計、場景布置等都要與動畫故事相聯(lián)系，動畫故事引導觀眾通過既定的意圖進行互動的藝術(shù)體驗與享受，因此對于動畫故事的設計是動畫電影質(zhì)量好壞的標尺之一?，F(xiàn)有的中國動畫電影的故事設計真正做到了古為今用，在傳統(tǒng)作品當中，《三國演義》《西游記》《紅樓夢》都將成為動畫電影的制作題材，中國豐富的寓言故事和英雄人物故事都以情節(jié)動人吸引大眾眼球，將其搬上電影銀幕，并用藝術(shù)的手法表現(xiàn)出來，令人歡欣。美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，將花木蘭代父從軍的故事演繹得很到位。還有《東郭先生》則取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有豐富的內(nèi)涵。
(四)中國文化影響動畫色彩
動畫色彩在動畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫畫面的表現(xiàn)語言，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。中國傳統(tǒng)的國畫色彩語言豐富，風格鮮明為動畫色彩的設計提供了豐富的資源，在傳統(tǒng)賦色的中國畫中，講究隨類彩賦。不同于西方畫注重對物象真實感的追求，中國畫通過豐富變化的墨色以及多彩的'顏料注重作者情感的表達，而這些元素同時也契合了觀眾的審美要求，被大量地應用于動畫電影的制作當中。如《牧笛》畫面色彩的明快簡潔，配合故事情節(jié)讓人迷醉其中，《功夫熊貓》背景則為中國山水畫，其色彩豐富，讓人眼前一亮。
(五)中國文化影響動畫意境
動畫電影的制作離不開對動畫意境的追求，中國文化在一定程度上影響著動畫電影意境的創(chuàng)作。以中國畫為例，北宋時期郭熙的“三遠構(gòu)圖”強調(diào)的是中國畫的虛無縹緲的意境，從景觀而言給人以空間感，人物來說，給人以立體感覺。由于人的情感豐富，因此從造型而言，中國畫強調(diào)“以形寫神”，強調(diào)“形似”象形法，強調(diào)“寫意”人物畫，在人物畫中常以某歷史人物來象征某種人格、寄托某種思想和情懷具有審美價值的造型和形式。在動畫片的實際拍攝過程中，可以表現(xiàn)這樣的意境，《牧笛》中，牧童爬上山頂，眺望遠山，尋找水牛時的鏡頭，牧童人物線條的移動，畫面中出現(xiàn)的群山，云霧，疑如人間仙境，非常完美地體現(xiàn)了劇情的需要，給觀者以美的熏陶。動畫意境在動畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫人物的形態(tài)和神情，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。
總之，中國文化從各個方面影響著動畫電影的創(chuàng)作，不管是有形的背景設計、動畫色彩，還是無形的角色設計、情節(jié)設計與動畫意境等方面，許多電影作品都體現(xiàn)了中國文化的成功應用。除了以上五個主要方面以外，其實還有許多都體現(xiàn)了中國文化與動畫電影的融合，如背景音樂的使用，服飾，線條，包括電影中所倡導的中國古代傳統(tǒng)的儒家、道家思想等。
隨著中國綜合國力的增強，中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也逐漸受到各國人民的青睞，被越來越廣泛地應用到動畫電影的創(chuàng)作之中，許多影片都成為本土文化與中國文化實現(xiàn)融合的成功典范。在這些影片全球熱映的同時，也讓充滿意蘊的中國元素及文化走向世界。筆者認為，在中國文化對動畫電影滲入的過程中一定要注意兩點：一是不能偏激地認為中國文化將成為動畫創(chuàng)新的包袱，因為中國文化始終是世界動畫電影無盡的財富；二是要正確對待國外動畫電影植入中國文化，我們必須抱著學習的態(tài)度來認真對待那些經(jīng)典影片，是對創(chuàng)作者的尊重，更是對中國文化的尊重。動畫電影是一門藝術(shù)，需要不斷創(chuàng)新才能夠不斷提高，與時俱進成為其永葆生機和活力的必然要求，因此，筆者認為，對中國文化對動畫電影產(chǎn)生的影響的研究，還要不斷地提出新問題，新思路，這才是不斷發(fā)展動畫電影，更好將中國文化與其有機結(jié)合的重要途徑。
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［作者簡介］謝永(1979―)，女，重慶人，重慶電子工程職業(yè)學院傳媒藝術(shù)系動畫教研室主任，講師，主要研究方向：動漫藝術(shù)教育。
電影解說論文篇八
電影是一門充滿魅力的藝術(shù)，它能夠引導觀眾進入虛構(gòu)的世界，深入人物內(nèi)心，體悟人類情感，感受不同的文化和歷史。作為電影解說人員，我們的職責是向觀眾傳達電影的內(nèi)涵和情感。在這一章節(jié)的探究中，我學習了如何更好地理解電影中的情節(jié)、人物和情感，并將其傳達給觀眾。
第二段：感性理解
在電影解說中，感性理解是十分重要的。我們需要深入電影的情感內(nèi)核，掌握人物的經(jīng)歷和感受，理解文化差異所代表的意義。只有通過情感的感知，我們才能更好地與觀眾產(chǎn)生共鳴，讓他們更好地理解電影所表達的情感。在實踐中，我通過對電影的反復觀看和體驗，不斷加深自己的感性理解，同時也更好地感知了觀眾的需求和情感，使我的解說更加貼近人心。
第三段：技巧與方法
在電影解說中，技巧和方法是不可或缺的。我們需要準確掌握音效、畫面、配樂、演員表演等各種元素的意義，詮釋電影的特別之處。同時，還需要掌握談吐表達的巧妙技巧，講述電影的特色和情感，以及與觀眾產(chǎn)生更好的互動。在這一章節(jié)的學習中，我學會了使用更豐富的詞匯和表述方式，提高了自己的解說能力，以更好地深入電影的情緒內(nèi)核，傳達到觀眾。
第四段：講述與配合
在電影解說中，我們需要與電影畫面的展示配合緊密，精準掌握時間和節(jié)奏，有效傳達信息。同時，我們需要清晰、具有表現(xiàn)力的的語言，通過聲音、語調(diào)等方面，傳遞出電影所想要表達的情感。在我的實踐中，我將這些要素融為一體，形成了更好的解說配合，確保我所說的電影內(nèi)容能夠更真實、深刻地引導觀眾進入電影情感世界。
第五段：總結(jié)
電影解說是一項重要而具有挑戰(zhàn)性的任務，需要認真掌握電影的各種元素、深入感知人物情感、透過語言和聲音詮釋劇情。在這一章節(jié)的學習和實踐中，我掌握了更豐富的解說技巧和方法，通過情感與配合建立更好的講述效果。電影解說人員需要有敬業(yè)精神和不斷進取的精神，加深自己的情感理解，豐富自己的技巧能力，體驗更好的觀眾互動。我相信，在今后的實踐中，我的解說技巧將不斷提高，讓我為更多的觀眾帶來更美好的電影體驗。
電影解說論文篇九
近年來，電影解說在中國越來越受到觀眾的歡迎和喜愛。作為一種特殊的藝術(shù)表達方式，電影解說不僅可以幫助觀眾更好地理解電影的情節(jié)和主題，還能夠帶給觀眾不同的觀影體驗。在我多次觀看電影解說的過程中，我深感電影解說的獨特魅力和意義所在，下面我將結(jié)合自己的觀影體驗，分享一些關于電影解說的心得體會。
首先，電影解說可以使觀眾更好地理解電影的情節(jié)和人物。有時候電影中的情節(jié)安排復雜難以理解，或者某個角色的言行舉止讓觀眾感到迷惑。而電影解說者的解說，就像是一道風向標，引導著我們找到正確的觀影方向。他們用精準的語言，犀利的觀點，將電影中的關鍵點和核心價值準確呈現(xiàn)給觀眾。在解說的過程中，我常常被解說者的深入剖析和細致分析所打動，覺得自己對于電影理解的更深刻了。
其次，電影解說可以增強觀眾的思考和理解能力。電影解說并不僅僅是在解讀電影情節(jié)，更重要的是對電影主題和意義的深度剖析。當我們跟隨電影解說者的引導，思考電影背后的寓意和思想，我們的思維也在一次次地得到鍛煉和提升。電影解說者的觀點和見解常常給我?guī)韱l(fā)和思考，讓我學會從不同的角度看問題，培養(yǎng)了我的審美能力和思辨能力。
第三，電影解說還能夠豐富觀眾的情感體驗。有時候我們可能會因為電影中的人物命運或者情節(jié)發(fā)展而流淚或者感到興奮，這是因為電影解說者在解說中的情感表達所起的作用。他們用真摯的情感和抒情的語言，將自己對電影的感受傳遞給觀眾，使觀眾能夠更深刻地體會到電影所傳遞的情感和情緒。電影解說者的解說常常像是一把鑰匙，打開了觀眾內(nèi)心的情感通道，使我們能夠更加真實地感受電影所帶來的情感觸動。
第四，電影解說還能夠拓寬觀眾的文化視野。隨著全球化的發(fā)展，我們可以很容易地接觸到來自不同國家和地區(qū)的電影作品。而對于那些原本語言不通的電影，電影解說者就成了我們了解電影的窗口。通過他們的解說，我們可以了解到電影所展現(xiàn)的不同國家和地區(qū)的文化背景和人文精神。這不僅能夠讓我們的觀影體驗更加豐富多彩，還能夠擴大我們的知識面和眼界。
最后，電影解說還能夠促進觀眾的藝術(shù)欣賞和美學能力。電影作為一種受眾廣泛的藝術(shù)形式，有著自己獨特的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法。而電影解說者的解說，常常能夠幫助觀眾更好地領略電影的藝術(shù)之美。通過對音樂、攝影、剪輯等方面的點評和解讀，電影解說者使我們認識到電影的藝術(shù)手法和美學價值。這種藝術(shù)欣賞和美學能力的培養(yǎng)對于我們提升審美品味和欣賞其他藝術(shù)形式也是非常有幫助的。
綜上所述，電影解說作為一種特殊的藝術(shù)表達方式，不僅能夠幫助觀眾更好地理解電影的情節(jié)和主題，還可以增強觀眾的思考和理解能力，豐富觀眾的情感體驗，拓寬觀眾的文化視野，促進觀眾的藝術(shù)欣賞和美學能力。通過電影解說，我學會了用更有深度和廣度的眼光看電影，也對電影這一藝術(shù)形式有了更加全面的認識和理解。希望電影解說能夠繼續(xù)發(fā)展，為更多觀眾帶來更豐富多彩的觀影體驗。
電影解說論文篇十
電影解說是電影放映過程中的一項重要環(huán)節(jié)，它旨在向觀眾提供有關電影背景、角色設定和情節(jié)發(fā)展的相關信息。作為一個電影愛好者，我參與過多次電影解說的工作，從中獲得了許多體會和感悟。在這篇文章中，我將分享我對電影解說的理解和心得體會。
首先，在電影解說中，語言的運用非常重要。解說員要能夠準確、清晰地表達電影的內(nèi)容，將觀眾引入電影的世界。我曾經(jīng)參與解說過一部世界文化遺產(chǎn)題材的電影，這部電影的敘事手法獨特，情節(jié)跌宕起伏。在解說中，我使用了形象生動的詞匯，采用了朗朗上口的語言，以便讓觀眾更好地理解并參與到電影情節(jié)中。通過這次解說經(jīng)歷，我意識到語言的運用在電影解說中扮演了非常重要的角色，它不僅要傳達信息，還要營造氛圍，增加觀影樂趣。
其次，一個好的解說員需要在觀眾與電影之間扮演一個橋梁的作用。解說員要觀察觀眾的反應，理解他們對電影的需求，從而能夠提供更好的解說體驗。我曾在解說一部紀錄片時，遇到了一群對該片所展示的社會問題非常關心的觀眾。我專門為這些觀眾準備了相關的資料并解讀了電影中的一些細節(jié)，使他們對電影中的主題有更加深入的理解。通過與觀眾的互動和溝通，我感受到自己在電影解說中的重要性，我可以通過自己的言辭幫助觀眾更好地理解電影。
此外，電影解說還需要激發(fā)觀眾的情感參與。作為解說員，我們需要通過相關的背景知識和具體情節(jié)來引導觀眾產(chǎn)生共鳴。我曾經(jīng)解說過一部描寫父愛的電影，通過展現(xiàn)父親為了保護孩子而奮不顧身的情節(jié)，我向觀眾們傳遞了關于親情、責任和奉獻的信息。在解說過程中，我盡可能地讓觀眾感受到電影中的角色情感，引導他們投入到電影情節(jié)中去。當我看到觀眾在關鍵情節(jié)中流淚或鼓掌時，我深刻體會到了自己作為解說員的價值和意義。
最后，一個好的解說員需要具備對電影藝術(shù)的深入理解和分析能力。通過對電影的劇情、鏡頭運用和音樂的鑒賞，解說員能夠提供更多的影片背景和解讀，增加觀眾的觀影樂趣。我曾參與解說一部動作片，其中的打斗場景設計非常精彩，讓人目不轉(zhuǎn)睛。在解說過程中，我分析了導演的用意和運用的技巧，解釋了每一場戰(zhàn)斗的含義和角色的變化。觀眾在聽到我的解說后，更加懂得欣賞電影中的細節(jié)和導演的創(chuàng)意。
總之，電影解說是一項要求有深入理解和分析能力的工作。通過語言的運用、觀眾的反應、情感的參與以及對電影藝術(shù)的理解，解說員能夠給觀眾帶來更好的觀影體驗。在我參與電影解說的過程中，我意識到解說員在電影放映中的重要作用，更深刻地理解了電影藝術(shù)的魅力。希望今后能有更多的機會參與電影解說工作，并通過自己的努力將更多觀眾引入電影的精彩世界。
電影解說論文篇十一
電影解說是一種介紹電影的藝術(shù)形式，在電影展映、影院觀影、教學等領域廣泛運用。電影解說旨在為觀眾提供更深入的電影解讀和欣賞體驗，是電影文化的重要組成部分。本文將主要談論電影解說的第八章，針對自己的觀影體驗和感受進行交流和總結(jié)。
第二段：展示電影解說第八章的要點
電影解說第八章主題為“言語和表情的矛盾”，要點是影片中人物的話語和表情之間的矛盾和重疊關系。會有哪些場景中有這種矛盾，對于影片人物角色的解讀有怎樣的影響？電影解說的講者通過分析片段，結(jié)合人物的情感和行為，為觀眾提供了更深的解讀和審視，讓觀眾深入到影片內(nèi)心世界。
第三段：影片場景分析
在電影解說的第八章中，針對影片《海角七號》中的一個場景進行了分析。該場景是男主角許愿時，女主角阿妹跑來找他，在海邊分享小雨的滋潤感受。在這場戲中，男女兩人說了許多話，但是他們的眼神和表情卻更能體現(xiàn)他們內(nèi)心的矛盾和情感。男主角許愿時表現(xiàn)出沉思和悲傷，女主角阿妹卻看不懂他的表情，以為他是在高興，因為他的愿望是“想變得快樂起來”。
第四段：我的感受與啟示
在這場戲中，我也深深地感受到了兩個人之間言語和表情的矛盾。即便是對于最親密的人，有時候也很難理解他們的情緒和內(nèi)心所想。電影解說讓我更好地理解這種內(nèi)在的矛盾，從而更好地理解影片人物。我們不僅需要聽別人說的話，還要仔細觀察他們的面部表情、眼神等，才能更好地理解他們的內(nèi)心感受和情感，避免產(chǎn)生誤解。
第五段：總結(jié)
電影解說第八章是一次很有意義和收獲的體驗。通過識別人物的心理狀態(tài)和表情的矛盾，我們不僅可以更好地理解電影中的角色，還可以更好地了解人類。我們可以在我們自己的生活中運用這種思考方式，不只是面對別人的情緒表達，還可以更好地理解自己的內(nèi)心世界，并通過更深入的觀察和分析，更好地認識自己的情感和感受。電影解說使我們可以更好地了解電影文化，也可以應用到我們的生活中。
電影解說論文篇十二
電影是一種特殊的藝術(shù)形式，它通過圖像、聲音和劇情表達導演對世界的觀察和思考。作為觀眾，我們坐在電影院的椅子上，被各種故事情節(jié)所吸引，體驗著不同的情緒和感受。而作為解說員，我們有幸能夠站在另一個角度，為觀眾解讀電影，分享我們的心得體會。以下就是我對解說電影的心得體會，以及我所認為的解說員應該具備的素質(zhì)。
首先，作為一名解說員，我們需要對電影有著深入的研究和豐富的知識儲備。只有對電影的導演、演員、劇情等方面有著較為全面的了解，我們才能夠準確地解讀電影內(nèi)容，將導演的意圖和情感傳遞給觀眾。在準備解說稿時，我們需要進行大量的背景研究和學習，了解電影所處的時代背景、影片拍攝的背景故事等。只有通過深入的了解，我們才能真正將影片的精髓傳遞給觀眾。
其次，作為解說員，我們需要具備良好的語言表達能力和語速控制能力。在解說電影時，我們需要用恰當?shù)恼Z言將電影的故事情節(jié)、角色心理等表達出來，更好地引導觀眾進入電影的世界。同時，我們還需要掌握語速的控制，根據(jù)電影的氛圍和節(jié)奏上下調(diào)整解說的語速，以保持觀眾的注意力和興趣。優(yōu)秀的解說員應該能夠準確選擇詞匯，嫻熟地運用修辭手法，使得觀眾能夠更好地理解電影的內(nèi)涵和情感。
第三，作為解說員，我們需要具備敏銳的觀察力和分析能力。觀察是解讀電影的重要環(huán)節(jié)，我們需要仔細觀察電影中的細節(jié)，包括攝影角度、色調(diào)、服裝道具等，挖掘和解讀這些細節(jié)背后的意義。同時，我們還需要對電影的情節(jié)進行分析，并運用自己的知識和經(jīng)驗對電影進行解讀。這種觀察力和分析能力的培養(yǎng)需要長期的積累和經(jīng)驗的沉淀，只有通過大量的觀影和學習，我們才能夠提高自己的解電影的能力。
第四，作為解說員，我們需要具備一定的情感表達能力。電影是一門情感藝術(shù)，通過表演和音樂等手段將人物的情感和觀眾的情感進行交流和碰撞。優(yōu)秀的解說員應該能夠準確地傳達電影中人物的情感和導演的情感，引起觀眾的共鳴，并通過我們的解說將這種情感進一步傳遞給觀眾。情感表達需要真實自然，不過分煽情，既要充滿感染力，又要避免過分煽動觀眾的情緒。
最后，作為一名解說員，我們需要注重自我反思和不斷提高。每次解說電影后，我們都應該對自己的表現(xiàn)進行反思和總結(jié)。我們可以回放自己的解說稿，重新審視自己的解說技巧和表達能力，尋找不足之處并加以改進。此外，我們還可以多與其他解說員進行交流和學習，分享彼此的心得體會，不斷地吸取他人的優(yōu)點，提升自己的專業(yè)素養(yǎng)。
總之，解說電影是一個非常有挑戰(zhàn)和意義的任務。作為一名優(yōu)秀的解說員，我們需要擁有豐富的電影知識，良好的語言表達能力，敏銳的觀察力和分析能力，以及情感表達能力和自我反思意識。只有不斷努力提升自己，才能更好地為觀眾解讀電影，傳遞導演的意圖，啟發(fā)觀眾的思考，為電影藝術(shù)增添更多的魅力。
電影解說論文篇十三
其實，作為一款短視頻應用，抖音本身就可以直接拍攝、編輯視頻發(fā)布，里面還有很多特效小表情可以加入使用，做簡易的短視頻綽綽有余。但是想要剪切編輯視頻畫面更優(yōu)化，或者其他更多的操作來提高作品質(zhì)量，就需要借助其他工具了。
這里以電影解說為例，給大家講講抖音視頻是怎么做的：
第一，定位清晰，主題明確
首先在做一個視頻前，要確定視頻內(nèi)容的主題，這個主要是根據(jù)我們的賬號定位來，如果你想在平臺內(nèi)打出自己的一番知名度，必須在選定一個主題后做深做精，垂直化發(fā)展，才能獲得更好的流量扶持。既然這里以電影解說為例，我們的主題就是電影解說。
第二，就是確定好文案。
所有的內(nèi)容看似很隨意，其實背后都有做過精心的文案策劃的，就是寫腳本，比如敲定情節(jié)畫面，電影剪輯更是如此，需要我們提前獲悉電影的整體劇情，然后根據(jù)情節(jié)發(fā)展，避重就輕，將一些重要的劇情或高潮部分重點描述，還要對一些重點情節(jié)帶上自己的見解，可以是調(diào)侃型的，也可以是哲理性的。不建議臨場發(fā)揮，因為這樣出現(xiàn)的失誤率會比較高，而且臨場剪輯邏輯也會混亂；效率也會非常低。
如果自己沒有這方面的經(jīng)驗，可以參考下同類型創(chuàng)作人的作品，他們是如何做的，然后根據(jù)自己的理解再下筆創(chuàng)作；或者看一些提供解說詞文案的網(wǎng)站或公號，比如@電影解說詞庫 公眾號等。這里都提供了電影解說文案，可以直接拿來創(chuàng)作，當然，自己稍作修改，加入自己的見解會更加好。
第三，使用配音工具或自己錄音
既然是解說，肯定都是有聲音的。這里聲音可以自己選擇錄音，或者找ai配音。我們可以看到有些自媒體人用的都是比較個性的自己的聲音，如果你對自己的聲音也充滿信心，也可以自己配音。
如果不想自己配音，就可以使用一些ai配音工具進行配音，這類工具目前網(wǎng)上比較多，搜索一下就能找到。這里推薦牛片配音，里面包含了上百種智能主播，場景覆蓋廣，而且針對電影解說有專門的配音模板。注冊就送2萬字額度，不夠可以使用積分兌換，完全可以免費使用。
有什么好用的在線配音工具？不想自己配音，如何快速制作短視頻
第四，下載原片素材
電影解說的原片當然是電影本身了，這種素材下載網(wǎng)站很多，隨便搜電影下載之類的關鍵詞就能搜出很多電影下載網(wǎng)站，這里推薦自己常用的一個下載網(wǎng)站：電影天堂?；旧纤须娪岸寄芩阉鞯剑缓笙螺d就可以了。
第五，使用剪輯軟件
現(xiàn)在，基本上需要的素材都有了，就可以使用我們的剪輯軟件進行剪輯創(chuàng)作了，這里剪輯軟件比較多，但是，對于抖音生態(tài)來說，使用他們自產(chǎn)的剪映就非常方便，剪輯完之后還可以一鍵發(fā)布。
而且，剪輯軟件對于自媒體新手來說，簡單易上手，操作也很方便。這里我們就以剪映為參考制作，首先導入電影原片，然后導入我們配好的配音，然后對著解說詞，裁剪電影畫面，對一些精彩畫面可以多裁一些時間，用來烘托氣氛。只要把解說詞和畫面一一對應，就可以剪輯完一部作品。剪輯完成后我們再選擇導出即可。
第六，添加字幕和背景樂
這個步驟也同時在剪映中完成，我們只需將剪輯好的成片再次導入到剪輯軟件中，然后使用它自帶的字幕識別功能，就能在線生成字幕，還可以設置字幕的樣式。
背景樂可以在軟件中挑選合適的背景樂，也可以自己上傳喜歡的背景樂。然后再導出一遍即可。
ps:背景樂一定要在后一步去加入，因為音樂會導致字幕識別不準確。
第七，發(fā)布視頻
剪映導出完成后，可以在短視頻平臺一鍵發(fā)布，省去再導出上傳的操作，當然也可以將視頻發(fā)布到其他的短視頻平臺，發(fā)布的時候巧妙運用標題設計，話題，封面圖，來提高視頻的曝光率。
這基本就是一個抖音電影解說視頻的制作流程，可以看出做一個精品類視頻還是需要下較大功夫的。其他類型的視頻也一樣，大家在做短視頻的時候，一定要記住定位清晰，預做文案，做起視頻來才能事半功倍。