通過寫心得體會，我們可以更好地反思自己的成長和進步。總結的時候，應該重點關注哪些重要的內容？以下是小編為大家收集的優(yōu)秀心得體會范文，希望能給大家一些啟發(fā)和思考。
讀中國美術史心得體會篇一
民間美術是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它承載著人民群眾的智慧和情感，記錄著他們的生活和思想。深入了解中國民間美術史，我感受到了其豐富多樣的藝術形式和獨特的審美情趣。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，探討民間美術的演變歷程、審美價值以及對當代社會的啟示。
首先，民間美術的演變歷程與中國歷史和文化的發(fā)展密切相關。在古代中國，民間美術更多地表現在建筑、繪畫、雕塑等方面。例如，古代民間文化中的建筑如皇城、宮殿、廟宇等，以及山水畫、花鳥畫、人物畫等在繪畫藝術上的表現，都展示了中國民間美術的獨特魅力。而到了近現代，隨著中國社會的改革開放和現代化進程的推進，民間美術也出現了新的表現形式，如剪紙、刺繡、泥塑等，這些形式在今天依然得到廣泛的傳承和發(fā)展。
其次，中國民間美術的審美價值在很大程度上體現了中國人民的生活哲學和審美情趣。中國傳統(tǒng)文化中有著獨特的審美理念，注重和諧、平衡、自然等要素的表現。這種審美追求體現在民間美術中，如傳統(tǒng)山水畫中所強調的“遠山如黛、近堤如線”的意境，就具有高度的審美價值。此外，民間美術中的許多藝術作品也強調了生活的美好和人與自然的和諧。比如，一些宗教信仰的民間藝術作品，如佛像和神像，都體現了人民群眾對于美好生活的向往和信仰。
然后，中國民間美術對當代社會的啟示也是不可忽視的。在現代社會中，人們雖然生活水平有了較大提高，但也面臨著一系列問題，如環(huán)境破壞、物質主義等。中國民間美術的精神和價值觀給我們提供了一種思考和反思的路徑。例如，中國傳統(tǒng)文化中所強調的天人合一、天人相應的觀念，對于我們強調人與自然和諧相處、保護環(huán)境、追求精神層面的幸福具有重要的借鑒意義。此外，中國民間美術中的許多作品還表現了人民群眾的艱苦奮斗和樂觀向上的精神，這對于當代社會中的困難和挫折也給出了積極的答案。
最后，中國民間美術的保護與傳承是當前亟待解決的問題。中國傳統(tǒng)文化中的許多藝術形式正面臨著瀕臨失傳的危險，這其中包括了很多民間美術形式。因此，保護和傳承中國民間美術的任務顯得尤為重要。相關部門應加大對于民間美術的保護力度，加強藝術家的培養(yǎng)和傳承，同時也應通過推動相關法律和政策的制定，為民間美術的保護創(chuàng)造良好的環(huán)境。
綜上所述，中國民間美術是中華文化的瑰寶，通過對其演變歷程、審美價值以及對當代社會的啟發(fā)的探討，我們可以更好地理解中國傳統(tǒng)文化的博大精深。同時，我們也應將其保護與傳承作為一項重要任務，共同努力，讓中國民間美術繼續(xù)繁榮發(fā)展。
讀中國美術史心得體會篇二
大學中國美術史，是一門讓人深刻了解中華文化精粹的學科。其背后蘊含著豐富的藝術文化，具有至高無上的藝術價值。在這門學科中，我們將學習到中國美術發(fā)展的歷程，了解中國美術的精髓和傳承等等。自學習這門課以來，我的心境發(fā)生了巨大的轉變，對于中華文化有了更深刻的認識。
第二段：了解中國藝術的文化背景
在大學中國美術史的學習過程中，我們了解到藝術的脈絡來自于歷史文化的積淀。這些積淀最早源于六朝魏晉的文化，賦予了藝術自身的歷史內涵。從此，中國的藝術開始了新的征程，傳承和發(fā)展。學習中不僅是對藝術家的理解、對文化的認知，還包括理解藝術什么是美，以及如何表達這種美。
第三段：繼承傳統(tǒng) 與時俱進
我們可以看到，中國的美術，其實在長時間的歷史中占據了非常重要的位置，其藝術特點獨樹一幟。對于學生來講，理解這些非常重要，因為我們必須繼承傳統(tǒng)而又與時俱進。理解傳統(tǒng)并不妨礙我們創(chuàng)新，創(chuàng)新也不代表我們可以徹底舍棄歷史內涵。這就是藝術的魅力和難度，需要我們去琢磨、去思考。
第四段：藝術投射社會的變革
任何一門藝術課程，并不是僅僅在鉆研純藝術中追求美感，還能夠衍生許多深層影響。在中國近代史的時期中，藝術扮演了極為重要的角色。追溯歷史，中國的文化與革命、社會進步是息息相關的，這就需要我們從藝術出發(fā)，去理解歷史中的社會背景。引導我們去理解藝術所發(fā)揮的作用，及其為什么會如此影響現代中國社會。
第五段：受益匪淺——對中華文化的理解
總之，大學中國美術史的學習對于我們了解中華文化、發(fā)掘文化價值、提高歷史意識等方面都有很大幫助。從歷史的深度和廣度來理解藝術，對我們的人生之路是有益的。通過這門課程，我們能夠了解和欣賞中國美術的精華，真正理解到：藝術不僅是空靈高遠的視覺感受，也投射了社會歷史。學習大學中國美術史，我們不僅能夠生動地了解中華文化，更能夠受益匪淺。
讀中國美術史心得體會篇三
提要：賞析《人物御龍帛畫》與《簪花仕女圖》。兩幅出于不同時代的畫作，在某一程度上說明了中國藝術的進程，從古人的畫作中我們能了解到當時的社會環(huán)境，宗教信仰等。
藝術差異表現方式
長37.5，寬28厘米，于1973年出土于長沙子彈庫一號墓，現藏于湖南省博物館。
根據楚人喪葬制度和傳統(tǒng)，認為人死后，附在人身的魂魄要與尸體離散。離散以后，成了野鬼，人便享受不到后人的祭祀，還會驚擾后人。因此，必須想方設法使離散的魂魄能夠回來附于尸體入葬墓內，葬制上叫做招魂復魄。而帛畫就是此祭祀程序里面重要的一件物品，古人會把墓主人的形象畫在帛上，出殯時，舉在柩前，一路引導到葬地，經過祭祀告別儀式后，帛畫就會被覆蓋在棺上，隨著下葬，這樣，魂隨著幡，魄隨著棺，一同進入了墓內。招回的魂，得以升天，魄就能入地為安，完成了后人的心愿。這種喪葬習俗，至今還有所遺留。
帛畫是用以祭祀，但是卻有著極為濃厚的藝術性。
從構圖上看，畫中人物比例相當準確，其中對鯉魚、仙鶴、巨龍的運用恰到好處。畫面正中繪的是一個戴著高帽子、穿著薄袍、佩戴長劍的男子，此人想必是墓主人的形象。他側著身體站著，手扶著長劍，立于巨龍的身上，頭頂上方有一華蓋，龍昂首卷尾，弓這身體形成一舟的形狀，舟尾立了一只仙鶴，舟旁還有一鯉魚隨行。
從技法上看，《人物御龍帛畫》基本上運用白描手法，但也有地方使用平涂，人物則略施彩色。畫面布局精當，比例準確。線條流暢，想像豐富，是迄今發(fā)現用此畫法的最早作品，這樣很好地表現了楚藝術譎怪莫測的獨特風格。人物衣著的飄帶、華蓋的垂穗都表示了風動的方向，可見龍舟迎風前進的態(tài)勢，富有動感。
從帛畫上我們能夠看出古人祭祀的的制度，且形象而具體帛畫是一種繪畫藝術，帛畫的出現，說明戰(zhàn)國時期楚國的繪畫藝術無論是從畫技、著色還是布局看，都已經達到了超高的水平。帛畫一般都以線條為主，而古人卻能用如此簡單的線條表現出生動形象的人物，這使它成為了中國最早期肖像畫的杰出代表，人們將其與《人物御鳳帛畫》一起成為先秦繪畫中的雙壁。
《簪花仕女圖》為唐代畫家周昉的作品，縱為46厘米，橫是180厘米，現收藏于遼寧省博物館。
唐朝是中國封建社會的鼎盛時期，藝術同樣非常繁榮，當時以人物畫為主，名家輩出，周昉就是當時以人物畫馳名的畫家。他的藝術成就一部分就體現在他表現宮廷生活和貴族仕女的題材中。簪花仕女圖就取材于宮廷貴族婦人們百般無聊的富貴生活。
周昉的簪花仕女圖描繪了仕女們的現實生活。從整體構圖上看，整幅圖不做過分的概括，仕女、白鶴、小犬幾乎做等距安排，卻又安排一仕女在遠處，卷首與卷尾中的宮女均做回首顧盼寵物的姿態(tài)，這讓通卷的人物活動收攏歸一。整幅圖比例協調，又有一侍女小與其他仕女，遵守“主大從小”的規(guī)則。畫面線條精細，卻又略帶高古，虛實把握極為到位。從色彩上看，作者在手臂上的輕紗敷染淡色，深于露膚而淡于紗，恰到好處地再現了滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗，傳達出柔和、恬靜的美感。畫面色彩層次分明，面部的暈色，衣著的裝飾，都做得非常到位。
右手第一位仕女，身披深色外衣，神態(tài)閑適，手持拂塵回首逗引小犬，其姿態(tài)與左首第一位仕女回顧的姿態(tài)相呼應，將通卷的人物活動收攏歸一。仕女衣紋線條簡潔，裙與頭飾花的線條收放有度，嚴謹而又活潑。
右手第二位仕女發(fā)髻高聳，頭簪紅花，內著紅色團花長裙，外罩紗羅薄衣，披帛自胸前向后圍去，右手向后整理衣領，似乎在感覺著天氣的變化。人物線條和衣紋線條粗細有別，用筆靈動。持扇的侍女表情恬靜，重心下垂，造型沉穩(wěn)而用色協調。面部的粉妝和衣下的肌膚變化自然，衣下透出肌膚的質感，很是寫實，紗衣的輕柔感也表現得很到位。侍女的線條較仕女要短，整體形象也小于仕女，這是古代繪畫中“主大從小”規(guī)則的體現?！稓v代帝王圖》是這一規(guī)則體現的典型代表。
中間的仕女，內著紅色長裙，外罩白色紗質羅衫，衣下端打結，顯出別致情調。深色的披帛以及披帛上流動的圖案增加了整個衣飾的動感。發(fā)髻上新荷高聳，與仕女的姿勢形成呼應。仕女似在吟詩，贊美手中的紅花。衣服的長線頗具韻律感，使仕女看上去態(tài)度安然閑適。
左起第二位仕女，雙眸平視，雙手相交直立，神色端莊。這位仕女的比例比較小，但是與仕女“主大從小”的規(guī)則不同，這里使用的是“近大遠小”的規(guī)則，服飾線條和服裝圖案樸實簡練，而細節(jié)卻與人物簡潔的外形和線條相和諧。圖中的鶴姿態(tài)靈動，欲飛欲舞，有其精彩的是鶴的頂部與頭部，黑白紅相間，在不經意處卻顯得極為精致。鶴的線條流暢、圓潤，使羽毛看起來輕柔、光潔。兩只小犬外形的運筆肯定穩(wěn)健，毛發(fā)輕松飄逸，顯出活潑的姿態(tài)。
雖然《人物御龍帛畫》與《簪花仕女圖》出于不同的時代，但是從兩幅畫看來，我們能知道，古人的藝術造詣之深。古人能用非常簡練的線條勾勒出生動的形象，就如《人物御龍帛畫》里面的風吹的方向，由此還表明了龍的前進方向，再看《簪花仕女圖》，拋開其色彩不說，它的線條也是非常簡練的，而人物確實如此的豐潤生動。同樣的，在色彩方面另幅畫也做得非常巧妙。
當然兩幅作品也存在著很多不不同：首先，我們可以從題材方面分析，《人物御龍帛畫》是戰(zhàn)國時期的的，有這濃厚的神秘色彩，而帛畫最初的用途也是屬于一種迷信。人物動物等在畫面的位置都是比較不實際的，再而作者所用的元素本來也不都是真實存在的，比如巨龍在飛，人站在龍的身體上，頂上還有一華蓋，這些在現實生活中是不會出現的，而該作品卻把他們安排在一起了。這也說明了古人的想象力之豐富。而《簪花仕女圖》則與《人物御龍帛畫》相反，畫面上出現的都取材于生活，或者說完全就是生活的寫照，是有一定得記實性質的，就如：婦人、狗、鶴等形象，雖然幾乎是紀實，但是由于作者巧妙的藝術手法，讓畫面在符合實際的同時又有強烈的藝術效果?，F在我們來看看兩幅作品在用線著色方面的不同：雖然兩者線條都極為流暢，但前者的線條較為粗獷，后者則細膩，這與作品所處時代以及作品用途有一定的聯系，前者所處的是戰(zhàn)國，畫作用于葬禮，必然也就給人一種粗狂之感，而后者處于唐代，唐代人物造型由粗獷轉向精細，外型描畫準確生動，男子外貌雍容，女子體態(tài)豐肥，艷麗多姿。菩薩像，端莊文靜，溫柔親切。其次是從色彩方面，《人物御龍帛畫》在著色后依然能清晰的看見線條，而《簪花仕女圖》則讓人幾乎不會留意到上面的線條，造成這樣的區(qū)別，一是用線的不同，二是帛畫不最求線面合一，而后者則看得出極力追求線面合一的效果。再而可以從人物及動物的造型方面分析，前者用極簡單有力的線條把主要的人物動物勾勒出來即可，幾乎不加任何裝飾；而后者到處可見裝飾的影子，如衣服的色彩斑斕，頭飾的金光閃閃，由此我們又可以看出唐代較戰(zhàn)國更加奢華；總的來說前者的追求的是一種簡練而有力量的畫面，而后者則追求一種華麗優(yōu)雅的畫面。不同的社會環(huán)境，不同的追求，以及經濟政治等各方面的差異，藝術的發(fā)展方向發(fā)展程度也會有著一定得區(qū)別。
讀中國美術史心得體會篇四
中國美術史是我們中國民族文化寶庫的一個重要組成部分，而大學中國美術史課程則是我們更好地了解和弘揚中國傳統(tǒng)文化的重要途徑。在學習這門課程的過程中，我不僅從中認識到了中國美術的發(fā)展變遷歷程和藝術特色，更重要的是對其背后蘊含的文化精神有了更為深刻的認識。在此，我想就我的學習心得和感受談一談。
一、了解中國古代美術作品的審美價值
中國古代藝術是中華文化的重要組成部分，其獨特的藝術表現形式吸引了世人的目光。學習中國美術史，我們有機會欣賞到古代中國藝術的代表作品，如洛神賦圖、清明上河圖、千里江山圖等。在欣賞這些作品的過程中，我深深感受到了中國古代的審美價值觀，以及以‘天人合一’的哲學思想為基石的藝術理念，這一切都賦予了這些作品深刻的文化內涵，弘揚了中華民族的精神與情懷。
二、認識中國美術史的發(fā)展變遷及其主要流派
中國美術歷史悠久，發(fā)展歷程博大精深，其中包括了多個歷史時期和不同的流派。在大學中國美術史課程中，我不僅了解了中國美術史的發(fā)展脈絡，還深入研究了不同流派的藝術特色和風格。這種常識對于美術的創(chuàng)作和鑒賞都有很大的幫助，它能讓我們在更深層次上感受到藝術的魅力以及作品背后所蘊含的文化精神。
三、深入了解中國古代繪畫的理念和技法
中國繪畫源遠流長，獨具藝術特色。學習中國美術史，我們還可以了解到繪畫理念和技法的獨特魅力。比如說，中國繪畫中強調的是先立體再平面的表現形式，還有對水墨的獨到運用，如墨色濃淡厚薄、水墨染色等。這些技法和理念，不僅積淀著中國繪畫藝術的深厚歷史底蘊，更是我們創(chuàng)作繪畫的靈感和借鑒。
四、在中西美術中尋找交叉點
西方美術與中國美術，兩種藝術形式雖然各自發(fā)展，但又存在許多交集和相通之處。在大學中國美術史課程中，我們能夠了解到中西方在繪畫美術史上的相互交流與影響，如中西方在色彩運用、技法表現、構圖寫意等方面的交流，提供了廣闊的創(chuàng)作空間和文化碰撞。
五、弘揚中華民族文化精神的重要性
大學中國美術史課程通過提高對中華民族文化藝術的了解和認識，進一步激發(fā)廣大學生對中華民族文化傳統(tǒng)的熱愛和魅力。更多的人走進中國美術，就意味著更多的人走進中華民族的文化歷程，認識到中華文化的博大精深，更是有助于弘揚和傳承中華文化精神，是一種對中華民族文化的接納與發(fā)展，也是我們作為年輕人更好地為祖國文化事業(yè)做出貢獻的重要途徑。
總之，大學中國美術史課程是我們更好地了解和傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一個重要途徑。通過學習，不僅能夠更好地欣賞到中國古代藝術的價值和美感，更能對其背后所蘊含的文化精神有更深刻的認識和理解，這將有助于我們更好地實現中華民族文化的傳承和弘揚。希望我們這一代年輕人能夠更加熱愛中華文化，更加愿意為其發(fā)展貢獻自己的力量。
讀中國美術史心得體會篇五
隨著共和國的建立，新中國美術也迎來了發(fā)展的新時期。從1949年到今天，我們可以看到新中國美術的發(fā)展歷程，包括不同時期的不同風格和主題，經歷了許多變動。在新中國美術史的漫長歷程中，我深受啟發(fā)和啟發(fā)，認為：“四十年基礎、一百年學問”的口號準確而經典。在此，我想通過總結分享我的心得和體會，以表達對新中國美術的敬意和感慨。
第一段：風格的變化和趨勢的變更
新中國成立初期，美術界主要局限于西方寫實主義的表現方式，形成了“人民美術”這一概念，并為政治宣傳服務。文藝工作者的創(chuàng)作受到許多限制，但由于對時代的緊迫需求和政治宣傳的需要，造就了許多優(yōu)秀的大型作品。改革開放后，外來藝術進口增加，各種風格的文化和流派進入了中國。同時，當時的社會政治經濟形勢又發(fā)生了很大的變化，刺激了美術界的繁榮。因此，自新中國成立初期到改革開放時期，中國美術風格不斷的調整和發(fā)展，而且也呈現了多樣化、全面化的發(fā)展趨勢。
第二段：藝術的內化和外在表達
新中國美術在創(chuàng)作中不斷地追求個性化，重點表達藝術家對生活的感受和思想。與此同時，藝術作品的審美、思想和形式在內化的同時也得到了外在的展示和表達。這樣的表現方式可以更好地向人們傳達生活情感和社會歪曲的人類情感，從而讓更多的觀眾體會到作品的意義和價值。
第三段：創(chuàng)作思想和價值觀的變化
在美術歷史上，古典現實主義和寫實主義是傳統(tǒng)的風格，而在新中國美術創(chuàng)作中，大量形象主義和象征主義出現，許多藝術家思想和價值觀念得到更新和變化。在這樣的背景下，藝術家為了更好地表現個性思想和情感，投入更多的心血，創(chuàng)造出了許多優(yōu)秀的藝術品來。這些品質高于以往的作品，在經典基礎上，創(chuàng)造出了更多的藝術性和觀賞性，也反映了當時社會的發(fā)展和文化的進步。
第四段：創(chuàng)新的重要性
在新中國的美術史中，帶有創(chuàng)新元素的作品更容易被公眾接受和傳承，吸引更多人的關注和喜愛。在新中國的美術史中，很多致力于創(chuàng)新的藝術家，創(chuàng)造了很多深具特色和個性的藝術品，以此迎合人們期望，為美術的發(fā)展帶來了新的氣象。
第五段：藝術創(chuàng)作的意義和目標
作為一種人文學科，美術創(chuàng)作給人們代入一種美的體驗和思考的思考方法，更是表達人們生活方式的一種被動反映。在新中國美術史中，不僅表現了當時社會的局限和問題，也比較深刻地體現了中國人民的愛國情懷和民族意識。因此，新中國美術創(chuàng)作也為文化的傳承注入了新的活力，讓人們更加深刻地認識到中華文化的寶貴經驗和傳統(tǒng)文化的不朽精神。
總之，在新中國美術史中，我們看到了許多優(yōu)秀的、值得推崇的藝術家們。他們以自己的藝術作品為載體，傳遞了中華文化和民族精神。作為旁觀者，我們更應以欣賞和批評的眼光、贊揚、啟示和鼓舞藝術家的努力和創(chuàng)造，促進新時代中國美術的發(fā)展。
讀中國美術史心得體會篇六
中國繪畫肇始于原始社會，至少有60__年以上的歷史。原始社會人在長期的生產勞動中，改造了自然，同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高，既能進行物質生產，又能相對獨立地進行精神生產，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今_萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。這種刻有仿生圖像作品的出現，為繪畫的產生揭開了序幕。
約_萬年前，中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經驗，從而掌握了制陶技術，并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中，提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化（距今約700_～800_年間）已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質條件。
中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現的社會內容愈來愈豐富，除去寫實的表現方法外，還有運用想象的表現方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產生了深刻的影響。
讀中國美術史心得體會篇七
《中國美術史教程》,是我大學時的一本教科書，記載著我國很多的美術歷史知識，最近利用業(yè)余時間又重新讀了此書，整理概括了各個時間或朝代中國美術發(fā)展狀況。現總結如下: 中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國美術也同樣淵源流長，具有鮮明的民族風格和卓越成就，在世界美術之林中獨樹一幟。在漫長的的歷史年代里，中國人民在美術領域里發(fā)揮了聰明才智，知名美術家眾多，創(chuàng)作了不計其數的優(yōu)秀美術作品，許多美術遺跡保留至今，成為中國乃至世界人民的寶貴財富。中國美術的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術教師，有必要了解中國美術的光輝歷史，豐富自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的審美情趣。并在教學中傳授給學生，增強學生愛國主義思想、民族自尊心和自信心。
原始社會的美術主要體現在對石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動是從制作工具開始的，制造勞動工具是人類的特點。由于勞動人類才從動物界脫離開來。生存于距今7_萬至2_萬年前的北京猿人，經過了漫長歲月的勞動實踐，大腦已比較發(fā)達，手腳完全分工，右手已相當靈巧，并已產生了有音節(jié)的語言。語言的產生和思維能力的發(fā)展密切相關，而思維能力則又是藝術創(chuàng)作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經驗。他們能制作各種不同用途的石器，對造型樣式有了一定的認識，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬8千年前的山頂洞人的創(chuàng)造活動，除了有較過去精良得多的勞動工具外，還出現了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對已掌握了一定的裝飾藝術品的知識和技巧。并有了精神財富的創(chuàng)造，包涵著他們強烈的審美意識。他們對美得若干規(guī)律性認識從此產生。
當中國的遠古人類跨過了石器時代、金石并用的時代,就迎來了金屬時代——青銅時代。以青銅工藝為代表的美術創(chuàng)作是我國古代美術史上的又一個高潮。揭開了中國美術史的新篇章。其中出土最大的青銅器是19__年出土于河南安陽侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴。鼎為長方形，四個柱形足的外側有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當時社會、政治、宗教的審美意識和審美觀念。
進入了戰(zhàn)國時期后,出現了最早的真正獨立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平?！度宋稞堷P帛畫》畫法比較古樸，具有一定的裝飾風，而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟，人物形象準確，神采生動，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過外貌的描寫揭示內在的精神氣質。體現出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國戰(zhàn)國時期人物肖像藝術成就,楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。也為秦漢繪畫的發(fā)展打下了良好的基礎。 秦漢時期的美術作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進步，但讓世人矚目的無疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內容包括戰(zhàn)車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復雜，形象多樣生動傳神，體現秦朝戰(zhàn)士的精神風貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武力的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫實水平和對人物精神氣質的成功塑造充分體現了那一時代雕塑藝術的飛躍發(fā)展和進步。
到了隋唐,佛教壁畫在藝術上呈現煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥,從中可以看出當時的社會現象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中,我們可以看到,張萱畫的婦女形象豐腴碩體,服飾艷麗,描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現出當時社會生活的豐衣足食，人民生活開心安寧。同時，和平富裕的社會環(huán)境促進了精神世界的發(fā)展。
到了宋代,文人畫風出現,宋代文人畫家強調主觀感受在筆墨上的流露,都在“筆墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注重“寫意”,如，蘇軾認為繪畫不是不要形似,而是認為形似并不是繪畫的終極目的,只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構思,注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體,給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡單化、單純化的形式,詩意的追求和細節(jié)真實同時并舉,以簡化繁中國藝術的境界美在這里得到了進一步的發(fā)展,隨著人們的審美觀念的轉變山水畫也在發(fā)生著變化。
元代,士大夫畫在宋金的基礎上有著明顯的發(fā)展,成為令人矚目的現象。元朝前期具有一定社會地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄托對先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度，元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經歷坎坷的文人。創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強調文人士大夫的藝術趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學、繪畫結合為一體。對明清文人畫的發(fā)展具有直接和重大的影響。
到了明清,畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大的普及。文人畫仍占主導地位。但民間繪畫也非?；钴S，年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創(chuàng)作一度表現出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術有一定的互相滲透和交流。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過于“江南第一風流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長于水墨，畫風樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫意花鳥畫繼承發(fā)展到了一個新的水平。同時，西方美術開始通過傳教士傳入中國，清代宮廷有少數外籍畫家，他們的創(chuàng)作和畫風為某些中國畫家所吸收，對民間美術也有一定的影響。真正對西方美術的學習和借鑒在鴉片戰(zhàn)爭以后。
重讀《中國美術史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術發(fā)展概況，具體情況無法一一陳述。畢竟中國美術博大精深，和中國歷史一樣源遠流長。了解中國美術史的發(fā)展，知道中國美術的藝術種源，在教學中讓學生感受美術的美、學會鑒賞美術的美。足矣!
原始社會人在長期的生產勞動中，改造了自然，同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高，既能進行物質生產，又能相對獨立地進行精神生產，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今_萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。
這種刻有仿生圖像作品的出現，為繪畫的產生揭開了序幕。約_萬年前，中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經驗，從而掌握了制陶技術，并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中，提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約70__～80__年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質條件。中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。
中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現的社會內容愈來愈豐富，除去寫實的表現方法外，還有運用想象的表現方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產生了深刻的影響。
中國繪畫肇始于原始社會，至少有60__年以上的歷史。原始社會人在長期的生產勞動中,改造了自然,同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高,既能進行物質生產,又能相對獨立地進行精神生產，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今 _萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。這種刻有仿生圖像作品的出現，為繪畫的產生揭開了序幕。
約_萬年前,中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經驗，從而掌握了制陶技術,并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中,提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約700_～800_年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質條件。
中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現的社會內容愈來愈豐富，除去寫實的表現方法外，還有運用想象的表現方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產生了深刻的影響。
學習了《中國美術史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國燦爛、悠久的美術史。中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
秦始皇統(tǒng)一了六國，在當時最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化!
魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現了有關佛教文化的藝術作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內容由于玄學的出現有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內容的缺點，擴大了題材的多樣性。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯詩, “運墨而五色具 .”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的. 墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。
這學期我學習了中國美術史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術史的學習和認識，了解了祖國燦爛、悠久的美術史，并有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術的體現在石器的運用和陶器的產生，總而言之遠古美術的產生是藝術與實用功能的完美的結合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協調，面向左側，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!
從殷商時期由于青銅器的產生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權，所以當時有些成語“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現皇權的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。
在平列式構圖中對人物關系的處理體現了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現了現實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
五代十國周文矩，顧宏中等
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》
蘇軾，方同等
元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂!
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質地的表現,都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風景畫的空間關系,那么,山和樹和水的表現也就變成了一種符號.在中國傳統(tǒng)繪畫教學傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯詩, “運墨而五色具 .”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的. 墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現價值,它反映著某一時間空間的特點,使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.
關于標準中國畫強調純藝術的,合乎法則的生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美. “六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經營位置是也,六傳移模寫是也. ”這種標法主要是根據唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應物象形,四曰隨類賦彩,五曰經營位置,六曰傳移模寫.” “氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質,情味和韻致.這也正說明了它應用抽象繪畫形式的一面. 如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者 ”, “氣關筆力,韻關墨彩 ”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術家、理論家根據自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內在情性,或者說內在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標準和創(chuàng)作標準,主要是看作品對主體表現的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內在特質了.能夠表現出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一.。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲.誠然,祖先智慧與經驗的結晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術僵化.“創(chuàng)”，是藝術領域里永恒的話題.
讀中國美術史心得體會篇八
第一段：引言（200字）
中國民間美術是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，它不僅具有悠久的歷史傳承，更是中國人民智慧和創(chuàng)造力的結晶。通過研究中國民間美術史，我們可以深入了解民間藝術的起源、發(fā)展和特征，更加真實地感知中國人民的生活方式和文化觀念。在此過程中，我深深地體會到中國民間美術的多樣性、獨特性以及其對中國傳統(tǒng)文化的重要價值。
第二段：多樣性與獨特性（200字）
中國民間美術的多樣性是它最引人注目的特點之一。中國廣袤的土地孕育出各式各樣的民間藝術形式，如繪畫、雕塑、陶藝、刺繡等等，每一種藝術形式都有其獨特的樣式、主題和技法。比如，中國南方民間藝術注重人物形象的細膩描繪和多彩色彩的運用，而中國北方民間藝術則更加注重線條的鮮明和雕塑的造型。每一種樣式都體現了當地人們對藝術的不同追求和表達方式，展現了中國多元文化的豐富性。
第三段：民間藝術的社會功能（200字）
民間藝術不僅僅是一種藝術形式，更承載著豐富的社會功能。在古代和現代，民間藝術都扮演了重要的社會角色。古代的民間藝術往往是宗教儀式、祭祀活動和慶典的重要組成部分，通過藝術作品的制作和表演，人們可以向神靈祈福、祈求好運。而現代的民間藝術則成為人們生活的一部分，在人們的日常生活中，民間藝術可以作為一種休閑娛樂的方式，同時也能傳承和弘揚中國傳統(tǒng)文化，凝聚人民的情感。
第四段：中國傳統(tǒng)文化的重要價值（200字）
民間美術作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在當代社會仍然具有重要的價值。首先，民間藝術是中國人民智慧和創(chuàng)造力的結晶，它體現了中國人民的審美觀念和藝術追求，代表了中國文化的特有風格和傳統(tǒng)。其次，民間藝術承載了豐富的歷史價值，通過研究和保護民間藝術，我們可以了解和傳承中國幾千年的歷史文化。最后，民間藝術作為一種通俗的藝術形式，它更容易被人們所接受和理解，有助于普及和推廣中國文化。
第五段：結語（200字）
通過對中國民間美術史的研究和體會，我深切體會到中國民間美術的多樣性、獨特性以及其對中國傳統(tǒng)文化的重要價值。作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，我們應該更加重視和保護民間藝術，傳承和弘揚它的價值與精神。隨著時代的變遷，我們要與時俱進，創(chuàng)造出符合時代要求的民間文化藝術形式，讓中國民間美術始終在中國社會中發(fā)揮著獨特的魅力和作用。同時，我們也應該加強民間藝術的研究和教育，讓更多人了解和認同中國民間藝術的價值，為中國傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新做出貢獻。
讀中國美術史心得體會篇九
《中國美術史教程》，是我大學時的一本教科書，記載著我國很多的美術歷史知識，最近利用業(yè)余時間又重新讀了此書，整理概括了各個時間或朝代中國美術發(fā)展狀況。現總結如下：中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國美術也同樣淵源流長，具有鮮明的民族風格和卓越成就，在世界美術之林中獨樹一幟。在漫長的的歷史年代里，中國人民在美術領域里發(fā)揮了聰明才智，知名美術家眾多，創(chuàng)作了不計其數的優(yōu)秀美術作品，許多美術遺跡保留至今，成為中國乃至世界人民的寶貴財富。中國美術的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術教師，有必要了解中國美術的光輝歷史，豐富自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的審美情趣。并在教學中傳授給學生，增強學生愛國主義思想、民族自尊心和自信心。
原始社會的美術主要體現在對石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動是從制作工具開始的，制造勞動工具是人類的特點。由于勞動人類才從動物界脫離開來。生存于距今7_萬至2_萬年前的北京猿人，經過了漫長歲月的勞動實踐，大腦已比較發(fā)達，手腳完全分工，右手已相當靈巧，并已產生了有音節(jié)的語言。語言的產生和思維能力的發(fā)展密切相關，而思維能力則又是藝術創(chuàng)作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經驗。他們能制作各種不同用途的石器，對造型樣式有了一定的認識，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬8千年前的山頂洞人的創(chuàng)造活動，除了有較過去精良得多的勞動工具外，還出現了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對已掌握了一定的裝飾藝術品的知識和技巧。并有了精神財富的創(chuàng)造，包涵著他們強烈的審美意識。他們對美得若干規(guī)律性認識從此產生。
當中國的遠古人類跨過了石器時代、金石并用的時代，就迎來了金屬時代——青銅時代。以青銅工藝為代表的美術創(chuàng)作是我國古代美術史上的又一個高潮。揭開了中國美術史的新篇章。其中出土最大的青銅器是19__年出土于河南安陽侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴。鼎為長方形，四個柱形足的外側有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當時社會、政治、宗教的審美意識和審美觀念。
進入了戰(zhàn)國時期后，出現了最早的真正獨立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平?！度宋稞堷P帛畫》畫法比較古樸，具有一定的裝飾風，而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟，人物形象準確，神采生動，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過外貌的描寫揭示內在的精神氣質。體現出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國戰(zhàn)國時期人物肖像藝術成就，楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。也為秦漢繪畫的發(fā)展打下了良好的基礎。秦漢時期的美術作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進步，但讓世人矚目的無疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內容包括戰(zhàn)車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復雜，形象多樣生動傳神，體現秦朝戰(zhàn)士的精神風貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武力的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫實水平和對人物精神氣質的成功塑造充分體現了那一時代雕塑藝術的飛躍發(fā)展和進步。
到了隋唐，佛教壁畫在藝術上呈現煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥，從中可以看出當時的社會現象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中，我們可以看到，張萱畫的婦女形象豐腴碩體，服飾艷麗，描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現出當時社會生活的豐衣足食，人民生活開心安寧。同時，和平富裕的社會環(huán)境促進了精神世界的發(fā)展。
到了宋代，文人畫風出現，宋代文人畫家強調主觀感受在筆墨上的流露，都在“筆墨情趣”中披露自己的心境，在技法上注重“寫意”，如，蘇軾認為繪畫不是不要形似，而是認為形似并不是繪畫的終極目的，只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構思，注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體，給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡單化、單純化的形式，詩意的追求和細節(jié)真實同時并舉，以簡化繁中國藝術的境界美在這里得到了進一步的發(fā)展，隨著人們的審美觀念的轉變山水畫也在發(fā)生著變化。
元代，士大夫畫在宋金的基礎上有著明顯的發(fā)展，成為令人矚目的現象。元朝前期具有一定社會地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄托對先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度，元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經歷坎坷的文人。創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強調文人士大夫的藝術趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學、繪畫結合為一體。對明清文人畫的發(fā)展具有直接和重大的影響。
到了明清，畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大的普及。文人畫仍占主導地位。但民間繪畫也非?；钴S，年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創(chuàng)作一度表現出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術有一定的互相滲透和交流。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過于“江南第一風流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長于水墨，畫風樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫意花鳥畫繼承發(fā)展到了一個新的水平。同時，西方美術開始通過傳教士傳入中國，清代宮廷有少數外籍畫家，他們的創(chuàng)作和畫風為某些中國畫家所吸收，對民間美術也有一定的影響。真正對西方美術的學習和借鑒在鴉片戰(zhàn)爭以后。
重讀《中國美術史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術發(fā)展概況，具體情況無法一一陳述。畢竟中國美術博大精深，和中國歷史一樣源遠流長。了解中國美術史的發(fā)展，知道中國美術的藝術種源，在教學中讓學生感受美術的美、學會鑒賞美術的美。足矣！
讀中國美術史心得體會篇十
美術史作為重要的一門文化學科，涵蓋著豐富的藝術形式與多樣的文化元素。在學習中，我逐漸深入了解到不同時代、不同地域的藝術氣息，感受著藝術家們獨特的思維和創(chuàng)新體現。此時，我不僅得到了美術史知識的豐富，更是享受到了諸多藝術之美所帶來的感動和啟迪。
首先，學習美術史為我打開了不同文化視角。藝術是文化的一種表達形式，所以了解美術史才能更好地解讀不同時期的文化特點。一個時代的文化背景和重大事件等都會對當時的藝術作品產生影響。例如，在文藝復興時期，歐洲的社會經濟因素、文化氛圍和科學技術的提高成就了畫家們獨特的色彩、構圖和線條技巧；而中國的唐代，考古發(fā)現的墓穴壁畫和瓷器繪畫散發(fā)出濃烈的勃艮第文化氣息，見證了中國文化與西方文化的融合。
其次，美術史的學習為我開啟了審美眼界。在美術史課堂上，我逐漸認識到世界上不同地域的藝術家對于藝術的追求與不同表現形式的傳承，從中獲得了啟迪與靈感。比如，印度藝術家在藝術中印證了他們的哲學理念，將教育與信仰融入繪畫中；日本的和式藝術，通過精湛的工藝和場景的優(yōu)雅，傳達了精神富足的意境。這些與眾不同的表達方式，不僅通過作品的形式來博得眼球，更是讓我懂得了藝術的真諦和精神內涵，從中提升了審美觀的深度和寬度。
再次，美術史的作用體現在遺產保護與開發(fā)中。許多的文化遺產都源遠流長，代表著歷史的滾滾潮流和人類文明的積淀。正因為如此，尊重歷史、保護遺產成為當下社會經濟與文化發(fā)展的必要。美術史是認識和探討文化與藝術歷程、作品的起源、風格變化及其理論的科學研究，也是依托于發(fā)展現代遺產產業(yè)和文化旅游產業(yè)實現文化遺產的保護與創(chuàng)新開發(fā)。例如，常州市金壇鎮(zhèn)的劉玉村耦園，以傳統(tǒng)的中國畫風格和構圖方式融入現代家居設計，賦予歷史遺產新的生命，成為當下中國傳統(tǒng)文化產業(yè)與創(chuàng)意設計的融合典范。
最后，美術史的學習不僅是知識的獲取，更是學習的思維方式和群體的鍛煉。在美術史課堂上，教師將學習藝術史的方法、理論和傳統(tǒng)與現代藝術相結合，通過理論與實踐相結合的學習方式，引導行業(yè)技能的培養(yǎng)，深入挖掘教學、研究、創(chuàng)新等方面的巨大人才潛力。而作為學習文化和人文素養(yǎng)的一門課程，美術史課堂也通過推陳出新、開放性思考等方法，完善學生的審美意識、釋放想象力和創(chuàng)造力，同時讓學生擁有更良好的文藝品味和更寬廣的心胸。
在我學習美術史的道路上，我不僅獲得了截然不同的藝術審美體驗，更領悟到了關于美的探究、團隊合作、創(chuàng)新意識、跨文化溝通等重要屬性的深刻內涵。它讓我懂得了一幅畫作所蘊含的力量和信息，讓歷史的長河洗禮了我的靈魂，也讓我在思維與想象上不斷成長，能夠更好地擔負起中國的傳統(tǒng)文化傳承者的角色。
讀中國美術史心得體會篇十一
美術史論作為一門獨立的學科，擁有廣泛而深刻的研究內容，其所涉及的藝術作品和文化背景極其豐富、多元。在學習這門課程期間，我深受啟發(fā)，對于藝術歷史、藝術理論和藝術思想都有了更加深入的了解。在這篇文章中，我將分享我的一些心得體會。
第一段，了解藝術史的重要性。美術史的學習離不開對于文化歷史和社會背景的研究。藝術作品的創(chuàng)造不是孤立的，而是在一定的文化和社會環(huán)境下進行的。通過對于文化、歷史和社會背景的研究，我們能夠更好地理解藝術作品的意義、內涵和價值。在學習藝術史的過程中，我們可以了解到不同文化和歷史時期下人們對于藝術的認識和表現方式，這有助于我們更好地理解各種藝術作品。
第二段，閱讀文獻對于學習的重要性。了解藝術史離不開閱讀相關文獻。文獻是學習藝術歷史的重要載體，通過對于文獻的深入閱讀和研究，可以更加全面地了解藝術史的背景和發(fā)展。閱讀文獻對于深化對某一時期藝術作品的研究也有非常重要的作用。
第三段，注意對于藝術作品的分析。分析藝術作品并不是簡單的賞析，而是從多個角度出發(fā)來觀察和思考藝術作品。分析藝術作品需要注意作品的細節(jié)、形式和內涵等方面的元素。同時，分析藝術作品的研究需要綜合考慮藝術家的生活經歷、個人思想和社會背景等多個方面。這種方式可以讓我們從多個角度來看待藝術作品，更深刻而全面地理解其內在的意義和價值。
第四段，關注藝術理論的重要性。藝術理論是美術史的重要組成部分之一，它不僅幫助我們更好地理解藝術史，同時也有利于促進我們對于藝術作品的創(chuàng)作和鑒賞能力的提高。藝術理論的研究可以深化我們對于藝術本質的理解，也可以啟發(fā)我們從更深刻的角度來研究和思考藝術作品。同時，對于藝術理論的研究也是對于當代藝術發(fā)展和趨勢的了解。
第五段，深刻理解藝術思想的重要性。藝術思想是一位藝術家對于自己和世界的看法和理解，是藝術作品內在的精神意義。了解藝術思想有助于我們更好地理解藝術作品。同時，藝術思想也可以啟發(fā)我們自身的藝術創(chuàng)作，以及對于生活和現實的反思。
總之，美術史論是對于藝術和文化的綜合研究。在學習這門課程的過程中，我深刻認識到了美術史的重要性和多樣性，也體驗到了閱讀、分析、理解和思考的過程中所帶來的收獲和樂趣。我相信，通過這門課程的學習，我們能夠更好地了解藝術和生活、歷史和現實之間的關系，也能夠更好地開拓我們的藝術思想和視野。
讀中國美術史心得體會篇十二
美術史與美學是美術領域中的兩個重要分支，美術史是對美術的歷史和文化發(fā)展進行系統(tǒng)性的研究，而美學則是對于美術本身的形式和內容進行深入的探討。在學習美術史與美學的過程中，我認為最重要的是對于這兩個領域所涉及的知識進行深入的理解與學習，并且要時刻保持對于藝術的熱愛與感悟。
第一段：對美術史的理解與認識
美術史是對美術發(fā)展進行系統(tǒng)性的研究，它包括對于不同時期的藝術風格、作品特點以及藝術家的思想與作品進行分析與研究。通過學習美術史，我們可以了解到人類文明發(fā)展的歷程，以及不同時期的藝術表現形式與文化屬性。在學習美術史的過程中，我們需要對于歷史的背景和文化特點進行了解，才能更好地理解不同時期的作品和創(chuàng)作背景。
第二段：對美學的理解與認識
美學是對于藝術形式、內容、美感等方面進行深入的探討，它探討的是藝術的本質和藝術家的創(chuàng)作過程。美學分為意境美學和形式美學兩個層面，其中意境美學強調作品所表達的思想、情感和文化內涵，而形式美學則注重藝術形式、結構和創(chuàng)作風格。學習美學可以幫助我們深入理解藝術的內涵和表達方式，并可以提高我們的審美能力和欣賞水平。
第三段：學習美術史與美學的重要性
學習美術史和美學的重要性不僅在于了解歷史文化和藝術形式，更在于提高我們對于藝術的鑒賞能力和欣賞水平。只有通過對于藝術的深入研究，我們才能夠真正理解藝術家的想法和表達，從而更好地欣賞和理解藝術作品。此外，通過學習美術史和美學，我們也可以在自己的藝術創(chuàng)作中得到啟發(fā)和借鑒，提高自己的創(chuàng)作水平和藝術表現能力。
第四段：學習美術史與美學的方法和途徑
學習美術史和美學的方法和途徑可以多樣化，可以通過閱讀專業(yè)書籍、參觀藝術展覽和現場教學等方式進行。其中，參觀藝術展覽和現場教學是非常重要的學習途徑，可以讓我們與真實的藝術作品進行接觸和欣賞，從而更好地將理論知識與實踐相結合。此外，互聯網時代也為我們提供了更多學習美術史和美學的方便和途徑，我們可以通過在線課程和視頻學習等方式進行學習。
第五段：對美術史論的心得體會和感悟
在學習美術史和美學的過程中，我深刻地感受到了藝術與文化的關系對于藝術形態(tài)和創(chuàng)作流派的重要性，不同的歷史背景和文化內涵在藝術上的體現也是非常顯著的。此外，我也深刻地認識到了藝術的形式和內容對于藝術欣賞和創(chuàng)作的重要性，一個藝術作品不僅要有內在的美感和意境，也要有一定的藝術技巧和創(chuàng)作風格。最后，學習美術史和美學需要我們時刻保持對于藝術的熱愛和感悟，只有通過內心的感悟與表現，才能夠真正理解藝術的本質和內涵。
讀中國美術史心得體會篇十三
美術史是一個充滿了藝術魅力的學科，通過學習美術史，我們可以了解到人類創(chuàng)造力的無限可能。近期，我參加了一次有關美術史的研討會，主題為“美術史十議”。在這次研討會中，我深受啟發(fā)。以下是我對這次研討會的心得體會。
首先議，藝術源于生活，卻高于生活。這一議觸動了我對藝術創(chuàng)作的認識。藝術家通過對人類生活的觀察和感知，將生活中的瑣碎細節(jié)變得有意義。無論是描繪自然風景、人物形象還是抽象的圖案，藝術作品都有著強烈的生命力和感染力。因此，我明白了藝術的本質是將生活賦予意義，引導人們看到生活中的美好。
其次議，藝術與科技融合創(chuàng)新，推動了藝術產業(yè)的發(fā)展。隨著科技的不斷進步，藝術與科技之間的融合也越來越緊密?，F在，我們已經可以通過數字技術和虛擬現實技術來體驗藝術品，這為人們更好地欣賞藝術作品提供了便利。另外，科技也為藝術創(chuàng)作帶來了新的表現形式，例如數字藝術和影像藝術等。我相信，隨著科技的不斷發(fā)展，藝術將會迎來更多的創(chuàng)新和突破。
第三議，藝術教育的重要性不可忽視。藝術教育可以培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力，幫助他們發(fā)現自己的潛力。在現代社會，藝術教育不僅僅是培養(yǎng)藝術家，更是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。通過美術史的學習，我深刻體會到了藝術教育的意義，它能夠開拓學生的思維，培養(yǎng)他們的美感和藝術素養(yǎng)，使他們更加細膩和獨立思考。
第四議，藝術具有社會責任。藝術家不僅僅是藝術創(chuàng)作者，更是社會的觀察者和傳遞者。藝術作品可以引起人們對社會問題的關注，反映社會現象和價值觀念。通過對社會問題的思考和表達，藝術家可以影響和改變社會。在我看來，藝術家應該擔起社會責任，通過自己的創(chuàng)作表達對社會現象的看法，并積極參與社會活動。
最后，藝術是一種生活方式。藝術不僅僅存在于藝術家的創(chuàng)作中，也存在于我們的日常生活中。藝術可以成為我們生活的一部分，讓我們的生活更加美好。通過學習美術史，我發(fā)現了藝術在生活中的存在，它可以使我們的生活更加多彩和有趣。
綜上所述，美術史十議為我打開了一扇窗戶，讓我通過學習了解到了更多關于藝術的奧秘與魅力。藝術激發(fā)了我的靈感，提升了我的審美力。我相信，通過對美術史的深入學習與探索，我們可以獲得更多關于藝術的智慧，為自己的人生增添更多的色彩和可能性。
讀中國美術史心得體會篇十四
美術史是我們學習美術必不可少的一門課程，它是了解藝術發(fā)展的歷史和潮流的重要途徑。在學習的過程中，我體會到了藝術史的深度和廣度，接觸到了各種類型和風格的作品，學會了以更專業(yè)的視角欣賞藝術，讓我對美術產生了更加豐富的感受和理解。
第二段：藝術的起源和發(fā)展
美術史課程的第一部分介紹了藝術的起源和發(fā)展。在認識了通過古代壁畫、石刻和早期繪畫藝術作品嘗試了解人類早期文化和生活方式的基礎上，我們開始接觸到了跨越時代的藝術作品。我們了解到了古埃及人民的宗教藝術、希臘羅馬的雕塑和建筑、文藝復興時期的繪畫和建筑，這些讓我認識到了不同文化和時代的藝術特點和發(fā)展趨勢，進一步提高了對藝術的認識和欣賞。
第三段：藝術派別和風格
美術史的第二部分了解了不同的藝術派別和風格。在這部分的課程中，我對印象派、表現主義、立體主義、超現實主義等藝術流派有了更深入的了解。當我們仔細觀看這些作品時，我們會發(fā)現每個時期都有獨特的審美標準和風格，這些標準和風格以不同的方式展示了文化和時代的特征，是讓我們欣賞和理解當代藝術的突破口。
第四段：藝術家和作品
美術史的第三部分則是學習了解藝術家和他們的作品，當我們深入了解了不同的藝術家，他們的藝術生涯，他們的概念和表達方式以及他們的藝術作品。通過這些課程，我意識到了每個藝術家的創(chuàng)造過程以及他們對世界和生活的理解。這些無常的作品以不同的視角和技巧，展示了不同的人性，告訴我們世界的美妙之處和真實的一面。
第五段：結尾
通過學習美術史，我們可以更好地了解藝術繪畫的歷史和發(fā)展，并從著名的藝術作品中品嘗到一個更深層次的藝術享受。美術史不僅讓我們了解藝術，同時也是給我們一個對文化歷史和審美的寶貴貢獻。在我的學習過程中，我發(fā)現雖然還沒有學完所有的內容，但美術史不只是學習歷史和技術，更重要的是讓我們在藝術世界里找到自己認為最重要的東西。我相信，藝術是富有感性和智慧的表達，而美術史的課程是一個學習理解和欣賞藝術的重要過程。
讀中國美術史心得體會篇十五
美術史作為一門重要的學科，探討了人類創(chuàng)造力的輝煌歷程。通過學習美術史，我深切體會到藝術對于人類社會的影響和意義。這門學科既是一種審美的享受，又是一種文化的傳承。在這段時間的學習中，我收獲了很多，增長了見識，對藝術的理解也有了新的突破。
第二段：學術角度
從學術角度出發(fā)，學習美術史的過程需要不斷積累知識和了解藝術家的作品。通過對各種美術風格、藝術流派的學習，我逐漸掌握了如何分析和欣賞藝術作品的方法。了解藝術的創(chuàng)作背景和歷史背景，可以更好地理解藝術家所表達的思想和情感。通過對比不同時期的藝術作品，我也發(fā)現了某些藝術風格的傳承和演變，這對于理解藝術史的脈絡和邏輯非常重要。
第三段：審美角度
從審美角度來看，學習美術史讓我更加敏銳地觀察和感受藝術作品。藝術家們通過繪畫、雕塑等多種媒介把生活中的美呈現給觀者，通過藝術作品，人們可以領略到各種各樣的美麗和情感表達。學習美術史讓我意識到，美麗并不僅僅是外表，它來自于藝術家對生活的獨特感悟和創(chuàng)造力。在欣賞藝術作品時，我能從中感受到不同文化、不同時期的思想和情感，這種體驗讓我更加開拓了自己的審美視野。
第四段：文化角度
美術史是人類文化的一部分，通過學習美術史，我對世界各種不同文化的藝術有了更深入的了解。每一個時期的藝術作品都承載著當時社會、政治、宗教等要素，它們是文化的反映。通過了解古代文化和傳統(tǒng)藝術，我更加尊重和欣賞不同文化的多樣性。學習美術史也讓我認識到，藝術作品可以成為文化之間的橋梁，通過藝術的語言，我們可以更好地理解和溝通不同文化之間的差異和共同點。
第五段：個人體會
學習美術史對于我個人而言也帶來了很多收獲和啟發(fā)。首先，通過學習各種藝術作品，我激發(fā)了自己的創(chuàng)造力和想象力，這對于我日后的生活和職業(yè)發(fā)展都非常有益。其次，通過欣賞藝術作品，我也培養(yǎng)了自己的情感和審美能力，提高了對生活的熱愛和感悟。最重要的是，學習美術史讓我認識到藝術對于人類社會的重要性，藝術不僅僅是裝飾品，它可以激發(fā)人們的思考和情感，影響社會的發(fā)展和進步。
總結
通過學習美術史，我不僅僅了解了藝術家們的創(chuàng)作思想和技巧，還認識到藝術對于社會和人類的重要性。學習美術史從學術、審美和文化的角度來講，都讓我收獲滿滿。通過學習，我提高了自己的觀察力和思考能力，在美術作品中發(fā)現了生活的美和人類的智慧。美術史的學習讓我對藝術充滿了熱愛和敬意，也讓我堅信藝術對于人類社會的發(fā)展和進步有著重要的影響。
讀中國美術史心得體會篇十六
美術史是一門研究人類藝術創(chuàng)作的學科，通過對藝術作品的研究和分析，我們可以了解不同歷史時期和不同文化背景下的藝術風格和思想表達。在學習中外美術史的過程中，我對藝術的發(fā)展演變有了更深刻的認識，同時也感受到了不同文化對藝術的影響以及藝術對社會的作用。下面我將從藝術流派、藝術家個體、藝術市場、藝術教育以及藝術對社會的影響五個方面，分別展開對中外美術史的心得體會。
首先，研究中外美術史讓我了解了不同藝術流派的形成和發(fā)展規(guī)律。在中外美術史中有許多有影響力的藝術流派，如文藝復興、印象主義、立體派等。這些流派在不同歷史時期出現，標志著人們對藝術的追求和思考的變化。通過對這些流派的研究，我了解到藝術并非一成不變的，而是不斷演變和創(chuàng)新的。每個藝術流派都有其獨立的特點和表達形式，通過分析和比較這些流派的作品，我們能夠更好地理解藝術的多樣性和發(fā)展規(guī)律。
其次，中外美術史讓我認識到藝術家個體的重要性。藝術家是藝術作品的創(chuàng)作者，他們通過自己的創(chuàng)作表達自己對世界的認知和情感。在世界各地的美術史中，有眾多杰出的藝術家，如達·芬奇、梵高、畢加索等。通過對這些藝術家的研究，我深刻體會到個體的創(chuàng)造力和獨特性對于藝術發(fā)展的重要性。每個藝術家都有自己獨特的風格和觀點，他們通過自己的作品傳達出對社會、自然和人生的獨特見解，為藝術史增添了豐富多彩的元素。
第三，中外美術史也讓我了解到藝術市場對藝術發(fā)展的推動作用。藝術市場是藝術家與觀眾、收藏家之間的橋梁，藝術品的買賣和展示是藝術市場的核心內容。在中外美術史中，藝術市場一直以來都對藝術家的創(chuàng)作和發(fā)展起到重要的推動作用。藝術市場的需求和價格形成了藝術作品的流通和價值，同時也決定了藝術家的創(chuàng)作方向和形式。通過學習中外美術史，我認識到藝術市場的繁榮與否對藝術發(fā)展產生著重要的影響，只有在一個繁榮的市場環(huán)境中，藝術家才能獲得更好的發(fā)展機會和創(chuàng)作空間。
接下來，中外美術史也引發(fā)了我對藝術教育的思考。藝術教育是培養(yǎng)藝術人才和傳承藝術文化的重要手段。在中外美術史中，我們可以看到許多享有盛譽的藝術學院和藝術家培養(yǎng)機構的建立和發(fā)展。這些教育機構為藝術家提供了專業(yè)的培訓和學習環(huán)境，同時也為社會培養(yǎng)了一大批具有藝術才華和創(chuàng)造力的人才。通過對中外美術史的學習，我認識到藝術教育對于培養(yǎng)藝術家個體和推動藝術發(fā)展的重要性，也進一步認識到藝術教育應該注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和個性，而非簡單地灌輸技巧和理論知識。
最后，中外美術史讓我深刻意識到藝術對社會的重要影響。藝術作為一種文化表達方式和思想交流工具，對于社會的發(fā)展和進步起到了重要的作用。在中外美術史中，我們可以看到許多藝術作品具有強烈的社會意義和批判精神，它們通過表達對社會現象和價值觀的思考和反思，引發(fā)社會的思考和討論。通過研究中外美術史，我認識到藝術在現代社會中的重要作用，藝術與社會的互動不僅促進了社會的進步和變革，也為人們提供了審美享受和精神寄托的空間。
綜上所述，通過學習中外美術史，我對藝術的發(fā)展方式、藝術家的獨特性、藝術市場的推動作用、藝術教育的重要性以及藝術對社會的影響有了更深刻的認識。中外美術史不僅是一門學科，更是一扇通向人類藝術創(chuàng)造和價值觀追尋的窗口。通過對中外美術史的研究和思考，我們可以更好地理解藝術的發(fā)展演變和它對人類社會的意義。
讀中國美術史心得體會篇十七
美術史是一門既有趣又有挑戰(zhàn)的學科，它讓我從不同的角度去審視藝術作品，更深入地了解藝術家的思想和創(chuàng)作理念。通過學習美術史，在欣賞藝術作品的同時，我也逐漸提升了自己的藝術鑒賞能力。以下是我初學美術史的心得體會。
首先，美術史帶給了我更深層次的藝術鑒賞能力。在學習美術史的過程中，我對不同藝術流派的特點和風格有了更清晰的認識，也能夠更準確地理解藝術家的表達意圖。例如，在學習文藝復興時期的繪畫作品時，我意識到創(chuàng)新和追求真實是該時期的主要特點。透過了解畫家達·芬奇的作品，我注意到他精確而逼真的技法以及對人物肖像的追求，這不僅讓我更加欣賞達·芬奇的繪畫才華，也使我更能夠理解當時的藝術精神和社會背景。
其次，學習美術史讓我體會到藝術與時代的相互影響。藝術作品是時代精神的反映，每個時代的藝術都有其獨特的特征和價值觀。通過學習不同時期的藝術作品，我了解到藝術在不同歷史時期扮演的角色和意義。例如，學習印象派時期的繪畫作品，我深刻體會到印象派畫家對色彩和光線的重視，以及對現實主義觀念的顛覆。這種對藝術的大膽創(chuàng)新不僅改變了當時繪畫的表現形式，也對后來的藝術發(fā)展產生了深遠的影響。
此外，美術史的學習使我意識到藝術家的創(chuàng)作背后通常有著深遠的思想和觀念。很多藝術作品背后都有著豐富的象征意義和主題，需要通過研究和閱讀來理解。例如，在學習巴洛克時期的藝術作品時，我了解到巴洛克主義注重表現意境和宗教信仰，并常常運用象征和隱喻來表達信息。透過對該時期畫家卡拉瓦喬的作品的研究，我注意到他的作品常常展現出戲劇性的場景和復雜的情感，通過運用光線和陰影的對比來營造強烈的氛圍。這使我更加欣賞卡拉瓦喬的創(chuàng)作，也讓我對巴洛克藝術的獨特風格有了更深入的理解。
最后，美術史的學習培養(yǎng)了我對藝術家和藝術發(fā)展的興趣。通過學習不同藝術家的生平和創(chuàng)作過程，我逐漸了解到他們背后的故事和追求。藝術家的堅持和才華令我深受啟發(fā)，也讓我對藝術創(chuàng)作有了更加深刻的認識。此外，學習不同的藝術流派和藝術發(fā)展的歷史，我明白到藝術是如何隨著社會進步和觀念的變化而發(fā)展的。這讓我對未來的藝術發(fā)展充滿了期待，并激發(fā)了我深入了解藝術的愿望。
綜上所述，美術史的學習讓我對藝術有了更深入的理解和欣賞，培養(yǎng)了我的藝術鑒賞能力，并讓我意識到藝術與時代、思想和觀念的密切關系。通過學習不同藝術家的作品和他們的背后故事，我逐漸培養(yǎng)了對藝術創(chuàng)作的興趣和熱愛。美術史的學習不僅是對過去藝術的審視，也對未來藝術的期待。
讀中國美術史心得體會篇十八
美術史是一門研究藝術發(fā)展歷史和美學演變規(guī)律的學科，通過學習美術史，不僅可以了解藝術家們的創(chuàng)作思想、藝術形式和藝術風格，還能夠提高自己的審美能力和藝術鑒賞水平。在學習美術史的過程中，我深深體會到了藝術對人們生活的重要性，也對藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神表示了無限的敬佩。
首先，學習美術史讓我明白了藝術對人們生活的重要性。藝術是人類精神和文化的表達形式，是人們對美好事物的追求和表現。通過學習不同時期不同地區(qū)的藝術作品，我感受到了藝術對社會發(fā)展和人類精神成長的巨大影響。例如，文藝復興時期的藝術作品，弘揚了人文主義精神，對人們的思想觸動很大；現代藝術家們的作品，表達了對社會問題的關注和呼吁。藝術給人們帶來美的享受，也深刻影響著社會的進步。
其次，學習美術史使我提高了自己的審美能力和藝術鑒賞水平。通過學習不同的藝術時期和流派，我對藝術形式、構圖和細節(jié)的把握能力越來越強。例如，學習了印象派的作品之后，我能夠更好地理解和欣賞印象派畫家們對光線、色彩和氛圍的捕捉和表現；學習了巴洛克藝術之后，我對建筑、繪畫和雕塑等形式之間的關系更加敏感。通過學習美術史，我能夠更深入地欣賞藝術作品，也更熟練地表達自己對藝術的感受。
同時，學習美術史讓我深感藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神是無限的。在學習過程中，我了解到很多杰出的藝術家們都經歷了種種挫折和艱辛，但他們依然堅持追求藝術的理想，持續(xù)創(chuàng)作并不斷突破創(chuàng)新。例如，莫奈在他的《睡蓮》系列中，通過對光影和色彩的嫻熟運用，創(chuàng)造出了獨特的沉浸感和平靜之美；梵高在他的《星夜》中，將情感與色彩相融合，創(chuàng)造出令人震撼的視覺效果。在他們的作品中，我看到了藝術家們對于生活和藝術的熱愛和追求，他們的創(chuàng)造力和藝術精神激發(fā)著我不斷努力和進步。
最后，學習美術史也讓我對不同文化和歷史背景有了更深入的了解。通過學習古希臘和古羅馬的藝術，我了解到了古代文明的偉大和美麗；通過學習中國傳統(tǒng)繪畫和文字藝術，我了解到了中國文化的深厚底蘊；通過學習現代和當代藝術，我了解到了不同時期的人們對于社會和精神世界的理解和表達。學習美術史讓我明白到藝術是多元、開放和具有包容性的，它能夠以不同的方式連接和影響人們，讓我們更好地理解自己和世界。
綜上所述，學習美術史是一個豐富和有意義的過程，它能夠讓我們深刻認識到藝術對人們生活的重要性，提高我們的審美能力和藝術鑒賞水平，理解藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神，以及擴展我們對不同文化和歷史背景的了解。通過學習美術史，我們能夠更好地欣賞藝術作品，拓寬我們的思維和視野，也能夠在自己的創(chuàng)作中受益良多。因此，我深信學習美術史是對我們個人和社會都有益處的重要學科。
讀中國美術史心得體會篇十九
作為對藝術的一種熱愛，我最近開始了一門美術史的學習。通過對各個時期的藝術作品的觀摩和分析，我不僅對藝術史有了更深入的理解，同時也對自己的藝術修養(yǎng)產生了積極的影響。在這個過程中，我開始逐漸體會到美術史的獨特魅力以及對于我們個人藝術修養(yǎng)的重要意義。以下是我在初學美術史過程中的一些體會和思考。
在美術史的學習中，我第一次真正認識到歷史和藝術之間的緊密聯系。通過了解各個時期的藝術作品，我逐漸看清了歷史對于藝術的推動和影響。藝術作為時代精神和思想的表達，不僅能夠反映出社會、政治和文化等多個方面的變化，更能夠反映出人們對于美的理解和追求的變遷。例如，文藝復興時期的藝術作品注重人文主義思想，追求和強調人類的尊嚴和個人獨立性，而印象派則在繪畫色彩和構圖的方式上突破了傳統(tǒng)的束縛，強調個人的感受和表達。通過了解這些歷史背景，我更好地理解了藝術作品的內涵和意義，也更能夠從中體會到藝術家的情感和思考。
美術史的學習也激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的興趣和熱情。在學習過程中，我不僅學習了各個時期不同流派的藝術作品，還探究了這些作品的技法和審美特點。這讓我深刻理解到，藝術創(chuàng)作不僅僅是簡單的表達，更需要藝術家對于形式和內容的把握，在技巧和創(chuàng)新之間找到平衡點。這些技巧和方法對我今后的創(chuàng)作將起到積極的指導作用。我明白了藝術創(chuàng)作需要不斷學習和實踐的過程，只有堅持不懈地探索和思考，才能逐漸提升自己并創(chuàng)作出更有深度和獨特的作品。
同時，美術史的學習讓我認識到藝術的包容性和多樣性。在學習過程中，我接觸到了各種各樣的藝術形式和風格，每一個時期都有其獨特的特點和內涵。從石器時代的洞窟壁畫，到現代抽象藝術的激進創(chuàng)新，每一種藝術形態(tài)都有其獨特的魅力。這種多樣性讓我有機會嘗試不同的藝術樣式和表達方式，幫助我發(fā)現自己的藝術興趣和風格。而且，美術史還給了我一個更加廣闊的視野，讓我能夠欣賞和理解來自世界各地的不同文化背景和藝術創(chuàng)作。
最重要的是，美術史的學習使我更加深刻地認識到藝術對于人類精神生活的重要性。藝術作品不僅僅是一種審美享受，更能夠啟發(fā)人們對于人生、自然和社會等深層次問題的思考。通過欣賞和研究藝術作品，我能夠感受到藝術帶來的情感共鳴和心靈上的慰籍。它能夠幫助我更好地理解和表達自己的情感與思考，并給予我一種積極的能量和勇氣去面對生活中的挑戰(zhàn)和困惑。
總之，初學美術史使我對藝術有了更深入的認識和體驗。它不僅僅是一門學科，更是一種思考、感悟和創(chuàng)造的方式。通過對各個時期的藝術作品的學習和探索，我不僅增長了見識，拓寬了眼界，更提升了自己的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)作能力。美術史的學習是一種持久而富有意義的過程，我愿意繼續(xù)深入下去，為自己的藝術之路添磚加瓦。
讀中國美術史心得體會篇一
民間美術是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它承載著人民群眾的智慧和情感，記錄著他們的生活和思想。深入了解中國民間美術史，我感受到了其豐富多樣的藝術形式和獨特的審美情趣。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，探討民間美術的演變歷程、審美價值以及對當代社會的啟示。
首先，民間美術的演變歷程與中國歷史和文化的發(fā)展密切相關。在古代中國，民間美術更多地表現在建筑、繪畫、雕塑等方面。例如，古代民間文化中的建筑如皇城、宮殿、廟宇等，以及山水畫、花鳥畫、人物畫等在繪畫藝術上的表現，都展示了中國民間美術的獨特魅力。而到了近現代，隨著中國社會的改革開放和現代化進程的推進，民間美術也出現了新的表現形式，如剪紙、刺繡、泥塑等，這些形式在今天依然得到廣泛的傳承和發(fā)展。
其次，中國民間美術的審美價值在很大程度上體現了中國人民的生活哲學和審美情趣。中國傳統(tǒng)文化中有著獨特的審美理念，注重和諧、平衡、自然等要素的表現。這種審美追求體現在民間美術中，如傳統(tǒng)山水畫中所強調的“遠山如黛、近堤如線”的意境，就具有高度的審美價值。此外，民間美術中的許多藝術作品也強調了生活的美好和人與自然的和諧。比如，一些宗教信仰的民間藝術作品，如佛像和神像，都體現了人民群眾對于美好生活的向往和信仰。
然后，中國民間美術對當代社會的啟示也是不可忽視的。在現代社會中，人們雖然生活水平有了較大提高，但也面臨著一系列問題，如環(huán)境破壞、物質主義等。中國民間美術的精神和價值觀給我們提供了一種思考和反思的路徑。例如，中國傳統(tǒng)文化中所強調的天人合一、天人相應的觀念，對于我們強調人與自然和諧相處、保護環(huán)境、追求精神層面的幸福具有重要的借鑒意義。此外，中國民間美術中的許多作品還表現了人民群眾的艱苦奮斗和樂觀向上的精神，這對于當代社會中的困難和挫折也給出了積極的答案。
最后，中國民間美術的保護與傳承是當前亟待解決的問題。中國傳統(tǒng)文化中的許多藝術形式正面臨著瀕臨失傳的危險，這其中包括了很多民間美術形式。因此，保護和傳承中國民間美術的任務顯得尤為重要。相關部門應加大對于民間美術的保護力度，加強藝術家的培養(yǎng)和傳承，同時也應通過推動相關法律和政策的制定，為民間美術的保護創(chuàng)造良好的環(huán)境。
綜上所述，中國民間美術是中華文化的瑰寶，通過對其演變歷程、審美價值以及對當代社會的啟發(fā)的探討，我們可以更好地理解中國傳統(tǒng)文化的博大精深。同時，我們也應將其保護與傳承作為一項重要任務，共同努力，讓中國民間美術繼續(xù)繁榮發(fā)展。
讀中國美術史心得體會篇二
大學中國美術史，是一門讓人深刻了解中華文化精粹的學科。其背后蘊含著豐富的藝術文化，具有至高無上的藝術價值。在這門學科中，我們將學習到中國美術發(fā)展的歷程，了解中國美術的精髓和傳承等等。自學習這門課以來，我的心境發(fā)生了巨大的轉變，對于中華文化有了更深刻的認識。
第二段：了解中國藝術的文化背景
在大學中國美術史的學習過程中，我們了解到藝術的脈絡來自于歷史文化的積淀。這些積淀最早源于六朝魏晉的文化，賦予了藝術自身的歷史內涵。從此，中國的藝術開始了新的征程，傳承和發(fā)展。學習中不僅是對藝術家的理解、對文化的認知，還包括理解藝術什么是美，以及如何表達這種美。
第三段：繼承傳統(tǒng) 與時俱進
我們可以看到，中國的美術，其實在長時間的歷史中占據了非常重要的位置，其藝術特點獨樹一幟。對于學生來講，理解這些非常重要，因為我們必須繼承傳統(tǒng)而又與時俱進。理解傳統(tǒng)并不妨礙我們創(chuàng)新，創(chuàng)新也不代表我們可以徹底舍棄歷史內涵。這就是藝術的魅力和難度，需要我們去琢磨、去思考。
第四段：藝術投射社會的變革
任何一門藝術課程，并不是僅僅在鉆研純藝術中追求美感，還能夠衍生許多深層影響。在中國近代史的時期中，藝術扮演了極為重要的角色。追溯歷史，中國的文化與革命、社會進步是息息相關的，這就需要我們從藝術出發(fā)，去理解歷史中的社會背景。引導我們去理解藝術所發(fā)揮的作用，及其為什么會如此影響現代中國社會。
第五段：受益匪淺——對中華文化的理解
總之，大學中國美術史的學習對于我們了解中華文化、發(fā)掘文化價值、提高歷史意識等方面都有很大幫助。從歷史的深度和廣度來理解藝術，對我們的人生之路是有益的。通過這門課程，我們能夠了解和欣賞中國美術的精華，真正理解到：藝術不僅是空靈高遠的視覺感受，也投射了社會歷史。學習大學中國美術史，我們不僅能夠生動地了解中華文化，更能夠受益匪淺。
讀中國美術史心得體會篇三
提要：賞析《人物御龍帛畫》與《簪花仕女圖》。兩幅出于不同時代的畫作，在某一程度上說明了中國藝術的進程，從古人的畫作中我們能了解到當時的社會環(huán)境，宗教信仰等。
藝術差異表現方式
長37.5，寬28厘米，于1973年出土于長沙子彈庫一號墓，現藏于湖南省博物館。
根據楚人喪葬制度和傳統(tǒng)，認為人死后，附在人身的魂魄要與尸體離散。離散以后，成了野鬼，人便享受不到后人的祭祀，還會驚擾后人。因此，必須想方設法使離散的魂魄能夠回來附于尸體入葬墓內，葬制上叫做招魂復魄。而帛畫就是此祭祀程序里面重要的一件物品，古人會把墓主人的形象畫在帛上，出殯時，舉在柩前，一路引導到葬地，經過祭祀告別儀式后，帛畫就會被覆蓋在棺上，隨著下葬，這樣，魂隨著幡，魄隨著棺，一同進入了墓內。招回的魂，得以升天，魄就能入地為安，完成了后人的心愿。這種喪葬習俗，至今還有所遺留。
帛畫是用以祭祀，但是卻有著極為濃厚的藝術性。
從構圖上看，畫中人物比例相當準確，其中對鯉魚、仙鶴、巨龍的運用恰到好處。畫面正中繪的是一個戴著高帽子、穿著薄袍、佩戴長劍的男子，此人想必是墓主人的形象。他側著身體站著，手扶著長劍，立于巨龍的身上，頭頂上方有一華蓋，龍昂首卷尾，弓這身體形成一舟的形狀，舟尾立了一只仙鶴，舟旁還有一鯉魚隨行。
從技法上看，《人物御龍帛畫》基本上運用白描手法，但也有地方使用平涂，人物則略施彩色。畫面布局精當，比例準確。線條流暢，想像豐富，是迄今發(fā)現用此畫法的最早作品，這樣很好地表現了楚藝術譎怪莫測的獨特風格。人物衣著的飄帶、華蓋的垂穗都表示了風動的方向，可見龍舟迎風前進的態(tài)勢，富有動感。
從帛畫上我們能夠看出古人祭祀的的制度，且形象而具體帛畫是一種繪畫藝術，帛畫的出現，說明戰(zhàn)國時期楚國的繪畫藝術無論是從畫技、著色還是布局看，都已經達到了超高的水平。帛畫一般都以線條為主，而古人卻能用如此簡單的線條表現出生動形象的人物，這使它成為了中國最早期肖像畫的杰出代表，人們將其與《人物御鳳帛畫》一起成為先秦繪畫中的雙壁。
《簪花仕女圖》為唐代畫家周昉的作品，縱為46厘米，橫是180厘米，現收藏于遼寧省博物館。
唐朝是中國封建社會的鼎盛時期，藝術同樣非常繁榮，當時以人物畫為主，名家輩出，周昉就是當時以人物畫馳名的畫家。他的藝術成就一部分就體現在他表現宮廷生活和貴族仕女的題材中。簪花仕女圖就取材于宮廷貴族婦人們百般無聊的富貴生活。
周昉的簪花仕女圖描繪了仕女們的現實生活。從整體構圖上看，整幅圖不做過分的概括，仕女、白鶴、小犬幾乎做等距安排，卻又安排一仕女在遠處，卷首與卷尾中的宮女均做回首顧盼寵物的姿態(tài)，這讓通卷的人物活動收攏歸一。整幅圖比例協調，又有一侍女小與其他仕女，遵守“主大從小”的規(guī)則。畫面線條精細，卻又略帶高古，虛實把握極為到位。從色彩上看，作者在手臂上的輕紗敷染淡色，深于露膚而淡于紗，恰到好處地再現了滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗，傳達出柔和、恬靜的美感。畫面色彩層次分明，面部的暈色，衣著的裝飾，都做得非常到位。
右手第一位仕女，身披深色外衣，神態(tài)閑適，手持拂塵回首逗引小犬，其姿態(tài)與左首第一位仕女回顧的姿態(tài)相呼應，將通卷的人物活動收攏歸一。仕女衣紋線條簡潔，裙與頭飾花的線條收放有度，嚴謹而又活潑。
右手第二位仕女發(fā)髻高聳，頭簪紅花，內著紅色團花長裙，外罩紗羅薄衣，披帛自胸前向后圍去，右手向后整理衣領，似乎在感覺著天氣的變化。人物線條和衣紋線條粗細有別，用筆靈動。持扇的侍女表情恬靜，重心下垂，造型沉穩(wěn)而用色協調。面部的粉妝和衣下的肌膚變化自然，衣下透出肌膚的質感，很是寫實，紗衣的輕柔感也表現得很到位。侍女的線條較仕女要短，整體形象也小于仕女，這是古代繪畫中“主大從小”規(guī)則的體現?！稓v代帝王圖》是這一規(guī)則體現的典型代表。
中間的仕女，內著紅色長裙，外罩白色紗質羅衫，衣下端打結，顯出別致情調。深色的披帛以及披帛上流動的圖案增加了整個衣飾的動感。發(fā)髻上新荷高聳，與仕女的姿勢形成呼應。仕女似在吟詩，贊美手中的紅花。衣服的長線頗具韻律感，使仕女看上去態(tài)度安然閑適。
左起第二位仕女，雙眸平視，雙手相交直立，神色端莊。這位仕女的比例比較小，但是與仕女“主大從小”的規(guī)則不同，這里使用的是“近大遠小”的規(guī)則，服飾線條和服裝圖案樸實簡練，而細節(jié)卻與人物簡潔的外形和線條相和諧。圖中的鶴姿態(tài)靈動，欲飛欲舞，有其精彩的是鶴的頂部與頭部，黑白紅相間，在不經意處卻顯得極為精致。鶴的線條流暢、圓潤，使羽毛看起來輕柔、光潔。兩只小犬外形的運筆肯定穩(wěn)健，毛發(fā)輕松飄逸，顯出活潑的姿態(tài)。
雖然《人物御龍帛畫》與《簪花仕女圖》出于不同的時代，但是從兩幅畫看來，我們能知道，古人的藝術造詣之深。古人能用非常簡練的線條勾勒出生動的形象，就如《人物御龍帛畫》里面的風吹的方向，由此還表明了龍的前進方向，再看《簪花仕女圖》，拋開其色彩不說，它的線條也是非常簡練的，而人物確實如此的豐潤生動。同樣的，在色彩方面另幅畫也做得非常巧妙。
當然兩幅作品也存在著很多不不同：首先，我們可以從題材方面分析，《人物御龍帛畫》是戰(zhàn)國時期的的，有這濃厚的神秘色彩，而帛畫最初的用途也是屬于一種迷信。人物動物等在畫面的位置都是比較不實際的，再而作者所用的元素本來也不都是真實存在的，比如巨龍在飛，人站在龍的身體上，頂上還有一華蓋，這些在現實生活中是不會出現的，而該作品卻把他們安排在一起了。這也說明了古人的想象力之豐富。而《簪花仕女圖》則與《人物御龍帛畫》相反，畫面上出現的都取材于生活，或者說完全就是生活的寫照，是有一定得記實性質的，就如：婦人、狗、鶴等形象，雖然幾乎是紀實，但是由于作者巧妙的藝術手法，讓畫面在符合實際的同時又有強烈的藝術效果?，F在我們來看看兩幅作品在用線著色方面的不同：雖然兩者線條都極為流暢，但前者的線條較為粗獷，后者則細膩，這與作品所處時代以及作品用途有一定的聯系，前者所處的是戰(zhàn)國，畫作用于葬禮，必然也就給人一種粗狂之感，而后者處于唐代，唐代人物造型由粗獷轉向精細，外型描畫準確生動，男子外貌雍容，女子體態(tài)豐肥，艷麗多姿。菩薩像，端莊文靜，溫柔親切。其次是從色彩方面，《人物御龍帛畫》在著色后依然能清晰的看見線條，而《簪花仕女圖》則讓人幾乎不會留意到上面的線條，造成這樣的區(qū)別，一是用線的不同，二是帛畫不最求線面合一，而后者則看得出極力追求線面合一的效果。再而可以從人物及動物的造型方面分析，前者用極簡單有力的線條把主要的人物動物勾勒出來即可，幾乎不加任何裝飾；而后者到處可見裝飾的影子，如衣服的色彩斑斕，頭飾的金光閃閃，由此我們又可以看出唐代較戰(zhàn)國更加奢華；總的來說前者的追求的是一種簡練而有力量的畫面，而后者則追求一種華麗優(yōu)雅的畫面。不同的社會環(huán)境，不同的追求，以及經濟政治等各方面的差異，藝術的發(fā)展方向發(fā)展程度也會有著一定得區(qū)別。
讀中國美術史心得體會篇四
中國美術史是我們中國民族文化寶庫的一個重要組成部分，而大學中國美術史課程則是我們更好地了解和弘揚中國傳統(tǒng)文化的重要途徑。在學習這門課程的過程中，我不僅從中認識到了中國美術的發(fā)展變遷歷程和藝術特色，更重要的是對其背后蘊含的文化精神有了更為深刻的認識。在此，我想就我的學習心得和感受談一談。
一、了解中國古代美術作品的審美價值
中國古代藝術是中華文化的重要組成部分，其獨特的藝術表現形式吸引了世人的目光。學習中國美術史，我們有機會欣賞到古代中國藝術的代表作品，如洛神賦圖、清明上河圖、千里江山圖等。在欣賞這些作品的過程中，我深深感受到了中國古代的審美價值觀，以及以‘天人合一’的哲學思想為基石的藝術理念，這一切都賦予了這些作品深刻的文化內涵，弘揚了中華民族的精神與情懷。
二、認識中國美術史的發(fā)展變遷及其主要流派
中國美術歷史悠久，發(fā)展歷程博大精深，其中包括了多個歷史時期和不同的流派。在大學中國美術史課程中，我不僅了解了中國美術史的發(fā)展脈絡，還深入研究了不同流派的藝術特色和風格。這種常識對于美術的創(chuàng)作和鑒賞都有很大的幫助，它能讓我們在更深層次上感受到藝術的魅力以及作品背后所蘊含的文化精神。
三、深入了解中國古代繪畫的理念和技法
中國繪畫源遠流長，獨具藝術特色。學習中國美術史，我們還可以了解到繪畫理念和技法的獨特魅力。比如說，中國繪畫中強調的是先立體再平面的表現形式，還有對水墨的獨到運用，如墨色濃淡厚薄、水墨染色等。這些技法和理念，不僅積淀著中國繪畫藝術的深厚歷史底蘊，更是我們創(chuàng)作繪畫的靈感和借鑒。
四、在中西美術中尋找交叉點
西方美術與中國美術，兩種藝術形式雖然各自發(fā)展，但又存在許多交集和相通之處。在大學中國美術史課程中，我們能夠了解到中西方在繪畫美術史上的相互交流與影響，如中西方在色彩運用、技法表現、構圖寫意等方面的交流，提供了廣闊的創(chuàng)作空間和文化碰撞。
五、弘揚中華民族文化精神的重要性
大學中國美術史課程通過提高對中華民族文化藝術的了解和認識，進一步激發(fā)廣大學生對中華民族文化傳統(tǒng)的熱愛和魅力。更多的人走進中國美術，就意味著更多的人走進中華民族的文化歷程，認識到中華文化的博大精深，更是有助于弘揚和傳承中華文化精神，是一種對中華民族文化的接納與發(fā)展，也是我們作為年輕人更好地為祖國文化事業(yè)做出貢獻的重要途徑。
總之，大學中國美術史課程是我們更好地了解和傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一個重要途徑。通過學習，不僅能夠更好地欣賞到中國古代藝術的價值和美感，更能對其背后所蘊含的文化精神有更深刻的認識和理解，這將有助于我們更好地實現中華民族文化的傳承和弘揚。希望我們這一代年輕人能夠更加熱愛中華文化，更加愿意為其發(fā)展貢獻自己的力量。
讀中國美術史心得體會篇五
隨著共和國的建立，新中國美術也迎來了發(fā)展的新時期。從1949年到今天，我們可以看到新中國美術的發(fā)展歷程，包括不同時期的不同風格和主題，經歷了許多變動。在新中國美術史的漫長歷程中，我深受啟發(fā)和啟發(fā)，認為：“四十年基礎、一百年學問”的口號準確而經典。在此，我想通過總結分享我的心得和體會，以表達對新中國美術的敬意和感慨。
第一段：風格的變化和趨勢的變更
新中國成立初期，美術界主要局限于西方寫實主義的表現方式，形成了“人民美術”這一概念，并為政治宣傳服務。文藝工作者的創(chuàng)作受到許多限制，但由于對時代的緊迫需求和政治宣傳的需要，造就了許多優(yōu)秀的大型作品。改革開放后，外來藝術進口增加，各種風格的文化和流派進入了中國。同時，當時的社會政治經濟形勢又發(fā)生了很大的變化，刺激了美術界的繁榮。因此，自新中國成立初期到改革開放時期，中國美術風格不斷的調整和發(fā)展，而且也呈現了多樣化、全面化的發(fā)展趨勢。
第二段：藝術的內化和外在表達
新中國美術在創(chuàng)作中不斷地追求個性化，重點表達藝術家對生活的感受和思想。與此同時，藝術作品的審美、思想和形式在內化的同時也得到了外在的展示和表達。這樣的表現方式可以更好地向人們傳達生活情感和社會歪曲的人類情感，從而讓更多的觀眾體會到作品的意義和價值。
第三段：創(chuàng)作思想和價值觀的變化
在美術歷史上，古典現實主義和寫實主義是傳統(tǒng)的風格，而在新中國美術創(chuàng)作中，大量形象主義和象征主義出現，許多藝術家思想和價值觀念得到更新和變化。在這樣的背景下，藝術家為了更好地表現個性思想和情感，投入更多的心血，創(chuàng)造出了許多優(yōu)秀的藝術品來。這些品質高于以往的作品，在經典基礎上，創(chuàng)造出了更多的藝術性和觀賞性，也反映了當時社會的發(fā)展和文化的進步。
第四段：創(chuàng)新的重要性
在新中國的美術史中，帶有創(chuàng)新元素的作品更容易被公眾接受和傳承，吸引更多人的關注和喜愛。在新中國的美術史中，很多致力于創(chuàng)新的藝術家，創(chuàng)造了很多深具特色和個性的藝術品，以此迎合人們期望，為美術的發(fā)展帶來了新的氣象。
第五段：藝術創(chuàng)作的意義和目標
作為一種人文學科，美術創(chuàng)作給人們代入一種美的體驗和思考的思考方法，更是表達人們生活方式的一種被動反映。在新中國美術史中，不僅表現了當時社會的局限和問題，也比較深刻地體現了中國人民的愛國情懷和民族意識。因此，新中國美術創(chuàng)作也為文化的傳承注入了新的活力，讓人們更加深刻地認識到中華文化的寶貴經驗和傳統(tǒng)文化的不朽精神。
總之，在新中國美術史中，我們看到了許多優(yōu)秀的、值得推崇的藝術家們。他們以自己的藝術作品為載體，傳遞了中華文化和民族精神。作為旁觀者，我們更應以欣賞和批評的眼光、贊揚、啟示和鼓舞藝術家的努力和創(chuàng)造，促進新時代中國美術的發(fā)展。
讀中國美術史心得體會篇六
中國繪畫肇始于原始社會，至少有60__年以上的歷史。原始社會人在長期的生產勞動中，改造了自然，同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高，既能進行物質生產，又能相對獨立地進行精神生產，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今_萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。這種刻有仿生圖像作品的出現，為繪畫的產生揭開了序幕。
約_萬年前，中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經驗，從而掌握了制陶技術，并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中，提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化（距今約700_～800_年間）已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質條件。
中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現的社會內容愈來愈豐富，除去寫實的表現方法外，還有運用想象的表現方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產生了深刻的影響。
讀中國美術史心得體會篇七
《中國美術史教程》,是我大學時的一本教科書，記載著我國很多的美術歷史知識，最近利用業(yè)余時間又重新讀了此書，整理概括了各個時間或朝代中國美術發(fā)展狀況。現總結如下: 中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國美術也同樣淵源流長，具有鮮明的民族風格和卓越成就，在世界美術之林中獨樹一幟。在漫長的的歷史年代里，中國人民在美術領域里發(fā)揮了聰明才智，知名美術家眾多，創(chuàng)作了不計其數的優(yōu)秀美術作品，許多美術遺跡保留至今，成為中國乃至世界人民的寶貴財富。中國美術的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術教師，有必要了解中國美術的光輝歷史，豐富自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的審美情趣。并在教學中傳授給學生，增強學生愛國主義思想、民族自尊心和自信心。
原始社會的美術主要體現在對石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動是從制作工具開始的，制造勞動工具是人類的特點。由于勞動人類才從動物界脫離開來。生存于距今7_萬至2_萬年前的北京猿人，經過了漫長歲月的勞動實踐，大腦已比較發(fā)達，手腳完全分工，右手已相當靈巧，并已產生了有音節(jié)的語言。語言的產生和思維能力的發(fā)展密切相關，而思維能力則又是藝術創(chuàng)作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經驗。他們能制作各種不同用途的石器，對造型樣式有了一定的認識，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬8千年前的山頂洞人的創(chuàng)造活動，除了有較過去精良得多的勞動工具外，還出現了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對已掌握了一定的裝飾藝術品的知識和技巧。并有了精神財富的創(chuàng)造，包涵著他們強烈的審美意識。他們對美得若干規(guī)律性認識從此產生。
當中國的遠古人類跨過了石器時代、金石并用的時代,就迎來了金屬時代——青銅時代。以青銅工藝為代表的美術創(chuàng)作是我國古代美術史上的又一個高潮。揭開了中國美術史的新篇章。其中出土最大的青銅器是19__年出土于河南安陽侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴。鼎為長方形，四個柱形足的外側有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當時社會、政治、宗教的審美意識和審美觀念。
進入了戰(zhàn)國時期后,出現了最早的真正獨立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平?！度宋稞堷P帛畫》畫法比較古樸，具有一定的裝飾風，而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟，人物形象準確，神采生動，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過外貌的描寫揭示內在的精神氣質。體現出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國戰(zhàn)國時期人物肖像藝術成就,楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。也為秦漢繪畫的發(fā)展打下了良好的基礎。 秦漢時期的美術作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進步，但讓世人矚目的無疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內容包括戰(zhàn)車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復雜，形象多樣生動傳神，體現秦朝戰(zhàn)士的精神風貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武力的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫實水平和對人物精神氣質的成功塑造充分體現了那一時代雕塑藝術的飛躍發(fā)展和進步。
到了隋唐,佛教壁畫在藝術上呈現煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥,從中可以看出當時的社會現象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中,我們可以看到,張萱畫的婦女形象豐腴碩體,服飾艷麗,描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現出當時社會生活的豐衣足食，人民生活開心安寧。同時，和平富裕的社會環(huán)境促進了精神世界的發(fā)展。
到了宋代,文人畫風出現,宋代文人畫家強調主觀感受在筆墨上的流露,都在“筆墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注重“寫意”,如，蘇軾認為繪畫不是不要形似,而是認為形似并不是繪畫的終極目的,只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構思,注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體,給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡單化、單純化的形式,詩意的追求和細節(jié)真實同時并舉,以簡化繁中國藝術的境界美在這里得到了進一步的發(fā)展,隨著人們的審美觀念的轉變山水畫也在發(fā)生著變化。
元代,士大夫畫在宋金的基礎上有著明顯的發(fā)展,成為令人矚目的現象。元朝前期具有一定社會地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄托對先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度，元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經歷坎坷的文人。創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強調文人士大夫的藝術趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學、繪畫結合為一體。對明清文人畫的發(fā)展具有直接和重大的影響。
到了明清,畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大的普及。文人畫仍占主導地位。但民間繪畫也非?；钴S，年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創(chuàng)作一度表現出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術有一定的互相滲透和交流。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過于“江南第一風流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長于水墨，畫風樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫意花鳥畫繼承發(fā)展到了一個新的水平。同時，西方美術開始通過傳教士傳入中國，清代宮廷有少數外籍畫家，他們的創(chuàng)作和畫風為某些中國畫家所吸收，對民間美術也有一定的影響。真正對西方美術的學習和借鑒在鴉片戰(zhàn)爭以后。
重讀《中國美術史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術發(fā)展概況，具體情況無法一一陳述。畢竟中國美術博大精深，和中國歷史一樣源遠流長。了解中國美術史的發(fā)展，知道中國美術的藝術種源，在教學中讓學生感受美術的美、學會鑒賞美術的美。足矣!
原始社會人在長期的生產勞動中，改造了自然，同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高，既能進行物質生產，又能相對獨立地進行精神生產，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今_萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。
這種刻有仿生圖像作品的出現，為繪畫的產生揭開了序幕。約_萬年前，中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經驗，從而掌握了制陶技術，并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中，提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約70__～80__年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質條件。中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。
中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現的社會內容愈來愈豐富，除去寫實的表現方法外，還有運用想象的表現方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產生了深刻的影響。
中國繪畫肇始于原始社會，至少有60__年以上的歷史。原始社會人在長期的生產勞動中,改造了自然,同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高,既能進行物質生產,又能相對獨立地進行精神生產，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今 _萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。這種刻有仿生圖像作品的出現，為繪畫的產生揭開了序幕。
約_萬年前,中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經驗，從而掌握了制陶技術,并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中,提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約700_～800_年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質條件。
中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現的社會內容愈來愈豐富，除去寫實的表現方法外，還有運用想象的表現方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產生了深刻的影響。
學習了《中國美術史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國燦爛、悠久的美術史。中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
秦始皇統(tǒng)一了六國，在當時最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化!
魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現了有關佛教文化的藝術作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內容由于玄學的出現有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內容的缺點，擴大了題材的多樣性。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯詩, “運墨而五色具 .”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的. 墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。
這學期我學習了中國美術史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術史的學習和認識，了解了祖國燦爛、悠久的美術史，并有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術的體現在石器的運用和陶器的產生，總而言之遠古美術的產生是藝術與實用功能的完美的結合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協調，面向左側，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!
從殷商時期由于青銅器的產生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權，所以當時有些成語“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現皇權的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。
在平列式構圖中對人物關系的處理體現了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現了現實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
五代十國周文矩，顧宏中等
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》
蘇軾，方同等
元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂!
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質地的表現,都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風景畫的空間關系,那么,山和樹和水的表現也就變成了一種符號.在中國傳統(tǒng)繪畫教學傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯詩, “運墨而五色具 .”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的. 墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現價值,它反映著某一時間空間的特點,使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.
關于標準中國畫強調純藝術的,合乎法則的生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美. “六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經營位置是也,六傳移模寫是也. ”這種標法主要是根據唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應物象形,四曰隨類賦彩,五曰經營位置,六曰傳移模寫.” “氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質,情味和韻致.這也正說明了它應用抽象繪畫形式的一面. 如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者 ”, “氣關筆力,韻關墨彩 ”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術家、理論家根據自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內在情性,或者說內在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標準和創(chuàng)作標準,主要是看作品對主體表現的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內在特質了.能夠表現出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一.。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲.誠然,祖先智慧與經驗的結晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術僵化.“創(chuàng)”，是藝術領域里永恒的話題.
讀中國美術史心得體會篇八
第一段：引言（200字）
中國民間美術是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，它不僅具有悠久的歷史傳承，更是中國人民智慧和創(chuàng)造力的結晶。通過研究中國民間美術史，我們可以深入了解民間藝術的起源、發(fā)展和特征，更加真實地感知中國人民的生活方式和文化觀念。在此過程中，我深深地體會到中國民間美術的多樣性、獨特性以及其對中國傳統(tǒng)文化的重要價值。
第二段：多樣性與獨特性（200字）
中國民間美術的多樣性是它最引人注目的特點之一。中國廣袤的土地孕育出各式各樣的民間藝術形式，如繪畫、雕塑、陶藝、刺繡等等，每一種藝術形式都有其獨特的樣式、主題和技法。比如，中國南方民間藝術注重人物形象的細膩描繪和多彩色彩的運用，而中國北方民間藝術則更加注重線條的鮮明和雕塑的造型。每一種樣式都體現了當地人們對藝術的不同追求和表達方式，展現了中國多元文化的豐富性。
第三段：民間藝術的社會功能（200字）
民間藝術不僅僅是一種藝術形式，更承載著豐富的社會功能。在古代和現代，民間藝術都扮演了重要的社會角色。古代的民間藝術往往是宗教儀式、祭祀活動和慶典的重要組成部分，通過藝術作品的制作和表演，人們可以向神靈祈福、祈求好運。而現代的民間藝術則成為人們生活的一部分，在人們的日常生活中，民間藝術可以作為一種休閑娛樂的方式，同時也能傳承和弘揚中國傳統(tǒng)文化，凝聚人民的情感。
第四段：中國傳統(tǒng)文化的重要價值（200字）
民間美術作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在當代社會仍然具有重要的價值。首先，民間藝術是中國人民智慧和創(chuàng)造力的結晶，它體現了中國人民的審美觀念和藝術追求，代表了中國文化的特有風格和傳統(tǒng)。其次，民間藝術承載了豐富的歷史價值，通過研究和保護民間藝術，我們可以了解和傳承中國幾千年的歷史文化。最后，民間藝術作為一種通俗的藝術形式，它更容易被人們所接受和理解，有助于普及和推廣中國文化。
第五段：結語（200字）
通過對中國民間美術史的研究和體會，我深切體會到中國民間美術的多樣性、獨特性以及其對中國傳統(tǒng)文化的重要價值。作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，我們應該更加重視和保護民間藝術，傳承和弘揚它的價值與精神。隨著時代的變遷，我們要與時俱進，創(chuàng)造出符合時代要求的民間文化藝術形式，讓中國民間美術始終在中國社會中發(fā)揮著獨特的魅力和作用。同時，我們也應該加強民間藝術的研究和教育，讓更多人了解和認同中國民間藝術的價值，為中國傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新做出貢獻。
讀中國美術史心得體會篇九
《中國美術史教程》，是我大學時的一本教科書，記載著我國很多的美術歷史知識，最近利用業(yè)余時間又重新讀了此書，整理概括了各個時間或朝代中國美術發(fā)展狀況。現總結如下：中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國美術也同樣淵源流長，具有鮮明的民族風格和卓越成就，在世界美術之林中獨樹一幟。在漫長的的歷史年代里，中國人民在美術領域里發(fā)揮了聰明才智，知名美術家眾多，創(chuàng)作了不計其數的優(yōu)秀美術作品，許多美術遺跡保留至今，成為中國乃至世界人民的寶貴財富。中國美術的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術教師，有必要了解中國美術的光輝歷史，豐富自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的審美情趣。并在教學中傳授給學生，增強學生愛國主義思想、民族自尊心和自信心。
原始社會的美術主要體現在對石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動是從制作工具開始的，制造勞動工具是人類的特點。由于勞動人類才從動物界脫離開來。生存于距今7_萬至2_萬年前的北京猿人，經過了漫長歲月的勞動實踐，大腦已比較發(fā)達，手腳完全分工，右手已相當靈巧，并已產生了有音節(jié)的語言。語言的產生和思維能力的發(fā)展密切相關，而思維能力則又是藝術創(chuàng)作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經驗。他們能制作各種不同用途的石器，對造型樣式有了一定的認識，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬8千年前的山頂洞人的創(chuàng)造活動，除了有較過去精良得多的勞動工具外，還出現了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對已掌握了一定的裝飾藝術品的知識和技巧。并有了精神財富的創(chuàng)造，包涵著他們強烈的審美意識。他們對美得若干規(guī)律性認識從此產生。
當中國的遠古人類跨過了石器時代、金石并用的時代，就迎來了金屬時代——青銅時代。以青銅工藝為代表的美術創(chuàng)作是我國古代美術史上的又一個高潮。揭開了中國美術史的新篇章。其中出土最大的青銅器是19__年出土于河南安陽侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴。鼎為長方形，四個柱形足的外側有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當時社會、政治、宗教的審美意識和審美觀念。
進入了戰(zhàn)國時期后，出現了最早的真正獨立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平?！度宋稞堷P帛畫》畫法比較古樸，具有一定的裝飾風，而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟，人物形象準確，神采生動，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過外貌的描寫揭示內在的精神氣質。體現出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國戰(zhàn)國時期人物肖像藝術成就，楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。也為秦漢繪畫的發(fā)展打下了良好的基礎。秦漢時期的美術作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進步，但讓世人矚目的無疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內容包括戰(zhàn)車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復雜，形象多樣生動傳神，體現秦朝戰(zhàn)士的精神風貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武力的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫實水平和對人物精神氣質的成功塑造充分體現了那一時代雕塑藝術的飛躍發(fā)展和進步。
到了隋唐，佛教壁畫在藝術上呈現煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥，從中可以看出當時的社會現象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中，我們可以看到，張萱畫的婦女形象豐腴碩體，服飾艷麗，描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現出當時社會生活的豐衣足食，人民生活開心安寧。同時，和平富裕的社會環(huán)境促進了精神世界的發(fā)展。
到了宋代，文人畫風出現，宋代文人畫家強調主觀感受在筆墨上的流露，都在“筆墨情趣”中披露自己的心境，在技法上注重“寫意”，如，蘇軾認為繪畫不是不要形似，而是認為形似并不是繪畫的終極目的，只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構思，注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體，給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡單化、單純化的形式，詩意的追求和細節(jié)真實同時并舉，以簡化繁中國藝術的境界美在這里得到了進一步的發(fā)展，隨著人們的審美觀念的轉變山水畫也在發(fā)生著變化。
元代，士大夫畫在宋金的基礎上有著明顯的發(fā)展，成為令人矚目的現象。元朝前期具有一定社會地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄托對先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度，元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經歷坎坷的文人。創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強調文人士大夫的藝術趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學、繪畫結合為一體。對明清文人畫的發(fā)展具有直接和重大的影響。
到了明清，畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大的普及。文人畫仍占主導地位。但民間繪畫也非?；钴S，年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創(chuàng)作一度表現出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術有一定的互相滲透和交流。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過于“江南第一風流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長于水墨，畫風樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫意花鳥畫繼承發(fā)展到了一個新的水平。同時，西方美術開始通過傳教士傳入中國，清代宮廷有少數外籍畫家，他們的創(chuàng)作和畫風為某些中國畫家所吸收，對民間美術也有一定的影響。真正對西方美術的學習和借鑒在鴉片戰(zhàn)爭以后。
重讀《中國美術史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術發(fā)展概況，具體情況無法一一陳述。畢竟中國美術博大精深，和中國歷史一樣源遠流長。了解中國美術史的發(fā)展，知道中國美術的藝術種源，在教學中讓學生感受美術的美、學會鑒賞美術的美。足矣！
讀中國美術史心得體會篇十
美術史作為重要的一門文化學科，涵蓋著豐富的藝術形式與多樣的文化元素。在學習中，我逐漸深入了解到不同時代、不同地域的藝術氣息，感受著藝術家們獨特的思維和創(chuàng)新體現。此時，我不僅得到了美術史知識的豐富，更是享受到了諸多藝術之美所帶來的感動和啟迪。
首先，學習美術史為我打開了不同文化視角。藝術是文化的一種表達形式，所以了解美術史才能更好地解讀不同時期的文化特點。一個時代的文化背景和重大事件等都會對當時的藝術作品產生影響。例如，在文藝復興時期，歐洲的社會經濟因素、文化氛圍和科學技術的提高成就了畫家們獨特的色彩、構圖和線條技巧；而中國的唐代，考古發(fā)現的墓穴壁畫和瓷器繪畫散發(fā)出濃烈的勃艮第文化氣息，見證了中國文化與西方文化的融合。
其次，美術史的學習為我開啟了審美眼界。在美術史課堂上，我逐漸認識到世界上不同地域的藝術家對于藝術的追求與不同表現形式的傳承，從中獲得了啟迪與靈感。比如，印度藝術家在藝術中印證了他們的哲學理念，將教育與信仰融入繪畫中；日本的和式藝術，通過精湛的工藝和場景的優(yōu)雅，傳達了精神富足的意境。這些與眾不同的表達方式，不僅通過作品的形式來博得眼球，更是讓我懂得了藝術的真諦和精神內涵，從中提升了審美觀的深度和寬度。
再次，美術史的作用體現在遺產保護與開發(fā)中。許多的文化遺產都源遠流長，代表著歷史的滾滾潮流和人類文明的積淀。正因為如此，尊重歷史、保護遺產成為當下社會經濟與文化發(fā)展的必要。美術史是認識和探討文化與藝術歷程、作品的起源、風格變化及其理論的科學研究，也是依托于發(fā)展現代遺產產業(yè)和文化旅游產業(yè)實現文化遺產的保護與創(chuàng)新開發(fā)。例如，常州市金壇鎮(zhèn)的劉玉村耦園，以傳統(tǒng)的中國畫風格和構圖方式融入現代家居設計，賦予歷史遺產新的生命，成為當下中國傳統(tǒng)文化產業(yè)與創(chuàng)意設計的融合典范。
最后，美術史的學習不僅是知識的獲取，更是學習的思維方式和群體的鍛煉。在美術史課堂上，教師將學習藝術史的方法、理論和傳統(tǒng)與現代藝術相結合，通過理論與實踐相結合的學習方式，引導行業(yè)技能的培養(yǎng)，深入挖掘教學、研究、創(chuàng)新等方面的巨大人才潛力。而作為學習文化和人文素養(yǎng)的一門課程，美術史課堂也通過推陳出新、開放性思考等方法，完善學生的審美意識、釋放想象力和創(chuàng)造力，同時讓學生擁有更良好的文藝品味和更寬廣的心胸。
在我學習美術史的道路上，我不僅獲得了截然不同的藝術審美體驗，更領悟到了關于美的探究、團隊合作、創(chuàng)新意識、跨文化溝通等重要屬性的深刻內涵。它讓我懂得了一幅畫作所蘊含的力量和信息，讓歷史的長河洗禮了我的靈魂，也讓我在思維與想象上不斷成長，能夠更好地擔負起中國的傳統(tǒng)文化傳承者的角色。
讀中國美術史心得體會篇十一
美術史論作為一門獨立的學科，擁有廣泛而深刻的研究內容，其所涉及的藝術作品和文化背景極其豐富、多元。在學習這門課程期間，我深受啟發(fā)，對于藝術歷史、藝術理論和藝術思想都有了更加深入的了解。在這篇文章中，我將分享我的一些心得體會。
第一段，了解藝術史的重要性。美術史的學習離不開對于文化歷史和社會背景的研究。藝術作品的創(chuàng)造不是孤立的，而是在一定的文化和社會環(huán)境下進行的。通過對于文化、歷史和社會背景的研究，我們能夠更好地理解藝術作品的意義、內涵和價值。在學習藝術史的過程中，我們可以了解到不同文化和歷史時期下人們對于藝術的認識和表現方式，這有助于我們更好地理解各種藝術作品。
第二段，閱讀文獻對于學習的重要性。了解藝術史離不開閱讀相關文獻。文獻是學習藝術歷史的重要載體，通過對于文獻的深入閱讀和研究，可以更加全面地了解藝術史的背景和發(fā)展。閱讀文獻對于深化對某一時期藝術作品的研究也有非常重要的作用。
第三段，注意對于藝術作品的分析。分析藝術作品并不是簡單的賞析，而是從多個角度出發(fā)來觀察和思考藝術作品。分析藝術作品需要注意作品的細節(jié)、形式和內涵等方面的元素。同時，分析藝術作品的研究需要綜合考慮藝術家的生活經歷、個人思想和社會背景等多個方面。這種方式可以讓我們從多個角度來看待藝術作品，更深刻而全面地理解其內在的意義和價值。
第四段，關注藝術理論的重要性。藝術理論是美術史的重要組成部分之一，它不僅幫助我們更好地理解藝術史，同時也有利于促進我們對于藝術作品的創(chuàng)作和鑒賞能力的提高。藝術理論的研究可以深化我們對于藝術本質的理解，也可以啟發(fā)我們從更深刻的角度來研究和思考藝術作品。同時，對于藝術理論的研究也是對于當代藝術發(fā)展和趨勢的了解。
第五段，深刻理解藝術思想的重要性。藝術思想是一位藝術家對于自己和世界的看法和理解，是藝術作品內在的精神意義。了解藝術思想有助于我們更好地理解藝術作品。同時，藝術思想也可以啟發(fā)我們自身的藝術創(chuàng)作，以及對于生活和現實的反思。
總之，美術史論是對于藝術和文化的綜合研究。在學習這門課程的過程中，我深刻認識到了美術史的重要性和多樣性，也體驗到了閱讀、分析、理解和思考的過程中所帶來的收獲和樂趣。我相信，通過這門課程的學習，我們能夠更好地了解藝術和生活、歷史和現實之間的關系，也能夠更好地開拓我們的藝術思想和視野。
讀中國美術史心得體會篇十二
美術史與美學是美術領域中的兩個重要分支，美術史是對美術的歷史和文化發(fā)展進行系統(tǒng)性的研究，而美學則是對于美術本身的形式和內容進行深入的探討。在學習美術史與美學的過程中，我認為最重要的是對于這兩個領域所涉及的知識進行深入的理解與學習，并且要時刻保持對于藝術的熱愛與感悟。
第一段：對美術史的理解與認識
美術史是對美術發(fā)展進行系統(tǒng)性的研究，它包括對于不同時期的藝術風格、作品特點以及藝術家的思想與作品進行分析與研究。通過學習美術史，我們可以了解到人類文明發(fā)展的歷程，以及不同時期的藝術表現形式與文化屬性。在學習美術史的過程中，我們需要對于歷史的背景和文化特點進行了解，才能更好地理解不同時期的作品和創(chuàng)作背景。
第二段：對美學的理解與認識
美學是對于藝術形式、內容、美感等方面進行深入的探討，它探討的是藝術的本質和藝術家的創(chuàng)作過程。美學分為意境美學和形式美學兩個層面，其中意境美學強調作品所表達的思想、情感和文化內涵，而形式美學則注重藝術形式、結構和創(chuàng)作風格。學習美學可以幫助我們深入理解藝術的內涵和表達方式，并可以提高我們的審美能力和欣賞水平。
第三段：學習美術史與美學的重要性
學習美術史和美學的重要性不僅在于了解歷史文化和藝術形式，更在于提高我們對于藝術的鑒賞能力和欣賞水平。只有通過對于藝術的深入研究，我們才能夠真正理解藝術家的想法和表達，從而更好地欣賞和理解藝術作品。此外，通過學習美術史和美學，我們也可以在自己的藝術創(chuàng)作中得到啟發(fā)和借鑒，提高自己的創(chuàng)作水平和藝術表現能力。
第四段：學習美術史與美學的方法和途徑
學習美術史和美學的方法和途徑可以多樣化，可以通過閱讀專業(yè)書籍、參觀藝術展覽和現場教學等方式進行。其中，參觀藝術展覽和現場教學是非常重要的學習途徑，可以讓我們與真實的藝術作品進行接觸和欣賞，從而更好地將理論知識與實踐相結合。此外，互聯網時代也為我們提供了更多學習美術史和美學的方便和途徑，我們可以通過在線課程和視頻學習等方式進行學習。
第五段：對美術史論的心得體會和感悟
在學習美術史和美學的過程中，我深刻地感受到了藝術與文化的關系對于藝術形態(tài)和創(chuàng)作流派的重要性，不同的歷史背景和文化內涵在藝術上的體現也是非常顯著的。此外，我也深刻地認識到了藝術的形式和內容對于藝術欣賞和創(chuàng)作的重要性，一個藝術作品不僅要有內在的美感和意境，也要有一定的藝術技巧和創(chuàng)作風格。最后，學習美術史和美學需要我們時刻保持對于藝術的熱愛和感悟，只有通過內心的感悟與表現，才能夠真正理解藝術的本質和內涵。
讀中國美術史心得體會篇十三
美術史是一個充滿了藝術魅力的學科，通過學習美術史，我們可以了解到人類創(chuàng)造力的無限可能。近期，我參加了一次有關美術史的研討會，主題為“美術史十議”。在這次研討會中，我深受啟發(fā)。以下是我對這次研討會的心得體會。
首先議，藝術源于生活，卻高于生活。這一議觸動了我對藝術創(chuàng)作的認識。藝術家通過對人類生活的觀察和感知，將生活中的瑣碎細節(jié)變得有意義。無論是描繪自然風景、人物形象還是抽象的圖案，藝術作品都有著強烈的生命力和感染力。因此，我明白了藝術的本質是將生活賦予意義，引導人們看到生活中的美好。
其次議，藝術與科技融合創(chuàng)新，推動了藝術產業(yè)的發(fā)展。隨著科技的不斷進步，藝術與科技之間的融合也越來越緊密?，F在，我們已經可以通過數字技術和虛擬現實技術來體驗藝術品，這為人們更好地欣賞藝術作品提供了便利。另外，科技也為藝術創(chuàng)作帶來了新的表現形式，例如數字藝術和影像藝術等。我相信，隨著科技的不斷發(fā)展，藝術將會迎來更多的創(chuàng)新和突破。
第三議，藝術教育的重要性不可忽視。藝術教育可以培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力，幫助他們發(fā)現自己的潛力。在現代社會，藝術教育不僅僅是培養(yǎng)藝術家，更是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。通過美術史的學習，我深刻體會到了藝術教育的意義，它能夠開拓學生的思維，培養(yǎng)他們的美感和藝術素養(yǎng)，使他們更加細膩和獨立思考。
第四議，藝術具有社會責任。藝術家不僅僅是藝術創(chuàng)作者，更是社會的觀察者和傳遞者。藝術作品可以引起人們對社會問題的關注，反映社會現象和價值觀念。通過對社會問題的思考和表達，藝術家可以影響和改變社會。在我看來，藝術家應該擔起社會責任，通過自己的創(chuàng)作表達對社會現象的看法，并積極參與社會活動。
最后，藝術是一種生活方式。藝術不僅僅存在于藝術家的創(chuàng)作中，也存在于我們的日常生活中。藝術可以成為我們生活的一部分，讓我們的生活更加美好。通過學習美術史，我發(fā)現了藝術在生活中的存在，它可以使我們的生活更加多彩和有趣。
綜上所述，美術史十議為我打開了一扇窗戶，讓我通過學習了解到了更多關于藝術的奧秘與魅力。藝術激發(fā)了我的靈感，提升了我的審美力。我相信，通過對美術史的深入學習與探索，我們可以獲得更多關于藝術的智慧，為自己的人生增添更多的色彩和可能性。
讀中國美術史心得體會篇十四
美術史是我們學習美術必不可少的一門課程，它是了解藝術發(fā)展的歷史和潮流的重要途徑。在學習的過程中，我體會到了藝術史的深度和廣度，接觸到了各種類型和風格的作品，學會了以更專業(yè)的視角欣賞藝術，讓我對美術產生了更加豐富的感受和理解。
第二段：藝術的起源和發(fā)展
美術史課程的第一部分介紹了藝術的起源和發(fā)展。在認識了通過古代壁畫、石刻和早期繪畫藝術作品嘗試了解人類早期文化和生活方式的基礎上，我們開始接觸到了跨越時代的藝術作品。我們了解到了古埃及人民的宗教藝術、希臘羅馬的雕塑和建筑、文藝復興時期的繪畫和建筑，這些讓我認識到了不同文化和時代的藝術特點和發(fā)展趨勢，進一步提高了對藝術的認識和欣賞。
第三段：藝術派別和風格
美術史的第二部分了解了不同的藝術派別和風格。在這部分的課程中，我對印象派、表現主義、立體主義、超現實主義等藝術流派有了更深入的了解。當我們仔細觀看這些作品時，我們會發(fā)現每個時期都有獨特的審美標準和風格，這些標準和風格以不同的方式展示了文化和時代的特征，是讓我們欣賞和理解當代藝術的突破口。
第四段：藝術家和作品
美術史的第三部分則是學習了解藝術家和他們的作品，當我們深入了解了不同的藝術家，他們的藝術生涯，他們的概念和表達方式以及他們的藝術作品。通過這些課程，我意識到了每個藝術家的創(chuàng)造過程以及他們對世界和生活的理解。這些無常的作品以不同的視角和技巧，展示了不同的人性，告訴我們世界的美妙之處和真實的一面。
第五段：結尾
通過學習美術史，我們可以更好地了解藝術繪畫的歷史和發(fā)展，并從著名的藝術作品中品嘗到一個更深層次的藝術享受。美術史不僅讓我們了解藝術，同時也是給我們一個對文化歷史和審美的寶貴貢獻。在我的學習過程中，我發(fā)現雖然還沒有學完所有的內容，但美術史不只是學習歷史和技術，更重要的是讓我們在藝術世界里找到自己認為最重要的東西。我相信，藝術是富有感性和智慧的表達，而美術史的課程是一個學習理解和欣賞藝術的重要過程。
讀中國美術史心得體會篇十五
美術史作為一門重要的學科，探討了人類創(chuàng)造力的輝煌歷程。通過學習美術史，我深切體會到藝術對于人類社會的影響和意義。這門學科既是一種審美的享受，又是一種文化的傳承。在這段時間的學習中，我收獲了很多，增長了見識，對藝術的理解也有了新的突破。
第二段：學術角度
從學術角度出發(fā)，學習美術史的過程需要不斷積累知識和了解藝術家的作品。通過對各種美術風格、藝術流派的學習，我逐漸掌握了如何分析和欣賞藝術作品的方法。了解藝術的創(chuàng)作背景和歷史背景，可以更好地理解藝術家所表達的思想和情感。通過對比不同時期的藝術作品，我也發(fā)現了某些藝術風格的傳承和演變，這對于理解藝術史的脈絡和邏輯非常重要。
第三段：審美角度
從審美角度來看，學習美術史讓我更加敏銳地觀察和感受藝術作品。藝術家們通過繪畫、雕塑等多種媒介把生活中的美呈現給觀者，通過藝術作品，人們可以領略到各種各樣的美麗和情感表達。學習美術史讓我意識到，美麗并不僅僅是外表，它來自于藝術家對生活的獨特感悟和創(chuàng)造力。在欣賞藝術作品時，我能從中感受到不同文化、不同時期的思想和情感，這種體驗讓我更加開拓了自己的審美視野。
第四段：文化角度
美術史是人類文化的一部分，通過學習美術史，我對世界各種不同文化的藝術有了更深入的了解。每一個時期的藝術作品都承載著當時社會、政治、宗教等要素，它們是文化的反映。通過了解古代文化和傳統(tǒng)藝術，我更加尊重和欣賞不同文化的多樣性。學習美術史也讓我認識到，藝術作品可以成為文化之間的橋梁，通過藝術的語言，我們可以更好地理解和溝通不同文化之間的差異和共同點。
第五段：個人體會
學習美術史對于我個人而言也帶來了很多收獲和啟發(fā)。首先，通過學習各種藝術作品，我激發(fā)了自己的創(chuàng)造力和想象力，這對于我日后的生活和職業(yè)發(fā)展都非常有益。其次，通過欣賞藝術作品，我也培養(yǎng)了自己的情感和審美能力，提高了對生活的熱愛和感悟。最重要的是，學習美術史讓我認識到藝術對于人類社會的重要性，藝術不僅僅是裝飾品，它可以激發(fā)人們的思考和情感，影響社會的發(fā)展和進步。
總結
通過學習美術史，我不僅僅了解了藝術家們的創(chuàng)作思想和技巧，還認識到藝術對于社會和人類的重要性。學習美術史從學術、審美和文化的角度來講，都讓我收獲滿滿。通過學習，我提高了自己的觀察力和思考能力，在美術作品中發(fā)現了生活的美和人類的智慧。美術史的學習讓我對藝術充滿了熱愛和敬意，也讓我堅信藝術對于人類社會的發(fā)展和進步有著重要的影響。
讀中國美術史心得體會篇十六
美術史是一門研究人類藝術創(chuàng)作的學科，通過對藝術作品的研究和分析，我們可以了解不同歷史時期和不同文化背景下的藝術風格和思想表達。在學習中外美術史的過程中，我對藝術的發(fā)展演變有了更深刻的認識，同時也感受到了不同文化對藝術的影響以及藝術對社會的作用。下面我將從藝術流派、藝術家個體、藝術市場、藝術教育以及藝術對社會的影響五個方面，分別展開對中外美術史的心得體會。
首先，研究中外美術史讓我了解了不同藝術流派的形成和發(fā)展規(guī)律。在中外美術史中有許多有影響力的藝術流派，如文藝復興、印象主義、立體派等。這些流派在不同歷史時期出現，標志著人們對藝術的追求和思考的變化。通過對這些流派的研究，我了解到藝術并非一成不變的，而是不斷演變和創(chuàng)新的。每個藝術流派都有其獨立的特點和表達形式，通過分析和比較這些流派的作品，我們能夠更好地理解藝術的多樣性和發(fā)展規(guī)律。
其次，中外美術史讓我認識到藝術家個體的重要性。藝術家是藝術作品的創(chuàng)作者，他們通過自己的創(chuàng)作表達自己對世界的認知和情感。在世界各地的美術史中，有眾多杰出的藝術家，如達·芬奇、梵高、畢加索等。通過對這些藝術家的研究，我深刻體會到個體的創(chuàng)造力和獨特性對于藝術發(fā)展的重要性。每個藝術家都有自己獨特的風格和觀點，他們通過自己的作品傳達出對社會、自然和人生的獨特見解，為藝術史增添了豐富多彩的元素。
第三，中外美術史也讓我了解到藝術市場對藝術發(fā)展的推動作用。藝術市場是藝術家與觀眾、收藏家之間的橋梁，藝術品的買賣和展示是藝術市場的核心內容。在中外美術史中，藝術市場一直以來都對藝術家的創(chuàng)作和發(fā)展起到重要的推動作用。藝術市場的需求和價格形成了藝術作品的流通和價值，同時也決定了藝術家的創(chuàng)作方向和形式。通過學習中外美術史，我認識到藝術市場的繁榮與否對藝術發(fā)展產生著重要的影響，只有在一個繁榮的市場環(huán)境中，藝術家才能獲得更好的發(fā)展機會和創(chuàng)作空間。
接下來，中外美術史也引發(fā)了我對藝術教育的思考。藝術教育是培養(yǎng)藝術人才和傳承藝術文化的重要手段。在中外美術史中，我們可以看到許多享有盛譽的藝術學院和藝術家培養(yǎng)機構的建立和發(fā)展。這些教育機構為藝術家提供了專業(yè)的培訓和學習環(huán)境，同時也為社會培養(yǎng)了一大批具有藝術才華和創(chuàng)造力的人才。通過對中外美術史的學習，我認識到藝術教育對于培養(yǎng)藝術家個體和推動藝術發(fā)展的重要性，也進一步認識到藝術教育應該注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和個性，而非簡單地灌輸技巧和理論知識。
最后，中外美術史讓我深刻意識到藝術對社會的重要影響。藝術作為一種文化表達方式和思想交流工具，對于社會的發(fā)展和進步起到了重要的作用。在中外美術史中，我們可以看到許多藝術作品具有強烈的社會意義和批判精神，它們通過表達對社會現象和價值觀的思考和反思，引發(fā)社會的思考和討論。通過研究中外美術史，我認識到藝術在現代社會中的重要作用，藝術與社會的互動不僅促進了社會的進步和變革，也為人們提供了審美享受和精神寄托的空間。
綜上所述，通過學習中外美術史，我對藝術的發(fā)展方式、藝術家的獨特性、藝術市場的推動作用、藝術教育的重要性以及藝術對社會的影響有了更深刻的認識。中外美術史不僅是一門學科，更是一扇通向人類藝術創(chuàng)造和價值觀追尋的窗口。通過對中外美術史的研究和思考，我們可以更好地理解藝術的發(fā)展演變和它對人類社會的意義。
讀中國美術史心得體會篇十七
美術史是一門既有趣又有挑戰(zhàn)的學科，它讓我從不同的角度去審視藝術作品，更深入地了解藝術家的思想和創(chuàng)作理念。通過學習美術史，在欣賞藝術作品的同時，我也逐漸提升了自己的藝術鑒賞能力。以下是我初學美術史的心得體會。
首先，美術史帶給了我更深層次的藝術鑒賞能力。在學習美術史的過程中，我對不同藝術流派的特點和風格有了更清晰的認識，也能夠更準確地理解藝術家的表達意圖。例如，在學習文藝復興時期的繪畫作品時，我意識到創(chuàng)新和追求真實是該時期的主要特點。透過了解畫家達·芬奇的作品，我注意到他精確而逼真的技法以及對人物肖像的追求，這不僅讓我更加欣賞達·芬奇的繪畫才華，也使我更能夠理解當時的藝術精神和社會背景。
其次，學習美術史讓我體會到藝術與時代的相互影響。藝術作品是時代精神的反映，每個時代的藝術都有其獨特的特征和價值觀。通過學習不同時期的藝術作品，我了解到藝術在不同歷史時期扮演的角色和意義。例如，學習印象派時期的繪畫作品，我深刻體會到印象派畫家對色彩和光線的重視，以及對現實主義觀念的顛覆。這種對藝術的大膽創(chuàng)新不僅改變了當時繪畫的表現形式，也對后來的藝術發(fā)展產生了深遠的影響。
此外，美術史的學習使我意識到藝術家的創(chuàng)作背后通常有著深遠的思想和觀念。很多藝術作品背后都有著豐富的象征意義和主題，需要通過研究和閱讀來理解。例如，在學習巴洛克時期的藝術作品時，我了解到巴洛克主義注重表現意境和宗教信仰，并常常運用象征和隱喻來表達信息。透過對該時期畫家卡拉瓦喬的作品的研究，我注意到他的作品常常展現出戲劇性的場景和復雜的情感，通過運用光線和陰影的對比來營造強烈的氛圍。這使我更加欣賞卡拉瓦喬的創(chuàng)作，也讓我對巴洛克藝術的獨特風格有了更深入的理解。
最后，美術史的學習培養(yǎng)了我對藝術家和藝術發(fā)展的興趣。通過學習不同藝術家的生平和創(chuàng)作過程，我逐漸了解到他們背后的故事和追求。藝術家的堅持和才華令我深受啟發(fā)，也讓我對藝術創(chuàng)作有了更加深刻的認識。此外，學習不同的藝術流派和藝術發(fā)展的歷史，我明白到藝術是如何隨著社會進步和觀念的變化而發(fā)展的。這讓我對未來的藝術發(fā)展充滿了期待，并激發(fā)了我深入了解藝術的愿望。
綜上所述，美術史的學習讓我對藝術有了更深入的理解和欣賞，培養(yǎng)了我的藝術鑒賞能力，并讓我意識到藝術與時代、思想和觀念的密切關系。通過學習不同藝術家的作品和他們的背后故事，我逐漸培養(yǎng)了對藝術創(chuàng)作的興趣和熱愛。美術史的學習不僅是對過去藝術的審視，也對未來藝術的期待。
讀中國美術史心得體會篇十八
美術史是一門研究藝術發(fā)展歷史和美學演變規(guī)律的學科，通過學習美術史，不僅可以了解藝術家們的創(chuàng)作思想、藝術形式和藝術風格，還能夠提高自己的審美能力和藝術鑒賞水平。在學習美術史的過程中，我深深體會到了藝術對人們生活的重要性，也對藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神表示了無限的敬佩。
首先，學習美術史讓我明白了藝術對人們生活的重要性。藝術是人類精神和文化的表達形式，是人們對美好事物的追求和表現。通過學習不同時期不同地區(qū)的藝術作品，我感受到了藝術對社會發(fā)展和人類精神成長的巨大影響。例如，文藝復興時期的藝術作品，弘揚了人文主義精神，對人們的思想觸動很大；現代藝術家們的作品，表達了對社會問題的關注和呼吁。藝術給人們帶來美的享受，也深刻影響著社會的進步。
其次，學習美術史使我提高了自己的審美能力和藝術鑒賞水平。通過學習不同的藝術時期和流派，我對藝術形式、構圖和細節(jié)的把握能力越來越強。例如，學習了印象派的作品之后，我能夠更好地理解和欣賞印象派畫家們對光線、色彩和氛圍的捕捉和表現；學習了巴洛克藝術之后，我對建筑、繪畫和雕塑等形式之間的關系更加敏感。通過學習美術史，我能夠更深入地欣賞藝術作品，也更熟練地表達自己對藝術的感受。
同時，學習美術史讓我深感藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神是無限的。在學習過程中，我了解到很多杰出的藝術家們都經歷了種種挫折和艱辛，但他們依然堅持追求藝術的理想，持續(xù)創(chuàng)作并不斷突破創(chuàng)新。例如，莫奈在他的《睡蓮》系列中，通過對光影和色彩的嫻熟運用，創(chuàng)造出了獨特的沉浸感和平靜之美；梵高在他的《星夜》中，將情感與色彩相融合，創(chuàng)造出令人震撼的視覺效果。在他們的作品中，我看到了藝術家們對于生活和藝術的熱愛和追求，他們的創(chuàng)造力和藝術精神激發(fā)著我不斷努力和進步。
最后，學習美術史也讓我對不同文化和歷史背景有了更深入的了解。通過學習古希臘和古羅馬的藝術，我了解到了古代文明的偉大和美麗；通過學習中國傳統(tǒng)繪畫和文字藝術，我了解到了中國文化的深厚底蘊；通過學習現代和當代藝術，我了解到了不同時期的人們對于社會和精神世界的理解和表達。學習美術史讓我明白到藝術是多元、開放和具有包容性的，它能夠以不同的方式連接和影響人們，讓我們更好地理解自己和世界。
綜上所述，學習美術史是一個豐富和有意義的過程，它能夠讓我們深刻認識到藝術對人們生活的重要性，提高我們的審美能力和藝術鑒賞水平，理解藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神，以及擴展我們對不同文化和歷史背景的了解。通過學習美術史，我們能夠更好地欣賞藝術作品，拓寬我們的思維和視野，也能夠在自己的創(chuàng)作中受益良多。因此，我深信學習美術史是對我們個人和社會都有益處的重要學科。
讀中國美術史心得體會篇十九
作為對藝術的一種熱愛，我最近開始了一門美術史的學習。通過對各個時期的藝術作品的觀摩和分析，我不僅對藝術史有了更深入的理解，同時也對自己的藝術修養(yǎng)產生了積極的影響。在這個過程中，我開始逐漸體會到美術史的獨特魅力以及對于我們個人藝術修養(yǎng)的重要意義。以下是我在初學美術史過程中的一些體會和思考。
在美術史的學習中，我第一次真正認識到歷史和藝術之間的緊密聯系。通過了解各個時期的藝術作品，我逐漸看清了歷史對于藝術的推動和影響。藝術作為時代精神和思想的表達，不僅能夠反映出社會、政治和文化等多個方面的變化，更能夠反映出人們對于美的理解和追求的變遷。例如，文藝復興時期的藝術作品注重人文主義思想，追求和強調人類的尊嚴和個人獨立性，而印象派則在繪畫色彩和構圖的方式上突破了傳統(tǒng)的束縛，強調個人的感受和表達。通過了解這些歷史背景，我更好地理解了藝術作品的內涵和意義，也更能夠從中體會到藝術家的情感和思考。
美術史的學習也激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的興趣和熱情。在學習過程中，我不僅學習了各個時期不同流派的藝術作品，還探究了這些作品的技法和審美特點。這讓我深刻理解到，藝術創(chuàng)作不僅僅是簡單的表達，更需要藝術家對于形式和內容的把握，在技巧和創(chuàng)新之間找到平衡點。這些技巧和方法對我今后的創(chuàng)作將起到積極的指導作用。我明白了藝術創(chuàng)作需要不斷學習和實踐的過程，只有堅持不懈地探索和思考，才能逐漸提升自己并創(chuàng)作出更有深度和獨特的作品。
同時，美術史的學習讓我認識到藝術的包容性和多樣性。在學習過程中，我接觸到了各種各樣的藝術形式和風格，每一個時期都有其獨特的特點和內涵。從石器時代的洞窟壁畫，到現代抽象藝術的激進創(chuàng)新，每一種藝術形態(tài)都有其獨特的魅力。這種多樣性讓我有機會嘗試不同的藝術樣式和表達方式，幫助我發(fā)現自己的藝術興趣和風格。而且，美術史還給了我一個更加廣闊的視野，讓我能夠欣賞和理解來自世界各地的不同文化背景和藝術創(chuàng)作。
最重要的是，美術史的學習使我更加深刻地認識到藝術對于人類精神生活的重要性。藝術作品不僅僅是一種審美享受，更能夠啟發(fā)人們對于人生、自然和社會等深層次問題的思考。通過欣賞和研究藝術作品，我能夠感受到藝術帶來的情感共鳴和心靈上的慰籍。它能夠幫助我更好地理解和表達自己的情感與思考，并給予我一種積極的能量和勇氣去面對生活中的挑戰(zhàn)和困惑。
總之，初學美術史使我對藝術有了更深入的認識和體驗。它不僅僅是一門學科，更是一種思考、感悟和創(chuàng)造的方式。通過對各個時期的藝術作品的學習和探索，我不僅增長了見識，拓寬了眼界，更提升了自己的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)作能力。美術史的學習是一種持久而富有意義的過程，我愿意繼續(xù)深入下去，為自己的藝術之路添磚加瓦。