隨著社會一步步向前發(fā)展，報告不再是罕見的東西，多數報告都是在事情做完或發(fā)生后撰寫的。報告的格式和要求是什么樣的呢？下面我就給大家講一講優(yōu)秀的報告文章怎么寫，我們一起來了解一下吧。
開題報告小結建議篇一
一個課題名稱起的是否準確、恰當直接影響課題的形象與質量。
那么課題名稱該怎么起呢？
準確就是課題的名稱要把課題研究的問題是什么，研究的對象是什么交待清楚。
比如有一個課題名稱叫“職業(yè)學校學生學習能力與發(fā)展能力的研究”，這里面研究對象就是職業(yè)學校學生，研究的問題就是學習能力與發(fā)展能力。
有時候還要把研究方法寫出來，比如“職業(yè)教育教學方法的實驗研究”，這里面研究的對象是職業(yè)教育，研究的問題是教學方法，研究的主要方法是實驗研究，這就說的很清楚，別人一看就知道這個課題是研究什么。
總之，課題的名稱一定要和研究的內容相一致，要準確地把你研究的對象、問題概括出來。
規(guī)范就是所用的詞語、句型要規(guī)范、科學，似是而非的詞不能用，口號式、結論式的句型不要用。
定好了課題名稱，下一步就是行動，行動的第一步，是做科研課題的開題報告。
開題報告小結建議篇二
論聲樂技巧中的矛盾
美聲歌唱藝術自1600年產生于意大利以來，距今已有400多年的歷史。最早關于歌唱技巧的理論是意大利人卡奇尼在《新音樂》中對歌唱技法的闡釋。隨著聲樂藝術的發(fā)展，各種聲樂理論相繼出現，至19世紀聲樂教學與聲樂理論得到空前發(fā)展，最具代表性的人物是加西亞父子和蘭皮爾蒂父子的聲樂理論，加西亞(子)在1874年出版的聲樂理論著作《歌唱藝術論文集》中提出了“聲門沖擊”理論學說，在嗓音機理方面給予了深入的研究，強調生理器官在歌唱中的重要作用，并開始將聲樂教學和生理科學相結合，以科學的方法和思維來解釋聲樂技巧訓練中聲音現象。直至今日在國內外依然存在以生理歌唱器官的機理活動來教學實踐。
1905年蘭皮爾蒂的聲樂論著《美聲歌唱技巧》的問世，特別強調了呼吸在歌唱中的重要性，第一次提出了感覺對共鳴及呼吸技巧的重要作用，強調神經的控制作用?！疤m皮爾蒂父子被看做是意大利200多年來美聲學派優(yōu)良傳統(tǒng)之集大成者與傳播者，其聲樂理論與聲樂教學在歐洲聲樂史上占有重要地位。”
其后杜普雷的關閉唱法，雷斯克的面罩唱法等聲樂教學與聲樂理論相繼問世，對后世聲樂技術的發(fā)展做出了積極地貢獻。
自20世紀以來，隨著科學技術的發(fā)展，現代科學儀器的發(fā)明為研究生理器官在歌唱中的運動提供了保障，從而使歌唱技巧中模糊的概念獲得了一定的科學界定，由此也產生了一些專門從事嗓音研究的醫(yī)學、生理學、聲學專家和學者。無疑在一定的限度內推動了聲樂藝術的發(fā)展。在這一時期許多歌唱家、聲樂藝術表演者以其論著、論文等形式闡釋自己的主張和見解。例如：德國女高音歌唱家莉莉·雷曼在其《我的歌唱藝術》中提出的“氣流要旋轉”“要進頭腔”等技術和方法。美國聲樂教育家斯坦雷提出的“咽腔共鳴”，提出與歐洲靠前、明亮的聲音相對的靠后唱法。美國聲樂教育家范納德在其聲樂理論論著《歌唱--機理與技巧》、《論歌唱中的貝努里效應》及《聲門沖擊》等，利用科學實證的研究方法徹底顛覆了17世紀以來的歐洲傳統(tǒng)的聲樂教學方法，否定以感覺為主的經驗主義教學方式，否認頭腔共鳴、鼻腔共鳴等傳統(tǒng)意大利美聲唱法經驗。
以及其他20世紀專家學者以各種科學手、發(fā)明、創(chuàng)造等實證主義思想來揭示聲樂技巧的認識規(guī)律。然而，20世紀活躍在世界歌劇舞臺上的最著名的歌唱家，帕瓦羅蒂、多明戈、薩瑟蘭、卡拉斯等從來沒有長期鉆研過聲帶是怎么運動的，共鳴是怎么來的，也從不否認頭腔共鳴，面罩共鳴等技巧。帕瓦羅蒂在談到聲音的過渡時說到：“對，在我的內部感覺是比較壓縮的收緊的，那并不意味著發(fā)出來的聲音音響是收緊的。聲音應該是前后均勻的，但內部有一種幾乎像要窒息住聲音的感覺?！?BR> 瓊·薩瑟蘭對聲音的位置這樣認識到：“是指拋射出進入正確的一些穴竇里去。感覺聲音對著硬腭前方射出去…硬腭上方的圓拱……圓拱頂的前方，”的等等。美國大都會著名男低音歌唱家羅杰姆·漢涅斯對20世紀40位光彩奪目歌唱家進行了關于歌唱藝術的親切談話，收錄到了他的《大歌唱家談精湛的演唱技巧》一書中。而在此書的前言中卻又提醒讀者到：“是的，如果你把本書作為發(fā)展自己聲音的唯一指導，它可能損害你的聲音健康。如果用本書取代一位好老師確實要陷入麻煩。沒有經驗的人指導，讓學生獨自學習本書，面對許多藝術家敘述的各種不同意見會迅速的陷入混亂的災難中?！?BR> 通過以上對聲樂理論的陳述使人們對聲樂演唱藝術不禁陷于迷惘之中，不禁要問，以上所提到的聲樂技巧到底哪一種說法更科學、更正確？是科學機理學說還是感受審美經驗？漢涅斯關于40位享有盛譽的歌唱家聲樂技巧的描述也只能閱讀而不能去獨自實踐。難道聲樂技巧就沒有像其他學科一樣有一個人們普遍公認的科學的體系。作為聲樂學習者與實踐者這種責問并不是沒有理由的，這些問題確實時時困擾著聲樂的學習者與實踐者。今天筆者將其拋現出來，并不是要從根本上解決爭議問題，筆者既沒有那樣的能力同時也不是本論文所能涵蓋的內容。在這里，只想通過多年來的大量閱讀書籍，結合聲樂技巧訓練的實際以音樂美學中的“音樂審美經驗的感性論原理”
作為方法論來分析與探討聲樂藝術問題。感性論認為：世界不僅是物質的，同時也是感性的，并且第一次將音樂審美經驗理論從哲學認識論的框架中分離出來，從主客體對象性關系的角度，探索人類藝術思維活動，不再將感性活動的研究置于認識論的下屬層次，而是在哲學范疇中將認識論和感性論給予同等重要的地位，以哲學對象性關系為基點，把人類藝術思維的哲學方法論看作是與科學思維的方法論--認識論相對應的概念。借此，回到上述聲樂理論的探討，首先聲樂藝術屬音樂藝術學范疇，應以藝術思維的視角分析理解聲樂理論和聲樂技巧。各種聲樂技巧是前人在聲樂演唱中的審美經驗的積淀，所呈現的是主體心理體驗下的的感性的--頭腔共鳴、面罩共鳴、氣息渦流、聲音的集中、腦后摘筋等等。如果硬給這些技巧套上科學實證的枷鎖，顯然這些技巧是不存在，也是不可理喻的。否認傳統(tǒng)就是在否認聲樂藝術的審美經驗，就是站在機械的唯物主義角度強拉硬扯的要把審美的、感性的聲樂藝術劃歸到認識論的門下作為低級層次的附庸，從而證明認識論的極度權威。然而、機械的唯物論忘記了人首先是感性的，聲樂藝術是人的審美藝術，人和機械、動物、自然世界最大的區(qū)別就是人有審美的能力，機械、動物、自然界是人的審美對象，在審美的過程中人可以展開豐富的想象，在和自然事物的對象性關系中確證自我，豐富自我，展現自我。
因此，聲樂技巧，是聲樂表演者的審美經驗下的技巧，繼承傳統(tǒng)，就是繼承特殊意義藝術思維下的審美經驗的傳統(tǒng)。技巧是主體的技巧，各種聲樂技巧在主體心理上形成明確的技巧形象并受心理感覺支配與自身的客體（各種歌唱器官肌肉）進行精細、微妙的調整與交流外化為聽覺聲音形式，而這聲音形式要經受審美的檢驗，聽覺檢驗正確再反轉到主體本身形成技巧的內容，得到主體自身的驗證，從而技巧是有效的技巧。反之，是無效的技巧。繼續(xù)接受檢驗。由于主體的環(huán)境、性格、心理、生理、天賦等存在著差異，主體的技巧便呈現多樣性和復雜性。由此，正是以上主體與客體、藝術思維與科學思維、不同視角的方法論、主體生理理與心理等矛盾現象，引起學習者思維甚至心理感覺的矛盾而迷惘。
近幾年來，中國一批優(yōu)秀的歌唱家多次在國際上榮獲各種聲樂類大獎，女高音歌唱家何慧、男高音歌唱家田浩江等，至今活躍在紐約大都會的舞臺上。在國內，20xx年4月，國家大劇院上映了一系列歌劇，《奧涅金》、《茶花女》、《納布科》、《燕子之歌》、《宋慶齡》等歌劇深受觀眾們的喜愛和好評，這些歌唱家的歌唱水平都已經達到國際水準，就筆者多年來聲樂的學習與實踐所掌握的關于聲樂演唱技巧的研究，多見于國內各大音樂專業(yè)院校的專業(yè)刊物以及各出版社出版的專家、學者的論著和國外學者的譯著。對專家、學者以及活躍于表演舞臺的歌唱家關于聲樂技巧的見解、意見進行了潛心的研究，參考了音樂美學、聲樂美學、聲樂心理學、聲樂機理學以及各種歌唱藝術的相關資料和書籍，甚至有時親臨現場聆聽國外、國內專家的現場講學及歌唱家的音樂會。
從中縷出了一些關于聲樂演唱技巧的一些心得，為完成本論文的撰寫提供理論研究支持。在這里，筆者僅將部分關于與本論文研究相關的研究資料簡單歸納和整理。
關于聲樂技巧國外譯著：《嗓音遺訓》，弗·蘭皮爾蒂等著，李維渤譯，主要介紹了蘭皮爾蒂、威廉·莎士比亞、亨利·伍德、卡魯索、泰特拉基尼的歌唱藝術，更多的是關于演唱技巧的一些經驗介紹?！洞蟾璩艺劸康难莩记伞罚芰_姆·漢涅斯著，黃伯春譯。杰羅姆主要將在當時走紅的來自世界各地的40位歌唱家的關于聲樂技巧的采訪對話筆錄進行了詳盡的陳述。《訓練歌聲》，〔美〕維克托·亞歷山大·菲爾茲著，李維渤譯，主要對各種不同專家學者、教育家、歌唱家的一些關于聲樂教學的理論觀點、聲樂演唱的演唱方法進行了分門別類的進行了介紹?！陡璩?-機理與技巧》，范納德，主要從生理學的角度，對演唱的機理，歌唱器官的作用以科學的視角進行了分析和闡釋。
國內論著：《沈湘聲樂教學藝術》、李晉瑋、李晉瑗編著?！陡璩乃囆g》，薛良著?！堵暩枨蟮?-中國聲樂藝術的理論與實踐》，郭克儉著，《中國古代聲樂藝術》，張曉農著，《聲樂譯叢》上海音樂學院聲樂系編，1980年第一輯，楊韻琴譯，倪瑞霖專業(yè)?？保豆诺鋺蚯晿氛撝鴧簿帯?，傅西華編，等等關于介紹國內、及國外聲樂演唱的方法和理論。
鑒于國內音樂刊物的各種關于聲樂技巧的論文：《歌唱技巧訓練的在認識》，鄧小英，中央音樂學院學報200年第二期，《如何學習和掌握面罩唱法--介紹吉諾貝基的面罩唱法》，楊樹聲，中央音樂學院學報，2006年第二期?！墩劧砹_斯女高音歌唱家安娜·奈瑞貝科的歌劇表演風格》，吳艷彧，人民音樂，2010年總第568期，《弱聲練唱在聲樂學習中的重要性》，邢延青，中國音樂2012年第二期等等。
關于音樂美學的論著、論文，《音樂美學新論》，王次炤著，《音樂美學文選》，于潤洋主編?！肚楦兴囆g的美學歷程》，邢維凱著等等。
對相關的資料進行梳理，從聲樂技巧方面，更多的的專家和學者研究的方法論不盡相同，其主要爭論的焦點在于聲樂技巧的機理性和經驗性。從意大利傳統(tǒng)的美聲唱法來看主要以蘭皮爾蒂為代表的經驗性的技巧與加西亞為代表的生理機理技巧的爭論最為突出。從哲學方法論來說是科學的認識論還是藝術思維下的感性論為基礎的矛盾焦點。由此，總結、梳理的目的事實上是為解決聲樂技巧問題體提供有力的理論支持，爭論歸爭論，對本論文來說并不是研究的核心，提出的原因在于為本論文提供理論依據，多年來的演唱學習的實踐，經常會遇到學習的困難，往往對技巧的詞匯難于理解，對技巧的本質、實踐性還沒有一個充足的認識，借此通過研究生論文的撰寫，通過查證大量的相關資料，梳理出自身對演唱技巧訓練的實際中產生的矛盾進行研究，問題的提出不是別具新材，獨樹一幟?？紤]到矛盾的概念太過哲學概念化，如果只將研究的題目立為聲樂技巧訓練中的矛盾，重心顯然落在了矛盾上，唯物主義哲學的概念性太濃，不小心會落入到概念的堆積中而不能自拔，再者，歌唱的實踐告誡，太過理性不太適合演唱技巧的把握，直至在閱讀于潤洋先生《音樂美學文選》中邢維凱教授的《音樂審美經驗的感性論原理》與于潤洋先生《音樂史論問題研究》中的《音樂形式問題的美學探討》，不敢說站在了一定的認識高度，但似乎對聲樂技巧研究的方法論產生了些頓悟，也捋出了一些頭緒，來撰寫此文，可能還不太成熟，但對于一個年輕的聲樂學習者來說，有了這份激情與執(zhí)著應給予的更多的是鼓勵。從這一視角出發(fā)，以音樂美學中的審美經驗的感性理論為研究的方法論，研究聲樂技巧的矛盾，通過網上搜尋，資料整理，翻閱刊物等手段的考察并沒有與本論文相同的論文發(fā)表。本論文的創(chuàng)新之處在于運用音樂美學感性論、形式論、心理學等相結合的論證方法，對聲樂技巧中的矛盾進行探究。
開題報告小結建議篇三
設計計劃學是一門新興的綜合性邊緣學科，它研究的是如何保證設計的優(yōu)良度和高效性，以及如何指導設計的展開。在設計需要科學計劃這一概念已成為現代設計界共識的情況下，我國業(yè)界內部對設計計劃學的認識與研究，還沒有跟上設計發(fā)展需要的步伐。針對我國設計教育現狀，本書將就該學科的教學方面，提出一套科學的行之有效的設計計劃方法。以期為設計類學生深入理解設計，更好地掌握設計的方法提供必要的指導。
選題依據
計劃在今天已逐漸成為一門顯學，大至國家事務，小至個人日常生活，社會各個領域都離不開計劃，各類大大小小的成功項目，很大程度上都自覺或不自覺地導入，實施了相應的計劃活動。計劃學的興起是知識經濟時代資源整合化的大勢所趨。
而反映到藝術設計學的領域，我們可以發(fā)現，計劃同樣有極大的發(fā)展空間：如何設計，如何保證優(yōu)良的設計，這都需要科學的調查研究，需要精準的分析定位，需要詳實的設計依據，需要合理的組織安排，這些與我們通常理解的形式，風格的賦予層面的 設計 相異而相成的工作，就是設計計劃的內容。而如何正確進行設計計劃，存在著一個方法論的問題。在學科間的交叉融合成為當前學術主流的大環(huán)境下，設計計劃應該可以打通各設計專業(yè)間的藩籬，為取得成功的設計提供行之有效的方法上的支持。
在設計先進國家，對設計計劃方面已有一定程度的研究。尤其在設計方法研究方面，已取得比較成熟的結果，出現了一些有效的方法，如技術預測法，科學類比法，系統(tǒng)分析設計法，創(chuàng)造性設計法，邏輯設計法，信號分析法，相似設計法，模擬設計法，有限元法，優(yōu)化設計法，可靠性設計法，動態(tài)分析設計法，模糊設計法等。這些方法側重于不同的專業(yè)設計方向，而設計計劃面臨不同設計專業(yè)，更需要的是一種整合的靈活的解決問題的計劃方法。
這就需要我們針對計劃自身的學科特點，從現有的成型的方法群中進行提煉，總結出一套適應現在情況的設計計劃方法來。
開題報告小結建議篇四
這個重點要進行已有文獻綜述，把有關的題目方面的已經有的國內外研究認真介紹一下（先客觀介紹情況，要如實陳述別人的觀點），然后進行評述（后主觀議論，加以評估，說已有研究有什么不足），說現在有了這些研究，但還有很多問題值得研究。其中要包括你選題將要探討的問題。由于目前研究不足，所以你要研究。所以，你的碩士論文要寫什么是根據文獻綜述得出來的，而不是你想寫什么就寫什么。如果不做綜述，很可能你的選題早被別人做得很深了。
這個主要是說明你這個選題的意義。可以說在理論上，你發(fā)現別人有什么不足和研究空白，所以你去做，就有理論價值了。那么你要說清楚你從文獻綜述中選出來的這個題目在整個相關研究領域占什么地位。這就是理論價值。
然后你還可以從實際價值去談。就是這個題目可能對現實有什么意義，可能在實際中派什么用場等等。
在開題報告里你還應當說清楚你選了這個題目之后如何去解決這個問題。就是有了問題，你準備怎么去找答案。要說一下你大致的思路，同時，重點闡述你要用什么方法去研究。如文獻分析法、訪談法、問卷法、定量研究、實驗研究、理論分析、模型檢驗等等。
在上述三個方面中間，文獻綜述是重點。沒有文獻綜述，你就無法找到自己的題目，也不知道這個題目別人已經做得怎么樣了，所以你要認真進行綜述。當然，綜述的目的還是引出你自己的話題，所以不能忘記評述喲。
實際上，我們在撰寫論文時，并不一定要拘泥于傘式結構一種模式。應根據論文內容的內在邏輯聯系，構思有關闡析、推理及反駁等論證的實質部分如何穿插安排、展開，才能全面、準確、簡明地說明問題，可以靈活運用 復合型結構 。
學術論文正文的寫作，多采用傘式結構，以傘式結構作為論文的主框架，其具體形式常見為圖2-10所示。
學術論文常采用標題和序號，因為通過它們可以鮮明地突出論文的主要內容，使結構脈絡清晰，且富有一種整潔有序、循序漸進的節(jié)奏美感。
標題和序號可分為若干個層次，編號系統(tǒng)常采用：
一 （標題）
二 （小標題）
（次級小標題）
（1） （闡述事實小項）
畢業(yè)設計論文寫作方法
畢業(yè)設計論文是畢業(yè)設計工作的總結和提高，與從事科研開發(fā)工作一樣，必須有嚴謹求實的科學態(tài)度。畢業(yè)設計論文應有一定的學術價值和實用價值，能反映出作者所具有的專業(yè)基礎知識和分析解決問題的能力。
前言部分也常用 引論 概論 問題背景 等作為標題，主要介紹論文的選題。
首先闡明選題的背景和選題的意義。選題需強調實際背景，說明在計算機研究中或部門信息化建設、管理現代化等工作中引發(fā)該問題的原因，問題出現的環(huán)境和條件，解決該問題后能起什么作用等。結合問題背景的闡述，使讀者感受到此選題確有實用價值和學術價值，確有研究或開發(fā)的必要性。
任何一個課題的研究或開發(fā)都是有學科基礎或技術基礎的。綜述部分主要闡述選題在相應學科領域中的發(fā)展進程和研究方向，特別是近年來的發(fā)展趨勢和最新成果。通過與中外研究成果的比較和評論，說明自己的選題是符合當前的研究方向并有所進展，或采用了當前的最新技術并有所改進，目的是使讀者進一步了解選題的意義。
其次，還能反映出學生綜合分析的能力。從大量的文獻中找到可以借鑒和參考的內容，這不僅要有一定的專業(yè)知識水平，還要有一定的綜合能力。對同行研究成果是否能抓住要點，優(yōu)缺點的評述是否符合實際、恰到好處，這與一個人的分析理解能力關系密切。
在明確所要解決的問題并完成文獻綜述后，很自然地就要提出自己解決問題的思路和方案。在寫作方法上，一是要通過比較顯示自己方案的價值，二是讓讀者了解方案的創(chuàng)新之處或有新意的思路、算法和關鍵技術。
主體部分的寫法，視選題的不同可以多樣化，研究型論文和技術開發(fā)型論文的寫法就有明顯的不同。
開題報告小結建議篇一
一個課題名稱起的是否準確、恰當直接影響課題的形象與質量。
那么課題名稱該怎么起呢？
準確就是課題的名稱要把課題研究的問題是什么，研究的對象是什么交待清楚。
比如有一個課題名稱叫“職業(yè)學校學生學習能力與發(fā)展能力的研究”，這里面研究對象就是職業(yè)學校學生，研究的問題就是學習能力與發(fā)展能力。
有時候還要把研究方法寫出來，比如“職業(yè)教育教學方法的實驗研究”，這里面研究的對象是職業(yè)教育，研究的問題是教學方法，研究的主要方法是實驗研究，這就說的很清楚，別人一看就知道這個課題是研究什么。
總之，課題的名稱一定要和研究的內容相一致，要準確地把你研究的對象、問題概括出來。
規(guī)范就是所用的詞語、句型要規(guī)范、科學，似是而非的詞不能用，口號式、結論式的句型不要用。
定好了課題名稱，下一步就是行動，行動的第一步，是做科研課題的開題報告。
開題報告小結建議篇二
論聲樂技巧中的矛盾
美聲歌唱藝術自1600年產生于意大利以來，距今已有400多年的歷史。最早關于歌唱技巧的理論是意大利人卡奇尼在《新音樂》中對歌唱技法的闡釋。隨著聲樂藝術的發(fā)展，各種聲樂理論相繼出現，至19世紀聲樂教學與聲樂理論得到空前發(fā)展，最具代表性的人物是加西亞父子和蘭皮爾蒂父子的聲樂理論，加西亞(子)在1874年出版的聲樂理論著作《歌唱藝術論文集》中提出了“聲門沖擊”理論學說，在嗓音機理方面給予了深入的研究，強調生理器官在歌唱中的重要作用，并開始將聲樂教學和生理科學相結合，以科學的方法和思維來解釋聲樂技巧訓練中聲音現象。直至今日在國內外依然存在以生理歌唱器官的機理活動來教學實踐。
1905年蘭皮爾蒂的聲樂論著《美聲歌唱技巧》的問世，特別強調了呼吸在歌唱中的重要性，第一次提出了感覺對共鳴及呼吸技巧的重要作用，強調神經的控制作用?！疤m皮爾蒂父子被看做是意大利200多年來美聲學派優(yōu)良傳統(tǒng)之集大成者與傳播者，其聲樂理論與聲樂教學在歐洲聲樂史上占有重要地位。”
其后杜普雷的關閉唱法，雷斯克的面罩唱法等聲樂教學與聲樂理論相繼問世，對后世聲樂技術的發(fā)展做出了積極地貢獻。
自20世紀以來，隨著科學技術的發(fā)展，現代科學儀器的發(fā)明為研究生理器官在歌唱中的運動提供了保障，從而使歌唱技巧中模糊的概念獲得了一定的科學界定，由此也產生了一些專門從事嗓音研究的醫(yī)學、生理學、聲學專家和學者。無疑在一定的限度內推動了聲樂藝術的發(fā)展。在這一時期許多歌唱家、聲樂藝術表演者以其論著、論文等形式闡釋自己的主張和見解。例如：德國女高音歌唱家莉莉·雷曼在其《我的歌唱藝術》中提出的“氣流要旋轉”“要進頭腔”等技術和方法。美國聲樂教育家斯坦雷提出的“咽腔共鳴”，提出與歐洲靠前、明亮的聲音相對的靠后唱法。美國聲樂教育家范納德在其聲樂理論論著《歌唱--機理與技巧》、《論歌唱中的貝努里效應》及《聲門沖擊》等，利用科學實證的研究方法徹底顛覆了17世紀以來的歐洲傳統(tǒng)的聲樂教學方法，否定以感覺為主的經驗主義教學方式，否認頭腔共鳴、鼻腔共鳴等傳統(tǒng)意大利美聲唱法經驗。
以及其他20世紀專家學者以各種科學手、發(fā)明、創(chuàng)造等實證主義思想來揭示聲樂技巧的認識規(guī)律。然而，20世紀活躍在世界歌劇舞臺上的最著名的歌唱家，帕瓦羅蒂、多明戈、薩瑟蘭、卡拉斯等從來沒有長期鉆研過聲帶是怎么運動的，共鳴是怎么來的，也從不否認頭腔共鳴，面罩共鳴等技巧。帕瓦羅蒂在談到聲音的過渡時說到：“對，在我的內部感覺是比較壓縮的收緊的，那并不意味著發(fā)出來的聲音音響是收緊的。聲音應該是前后均勻的，但內部有一種幾乎像要窒息住聲音的感覺?！?BR> 瓊·薩瑟蘭對聲音的位置這樣認識到：“是指拋射出進入正確的一些穴竇里去。感覺聲音對著硬腭前方射出去…硬腭上方的圓拱……圓拱頂的前方，”的等等。美國大都會著名男低音歌唱家羅杰姆·漢涅斯對20世紀40位光彩奪目歌唱家進行了關于歌唱藝術的親切談話，收錄到了他的《大歌唱家談精湛的演唱技巧》一書中。而在此書的前言中卻又提醒讀者到：“是的，如果你把本書作為發(fā)展自己聲音的唯一指導，它可能損害你的聲音健康。如果用本書取代一位好老師確實要陷入麻煩。沒有經驗的人指導，讓學生獨自學習本書，面對許多藝術家敘述的各種不同意見會迅速的陷入混亂的災難中?！?BR> 通過以上對聲樂理論的陳述使人們對聲樂演唱藝術不禁陷于迷惘之中，不禁要問，以上所提到的聲樂技巧到底哪一種說法更科學、更正確？是科學機理學說還是感受審美經驗？漢涅斯關于40位享有盛譽的歌唱家聲樂技巧的描述也只能閱讀而不能去獨自實踐。難道聲樂技巧就沒有像其他學科一樣有一個人們普遍公認的科學的體系。作為聲樂學習者與實踐者這種責問并不是沒有理由的，這些問題確實時時困擾著聲樂的學習者與實踐者。今天筆者將其拋現出來，并不是要從根本上解決爭議問題，筆者既沒有那樣的能力同時也不是本論文所能涵蓋的內容。在這里，只想通過多年來的大量閱讀書籍，結合聲樂技巧訓練的實際以音樂美學中的“音樂審美經驗的感性論原理”
作為方法論來分析與探討聲樂藝術問題。感性論認為：世界不僅是物質的，同時也是感性的，并且第一次將音樂審美經驗理論從哲學認識論的框架中分離出來，從主客體對象性關系的角度，探索人類藝術思維活動，不再將感性活動的研究置于認識論的下屬層次，而是在哲學范疇中將認識論和感性論給予同等重要的地位，以哲學對象性關系為基點，把人類藝術思維的哲學方法論看作是與科學思維的方法論--認識論相對應的概念。借此，回到上述聲樂理論的探討，首先聲樂藝術屬音樂藝術學范疇，應以藝術思維的視角分析理解聲樂理論和聲樂技巧。各種聲樂技巧是前人在聲樂演唱中的審美經驗的積淀，所呈現的是主體心理體驗下的的感性的--頭腔共鳴、面罩共鳴、氣息渦流、聲音的集中、腦后摘筋等等。如果硬給這些技巧套上科學實證的枷鎖，顯然這些技巧是不存在，也是不可理喻的。否認傳統(tǒng)就是在否認聲樂藝術的審美經驗，就是站在機械的唯物主義角度強拉硬扯的要把審美的、感性的聲樂藝術劃歸到認識論的門下作為低級層次的附庸，從而證明認識論的極度權威。然而、機械的唯物論忘記了人首先是感性的，聲樂藝術是人的審美藝術，人和機械、動物、自然世界最大的區(qū)別就是人有審美的能力，機械、動物、自然界是人的審美對象，在審美的過程中人可以展開豐富的想象，在和自然事物的對象性關系中確證自我，豐富自我，展現自我。
因此，聲樂技巧，是聲樂表演者的審美經驗下的技巧，繼承傳統(tǒng)，就是繼承特殊意義藝術思維下的審美經驗的傳統(tǒng)。技巧是主體的技巧，各種聲樂技巧在主體心理上形成明確的技巧形象并受心理感覺支配與自身的客體（各種歌唱器官肌肉）進行精細、微妙的調整與交流外化為聽覺聲音形式，而這聲音形式要經受審美的檢驗，聽覺檢驗正確再反轉到主體本身形成技巧的內容，得到主體自身的驗證，從而技巧是有效的技巧。反之，是無效的技巧。繼續(xù)接受檢驗。由于主體的環(huán)境、性格、心理、生理、天賦等存在著差異，主體的技巧便呈現多樣性和復雜性。由此，正是以上主體與客體、藝術思維與科學思維、不同視角的方法論、主體生理理與心理等矛盾現象，引起學習者思維甚至心理感覺的矛盾而迷惘。
近幾年來，中國一批優(yōu)秀的歌唱家多次在國際上榮獲各種聲樂類大獎，女高音歌唱家何慧、男高音歌唱家田浩江等，至今活躍在紐約大都會的舞臺上。在國內，20xx年4月，國家大劇院上映了一系列歌劇，《奧涅金》、《茶花女》、《納布科》、《燕子之歌》、《宋慶齡》等歌劇深受觀眾們的喜愛和好評，這些歌唱家的歌唱水平都已經達到國際水準，就筆者多年來聲樂的學習與實踐所掌握的關于聲樂演唱技巧的研究，多見于國內各大音樂專業(yè)院校的專業(yè)刊物以及各出版社出版的專家、學者的論著和國外學者的譯著。對專家、學者以及活躍于表演舞臺的歌唱家關于聲樂技巧的見解、意見進行了潛心的研究，參考了音樂美學、聲樂美學、聲樂心理學、聲樂機理學以及各種歌唱藝術的相關資料和書籍，甚至有時親臨現場聆聽國外、國內專家的現場講學及歌唱家的音樂會。
從中縷出了一些關于聲樂演唱技巧的一些心得，為完成本論文的撰寫提供理論研究支持。在這里，筆者僅將部分關于與本論文研究相關的研究資料簡單歸納和整理。
關于聲樂技巧國外譯著：《嗓音遺訓》，弗·蘭皮爾蒂等著，李維渤譯，主要介紹了蘭皮爾蒂、威廉·莎士比亞、亨利·伍德、卡魯索、泰特拉基尼的歌唱藝術，更多的是關于演唱技巧的一些經驗介紹?！洞蟾璩艺劸康难莩记伞罚芰_姆·漢涅斯著，黃伯春譯。杰羅姆主要將在當時走紅的來自世界各地的40位歌唱家的關于聲樂技巧的采訪對話筆錄進行了詳盡的陳述。《訓練歌聲》，〔美〕維克托·亞歷山大·菲爾茲著，李維渤譯，主要對各種不同專家學者、教育家、歌唱家的一些關于聲樂教學的理論觀點、聲樂演唱的演唱方法進行了分門別類的進行了介紹?！陡璩?-機理與技巧》，范納德，主要從生理學的角度，對演唱的機理，歌唱器官的作用以科學的視角進行了分析和闡釋。
國內論著：《沈湘聲樂教學藝術》、李晉瑋、李晉瑗編著?！陡璩乃囆g》，薛良著?！堵暩枨蟮?-中國聲樂藝術的理論與實踐》，郭克儉著，《中國古代聲樂藝術》，張曉農著，《聲樂譯叢》上海音樂學院聲樂系編，1980年第一輯，楊韻琴譯，倪瑞霖專業(yè)?？保豆诺鋺蚯晿氛撝鴧簿帯?，傅西華編，等等關于介紹國內、及國外聲樂演唱的方法和理論。
鑒于國內音樂刊物的各種關于聲樂技巧的論文：《歌唱技巧訓練的在認識》，鄧小英，中央音樂學院學報200年第二期，《如何學習和掌握面罩唱法--介紹吉諾貝基的面罩唱法》，楊樹聲，中央音樂學院學報，2006年第二期?！墩劧砹_斯女高音歌唱家安娜·奈瑞貝科的歌劇表演風格》，吳艷彧，人民音樂，2010年總第568期，《弱聲練唱在聲樂學習中的重要性》，邢延青，中國音樂2012年第二期等等。
關于音樂美學的論著、論文，《音樂美學新論》，王次炤著，《音樂美學文選》，于潤洋主編?！肚楦兴囆g的美學歷程》，邢維凱著等等。
對相關的資料進行梳理，從聲樂技巧方面，更多的的專家和學者研究的方法論不盡相同，其主要爭論的焦點在于聲樂技巧的機理性和經驗性。從意大利傳統(tǒng)的美聲唱法來看主要以蘭皮爾蒂為代表的經驗性的技巧與加西亞為代表的生理機理技巧的爭論最為突出。從哲學方法論來說是科學的認識論還是藝術思維下的感性論為基礎的矛盾焦點。由此，總結、梳理的目的事實上是為解決聲樂技巧問題體提供有力的理論支持，爭論歸爭論，對本論文來說并不是研究的核心，提出的原因在于為本論文提供理論依據，多年來的演唱學習的實踐，經常會遇到學習的困難，往往對技巧的詞匯難于理解，對技巧的本質、實踐性還沒有一個充足的認識，借此通過研究生論文的撰寫，通過查證大量的相關資料，梳理出自身對演唱技巧訓練的實際中產生的矛盾進行研究，問題的提出不是別具新材，獨樹一幟?？紤]到矛盾的概念太過哲學概念化，如果只將研究的題目立為聲樂技巧訓練中的矛盾，重心顯然落在了矛盾上，唯物主義哲學的概念性太濃，不小心會落入到概念的堆積中而不能自拔，再者，歌唱的實踐告誡，太過理性不太適合演唱技巧的把握，直至在閱讀于潤洋先生《音樂美學文選》中邢維凱教授的《音樂審美經驗的感性論原理》與于潤洋先生《音樂史論問題研究》中的《音樂形式問題的美學探討》，不敢說站在了一定的認識高度，但似乎對聲樂技巧研究的方法論產生了些頓悟，也捋出了一些頭緒，來撰寫此文，可能還不太成熟，但對于一個年輕的聲樂學習者來說，有了這份激情與執(zhí)著應給予的更多的是鼓勵。從這一視角出發(fā)，以音樂美學中的審美經驗的感性理論為研究的方法論，研究聲樂技巧的矛盾，通過網上搜尋，資料整理，翻閱刊物等手段的考察并沒有與本論文相同的論文發(fā)表。本論文的創(chuàng)新之處在于運用音樂美學感性論、形式論、心理學等相結合的論證方法，對聲樂技巧中的矛盾進行探究。
開題報告小結建議篇三
設計計劃學是一門新興的綜合性邊緣學科，它研究的是如何保證設計的優(yōu)良度和高效性，以及如何指導設計的展開。在設計需要科學計劃這一概念已成為現代設計界共識的情況下，我國業(yè)界內部對設計計劃學的認識與研究，還沒有跟上設計發(fā)展需要的步伐。針對我國設計教育現狀，本書將就該學科的教學方面，提出一套科學的行之有效的設計計劃方法。以期為設計類學生深入理解設計，更好地掌握設計的方法提供必要的指導。
選題依據
計劃在今天已逐漸成為一門顯學，大至國家事務，小至個人日常生活，社會各個領域都離不開計劃，各類大大小小的成功項目，很大程度上都自覺或不自覺地導入，實施了相應的計劃活動。計劃學的興起是知識經濟時代資源整合化的大勢所趨。
而反映到藝術設計學的領域，我們可以發(fā)現，計劃同樣有極大的發(fā)展空間：如何設計，如何保證優(yōu)良的設計，這都需要科學的調查研究，需要精準的分析定位，需要詳實的設計依據，需要合理的組織安排，這些與我們通常理解的形式，風格的賦予層面的 設計 相異而相成的工作，就是設計計劃的內容。而如何正確進行設計計劃，存在著一個方法論的問題。在學科間的交叉融合成為當前學術主流的大環(huán)境下，設計計劃應該可以打通各設計專業(yè)間的藩籬，為取得成功的設計提供行之有效的方法上的支持。
在設計先進國家，對設計計劃方面已有一定程度的研究。尤其在設計方法研究方面，已取得比較成熟的結果，出現了一些有效的方法，如技術預測法，科學類比法，系統(tǒng)分析設計法，創(chuàng)造性設計法，邏輯設計法，信號分析法，相似設計法，模擬設計法，有限元法，優(yōu)化設計法，可靠性設計法，動態(tài)分析設計法，模糊設計法等。這些方法側重于不同的專業(yè)設計方向，而設計計劃面臨不同設計專業(yè)，更需要的是一種整合的靈活的解決問題的計劃方法。
這就需要我們針對計劃自身的學科特點，從現有的成型的方法群中進行提煉，總結出一套適應現在情況的設計計劃方法來。
開題報告小結建議篇四
這個重點要進行已有文獻綜述，把有關的題目方面的已經有的國內外研究認真介紹一下（先客觀介紹情況，要如實陳述別人的觀點），然后進行評述（后主觀議論，加以評估，說已有研究有什么不足），說現在有了這些研究，但還有很多問題值得研究。其中要包括你選題將要探討的問題。由于目前研究不足，所以你要研究。所以，你的碩士論文要寫什么是根據文獻綜述得出來的，而不是你想寫什么就寫什么。如果不做綜述，很可能你的選題早被別人做得很深了。
這個主要是說明你這個選題的意義。可以說在理論上，你發(fā)現別人有什么不足和研究空白，所以你去做，就有理論價值了。那么你要說清楚你從文獻綜述中選出來的這個題目在整個相關研究領域占什么地位。這就是理論價值。
然后你還可以從實際價值去談。就是這個題目可能對現實有什么意義，可能在實際中派什么用場等等。
在開題報告里你還應當說清楚你選了這個題目之后如何去解決這個問題。就是有了問題，你準備怎么去找答案。要說一下你大致的思路，同時，重點闡述你要用什么方法去研究。如文獻分析法、訪談法、問卷法、定量研究、實驗研究、理論分析、模型檢驗等等。
在上述三個方面中間，文獻綜述是重點。沒有文獻綜述，你就無法找到自己的題目，也不知道這個題目別人已經做得怎么樣了，所以你要認真進行綜述。當然，綜述的目的還是引出你自己的話題，所以不能忘記評述喲。
實際上，我們在撰寫論文時，并不一定要拘泥于傘式結構一種模式。應根據論文內容的內在邏輯聯系，構思有關闡析、推理及反駁等論證的實質部分如何穿插安排、展開，才能全面、準確、簡明地說明問題，可以靈活運用 復合型結構 。
學術論文正文的寫作，多采用傘式結構，以傘式結構作為論文的主框架，其具體形式常見為圖2-10所示。
學術論文常采用標題和序號，因為通過它們可以鮮明地突出論文的主要內容，使結構脈絡清晰，且富有一種整潔有序、循序漸進的節(jié)奏美感。
標題和序號可分為若干個層次，編號系統(tǒng)常采用：
一 （標題）
二 （小標題）
（次級小標題）
（1） （闡述事實小項）
畢業(yè)設計論文寫作方法
畢業(yè)設計論文是畢業(yè)設計工作的總結和提高，與從事科研開發(fā)工作一樣，必須有嚴謹求實的科學態(tài)度。畢業(yè)設計論文應有一定的學術價值和實用價值，能反映出作者所具有的專業(yè)基礎知識和分析解決問題的能力。
前言部分也常用 引論 概論 問題背景 等作為標題，主要介紹論文的選題。
首先闡明選題的背景和選題的意義。選題需強調實際背景，說明在計算機研究中或部門信息化建設、管理現代化等工作中引發(fā)該問題的原因，問題出現的環(huán)境和條件，解決該問題后能起什么作用等。結合問題背景的闡述，使讀者感受到此選題確有實用價值和學術價值，確有研究或開發(fā)的必要性。
任何一個課題的研究或開發(fā)都是有學科基礎或技術基礎的。綜述部分主要闡述選題在相應學科領域中的發(fā)展進程和研究方向，特別是近年來的發(fā)展趨勢和最新成果。通過與中外研究成果的比較和評論，說明自己的選題是符合當前的研究方向并有所進展，或采用了當前的最新技術并有所改進，目的是使讀者進一步了解選題的意義。
其次，還能反映出學生綜合分析的能力。從大量的文獻中找到可以借鑒和參考的內容，這不僅要有一定的專業(yè)知識水平，還要有一定的綜合能力。對同行研究成果是否能抓住要點，優(yōu)缺點的評述是否符合實際、恰到好處，這與一個人的分析理解能力關系密切。
在明確所要解決的問題并完成文獻綜述后，很自然地就要提出自己解決問題的思路和方案。在寫作方法上，一是要通過比較顯示自己方案的價值，二是讓讀者了解方案的創(chuàng)新之處或有新意的思路、算法和關鍵技術。
主體部分的寫法，視選題的不同可以多樣化，研究型論文和技術開發(fā)型論文的寫法就有明顯的不同。