《春江花月夜》是唐代詩人張若虛的作品。此詩以富有生活氣息的清麗之筆，再現(xiàn)了江南春夜的景色。在景物描繪的同時，寄寓著游子思?xì)w的離別相思之苦。下面就和一起來欣賞下這首詩詞，歡迎閱讀！
《春江花月夜》
唐•張若虛
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里，何處春江無月明!
江流宛轉(zhuǎn)繞芳甸，月照花林皆似霰;
空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應(yīng)照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，愿逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復(fù)西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月?lián)u情滿江樹。
【賞析】
“江畔何人初見月？江月何年初照人？”兩句是詩人面對“皎皎空中孤月輪”所發(fā)的感慨和疑問。明月在古詩詞中是個神秘的存在，它盈虧有時，升落有定，千百年來始終如一，不知引起多少人的發(fā)問。張若虛也在質(zhì)疑：江邊是誰最初看見月亮的？江山的月亮又是哪一年最初照耀人間的？對于這個涉及宇宙生成、人類起源的疑問，詩人自然無法回答。后世的李白、蘇軾等都有過類似的疑問，這是一個沒有答案的問題。于是，詩人轉(zhuǎn)入“人生代代無窮已，江月年年只相似”的沉思，這兩句與劉希夷的名句“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”如出一轍，但張若虛在感嘆人生短暫的同時，更翻出新的高度：個人的生命是短暫的，而人類的存在則是長久的，因而“代代無窮已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。詩人雖有對人生短暫的感傷，但并不是頹廢與絕望，而是緣于對人生的追求與熱愛。這里“月”、“人”、“江”的疊用，有一種音節(jié)美、韻律美，斷而復(fù)續(xù)，給人一種清峻雄奇之感。
擴(kuò)展閱讀：張若虛的詩歌
在唐代，似乎沒有詩集傳世。從唐至元，他的《春江》詩幾乎無人所重。據(jù)文史學(xué)家程千帆先生考證，今存唐人選唐詩十種、唐人雜記小說，宋代《文苑英華》、《唐文粹》、《唐百家詩選》、《唐詩記事》，元代《唐音》等唐詩選本，均未見他的詩作。不僅唐詩選本無載，而且在由唐至明的二十余種詩話中也無一字提及。
最早收錄他的《春江》詩的本子，是宋人郭茂倩的《樂府詩集》卷四十七，共收《春江花月夜》同題詩五家七首，張若虛一首也在其中。
明嘉靖年間，李攀龍選編《古今詩刪》收錄張若虛的《春江》詩，萬歷年間的三種選本《唐詩所》、《唐詩解》、《唐詩歸》，崇禎年間的《刪補(bǔ)唐詩脈箋釋會通評林》七言古詩、《石倉歷代詩選》，明末成書的《唐詩鏡》都選錄了此詩。
最早提及張若虛及其詩的詩話，是成書于萬歷年間的胡應(yīng)麟《詩藪》。及至清代，有關(guān)唐詩的重要選本，如成書于康熙年間的季振孫《唐詩》、徐增《而庵說唐詩》、《御制全唐詩》（卷十九和卷一一七），成書于乾隆年間的沈德潛《重訂唐詩別裁》、管世銘的《讀雪山房唐詩鈔》等等，都收錄了他的《春江》詩，有的還附錄有關(guān)此詩的評論。
擴(kuò)展閱讀：張若虛的人物軼事
故事始于唐中宗神龍二年，橫跨唐朝由盛及衰的半個世紀(jì)，穿越人、鬼、仙三界，講述詩人張若虛上元節(jié)明月橋邊邂逅名門閨秀辛夷，一見鐘情，未及傾訴衷腸，卻被鬼卒錯拘而亡。張若虛成為閻羅殿上的“釘子戶”，不肯投胎，堅決要見辛夷一面。得道成仙的曹娥幫他遂了心愿，27歲的張若虛死而復(fù)生，與66歲的老婦辛夷在明月橋下相見，吟出千古絕唱《春江花月夜》。
將古老的昆曲藝術(shù)與現(xiàn)代人的審美趣味相結(jié)合，推動傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代傳播，這是張軍從5年前獨(dú)創(chuàng)“水磨新調(diào)”新昆曲——將正宗昆曲水磨腔與時尚搖滾樂、說唱樂“無縫對接”。因而，在這出被標(biāo)簽為“當(dāng)代昆曲”的新編原創(chuàng)劇目中，電音伴奏、大頭傀儡的民俗節(jié)慶感、判官鬼卒的插科打諢與現(xiàn)代幽默......無不迎合現(xiàn)代人的審美趣味。張若虛邂逅辛夷的明月橋在舞臺上實(shí)景呈現(xiàn)，薄紗紅燈籠凸顯上元節(jié)的喜慶，漫天花雨、空中垂下的鮮麗布幔令舞臺流光溢彩，盡顯“落月?lián)u情滿江樹”的情境。雖棄傳統(tǒng)的一桌二椅式舞臺，為昆曲注入現(xiàn)代的表現(xiàn)形式，但《春江花月夜》并未失守昆曲本體美學(xué)，而是遵循曲體模式填詞布牌，保留昆腔的原汁原味和古老劇種的神韻。
《春江花月夜》的高口碑熱票房令傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)如何在“城市劇院”語境下進(jìn)行傳播成為熱議。脫離傳統(tǒng)一桌二椅式舞臺布景所引致的舞臺空間審美變化，雖招致不少詬病，但當(dāng)代戲曲藝術(shù)如何傳播、振興和發(fā)展，戲曲審美風(fēng)范如何彰顯和重建，張軍走出了一條可行的路徑：自覺適應(yīng)包括大劇院在內(nèi)的各種新興演出場所與傳播平臺，創(chuàng)作出與當(dāng)代社會、當(dāng)代審美相適應(yīng)的“當(dāng)代戲曲”。
《春江花月夜》
唐•張若虛
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里，何處春江無月明!
江流宛轉(zhuǎn)繞芳甸，月照花林皆似霰;
空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應(yīng)照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，愿逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復(fù)西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月?lián)u情滿江樹。
【賞析】
“江畔何人初見月？江月何年初照人？”兩句是詩人面對“皎皎空中孤月輪”所發(fā)的感慨和疑問。明月在古詩詞中是個神秘的存在，它盈虧有時，升落有定，千百年來始終如一，不知引起多少人的發(fā)問。張若虛也在質(zhì)疑：江邊是誰最初看見月亮的？江山的月亮又是哪一年最初照耀人間的？對于這個涉及宇宙生成、人類起源的疑問，詩人自然無法回答。后世的李白、蘇軾等都有過類似的疑問，這是一個沒有答案的問題。于是，詩人轉(zhuǎn)入“人生代代無窮已，江月年年只相似”的沉思，這兩句與劉希夷的名句“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”如出一轍，但張若虛在感嘆人生短暫的同時，更翻出新的高度：個人的生命是短暫的，而人類的存在則是長久的，因而“代代無窮已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。詩人雖有對人生短暫的感傷，但并不是頹廢與絕望，而是緣于對人生的追求與熱愛。這里“月”、“人”、“江”的疊用，有一種音節(jié)美、韻律美，斷而復(fù)續(xù)，給人一種清峻雄奇之感。
擴(kuò)展閱讀：張若虛的詩歌
在唐代，似乎沒有詩集傳世。從唐至元，他的《春江》詩幾乎無人所重。據(jù)文史學(xué)家程千帆先生考證，今存唐人選唐詩十種、唐人雜記小說，宋代《文苑英華》、《唐文粹》、《唐百家詩選》、《唐詩記事》，元代《唐音》等唐詩選本，均未見他的詩作。不僅唐詩選本無載，而且在由唐至明的二十余種詩話中也無一字提及。
最早收錄他的《春江》詩的本子，是宋人郭茂倩的《樂府詩集》卷四十七，共收《春江花月夜》同題詩五家七首，張若虛一首也在其中。
明嘉靖年間，李攀龍選編《古今詩刪》收錄張若虛的《春江》詩，萬歷年間的三種選本《唐詩所》、《唐詩解》、《唐詩歸》，崇禎年間的《刪補(bǔ)唐詩脈箋釋會通評林》七言古詩、《石倉歷代詩選》，明末成書的《唐詩鏡》都選錄了此詩。
最早提及張若虛及其詩的詩話，是成書于萬歷年間的胡應(yīng)麟《詩藪》。及至清代，有關(guān)唐詩的重要選本，如成書于康熙年間的季振孫《唐詩》、徐增《而庵說唐詩》、《御制全唐詩》（卷十九和卷一一七），成書于乾隆年間的沈德潛《重訂唐詩別裁》、管世銘的《讀雪山房唐詩鈔》等等，都收錄了他的《春江》詩，有的還附錄有關(guān)此詩的評論。
擴(kuò)展閱讀：張若虛的人物軼事
故事始于唐中宗神龍二年，橫跨唐朝由盛及衰的半個世紀(jì)，穿越人、鬼、仙三界，講述詩人張若虛上元節(jié)明月橋邊邂逅名門閨秀辛夷，一見鐘情，未及傾訴衷腸，卻被鬼卒錯拘而亡。張若虛成為閻羅殿上的“釘子戶”，不肯投胎，堅決要見辛夷一面。得道成仙的曹娥幫他遂了心愿，27歲的張若虛死而復(fù)生，與66歲的老婦辛夷在明月橋下相見，吟出千古絕唱《春江花月夜》。
將古老的昆曲藝術(shù)與現(xiàn)代人的審美趣味相結(jié)合，推動傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代傳播，這是張軍從5年前獨(dú)創(chuàng)“水磨新調(diào)”新昆曲——將正宗昆曲水磨腔與時尚搖滾樂、說唱樂“無縫對接”。因而，在這出被標(biāo)簽為“當(dāng)代昆曲”的新編原創(chuàng)劇目中，電音伴奏、大頭傀儡的民俗節(jié)慶感、判官鬼卒的插科打諢與現(xiàn)代幽默......無不迎合現(xiàn)代人的審美趣味。張若虛邂逅辛夷的明月橋在舞臺上實(shí)景呈現(xiàn)，薄紗紅燈籠凸顯上元節(jié)的喜慶，漫天花雨、空中垂下的鮮麗布幔令舞臺流光溢彩，盡顯“落月?lián)u情滿江樹”的情境。雖棄傳統(tǒng)的一桌二椅式舞臺，為昆曲注入現(xiàn)代的表現(xiàn)形式，但《春江花月夜》并未失守昆曲本體美學(xué)，而是遵循曲體模式填詞布牌，保留昆腔的原汁原味和古老劇種的神韻。
《春江花月夜》的高口碑熱票房令傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)如何在“城市劇院”語境下進(jìn)行傳播成為熱議。脫離傳統(tǒng)一桌二椅式舞臺布景所引致的舞臺空間審美變化，雖招致不少詬病，但當(dāng)代戲曲藝術(shù)如何傳播、振興和發(fā)展，戲曲審美風(fēng)范如何彰顯和重建，張軍走出了一條可行的路徑：自覺適應(yīng)包括大劇院在內(nèi)的各種新興演出場所與傳播平臺，創(chuàng)作出與當(dāng)代社會、當(dāng)代審美相適應(yīng)的“當(dāng)代戲曲”。