1、音樂芭蕾：以展現(xiàn)舞者技巧為主要目的，例如圣桑的“垂死的天鵝”。
    2、劇情芭蕾：顧名思義為有劇情的芭蕾舞蹈。
    3、浪漫派：又俗稱“白色芭蕾”，女舞者以身著白色鐘罩型紗裙著稱。例如亞當(dāng)?shù)摹凹悹枴薄?BR>    4、古典派：女舞者穿著華麗的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之“天鵝湖”。
    5、現(xiàn)代派：史塔溫斯基之“火鳥”。
    6、歌劇芭蕾：在歌劇當(dāng)中穿插的芭蕾舞，例如歌劇“威廉泰爾”當(dāng)中的芭蕾。
    舞鞋：女性芭蕾舞演員的舞鞋鞋尖加硬，使他們能用腳尖跳舞而不會傷害到腳。
    肢體語言：所有芭蕾舞開始和結(jié)束的動作都用這五種姿勢中的一個。這些姿勢是在18世紀(jì)創(chuàng)造的，是為了達(dá)到平衡并使腳顯得優(yōu)美。
    傳統(tǒng)的古典芭蕾技術(shù)建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎(chǔ)之上的。它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如“阿拉貝斯”（arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“伊卡特”（ecarte）；腿部技巧：各種“巴特芒”（battements）——包括腿的伸展、打開以及rond de jambo（腿的劃圓圈）等；各種幅度和舞姿的跳躍；各種旋轉(zhuǎn)；擊腿技巧；各種舞步和連接動作；女子的腳尖舞技巧；雙人舞的扶持和托舉等技巧；以及“潑德布拉”（port de bras）等。古典芭蕾的這些基本動作（元素），就像字母一樣，編導(dǎo)運用這些“字母”寫出不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發(fā)展中的地位和作用，把這些元素按特定的結(jié)構(gòu)手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達(dá)劇情，創(chuàng)造出各種富有藝術(shù)魅力的舞蹈形象。
    腳部的五個基本位置：
    第一位 : 兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度
    第二位 : 兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上
    第三位 : 兩腳跟前后重疊放置，足尖向外張開
    第四位 : 兩腳前后保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉(zhuǎn)
    第五位 : 兩腳前后重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉(zhuǎn)
    手部基本位置：
    1.瓦卡諾娃派（俄國派）
    第一位 : 雙手在正面的腹前成自然圓
    第二位 : 雙手在旁側(cè)伸，在視線范圍內(nèi)，手心向內(nèi)
    第三位 : 雙手上舉在頭上方的視線內(nèi)
    2.卻革底派（意大利派）
    第一位 : 雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置
    第二位 : 雙手在旁側(cè)伸
    第三位 : 一手在身體前手心向內(nèi)，另一手在旁側(cè)伸
    第四位 : 一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然后同時上舉在頭的上方。
    古典式芭蕾舞衣
    裙子的長度，不超過膝蓋，是短式的，不過袖子有無袖的，長袖的，燈籠袖等
    1、純白色古典芭蕾舞衣 例如“天鵝湖”中的白天鵝
    2、 全 黑 或 鮮 紅 例如“天鵝湖”中的黑天鵝
    3、燈籠袖配背心 例如“柯貝莉亞”第二幕中史瓦妮達(dá)所扮演的娃娃—柯貝莉亞
    4、長袖配背心，以亮珠刺繡裝飾之
    5、上下色彩不同的芭蕾舞衣