早期服裝的顏色多半是綠色、白色或橘黃色，舞者們避免使用到紅色，因為紅色與英國協(xié)會有關(guān)。到了現(xiàn)代，所有的顏色都會被使用到。男舞者的服裝顏色通常較柔和。舞蹈的服裝款式到了近代與傳統(tǒng)有很大的不同。在18世紀，舞蹈老師戴著帽子、穿著燕尾服、及膝馬褲、白色長襪、以及黑色鑲有銀色扣子的鞋子。在1893年，愛爾蘭文化復興之后，愛爾蘭傳統(tǒng)服裝也開始被采用。到了今日，男舞者不是穿馬褲就是穿長褲。
    在18世紀，女舞者多半是穿著普通的粗布洋裝或是她們星期日上教堂所穿著的洋裝，用絲帶綁成花朵或十字架裝飾而成。1893年之后，典型的舞蹈服裝是附有頭巾的斗篷（hooked cloak），內(nèi)穿一件白色有腰帶的洋裝。另一種代替斗篷的選擇是披肩。到了1930年代，斗篷已漸漸少用，而披肩也慢慢演變成現(xiàn)在穿在黑色服裝外的披肩。這種現(xiàn)代的披肩是三角形的，用胸針或別針將披肩與表演所穿的套裝固定住。直到1980年代，舞者的腰間通常會綁上垂到腰帶的細繩，繩子的尾端是流蘇。舞者們通常也會穿上外套或背心。
    在19世紀初期，鑲邊這種技巧在服裝上是比較少見的。然而，后來慢慢地增加了使用的程度，連其復雜性也增加了。設計師們由愛爾蘭祖先的起源引發(fā)靈感，包括了愛爾蘭石制十字架以及圣餐杯等，都是他們創(chuàng)作靈感的來源，服裝上的圖案是連續(xù)的，象征著生命的延續(xù)以及人類的永恒。設計師們現(xiàn)在則設計較現(xiàn)代的圖案。另一個較現(xiàn)代的創(chuàng)新則是將銀線與金線使用在鑲邊的縫制上。每個舞蹈學校都有不同的表演服裝。孩子們通常有一件甚至更多的衣服，看他們表演的水準而定。很多學校為初學者準備了一套，而中等程度的則另有一套。至于學舞不到五年的成年舞者也有另外的服裝，通常是裙子以及襯衫或外套，而不是洋裝。
    當舞者們在競賽中到達某種程度之后，他們可能會有自己一套獨特的服裝。舞者的服裝通常是在愛爾蘭或是英國縫制的，質(zhì)料為天鵝絨和絲質(zhì)襯里，鑲有彩色的花邊。擁有屬于自己的一套獨特服裝代表舞者在愛爾蘭踢踏舞上已經(jīng)有高超的技巧。舞者通常穿著代表著他自己的獨特舞服參加獨舞的比賽（individual/solo competitions）；而在團體的比賽（team competitions/figure dancing）中，舞者們穿著學校的標準服裝，代表他們的程度。