心得體會是對所經歷的事物的理解和領悟的一種表達方式，是對自身成長和發(fā)展的一種反思和總結。優(yōu)質的心得體會該怎么樣去寫呢？下面我?guī)痛蠹艺覍げ⒄砹艘恍﹥?yōu)秀的心得體會范文，我們一起來了解一下吧。
鋼琴教學話術培訓心得體會總結篇一
近年來，隨著音樂教育的普及和發(fā)展，鋼琴教學越來越受到大家的重視和關注。作為一名鋼琴教師，我意識到良好的教學話術對于提高教學效果和培養(yǎng)學生的興趣至關重要。在參加一次關于鋼琴教學話術培訓之后，我深感收獲頗豐，下面將結合自己的體會和感悟，談談這次培訓對我教學的影響。
首先，培訓給我?guī)淼淖畲笫斋@是教學語言的多樣性。在課堂上，老師通過詳細的解釋、生動的比喻、豐富的示范等多種方式來幫助學生理解音樂知識和技巧。在過去的教學中，我主要使用文字解釋和簡單的示范。然而，通過這次培訓，我意識到只有采用多樣化的語言表達方式，才能更好地滿足不同學生的學習需求。例如，對于初學者，我可以使用生動的比喻來幫助他們理解把握節(jié)奏的重要性，而對于中高級學生，我可以通過詳細的解釋和示范來指導他們正確演奏復雜的音樂作品。
其次，培訓還強調了教學語言的積極性和鼓勵性。在課堂上，老師強調了對學生的肯定和贊美的重要性。他們鼓勵我們在教學過程中多用積極的語言和表達方式，以激發(fā)學生的學習動力和興趣。在過去的教學中，我常常過分注重指出學生的錯誤，而忽視了給予學生的肯定。然而，通過這次培訓，我意識到只有給予學生積極的反饋，讓他們感到自己的努力被認可和鼓勵，才能激發(fā)他們的學習潛能。因此，我開始嘗試在課堂上更多地使用肯定的話語，不僅是在學生取得進步時給予贊美，也在學生犯錯誤時給予正確的指導和鼓勵。
第三，培訓還為我提供了更多關于溝通技巧的思考和學習機會。在鋼琴教學中，良好的溝通技巧對于幫助學生克服學習困難和提高學習效果至關重要。在這次培訓中，我學會了如何傾聽學生的需求和意見，如何適應不同學生的學習風格和節(jié)奏。同時，我也學會了如何運用積極的語言和非語言表達方式來增進與學生之間的互動和理解。通過這些溝通技巧的學習，我相信我將能夠更好地理解學生的想法和情感，從而更好地幫助他們取得學習成果。
第四，培訓還注重了教師的自我反思和評估。在培訓課堂上，老師鼓勵我們思考和總結平時的教學經驗，并提出改進的建議和方法。通過反思和評估，我發(fā)現了自己在教學中存在的不足和改進的空間。例如，在與學生的互動中，我發(fā)現自己過于主導教學，缺乏給學生更多思考和表達的機會。因此，在課堂上，我開始關注學生的主動性和創(chuàng)造性，鼓勵他們提問和探索解決問題的方法。
最后，培訓也提醒我重視學生的個性和特長。在教學中，每個學生都有獨特的個性和音樂才能。作為一名鋼琴教師，我們需要尊重和發(fā)掘學生的特長，并根據學生的不同需求和水平進行個性化的教學。通過這次培訓，我開始更多地關注學生的個性差異，更靈活地調整教學方式和內容。例如，對于那些喜歡即興創(chuàng)作的學生，我會鼓勵他們嘗試新的和聲和節(jié)奏，以培養(yǎng)他們的創(chuàng)作能力和音樂表達力。
總的來說，通過這次鋼琴教學話術培訓，我得到了很多有益的啟示和思考。我意識到良好的教學話術對于提高教學效果和學生的興趣至關重要。在今后的教學中，我將繼續(xù)努力運用多樣化和積極的教學語言，注重與學生的溝通和交流，尊重學生的個性特點和音樂才能。相信通過不斷的學習和實踐，我會成為一名更好的鋼琴教師。
鋼琴教學話術培訓心得體會總結篇二
一是鋼琴老師很重要。選擇鋼琴老師是孩子學習鋼琴的最重要方面，一個好的老師可以讓學習事半功倍，選擇鋼琴老師最首要的條件就是老師的水平如何。美樂美畫鋼琴老師都是專業(yè)學校本科以上畢業(yè)的，部分老師是在目前滄州高校任教的老師，高學歷、高素質、高層次的老師保證了高水平的理論和教學方法。
二是先進的教學理念。有人說高水平的老師不等于有高水平的教學方法，是的，我也承認這種說法，但是美樂美畫的老師在多年的教學中形成了自己的教學方法。首先我們參加了滄州市兒童藝術教育的課題研討和研究，在一些刊物也發(fā)表了文章。其次美樂美畫的部分老師有著5年的兒童教學經驗，形成了自己的教育理念。
我們教學理念的不同之處在于以下幾點：
二是以規(guī)范指法為基礎。學習鋼琴，規(guī)范的指法和動作是基礎，沒有規(guī)范的指法和規(guī)范的動作，學習鋼琴必然會走向歧途，當然規(guī)范的指法和動作，需要高水平老師的指導，一般老師沒有這樣的基礎。
三是音樂理論的灌輸。鋼琴不是技能，是一種藝術的體現，能談幾首曲子也不會成為鋼琴家，真正的鋼琴學習者應該是鋼琴技巧加音樂理論基礎，這音樂理論基礎也是建立在高水平老師的基礎上，美樂美畫非常重視學習中的理論灌輸，讓孩子從一開始就向著藝術家的方向靠攏。
四是杜絕其他無關活動。當前有的藝術培訓學校忽略孩子基礎的學習，而是單純的教授一首曲子，看起來孩子能完整的彈奏一首曲子，好像看起來學習效果明顯，其實這樣的教學方式不利于孩子的藝術學習，因為孩子這時的基礎指法、動作都不規(guī)范，而且往往孩子只會這一首曲子，其他相同類型或是難度的曲子對于孩子來說就是無從入手，也就是說根本不會。更是有的學校單純讓孩子學會一首曲子就千方百計的參加北京、青島等大城市的名不見經傳的所謂的比賽，而且是家長自費，孩子的比賽結果往往都是的獎而歸，殊不知這樣的比賽之所以能成行而且得獎，其中是有原因的，費用的貓膩就不說了，只是誰去誰得獎就是最大問題，其舉辦者的目的不言自明。這種做法對孩子的學習鋼琴有百害無一利。美樂美畫不會組織這樣的無聊活動，在鍛煉孩子的上臺能力方面，美樂美畫精心謀劃了各種活動，今年暑期我們就策劃了一次活動，我們拭目以待吧。那如何檢驗美樂美畫的學生的學習效果呢，考級是一個方面，我們根據家長的期待，在孩子考學等重要考試中表現孩子的學習成果。
鋼琴教學話術培訓心得體會總結篇三
在鋼琴教學中，話術是十分重要的一環(huán)。不管是初學者還是進階學員，鋼琴教師的話術能夠激發(fā)學生的學習興趣，幫助他們更好地理解音樂。經過一段時間的參加鋼琴教學話術培訓，我深感受益匪淺，并從中收獲了諸多經驗與體會。
第二段：培訓的啟發(fā)
在鋼琴教學話術培訓中，我學到了許多針對不同學生的有效話術技巧。這些技巧可以用來激發(fā)學生的學習興趣，幫助他們更好地理解和掌握琴技。這些啟發(fā)性的培訓不僅僅讓我擁有了豐富的話術儲備，還讓我明白了在鋼琴教學中，通過與學生的交流和互動，可以更好地幫助他們成長。
第三段：話術的重要性
在鋼琴教學中，話術的重要性不可忽視。通過巧妙運用話術，我可以引導學生更好地理解和掌握音樂知識。例如，在教授一首新曲子時，我會用簡單易懂的話術解釋樂曲的結構和技巧，幫助學生更快地理解曲子的內涵和演奏方法。此外，通過表揚和鼓勵學生的進步，我能夠激發(fā)他們對音樂的興趣和學習的動力。因此，話術是我在鋼琴教學中必不可少的一個工具。
第四段：培訓的收獲
在鋼琴教學話術培訓中，我收獲了很多寶貴的經驗和技巧。首先，我學到了如何運用正面的話語來鼓勵學生。我會用肯定性的表達方式來評價他們的琴藝進步，不僅可以提高他們的自信心，還能夠激發(fā)他們更大的學習動力。其次，我學習到了如何用生動形象的比喻來解釋音樂理論的概念。通過這種方式，學生更容易理解和記憶音樂知識。最后，我還學會了如何運用問題引導的方式激發(fā)學生獨立思考和解決問題的能力。這些話術技巧使得我的教學更加生動有趣，學生也更樂于投入其中。
第五段：總結與展望
通過參加鋼琴教學話術培訓，我深感受益匪淺。學習并運用這些話術技巧，不僅提高了我的教學效果，也使得我更有自信和樂趣去傳授音樂知識。今后，我將繼續(xù)研究和學習鋼琴教學話術，不斷完善自己的教學技巧，為學生提供更好的音樂學習體驗。同時，我也希望能夠將我在話術培訓中學到的經驗與技巧與更多的鋼琴教師分享，共同提升鋼琴教學水平，培養(yǎng)更多優(yōu)秀的音樂人才。
鋼琴教學話術培訓心得體會總結篇四
日光斜照，窗簾半掩，那架鋼琴的琴面像一泓深綠的碧水，鍵盤上，十指點落，猶如一排雪浪花在噴吐，在翻飛。琴聲似水。
下面淺談一下我在鋼琴教學中根據不同階段的特點在教法上的一點探索和嘗試。
作為一名教師，每天看著他們可愛的笑臉，我從心里愛他們。對每一個孩子，我必先做到讓他們先接受我，喜歡我。我相信只要你是真心的愛他們，這群天真的孩子們很容易就會和你親近，和你一起互動。
學生中，郭一鳴、王嘉伊等都屬于非常內向的學生，在開始的課上，她們幾乎不說一句話，說話時也總是小心翼翼恐怕只有他們自己聽得見。于是，我經常會在小組課上讓她們表演，并給予表揚鼓勵，讓其他同學說出他們的優(yōu)點，有時讓他們充當我的小助手，幫助我輔導其他學生。課下帶著她們一起玩耍。如今，她們的表現都很活躍，勇于表達自己的想法，在我面前也不再有一絲畏縮了。
用愛撫摸每一個孩子的心靈，對于“尖子”學生，你給她匙子，她就能自己吃飯，而對困難學生，開始卻是要一口一口用匙子喂飯吃。把差一點的學生教好也是貢獻，作為教師一定要做到的不搶好學生，也不把差生踢走。要有愛心、有同情心、責任心，否則就教不好。
作為鋼琴教師，只有熟悉各類作品、視野開闊，才能針對學生能夠個體的特殊性，擬定相應的教學計劃。所謂因材施教，就是要按照學生的能力以及不同作品的難度，選擇恰當的教學曲目，是他們得到全面的、平衡的發(fā)展。
在教學中，我會選一些作品讓學生進行“泛彈”，目的是讓學生擴大瀏覽面，接觸一些代表性曲目，以利于學生進行全面的音樂鍛煉，開拓視野。同時重點選擇一些曲目進行“精彈”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起認識上的飛躍。這對于學生去參加鋼琴考級和比賽，也是一種“戰(zhàn)備”。像翟禹森、王嘉伊就在這次全國鋼琴選拔賽中都獲得不同級別組的第一名，劉緣、劉牧心、仝炎、董秋然等也通過了鋼琴考級五級。這和平時的“精彈”是分不開的。對于學生參加考級和比賽，我是非常贊同的，包括學校所舉辦的音樂會，對學生鋼琴演奏水平的提高都是非常有益的。
在我的鋼琴教學中，我特別強調要會聽自己演奏，包括技術上的問題，都要以聽為主，我會讓學生自己自己去分辨什么是好聽的聲音，什么是噪音。通過聽來改正一切-------音樂表現、聲音變化、技術問題等。讓學生在鋼琴上尋找，聽到聲音的不同，才會去追求。
“讓學生學到美好的藝術！”
在這里，我絕不僅僅只是一位鋼琴教師，我的教學目標不僅僅是要培養(yǎng)一個個鋼琴演奏手，而且是培養(yǎng)有教養(yǎng)、視野開闊、精神富足，熱愛生活，熱愛藝術的人。在鋼琴課上，我從不局限于單一的彈奏練習。要知道，不同的音樂作品產生的時代背景不同，風格自然也有所不同。我會階段性的讓他們觀看光盤，例如巴赫、莫扎特、貝多芬等一些音樂家的生平和音樂作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我盡量引導學生，使他們的內心體驗與作曲家接近，逐步認識到作品風格特點，并用恰當的方式加以表現。通過這些教學，學生們不僅對這些音樂偉人有了更深的了解，對鋼琴課也有了更加濃厚的興趣。
王鴻銘是個貝多芬迷，在為他演奏貝多芬某部作品時，我會告訴他當時貝多芬面臨聽覺失聰、病情加劇的折磨，而且當時歐洲社會正在發(fā)生急劇的變革，作曲家激情憤然，以其強大的沖動和獨特的魅力展現了與厄運抗爭的形象。在和他談論這些音樂知識時，我能感受得到他內心極大的變化。為了讓他能有更大的信心參加這次“六一”演奏會的表演，我親自給他準備了一本《貝多芬傳》作為禮物?？吹胶⒆訉σ魳返臒崆楹涂释?，我由衷的欣慰和自豪。
只要能讓學生們熱愛鋼琴、熱愛音樂藝術，我真得就滿足了。
在教學中，我們還可以根據學生個體的特點因材施教。性格活躍、焦躁的可以用慢速練習來穩(wěn)定情緒，性格內向、情緒沉穩(wěn)的學生可以用大聲數拍子來提高精神。情緒不穩(wěn)定的通過動作標準來穩(wěn)定情緒，注意力不集中的通過練習手腕的穩(wěn)定來集中注意力，心理穩(wěn)定性差的通過保持手的自然狀態(tài)來穩(wěn)定心理。作為教師，爭取在每次上課，多給學生新的感受，抓住他們的心理，采取不同的教學方案。
鋼琴教學話術培訓心得體會總結篇五
近年來，鋼琴教學話術培訓成為教育界的熱門話題。作為鋼琴教師的我也積極參與了這類培訓，從中受益匪淺。在此，我將分享我的心得體會，希望對其他鋼琴教師們有所啟發(fā)。
首先，鋼琴教學話術培訓為我?guī)砹私虒W效果的明顯提升。在培訓中，我學到了如何使用恰當的話術與學生建立良好的溝通。以往的教學中，我往往只是簡單地告訴學生怎樣正確演奏某個音符或者使用某種技巧，但是很少思考學生可能會如何理解我的教學方法。通過培訓，我了解到每個學生都有不同的學習方式和心理需求，因此我要根據學生的個性和特點去使用合適的話術來講解教學內容。這樣，學生更容易接受并理解所教授的知識，教學效果也得到明顯提升。
其次，鋼琴教學話術培訓使我更加注重培養(yǎng)學生的積極性和自信心。在培訓中，我學到了許多激勵學生的積極話術。以前，當學生犯錯誤時，我可能會過于強調錯誤本身，甚至用貶低的語言來批評學生。但是通過培訓，我意識到這樣的做法只會讓學生感到挫敗，影響他們的學習興趣和學習效果。現在，我會更注重夸獎學生的努力和進步，幫助他們建立自信心。這種正向的教學話術不僅提高了學生的參與度，也激發(fā)了他們的學習熱情和動力。
此外，鋼琴教學話術培訓還讓我學會了如何運用批評性話術提高學生的學習水平。在培訓中，我理解到批評性話術并不等于負面批評，而是指導性的信息反饋。通過適當的批評性話術，我可以幫助學生識別并改正演奏上的問題。例如，在學生犯錯誤時，我會詢問他們自己對演奏有什么感覺，進而引導他們發(fā)現錯誤并提供必要的幫助。這樣的批評性話術幫助學生更深入地了解自己的問題，促使他們不斷進步。
另外，通過鋼琴教學話術培訓，我也學到了如何與家長進行溝通。在以前的教學中，我往往只和學生進行交流，忽視了家長的重要作用。然而，通過培訓，我明白了與家長保持有效的溝通是提高學生學習效果的關鍵。我學會了在面對家長時，以積極的態(tài)度對待他們的關注和問題，并與他們分享學生的進步和困難。通過與家長的良好溝通，我建立了與他們的信任和合作，更好地幫助學生規(guī)劃學習目標和提供必要的支持。
總結起來，鋼琴教學話術培訓對我的教學工作產生了積極的影響。我通過學習合適的教學話術，提高了教學效果，培養(yǎng)了學生的積極性和自信心，提高了他們的學習水平。同時，我也學會了如何與家長進行溝通，更好地幫助學生在音樂學習中取得進步。我相信，通過不斷學習和實踐，我將能夠成為一名更出色的鋼琴教師，為更多學生帶來音樂的魅力和快樂。
鋼琴教學話術培訓心得體會總結篇六
二：巧妙童趣的介紹鋼琴這個龐大的玩具
鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問：這個大家伙是干什么用的？它為什么會發(fā)出這么多大象老虎和小鳥的聲音？我是否也能彈好聽的樂曲呢？等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發(fā)現孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發(fā)起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。
三：斟酌教學語言，化解學習困惑
1：邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力
“ 匈牙利著名教育家柯達伊強調：不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過：學習任何一種樂器之前，學生———無論是幼童。少年。或成人，應當已經在內心掌握了一些音樂，也就是說，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它。”那我們教師每次指導孩子學習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節(jié)拍特點。旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結果不僅有利于培養(yǎng)幼兒的讀譜。視奏能力，還可以讓孩子較快地理解音樂，培養(yǎng)他們的音樂綜合感覺。
2：耐心的示范，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣
五：老師。家長。孩子三維一體
在進入鋼琴教學以后我想強調一下老師與家長的配合至觀重要
l老師與家長：
（a）、通常我會在上完第一節(jié)課后留時間與琴童父母交流，這段時間可以說和上課同樣重要，首先要告知家長每天給孩子養(yǎng)成非常好的練琴習慣，譬如：規(guī)定好每天幾點開始練琴，對于年紀尚小的孩子最好分階段練習，時間不宜過長，通常一階段半小時即可，但在這短暫的時間內一定要高效率的練琴，把喝水。上廁所。吃東西等等這些小動作在彈琴之前先通通做好，然后認真練琴。
（b）：接下來要把本次上課的重點以及本周的訓練要素告知家長，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪練老師。
1：規(guī)范音階琶音的指法
2：“預備”的重要性
漸把兩手放在一起彈奏，加強兩手的機體協調性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便于體會兩手的獨立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。
七：養(yǎng)成聆聽的習慣，培養(yǎng)綜合性的音樂感覺
耳朵是鋼琴演奏者的監(jiān)視器，也是學生獨立練琴時最好的老師。擁有一雙靈敏的，善于傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯。音的質量。音色以及節(jié)奏的對錯等等，是每一個習琴著寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養(yǎng)他們自我修行的技巧和能力，他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調整，向正確的方向靠攏。
1：培養(yǎng)學生多聲部的聽覺
2：培養(yǎng)學生的和聲聽覺
學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進。色彩。緊張和松弛。游移與肯定，都對音樂的表情起至關重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現變化音和轉調時，問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀？”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化，學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細膩轉換。
八：了解樂譜的意義有助于提高音樂表現力
1：樂譜所蘊藏的音樂密碼
樂譜是體現作曲加樂思的載體。演奏者一個理解并遵循樂譜上的音符。休止。強弱。快慢等音樂標記，并通過這些標記去領會和表現音樂，我八這些音樂標記稱為"音樂密碼"。我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養(yǎng)他們科學。立體。全面的了解樂譜的意義，引導他們發(fā)現"音樂密碼"，提高他們的學習能力和學習效率。
2：表現音樂從樂句做起
音樂的旋律總是在流動著的，樂句經過起句推動走向高點（高潮）收束結尾，這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結構表達清楚，像平時說話一樣有語調。語氣和呼吸，就能賦予音樂自然的生動性，使之"像說話一樣"，我一般要求學生在新功課基本上可以完整彈奏時，就開始要求彈奏的樂句感，我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調。
鋼琴教學話術培訓心得體會總結篇七
20xx年3月21日至22日，我有幸參加了在天水市舉辦的“全國中小學教研組文化建設與教研過程實施策略高端培訓班”。按照現在流行的“培訓就是最好的福利”的理念，我應該是享受了最高的福利。為此，我向學校表示我衷心的感謝。
短暫忙碌而又愉快的兩天，聆聽教誨，感觸良多，受益匪淺。無奈本人資質愚鈍，很少接觸如此大的場面，見識短陋，對專家寶貴的經驗只能領會一二，實在慚愧。下面就我在培訓中的一點粗淺理解談談我的認識。
緊張的兩天，一共有四位來自教學一線而且長期進行教研工作的專家圍繞教研組建設這一話題從不同的方面結合自己的經驗深入淺出通俗易懂的做了全方位的解讀。浙江省特級教師臺州市仙居縣教科所所長張志偉從教研活動的背景以及基于教師的需要的角度講了“學校教研活動的組織策略”，里面有他從事教研三十多年的經驗，切合實際，活靈活現。四川省中學特級教師成都市青羊區(qū)教育科學院院長劉大春講解了“教師的言語交際與課堂管理”的實用技法，生動有趣，內涵豐厚，啟發(fā)人的智慧。江蘇省蘇州開發(fā)區(qū)三中科研處主任徐邦桃以“加強教研學科組建設，實施有效校本教研”為題深入探討了當前學科組建設的地位、功能、活動特征、存在問題、生存現狀描述、變革與發(fā)展層次、建設核心與抓手、組長建設策略、有效校本教研的策略等問題，有事實，有理論，高屋建瓴，切中要害。上海市浦東新區(qū)學科帶頭人建平中學教師發(fā)展中心主任廖飛重點闡述了“教研組建設的幾個關注點”，事實清楚，勝于雄辯，引導性強，可圈可點。
學習中，樸素的道理激蕩著我的思維，感人的事跡溫暖著我的心，催人思索，發(fā)人深省。
感悟一：做一個教研的有心人，教師職業(yè)是大有可為的。一堂好課，成就一個老師，廖飛所在的建平中學的現任校長就是當年能上好課、上優(yōu)質課而出名的。一本專著，成就一位學者，建平中學的一位老師年年發(fā)表文章幾十篇，一年一本專著，最后評為特級教師，現在是教育部指定的一項前端教育技術的合作人。一門課程，造就一個名師。一套好題，培養(yǎng)一批能手，建平中學從老師出一套好題開始教研，如今已培養(yǎng)出10名各科高考命題人，從而使他們學校的模擬試題炙手可熱，各地爭相搶購。一項課題，帶出一個好隊伍。一個善于指導學生作文的老師在教研員的指點下把一次作文做成了系列，竟然在一個知名刊物上連載了四篇。事實證明，教研并不像我們想象的那么神秘，只要我們做一個有心人，從讀一本好書、上一堂好課、寫一篇論文、出一套好題、開一個課程等等小的項目開始，一步一個腳印，平凡的老師也能名利雙收，脫貧致富。
感悟二：教研活動的核心是文化建設，即民主、合作、競爭、和諧的團隊精神。教研，就是不要讓團隊成員平庸化。今天的課堂教學，沒有誰能“單打獨斗”，必須依托團隊設計方案、共享資源、制作課件等等。一個團結上進發(fā)揮正能量的教研團隊才是能打勝仗、能出成績、成就名師的團隊。一花獨秀不是春，萬紫千紅才是春。
感悟三：教研應該是教師專業(yè)成長的有力助手，應該是出自教師自身的直接需求。教研活動是源于工作實踐的思考，是基于教師專業(yè)發(fā)展的實效，是基于教師的需要。教育是一項實踐活動，是實踐就會產生問題，教研就是要關注教學過程中的細節(jié)研究，學校的問題要放在系統(tǒng)中解決，具體的小問題則要通過教研解決。比如專家張志偉所說，為獲評一堂優(yōu)質課，試教多次是弄虛作假、是作秀嗎？如果只為一節(jié)課的評獎，自然是不可取的。但是，在這里，我們不能只關注這節(jié)課的好壞，這個試教的過程才是最重要的。如果這個老師每上一次課，都有思考、有改進、有收獲，如果他關注的是“怎樣把一節(jié)課逐步改進成好課的”這個問題，則何樂而不為呢？其實，在教師知識結構中，教研活動的關鍵是實踐性知識，這樣的多次試教就來自于工作實踐的思考。再如張志偉所說，他指導一位音樂老師逐步剖析打通心結總結經驗以自己的教學經歷寫成了一篇論文《我教口琴十六年》不但發(fā)表了，而且使他順路評上了職稱，了卻了多年的愿望，這種教研不正是教師的需要嗎？教研解決了一個個這樣的小問題，也就解決了教師成長道路上的大問題。
從而離不開教研的機制，要在一個大的范圍內推動教研良性循環(huán)，健康發(fā)展。
1、教研活動是什么？很簡單，教研首先姓“研”，教研其實就是研教，教研活動就是研究與教育教學有關的一切。張志偉講過一個案例，一位家長輔導一個小學二年級學生的數學題：一輛公共車上開始有42人，到一個站后下去9人，又上來5人。問車上現在還有多少人？家長指導孩子列出算式：42—9+5=38。結果老師給閱了個差號。家長不服氣，甚至把問題反映到了校長那。一道簡單的小學數學題能與教研掛上什么鉤呢？但就是這樣一個問題，引發(fā)了他們學校的一場大辯論，由教研組到全校，由小學老師到中學老師，解法當然是層出不窮，爭論也是越爭越明，最后大家一致認定老師的評判是正確的，正確的解法應該是分兩步，先算出42—9=33，再算出33+5=38。其他的算法都是錯誤的。理由是：國家新出臺的《學生減負十條》其中之一規(guī)定，學生的作業(yè)布臵必須符合學生年齡段的認知規(guī)律，不得隨意超越或拔高。由此看來，不是隨便一個什么人都能輔導學生的作業(yè)的，也不是隨便一個什么人都可以當老師的，尤其是小學老師。不搞教研，一個好的中學特級教師不一定能做一名合格的小學老師。教育教學是一門科學，我們當老師的不能隨便把我們淪落到社會上的一般人的錯誤認識：不就是一道小學算數題嗎？有這樣想法的人確實不少，但這只能說明他們的無知，科學規(guī)律是不以人的意志為轉移的。所以，當老師的必須多讀書，多研究，要從關注小問題入手，深入研究教材，了解教學大綱，熟悉考試大綱，明白教育教學規(guī)律，及時交流新信息，腳踏實地站在教研第一線，真正成為一個學者專家型教師。搞教研不能急功近利、一蹴而就，要像那些專家一樣能靜下心來，搭上時間的成本，積累沉淀，厚積薄發(fā)。
2、怎樣搞好教研活動？本次培訓，我真切地感受到中國大地上東西部教育發(fā)展的明顯差距。但是，就教研的形式而言，大部分卻是相同的。教研活動的開展，都是圍繞聽課、評課、集體備課、講座、論壇、課題研究、校本課程研發(fā)等進行的，差距只在一個字：真。他們有積極支撐教研的較為完善的評優(yōu)選先制度，有推動教研的良性循環(huán)的大環(huán)境和濃厚學術氛圍，有一批中堅的專心教研的專業(yè)機構和人員，有一個龐大的熱心教研的骨干教師團隊。他們做過的，有些我們也做過，只是由于種種原因，我們的工作做不到位，缺少動力，缺乏活力，缺失創(chuàng)造力。
正如張志偉和廖飛老師所言，新課改下的教研活動必須是基于教師工作實踐和教師的專業(yè)發(fā)展的需要，在“真”上下功夫。真的實質就是善，就是對教師好，對教學有用，對學生有利，就是在真實的過程中尋找教育教學中的真實困難解決真實的問題形成真實的經驗真正促進教師成長。
1給教研活動找一個好的視角：總結經驗，從講教育故事開始。我們老師最不缺乏的就是故事，一道作業(yè)題、一堂課、一個學生、一次活動……讓我們在講故事中思考、改變。所以，教研活動可以這樣開展：用敘事來研究我們的教學。名師都是從總結小小的教學經驗開始成長起來的，不要忽視我們工作經歷中一點一滴的經驗，要善于總結具有實際指導意義的經驗，要善于用自己的語言總結自己的經驗，真實的研究會在過程中不斷改進，把改進好的經驗用文字表達出來，就是一篇好論文。
2明確新課改下學科組的功能：研究、指導、培養(yǎng)、服務、管理。把教研目標具體化、細小化，不能大而空，一期制定一個主題，每次活動圍繞主題確定一個目標，由解決一個個小問題而達到解決掉大問題的目的。指導培養(yǎng)教師要按教齡有分層要求：青年教師——基本功；中年教師——課改攻堅；老年教師——帶教科研。要通力合作，達成資源共享。
3要重視收集活動資料，保護教研成果。教研活動要有跡可循，有磚有瓦，有理有據?；顒右纬刹牧希n案。另外，能由老師個人保存的有用資料要盡量保證讓他們自己保存好。
4要深刻認識課題研究的重要性，積極組織參與，打開局面，逐步提高。
5教研工作要抓主抓重，分清層次。比如課堂教學應該是教研的基石，但課前課后同樣也重要，高效的課堂教學必須有充分的課前準備來保證，這就要注重集體備課，優(yōu)質課是在不斷的改進中形成的，所以課后的反思提升不可忽視。聽課也要有目標，不一定追求完美，但要有亮點。評課不要求面面俱到，只要圍繞目標學有所獲就行。比如省里評的一節(jié)優(yōu)質課，用了多媒體就是好的嗎？組織了合作探究就是好的嗎？多媒體運用和合作探究都有個適時、定量、定度、可要可不要的問題，用好了就是好課，用濫了就會失敗。
6可以針對學校實際組織教研活動。開發(fā)我們已有的資源，創(chuàng)新求突破。
比如，在辦好學科報的基礎上，從師生發(fā)表文章求突破。在組織好組內、校內聽評課的基礎上，從走出去外學內創(chuàng)上求突破。競賽的內容可以更寬泛一些，形式可以更靈活一些。
鋼琴教學話術培訓心得體會總結篇八
現在學鋼琴的父母真的是越來越多了，看到身邊那么多媽媽們都急切又有些盲目的想給孩子學琴，甚至是還沒開始學就已經花2-3萬買了一架鋼琴在家，我覺得真的有必要在這里提醒一下各位媽媽，先想清楚。為什么要給孩子學琴。學琴不是為了跟風或是攀比。每個孩子都是特別的，與眾不同的，不要為了別人都學你就去學，出于這種目的的，孩子很難學下去，往往上個少年宮，琴沒摸幾次，就不學了，千萬別以為錢花出去了，孩子就學到東西了，就是當時學到，不堅持練習，也會忘的很快。
所以真要學的，一定要找固定的老師，長期一對一教學，這個效果是其他沒法比的。為什么說鋼琴是樂器之王，其中一個原因是，鋼琴是學習其他樂器的基礎，所以如果想玩樂器，但沒想好學什么的，學鋼琴打基礎準沒錯，之后學其他樂器都能很快上手。另外，更重要的是，學鋼琴對消除暴戾怪癖的性格，養(yǎng)成良好的藝術修養(yǎng)，陶冶性情都很有幫助，這個幫助是潛在的，但至關重要。正進入鋼琴正規(guī)學習后，除了每周上課外，最為關鍵的是每天都必須反復練習，小點的時候是一天1小時，之后隨著難度的加大，練習時間也需相應提高。
在這里需注意的是，家長(一般就是媽媽們啦)需要陪伴在旁邊，一是監(jiān)督練習情況，二是孩子不至于太過無聊，練煩了還可以適當休息說個話什么的，這個說起來沒什么，但是難的是媽媽需要長期堅持。對孩子來說“堅持”這個東西其實一開始是沒什么概念的，這個時候就看家長要怎么做了，如果家長能堅持陪伴，那孩子多半也能堅持下來。
當然，陪伴一定階段，當孩子形成自覺練琴的習慣后，放手讓其自己去練就可以了。到那時，有能力跟的上的媽媽也比較少了呵。關于學琴最佳時間，從個人學琴和教琴經驗來看，我覺得女孩4歲，男孩5歲最合適，一是那時候孩子手最適合學琴，二是這期間還未上學，孩子比較空閑，可以趁機觀察孩子有無這方面興趣，對音樂是否敏感，當然，如果兩者都無，也不是不能學琴，我覺得學琴對良好性格的養(yǎng)成還是有確實幫助的，我有個朋友(男，鋼琴十級，現在名牌大學計算機系研究生)當初學琴只是因為他的媽媽覺得他毫無音樂細胞且太過內向，怕日后影響其成長，所以特意讓他學的。再說一點，上學之后，很多媽媽覺得孩子學琴會影響學習，其實個人覺得這倒很可能是個誤會。
我初中上的是文藝班，顧名思義一個班都是文藝特長生，不知道是否是巧合，但是里面鋼琴特長生的成績都不錯，一般特長生會兩級分化，特別好或特別差，這點我也不太明白，但是，一般來說，學過藝術的孩子都比同齡人聰明一點。有的家長覺得學琴可能會耽誤了學習，但個人覺得其實是把玩的時間變成了練琴，對孩子來說這種休息帶來的是學的更有效率。當然，如果家長要及時和孩子交流，如果孩子已經把學琴當成一種負擔，或是遇到考試等關鍵時刻，彈琴還是應該讓位于考試的。畢竟如果只是培養(yǎng)孩子氣質，幫助性格養(yǎng)成，將鋼琴作為一種興趣愛好的話，放到學習后面就好了。
以前總是很羨慕那些會作曲的人。因為小時候爺爺老是在我唱歌唱得很激情的時候突然來一句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢!”那時我就想，看著吧，我總有一天可以辦到的?？墒沁^了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業(yè)時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和弦的音堆上去。慢慢地經過不斷的練習，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和弦外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醞釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之后是這個學期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然后再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子并給與指點，所以很自然地，我們取得了非常大的進步，我覺得這也是所有里邊進步最大的一項。我很喜歡這種學習方式，不過我覺得要是跟和聲課的內容進度結合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現單二部曲，之后老師就要我們作一些發(fā)展型的單二部曲或對比型的單二部曲;如果是講到“動機”，就要我們寫一些側重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學完方面的內容。 彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很有趣的一件事，每一次彈那個599或基礎教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當做放松。我覺得老師每個星期將幾類作業(yè)放一起布置是很好的，這樣，我們在練習時就可以交換著來，就不會感覺單一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應該用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應該不錯了吧?”時，我總是低著頭說：“我只會按照書里邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或對著書告訴我們?yōu)槭裁次覀冏笫忠媚莻€和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們去練習，之后讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。
挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內容，布置的作業(yè)也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業(yè)的時候，就可以提醒我們啊。
跟我的專業(yè)-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業(yè)的學生，又是音教系的，將來出去的職業(yè)很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現在就開始練習彈唱是個非常明智的做法。可能是因為每次都是集體唱吧(考試除外)，故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業(yè)的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經常是遇到那些大家耳熟能詳的歌曲時，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些(因為還要彈伴奏)，或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會打開嘴巴在那里“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業(yè)來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快!
說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數人的決定當然也就是把作業(yè)堆到最后再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什么東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落后于其他同學，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看(我自己也曾采取這種措施)，這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來干其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們全都認真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們去抄歌譜，從而使大家都學到更多。 總的來說，我覺得能夠跟著辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。。。。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之后常常都能看到對方很羨慕的表情(至少聲樂專業(yè)學生的是這樣)。其實辛笛老師并不兇，而且非常可愛，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那么好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。
不過當發(fā)現個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰(zhàn)、慚愧不已、不過這種情況很少出現，如果之后發(fā)現我們接下來表現得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續(xù)下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助于我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是---很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功!當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業(yè)時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現出了她那認真負責、專心投入的工作態(tài)度。
老師設的那些學習項目，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這里還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業(yè)的那種增加學習的方式，希望能繼續(xù)保持!還有就是感激辛笛老師在布置作業(yè)時愿意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業(yè)會很困難!如果可以的話，老師也可自己去打聽、了解一下我們不同時間段的學習緊張程度。最后，希望老師的這種創(chuàng)新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機會!
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。
在這一學期里，每周下午第四節(jié)課就是學生自選的特色課(如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗??)。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業(yè)技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區(qū)別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優(yōu)先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢?前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發(fā)并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態(tài)，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養(yǎng)成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養(yǎng)學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業(yè)的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優(yōu)點以及不足之處，培養(yǎng)學生良好的心態(tài)以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
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鋼琴教學話術培訓心得體會總結篇九
二：巧妙童趣的介紹鋼琴這個龐大的玩具
鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問：這個大家伙是干什么用的？它為什么會發(fā)出這么多大象老虎和小鳥的聲音？我是否也能彈好聽的樂曲呢？等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發(fā)現孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發(fā)起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。
三：斟酌教學語言，化解學習困惑
1：邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力
“ 匈牙利著名教育家柯達伊強調：不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過：學習任何一種樂器之前，學生———無論是幼童。少年。或成人，應當已經在內心掌握了一些音樂，也就是說，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它?！蹦俏覀兘處熋看沃笇Ш⒆訉W習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節(jié)拍特點。旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結果不僅有利于培養(yǎng)幼兒的讀譜。視奏能力，還可以讓孩子較快地理解音樂，培養(yǎng)他們的音樂綜合感覺。
2：耐心的示范，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣
五：老師。家長。孩子三維一體
在進入鋼琴教學以后我想強調一下老師與家長的配合至觀重要
l老師與家長：
（a）、通常我會在上完第一節(jié)課后留時間與琴童父母交流，這段時間可以說和上課同樣重要，首先要告知家長每天給孩子養(yǎng)成非常好的練琴習慣，譬如：規(guī)定好每天幾點開始練琴，對于年紀尚小的孩子最好分階段練習，時間不宜過長，通常一階段半小時即可，但在這短暫的時間內一定要高效率的練琴，把喝水。上廁所。吃東西等等這些小動作在彈琴之前先通通做好，然后認真練琴。
（b）：接下來要把本次上課的重點以及本周的訓練要素告知家長，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪練老師。
1：規(guī)范音階琶音的指法
2：“預備”的重要性
漸把兩手放在一起彈奏，加強兩手的機體協調性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便于體會兩手的獨立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。
七：養(yǎng)成聆聽的習慣，培養(yǎng)綜合性的音樂感覺
耳朵是鋼琴演奏者的監(jiān)視器，也是學生獨立練琴時最好的老師。擁有一雙靈敏的，善于傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯。音的質量。音色以及節(jié)奏的對錯等等，是每一個習琴著寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養(yǎng)他們自我修行的技巧和能力，他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調整，向正確的方向靠攏。
1：培養(yǎng)學生多聲部的聽覺
2：培養(yǎng)學生的和聲聽覺
學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進。色彩。緊張和松弛。游移與肯定，都對音樂的表情起至關重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現變化音和轉調時，問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀？”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化，學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細膩轉換。
八：了解樂譜的意義有助于提高音樂表現力
1：樂譜所蘊藏的音樂密碼
樂譜是體現作曲加樂思的載體。演奏者一個理解并遵循樂譜上的音符。休止。強弱?？炻纫魳窐擞洠⑼ㄟ^這些標記去領會和表現音樂，我八這些音樂標記稱為"音樂密碼"。我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養(yǎng)他們科學。立體。全面的了解樂譜的意義，引導他們發(fā)現"音樂密碼"，提高他們的學習能力和學習效率。
2：表現音樂從樂句做起
音樂的旋律總是在流動著的，樂句經過起句推動走向高點（高潮）收束結尾，這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結構表達清楚，像平時說話一樣有語調。語氣和呼吸，就能賦予音樂自然的生動性，使之"像說話一樣"，我一般要求學生在新功課基本上可以完整彈奏時，就開始要求彈奏的樂句感，我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調。
鋼琴教學話術培訓心得體會總結篇一
近年來，隨著音樂教育的普及和發(fā)展，鋼琴教學越來越受到大家的重視和關注。作為一名鋼琴教師，我意識到良好的教學話術對于提高教學效果和培養(yǎng)學生的興趣至關重要。在參加一次關于鋼琴教學話術培訓之后，我深感收獲頗豐，下面將結合自己的體會和感悟，談談這次培訓對我教學的影響。
首先，培訓給我?guī)淼淖畲笫斋@是教學語言的多樣性。在課堂上，老師通過詳細的解釋、生動的比喻、豐富的示范等多種方式來幫助學生理解音樂知識和技巧。在過去的教學中，我主要使用文字解釋和簡單的示范。然而，通過這次培訓，我意識到只有采用多樣化的語言表達方式，才能更好地滿足不同學生的學習需求。例如，對于初學者，我可以使用生動的比喻來幫助他們理解把握節(jié)奏的重要性，而對于中高級學生，我可以通過詳細的解釋和示范來指導他們正確演奏復雜的音樂作品。
其次，培訓還強調了教學語言的積極性和鼓勵性。在課堂上，老師強調了對學生的肯定和贊美的重要性。他們鼓勵我們在教學過程中多用積極的語言和表達方式，以激發(fā)學生的學習動力和興趣。在過去的教學中，我常常過分注重指出學生的錯誤，而忽視了給予學生的肯定。然而，通過這次培訓，我意識到只有給予學生積極的反饋，讓他們感到自己的努力被認可和鼓勵，才能激發(fā)他們的學習潛能。因此，我開始嘗試在課堂上更多地使用肯定的話語，不僅是在學生取得進步時給予贊美，也在學生犯錯誤時給予正確的指導和鼓勵。
第三，培訓還為我提供了更多關于溝通技巧的思考和學習機會。在鋼琴教學中，良好的溝通技巧對于幫助學生克服學習困難和提高學習效果至關重要。在這次培訓中，我學會了如何傾聽學生的需求和意見，如何適應不同學生的學習風格和節(jié)奏。同時，我也學會了如何運用積極的語言和非語言表達方式來增進與學生之間的互動和理解。通過這些溝通技巧的學習，我相信我將能夠更好地理解學生的想法和情感，從而更好地幫助他們取得學習成果。
第四，培訓還注重了教師的自我反思和評估。在培訓課堂上，老師鼓勵我們思考和總結平時的教學經驗，并提出改進的建議和方法。通過反思和評估，我發(fā)現了自己在教學中存在的不足和改進的空間。例如，在與學生的互動中，我發(fā)現自己過于主導教學，缺乏給學生更多思考和表達的機會。因此，在課堂上，我開始關注學生的主動性和創(chuàng)造性，鼓勵他們提問和探索解決問題的方法。
最后，培訓也提醒我重視學生的個性和特長。在教學中，每個學生都有獨特的個性和音樂才能。作為一名鋼琴教師，我們需要尊重和發(fā)掘學生的特長，并根據學生的不同需求和水平進行個性化的教學。通過這次培訓，我開始更多地關注學生的個性差異，更靈活地調整教學方式和內容。例如，對于那些喜歡即興創(chuàng)作的學生，我會鼓勵他們嘗試新的和聲和節(jié)奏，以培養(yǎng)他們的創(chuàng)作能力和音樂表達力。
總的來說，通過這次鋼琴教學話術培訓，我得到了很多有益的啟示和思考。我意識到良好的教學話術對于提高教學效果和學生的興趣至關重要。在今后的教學中，我將繼續(xù)努力運用多樣化和積極的教學語言，注重與學生的溝通和交流，尊重學生的個性特點和音樂才能。相信通過不斷的學習和實踐，我會成為一名更好的鋼琴教師。
鋼琴教學話術培訓心得體會總結篇二
一是鋼琴老師很重要。選擇鋼琴老師是孩子學習鋼琴的最重要方面，一個好的老師可以讓學習事半功倍，選擇鋼琴老師最首要的條件就是老師的水平如何。美樂美畫鋼琴老師都是專業(yè)學校本科以上畢業(yè)的，部分老師是在目前滄州高校任教的老師，高學歷、高素質、高層次的老師保證了高水平的理論和教學方法。
二是先進的教學理念。有人說高水平的老師不等于有高水平的教學方法，是的，我也承認這種說法，但是美樂美畫的老師在多年的教學中形成了自己的教學方法。首先我們參加了滄州市兒童藝術教育的課題研討和研究，在一些刊物也發(fā)表了文章。其次美樂美畫的部分老師有著5年的兒童教學經驗，形成了自己的教育理念。
我們教學理念的不同之處在于以下幾點：
二是以規(guī)范指法為基礎。學習鋼琴，規(guī)范的指法和動作是基礎，沒有規(guī)范的指法和規(guī)范的動作，學習鋼琴必然會走向歧途，當然規(guī)范的指法和動作，需要高水平老師的指導，一般老師沒有這樣的基礎。
三是音樂理論的灌輸。鋼琴不是技能，是一種藝術的體現，能談幾首曲子也不會成為鋼琴家，真正的鋼琴學習者應該是鋼琴技巧加音樂理論基礎，這音樂理論基礎也是建立在高水平老師的基礎上，美樂美畫非常重視學習中的理論灌輸，讓孩子從一開始就向著藝術家的方向靠攏。
四是杜絕其他無關活動。當前有的藝術培訓學校忽略孩子基礎的學習，而是單純的教授一首曲子，看起來孩子能完整的彈奏一首曲子，好像看起來學習效果明顯，其實這樣的教學方式不利于孩子的藝術學習，因為孩子這時的基礎指法、動作都不規(guī)范，而且往往孩子只會這一首曲子，其他相同類型或是難度的曲子對于孩子來說就是無從入手，也就是說根本不會。更是有的學校單純讓孩子學會一首曲子就千方百計的參加北京、青島等大城市的名不見經傳的所謂的比賽，而且是家長自費，孩子的比賽結果往往都是的獎而歸，殊不知這樣的比賽之所以能成行而且得獎，其中是有原因的，費用的貓膩就不說了，只是誰去誰得獎就是最大問題，其舉辦者的目的不言自明。這種做法對孩子的學習鋼琴有百害無一利。美樂美畫不會組織這樣的無聊活動，在鍛煉孩子的上臺能力方面，美樂美畫精心謀劃了各種活動，今年暑期我們就策劃了一次活動，我們拭目以待吧。那如何檢驗美樂美畫的學生的學習效果呢，考級是一個方面，我們根據家長的期待，在孩子考學等重要考試中表現孩子的學習成果。
鋼琴教學話術培訓心得體會總結篇三
在鋼琴教學中，話術是十分重要的一環(huán)。不管是初學者還是進階學員，鋼琴教師的話術能夠激發(fā)學生的學習興趣，幫助他們更好地理解音樂。經過一段時間的參加鋼琴教學話術培訓，我深感受益匪淺，并從中收獲了諸多經驗與體會。
第二段：培訓的啟發(fā)
在鋼琴教學話術培訓中，我學到了許多針對不同學生的有效話術技巧。這些技巧可以用來激發(fā)學生的學習興趣，幫助他們更好地理解和掌握琴技。這些啟發(fā)性的培訓不僅僅讓我擁有了豐富的話術儲備，還讓我明白了在鋼琴教學中，通過與學生的交流和互動，可以更好地幫助他們成長。
第三段：話術的重要性
在鋼琴教學中，話術的重要性不可忽視。通過巧妙運用話術，我可以引導學生更好地理解和掌握音樂知識。例如，在教授一首新曲子時，我會用簡單易懂的話術解釋樂曲的結構和技巧，幫助學生更快地理解曲子的內涵和演奏方法。此外，通過表揚和鼓勵學生的進步，我能夠激發(fā)他們對音樂的興趣和學習的動力。因此，話術是我在鋼琴教學中必不可少的一個工具。
第四段：培訓的收獲
在鋼琴教學話術培訓中，我收獲了很多寶貴的經驗和技巧。首先，我學到了如何運用正面的話語來鼓勵學生。我會用肯定性的表達方式來評價他們的琴藝進步，不僅可以提高他們的自信心，還能夠激發(fā)他們更大的學習動力。其次，我學習到了如何用生動形象的比喻來解釋音樂理論的概念。通過這種方式，學生更容易理解和記憶音樂知識。最后，我還學會了如何運用問題引導的方式激發(fā)學生獨立思考和解決問題的能力。這些話術技巧使得我的教學更加生動有趣，學生也更樂于投入其中。
第五段：總結與展望
通過參加鋼琴教學話術培訓，我深感受益匪淺。學習并運用這些話術技巧，不僅提高了我的教學效果，也使得我更有自信和樂趣去傳授音樂知識。今后，我將繼續(xù)研究和學習鋼琴教學話術，不斷完善自己的教學技巧，為學生提供更好的音樂學習體驗。同時，我也希望能夠將我在話術培訓中學到的經驗與技巧與更多的鋼琴教師分享，共同提升鋼琴教學水平，培養(yǎng)更多優(yōu)秀的音樂人才。
鋼琴教學話術培訓心得體會總結篇四
日光斜照，窗簾半掩，那架鋼琴的琴面像一泓深綠的碧水，鍵盤上，十指點落，猶如一排雪浪花在噴吐，在翻飛。琴聲似水。
下面淺談一下我在鋼琴教學中根據不同階段的特點在教法上的一點探索和嘗試。
作為一名教師，每天看著他們可愛的笑臉，我從心里愛他們。對每一個孩子，我必先做到讓他們先接受我，喜歡我。我相信只要你是真心的愛他們，這群天真的孩子們很容易就會和你親近，和你一起互動。
學生中，郭一鳴、王嘉伊等都屬于非常內向的學生，在開始的課上，她們幾乎不說一句話，說話時也總是小心翼翼恐怕只有他們自己聽得見。于是，我經常會在小組課上讓她們表演，并給予表揚鼓勵，讓其他同學說出他們的優(yōu)點，有時讓他們充當我的小助手，幫助我輔導其他學生。課下帶著她們一起玩耍。如今，她們的表現都很活躍，勇于表達自己的想法，在我面前也不再有一絲畏縮了。
用愛撫摸每一個孩子的心靈，對于“尖子”學生，你給她匙子，她就能自己吃飯，而對困難學生，開始卻是要一口一口用匙子喂飯吃。把差一點的學生教好也是貢獻，作為教師一定要做到的不搶好學生，也不把差生踢走。要有愛心、有同情心、責任心，否則就教不好。
作為鋼琴教師，只有熟悉各類作品、視野開闊，才能針對學生能夠個體的特殊性，擬定相應的教學計劃。所謂因材施教，就是要按照學生的能力以及不同作品的難度，選擇恰當的教學曲目，是他們得到全面的、平衡的發(fā)展。
在教學中，我會選一些作品讓學生進行“泛彈”，目的是讓學生擴大瀏覽面，接觸一些代表性曲目，以利于學生進行全面的音樂鍛煉，開拓視野。同時重點選擇一些曲目進行“精彈”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起認識上的飛躍。這對于學生去參加鋼琴考級和比賽，也是一種“戰(zhàn)備”。像翟禹森、王嘉伊就在這次全國鋼琴選拔賽中都獲得不同級別組的第一名，劉緣、劉牧心、仝炎、董秋然等也通過了鋼琴考級五級。這和平時的“精彈”是分不開的。對于學生參加考級和比賽，我是非常贊同的，包括學校所舉辦的音樂會，對學生鋼琴演奏水平的提高都是非常有益的。
在我的鋼琴教學中，我特別強調要會聽自己演奏，包括技術上的問題，都要以聽為主，我會讓學生自己自己去分辨什么是好聽的聲音，什么是噪音。通過聽來改正一切-------音樂表現、聲音變化、技術問題等。讓學生在鋼琴上尋找，聽到聲音的不同，才會去追求。
“讓學生學到美好的藝術！”
在這里，我絕不僅僅只是一位鋼琴教師，我的教學目標不僅僅是要培養(yǎng)一個個鋼琴演奏手，而且是培養(yǎng)有教養(yǎng)、視野開闊、精神富足，熱愛生活，熱愛藝術的人。在鋼琴課上，我從不局限于單一的彈奏練習。要知道，不同的音樂作品產生的時代背景不同，風格自然也有所不同。我會階段性的讓他們觀看光盤，例如巴赫、莫扎特、貝多芬等一些音樂家的生平和音樂作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我盡量引導學生，使他們的內心體驗與作曲家接近，逐步認識到作品風格特點，并用恰當的方式加以表現。通過這些教學，學生們不僅對這些音樂偉人有了更深的了解，對鋼琴課也有了更加濃厚的興趣。
王鴻銘是個貝多芬迷，在為他演奏貝多芬某部作品時，我會告訴他當時貝多芬面臨聽覺失聰、病情加劇的折磨，而且當時歐洲社會正在發(fā)生急劇的變革，作曲家激情憤然，以其強大的沖動和獨特的魅力展現了與厄運抗爭的形象。在和他談論這些音樂知識時，我能感受得到他內心極大的變化。為了讓他能有更大的信心參加這次“六一”演奏會的表演，我親自給他準備了一本《貝多芬傳》作為禮物?？吹胶⒆訉σ魳返臒崆楹涂释?，我由衷的欣慰和自豪。
只要能讓學生們熱愛鋼琴、熱愛音樂藝術，我真得就滿足了。
在教學中，我們還可以根據學生個體的特點因材施教。性格活躍、焦躁的可以用慢速練習來穩(wěn)定情緒，性格內向、情緒沉穩(wěn)的學生可以用大聲數拍子來提高精神。情緒不穩(wěn)定的通過動作標準來穩(wěn)定情緒，注意力不集中的通過練習手腕的穩(wěn)定來集中注意力，心理穩(wěn)定性差的通過保持手的自然狀態(tài)來穩(wěn)定心理。作為教師，爭取在每次上課，多給學生新的感受，抓住他們的心理，采取不同的教學方案。
鋼琴教學話術培訓心得體會總結篇五
近年來，鋼琴教學話術培訓成為教育界的熱門話題。作為鋼琴教師的我也積極參與了這類培訓，從中受益匪淺。在此，我將分享我的心得體會，希望對其他鋼琴教師們有所啟發(fā)。
首先，鋼琴教學話術培訓為我?guī)砹私虒W效果的明顯提升。在培訓中，我學到了如何使用恰當的話術與學生建立良好的溝通。以往的教學中，我往往只是簡單地告訴學生怎樣正確演奏某個音符或者使用某種技巧，但是很少思考學生可能會如何理解我的教學方法。通過培訓，我了解到每個學生都有不同的學習方式和心理需求，因此我要根據學生的個性和特點去使用合適的話術來講解教學內容。這樣，學生更容易接受并理解所教授的知識，教學效果也得到明顯提升。
其次，鋼琴教學話術培訓使我更加注重培養(yǎng)學生的積極性和自信心。在培訓中，我學到了許多激勵學生的積極話術。以前，當學生犯錯誤時，我可能會過于強調錯誤本身，甚至用貶低的語言來批評學生。但是通過培訓，我意識到這樣的做法只會讓學生感到挫敗，影響他們的學習興趣和學習效果。現在，我會更注重夸獎學生的努力和進步，幫助他們建立自信心。這種正向的教學話術不僅提高了學生的參與度，也激發(fā)了他們的學習熱情和動力。
此外，鋼琴教學話術培訓還讓我學會了如何運用批評性話術提高學生的學習水平。在培訓中，我理解到批評性話術并不等于負面批評，而是指導性的信息反饋。通過適當的批評性話術，我可以幫助學生識別并改正演奏上的問題。例如，在學生犯錯誤時，我會詢問他們自己對演奏有什么感覺，進而引導他們發(fā)現錯誤并提供必要的幫助。這樣的批評性話術幫助學生更深入地了解自己的問題，促使他們不斷進步。
另外，通過鋼琴教學話術培訓，我也學到了如何與家長進行溝通。在以前的教學中，我往往只和學生進行交流，忽視了家長的重要作用。然而，通過培訓，我明白了與家長保持有效的溝通是提高學生學習效果的關鍵。我學會了在面對家長時，以積極的態(tài)度對待他們的關注和問題，并與他們分享學生的進步和困難。通過與家長的良好溝通，我建立了與他們的信任和合作，更好地幫助學生規(guī)劃學習目標和提供必要的支持。
總結起來，鋼琴教學話術培訓對我的教學工作產生了積極的影響。我通過學習合適的教學話術，提高了教學效果，培養(yǎng)了學生的積極性和自信心，提高了他們的學習水平。同時，我也學會了如何與家長進行溝通，更好地幫助學生在音樂學習中取得進步。我相信，通過不斷學習和實踐，我將能夠成為一名更出色的鋼琴教師，為更多學生帶來音樂的魅力和快樂。
鋼琴教學話術培訓心得體會總結篇六
二：巧妙童趣的介紹鋼琴這個龐大的玩具
鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問：這個大家伙是干什么用的？它為什么會發(fā)出這么多大象老虎和小鳥的聲音？我是否也能彈好聽的樂曲呢？等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發(fā)現孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發(fā)起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。
三：斟酌教學語言，化解學習困惑
1：邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力
“ 匈牙利著名教育家柯達伊強調：不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過：學習任何一種樂器之前，學生———無論是幼童。少年。或成人，應當已經在內心掌握了一些音樂，也就是說，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它。”那我們教師每次指導孩子學習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節(jié)拍特點。旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結果不僅有利于培養(yǎng)幼兒的讀譜。視奏能力，還可以讓孩子較快地理解音樂，培養(yǎng)他們的音樂綜合感覺。
2：耐心的示范，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣
五：老師。家長。孩子三維一體
在進入鋼琴教學以后我想強調一下老師與家長的配合至觀重要
l老師與家長：
（a）、通常我會在上完第一節(jié)課后留時間與琴童父母交流，這段時間可以說和上課同樣重要，首先要告知家長每天給孩子養(yǎng)成非常好的練琴習慣，譬如：規(guī)定好每天幾點開始練琴，對于年紀尚小的孩子最好分階段練習，時間不宜過長，通常一階段半小時即可，但在這短暫的時間內一定要高效率的練琴，把喝水。上廁所。吃東西等等這些小動作在彈琴之前先通通做好，然后認真練琴。
（b）：接下來要把本次上課的重點以及本周的訓練要素告知家長，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪練老師。
1：規(guī)范音階琶音的指法
2：“預備”的重要性
漸把兩手放在一起彈奏，加強兩手的機體協調性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便于體會兩手的獨立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。
七：養(yǎng)成聆聽的習慣，培養(yǎng)綜合性的音樂感覺
耳朵是鋼琴演奏者的監(jiān)視器，也是學生獨立練琴時最好的老師。擁有一雙靈敏的，善于傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯。音的質量。音色以及節(jié)奏的對錯等等，是每一個習琴著寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養(yǎng)他們自我修行的技巧和能力，他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調整，向正確的方向靠攏。
1：培養(yǎng)學生多聲部的聽覺
2：培養(yǎng)學生的和聲聽覺
學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進。色彩。緊張和松弛。游移與肯定，都對音樂的表情起至關重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現變化音和轉調時，問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀？”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化，學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細膩轉換。
八：了解樂譜的意義有助于提高音樂表現力
1：樂譜所蘊藏的音樂密碼
樂譜是體現作曲加樂思的載體。演奏者一個理解并遵循樂譜上的音符。休止。強弱。快慢等音樂標記，并通過這些標記去領會和表現音樂，我八這些音樂標記稱為"音樂密碼"。我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養(yǎng)他們科學。立體。全面的了解樂譜的意義，引導他們發(fā)現"音樂密碼"，提高他們的學習能力和學習效率。
2：表現音樂從樂句做起
音樂的旋律總是在流動著的，樂句經過起句推動走向高點（高潮）收束結尾，這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結構表達清楚，像平時說話一樣有語調。語氣和呼吸，就能賦予音樂自然的生動性，使之"像說話一樣"，我一般要求學生在新功課基本上可以完整彈奏時，就開始要求彈奏的樂句感，我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調。
鋼琴教學話術培訓心得體會總結篇七
20xx年3月21日至22日，我有幸參加了在天水市舉辦的“全國中小學教研組文化建設與教研過程實施策略高端培訓班”。按照現在流行的“培訓就是最好的福利”的理念，我應該是享受了最高的福利。為此，我向學校表示我衷心的感謝。
短暫忙碌而又愉快的兩天，聆聽教誨，感觸良多，受益匪淺。無奈本人資質愚鈍，很少接觸如此大的場面，見識短陋，對專家寶貴的經驗只能領會一二，實在慚愧。下面就我在培訓中的一點粗淺理解談談我的認識。
緊張的兩天，一共有四位來自教學一線而且長期進行教研工作的專家圍繞教研組建設這一話題從不同的方面結合自己的經驗深入淺出通俗易懂的做了全方位的解讀。浙江省特級教師臺州市仙居縣教科所所長張志偉從教研活動的背景以及基于教師的需要的角度講了“學校教研活動的組織策略”，里面有他從事教研三十多年的經驗，切合實際，活靈活現。四川省中學特級教師成都市青羊區(qū)教育科學院院長劉大春講解了“教師的言語交際與課堂管理”的實用技法，生動有趣，內涵豐厚，啟發(fā)人的智慧。江蘇省蘇州開發(fā)區(qū)三中科研處主任徐邦桃以“加強教研學科組建設，實施有效校本教研”為題深入探討了當前學科組建設的地位、功能、活動特征、存在問題、生存現狀描述、變革與發(fā)展層次、建設核心與抓手、組長建設策略、有效校本教研的策略等問題，有事實，有理論，高屋建瓴，切中要害。上海市浦東新區(qū)學科帶頭人建平中學教師發(fā)展中心主任廖飛重點闡述了“教研組建設的幾個關注點”，事實清楚，勝于雄辯，引導性強，可圈可點。
學習中，樸素的道理激蕩著我的思維，感人的事跡溫暖著我的心，催人思索，發(fā)人深省。
感悟一：做一個教研的有心人，教師職業(yè)是大有可為的。一堂好課，成就一個老師，廖飛所在的建平中學的現任校長就是當年能上好課、上優(yōu)質課而出名的。一本專著，成就一位學者，建平中學的一位老師年年發(fā)表文章幾十篇，一年一本專著，最后評為特級教師，現在是教育部指定的一項前端教育技術的合作人。一門課程，造就一個名師。一套好題，培養(yǎng)一批能手，建平中學從老師出一套好題開始教研，如今已培養(yǎng)出10名各科高考命題人，從而使他們學校的模擬試題炙手可熱，各地爭相搶購。一項課題，帶出一個好隊伍。一個善于指導學生作文的老師在教研員的指點下把一次作文做成了系列，竟然在一個知名刊物上連載了四篇。事實證明，教研并不像我們想象的那么神秘，只要我們做一個有心人，從讀一本好書、上一堂好課、寫一篇論文、出一套好題、開一個課程等等小的項目開始，一步一個腳印，平凡的老師也能名利雙收，脫貧致富。
感悟二：教研活動的核心是文化建設，即民主、合作、競爭、和諧的團隊精神。教研，就是不要讓團隊成員平庸化。今天的課堂教學，沒有誰能“單打獨斗”，必須依托團隊設計方案、共享資源、制作課件等等。一個團結上進發(fā)揮正能量的教研團隊才是能打勝仗、能出成績、成就名師的團隊。一花獨秀不是春，萬紫千紅才是春。
感悟三：教研應該是教師專業(yè)成長的有力助手，應該是出自教師自身的直接需求。教研活動是源于工作實踐的思考，是基于教師專業(yè)發(fā)展的實效，是基于教師的需要。教育是一項實踐活動，是實踐就會產生問題，教研就是要關注教學過程中的細節(jié)研究，學校的問題要放在系統(tǒng)中解決，具體的小問題則要通過教研解決。比如專家張志偉所說，為獲評一堂優(yōu)質課，試教多次是弄虛作假、是作秀嗎？如果只為一節(jié)課的評獎，自然是不可取的。但是，在這里，我們不能只關注這節(jié)課的好壞，這個試教的過程才是最重要的。如果這個老師每上一次課，都有思考、有改進、有收獲，如果他關注的是“怎樣把一節(jié)課逐步改進成好課的”這個問題，則何樂而不為呢？其實，在教師知識結構中，教研活動的關鍵是實踐性知識，這樣的多次試教就來自于工作實踐的思考。再如張志偉所說，他指導一位音樂老師逐步剖析打通心結總結經驗以自己的教學經歷寫成了一篇論文《我教口琴十六年》不但發(fā)表了，而且使他順路評上了職稱，了卻了多年的愿望，這種教研不正是教師的需要嗎？教研解決了一個個這樣的小問題，也就解決了教師成長道路上的大問題。
從而離不開教研的機制，要在一個大的范圍內推動教研良性循環(huán)，健康發(fā)展。
1、教研活動是什么？很簡單，教研首先姓“研”，教研其實就是研教，教研活動就是研究與教育教學有關的一切。張志偉講過一個案例，一位家長輔導一個小學二年級學生的數學題：一輛公共車上開始有42人，到一個站后下去9人，又上來5人。問車上現在還有多少人？家長指導孩子列出算式：42—9+5=38。結果老師給閱了個差號。家長不服氣，甚至把問題反映到了校長那。一道簡單的小學數學題能與教研掛上什么鉤呢？但就是這樣一個問題，引發(fā)了他們學校的一場大辯論，由教研組到全校，由小學老師到中學老師，解法當然是層出不窮，爭論也是越爭越明，最后大家一致認定老師的評判是正確的，正確的解法應該是分兩步，先算出42—9=33，再算出33+5=38。其他的算法都是錯誤的。理由是：國家新出臺的《學生減負十條》其中之一規(guī)定，學生的作業(yè)布臵必須符合學生年齡段的認知規(guī)律，不得隨意超越或拔高。由此看來，不是隨便一個什么人都能輔導學生的作業(yè)的，也不是隨便一個什么人都可以當老師的，尤其是小學老師。不搞教研，一個好的中學特級教師不一定能做一名合格的小學老師。教育教學是一門科學，我們當老師的不能隨便把我們淪落到社會上的一般人的錯誤認識：不就是一道小學算數題嗎？有這樣想法的人確實不少，但這只能說明他們的無知，科學規(guī)律是不以人的意志為轉移的。所以，當老師的必須多讀書，多研究，要從關注小問題入手，深入研究教材，了解教學大綱，熟悉考試大綱，明白教育教學規(guī)律，及時交流新信息，腳踏實地站在教研第一線，真正成為一個學者專家型教師。搞教研不能急功近利、一蹴而就，要像那些專家一樣能靜下心來，搭上時間的成本，積累沉淀，厚積薄發(fā)。
2、怎樣搞好教研活動？本次培訓，我真切地感受到中國大地上東西部教育發(fā)展的明顯差距。但是，就教研的形式而言，大部分卻是相同的。教研活動的開展，都是圍繞聽課、評課、集體備課、講座、論壇、課題研究、校本課程研發(fā)等進行的，差距只在一個字：真。他們有積極支撐教研的較為完善的評優(yōu)選先制度，有推動教研的良性循環(huán)的大環(huán)境和濃厚學術氛圍，有一批中堅的專心教研的專業(yè)機構和人員，有一個龐大的熱心教研的骨干教師團隊。他們做過的，有些我們也做過，只是由于種種原因，我們的工作做不到位，缺少動力，缺乏活力，缺失創(chuàng)造力。
正如張志偉和廖飛老師所言，新課改下的教研活動必須是基于教師工作實踐和教師的專業(yè)發(fā)展的需要，在“真”上下功夫。真的實質就是善，就是對教師好，對教學有用，對學生有利，就是在真實的過程中尋找教育教學中的真實困難解決真實的問題形成真實的經驗真正促進教師成長。
1給教研活動找一個好的視角：總結經驗，從講教育故事開始。我們老師最不缺乏的就是故事，一道作業(yè)題、一堂課、一個學生、一次活動……讓我們在講故事中思考、改變。所以，教研活動可以這樣開展：用敘事來研究我們的教學。名師都是從總結小小的教學經驗開始成長起來的，不要忽視我們工作經歷中一點一滴的經驗，要善于總結具有實際指導意義的經驗，要善于用自己的語言總結自己的經驗，真實的研究會在過程中不斷改進，把改進好的經驗用文字表達出來，就是一篇好論文。
2明確新課改下學科組的功能：研究、指導、培養(yǎng)、服務、管理。把教研目標具體化、細小化，不能大而空，一期制定一個主題，每次活動圍繞主題確定一個目標，由解決一個個小問題而達到解決掉大問題的目的。指導培養(yǎng)教師要按教齡有分層要求：青年教師——基本功；中年教師——課改攻堅；老年教師——帶教科研。要通力合作，達成資源共享。
3要重視收集活動資料，保護教研成果。教研活動要有跡可循，有磚有瓦，有理有據?；顒右纬刹牧希n案。另外，能由老師個人保存的有用資料要盡量保證讓他們自己保存好。
4要深刻認識課題研究的重要性，積極組織參與，打開局面，逐步提高。
5教研工作要抓主抓重，分清層次。比如課堂教學應該是教研的基石，但課前課后同樣也重要，高效的課堂教學必須有充分的課前準備來保證，這就要注重集體備課，優(yōu)質課是在不斷的改進中形成的，所以課后的反思提升不可忽視。聽課也要有目標，不一定追求完美，但要有亮點。評課不要求面面俱到，只要圍繞目標學有所獲就行。比如省里評的一節(jié)優(yōu)質課，用了多媒體就是好的嗎？組織了合作探究就是好的嗎？多媒體運用和合作探究都有個適時、定量、定度、可要可不要的問題，用好了就是好課，用濫了就會失敗。
6可以針對學校實際組織教研活動。開發(fā)我們已有的資源，創(chuàng)新求突破。
比如，在辦好學科報的基礎上，從師生發(fā)表文章求突破。在組織好組內、校內聽評課的基礎上，從走出去外學內創(chuàng)上求突破。競賽的內容可以更寬泛一些，形式可以更靈活一些。
鋼琴教學話術培訓心得體會總結篇八
現在學鋼琴的父母真的是越來越多了，看到身邊那么多媽媽們都急切又有些盲目的想給孩子學琴，甚至是還沒開始學就已經花2-3萬買了一架鋼琴在家，我覺得真的有必要在這里提醒一下各位媽媽，先想清楚。為什么要給孩子學琴。學琴不是為了跟風或是攀比。每個孩子都是特別的，與眾不同的，不要為了別人都學你就去學，出于這種目的的，孩子很難學下去，往往上個少年宮，琴沒摸幾次，就不學了，千萬別以為錢花出去了，孩子就學到東西了，就是當時學到，不堅持練習，也會忘的很快。
所以真要學的，一定要找固定的老師，長期一對一教學，這個效果是其他沒法比的。為什么說鋼琴是樂器之王，其中一個原因是，鋼琴是學習其他樂器的基礎，所以如果想玩樂器，但沒想好學什么的，學鋼琴打基礎準沒錯，之后學其他樂器都能很快上手。另外，更重要的是，學鋼琴對消除暴戾怪癖的性格，養(yǎng)成良好的藝術修養(yǎng)，陶冶性情都很有幫助，這個幫助是潛在的，但至關重要。正進入鋼琴正規(guī)學習后，除了每周上課外，最為關鍵的是每天都必須反復練習，小點的時候是一天1小時，之后隨著難度的加大，練習時間也需相應提高。
在這里需注意的是，家長(一般就是媽媽們啦)需要陪伴在旁邊，一是監(jiān)督練習情況，二是孩子不至于太過無聊，練煩了還可以適當休息說個話什么的，這個說起來沒什么，但是難的是媽媽需要長期堅持。對孩子來說“堅持”這個東西其實一開始是沒什么概念的，這個時候就看家長要怎么做了，如果家長能堅持陪伴，那孩子多半也能堅持下來。
當然，陪伴一定階段，當孩子形成自覺練琴的習慣后，放手讓其自己去練就可以了。到那時，有能力跟的上的媽媽也比較少了呵。關于學琴最佳時間，從個人學琴和教琴經驗來看，我覺得女孩4歲，男孩5歲最合適，一是那時候孩子手最適合學琴，二是這期間還未上學，孩子比較空閑，可以趁機觀察孩子有無這方面興趣，對音樂是否敏感，當然，如果兩者都無，也不是不能學琴，我覺得學琴對良好性格的養(yǎng)成還是有確實幫助的，我有個朋友(男，鋼琴十級，現在名牌大學計算機系研究生)當初學琴只是因為他的媽媽覺得他毫無音樂細胞且太過內向，怕日后影響其成長，所以特意讓他學的。再說一點，上學之后，很多媽媽覺得孩子學琴會影響學習，其實個人覺得這倒很可能是個誤會。
我初中上的是文藝班，顧名思義一個班都是文藝特長生，不知道是否是巧合，但是里面鋼琴特長生的成績都不錯，一般特長生會兩級分化，特別好或特別差，這點我也不太明白，但是，一般來說，學過藝術的孩子都比同齡人聰明一點。有的家長覺得學琴可能會耽誤了學習，但個人覺得其實是把玩的時間變成了練琴，對孩子來說這種休息帶來的是學的更有效率。當然，如果家長要及時和孩子交流，如果孩子已經把學琴當成一種負擔，或是遇到考試等關鍵時刻，彈琴還是應該讓位于考試的。畢竟如果只是培養(yǎng)孩子氣質，幫助性格養(yǎng)成，將鋼琴作為一種興趣愛好的話，放到學習后面就好了。
以前總是很羨慕那些會作曲的人。因為小時候爺爺老是在我唱歌唱得很激情的時候突然來一句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢!”那時我就想，看著吧，我總有一天可以辦到的?？墒沁^了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業(yè)時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和弦的音堆上去。慢慢地經過不斷的練習，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和弦外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醞釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之后是這個學期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然后再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子并給與指點，所以很自然地，我們取得了非常大的進步，我覺得這也是所有里邊進步最大的一項。我很喜歡這種學習方式，不過我覺得要是跟和聲課的內容進度結合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現單二部曲，之后老師就要我們作一些發(fā)展型的單二部曲或對比型的單二部曲;如果是講到“動機”，就要我們寫一些側重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學完方面的內容。 彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很有趣的一件事，每一次彈那個599或基礎教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當做放松。我覺得老師每個星期將幾類作業(yè)放一起布置是很好的，這樣，我們在練習時就可以交換著來，就不會感覺單一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應該用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應該不錯了吧?”時，我總是低著頭說：“我只會按照書里邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或對著書告訴我們?yōu)槭裁次覀冏笫忠媚莻€和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們去練習，之后讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。
挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內容，布置的作業(yè)也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業(yè)的時候，就可以提醒我們啊。
跟我的專業(yè)-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業(yè)的學生，又是音教系的，將來出去的職業(yè)很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現在就開始練習彈唱是個非常明智的做法。可能是因為每次都是集體唱吧(考試除外)，故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業(yè)的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經常是遇到那些大家耳熟能詳的歌曲時，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些(因為還要彈伴奏)，或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會打開嘴巴在那里“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業(yè)來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快!
說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數人的決定當然也就是把作業(yè)堆到最后再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什么東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落后于其他同學，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看(我自己也曾采取這種措施)，這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來干其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們全都認真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們去抄歌譜，從而使大家都學到更多。 總的來說，我覺得能夠跟著辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。。。。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之后常常都能看到對方很羨慕的表情(至少聲樂專業(yè)學生的是這樣)。其實辛笛老師并不兇，而且非常可愛，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那么好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。
不過當發(fā)現個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰(zhàn)、慚愧不已、不過這種情況很少出現，如果之后發(fā)現我們接下來表現得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續(xù)下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助于我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是---很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功!當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業(yè)時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現出了她那認真負責、專心投入的工作態(tài)度。
老師設的那些學習項目，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這里還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業(yè)的那種增加學習的方式，希望能繼續(xù)保持!還有就是感激辛笛老師在布置作業(yè)時愿意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業(yè)會很困難!如果可以的話，老師也可自己去打聽、了解一下我們不同時間段的學習緊張程度。最后，希望老師的這種創(chuàng)新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機會!
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。
在這一學期里，每周下午第四節(jié)課就是學生自選的特色課(如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗??)。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業(yè)技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區(qū)別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優(yōu)先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢?前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發(fā)并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態(tài)，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養(yǎng)成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養(yǎng)學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業(yè)的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優(yōu)點以及不足之處，培養(yǎng)學生良好的心態(tài)以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
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鋼琴教學話術培訓心得體會總結篇九
二：巧妙童趣的介紹鋼琴這個龐大的玩具
鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問：這個大家伙是干什么用的？它為什么會發(fā)出這么多大象老虎和小鳥的聲音？我是否也能彈好聽的樂曲呢？等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發(fā)現孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發(fā)起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。
三：斟酌教學語言，化解學習困惑
1：邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力
“ 匈牙利著名教育家柯達伊強調：不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過：學習任何一種樂器之前，學生———無論是幼童。少年。或成人，應當已經在內心掌握了一些音樂，也就是說，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它?！蹦俏覀兘處熋看沃笇Ш⒆訉W習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節(jié)拍特點。旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結果不僅有利于培養(yǎng)幼兒的讀譜。視奏能力，還可以讓孩子較快地理解音樂，培養(yǎng)他們的音樂綜合感覺。
2：耐心的示范，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣
五：老師。家長。孩子三維一體
在進入鋼琴教學以后我想強調一下老師與家長的配合至觀重要
l老師與家長：
（a）、通常我會在上完第一節(jié)課后留時間與琴童父母交流，這段時間可以說和上課同樣重要，首先要告知家長每天給孩子養(yǎng)成非常好的練琴習慣，譬如：規(guī)定好每天幾點開始練琴，對于年紀尚小的孩子最好分階段練習，時間不宜過長，通常一階段半小時即可，但在這短暫的時間內一定要高效率的練琴，把喝水。上廁所。吃東西等等這些小動作在彈琴之前先通通做好，然后認真練琴。
（b）：接下來要把本次上課的重點以及本周的訓練要素告知家長，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪練老師。
1：規(guī)范音階琶音的指法
2：“預備”的重要性
漸把兩手放在一起彈奏，加強兩手的機體協調性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便于體會兩手的獨立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。
七：養(yǎng)成聆聽的習慣，培養(yǎng)綜合性的音樂感覺
耳朵是鋼琴演奏者的監(jiān)視器，也是學生獨立練琴時最好的老師。擁有一雙靈敏的，善于傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯。音的質量。音色以及節(jié)奏的對錯等等，是每一個習琴著寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養(yǎng)他們自我修行的技巧和能力，他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調整，向正確的方向靠攏。
1：培養(yǎng)學生多聲部的聽覺
2：培養(yǎng)學生的和聲聽覺
學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進。色彩。緊張和松弛。游移與肯定，都對音樂的表情起至關重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現變化音和轉調時，問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀？”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化，學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細膩轉換。
八：了解樂譜的意義有助于提高音樂表現力
1：樂譜所蘊藏的音樂密碼
樂譜是體現作曲加樂思的載體。演奏者一個理解并遵循樂譜上的音符。休止。強弱?？炻纫魳窐擞洠⑼ㄟ^這些標記去領會和表現音樂，我八這些音樂標記稱為"音樂密碼"。我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養(yǎng)他們科學。立體。全面的了解樂譜的意義，引導他們發(fā)現"音樂密碼"，提高他們的學習能力和學習效率。
2：表現音樂從樂句做起
音樂的旋律總是在流動著的，樂句經過起句推動走向高點（高潮）收束結尾，這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結構表達清楚，像平時說話一樣有語調。語氣和呼吸，就能賦予音樂自然的生動性，使之"像說話一樣"，我一般要求學生在新功課基本上可以完整彈奏時，就開始要求彈奏的樂句感，我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調。