一、舞蹈表演學引論
    1.1舞蹈與表演的關(guān)系
    如果說周公制禮樂是舞蹈教育的原點，那么舞蹈教育的表演性成分就很令人質(zhì)疑。因為周公倡導跳舞的目的只不過是讓學舞者明白等級、遵法統(tǒng)，那些規(guī)訓化舞蹈的表演性除了教師只有天知道。
    后來，各藝術(shù)門類漸次出臺．各舞蹈形式競相獻藝，原來意義上的表演終于粉墨登場了?？墒俏璧傅谋硌菪匀匀晃⒉蛔愕?。就單看戲劇吧，人家有多少手段，塑造了多少人物，而我們?nèi)耘f只是一個“跳”字而已。當然有人會勃然大怒地以《天鵝湖》為例，來證明舞蹈的獨立表演性，但那實際上恰好是舞蹈之童話性與蒼白感的好個案。再說，如果沒有格林先生的那個讓全世界兒童都終生難忘的小故事．那誰又看得懂《天鵝湖》呢。所以，《天鵝湖》僅僅是文學的舞蹈化而已，而其百世流芳的充分必要條件與其說是舞蹈，倒不如講是柴可夫斯基筆下那些真正永遠跳躍著的音符。
    當下，聲光電高新技術(shù)一統(tǒng)文藝江湖，舞蹈的可看性與時俱退。當然這不是舞蹈的錯．而是文明本身的揀擇。用可看性來反證表演性，這不能不說是辯證法在無奈之余的幽默。如果一門藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展到發(fā)愁沒人看的地步，那問題就嚴重了。
    結(jié)合上述．舞蹈本來就不是純粹的表演．后來又因為表演方式方法的單一而日益喪失掉自己的舞臺份額。于是，人們漸漸地不再把舞蹈當表演看。
    藝術(shù)都要表演嗎？不。繪畫、雕塑是藝術(shù)，但不需要表演。音樂半需要半不需要，因為可以閉著眼睛聽。要這么說戲曲也可以聽，再委屈人家一些，影視、話劇乃至于音樂劇都可以只用耳朵在收音機里欣賞嘛。如是．惟一一定要非拿眼睛看的舞臺藝術(shù)只有咱們舞蹈一家!或言之，真正死也離不開表演的就是舞蹈。
    1.2 舞蹈與表演的關(guān)系
    現(xiàn)在我們可以回答舞蹈與表演是什么關(guān)系這一重大問題了。答案是：魚和水的關(guān)系!明確了這一層利害，其他的疑點就都迎刃而解了。例如：魚歷來不研究水的問題．天歷來不思考藍色的問題，北京舞蹈學院歷來沒有表演課的問題．等。
    如果照著上述的印象，那么以表演為本質(zhì)屬性的舞蹈的表演性實在是所剩無幾，危在旦夕了?？墒牵璧刚娴娜狈Ρ硌菪詥?？非也。在歌劇、話劇、戲曲、音樂劇中舞蹈歷來都是絕對的看點、亮點、賣點。再看藝術(shù)體操和花樣滑冰，都是在借鑒了舞蹈之后才面目一新。近來竟然連雜技也因為大膽吸收舞蹈造型而春色盎然起來。以上這些成功的實踐非常雄辯地證明：舞蹈具有很強的表演性。因為舞蹈一旦加盟了他們，他門就如虎添翼，大大地加強了藝術(shù)表現(xiàn)力與藝術(shù)感染力?？墒且坏┮约兾璧该媸?，其表演性就大打折扣，這又是什么道理呢？
    如果說舞蹈與表演是并列關(guān)系，那么習慣上認為的包含關(guān)系就是問題了。如果說舞蹈與表演是交叉關(guān)系，那么兩者重合之處的區(qū)域就得重新劃定了。如果說舞蹈與表演是遞進關(guān)系，那么前后兩個階段的銜接點就需要進一步地咬合了。
    二、舞蹈教學的悖論
    1.1舞蹈表演性形象
    我們反復強調(diào)舞蹈是藝術(shù)，我們每天條分縷析的是技術(shù)。，我們歷來倡導的是個性，我們拼命維護的是規(guī)范。我們特別珍視的是風格，我們刻意追求的是發(fā)展。我們都知道舞臺上終的標尺是表演性，我們念念不忘咬住不放的是高、精、尖。
    為什么我們輕視、忽視、漠視了表演對于舞蹈的重要性與必要性呢？因為我們從心底覺得舞蹈本來就是表演，所以根本無須專門去學?？墒莿⒂皦耐袀?yōu)槭裁丛缭绲鼐桶驯硌葑鳛橐婚T獨立的學問來鉆研呢？就因為他們要塑造形象，而那光靠跳舞是不足以達成的。同他們相比．我們對形象的理解與把握顯然是膚淺和粗糙的。
    我以為，藝術(shù)和技術(shù)要中和在形象上．個性與規(guī)范要內(nèi)化在形象上．風格與發(fā)展要凸現(xiàn)在形象上，表演性與高精尖要凝聚在形象上，一切說的和做的都要圍繞著舞蹈的形象去運轉(zhuǎn)!否則，還是都一樣．還是缺少一種具備外化性與可塑性的對應物以供教學和研究之用，以供表演及改進之用，以供品評與完善之用。
    沒有一個特定的形象，方方面面的建設性意見就都沒了準頭兒，失了作用．看不到效果。指導性豐富．指示性匱乏。語匯上多元，形象上單一。這就是我們目前遭遇的窘迫與我們的成品大面積雷同卻無計可施的原因。
    1.2舞蹈表演性形象
    如是，形象化舞蹈教學法應當成為舞蹈表演教學體系的中心環(huán)節(jié)。為什么一定要從形象入手，以形象做結(jié)論呢？理由可以擺出一大堆．但是有說服力的一條，就是只有會表演．才能出形象!如果我們不把自己的教學重點轉(zhuǎn)移到舞蹈形象上去，那么表演二字就永遠提不到教學內(nèi)容上來。反言之，正因為我們的教學重點與評價點歷來只在動作上．所以也就不可能奢求誰去鉆研無名無利無人喝彩的表演及其形象了。
    三、舞蹈表演的本體性研究
    1.1舞蹈的“主客一體”性
    舞蹈與其他表演藝術(shù)相比，到底哪兒不一樣？不回答這個問題、我們就很難擺脫掉舞壇在整個藝術(shù)界中的弱勢地位，很難弄清楚為什么我們會使自己原有的表演成分日趨衰退。
    過去總以為西方大師們沒有涉及過舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)屬性問題，那是孤陋寡聞。其實黑格爾、盧卡契、阿恩海姆等人都發(fā)表過很有針對性的言論，歸納他們的基本精神，我以為舞蹈之所以區(qū)別于其它表演藝術(shù)的根本特征，從基本性質(zhì)上講，在于舞蹈與生俱來的“自娛性”。從基本方式上講，在于舞蹈與生俱來的“主客一體性”。因為“自娛”．所以就無須在“娛人“上煞費苦心。因為舞蹈的創(chuàng)作主體并不能象其它藝術(shù)門類那樣創(chuàng)作出一個外置的可供審美的客體．所以．在舞蹈的創(chuàng)作主體與被創(chuàng)造出來的審美對象之間，也就拉不開、形不成在其它所有審美行動中必不可少的那個距離!因為“主客一體”．所以特別適合“自娛”。因為需要自娛．所以只能”主客一體”。
    主體是我．客體也是我。同體繁殖的特殊稟性決定了現(xiàn)在的舞蹈只能做一些“后來居上”的其它藝術(shù)門類力所不能及之事，再也不能象遠古、中古時段那樣傲視群藝，越俎代庖。