中國(guó)畫的特點(diǎn)一、以形寫神 所謂“神”就是神氣和性格，人徒知人之有神氣有性格，而不知物也同樣有神氣有性格。中國(guó)畫家，描繪世間萬(wàn)物，其所追求的，并非僅僅將對(duì)象的外形在畫面上再現(xiàn)為滿足，主要是緊緊的抓住對(duì)象的性格，把它反映出來(lái)，即寫物的神。沒(méi)有神的形是死的形，能夠?qū)懮瘢瑒t寫形的任務(wù)就完成了。不過(guò)神離不開(kāi)形，離開(kāi)了形，就沒(méi)有神，神是在形之中表現(xiàn)的，神的變化是與形的變化相適應(yīng)的，形神兩者之間有著有機(jī)的聯(lián)系。 中國(guó)畫家對(duì)于所畫的東西，都必須經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的觀察，深入的、準(zhǔn)確的分析，所以對(duì)于所畫的對(duì)象就能夠非常熟悉，充分地體會(huì)和掌握對(duì)象的特殊本質(zhì)及其規(guī)律、特征等，作畫的時(shí)候，把畫家自己的思想感情，融入到表現(xiàn)的對(duì)象中去，將對(duì)象的性格和畫家的性格兩者融合起來(lái)，遷想妙得，提筆一揮，就能夠把對(duì)象的形和神真實(shí)生動(dòng)的表現(xiàn)出來(lái)。 二、高度提煉 中國(guó)畫家從現(xiàn)實(shí)生活中汲取題材以后，都要經(jīng)過(guò)一番高度提煉的功夫。所謂高度提煉，就是用藝術(shù)手法加以處理，哪些可以刪減，哪些可以夸張，經(jīng)過(guò)去粗取精，千錘百煉之后，把一般事物的形象提煉成藝術(shù)的形象，雖然簡(jiǎn)而又簡(jiǎn)，卻掌握了事物的特征，不但沒(méi)有失掉真實(shí)性反而比真實(shí)的東西更純粹更集中更有概括性，更具有動(dòng)人的魅力，所以中國(guó)畫筆墨洗練，寥寥幾筆就能夠把事物塑造的恰到好處。中國(guó)畫不畫影子，不注重畫光，也可以從這里得到理解。 三、空間靈活 首先，在中國(guó)畫畫面上，常留有大塊的空白，例如山水畫，在應(yīng)當(dāng)畫天和水的地方往往不著墨色，留出白紙使虛實(shí)相生，人物畫、花鳥(niǎo)畫也往往不畫背景，使主體更加突出，這種處理方法在西洋畫里是很難看到的，但在中國(guó)畫里卻很普遍，幾乎成為一種規(guī)律。其次，在畫山水畫的時(shí)候，有三遠(yuǎn)之說(shuō)即高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的方法，這是處理空間的基本方法，并且用三遠(yuǎn)作為基礎(chǔ)，拿來(lái)靈活地處理其他特殊畫幅形式的空間。例如，張擇端的《清明上河圖》就運(yùn)用散點(diǎn)透視的方法，好像從高處望下來(lái)似的鳥(niǎo)瞰法，形形色色眾多的人物、景物、船只、車馬、店鋪等都?xì)v歷可見(jiàn)，這種方法也是中國(guó)畫家靈活處理空間的一種天才創(chuàng)造。 四、講究意境 中國(guó)畫最講究意境。所謂意境，是指畫中的境界，即詩(shī)中有畫境，畫中有詩(shī)意的境界。這種境界一定是在畫家對(duì)生活有深切的感受，被對(duì)象所深深感動(dòng)的基礎(chǔ)上才能得到的。一幅畫不僅僅是對(duì)事物的單純描繪，還有畫家富有感染力的感情投入，使看畫的人可以受到感動(dòng)和震撼，上面談到的“遷想妙得”，就是達(dá)到了物我兩融的境界。境界中最能感動(dòng)人的是富有含蓄的意境，含蓄可以使人產(chǎn)生聯(lián)想。如深山藏古寺之畫，踏花歸來(lái)馬蹄香之畫就是相當(dāng)含蓄的例子。要含蓄就要藏，古人講：善藏者未始不露，善露者未始不藏。就是這個(gè)道理。（如圖）但是意境一定要從生活中提煉而來(lái)，從詩(shī)中體悟而來(lái)，不能主觀臆造，不能無(wú)病呻吟。 五、重線不重面 線的運(yùn)用，在中國(guó)畫畫面上占有重要的地位，也可以說(shuō)，中國(guó)畫在基礎(chǔ)上是由線組成的。在西洋畫中，線的作用僅只是作為形象的界限，表示輪廓，是從屬于形的，而在中國(guó)畫中，線的本身是可以獨(dú)立存在的，線的作用并非僅只限于表達(dá)輪廓，還可以同時(shí)表現(xiàn)“形、質(zhì)、勢(shì)”三者。詳細(xì)點(diǎn)說(shuō)，就是關(guān)于空間、動(dòng)勢(shì)、質(zhì)感、凸凹、明暗、性格無(wú)不能借用線的曲直、粗細(xì)、長(zhǎng)短、干濕、濃淡的巧妙運(yùn)用而生動(dòng)的表現(xiàn)出來(lái)。在一筆之間就可以兼有濃淡干濕之妙， “下筆便有凸凹之形”，這也是衡量線條質(zhì)量的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。 歷代的畫家，對(duì)于線的運(yùn)用方法，有過(guò)很多的創(chuàng)造，譬如山的皴法有二十六種之多，畫人物衣褶的描法也有十八種，畫花鳥(niǎo)可用雙勾的方法勾勒枝干花葉，線的使用范圍可以說(shuō)非常廣泛的。 線的質(zhì)量，與書法是有一定的關(guān)系的。古時(shí)畫家多兼工書法，而把書法的方法應(yīng)用到畫上去，使線的運(yùn)用有所發(fā)展和提高。如柯九思論畫竹“寫竹桿用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法或用魯公撇筆法，木石用折釵股，屋漏痕之遺意”等。中國(guó)畫家如能時(shí)常練習(xí)書法，對(duì)于線的運(yùn)用方面可有很大的幫助。 六、重墨不重色 墨在中國(guó)畫中的重要性僅次于線，李成“惜墨如金”，以用金來(lái)比喻用墨，可見(jiàn)中國(guó)畫家對(duì)于用墨是非常慎重的。有筆有墨謂之畫，所謂筆，是包括線在內(nèi)的，所以這句話就是說(shuō)中國(guó)畫是由筆和墨構(gòu)成的，如果說(shuō)，中國(guó)畫離開(kāi)了用筆和用墨便不成其為中國(guó)畫，也并不算是過(guò)分。 中國(guó)畫家喜歡用墨來(lái)作畫的原因有二，首先是因?yàn)槟词巧?，通過(guò)墨色的深淺濃淡，可以使人有不同的色彩的感覺(jué)。以前文人畫派畫花卉，無(wú)論枝干與花葉都是用墨來(lái)畫的，畫山水時(shí)，更多以墨為骨干，用花青著色時(shí)，也往往要滲和一點(diǎn)墨。其次，像前面提到過(guò)的，為了追求對(duì)象的性格，對(duì)于對(duì)象的顏色，便看作次要了，所以在中國(guó)畫中，就可以用墨來(lái)畫竹畫花卉以及其他事物，而不管自然界有沒(méi)有墨竹等等。 中國(guó)畫一方面注重用墨，另一方面慎用顏色，墨和色有著高度的結(jié)合。例如畫水墨山水時(shí)，大體上先用墨來(lái)畫，畫到一定程度后，再在必需染色的地方染上顏色，墨和色能夠配合得非常調(diào)和。畫花卉時(shí)，花朵使用紅色或其他色來(lái)畫，而枝葉則往往用墨來(lái)畫，使花朵的色調(diào)陪襯的格外鮮艷。 還有，前面曾經(jīng)提到過(guò)的，在畫人物、花卉或動(dòng)物的時(shí)候，往往不畫背景，任其空白，叫做“計(jì)白當(dāng)黑”，不會(huì)使人有沒(méi)有背景的感覺(jué)；畫山水時(shí)，水或天空多利用紙的空白處來(lái)表現(xiàn)，雖然不著顏色，不畫水紋或云彩，然而卻能使人有水或天空的感覺(jué)。從這種利用絹或紙張的白底來(lái)表現(xiàn)景色的方法上，可以見(jiàn)到中國(guó)畫中對(duì)于顏色的使用，做到了不輕用不亂用的地步。 七、工具特殊 中國(guó)畫用的紙是一種軟而松的具有吸水性的宣紙。還有用絹或用上過(guò)礬的不吸水的紙。用的筆是一種大小長(zhǎng)短不一的竹管制造的毛筆，并且要用硯來(lái)磨墨，磁碟來(lái)調(diào)色，都和西洋畫的工具迥然不同。 作畫的時(shí)候，往往將紙或絹平鋪在桌面上揮毫，中國(guó)畫畫幅的形式，除冊(cè)頁(yè)是長(zhǎng)方形外，一般的形式是直而狹長(zhǎng)的，自二尺以至丈余不等，叫做立幅，或者用扁而長(zhǎng)的與立幅相反的形式，叫做橫披。還有一種形式叫做長(zhǎng)卷或手卷，有的甚至高不過(guò)數(shù)寸，而長(zhǎng)則可到數(shù)丈。例如前面提到的宋代張擇端的“清明上河圖”，高二十五點(diǎn)五厘米（約合七寸七分），而長(zhǎng)竟達(dá)五百二十五厘米（約合一丈五尺七寸），還有，若團(tuán)扇的圓形，折扇之上闊下狹的扇形等等形式，也都不是西洋畫幅的形式所謂黃金律的長(zhǎng)方形者所能比擬的。