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一、《午餐盒》：祖父之味
今年印度的《午餐盒》讓人悲傷的一幕是，男主角換衣服洗臉刮胡子去會從未謀面的“餐盒情人”，半道上退縮了。退縮的原因是，刮胡子的時候他聞到了了他祖父的氣息，后來他反應過來了，其實這不是他祖父的氣息，就是他自己的氣息，他在那一刻，意識到自己已經(jīng)老了。
人變老，有時候就在一剎那。
二、《小時代》說，你們都老了
《小時代》上映的時候，片方做了一個看上去比較高明，但又讓人很生氣的營銷方案：如果你不喜歡《小時代》，那就說明你老了，你過時了，你該被這個時代淘汰了。雖然我們總會面臨老，總會面臨被淘汰，但被一部電影綁架，確實讓人憤怒。
讓人憤怒的地方，并不僅僅是這種說法粗暴，而是因為這種說法在某種程度上點到了我們的要害之處。是的，我們正在變老，但誰不是呢，地球都在變老，太陽都在變老，宇宙都在變老。我在變老，但不許你說。這太不禮貌了。
《小時代》票房好得有點讓人不甘心，就如同我們老得不甘心一樣?！缎r代》上映的時候，我們都聞到了自己祖父的氣息。
三、《匆匆那年》，細節(jié)重要嗎
我不喜歡《小時代》，它太幼稚，就象是小孩在過家家。我也不喜歡《同桌的你》，它太粗糙，就象是電影頻道經(jīng)常放的那些片子，所謂的電視電影。
然后，然后就有了《匆匆那年》。
看完《匆匆那年》的同事回來說，好喜歡，因為里面有太多她青春時期的細節(jié)，比如高中生的飯盒，比如打籃球，比如火影忍者。我想，這樣啊，那我應該不太會喜歡上這部電影，因為這些東西都沒有出現(xiàn)在我的青春里呢。也有兩個同事看完以后回來大罵，這是什么爛片呀。她們覺得，這部電影敘述沒有鋪墊，感情太假，很多細節(jié)也透露著假，比如，沒有周杰倫樸樹許巍的歌你好意思說你拍給80后90后看？
因為電影里出現(xiàn)的這些東西是我所經(jīng)歷的，我就喜歡這部電影，是我沒有經(jīng)歷的，我就不喜歡。這說明，喜歡的人沒說清楚自己到底喜歡什么，不喜歡的人也沒講明白自己到底討厭什么。
電影又不是你的家庭錄像帶，還要追求記憶的精確？這么說，《那些年我們一起追過的女孩》根本就不應該讓香港和大陸的影迷感動，因為人家臺灣的校園和你完全不一樣，甚至《牯嶺街殺人事件》也難以讓人佩服，那可是幾十年前，一個小島上發(fā)生的事，和如今這個不能辜負的時代有什么關系呢？更不用說非華語片了。
四、《匆匆那年》：痛感足夠就夠了
《匆匆那年》給我的驚喜遠遠超過了失望。
如上所述，這部電影里不管是高中還是大學，里面種種的細節(jié)和我的青春都不一樣（話說回來，長得丑的人哪有什么青春可言呢），但這都不重要。重要的是，電影里面人物的感情足夠打動人，這就夠了。
《匆匆那年》看上去是奔著《小時代》的路子去的，足夠MV的畫面，逆光，慢鏡頭，等等。但它比《小時代》好的地方在于，它并不是在過家家，它對于感情的認識和表現(xiàn)并不止于意*，它有足夠多的痛感。
這種痛感首先是存在于彭于晏和倪妮身上的，他們的這段戀情讓我想起了《春逝》。如果我沒記錯的話，《春逝》里表現(xiàn)的愛情就是，女孩發(fā)現(xiàn)自己不喜歡男孩了，不為什么，就是不喜歡了，然后就分開了。就是這么簡單，不給理由，不解釋，不分辯，但是，一定要分開?！洞掖夷悄辍冯m然沒有到《春逝》這個境界，但是，彭于晏和倪妮的分開，就其本質，就是不愛了。什么碰到畢夏，什么帶他一起飛，都是遁詞而已。他們還讓我想到了《那些年我們一起追的女孩》，電影里柯震東和陳妍希的分手，看上去是兩個人對搏斗游戲的見解不同發(fā)生了爭執(zhí)，其實這也不過是遁詞而已，就是不愛了。愛，需要理由嗎，同時，不愛，需要理由嗎？人生哪里來的那么多解釋。
劉雅瑟有點喪心病狂的舉著攝像機在追問彭于晏：“你后悔嗎？”她真是個小孩子。電影里試圖流露出的這種所謂的追悔，也正是這部電影的不高明之處，當然，也是它迎合市場之處。
電影的痛感同時還來自于鄭凱與張子萱。兩個備胎，兩個都是愛而不得，愛而不能。電影里的婚禮到了后面，鄭凱指著變得猥瑣了的陳赫大聲質問張子萱：“如果當年你知道他會變成這樣，你還為他傷心成那樣嗎，值得嗎？”他是在問張子萱，但看上去，他更是在問他自己，如果當年知道張子萱會變成現(xiàn)在這樣，后悔嗎？值得嗎？這聲質問就和《孔雀》里的姐姐，多年后在菜市場遇到當年的心頭愛，已經(jīng)成了庸俗的大叔的時候，姐姐在心里問自己的那句話。
這是一個糊涂的問題，問出這種問題的人一般都是糊涂的人。這個問題和劉雅瑟追問彭于晏的是同一個問題：“你后悔嗎？”你看，人生真難，愛也要被問后悔嗎，不愛了也要被問后悔嗎，真是恨不得替他們回一句：“都說人生無悔,那是賭氣的話,如果真無悔,該有多無趣啊?！?BR> 愛本身是一種難得的東西，不然“愛別離”不會是人生八苦之一，一，人與人的相聚是要靠緣分的，緣分不夠，難在一起，二，緣分是有保質期的，緣分一盡，也不會在一起了。所以，當彭于晏被倪妮問是不是喜歡上了畢夏時，真是恨不得替彭于晏回答：“我倆緣分已盡，你保重吧?！睈圻@個東西就是，沒得到的時候老是想得到它，得到了以后又老是會失去。太無常太任性了。
五、其它方面的解讀
除了足夠多的痛感，它還有一些值得玩味的地方。
比如名字。電影好幾處出現(xiàn)了名字，第一處，他們把名字刻在樹上，后來他們還特意回去找那棵樹，但很遺憾，找不到那棵樹了。第二處，他們把名字寫在鄭凱打了石膏的手上，后來，他們吵架后，石膏被打碎了。第三個地方，名字寫在沙灘上，后來，被海水沖走了。
名字是身份和自我的象征，這里的隱喻其實非常明顯了，無非就是說這一代人活著活著，活得越來越糊涂了，越來越找不到自己了，自我和身份丟得一干二凈，丟失有兩種原因，一，是被動的，比如找不到樹，不是找不到樹，而是樹長著長著，樹皮把名字遮住了，也就是隨著時間的流逝，人的自我也消逝了。二，主動的，就是他們主動的把石膏給砸碎。有趣的是，無論是樹上，還是石膏上，都是在傷口上，就是作者有一個認識，傷口讓人認清自我。好自戀啊，自我哪有那么好找，又哪有那么好丟。經(jīng)歷了無麻藥人流的倪妮，那么痛苦，就認清自我了嗎？
再有，電影里出現(xiàn)了好幾次的《會計學》那本教材，出現(xiàn)的次數(shù)多到都有點讓人反感了，雖然后來解釋性的出來一句“不悔夢歸處，只是太匆匆”，這是扣題的一句話，看上去是對那么痛的青春的一句回應：痛不痛的反正已經(jīng)過去了，色拉V嘛，只是要是當時時間再長一點就好了。這里的隱喻是多么的刻意呀，《會計學》這本教材，就是隱喻這一代人對愛情太過于計較，太過于算計，所以一計較愛情就匆匆了。后得出來的結論，也就是劉雅瑟喊出來的那句話：“你們活該！”
六、這些，都不重要
正是因為《匆匆那年》有著足夠的痛感，里面的主要人物都沉浸在這樣的痛感中，所以這部電影的缺陷就顯得不夠重要了，就直接被忽略掉了。
重要的是對MV化的抵抗，在痛感的裹挾下，MV的處理就不是瑕疵了。也就是說，如果沒有一種情感的浸入，MV的處理太容易讓人跳戲。但如果有情感的浸入，MV的處理不但不讓人跳戲，反而起到煽情的效果。在這樣一種情境下，逆光，慢鏡頭都不是問題了，反而讓有一種“大陸也能拍小清新電影”的驚嘆。
其它方面的瑕疵，想想確實是問題，但在觀影的時候確實不太會在乎。比如說，電影剛開場，老師就出場了兩三個，但完全都是面目模糊，和一棵樹沒什么本質的區(qū)別。比如說結婚場景里，鄭凱的新婚妻子又被處理得太不象樣了，這似乎是這幾年電影的一個通病，只要是老同學聚會結婚場景，同學的配偶一定是很不堪入目的。
這部電影有很多小聰明，但是這些小聰明并不讓人討厭。比如彭于晏逼倪妮說喜不喜歡，正好女大夫在問倪妮是不是某班的學生，彭于晏在問是不是，女大夫也在問是不是，倪妮望著彭于晏，她回答“是”，在回答女大夫，同時也在回答彭于晏。這樣的小聰明在這部電影里是夠用了。
七、回到前面的問題：我們老了嗎
再回到《午餐盒》和《小時代》提出的那個驚悚的問題：我們老了嗎？
好的青春片絕不應該讓觀影者有一種“看不進去是不是自己老了”的疑問，好的青春片應該是讓本來已經(jīng)老了的家伙又重新跳動年輕的心，讓祖父的氣息消逝得一干二凈。
“老了嗎？”
“當你覺得你老了的時候，你就老了。當你覺得你沒老的時候，你就還很年輕?！?BR> 后，借用一句我喜歡的村上春樹的自行車上的話結尾：“至死都是十八歲。”
一、《午餐盒》：祖父之味
今年印度的《午餐盒》讓人悲傷的一幕是，男主角換衣服洗臉刮胡子去會從未謀面的“餐盒情人”，半道上退縮了。退縮的原因是，刮胡子的時候他聞到了了他祖父的氣息，后來他反應過來了，其實這不是他祖父的氣息，就是他自己的氣息，他在那一刻，意識到自己已經(jīng)老了。
人變老，有時候就在一剎那。
二、《小時代》說，你們都老了
《小時代》上映的時候，片方做了一個看上去比較高明，但又讓人很生氣的營銷方案：如果你不喜歡《小時代》，那就說明你老了，你過時了，你該被這個時代淘汰了。雖然我們總會面臨老，總會面臨被淘汰，但被一部電影綁架，確實讓人憤怒。
讓人憤怒的地方，并不僅僅是這種說法粗暴，而是因為這種說法在某種程度上點到了我們的要害之處。是的，我們正在變老，但誰不是呢，地球都在變老，太陽都在變老，宇宙都在變老。我在變老，但不許你說。這太不禮貌了。
《小時代》票房好得有點讓人不甘心，就如同我們老得不甘心一樣?！缎r代》上映的時候，我們都聞到了自己祖父的氣息。
三、《匆匆那年》，細節(jié)重要嗎
我不喜歡《小時代》，它太幼稚，就象是小孩在過家家。我也不喜歡《同桌的你》，它太粗糙，就象是電影頻道經(jīng)常放的那些片子，所謂的電視電影。
然后，然后就有了《匆匆那年》。
看完《匆匆那年》的同事回來說，好喜歡，因為里面有太多她青春時期的細節(jié)，比如高中生的飯盒，比如打籃球，比如火影忍者。我想，這樣啊，那我應該不太會喜歡上這部電影，因為這些東西都沒有出現(xiàn)在我的青春里呢。也有兩個同事看完以后回來大罵，這是什么爛片呀。她們覺得，這部電影敘述沒有鋪墊，感情太假，很多細節(jié)也透露著假，比如，沒有周杰倫樸樹許巍的歌你好意思說你拍給80后90后看？
因為電影里出現(xiàn)的這些東西是我所經(jīng)歷的，我就喜歡這部電影，是我沒有經(jīng)歷的，我就不喜歡。這說明，喜歡的人沒說清楚自己到底喜歡什么，不喜歡的人也沒講明白自己到底討厭什么。
電影又不是你的家庭錄像帶，還要追求記憶的精確？這么說，《那些年我們一起追過的女孩》根本就不應該讓香港和大陸的影迷感動，因為人家臺灣的校園和你完全不一樣，甚至《牯嶺街殺人事件》也難以讓人佩服，那可是幾十年前，一個小島上發(fā)生的事，和如今這個不能辜負的時代有什么關系呢？更不用說非華語片了。
四、《匆匆那年》：痛感足夠就夠了
《匆匆那年》給我的驚喜遠遠超過了失望。
如上所述，這部電影里不管是高中還是大學，里面種種的細節(jié)和我的青春都不一樣（話說回來，長得丑的人哪有什么青春可言呢），但這都不重要。重要的是，電影里面人物的感情足夠打動人，這就夠了。
《匆匆那年》看上去是奔著《小時代》的路子去的，足夠MV的畫面，逆光，慢鏡頭，等等。但它比《小時代》好的地方在于，它并不是在過家家，它對于感情的認識和表現(xiàn)并不止于意*，它有足夠多的痛感。
這種痛感首先是存在于彭于晏和倪妮身上的，他們的這段戀情讓我想起了《春逝》。如果我沒記錯的話，《春逝》里表現(xiàn)的愛情就是，女孩發(fā)現(xiàn)自己不喜歡男孩了，不為什么，就是不喜歡了，然后就分開了。就是這么簡單，不給理由，不解釋，不分辯，但是，一定要分開?！洞掖夷悄辍冯m然沒有到《春逝》這個境界，但是，彭于晏和倪妮的分開，就其本質，就是不愛了。什么碰到畢夏，什么帶他一起飛，都是遁詞而已。他們還讓我想到了《那些年我們一起追的女孩》，電影里柯震東和陳妍希的分手，看上去是兩個人對搏斗游戲的見解不同發(fā)生了爭執(zhí)，其實這也不過是遁詞而已，就是不愛了。愛，需要理由嗎，同時，不愛，需要理由嗎？人生哪里來的那么多解釋。
劉雅瑟有點喪心病狂的舉著攝像機在追問彭于晏：“你后悔嗎？”她真是個小孩子。電影里試圖流露出的這種所謂的追悔，也正是這部電影的不高明之處，當然，也是它迎合市場之處。
電影的痛感同時還來自于鄭凱與張子萱。兩個備胎，兩個都是愛而不得，愛而不能。電影里的婚禮到了后面，鄭凱指著變得猥瑣了的陳赫大聲質問張子萱：“如果當年你知道他會變成這樣，你還為他傷心成那樣嗎，值得嗎？”他是在問張子萱，但看上去，他更是在問他自己，如果當年知道張子萱會變成現(xiàn)在這樣，后悔嗎？值得嗎？這聲質問就和《孔雀》里的姐姐，多年后在菜市場遇到當年的心頭愛，已經(jīng)成了庸俗的大叔的時候，姐姐在心里問自己的那句話。
這是一個糊涂的問題，問出這種問題的人一般都是糊涂的人。這個問題和劉雅瑟追問彭于晏的是同一個問題：“你后悔嗎？”你看，人生真難，愛也要被問后悔嗎，不愛了也要被問后悔嗎，真是恨不得替他們回一句：“都說人生無悔,那是賭氣的話,如果真無悔,該有多無趣啊?！?BR> 愛本身是一種難得的東西，不然“愛別離”不會是人生八苦之一，一，人與人的相聚是要靠緣分的，緣分不夠，難在一起，二，緣分是有保質期的，緣分一盡，也不會在一起了。所以，當彭于晏被倪妮問是不是喜歡上了畢夏時，真是恨不得替彭于晏回答：“我倆緣分已盡，你保重吧?！睈圻@個東西就是，沒得到的時候老是想得到它，得到了以后又老是會失去。太無常太任性了。
五、其它方面的解讀
除了足夠多的痛感，它還有一些值得玩味的地方。
比如名字。電影好幾處出現(xiàn)了名字，第一處，他們把名字刻在樹上，后來他們還特意回去找那棵樹，但很遺憾，找不到那棵樹了。第二處，他們把名字寫在鄭凱打了石膏的手上，后來，他們吵架后，石膏被打碎了。第三個地方，名字寫在沙灘上，后來，被海水沖走了。
名字是身份和自我的象征，這里的隱喻其實非常明顯了，無非就是說這一代人活著活著，活得越來越糊涂了，越來越找不到自己了，自我和身份丟得一干二凈，丟失有兩種原因，一，是被動的，比如找不到樹，不是找不到樹，而是樹長著長著，樹皮把名字遮住了，也就是隨著時間的流逝，人的自我也消逝了。二，主動的，就是他們主動的把石膏給砸碎。有趣的是，無論是樹上，還是石膏上，都是在傷口上，就是作者有一個認識，傷口讓人認清自我。好自戀啊，自我哪有那么好找，又哪有那么好丟。經(jīng)歷了無麻藥人流的倪妮，那么痛苦，就認清自我了嗎？
再有，電影里出現(xiàn)了好幾次的《會計學》那本教材，出現(xiàn)的次數(shù)多到都有點讓人反感了，雖然后來解釋性的出來一句“不悔夢歸處，只是太匆匆”，這是扣題的一句話，看上去是對那么痛的青春的一句回應：痛不痛的反正已經(jīng)過去了，色拉V嘛，只是要是當時時間再長一點就好了。這里的隱喻是多么的刻意呀，《會計學》這本教材，就是隱喻這一代人對愛情太過于計較，太過于算計，所以一計較愛情就匆匆了。后得出來的結論，也就是劉雅瑟喊出來的那句話：“你們活該！”
六、這些，都不重要
正是因為《匆匆那年》有著足夠的痛感，里面的主要人物都沉浸在這樣的痛感中，所以這部電影的缺陷就顯得不夠重要了，就直接被忽略掉了。
重要的是對MV化的抵抗，在痛感的裹挾下，MV的處理就不是瑕疵了。也就是說，如果沒有一種情感的浸入，MV的處理太容易讓人跳戲。但如果有情感的浸入，MV的處理不但不讓人跳戲，反而起到煽情的效果。在這樣一種情境下，逆光，慢鏡頭都不是問題了，反而讓有一種“大陸也能拍小清新電影”的驚嘆。
其它方面的瑕疵，想想確實是問題，但在觀影的時候確實不太會在乎。比如說，電影剛開場，老師就出場了兩三個，但完全都是面目模糊，和一棵樹沒什么本質的區(qū)別。比如說結婚場景里，鄭凱的新婚妻子又被處理得太不象樣了，這似乎是這幾年電影的一個通病，只要是老同學聚會結婚場景，同學的配偶一定是很不堪入目的。
這部電影有很多小聰明，但是這些小聰明并不讓人討厭。比如彭于晏逼倪妮說喜不喜歡，正好女大夫在問倪妮是不是某班的學生，彭于晏在問是不是，女大夫也在問是不是，倪妮望著彭于晏，她回答“是”，在回答女大夫，同時也在回答彭于晏。這樣的小聰明在這部電影里是夠用了。
七、回到前面的問題：我們老了嗎
再回到《午餐盒》和《小時代》提出的那個驚悚的問題：我們老了嗎？
好的青春片絕不應該讓觀影者有一種“看不進去是不是自己老了”的疑問，好的青春片應該是讓本來已經(jīng)老了的家伙又重新跳動年輕的心，讓祖父的氣息消逝得一干二凈。
“老了嗎？”
“當你覺得你老了的時候，你就老了。當你覺得你沒老的時候，你就還很年輕?！?BR> 后，借用一句我喜歡的村上春樹的自行車上的話結尾：“至死都是十八歲。”