這篇關(guān)于民族舞基本介紹，是特地為大家整理的，希望對(duì)大家有所幫助！
基本介紹
民族民間舞是一個(gè)多層次的概念和可伸縮的界面，它可以包容各種程度的加工。民族舞是一個(gè)民族的標(biāo)志物，是一個(gè)國(guó)家乃至一個(gè)民族的靈魂。它需要藝術(shù)家進(jìn)行高度的再創(chuàng)造，從民間來最后又回到民間去，練習(xí)民族舞好處有如下：1、 有較強(qiáng)趣味性 2、 培養(yǎng)舞者氣質(zhì) 3、 讓人心情愉悅 4、有益身心
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分類
民間舞，是由勞動(dòng)人民在長(zhǎng)期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在廣大群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。民間舞蹈和人民的生活有著最密切的聯(lián)系，它直接反映著勞
民族舞
動(dòng)人民的生活和斗爭(zhēng)，表現(xiàn)著他們的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地區(qū)人民的生活勞動(dòng)方式、歷史文化心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風(fēng)格和地區(qū)特色。世界上各個(gè)國(guó)家、各個(gè)民族都有各自不同風(fēng)格特色的民間舞蹈。在歐洲芭蕾舞劇中的民間舞蹈，一般稱作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是經(jīng)過舞蹈的專業(yè)加工，使其與芭蕾的風(fēng)格相和諧、統(tǒng)一在一起。
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藝術(shù)特點(diǎn)
載歌載舞，自由活潑。中國(guó)民間舞蹈很主要的一個(gè)特點(diǎn)，就是舞蹈與歌唱的緊密結(jié)合。這種載歌載舞的形式，自由、生動(dòng)、活潑，可以比純舞蹈易于表現(xiàn)更多的生活內(nèi)容，而且通俗易懂，所以非常為中國(guó)廣大人民群眾所喜愛。巧用道具，技藝結(jié)合。中國(guó)的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長(zhǎng)綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強(qiáng)了舞蹈的藝
民族舞
術(shù)表現(xiàn)能力，使得舞蹈動(dòng)作更加豐富優(yōu)美、絢麗多姿。
情節(jié)生動(dòng)，形象鮮明。中國(guó)的民間舞蹈很著重于內(nèi)容，大多都有一定的故事傳說為依據(jù)，因此，人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現(xiàn)某一種情緒，但它也多是作為一個(gè)完整的故事情節(jié)的片斷而出現(xiàn)的。如廣東的《英歌》是表現(xiàn)梁山泊英雄好漢攻打大名府的故事；福建的《大鼓涼傘》傳說是表現(xiàn)鄭成功抵御外寇練兵的活動(dòng)。
自?shī)蕣嗜?，意旨統(tǒng)一。中國(guó)很多民間舞蹈常常是自?shī)市院捅硌菪缘慕y(tǒng)一。有些舞蹈活動(dòng)，對(duì)于舞者來說，他是自?shī)剩瑫r(shí)也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而中國(guó)的民間舞蹈得到了較高程度的發(fā)展。
情之所至，即興發(fā)揮。中國(guó)各個(gè)地區(qū)的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規(guī)范，但也都有即興發(fā)揮的傳統(tǒng)，特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點(diǎn)尤為突出。在他們情感最激動(dòng)的時(shí)刻，常常是能出現(xiàn)閃爍著獨(dú)特光彩的舞蹈的時(shí)候。
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發(fā)展
50年代初，在政府的大力提倡和認(rèn)真實(shí)施下，大規(guī)模地開展了“搶救遺產(chǎn)”的工作。體現(xiàn)在舞蹈領(lǐng)域，一方面是有效的考察、搜集、整理散見于民間的各民族舞蹈，通過加工——再創(chuàng)作，以其精華展現(xiàn)于舞臺(tái)；另一方面則是對(duì)戲曲舞蹈的繼承、發(fā)展，使其脫胎為獨(dú)立的舞蹈藝術(shù)。
民族舞
各民族自然傳衍的舞蹈——尤其是技藝性較強(qiáng)的，在傳衍過程中其基本風(fēng)格往往集中體現(xiàn)在一些有代表性的藝人身上，他（她）們大都是農(nóng)民，堪稱民間舞蹈家，但長(zhǎng)期以來地位低下，甚至過著忍饑挨餓、顛沛流離的生活。所以，“搶救遺產(chǎn)”也是對(duì)身懷高超技藝的民間藝人的拯救，他們自身和他們的藝術(shù)都得到了前所未有的尊重——破天荒地登入了大雅之堂。
這一工作，不是一時(shí)的權(quán)宜之計(jì)，而是長(zhǎng)期實(shí)行的基本政策，也可說是“延安新秧歌運(yùn)動(dòng)”的延續(xù)和發(fā)展。新一代的舞人自覺沿著《講話》的指導(dǎo)思想，深入生活，向群眾學(xué)習(xí)，認(rèn)真地對(duì)于那些，看似“粗糙”卻是“最生動(dòng)”的民間舞蹈進(jìn)行學(xué)習(xí)、搜集、整理，本著“去其糟粕”——剔除封建社會(huì)遺留下的不健康成份，“取其精華”——選取人民性的審美特質(zhì)進(jìn)行提煉、加工——再創(chuàng)造。
在建國(guó)后的十多年中，在毛澤東所提倡的“百花齊放”、“推陳出新”方針指引下，涌現(xiàn)出了一批具有濃郁的民族、地域特色，洋溢著時(shí)代氣息，反映了人民精神面貌的優(yōu)秀舞蹈。它們不僅為廣大群眾喜聞樂見，而且在國(guó)際文化交流中，為世界舞壇所矚目。前面已經(jīng)提及的如：戴愛蓮的《荷花舞》、《飛天》；賈作光的《鄂爾多斯舞》……等都是這一時(shí)期領(lǐng)時(shí)代風(fēng)騷之佳作，象這樣的作品還有很多。如：《紅綢舞》（群舞）首演于1949年，編導(dǎo)：金明（1927——）等，編曲：程云，首演者：長(zhǎng)春文工團(tuán)鄭建基、王亞彬、劉海茹。一隊(duì)男女青年，高舉著“火把”跳著歡快的秧歌，
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“火把”變成了紅色的長(zhǎng)綢——如火龍飛舞，矯健的舞姿與變幻的“火龍”交相輝映，洋溢著青春活力。舞蹈以民間秧歌和傳統(tǒng)技藝——“百丈帆”為基礎(chǔ)，選取了“燃燒的火把”這一有意味的形式，宣泄著人民得解放的共同心聲。1950年該舞第一次進(jìn)京演出，轟動(dòng)首都。次年，入選參加第xx屆“世青節(jié)”獲金質(zhì)獎(jiǎng)。半個(gè)世紀(jì)以來，演遍了中國(guó)大江南北和世界的五洲四海，人們不約而同地說它是：“中國(guó)之火的象征”。
其它漢族舞蹈，如：《花鼓舞》、《豐收歌》等，都堪稱佳作?！痘ü奈琛罚ㄈ何瑁?，首演于1956年，編導(dǎo)：張毅（1934——），作曲軼名；首演者：大連市歌舞團(tuán)，張毅領(lǐng)銜?！盎ü摹绷鱾饔谏綎|省，長(zhǎng)年以來，它是貧苦農(nóng)民流浪乞討的一種賣藝形式。鼓棒上系有半米多長(zhǎng)的鼓穗，舞者以鼓棒與鼓穗的頂端交替擊鼓形成一種獨(dú)特的技藝。張毅賦予“花鼓舞”以樂觀向上的時(shí)代精神并將鼓穗加長(zhǎng)突出其技藝性，在激昂、多變的節(jié)奏中，人體健美的律動(dòng)與彩色鼓穗的豐富線條相交織，構(gòu)成舞蹈的獨(dú)特魅力。該舞曾獲1957年“世青節(jié)”金質(zhì)獎(jiǎng)。
在這股強(qiáng)勁的時(shí)
民族舞
代潮流中，少數(shù)民族舞蹈之花姹紫千紅，遍地開放?！犊兹肝琛罚ㄅ尤何瑁┦墙鹈鞯挠忠患炎?，首演于1956年。作曲：羅忠熔；首演者：中央歌舞團(tuán)資華筠、崔美善領(lǐng)銜。高高山崗上，一只開屏的“孔雀”，抖動(dòng)著美麗的翅膀沖下山來，一雙雙“翅膀”化作了“孔雀姑娘”，踏著象腳鼓與 鑼的敲擊聲，和著優(yōu)美的旋律，簇?fù)碇傍B王”翩翩起舞——飲水、照影、沐浴、飛翔…… 孔雀是聚居在西南邊陲的傣族古代圖騰崇拜——宗教藝術(shù)的遺存，一直被視為吉祥、幸福的象征。民間流傳的傳統(tǒng)“孔雀舞”只有男性表演，舞者身背象征翅膀的沉重道具，限制了形體的自由與舒展。編創(chuàng)者突破傳統(tǒng)——嘗試以女性來展示孔雀的美麗，在服飾上也進(jìn)行了革新——去掉沉重的道具，代之以墜滿孔雀羽毛的寬擺長(zhǎng)裙……這個(gè)舞蹈于1956年首次在全國(guó)舞蹈會(huì)演中亮相，就以其新奇和優(yōu)美，備受觀眾青睞，次年又在“世青節(jié)”獲金質(zhì)獎(jiǎng)。
在搜集、整理傳統(tǒng)民族舞的基礎(chǔ)上創(chuàng)作而成的舞臺(tái)精品確實(shí)不少。政府為交流經(jīng)驗(yàn)、繁榮創(chuàng)作，定期舉辦文藝會(huì)演。飽經(jīng)憂患的各族人民都以能在舞臺(tái)上展演自己的舞蹈而自豪。
由于歷史原因，有些地區(qū)或民族，生活中自然傳衍的舞蹈瀕臨絕境。面對(duì)新的時(shí)代，他們也渴望以舞蹈來表達(dá)心聲，樹立自己民族的形象。他們甚至向?qū)I(yè)舞人提出：“為我們?cè)O(shè)計(jì)一個(gè)舞蹈吧！”《快樂的羅嗦》、 《草笠舞》正是在這樣的“呼喚”聲中，應(yīng)運(yùn)而生。
上述的各民族舞蹈，代表著這一時(shí)期數(shù)量的“情緒舞”——短小
民族舞
精煉，無復(fù)雜情節(jié)，以比、興手法狀物抒情。無論是在傳統(tǒng)民間舞蹈基礎(chǔ)上加工、創(chuàng)作的，亦或是專業(yè)舞人精心設(shè)計(jì)的，都突出民族風(fēng)格——力求體現(xiàn)不同民族的審美特質(zhì)。
生活的豐富多彩，造就了舞蹈題材、體裁、風(fēng)格、式樣的多樣化，這一時(shí)期，從生活中提煉舞蹈語(yǔ)匯——不強(qiáng)調(diào)特定風(fēng)格，更直接地反映生活的作品也不少。如軍事題材的舞蹈作品中，雙人舞《艱苦歲月》，給人們留下格外深刻的印象。這個(gè)作品首演于1961年，編導(dǎo)：周醒（1934——1988）、彭爾立（1936——）；作曲彥克、周方，首演者：廣州軍區(qū)戰(zhàn)士歌舞團(tuán)，朱國(guó)琳、廖駿翔。編導(dǎo)者從同名雕塑中獲得了靈感，或者說，舞蹈是這座雕塑的“動(dòng)態(tài)化”呈現(xiàn)：長(zhǎng)征路上的老戰(zhàn)士與小戰(zhàn)士，面臨敵人的圍追堵截，在饑寒交迫中艱難跋涉。小戰(zhàn)士幾盡昏厥，老戰(zhàn)士吹起竹笛，激昂、優(yōu)美的音樂喚起了戰(zhàn)士對(duì)未來的向往，他們相互鼓勵(lì)、相互攙扶著，向著既定的目標(biāo)不屈不撓地前進(jìn)?！镀D苦歲月》以它獨(dú)特的創(chuàng)意，凝煉的結(jié)構(gòu)，感人的細(xì)節(jié)，鮮明的舞蹈形象，呈現(xiàn)出戰(zhàn)斗中的浪漫情懷。它注重的不是解釋事件，而是表現(xiàn)人物感情的升華。
從戲曲中提煉語(yǔ)匯的古典舞——《春江花月夜》頗具代表性。女子獨(dú)舞《春江花月夜》首演于1959年，編導(dǎo)：栗承廉（1932——1993）；首演者：北京舞蹈學(xué)校，陳愛蓮。該舞采用了同名古曲為舞蹈音樂，借助了唐代詩(shī)人張若虛的同名詩(shī)作：“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪……”的意境，適當(dāng)借鑒了戲曲舞蹈中的一些程式和優(yōu)美身段，以婀娜柔美的舞姿，細(xì)膩含蓄的情韻，表現(xiàn)了月夜下的少女對(duì)幸福的憧憬。
以上列舉的都是50-60年代中期的代表性舞目，經(jīng)受了長(zhǎng)期的社會(huì)的選擇，得以流傳至今。這些作品的編導(dǎo)和領(lǐng)銜首演者，是新中國(guó)第一代舞人中的佼佼者，他（她）們接受嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練的同時(shí)，特別注重向生活學(xué)習(xí)、向群眾學(xué)習(xí)，自覺地追求——藝術(shù)個(gè)性與民族氣派、時(shí)代精神的交融。
經(jīng)過“文化*”（1966——1976）的10年浩劫，倍受摧殘的舞蹈藝術(shù)得到了復(fù)蘇，在中國(guó)實(shí)行改革開放的進(jìn)程中進(jìn)入了新時(shí)期。在這歷史性的社會(huì)變革中，人們的思維方式、價(jià)值
民族舞
觀念、心理狀態(tài)、審美意識(shí)都發(fā)生著明顯的變化。反映在文藝思潮上，比較集中的體現(xiàn)于圍繞著對(duì)傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)觀念的反思，探討其在中國(guó)現(xiàn)代化進(jìn)程中的價(jià)值評(píng)估。不同觀點(diǎn)在各個(gè)領(lǐng)域里的公開論爭(zhēng)，反映出文化人思想的空前活躍，體現(xiàn)了在鄧小平“實(shí)事求是、解放思想”的號(hào)召下，“百花齊放、百家爭(zhēng)鳴”方針的進(jìn)一步弘揚(yáng)。這種進(jìn)步是深刻的、全面的，對(duì)新時(shí)期的舞蹈創(chuàng)作也產(chǎn)生了重要的作用與影響。
“*”前的舞蹈，基本上已形成了相對(duì)穩(wěn)定的總體模式——時(shí)代印跡。宥于當(dāng)時(shí)的思想觀念，創(chuàng)作者似乎很怕自己的作品，距離生活原型或原生形態(tài)的民間舞蹈太“遠(yuǎn)”，對(duì)題材、體裁的選擇以及舞蹈動(dòng)作的加工，一般持慎重態(tài)度并偏于趨同性。因此在創(chuàng)造輝煌的同時(shí)也存在著某種雷同化、模式化的傾向。
文藝復(fù)蘇后的廣大舞人，躍躍欲試，盡管在價(jià)值觀念，審美意識(shí)方面相互存在著各種差異，卻無例外地反映出強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)——渴望對(duì)過去慣用的手法和固有模式——哪怕是“成功經(jīng)驗(yàn)”，予以突破。在回顧、反思中，經(jīng)歷了困惑、探索甚至是孕育的陣痛后，先后涌現(xiàn)出一批新意盎然，令人矚目的作品。
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代表人物
成長(zhǎng)于50年代的舞蹈編導(dǎo)，再創(chuàng)佳績(jī)，其中黃少淑（女，1938——）、房進(jìn)激（1931——）伉儷合作的《小溪、江河、大?！?，則更具突破性。這個(gè)女子群舞，首演于1986年，作曲：焦爽 ，首演者：中國(guó)人民解放軍藝術(shù)學(xué)院舞蹈系張曉慶、李茵茵等。一群著水色長(zhǎng)裙，身披透明薄紗的少女，似滴滴晶瑩的“水珠”，以細(xì)碎、流暢的舞步逶迤連綿地運(yùn)動(dòng)著，舞姿幻化成江河泛起的波濤，細(xì)浪起伏不斷。少女揮舞著裙、紗，以大幅度的奔騰跳躍，形象地展現(xiàn)了奔流不息的浩蕩江河滾滾向前……舞蹈營(yíng)造出山澗小溪流聚成河，匯入大海的壯觀景象，揭示著人類亙古不變的規(guī)律。
像這樣體現(xiàn)出濃重的生命意識(shí)的舞蹈，新生代的編導(dǎo)也佳作迭出。如：《奔騰》（男子群舞），1986年首演，編導(dǎo)：馬躍（回族，1945——）作曲：季承、曉藕等，首演者：中央民族學(xué)院舞蹈系，姜鐵紅領(lǐng)銜。舞蹈以領(lǐng)舞、群舞的相互襯托，展現(xiàn)出一馬當(dāng)先，萬(wàn)馬奔騰的雄偉氣勢(shì)。其中，“人”的“信馬由韁”與“馬”的“奔騰飛馳”交相揮映，迸發(fā)出無限的生命活力……這個(gè)舞蹈是對(duì)蒙古族舞蹈創(chuàng)作的重要突破。它不滿足于一般意義的民族風(fēng)格展現(xiàn)，而是通過體現(xiàn)蒙古民族須臾難離的馬的“靈魂”搏擊，揭示這個(gè)民族對(duì)生命的感悟。
《黃河大合唱》是偉大的愛國(guó)主義作曲家冼星海的不朽之作，這部作品和以它為基礎(chǔ)創(chuàng)作的的同名《黃河鋼琴協(xié)奏曲》，都被確認(rèn)為“20世紀(jì)華人音樂經(jīng)典”。舞蹈編導(dǎo)選用經(jīng)典樂曲編舞，是極富挑戰(zhàn)性的新嘗試。蘇時(shí)進(jìn)（19——）、尉遲建明（1935——）80年創(chuàng)作的男子群舞《黃河魂》（南京軍區(qū)政治部前線歌舞團(tuán)首演）率先向此目標(biāo)進(jìn)擊，他們的成功實(shí)踐對(duì)于舞蹈創(chuàng)作題材、表現(xiàn)手法的開掘均具有開拓意義。
1990年首演的《黃土黃》（群舞）具有動(dòng)人心魄的震撼力。編導(dǎo)：張繼綱（19——）；作曲：汪鎮(zhèn)寧；首演者：北京舞蹈學(xué)院于曉雪領(lǐng)銜。一群赤身背鼓的漢子們和一群穿斜大襟布掛子、窄腳褲的婆姨們，使人想起祖祖輩輩守著這片黃土地上的父老鄉(xiāng)親——他們似乎剛剛從“土坷
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垃”中爬起來。但是當(dāng)漢子與婆姨們輪番起舞，把身上背的鼓打得震天價(jià)響，跺腳、踹腿，幾乎把大地踏出了坑……你會(huì)感到他（她）們已經(jīng)大踏步地跨進(jìn)了現(xiàn)代社會(huì)。以“土”得不能再“土”的形態(tài)，十分“現(xiàn)代”地宣泄著自己蘊(yùn)積已久的感情。對(duì)腳下這片黃土地的摯愛，對(duì)山外世界的向往，對(duì)未來的希冀……通過那無休無盡、反復(fù)敲擊的鼓聲一股腦地迸發(fā)出來。動(dòng)作幅度、力度的超?；屯粍?dòng)作的重復(fù)性，為既往的舞蹈所罕見，進(jìn)入“癡狂”狀態(tài)的鼓手把大地震撼……。
上述幾部作品，雖然在風(fēng)格上存在著明顯差異，但都選擇了氣勢(shì)恢宏的群舞來表現(xiàn)強(qiáng)烈的生命意識(shí)。這似乎是一種時(shí)代的呼喚，下面的兩個(gè)獨(dú)舞《雀之靈》、《殘春》也屬于同一題旨的闡發(fā)。
這一時(shí)期，對(duì)于中國(guó)古典舞的探索，也有了長(zhǎng)足的發(fā)展。如：《金山戰(zhàn)鼓》（女子3人舞），首演于1980年，編導(dǎo)龐志陽(yáng)（1931——）、門文元（1934——）等，作曲：田德忠，首演者：沈陽(yáng)軍區(qū)政治部前進(jìn)歌舞團(tuán)，王霞、柳倩、王燕。作品取材于距今900多年前中國(guó)南宋時(shí)期巾幗英雄——梁紅玉的事跡。在寡不敵眾的危機(jī)時(shí)刻，梁紅玉親自擂鼓助陣，中箭后，以大無畏的精神，忍痛帶傷，堅(jiān)持戰(zhàn)斗至最后勝利。舞蹈以靈活、流暢的舞臺(tái)調(diào)度，精湛、高超的技藝，簡(jiǎn)煉、感人的情節(jié)，將梁紅玉帶領(lǐng)女兵，助陣作戰(zhàn)的情景生動(dòng)的展現(xiàn)出來。它充分發(fā)揮了中國(guó)戲曲的虛擬性表現(xiàn)手法卻并不拘泥于戲曲的程式，舞臺(tái)上雖只3人，卻好似千軍萬(wàn)馬，身批鮮紅色長(zhǎng)披風(fēng)的梁紅玉，動(dòng)如風(fēng)、立如松的英豪之氣更給觀眾留下了深刻印象。
《新婚別》（雙人舞）首演于1984年，編導(dǎo)：陳澤美（194 ——）、丘友仁（194 ——）；作曲：張曉峰、朱曉谷，首演者：北京舞蹈學(xué)院：沈培藝、李恒達(dá)。它取材于中國(guó)唐代詩(shī)人杜甫的同名詩(shī)作，表現(xiàn)的也是盡忠報(bào)國(guó)的主題，卻纏綿緋惻另有一番情調(diào)。紅燭高照的新房里，新婚的妻子羞澀、焦急地等候丈夫的歸來，憧憬著婚后美好的生活。但是無情的現(xiàn)實(shí)卻是丈夫即將出征，真所謂“新婚即別何匆忙，為國(guó)捐軀斷衷腸……”。雞鳴、號(hào)角打斷了情意綿綿的雙人舞——生離死別時(shí)刻終于到來。最后妻子毅然將長(zhǎng)刀遞給丈夫，慨然送其出征。舞蹈以中國(guó)古典舞特有的情韻——尤其是發(fā)揮了水袖的功力，以精煉的手法較好的刻劃了人物。
近期作品的精選，似乎更費(fèi)斟酌，但我們有理由肯定新時(shí)期的舞蹈經(jīng)歷了復(fù)蘇后獲得了全面發(fā)展。不僅作品基數(shù)明顯上升，而且在題材、體裁、風(fēng)格、樣式以及編舞技法……等方面更加豐富多樣。透過強(qiáng)勁的主體意識(shí)呈示，噴溢著開放時(shí)代的意緒和氣息。
基本介紹
民族民間舞是一個(gè)多層次的概念和可伸縮的界面，它可以包容各種程度的加工。民族舞是一個(gè)民族的標(biāo)志物，是一個(gè)國(guó)家乃至一個(gè)民族的靈魂。它需要藝術(shù)家進(jìn)行高度的再創(chuàng)造，從民間來最后又回到民間去，練習(xí)民族舞好處有如下：1、 有較強(qiáng)趣味性 2、 培養(yǎng)舞者氣質(zhì) 3、 讓人心情愉悅 4、有益身心
編輯本段
分類
民間舞，是由勞動(dòng)人民在長(zhǎng)期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在廣大群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。民間舞蹈和人民的生活有著最密切的聯(lián)系，它直接反映著勞
民族舞
動(dòng)人民的生活和斗爭(zhēng)，表現(xiàn)著他們的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地區(qū)人民的生活勞動(dòng)方式、歷史文化心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風(fēng)格和地區(qū)特色。世界上各個(gè)國(guó)家、各個(gè)民族都有各自不同風(fēng)格特色的民間舞蹈。在歐洲芭蕾舞劇中的民間舞蹈，一般稱作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是經(jīng)過舞蹈的專業(yè)加工，使其與芭蕾的風(fēng)格相和諧、統(tǒng)一在一起。
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藝術(shù)特點(diǎn)
載歌載舞，自由活潑。中國(guó)民間舞蹈很主要的一個(gè)特點(diǎn)，就是舞蹈與歌唱的緊密結(jié)合。這種載歌載舞的形式，自由、生動(dòng)、活潑，可以比純舞蹈易于表現(xiàn)更多的生活內(nèi)容，而且通俗易懂，所以非常為中國(guó)廣大人民群眾所喜愛。巧用道具，技藝結(jié)合。中國(guó)的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長(zhǎng)綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強(qiáng)了舞蹈的藝
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術(shù)表現(xiàn)能力，使得舞蹈動(dòng)作更加豐富優(yōu)美、絢麗多姿。
情節(jié)生動(dòng)，形象鮮明。中國(guó)的民間舞蹈很著重于內(nèi)容，大多都有一定的故事傳說為依據(jù)，因此，人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現(xiàn)某一種情緒，但它也多是作為一個(gè)完整的故事情節(jié)的片斷而出現(xiàn)的。如廣東的《英歌》是表現(xiàn)梁山泊英雄好漢攻打大名府的故事；福建的《大鼓涼傘》傳說是表現(xiàn)鄭成功抵御外寇練兵的活動(dòng)。
自?shī)蕣嗜?，意旨統(tǒng)一。中國(guó)很多民間舞蹈常常是自?shī)市院捅硌菪缘慕y(tǒng)一。有些舞蹈活動(dòng)，對(duì)于舞者來說，他是自?shī)剩瑫r(shí)也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而中國(guó)的民間舞蹈得到了較高程度的發(fā)展。
情之所至，即興發(fā)揮。中國(guó)各個(gè)地區(qū)的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規(guī)范，但也都有即興發(fā)揮的傳統(tǒng)，特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點(diǎn)尤為突出。在他們情感最激動(dòng)的時(shí)刻，常常是能出現(xiàn)閃爍著獨(dú)特光彩的舞蹈的時(shí)候。
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發(fā)展
50年代初，在政府的大力提倡和認(rèn)真實(shí)施下，大規(guī)模地開展了“搶救遺產(chǎn)”的工作。體現(xiàn)在舞蹈領(lǐng)域，一方面是有效的考察、搜集、整理散見于民間的各民族舞蹈，通過加工——再創(chuàng)作，以其精華展現(xiàn)于舞臺(tái)；另一方面則是對(duì)戲曲舞蹈的繼承、發(fā)展，使其脫胎為獨(dú)立的舞蹈藝術(shù)。
民族舞
各民族自然傳衍的舞蹈——尤其是技藝性較強(qiáng)的，在傳衍過程中其基本風(fēng)格往往集中體現(xiàn)在一些有代表性的藝人身上，他（她）們大都是農(nóng)民，堪稱民間舞蹈家，但長(zhǎng)期以來地位低下，甚至過著忍饑挨餓、顛沛流離的生活。所以，“搶救遺產(chǎn)”也是對(duì)身懷高超技藝的民間藝人的拯救，他們自身和他們的藝術(shù)都得到了前所未有的尊重——破天荒地登入了大雅之堂。
這一工作，不是一時(shí)的權(quán)宜之計(jì)，而是長(zhǎng)期實(shí)行的基本政策，也可說是“延安新秧歌運(yùn)動(dòng)”的延續(xù)和發(fā)展。新一代的舞人自覺沿著《講話》的指導(dǎo)思想，深入生活，向群眾學(xué)習(xí)，認(rèn)真地對(duì)于那些，看似“粗糙”卻是“最生動(dòng)”的民間舞蹈進(jìn)行學(xué)習(xí)、搜集、整理，本著“去其糟粕”——剔除封建社會(huì)遺留下的不健康成份，“取其精華”——選取人民性的審美特質(zhì)進(jìn)行提煉、加工——再創(chuàng)造。
在建國(guó)后的十多年中，在毛澤東所提倡的“百花齊放”、“推陳出新”方針指引下，涌現(xiàn)出了一批具有濃郁的民族、地域特色，洋溢著時(shí)代氣息，反映了人民精神面貌的優(yōu)秀舞蹈。它們不僅為廣大群眾喜聞樂見，而且在國(guó)際文化交流中，為世界舞壇所矚目。前面已經(jīng)提及的如：戴愛蓮的《荷花舞》、《飛天》；賈作光的《鄂爾多斯舞》……等都是這一時(shí)期領(lǐng)時(shí)代風(fēng)騷之佳作，象這樣的作品還有很多。如：《紅綢舞》（群舞）首演于1949年，編導(dǎo)：金明（1927——）等，編曲：程云，首演者：長(zhǎng)春文工團(tuán)鄭建基、王亞彬、劉海茹。一隊(duì)男女青年，高舉著“火把”跳著歡快的秧歌，
民族舞
“火把”變成了紅色的長(zhǎng)綢——如火龍飛舞，矯健的舞姿與變幻的“火龍”交相輝映，洋溢著青春活力。舞蹈以民間秧歌和傳統(tǒng)技藝——“百丈帆”為基礎(chǔ)，選取了“燃燒的火把”這一有意味的形式，宣泄著人民得解放的共同心聲。1950年該舞第一次進(jìn)京演出，轟動(dòng)首都。次年，入選參加第xx屆“世青節(jié)”獲金質(zhì)獎(jiǎng)。半個(gè)世紀(jì)以來，演遍了中國(guó)大江南北和世界的五洲四海，人們不約而同地說它是：“中國(guó)之火的象征”。
其它漢族舞蹈，如：《花鼓舞》、《豐收歌》等，都堪稱佳作?！痘ü奈琛罚ㄈ何瑁?，首演于1956年，編導(dǎo)：張毅（1934——），作曲軼名；首演者：大連市歌舞團(tuán)，張毅領(lǐng)銜?！盎ü摹绷鱾饔谏綎|省，長(zhǎng)年以來，它是貧苦農(nóng)民流浪乞討的一種賣藝形式。鼓棒上系有半米多長(zhǎng)的鼓穗，舞者以鼓棒與鼓穗的頂端交替擊鼓形成一種獨(dú)特的技藝。張毅賦予“花鼓舞”以樂觀向上的時(shí)代精神并將鼓穗加長(zhǎng)突出其技藝性，在激昂、多變的節(jié)奏中，人體健美的律動(dòng)與彩色鼓穗的豐富線條相交織，構(gòu)成舞蹈的獨(dú)特魅力。該舞曾獲1957年“世青節(jié)”金質(zhì)獎(jiǎng)。
在這股強(qiáng)勁的時(shí)
民族舞
代潮流中，少數(shù)民族舞蹈之花姹紫千紅，遍地開放?！犊兹肝琛罚ㄅ尤何瑁┦墙鹈鞯挠忠患炎?，首演于1956年。作曲：羅忠熔；首演者：中央歌舞團(tuán)資華筠、崔美善領(lǐng)銜。高高山崗上，一只開屏的“孔雀”，抖動(dòng)著美麗的翅膀沖下山來，一雙雙“翅膀”化作了“孔雀姑娘”，踏著象腳鼓與 鑼的敲擊聲，和著優(yōu)美的旋律，簇?fù)碇傍B王”翩翩起舞——飲水、照影、沐浴、飛翔…… 孔雀是聚居在西南邊陲的傣族古代圖騰崇拜——宗教藝術(shù)的遺存，一直被視為吉祥、幸福的象征。民間流傳的傳統(tǒng)“孔雀舞”只有男性表演，舞者身背象征翅膀的沉重道具，限制了形體的自由與舒展。編創(chuàng)者突破傳統(tǒng)——嘗試以女性來展示孔雀的美麗，在服飾上也進(jìn)行了革新——去掉沉重的道具，代之以墜滿孔雀羽毛的寬擺長(zhǎng)裙……這個(gè)舞蹈于1956年首次在全國(guó)舞蹈會(huì)演中亮相，就以其新奇和優(yōu)美，備受觀眾青睞，次年又在“世青節(jié)”獲金質(zhì)獎(jiǎng)。
在搜集、整理傳統(tǒng)民族舞的基礎(chǔ)上創(chuàng)作而成的舞臺(tái)精品確實(shí)不少。政府為交流經(jīng)驗(yàn)、繁榮創(chuàng)作，定期舉辦文藝會(huì)演。飽經(jīng)憂患的各族人民都以能在舞臺(tái)上展演自己的舞蹈而自豪。
由于歷史原因，有些地區(qū)或民族，生活中自然傳衍的舞蹈瀕臨絕境。面對(duì)新的時(shí)代，他們也渴望以舞蹈來表達(dá)心聲，樹立自己民族的形象。他們甚至向?qū)I(yè)舞人提出：“為我們?cè)O(shè)計(jì)一個(gè)舞蹈吧！”《快樂的羅嗦》、 《草笠舞》正是在這樣的“呼喚”聲中，應(yīng)運(yùn)而生。
上述的各民族舞蹈，代表著這一時(shí)期數(shù)量的“情緒舞”——短小
民族舞
精煉，無復(fù)雜情節(jié)，以比、興手法狀物抒情。無論是在傳統(tǒng)民間舞蹈基礎(chǔ)上加工、創(chuàng)作的，亦或是專業(yè)舞人精心設(shè)計(jì)的，都突出民族風(fēng)格——力求體現(xiàn)不同民族的審美特質(zhì)。
生活的豐富多彩，造就了舞蹈題材、體裁、風(fēng)格、式樣的多樣化，這一時(shí)期，從生活中提煉舞蹈語(yǔ)匯——不強(qiáng)調(diào)特定風(fēng)格，更直接地反映生活的作品也不少。如軍事題材的舞蹈作品中，雙人舞《艱苦歲月》，給人們留下格外深刻的印象。這個(gè)作品首演于1961年，編導(dǎo)：周醒（1934——1988）、彭爾立（1936——）；作曲彥克、周方，首演者：廣州軍區(qū)戰(zhàn)士歌舞團(tuán)，朱國(guó)琳、廖駿翔。編導(dǎo)者從同名雕塑中獲得了靈感，或者說，舞蹈是這座雕塑的“動(dòng)態(tài)化”呈現(xiàn)：長(zhǎng)征路上的老戰(zhàn)士與小戰(zhàn)士，面臨敵人的圍追堵截，在饑寒交迫中艱難跋涉。小戰(zhàn)士幾盡昏厥，老戰(zhàn)士吹起竹笛，激昂、優(yōu)美的音樂喚起了戰(zhàn)士對(duì)未來的向往，他們相互鼓勵(lì)、相互攙扶著，向著既定的目標(biāo)不屈不撓地前進(jìn)?！镀D苦歲月》以它獨(dú)特的創(chuàng)意，凝煉的結(jié)構(gòu)，感人的細(xì)節(jié)，鮮明的舞蹈形象，呈現(xiàn)出戰(zhàn)斗中的浪漫情懷。它注重的不是解釋事件，而是表現(xiàn)人物感情的升華。
從戲曲中提煉語(yǔ)匯的古典舞——《春江花月夜》頗具代表性。女子獨(dú)舞《春江花月夜》首演于1959年，編導(dǎo)：栗承廉（1932——1993）；首演者：北京舞蹈學(xué)校，陳愛蓮。該舞采用了同名古曲為舞蹈音樂，借助了唐代詩(shī)人張若虛的同名詩(shī)作：“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪……”的意境，適當(dāng)借鑒了戲曲舞蹈中的一些程式和優(yōu)美身段，以婀娜柔美的舞姿，細(xì)膩含蓄的情韻，表現(xiàn)了月夜下的少女對(duì)幸福的憧憬。
以上列舉的都是50-60年代中期的代表性舞目，經(jīng)受了長(zhǎng)期的社會(huì)的選擇，得以流傳至今。這些作品的編導(dǎo)和領(lǐng)銜首演者，是新中國(guó)第一代舞人中的佼佼者，他（她）們接受嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練的同時(shí)，特別注重向生活學(xué)習(xí)、向群眾學(xué)習(xí)，自覺地追求——藝術(shù)個(gè)性與民族氣派、時(shí)代精神的交融。
經(jīng)過“文化*”（1966——1976）的10年浩劫，倍受摧殘的舞蹈藝術(shù)得到了復(fù)蘇，在中國(guó)實(shí)行改革開放的進(jìn)程中進(jìn)入了新時(shí)期。在這歷史性的社會(huì)變革中，人們的思維方式、價(jià)值
民族舞
觀念、心理狀態(tài)、審美意識(shí)都發(fā)生著明顯的變化。反映在文藝思潮上，比較集中的體現(xiàn)于圍繞著對(duì)傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)觀念的反思，探討其在中國(guó)現(xiàn)代化進(jìn)程中的價(jià)值評(píng)估。不同觀點(diǎn)在各個(gè)領(lǐng)域里的公開論爭(zhēng)，反映出文化人思想的空前活躍，體現(xiàn)了在鄧小平“實(shí)事求是、解放思想”的號(hào)召下，“百花齊放、百家爭(zhēng)鳴”方針的進(jìn)一步弘揚(yáng)。這種進(jìn)步是深刻的、全面的，對(duì)新時(shí)期的舞蹈創(chuàng)作也產(chǎn)生了重要的作用與影響。
“*”前的舞蹈，基本上已形成了相對(duì)穩(wěn)定的總體模式——時(shí)代印跡。宥于當(dāng)時(shí)的思想觀念，創(chuàng)作者似乎很怕自己的作品，距離生活原型或原生形態(tài)的民間舞蹈太“遠(yuǎn)”，對(duì)題材、體裁的選擇以及舞蹈動(dòng)作的加工，一般持慎重態(tài)度并偏于趨同性。因此在創(chuàng)造輝煌的同時(shí)也存在著某種雷同化、模式化的傾向。
文藝復(fù)蘇后的廣大舞人，躍躍欲試，盡管在價(jià)值觀念，審美意識(shí)方面相互存在著各種差異，卻無例外地反映出強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)——渴望對(duì)過去慣用的手法和固有模式——哪怕是“成功經(jīng)驗(yàn)”，予以突破。在回顧、反思中，經(jīng)歷了困惑、探索甚至是孕育的陣痛后，先后涌現(xiàn)出一批新意盎然，令人矚目的作品。
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代表人物
成長(zhǎng)于50年代的舞蹈編導(dǎo)，再創(chuàng)佳績(jī)，其中黃少淑（女，1938——）、房進(jìn)激（1931——）伉儷合作的《小溪、江河、大?！?，則更具突破性。這個(gè)女子群舞，首演于1986年，作曲：焦爽 ，首演者：中國(guó)人民解放軍藝術(shù)學(xué)院舞蹈系張曉慶、李茵茵等。一群著水色長(zhǎng)裙，身披透明薄紗的少女，似滴滴晶瑩的“水珠”，以細(xì)碎、流暢的舞步逶迤連綿地運(yùn)動(dòng)著，舞姿幻化成江河泛起的波濤，細(xì)浪起伏不斷。少女揮舞著裙、紗，以大幅度的奔騰跳躍，形象地展現(xiàn)了奔流不息的浩蕩江河滾滾向前……舞蹈營(yíng)造出山澗小溪流聚成河，匯入大海的壯觀景象，揭示著人類亙古不變的規(guī)律。
像這樣體現(xiàn)出濃重的生命意識(shí)的舞蹈，新生代的編導(dǎo)也佳作迭出。如：《奔騰》（男子群舞），1986年首演，編導(dǎo)：馬躍（回族，1945——）作曲：季承、曉藕等，首演者：中央民族學(xué)院舞蹈系，姜鐵紅領(lǐng)銜。舞蹈以領(lǐng)舞、群舞的相互襯托，展現(xiàn)出一馬當(dāng)先，萬(wàn)馬奔騰的雄偉氣勢(shì)。其中，“人”的“信馬由韁”與“馬”的“奔騰飛馳”交相揮映，迸發(fā)出無限的生命活力……這個(gè)舞蹈是對(duì)蒙古族舞蹈創(chuàng)作的重要突破。它不滿足于一般意義的民族風(fēng)格展現(xiàn)，而是通過體現(xiàn)蒙古民族須臾難離的馬的“靈魂”搏擊，揭示這個(gè)民族對(duì)生命的感悟。
《黃河大合唱》是偉大的愛國(guó)主義作曲家冼星海的不朽之作，這部作品和以它為基礎(chǔ)創(chuàng)作的的同名《黃河鋼琴協(xié)奏曲》，都被確認(rèn)為“20世紀(jì)華人音樂經(jīng)典”。舞蹈編導(dǎo)選用經(jīng)典樂曲編舞，是極富挑戰(zhàn)性的新嘗試。蘇時(shí)進(jìn)（19——）、尉遲建明（1935——）80年創(chuàng)作的男子群舞《黃河魂》（南京軍區(qū)政治部前線歌舞團(tuán)首演）率先向此目標(biāo)進(jìn)擊，他們的成功實(shí)踐對(duì)于舞蹈創(chuàng)作題材、表現(xiàn)手法的開掘均具有開拓意義。
1990年首演的《黃土黃》（群舞）具有動(dòng)人心魄的震撼力。編導(dǎo)：張繼綱（19——）；作曲：汪鎮(zhèn)寧；首演者：北京舞蹈學(xué)院于曉雪領(lǐng)銜。一群赤身背鼓的漢子們和一群穿斜大襟布掛子、窄腳褲的婆姨們，使人想起祖祖輩輩守著這片黃土地上的父老鄉(xiāng)親——他們似乎剛剛從“土坷
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垃”中爬起來。但是當(dāng)漢子與婆姨們輪番起舞，把身上背的鼓打得震天價(jià)響，跺腳、踹腿，幾乎把大地踏出了坑……你會(huì)感到他（她）們已經(jīng)大踏步地跨進(jìn)了現(xiàn)代社會(huì)。以“土”得不能再“土”的形態(tài)，十分“現(xiàn)代”地宣泄著自己蘊(yùn)積已久的感情。對(duì)腳下這片黃土地的摯愛，對(duì)山外世界的向往，對(duì)未來的希冀……通過那無休無盡、反復(fù)敲擊的鼓聲一股腦地迸發(fā)出來。動(dòng)作幅度、力度的超?；屯粍?dòng)作的重復(fù)性，為既往的舞蹈所罕見，進(jìn)入“癡狂”狀態(tài)的鼓手把大地震撼……。
上述幾部作品，雖然在風(fēng)格上存在著明顯差異，但都選擇了氣勢(shì)恢宏的群舞來表現(xiàn)強(qiáng)烈的生命意識(shí)。這似乎是一種時(shí)代的呼喚，下面的兩個(gè)獨(dú)舞《雀之靈》、《殘春》也屬于同一題旨的闡發(fā)。
這一時(shí)期，對(duì)于中國(guó)古典舞的探索，也有了長(zhǎng)足的發(fā)展。如：《金山戰(zhàn)鼓》（女子3人舞），首演于1980年，編導(dǎo)龐志陽(yáng)（1931——）、門文元（1934——）等，作曲：田德忠，首演者：沈陽(yáng)軍區(qū)政治部前進(jìn)歌舞團(tuán)，王霞、柳倩、王燕。作品取材于距今900多年前中國(guó)南宋時(shí)期巾幗英雄——梁紅玉的事跡。在寡不敵眾的危機(jī)時(shí)刻，梁紅玉親自擂鼓助陣，中箭后，以大無畏的精神，忍痛帶傷，堅(jiān)持戰(zhàn)斗至最后勝利。舞蹈以靈活、流暢的舞臺(tái)調(diào)度，精湛、高超的技藝，簡(jiǎn)煉、感人的情節(jié)，將梁紅玉帶領(lǐng)女兵，助陣作戰(zhàn)的情景生動(dòng)的展現(xiàn)出來。它充分發(fā)揮了中國(guó)戲曲的虛擬性表現(xiàn)手法卻并不拘泥于戲曲的程式，舞臺(tái)上雖只3人，卻好似千軍萬(wàn)馬，身批鮮紅色長(zhǎng)披風(fēng)的梁紅玉，動(dòng)如風(fēng)、立如松的英豪之氣更給觀眾留下了深刻印象。
《新婚別》（雙人舞）首演于1984年，編導(dǎo)：陳澤美（194 ——）、丘友仁（194 ——）；作曲：張曉峰、朱曉谷，首演者：北京舞蹈學(xué)院：沈培藝、李恒達(dá)。它取材于中國(guó)唐代詩(shī)人杜甫的同名詩(shī)作，表現(xiàn)的也是盡忠報(bào)國(guó)的主題，卻纏綿緋惻另有一番情調(diào)。紅燭高照的新房里，新婚的妻子羞澀、焦急地等候丈夫的歸來，憧憬著婚后美好的生活。但是無情的現(xiàn)實(shí)卻是丈夫即將出征，真所謂“新婚即別何匆忙，為國(guó)捐軀斷衷腸……”。雞鳴、號(hào)角打斷了情意綿綿的雙人舞——生離死別時(shí)刻終于到來。最后妻子毅然將長(zhǎng)刀遞給丈夫，慨然送其出征。舞蹈以中國(guó)古典舞特有的情韻——尤其是發(fā)揮了水袖的功力，以精煉的手法較好的刻劃了人物。
近期作品的精選，似乎更費(fèi)斟酌，但我們有理由肯定新時(shí)期的舞蹈經(jīng)歷了復(fù)蘇后獲得了全面發(fā)展。不僅作品基數(shù)明顯上升，而且在題材、體裁、風(fēng)格、樣式以及編舞技法……等方面更加豐富多樣。透過強(qiáng)勁的主體意識(shí)呈示，噴溢著開放時(shí)代的意緒和氣息。