初識(shí)芭蕾
     芭蕾（Ballet）一詞，源自意大利文Ballare，意思就是跳舞，專指“足尖舞”，是歐洲古典舞蹈的一種形式。在其發(fā)展過(guò)程中，因常以這種舞蹈來(lái)敘述表演故事，而逐漸形成了一種特殊的演出形式。1772年，查理·狄德羅（Charles Didelot）在法國(guó)大百科全書(shū)中說(shuō):“芭蕾系用跳舞解釋行動(dòng)……特別要求劇場(chǎng)性的賞心悅目……”。帕魯金尼(Perugini)更詳細(xì)地?cái)⑹稣f(shuō)：“芭蕾是由一位編導(dǎo)，運(yùn)用連帶啞劇的一系列獨(dú)舞和群眾，附加音樂(lè)和布景，去表現(xiàn)一種詩(shī)情畫(huà)意，或一連串概念，或一個(gè)故事化的情節(jié)。”芭蕾這種舞蹈形式一直發(fā)展到今天，形成了完整的舞劇藝術(shù)。
     對(duì)于中國(guó)觀眾來(lái)說(shuō)，芭蕾并不陌生，尤其近些年來(lái)，芭蕾受到了越來(lái)越多的觀注，一股“芭蕾熱”已經(jīng)在幾座大城市悄然興起。1997年的“中國(guó)歌劇舞劇年”可以說(shuō)是熱鬧非凡，各個(gè)中外演出團(tuán)體為廣大觀眾獻(xiàn)上了一臺(tái)又一臺(tái)精彩的演出，真是“你方唱罷我登場(chǎng)”。從通俗的《天鵝湖》到浪漫的《吉賽爾》，從“拉丁味”的《堂·吉訶德》到充滿海南民族氣息的《紅色娘子軍》，一年四季真是月月好戲連臺(tái)，而且其中不乏經(jīng)典之作。
    芭蕾溯源
     芭蕾藝術(shù)孕育在意大利，誕生在十七世紀(jì)后期路易十四的法國(guó)宮廷，十八世紀(jì)在法國(guó)日臻完美，到十九世紀(jì)末期，在俄羅斯進(jìn)入最繁榮的時(shí)期。芭蕾在近四百年的長(zhǎng)期歷史發(fā)展過(guò)程中，對(duì)世界各國(guó)影響很大,流傳極廣，至今已成為世界各國(guó)都努力發(fā)展的一種藝術(shù)形式了。
     芭蕾的歷史，最早的起始可追溯自歐洲文洲文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期的意大利宮廷，及法國(guó)南部的貝根弟地方的宮廷里。每當(dāng)結(jié)婚喜慶，接見(jiàn)外國(guó)元首，或其他大慶典，即表演這種舞蹈以示?；蛑d。芭蕾發(fā)展第一部比較完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演于1581年，當(dāng)洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特小姐和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵結(jié)婚之時(shí)，這場(chǎng)芭蕾舞的音樂(lè)樂(lè)譜迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音樂(lè)。
    芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）時(shí)代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛(ài)芭蕾表演。1661年，路易十四創(chuàng)立了歷第一所舞蹈學(xué)?！▏?guó)皇家舞蹈學(xué)院，專門(mén)教授舞藝。這所學(xué)校現(xiàn)在屬于巴黎歌劇院。而沿用至今的手腳的五個(gè)位置和一些優(yōu)美的芭蕾舞姿則是1700年在這里得到固定的。在皇家舞藝大師博尚(Beauchamp)和音樂(lè)家貝弗(Cambefort)及呂利(Lully)的大力提倡下，法國(guó)芭蕾舞在文化和音樂(lè)上的重要性大增。于是芭蕾變成了許多新的宮廷舞的來(lái)源;諸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈?yáng)|舞曲（Rigaudon）等。在這些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），呂利于1653年，開(kāi)始參加法國(guó)宮廷的芭蕾活動(dòng)，而達(dá)到高潮。他當(dāng)時(shí)正與莫利哀（Moliere）合力制作戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜?。–omedie Ballet）。1760年發(fā)表的《小紳士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是這類舞劇最的代表作。呂利又把芭蕾應(yīng)用于他所作的歌劇中，他的兩位后繼者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夾雜有墨西哥、健康和中國(guó)等的外國(guó)情調(diào)而更富風(fēng)趣。這當(dāng)然和他的個(gè)性與背景有關(guān)。英國(guó)方面又創(chuàng)造一種特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世紀(jì)后半期，維也納已成為芭蕾演出的中心。然而當(dāng)時(shí)歐洲芭蕾舞正處在“傳統(tǒng)”與“革新”的爭(zhēng)論，“嚴(yán)格”與“抒情”間的爭(zhēng)論，“純粹舞藝”與“標(biāo)題舞藝”的爭(zhēng)論，以及“芭蕾”與“近代舞”間的爭(zhēng)論中。這些觀念在20世紀(jì)的今天，多多少少還有它的余波，時(shí)而爭(zhēng)論不休。
     從1789年開(kāi)始，出現(xiàn)了《關(guān)不住的女兒》等一批早期（又稱前浪漫時(shí)期）芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀(jì)，先后在巴黎出現(xiàn)了“浪漫芭蕾”這個(gè)芭蕾的黃金時(shí)代，推出了以《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和《葛蓓莉婭》（1870）為代表的傳世之作，然后在俄國(guó)進(jìn)入“古典芭蕾”這個(gè)整部芭蕾的鼎盛時(shí)期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃?jiàn)A子》（1892）和《天鵝湖》（1895）這“三大舞劇”為首的一大批經(jīng)典劇目，從而促使人們形成了“舞劇乃舞蹈的形式”的觀念。這種觀念直到20世紀(jì)先后誕生出“現(xiàn)代芭蕾”和“當(dāng)代芭蕾”之后，尤其是舞蹈開(kāi)始走出“非舞蹈”的誤區(qū)，竭力回歸動(dòng)作本體，以美籍俄國(guó)芭蕾大師喬治·巴蘭欽（1904—1983）為首的“純芭蕾”（即非舞劇式的芭蕾作品，又稱“新古典芭蕾”）開(kāi)始占領(lǐng)主導(dǎo)地位以來(lái)，才結(jié)束了戲劇芭蕾一統(tǒng)天下的局面。世所公認(rèn)的一流古典芭蕾舞團(tuán)有七個(gè)：前蘇聯(lián)的基洛夫芭蕾舞團(tuán)和莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)，美國(guó)的紐約市芭蕾舞團(tuán)和美國(guó)芭蕾舞劇院，英國(guó)的皇家芭蕾舞團(tuán)，法國(guó)巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)和丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)。當(dāng)代芭蕾呈現(xiàn)出空前的普及和繁榮，代表性人物和團(tuán)體為捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國(guó)人威廉·福賽特（1949— ）和他的德國(guó)法蘭克福芭蕾舞團(tuán)。