一、學(xué)院傳統(tǒng)的差異
以巴黎圣母院為起源的巴黎大學(xué)實際上主宰了歐洲中世紀(jì)以來的藝術(shù)傳統(tǒng)，德、英最古老的大學(xué)都是以巴黎大學(xué)為典范，這是歐洲學(xué)術(shù)文化的濫觴，復(fù)調(diào)等古典音樂的重要元素始出現(xiàn)于巴黎圣母院，這里可說是古典音樂的搖籃。而法國的音樂學(xué)院：第一個現(xiàn)代化的音樂學(xué)院在大革命不久誕生了，音樂家不再是藝匠或貴族的傭，而是知識份子，而音樂學(xué)院則是知識份子理性成份的具體化，另一方面，它教育出更多的知識份子音樂家，歐洲其他國家在往后的一個世紀(jì)中陸續(xù)成立了以巴黎音樂學(xué)院為范本的音樂學(xué)院，在二十世紀(jì)初葉之前，它是歐洲諸音樂學(xué)院中的最高學(xué)府。
中國的音樂學(xué)院最早成立于1927年，比法國的在1789年法國大革命時期成立的音樂學(xué)院晚了120年。法國大革命時，中國還處于清朝政府的統(tǒng)治，康有為梁啟超譚嗣同的“戊戌變法”的前夜。但當(dāng)時有限的音樂知識也主宰了音樂教材的編寫和水平，長期的閉關(guān)鎖國政策阻礙了音樂教育的發(fā)展，改革開放還只有20年，音樂教材許多還停留在上世紀(jì)60—70年代。兩國的師資來比較，法國就更具優(yōu)勢。
法國音樂學(xué)院的師資高標(biāo)準(zhǔn)，高水平。他們都必須經(jīng)過國家統(tǒng)一資格考試后選拔才得以受聘的教授和專業(yè)演奏家，并且每隔幾年就要進(jìn)行一次資格審核。另法國音樂學(xué)院的升級考試和畢業(yè)考試十分嚴(yán)格，一般由外校老師主考打分。每學(xué)期學(xué)校老師對所教學(xué)生都有評語。
二、音樂教育的教材與師資不同
中國的音樂教材比較陳舊，有些還停留在上世紀(jì)70年代的水平，如鋼琴教材，許多近現(xiàn)代時期的鋼琴作品在中國很難找到樂譜，所以大多鋼琴學(xué)生接觸的近現(xiàn)代作品非常少，有的甚至從來沒有接觸過。而在法國，只要你知道書名、作者或出版社，就能在音樂書店里找到任何一本你想要的樂譜。老師也會布置一定數(shù)量的近現(xiàn)代鋼琴作品讓學(xué)生演奏，使得學(xué)生對任何風(fēng)格和時期的作品都把握的游刃有余。在音樂理論教材方面，中國現(xiàn)在使用的大部分教材都隸屬德奧系統(tǒng)，其譯本也比較老。而法國在音樂理論方面有它獨特的一套理論體系，十分系統(tǒng)的規(guī)范了從巴洛克時期一直到二十世紀(jì)各個時期的音樂風(fēng)格和特點。
理性、均衡、完美、永恒，其境界是所有法國音樂家血液中不可或缺的重要成份，它和法國文化有悠久的歷史淵源。希臘化的古典主義;貴族的古典主義;只是份子的古典主義;是法國音樂古典主義的三個時期，它是不同於其于國家的法國風(fēng)格，在藝術(shù)上形成正統(tǒng)的古典主義，理性的成份加強(qiáng)和技術(shù)上的高度專業(yè)化，使其藝術(shù)表現(xiàn)手法具多樣性，藝術(shù)形態(tài)高度融合。
三、音樂教育的方法也有差異
法國音樂教育講究音樂教育全面發(fā)展，而中國音樂教育教學(xué)方法比較死板往往只注意所學(xué)的單門專業(yè)，而忽略其他的專業(yè)基礎(chǔ)課。對于中國學(xué)生而言其基本功都比較扎實，但是往往缺乏對于音樂的全面理解和自我釋放。法國音樂院校的教學(xué)準(zhǔn)則就是立志讓每一個學(xué)生都有充分的自我表現(xiàn)的空間和機(jī)會，并且在最大限度上提供每一個學(xué)生上臺表演的機(jī)會。專業(yè)授課采取師生一對一，上小課的形式，理論課為公共課形式，一般5——6人或十幾個人一班，教學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，正統(tǒng)。音樂學(xué)院的課并不多，大概3-5次課/周，每次課約2到4小時不等，但學(xué)生需用大量課余時間用來完成教授所布置的曲目，教授對隔周回課的要求很高。
法國音樂教育注重風(fēng)格把握的準(zhǔn)確性及音樂知識的全面性，而且學(xué)校很重視學(xué)生的實踐，學(xué)校每學(xué)期給每一位學(xué)生都安排登臺演出機(jī)會，讓學(xué)生從中積累演奏經(jīng)驗。其教學(xué)思維靈活，講究個性化發(fā)展，特別注重培養(yǎng)學(xué)生的自我特點和注重實踐。
以巴黎圣母院為起源的巴黎大學(xué)實際上主宰了歐洲中世紀(jì)以來的藝術(shù)傳統(tǒng)，德、英最古老的大學(xué)都是以巴黎大學(xué)為典范，這是歐洲學(xué)術(shù)文化的濫觴，復(fù)調(diào)等古典音樂的重要元素始出現(xiàn)于巴黎圣母院，這里可說是古典音樂的搖籃。而法國的音樂學(xué)院：第一個現(xiàn)代化的音樂學(xué)院在大革命不久誕生了，音樂家不再是藝匠或貴族的傭，而是知識份子，而音樂學(xué)院則是知識份子理性成份的具體化，另一方面，它教育出更多的知識份子音樂家，歐洲其他國家在往后的一個世紀(jì)中陸續(xù)成立了以巴黎音樂學(xué)院為范本的音樂學(xué)院，在二十世紀(jì)初葉之前，它是歐洲諸音樂學(xué)院中的最高學(xué)府。
中國的音樂學(xué)院最早成立于1927年，比法國的在1789年法國大革命時期成立的音樂學(xué)院晚了120年。法國大革命時，中國還處于清朝政府的統(tǒng)治，康有為梁啟超譚嗣同的“戊戌變法”的前夜。但當(dāng)時有限的音樂知識也主宰了音樂教材的編寫和水平，長期的閉關(guān)鎖國政策阻礙了音樂教育的發(fā)展，改革開放還只有20年，音樂教材許多還停留在上世紀(jì)60—70年代。兩國的師資來比較，法國就更具優(yōu)勢。
法國音樂學(xué)院的師資高標(biāo)準(zhǔn)，高水平。他們都必須經(jīng)過國家統(tǒng)一資格考試后選拔才得以受聘的教授和專業(yè)演奏家，并且每隔幾年就要進(jìn)行一次資格審核。另法國音樂學(xué)院的升級考試和畢業(yè)考試十分嚴(yán)格，一般由外校老師主考打分。每學(xué)期學(xué)校老師對所教學(xué)生都有評語。
二、音樂教育的教材與師資不同
中國的音樂教材比較陳舊，有些還停留在上世紀(jì)70年代的水平，如鋼琴教材，許多近現(xiàn)代時期的鋼琴作品在中國很難找到樂譜，所以大多鋼琴學(xué)生接觸的近現(xiàn)代作品非常少，有的甚至從來沒有接觸過。而在法國，只要你知道書名、作者或出版社，就能在音樂書店里找到任何一本你想要的樂譜。老師也會布置一定數(shù)量的近現(xiàn)代鋼琴作品讓學(xué)生演奏，使得學(xué)生對任何風(fēng)格和時期的作品都把握的游刃有余。在音樂理論教材方面，中國現(xiàn)在使用的大部分教材都隸屬德奧系統(tǒng)，其譯本也比較老。而法國在音樂理論方面有它獨特的一套理論體系，十分系統(tǒng)的規(guī)范了從巴洛克時期一直到二十世紀(jì)各個時期的音樂風(fēng)格和特點。
理性、均衡、完美、永恒，其境界是所有法國音樂家血液中不可或缺的重要成份，它和法國文化有悠久的歷史淵源。希臘化的古典主義;貴族的古典主義;只是份子的古典主義;是法國音樂古典主義的三個時期，它是不同於其于國家的法國風(fēng)格，在藝術(shù)上形成正統(tǒng)的古典主義，理性的成份加強(qiáng)和技術(shù)上的高度專業(yè)化，使其藝術(shù)表現(xiàn)手法具多樣性，藝術(shù)形態(tài)高度融合。
三、音樂教育的方法也有差異
法國音樂教育講究音樂教育全面發(fā)展，而中國音樂教育教學(xué)方法比較死板往往只注意所學(xué)的單門專業(yè)，而忽略其他的專業(yè)基礎(chǔ)課。對于中國學(xué)生而言其基本功都比較扎實，但是往往缺乏對于音樂的全面理解和自我釋放。法國音樂院校的教學(xué)準(zhǔn)則就是立志讓每一個學(xué)生都有充分的自我表現(xiàn)的空間和機(jī)會，并且在最大限度上提供每一個學(xué)生上臺表演的機(jī)會。專業(yè)授課采取師生一對一，上小課的形式，理論課為公共課形式，一般5——6人或十幾個人一班，教學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，正統(tǒng)。音樂學(xué)院的課并不多，大概3-5次課/周，每次課約2到4小時不等，但學(xué)生需用大量課余時間用來完成教授所布置的曲目，教授對隔周回課的要求很高。
法國音樂教育注重風(fēng)格把握的準(zhǔn)確性及音樂知識的全面性，而且學(xué)校很重視學(xué)生的實踐，學(xué)校每學(xué)期給每一位學(xué)生都安排登臺演出機(jī)會，讓學(xué)生從中積累演奏經(jīng)驗。其教學(xué)思維靈活，講究個性化發(fā)展，特別注重培養(yǎng)學(xué)生的自我特點和注重實踐。