小學音樂教學方法篇一
唯有教師能夠?qū)σ欢ǚ秶鷥?nèi)的古文知識如數(shù)家珍，并且在某些古詩詞、古詩文的教學中有自己獨到的見解才能夠給予學生更好的教學指導，進而更好地提升高中語文的古文教學效率。提升教師自身的古文素養(yǎng)可以從兩個方面著手。第一，教師對教學范圍的古文內(nèi)容有一個清晰而準確的掌握，對相關(guān)的知識點能夠很好地進行縱橫交錯聯(lián)系。第二，教師要在課本之外，多多充實自身，通過多閱讀、多交流、多學習等方式來豐富自己的古文知識庫。這樣練好了課堂內(nèi)外的基本功才可以為教學效率的提升奠定良好的教學基礎(chǔ)。
一、加強古文教學的趣味性。
在很多學生的印象中，古文的學習是枯燥而無趣的，很多教師在教學中也僅僅是讓學生識字斷句，導致很多學生都覺得古文的學習就是識得幾個古字，了解幾個古字的含義。針對這一點，筆者認為在高中語文的古文教學中，一定要注意加強古文教學的趣味性，這樣才可以更好地增強、穩(wěn)固學生對古文學習的興趣，從而為古文教學效率的提升奠定基礎(chǔ)。在教學中加強古文教學的趣味性主要是根據(jù)不同的古文特點及內(nèi)容采取不同的方式和不同的表現(xiàn)形式。針對人物傳記類的古文教學，教師則可以先找出有關(guān)該人物的影片故事或者是逸聞趣事展現(xiàn)給學生；針對一些游記類的古文，則可以根據(jù)古文中所描述的具體內(nèi)容找出該地區(qū)的景色圖片給學生以直觀的感受和體驗；針對史實性較強的古文，則可以借助有關(guān)的歷史知識來開展教學。例如：在對《李將軍傳》這篇古文進行學習時，教師就可以采取多種方式來增強教學的趣味性。由于《李將軍傳》選自《史記》，所以，教師可以讓學生來講述有關(guān)《史記》這部恢弘巨著的趣味故事，可以是司馬遷的故事，也可以是魯迅等人讀《史記》的故事。然后在對古文的內(nèi)容進行教學時，則可以借助電視劇的片段或者是紀錄片的片段來了解李將軍的故事。通過這樣的一些方式，課堂教學的氣氛是輕松而活躍的，教學的內(nèi)容也是豐富多彩的，更為關(guān)鍵的是這樣的方式讓學生感受到古文學習的`趣味，從而愿意加入投入古文的學習?？傊?，在教學中教師還可以將多種表現(xiàn)方式綜合起來，從而更好地為古文教學注入趣味，實現(xiàn)古文教學效率的提高。
二、剖析古文落實到字、句古文的教學。
最終還是得落實到具體的字、句的教學之中，這樣才可以讓學生了解清楚每個關(guān)鍵字眼的真實含義后，通篇理解整篇課文。因此，在古文的教學過程中，尤其是對古文進行剖析的時候要落實到具體的字、句上，從而幫助學生更好地掌握好古文知識的基本內(nèi)容和基本學習方法。古文的學習落實到字、句的學習又可以分為多種。下面筆者就以字的學習為例進行論述：
1.具體句式中的古字含義。所謂具體句式中的古字含義，主要是指在一篇古文中的一些關(guān)鍵古字的含義直接影響著對整篇古文的理解。所以首先第一步要做好的工作就是要讓學生認識清楚古字的含義。例如：（1）在《李將軍傳》中，“軍亡導，或失道”中的“亡”，該字的理解就關(guān)系到整個句子的理解；（2）《河渠書》中，“而下淇園之竹以為楗”中的“下”字的活用手法理解透徹了才能把握好整個句式。
2.相同古字在不同句式中的含義。相同的古字在不同句式中的含義其實就是一詞多義，這也是值得注意的一點。因為同一個字一旦含義搞錯了，那么就會帶來不一樣的理解，最后也可能差之千里。好比“書”這一個字：(1)善說書———評書；(2)卒買魚烹食，得魚腹中書———文字；(3)軍書十二卷———名冊；(4)家書抵萬金———書信。通過掌握好重點字詞的一詞多義將幫助學生更好地理解古文，也將極大地提高古文的教學效率。當然，做好字、句剖析的方法還有很多，還可以注意一些字詞的特殊用法。例如，通假字、活用字、被動字等等。掌握好這些方法可以讓學生對字、詞的掌握做到舉一反三，最終實現(xiàn)教學效率的提升。
三、結(jié)語。
古文教學的方法豐富多樣，筆者所論述的只是其中的皮毛，筆者也堅信每一位語文教師積極從自身做起，努力探索就一定可以找到好的方法，并實現(xiàn)教學效率的提升。
小學音樂教學方法篇二
在小學音樂課堂中，聲樂教學方法的探究顯得尤為重要。在小學音樂課堂聲樂方法的研究中，氣息是歌唱的關(guān)鍵所在。有了氣息的支持，才可能有共鳴腔的形成；有了共鳴腔才有可能杜絕喊唱并保持高位置的演唱狀態(tài)。學生在音樂課堂中，養(yǎng)成正確歌唱習慣從而提高審美情趣。
小學音樂課堂；聲樂教學方法；氣息；共鳴
小學音樂課堂的聲樂教學方法不同于專業(yè)院校的聲樂教學，小學音樂教學采用多種多樣的教學方式，最大限度地體現(xiàn)教無定法的教學理念。小學生的年齡特點和生理特點決定了其接受能力的局限性，而聲樂教學的抽象特征，又為小學生學習聲樂帶來了一定的困惑。這就為小學聲樂教學方法提出了更高要求。由于學生的聲音條件各不相同，聲樂教學方法不能千篇一律，要因人而異、因材施教，針對每一位學生的自身情況，有的放矢地進行教學活動。
小學生的生理特征決定了他們和成人聲樂訓練的'不同。小學生正處于身體發(fā)育的時期，其發(fā)聲器官一直處于生長階段。我們的小學音樂課堂有六年的時間，這六年時光，不同于“貝爾康多”學派用六年時間訓練一個高音的教學模式。“‘貝爾康多’唱法起源于意大利，其唱法的主要特征是聲音輕松自由、音域發(fā)展寬廣，有共鳴且表情細膩。”“貝爾康多”學派的形成和演變有眾多音樂大師的造就，我們的音樂課堂可以借鑒“貝爾康多”學派的音色特點，即音色美妙、清純，發(fā)聲自然、音量洪亮，有適當?shù)墓缠Q。小學階段的童聲發(fā)聲多側(cè)重于口、咽、鼻腔和頭腔，其歌唱習慣養(yǎng)成從課堂的氣息訓練入手。小學生的聲樂訓練不同于成人，他們理解不了抽象的聲樂感覺訓練，筆者在教學實踐中逐步摸索，用“含口清水來歌唱”的方式訓練學生氣息。具體做法是：請學生口里含上半口清水，清水含在嘴里保持一定的狀態(tài)，輕輕抿嘴哼唱發(fā)聲練習曲或者兒歌。在哼唱過程中，口中的水要保持在口腔里不咽下去、不流出來，就必須做到氣息支持聲音、氣息控制聲音輕聲哼唱。這時候口腔里因為有水占用了有限的空間，哼唱時氣息就會不自覺地走向頭腔的上顎部位，上顎拱起形成共鳴腔，聲音在共鳴腔里變得婉轉(zhuǎn)動聽，上顎拱起還讓頭腔被動打開，發(fā)揮了頭腔共鳴的作用。這時候雖然是氣息訓練，間接地也進行了口腔共鳴、頭腔共鳴的訓練。輕而易舉地找到了美妙、清純的音色，進而做到了發(fā)聲自然。再有“含口清水來歌唱”的訓練方式是抿嘴歌唱，這就保持了輕聲歌唱的訓練。輕聲訓練可達到頭腔共鳴、發(fā)聲輕松的效果。這就是我們平時要求的自然歌唱狀態(tài)。“含口清水來歌唱”的訓練方式，不但練氣息、練共鳴，還為自然、科學歌唱提供了途徑。需要注意的是，“含口清水來歌唱”的訓練方式最好選用抒情的連音譜例來練習，盡量避免發(fā)聲練習曲中出現(xiàn)休止符，因為休止符的表現(xiàn)不利于學生保持訓練狀態(tài)，會起到事倍功半的效果。小學集中授課的聲樂課堂上，教師還要強調(diào)正確的演唱姿勢，姿勢的正確與否，直接體現(xiàn)在聲音上。正確的歌唱姿勢應(yīng)該是：挺胸、抬頭，腰立起來、脖子豎起來。姿勢正確了，歌唱狀態(tài)就能調(diào)整到最佳狀態(tài)，聲音就會集中。
歌唱狀態(tài)的保持是一個長期訓練堅持的過程，小學生的聲樂技巧訓練中，高音的演唱方法和共鳴腔的保持，也是一個長期堅持的訓練過程。呼吸自然是唱歌時的必備條件。音色美妙、清純、圓潤也是一種發(fā)聲技巧。我們不必把童聲聲樂訓練看得那樣神秘，其實兒童的生理特點決定了其自然歌唱就能保持音色美妙、清純、圓潤。生活環(huán)境的影響和周圍大人們錯誤的發(fā)聲歌唱習慣往往成了小學生不自覺模仿的對象，這就造成了小學生聲樂訓練中需要注意克服不正確的發(fā)聲習慣，經(jīng)常練習共鳴腔的運用，利用共鳴腔唱高音，進而夯實正確的歌唱狀態(tài)。夯實高音的演唱方法也是杜絕小學生“喊唱”的關(guān)鍵所在。氣息沖擊聲帶時，聲音在聲帶里時是微弱的，清亮、圓潤的音色是共鳴腔的作用。胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、口腔等都是共鳴區(qū)，氣息沖擊聲帶的聲音在這些共鳴區(qū)回旋，如果得法就能形成共鳴腔。共鳴得法會使聲音音色圓潤，音量加倍發(fā)展。小學聲樂共鳴訓練的注意力在頭腔上，使氣息有直沖口腔上顎部位的感覺。共鳴的訓練離不開氣息的支持，氣息的支持點在橫膈膜上。這樣那口成為媒介的“水”，就為練氣息、練共鳴起到了重要作用。
在小學音樂課堂上，還應(yīng)該強調(diào)學生保護嗓子。小學生大多有直著嗓子說話的習慣，這種說話習慣往往又會在歌唱中不自覺的出現(xiàn)，這就是小學生喊唱現(xiàn)象出現(xiàn)的根本所在。小學生聲樂訓練的關(guān)鍵就是歌唱習慣的培養(yǎng)，通俗地說就是培養(yǎng)學生正確的發(fā)聲歌唱習慣。在小學聲樂課堂上，我們不必考慮聲樂流派和聲樂分類的情況，不管學生采用哪一種唱法，只要是用自然的發(fā)聲、流暢的氣息、圓潤而有彈性的聲音，都可以被稱為“自然歌唱”。小學生善于模仿，他們的發(fā)聲習慣在無意中模仿了環(huán)境里成人的發(fā)聲方法。那種發(fā)聲方法的錯誤又引發(fā)了大聲歌唱的習慣。大聲歌唱最容易演變成喊唱現(xiàn)象。時間長了容易造成嗓音的擠、卡現(xiàn)象，從而使喊唱現(xiàn)象更加嚴重。要從根本上杜絕“喊唱”現(xiàn)象，就要強調(diào)學生養(yǎng)成歌唱時“高位置低聲唱”的習慣。在小學生聲樂教學中，氣息訓練、共鳴訓練、高位置低聲唱訓練相輔相成，缺一不可。強調(diào)學生高位置演唱，就是強調(diào)聲音經(jīng)過共鳴區(qū)時要有氣息的支持，聲帶的放松。在高位置輕聲唱的訓練中，筆者主要借助發(fā)生練習曲夯實歌唱位置。
小學音樂教學方法篇三
一、要尊重學生的個體感悟。
1、鼓勵學生對音樂“品頭論足”。鼓勵學生“品頭論足”就是放飛學生思想引導學生走進音樂的有效途徑，學生參與“品頭論足”便是一種很好的獲得，僅管有時與所謂的“標準答案”不同，但其參與過程也是一種很好的收獲。
2、支持學生對音樂有“奇異思維”。每個學生的音樂認知與感悟水平總存在差異，生活、學習環(huán)境的也不同，這造就了學生有各自的“奇異”體驗，這本無可非議。關(guān)鍵是，教師要正確認識，要把學生的奇異思維定格為學生在不同年齡階段、不同認知水平、不同學習生活環(huán)境中，從“奇異”到“和諧”的一個必然過程。
3、允許學生聆聽中隨時“有感而發(fā)”。音樂欣賞是音樂體驗的過程，也是一個“三度”創(chuàng)作的過程。要努力讓學生成為一個“有充分自由”的人。創(chuàng)造需要靈感，而在音樂欣賞中學生的創(chuàng)作靈感卻不會隨著教師施教的節(jié)奏而相繼出現(xiàn)。教師只有允許學生隨時“有感而發(fā)”才足以體現(xiàn)“以人為本”的教育的實質(zhì)，才能更好地促進學生的發(fā)展。
二、要倡導學科綜合教學。
1、音樂教學的基本形式上要考慮音樂教學的聽與唱的結(jié)合。要考慮聽與動的結(jié)合，要盡可能考慮通過綜合性音樂活動，讓學生在樂(le)中學，樂(yue)中做，促使學生熱情參與，增強學生對音樂體驗。
2、音樂教學的內(nèi)容上要充分考慮學科內(nèi)部知識點的綜合及與其他學科、藝術(shù)的綜合。要將音樂欣賞與知識、技能的學習融合在一起，要將音樂技能的培養(yǎng)與學生的學習信心、合作意識、創(chuàng)造意識等培養(yǎng)結(jié)合在一起，豐富課堂學習內(nèi)容，激發(fā)學生學習音樂的興趣，促進學生對音樂整體感知能力、音樂綜合能力的提升。在新課改下，我們對音樂學科的定位是，以審美教育為主的、大文化教育背景下的技能學科，歸根到底，它的美更多的還是建立在音樂技能基礎(chǔ)上的。
三、要堅持以評價促發(fā)展。
1、要以“音樂教育生活化”為理念，“快樂參與”為主線，提出課外音樂閑暇活動與課內(nèi)學業(yè)評價相融合的評價策略。要形成“以評價促發(fā)展、以參與促提高”的小學“快樂音樂”學業(yè)評價，將音樂學習與評價有機地結(jié)合在一起，將課堂音樂學習與課外音樂活動有機的結(jié)合在一起，激發(fā)了學習音樂學習的興趣與終身學習的愿望，有效地促進了學生的個性發(fā)展。
2、要以平時“快樂五分鐘”、期末“班級音樂會”等活動為載體，設(shè)定開放、民主、公平、公正的評價方式。要注重樹立全面、健康、向上的過程認識，建立輕松、民主、公平的過程評價，倡導“快樂音樂我能行”評價，尤其是在后進生的學習與評價中，要堅持“快樂音樂參與”的教育理念，適時構(gòu)建合作表演機制，降低學習坡度，并允許學生在第一次考核(或表演)不理想的情況下，通過評價反思及訓練后，進行后續(xù)考核，從開放的學業(yè)評價中培養(yǎng)學習興趣，激勵參與。
3、要以“人文化”的理念，改變了以往“重技能、輕人文”的評價模式，突出過程教育，建立了多元化、多樣化的評價格局。要把音樂參與、音樂知識與技能、合作與創(chuàng)造等作為專項評價內(nèi)容，并強化了“成功教育”優(yōu)化評價結(jié)果的呈現(xiàn)方式，采用模糊性等第(優(yōu)秀、良好、一般、須努力)、星級評定及激勵性評語作為終結(jié)性結(jié)果的呈現(xiàn)方式。
小學音樂教學方法篇四
兒童歌曲優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏，最能表現(xiàn)他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。那么有什么辦法可以帶動孩子們音樂的學習效率呢?以下帶來幾種小學音樂教學方法。
一、學會“聽”音樂。
二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。并利用創(chuàng)編旋律來提高識譜能力。創(chuàng)造性能力培養(yǎng)應(yīng)該貫穿于音樂學習的各個環(huán)節(jié)、整個過程。識譜教學中的各項內(nèi)容和能力培養(yǎng)，都應(yīng)該以即興活動的形式給學生機會，創(chuàng)造性地探索節(jié)奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養(yǎng)學生的敏銳聽覺、迅速反應(yīng)、富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感，對音樂結(jié)構(gòu)、形式的感知、對音樂的形象、表現(xiàn)的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激發(fā)學生學習興趣。
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質(zhì)，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設(shè)計活動內(nèi)容。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內(nèi)容貼近學生的生活，他們對童話故事天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說:“老師我想把歌詞內(nèi)容改一改，因為快到圣誕節(jié)了，我想把白雪公主改成圣誕老人，行嗎?我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了:“怎么不行，大家都可以畫一畫、改一改?！庇谑?，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢干對已有知識提出質(zhì)疑和修改，從而引導學生創(chuàng)新思維的發(fā)展。
四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣。
根據(jù)小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優(yōu)勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優(yōu)點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數(shù)是面無表情地唱。我便運用電教啟發(fā)他們:“你們?nèi)ミ^大草原嗎?你們騎過馬嗎?誰說說騎馬時的心情?”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說:“老師今天帶大家去大草原旅行!”于是我扮導游，小朋友扮游客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
五、打擊樂器進課堂。
我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對于孩子們來說要想運用的自如并不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。
一、準確的教學目標和教材分析是提高課堂教學有效性的前提。
要想提高課堂教學的有效性，課前準備很重要，而備課則是重中之重。我們很多教師在備課時注重的是目標和過程，往往忽視教材分析這一環(huán)節(jié)，通常是照搬照抄。其實，教材分析要和本課的教學目標相結(jié)合，突出鮮明、具體的特點。只有教師真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音樂作品中哪些要素是真正對學生有用的，是本課學習所必要的。因此，在分析教材時，教師決不能只著眼于文本而忽視以音響為載體的音樂基本表現(xiàn)形式。有了教材分析具體細致這個前提，教學目標定位準確清晰也很重要。在每堂音樂課中，大目標是靠小目標去實現(xiàn)，小目標靠大目標去統(tǒng)一，它們之間是整體與局部的關(guān)系。只有圍繞目標，環(huán)環(huán)相扣，才能切實課堂教學的高效性。
二、教師要具備豐富的專業(yè)知識。
在音樂學科領(lǐng)域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應(yīng)具備的三大基本功?！俺奔锤璩芰妥詮椬猿芰?。“唱”在音樂教學中具有很強的示范性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在小學音樂教學中，教師聲情并茂的范唱能給學生帶來最直接的美的感受?！皬棥奔存I盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有教師具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。我在課堂教學中發(fā)現(xiàn)：只要是教師邊彈邊唱示范過的歌曲，學生都會學得特別快。歌唱教學也是音樂教師應(yīng)有的、起碼的教學基本功，在音樂教學中具有示范性和激勵性?！疤奔次璧副硌菽芰Α！缎抡n標》強調(diào)師生的互動性，使整個課堂處于一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對于小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應(yīng)抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關(guān)系。
三、因材施教，加強以學生為主體的音樂體驗是提高課堂。
教學高效性的關(guān)鍵按照音樂教學的審美規(guī)律，精心創(chuàng)設(shè)音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優(yōu)化的保證。因為師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情，在情感共振中能獲得審美情感體驗，陶冶性情。創(chuàng)設(shè)良好的音樂情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。但并不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現(xiàn)。因為音樂具有不確定的特性，不同的學生對相同音樂作品的理解差異很大，如果教師一味采用情境化的教學手法，會限制了學生的創(chuàng)造性思維。很多教師在教學時也注意激發(fā)學生的想象力，但大多做得比較淺，最后還是“言歸正傳”，把學生自由馳騁的思維拉回來，按照教師預設(shè)的思路一步一步走下去。
四、要利用學校現(xiàn)有多媒體資源提高音樂教學。
多媒體技術(shù)作為一種全新的教育手段，出現(xiàn)在了小學音樂教學中。它突破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內(nèi)容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內(nèi)容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好地調(diào)動了學生的積極性，使學生保質(zhì)保量地上好每一堂音樂課。創(chuàng)設(shè)音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如，我在在對學生聲音的訓練中，運用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學生對自己聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成具體的東西，學生也就學得有趣，學得也用心了。
小學音樂教學方法篇五
一、高職院校旅游管理專業(yè)目前存在的問題。
（一）學生基礎(chǔ)薄弱，學習目標模糊。
由于教學的改革以及招生制度的影響，造成了高職院校的生源匱乏，職業(yè)院校的招生原則是只要愿意上就招收，不看分數(shù)。這樣的招生標準導致學生的基礎(chǔ)差，在上課過程中不認真，嚴重影響了教學的質(zhì)量。由于學生的基礎(chǔ)相差甚遠，很多學生經(jīng)過一段時間的學習產(chǎn)生厭學情緒。從另一方面來講，很多的學生選擇職業(yè)學校是無奈之舉。這樣，高職院校的學生學習目標不明確，加上學校的教學制度叫落后，導致學生的學習興趣以及主動性很低，無法實現(xiàn)教學目標。
（二）師資力量欠缺，質(zhì)量不高。
目前，高職院校中的旅游管理專業(yè)都是在今幾年來踩開始開設(shè)的課程，旅游管理的辦學歷史不是很長。這樣的問題就在于，院校在開設(shè)該課程之前的試訓設(shè)施以及師資力量并不高，而且很多的院校專業(yè)課程教師嚴重匱乏，在必不得已的情況下讓不是該專業(yè)的教師改行，或者聘請剛畢業(yè)的大學生任教。長久以來，很多的旅游管理專業(yè)教學的專業(yè)知識并不豐富，普遍的缺乏實際的旅游工作經(jīng)驗，使得旅游管理專業(yè)的教學質(zhì)量大大折扣，導致實踐教學達不到預期的效果。
（三）實踐教學不足，缺乏學科特色。
由于資金的缺乏，很多的高職院校教學設(shè)施落后，在無法滿足正常的教學要求的情況下也無法進行補修，更無法實現(xiàn)教學場地以及教學基地的籌建。學校對旅游管理專業(yè)的認識不足，對相關(guān)的教學不夠重視，甚至將旅游管理專業(yè)看作教學的輔助課程。這樣就造成了高職院校中的旅游管理管理專業(yè)缺乏創(chuàng)新，還是按照傳統(tǒng)的灌輸式教學為主，教師的旅游職業(yè)素質(zhì)并不高，加上教學方法的陳舊，在教學中缺乏和市場的結(jié)合。照本宣科，無法實現(xiàn)旅游管理的學科特色。
二、高職旅游管理專業(yè)的教學改革實踐。
（一）以市場為導向，創(chuàng)新教學理念。
高職院校的旅游管理專業(yè)一定要時刻關(guān)注該專業(yè)的最新動態(tài)，及時地對該專業(yè)人才的需求進行掌握，以市場為導向，樹立適應(yīng)社會發(fā)展的辦學理念。在不斷進行課程改革的同時還要積極地探索新的辦學方式，校企合作就是旅游管理專業(yè)的一個創(chuàng)新舉措，在為學校的旅游管理注入新的活力的同時還讓學生進入更高的發(fā)展階段。
（二）科學定位專業(yè)培養(yǎng)目標，實現(xiàn)學科特色。
應(yīng)用性強以及綜合性強是旅游管理專業(yè)的學科特點。因此在旅游管理的教學目標中，既要實現(xiàn)其行業(yè)性，同時還要注意寬泛性。在教學中既要注重理論的培訓與講解，還有注重技能操作與實踐。加強實踐教學，加大學生動手能力的.培養(yǎng)，使之成為善管理，精技巧的實用性人才。這樣培養(yǎng)出來的人才才能更快步入社會，適應(yīng)管理工作。已經(jīng)掌握的管理知識使學生就、更具競爭力。
（三）調(diào)整教學計劃，加強教學針對性。
我們要認識到，高職院校學生的文化基礎(chǔ)比普通的高等院校學生相比較弱，我們要根據(jù)高職院校學生對知識的掌握情況進行教學計劃的修訂，在教學中加強針對性。首先要保證大學英語，數(shù)學，政治等基礎(chǔ)課程的教學質(zhì)量，來滿足學生在高職階段對專業(yè)知識學習的需求。其次要增加實踐教學的比重，尤其是旅游管理專業(yè)，其專業(yè)的實踐性強，一方面要加強理論教學，另一方面還要著重的對學生進行實踐教學，適當安排學生在旅游相關(guān)企業(yè)進行頂崗實習，加強實踐能力的培養(yǎng)。同時要將實踐教學貫穿于整個教學中，培養(yǎng)學生的職業(yè)意識。
（四）以市場競爭為手段，實現(xiàn)教學的內(nèi)涵發(fā)展。
在高職院校旅游管理專業(yè)中，要將教學的重點放在學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，而不是傳統(tǒng)教學模式中對數(shù)量的追求。對旅游管理專業(yè)的改革，就是將其走上內(nèi)涵式發(fā)展道路，使得旅游管理專業(yè)逐漸走向有序擴展，實現(xiàn)教學規(guī)模的不斷增長，突出教學中的學科特色。
三、總結(jié)。
總的來說，高職院校將旅游管理專業(yè)辦好不僅是教學的要求，同時還是教學改革的一大進步。要想實現(xiàn)高職院校旅游管理專業(yè)順應(yīng)社會的需求，要對目前的教學模式進行改革，加大其建設(shè)力度，集中學校內(nèi)外的優(yōu)勢力量，突出旅游管理的學科特色，多渠道，多途徑改革旅游管理的教學方法，實現(xiàn)教學的創(chuàng)新。
小學音樂教學方法篇六
摘要：新課標把感受與欣賞放入課程內(nèi)容的結(jié)構(gòu)框架的第一領(lǐng)域，足見感受與欣賞在音樂學習中的重要性，感受與欣賞是整個音樂學習活動的基礎(chǔ)，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑，良好的音樂感受能力與欣賞能力的形成，對于學生豐富情感、提高文化素養(yǎng)、增進身心健康具有重要意義。
林語堂說：”鶴足的挺拔之美是逃離危險的結(jié)果，熊掌的雄壯之美是捕捉食物的結(jié)果“，音樂的藝術(shù)之美也許就是陶冶情操的結(jié)果了。音樂是積聚靈感、催發(fā)情感、激活想象的藝術(shù)，它是實施美育教育的主要途徑之一。在優(yōu)美的旋律中，我們不僅能感受到其中的詩情畫意，而且能陶冶情操、提高素養(yǎng)。然而，實踐證明：傳統(tǒng)的教學模式并不能有效激發(fā)學生熱愛音樂的本性。在新的教學理念下，如何激發(fā)學生的音樂靈性，以滿足學生的”自我認知“、”自我表現(xiàn)"的需要？如何讓音樂課堂煥發(fā)生命活力呢？我在多年的小學音樂教學實踐中，作了一些嘗試，收到了良好的效果。
1.從具體到抽象。
音樂作品可分為聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞，其音樂形象比較具體、明確，欣賞時我充分利用歌詞的意思幫助學生體會音樂作品所表達的意境。學生基本上能夠領(lǐng)會。因此低年級欣賞教學中，應(yīng)從歌曲入手，如《勞動最光榮》、《永遠住在童話里》等。器樂作品由于沒有文字的參與，音樂內(nèi)容就比較抽象。在學生初次欣賞器樂作品階段，利用《龜兔賽跑》、《三個和尚》等帶解釋詞的音樂童話故事開始，以解釋詞作拐棍，幫助兒童理解。然后再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品，例如模仿鐘聲的《在鐘表店里》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》《鴨子拌嘴》等。這兩種直觀性的聽覺形象，學生容易理解和接受。通過上述過渡，再逐步引導學生欣賞純音樂作品，就容易多了。
2.由遠及近。
由于低年級學生的生活接觸面小，脫離學生生活實際的作品，學生往往不易理解。欣賞時應(yīng)從學生的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內(nèi)容開始，逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中，常以兒童歌曲入手，逐漸過渡到其他歌曲；由富于兒童情趣的器樂曲擴展到其他方面的器樂曲；由中國的音樂作品擴展到外國的音樂作品，使欣賞教學符合學生的認知規(guī)律，收到事半功倍的效果。
3.看聽動結(jié)合。
借助視覺的直觀來幫助聽覺感知，有利于學生對音樂形象的理解。例如欣賞科普蘭的《貓和老鼠》時，可播放動畫片《貓和老鼠》讓學生邊聽邊看。這種視聽結(jié)合的方法，對兒童感知音樂表現(xiàn)的形象及情緒頗有裨益。音樂的旋律和節(jié)奏都體現(xiàn)了一定的流動性。讓學生跟音樂邊聽邊動，有利于學生對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《士兵進行曲》時，應(yīng)鼓勵學生根據(jù)各自的理解自由地律動，允許他們搖頭晃腦，模仿吹奏等動作，并隨樂曲情緒變化作時大時小的擺動，使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。
4.感官欣賞，感知音樂的美。
感官欣賞是通過對音響的感知，感受到音樂悅耳動聽。這是音樂欣賞的初級階段，也是音樂欣賞的基礎(chǔ)。它適合低年級學生欣賞音樂。低年級學生具有廣泛的興趣、豐富的想象力、強烈的求知欲、愛美的心靈。但缺少只是和生活的經(jīng)驗。在教學中只能通過具體的事物來認識和了解客觀世界。
在教學中首先讓學生聽一些自然界的聲響的聲音，使其感知音有長短、高低、強弱快慢、明朗暗淡等豐富的色調(diào)。然后再通過大量篇幅短小、形式多樣、富有童趣的音樂作品對學生進行感知的聽賞。使他們能夠辨別音樂作品中輕快、熱烈、活潑、雄壯、莊嚴、詼諧情緒。有了這些感性認識，就能從各方面區(qū)感知作品豐富多彩的美。
當然，上好小學音樂欣賞課有相當?shù)碾y度。欣賞者必須用自己曾經(jīng)歷過的生活知識和感情去感知、體驗所聽到的音樂音響，可是小學生生活閱歷淺，感情積累少，這是上好小學音樂欣賞課的一大難題。欣賞音樂，不僅需要形象思維能力，同時也需要抽象思維能力?？墒切睦韺W研究表明，小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段，抽象思維能力較差，這是上好小學音樂欣賞課的又一難題。認識困難是為了克服困難。只要我們在教學中采用一些適合小學生掌握的方法，音樂欣賞課是完全可以上好的，是可以達到喚起學生的美感共鳴，開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養(yǎng)的目的的。
綜上所述，小學音樂課的欣賞教學，教師應(yīng)從學生的實際情況出發(fā)，積極引導，尋求最恰當?shù)慕虒W途徑，全面提高音樂素質(zhì)，使學生具有對音樂的感受力、理解力、表現(xiàn)力。
小學音樂教學方法篇七
音樂欣賞就是讓學生欣賞各式各樣的音樂作品。近幾年來，我在音樂欣賞教學中，除了按照傳統(tǒng)的教學方法進行教學外，還做了大量的探究，始終把培養(yǎng)學生鑒賞與感受的審美能力作為教學目標，收到良好的教學效果。下面，我和大家一起探討新課程理念指導下小學音樂欣賞課的幾種有效教學方法。
一、在比較中欣賞。
單獨欣賞其一音樂作品，不一定能給學生留下深刻的印象和真切的感受，可以選擇與之有顯著對比的作品，也可以采用與之相同卻表現(xiàn)形式不同的方式進行比較欣賞，不但可以提高教學效果，還擴展了教學內(nèi)容，拓寬了學生的音樂視野，可謂是一舉兩得。
如：在欣賞《閑聊波爾卡》時，可以將兩種不同表現(xiàn)形式的音樂讓學生進行對比欣賞。一種是管弦樂，另一種是維也納童聲合唱。當學生分別聽完兩首曲子時，教師可以這樣提問：“兩首音樂表現(xiàn)同一種內(nèi)容，你更愛哪一首，為什么？”多數(shù)學生都說喜愛童聲合唱，這也許是童聲接近他們的年齡段。接著，教師要發(fā)揮主導作用加以引導學生：“管弦樂由多種樂器演奏的，氣勢恢弘、具有立體感；童聲合唱聲音具有穿透力、音色優(yōu)美、極具感染力。”通過這樣比較不難發(fā)現(xiàn)兩種不同表現(xiàn)形式各有特點。因此，我們要善于發(fā)現(xiàn)不同音樂表現(xiàn)形式所具有的不同魅力。
二、在感受中欣賞。
感受是學生對教學內(nèi)容的回味和小結(jié)。對同一首曲子，不同人會有不同的理解，甚至同一個人不同時間欣賞同一首樂曲也會有不同的感受。在音樂欣賞教學中，我們要摒棄那種教師滔滔不絕講個不休，學生被動接受的教學方式，應(yīng)積極創(chuàng)造語言交流的氛圍，給學生“討論”、“說話”的機會。
如欣賞樂曲《雪花飛舞》時，讓學生初聽全曲后，問“你們聽出了雪花是怎樣飛舞的嗎？”學生有的說：“雪花在天空中紛紛揚揚飄下來，一會兒風大了，雪也大了，它們在寒風中旋轉(zhuǎn)，一會兒風小了，雪花就慢慢地落下來?！庇械恼f：“雪花想去看媽媽了，所以它慢悠悠地飛著，飛呀飛呀，它有些急，就是音樂很強的地方，后來它來到了家門口，心想，馬上就要見到媽媽了，又不著急了，慢慢地落下來，它進家以后，大地一片潔白、寂靜???！?BR> 尊重學生的感受，并讓學生說出自己的感受，對豐富學生的想象、發(fā)展形象思維、激活靈感有著不可低估的作用。
三、在探究中欣賞。
一首音樂作品由諸多的音樂要素組成的，它包括音樂的基本情緒（如：雄壯有力地、優(yōu)美抒情地??）；歌曲風格（如：民歌風、進行曲??）；演唱速度（如：中速、快速??）；演唱形式（如：齊唱、合唱、獨唱??）以及力度（如：強、弱??）等等。這些音樂要素在不同的音樂作品中表現(xiàn)各有側(cè)重。如果在欣賞過程中不加以引導，學生很難注意到某些典型音樂要素對音樂表現(xiàn)的獨特作用。所以，教師需要對音樂作品進行詳盡、透徹的分析，確定一至兩個關(guān)鍵的要素，然后根據(jù)學生能力及教學目標，圍繞這些關(guān)鍵的要素進行教學，這樣讓學生在欣賞中親身感受音樂中最激動人心的部分，有效增強音樂欣賞的教學效果。
如欣賞《我是人民的小騎兵》這首木琴獨奏曲時，我就扣住“力2度”這一音樂要素，讓學生一邊聆聽，一邊用身體律動感知力度的變化。通過耳的聆聽與肢體的體驗，學生感受到音樂力度由弱到強，再由強到弱的豐富變化，然后結(jié)合課本的插圖完整聆聽音樂，學生仿佛看見一隊小騎兵由遠而近奔馳過來，然后又逐漸由近而遠消逝遠處的畫面。通過這一力度變化的感知，學生領(lǐng)悟到力度的強弱與音樂作品中的形象密切相關(guān)，使得學生更加深刻理解音樂主題。
四、在聽唱中欣賞。
聽唱的目的在于加深對音樂的理解，進行綜合、整體的欣賞。聽唱欣賞有助于加深學生對音樂的感悟和記憶。聽，就是讓學生聆聽，用心感受音樂的美；唱，就是讓學生視唱主題有代表性的樂句，用歌聲抒發(fā)自己的情感，直接親近原汁原味的“綠色文本”。聽唱的意義在于教師要善于引導學生在聽唱的過程中地理解、想像與感受融為一體，在思想感情上與作者產(chǎn)生共鳴，從而真正地走進音樂。
如《七子之歌》，教材把它列為聽賞與跟唱曲目，既適合學生聽賞，也適應(yīng)學生演唱。教學中我找出具有代表性的樂句，先不告訴學生所視唱的旋律出自何處，把它作為一條視唱曲來反復吟唱，然后讓學生表達對音樂的感受。學生們爭先恐后地問：“老師，為什么我們吟唱這些旋律，心理難受真想哭呢？”針對這一情況我選擇了講故事的形式，對歌曲背景和表現(xiàn)內(nèi)容進行了詳細介紹，生動感人的教學不僅為他們解開疑惑，也深深地感動他們的心。于是，當再次欣賞音樂時，他們聽著、唱著，愛國之情油然而生，所有的同學都把深刻的體會融入到音樂的情感之中。
總之，教學貴在用心。在音樂欣賞課上，我們還能用許多方法，將不同的音樂作品安排得既有知識性又有娛樂性，不僅能調(diào)動學生的3學習積極性，還能增強學生的參與性，讓學生在井井有條、趣味橫生的音樂欣賞課上“學會學習、學會創(chuàng)造、學會做人”。
作者姓名：
陳安鈴。
學校（單位）：
福建省福安市范坑中心小學郵。
編：電。
話：郵。
箱：
355013***cal6648666@。
小學音樂教學方法篇八
一、重視課內(nèi)聽講,課后及時進行復習.
新知識的接受和數(shù)學能力的培養(yǎng)主要是在課堂上進行的,所以我們必須特別注意課堂學習的效率,尋找正確的學習方法.在課堂上,我們必須遵循教師的思想,積極制定以下步驟,思考和預測解決問題的思想與教師之間的差異.特別是,我們必須了解基本知識和基本學習技能,并及時審查它們以避免疑慮.首先,在進行各種練習之前,我們必須記住教師的知識點,正確理解各種公式的推理過程,并試著記住而不是采用”不確定的書籍閱讀".勤于思考,對于一些問題試著用大腦去思考,認真分析問題,嘗試自己解決問題.
二、多做習題,養(yǎng)成解決問題的好習慣.
如果你想學好數(shù)學,你需要提出更多問題,熟悉各種問題的解決問題的想法.首先,我們先從課本的題目為標準,反復練習基本知識,然后找一些課外活動,幫助開拓思路練習,提高自己的分析和掌握解決的規(guī)律.對于一些易于查找的問題,您可以準備一個用于收集的錯題本,編寫自己的想法來解決問題,在日常養(yǎng)成解決問題的好習慣.學會讓自己高度集中精力,使大腦興奮,快速思考,進入最佳狀態(tài)并在考試中自由使用.
三、調(diào)整心態(tài)并正確對待考試.
首先,主要的重點應(yīng)放在基礎(chǔ)、基本技能、基本方法,因為大多數(shù)測試出于基本問題,較難的題目也是出自于基本.所以只有調(diào)整學習的心態(tài),盡量讓自己用一個清楚的頭腦去解決問題,就沒有太難的題目.考試前要多對習題進行演練,開闊思路,在保證真確的前提下提高做題的速度.對于簡單的基礎(chǔ)題目要拿出二十分的把握去做;難得題目要盡量去做對,使自己的水平能正?；蛘叱０l(fā)揮.
小學音樂教學方法篇九
在小學音樂教學中如何引導學生全身心地投入到音樂活動中去，激發(fā)學生的興趣，調(diào)動學生的積極性，使學生積極能動地參與教學活動從而培養(yǎng)兒童對音樂的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力及獲得音樂知識和技能，使兒童的聽覺和發(fā)聲器官得到良好的發(fā)展，并使兒童的記憶、想象、思維、情感、意志、個性有所發(fā)展，教學方法的運用起著重要的作用。在長期的小學音樂教學中，筆者摸索了幾種教學方法，并在教學實踐中取得了良好的效果。
按一般心理，每個兒童都想了解自己唱得如何，都想聽一聽自己的聲音，現(xiàn)場錄放法是讓一位學生上講臺演唱，老師把這一過程錄下來，接著放給同學們聽，然后大家一起指出他的演唱還存在哪些問題和應(yīng)該注意的地方。好在什么地方錯在什么地方，教師幫助學生一起找出解決的辦法加以糾正。采用現(xiàn)場錄放法多用于唱歌課之后的鞏固練習。這是一種大膽的嘗試，這種手段能夠刺激學生強烈的好奇心，增強音樂趣味性，從而取得很好的效果。
充分利用電教手段，可以豐富并優(yōu)化課堂教學手段，調(diào)動學生的學習興趣，促使學生發(fā)揮學習主動性、積極性，從而提高教學效果。音樂課件具有形象性、真實性、主動性、感染性等特點，形、聲、色并茂，表現(xiàn)手法豐富多彩，為學生的學習提供豐富的感性材料，誘導和強化學生的學習興趣和積極性，從而更好地幫助學生理解教材，掌握知識，使教與學變得容易。如在歌曲《愉快的春游多么好》的教學中，屏幕上出現(xiàn)藍天白云、春暖花開的畫面，隨著畫面的推進，同時響起了歌曲的優(yōu)美旋律，“花兒開了，鳥兒叫了，多么好；山變青了，水變綠了，多么好；迎著春光，來到田野，多么美；唱起歌來，跳起舞來，多么好。”在音樂和畫面的配合下，詩意自現(xiàn)，學生不僅學會了歌曲，同時也理解了歌曲所蘊含的意義。
任何一門學科的課堂教學，提問總是必不可少的，它是向?qū)W生傳授知識、傳遞思想、進行師生交流的重要渠道，恰當?shù)腵提問不僅能吸引學生注意力，加深他們對所學知識的理解，還能使課堂結(jié)構(gòu)緊湊、氣氛活躍。音樂教學中的提問大致有兩種形式：一種是要求學生立即回答，如：“這首歌曲中是幾拍子？以前聽過嗎？”；另一種是不要求學生立即回答，而是讓學生帶著問題去聽去唱，逐漸體會，尋找答案。譬如：在教唱歌曲以前教師范唱的時候讓學生帶著問題來聽：“這首歌曲表達了什么內(nèi)容？”“你認為應(yīng)該用什么情緒來演唱？”在欣賞歌（樂）曲時思考“本曲表現(xiàn)的是一種什么情緒？”這類問題能引起學生的興趣，促使他們投入到欣賞中，并針對老師提的問題去聽，聽賞后要能談出自己對作品的感受和評論，然后讓學生根據(jù)大家評論的問題再完整地欣賞樂曲，教師則做補充歸納。
“體態(tài)律動法”是本世紀初由瑞士作曲家、音樂教育家埃米爾。雅克。達爾克羅斯（1865——1950）首創(chuàng)的，其目的在于通過身體動作體驗和培養(yǎng)節(jié)奏感，以加強對音樂的注意和記憶，達到促進學習者自我表現(xiàn)的愿望，從而提高他們的創(chuàng)作能力，達到音、舞不分家。當學生唱完或欣賞完一首歌曲后，可以讓學生根據(jù)自己的感受、體會、想象，編配簡單的律動，并通過積極主動的表演展示學生對歌曲、樂曲情感、內(nèi)涵的理解和表現(xiàn)。例如通過歌曲《娃哈哈》（維吾爾族）的音樂，表演新疆舞蹈的形象；通過歌曲《洗手絹》（汪玲曲）的音樂，表演洗手絹時的愉快勞動情景；樂曲《游戲》（李重光曲）表演兒童游戲時歡樂的情緒；樂曲《騎木馬》（劉詩昆曲）表演騎木馬時的動作等。
以學生為主體，教師為主導，在教與學這個雙邊活動中，如何調(diào)動學生的學習興趣與主動參與意識是一個非常值得注意和重視的問題。在傳統(tǒng)的“填鴨式”、“滿堂灌”教學模式中，教師往往事先安排設(shè)計好各個教學環(huán)節(jié)，讓學生按部就班機械地跟著練，教師的主導作用被夸大，而學生的主體作用被削弱，故此很難調(diào)動學生的主動參與意識。因此我們在音樂教學中注意充分體現(xiàn)音樂教學的對象是面向全體學生這一原則，給每一位學生創(chuàng)造均等的參與機會。自由參與的方法是教師無須點名提問，在教師不間斷的伴奏下鼓勵全體同學特別是膽小的同學逐個站起來接唱，面對挑戰(zhàn)，勇于戰(zhàn)勝自我，特別是膽小的同學有了第一次戰(zhàn)勝自我表現(xiàn)的嘗試會激發(fā)他們的學習積極性，極大地促進他們以后的學習，真正達到面向全體，共同進步的目的。
在唱歌課教學中，如果一味采取同時學習，沒有一定的變化，會使學生疲勞、機械，失去主觀能動性，盲目地隨大流跟唱，達不到較好的教學效果，在進行較難的歌曲學唱時尤其如此。對此，我在教學中采用分組比較法來調(diào)動學生的積極性，激發(fā)興趣，從而達到了較好的教學效果。具體做法是：較難的歌曲可以先集體學唱旋律，練習時分成兩大組，第一組唱前半部分，第二組唱后半部分，一遍下來就能取得較好的效果。因為在這個過程中每一組都會集中注意力，擔心自己表現(xiàn)得不好。另一組會集中精神去聽唱的一組是不是有錯誤，這樣即使唱了局部旋律，也會對整體有很好的掌握。當歌曲學唱進行到一定程度后，還可以分組進行鞏固練習。這時的分組更可靈活一些，如：男生組與女生組；按排列分組；按前后位置劃分等。這樣的鞏固練習引入了競爭機制，使每個小組充分調(diào)動積極性；使自己演唱更加完善。同時也可使聽的一組在聽的過程中有較大的收獲，達到鞏固練習的目的。
小學音樂教學方法篇十
在歌曲的教學當中，給學生設(shè)置出一種情形對于學生領(lǐng)悟和感受歌曲的魅力是有著很好的效果的。比如我們在教授一些歌頌祖國大好河山，歌頌生活日新月異的變化等歌曲時，可以將優(yōu)美的插圖展現(xiàn)給學生觀看，從延綿萬里的長江，到奔騰壯觀的黃河，從碧草藍天的大草原，到小橋屋檐的綠江南，從宇宙間懸浮的衛(wèi)星，到海底潛伏的潛水艇，用一幅幅生動優(yōu)美的插圖，讓學生感受到祖國大好河山的壯美和科技水平的日益進步，進而加深學生對于歌曲的理解和體會。
教學方法多種多樣，利用多媒體幫助學生理解和記憶音樂是十分有效，同時對學生來說是很有趣味性和吸引力的，比如我們在教授優(yōu)美、抒情類的歌曲時，可以播放著流動的幻燈片，通過幻燈片，學生們看到了廣袤的原野，寂靜的山谷，覓食的動物等，將音樂的意境完全的融合在幻燈片當中，如此一來學生們就能很好的理解歌曲，曲調(diào)掌握的非常快，課堂氣氛一旦活躍起來，就能達到很好的教學效果。又比如說，我們可以通過多媒體去播放一些學生熟悉的革命歌曲和勵志歌曲，利用一些影像資料，展現(xiàn)我們老一輩無產(chǎn)階級革命家的光榮革命歷史。在多媒體展現(xiàn)的音樂情境中，學生就會很快的進入狀態(tài)，更加投入到學習當中。
對于很多學生來說，音樂的領(lǐng)悟力不夠強，有些樂曲給學生們聽上兩三遍，學生們也難以領(lǐng)悟音樂傳達的意境。比如在教授《伏爾加船夫曲》時，學生們體會不到沙皇統(tǒng)治下的`俄國人們的悲慘，這個時候，我們不妨就在音樂教室中創(chuàng)造一個意境，通過一些歷史資料，講述我們老一輩革命家和俄國人民類似的往事，以及當年俄國人們所受到的磨難，同時在這個過程中播放歌曲。這樣一來，學生聽著講述，很容易就能進入到故事的意境當中，通過對于俄國人們的同情和他們所展現(xiàn)出不屈不饒的精神斗爭，了解音樂所表達的內(nèi)涵，激起很強的心理共鳴。所以說教師要能創(chuàng)設(shè)適合音樂教育的環(huán)境，讓學生積極的參與其中，感受音樂的內(nèi)涵和力量，這是對于音樂學習很有幫助和指導性的。每一首音樂都有它存在的背景，通過音樂的背景，老師和學生形成親切的互動和情感交流，不但有益于音樂學習，對于課堂氣氛也有著很大的幫助。
生動的意境設(shè)定可以有效地激發(fā)學生的親切感和新鮮感，讓學生沉浸在自然、愉悅、美好的學習意境當中，調(diào)動學生大腦皮層的興奮狀態(tài)。對于初中生來說，他們的思維正處在最活躍和跳躍的狀態(tài)，是最容易接受新事物的時期，我們通過音樂情境的創(chuàng)造和再現(xiàn)，讓學生們迅速理解音樂，愛上音樂，這樣他們不僅接受到了新的知識，同時身心也感受到了無比的愉悅和快樂。創(chuàng)造場景可以有效的激發(fā)學生的想象力，如果僅僅是刻板，枯燥的教授音樂，學生的想象力和創(chuàng)造力就會受到限制，比如在欣賞《船工號子》時，我們可以通過語言創(chuàng)造這么一種場景：在四川境內(nèi)長江流域廣袤的江面上，有著一群正在勞動的船工們。孩子們聽了音樂之后，就會感受到船工們面對險灘和驚濤駭浪時進行的搏斗和抵抗。作為教師，我們要為學生創(chuàng)造出適合的場景，用以和音樂相互配合，為學生理解和接受音樂創(chuàng)造良好的條件。
當學生在老師的帶領(lǐng)下進入了音樂的意境當中之后，就會自然而然的通過歌唱去表達意境，贊美意境。這種在內(nèi)心真實情感下的歌唱可以說是最為動人心弦的。我們在創(chuàng)造音樂情境中，一樣也要懷著一顆真誠的心去對待。比如在教授一些成長類型的歌曲時，老師以過來人的身份回憶童年的趣事，成長的經(jīng)歷等。這么一來，學生們很容易被激起共鳴，課堂氣氛變得輕松而活躍，我們在這樣的氣氛中歌唱，老師和學生都會沉浸在美好的音樂氛圍當中，在歌唱中贊美意境，讓學生對音樂產(chǎn)生感情和熱愛?？偠灾?，我們通過展開不同的情境教學，將音樂教學“情感化”、“審美化”，在這個過程之中充分地利用情境教學，讓學生感受到音樂的魅力和關(guān)懷，在音樂的學習中感受到學習的快樂，感受到民族音樂的博大精深和豐富的內(nèi)涵，喚醒孩子們對于音樂的熱情和喜愛。
小學音樂教學方法篇十一
提示教師通過口頭語言向?qū)W生傳授知識的教學方法。它包括：講述法、講解法兩種。
優(yōu)點：
a.使音樂教師有較充分的主動性;。
b.易于把握所傳遞的音樂課程標準及教材中的所有的音樂知識及音樂常識;。
c.使學生在較短的時間內(nèi)獲得較多的系統(tǒng)連貫的知識。
2.演示法。
演示法是教師展示實物、圖片等教具，進行示范性的演唱、演奏，或采用現(xiàn)代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。
3.練習法。
練習法是為形成一定技能、技巧，培養(yǎng)創(chuàng)造能力，要求學生在教師指導下反復多次完成某些動作或活動的教學方法。
4.談話法。
談話法又稱“問答法”、“提問法”，是師生通過相互提問引導學生運用已有的知識和經(jīng)驗，通過推理獲得新知識，鞏固舊知識，增進記憶的一種方法。它包括：啟發(fā)式談話和問答式談話。
5.討論法。
在教師指導下，學生為解決教學中某一問題，相互啟發(fā)，討論辯論，各抒己見的教學方法。
6.欣賞法。
欣賞法是學生在音樂教師指導下，體驗音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，借以陶冶情感和培養(yǎng)審美感的教學方法。
7.發(fā)現(xiàn)法。
以掌握知識并發(fā)展創(chuàng)造性思維與發(fā)現(xiàn)能力的一種教學方式。
8.情境法。
情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創(chuàng)設(shè)具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。
9.參觀法。
擴大學生的視野，從現(xiàn)實生活中受教育音樂表演與欣賞，音樂與姐妹藝術(shù)、音樂與相關(guān)文化的學習各年級應(yīng)有的傳統(tǒng)的音樂藝術(shù)活動及定點參觀訪問的項目受學校射去經(jīng)濟文化條件限制。
10.律動法。
發(fā)展學生多種感觀通道對音樂感受體驗的能力，增強身體的動作協(xié)調(diào)性賞與音樂基本要素的學習以小學低中年級為主，不限其他各年級足夠的教學活動空間受音樂學習空間的制約。
11.創(chuàng)作法。
發(fā)展學生音樂創(chuàng)造精神和創(chuàng)造能力即興創(chuàng)作與表演，在教師指導下的作曲，具有多向、活躍、隨機性強的特點，駕馭有一定難度。
12.游戲法。
發(fā)展學生節(jié)奏感、動作協(xié)調(diào)性及對音樂速度、力度、音色等表現(xiàn)手段的感受力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。以動作形象的模仿、創(chuàng)作為主要內(nèi)容以小學低中年級為主足夠的教學活動空間活動內(nèi)容與兒童年齡聯(lián)系密切，受年齡特征及教學時間、教學環(huán)境的限制。
1.基礎(chǔ)練習。
(1)歌唱的姿勢。
(2)歌唱的呼吸。
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不一樣的。我在呼吸練習方面，要求學生站立，每人將手放在腰圍的位置上，做一個深呼吸的動作，讓全體學生一起吸氣，吸后停留瞬間，在輕柔的“嘶”聲中有控制地慢慢呼出，呼氣時要輕柔、平靜、均勻、舒展。
2.在生動有趣的訓練中，認識合唱，進入合唱。
(1)用形象的動物叫聲認識合唱。
小學生的思維特點是以形象思維為主，逐步向抽象思維過渡，因而他們對具體形象的東西容易理解與記憶。我在教學中根據(jù)小學生的心理特點，充分運用學生生活中所熟悉的聲音，啟發(fā)學生聯(lián)想有趣的動物形象，然后模仿出動物的叫聲，以達到和聲音程的目的。比如，小孩子都喜歡動物，我在課堂上問學生：“聽過小雞叫沒有?”并讓他們學一學小雞叫。學生們十分開心地學小雞“嘰嘰嘰”的叫聲。又問“聽過小鴨叫沒有?”讓他們“呷呷呷”地學小鴨叫，再問“聽過小雞小鴨一同叫沒有?”然后啟發(fā)學生說小雞小鴨單獨叫是獨唱，同時唱是合唱。這?泳褪寡?生形象地認識了合唱，腦子里初步有了合唱的聯(lián)想。在教唱時，我把學生分成小雞組、小鴨組，讓他們同我一起按發(fā)聲曲進行移調(diào)練習：
在訓練過程中，我要求學生高度重視我的手勢：一只手代表小雞，一只手代表小鴨。兩只手交替，或分或合，引導學生反復練習。通過這樣的教唱，學生就初步產(chǎn)生了和聲的印象。
同時我又對學生們講：“老鴨與小鴨叫聲一樣不一樣?”并讓他們分別學一學。學生們學完之后，我告訴他們老鴨與小鴨同時叫是合唱。老雞與小雞一起叫也是合唱。這樣學生們腦海里合唱的概念就泛化了。
為了使二部模聲的象聲字語上下保持一致，我又把曲子進一步改編為：
這段曲子要求學生唱得活潑、輕快，聲音有彈性，中快速度。在這樣的學習中演唱能活躍氣氛、學生很有興趣。
(2)用直觀方式把旋律音程與和聲音程結(jié)合起來訓練。
根據(jù)小學生心理特點，我十分注意用他們看得見、摸得著的直觀方式、手段，對他們進行旋律音程與和聲音程的訓練。我準備了一些唱名的卡片，比如鋼琴上1、3兩個音，就出示了這兩個卡片，讓學生齊唱1、3，然后再同時出示兩個卡片，讓兩組學生合唱|，這種方法作為常規(guī)訓練的方法，我在低年級合唱教學中運用得比較普遍。
同時，我把音階手勢“柯達伊教學法”運用到教學中來，起到了很好的輔助作用。這種方法借助七種不同手勢來代表七個不同的唱名，并用手勢位置的高低，從視覺空間上把音的高低關(guān)系具體表現(xiàn)出來，以幫助初學者形成正確的音高概念，在具體教學中我先告訴學生各種手勢代表什么，然后用琴聲和手勢結(jié)合起來練唱。在這個基礎(chǔ)上，我又彈琴、做手勢，讓學生聽音、看手勢練習聽唱，從而把小學生不易理解的抽象的音高與視覺手勢結(jié)合起來，化解了難度，做到了視覺與聽覺的結(jié)合。
在這些訓練之后我進一步向前推進，只給一個固定音高讓學生離開琴，看著手勢唱音程。具體做法是單音練習先唱旋律音程，后唱和聲音程。我把學生分為甲乙兩組，左右手各指揮一個組。當我左手作出“mi”的手勢時，甲組就齊唱“mi”;右手作出“do”的手勢時，乙組就唱“do”;雙手同時做出不同的手勢時，兩組就同時唱出各自的音，從而形成合唱。
小學音樂教學方法篇十二
以音樂感受體驗為主，通過激發(fā)學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養(yǎng)學生音樂審美情趣和審美能力。
以欣賞活動為主，指教師在教學過程中借助音樂作品進行聆聽、聯(lián)想、想象、模仿、分析、比較等激發(fā)學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知欲望。
(2)演示法。
教師在課堂上通過實際音響、示范、直觀等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內(nèi)容的方法。
(3)參觀法。
以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發(fā)展音樂表現(xiàn)能力的方法。
(1)練習法。
將知識運用于實際、將知識轉(zhuǎn)化為技能、技巧和發(fā)展音樂表現(xiàn)能力的方法。
是人體隨著音樂做各種有規(guī)律的協(xié)調(diào)的動作。
培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)造性思維、創(chuàng)造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創(chuàng)作、表演創(chuàng)作等。
以語言傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。
(1)講授法。
教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講述、講讀、講解、講演等。
(2)談話法。
師生以口頭語言問答的方式進行教學的方法。包括啟發(fā)式、問答式、指導式談話。
(3)討論法。
在教師的指導下，學生以全班或小組為單位圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的的方法。
以探究、發(fā)現(xiàn)為主，通過創(chuàng)設(shè)情景激發(fā)學生學習動機、觀察、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習并的出結(jié)論的方法。
發(fā)現(xiàn)法(研究性學習)：
在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究，自行發(fā)現(xiàn)并掌握相應(yīng)的知識技能的一種教學方法。
小學音樂教學方法篇十三
世界三大音樂教學法是指以音樂教育家達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫命名的音樂教育法。因為效果好、實用性強，因此在世界范圍內(nèi)被廣泛采用。
達爾克羅茲音樂教育。
其特色是體態(tài)律動教學。它要求學生把身體作為樂器，把聽到的音樂再現(xiàn)出來。體態(tài)律動不同于舞蹈，它是以身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂節(jié)奏的速度、力度、時值變化，體態(tài)律動的動作一般分為原地動作和空間動作兩類。原地動作包括;拍手、指揮、搖擺、彎腰、說話、歌唱等;空間動作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。這些動作可以和身體的高、中、低位置結(jié)合，也可以用身體的頭、身、臂、手、腳等各個部位，與歌聲的動作、體感、表演等相互配合，以表示不同的節(jié)奏、旋律、和聲、復調(diào)、曲式等。
它以游戲為課程方式，發(fā)現(xiàn)個別學生松懈、渙散時，會立即變換，永遠處于新鮮狀態(tài)。
其特色是以歌唱教學為主，從簡單的單聲部旋律到輪唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式來實施教學，而且不依賴任何樂器的伴奏。
聲音是聽覺的藝術(shù)，它沒有視覺的形象，柯達伊教學法中有一套非常實用的手勢，可以讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念。
這組手勢其實是英國人約翰·柯爾文首創(chuàng)的，柯達伊把它借鑒到自己的音樂教育體系中來，并發(fā)揚光大。
兒童不但能在「唱」當中學會呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各種音樂的知識和常識也能通過「唱」的方式來學習。
奧爾夫倡導元素性的音樂思想，他指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。于是他發(fā)明了一套“元素性”的奧爾夫樂器，是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。
學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺中就會接受到音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。
奧爾夫音樂的最大特點是關(guān)注對孩子內(nèi)心世界的開發(fā)，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全身心地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發(fā)內(nèi)心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。
奧爾夫音樂給孩子發(fā)展個性提供了無限的空間，也在集體表演中讓孩子懂得了集體意識與合作精神。
三種教學法既可以各自成一體系，也可以互相結(jié)合來運用。三者都會極大的激發(fā)孩子身體中本能的音樂屬性，從而讓每個孩子都能夠更好地體驗、感受和表現(xiàn)音樂。
小學音樂教學方法篇十四
以音樂感受體驗為主，通過激發(fā)學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養(yǎng)學生音樂審美情趣和審美能力。
以欣賞活動為主，指教師在教學過程中借助音樂作品進行聆聽、聯(lián)想、想象、模仿、分析、比較等激發(fā)學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知欲望。
(2)演示法。
教師在課堂上通過實際音響、示范、直觀等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內(nèi)容的方法。
(3)參觀法。
以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發(fā)展音樂表現(xiàn)能力的方法。
(1)練習法。
將知識運用于實際、將知識轉(zhuǎn)化為技能、技巧和發(fā)展音樂表現(xiàn)能力的方法。
是人體隨著音樂做各種有規(guī)律的協(xié)調(diào)的動作。
培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)造性思維、創(chuàng)造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創(chuàng)作、表演創(chuàng)作等。
以語言傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。
(1)講授法。
教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講述、講讀、講解、講演等。
(2)談話法。
師生以口頭語言問答的方式進行教學的方法。包括啟發(fā)式、問答式、指導式談話。
(3)討論法。
在教師的指導下，學生以全班或小組為單位圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的的方法。
小學音樂教學方法篇十五
高中音樂課是一門必修課程，是實施美育的重要途徑。高中生的學業(yè)負擔較重，學生對于音樂課中的理論知識缺乏強烈的動機。教師要運用正確的教學方法，充分發(fā)揮音樂對學生情感的促進作用，讓學生得到音樂的熏陶，促進他們情感和認知的健康發(fā)展。
首先，高中音樂教育有利于提高學生的審美能力。音樂是美的，是一種特殊的情感表達方式。高中音樂課程實際上是實施美育的過程，是對情感審美的過程，這就要求音樂教學要以情感人。音樂教育的美感主要體現(xiàn)在作品的立意、音韻和曲調(diào)。音樂教育陶冶了學生情操，啟迪了學生的智慧，提升了他們的精神境界。其次，音樂教育有利于培養(yǎng)學生的想象力。音樂教育中的音樂鑒賞、音樂創(chuàng)作等鍛煉了學生的右腦，提高了他們的想象力，有利于創(chuàng)新思維的養(yǎng)成。高中階段是對學生音樂教育的黃金時期，教師要充分重視音樂教學，讓學生在音樂課上鍛煉創(chuàng)新思維，促進學生綜合素質(zhì)的提高。
高中音樂教育的重要性決定了音樂教師必須選擇科學的教學方法，并在教學實踐中不斷創(chuàng)新，力求音樂教學達到較好的效果。
1.教師要做好備課工作。
教師在教學前，一定要有充足的'準備。首先，要明確高中音樂教學目標，確定每個課時要完成的任務(wù)，以便引導教學工作的完成。其次，要根據(jù)教學目標，同時結(jié)合學生的水平和興趣，制訂合理的教學內(nèi)容，這樣就有利于降低學習難度，提高學生的興趣。再次，教師還要考慮自身的特長和不足，盡力彌補教學中存在的缺陷，順利開展教學工作。此外，教師在選擇教學內(nèi)容時，要保證教學內(nèi)容的科學性，將理論知識和實踐知識相結(jié)合，有效地完成教學目標。
2.讓優(yōu)秀的流行音樂進入課堂。
高中生一般都喜歡流行音樂，因此合理地利用流行音樂開展教學是可行的。在高中音樂鑒賞課上，要結(jié)合學生的興趣，選擇優(yōu)秀的流行音樂作品，引導學生鑒賞。高中生多少會有叛逆的性格，而流行音樂中的搖滾音樂正好符合了學生的這一心理，教師可以為學生播放優(yōu)秀的搖滾歌曲，讓學生產(chǎn)生興趣，趁熱打鐵為他們講解搖滾音樂的相關(guān)知識和音樂中包含的人生哲理。例如，課程開始后可以為學生播放一首五月天的《第二人生》，學生也會跟著唱，在播放完之后，教師可以問學生：“大家理解這首歌的內(nèi)涵了嗎？”學生就會重新回想這首歌，思考歌詞的含義，這時教師可以再播放一遍，并在多媒體上為學生提供歌詞，這樣學生就會明白這首歌的意思是不管遇到多大的困難，你都會獲得“第二人生”，這樣就為面臨著高考壓力的學生提供了強大的自信心，同時也收獲了相關(guān)的音樂知識。對于流行音樂的選擇要以積極向上的為主，同時還要適合學生的興趣，以此傳授相關(guān)的音樂知識，引導他們鑒賞，提高他們的審美情趣。
3.合理利用多媒體。
合理利用多媒體開展音樂教學會收到較好的效果，從而有助于學生更深刻、全面地理解音樂作品。例如，小提琴協(xié)奏曲《梁?！钒岩魳泛颓楦休^為完美地結(jié)合在了一起，教師在帶領(lǐng)學生欣賞這一家喻戶曉的作品時，可以為學生播放這一作品的視頻，讓他們觀察演奏者是如何利用西洋樂器演繹中華民族音樂的，在播放完之后教師可以為他們介紹相關(guān)的樂器，與中國傳統(tǒng)的樂器進行對比，從而讓學生收獲了一些樂器的知識；同時也可以在屏幕上為學生展示《梁祝》的相關(guān)背景知識，幫助他們理解作品表達的思想感情，讓學生明白了人世間最寶貴的真情。
4.運用對比分析法。
對比分析是指對比音樂作品的不同部分或者對比兩個相似的作品，利用對比分析法有助于學生想象能力的提高。例如，三部曲式的作品就充分利用了對比，在欣賞《江河水》時，教師可以要求學生對比作品中的三個樂段，讓學生注意旋律和節(jié)奏的變化，讓他們體會作者在這三個樂段中表達的不同感情，學生在欣賞時會有意地注意作品曲調(diào)的變化，讓學生感受到“回憶、凄涼、悲傷、憤怒、無奈”等情緒變化，自然地讓學生體會了作品的主旨，在思想上也得到了熏陶。
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5.調(diào)動學生參與的積極性。
為了提高學生的積極性，減小他們的學習壓力，在課前的五分鐘，教師可以讓學生上臺演唱，之后給予積極的評價。在課下教師要主動和學生交流，聽取他們對音樂課的意見，這樣不僅有利于教學，還拉近了師生間的關(guān)系。高中生正處于人生觀和世界觀的形成時期，音樂教師要通過音樂教學引導他們發(fā)現(xiàn)美和認識美。
為了提高學生的欣賞水平，音樂教師應(yīng)該更新教學理念，運用科學的教學方法，引導學生發(fā)現(xiàn)美、理解美和接受美，激發(fā)學生潛在的學習能力，提高音樂教學質(zhì)量。
參考文獻：
曹薇。高中音樂教學方法反思［j］。青少年日記：教育科學研究，（05）。
小學音樂教學方法篇十六
以音樂感受體驗為主，通過激發(fā)學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養(yǎng)學生音樂審美情趣和審美能力。
以欣賞活動為主，指教師在教學過程中借助音樂作品進行聆聽、聯(lián)想、想象、模仿、分析、比較等激發(fā)學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知欲望。
(2)演示法。
教師在課堂上通過實際音響、示范、直觀等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內(nèi)容的方法。
(3)參觀法。
以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發(fā)展音樂表現(xiàn)能力的方法。
(1)練習法。
將知識運用于實際、將知識轉(zhuǎn)化為技能、技巧和發(fā)展音樂表現(xiàn)能力的方法。
是人體隨著音樂做各種有規(guī)律的協(xié)調(diào)的動作。
培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)造性思維、創(chuàng)造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創(chuàng)作、表演創(chuàng)作等。
以語言傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。
(1)講授法。
教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講述、講讀、講解、講演等。
(2)談話法。
師生以口頭語言問答的方式進行教學的方法。包括啟發(fā)式、問答式、指導式談話。
(3)討論法。
在教師的指導下，學生以全班或小組為單位圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的法。
以探究、發(fā)現(xiàn)為主，通過創(chuàng)設(shè)情景激發(fā)學生學習動機、觀察、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習并的出結(jié)論的方法。
發(fā)現(xiàn)法(研究性學習)：
在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究，自行發(fā)現(xiàn)并掌握相應(yīng)的知識技能的一種教學方法。
教學策略是指教學中宏觀的對策與方略，它是教學模式順利實施的重要保證。它與教學方法是戰(zhàn)略與戰(zhàn)術(shù)之別。因為它所起的作用是規(guī)范、指導具體方法。而在創(chuàng)造性思維教學模式的實施中就需要創(chuàng)造性思維教學策略的支撐。
內(nèi)容、生活內(nèi)容、實踐內(nèi)容、時代內(nèi)容的有機融合。課堂向課前、課后開放，學校向家庭、社會開放，以充分開放思維空間，教會學生從小敢聽唱，能聽唱，敢想做，能想做，鑒于此，課堂教學應(yīng)以激發(fā)學生“聽唱想做”的興趣，教會學生“聽唱想做”的方法，培養(yǎng)學生主動“聽唱想做”的意識，開發(fā)學生創(chuàng)造潛能為主線，使開放性教學成為“唱、想、做、評”教學新模式形成有力的助推器。
(二)創(chuàng)設(shè)支持創(chuàng)造的音樂環(huán)境策略。
樂格言，還可以出版一些音樂墻報或音樂板報;利用學校的廣播站，播放、評論音樂家的優(yōu)秀音樂作品，介紹音樂家的生平、故事，發(fā)表學生對社會音樂生活的種.種議論或評價。
(三)組織豐富多彩的實踐活動策略。
組織各種音樂社團，如合唱團、樂團、鋼琴組、作曲小組等，給學生提供參與音樂藝術(shù)實踐活動的機會;組織各種音樂演出活動，激發(fā)學生的參與意識及表演欲望，發(fā)現(xiàn)并培養(yǎng)音樂骨干;家庭環(huán)境、社會環(huán)境同樣影響也很大。
(四)引導獨立探究策略。
所謂獨立探究，就是在音樂情境中引導每個學生根據(jù)自己的體驗，用自己的思維方式自由地、開放地去探究、去發(fā)現(xiàn)，去再創(chuàng)造有關(guān)的音樂知識的過程，而不是被動的接受外界刺激，建構(gòu)主義學習理論認為學生的學習是以原有的知識經(jīng)驗為基礎(chǔ)，通過學習環(huán)境的互動，對新的知識信息進行加工、理解，由此建構(gòu)起新知識意義的過程。教學中，要給學生自由探究的實踐和空間，鼓勵學生大膽想象，要給學生以思考性的指導，凡是學生能發(fā)現(xiàn)的知識，教師絕不代替;凡是學生能獨立解決的問題，教師決絕不暗示，而要千方百計去引導學生探索和發(fā)現(xiàn)。
(五)評價體驗策略。
評價體驗的主要任務(wù)在于增強學生主動發(fā)展的動力，提高學生主動發(fā)展的能力。評價內(nèi)容，一是對學生在獨立探究、合作學習、實踐運用等學習活動中表現(xiàn)出的自主性、主動性、獨創(chuàng)性等精神品質(zhì)進行積極評價，使學生獲得主動探究知識的成功與情感體驗，增強學生學習的信心和動力;二是要引導學生對探究學習的活動過程進行反思，自評、互評及他評相結(jié)合，以多渠道地獲取改進音樂教與學的信息，及時調(diào)整和改善教與學的方式，以提高音樂教與學的質(zhì)量。
小學音樂教學方法篇十七
動，是讓幼兒感受音樂的一個好辦法。動的目的是為了讓幼兒聽。例：一次我放了《學做解放軍》的音樂，幼兒都禁不住動了起來，神氣地走步、敬禮、持槍、吹號，那神儼然像個解放軍。音樂引起了幼兒情感上的共鳴，他們的動正是反映了音樂的情緒。在教《采茶》律動時，首先我讓幼兒反復傾聽音樂，體會樂曲歡樂、活潑的情景，提示幼兒：“茶葉”豐收了，可做采茶律動，然后再聽音樂，他們就產(chǎn)生想象活動了，但要幼兒隨音樂做采茶的動作還有困難，于是我有通過自身動作來豐富幼兒的視覺形象，特別是讓幼兒看看手是怎樣抓住茶枝，手腕怎樣轉(zhuǎn)動就能采下茶葉。幼兒獲得了這些基本知識以后，也就有了音樂和與音樂形象相適應(yīng)的視覺形象，此時便可以讓幼兒隨音樂來做采茶動作了，這樣教學的效果跟以前大不一樣了，幼兒隨自己想象創(chuàng)造了許多動作。有的采一次點點頭，有的兩手輪著采，幼兒跳兩跳采一下，有的做抱籃子狀，以示“茶葉”豐收了……幼兒自得其樂地做著各種采茶動作，把音樂作品的節(jié)奏、歡樂及愉快情緒都表現(xiàn)在每一個動作上。
在教學過程中，我既注意啟發(fā)幼兒根據(jù)自己對音樂的感受來表演動作，又注意引導、幫助幼兒用自己的動作來解釋音樂，表達對音樂的體會。當幼兒聽到安靜抒情的《搖籃曲》時，想象并做睡覺動作及睡著時的表情；聽到漸強的音樂就準備起床；聽到活潑歡快的的音樂，幼兒做穿衣、扣扣、系鞋帶、小跑步等動作；聽到急促、持重的音樂，（表示雷聲），幼兒則看天，在強的、快的頓音伴奏下跑跳，并做出在雨中的各種報表情和動作，使幼兒產(chǎn)生觸景生情、情景交融的效果，這就是形象思維。這種形象思維次數(shù)越多，對智力發(fā)展的作用越大。
“萬物之初先有節(jié)奏”。許多年來，音樂家都從不同的角度來強調(diào)節(jié)奏的重要性，并把節(jié)奏擺在音樂要素之首。那是因為節(jié)奏在音樂產(chǎn)生過程中的重要作用所致，所以節(jié)奏的培養(yǎng)和訓練是幼兒學習音樂的長期任務(wù)之一。要想培養(yǎng)幼兒有比較強的音樂感，首先要達到五方面的要求：
1、區(qū)別音樂中對比明顯的快慢變化，并能隨音樂做快慢不同的動作；2、區(qū)別音樂的漸快漸慢，并能隨由于音樂速度的變化改變動作速度；3、能用手拍出熟悉歌曲的各個音的不同節(jié)奏；4、能用各種不同的動作來表示簡單歌曲或者兒歌中的音的節(jié)奏；如跺腳、拍手、點頭、轉(zhuǎn)手腕等；5、節(jié)奏訓練與思維訓練融為一體，提高音樂語言的表達能力。
要按照上述要求來訓練幼兒的節(jié)奏感，教師首先要進行選材。我注意選擇2/4拍節(jié)奏鮮明、音程簡單的歌曲或兒歌作為教材。歌曲一般是由八分、四分音符組成，幼兒易于掌握和接受。具體做法可以從以下四方面著手：
1、唱歌拍手法：開始先用兩拍一下的慢節(jié)奏，如：1234|555|5531|232|在過度到一拍一下和半拍一下的節(jié)奏，更重要的還要訓練幼兒聽前奏的快慢。
3、模擬法：（1）模仿交通工具的聲音，如：汽車：笛笛|節(jié)奏xx|（2）模仿小雞叫嘰嘰嘰嘰|嘰嘰嘰|節(jié)奏xxxx|xxx|（3）還可根據(jù)自己的生活經(jīng)驗，想象出一些不同的動作、聲音來。如切菜、走路、跳繩等。
4、邊走邊說法：教師（拍肩）說誰能跟我|這樣做||節(jié)奏；xxxx|xxx||。
四種方法不能孤立的機械的采用，要根據(jù)教材個幼兒的特點，因材施教，靈活的運用。
節(jié)奏樂器（又稱打擊樂器）的演奏活動，可以發(fā)展幼兒的節(jié)奏感，培養(yǎng)他們演奏的能力。因此，節(jié)奏樂的練習在幼兒音樂教學上是很有價值的。根據(jù)幼兒喜愛節(jié)奏樂器的特點，教學中我首先教幼兒學習和掌握各種簡單兒童樂器的名稱、性能和使用方法，然后讓他們擺弄這些東西發(fā)出聲音，并為歌曲配伴奏。最好采用結(jié)構(gòu)正規(guī)、節(jié)奏明快、旋律流暢的音樂作品。為便于配樂器，同時也給幼兒以音樂的均衡感，作品以四小節(jié)一個樂句為宜。在此基礎(chǔ)上，我又根據(jù)樂曲的情緒和各種樂器的音響特點進行配樂。優(yōu)美、抒情的旋律可配三角鐵和碰鈴；歡快活潑的旋律可配鈴鼓和沙錘；清脆、跳躍的旋律可配響笛；奔馳的馬蹄聲可配雙響筒和串鈴；長時值的音和顫音可配響木和搖奏的鈴鼓；強音和空拍可配沙球；結(jié)尾的音可配樂鼓。
通過節(jié)奏的訓練和樂器演奏等一系列活動，大大激發(fā)了幼兒學習音樂的興趣，幼兒在不同程度上，都能利用身體的各種器官來感知音樂、理解音樂，提高音樂節(jié)奏能力，陶冶性格和情操。
為了充分滿足幼兒的求知欲，提高他們的口語表達能力，教學中我適當增加一些聽音樂編故事的內(nèi)容，收到了較好的效果。聽音樂前，我首先，我先對幼兒作啟發(fā)性談話，引發(fā)他們的興趣，使他們能專心致志地聽音樂，在聽的過程中發(fā)揮想象。教師說：“小朋友，今天老師教你們學一種新本領(lǐng)，聽聽音樂編故事。你們在聽時，要動腦筋想，音樂里有誰？在什么時間？什么地方發(fā)生什么事情？后來又怎么樣？看誰能編出最好聽的、最有趣的故事。”這樣一說，幼兒就有了積極性，也會認真聽音；樂了。具體做法：
1、指導幼兒完整地聽音樂。聽的時候，我允許幼兒輕聲議論樂曲中表現(xiàn)了什么。如：一次我選用了《春天》改編的管弦樂曲作為樂曲的開始，《彼德與狼》中描寫的狼的音樂為第二段，《黑貓警長》中英勇追擊的音樂為第三段，三段音樂經(jīng)過巧妙的剪接，編成了故事的材料，幼兒聽了很感興趣，聽一遍后就組織幼兒進行討論：“樂曲里表現(xiàn)的是什么季節(jié)？好象看到什么動物？它們在什么地方？干什么？后來怎么樣了？”這一步主要是讓幼兒對這首樂曲有個整體的感受，使他們能初步感受到樂曲所包含的內(nèi)容。
2、分段聽音樂編故事。在整體感受的基礎(chǔ)上，引導幼兒進行合理的想象，并用準確、具體的語言進行予以表達。例；聽完第一段音樂后，幼兒說“春天來了，小草融化了，小河里的冰融化了，河水嘩啦啦的唱歌，草地上的草變綠了。一群小兔子在草地上吃又青又嫩的.草?！边€有的說“美麗的春天來了，草地上開滿了五顏六色的花，勤勞的蜜蜂忙著采花粉，漂亮的蝴蝶在花叢中飛來飛去，小鳥在嘰喳的唱歌，一群小兔在游戲?！甭犕甑诙我魳罚覇l(fā)幼兒：“小兔忽然聽到了什么樣的聲音？它回過頭來發(fā)現(xiàn)了什么/它心里是怎么想的？這時大會狼想干什么？小白兔怎么辦？”小朋友怎么爭先恐后的講：“小白兔聽到了輕輕的聲音，回頭一看，在草地上發(fā)現(xiàn)了一只大灰狼。”聽完第三段音樂，我又啟發(fā)幼兒：“在這危險的時刻誰來了？黑貓警長是怎樣知道小白兔遇到危險的？”小朋友們說：“是小鳥非去報告的”還有的說“是黑貓警長從對獎機里聽到的?！?BR> 3、完整的聽音樂編故事。這一步驟目的是讓幼兒形象的思維、邏輯思維和語言表達能力都能進一步得到發(fā)展。
4、要求幼兒明確思維和表達都必須有有一個中心。他們剛才編的故事可以用一兩句話進行概括，這樣可以培養(yǎng)幼兒的歸納能力。實踐證明：幼兒是能夠用簡短的話來給故事命名的，如：“黑貓警長救小兔”“小兔得救了”，教師沒有必要說哪個講的好哪個不好，只要幼兒認為好就可以了，這樣也可以培養(yǎng)幼兒求同存異的思維能力。
實踐中，我感到聽音樂編故事的教學一是要注意幼兒的聽音樂欣賞的能力，應(yīng)在幼兒有一定的欣賞音樂能力和較強說話能力的基礎(chǔ)上進行。二是聽音樂編故事時選擇的樂曲必須是健康的，具有鮮明的形象，最好是管弦樂曲。三是聽音樂編故事要注意培養(yǎng)幼兒的合理想象，不必強求故事的一致。
五、
五線譜是世界各國通用的一種記譜法，比簡譜法形象科學。五線譜教學是音樂教學改革中的一項重要工作。為了普及線譜知識，我先后在我園大班進行了多次實驗。實踐證明，只要教具形象明顯、講解規(guī)范、方法得當，是完全可行的。其方法可從兩方面入手：
1、識記音符練習：主要是借助“音符玩具”進行的?！耙舴婢摺笔怯酶鞣N顏色的吹塑紙剪紙而成。各種形狀的音符、休止符剪成數(shù)十個裝入一個小塑料袋，上課時分給每個幼兒。在教幼兒認識了一個音符或休止符后，就讓幼兒在自己的塑料袋中找出相應(yīng)的“音符玩具”來。由于把抽象的概念變成了直觀、形象的玩具，幼兒即動手惱、又動眼動口，學習起來繞有趣味，對常用的幾種音符時值很快地便能識記。
2、識譜、聽音練習：食譜主要是借助“線譜工具”，它能直接把五線譜的線、間、固定音高、音響反映出來。課前提供給每個幼兒一套“線譜工具”，教室環(huán)境要布置得與所學內(nèi)容相適應(yīng)。如：墻上掛有高音譜表和青蛙媽媽帶領(lǐng)小蝌蚪游泳的圖片。認識的開始，先把高音譜表看作是一個游泳池。在游泳池里有許多條游道，有線游道，也有間游道。把音符看作是小蝌蚪在游泳池里快樂的游泳。游在第一線為mi時，幼兒就把小蝌蚪推在“線譜工具”上的第一線，一個固定的音高就反映出來，連續(xù)幾個不同高度的音相繼發(fā)出，這就形成了一個短小的旋律。
這樣在“玩”中學，學中“玩”，使幼兒對音樂的感受力、想象力和創(chuàng)造力融為一體。為使所學的知識更加鞏固，老師還可用幼兒喜愛的音樂游戲來加以復習。如：游戲《七只小蝌蚪》，可讓幼兒戴上五線譜頭飾，邊唱邊做游泳動作；《給小音符找家》可讓幼兒圍在地上事先畫好的高音譜表周圍，請幾個幼兒扮小音符，聽老師彈琴，彈哪個音，就去找哪個音符的家。
一是變教學內(nèi)容的單一性為綜合性。在一節(jié)課中，圍繞一個教育目的，科學安排幾種教學項目，綜合上課，使之相互補充、相互促進、相互滲透，達到培養(yǎng)幼兒多種能力的目的。
二是變教學方法的單一化為多樣化。教師在教學中要因材施教、因地制宜，采取生動活潑的教學方法，寓教于游戲之中，充分發(fā)揮幼兒學習的積極主動性，使他們從多種渠道獲得知識信息，完成幼兒園的教育教學任務(wù)。
小學音樂教學方法篇十八
以音樂感受體驗為主，通過激發(fā)學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養(yǎng)學生音樂審美情趣和審美能力。
以欣賞活動為主，指教師在教學過程中借助音樂作品進行聆聽、聯(lián)想、想象、模仿、分析、比較等激發(fā)學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知欲望。
(2)演示法。
教師在課堂上通過實際音響、示范、直觀等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內(nèi)容的方法。
(3)參觀法。
以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發(fā)展音樂表現(xiàn)能力的方法。
(1)練習法。
將知識運用于實際、將知識轉(zhuǎn)化為技能、技巧和發(fā)展音樂表現(xiàn)能力的方法。
是人體隨著音樂做各種有規(guī)律的協(xié)調(diào)的動作。
培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)造性思維、創(chuàng)造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創(chuàng)作、表演創(chuàng)作等。
以語言傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。
(1)講授法。
教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講述、講讀、講解、講演等。
(2)談話法。
師生以口頭語言問答的方式進行教學的方法。包括啟發(fā)式、問答式、指導式談話。
(3)討論法。
在教師的指導下，學生以全班或小組為單位圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的的方法。
以探究、發(fā)現(xiàn)為主，通過創(chuàng)設(shè)情景激發(fā)學生學習動機、觀察、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習并的出結(jié)論的方法。
發(fā)現(xiàn)法(研究性學習)：
在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究，自行發(fā)現(xiàn)并掌握相應(yīng)的知識技能的一種教學方法。
音樂課的意義與價值。
1.審美體驗價值音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴，使音樂藝術(shù)凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發(fā)揮，以利于學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術(shù)、熱愛生活打下良好的基礎(chǔ)。
2.創(chuàng)造性發(fā)展價值。
創(chuàng)造是藝術(shù)乃至整個社會歷史發(fā)展的根本動力，是藝術(shù)教育功能和價值的重要體現(xiàn)。音樂創(chuàng)造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現(xiàn)和創(chuàng)造活動，能夠激活學生的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造沖動，在主動參與中展現(xiàn)他們的個性和創(chuàng)造才能，使他們的想像力和創(chuàng)造性思維得到充分發(fā)揮。
3.表現(xiàn)與社會交往價值。
音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于養(yǎng)成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應(yīng)在社會的大環(huán)境中進行，對社會音樂生活的關(guān)心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發(fā)展。
音樂在生活中有著很大的作用,就好像人們需要用語言來與人溝通一樣。很難想像沒有了音樂世界會變成什么樣子。
音樂已經(jīng)在人們的日常生活中占據(jù)了重要的位置：
1.可以調(diào)劑緊張、單調(diào)的生活,使人們的神經(jīng)得到放松,有益于身體健康;。
2.可以給人聽覺以愉悅,凈化人的靈魂,使人們的精神得到高度的享受;。
3.能幫人排除憂愁和悲傷,使人從痛苦中解脫;。
4.醫(yī)學上還用音樂來輔助治療疾病,常常能起到藥物所達不到的效果。
6、音樂開啟我們的智慧，做作業(yè)時，催人奮進;。
小學音樂教學方法篇十九
教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務(wù)而采用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結(jié)合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內(nèi)容，由于音樂教學目的和教學內(nèi)容的特殊性，音樂課的教學方法不同于一般學科普遍采用的教學方法。下面就音樂教學的特點談?wù)勔魳方虒W方法的選擇和應(yīng)用。
選擇教學方法要與學科特點相適應(yīng)，要依據(jù)該學科教學活動的目的、任務(wù)。音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養(yǎng)學生的審美能力;音樂教學的內(nèi)容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創(chuàng)作和音樂基礎(chǔ)知識與基本技能;音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍采用的是練習法、欣賞法和示范法。
音樂教育作為一種審美教育，并不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現(xiàn)音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎(chǔ)。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創(chuàng)作表現(xiàn)音樂而進行技術(shù)方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術(shù)訓練就很難完成美育任務(wù)，也就無法完成音樂教學任務(wù)。故而練習法理所當然應(yīng)當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術(shù)，要培養(yǎng)學生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸優(yōu)秀的音樂作品，擴大音樂視野。審美、修美的重要標志之一就是音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生并激發(fā)他們的興趣，音樂欣賞能培養(yǎng)學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內(nèi)容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現(xiàn)著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍采用的一種教學方法。我們知道，兒童學音樂是從模仿開始，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示范，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音樂教學的重要方法之一。
選擇教學方法還要依據(jù)學科中不同的教材內(nèi)容、特點。如歌唱教學方法有聽唱法、視唱法，還可由教師范唱范奏，并運用圖片、教具及手勢提示輔導學生唱好歌。器樂教學要避免機械枯燥的練習，教師講解要簡明扼要形象。欣賞教學不光采用欣賞法，還可以采用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯(lián)想與想象。分析綜合與比較的方法也應(yīng)貫穿學生學習欣賞音樂的全過程。音樂基本知識和基本技能的教法則以視聽結(jié)合法、聯(lián)系對照法、講解法為主，不同于一般技巧訓練采用的方法。
學生的實際情況，如年齡特征，音樂素質(zhì)等也影響著教學方法的選擇。譬如：在進行歌唱技巧訓練的時候，對小學中年級學生就要指導他們逐步從胸式呼吸轉(zhuǎn)向胸腹聯(lián)合式呼吸，學會有氣息支持的歌唱;到高年級要求逐步掌握控制氣息的能力，為從本能地歌唱進入藝術(shù)歌唱奠定基礎(chǔ)，同時進行發(fā)聲方法的訓練，咬字吐字也要求清晰準確。律動教學則應(yīng)以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應(yīng)給學生提供較為簡單的可能性的示范，并且大量采用游戲的方法，以更好到調(diào)動學生學習、練習的積極性。不管在器樂、欣賞或音樂常識教學中，對低年級學生要以形象性、趣味性為主，對高年級學生來說，講授法相比較可多用。
學生的素質(zhì)也影響著教學方法的選擇。在音樂素質(zhì)較好的班級，可適當加大音樂知識和技巧訓練的難度、深度，課堂教學內(nèi)容安排也可更加充實。例如，在教唱新歌時就可采用視唱法。而對音樂素質(zhì)較差的學生，就應(yīng)以聽唱法、跟唱法為主學新歌，教學進度要放慢，難度也要降低。
此外，在運用教學方法時，要注意多種教學方法的合理配合。在歌唱、器樂教學中，不僅要采用示范法、練習法，還要穿插運用講授法等其他教學方法。在欣賞教學中讓學生們欣賞音樂作品的同時，也要適當進行講解。這是因為各種方法都不是萬能的，多種教學方法之間的互相配合，合理運用，會有相輔相成之功效。
總之，選擇音樂教學方法要注意培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂審美能力，注意調(diào)動學生學習的積極性、主動性，培養(yǎng)學生學習音樂的興趣和愛好。在選擇的同時，既要正確對待經(jīng)長期教學實踐檢驗至今任然適用的各種教學方法，還要科學合理地吸取新的研究成果，采用現(xiàn)代化的教學手段，如電化教學、多媒體教學等，創(chuàng)造出切合音樂教學實際的教學方法。
介紹。
新課程對學生的全面發(fā)展給以新的闡述和定位，突出的特點是課程目標由單向方式走向多元、綜合與均衡。具體來說，每一門課程目標都體現(xiàn)了情感態(tài)度與價值觀、過程與方法、知識與技能等三個維度的有機整合。
目標。
課程標準的“課程目標”同教學大綱的“教學目的”有所不同，目標雖含[2]有目的、里程的意義，但目標不同于目的的那種總體性、終極性和普遍性價值，它更體現(xiàn)為具體性、階段性和特殊性價值。因此，對于課程目標，可大致理解為：在學校教師指導下，學生某種學習活動的具體的行為變化表現(xiàn)和階段性、特殊性的學習結(jié)果。
課程目標須在具體的教學過程中完成和達到，因此，在某一方面、領(lǐng)域和學時的教學中，還有著更為明確和具體的教學目標，如音樂課程中的音樂教學目標。
目標功能。
從音樂課程的角度來說，其目標具有的功能有：明確音樂教育發(fā)展方向，提示音樂教育計劃要點，提供音樂學習經(jīng)驗方法，確定音樂教育評價基礎(chǔ)，等等。這四者的關(guān)系是通過明確音樂教育的發(fā)展方向和提示音樂教育計劃要點，為學生提供達到目標的最優(yōu)的音樂學習內(nèi)容、方法與經(jīng)驗，并以此確定為評價音樂教育活動結(jié)果的標準。
作用。
而對于更為明確和具體的音樂教學目標來說，其功能和作用主要有以下幾點：
(1)導向———明確音樂教學方向，提出音樂教學任務(wù)，確定音樂教學方式，主導音樂教學過程。
(2)規(guī)劃———明示音樂教學計劃，界定音樂教學范圍，規(guī)范音樂教學進度，提出音樂教學要點。
(3)調(diào)控———調(diào)節(jié)與改進音樂教學的操作過程和方法。
(4)評價———檢測與評價音樂教學的實施過程和效果。
分類。
在音樂新課程中，課程目標是由三個維度構(gòu)成的，即情感態(tài)度與價值觀，過程與方法，知識與技能?！痘A(chǔ)教育課程改革綱要》指出：“改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調(diào)形成積極主動的學習態(tài)度，使獲得基礎(chǔ)知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。”這段表述清晰地說明了新的課程目標的設(shè)計思路和內(nèi)涵。新的課程目標的表述方式，體現(xiàn)了新的知識觀和學生觀，體現(xiàn)了在人的發(fā)展中多維目標的整合，體現(xiàn)了素質(zhì)教育對課程目標體系的要求。
核心。
長期以來，基礎(chǔ)教育課程目標指向單一的認知領(lǐng)域，把課程視為知識，視為學科。知識為中心、知識標準化、知識統(tǒng)一化支配著課程的構(gòu)建、設(shè)計與實施。這種單一、片面的課程觀所帶來的弊端顯而易見，它加重了基礎(chǔ)教育課程過于注重知識傳授的傾向，造成了課程結(jié)構(gòu)突出學科本位，科目過多，缺乏整合，課程內(nèi)容“難、繁、偏、舊”和過于注重書本知識，課程實施過于強調(diào)接受學習、死記硬背、機械訓練，課程評價過分強調(diào)甄別與選拔等一系列問題。而新的課程觀建立在對傳統(tǒng)“知識本位”、“學科本位”批判與反思的基礎(chǔ)上，突出“以人為本”和強調(diào)課程的整合。具體來說有下列內(nèi)涵：
第一，學生是課程的核心。
課程目標的設(shè)計，首先要把學生看成一個活生生的人，以學生現(xiàn)實生活和未來生活作為依據(jù)，既要滿足學生現(xiàn)實生活的需要，又應(yīng)立足學生未來生活的構(gòu)建。它關(guān)注學習者的興趣、態(tài)度和需要，關(guān)注學習者的個性發(fā)展，關(guān)注學習者與自我、與他人、與社會、與自然的關(guān)系，關(guān)注學習者與課程各因素之間的聯(lián)系，以一種整體的觀點來看待“學生是課程的核心”，并將學生的發(fā)展視為課程的根本目標。
第二，突出課程的整合。
課程目標的設(shè)計建立在對人的生命存在及發(fā)展的整體關(guān)懷上，而不僅僅是認識性目標。過去，像智力、能力、情感態(tài)度、學習過程、學習方法等均被排除于課程目標之外，其價值成為知識的附庸。而新的課程觀在體現(xiàn)由“知識本位”向“人本位”轉(zhuǎn)變的同時，必然導致課程目標由單一的認知性目標轉(zhuǎn)向情感態(tài)度與價值觀、過程與方法以及知識與技能多種目標的有機整合。
表述。
音樂教學目標的表述是每一個音樂教師都要面對的具體問題，一般來說，應(yīng)該包含三方面的要素。
目標要明確，具體，簡潔，指向清晰。
音樂教學目標在具體表述上不同于音樂課程目標，更有別于傳統(tǒng)音樂教學大綱中的“教學目的”。音樂課程目標是從宏觀的角度規(guī)定某一教育階段音樂教育所要達到的最終結(jié)果，而音樂教學目標則是從微觀的角度，預計某一時段、某一環(huán)節(jié)音樂教學所要獲得的結(jié)果，是學生在音樂教師指導下，其音樂學習活動具體的行為變化表現(xiàn)。目標雖含有目的、里程的意義，但目標不同于目的的那種總體性、終極性和普遍性價值，它更體現(xiàn)為具體性、階段性和特殊性價值。因此，表述音樂教學目標的首要一點，就是目標要明確，具體，簡潔，指向清晰。然而，一些音樂教師由于對此認識得不夠清晰，加上傳統(tǒng)大綱的影響，往往把“課程目標”或“教學目的”當作教學目標來對待，目標表述得非常寬泛，籠統(tǒng)。例如，“培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力，增強音樂文化素養(yǎng)，熱愛祖國，成為‘四有’新人”，“培養(yǎng)學生成為德智體全面發(fā)展的人”，“通過學習這首歌，培養(yǎng)學生的愛國主義情操和共產(chǎn)主義道德風尚”，“通過欣賞這首樂曲，提高學生的欣賞水平”，“學習和掌握簡單的樂理知識”，“開拓學生的藝術(shù)視野，發(fā)展學生的創(chuàng)造力”，等等。這些又虛又空的所謂目標對音樂課堂教學沒有指導意義，也沒有評價的價值。
正確的音樂教學目標表述應(yīng)明確，具體和簡潔，主要涵蓋本課時學習的具體內(nèi)容、方法、過程及要達到的程度和水平。
目標要涵蓋三個維度。
教學目標由單向變成多維是音樂新課程同傳統(tǒng)音樂課程在目標上的另一個重要區(qū)別。以往，音樂教學目標重點關(guān)注的是知識與技能方面，例如，“學習sol，mi兩音，能夠唱準它們的音高。用sol，mi兩音及四分、八分音符和四分休止符創(chuàng)造簡單的旋律”，“指導學生準確和諧地唱好這首歌曲。通過欣賞及講解使學生掌握大合唱的有關(guān)知識，了解作曲家冼星海的生平”，等等。上述目標缺乏“情感態(tài)度與價值觀”維度，“過程與方法”維度不清晰，主要突出了“知識與技能”維度。正確的目標確立方式應(yīng)該是三個維度的表述。
正確使用目標的行為動詞。
新課程的一個重要理念是“以學生的發(fā)展為中心”，在這一理念的指導下，
教師角色、教學方式和學生的學習方式均發(fā)生了質(zhì)的變化，也就是說，課堂教學的行為主體是學生而不是教師。而過去在“教師中心”和“學科中心”的傳統(tǒng)觀念里，音樂教學目標通常表述為“通過學唱歌曲，培養(yǎng)學生的識譜能力與歌唱能力”這樣的句式，目標的行為主體是教師而不是學生。這種表述方式體現(xiàn)了從教師角度來表述教學目標的特點，即教師要通過學唱歌曲培養(yǎng)學生某些方面的能力;而實際上，判斷教學效果的根本依據(jù)是學生想在課堂上獲得哪些音樂方面的進步，而這恰恰不是教師單方面的主觀愿望能夠?qū)崿F(xiàn)的。如此看來，像“通過……使學生……”，“通過……培養(yǎng)學生……”，“通過……引導學生……”這類在傳統(tǒng)音樂課程“教學目的”中經(jīng)常使用的行為動詞，已不符合音樂新課程“教學目標”的表述要求。相反，由于音樂新課程是從學生、從學習者的角度來表述目標的，因此其行為動詞多為“對”、“在”、“用”、“能夠”、“感受”、“體驗”、“了解”、“掌握”等。
說明。
需要說明的是，音樂教學目標的確立和表述是每一位音樂教師進行教學設(shè)計的自主行為，不必過于追求統(tǒng)一，千篇一律;從另一個角度來說，音樂教學本身就是藝術(shù)，而藝術(shù)是需要個性的，沒有個性就形不成獨特的教學風格，更談不上創(chuàng)新與發(fā)展。傳統(tǒng)音樂教學對教師的備課要求比較統(tǒng)一，強調(diào)共性，過于追求標準化與規(guī)范化，許多教師都是一個模子，一個套路，這種缺乏實效的表面文章不可能獲得良好的教學效果。而音樂新課程則首先關(guān)注一個“新”字，在新的課程理念指導下，音樂教學目標的設(shè)計與表述必然會精彩紛呈，煥然一新。
在具體的音樂教學設(shè)計中，傳統(tǒng)的“教學目的”同現(xiàn)在的“教學目標”有著根本的區(qū)別：前者帶有濃厚的“學科本位”和“教師中心”痕跡，其設(shè)計體現(xiàn)為“教什么”，“怎樣教”，“通過教達到什么目的”，等等;后者則體現(xiàn)了從“教師中心”到“學生本位”的轉(zhuǎn)變?！敖虒W目標”從學習者的角度出發(fā)，根據(jù)課程標準和教材來設(shè)計目標要求及目標水平。
課程觀。
情感態(tài)度與價值觀在人的成長歷程中具有十分重要的意義，是引導人健康向上、樂觀積極的精神基石。
傳統(tǒng)的課程觀由于過分強調(diào)認知而忽視了情感態(tài)度與價值觀在學習中的功能，致使該項目標形同虛設(shè)，從而導致把豐富、生動的教學活動局限于狹隘單調(diào)的認知主義框框中。這種缺乏情感內(nèi)涵、充滿理性的課程設(shè)計，不僅使學生普遍感到學習的枯燥和單調(diào)，甚至恐懼、苦惱，喪失了學習興趣，而且極易造成學生的“情感營養(yǎng)不良”、“情感偏枯”等現(xiàn)象。
新的課程觀將情意因素提高到一個新的層面和高度來理解，賦予其在課程目標中重要的價值取向。例如，情感，不僅僅體現(xiàn)為學習興趣、學習愛好和學習熱情，更體現(xiàn)為情感本身的體驗與內(nèi)心世界的豐富;態(tài)度，在表現(xiàn)為學習追求、學習責任的同時，更表現(xiàn)在對生活的樂趣、進取、向上的態(tài)度;價值觀，既反映在個人價值方面，同時反映在個人價值與社會價值、自然價值的統(tǒng)一;等等。這三個具有獨立意義的要素已成為課程目標的重要組成部分。不同學科，其“情感態(tài)度與價值觀”的取向和內(nèi)涵是不同的。在音樂課程中，由于音樂課程的性質(zhì)和價值所決定，必須突出其“情感態(tài)度與價值觀”方面的目標，以體現(xiàn)音樂教育的本質(zhì)是審美，是實施美育的重要途徑這一特點。對于音樂課程來說，其特質(zhì)是情感審美;其教育方式是以情感人，以美育人;其教育效應(yīng)主要不在于知識和技能的習得，而是體現(xiàn)在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。
過程與方法目標。
學習過程和方法論具有重要的教育價值。重視過程，強調(diào)方法，其實質(zhì)是尊重學生的學習經(jīng)歷、體驗和方式，這是一個學習者必須經(jīng)歷的過程，是一個人生存、生長、發(fā)展的內(nèi)在需要。
從教學的角度來說，只重結(jié)果而輕視過程與方法的教學獲得的只是形式上的捷徑。這種排斥個性思考，否定智慧參與，只關(guān)注知識掌握的教學方式，完全不利于人的發(fā)展，它使一個個鮮活的人成了一架架機械、呆板、只會接受與記憶，不會思考與評析的學習機器。對于音樂課程來說，尚具有不同于其他學科的特征。過程與方法所以對音樂學習非常重要，是由于音樂教育多體現(xiàn)為一種“潤物細無聲”式的潛效應(yīng)，其教學目標往往蘊涵在教學過程中。從教學方法上說，授人以“魚”不如授人以“漁”，學會音樂不如會學音樂，這樣才有利于學生的終身學習和在音樂上的可持續(xù)性發(fā)展。
在音樂新課程中，“過程與方法”目標可細化為五個具體目標：即體驗、比較、探究、合作、綜合。
1、體驗。
體驗是指由身體性活動與直接經(jīng)驗而產(chǎn)生的情感和意識。體驗使學習進入生命領(lǐng)域，因為有了體驗，知識的學習不再僅僅屬于認知、理性范疇，它已擴展到情感、生理和人格等領(lǐng)域，從而使學習過程不僅是知識增長的過程，同時是身心和人格健全與發(fā)展的過程。體驗性是現(xiàn)代學習方式的突出特征之一，它強調(diào)身體性參與。學習者在學習過程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵聽，用自己的嘴說，用自己的手做，用自己的腦去思考。一句話，就是學習者要自身去經(jīng)歷，去感悟，去操作。它重視學習者的直接經(jīng)驗，視學習者的個人知識、經(jīng)驗、生活世界為重要的課程資源;尊重學習者的個人感受和獨特見解，鼓勵學生的自我意識與創(chuàng)新精神，在學習過程中強調(diào)參與、活動、探究、實踐，將教學過程變?yōu)檎稀⑥D(zhuǎn)化間接經(jīng)驗成為學生直接經(jīng)驗的過程，將學習過程變?yōu)槿趯W習者個人經(jīng)歷、感受、見解、體驗為一體，從而自我解讀、自我操作的過程。
對于“體驗”，《音樂課程標準》中有一句十分重要的表述：“音樂教學過程應(yīng)是完整而充分地體驗音樂作品的過程?！边@句話所以重要，是由于音樂本身的非語義性和不確定性決定了音樂教學和音樂學習須采用一種同其他學科不同的特殊方式———體驗的方式。原則上，音樂教學與音樂學習是不能依靠講授的，因為講授的方式與學習者自身的音樂體驗相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者的體驗代替學習者的體驗。
2、比較。
它是音樂教學的一種特殊方式，是在教學過程中將不同體裁、形式、風格、表現(xiàn)手法和人文背景的音樂作品進行比較，或?qū)㈩}材相同而體裁不同，體裁相同而形式不同，形式相同而風格不同等音樂內(nèi)容進行比較，以利于學生形成對音樂的深刻印象。運用比較的方法，不僅可以有效地提高學生的音樂興趣和審美注意力，并且有利于學生音樂思維的發(fā)展，有利于培養(yǎng)學生分析與評價音樂能力的提高。
3、探究。
探究既是一種課程形態(tài)，又是一種學習方式。作為一種學習方式，探究是指教師不將現(xiàn)成結(jié)論告訴學生，而由學生自己在教師指導下主動收集資料，調(diào)查研究，分析交流，發(fā)現(xiàn)與探索問題并獲得結(jié)論的過程。無論是作為一種新的課程形態(tài)，還是一種新的學習方式，探究在新課程中都有著獨特的不可替代的價值。它可以使學習者保持獨立的持續(xù)學習的興趣，豐富學生的體驗，養(yǎng)成合作與共享的個性品質(zhì)，增進獨立思考的能力，建立起合理的知識結(jié)構(gòu)并養(yǎng)成尊重事實的科學態(tài)度。
4、合作。
合作是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務(wù)，有明確的責任分工的互助性學習。它以小組為基本形式，充分利用教學動態(tài)因素之間的互助來促進學生的學習，并以團隊成績?yōu)樵u價標準，達成和實現(xiàn)共同的學習或教學目標。一般來說，合作學習具有以下幾個方面的要素：學習者之間相互支撐和配合;積極承擔共同任務(wù)中的個人責任;小組成員有效溝通，妥善解決組內(nèi)矛盾;對于個人完成的任務(wù)進行小組加工;對共同活動的成效進行評估。
合作學習的方式目前在音樂教學中被廣泛運用著，其共性的特點大致有以下幾點：按音樂素質(zhì)、能力和性別劃分小組。小組成員之間充分交流，研討，協(xié)作，例如對歌曲進行演唱處理，由各小組自行討論設(shè)計演唱形式，編創(chuàng)表演動作，制作表演道具，選擇伴奏樂器及音型、節(jié)奏型等。融合游戲、競賽因素，促進小組間的競爭，增加學習的趣味性。例如，在器樂演奏學習中，分成若干小組(各組演奏水平均包括上、中、下三個層次)進行游戲式的競賽，讓各種能力和水平的學生都有機會參與表現(xiàn)，機會均等，促進學生的集體榮譽感，培養(yǎng)團隊精神。
5、綜合。
作為音樂課程目標之一，它是學科體系向?qū)W習領(lǐng)域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸，其根本的要義在于有益于改變?nèi)烁竦钠瑪嗷?，向人格的完整化、完善化發(fā)展，體現(xiàn)了現(xiàn)代教育的一種發(fā)展趨勢。
不同節(jié)奏、節(jié)拍的音樂;同數(shù)、理、化學科綜合，可以聯(lián)系“黃金分割線”將美學概念與數(shù)學概念整合起來，將音樂的高低、長短、強弱等聲音性質(zhì)同物理學的頻率、振幅等知識聯(lián)系起來;等等。
音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合，這是音樂新課程實施中的一個重要原則。誠然，基于綜合理念的貫徹，音樂課中可能會不同程度地涉及一些藝術(shù)門類和其他學科的知識內(nèi)容，但涉及它們是為了更好地感受、理解音樂，是為了更好地學習音樂，激發(fā)學生對音樂的情趣。如果把學生的注意力和學習興趣引向了探究其他學科或藝術(shù)門類的方向，用文學、政治、歷史、地理、舞蹈、美術(shù)、戲劇等內(nèi)容作為學生音樂課學習、探究的主要對象，那音樂課的自身功能必然會受到削弱和損害。這顯然是同《音樂課程標準》的理念和精神相悖的。
知識與技能目標。
基礎(chǔ)教育中的任何課程，只要是一門學科，必然會有系統(tǒng)的知識技能體系。因此，對于高中音樂課程來說，知識與技能的教學是必要的，這既是人的整體素質(zhì)中的音樂文化素質(zhì)的需要，同時為學生進一步學習音樂奠定了基礎(chǔ)，為學生在音樂上的持續(xù)發(fā)展提供了平臺。但是，由于以往對音樂知識與技能的認識存在誤區(qū)，單純地以樂理知識和識譜技能作為音樂知識與技能的主體，并過分強化了知識的理性色彩和技能的技術(shù)作用，從而導致了音樂知識與技能的片面化傾向，造成了學生對音樂知識與技能學習的恐懼與厭倦心理。
基礎(chǔ)教育中新的音樂知識與技能觀認為：音樂知識不僅僅體現(xiàn)為樂理知識，還包括音樂基本表現(xiàn)要素，音樂常見結(jié)構(gòu)以及音樂體裁、形式等知識，還特別包括音樂創(chuàng)作、音樂歷史以及音樂與相關(guān)文化方面的知識。音樂技能不僅僅體現(xiàn)為視唱、練耳、識譜等方面，也不只是發(fā)聲、共鳴、咬字吐字等唱歌技術(shù)層面，更重要的是把樂譜的學習與運用或歌唱技能的訓練與培養(yǎng)放在整體音樂實踐中進行，將其視為音樂表現(xiàn)活動的一個環(huán)節(jié)和組成部分，這樣才能有利于構(gòu)成基礎(chǔ)音樂教育知識與技能的整體體系。
此外，在知識與技能的教學方式上，也須作根本的改變。既要改變音樂教學中單純傳授音樂知識，以講授代替體驗的理性方式，又要改變機械訓練音樂技能，以枯燥練習代替探究、研究的傾向。應(yīng)把音樂知識與技能的學習放在豐富的、生動的、具體的音樂實踐活動中，同情感、態(tài)度、興趣、智慧等因素緊密結(jié)合，通過體驗、比較、探究、合作等方式和過程來完成。