通過總結(jié)，我們能夠發(fā)現(xiàn)問題的根源，找到解決問題的辦法。寫總結(jié)時，要注重邏輯性和條理性，使讀者能夠一目了然。以下是小編為大家收集的總結(jié)范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
    舞蹈教學技巧篇一
    傣族舞蹈按可以分為群舞、單人舞、對舞、器械舞等；按其所表現(xiàn)的內(nèi)容可以分為孔雀舞、象腳鼓舞、刀舞、蠟條舞、長指甲舞、撈魚舞以及馬鹿舞、獅子舞等。其中，最象腳鼓舞和孔雀舞最著名。
    是動作節(jié)奏性強，手的敲打，腿的踢踏，胸部的拱縮，肩的聳動，身軀的仰俯都按固定的節(jié)奏動作。小象腳鼓舞以靈活嬌俏見長，可進行斗鼓、賽鼓活動，以踢中對方或扯下對方的頭巾者為勝。中象腳鼓舞扎實穩(wěn)重，以鼓音和鼓尾擺動大小定優(yōu)勝。大象腳鼓鼓聲宏大，主要在群眾性舞蹈場合作伴奏，舞步比較簡單。
    打鼓以右手為主，左手按住鼓面起配合作用。象腳鼓舞具有最廣泛的群眾性。每當插秧結(jié)束后的日子里，傣家人常常在象腳鼓的伴奏下翩翩起舞。許多地方有賽鼓之風。賽鼓時，許多象腳鼓同時敲響，鼓聲震天，喧聲雷動，場面壯麗動人。
    學習傣族舞蹈的.時候要：1、一位手：大拇指向回扣，放在大腿前側(cè)。旁一位手：雙手手腕折回來，手要有點弧度，大拇指向回扣，手臂微微彎曲，在大腿兩側(cè)。
    2、后一位手：雙手放在臀部后面，不能叉在一起，稍稍分開，手不能離身體太遠，要有點弧度，大拇指向回扣，手臂微微彎曲。
    3、側(cè)一位手：雙手放在身體的一側(cè)，手位與“一位手”相同。
    ：重拍向下沉，慢慢地沉，向下走要均勻，脊椎要垂直，蹲的時候不能前傾也不能后仰，脊椎對著腳后跟下沉，向上提的時候要緩慢，和下垂時一樣。
    ：下沉的時候出右胯，雙膝向下彎，左膝叉住右腳的膝蓋，上身向左，頭向右看；反方向動作，出左胯，右腳點地向左腿壓，這個時候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出胯的時候上身不能前傾后仰，保持正直，頂出右腰，頭往左看。
    當身體下沉的時候都有個抬腿動作，勾回來的時候膝蓋不能向前頂，一定要垂直向后踢腿，而且是勾腳，每當踢起時都要迅速，動作要干凈，還要配合呼吸；當腿向后踢的時候上身有點左右起伏，不能垂直起伏；當起左腿的時候，出右胯，起右腿的時候出左胯，這個動作在傣族舞中是非常重要的。
    舞蹈教學技巧篇二
     訓練步驟一：原地留頭甩頭練習。
     訓練步驟二：點步甩頭練習
     尋找方向。
     訓練步驟三：點步單一練習
     在規(guī)定舞姿上，完整旋轉(zhuǎn)一周。
     訓練步驟四：連續(xù)點步轉(zhuǎn)
     在準確完成一圈的基礎(chǔ)上，練習連續(xù)旋轉(zhuǎn)4---6圈。
     訓練步驟五：舞姿點步轉(zhuǎn)
     結(jié)合其他舞姿進行連續(xù)旋轉(zhuǎn)練習。
     2.吸腿轉(zhuǎn)
     訓練步驟一：單一準備動作練習
     身體面向8點準備，雙手叉腰，右腳半蹲，左腿伸直前點準備。
     訓練步驟二：上步立半腳尖吸腿練習
     右腿吸至90度。
     訓練步驟三：單一吸腿轉(zhuǎn)練習
     在左腳向前立半腳尖的過程中，重心直立，上身收緊，雙手叉腰，右腿吸腿旋轉(zhuǎn)一周。
     訓練步驟四：單一舞姿吸腿轉(zhuǎn)練習
     在左腳向前立半腳尖的過程中，重心直立，上身收緊，雙手在胸前交叉，右腿吸腿旋轉(zhuǎn)一周。
     3.平轉(zhuǎn)
     訓練步驟一：滾把桿準備動作練習
     腳三點一線，留頭甩頭。
     訓練步驟二：把下平轉(zhuǎn)1|2練習
     訓練步驟三：把下平轉(zhuǎn)單一練習
     山膀舞姿，強調(diào)上步時的推送和撤步時的迅速打開。頭始終尋找方向，保持留頭甩頭。
     訓練步驟四：斜線平轉(zhuǎn)練習
     山膀舞姿沿斜線做單一平轉(zhuǎn)，1圈、2圈、4圈。
     4.跳平轉(zhuǎn)
     訓練步驟一：原地后踢腿練習
     雙手叉腰，小腿向臀部方向后踢，動作保持輕巧靈活。
     訓練步驟二：跳平轉(zhuǎn) 單一練習
     雙手打開，雙腿向后踢，在做的過程中，保持肩、胯兩點一線，上身和腿部動作
     方向一致。
     訓練步驟三：跳平轉(zhuǎn)斜線練習
     雙手打開，沿斜線做跳平轉(zhuǎn)1圈、2圈、4圈的練習。
     少兒舞蹈旋轉(zhuǎn)技巧，歡迎大家參考!
    舞蹈教學技巧篇三
     動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故詠歌之;詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。因此，舞蹈能陶冶人的情操，下文是關(guān)于中老年人的跳舞的技巧。
     做為這樣一個群體的教師一定要專業(yè),要針對中老年的生理,心理特點來安排我們的教學計劃,針對班上學員情況由淺入深,循序漸進的完成每個階段的教學計劃和任務(wù)!只有通過正確的方法和教學讓舞蹈帶給他們的是愉悅、而不是身體損傷并且逐步提高,只有按照正確的方法去學習才能有質(zhì)的飛躍!
     中老年普遍不愿意學形體、練習簡單的基本功,錯誤的認為我這把年紀了還學那做什么?殊不知連基本的直立都沒有改善、站都沒站好、又何談手舞足蹈呢? 所以我都建議我的學員先學形體,有些簡單的基本功的練習,這樣再來配合舞蹈的學習就會好很多。
     當然在教學中,只要到您的極限就可以不要勉強自己,但是一定要去嘗試,不能覺得我做不到就不做!老師要將動作分解的非常細,要反復教授和練習,強迫學員記憶、只有先記住、才能再跳好,找感覺!當然學員下去還要自己消化,這樣才能逐步提高!現(xiàn)在大多數(shù)學員就僅僅靠課堂上的時間一星期一次、下個星期來時又還給老師了,所以只練不習也是不能提高的。
     有很多學員只是學會了就不跳了,甚至還覺得自己很不錯、心態(tài)很重要,所謂能者為師,有些“小老師”沒有放下自己,這樣是學不好、也學不到的,大家互相學習最重要,學習每個人的長處,這樣才會提高、才會越來越好!
     再來我覺得當大家跳會了以后要多聽老師講解,盡量去做,讓自己更好6、學習方法很重要不要一味的跟跳,要強迫自己記動作找方法,找適合自己的方法。 動作要反復教幾遍,這幾遍中不要每遍都跟,第一遍跟、第2遍試著自己做、如果還不行就看一遍,著重看自己不會的位置,休息的時候可以問、可以再來消化,第4遍再來跟這樣就會好很多。
     扶把,壓把,勾繃,開胯,直立……讓四肢和軀干都在做著最大限度的圓周運動,體驗那種“向上拔”的感覺,成人形體訓練相較其他運動最大好處是適應(yīng)面寬,任何能站立行走的人都可以參加。成人形體的學習并不用像小孩那樣需要一定的柔軟度,也沒有想象中那樣難。但是,練習成人形體要耐得住寂寞,成人形體看上去挺悠閑的,一個基本動作反復地做了又做。因此,學習之前,觀摩旁聽一節(jié)課,讓自己對此有所了解是必要的。
     形體訓練是由芭蕾延伸而來的。專業(yè)的芭蕾訓練是很枯燥的,而形體訓練則以健身為目的,難度較低,它不要求腿踢多直,腳抬多高,做得多么規(guī)范,它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優(yōu)雅內(nèi)涵融會到自己的生活方式中。
     而且從運動學角度講,芭蕾的“開、蹦、直”三要素具有收縮肌肉纖維的功能,在動靜結(jié)合的運動中有效地消耗多余脂肪,使人練后身材會變得更修長。因此雖然也有體力上的消耗,也是做運動,但它的動作更強調(diào)肌肉的'耐力、身體的柔韌性,運動強度不是很大,一般人都能接受。
     學跳舞可以增加關(guān)節(jié)的靈活度和柔軟度,減慢身體骨骼的衰老,強健骨骼。俗話說,人老腿先老,學跳舞可以鍛煉腿部,常跳舞可以使人走路輕盈,減少受傷幾率。
     要選擇強度適中的舞蹈,是很好的有氧運動,能夠增強中老年人的心肺功能、促進血液循環(huán),有利于身體健康。
     常年喝酒、打牌、睡懶覺會形成不好的飲食作息習慣,學跳舞可以把時間和注意力轉(zhuǎn)移到健身鍛煉上面,一段時間以后,這些不良的生活習慣會得到一定程度的改善。
     跳舞能認識許多朋友,增進友誼,可以建立良好的新的人際關(guān)系。有助于保持心態(tài)年輕,人的心情很容易放松。在放松的同時,經(jīng)常與人交談,可以有效避免老年癡呆癥。
     中老年人經(jīng)常情不自禁地想到衰老這個話題,或者為家庭瑣事而整日憂心忡忡,這很正常,但不宜多想,還是要多出門走走,參加集體活動,與人溝通交流,這樣能緩解精神壓力,同時有效避免老年抑郁癥。
     所有年齡段的人學跳舞,都可以鍛煉身體、塑造形體,現(xiàn)在的女性比較重視減肥,某些男性也很注重保持一個健康的體重,跳舞在塑身塑形方面的作用是非常明顯的,而且跳舞的女人永遠都是年輕的,這是很多人共同的感受。
    舞蹈教學技巧篇四
    在這個時代舞蹈是人們必不可少的一種放松方式，教好舞蹈也是一門學問，每個人的身段、理解能力都不一樣，教學方法因人而異，那么在大學如何成功的完成舞蹈教學呢?下面小編整理了一些方法技巧，希望對你有所幫助。
    教材直接決定教學內(nèi)容，目前我們的老師是發(fā)什么教材我們就教什么東西，不顧學生的需要與時代的發(fā)展，導致學生在學校中學到的東西，一到社會上去就發(fā)現(xiàn)遠遠落后了。所以，在使用國家規(guī)定的舞蹈教材基礎(chǔ)上，舞蹈教師要善于進行科學選擇，針對不同的學生選擇不同的教材內(nèi)容。同時，舞蹈教師要善于編寫教材，高校舞蹈教學具有一定的自主空間，教師可以根據(jù)實際教學的需要，收集各種教學資料，編寫各種校本教材。例如：對非專業(yè)的學生、專業(yè)的學生、學校舞蹈隊的學生采取各種不同的教材內(nèi)容，形成學校的校本舞蹈教材體系。在拓寬教材的內(nèi)容基礎(chǔ)上，要進一步拓寬教材的呈現(xiàn)形式，舞蹈教材可以是課本、講義，也可以是有利于學生自學的光盤、軟件等等，所有能夠適用于學生舞蹈學習的都是良好的教材。
    我們要培養(yǎng)大師級的舞者，就需要把個性提高到備受尊重的位置，要重視對學生藝術(shù)個性的尊重與張揚。唯有這樣，才能夠激發(fā)舞者為藝術(shù)而獻身的勇氣、信心與自豪感。舞蹈是一門個性化的藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)的高度主要取決于學生自身對藝術(shù)的理解與把握，所以，教學要尊重學生的主體性地位，對不同的學生進行因材施教。要根據(jù)學生在身體條件、舞蹈基礎(chǔ)知識和對舞蹈的認識等多個方面的差異進行有針對性的教學。讓不同特點的學生向不同的方向去發(fā)展，使每個學生都能體會到成功，激發(fā)學生的學習興趣。如：可以將學生分為有一定基礎(chǔ)和基礎(chǔ)較為薄弱兩種類型。針對基礎(chǔ)薄弱學生重點抓基本功和基礎(chǔ)舞蹈知識;對有一定基礎(chǔ)的學生注意引導學生感受韻律的美，激發(fā)他們的藝術(shù)想像力?？梢宰寣W生在掌握基礎(chǔ)舞蹈知識與技能的基礎(chǔ)上，選擇不同的發(fā)展方向，選擇不同的舞蹈教師與舞蹈類型，進行分支發(fā)展。
    一方面，要把舞蹈技能教育與藝術(shù)理解能力教育結(jié)合起來。舞蹈藝術(shù)是舞者心靈的表達，對舞蹈的悟性不僅取決于天賦，也與培養(yǎng)有關(guān)。高水平的舞蹈者需要有敏銳的藝術(shù)感知力與思維力，所以，教學中要加強對學生悟性與實踐能力的培養(yǎng)。要通過教學，加強舞蹈學習過程中的藝術(shù)感知能力，提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)以及人文修養(yǎng)，對于學生舞蹈藝術(shù)的提升具有非常重要的作用。所以在教學中，教師要善于采用啟發(fā)式的教學方法，引導學生去體悟、思維、創(chuàng)新、實踐，這樣的教學對于學生感知力的培養(yǎng)是積極的。
    另一方面，在技能訓練的同時，要加強理論與鑒賞課程的教育。學生的感悟靈感是建立在大量的感性知識積累的基礎(chǔ)上的，大量的體驗與了解能夠激發(fā)學生的思維靈感。所以，要讓學生“見多識廣”，通過觀看國際、國內(nèi)音樂知識的音影教材，大量觀看各種表演與評論，有針對性地進行教學，以加強學生理論知識方面的培訓。同時，要重視舞蹈的實踐。要改變舞蹈學科劃分過窄、學院派過分追求技術(shù)規(guī)范性的特點，創(chuàng)造不同舞蹈交融以及實踐的機會，增加劇目排練，帶領(lǐng)學生走出校門，走向社會，在社會中鍛煉，在實踐中學習。將學生培養(yǎng)成為知識技能覆蓋面廣、具備實踐能力的全面實用型人才。這樣的舞蹈教學才能得到學生的歡迎與社會的接納。
    同時，要把舞蹈訓練與思想道德教育融合。舞蹈教育一般不直接講道德內(nèi)容，舞蹈在德育上的高明之處是通過舞蹈藝術(shù)悟性的培養(yǎng)去加強道德理解能力;在對審美能力的培養(yǎng)等過程中，激發(fā)學生去追求美、熱愛美;是通過舞蹈大師的人格魅力等，去熏陶學生認識美。打造具有舞蹈特色的特色道德，造就具有道德魅力的舞者氣質(zhì)。
    首先要改理念?，F(xiàn)代教學活動提倡多元化的教學手段。舞蹈教師要善于吸納新的教學思想與課堂教學模式，進行模式的創(chuàng)新，通過模式的改革推動教學方法的變化。新理念的首要問題是激發(fā)學生主體意識，增加學生思考與創(chuàng)新、實踐的機會。
    其次要重視具體方法的使用。電化教學的發(fā)展已經(jīng)深刻地影響了高校教學活動，在舞蹈教學中要善于利用電化、多媒體手段輔助教學，可以通過直觀、形象、生動的畫面準確地表達教學內(nèi)容，使學生獲得充分的感知，激發(fā)學習興趣，加深理解和記憶。例如：觀摩與教學內(nèi)容相關(guān)的舞種，加深對所學內(nèi)容的理解;利用電教設(shè)備，舉辦相關(guān)知識的專題講座，提高學生的綜合素質(zhì);舉辦作品分析討論會;組織學生觀摩舞蹈作品錄象帶，欣賞著名舞蹈家的表演等。
    舞蹈教學應(yīng)用多媒體教學后，仍要與教師講解相結(jié)合、與學生的練習實踐相結(jié)合、與教學反饋相結(jié)合，才能提高舞蹈教學的效率和質(zhì)量。我們相信，憑借舞蹈的生命魅力，我們的舞蹈教學最終能夠在推進舞蹈藝術(shù)發(fā)展與熏陶學生靈魂方面取得雙豐收。
    傳統(tǒng)的課程注重知識的傳授，教學方式也主要是講授。課堂上強調(diào)的是教師的“教”，評價教師是教師教授的內(nèi)容和授課方式，對學生的“學”的關(guān)注很少。教師自己也習慣于認為自己應(yīng)該知識淵博，所謂給學生一杯水，自己要有一桶水，強調(diào)知識上位即教師知識儲備的重要性。但研究性教學是借助于問題或案例進行的一種開放性學習，不僅問題和案例對教師來說是新的，解決問題的方式、途徑也不是惟一的，教師在這個過程中也是一個學習者。因此，教師不再是知識的先知者，師生間的交流與相互學習使師生關(guān)系從正式的、刻板的、權(quán)威性的轉(zhuǎn)變?yōu)榉钦?、平等的關(guān)系。由于研究性教學具有開放性，學生有更多機會接觸和利用課外資源，學習和掌握甚至教師都不具備的知識。因此，在知識占有方面先于、多于、優(yōu)于教師的現(xiàn)象確實頻頻發(fā)生。教師在這個過程中，應(yīng)轉(zhuǎn)變自己的心態(tài)，教師的主要作用不是回答學生提出的所有問題，而是注重培養(yǎng)學生解決問題的能力。
    研究性教學是以學生為主體的，教學的重點在于培養(yǎng)學生學習運用知識、提出和解決問題的能力，教師原有的知識權(quán)威優(yōu)勢不復存在。教學中如何設(shè)計教學情境，如何在學習過程中給予學生適當?shù)闹笇В绕涫侨绾伟盐罩笇F隊工作的技巧，對教師來說是新的挑戰(zhàn)。它對教師的知識結(jié)構(gòu)、工作經(jīng)驗和工作能力都提出了比傳統(tǒng)教學方法更高的要求。因此，要實現(xiàn)課程的教學目標和教學效果，應(yīng)重視教師隊伍的建設(shè)。其中教師教學方法與技能培訓是非常必要的。因為教學理論的學習、教學方法的更新不僅僅來自教師經(jīng)驗的積累。教師培訓的內(nèi)容應(yīng)強調(diào)教育心理、課程理論、教學方法的系統(tǒng)學習和基本訓練，尤其是教師教學方法的科學訓練應(yīng)成為教師專業(yè)技能培養(yǎng)的重要內(nèi)容。
    在傳統(tǒng)的知識傳遞型教學過程中，教育就是把“包裝”、“封存”在課程計劃和課本之中的知識原封不動地教給學生，學生不必獨立思考與自主構(gòu)建，只需接受、吸納、牢記就行了。學生的作業(yè)是封閉式的，有清晰準確的答案。而研究性教學過程從討論問題開始，學生的作業(yè)沒有標準答案，需要涉獵大量的資料，課程學習本身不僅在于學習知識，還在于掌握學習知識的能力，同時應(yīng)學會分析問題的思路和解決問題的方法。對于習慣于傳統(tǒng)的“填鴨式”教學模式的學生來說，參與教學、積極思考、大膽存疑、完成沒有標準答案的作業(yè)是他們面臨的新的挑戰(zhàn)。研究性教學，首先要求師生間進行平等的對話與探討，而對于習慣于被動接受知識的學生來說，要讓他們參與尤其是有效地參與討論與研究，不僅需要教師的努力，更需要學生學習心理與學習習慣的改變。從聽講到對話，學生也需要跨越心理界限，因為學習的過程是參與的過程，是創(chuàng)造的過程而非盲目接受的過程。從這個意義上說，我們教學過程的觀念轉(zhuǎn)變不應(yīng)僅限于研究性課程，學生積極的思維習慣和探究問題的意識應(yīng)該在所有的課程教學中得到培養(yǎng)。
    美國學者b·喬依斯認為，探究性、教學過程的核心就是創(chuàng)設(shè)一種環(huán)境。一種教學模式就是一種學習環(huán)境。當學生處于可以從不同角度看待事物的環(huán)境時，問題情境能夠吸引并維持他們的興趣，使他們積極尋找解決問題的方法。如果我們將探究性與研究性教學視為同義語，在上述三種教學法中，我們不難發(fā)現(xiàn)：案例與問題是創(chuàng)建情境的核心。知識的學習、方案的制定等活動都是由問題引發(fā)的。由問題的解決而引發(fā)的討論、學習和總結(jié)是研究性教學的共用的教學手段。即通過探索問題，揭示出問題的復雜性，使學生掌握解決這些問題的能力。另外，在解決問題的過程中，會議的組織、報告的寫作與宣講使學生的組織能力、交流能力、團隊合作能力的訓練更接近于實際的工作情境，為他們將來進入社會更快地適應(yīng)工作環(huán)境打下了良好的基礎(chǔ)。
    無論是案例分析，還是問題的解決，由于沒有標準答案，因此，基于每個人的知識積累和經(jīng)驗所得到的答案是個性化和富有創(chuàng)造性的。不僅如此，對于一個個真實的案例和問題，即便是教師，也是一個學習者。因此，衡量學生完成作業(yè)的質(zhì)量標準是設(shè)計方案的合理程度。也就是說，學生完成方案時知識的綜合運用、思考問題的角度、方案的合理性、組織討論的效率、最終的報告寫作與口頭表達能力，是衡量工作完成優(yōu)劣的主要標準。因此，研究性教學的關(guān)鍵在于讓學生學會如何學習(tolearnhowtolearn)，即以問題為先導，使學生掌握隱含在問題背后的知識，使學生的學習更主動，并具有建構(gòu)性的意義。
    同傳統(tǒng)的以認知為基礎(chǔ)的課程教學法相比，研究性教學在師生關(guān)系上有了巨大的變化。在傳統(tǒng)的以知識傳授為目的的課堂教學中，教師因為優(yōu)先掌握知識而成為課堂的核心，課堂教學成功的關(guān)鍵往往是教師的“教”，關(guān)注教師教授的內(nèi)容和宣講的方式。但在研究性教學方法中，教師的主要工作首先是設(shè)計“問題”，然后是激發(fā)學生去思考、設(shè)計、總結(jié)和報告，工作由學生自覺完成。因此，教師不是課堂的操縱者、控制者，而是學生學習的促進者、推進者和輔導者。教師由知識的輸出者逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷W生自主學習的指導者，教師由獨立的勞動者逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)楹献髡摺＝處熡蓚鹘y(tǒng)和法定的“外在依附”權(quán)威向由感召的、專業(yè)的“內(nèi)生生成”權(quán)威轉(zhuǎn)移，即受教育者和非受教育者的角色在課堂上會發(fā)生逆轉(zhuǎn)，學生由被動的學習者變成主動的學習者，從被動的接受知識到主動學習。在這種自主學習的過程中，學生也部分實現(xiàn)了研究者的身份。這一變化導致教師與學生在課堂中地位的遷移——從傳統(tǒng)的以教師為中心向以學生為中心(students—centered)的遷移。師生之間更多地體現(xiàn)為合作與交流的關(guān)系。
    舞蹈教學技巧篇五
     民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。下面是小編為大家分享民族舞蹈技巧教學，望對大家有所幫助。
    
     神--民族的神韻、神態(tài)和氣質(zhì)(古典舞的內(nèi)涵);
     勁--勁頭兒(寸勁)，古典舞的用力方法和節(jié)奏特點，輕重緩急、抑揚頓挫、慢和快、松和緊、開與合等對比方法(反襯法)
     律--韻律及運動規(guī)律，平原、立圓、8字圓是中國古典舞的動勢精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中國古典舞的動勢規(guī)律。欲左先右、欲上先下、閃展挪騰是從外形到內(nèi)在的審美要求。
     a. 除直立外的擰、傾、圓、曲
     b. 以軀干為核心
     c. 舞姿風格
     以腰為軸，以胯為本，以腳為根
     輕重緩急、抑揚頓挫
     技術(shù)技巧的風格、規(guī)格及動勢特點
     1. 轉(zhuǎn)的技法動勢與身韻有著密不可分的關(guān)系
     3. 跳類技巧的形成和發(fā)力方法有著古典舞的特點。
     中國民族舞的旋轉(zhuǎn)技巧種類繁多，形式多樣。既有身體在直立舞姿上的旋轉(zhuǎn)，又有身體在水平、俯仰、擰傾等舞姿上的旋轉(zhuǎn)。它技術(shù)性強，難度大，具有獨特的風格特點。作為一個優(yōu)秀的民族舞蹈演員，必須全面的、高質(zhì)量的掌握這些旋轉(zhuǎn)技巧，以適應(yīng)塑造各種角色的需要。因此，我們在舞蹈教學中，如何運用科學的方法和手段，使學生盡快掌握民族舞的旋轉(zhuǎn)技巧，是提高民族舞蹈訓練水平的一個很重要的問題。要做好旋轉(zhuǎn)技巧，必須要有穩(wěn)定的重心。而身體的直立最有利于旋轉(zhuǎn)，因為身體直立以后，很容易找到旋轉(zhuǎn)的重心，旋轉(zhuǎn)的阻力也較小。對于初學旋轉(zhuǎn)的.學生，由于身體的直立和本身的自然直立形態(tài)變化不大，使其容易正確的樹立旋轉(zhuǎn)重心的概念，便于身體各部位肌肉在旋轉(zhuǎn)中的協(xié)調(diào)運動，從而正確的掌握旋轉(zhuǎn)技巧的要領(lǐng)。而身體在不同形態(tài)上的旋轉(zhuǎn)，改變了身體自然的直立形態(tài)，初學旋轉(zhuǎn)的學生要掌握好身體的重心是比較困難的，必須具備一定的特殊能力，才能進行身體在各種形態(tài)上的旋轉(zhuǎn)。因此，盡管民族舞的旋轉(zhuǎn)技巧多種多樣，但身體在直立形態(tài)上的小舞姿原地旋轉(zhuǎn)，就成為我們訓練各種旋轉(zhuǎn)技巧的基礎(chǔ)。
    舞蹈教學技巧篇六
    現(xiàn)代舞的訓練方法與傳統(tǒng)舞的訓練方法有著非常大的區(qū)別。在運動模式上也是采用不同的用力方式和發(fā)力點來進行動作運動和訓練的。下面小編為大家介紹現(xiàn)代舞蹈訓練技巧，希望能幫到大家！
    瑪莎·葛蘭姆以收縮與延展為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發(fā)放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
    杜麗絲·韓福瑞以跌落與復原為其動作原理，技巧訓練以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換時所產(chǎn)生的動力為主，形成起動、滯留、落下、再起的弧形動作循環(huán)。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。
    荷西·李蒙為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換的"跌落與復原"基礎(chǔ)外，李蒙技巧更加強調(diào)動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
    瑪莎·葛蘭姆以收縮與延展為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發(fā)放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
    發(fā)源于六十年代的美國紐約市下城，由當時活躍于杰德森教堂的'年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態(tài)與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數(shù)個動作?；钣眠\動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。
    當后現(xiàn)代舞蹈于二十世紀的六十年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎(chǔ)行動如走、跑、跳、轉(zhuǎn)、蹲、滑等衍進而成。
    舞蹈教學技巧篇七
    怎樣指導孩子學習舞蹈教孩子學習舞蹈，一般的家長都缺乏這方面的能力，家長在指導孩子學習舞蹈前，應(yīng)首先對舞蹈這種藝術(shù)形式、舞蹈對兒童身心發(fā)展的獨特功能有所了解。
     舞蹈是一種以人體動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)?；举|(zhì)特征是手舞足蹈地表現(xiàn)人的情感，它的基本要素是動作的姿態(tài)、節(jié)奏和表情，由所構(gòu)成凝聚在律動之中的空間流動的美。家長指導孩子學習舞蹈，參加舞蹈活動，主要是通過舞蹈的創(chuàng)作、訓練和表演，對兒童進行德、智、體、美的教育，開發(fā)他們自身的潛在能力，對我童性格、氣質(zhì)風度、身體、情操的`發(fā)展打下扎實而健康的基礎(chǔ)。
     日常生活中，有些家長認為自己的孩子學習舞蹈，吃苦受累不說，還可能影響孩子的正常學習。這各擔心是沒有必要的，舞蹈內(nèi)容豐富，形式生動活潑，符合兒童好奇、好動、好模仿的天性，可全面培養(yǎng)孩子的各種能力，有利于兒童智力開發(fā);孩子從小參加包括聽、唱、想、做及舞蹈方隊、隊形、表情、節(jié)奏在內(nèi)的各種實踐，通過舞蹈訓練將體操、武術(shù)、健美操、古典舞、芭蕾舞、民族舞、戲曲舞蹈等藝術(shù)融為一體進行練習，通過新鮮、生動的藝術(shù)形象的感受，有助于培養(yǎng)孩子們的觀察力、模仿力、記憶力、想象力和創(chuàng)新力。同時舞蹈訓練常常要使孩子出大力，流大汗，動作要反復訓練，無形之中也培養(yǎng)了孩子吃苦耐勞的良好品質(zhì)。所以，舞蹈訓練有著許多其他教育形式所不能代替的獨特功能。
     當家長對舞蹈這種藝術(shù)形式有了解之后，年輕的父母可適當購置一點必要的舞蹈書籍，可參照教材示范教孩子學習舞蹈，也可購置一些教孩子學習舞蹈的電腦軟件、電視節(jié)目錄像帶等。如果條件許可，孩子又特別喜歡和向往舞蹈藝術(shù)，家長可帶孩子進入藝校學習舞蹈，或請舞蹈家教教孩子學習舞蹈。
     兒童的思維以具體、形象、生動為主要特點。所以，形象優(yōu)美、動作生動的舞蹈配以富于詩情畫意的音樂，立刻能使兒童產(chǎn)生喜愛和向往之情，激發(fā)起兒童學習舞蹈的欲望。家長在教育過程中，要注意喚醒孩子的心靈，在示范、講解時，要盡量把最準確、最優(yōu)美的表情、動作顯示給孩子，讓藝術(shù)的魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。
     青少年兒童注意力容易分散，又比較喜新厭舊，所以，對待幼兒及學齡初期(小學生)兒童，家長在指導孩子學習舞蹈時，在基礎(chǔ)訓練階段，必須要加強趣味性，家長(或指導教師)可與孩子共同做舞蹈游戲，排舞蹈小品，活躍孩子的學習氣氛，豐富其想象力。在學習進程的按排上，可將民族舞蹈、芭蕾舞、體操等交叉安排，以便使孩子能為斷的有新鮮感，有利于孩子對舞蹈藝術(shù)的融會貫通。
     在指導兒童訓練過程中，家長容易忽略的一點其實也是舞蹈藝術(shù)的生命力所在，那就是“情”。舞蹈不是一系列動作的機械組合，而是通過動作來傳情達意。所以，家長要啟發(fā)孩子在領(lǐng)會舞蹈藝術(shù)的真諦，用心靈在表現(xiàn)動作，用動作釋放心靈，釋放思想。要鼓勵孩子積極思考，體驗生活，展開理想與想象的翅膀，大膽創(chuàng)新。
     當孩子取得成績時，家長要及時表揚鼓勵孩子;家長要為孩子創(chuàng)設(shè)必要的學習舞蹈的環(huán)境，如時間、場地、服裝、學習材料等;鼓勵孩子積極參加校內(nèi)外各種舞蹈比賽、表演;當孩子逐漸成為舞蹈園里一顆含苞待放的花蕾時，家長可積極向舞蹈藝術(shù)學校(院)、芭蕾舞團、雜技團、體操隊藝術(shù)團體推薦孩子，以使孩子走向更廣闊的舞蹈藝術(shù)的天地。
    舞蹈教學技巧篇八
    1.雅的風度自挺拔的體態(tài)。
    2.風格的展現(xiàn)顯示出美的追求。
    3.默契配合的前提是自我平衡。
    4.領(lǐng)舞的'最高技巧是運用整個身體。
    5.提高音樂修養(yǎng)是使舞步產(chǎn)生迷人魅力的高必由之路。
    6.「躍動感」是擺脫「走舞」形態(tài)的根本途徑。
    7、側(cè)身技巧是通向完美流動的橋梁。
    8.理想的升降必須消減階梯型過渡。
    9.傾斜是一種多功能的技巧手段。
    10、重心轉(zhuǎn)移技術(shù)是「不露痕跡」。
    跳舞有訣竅，力道最重要;輕領(lǐng)加柔帶，隨舞感覺好;。
    雙臂作天線，接受舞信號;跟隨無阻力，切勿推拉搖;。
    收緊下丹田，拉直身和腰;腳步滾動走，舞影處處嬌;。
    舞蹈教學技巧篇九
     在幼兒舞蹈教學的過程中，基本功訓練是每節(jié)課都必不可少的環(huán)節(jié)，也是對幼兒舞蹈學習質(zhì)量的保證。下面由小編為大家分享兒童舞蹈訓練技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
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     找一處10米開外的草地或綠樹，不要瞇眼，也不要總眨眼，排除雜念、心無旁忌，全神貫注的凝視目標25~30秒左右，辨認草葉或樹葉的輪廓。接著把左手掌略高于眼睛前方30厘米處，逐一從頭到尾看清掌紋?？赐暾萍y后再凝視遠方的草地或樹葉25秒，進行遠看練習;然后再看掌紋。10分鐘時間反復20次，一天如此循環(huán)三次，堅持練習。
     擇一僻靜處所，全身放松，凝神靜氣，二目睜開，頭頸不動，獨轉(zhuǎn)眼球。先將眼睛凝視正下方，緩慢轉(zhuǎn)至左方，再轉(zhuǎn)至凝視正上方，至右方，最后回到凝視正下方，這樣，先順時針轉(zhuǎn)8~10圈。再讓眼睛由凝視下方，轉(zhuǎn)至右方，至上方，至左方，再回到下方，這樣，再逆時針方向轉(zhuǎn)5~7圈。眼珠的轉(zhuǎn)動練習總共做4次。每次轉(zhuǎn)動，眼球都應(yīng)盡可能的達到極限，通過練習眼球的靈活性，眼神靈活，眼波流轉(zhuǎn)，鍛煉一雙“會說話的眼睛”。
     眼睛要象掃把一樣，由一個點掃視到另一個平行點，視線經(jīng)過路線上的東西都要全部看清楚，眼睛盡量睜到最大，這樣反復的進行眼臉的張馳練習。
     晨曦時分，放松身體，二目平視前方，徐徐將氣納足，眼睛隨之睜大，稍微停留片刻，然后將氣徐徐呼出，眼睛也隨之慢慢微閉，連續(xù)做數(shù)次。
     加強眼神的專題訓練，以心起舞，形神合一
     眼神表演愈真實傳神，愈生活化、藝術(shù)化，也就愈具有扣人心弦的藝術(shù)力，愈能給人以美的享受。大凡舞有所成的演員都十分注重講究眼部的傳神與內(nèi)涵。他們把常人的“看”藝術(shù)化，通過眼神表達七情六欲，向觀眾展示人物的內(nèi)心世界。此所謂“觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌。
     眼睛看著手，心里要有感情，要讓喜悅、快樂、憂傷的心情從眼光中流露出來，舞蹈演員可以對著鏡子，有選擇地嘗試用眼睛表達內(nèi)心的.情感，做些諸如喜、怒、哀、樂、怕、恐、悲等的常規(guī)練習，或用“懷疑、警惕、思索”自編故事動作等，加強對特定表情的訓練，提高動手動腦能力。一開始可能找不準感覺，可以搜集下載一些喜歡的影星的寫真，看他們在照相機定格的一瞬間，是如何用眼睛表達內(nèi)心的情感的，從模仿開始，到自我領(lǐng)悟，再到隨心所欲。
     這是舞蹈基礎(chǔ)訓練中最為基本的訓練內(nèi)容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關(guān)節(jié)的韌帶。壓腿時要注意腿部關(guān)節(jié)的直立，腳背向外打開繃直， 并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態(tài)，日積月累就可以拉長 韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿 的時候?qū)W生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側(cè)的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。
     這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
     腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。 1-2拍 單腳腳后跟抬起，五個腳趾緊扒地面 3-4拍 腳尖繃直，向墻內(nèi)推，使整個腳背繃成月牙型 5-8拍 換另一只腳，動作相同 雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規(guī)范動作。
     雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側(cè)身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前 傾。如果在反復強調(diào)，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯(lián)系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學生的姿態(tài)，然后再過度到踢后退。
     劈腿跳是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開，打開過程中，繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳快速收攏，兩腳并起來著地。
     大踢腿是培養(yǎng)腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方。踢腿的過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的繃直。
     劈腿有利于拉伸學生腿部韌帶。在訓練時，注意腳背不能松弛。我們可以按照這樣的順序訓練：
     1.左腳在前劈腿，雙手抱住左腳，控1-2分鐘，然后腿不動，身體向后仰。有基礎(chǔ)的學生可以讓右手撐住地面，左手抓住后腿控住。
     3 橫叉不動，再向右轉(zhuǎn)，變?yōu)橛夷_在前的豎叉。重復動作。
     小跳組合是訓練學生的彈跳能力?？梢杂珊唵蔚囊欢逦恍√l(fā)展到相互交叉的綜合性復合型小跳。小跳過程中，雙膝直立，雙腳背向外推開。著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前后搖晃。落地半蹲，上半身繃緊向下，臀部夾緊。
     由于少兒的韌帶尚有一定的彈性，而且出于生長發(fā)育期，所以想要提升軟度，一定要在充分熱身運動(比如快走、慢跑等)之后再進行。 注意如果肌肉和韌帶還沒有活動開，壓軟度是極容易受傷，且不易恢復的。 其次是幅度漸增的軟度練習。 主要是壓腿、壓腰。 練軟度初期必須有老師指導，因為度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至關(guān)重要的，如果不當，可能肌肉變粗事小，韌帶拉傷事大。
    舞蹈教學技巧篇十
     小編已經(jīng)整理了一些舞蹈入門練習技巧相關(guān)的資料給大家參考，覺得有用的話就快快收藏吧。
     在初學舞蹈時，除了天生的舞者，后天培訓的舞者都會遇到這樣或那樣的問題，那么我們今天就講講舞蹈入門教程：學舞蹈的六大技巧，非常適合新手。
     　
     即便是很多成功的舞者，最開始也會出現(xiàn)身體不協(xié)調(diào)的情況，所以一旦出現(xiàn)這種情況，我們的要做是調(diào)節(jié)身體不協(xié)調(diào)，因為身體不協(xié)調(diào)就沒有舞蹈的感覺、沒有習慣舞蹈的節(jié)奏。新手或者基礎(chǔ)較差的熱可以選擇簡單的入門舞蹈動作，入門的話動作會簡單些、音樂會適中些。
     另外多聽音樂來培養(yǎng)自己的節(jié)奏感，空閑的話可以把自己在音樂中聽到的節(jié)奏、旋律、鼓點都記錄下來，以此來更高地強化自己的律動，慢慢地就會變得協(xié)調(diào)且會舞蹈。
     多聽音樂，什么音樂都聽只要是自己喜歡的hiphop、jazz、rock roll、pop等等。這是對腦子的律動練習，之后是身體對音樂的練習，不同的風格都跳跳、讓身體都去接觸一下。之前說的updown與wave也是很好的方法，同樣是讓身體接觸不同的動作來練習靈活性與協(xié)調(diào)性。
     最后是情緒上的律動，舞蹈的`最終表現(xiàn)就是情緒的表現(xiàn)。無論是什么風格，由情緒來帶動肢體由肢體來提升情緒。所以在多聽、多跳的同時也練習到了情緒或者有意識的去練習自己的情感，訓練自己的對于情感上的控制與律動。
     力度的控制確實是需要花時間來練習與強化的。一般來說，通過仰臥起坐與俯臥撐可以增加手臂與中段力量的提高。每個動作需要出力的地方。要做的就是將擁有的力量運用進去。目前來說重要的的是將手臂、腹部、大腿這三塊的肌肉增強，因為這是最重要的三部分。
     方法很簡單就是每天堅持用5到10分鐘的時間練習仰臥起坐、俯臥撐與負重深蹲，次數(shù)可在15至25之間，相信在一個月后你就會感覺到區(qū)別的。另外不用擔心手臂會粗、腿會粗或者個子長不高等等。平時的練習量來看是不會出現(xiàn)這種情況的，目的只是增加動作中的“爆炸點”而不是將自己練成“猛男”或者“猛女”。
     在張力與力度之間的方法就是強化肌肉素質(zhì)，多練習仰臥起坐，和俯臥撐。讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。
     要轉(zhuǎn)圈轉(zhuǎn)的穩(wěn)就必須練習半腳尖站立，選擇一條你覺得轉(zhuǎn)圈相對來說較穩(wěn)的支撐腿。在平時休息是讓它以半腳尖的狀態(tài)站立起來而另一腿膝蓋彎曲腳尖內(nèi)側(cè)緊貼支撐腳膝蓋內(nèi)側(cè)，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持這個姿勢的時間越長越好，練習自己的重心與腳尖的控制力。慢慢的轉(zhuǎn)圈就會變得得心應(yīng)手了!支撐腿要保持直立，也有屈腿轉(zhuǎn)的，不過我們先練好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在話下了。
     我們每次做仰臥起坐時在起身的時候腹部就會收縮，這就是核心力量。在舞蹈時我們每次的呼吸都會讓腹部有頻率的收縮，可是很多人都沒有注意到要將這個收縮與舞蹈時的節(jié)奏合二為一，以此來增加動作力度與身體張力。每個呼吸點與節(jié)奏點都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韌性，學跳舞蹈的過程中，這個習慣要慢慢養(yǎng)成。
    舞蹈教學技巧篇十一
    走出社交的“缺鈣癥”
    所謂社交“缺鈣癥”就是我們通常所說的社交恐懼癥，即對社交持一種恐懼的心理。
    其實，恐懼本來是人們的一種正常情緒，對某種現(xiàn)象有恐懼心理并不奇怪，問題是人要通過大腦的認識做出合理的反應(yīng)。比如，不少人害怕在人多的場合講話，但這還不是一種心理疾病?？墒怯械娜艘驗榕略诠矆龊现v話，而不愿意接觸人，不愿意參加集體活動，這就是一種社交恐懼癥的心理疾病了。要想擁有優(yōu)秀的社交能力，就必須克服社交恐懼癥，而要做到這一點，我們首先應(yīng)該從下面幾個方面去創(chuàng)造良好的心理環(huán)境：
    1.弄清楚自己到底恐懼什么，它對自己會構(gòu)成什么威脅。社交恐懼者雖然一遇到交往就沉浸在恐懼和忐忑不安中，但由于無意識地回避恐怖對象，實際上他們很少正視自己所恐懼的東西。因此，這種恐懼往往表現(xiàn)為一種莫名其妙的感覺。而一旦正視了它，也許就會發(fā)現(xiàn)它實際上并沒有什么具有針對性的內(nèi)容。嘲笑、冷落、譏諷、暴力，這些情況每個人在交往中都可能遇到。但在正常情況下一般不會遇到，因此，這些對每一個具體的人沒有特殊的威脅性。不過在與人交往之前，做好一定的心理準備是非常重要的，這也是建立良好的人際交往的前提。
    2.排除自我意識中的消極因素，也就是改變不利于交往的氣質(zhì)因素。抑郁質(zhì)的人一般對自己的言行舉止特別敏感，生怕在交往中失態(tài)而遭人品評、嘲笑，因而在交往前就受到自己所構(gòu)想的外界壓力，這就自然使自己在交往中異常緊張，導致口齒不清、邏輯混亂、手足無措。這樣的表現(xiàn)從別人不斷反饋的信息，就不斷加深了他的程度，從而形成了交往過程中的恐懼情緒的惡性循環(huán)。了解了這一規(guī)律，你可以經(jīng)常做一些克服社交恐懼的適應(yīng)性心理訓練。在開始交往時，你只考慮自己該怎么做和怎么說，而不去顧忌別人的反應(yīng)，這樣在心理上就居于主動地位，有利于形成交往過程中的心理良性循環(huán)。
    另外，我們還可以采用以下的方法來克服社交恐懼癥：
    樹立豐富性動機。要明確社交是增長才干、了解人生和社會的有效途徑，同時也是一項現(xiàn)代人不可缺少的生活技能，這樣就能從動機上由“缺乏性動機”轉(zhuǎn)變?yōu)椤柏S富性動機”。具有豐富性動機的人，能理解環(huán)境、解決難題、參加各種活動、探索環(huán)境中的新異變化，能從與別人交往中得到快樂。他們自尊而自信，并且善于自我表現(xiàn)，因此也就能夠由懼怕社交到熱衷社交。
    

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    要善于尋找外部刺激。怕社交，主要是怕缺乏處理棘手問題的能力。一個人不知道怎樣擊退威脅，當然就懼怕威脅了，當然就懼怕威脅了。因此，不妨主動地尋找外部刺激，以培養(yǎng)和鍛煉解決復雜問題的能力。這里，最重要的是要鼓足勇氣，敢說第一句話，敢于邁出第一步。當你邁出了第一步以后，你就會感到，這道障礙也不過如此，很容易克服。
    多一些自信心，少一些虛榮心。在交往中，即使遇到比自己強的人，也不要縮手縮腳，不敢將自己的才華展示出來。尺有所短，寸有所長，你的長處有可能正是別人的短處。如果你能對自己有一個全面的、客觀的評價，提高自信心，你就會在人們面前落落大方、瀟灑自如。
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    舞蹈教學技巧篇十二
    一個優(yōu)秀的舞者不僅需要良好的舞蹈基礎(chǔ)，同時需要良好的舞蹈技巧，讓舞者同舞蹈融為一體，由此可見，舞蹈技巧教學在舞蹈教學中有著至關(guān)重要的作用，其有利于增強舞蹈的可觀度。
    舞蹈初學者往往是從學習軟開度開始的，成人其本身的柔韌性較差，因此，成人在進行軟開度教學時應(yīng)當更多地進行訓練，如果希望能學好舞蹈以及能延長舞蹈的壽命，那么在學習的過程中更應(yīng)當利用充足的時間進行學習。所謂軟開度，并不是指單純意義上的硬和軟，其主要指演員本身的關(guān)節(jié)活動程度。在舞蹈技巧教學中，軟開度一定程度上是一個相對較獨立的教學板塊，大致需要對舞蹈者的腰、肩腿等各部分的.關(guān)節(jié)訓練。由此可見，軟開度可謂是舞蹈技巧教學的前提條件。
    二、情感的充分投入。
    在成人舞蹈技巧教學中，應(yīng)當注重情感投入的教育教學。任何優(yōu)美的舞蹈都需要舞者的全情投入，這樣才能讓觀賞者感受到舞蹈的情景，讓舞蹈真正地躍然于眼前。所謂情感投入也是進行舞蹈技巧教學的一大重要板塊，初學者在學習時往往只注重動作上的相似，卻忽略了神似，讓整個舞蹈顯得古板毫無生機，由此可見，情感在舞蹈中扮演著極為重要的角色。例如，楊麗萍表演的孔雀舞，她花了多年的時間觀察孔雀，在模仿舞蹈動作的同時，更加重視對孔雀的情感，讓舞蹈顯得更加活靈活現(xiàn)。應(yīng)讓觀賞者身臨其境，為舞蹈所感動，并以此來提升舞蹈教學的質(zhì)量。
    綜上所述，教師在進行成人舞蹈技巧訓練教學時應(yīng)當注重對學生軟開度的訓練以及對舞蹈投入情感的訓練，真正讓舞者同舞蹈融為一體，真正體會到舞蹈的內(nèi)涵，從而提升舞者的舞蹈技巧，真正意義上將舞者同舞蹈融為一體，進一步高效地提升舞蹈教學質(zhì)量。
    參考文獻：
    ［1］章麗莉。高職舞蹈專業(yè)軟開度訓練探尋［j］。浙江藝術(shù)職業(yè)學院學報，2013（02）。
    ［2］劉同艷。試論舞蹈表演中面部表情與身體表現(xiàn)力的結(jié)合［j］?？萍紕?chuàng)業(yè)家，2013（13）。
    （作者單位江西省上饒市三清大道上饒中學）。
    舞蹈教學技巧篇十三
    作為一名技巧舞蹈愛好者，我深知技巧舞蹈對于身體素質(zhì)、節(jié)奏感和舞蹈技能的要求非常高，但我也一直享受著這種挑戰(zhàn)和成長的快樂。在學習技巧舞蹈的過程中，我悟出了一些心得和體會，今天我便想分享一下。
    一、堅定的信心。
    在學習和演出技巧舞蹈時，一個重要的要素就是堅定的信心。這個信心需要來自身體素質(zhì)的提高、對舞蹈技巧的掌握和穩(wěn)定的心態(tài)。在劇場前的緊張和演出時的壓力下，我們需要相信自己的能力和水平，在這種信心的推動下，我們才能展現(xiàn)最佳的表演，得到最大的喝彩。
    二、細節(jié)把握。
    舞蹈技巧中諸如轉(zhuǎn)彎、擺臂這些看似簡單的動作，其實是需要在細節(jié)上完美把握的。如一個擺臂動作的成功與否，就需要準確的控制角度、高低、方向等等。細節(jié)的把握需要持久的訓練和刻苦的努力，但也是成為一名舞者的關(guān)鍵。
    三、合理的時間規(guī)劃。
    在學習舞蹈的過程中，時間的分配和規(guī)劃也是非常關(guān)鍵的一環(huán)。我們需要清楚自己的學習和演出任務(wù)，并進行有效的時間管理，才能保證舞蹈的專注和成長。同時，在一段舞蹈的排練中，起舞者和配樂的配合相當重要，需要反復試演和搭配后才能達到最佳效果。
    四、心理調(diào)適。
    在一場演出前，大多數(shù)舞者都會出現(xiàn)緊張和不安的情緒，這樣的情緒會影響演出的質(zhì)量。因此，我們需要進行內(nèi)心的調(diào)適，緩解緊張情緒，保持冷靜。可以使用一些呼吸方法、冥想等等來幫助自己放松，讓自己在更好的狀態(tài)下迎接舞臺。
    五、團隊合作。
    在整個舞團的演出中，團隊合作是至關(guān)重要的。需要我們相互鼓勵、調(diào)整配合、協(xié)作完成每一個動作，讓整個舞蹈動作連貫流暢。在這個過程中，彼此之間的信任和支持也是十分重要的。
    總結(jié)：
    以上便是我在學習技巧舞蹈過程中的心得和體會，每一個方面都至關(guān)重要，需要我們每一位舞者牢記并持續(xù)努力。在更高的舞臺上，相信每一個舞者都會有更加出色的表現(xiàn)，為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展貢獻力量。
    舞蹈教學技巧篇十四
     舞蹈藝考中“即興舞蹈”考試通常是由考生隨機抽取一段樂曲，考生在未經(jīng)準備的情況下根據(jù)音樂的節(jié)奏、內(nèi)容、風格和形象等進行即興表演，力求用舞蹈準確地表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵以及自己對該音樂的理解。那么即興舞蹈的考試有哪些注意事項和技巧呢?下面和小編一起看看吧!
     很多時候，音樂與舞蹈在風格上是有著非常強的對應(yīng)性的，特定的舞蹈往往有特定的音樂與之相對應(yīng)。但在考試中，考生們卻常常忽視了特定音樂的風格，不管播放的樂曲是蒙族的、藏族的、傣族的或是西班牙的，即興表演時幾乎都是自已熟悉和擅長的各種舞蹈動作及常見套路，給人一種風馬牛不相及的感覺。有相當多的考生根本辨別不出特定音樂的風格與民族屬性。所以在平時盡可能地去了解不同民族的音樂風格及特點，并留心觀察變些音樂與舞蹈之間的關(guān)系，十分必要。
     節(jié)奏可以說是音樂的骨架，是音樂的脈搏。在舞蹈音樂中，節(jié)奏也是舉足輕重的元素。在舞蹈的招生考試中，許多考生往往在自己準備的舞蹈中并未暴露出太多節(jié)奏感方面的破綻，可是一到即興環(huán)節(jié)，問題就暴露無疑，相當多的人完全不顧音樂的節(jié)奏，抓不住節(jié)奏重音，甚至有把三拍子的音樂跳成四拍子的。造成這類問題的`原因主要是考生在平常的練習中沒有留意傾聽和感受音樂的節(jié)奏，只是生搬硬套老師教給的動作，精力都放在了技術(shù)技巧上。長久下來，形成對音樂節(jié)奏的淡漠，最終導致節(jié)奏感的缺乏。
     在即興舞蹈的考試中，許多考生或許是因為緊張，或許是別的什么原因，在音樂響起后經(jīng)常不顧音樂所表達的特定情緒，而肆意起舞、胡編亂跳，有的甚至把即興舞蹈變成技巧展示，拼命做著空翻、大跳等各種高難度動作，令人啼笑皆非。其實考生在聽到音樂時不必急著起舞，可以先靜心體會一下音樂的意境和情感，然后盡量用不太復雜的動作把自己對音樂的理解表現(xiàn)出來即可。尤其是對于一些大家耳熟能詳，已形成固定情感模式的音樂，更要力求準確，不可胡來。
    舞蹈教學技巧篇十五
    技巧舞蹈是舞蹈中最重要的一環(huán)。作為舞者，我們需要不斷地提高自己的技巧水平，才能更好地展現(xiàn)出自己的魅力和風采。在我多年的舞蹈生涯中，我深刻體會到技巧舞蹈的重要性，并總結(jié)了一些心得和體會。
    第二段：技巧訓練需要堅定的決心和毅力。
    技巧舞蹈的學習過程是漫長而枯燥的，需要花費大量的時間和精力。尤其對于初學者來說，需要花費更多的時間和心血。要想取得好的成績，需要下定決心，付出足夠的努力和耐心。在我的舞蹈生涯中，我深深體會到了這一點，只有堅持下去，才能讓自己的舞蹈技巧水平不斷提高。
    第三段：每個動作的細節(jié)決定了技巧的高低。
    在技巧舞蹈的學習過程中，每一個動作的細節(jié)都是非常重要的。只要有一個小細節(jié)出現(xiàn)問題，就很有可能會造成其他動作的連鎖反應(yīng)，最終導致整個舞蹈的失調(diào)和難看。因此，要想提高技巧水平，必須對每個動作的細節(jié)進行深入剖析和研究，找出不足之處，并加以改正，才能達到技巧的高峰。
    第四段：嚴格要求自己，保持良好的心態(tài)。
    對于技巧舞蹈的學習和訓練，舞蹈者需要時刻嚴格要求自己。同時，良好的心態(tài)也是非常必要的。在訓練中時刻保持自信和樂觀的心態(tài)，會讓訓練變得更加輕松和愉悅，從而更能激發(fā)自己的學習動力和潛力。而過于緊張或者太過自責的心態(tài)，只會讓自己陷入困境，無法及時找到問題所在。
    技巧舞蹈不僅是舞蹈學習中最為基礎(chǔ)和重要的一環(huán)，同時也是提高自身綜合素質(zhì)和能力的必要手段之一。技巧舞蹈的學習，讓我逐漸形成了自己獨有的舞蹈風格和特點，并且也讓我在自己的職業(yè)生涯中不斷提高和成長。因此，技巧舞蹈的學習和訓練，不僅僅是為了追求好的成績和表現(xiàn)，更是為了讓自己在舞蹈的道路上越走越遠，成為真正的舞蹈大師。
    舞蹈教學技巧篇十六
     當運用意念的目的就是讓學生感知自己身體各部位活動后所產(chǎn)生的力的效果，是進行關(guān)節(jié)與肢體的靈活度訓練以及肌肉控制力量的基礎(chǔ)。那么，下面是小編為大家分享舞蹈形體訓練技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
     1、坐式或站立，將頭部最大限度地旋轉(zhuǎn)畫圓，順、逆時針交替進行。
     2、雙手交叉置于腦后，下頜貼胸上部，然后雙手向下壓頭部同時抬頭后仰。每分鐘5-10次。
     3、仰臥，雙臂自然貼近身體兩側(cè)。頭部慢慢抬起，將下巴盡量向胸部貼近，直至極限。每分鐘做5-20次。
     1、臂回環(huán)：雙腿自然站立，雙手握拳。然后伸直雙臂，做大回環(huán)運動，直到感覺疲勞為止。每分鐘環(huán)繞40次以上。
     2、雙臂交叉?zhèn)绕脚e：緊握雙拳，做直臂體前迅速交叉動作，還原。重復至疲勞為止。每分鐘40次為宜。
     1、啞鈴彎舉：兩腿自然站立，兩手掌心向上手持啞鈴，兩臂下垂，上翻至胸前，稍停，緩慢由原路返回。也可單手交替進行。
     2、臂屈伸：兩腿自然站立，挺胸收腹，雙手各持一啞鈴。開始時手臂伸直過頭，然后慢慢向腦后彎曲，使啞鈴置于頸后位置后，慢慢把手伸直還原。(頸后股三頭屈伸)
     3、屈體后伸：上體前屈與地面平行，雙膝微屈，屈臂持啞鈴，拳心相對。平臂后伸與地面平行，慢慢還原。(俯身股三頭屈伸)
     2、雙手持啞鈴自然站立，一手前平舉與肩同高，另一手沿體側(cè)下垂。然后兩臂于體上下交替平舉啞鈴。每分鐘25-30次。(體前前平舉主要練習肩部與胸部的結(jié)合處和提胸作用)
     3、斜板臥推：仰臥于斜板，雙手握啞鈴置于體側(cè)。然后兩臂輪流舉啞鈴于頭前上方。每分鐘20-30次。 (也可以斜板杠鈴上舉主要練習胸部的中部有利于女子提胸)
     1、仰臥起坐：每組8-15次。做3組。肥胖者最好屈腿做。
     2、仰臥，雙腿伸直，雙臂上舉。然后迅速屈膝收腹，雙手抱膝，慢速伸展還原。每分鐘20次左右。 (仰臥屈腿伸)
     3、仰臥，雙手抱頭，分腿屈膝。收腹使上體抬起，堅持不動3分鐘左右(可間斷休息)。
     健美的臀部豐滿圓翹，富有彈性，是體現(xiàn)女性形體美的重要部位。
     1、仰臥，兩胯上部放一重物。然后臀部用力上抬，至最高點靜止片刻，慢慢落下。每分鐘上抬20次左右。
     2、跪撐舉腿：雙手撐地下跪，一條腿跪地，另一條腿先彎曲至胸前，然后快速并最大限度地向后上方展直。感到疲勞時，再換另一條腿。 (箭步蹲)
     3、仰臥，頭偏向一側(cè)，雙腿合并伸直，然后雙腿盡量上舉，與上體垂直，慢慢還原。每分鐘20次左右。這個動作也鍛煉腰腹部。 (仰臥抬腿)
     4、側(cè)臥抬腿：直體側(cè)臥，腳尖繃直，身體下面的手臂伸向頭前，將頭枕在上面，另一手臂屈肘于胸前撐地面。然后，將上面的腿抬起，至最高點，慢慢還原。重復練習15-20次。轉(zhuǎn)身換另一側(cè)臥，抬另一條腿。腿抬起時不得彎曲。
     5、跪腿后踢：體前屈雙手撐地，屈膝跪地，上體與地面平行，抬頭目視前方。然后，先將一腿伸直，向后上方踢抬，還原。換另一條腿。左右各做一遍為1次，做15-20次。
     1、直立，兩手扶一固定物體，前腳掌踩在一塊磚頭上，腳跟懸空。然后將腳跟提起，盡量抬高，稍停后下落。注意保持平衡，不要左右擺動。每分鐘做15-20次。
     (站立提腳尖)
     3、站立，上體前傾，腳跟著地，腳尖朝上。用腳后跟向前走動。
     1、節(jié)奏感差，動作與節(jié)奏不合拍。舞蹈中出現(xiàn)這種問題的同學大多缺乏節(jié)奏意識。如何解決這個問題呢?教師可以選擇節(jié)奏感明顯的音樂，先教學生學會喊拍，然后將動作和著拍子慢做，待動作熟練合拍了，再逐漸恢復至正常速度。實踐證明，在平時的形體訓練中，只要學生養(yǎng)成心里喊拍的習慣。平時，學生要經(jīng)常聆聽不同節(jié)奏的音樂，并用最簡單的肢體動作跟著打節(jié)奏，或者做些節(jié)奏練習，這樣就會大大提高人的內(nèi)心節(jié)奏感。
     2、動作有氣無力，軟綿綿。問題出現(xiàn)原因在于學生缺乏內(nèi)在力量支撐的意識。針對這種問題，教師可安排學生雙手各持一個2斤左右重的物體，然后分別放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物體，做無實物的同樣的練習，慢慢讓學生找回持實物時的用力的`感覺,體會力的源頭，逐步形成內(nèi)在力量支撐的意識。
     3、身體笨拙，動作僵硬。出現(xiàn)這種情況，往往是學生沒找準用力點或用力過猛。這時，教師就要特別注重學生身體局部的訓練，讓他們充分了解自己的身體，逐漸達到自由操作自身脊椎的每一部分、每一塊肌肉的目的，然后再在將來的訓練過程中找到身體放松和松弛的感覺與狀態(tài)。
     4、動作不到位。出現(xiàn)這種情況的學生大部分缺少動作的延伸意識。針對這個問題，在訓練中，教師可以多指導學生做拉伸性的動作練習和對抗練習，并在稍緩的動作過程中感受肢體的延伸感覺和內(nèi)在對抗力量，體會動作力量與氣息控制之間的配合，逐步解決動作不到位的問題。
     5、動作平淡，毫無表現(xiàn)力。這是由于學生缺少與動作的結(jié)合的內(nèi)心情感。這時，教師在訓練過程中，要不斷啟發(fā)和引導學生注重內(nèi)心情感的體驗。在舞蹈訓練時，教師可指導學生在心中哼唱音樂的旋律，逐漸讓身心融入音樂的情境并慢慢開啟心靈的想象之門。
    舞蹈教學技巧篇十七
     即興舞蹈考試，主要是考察考生的節(jié)奏和用肢體語言表達特定音樂情感的能力，以及對不同民族風格的音樂和舞蹈的基本素質(zhì)與常識。即興舞蹈是舞蹈藝考中比較難的一項考試。下面小編為大家整理的是即興舞蹈考試的技巧，一起看看吧!
     節(jié)奏可以說是音樂的骨架，是音樂的脈搏。在舞蹈音樂中，節(jié)奏也是舉足輕重的元素。在舞蹈的招生考試中，許多考生往往在自己準備的'舞蹈中并未暴露出太多節(jié)奏感方面的破綻，可是一到即興環(huán)節(jié)，問題就暴露無疑，很多人完全不顧音樂的節(jié)奏，抓不住節(jié)奏重音，甚至有把三拍子的音樂跳成四拍子的。
     據(jù)了解，造成這類問題的原因主要是考生和舞者在平常的練習中沒有留意傾聽和感受音樂的節(jié)奏，只是生搬硬套老師教給的動作，精力都放在了技術(shù)技巧上。長久下來，形成對音樂節(jié)奏的淡漠，最終導致節(jié)奏感的缺乏。
     不同的地區(qū)和民族都有自己獨特的文化背景和生活習慣，因此也就孕育出了他們各具特色的音樂和舞蹈。很多時候，音樂與舞蹈在風格上是有著非常強的對應(yīng)性的，特定的舞蹈往往有特定的音樂與之相對應(yīng)。有相當?shù)目忌颈鎰e不出特定音樂的風格與民族屬性。所以在平時盡可能地去了解不同民族的音樂風格及特點，并留心觀察變些音樂與舞蹈之間的關(guān)系，十分必要。
     音樂是以聲音來表達情感的聽覺藝術(shù)，舞蹈是以肢體來表現(xiàn)情感的視覺藝術(shù)。人們的同一種情感可以分別通過音樂或舞蹈這兩種不同的藝術(shù)形式進行表達。因此，從情感表達的角度，音樂與舞蹈是相互聯(lián)系，有時甚至是彼此相輔相成的。在即興舞蹈的考試中，考生在聽到音樂時不必急著起舞，可以先靜心體會一下音樂的意境和情感，然后盡量用不太復雜的動作把自己對音樂的理解表現(xiàn)出來即可。
    舞蹈教學技巧篇十八
    中國民族舞的種類繁多，形式多樣。下面是小編分享的民族舞的舞蹈技巧，一起來看一下吧。
    中國民族舞蹈歷史悠久，有著不同形態(tài)、不同類型以及不同民族的劃分，要說到每種類型的舞蹈技巧，是千差萬別的，但它們的宗旨都是一樣，為舞蹈服務(wù)，讓民族舞蹈本身更加的吸引人，我們現(xiàn)在就以各民族的舞蹈來列舉我們不同的舞蹈技巧，來詮釋這些舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，以下我把平時教學中的漢、藏、蒙、維四個民族的傳統(tǒng)技巧在此分析介紹。
    漢族是中國人數(shù)最多的民族，所以漢族舞蹈一般會出現(xiàn)在新年、廟會等大型節(jié)日上，具有觀眾多、場面大等特點。所以這當中的技巧更是尤為重要。
    1、安徽花鼓燈
    這類舞蹈有個叫做“盤鼓”的部分，這個是此類舞蹈最經(jīng)典的技巧。這些鼓主要在鼓架子肩上或者腰部，運用各種技巧來進行表演，如“燕子三抄水”、“倒爬城”等，表演者通常在這個技巧到達高潮的時候來展示自己獨一無二的才藝，來突顯表演者的身手。
    2、山東鼓子秧歌
    山東鼓子秧歌分武場合文場，在武場，通長用“鼓”、“棒”、“傘”來展示舞蹈技巧，表演者身手扎實有力，將其中的技巧很好的詮釋，如果技巧不熟練，那么這種舞蹈所表現(xiàn)出來的風格就不會到位，所以表演者不但要會應(yīng)用技巧，而且技巧一定要純熟。
    3、其它
    漢族舞蹈還有很多是突顯舞蹈技巧的的，比如東北秧歌等，筆者在此就不一一列舉了，其中的舞蹈技巧也是顯而易見的。
    藏族舞蹈是技巧性很強的舞蹈，“顫”、“開”、“順”、“左”、“繞”是藏舞的共同特點，也是區(qū)別于其它民族舞蹈的技巧。這些條件的形成主要是由于藏族的地域、信仰等因素逐漸形成的，藏族舞蹈主要表演者是流浪藝人，其中最精彩的就是男子鈴舞，男子鈴舞的技巧主要應(yīng)用在“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“點”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12種基本步伐。
    這些技巧的應(yīng)用主要給舞蹈表演帶來了一種歡快自由的感覺，讓人看了非?？鞓?，容易融入其中，這也是舞蹈技巧存在的意義。另外表演者還有一些小技巧，如輾轉(zhuǎn)、刨腿轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、跳跨轉(zhuǎn)、蹲轉(zhuǎn)、跪轉(zhuǎn)、正反轉(zhuǎn)、、擰身反跨轉(zhuǎn)、點步翻身、平轉(zhuǎn)、小蹦子、死人蹦子、吸腿跳、蓋腿跳、、兔子跳、貓?zhí)鹊?。這些技巧的應(yīng)用也更使舞蹈具備感染力。
    蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強的舞蹈。這些舞蹈具有很多很復雜的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、轉(zhuǎn)姿等。隨著節(jié)奏的變化，舞者也應(yīng)該從身體的每個細節(jié)發(fā)生相應(yīng)的變化，變化一定要干脆利落，不拖泥帶水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的`，比如說八字步、搓步、拖步等。舞者一定要做到這些步伐在舞蹈中運用自如。蒙舞中的太平鼓舞主要是由婦女來表演的，多數(shù)舞姿是以腰為軸來支撐做仰俯等有力的動作，這些動作一定要富有彈性，一些小技巧要運用得當，這樣觀眾看了才會隨舞者融入其中。蒙舞之中的蠱碗舞，這種舞蹈的技巧性動作是碎步，以前為男子表演，而現(xiàn)在多為女子表演，女子的動作流暢，將身體舒展開，在夾雜這其中帶有技巧性動作的碎步和以“板腰”、“旋腰”為技巧的動作，直接帶觀眾進入演出的高潮。
    維族舞蹈當中盤子舞的舞蹈技巧非常強，而且也是尺度最大的舞蹈，這種舞蹈主要是由女子單獨來表演或者是集體表演，盤子舞，顧名思義，舞者兩個手各拿盤子，隨著節(jié)奏跳舞，而且邊打邊旋轉(zhuǎn)，最難的是，在跳的同時，舞者在頭頂還放著碗，而且碗里面還盛滿了水，這對舞蹈者的基本功是否扎實是很大的考驗，真正跳好的舞者不但具備了扎實的基本功，還會在恰到好處的時候懂得運用舞蹈的技巧。維族舞蹈，從頭、肩、腰、臂到腳趾都有動作，呈現(xiàn)昂首、挺胸、直腰的體態(tài)特征。通過動、靜結(jié)合，大、小動作對比，移頸、翻腕等裝飾性動作的點綴，形成熱情、豪放、穩(wěn)重、細膩的風格韻味。這種舞蹈具有獨特的民間藝術(shù)，再加上這些技巧，讓維族舞蹈換發(fā)出獨特的藝術(shù)活力。
    以上所闡述的是我國一些民族舞蹈關(guān)于一些舞蹈技巧的運用分析，一個舞蹈要真正把它詮釋好，舞者首先應(yīng)該把系統(tǒng)的肢體訓練擴展到解放的肢體訓練，掌握舞蹈的動態(tài)特征，剛?cè)岵⑦M，讓觀眾能從心里面真正的迸發(fā)出美感效應(yīng);其次應(yīng)該把握住舞者個人的氣質(zhì)，當跳一個舞蹈的時候，把自己的身體和感情全部的投入進去，眼神、步伐都融入進舞蹈里，只有這樣，才會將舞蹈更好的詮釋;最后，舞者應(yīng)該學會處理節(jié)奏，跳舞的時候，體現(xiàn)出舞蹈的真正氣質(zhì)，把舞蹈節(jié)奏中體現(xiàn)的，無論歡快還是高亢的節(jié)奏把握住，從而換發(fā)感人的藝術(shù)魅力，只有這樣才能真正把握住舞蹈。之上說的再加上我們之前所說的各種舞蹈技巧的應(yīng)用，把這些有機的結(jié)合在一起，才會讓舞蹈更加的動人，才算是真正的舞者，筆者在此表達了自己對舞蹈技巧的一些相關(guān)見解，希望能夠幫助一些舞者更好的去詮釋舞蹈。
    舞蹈教學技巧篇十九
    民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)作不可或缺的素材來源。下面是小編分享的民間舞舞蹈技巧特點，歡迎大家閱讀！
    中國古典舞技巧追求能力素質(zhì)的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現(xiàn)。
    古典舞中的技巧同身韻可以是各自獨立的，而民間舞中的技術(shù)技巧是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風格化的技巧。中國民間舞的技巧發(fā)展趨向，應(yīng)該是風格化技巧的強化與發(fā)展。風格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明文軍在《由廈門班畢業(yè)課想到的》一文中，曾提出過將道具的運用往極限上發(fā)展而構(gòu)成民間舞技巧的.教學設(shè)想。實踐證明，這種教學設(shè)想是科學的、可行的。我們的民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發(fā)展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒;藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓;蒙族的筷子、盅碗;朝鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉(zhuǎn)，也是風格性很強的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉(zhuǎn)、夏克轉(zhuǎn)、空轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎風回旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉(zhuǎn)則講求平穩(wěn)，優(yōu)雅，猶如仙鶴悠然自得。
    民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結(jié)合的，是民間舞者內(nèi)心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。
    我曾經(jīng)從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現(xiàn)在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的“技巧性”都很強，表演中動則旋子3600，靜則控腿1800……。但這些技巧成了游離于舞者情感和舞蹈風格之外的“無情之舉”，因而毫無藝術(shù)感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是云南省歌舞團創(chuàng)作的男子三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》，其熱情風趣、樸實無華的風格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中，是在舞蹈情緒的層層推進中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術(shù)表現(xiàn)力，增強了舞蹈的藝術(shù)感染力。
    隨著時代的發(fā)展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉(zhuǎn)化，民間舞技巧的功能已不僅限于渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現(xiàn)人物心理、營造舞臺意境的藝術(shù)化方向發(fā)展。
    有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什么技巧，為什么能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的藝術(shù)化技巧的*高體現(xiàn)。《雀之靈》中的舞蹈造型與動態(tài)，已不同于廣場原生態(tài)的傣族孔雀舞了。它通過藝術(shù)化地夸張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進一步升華，創(chuàng)造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術(shù)仙境。正如于平教授所評價的那樣：“《雀之靈》的過人之處，在于它以‘技’成‘形’卻又不為‘技’和‘形’所累。當你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發(fā)現(xiàn)不了技巧的痕跡，因為“楊麗萍是用‘技以求道’的生命意識在創(chuàng)造‘生之靈光’。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心?！?BR>    因此，民間舞技巧運用的*高境界就是將之藝術(shù)化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不“顯山露水”，刻意為之。
    舞蹈教學技巧篇二十
     柔韌性訓練方法有兩種方式，一種是主動練習法，另一種是被動練習法。主動練習法是指練習者依靠自己的力量使肌肉拉長，加大關(guān)節(jié)活動的靈活性;被動練習法是指練習者通過他人的幫助，借助外力使肌肉被拉長，并使關(guān)節(jié)活動范圍增大。下面是關(guān)于柔韌度練習方法，望對大家有幫助。
     (1)正壓腿：主要用來發(fā)展腿部后側(cè)肌肉的柔韌性。面對橫木或一定高度的物體站立，一腿提起，把腳跟放在橫木上，腳尖勾緊;兩手扶按在膝關(guān)節(jié)卜，兩腿伸直，腰背挺直髖關(guān)節(jié)擺正，上體前屈并向前、向下做壓振動作。兩腿交替進行。
     動作要點：兩腿都要伸直;上體向前、向下壓振時腰背要直。壓振時幅度由小到大， 直到能用下頦觸及腳尖。
     (1)側(cè)壓腿：主要用束發(fā)展腿部內(nèi)側(cè)肌肉的柔韌性。側(cè)對橫木或有一定高度的物體，一腳支撐，另一腳抬起，腿跟放在橫木上，腳尖勾緊;兩腿伸直，腰背保持直立，髖關(guān)節(jié)對前方，然后上體向放八橫木的腿側(cè)傾倒壓振。左右腿交替進行。
     動作要點：上體保持直立向側(cè)、向下壓振;壓振幅度逐漸運大，髖關(guān)節(jié)一直正對前方。
     (3)后壓腿：主要用來發(fā)展腿部前側(cè)肌肉的柔韌性。背對橫木或有一定高度的物體，一腿支撐，另一腿后舉起，腳背放在橫木上，腿和腳背都要伸直，上體直立、髖關(guān)節(jié)正對前方， 上體向后仰并做壓振動作,左右腿交替進行。
     動作要點：兩腿挺膝，，支撐腿直立且全腳著地站穩(wěn);挺胸、展髖、腰后屈;后壓振幅度逐漸加大。
     (4)前壓腿：主要用來發(fā)展腿部后側(cè)肌肉和髖關(guān)節(jié)的柔韌性。練習者一腿屈膝支撐，另一腿向前伸直，腳跟觸地，腳尖勾緊上翹，踝關(guān)節(jié)緊屈;兩手抓緊前伸的腳，上體前俯;兩臂屈肘，兩手用力后拉，同時上體盡力屈髖前俯，用頭頂和下頦觸及腳尖。略停片刻后上身直起，略放松后接著做下一次。兩腳交替進行。
     動作要點：挺胸直背，塌腰前俯;挺膝坐胯，屈髖觸腳。
     (5)仆步壓腿：主要用來練習大腿內(nèi)側(cè)和髖關(guān)節(jié)柔韌性。具體方法：兩腳左右開立,左腿屈膝全蹲，全腳著地;右腿挺膝伸直，腳尖內(nèi)扣，盡量遠伸。然后，上體不起來;起來，將身體重心從左腳移至右腳，成另一側(cè)的仆步?？梢皇址?，另一手按另—膝，向下壓振。亦可兩手分別抓住左右腳，做向下壓振和左右移換身體重心的動作。
     動作要點：挺胸塌腰，下振時逐漸用力，左右移動時要低穩(wěn)緩慢。開胯沉髖，挺胸下壓，使臀部和腿內(nèi)側(cè)盡量貼近地面移動。
     (6)豎叉：主要用來練習大腿前后側(cè)和髖部柔韌性。具體方法：兩腿前后分開成一條直線，前腿的腳后跟、小腿腓腸肌和大腿后肌群壓緊地面，腳尖勾緊上翹，正對上方;后腿的腳背、膝蓋和股四頭肌壓緊地面，腳尖指向正后方;髖關(guān)節(jié)擺正與兩腿垂直，臀部壓緊地面。上體正直?？勺錾象w前俯，壓緊前面腿的.前俯壓振動作、亦可做上體后屈的向后壓振動作，增大動作難度和拉抻幅度,動作幅度由小到大，逐漸用力。
     動作要點：挺腰直背，沉髖挺膝;前俯勾腳，后屈伸踝。
     (7)橫叉：主要用來練習陶腿內(nèi)后側(cè)和胯關(guān)節(jié)柔韌性具體方法：兩腿左右一字伸開，兩手可輔助支撐;兩腿的小后側(cè)著地，壓緊地面，兩腳的腳跟著地，兩腳尖向左右側(cè)伸展或勾緊胯充分打開，成—字形?？缮象w前俯拉長腿后側(cè)肌肉并充分開胯;亦叫上體向左右側(cè)倒，允分拉長大腿內(nèi)后側(cè)肌肉并增大胯的活動幅度。
     動作要點：挺腰立背，開胯沉髖;挺膝勾腳，前俯傾倒。
     (1)前俯腰：主要用來練習腰部向前運動的能力和柔韌性具體方法：并步站立兩腿挺膝夾緊兩手十指交叉兩臀伸直上舉手心向上。然后上體亢腰前俯兩手心盡量向下貼緊地面兩膝挺直，髖關(guān)節(jié)屈緊，腰背部充分伸展。兩手松引用雙手從腳兩側(cè)屈肘抱緊腳后跟，使胸部貼緊雙腿，充分伸展腰背部。持續(xù)一定時間后再放松起立。還可以在雙手觸地時向左右側(cè)轉(zhuǎn)腰，用兩手心觸及兩腳外側(cè)的地面，增大腰部伸展時左右轉(zhuǎn)動的柔韌性。
     動作要點：兩腿挺膝直立，挺胸塌腰，充分伸展腰背部，胸部與雙腿貼緊。
     擺動，同時，兩臂伸直，隨l體向后屈做向后的擺振動作，使腰背部被充分壓緊，腰椎前面充分伸展：
     時針或逆時針的環(huán)繞動作，以增加腰部旋轉(zhuǎn)的幅度和力度、
     動作要點：盡量增大繞環(huán)幅度，速度由慢到快，使腰椎關(guān)節(jié)完全得到活動、伸展。
     舞蹈專業(yè)考試柔韌度訓練技巧
     用各種形式的按和踩的方法。如進行橫叉或豎叉練習時，同伴或教練員可利用腳踩或手按練習者髖部的辦法，助其用， 達到伸拉的目的。
     或雙肩，用力使練習者的雙肩后部盡量靠近兩腳跟，使練習者的腰椎關(guān)節(jié)得到完全伸展和收縮，增強腰部的柔韌性。
     (一)拉伸肌肉等軟組織應(yīng)遵循循序漸進的原則，逐步增加負荷量究竟用多少力拉伸肌肉等軟組織，無法定量。拉伸強度可由訓練者本人的自我感覺來掌握。一般地以學員感到被拉部位有酸、脹、痛為宜。由于改變軟組織的結(jié)構(gòu)和性能需要時間，因此訓練應(yīng)持之以恒，堅持不懈，逐漸增加負荷量。每次拉伸時間，一般以在感到有酸、脹、痛后，再堅持10 秒鐘為宜，并且每天要重復15 次以上。拉伸肌肉要以較短的時間間隔重復拉，這樣肌肉拉伸的長度比一次性長時間拉得要大。
     (二)發(fā)展柔韌素質(zhì)要與發(fā)展力量素質(zhì)相結(jié)合柔韌練習是發(fā)展肌肉的伸展能力，力量練習是發(fā)展肌肉的收縮能力。過度的柔韌訓練會減弱關(guān)節(jié)的穩(wěn)固性，而引起關(guān)節(jié)損傷。因此力量結(jié)合柔韌的練習，既能達到力量和柔韌的同時增長，又能保證關(guān)節(jié)的靈活和穩(wěn)固，還可以避免或消除兩者之間不良轉(zhuǎn)移，有助于兩種素質(zhì)的協(xié)調(diào)發(fā)展。
     (三)柔韌素質(zhì)的發(fā)展要兼顧相互關(guān)聯(lián)的身體各個部位在有些動作中，柔韌性的表現(xiàn)不僅僅是在某一關(guān)節(jié)或某一個身體部位，而是牽涉到幾個相互有關(guān)聯(lián)的部位。如“下大腰”動作，是由肩、脊柱、髖等部位的關(guān)節(jié)所決定的。因此學員在練習過程中對這幾個部位都應(yīng)該進行發(fā)展，倘若忽視某一個部位，就有可能出現(xiàn)外傷。如果發(fā)現(xiàn)某一部位稍差，就應(yīng)采取措施使其得到改善。另外，也可以通過其他部位的有效發(fā)展，使其得到補償，這樣做可以使各部位的柔韌性得到發(fā)展，保證舞蹈專業(yè)的需要。
     (四) 柔韌素質(zhì)要從小培養(yǎng)從小發(fā)展柔韌素質(zhì)，就是從學員兒童少年時期便開始培養(yǎng)訓練，柔韌素質(zhì)發(fā)展的敏感期是5-10 歲，由于是在人體自然生長發(fā)育的過程中實施，這時練習不僅效率高而且易于保持和鞏固，不容易消退。
     (五)柔韌素質(zhì)訓練要保持經(jīng)常，持之以恒柔韌素質(zhì)的發(fā)展是需要意志力的練習，痛感強，見效慢，停止訓練便有所消退，只有持之以恒方能見效。
    舞蹈教學技巧篇二十一
    摘要：隨著社會的高度發(fā)展，人們對業(yè)余愛好的興趣越來越高，而舞蹈更是人們鐘愛的業(yè)余活動之一。舞蹈是一門綜合藝術(shù)，同時其存在形式更是多種多樣的，舞蹈技巧僅僅是其中的一部分，當然舞蹈技巧教學更是舞蹈教學中極其重要的一部分。舞蹈技巧的要求較高，其需要人們在舞蹈學習中勤加練習，達到教學標準。通過舞蹈技巧的教學，可以將舞蹈的美感以及舞蹈動作的完美相結(jié)合。針對成人舞蹈訓練進行了探究。