當在某些事情上我們有很深的體會時，就很有必要寫一篇心得體會，通過寫心得體會，可以幫助我們總結(jié)積累經(jīng)驗。心得體會可以幫助我們更好地認識自己，了解自己的優(yōu)點和不足，從而不斷提升自己。以下我給大家整理了一些優(yōu)質(zhì)的心得體會范文，希望對大家能夠有所幫助。
音樂心得體會免費篇一
第一段：引出音樂義工的概念和背景（約200字）。
音樂義工是指以音樂為手段，為社會公益事業(yè)和特殊群體提供志愿服務(wù)的人員。隨著社會的發(fā)展，音樂義工逐漸成為一種流行并具有顯著社會價值的志愿活動。音樂義工不僅可以帶來音樂上的享受和文化上的內(nèi)涵，更重要的是可以為社會公益事業(yè)盡自己的一份力量，為社會和諧發(fā)展貢獻自己的一份力量。
通過參與音樂義工活動，我深刻地感受到音樂的魅力，也觸及到了社會公益事業(yè)的溫暖。在為特殊群體演奏音樂的過程中，我能夠感受到音樂所傳遞的情感和力量，通過別人的反饋和感激，自己內(nèi)心也得到了極大的滿足和成就感。
而且，在義工活動中，我也結(jié)識了許多志同道合的朋友，心靈上取得了富有意義的交流和溝通。這些經(jīng)歷和收獲都讓我更加熱愛音樂，也更加熱心于為社會做出自己的貢獻。
第三段：音樂義工的挑戰(zhàn)和困難（約300字）。
當然，參與音樂義工活動也存在著一些挑戰(zhàn)和困難。例如，對于非職業(yè)音樂家而言，掌握和演奏一些特定的樂曲需要花費比較長的時間和精力。特別是為了適應(yīng)不同年齡和屬性的聽眾，音樂家們還需要根據(jù)不同演出目的和場合進行演奏技巧的調(diào)整和變化。
同時，不同群體的需求和情況也需要音樂義工有著比較專業(yè)的知識和經(jīng)驗去應(yīng)對和分析。例如，有時為弱勢群體演奏時，需要更多的安排和策劃，以節(jié)目形式和演出內(nèi)容更貼合他們的需求和心理。
第四段：未來音樂義工的發(fā)展和前景（約200字）。
隨著社會公益事業(yè)和音樂事業(yè)的不斷發(fā)展，音樂義工作為兩者的有機結(jié)合，將成為一種越來越廣泛的社會文化現(xiàn)象，尤其是在無聲的傳播時間里，其他形式的義工，工作人員或許不一定能夠輔助但是有一群群獨立又專業(yè)的音樂義工，他們通過自己的累積能帶來有效的助益，逐漸擴大其社會影響和貢獻。
而且，隨著社會對文化和藝術(shù)方面的需求增加，也將會有更多人加入到音樂義工的行列中來，進一步創(chuàng)造出更多的公益項目和音樂活動，為弱勢群體和整個社會發(fā)展做出更多的貢獻。
第五段：結(jié)語（約200字）。
最后，我認為，參與音樂義工活動不僅僅能夠為社會公益事業(yè)做出自己的貢獻，更讓我們更加深刻地體會到音樂的魅力和社會公益事業(yè)的溫暖。在義工活動中，我收獲的不僅僅是內(nèi)在的成長和滿足，更多的是感受到了人性的光芒和溫度。
因此，我會一直堅持下去，為音樂事業(yè)和社會公益事業(yè)貢獻自己的一份力量，為人類的文化發(fā)展做出自己獨特的貢獻。
音樂心得體會免費篇二
因為我也是初學者，所以不能為大家寫出很專業(yè)的文章。但我想本論壇定然會有一些和我差不多或者比我學音樂制作來的還晚的朋友。此文的主要內(nèi)容是我學習、制作音樂的一些經(jīng)驗，本意是想讓水平不高的愛好者有所收獲。希望與大家共同進步。本文cubase為平臺。
一、扒帶子是你最好的老師!
當你拿著自己的作品想制作小樣時，你首先會面臨的問題是配器。在論壇的作品發(fā)布區(qū)，我聽到過幾位兄弟的原創(chuàng)。作品都是好的，問題都出在配器上，準確的說不叫配器。配器可以說是一音樂作品的再次創(chuàng)作，它的目的是更準確、更淋漓盡至的把你的東西展示給別人。因為每個音樂愛好者的學習條件不同，不可能大家都去到專業(yè)院校去學習，那么扒帶子就是最簡單直接的學習方式。我通常扒帶子是這樣的，在cubase里面建一音頻軌，然后導入音樂的mp3或者wav文件，然后建數(shù)條midi軌，針對一段音樂，我首先確定音樂的調(diào)、調(diào)式、節(jié)拍和速度。再確定組成這段音樂用了幾種音色，也可以叫樂器!這樣你就確定了建立midi軌的數(shù)目。開始聽鼓，先聽地鼓，(建議第一次扒帶子的人仔細記錄你所聽到的一切，讓這樣的行為最好成為習慣)軍鼓，然后聽hi-hat，通常在鼓在一段音樂里是有一定規(guī)律的，有的是一小節(jié)反復一個loop，有的是二小節(jié)，也有的是四小節(jié)。八小節(jié)的loop我沒聽過!!!一小節(jié)一小節(jié)的聽，聽到什么你就直接記錄在鼓的midi軌里。然后聽bass，bass通常演奏的是和弦的根音，并且大多數(shù)的流行音樂，地鼓和bass是粘在一起的，但bass是“走著的”，記錄并總結(jié)每種類型的音樂、在不同的和弦、和弦與和弦之間使用的和弦音和經(jīng)過音，讓你的作品里的bass也走起來!接著聽弦律。對于初學者來說，最難的應(yīng)是和弦的確定了。這東西沒什么技巧可言，最好的辦法是積累。但也有笨辦法，不過要費耳朵的。你要是怕費自己的耳朵的話，那就去借別人的耳朵了。呵呵!開個玩笑!先找一小節(jié)只有一個和弦的，你盡量的多聽出幾個和弦音。但你可別把和弦外音也拿過來。然后放到一midi軌里試，一遍一遍的試。雖然笨了點，但咱耳朵不好用，沒別的辦法嘛!!!都記完了，你可以讓audio軌靜音，聽一下!看看哪里還有不對的地方，然后回頭再聽。扒帶子你可以學到的知識我不用說，做過數(shù)次以后，你就知道你學到了什么。只有這一句話我想說：90%的現(xiàn)代音樂人都扒過帶子。
想起來好笑。92年在大學玩吉它的幾個朋友想唱首歌，我來扒帶，那時我連1234567都聽不出來。搞出來4個聲部的吉它。一首歌我聽了三天才把它們用六弦譜的方式記下來。是一個音一個音對的啊!!!可憐死了!哎!誰讓我喜歡音樂呢!
我天，還真累!想想小t、xzw6666他們，真不容易!!!!
二、記錄你自己。
有聲卡就可以錄!并且你一定要錄!
你放電腦的房間就是錄音棚!!!哈哈!!!
錄音對每個樂手都是考驗。你可能通過錄音檢查演奏能力。
通過扒帶，相信大家都會掌握一些配器知識。在錄音之前你先把midi的東西做一些，至少鼓是一定要做的，當然也可以全做完。但我不提倡。錄音的方法我也不用說了。
1、我們現(xiàn)在錄吉它分解或掃弦，錄完后，聽!要是你認為還聽得過去，就將錄下的那些上下起伏的那些波形拉長，然后對著小節(jié)線和每一節(jié)拍的線去看，檢查他們是不是完全合在一起的。要是你追求完整，對于這樣的問題你的答案就是重錄，可錄了數(shù)次后還是合不到一起去就只能這樣辦，一個和弦一個和弦彈，每個和弦彈幾遍，找出其中一個最合格的，貼過去!呵呵!
2、錄bass，你也要重復以上步驟。但bass還有一個解決辦法。因為bass的很多音符之音是有空隙的，是沒有聲音的，那我們就可以利用這些小小的隙，用剪和拖的辦法讓他們對齊。
3、錄弦律就不說了，弦律我的原則是不修改為最好。
左右的問題搞定后，我們來看上下的。在cubase里我們可以邊放音邊記錄你想進行的相關(guān)的調(diào)整，我所指的是那個“x”和“w”的功能，cubase里的這項功能是特別強大的，遠遠的勝過了fl(水果)，大家可千萬別小看了它。但現(xiàn)在只講音量的問題!好!看你記錄的波形，找出一個小節(jié)你認為合適的標準(特別需要除外)，看看它們之間的差別有多大，聽起來音量是不是很平均。接下來點開那個“+”把你想調(diào)整的地方和調(diào)整量畫好。特別提示這項操作可針對每一個音符。這就是包絡(luò)線。此項操作的目的是讓音量更平均些。我想這項操作可能有什么plug-in可能也能完成。但我想可能這樣做更好些吧!此操作還可以修理污點。比如一個地方出現(xiàn)在爆音。你可以拉長波形。準確找到爆音的地點。把這個地方的音量包絡(luò)線畫到最下面。弦律的包絡(luò)就不說了!
想想有意思，要是功夫好設(shè)備好，還要這些勞什子做什么?
以上是方法，也是思路。大家舉一反三最好。然后把你們的做法都說出來。那樣的話。。。
三、細致的調(diào)整!
鼓：流行音樂基本節(jié)奏的hi-hat的調(diào)整可以讓鼓充滿靈氣、地鼓的調(diào)整可以增加節(jié)奏想要的特點、軍鼓我通常不動。對于鼓solo我想大家一定也都做一些調(diào)整，比如軍鼓雙擊，我最多用的方法是一個擊邊，一個正常的，然后一個音量大，一個音量小。其實這些東西無法用語言來說的更明白，最好的辦法是找個鼓手聽。讓他說哪里怎樣動最好。他是最有發(fā)言權(quán)的。他幫你幾次你就知道怎么做你想要的了。
音樂心得體會免費篇三
非常幸運的購得了這張音樂票,滿懷期待的去迎接著聽覺上的享受。9月30號晚，獨自一人來到了琴臺音樂廳。此次的音樂會是大衛(wèi)杜保爾的鋼琴名曲賞析,當然還有一位著名的鋼琴家盛原。
其實我對大衛(wèi)杜保爾的了解一無所知，這場音樂會吸引我的獨特之處完全在于兩位音樂家將通過現(xiàn)場演奏，播放歷史錄音，及示范講解，再現(xiàn)“鋼琴的黃金年代”。乍聽到“黃金時代”這個詞，便覺得這會是一場不同風格音樂的音樂會。進入音樂廳中，果然像預(yù)想的一樣，兩位音樂家演奏了巴赫《吉格舞曲》、肖邦《升c小調(diào)圓舞曲》、《一分鐘圓舞曲》、《如歌》、圣-?！短禊Z》、《民歌》、《音樂會練習曲》、拉威爾《托卡塔》、阿爾貝尼茨《馬拉加舞曲》等曲目。
之后，他們帶領(lǐng)我們進入了歷史，播放了歷史錄音，同時還示范講解霍洛維茨、李赫特、米開朗基利等鋼琴大師的不同演奏風格。欣賞完之后，第一種感覺便是覺得音樂的世界千變?nèi)f化，同時也覺得音樂作為一種藝術(shù)并不是孤立的存在著，它直接反映著每個人的心里，亦或者是每個時代的印記。
每一種曲目都花費著作曲者的無數(shù)心血。它或者來自于一個靈感或者來自于生活閱歷。較為喜歡的曲目是拉威爾《托卡塔》，這首鋼琴曲時而婉轉(zhuǎn)時而快速，好像在說著一個什么樣的故事。大衛(wèi)杜保爾和盛原的演奏技術(shù)是卓越的，在這音樂廳中，除了音樂的世界之外，我還看到兩位陶醉的.演奏家，可以說每一位音樂家都是一位講故事的人，在敘述著音樂的故事同時也在訴說自己的故事。
我從沒走進過音樂廳，這是第一次，但或許這更是一種開始，一種尋求音樂之旅的開始。記得聽到《如歌》時，有些閱歷便從思緒中來，我不知道這是不是音樂的魅力，短暫的演奏中，我感覺到一種苦澀的甜蜜，它在講感情嗎？在講我嗎？這種共鳴總是把你的心防不堪一擊的摧毀。當然還有一種如《天鵝》般的寧靜，這種寧靜可以平復你心里的任何波瀾，我終于領(lǐng)悟到什么是真正的陶醉，真正的欣賞。
正如老師講到的，音樂是人的生命中不可缺少的。或許音樂也是一種新的生命，它可以讓你躁動可以讓你安靜，久而久之，你發(fā)現(xiàn)它是一種語言，一種精神，而產(chǎn)生這種語言和精神的也許是自己。
音樂心得體會免費篇四
音樂是人類創(chuàng)造的一種藝術(shù)形式，有著獨特的魅力和力量。作為一種無需語言即可傳遞情感和思想的媒介，音樂能夠觸動人們內(nèi)心深處的情感，引發(fā)共鳴。在我多年的音樂修煉中，我深深體會到了音樂的聽力心得與體會。
首先，音樂能夠傳達情感與思想。每當我感到憂傷或者愉快，我都會選擇聽一些能夠表達這種情感的音樂。音樂中的旋律和和聲編織出一幅幅情感的圖畫，使人們能夠更好地理解和體驗這些情感。例如，當我感到憂愁時，我會選擇聽一些悲傷的小夜曲，讓自己沉浸其中，釋放情感，并找到共鳴。而當我心情愉快時，我會聽一些歡快的音樂，讓自己情緒更加高漲。這種情感的傳達和共鳴不僅僅局限于欣賞者，也可以通過創(chuàng)作傳達給其他的聽眾。因此，音樂能夠成為人與人之間心靈的橋梁。
其次，音樂能夠開拓思維與想象力。在音樂中，有很多的編曲和音樂元素，如節(jié)奏、和聲、曲調(diào)等。這些元素的組合和運用使得音樂豐富多樣且充滿變化，讓人難以預(yù)測和琢磨。當我聆聽一部復雜而令人感到陌生的音樂時，我興奮而又充滿好奇地用心去感受和分析，試圖理解創(chuàng)作者的用意。這種思考與想象的過程讓我不斷拓寬自己的思維，培養(yǎng)了對音樂的鑒賞能力和美感，也增加了我的創(chuàng)造力。同時，這種開拓思維與想象力的過程也增加了我的學習動力和尋找新的音樂作品的欲望。
此外，音樂還能夠帶來心靈的寧靜與安慰。在喧囂紛擾的都市生活中，我們常常感到壓力重重，心靈疲憊。而此時，音樂能夠像一股清流般，帶來寧靜與平靜。當我靜心傾聽音樂的時候，尤其是一些安靜柔和的曲調(diào)，我會感到壓力和憂慮慢慢消散，內(nèi)心漸漸平靜下來。這種心靈的寧靜和安慰使我能夠重新調(diào)整自己的狀態(tài)，面對生活中的各種挑戰(zhàn)。同時，音樂也是一種心靈的寄托，當我處于困惑和迷茫時，音樂能夠為我提供一種傾訴和宣泄的方式，緩解我的困擾。
最后，音樂能夠成為人們之間的情感紐帶。音樂有著普遍性與共性，在不同的國家和地區(qū)，不同的文化背景下，音樂都能夠引發(fā)人們的共鳴和情感交流。當我聽到一首來自陌生國度的音樂時，雖然我無法理解其中的語言，但是音樂所傳達的情感和思想仍然能夠與我心靈產(chǎn)生共鳴。這種跨越語言和文化的情感紐帶使得音樂能夠成為人們之間相互了解和交流的橋梁。無論是在音樂會上還是在家中與朋友分享音樂，我們都能夠通過音樂感受到彼此的情感和思想，增進感情，形成共鳴。
總之，音樂聽力給予了我很多的體會。它的情感表達與思維開拓、心靈安慰以及人與人之間的情感紐帶形成了一個和諧的整體。在未來的日子里，我將繼續(xù)用心聆聽音樂，從中汲取養(yǎng)分，豐富內(nèi)心世界。同時，我也會將我對音樂的理解與體會傳達給更多的人，分享這種美妙的藝術(shù)之旅。
音樂心得體會免費篇五
這學期，學校很多老師都報名參加了xx市遠程非學歷培訓，通過此次學習，不僅使我們開闊了視野，同時也使我們對音樂新課程理念有了更深層次的認識和理解?？偟恼f來通過培訓學習所獲得的感想與心得體會可概括為以下幾點：
音樂學科具有不同于其他學科的特征，他本身的非語義性和不確定性使他具有特殊的學習方式——體驗方式。音樂學習原則上是不能依靠講授的，因為講授這種方式完全與自身的體驗相餑，是以他人的感受取代自己的感受，新課標的出臺，新教材的使用，期待著教師素質(zhì)的提高和創(chuàng)新素質(zhì)的形成。這需要教師加強對本學科先進教育思想的學習和研究。而教研組這一以提高教師教學水平和研究能力為基本職能的組織，在新課程背景下，為教師提供了更有質(zhì)量的學習與研究的資源、空間和動力，其效益是教師其他任何形式的進修所無法比擬的。為此，我校注重加強教研組建設(shè)，努力構(gòu)建學研型教研組，使校本教研有依托、有支撐。
在每周的教研活動時間，教研組各成員集體學習、集體研討，集思廣益，開展了新課程理論學習、說課、評課等活動。有時，則以備課組為單位，進行集體備課，分析教材的重點、難點，探討教法、學法。
所有能有效的促進學生發(fā)展的學習，都一定是自主學習，自主學習是主動的，積極的，容易入心如腦，感染力強，被動的學習往往是膚淺的、表層的，感染力很薄弱，弄不好還會使人產(chǎn)生逆反心理，采取抵觸，抗拒的態(tài)度。我努力把自己融入學生之中，試著扮演學生"學習伙伴"的角色，將教育的重點放在喚醒學生的主題意識，倡導和培養(yǎng)學生學習的主動性上，因此，創(chuàng)造愉快的教學情景，激發(fā)學生學習的興趣，是促成學生主動的學習的必要前提，也是推動學生積極學習的先決條件，我通過設(shè)計豐富、具體的音樂來營造良好的學習氛圍，引導學生在其中"感受美""鑒賞美""表現(xiàn)美"。
教師在課堂上所扮演的角色直接影響著教學效果。按照新課程的要求，教師應(yīng)當幫助學生制定適當?shù)膶W習目標，并確認和協(xié)調(diào)達到目標的最佳途徑;指導學生形成良好的學習習慣，掌握學習策略;創(chuàng)設(shè)豐富的教學環(huán)境，激發(fā)學生的學習動機，培養(yǎng)學生的學習興趣;為學生提供各種便利，為學生的學習服務(wù);建立一個接納的、支持性的、寬容的課堂氣氛;作為學習參與者，與學生分享自己的感情和想法;和學生一道尋找真理，并且能夠承認自己的過失和錯誤。教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發(fā)展的互動過程。交往意味著人人參與，意味著平等對話，教師將由居高臨下的權(quán)威轉(zhuǎn)向"平等中的首席"。在新課程中，傳統(tǒng)意義上的教師教和學生學，將不斷讓位于師生互教互學，彼此形成一個真正的"學習共同體"。
合作學習是通過或兩個以上的個體為共同的目的在一起，互相協(xié)作的一種學習方式。他是教師組織下學生間的合作，對于改善課堂氣氛，培養(yǎng)學生合作精神，提高課堂教學實效，促進學生個體的全面發(fā)展，有著積極的作用。
學生學習音樂的方式有很多，除了新課程倡導的自主、探究、合作三大學習方式以外，還有體驗，模仿等適合音樂學科的特殊學習方式，在尊重學生選擇的基礎(chǔ)上，教師做為策劃者，引導者多鼓勵學生主動學習、大膽探究、互相合作，把學生培養(yǎng)成為真正會"學習音樂"的人。
音樂心得體會免費篇六
讀了《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》這兩本書，我覺得現(xiàn)在的音樂教育，就是應(yīng)該培養(yǎng)學生樹立自主學習的意識、創(chuàng)造自主學習的機會、提供自主學習的環(huán)境，幫助學生鍛煉自主學習的能力、開啟自主學習的心智、拓展自主學習的空間。
作為一名小學音樂教師的我，深刻地體會到每一名學生都是一個鮮活的個體、都是一幅精彩的畫卷、都是一篇生動的樂章，成長過程是無法代替的，發(fā)展必須主動。我們教師應(yīng)善于體會蘊藏在學生內(nèi)心中渴望同外部世界交流的主動性發(fā)展?jié)撡|(zhì)，多給學生一些機會空間、條件和機會，讓他自己去鍛煉，自己向前走。我認為應(yīng)抓好16個字，即：“重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習”。
因為音樂新課程不僅對傳統(tǒng)音樂教育造成了巨大的沖擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來，我國基礎(chǔ)音樂教育面臨著自身發(fā)展的一系列問題：諸如課程定位、性質(zhì)、理價值、理念問題，課程目標、內(nèi)容問題，教學方法、評價方式問題，以及課程資源的開發(fā)與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關(guān)系到基礎(chǔ)音樂教育課程建設(shè)與發(fā)展，在音樂課程改革的進程中，許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的一個音樂教育現(xiàn)象所震撼；為什么不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂，這種尷尬的局面，足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。研讀《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》這兩個指導和規(guī)范基礎(chǔ)教育音樂課程，我發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂課程與新音樂課程的本質(zhì)區(qū)別，能夠悟出基礎(chǔ)教育音樂課程改革的核心所在。即：以《音樂教學大綱》為代表的傳統(tǒng)音樂課程是從學科出發(fā)，從教師出發(fā)，規(guī)范和要求教師應(yīng)教學科中的哪些內(nèi)容，以及怎樣教等等。
鑒于此，應(yīng)在基礎(chǔ)教育新課程理論的指導下，權(quán)緊緊圍繞對《音樂課程標準》的學習與研究和對音樂新課程實踐的探索與總結(jié)，力求從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析，并在此基礎(chǔ)上盡可能地闡述滲透著新理念的音樂教學方法。對新課程教學的學習、研究與應(yīng)用，應(yīng)采取一種創(chuàng)造和發(fā)展的態(tài)度。音樂新課程的精髓，在于創(chuàng)新，在于運用新的音樂教育理念創(chuàng)新音樂教學。從這個意義上說，音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者，同時也是音樂新課程的建設(shè)者，愿我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。
我認為在抓學習過程中應(yīng)給學生一段旋律，讓他們自己去傾聽；給學生一個概念，讓他們自己去發(fā)現(xiàn)；給學生一個空間，讓他們自己去想象；給學生一個旋律，讓他們自己去發(fā)展；給學生一個環(huán)境，讓他們自己去創(chuàng)設(shè)；給學生一些素材，讓他們自己去組織；給學生一定條件，讓他們自己去鍛煉；給學生一個問題，讓他們自己去爭辯；給學生一點權(quán)利，讓他們自己去行使；給學生一個機會，讓他們自己去創(chuàng)編。
音樂心得體會免費篇七
本人是一名音樂學生，在學習音樂的過程中，我收獲了很多。音樂學習不僅僅是通過演奏技巧的練習，更能夠?qū)ξ覀兊乃季S和情感產(chǎn)生深遠的影響。在這篇文章中，我將分享一些我在學習音樂中的心得體會。
第一段：音樂老師的指導對于學生的成長至關(guān)重要。
一位優(yōu)秀的音樂老師能夠幫助學生悟出一些新的演奏技巧和問題的解決方法。在我學習音樂的過程中，我的音樂老師幫我創(chuàng)造了一個富有挑戰(zhàn)性、但又鼓勵和支持我的學習環(huán)境。他不僅教授我演奏技巧，還幫助我理解音樂的內(nèi)涵和審美標準。當有時我感到逐漸陷入困境時，他的指導和推動總是讓我重新找回信心。我相信，即使我如今不再是一名學生，我所能夠筑造的技藝和音樂情感，都離不開老師的無私奉獻和專業(yè)指導。
第二段：音樂學習使思維更加深入和創(chuàng)造力更強大。
通過學習音樂，我們可以提高我們的思維、創(chuàng)造力和想象力。在練習和演奏過程中，我發(fā)現(xiàn)這些元素逐漸轉(zhuǎn)化為一種更強大、更深刻的認識方式。音樂學習需要我們?nèi)ダ斫夂蛷娀魳纷髌分星楦械谋磉_，我們要思考作曲家的創(chuàng)作理念和靈感來源，更要將這些思考應(yīng)用于我們的演奏中，使演奏更具有感性和傳遞能力。這種思維思考方式能夠延伸到我們的生活和職業(yè)中，并幫助我們更好地理解世界及其復雜的情感。
第三段：音樂學習和社交活動是的生活更加有趣。
音樂學習還能夠擴大我們的社交圈。音樂學習促使我們加入音樂團隊或樂團，與其他學生分享樂曲、演奏技巧和審美體驗。每周的合練時間總會給人帶來無限快樂，彼此間的交流能夠支持我們學習、互相欣賞和分享。此外，面對公眾的演出也能為我們提供一個展示才能和表演風格的平臺，增強我們的自信和對音樂表達的信仰。
第四段：音樂學習促使我們學會持之以恒、耐心和毅力。
音樂學習需要非常的耐心和毅力才能取得進步。在開始學習時，我并沒有意識到音樂學習需要時間和精力的持續(xù)投入。如今想想，音樂學習同其他一切學問和身體鍛煉一樣，需要忍耐力和耐性才能讓自己從中受益。音樂老師常常會告訴我們，只有堅定不移地努力，才能夠達到更高的藝術(shù)目標，才能產(chǎn)生更深刻的創(chuàng)造力和更廣泛的表現(xiàn)力。此外，這種刻苦精神也會影響我們的日常生活以及工作中的態(tài)度。
本篇文章討論了音樂學習對我們的影響。它不僅提高了我們的演奏、音樂審美和音樂表達技能，而且培養(yǎng)了我們的思維、創(chuàng)造力和耐心。音樂學習還讓我們有機會擴展我們的社交網(wǎng)絡(luò)，并為我們提供了一個持續(xù)學習和享受音樂的平臺。更重要的是，音樂學習強化了我們的人際、表達和自我評價能力，使我們反思普通生活中的勤奮、毅力和創(chuàng)造力，形成更加聚焦、自信和理解的人格。
音樂心得體會免費篇八
xx年xx月xx日，我有幸去xx中心學校聽了這次名師交流活動的音樂課，受益匪淺、感觸頗深。九月一號才走上工作崗位，所以我是抱著學習的態(tài)度來聽這一節(jié)課的，現(xiàn)將我一些粗淺的感受和大家交流一下。
“要給學生一碗水，教師必須具有一桶水”，這句話充分詮釋了教師專業(yè)素養(yǎng)的重要性。在陳老師的音樂課中，無論是教師的示范，還是教師的語言、教態(tài)，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養(yǎng)，正是因為陳老師過硬的基本功，才使學生快速進入狀態(tài)，出色的完成了這節(jié)音樂課。
教師備課的三個要素就是備教材、備學生，備教法。陳老師在備教材這一環(huán)節(jié)上尤為突出，教學目標明確，對于歌曲重難點的把握非常準確。能夠充分利用一年級學生好奇、好動的身心特點，運用達爾克洛茲體態(tài)律動教學法、奧爾夫音樂教學法使學生的情感得到了體驗，豐富了課堂教學方法。
馬卡連柯曾說過：“教育技巧的重要特征就是隨機應(yīng)變的能力”。在學習歌詞的環(huán)節(jié)中，陳老師提出：“我為什么愿意變朵小紅云”，當時沒有學生舉手回答，但是陳老師耐心引導，鼓勵學生積極舉手，并適當?shù)倪\用獎勵機制，使學生樂意投入到問題的探索中去?？梢婈惱蠋煹慕虒W經(jīng)驗豐富、應(yīng)變能力很強。
另外，我想闡述一下自己的想法：
在我的教學中也會運用奧爾夫教學法，用拍手、拍腿的方式使學生掌握節(jié)奏，但是我認為奧爾夫教學法不僅能使學生快速掌握歌曲節(jié)奏，更能使學生直觀的體驗節(jié)拍的強弱特點，教師應(yīng)該抓住這個機會，講解示范二拍子強弱特點，使學生既能掌握節(jié)奏、又能深刻體驗二拍子特點。
每個學校推出的公開課代表著本學校的教育水平，為了上好這次公開課，教師會花費很多心血去精心準備、反復修改。老師的壓力很大，所以，容易導致公開課只是把事先排練好的程序又演了一遍。小學生對什么事情都好奇，如果破壞了他的好奇心，也就失去了新鮮感，這節(jié)課就會缺乏課堂生成。教學不應(yīng)該只關(guān)注教師教了多少，更應(yīng)該關(guān)注學生學了多少，課堂教學不一定要完整，但一定要有自己的亮點。教師應(yīng)該反復揣摩新課程理念，對理念的理解不能停留在表面，需要不斷挖掘深層次的含義。能以一個平常的心態(tài)對待公開課，那么，這就是一堂有價值的課。
總而言之，陳老師的課有很多閃光點供我學習、借鑒。所以我會取其精華，并嘗試運用到以后的課堂教學中，來逐步地提高和完善自己的教學水平。
以上就是我對于這次聽課的心得體會，如有不當之處，請老師們多提寶貴意見。
音樂心得體會免費篇九
音樂是一門美妙的藝術(shù)學科，我很榮幸可以學習這門學科。在這幾年的學習中，我體驗到了音樂所帶來的樂趣和收獲。特別是在課堂上，我不僅與老師和同學們分享了自己的才華，同時也與他人相互學習，收獲了更多。在這篇文章中，我將分享我的音樂學科心得體會。
第二段：喜愛和動力。
音樂是我最喜歡的學科之一，因為它能夠讓我沉浸在美妙的音樂中，享受到它帶來的快樂和感動。我喜歡向別人展示自己的音樂才華，這也成了我努力學習音樂的動力之一。我覺得音樂應(yīng)該是保持激情和活力的一個重要途徑。
第三段：練習和進步。
學習音樂需要像學習其他學科一樣經(jīng)常練習，在不斷的練習中，不僅可以深入了解音樂基礎(chǔ)，而且提升演奏技能。我曾經(jīng)花費大量的時間在彈奏鋼琴上，就為了提高我的演奏技巧和音樂理解。在這個過程中我也發(fā)現(xiàn)，定期練習不僅加強了我的音樂技能，也增強了我的自信心。
第四段：合作和表演。
音樂不僅僅是個人的學習，它還可以通過分組或合作，與同學們一起完成豐富多彩的音樂作品。在演奏和表演中，我們可以享受聲音和音樂的交流、合作和美好。通過合作，我學到了如何更好地與別人協(xié)作，并提高組織的能力。此外，在表演和比賽中，我也學到了如何克服壓力和緊張情緒，從而在舞臺上獲得更好的表現(xiàn)。
第五段：結(jié)論。
總的來說，學習音樂是一門充滿激情和樂趣的學科。它提供了許多機會，挑戰(zhàn)和成就感。通過學習音樂，我發(fā)現(xiàn)自己在一個多元化的領(lǐng)域中找到一個我所愛的東西，并不斷成為一個更好的我自己。我相信，無論你是否熱愛音樂，音樂都會成為你生活中的重要組成部分。最后，我希望你也能夠去體驗音樂所帶來的樂趣和成就，享受這個美妙的藝術(shù)學科。
音樂心得體會免費篇一
第一段：引出音樂義工的概念和背景（約200字）。
音樂義工是指以音樂為手段，為社會公益事業(yè)和特殊群體提供志愿服務(wù)的人員。隨著社會的發(fā)展，音樂義工逐漸成為一種流行并具有顯著社會價值的志愿活動。音樂義工不僅可以帶來音樂上的享受和文化上的內(nèi)涵，更重要的是可以為社會公益事業(yè)盡自己的一份力量，為社會和諧發(fā)展貢獻自己的一份力量。
通過參與音樂義工活動，我深刻地感受到音樂的魅力，也觸及到了社會公益事業(yè)的溫暖。在為特殊群體演奏音樂的過程中，我能夠感受到音樂所傳遞的情感和力量，通過別人的反饋和感激，自己內(nèi)心也得到了極大的滿足和成就感。
而且，在義工活動中，我也結(jié)識了許多志同道合的朋友，心靈上取得了富有意義的交流和溝通。這些經(jīng)歷和收獲都讓我更加熱愛音樂，也更加熱心于為社會做出自己的貢獻。
第三段：音樂義工的挑戰(zhàn)和困難（約300字）。
當然，參與音樂義工活動也存在著一些挑戰(zhàn)和困難。例如，對于非職業(yè)音樂家而言，掌握和演奏一些特定的樂曲需要花費比較長的時間和精力。特別是為了適應(yīng)不同年齡和屬性的聽眾，音樂家們還需要根據(jù)不同演出目的和場合進行演奏技巧的調(diào)整和變化。
同時，不同群體的需求和情況也需要音樂義工有著比較專業(yè)的知識和經(jīng)驗去應(yīng)對和分析。例如，有時為弱勢群體演奏時，需要更多的安排和策劃，以節(jié)目形式和演出內(nèi)容更貼合他們的需求和心理。
第四段：未來音樂義工的發(fā)展和前景（約200字）。
隨著社會公益事業(yè)和音樂事業(yè)的不斷發(fā)展，音樂義工作為兩者的有機結(jié)合，將成為一種越來越廣泛的社會文化現(xiàn)象，尤其是在無聲的傳播時間里，其他形式的義工，工作人員或許不一定能夠輔助但是有一群群獨立又專業(yè)的音樂義工，他們通過自己的累積能帶來有效的助益，逐漸擴大其社會影響和貢獻。
而且，隨著社會對文化和藝術(shù)方面的需求增加，也將會有更多人加入到音樂義工的行列中來，進一步創(chuàng)造出更多的公益項目和音樂活動，為弱勢群體和整個社會發(fā)展做出更多的貢獻。
第五段：結(jié)語（約200字）。
最后，我認為，參與音樂義工活動不僅僅能夠為社會公益事業(yè)做出自己的貢獻，更讓我們更加深刻地體會到音樂的魅力和社會公益事業(yè)的溫暖。在義工活動中，我收獲的不僅僅是內(nèi)在的成長和滿足，更多的是感受到了人性的光芒和溫度。
因此，我會一直堅持下去，為音樂事業(yè)和社會公益事業(yè)貢獻自己的一份力量，為人類的文化發(fā)展做出自己獨特的貢獻。
音樂心得體會免費篇二
因為我也是初學者，所以不能為大家寫出很專業(yè)的文章。但我想本論壇定然會有一些和我差不多或者比我學音樂制作來的還晚的朋友。此文的主要內(nèi)容是我學習、制作音樂的一些經(jīng)驗，本意是想讓水平不高的愛好者有所收獲。希望與大家共同進步。本文cubase為平臺。
一、扒帶子是你最好的老師!
當你拿著自己的作品想制作小樣時，你首先會面臨的問題是配器。在論壇的作品發(fā)布區(qū)，我聽到過幾位兄弟的原創(chuàng)。作品都是好的，問題都出在配器上，準確的說不叫配器。配器可以說是一音樂作品的再次創(chuàng)作，它的目的是更準確、更淋漓盡至的把你的東西展示給別人。因為每個音樂愛好者的學習條件不同，不可能大家都去到專業(yè)院校去學習，那么扒帶子就是最簡單直接的學習方式。我通常扒帶子是這樣的，在cubase里面建一音頻軌，然后導入音樂的mp3或者wav文件，然后建數(shù)條midi軌，針對一段音樂，我首先確定音樂的調(diào)、調(diào)式、節(jié)拍和速度。再確定組成這段音樂用了幾種音色，也可以叫樂器!這樣你就確定了建立midi軌的數(shù)目。開始聽鼓，先聽地鼓，(建議第一次扒帶子的人仔細記錄你所聽到的一切，讓這樣的行為最好成為習慣)軍鼓，然后聽hi-hat，通常在鼓在一段音樂里是有一定規(guī)律的，有的是一小節(jié)反復一個loop，有的是二小節(jié)，也有的是四小節(jié)。八小節(jié)的loop我沒聽過!!!一小節(jié)一小節(jié)的聽，聽到什么你就直接記錄在鼓的midi軌里。然后聽bass，bass通常演奏的是和弦的根音，并且大多數(shù)的流行音樂，地鼓和bass是粘在一起的，但bass是“走著的”，記錄并總結(jié)每種類型的音樂、在不同的和弦、和弦與和弦之間使用的和弦音和經(jīng)過音，讓你的作品里的bass也走起來!接著聽弦律。對于初學者來說，最難的應(yīng)是和弦的確定了。這東西沒什么技巧可言，最好的辦法是積累。但也有笨辦法，不過要費耳朵的。你要是怕費自己的耳朵的話，那就去借別人的耳朵了。呵呵!開個玩笑!先找一小節(jié)只有一個和弦的，你盡量的多聽出幾個和弦音。但你可別把和弦外音也拿過來。然后放到一midi軌里試，一遍一遍的試。雖然笨了點，但咱耳朵不好用，沒別的辦法嘛!!!都記完了，你可以讓audio軌靜音，聽一下!看看哪里還有不對的地方，然后回頭再聽。扒帶子你可以學到的知識我不用說，做過數(shù)次以后，你就知道你學到了什么。只有這一句話我想說：90%的現(xiàn)代音樂人都扒過帶子。
想起來好笑。92年在大學玩吉它的幾個朋友想唱首歌，我來扒帶，那時我連1234567都聽不出來。搞出來4個聲部的吉它。一首歌我聽了三天才把它們用六弦譜的方式記下來。是一個音一個音對的啊!!!可憐死了!哎!誰讓我喜歡音樂呢!
我天，還真累!想想小t、xzw6666他們，真不容易!!!!
二、記錄你自己。
有聲卡就可以錄!并且你一定要錄!
你放電腦的房間就是錄音棚!!!哈哈!!!
錄音對每個樂手都是考驗。你可能通過錄音檢查演奏能力。
通過扒帶，相信大家都會掌握一些配器知識。在錄音之前你先把midi的東西做一些，至少鼓是一定要做的，當然也可以全做完。但我不提倡。錄音的方法我也不用說了。
1、我們現(xiàn)在錄吉它分解或掃弦，錄完后，聽!要是你認為還聽得過去，就將錄下的那些上下起伏的那些波形拉長，然后對著小節(jié)線和每一節(jié)拍的線去看，檢查他們是不是完全合在一起的。要是你追求完整，對于這樣的問題你的答案就是重錄，可錄了數(shù)次后還是合不到一起去就只能這樣辦，一個和弦一個和弦彈，每個和弦彈幾遍，找出其中一個最合格的，貼過去!呵呵!
2、錄bass，你也要重復以上步驟。但bass還有一個解決辦法。因為bass的很多音符之音是有空隙的，是沒有聲音的，那我們就可以利用這些小小的隙，用剪和拖的辦法讓他們對齊。
3、錄弦律就不說了，弦律我的原則是不修改為最好。
左右的問題搞定后，我們來看上下的。在cubase里我們可以邊放音邊記錄你想進行的相關(guān)的調(diào)整，我所指的是那個“x”和“w”的功能，cubase里的這項功能是特別強大的，遠遠的勝過了fl(水果)，大家可千萬別小看了它。但現(xiàn)在只講音量的問題!好!看你記錄的波形，找出一個小節(jié)你認為合適的標準(特別需要除外)，看看它們之間的差別有多大，聽起來音量是不是很平均。接下來點開那個“+”把你想調(diào)整的地方和調(diào)整量畫好。特別提示這項操作可針對每一個音符。這就是包絡(luò)線。此項操作的目的是讓音量更平均些。我想這項操作可能有什么plug-in可能也能完成。但我想可能這樣做更好些吧!此操作還可以修理污點。比如一個地方出現(xiàn)在爆音。你可以拉長波形。準確找到爆音的地點。把這個地方的音量包絡(luò)線畫到最下面。弦律的包絡(luò)就不說了!
想想有意思，要是功夫好設(shè)備好，還要這些勞什子做什么?
以上是方法，也是思路。大家舉一反三最好。然后把你們的做法都說出來。那樣的話。。。
三、細致的調(diào)整!
鼓：流行音樂基本節(jié)奏的hi-hat的調(diào)整可以讓鼓充滿靈氣、地鼓的調(diào)整可以增加節(jié)奏想要的特點、軍鼓我通常不動。對于鼓solo我想大家一定也都做一些調(diào)整，比如軍鼓雙擊，我最多用的方法是一個擊邊，一個正常的，然后一個音量大，一個音量小。其實這些東西無法用語言來說的更明白，最好的辦法是找個鼓手聽。讓他說哪里怎樣動最好。他是最有發(fā)言權(quán)的。他幫你幾次你就知道怎么做你想要的了。
音樂心得體會免費篇三
非常幸運的購得了這張音樂票,滿懷期待的去迎接著聽覺上的享受。9月30號晚，獨自一人來到了琴臺音樂廳。此次的音樂會是大衛(wèi)杜保爾的鋼琴名曲賞析,當然還有一位著名的鋼琴家盛原。
其實我對大衛(wèi)杜保爾的了解一無所知，這場音樂會吸引我的獨特之處完全在于兩位音樂家將通過現(xiàn)場演奏，播放歷史錄音，及示范講解，再現(xiàn)“鋼琴的黃金年代”。乍聽到“黃金時代”這個詞，便覺得這會是一場不同風格音樂的音樂會。進入音樂廳中，果然像預(yù)想的一樣，兩位音樂家演奏了巴赫《吉格舞曲》、肖邦《升c小調(diào)圓舞曲》、《一分鐘圓舞曲》、《如歌》、圣-?！短禊Z》、《民歌》、《音樂會練習曲》、拉威爾《托卡塔》、阿爾貝尼茨《馬拉加舞曲》等曲目。
之后，他們帶領(lǐng)我們進入了歷史，播放了歷史錄音，同時還示范講解霍洛維茨、李赫特、米開朗基利等鋼琴大師的不同演奏風格。欣賞完之后，第一種感覺便是覺得音樂的世界千變?nèi)f化，同時也覺得音樂作為一種藝術(shù)并不是孤立的存在著，它直接反映著每個人的心里，亦或者是每個時代的印記。
每一種曲目都花費著作曲者的無數(shù)心血。它或者來自于一個靈感或者來自于生活閱歷。較為喜歡的曲目是拉威爾《托卡塔》，這首鋼琴曲時而婉轉(zhuǎn)時而快速，好像在說著一個什么樣的故事。大衛(wèi)杜保爾和盛原的演奏技術(shù)是卓越的，在這音樂廳中，除了音樂的世界之外，我還看到兩位陶醉的.演奏家，可以說每一位音樂家都是一位講故事的人，在敘述著音樂的故事同時也在訴說自己的故事。
我從沒走進過音樂廳，這是第一次，但或許這更是一種開始，一種尋求音樂之旅的開始。記得聽到《如歌》時，有些閱歷便從思緒中來，我不知道這是不是音樂的魅力，短暫的演奏中，我感覺到一種苦澀的甜蜜，它在講感情嗎？在講我嗎？這種共鳴總是把你的心防不堪一擊的摧毀。當然還有一種如《天鵝》般的寧靜，這種寧靜可以平復你心里的任何波瀾，我終于領(lǐng)悟到什么是真正的陶醉，真正的欣賞。
正如老師講到的，音樂是人的生命中不可缺少的。或許音樂也是一種新的生命，它可以讓你躁動可以讓你安靜，久而久之，你發(fā)現(xiàn)它是一種語言，一種精神，而產(chǎn)生這種語言和精神的也許是自己。
音樂心得體會免費篇四
音樂是人類創(chuàng)造的一種藝術(shù)形式，有著獨特的魅力和力量。作為一種無需語言即可傳遞情感和思想的媒介，音樂能夠觸動人們內(nèi)心深處的情感，引發(fā)共鳴。在我多年的音樂修煉中，我深深體會到了音樂的聽力心得與體會。
首先，音樂能夠傳達情感與思想。每當我感到憂傷或者愉快，我都會選擇聽一些能夠表達這種情感的音樂。音樂中的旋律和和聲編織出一幅幅情感的圖畫，使人們能夠更好地理解和體驗這些情感。例如，當我感到憂愁時，我會選擇聽一些悲傷的小夜曲，讓自己沉浸其中，釋放情感，并找到共鳴。而當我心情愉快時，我會聽一些歡快的音樂，讓自己情緒更加高漲。這種情感的傳達和共鳴不僅僅局限于欣賞者，也可以通過創(chuàng)作傳達給其他的聽眾。因此，音樂能夠成為人與人之間心靈的橋梁。
其次，音樂能夠開拓思維與想象力。在音樂中，有很多的編曲和音樂元素，如節(jié)奏、和聲、曲調(diào)等。這些元素的組合和運用使得音樂豐富多樣且充滿變化，讓人難以預(yù)測和琢磨。當我聆聽一部復雜而令人感到陌生的音樂時，我興奮而又充滿好奇地用心去感受和分析，試圖理解創(chuàng)作者的用意。這種思考與想象的過程讓我不斷拓寬自己的思維，培養(yǎng)了對音樂的鑒賞能力和美感，也增加了我的創(chuàng)造力。同時，這種開拓思維與想象力的過程也增加了我的學習動力和尋找新的音樂作品的欲望。
此外，音樂還能夠帶來心靈的寧靜與安慰。在喧囂紛擾的都市生活中，我們常常感到壓力重重，心靈疲憊。而此時，音樂能夠像一股清流般，帶來寧靜與平靜。當我靜心傾聽音樂的時候，尤其是一些安靜柔和的曲調(diào)，我會感到壓力和憂慮慢慢消散，內(nèi)心漸漸平靜下來。這種心靈的寧靜和安慰使我能夠重新調(diào)整自己的狀態(tài)，面對生活中的各種挑戰(zhàn)。同時，音樂也是一種心靈的寄托，當我處于困惑和迷茫時，音樂能夠為我提供一種傾訴和宣泄的方式，緩解我的困擾。
最后，音樂能夠成為人們之間的情感紐帶。音樂有著普遍性與共性，在不同的國家和地區(qū)，不同的文化背景下，音樂都能夠引發(fā)人們的共鳴和情感交流。當我聽到一首來自陌生國度的音樂時，雖然我無法理解其中的語言，但是音樂所傳達的情感和思想仍然能夠與我心靈產(chǎn)生共鳴。這種跨越語言和文化的情感紐帶使得音樂能夠成為人們之間相互了解和交流的橋梁。無論是在音樂會上還是在家中與朋友分享音樂，我們都能夠通過音樂感受到彼此的情感和思想，增進感情，形成共鳴。
總之，音樂聽力給予了我很多的體會。它的情感表達與思維開拓、心靈安慰以及人與人之間的情感紐帶形成了一個和諧的整體。在未來的日子里，我將繼續(xù)用心聆聽音樂，從中汲取養(yǎng)分，豐富內(nèi)心世界。同時，我也會將我對音樂的理解與體會傳達給更多的人，分享這種美妙的藝術(shù)之旅。
音樂心得體會免費篇五
這學期，學校很多老師都報名參加了xx市遠程非學歷培訓，通過此次學習，不僅使我們開闊了視野，同時也使我們對音樂新課程理念有了更深層次的認識和理解?？偟恼f來通過培訓學習所獲得的感想與心得體會可概括為以下幾點：
音樂學科具有不同于其他學科的特征，他本身的非語義性和不確定性使他具有特殊的學習方式——體驗方式。音樂學習原則上是不能依靠講授的，因為講授這種方式完全與自身的體驗相餑，是以他人的感受取代自己的感受，新課標的出臺，新教材的使用，期待著教師素質(zhì)的提高和創(chuàng)新素質(zhì)的形成。這需要教師加強對本學科先進教育思想的學習和研究。而教研組這一以提高教師教學水平和研究能力為基本職能的組織，在新課程背景下，為教師提供了更有質(zhì)量的學習與研究的資源、空間和動力，其效益是教師其他任何形式的進修所無法比擬的。為此，我校注重加強教研組建設(shè)，努力構(gòu)建學研型教研組，使校本教研有依托、有支撐。
在每周的教研活動時間，教研組各成員集體學習、集體研討，集思廣益，開展了新課程理論學習、說課、評課等活動。有時，則以備課組為單位，進行集體備課，分析教材的重點、難點，探討教法、學法。
所有能有效的促進學生發(fā)展的學習，都一定是自主學習，自主學習是主動的，積極的，容易入心如腦，感染力強，被動的學習往往是膚淺的、表層的，感染力很薄弱，弄不好還會使人產(chǎn)生逆反心理，采取抵觸，抗拒的態(tài)度。我努力把自己融入學生之中，試著扮演學生"學習伙伴"的角色，將教育的重點放在喚醒學生的主題意識，倡導和培養(yǎng)學生學習的主動性上，因此，創(chuàng)造愉快的教學情景，激發(fā)學生學習的興趣，是促成學生主動的學習的必要前提，也是推動學生積極學習的先決條件，我通過設(shè)計豐富、具體的音樂來營造良好的學習氛圍，引導學生在其中"感受美""鑒賞美""表現(xiàn)美"。
教師在課堂上所扮演的角色直接影響著教學效果。按照新課程的要求，教師應(yīng)當幫助學生制定適當?shù)膶W習目標，并確認和協(xié)調(diào)達到目標的最佳途徑;指導學生形成良好的學習習慣，掌握學習策略;創(chuàng)設(shè)豐富的教學環(huán)境，激發(fā)學生的學習動機，培養(yǎng)學生的學習興趣;為學生提供各種便利，為學生的學習服務(wù);建立一個接納的、支持性的、寬容的課堂氣氛;作為學習參與者，與學生分享自己的感情和想法;和學生一道尋找真理，并且能夠承認自己的過失和錯誤。教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發(fā)展的互動過程。交往意味著人人參與，意味著平等對話，教師將由居高臨下的權(quán)威轉(zhuǎn)向"平等中的首席"。在新課程中，傳統(tǒng)意義上的教師教和學生學，將不斷讓位于師生互教互學，彼此形成一個真正的"學習共同體"。
合作學習是通過或兩個以上的個體為共同的目的在一起，互相協(xié)作的一種學習方式。他是教師組織下學生間的合作，對于改善課堂氣氛，培養(yǎng)學生合作精神，提高課堂教學實效，促進學生個體的全面發(fā)展，有著積極的作用。
學生學習音樂的方式有很多，除了新課程倡導的自主、探究、合作三大學習方式以外，還有體驗，模仿等適合音樂學科的特殊學習方式，在尊重學生選擇的基礎(chǔ)上，教師做為策劃者，引導者多鼓勵學生主動學習、大膽探究、互相合作，把學生培養(yǎng)成為真正會"學習音樂"的人。
音樂心得體會免費篇六
讀了《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》這兩本書，我覺得現(xiàn)在的音樂教育，就是應(yīng)該培養(yǎng)學生樹立自主學習的意識、創(chuàng)造自主學習的機會、提供自主學習的環(huán)境，幫助學生鍛煉自主學習的能力、開啟自主學習的心智、拓展自主學習的空間。
作為一名小學音樂教師的我，深刻地體會到每一名學生都是一個鮮活的個體、都是一幅精彩的畫卷、都是一篇生動的樂章，成長過程是無法代替的，發(fā)展必須主動。我們教師應(yīng)善于體會蘊藏在學生內(nèi)心中渴望同外部世界交流的主動性發(fā)展?jié)撡|(zhì)，多給學生一些機會空間、條件和機會，讓他自己去鍛煉，自己向前走。我認為應(yīng)抓好16個字，即：“重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習”。
因為音樂新課程不僅對傳統(tǒng)音樂教育造成了巨大的沖擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來，我國基礎(chǔ)音樂教育面臨著自身發(fā)展的一系列問題：諸如課程定位、性質(zhì)、理價值、理念問題，課程目標、內(nèi)容問題，教學方法、評價方式問題，以及課程資源的開發(fā)與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關(guān)系到基礎(chǔ)音樂教育課程建設(shè)與發(fā)展，在音樂課程改革的進程中，許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的一個音樂教育現(xiàn)象所震撼；為什么不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂，這種尷尬的局面，足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。研讀《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》這兩個指導和規(guī)范基礎(chǔ)教育音樂課程，我發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂課程與新音樂課程的本質(zhì)區(qū)別，能夠悟出基礎(chǔ)教育音樂課程改革的核心所在。即：以《音樂教學大綱》為代表的傳統(tǒng)音樂課程是從學科出發(fā)，從教師出發(fā)，規(guī)范和要求教師應(yīng)教學科中的哪些內(nèi)容，以及怎樣教等等。
鑒于此，應(yīng)在基礎(chǔ)教育新課程理論的指導下，權(quán)緊緊圍繞對《音樂課程標準》的學習與研究和對音樂新課程實踐的探索與總結(jié)，力求從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析，并在此基礎(chǔ)上盡可能地闡述滲透著新理念的音樂教學方法。對新課程教學的學習、研究與應(yīng)用，應(yīng)采取一種創(chuàng)造和發(fā)展的態(tài)度。音樂新課程的精髓，在于創(chuàng)新，在于運用新的音樂教育理念創(chuàng)新音樂教學。從這個意義上說，音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者，同時也是音樂新課程的建設(shè)者，愿我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。
我認為在抓學習過程中應(yīng)給學生一段旋律，讓他們自己去傾聽；給學生一個概念，讓他們自己去發(fā)現(xiàn)；給學生一個空間，讓他們自己去想象；給學生一個旋律，讓他們自己去發(fā)展；給學生一個環(huán)境，讓他們自己去創(chuàng)設(shè)；給學生一些素材，讓他們自己去組織；給學生一定條件，讓他們自己去鍛煉；給學生一個問題，讓他們自己去爭辯；給學生一點權(quán)利，讓他們自己去行使；給學生一個機會，讓他們自己去創(chuàng)編。
音樂心得體會免費篇七
本人是一名音樂學生，在學習音樂的過程中，我收獲了很多。音樂學習不僅僅是通過演奏技巧的練習，更能夠?qū)ξ覀兊乃季S和情感產(chǎn)生深遠的影響。在這篇文章中，我將分享一些我在學習音樂中的心得體會。
第一段：音樂老師的指導對于學生的成長至關(guān)重要。
一位優(yōu)秀的音樂老師能夠幫助學生悟出一些新的演奏技巧和問題的解決方法。在我學習音樂的過程中，我的音樂老師幫我創(chuàng)造了一個富有挑戰(zhàn)性、但又鼓勵和支持我的學習環(huán)境。他不僅教授我演奏技巧，還幫助我理解音樂的內(nèi)涵和審美標準。當有時我感到逐漸陷入困境時，他的指導和推動總是讓我重新找回信心。我相信，即使我如今不再是一名學生，我所能夠筑造的技藝和音樂情感，都離不開老師的無私奉獻和專業(yè)指導。
第二段：音樂學習使思維更加深入和創(chuàng)造力更強大。
通過學習音樂，我們可以提高我們的思維、創(chuàng)造力和想象力。在練習和演奏過程中，我發(fā)現(xiàn)這些元素逐漸轉(zhuǎn)化為一種更強大、更深刻的認識方式。音樂學習需要我們?nèi)ダ斫夂蛷娀魳纷髌分星楦械谋磉_，我們要思考作曲家的創(chuàng)作理念和靈感來源，更要將這些思考應(yīng)用于我們的演奏中，使演奏更具有感性和傳遞能力。這種思維思考方式能夠延伸到我們的生活和職業(yè)中，并幫助我們更好地理解世界及其復雜的情感。
第三段：音樂學習和社交活動是的生活更加有趣。
音樂學習還能夠擴大我們的社交圈。音樂學習促使我們加入音樂團隊或樂團，與其他學生分享樂曲、演奏技巧和審美體驗。每周的合練時間總會給人帶來無限快樂，彼此間的交流能夠支持我們學習、互相欣賞和分享。此外，面對公眾的演出也能為我們提供一個展示才能和表演風格的平臺，增強我們的自信和對音樂表達的信仰。
第四段：音樂學習促使我們學會持之以恒、耐心和毅力。
音樂學習需要非常的耐心和毅力才能取得進步。在開始學習時，我并沒有意識到音樂學習需要時間和精力的持續(xù)投入。如今想想，音樂學習同其他一切學問和身體鍛煉一樣，需要忍耐力和耐性才能讓自己從中受益。音樂老師常常會告訴我們，只有堅定不移地努力，才能夠達到更高的藝術(shù)目標，才能產(chǎn)生更深刻的創(chuàng)造力和更廣泛的表現(xiàn)力。此外，這種刻苦精神也會影響我們的日常生活以及工作中的態(tài)度。
本篇文章討論了音樂學習對我們的影響。它不僅提高了我們的演奏、音樂審美和音樂表達技能，而且培養(yǎng)了我們的思維、創(chuàng)造力和耐心。音樂學習還讓我們有機會擴展我們的社交網(wǎng)絡(luò)，并為我們提供了一個持續(xù)學習和享受音樂的平臺。更重要的是，音樂學習強化了我們的人際、表達和自我評價能力，使我們反思普通生活中的勤奮、毅力和創(chuàng)造力，形成更加聚焦、自信和理解的人格。
音樂心得體會免費篇八
xx年xx月xx日，我有幸去xx中心學校聽了這次名師交流活動的音樂課，受益匪淺、感觸頗深。九月一號才走上工作崗位，所以我是抱著學習的態(tài)度來聽這一節(jié)課的，現(xiàn)將我一些粗淺的感受和大家交流一下。
“要給學生一碗水，教師必須具有一桶水”，這句話充分詮釋了教師專業(yè)素養(yǎng)的重要性。在陳老師的音樂課中，無論是教師的示范，還是教師的語言、教態(tài)，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養(yǎng)，正是因為陳老師過硬的基本功，才使學生快速進入狀態(tài)，出色的完成了這節(jié)音樂課。
教師備課的三個要素就是備教材、備學生，備教法。陳老師在備教材這一環(huán)節(jié)上尤為突出，教學目標明確，對于歌曲重難點的把握非常準確。能夠充分利用一年級學生好奇、好動的身心特點，運用達爾克洛茲體態(tài)律動教學法、奧爾夫音樂教學法使學生的情感得到了體驗，豐富了課堂教學方法。
馬卡連柯曾說過：“教育技巧的重要特征就是隨機應(yīng)變的能力”。在學習歌詞的環(huán)節(jié)中，陳老師提出：“我為什么愿意變朵小紅云”，當時沒有學生舉手回答，但是陳老師耐心引導，鼓勵學生積極舉手，并適當?shù)倪\用獎勵機制，使學生樂意投入到問題的探索中去?？梢婈惱蠋煹慕虒W經(jīng)驗豐富、應(yīng)變能力很強。
另外，我想闡述一下自己的想法：
在我的教學中也會運用奧爾夫教學法，用拍手、拍腿的方式使學生掌握節(jié)奏，但是我認為奧爾夫教學法不僅能使學生快速掌握歌曲節(jié)奏，更能使學生直觀的體驗節(jié)拍的強弱特點，教師應(yīng)該抓住這個機會，講解示范二拍子強弱特點，使學生既能掌握節(jié)奏、又能深刻體驗二拍子特點。
每個學校推出的公開課代表著本學校的教育水平，為了上好這次公開課，教師會花費很多心血去精心準備、反復修改。老師的壓力很大，所以，容易導致公開課只是把事先排練好的程序又演了一遍。小學生對什么事情都好奇，如果破壞了他的好奇心，也就失去了新鮮感，這節(jié)課就會缺乏課堂生成。教學不應(yīng)該只關(guān)注教師教了多少，更應(yīng)該關(guān)注學生學了多少，課堂教學不一定要完整，但一定要有自己的亮點。教師應(yīng)該反復揣摩新課程理念，對理念的理解不能停留在表面，需要不斷挖掘深層次的含義。能以一個平常的心態(tài)對待公開課，那么，這就是一堂有價值的課。
總而言之，陳老師的課有很多閃光點供我學習、借鑒。所以我會取其精華，并嘗試運用到以后的課堂教學中，來逐步地提高和完善自己的教學水平。
以上就是我對于這次聽課的心得體會，如有不當之處，請老師們多提寶貴意見。
音樂心得體會免費篇九
音樂是一門美妙的藝術(shù)學科，我很榮幸可以學習這門學科。在這幾年的學習中，我體驗到了音樂所帶來的樂趣和收獲。特別是在課堂上，我不僅與老師和同學們分享了自己的才華，同時也與他人相互學習，收獲了更多。在這篇文章中，我將分享我的音樂學科心得體會。
第二段：喜愛和動力。
音樂是我最喜歡的學科之一，因為它能夠讓我沉浸在美妙的音樂中，享受到它帶來的快樂和感動。我喜歡向別人展示自己的音樂才華，這也成了我努力學習音樂的動力之一。我覺得音樂應(yīng)該是保持激情和活力的一個重要途徑。
第三段：練習和進步。
學習音樂需要像學習其他學科一樣經(jīng)常練習，在不斷的練習中，不僅可以深入了解音樂基礎(chǔ)，而且提升演奏技能。我曾經(jīng)花費大量的時間在彈奏鋼琴上，就為了提高我的演奏技巧和音樂理解。在這個過程中我也發(fā)現(xiàn)，定期練習不僅加強了我的音樂技能，也增強了我的自信心。
第四段：合作和表演。
音樂不僅僅是個人的學習，它還可以通過分組或合作，與同學們一起完成豐富多彩的音樂作品。在演奏和表演中，我們可以享受聲音和音樂的交流、合作和美好。通過合作，我學到了如何更好地與別人協(xié)作，并提高組織的能力。此外，在表演和比賽中，我也學到了如何克服壓力和緊張情緒，從而在舞臺上獲得更好的表現(xiàn)。
第五段：結(jié)論。
總的來說，學習音樂是一門充滿激情和樂趣的學科。它提供了許多機會，挑戰(zhàn)和成就感。通過學習音樂，我發(fā)現(xiàn)自己在一個多元化的領(lǐng)域中找到一個我所愛的東西，并不斷成為一個更好的我自己。我相信，無論你是否熱愛音樂，音樂都會成為你生活中的重要組成部分。最后，我希望你也能夠去體驗音樂所帶來的樂趣和成就，享受這個美妙的藝術(shù)學科。