總結(jié)可以幫助我們更好地整理和梳理思緒。一個優(yōu)秀的總結(jié)應該具備客觀性和客觀分析能力，避免主觀臆斷和片面偏見。下面是一些相關的總結(jié)樣例，供大家參考學習。
中學美術欣賞論文篇一
摘要：美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內(nèi)在的精神含義，達到提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和啟迪智慧.擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。筆者從以下幾個角度來探討如何上好美術欣賞課。
關鍵詞：美術欣賞;教學方法;優(yōu)秀作品。
學生欣賞作品通常憑著第一眼的感覺，感覺好，就好。他們對美術的欣賞的概念是模糊的、甚至是完全不理解的。那么，教師在這時就應該去引導，去幫助他們明白什么是美術欣賞，教會他們怎么欣賞作品。一般來說，欣賞美術作品是利用美術形式美的五大原則來衡量的：變化與統(tǒng)一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律。學生掌握了欣賞的方法就可以尋著一定的思路來欣賞，而能很好地糾正課堂上談感受時出現(xiàn)失去重心，在邊緣盲目瞎轉(zhuǎn)的情況出現(xiàn)。當然，欣賞的方法要和作品結(jié)合起來才能起到使學生明白怎么欣賞的目的，如果只是一味地講大道理，而不結(jié)合作品，運用到實踐中，學生還是會一頭霧水。
另外，教給方法不能操之過急，要慢慢來，學生學會了一種后，再教給另一種，如果一口氣教許多，不僅學生接受不了，而且很可能會把各種不同的方法混淆，適得其反。
二、選擇優(yōu)秀的畫家，優(yōu)秀的作品。
上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然后對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要的是對社會產(chǎn)生的影響。只有學生多看、多思考，對一些藝術語言(如點、線、面、體、空間、光、色、材質(zhì)、肌理)和藝術流派(如現(xiàn)代中國的嶺南派、西方的印象派)等美術知識才能逐步由感性認識上升到理性認識。可通過欣賞展子虔的《游春圖》、閻立本的《步輦圖》、徐渭的《雜花圖卷》、蔣兆和的《流民圖》等眾多名家的作品，體會中國畫融詩詞、歌賦、書法、繪畫、印章于一爐，詩、書、畫、印相映生輝，這也是任何繪畫藝術都沒有的獨特藝術形式。
三、多介紹優(yōu)秀作品的歷史文化背景。
欣賞美術作品時，需要欣賞者調(diào)動自己已有的大景與作品相關的知識和經(jīng)歷。如：在欣賞世界名畫《蒙娜麗莎》時，以我多年的'教學經(jīng)驗得知，初問時學生對這幅名畫都回答說好看，但強調(diào)要說自己真實感受的時候，很多學生就大膽而直白地表示他們認為《蒙娜麗莎》其實很難看：畫面顏色灰暗、畫面人物目光無神，表情暖昧，尤其是體態(tài)與當今美女形象相差甚遠等等。每當《蒙娜麗莎》被學生殘忍地剖析時，我沒有責怪他們，也不急于立刻糾正他們的觀點。因為至少他們是誠實的，敢于真實地表達自己的觀點。在簡要介紹畫家生平及作品人文主義背景之后，我放開輕柔的音樂，請他們挺直脊背，雙手輕搭放在膝蓋上，模仿蒙娜麗莎的姿態(tài)和神態(tài)，想象蒙娜麗莎當時的心境。然后要求學生為蒙娜麗莎的雙眼、嘴角、雙手以及畫面背景分別加上形容詞。學生對這個體驗感覺很新奇，形容詞的答案也是五花八門，但最后他們都習慣性地期待老師給他們一個標準答案，我告訴他們沒有標準答案，正是因為達?芬奇將蒙娜麗莎的微笑描繪得若隱若現(xiàn)、似有似無，所以才會讓人覺得永恒而神秘，也因此給蒙娜麗莎的微笑帶來了無數(shù)的可能。
四、充分發(fā)揮學生的自主性。
在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與，才能調(diào)動學生自身的創(chuàng)造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，設計課堂教學。教師要轉(zhuǎn)變觀念，由知識的占有人轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑W生學習的人，教師的知識和經(jīng)驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉(zhuǎn)變?yōu)閱l(fā)誘導，教會學生學習的方法與信息的優(yōu)化選擇為主。美術欣賞課更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。
五、把音樂引進到美術欣賞課的教學。
我們知道音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯(lián)系。把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯(lián)系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節(jié)奏感。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。
六、欣賞與繪畫、工藝結(jié)合。
美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內(nèi)涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育理論把美術教學分為美術創(chuàng)作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張各個領域的融會貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時該理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高?！敝挥凶寣W生了解作品中的優(yōu)點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。
綜上所述，使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據(jù)學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側(cè)重點。因此，作為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立地去認識美，有選擇地接受新的觀念。
參考文獻：
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[2]仇越.提高美術欣賞能力[n].中國美術報，-10-8.
中學美術欣賞論文篇二
美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養(yǎng)，培養(yǎng)審美能力和理解力，有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力，符合素質(zhì)教育的根本要求?？v觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養(yǎng)學生審美素質(zhì)的初級階段，必須與學生的年齡特點相結(jié)合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。
面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調(diào)查中發(fā)現(xiàn)不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節(jié)課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現(xiàn)在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結(jié)合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。
1、解說型—————教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。
2、問答型—————教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。
3、討論型——————以學生為主體展開討論，教師作為援助者。
4、自由型——————學生在學校內(nèi)外自發(fā)地、自由地欣賞美術作品。
解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。
問答型和討論型的方法有相互關聯(lián)之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。
自由型的欣賞方法的優(yōu)點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結(jié)果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。
對于我們教師而言，我們應根據(jù)不同的課業(yè)欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質(zhì)量。
為了增加欣賞內(nèi)容的趣味性，充實課堂內(nèi)容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品（世界名畫、優(yōu)秀藝術作品等）一定要先選好題材內(nèi)容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側(cè)重也應不同，有的作品最突出美點分析須側(cè)重于時代背景和歷史故事；有的應側(cè)重于藝術家奇特而巧妙的構(gòu)思；有的應側(cè)重于形象的空間組合和畫面構(gòu)圖；有的應側(cè)重于造型那材質(zhì)的表現(xiàn)力；有的應側(cè)重于形象造型的寓意和聯(lián)想；有的應側(cè)重于對整體空間和自然環(huán)境的關照；有的應側(cè)重于某種造型形式因素的運用。
按理說，教材中每件作品教師都應引導學生進行欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，老師可以自己做出決定，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，處理教材靈活，具體安排。但是，無論教材如何變化處理，萬變不離其宗，最重要的是，教師不僅要有能力找出每件作品所有美點，而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生動、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富。”之類的老套數(shù)，學生還有什么興趣可言？如果學生感到索然無味，那么欣賞還有什么意義呢？教師欣賞教學工作也應當是一個創(chuàng)造，其創(chuàng)造精神應體現(xiàn)在如何引導學生發(fā)掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質(zhì)、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。
1．充分發(fā)揮學生的自主性。
自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發(fā)揮自身的主觀能動性，調(diào)動自身的創(chuàng)造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象（直覺）來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經(jīng)驗的局限，感受到美的成分和質(zhì)量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據(jù)這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網(wǎng)絡等收集與欣賞內(nèi)容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調(diào)，還是冷色調(diào)？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發(fā)學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發(fā)揮學生的自主性，鼓勵他們發(fā)表自己的觀點。
2、欣賞與繪畫、工藝結(jié)合，從中領悟作品內(nèi)涵。
美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內(nèi)涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育家艾斯納的dbae教育理論把美術教學分為美術創(chuàng)作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張國個領域的融匯貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在小學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時dbae理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高?！敝挥凶寣W生了解作品中的優(yōu)點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現(xiàn)出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節(jié)時，我首先展示許多學生的優(yōu)秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優(yōu)點與不足，給學生掌握基礎知識，完成練習的基礎上展示一個發(fā)展方向，誘發(fā)學生繼續(xù)探求美的愿望，為下一課的學習作鋪墊。
3、情景創(chuàng)設，從中品味藝術魅力。
優(yōu)秀的藝術作品，在總體形式結(jié)構(gòu)背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內(nèi)涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調(diào)動自己的生活體驗和審美經(jīng)驗，激起他們豐富的想象和情感。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯(lián)系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現(xiàn)實生活的一種手段，由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯(lián)想，隨著音樂節(jié)奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結(jié)合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全的表現(xiàn)深刻主題的教學目的，并能充分培養(yǎng)學生的審美理解力、創(chuàng)造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內(nèi)容，讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態(tài)，放上一曲《黃河號子》……這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產(chǎn)生審美同情。這時的欣賞主體（學生）受到欣賞對象（纖夫）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調(diào)動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面。這時學生積極認同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內(nèi)層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。當學生進入聯(lián)想境界后，教師如能和激昂的語調(diào)在音樂聲中誦出俄羅斯著名詩人涅克拉索夫的詩句：“到伏爾加河去！是誰在偉大的俄羅斯河上呻吟？這呻吟聲象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纖夫們在痛苦的行進。”這時學生們原先模糊的，朦朧審美享受一下子就變得清晰了：那優(yōu)美而遼闊的伏爾加河風景與倍受苦難的纖夫處境鮮明對比，仿佛是一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟混然震顫，學生開始隨主人公一起痛苦、掙扎，逐步進入“物我兩忘”的審美境界?！稗D(zhuǎn)軸撥弦兩三聲，末成曲調(diào)先有情”情境的創(chuàng)設可以使學生很快地排除外界、內(nèi)心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。教師應利用一切可能，采用電化教育法、語言描述法、設置情景等“不擇手段”而為之，往往事半功倍。中國古代藝術理論尤其強調(diào)“虛靜”，主張欣賞藝術時既要虛廓心靈，燥雪精神，又要靜觀默識，凝神體驗。在欣賞時，播放一曲音樂，創(chuàng)設一種藝術氛圍，就能使學生自覺地由日常生活的自然態(tài)度轉(zhuǎn)向?qū)徝缿B(tài)度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中步入神與物游，洞幽發(fā)微的勝境。
對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內(nèi)涵，引導學生正確地去認識作品，把握創(chuàng)作者的思想意圖。美術欣賞教學發(fā)展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經(jīng)驗也并不多，總結(jié)經(jīng)驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規(guī)律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養(yǎng)學生良好的審美素質(zhì)而共同努力。
中學美術欣賞論文篇三
我們知道，教育教學理念是要與時俱進的，教學內(nèi)容也要具有時代性特征。畢竟不同時代的學生學習特點和發(fā)展特點都存在差異性。不同時代的審美理念也各不相同。中專學校美術欣賞課是面向中專學生，那么教學內(nèi)容和教學理念也要以中專學生的學習特點為依據(jù)，為學生的發(fā)展奠定基礎。在教學中，教師要認識到傳統(tǒng)的美術欣賞課程教學中存在的問題，尤其是教學內(nèi)容陳舊，教學理念違背學生發(fā)展規(guī)律的問題。美術欣賞課是美育的重要內(nèi)容，是促進學生全面發(fā)展的重要課程體系，優(yōu)質(zhì)的美術欣賞課程教學能夠提升學生審美情感和審美能力。然而，很多學校都沒有意識到這一點，在教學內(nèi)容和教學理念上一直沒有更新，導致教學內(nèi)容和教學理念十分陳舊。例如，很多中專學校的美術欣賞課程仍然是十幾年前的教材。一些教材雖然進行了修訂，但是其中的案例還是上個世紀的，很多理論都非常陳舊，與現(xiàn)代年輕人的審美情趣和理念大不相同。很多教材沒有針對中專生的發(fā)展規(guī)律，一些深奧的美術理論在也讓人難以理解。這就很難引起學生的學習興趣。
2．2教學方法單一，沒有尊重學生的主體性。
根據(jù)建構(gòu)主義和人本主義教學理念，學生是學習的主體，在教學關系中，學生的主體性如果沒有得到尊重，學生的學習興趣和主動性就難以得到提升。在課程教學的整個環(huán)節(jié)，教學方法是教學目標完成教學任務的具體體現(xiàn)。然而，在中專美術欣賞課程中，我們發(fā)現(xiàn)教師的教學方法非常單一，不管是上什么類型的課，都是運用講授法。把知識傳授看作是課程教學的唯一目標，而忽略了興趣和能力的培養(yǎng)。單一的教學方法使得美術欣賞課程變得枯燥，學生的'主體性得不到保障，習興趣自然就會降低。例如，面對同一個班級的學生，有的學生對國畫感興趣，有的學生對油畫比較了解。然而，教師在教學中很少去關注學生的興趣的差異性，而是以自己的教學設計和方法進行教學。久而久之，學生的興趣就會慢慢降低，對美術欣賞課的熱情也會降低。
中學美術欣賞論文篇四
在課程教學中，教學引導的方法直接關系到學生對這門課程的印象和興趣。在美術欣賞課程教學方法探索中，教師要尊重學生的學習特點，運用有效的教學引導。在教學實踐中，教師要了解學生的興趣點，抓住時代發(fā)展的潮流，結(jié)合時代性的審美理念，融入美術欣賞課程中，觸發(fā)學生的興趣點。例如，在進行“人像素描”的欣賞教學中，教師可以將素描藝術欣賞的關注點與攝影相結(jié)合，很多學生對素描可能不敢興趣。但是他們拍照攝影卻非常感興趣。在進行教學引導時，教師可以教繪畫藝術中的相關理論與攝影的原理進行融合。在此基礎上，教師還可以要求學生自拍，然后根據(jù)自拍照進行繪畫創(chuàng)作。學生的積極性都非常高，也更加愿意參與到教學活動中。
3．2運用多元化的教學方法。
教學方法要具有針對性。中專學生的學習積極性和主動性不高。因此，教師要善于運用多元化的教學模式，根據(jù)不同的教學內(nèi)容和不同特點的學生因材施教，促進學生主動參與到學習活動中。在美術欣賞課程中，很多時候，由于教師缺乏對學生的了解，在制定教學方法時存在很大的偏差，學生也不愿意注重參與到課堂學習中。在加上單一的教學方法導致課程枯燥乏味，學生的創(chuàng)造性也沒有得到激發(fā)。因而，在進行美術欣賞課程教學方法創(chuàng)新探索的過程中，教師要立足于教學實踐，探索小組合作探究、任務驅(qū)動式教學模式等多種新型的教學方法，將其運用到美術欣賞課程中，促進教學內(nèi)容與生活實際相結(jié)合，提升學生的的審美能力和審美趣味。例如，在進行“中國古典山水畫”的教學時，教師可以將其作為一個探究主題，引導學生組織學習小組，進行小組探究，教師引導學生將古典山水畫的特點與中國古典文學、音樂、書法等多種形式的藝術特點進行比較探究。這樣就能擴展美術欣賞課程的內(nèi)涵，提升文化意蘊和藝術感染力。通過小組探究學習，學生也能夠鍛煉合作學習和自主學習的能力。這不僅實現(xiàn)了美術欣賞課程的教學目標，還將美術與相關文化進行融合，提升了學生的綜合素養(yǎng)。
4小結(jié)。
教學方法是實現(xiàn)教學目標完成教學任務的重要基礎。中專學校美術欣賞課是面向中專學生，為學生的發(fā)展奠基的課程。在教學中，教師要認識到傳統(tǒng)的美術欣賞課程教學中存在的問題，尤其是教學內(nèi)容陳舊，教學方法單一，教學理念違背學生發(fā)展的規(guī)律等等諸多方面的問題。這些問題都使得美術欣賞課程的質(zhì)量難以提升，效率得不到保障，學生的學習興趣難以激發(fā)。因而，在美術欣賞課程教學方法探索中，教師要運用開放性教學引導，運用多元化的教學模式，開展小組合作探究、任務驅(qū)動式教學模式等多種新型的教學方法，促進教學結(jié)合，提升學生的學習主動性和積極性。
參考文獻。
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中學美術欣賞論文篇五
從綜合材料藝術的發(fā)展歷程上，我們不難看出，綜合材料藝術與傳統(tǒng)的美術學科中對材料應用和運用是有著很大區(qū)別的，這些重要的區(qū)別在于：綜合材料藝術是以繪畫作品中材料的綜合、和諧運用為主要的研究目的，而傳統(tǒng)的綜合材料藝術則僅僅是將材料視為繪畫手段其中的一種，并未將繪畫材料其自身所具有的質(zhì)感、美感以及不同材料的混和所帶來的對比效果進行細致的研究。如果從這個層面和角度上來看，綜合材料藝術的產(chǎn)生與發(fā)展是對傳統(tǒng)美術繪畫表現(xiàn)力方面的一次有力的挖掘與推動。我國自從改革開放以來，國民經(jīng)濟得到了長足的發(fā)展，與此同時文化、藝術事業(yè)也有了極大的發(fā)展。特別是最近幾年，因為有關部門對于文教事業(yè)的高度重視，我國藝術發(fā)展的多元化格局早已形成，在這樣的背景下綜合材料藝術作為一門外來的新興美術學科就開始逐漸受到了美術領域的廣泛關注。而得到這種廣泛認知和推崇的原因還有就是因為中國傳統(tǒng)繪畫———國畫在材料使用方面是可以和綜合材料藝術有一些融會貫通的地方。中國的傳統(tǒng)繪畫材料看，戰(zhàn)國時期有帛畫，在秦漢時期有墓室壁畫，漢代有漆器工藝，都能折射出一些綜合材料繪畫藝術的影子。但是，中國傳統(tǒng)的繪畫與綜合材料藝術的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年來，中國傳統(tǒng)繪畫在材料的研發(fā)與運用方面一直是缺乏較為系統(tǒng)的理論研究的，我們所認識的國畫在材料的選擇和運用方面還基本上是沿用傳統(tǒng)繪畫的一些基本材料和工具，這樣往往制約了這一領域的發(fā)展，也在很大程度上導致了當代中國傳統(tǒng)繪畫及其他本土藝術在藝術表現(xiàn)力的探索方面缺乏一定的變化。
二、綜合材料藝術與美術教學。
我國在“85美術新潮”階段，綜合材料藝術被推行利用，進而引領了風靡一時的材料藝術革命。在這期間就有許多人意識到了，綜合材料藝術實際上是可以在課堂教學中與中國傳統(tǒng)繪畫有機地結(jié)合起來的，想要將綜合材料藝術與美術教學結(jié)合起來，就需要充分的挖掘、整理中國傳統(tǒng)繪畫在材料運用方面的一些經(jīng)驗；同時還要借助綜合材料藝術在材料使用方面所獨有的自由、廣泛性，以此來培養(yǎng)學生形成一種比較廣泛的、開闊的藝術視野以及大膽的藝術理念，在這些能力形成的基礎上學生還會進一步的形成比較敏銳的藝術感受力或者是對多種繪畫材料的駕馭能力。而這些方面對于培養(yǎng)學生創(chuàng)造力都是具有積極意義的。實際上，在近些年來全國各地的一些藝術院校都增設了與綜合材料專業(yè)相關的課程，而這些課程的設置也在很大程度上為培養(yǎng)、提高學生的藝術創(chuàng)造力、感受力方面起到了積極的作用。但是需要注意的是，就目前而言，關于綜合材料藝術在課堂教學中的應用與實踐的系統(tǒng)理論研究與實踐都是相對滯后的。換言之，就是在當下從學生的接受能力和理解能力出發(fā)，綜合材料藝術在具體課堂教學中應該如何開展、實施的問題無論從理論還是實踐層面實際上都未受到應有的關注和重視。在實際的教學中，學生經(jīng)常會對綜合材料藝術的概念以及自己所做的作品是否符合綜合材料藝術的要求等有所困惑。實際上學生擁有這樣的困惑是十分正常的，這在很大程度上說明綜合材料藝術獨有的材料使用的自由性對學生簡單的繪畫理念已經(jīng)產(chǎn)生明顯的沖擊。
三、綜合材料藝術在中學美術教學中應用。
（一）走出傳統(tǒng)的美術理念束縛。
綜合材料教學，開始就是要要求將學生在傳統(tǒng)美術教學中寫生造型能力的培養(yǎng)和鍛煉轉(zhuǎn)化為對形、色、質(zhì)在內(nèi)的繪畫基本形式要素的構(gòu)成與表現(xiàn)的研究。對于一些基本繪畫中普遍、常見的規(guī)律的認識屬于教學的基本內(nèi)容，而不是在這樣的教學內(nèi)容中涉及。通過讓學生對繪畫規(guī)律的分析和研究，讓學生能夠?qū)鹘y(tǒng)和當代藝術的一些現(xiàn)象有自己獨到的認識，學生就會以一個比較廣泛的視野來對自我的藝術創(chuàng)作加以認識，這樣就會在很大程度上為他們個人創(chuàng)造潛能的發(fā)揮提供最大限度的支持。
（二）進行多種知識的融合性學習和教學。
在中學階段學生的認知能力已經(jīng)到達了一定的水平，作為以培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力為主的綜合材料教學，實際上是完全可以嘗試進行各種知識結(jié)構(gòu)的融合的。就綜合材料教學實踐來說，其本身要求學生以一種開放的學習心態(tài)對待各類藝術形式，并且還要具備良好的欣賞、研究能力，在實際的課堂教學中要給予學生充分利用各種繪畫表現(xiàn)手段和形式進行獨立創(chuàng)作的自由。當然在這其中需要注意的問題是讓學生認識到綜合材料的“綜合”不是簡單地對傳統(tǒng)各大畫種的膚淺混合，也不完全是對現(xiàn)有的畫種為專業(yè)來進行教學實踐的學科的簡單替代。它應該屬于一種調(diào)整專業(yè)知識結(jié)構(gòu)的現(xiàn)代教育教學理念，能夠?qū)鹘y(tǒng)美術教育模式進行更好的深化和補充。學生在一個開放的、動態(tài)的環(huán)境中，能夠形成一種傳統(tǒng)美術教學模式多層次、多方面的綜合發(fā)展趨勢。
（三）注重綜合材料本質(zhì)的發(fā)掘。
對于綜合材料的藝術創(chuàng)作和教學而言，實際上都需要重視對材料的特性、本質(zhì)以及內(nèi)在精神的充分認知。在這樣的認知的基礎上，才能靈活地、創(chuàng)造性地對材料進行綜合運用，從不同的角度按照不同的規(guī)律處理不同材質(zhì)的結(jié)構(gòu)與造型，也在這個過程中對色彩等諸多藝術元素進行深入的研究。不管是天然的材質(zhì)還是人造的材質(zhì)，在實際的創(chuàng)作過程中，只要是它們的物理特性、潛在的表現(xiàn)因素被注入了作品內(nèi)在意蘊的時候，它就不可避免的會出現(xiàn)一些個人藝術觀念方面的某些暗示。因此，在中學美術教學實踐中，綜合材料教學應該注重對材料、造型、色彩等位置的相互轉(zhuǎn)換，充分發(fā)揮學生的獨立創(chuàng)思維和想象力，提高學生對不同材料的質(zhì)地所體現(xiàn)的形式美感的敏銳認知能力，為學生的個性化發(fā)展提供更為廣闊的發(fā)展空間?？偟膩碚f，在中學美術教學中實施綜合材教學的過程中，需要我們結(jié)合現(xiàn)代美術的產(chǎn)生與發(fā)展的基本規(guī)律，讓學生們充分認識到現(xiàn)代藝術對傳統(tǒng)的革新，在大多數(shù)時候不僅僅只是局限在精神意義和審美價值的取向上，更多地還表現(xiàn)在物質(zhì)意義方面，也就是物質(zhì)意識上藝術語言的強烈變革。工具與材料的變化給繪畫表現(xiàn)方式帶來重大的改變，這樣的改變已成為了繪畫形式語言演變的一個重要因素。材料語言的變革在對繪畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)方式進行更新的同時其所產(chǎn)生的新奇、陌生的視覺效果實際上也在不斷地改變，從而引導大眾的審美改觀，而這樣的改觀就是創(chuàng)新能力得以發(fā)展的源泉。
中學美術欣賞論文篇六
我今天的說課的題目是《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》，我主要從一說教材，二說教法，三說學法，四說教學過程設計，五說板書設計來加以闡述。
一、說教材。
《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑒賞》第二單元第六課。本課通過賞析一些美術作品使學生學會解讀現(xiàn)代主義美術作品，準確把握現(xiàn)代主義美術的特征以及與現(xiàn)代社會的關系。
我根據(jù)教材內(nèi)容和新課標的要求，結(jié)合學生的實際能力，我設計了如下的教學目標：
1、了解東西方文化的碰撞對中國藝術的發(fā)展產(chǎn)生的影響；
2、了解中國美術在走向現(xiàn)代化的進程中所經(jīng)歷的主要過程；
3、了解中國藝術家突破傳統(tǒng)、追求創(chuàng)新的主要思路與觀念。
在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎上，我設計了本節(jié)課的教學重點及難點：
本課的重點是：在現(xiàn)代社會文化背景下的中國藝術是如何突破傳統(tǒng)，走向創(chuàng)新的。
本課的難點是：美術“現(xiàn)代化”的方式和原因。
二、說教法。
我根據(jù)教學目標以及學生的實際情況，結(jié)合新課標倡導讓學生成為學習的主體的思想，在教學中，我將采取以下幾種教學法：
3、創(chuàng)設情境法：用課件的展示把學生帶到特定的情境中，使其產(chǎn)生一定的體驗，充分發(fā)揮學生的主體作用。
4、提問教學法：采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與。
三、說學法。
在教學過程中，以幫助學生形成獨立觀察、獨立思考，自主學習的意識的宗旨，我將采取以下幾種學法進行學習：
（1）觀察體驗法：教師引導學生進行觀察，引發(fā)學生豐富的聯(lián)想，活躍思維，引導學生在觀察作品時形成自己的看法，并作一些大膽的猜測，避免用一些所謂藝術史上的定論來否定學生的觀點，讓學生做適當?shù)恼撟C，通過比較的方法辨析不同類別的美術作品。
（2）合作學習法：在學習活動中，讓學生通過分組討論交流，大膽的表達出自己的感受，交流彼此的經(jīng)驗，形成互動探究的教學模式，培養(yǎng)學生的主動參與意識。
四、說教學過程設計。
圍繞教學目標，依據(jù)學生的實際情況，本課的教學過程分為三大環(huán)節(jié)。
第一環(huán)節(jié)：復習并導入課題。
第二環(huán)節(jié)：新授。
在這個環(huán)節(jié)里我分為五步驟：
步驟一：
通過幻燈片向?qū)W生展示人民大會堂中的巨幅山水畫《江山如此多嬌》。以啟發(fā)談話法與學生交流作品所具有的強烈的民族風格和時代感，提高學生審美鑒賞能力，由此得出現(xiàn)代中國山水畫既保留了傳統(tǒng)山水的一些創(chuàng)作技巧，又進行了合理的突破，更多地從作品與環(huán)境的整體關系去權(quán)衡，具有更宏觀的現(xiàn)代意識。
步驟二：
講述日寇侵華時中國人民悲慘的生活，并伴隨著音樂展示愛國畫家蔣兆和的《流民圖》將學生帶到當時山河破碎，民不聊生的情境中，使其對人民流離失所的生活產(chǎn)生一定的體驗。采用小組合作形式進行，讓學生討論《流民圖》與文人畫中的人物畫有何不同。教師擔任協(xié)助、引導的角色，使學生深入地掌握比較式鑒賞，提高美術素養(yǎng)，得出現(xiàn)代中國人物畫將傳統(tǒng)中國畫的材料和技法與西方繪畫的造型方法相結(jié)合，將以前文人畫不加以表現(xiàn)的真實社會生活納入到繪畫中，既保留了民族的藝術形式，又吸引了西方的表現(xiàn)方法，走的是一條中西合璧的道路。
步驟三：
在這一步驟主要講解藝術家們將由國外引進的素描和油畫吸收，并將之本土化，用來表現(xiàn)中國的主題。具體以作品《田橫五百士》、《血衣》、《父親》為例賞析，通過講述田橫五百士的故事引起學生學習興趣，了解作品所體現(xiàn)的富貴不能淫，威武不能屈的精神；講述我國的土地革命，以提問教學法加深對《血衣》理解，以觀察體驗的學習方法讓學生自主學習加深對《父親》的印象。
步驟四：
通過幻燈片展示多幅傳統(tǒng)年畫與現(xiàn)代年畫，比較之間的不同，以提問教學法和觀察體驗法進行師生交流，得出西方文化進入中國之后，一些新的事物納入了年畫的表現(xiàn)范圍，表現(xiàn)內(nèi)容也不再是門神福祿壽，更多的洋溢著生活氣息，藝術形式上也有所創(chuàng)新。
步驟五：
與學生交談他們喜愛的漫畫作品，集中學生注意力，導出漫畫作品《三毛流浪記》和《西游漫記》，由學生發(fā)揮想象，講述作品中描繪的小故事，鍛煉其表達能力，總結(jié)作品產(chǎn)生的社會影響和作用。
第三環(huán)節(jié)：歸納總結(jié)。
新課程理念非常注重學生自己學習評價，因此采用師生共同總結(jié)本課所學的內(nèi)容和知識，使學生了解這節(jié)課的優(yōu)差點。
五、說板書設計。
本節(jié)課的板書在教學過程中通過多媒體直接展出，并采用了文字與圖片相配合的方式，這樣既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的記憶。
本次的說課到此結(jié)束，請各位評委老師進行指導，謝謝！
中學美術欣賞論文篇七
美術欣賞是依靠人的理解力的增加發(fā)展起來的，理解力是一種領悟關系。通過教師的博引廣論，學生知識的積累，促使欣賞教育有效的進行。在欣賞作品的過程中，通過師生的雙邊活動，發(fā)現(xiàn)作品外部的種種的關系以及更為深邃和復雜的內(nèi)涵，這要求教育者不僅知識要更新，能廣泛涉及古今中外美術知識，而且還要求教師的知識必須準確。鑒賞是理論，技法是實踐，鑒賞和理論是不可分割的。學生只有在教師的正確指導下，通過欣賞一些著名的作品，來逐漸提高自己對美術作品的欣賞能力。
例如初中美術欣賞課中的顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，要讓學生理解這幅作品所表達的思想內(nèi)容和風格，首先我們要講解這幅作品所表達的是什么樣的繪畫風格，在此基礎上講解這幅作品中的人物形象，使學生了解作者繪畫此圖時的歷史背景和當時的社會狀況。
因此說在欣賞課中教師必需有豐富的理論知識，這樣才能更好的引導學生欣賞美術作品，因為美術作品的產(chǎn)生都是和它的歷史背景，當時的文化，甚至藝術家的個人生平等等有著密不可分的聯(lián)系的。
二、充分發(fā)揮學生的自主性。
按照新課標的要求，教學要在教師的引導下一學生為主體，讓學生積極參與到學習中來，充分調(diào)動學生的學習積極性，加強學生自主學習的能力。在美術欣賞教學中，課前準備很重要。針對將要學習的內(nèi)容，給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書、網(wǎng)絡等收集與欣賞內(nèi)容有關的資料，或者到生活中去收集和學習內(nèi)容有關的事物圖片，讓學生縮短與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的興趣。上課時，在欣賞作品的同時，用出題的形式來發(fā)起學生對作品的討論，鼓勵學生以自己的觀點來描述、分析、理解和評價作品。這些都有利于激發(fā)學生的主觀感受，勝于教師的講解。
美術欣賞也不應該僅僅是欣賞，一些時候也可以讓學生進行作品臨摹，讓全體學生參與到動手實踐過程中去，親歷探究過程，不僅能激發(fā)學生探究的樂趣，而且能培養(yǎng)學生的獨立精神，幫助學生更好地理解作品的內(nèi)涵。例如，在欣賞剪紙藝術這一節(jié)課時，可以先展示優(yōu)秀剪紙作品，吸引學生的注意力，講解剪紙的故事和知識，一幅剪紙往往就是一個濃縮的故事，緊接著讓學生臨摹幾幅作品，最后把作品進行比較、評價，加深學生對作品的認識，誘發(fā)學生繼續(xù)探求美的愿望。
“美術新課程標準就是讓學生能夠積極的參與美術鑒賞活動，并能使學生運用多種的方法或利用現(xiàn)代信息技術收集美術的有關信息。”其實從這樣的要求來看，讓學生在自主學習的過程對美術欣賞產(chǎn)生興趣，主動的`收集美術作品相關的資料，使美術欣賞被動學習的情景變成主動學習的過程。
三、讓學生在教師創(chuàng)設的情景中感受藝術魅力。
以情境陶冶為主的教學方法往往能創(chuàng)設一種藝術的氛圍，讓學生在耳染目睹中體驗其藝術美的魅力，達到陶冶學生的情感，培養(yǎng)學生正確的審美態(tài)度、審美趣味和一定的審美能力的教學方法，在欣賞教學中應大力提倡情境法。
在美術欣賞教學中，運用多媒體恰當?shù)囊胍魳?，可以起到調(diào)動情緒、豐富感受、創(chuàng)設氛圍的作用。好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間，應當讓學生展開合理想象的翅膀，自己去感受藝術的魅力。例如在欣賞中國傳統(tǒng)山水畫時可播放《高山流水》的古箏音樂，能讓學生感受山水縹緲的意境。“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情”。情境創(chuàng)設可以使學生很快地排除外界因素的干擾而進入審美心境，采用語言的描述，設置情景等往往會出現(xiàn)事半功倍的效果。所以教師在教學過程中應該創(chuàng)設與作品相關的情景，這是欣賞教學成功的一個重要的因素，也是培養(yǎng)學生理解美術與自然、社會之間的關系的一個重要的途徑和便捷的方法，使學生在教師創(chuàng)設的文化情景中認識美術。
四、培養(yǎng)學生的形象思維能力，并注重審美素養(yǎng)的提高。
美術是其它學科所無法替代的，就在于發(fā)展了學生的形象思維，在審美認識的基礎上形成的審美觀念，是美感產(chǎn)生的根源?！爱斂陀^事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產(chǎn)生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感?！泵佬g作品的創(chuàng)造，都是靠形象來感染人、打動人的，因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動，培養(yǎng)學生的形象思維的能力。在欣賞活動中，欣賞者與美術作品發(fā)生著一種審美關系，這樣的審美關系是通過感知與體驗對美術作品做出理性的評價，使美術的欣賞不僅僅是停留在感性的基礎上，而是提高到欣賞美術作品的內(nèi)蘊美之上，這樣也就要求美術欣賞教學要達到欣賞與藝術家創(chuàng)造的帶有一定意義的審美經(jīng)驗的交融，因為任何成功的美術作品都是從個別到一般的象征意義。欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現(xiàn)，研究分析作品美的魅力所在。藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的欣賞教學就是通過對美術作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動，因而兩者必須互相聯(lián)系作為美術欣賞課的兩條主線貫穿始終。
比如，羅中立的《父親》給人的美感主要不是視覺上的快適，甚至說不上快感而是痛感。要把握它的美需要經(jīng)過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術典型中所體現(xiàn)的真理，就會在理性上得到極大的滿足，雖有痛感卻仍然愉快，而且是更深一層的精神上的愉快，也就是說在任何情形的審美教學中，無論其表現(xiàn)形式是愉快的還是悲傷的，都會給學生一種精神上的感悟，這也是其他的一些學科所不能給予的，也是提高學生的審美素養(yǎng)的重要因素。
五、結(jié)語。
在新課程標準下的中學美術欣賞課是讓學生在合作、自主的環(huán)境下學習的，這樣的欣賞課也是時代的需要，并通過美術欣賞教學，培養(yǎng)學生對美術的興趣與愛好；提高學生的審美情趣、審美能力和良好的品德情操。
中學美術欣賞論文篇八
摘要：隨著新課程標準的不斷深入，小學音樂課程已經(jīng)成為培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)不可缺少的部分，探究小學音樂鑒賞教學，提高學生的音樂水平和審美能力，已經(jīng)成為小學音樂教師的重要目標。
關鍵詞：小學音樂；鑒賞教學；欣賞。
音樂鑒賞是對音樂藝術作品進行感知、體驗和鑒別等活動的綜合課程，是音樂教學的重要部分。在當前社會中，小學生受到各式各樣的音樂包圍，而學生對于音樂的鑒賞能力卻不怎么高，他們無法對自己這個年齡適合聽的音樂有一個清晰的認識。針對此種情況，小學音樂教師要充分認識到培養(yǎng)小學生音樂鑒賞能力的重要性，推進學生綜合素質(zhì)得到提高。
一、激發(fā)學生學習興趣。
在小學音樂鑒賞教學中，教師首先要幫助學生打開音樂的大門，激發(fā)和培養(yǎng)學生的音樂興趣，讓音樂成為學生生活的一部分。在世界多元化帶來多元化音樂的今天，教師可以充分運用古今中外的音樂讓學生對于豐富多彩的`音樂有一個了解，然后引經(jīng)據(jù)典地幫助學生理解音樂作品中作者的情感世界，走進音樂所賦予的情感里，對音樂產(chǎn)生共鳴。例如，教師可以引入平時社會中流行的某些歌曲，幫助學生分析音樂中的情感，讓學生學會鑒別音樂，激起學生的共鳴。
二、引導學生學習樂理知識。
樂理知識是音樂鑒賞必須經(jīng)歷的過程，如果缺乏基本的樂理知識，也就談不上對音樂的鑒賞。在小學音樂教學中，教師可以引導學生學習一些基本的樂理知識，以提高學生對音樂的鑒賞能力。音樂樂理知識多而復雜，小學生很難全面掌握，這就需要教師發(fā)揮自身的引導作用，有選擇地學習音樂知識。例如，教師可以引導學生對樂譜進行學習，幫助學生學會識譜，將樂譜與鑒賞、演唱、演奏、創(chuàng)造等聯(lián)系起來，認識音樂的表現(xiàn)形式之后，再深入理解音樂的情感內(nèi)涵，從而更加有效地鑒別音樂作品。
三、音樂技能與課堂表演結(jié)合起來。
音樂可以帶給人美的享受，作為小學音樂教師，教師不僅僅要教會學生唱歌，還要教會學生理解音樂的豐富內(nèi)涵，體會音樂的情感，然后唱出有感情的歌曲。例如，教師可以結(jié)合多媒體技術，用圖片、視頻、樂器聲音等資料提高學生的音樂能力，還可以引導學生學會用口琴、鋼琴、笛子等表達自己的情感，提高學生的音樂表達能力。
此外，教師培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，要充分發(fā)揮課堂表演的作用，讓學生親自體驗音樂的各種形象，感悟其中的情感，并加強與學生交流，實現(xiàn)音樂鑒賞能力的提高。
參考文獻：
林盛。立足音樂課堂提高小學生音樂鑒賞能力.教育科學，2010（06）。
中學美術欣賞論文篇九
由于種種原因，美術教師并不都能正確掌握欣賞教學的方法，在目前的教學中存在很多誤區(qū)。
2.1以作品的社會影響代替美術作品欣賞。一些著名的作品產(chǎn)生于某一特定的歷史時期，也確實對社會產(chǎn)生過一定的影響而流芳千古，但這些作品之所以能成為舉世杰作更是由于它的藝術價值與社會價值的完美統(tǒng)一。而某些教師卻忽視作品的藝術價值，大談作品的社會價值，這是不對的，這不能算是真正的美術欣賞。
2.2以“文學性解釋”代替美術作品欣賞。在一些主題性美術作品中包含著一定的故事情節(jié)和主題思想，教師就將其內(nèi)容講得頭頭是道，而忽視其藝術因素，這也不是真正的美術欣賞。
2.3以美術家的介紹代替美術欣賞。有些教師僅僅介紹美術家的生平、傳說、軼事等，這樣學生聽的津津有味，但卻并未涉及具體的美術作品，這也不是真正的美術欣賞。
綜上所述，美術教師對于抽象作品、風景畫等沒有明確主題和內(nèi)容、以形式美為主的作品時，就會陷入不知如何欣賞的困境中。因此，美術教師要抓住欣賞要點。在欣賞作品時，把藝術價值同社會價值結(jié)合起來，把作品的故事情節(jié)和主題同作品的美術語言、形式風格結(jié)合起來，對美術家的介紹應融入具體的美術作品欣賞之中，使美術家的個性品質(zhì)與作品風格、題材有機結(jié)合，從而達到全面真正的欣賞。
美術作品欣賞教學，對學生來說是欣賞，對教師來說是賞析。因此，美術作品欣賞課是學生在教師引導下進行的一系列審美活動，是師生共同互動的過程。其中教師應當注意：
3.1教師是溝通學生與美術作品之間的橋梁。對于美術作品的形式應當尊重學生自己的感受，作品所表現(xiàn)的事物也可以讓學生觀察和分析，對于作品的主題和背景可讓學生通過查閱資料了解，這樣能真正培養(yǎng)學生的學習能力。當然由于條件的限制，教師可提供相關資料引導學生去查閱。教師要明確在欣賞課中自己的任務：“引導學生去觀察、感受、分析，并提供必要的知識，使學生從感性認識上升到理性認識。”
3.2教師要引發(fā)學生對美術作品的真實情感。在欣賞時教師不能對作品作過多的評述，更不能帶太濃重的情感色彩，而應該比較客觀地引導學生去觀察、感受和分析，通過討論引發(fā)學生的真情實感，從而產(chǎn)生真切的審美體驗。
3.3教師要設計好一系列問題。欣賞作品不是被動的接受，它與欣賞者的思想感情和生活經(jīng)驗有密切的關系。為了激發(fā)學生的聯(lián)想與思維，要求教師根據(jù)欣賞的美術作品特點和學生能力特點，事先設計好一系列有趣的問題，通過對問題的回答和討論，引導學生觀察、感受和思維，使學生學會欣賞。
3.4常言道：“有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特。”教師要尊重學生對作品的看法。由于學生經(jīng)驗、認識能力有限，有些看法也許十分幼稚、膚淺或不全面，但只要是學生的真實感受，教師就應該給予尊重和認可。教師可對學生感受作一些提示或補充，但絕對不能將自己或?qū)＜业挠^點強加于學生。要讓學生知道對美術作品的理解無統(tǒng)一的標準。
眾所周知：教學活動不是單一的，是師生共同的活動。教師是引導者，學生是主體。在教師的引導下學生也要注意，認真仔細敏銳地觀察作品，收集信息，必要時還要作好筆記，要針對教師的提問，聯(lián)系生活真誠發(fā)表看法，要敢于堅持真理，大膽提問，積極參加討論，也要尊重他人的意見并從中吸取合理因素，逐步學會對美術作品的正確合理評價。
中學美術欣賞論文篇十
在素質(zhì)教育精神指導下的美術教育中，美術欣賞活動進一步受到重視，被視為幼兒園實施審美教育和愛國主義教育的主要內(nèi)容和途徑，也能提高兒童的美術創(chuàng)作能力和創(chuàng)作水平，成為美術教學內(nèi)容的重要組成部分。美術欣賞活動對幼兒的成長和發(fā)展具有很重要的意義，但是在現(xiàn)實生活中，各地幼兒園對美術欣賞活動并未能引起足夠的重視，甚至根本就沒有開展過美術欣賞活動。美術欣賞活動呈現(xiàn)出很多不足。本論文主要圍繞“通過美術欣賞活動如何培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力”（正確引導幼兒進行美術欣賞從而達到提高幼兒創(chuàng)造力的目的）展開研究。闡述幼兒美術欣賞教學的理論依據(jù)，在美術欣賞教學中運用多種教學方法和選擇各種適合幼兒欣賞的教學內(nèi)容，著重培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力。
幼兒；創(chuàng)造力；美術欣賞。
美術欣賞是幼兒全面發(fā)展教育中一個不可缺少的組成部分，《3—6歲幼兒發(fā)展指南》中指出，在《3—6歲幼兒發(fā)展指南》中，要和幼兒一起感受、發(fā)現(xiàn)和欣賞自然環(huán)境和人文景觀中美的事物，激發(fā)他們表現(xiàn)美，創(chuàng)造美的情趣。通過對美術作品的欣賞，可以培養(yǎng)幼兒敏銳的審美感知能力和豐富的審美情感，激發(fā)他們的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
在素質(zhì)教育精神指導下的美術教育中，美術欣賞活動受到重視，被視為幼兒園實施審美教育和愛國主義教育的主要內(nèi)容和途徑，也能提高兒童的美術創(chuàng)作能力和創(chuàng)作水平，成為美術教學內(nèi)容的重要組成部分。
幼兒美術欣賞活動是一種培養(yǎng)幼兒欣賞能力的教育活動，是指教師引導幼兒欣賞和感受美術作品，了解對稱、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和內(nèi)容美，從而豐富他們的美感經(jīng)驗，培養(yǎng)其審美情感和審美評價能力的教育活動。
美術欣賞活動既能為幼兒提供一個自由想象的廣闊空間，又能提高兒童的美術創(chuàng)作能力和創(chuàng)作水平，產(chǎn)生創(chuàng)造的欲望。
美術欣賞是一種視覺心理活動。它從視覺對作品的直觀感受開始，通過知覺與聯(lián)覺、統(tǒng)覺而變成情感和意志的過程。我國古代著名文藝理論家劉勰曾說過：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，”揭示了量的積累與質(zhì)的把握、認識的廣度和理解的深度之間的辨證關系，也佐證了“見多識廣”這一俗話的合理性。同理，幼兒只有廣泛的接觸、感受優(yōu)秀的美術作品，才能潛移默化地逐漸認識美術作品和美術創(chuàng)作的規(guī)律，也才能通過對優(yōu)秀作品的`感悟和借鑒發(fā)展自己的美術創(chuàng)作水平，并從中得到更加豐富的情感體驗。因此，幼兒美術欣賞的目的是通過幼兒對各種美術作品的感知、敘述和分析，初步懂得欣賞美術作品的方法，能對美術作品做出自己的評價，擴大審美視野和豐富審美情感。
美術欣賞活動是一種綜合性的認知活動和思維活動，兒童所得到的不僅僅是對美的認識，還能了解人文、歷史、地理、自然科學等許多相關知識，是形成多元文化知識結(jié)構(gòu)的重要途徑；在欣賞美術作品的過程中需要兒童對作品進行感知、描述、分析和評價，無形之中就提高了兒童的觀察能力、分析能力、判斷能力和語言表達能力，發(fā)展了兒童的邏輯思維能力。
美術欣賞活動是幫助幼兒發(fā)現(xiàn)美、感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的源泉，是獲得豐富感性經(jīng)驗引發(fā)幼兒創(chuàng)造靈感的重要途徑。
那么，我們在美術欣賞活動中，應通過哪幾個方面來培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力呢？
一、創(chuàng)設寬松的環(huán)境。
在美術欣賞教學中，寬松的環(huán)境是幼兒敢于求新求異的前提，能為幼兒提供可以自由想象和創(chuàng)造的空間，能激發(fā)幼兒的創(chuàng)造欲望。寬松的環(huán)境即寬松的、無壓力的、師幼平等的環(huán)境。創(chuàng)設寬松的環(huán)境，是指教師不把權(quán)威的結(jié)論或自己對美術作品的看法強加于幼兒，而是要給每個幼兒都有一個表現(xiàn)的機會，讓每個幼兒都能夠大膽地說出自己對其作品的看法，并且充分肯定每個幼兒的感受和理解，給幼兒一個自由想象和創(chuàng)造的空間，從而提高幼兒的想象能力和創(chuàng)造能力。教師可以通過討論的方式對幼兒進行適當引導。
美術欣賞不存在完全正確的答案，對于同一項內(nèi)容，每個人都有自己的看法。例如，教師與幼兒一同欣賞達芬奇的油畫作品《蒙娜麗莎》時，有的幼兒會覺得畫面中的人物很有母性，很漂亮，很有親切感，整幅畫面給人感覺很溫暖；而有的幼兒卻覺得畫面很黑暗，很冷，就會給人有種很恐怖很害怕的感覺等。個體差異使得幼兒有完全不同的體驗。而教師則要給每個幼兒都有一個表現(xiàn)的機會，鼓勵每個幼兒都能夠大膽地說出自己對其作品的看法，并且充分肯定每個幼兒的感受和理解，對于幼兒的理解和感受給予一定的鼓勵。幼兒只有獲得心理上的安全感，才會有大膽求異的可能。如果幼兒擔心被笑話或者被指責而有所顧忌，缺乏自信心，使得幼兒不敢說出與別人不同的看法，影響幼兒的創(chuàng)造思維，從而達不到應有的效果。
需要注意的是，對于一些寫實的美術作品，人們對其內(nèi)容和情感表現(xiàn)傾向的認識大致相同。如果有個別幼兒的認識完全偏離，教師可以采取讓幼兒討論的方式，讓幼兒各自發(fā)表不同的見解，以對認識存在偏離的幼兒進行正確引導。教師可以請每位幼兒都來大膽說出自己對其作品的理解與感受，促發(fā)幼兒進行討論，逐步引導幼兒獲得正確的認識。
二、提出開放性的問題。
對話法是幼兒美術欣賞教學的基本方法，它是指“美術欣賞教育中，教師、幼兒與美術作品三者之間的相互作用和相互交流”。由于幼兒欣賞經(jīng)驗的缺乏，需要教師做好幼兒與作品之間的中介，引導幼兒與作品進行對話。其中，教師開放性的提問是幼兒與作品之間進行對話的橋梁之一。只要運用得當，提出的開放性問題就能成為引導幼兒發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力的有效手段。
在引導幼兒觀察欣賞對象時，提問：你在這幅作品中看到了什么，這像什么等，能促使幼兒產(chǎn)生想象的需要和動機，并激發(fā)幼兒去搜索大腦中的表象，選擇已有的形象組成新的形象。特別是在欣賞西方抽象作品時，幼兒面對高度抽象的圖像和線條，在教師開放性問題的激發(fā)下可以充分發(fā)揮發(fā)散性思維，再借助想象將這些抽象的圖像和線條與相應的事物聯(lián)系起來。如幼兒在欣賞米羅的《人投鳥一石子》時，教師問：你在這幅作品中看到了什么，幼兒把這幅作品中抽象的圖形想象成了一個保齡球；一個妖怪等等，教師接著提問，促使幼兒在注意主要形象的基礎上，展開有情節(jié)的想象，教師再接著提問：你們能不能創(chuàng)造出一幅更漂亮的作品呢，觸發(fā)幼兒進行討論，提高幼兒的創(chuàng)新思維，并產(chǎn)生創(chuàng)造的欲望。
三、分析作品的表現(xiàn)形式。
幼兒在欣賞美術作品時，首先是對作品中具體形象的認識。屠美如在《兒童美術欣賞教育研究》中曾提出：教學實踐證明，對齊白石的魚、蝦圖；徐悲鴻的奔馬，群獅圖；陳永佛的花鳥畫；米勒的《拾穗》；萊頓的《纏線》；列賓的《伏爾加河上的纖夫》等一些作品，兒童都非常感興趣。這些作品描繪了兒童熟悉的事物，或者有一定情節(jié)的動態(tài)人物，一方面兒童可以通過觀察這些事以及人物的神態(tài)和身體動作來感知作品所表現(xiàn)的主題；另一方面也可以通過物和人物所處的具體環(huán)境及整個畫面的色調(diào)構(gòu)圖等方面來感受作品的意蘊，通過對這些藝術作品的欣賞使幼兒對事物更敏感、人物命運的體察更細致和富有同情心，情感體驗更豐富。并擴充了兒童的知識面，開闊了眼界，有益于幼兒的思維模式。但這些是遠遠不夠的，在美術欣賞教學中，教師還要引導幼兒透過內(nèi)容，認識作品中的點、線、面、形、色等形式要素。教師引導幼兒對作品的表現(xiàn)形式進行分析，如引發(fā)幼兒認識并分析欣賞對象的顏色、形狀及線條的表現(xiàn)形式和我們平時所見到的有什么不一樣等，分析作品表現(xiàn)形式的過程，有助于發(fā)展幼兒的想象力和創(chuàng)造力。
仍以幼兒欣賞米羅的《人投鳥一石子》為例，當幼兒在欣賞其作品時，教師就可以提示幼兒觀察畫面中的不同色塊，引起幼兒對畫面中不同色塊的注意。為了讓幼兒理解畫家是如何把人和小鳥畫得這樣與眾不同，教師可以提示幼兒仔細觀察畫面中的人和小鳥，看看它們與我們平時看見的人和小鳥有什么不一樣，畫家用了什么樣的線條和形狀使它們看起來和平時不一樣。
教師啟發(fā)幼兒注意作品的點、線、面、形、色的運用，分析作品的表現(xiàn)形式，總結(jié)作品是怎么樣變形的，這對幼兒的學習來說是一種提升，它有利于幼兒學會在創(chuàng)作中大膽表現(xiàn)自己的想象力，創(chuàng)作出更新穎的東西。
四、給作品起名字。
給作品起名字一般是在對作品的內(nèi)容、形式和意義有了深刻的理解之后進行的。幼兒給作品起名字的時候，是根據(jù)自己對作品所傳達的信息的體驗和理解，并充分發(fā)揮想象力而完成的。教師應該鼓勵每位幼兒都要獨立思考，大膽發(fā)表自己的想法。幼兒通過給作品取名字，能夠引發(fā)幼兒對作品內(nèi)容進行一個概括，并促使幼兒對畫家作畫意圖的想象。在欣賞完作品之后，及時讓幼兒進行自由的創(chuàng)作，能極大地發(fā)揮幼兒的想象力和創(chuàng)造力。比如在欣賞完作品后，可以讓幼兒用三角形，四邊形、五角形、花朵、葡萄等基本圖形來創(chuàng)作出更多不同的作品，以充分發(fā)揮幼兒的想象力和創(chuàng)造力。
五、開展正確評價，激勵幼兒創(chuàng)新。
幼兒的知識、經(jīng)驗、能力都處于幼稚的狀態(tài)。無論教師怎樣細膩的指導、啟發(fā)，甚至執(zhí)手授意，他們的作品都不可能完美無瑕。教師應該根據(jù)幼兒的作品是否富有童趣，是否體現(xiàn)想象力或創(chuàng)造力等方面進行評價。只要發(fā)現(xiàn)幼兒思維的閃光點，就應及時鼓勵，培養(yǎng)他們的自信心和成就感。
（一）評價作品提倡鼓勵。
評價不是評議好與壞，對與錯，而是為幼兒進一步思考、探索創(chuàng)造機會，是一個再學習和交流的過程。評畫時，依然要多鼓勵、多表揚。因為人的自我意識，首先是他人態(tài)度的反映，我們對幼兒的看法將在很大程度上影響幼兒怎樣看待自己。對于幼兒來說，表揚效果遠勝于批評。英國教育家洛克說：“兒童一旦懂得尊重與羞辱的意義，尊重與羞辱對于他們的心理便是最有份量的一種刺激，保護它、發(fā)展它可以產(chǎn)生巨大的精神力量?！北頁P對于幼兒來說是一種肯定，使幼兒更有信心和勇氣繼續(xù)去創(chuàng)作。
(二)評價的科學合理性。
科學合理的評價，可以促進和提高幼兒學習積極性，激勵創(chuàng)造，讓每一位幼兒都能充分感受到成功帶來的喜悅和自豪。評價要注重過程評價，關注幼兒在美術創(chuàng)作中學習的主動性、獨立性和創(chuàng)造性?；顒又屑皶r介紹幼兒有創(chuàng)意的表現(xiàn)，鼓勵幼兒的標新立異、別出心裁。幼兒完成作品后，可以把作品全部拿出來展覽，引導幼兒觀賞，能在別人的作品中尋找、發(fā)現(xiàn)創(chuàng)新點。幫助他們樹立自信心，激勵他們的探索與創(chuàng)新，張揚孩子的個性。教師的激勵評價，是對促進幼兒創(chuàng)造性思維發(fā)展的有力保證。
幼兒處于一個充滿幻想的年齡，幼兒的許多想法與現(xiàn)實有很大的距離，孩子通過美術欣賞活動，可以把美好的愿望、美好的想象變成可見的作品，由創(chuàng)作帶來的驚喜和成就感成為幼兒進行美術創(chuàng)造活動的原動力，所以，幼兒美術欣賞活動是開展幼兒創(chuàng)造力培養(yǎng)的最有效途徑。
幼兒教育是基礎的基礎，是社會教育事業(yè)的一項奠基工程，是培養(yǎng)創(chuàng)造力人才的關鍵期，教育者通過有效的手段形式對幼兒進行創(chuàng)造教育，而通過美術欣賞有利于發(fā)展幼兒的觀察力、想象力和創(chuàng)造力。通過欣賞，使幼兒對事物產(chǎn)生興趣，并產(chǎn)生創(chuàng)造的欲望。逐步形成幼兒美術創(chuàng)造的個性，并提高幼兒的審美能力。通過欣賞，讓幼兒感覺大自然，社會生活，藝術作品的美。使幼兒頭腦中有豐富的美的事物的表象，使幼兒審美素質(zhì)得到發(fā)展，讓幼兒自由創(chuàng)作，能使幼兒在頭腦中的美的事物的表象被激活，運用掌握的美術技能和工具材料，想象，創(chuàng)造出新穎、獨特、有創(chuàng)造性的優(yōu)秀幼兒美術作品。幼兒通過欣賞大自然、社會生活、美術作品中美的形象，從而提高美的觀察力、感受力、初步評價美術作品的能力。
結(jié)論：總之，美術欣賞是幼兒全面發(fā)展教育中一個不可缺少的組成部分。在素質(zhì)教育精神指導下的美術教育中，美術欣賞活動受到重視，被視為幼兒園實施審美教育和愛國主義教育的主要內(nèi)容和途徑，也能提高兒童的美術創(chuàng)作能力和創(chuàng)作水平，成為美術教學內(nèi)容的重要組成部分。幼兒美術欣賞活動是一種培養(yǎng)幼兒欣賞能力的教育活動，是一種視覺心理活動，是一種綜合性的認知活動和思維活動，兒童所得到的不僅僅是對美的認識，還能了解人文、歷史、地理、自然科學等許多相關知識，是形成多元文化知識結(jié)構(gòu)的重要途徑；在欣賞美術作品的過程中需要兒童對作品進行感知、描述、分析和評價，無形之中就提高了兒童的觀察能力、分析能力、判斷能力和語言表達能力，發(fā)展了兒童的邏輯思維能力。在美術欣賞教學中運用多種教學方法和選擇各種適合幼兒欣賞的教學內(nèi)容，著重培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力。運用教育學原理探討在美術欣賞教學中，能使幼兒快樂地掌握美術欣賞的基本知識和鑒賞方法，能夠激發(fā)幼兒的學習興趣，提高幼兒的審美能力，培養(yǎng)幼兒大膽想象、敢于創(chuàng)新的能力，開闊眼界、陶冶性情、完善健全的人格。
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中學美術欣賞論文篇十一
摘要：
教學中的任何一種藝術形式都包含著特定的情感，美術作為一門藝術，在教學時要注重對學生的情感培養(yǎng)，提升學生的審美意識，美術教師要給學生提供更多的實踐機會，增強學生情感體驗。在現(xiàn)代教育理念指導下，美術教學需要創(chuàng)新和變革，用其獨特的優(yōu)勢去感化學生，實現(xiàn)美育的目的。本文旨在分析如何在美術教學中對學生進行情感的培養(yǎng)。
關鍵詞：
在美術教學中，教師既要側(cè)重美術的藝術表現(xiàn)能力，又要注重對學生的情感教育，利用多種教學方式激發(fā)學生對美術課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學，收到良好的教學效果。在美術課堂上，學生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學生在學習美術過程中的精神世界，也可以反映出美術教師的情感投入的程度。美術教師在實際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學生參與到美術課堂中，培養(yǎng)他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。
自從新課改以后，美術教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內(nèi)容，也成為美術教學的一大亮點。學生在學習繪畫時表現(xiàn)出來的情感將成為激勵學生前行的動力，需要美術教師的支持和鼓勵。但是現(xiàn)在的美術教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生，對學生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少，不利于學生的成長和發(fā)展。要想改變美術教學的現(xiàn)狀，就必須要充分發(fā)揮美術教師的作用，調(diào)動課堂氛圍，更新教學觀念和教學方法，在美術教學中滲透情感教育。下面我將對如何在美術課堂培養(yǎng)學生的情感做出研究。
一、師生之間加強情感交流，使學生對教師產(chǎn)生信任。
對學生情感的培養(yǎng)不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受，在美術課堂上要加強與學生的情感交流，利用情感的感染力提高學生的參與度，給學生心靈上的啟迪。師生關系一直以來都是備受關注的話題，經(jīng)常會在網(wǎng)上看到教師體罰學生的新聞，受到傳統(tǒng)教學思想的影響，許多教師還錯誤地認為教師比學生高一級，教師是管著學生的，使師生關系陷入僵局。師生之間平等、和諧的關系有利于美術教學，促進學生更加信任教師。美術教師在與學生情感交流過程中要講究策略，必須根據(jù)每名學生的具體情況，因人而異設計教學環(huán)節(jié)，讓學生對美術課產(chǎn)生感情。電視上曾經(jīng)報道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時，由于方法不恰當，缺乏良好溝通，兒子雖然最終考上了大學，但卻不愿意再去面對自己的父親，可見情感交流的重要性。美術課受到的關注比主科要少，又由于課時量少，和學生接觸的時間有限，所以美術教師要通過課余時間與學生多交流，多談心，做朋友，用愛心去呵護學生。
二、給學生自由的學習空間，提高美術素養(yǎng)和情感。
學生學習美術需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學生足夠的時間，學生學到的美術知識就得不到有效的練習，就會使學生厭煩美術課。美術教師在課堂教學中要注重培養(yǎng)學生的情感，對于情感的培養(yǎng)要講究方法，無論是在學習中，還是在生活中都要關心學生，愛護學生，使學生的美術素養(yǎng)得到提高。在一個美術知識講完以后，不能急于考查學生的掌握情況，要給學生留出足夠的時間復習，學生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持。比如今年我國舉行了紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學生進行情感教育的契機，我會結(jié)合學生的實際情況，設置如下的情感目標：當你看到閱兵式的時候是什么感受?你認為閱兵式當中最感動你的是什么?學生會紛紛根據(jù)自己觀看閱兵式的情況進行熱烈的討論，表達自己心中的想法。美術教師不僅要了解教學內(nèi)容，還要了解學生的精神世界，以及了解國家時事，教師掌握的技能越多，就會給學生更多的拓展空間。
三、教師利用自身豐富的情感，激發(fā)學生的學習興趣。
美術是情感教育和藝術教育并重的，教師在對學生進行美術教學時，不能忽視對學生的情感培養(yǎng)。要想學生有豐富的情感，首先美術教師要有豐富的情感，才能給學生最優(yōu)的指導。美術教師要想教育學生，必須先從規(guī)范自己開始。情感教育建立在和諧、平等基礎之上，情感在學生的學習和成長過程中起著決定性的作用。隨著網(wǎng)絡時代的到來，美術教師要充分利用信息化技術手段，切實提高自身藝術修養(yǎng)，加強理論知識的學習，整合教學資源。隨著新課改的實施，美術教師面臨的挑戰(zhàn)更大，要樹立正確的教育觀，營造適合學生進行繪畫的課堂氛圍，提供學生情感的體驗，激發(fā)學生學習美術的興趣。美術教師的講課方式需要有情感的投入，教學時要精力充沛，要用自身的教學魅力感染學生，使學生與教師的教學產(chǎn)生共鳴。但是在現(xiàn)實工作中，由于教師的角色日益多元化，所以壓力會越來越大，給教學產(chǎn)生一定的影響，但是美術教師要學會釋放壓力，調(diào)節(jié)情緒，把自己最佳的一面展示給學生，對學生產(chǎn)生情感激勵。
四、加強具有生活化的美術欣賞，對學生進行人文教育。
美術教師要在日常教學中增加美術欣賞的機會，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學生欣賞，讓學生接受一場視覺的沖擊，然后再對學生進行情感教育，巧設教學情境。學生在欣賞美術作品時也是自我學習的過程，學習興趣是逐漸培養(yǎng)起來的。同時，具有生活化的教學方式是學生非常喜愛的，比如教學生手工制作，帶學生野外采集，播放教育電影等都能夠激發(fā)學生的動力，為學生構(gòu)建成熟的思維模式，不但深化了情感，還能得到了很好的教育。美術教學中情感教育的實施集中在課堂之中，當教師發(fā)現(xiàn)學生有情緒激動或者逆反心理較強的時候，要適當?shù)貙W生進行情感輔導，幫助學生樹立正確的學習觀念，做到寄情于理，以情動人。美術教師的素質(zhì)高低直接決定著學生的成長速度，如果美術教師在課堂上不注重學生的情感，時常對學生進行漫罵，這樣會極大地打擊學生的自尊心和自信心，不利于學生形成健全的人格，這方面的教學案例很多，大家可以去具體研究一下。
綜上所述，美術教學中的情感培養(yǎng)有利于學生的全面發(fā)展，達到美育的目的。學生具有豐富的情感，也能提高學生的情商。在美術教學中，美術教師要積極探索先進的教學方法，根據(jù)時代的發(fā)展轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學觀念，利用現(xiàn)代化教學裝備激發(fā)學生的學習興趣。情感培養(yǎng)需要良好的氛圍，學生的道德水平和心理素質(zhì)還不成熟，需要教師和家長的多方鼓勵，美術教師要讓學生感受到平等、和諧、有愛，給予學生學習上和生活上的雙重幫助，促進美術在學生心中生根發(fā)芽。
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中學美術欣賞論文篇十二
在高中開設美術欣賞課，是加強學校素質(zhì)教育的一項重要措施。也是貫徹素質(zhì)教育的具體表現(xiàn)。2010年甘肅省高中新課改正式啟動。高中美術欣賞課被正式列為必修課程，內(nèi)容主要以審美教育、作品欣賞為主。高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在教師的引導下，通過對古今中外優(yōu)秀的美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品的精神涵義，達到提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，啟迪智慧，擴大知識面，陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。
通常，人們把學校的美術教育稱作美育。其實，兩者是不完全相同的兩個概念。所謂美育是指“用美的觀念和審美形態(tài)（包括自然美、社會美和藝術美）來熏陶、培養(yǎng)人，從而提高他們的精神素質(zhì)的一種教育。”也就是說，美育是以“美”為主題的精神陶養(yǎng)活動。而學校的美術教育所提供的不全是“美”的內(nèi)涵。中外的美術史早已證明了“美既不是美術的唯一內(nèi)涵，又不是美術的中心任務”?！懊佬g作品中的一切都是有意味的藝術性形式存在，而非僅美的存在?！币虼?，美術教育所呈現(xiàn)的是具有豐富的文化觀念、能力和人文思想的教育，它訴諸于人的情感、意識、意志、思維、技能、認知等多方面。所以說，學校的美術教育自有其內(nèi)在的目的、任務和要求，以及獨具美術內(nèi)涵特質(zhì)的教育理念。美育和美術教育是兩個獨立而互有滲透交叉的教育范疇。
美術欣賞決非單純地觀賞，而是使學生在審美對象與主體精神地交互中，發(fā)展和豐富個性，培養(yǎng)學生的審美想象力和審美創(chuàng)造力。實踐證明：學生在大量的優(yōu)秀、豐富的美術作品欣賞后，記憶儲存積累逐漸增加，視覺審美能力和品位會得到提高；在此基礎上進行美術實踐活動，創(chuàng)造的能力會相應地提高。當然這是一個潛移默化、循序漸進的過程。因此，只有將美術欣賞與美術創(chuàng)造聯(lián)系起來，才是充分體現(xiàn)價值和達到目的的欣賞活動。美術創(chuàng)造是美術欣賞的目的之一，美術欣賞是美術創(chuàng)造的前提，為學生將來的創(chuàng)造活動打基礎。
美術作品的多層性。美術作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統(tǒng)一體，英國著名藝術史家和批評家艾瑞克·牛頓將藝術品比作可一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現(xiàn)層”，表皮之下一層稱為“詮釋層”，再往里一層則稱為“審美層”。牛頓的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含著多層次的信息。對一般人來說，眼睛所看到的是存在的事物，而藝術家的眼睛所看到的卻是存在于事物之中的藝術美的規(guī)律。也就是說我們不但要看到美術作品的表面涵義，而且要理解它的深刻意蘊。
美術欣賞的差異性。美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯(lián)系的再認識和再創(chuàng)造的活動。學生在這一活動過程和效果上表現(xiàn)出的差異性是正確實施美術欣賞教學時不容忽視的問題。心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出了四種欣賞類型：
（1）客觀型；
（2）生理型；
（3）聯(lián)想型；
（4）性格型。他認為不同心理——生理類型的人在接觸美術作品之初就可能在定向上形成差異；而且文化、經(jīng)驗等個人因素也會影響欣賞的結(jié)果。
美術欣賞的直觀性。美術又稱視覺藝術，美術欣賞的過程離不開視覺的參與。用一般性的語言轉(zhuǎn)譯美術作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺。我們不應僅僅是教學生讀批評家的闡釋，更要訓練學生看美術作品的能力。理想的美術欣賞境界是欣賞者直接與作品交流。因此，如果在欣賞過程中能夠利用現(xiàn)代教育技術，全面地、形象地、直觀地呈現(xiàn)信息，就可優(yōu)化美術欣賞教學過程。
美術欣賞的階段性。美術作品的欣賞是各種形式的美術品（如繪畫、雕塑、建筑等）作用于欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對美術作品進行感知、理解、想象等一系列心理活動的過程。一般來說欣賞分為三個階段：
審美注意和審美期望：在這一階段時，欣賞者對藝術作品產(chǎn)生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態(tài)。在這一階段內(nèi)，人們在意識上對審美對象產(chǎn)生興趣，表現(xiàn)為欣賞者對審美對象的高度注意。
審美感知與審美情感：對美術作品的色彩、線條、形體、構(gòu)圖等發(fā)生感性的、自然的直接關系。在感覺的基礎上形成，反映直接作用于欣賞者視覺的對象特征總和，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。情感在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用于人的情感領域。如萬里長城激起學生的民族自豪感，拉菲爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，古希臘雕像《拉奧孔》使人觀后有痛苦的體驗。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優(yōu)美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質(zhì)的熏陶，從而改善人們的情感狀態(tài)，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。
教無定法，我們在美術欣賞教學中，應該正確把握美術欣賞的特點，引導學生多層次的、直觀的理解作品。充分發(fā)揮學生的個性特征，幫助他們了解美術的知識與規(guī)律。從他們對作品的感知出發(fā)，激發(fā)他們的情感，提高他們的審美能力和創(chuàng)造能力，為學生將來的創(chuàng)造活動打好基礎。以科學的認識過程為基礎，以培養(yǎng)學學生優(yōu)良的個性品質(zhì)和各種能力，發(fā)展思維為目標，只有這樣，才能將教育的作用發(fā)揮揮到最大的限度，并真正做到為培養(yǎng)人才服務。
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中學美術欣賞論文篇十三
在高中開設美術欣賞課，是加強學校素質(zhì)教育的一項重要措施。也是貫徹素質(zhì)教育的具體表現(xiàn)。甘肅省高中新課改正式啟動。高中美術欣賞課被正式列為必修課程，內(nèi)容主要以審美教育、作品欣賞為主。高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在教師的引導下，通過對古今中外優(yōu)秀的美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品的精神涵義，達到提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，啟迪智慧，擴大知識面，陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。
通常，人們把學校的美術教育稱作美育。其實，兩者是不完全相同的兩個概念。所謂美育是指“用美的觀念和審美形態(tài)（包括自然美、社會美和藝術美）來熏陶、培養(yǎng)人，從而提高他們的精神素質(zhì)的一種教育?！币簿褪钦f，美育是以“美”為主題的精神陶養(yǎng)活動。而學校的美術教育所提供的不全是“美”的內(nèi)涵。中外的美術史早已證明了“美既不是美術的唯一內(nèi)涵，又不是美術的中心任務”。“美術作品中的一切都是有意味的藝術性形式存在，而非僅美的存在。”因此，美術教育所呈現(xiàn)的是具有豐富的文化觀念、能力和人文思想的教育，它訴諸于人的情感、意識、意志、思維、技能、認知等多方面。所以說，學校的美術教育自有其內(nèi)在的目的、任務和要求，以及獨具美術內(nèi)涵特質(zhì)的教育理念。美育和美術教育是兩個獨立而互有滲透交叉的教育范疇。
美術欣賞決非單純地觀賞，而是使學生在審美對象與主體精神地交互中，發(fā)展和豐富個性，培養(yǎng)學生的審美想象力和審美創(chuàng)造力。實踐證明：學生在大量的優(yōu)秀、豐富的美術作品欣賞后，記憶儲存積累逐漸增加，視覺審美能力和品位會得到提高；在此基礎上進行美術實踐活動，創(chuàng)造的能力會相應地提高。當然這是一個潛移默化、循序漸進的過程。因此，只有將美術欣賞與美術創(chuàng)造聯(lián)系起來，才是充分體現(xiàn)價值和達到目的的欣賞活動。美術創(chuàng)造是美術欣賞的目的之一，美術欣賞是美術創(chuàng)造的前提，為學生將來的創(chuàng)造活動打基礎。
美術作品的多層性。美術作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統(tǒng)一體，英國著名藝術史家和批評家艾瑞克·牛頓將藝術品比作可一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現(xiàn)層”，表皮之下一層稱為“詮釋層”，再往里一層則稱為“審美層”。牛頓的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含著多層次的信息。對一般人來說，眼睛所看到的是存在的事物，而藝術家的眼睛所看到的卻是存在于事物之中的藝術美的規(guī)律。也就是說我們不但要看到美術作品的表面涵義，而且要理解它的深刻意蘊。
美術欣賞的差異性。美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯(lián)系的再認識和再創(chuàng)造的活動。學生在這一活動過程和效果上表現(xiàn)出的差異性是正確實施美術欣賞教學時不容忽視的問題。心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出了四種欣賞類型：
（1）客觀型；
（2）生理型；
（3）聯(lián)想型；
（4）性格型。他認為不同心理——生理類型的人在接觸美術作品之初就可能在定向上形成差異；而且文化、經(jīng)驗等個人因素也會影響欣賞的結(jié)果。
美術欣賞的直觀性。美術又稱視覺藝術，美術欣賞的過程離不開視覺的參與。用一般性的語言轉(zhuǎn)譯美術作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺。我們不應僅僅是教學生讀批評家的闡釋，更要訓練學生看美術作品的能力。理想的美術欣賞境界是欣賞者直接與作品交流。因此，如果在欣賞過程中能夠利用現(xiàn)代教育技術，全面地、形象地、直觀地呈現(xiàn)信息，就可優(yōu)化美術欣賞教學過程。
美術欣賞的階段性。美術作品的欣賞是各種形式的美術品（如繪畫、雕塑、建筑等）作用于欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對美術作品進行感知、理解、想象等一系列心理活動的過程。一般來說欣賞分為三個階段：
審美注意和審美期望：在這一階段時，欣賞者對藝術作品產(chǎn)生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態(tài)。在這一階段內(nèi)，人們在意識上對審美對象產(chǎn)生興趣，表現(xiàn)為欣賞者對審美對象的高度注意。
審美感知與審美情感：對美術作品的色彩、線條、形體、構(gòu)圖等發(fā)生感性的、自然的直接關系。在感覺的基礎上形成，反映直接作用于欣賞者視覺的對象特征總和，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。情感在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用于人的情感領域。如萬里長城激起學生的民族自豪感，拉菲爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，古希臘雕像《拉奧孔》使人觀后有痛苦的體驗。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優(yōu)美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質(zhì)的熏陶，從而改善人們的情感狀態(tài)，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。
教無定法，我們在美術欣賞教學中，應該正確把握美術欣賞的特點，引導學生多層次的、直觀的理解作品。充分發(fā)揮學生的個性特征，幫助他們了解美術的知識與規(guī)律。從他們對作品的感知出發(fā)，激發(fā)他們的情感，提高他們的審美能力和創(chuàng)造能力，為學生將來的創(chuàng)造活動打好基礎。以科學的認識過程為基礎，以培養(yǎng)學學生優(yōu)良的個性品質(zhì)和各種能力，發(fā)展思維為目標，只有這樣，才能將教育的作用發(fā)揮揮到最大的限度，并真正做到為培養(yǎng)人才服務。
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中學美術欣賞論文篇十四
“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵·高的向日葵”，因為那是他內(nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵·高就肯定沒有梵·高式的《向日葵》。天才的藝術家往往能在某個領域樹立起劃時代的藝術高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵·高就是如此。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵·高更強調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無拘無束的創(chuàng)造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣：“關于藝術’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。”作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。
中學美術欣賞論文篇十五
幼兒美術教育活動是教師引導幼兒自己欣賞和感受美術作品，自然景物和周圍美好的事物，了解對稱，均衡等形式美的初步概念，感受形式美和內(nèi)容美，從而豐富幼兒的審美經(jīng)驗，培養(yǎng)其審美能力和審美評價能力。美術欣賞是美術作品發(fā)揮作用的重要方面。沒有美術欣賞，美術創(chuàng)作便失去了創(chuàng)作的意義，同樣沒有美術創(chuàng)作，當然也就不可能有美術欣賞，美術欣賞活動是幼兒觀賞作品時特有的一種精神活動，包含了幼兒對現(xiàn)實生活和社會生活的感受。而幼兒由根據(jù)自己的情感和生活經(jīng)驗，來理解或解釋作品，引起感情上的共鳴，從中受到教育美的享受。所以，美術欣賞也可以說的一種與美感相結(jié)合的教育活動，幼兒通過對美術作品感受，想象，體驗，理解等一系列相互聯(lián)系的精神活動，來正確地認識美術作品，這就是美術欣賞教育活動的基本性質(zhì)。許多幼兒園都非常重視幼兒的繪畫技能技巧，手工作品的制作，而忽略了幼兒美術欣賞教育。幼兒的美術欣賞活動是一種審美活動。其間經(jīng)歷了感知，想象，理解的心理歷程，并由情感因素貫穿過程，它是幼兒園美術教育的組成成分之一，與繪畫教育，手工教育共同組成完整的幼兒美術教育體系。
對于幼兒來說，世界是無窮大的，事物種類繁多，他們不可能觀察和體驗到生活的一切方面，其實我們大人也不全能。借助許多美術作品，可以使他們接觸到遠遠不能涉及的廣闊領域。例如欣賞少數(shù)民族的服飾，就能使幼兒了解各民族副食的特點，生活習俗，學習色彩的搭配，線條，圖案的運用等。
(二)美術欣賞教育活動可以“潛移默化”得使幼兒受到教育和生活的啟迪。
幼兒通過美術作用的欣賞而提高認識，受到教育，表現(xiàn)為一種“潛移默化”的過程。例如，欣賞“雨中的溫暖”這副作品，畫面中，下著雨，一位老師脫下自己的外套搭在兩個孩的是很上，擋住了雨，不僅使孩子欣賞了畫面的豐富的色彩，還使孩子深深地感受到了老師關心自己的那一份愛，從而引發(fā)他們的關心同伴，以至關心周圍人。這種“潛移默化”的教育效果是非常明顯的。
(三)美術欣賞教育活動是提高藝術素質(zhì)和審美能力的重要途徑。
馬克思說：“藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾?！边@就是說按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來會對幼兒起著教育的作用，從而提高幼兒欣賞藝術的能力。好的美術作品能激發(fā)幼兒的情緒，使幼兒的心情感帶愉快的滿足，給其一種美的享受。
通過美術欣賞教育活動，使幼兒認識什么是真善美。教師在知道幼兒進行美術欣賞過程中，應注意從幼兒的年齡特征主伐，進行通俗易懂的講解，啟發(fā)，引導幼兒進行欣賞活動。
在幼兒園活動中美術教育活動是必不可少的，那到怎么來進行美術欣賞教育活動呢?以下我們就分四點來說說如何指導幼兒美術欣賞教育活動：
(一)美術欣賞作品內(nèi)容應考慮到幼兒的年齡特征和心理特點。
應選擇與幼兒特征和心理特點相適應的美術作品作為欣賞對象。如小班可選擇星星具體，色彩鮮艷，生動有趣的作品讓幼兒欣賞與評價——“例如：小紅和媽媽一起在畫畫，畫著顏色鮮艷的大紅花，媽媽問她這花好不好看啊?你為什么覺得好看呢?”中班可選擇圖案復雜，構(gòu)思構(gòu)圖豐富的美術作品供幼兒欣賞與評價——“例如：老師給小剛看一幅畫，里面是一個設置很美的房間，桌上放著一個玩具和一個花瓶，花瓶防在中間。老師就問他：為什么要這樣放啊?這樣放的好處是什么呢?”從而引起幼兒繪畫沒，制作興趣，探究美術作品的制作方法。
選擇欣賞的美術作品畫幅盡可能大些，以便讓幼兒看清楚，欣賞對象也可用幻燈，投影，電視錄象。電影等方式呈現(xiàn)給幼兒?！袄纾豪蠋熆梢酝ㄟ^讓幼兒觀看電視錄象，讓其感受電視錄象中美好事物?！痹谧匀痪拔锖铜h(huán)境布置的欣賞中，最好能讓幼兒身臨其境?！袄纾捍蟀唷斑^新年”的活動中，老師可以把教師布置得跟現(xiàn)實生活中真的過年一樣，帶領幼兒參觀整個幼兒園的環(huán)境布置，讓幼兒感受節(jié)日的熱鬧和喜慶的氣憤。”
在美術欣賞教育活動中，教師要注意調(diào)動幼兒的審美積極性?！袄纾航處熢诮o幼兒欣賞一幅一群朋友在為他們的兒童節(jié)而歡呼的畫面。在欣賞活動開始時，老師不要急于做講解分析，可以先問小朋友圖上的小朋友在做什么啊?這是什么節(jié)日啊?我們小朋友喜歡這個節(jié)日嗎?等等?！币驗榻處熞婚_始就做了講解和分析這樣做極容易給幼兒造成思維定勢，影響幼兒自身主動的感知和體驗。應讓孩子仔細觀察，使幼兒自己去發(fā)現(xiàn)。其次，教師不要做過多多深的.講解分析，對幼兒進行“趕鴨子上架式”的知識灌輸，那樣是會適得其反的。教師應主要通過體溫的方法，對幼兒加以誘導，使他們沿著一定的程度積極進行思考，聯(lián)想，感受，提高審美能力。
(四)教師引導幼兒通過語言，動作，表情來表達對美術作品的欣賞。
幼兒通過語言，動作，表情來表現(xiàn)自己對美術作品的欣賞，可加深對作品的欣賞程度和理解，有利于幼兒欣賞水平的提高。例如，中班折貼活動“美麗的海底世界，”老師先引導幼兒欣賞畫面中各種動態(tài)的魚——有的魚是橢圓形的身體，有的魚是三角形的尾巴，有的魚是半圓形的身體，扇形的尾巴……雖然畫面上是有幾條魚，半能感到這些魚在水里快樂地游來游去，還可以聯(lián)想到海底有許多漂亮的魚兒游來游去。接著，教師又引導幼兒欣賞如何折出魚各種形狀的身體，幾條魚是各不相同，教師又請幼兒用自己的動作來體驗魚兒游的形態(tài)，加深了對“海底世界”的理解。
總之，美術作品種類繁多，各有自己獨特的風格的理解，根據(jù)幼兒實際的發(fā)展水平進行有的放矢的欣賞指導。
美術欣賞教育要求教師指導幼兒欣賞和感受美術作品中美好的事物，了解對稱，等形式美的初步概念，感受其形式美和內(nèi)容美，從而豐富他們的美感經(jīng)驗，培養(yǎng)其審美情感。在低幼兒童中開展美術欣賞活動，不僅是可行的，而且有其它活動不可代替的功效，它對開闊幼兒的視野，提高幼兒的藝術興趣，發(fā)展幼兒的創(chuàng)造力，想象力，情感體驗能力和語言表達能力，培養(yǎng)幼兒的自信心和積極的情感態(tài)度等方面均有顯著的作用。在進行幼兒園美術欣賞教學時可采用了以下一些策略：
(一)通過老師的講解和分析來增進幼兒的理解力。
在對幼兒進行美術欣賞教學時，采用最多的方法遍是講解，分析。在引導幼兒進行有意識的觀察后，老師對作品的形式，要素進行分析和描述，講解作品所傳達的情感，氣氛，理念，使幼兒對作品內(nèi)涵加以理解。老師在講解時要注意語言的具體形象，抑揚頓挫，激發(fā)幼兒欣賞的興趣，提高欣賞的積極性，并結(jié)合自己已有的知識經(jīng)驗，對作品展開豐富聯(lián)想。同時還可以把作品當時創(chuàng)作的背景或其里面的小故事向幼兒作一簡單的介紹，提高他們欣賞的積極性。
(二)通過師生間的互動提問加深幼兒對作品的鑒賞力。
幼兒對抽象作品作出反映的熱烈程度，他們對線條，形狀和色彩的直覺感受和把握，他們就做所表達的意想和情感表現(xiàn)性方面所展開的豐富想象，很多時候大人都不及他們。他欣賞活動中常常感受到一些教師沒有感受到的東西，說出一些讓教師意想不到的話。此時，老師要充分尊重幼兒的見解，保護孩子們的象限經(jīng)過萌芽，提高他們的鑒賞力。
(三)通過引導幼兒觀察，比較，提高幼兒的表現(xiàn)能力。
開展同題材風格的比較欣賞;同題材不同表現(xiàn)水平的比較欣賞，使幼兒在感受和感性選擇的同時，老師給予色彩，形狀，以及對稱，均衡，重復變化等形式美和寓意美理性點撥。
常言道：愛美是人的本性，但并不是說人一生下來就有能夠欣賞美的事物的能力。人的欣賞能力不是從娘胎里就帶來的，也不是從頭腦中突然萌生的，而是，后天在教育中慢慢培養(yǎng)起來的。
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中學美術欣賞論文篇十六
初中美術教學是美術教學體系的基礎階段，為了初中美術鑒賞課能夠穩(wěn)健地向前發(fā)展，廣大一線教育工作者應該對目前初中美術鑒賞課教學的現(xiàn)狀、存在的問題進行深入分析，進而制定出科學有效的教學策略來推動初中美術鑒賞課教學的改進。
高中美術課以鑒賞為主，美術鑒賞是在對作品感性認知后的理性追求，是鑒賞者運用自己的感知經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受，體驗分析和判斷。在理解美術作品和美術現(xiàn)象中獲得審美體驗。美術鑒賞活動不僅能培養(yǎng)學生高尚的情操，還能激發(fā)學生學習活動。但在我?guī)啄甑慕虒W工作中發(fā)現(xiàn)單純的美術鑒賞課教學過于枯燥，一般情況下都是教師在分析作品，學生在欣賞作品，但課堂上學生對藝術作品的熱情不會堅持很久。課堂氣氛不夠活躍，久而久之學生會產(chǎn)生厭倦，不屑一顧的態(tài)度。課堂上出現(xiàn)了你講你的，我干我的情況。針對這種情況我對如何更有效的組織鑒賞課堂產(chǎn)生了一些想法，并用在實際工作中，還是有一定的收效：
高中美術鑒賞沒有學生動手的內(nèi)容，這就區(qū)別于學生在初中，小學上過的美術課。所以不要把鑒賞課變成千篇一律的你講他聽的習慣。在引課時就要吸引住學生，讓學生對本課產(chǎn)生一種好奇，這就要求教師在備課時多下功夫預設出有深度的問題或創(chuàng)設好教學情境。在上《古埃及美術鑒賞》時，我分別在高一(9)和高一(10)班上，導課的方法不一樣，效果也大相徑庭。在高一(9)班上時，我是這樣引課的，上一節(jié)課我們欣賞了史前美術，請同學們回顧一下，說說你們的收獲，(學生稀稀拉拉的回答問題，明顯他們積極性不高)這節(jié)課我們繼續(xù)欣賞古埃及時期的藝術作品。(高中學生學業(yè)負擔重，在學生的意識里不重視美術課。一些學生出現(xiàn)了懶得復習美術知識的現(xiàn)象)。無疑這樣的引課，學生表現(xiàn)出淡漠，學習毫無熱情的現(xiàn)象。是而在(10)班上時我提出關于四大文明古國之一的古埃及你知道多少，說說看。剛開始有幾位學生脫口而出說：金字塔、法老、木乃伊等，班里一下熱鬧起來了，出現(xiàn)了很踴躍的回答問題的現(xiàn)象，有幾位同學把關于古埃及的歷史和藝術作品講出來，我都大吃一驚，學生的知識量盡有這么豐富！當一位同學講到關于圖坦卡蒙墓室，把關于在該墓中發(fā)掘的文物的數(shù)量、文物內(nèi)容到圖坦卡蒙的故事一一講給大家聽，盡管他在講解的時候神情一開始還是有點羞澀，但通過我微笑的鼓勵，加上他們對古埃及文化深刻的感受，慢慢的他們的講解就順暢了起來，特別是后幾個上臺的同學，由于有時間為自己的講述打一下腹稿，他們的講述尤其精彩。此時的我則站到旁邊，把這些同學的講述同課本結(jié)合起來進行系統(tǒng)的總結(jié)，引出本課的內(nèi)容。
所以，經(jīng)過實踐，我認為作為一位高中美術鑒賞教師，要讓學生對鑒賞課產(chǎn)生好奇，首先導課是很重要的，所以你是不是在第一時間抓住學生的注意力決定一節(jié)課的成敗。
在美術鑒賞中一般比較重視對理論知識的探討和理解，教學手段主要是欣賞圖片，然后就是你說我說，手段的單一性不僅使學生感到乏味，教師也覺得疲倦，學過的東西很快忘記，所以在課堂上引導學生動起來，不但可以加強學生的記憶，更能加深對藝術作品的理解。如，在上《文藝復興時期的美術時》講到《西斯廷天頂畫》這幅作品時，講解了作品的內(nèi)容，藝術性后。我本人很感動的是米開朗基羅由于長期的高空仰面作畫，使他的頸椎嚴重受損，以至后來看書看信時必須置于頭頂。我覺得很有必要向同學們講講這位大師為藝術的奉獻精神，從而能讓學生產(chǎn)生共鳴。這時我請同學們頭仰起來，手試圖在空中作畫，嘗試一下仰面作畫的感覺，有一部分男生調(diào)皮的說：這簡單，但我說你能堅持3分鐘嗎，學生回答沒問題，我說你能堅持一節(jié)課嗎學生邊嘗試嘴里開始猶豫，我又說米開朗基羅堅持了4年，而且是站在高18米的腳手架上，其勞作至艱辛可想而知，學生都低下了仰酸的脖子哇的一聲，他們通過短短幾分鐘的嘗試，從心底里佩服這位大師的毅力。有一位同學從而聯(lián)系到自己的學習，他由衷的說米開朗基羅的毅力是我們學生學習的好榜樣，學生這樣的參與，體驗后對美術作品和藝術家的理解更加深刻。這樣的教學活動收效很大，體驗后的人文教育更好的滲透在本課中。
要想讓學生更深入了解作品內(nèi)涵，教師就需要精心設計教學過程，構(gòu)思有吸引力的問題情境，激發(fā)學生探究的欲望。使學生從欣賞美術色彩、構(gòu)圖、材質(zhì)等入手。深入探究作者的創(chuàng)作意圖、時代背景和作品的精神內(nèi)涵。比如學習《泥土的生命-古代陶瓷與瓷器》一課時，書本上思考與探究提出的問題是：
(1)白陶在造型上有什么特點？
(2)中國的青銅器反映著什么樣的時代精神？
所以，教師在設置問題時應注意以下幾個方面的問題，首先問題的設置要有內(nèi)涵，能引起學生閱讀思考的興趣，體現(xiàn)本課教學目標，通過學生的實踐過程，能深刻理解美術作品的內(nèi)涵。其次，問題要難易適中，讓每位學生都有回答問題的勇氣，獲得教師的肯定后讓每位學生都能感受到探究帶來的成功和喜悅。所以這就要求教師在備課時要認真預設本課的問題，同時在長期的教學中強化教學相長，因材施教的能力。讓教師做到樂教；學生做到樂學，最終實現(xiàn)學生學以致用的目的。
總之，要想更有效的組織高中美術課堂教學，不是一朝一夕能達到的，只要我們美術教師帶著一顆熱愛美術教育的事業(yè)心，帶著對學生的愛心和責任心。滿腔激情地投身到美術課的教學、實踐、研究中去，一定會使的美術教學會成為一門特色，一門藝術。
中學美術欣賞論文篇十七
幼兒美術教育活動是教師引導幼兒自己欣賞和感受美術作品，自然景物和周圍美好的事物，了解對稱，均衡等形式美的初步概念，感受形式美和內(nèi)容美，從而豐富幼兒的審美經(jīng)驗，培養(yǎng)其審美能力和審美評價能力。美術欣賞是美術作品發(fā)揮作用的重要方面。沒有美術欣賞，美術創(chuàng)作便失去了創(chuàng)作的意義，同樣沒有美術創(chuàng)作，當然也就不可能有美術欣賞，美術欣賞活動是幼兒觀賞作品時特有的一種精神活動，包含了幼兒對現(xiàn)實生活和社會生活的感受。而幼兒由根據(jù)自己的情感和生活經(jīng)驗，來理解或解釋作品，引起感情上的共鳴，從中受到教育美的享受。所以，美術欣賞也可以說的一種與美感相結(jié)合的教育活動，幼兒通過對美術作品感受，想象，體驗，理解等一系列相互聯(lián)系的精神活動，來正確地認識美術作品，這就是美術欣賞教育活動的基本性質(zhì)。許多幼兒園都非常重視幼兒的繪畫技能技巧，手工作品的制作，而忽略了幼兒美術欣賞教育。幼兒的美術欣賞活動是一種審美活動。其間經(jīng)歷了感知，想象，理解的心理歷程，并由情感因素貫穿過程，它是幼兒園美術教育的組成成分之一，與繪畫教育，手工教育共同組成完整的幼兒美術教育體系。
(一)美術欣賞教育活動可以擴大幼兒生活的視野。
對于幼兒來說，世界是無窮大的，事物種類繁多，他們不可能觀察和體驗到生活的一切方面，其實我們大人也不全能。借助許多美術作品，可以使他們接觸到遠遠不能涉及的廣闊領域。例如欣賞少數(shù)民族的服飾，就能使幼兒了解各民族副食的特點，生活習俗，學習色彩的搭配，線條，圖案的運用等。
(二)美術欣賞教育活動可以“潛移默化”得使幼兒受到教育和生活的啟迪。
幼兒通過美術作用的欣賞而提高認識，受到教育，表現(xiàn)為一種“潛移默化”的過程。例如，欣賞“雨中的溫暖”這副作品，畫面中，下著雨，一位老師脫下自己的外套搭在兩個孩的是很上，擋住了雨，不僅使孩子欣賞了畫面的豐富的色彩，還使孩子深深地感受到了老師關心自己的那一份愛，從而引發(fā)他們的關心同伴，以至關心周圍人。這種“潛移默化”的教育效果是非常明顯的。
(三)美術欣賞教育活動是提高藝術素質(zhì)和審美能力的重要途徑。
馬克思說：“藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。”這就是說按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來會對幼兒起著教育的作用，從而提高幼兒欣賞藝術的能力。好的美術作品能激發(fā)幼兒的情緒，使幼兒的心情感帶愉快的滿足，給其一種美的享受。
通過美術欣賞教育活動，使幼兒認識什么是真善美。教師在知道幼兒進行美術欣賞過程中，應注意從幼兒的年齡特征主伐，進行通俗易懂的講解，啟發(fā)，引導幼兒進行欣賞活動。
在幼兒園活動中美術教育活動是必不可少的，那到怎么來進行美術欣賞教育活動呢?以下我們就分四點來說說如何指導幼兒美術欣賞教育活動：
(一)美術欣賞作品內(nèi)容應考慮到幼兒的年齡特征和心理特點。
應選擇與幼兒特征和心理特點相適應的美術作品作為欣賞對象。如小班可選擇星星具體，色彩鮮艷，生動有趣的作品讓幼兒欣賞與評價——“例如：小紅和媽媽一起在畫畫，畫著顏色鮮艷的大紅花，媽媽問她這花好不好看啊?你為什么覺得好看呢?”中班可選擇圖案復雜，構(gòu)思構(gòu)圖豐富的美術作品供幼兒欣賞與評價——“例如：老師給小剛看一幅畫，里面是一個設置很美的房間，桌上放著一個玩具和一個花瓶，花瓶防在中間。老師就問他：為什么要這樣放啊?這樣放的好處是什么呢?”從而引起幼兒繪畫沒，制作興趣，探究美術作品的制作方法。
選擇欣賞的美術作品畫幅盡可能大些，以便讓幼兒看清楚，欣賞對象也可用幻燈，投影，電視錄象。電影等方式呈現(xiàn)給幼兒?！袄纾豪蠋熆梢酝ㄟ^讓幼兒觀看電視錄象，讓其感受電視錄象中美好事物?！痹谧匀痪拔锖铜h(huán)境布置的欣賞中，最好能讓幼兒身臨其境。“例如：大班“過新年”的活動中，老師可以把教師布置得跟現(xiàn)實生活中真的過年一樣，帶領幼兒參觀整個幼兒園的環(huán)境布置，讓幼兒感受節(jié)日的熱鬧和喜慶的氣憤?！?BR> 在美術欣賞教育活動中，教師要注意調(diào)動幼兒的審美積極性?！袄纾航處熢诮o幼兒欣賞一幅一群朋友在為他們的兒童節(jié)而歡呼的畫面。在欣賞活動開始時，老師不要急于做講解分析，可以先問小朋友圖上的小朋友在做什么啊?這是什么節(jié)日啊?我們小朋友喜歡這個節(jié)日嗎?等等?！币驗榻處熞婚_始就做了講解和分析這樣做極容易給幼兒造成思維定勢，影響幼兒自身主動的感知和體驗。應讓孩子仔細觀察，使幼兒自己去發(fā)現(xiàn)。其次，教師不要做過多多深的.講解分析，對幼兒進行“趕鴨子上架式”的知識灌輸，那樣是會適得其反的。教師應主要通過體溫的方法，對幼兒加以誘導，使他們沿著一定的程度積極進行思考，聯(lián)想，感受，提高審美能力。
(四)教師引導幼兒通過語言，動作，表情來表達對美術作品的欣賞。
幼兒通過語言，動作，表情來表現(xiàn)自己對美術作品的欣賞，可加深對作品的欣賞程度和理解，有利于幼兒欣賞水平的提高。例如，中班折貼活動“美麗的海底世界，”老師先引導幼兒欣賞畫面中各種動態(tài)的魚——有的魚是橢圓形的身體，有的魚是三角形的尾巴，有的魚是半圓形的身體，扇形的尾巴……雖然畫面上是有幾條魚，半能感到這些魚在水里快樂地游來游去，還可以聯(lián)想到海底有許多漂亮的魚兒游來游去。接著，教師又引導幼兒欣賞如何折出魚各種形狀的身體，幾條魚是各不相同，教師又請幼兒用自己的動作來體驗魚兒游的形態(tài)，加深了對“海底世界”的理解。
總之，美術作品種類繁多，各有自己獨特的風格的理解，根據(jù)幼兒實際的發(fā)展水平來進行有的放矢的欣賞指導。
三、幼兒進行美術欣賞教育活動的成效。
美術欣賞教育要求教師指導幼兒欣賞和感受美術作品中美好的事物，了解對稱，等形式美的初步概念，感受其形式美和內(nèi)容美，從而豐富他們的美感經(jīng)驗，培養(yǎng)其審美情感。在低幼兒童中開展美術欣賞活動，不僅是可行的，而且有其它活動不可代替的功效，它對開闊幼兒的視野，提高幼兒的藝術興趣，發(fā)展幼兒的創(chuàng)造力，想象力，情感體驗能力和語言表達能力，培養(yǎng)幼兒的自信心和積極的情感態(tài)度等方面均有顯著的作用。在進行幼兒園美術欣賞教學時可采用了以下一些策略：
(一)通過老師的講解和分析來增進幼兒的理解力。
在對幼兒進行美術欣賞教學時，采用最多的方法遍是講解，分析。在引導幼兒進行有意識的觀察后，老師對作品的形式，要素進行分析和描述，講解作品所傳達的情感，氣氛，理念，使幼兒對作品內(nèi)涵加以理解。老師在講解時要注意語言的具體形象，抑揚頓挫，激發(fā)幼兒欣賞的興趣，提高欣賞的積極性，并結(jié)合自己已有的知識經(jīng)驗，對作品展開豐富聯(lián)想。同時還可以把作品當時創(chuàng)作的背景或其里面的小故事向幼兒作一簡單的介紹，提高他們欣賞的積極性。
(二)通過師生間的互動提問加深幼兒對作品的鑒賞力。
幼兒對抽象作品作出反映的熱烈程度，他們對線條，形狀和色彩的直覺感受和把握，他們就做所表達的意想和情感表現(xiàn)性方面所展開的豐富想象，很多時候大人都不及他們。他欣賞活動中常常感受到一些教師沒有感受到的東西，說出一些讓教師意想不到的話。此時，老師要充分尊重幼兒的見解，保護孩子們的象限經(jīng)過萌芽，提高他們的鑒賞力。
(三)通過引導幼兒觀察，比較，提高幼兒的表現(xiàn)能力。
開展同題材風格的比較欣賞;同題材不同表現(xiàn)水平的比較欣賞，使幼兒在感受和感性選擇的同時，老師給予色彩，形狀，以及對稱，均衡，重復變化等形式美和寓意美理性點撥。
常言道：愛美是人的本性，但并不是說人一生下來就有能夠欣賞美的事物的能力。人的欣賞能力不是從娘胎里就帶來的，也不是從頭腦中突然萌生的，而是，后天在教育中慢慢培養(yǎng)起來的。
【參考文獻】。
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中學美術欣賞論文篇一
摘要：美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內(nèi)在的精神含義，達到提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和啟迪智慧.擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。筆者從以下幾個角度來探討如何上好美術欣賞課。
關鍵詞：美術欣賞;教學方法;優(yōu)秀作品。
學生欣賞作品通常憑著第一眼的感覺，感覺好，就好。他們對美術的欣賞的概念是模糊的、甚至是完全不理解的。那么，教師在這時就應該去引導，去幫助他們明白什么是美術欣賞，教會他們怎么欣賞作品。一般來說，欣賞美術作品是利用美術形式美的五大原則來衡量的：變化與統(tǒng)一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律。學生掌握了欣賞的方法就可以尋著一定的思路來欣賞，而能很好地糾正課堂上談感受時出現(xiàn)失去重心，在邊緣盲目瞎轉(zhuǎn)的情況出現(xiàn)。當然，欣賞的方法要和作品結(jié)合起來才能起到使學生明白怎么欣賞的目的，如果只是一味地講大道理，而不結(jié)合作品，運用到實踐中，學生還是會一頭霧水。
另外，教給方法不能操之過急，要慢慢來，學生學會了一種后，再教給另一種，如果一口氣教許多，不僅學生接受不了，而且很可能會把各種不同的方法混淆，適得其反。
二、選擇優(yōu)秀的畫家，優(yōu)秀的作品。
上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然后對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要的是對社會產(chǎn)生的影響。只有學生多看、多思考，對一些藝術語言(如點、線、面、體、空間、光、色、材質(zhì)、肌理)和藝術流派(如現(xiàn)代中國的嶺南派、西方的印象派)等美術知識才能逐步由感性認識上升到理性認識。可通過欣賞展子虔的《游春圖》、閻立本的《步輦圖》、徐渭的《雜花圖卷》、蔣兆和的《流民圖》等眾多名家的作品，體會中國畫融詩詞、歌賦、書法、繪畫、印章于一爐，詩、書、畫、印相映生輝，這也是任何繪畫藝術都沒有的獨特藝術形式。
三、多介紹優(yōu)秀作品的歷史文化背景。
欣賞美術作品時，需要欣賞者調(diào)動自己已有的大景與作品相關的知識和經(jīng)歷。如：在欣賞世界名畫《蒙娜麗莎》時，以我多年的'教學經(jīng)驗得知，初問時學生對這幅名畫都回答說好看，但強調(diào)要說自己真實感受的時候，很多學生就大膽而直白地表示他們認為《蒙娜麗莎》其實很難看：畫面顏色灰暗、畫面人物目光無神，表情暖昧，尤其是體態(tài)與當今美女形象相差甚遠等等。每當《蒙娜麗莎》被學生殘忍地剖析時，我沒有責怪他們，也不急于立刻糾正他們的觀點。因為至少他們是誠實的，敢于真實地表達自己的觀點。在簡要介紹畫家生平及作品人文主義背景之后，我放開輕柔的音樂，請他們挺直脊背，雙手輕搭放在膝蓋上，模仿蒙娜麗莎的姿態(tài)和神態(tài)，想象蒙娜麗莎當時的心境。然后要求學生為蒙娜麗莎的雙眼、嘴角、雙手以及畫面背景分別加上形容詞。學生對這個體驗感覺很新奇，形容詞的答案也是五花八門，但最后他們都習慣性地期待老師給他們一個標準答案，我告訴他們沒有標準答案，正是因為達?芬奇將蒙娜麗莎的微笑描繪得若隱若現(xiàn)、似有似無，所以才會讓人覺得永恒而神秘，也因此給蒙娜麗莎的微笑帶來了無數(shù)的可能。
四、充分發(fā)揮學生的自主性。
在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與，才能調(diào)動學生自身的創(chuàng)造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，設計課堂教學。教師要轉(zhuǎn)變觀念，由知識的占有人轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑W生學習的人，教師的知識和經(jīng)驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉(zhuǎn)變?yōu)閱l(fā)誘導，教會學生學習的方法與信息的優(yōu)化選擇為主。美術欣賞課更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。
五、把音樂引進到美術欣賞課的教學。
我們知道音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯(lián)系。把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯(lián)系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節(jié)奏感。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。
六、欣賞與繪畫、工藝結(jié)合。
美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內(nèi)涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育理論把美術教學分為美術創(chuàng)作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張各個領域的融會貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時該理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高?！敝挥凶寣W生了解作品中的優(yōu)點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。
綜上所述，使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據(jù)學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側(cè)重點。因此，作為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立地去認識美，有選擇地接受新的觀念。
參考文獻：
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中學美術欣賞論文篇二
美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養(yǎng)，培養(yǎng)審美能力和理解力，有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力，符合素質(zhì)教育的根本要求?？v觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養(yǎng)學生審美素質(zhì)的初級階段，必須與學生的年齡特點相結(jié)合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。
面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調(diào)查中發(fā)現(xiàn)不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節(jié)課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現(xiàn)在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結(jié)合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。
1、解說型—————教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。
2、問答型—————教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。
3、討論型——————以學生為主體展開討論，教師作為援助者。
4、自由型——————學生在學校內(nèi)外自發(fā)地、自由地欣賞美術作品。
解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。
問答型和討論型的方法有相互關聯(lián)之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。
自由型的欣賞方法的優(yōu)點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結(jié)果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。
對于我們教師而言，我們應根據(jù)不同的課業(yè)欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質(zhì)量。
為了增加欣賞內(nèi)容的趣味性，充實課堂內(nèi)容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品（世界名畫、優(yōu)秀藝術作品等）一定要先選好題材內(nèi)容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側(cè)重也應不同，有的作品最突出美點分析須側(cè)重于時代背景和歷史故事；有的應側(cè)重于藝術家奇特而巧妙的構(gòu)思；有的應側(cè)重于形象的空間組合和畫面構(gòu)圖；有的應側(cè)重于造型那材質(zhì)的表現(xiàn)力；有的應側(cè)重于形象造型的寓意和聯(lián)想；有的應側(cè)重于對整體空間和自然環(huán)境的關照；有的應側(cè)重于某種造型形式因素的運用。
按理說，教材中每件作品教師都應引導學生進行欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，老師可以自己做出決定，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，處理教材靈活，具體安排。但是，無論教材如何變化處理，萬變不離其宗，最重要的是，教師不僅要有能力找出每件作品所有美點，而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生動、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富。”之類的老套數(shù)，學生還有什么興趣可言？如果學生感到索然無味，那么欣賞還有什么意義呢？教師欣賞教學工作也應當是一個創(chuàng)造，其創(chuàng)造精神應體現(xiàn)在如何引導學生發(fā)掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質(zhì)、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。
1．充分發(fā)揮學生的自主性。
自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發(fā)揮自身的主觀能動性，調(diào)動自身的創(chuàng)造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象（直覺）來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經(jīng)驗的局限，感受到美的成分和質(zhì)量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據(jù)這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網(wǎng)絡等收集與欣賞內(nèi)容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調(diào)，還是冷色調(diào)？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發(fā)學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發(fā)揮學生的自主性，鼓勵他們發(fā)表自己的觀點。
2、欣賞與繪畫、工藝結(jié)合，從中領悟作品內(nèi)涵。
美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內(nèi)涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育家艾斯納的dbae教育理論把美術教學分為美術創(chuàng)作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張國個領域的融匯貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在小學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時dbae理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高?！敝挥凶寣W生了解作品中的優(yōu)點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現(xiàn)出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節(jié)時，我首先展示許多學生的優(yōu)秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優(yōu)點與不足，給學生掌握基礎知識，完成練習的基礎上展示一個發(fā)展方向，誘發(fā)學生繼續(xù)探求美的愿望，為下一課的學習作鋪墊。
3、情景創(chuàng)設，從中品味藝術魅力。
優(yōu)秀的藝術作品，在總體形式結(jié)構(gòu)背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內(nèi)涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調(diào)動自己的生活體驗和審美經(jīng)驗，激起他們豐富的想象和情感。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯(lián)系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現(xiàn)實生活的一種手段，由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯(lián)想，隨著音樂節(jié)奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結(jié)合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全的表現(xiàn)深刻主題的教學目的，并能充分培養(yǎng)學生的審美理解力、創(chuàng)造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內(nèi)容，讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態(tài)，放上一曲《黃河號子》……這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產(chǎn)生審美同情。這時的欣賞主體（學生）受到欣賞對象（纖夫）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調(diào)動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面。這時學生積極認同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內(nèi)層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。當學生進入聯(lián)想境界后，教師如能和激昂的語調(diào)在音樂聲中誦出俄羅斯著名詩人涅克拉索夫的詩句：“到伏爾加河去！是誰在偉大的俄羅斯河上呻吟？這呻吟聲象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纖夫們在痛苦的行進。”這時學生們原先模糊的，朦朧審美享受一下子就變得清晰了：那優(yōu)美而遼闊的伏爾加河風景與倍受苦難的纖夫處境鮮明對比，仿佛是一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟混然震顫，學生開始隨主人公一起痛苦、掙扎，逐步進入“物我兩忘”的審美境界?！稗D(zhuǎn)軸撥弦兩三聲，末成曲調(diào)先有情”情境的創(chuàng)設可以使學生很快地排除外界、內(nèi)心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。教師應利用一切可能，采用電化教育法、語言描述法、設置情景等“不擇手段”而為之，往往事半功倍。中國古代藝術理論尤其強調(diào)“虛靜”，主張欣賞藝術時既要虛廓心靈，燥雪精神，又要靜觀默識，凝神體驗。在欣賞時，播放一曲音樂，創(chuàng)設一種藝術氛圍，就能使學生自覺地由日常生活的自然態(tài)度轉(zhuǎn)向?qū)徝缿B(tài)度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中步入神與物游，洞幽發(fā)微的勝境。
對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內(nèi)涵，引導學生正確地去認識作品，把握創(chuàng)作者的思想意圖。美術欣賞教學發(fā)展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經(jīng)驗也并不多，總結(jié)經(jīng)驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規(guī)律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養(yǎng)學生良好的審美素質(zhì)而共同努力。
中學美術欣賞論文篇三
我們知道，教育教學理念是要與時俱進的，教學內(nèi)容也要具有時代性特征。畢竟不同時代的學生學習特點和發(fā)展特點都存在差異性。不同時代的審美理念也各不相同。中專學校美術欣賞課是面向中專學生，那么教學內(nèi)容和教學理念也要以中專學生的學習特點為依據(jù)，為學生的發(fā)展奠定基礎。在教學中，教師要認識到傳統(tǒng)的美術欣賞課程教學中存在的問題，尤其是教學內(nèi)容陳舊，教學理念違背學生發(fā)展規(guī)律的問題。美術欣賞課是美育的重要內(nèi)容，是促進學生全面發(fā)展的重要課程體系，優(yōu)質(zhì)的美術欣賞課程教學能夠提升學生審美情感和審美能力。然而，很多學校都沒有意識到這一點，在教學內(nèi)容和教學理念上一直沒有更新，導致教學內(nèi)容和教學理念十分陳舊。例如，很多中專學校的美術欣賞課程仍然是十幾年前的教材。一些教材雖然進行了修訂，但是其中的案例還是上個世紀的，很多理論都非常陳舊，與現(xiàn)代年輕人的審美情趣和理念大不相同。很多教材沒有針對中專生的發(fā)展規(guī)律，一些深奧的美術理論在也讓人難以理解。這就很難引起學生的學習興趣。
2．2教學方法單一，沒有尊重學生的主體性。
根據(jù)建構(gòu)主義和人本主義教學理念，學生是學習的主體，在教學關系中，學生的主體性如果沒有得到尊重，學生的學習興趣和主動性就難以得到提升。在課程教學的整個環(huán)節(jié)，教學方法是教學目標完成教學任務的具體體現(xiàn)。然而，在中專美術欣賞課程中，我們發(fā)現(xiàn)教師的教學方法非常單一，不管是上什么類型的課，都是運用講授法。把知識傳授看作是課程教學的唯一目標，而忽略了興趣和能力的培養(yǎng)。單一的教學方法使得美術欣賞課程變得枯燥，學生的'主體性得不到保障，習興趣自然就會降低。例如，面對同一個班級的學生，有的學生對國畫感興趣，有的學生對油畫比較了解。然而，教師在教學中很少去關注學生的興趣的差異性，而是以自己的教學設計和方法進行教學。久而久之，學生的興趣就會慢慢降低，對美術欣賞課的熱情也會降低。
中學美術欣賞論文篇四
在課程教學中，教學引導的方法直接關系到學生對這門課程的印象和興趣。在美術欣賞課程教學方法探索中，教師要尊重學生的學習特點，運用有效的教學引導。在教學實踐中，教師要了解學生的興趣點，抓住時代發(fā)展的潮流，結(jié)合時代性的審美理念，融入美術欣賞課程中，觸發(fā)學生的興趣點。例如，在進行“人像素描”的欣賞教學中，教師可以將素描藝術欣賞的關注點與攝影相結(jié)合，很多學生對素描可能不敢興趣。但是他們拍照攝影卻非常感興趣。在進行教學引導時，教師可以教繪畫藝術中的相關理論與攝影的原理進行融合。在此基礎上，教師還可以要求學生自拍，然后根據(jù)自拍照進行繪畫創(chuàng)作。學生的積極性都非常高，也更加愿意參與到教學活動中。
3．2運用多元化的教學方法。
教學方法要具有針對性。中專學生的學習積極性和主動性不高。因此，教師要善于運用多元化的教學模式，根據(jù)不同的教學內(nèi)容和不同特點的學生因材施教，促進學生主動參與到學習活動中。在美術欣賞課程中，很多時候，由于教師缺乏對學生的了解，在制定教學方法時存在很大的偏差，學生也不愿意注重參與到課堂學習中。在加上單一的教學方法導致課程枯燥乏味，學生的創(chuàng)造性也沒有得到激發(fā)。因而，在進行美術欣賞課程教學方法創(chuàng)新探索的過程中，教師要立足于教學實踐，探索小組合作探究、任務驅(qū)動式教學模式等多種新型的教學方法，將其運用到美術欣賞課程中，促進教學內(nèi)容與生活實際相結(jié)合，提升學生的的審美能力和審美趣味。例如，在進行“中國古典山水畫”的教學時，教師可以將其作為一個探究主題，引導學生組織學習小組，進行小組探究，教師引導學生將古典山水畫的特點與中國古典文學、音樂、書法等多種形式的藝術特點進行比較探究。這樣就能擴展美術欣賞課程的內(nèi)涵，提升文化意蘊和藝術感染力。通過小組探究學習，學生也能夠鍛煉合作學習和自主學習的能力。這不僅實現(xiàn)了美術欣賞課程的教學目標，還將美術與相關文化進行融合，提升了學生的綜合素養(yǎng)。
4小結(jié)。
教學方法是實現(xiàn)教學目標完成教學任務的重要基礎。中專學校美術欣賞課是面向中專學生，為學生的發(fā)展奠基的課程。在教學中，教師要認識到傳統(tǒng)的美術欣賞課程教學中存在的問題，尤其是教學內(nèi)容陳舊，教學方法單一，教學理念違背學生發(fā)展的規(guī)律等等諸多方面的問題。這些問題都使得美術欣賞課程的質(zhì)量難以提升，效率得不到保障，學生的學習興趣難以激發(fā)。因而，在美術欣賞課程教學方法探索中，教師要運用開放性教學引導，運用多元化的教學模式，開展小組合作探究、任務驅(qū)動式教學模式等多種新型的教學方法，促進教學結(jié)合，提升學生的學習主動性和積極性。
參考文獻。
［3］基于新課程改革理念下的高中美術教育［j］．姚．襄樊職業(yè)技術學院學報．2009（06）.
中學美術欣賞論文篇五
從綜合材料藝術的發(fā)展歷程上，我們不難看出，綜合材料藝術與傳統(tǒng)的美術學科中對材料應用和運用是有著很大區(qū)別的，這些重要的區(qū)別在于：綜合材料藝術是以繪畫作品中材料的綜合、和諧運用為主要的研究目的，而傳統(tǒng)的綜合材料藝術則僅僅是將材料視為繪畫手段其中的一種，并未將繪畫材料其自身所具有的質(zhì)感、美感以及不同材料的混和所帶來的對比效果進行細致的研究。如果從這個層面和角度上來看，綜合材料藝術的產(chǎn)生與發(fā)展是對傳統(tǒng)美術繪畫表現(xiàn)力方面的一次有力的挖掘與推動。我國自從改革開放以來，國民經(jīng)濟得到了長足的發(fā)展，與此同時文化、藝術事業(yè)也有了極大的發(fā)展。特別是最近幾年，因為有關部門對于文教事業(yè)的高度重視，我國藝術發(fā)展的多元化格局早已形成，在這樣的背景下綜合材料藝術作為一門外來的新興美術學科就開始逐漸受到了美術領域的廣泛關注。而得到這種廣泛認知和推崇的原因還有就是因為中國傳統(tǒng)繪畫———國畫在材料使用方面是可以和綜合材料藝術有一些融會貫通的地方。中國的傳統(tǒng)繪畫材料看，戰(zhàn)國時期有帛畫，在秦漢時期有墓室壁畫，漢代有漆器工藝，都能折射出一些綜合材料繪畫藝術的影子。但是，中國傳統(tǒng)的繪畫與綜合材料藝術的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年來，中國傳統(tǒng)繪畫在材料的研發(fā)與運用方面一直是缺乏較為系統(tǒng)的理論研究的，我們所認識的國畫在材料的選擇和運用方面還基本上是沿用傳統(tǒng)繪畫的一些基本材料和工具，這樣往往制約了這一領域的發(fā)展，也在很大程度上導致了當代中國傳統(tǒng)繪畫及其他本土藝術在藝術表現(xiàn)力的探索方面缺乏一定的變化。
二、綜合材料藝術與美術教學。
我國在“85美術新潮”階段，綜合材料藝術被推行利用，進而引領了風靡一時的材料藝術革命。在這期間就有許多人意識到了，綜合材料藝術實際上是可以在課堂教學中與中國傳統(tǒng)繪畫有機地結(jié)合起來的，想要將綜合材料藝術與美術教學結(jié)合起來，就需要充分的挖掘、整理中國傳統(tǒng)繪畫在材料運用方面的一些經(jīng)驗；同時還要借助綜合材料藝術在材料使用方面所獨有的自由、廣泛性，以此來培養(yǎng)學生形成一種比較廣泛的、開闊的藝術視野以及大膽的藝術理念，在這些能力形成的基礎上學生還會進一步的形成比較敏銳的藝術感受力或者是對多種繪畫材料的駕馭能力。而這些方面對于培養(yǎng)學生創(chuàng)造力都是具有積極意義的。實際上，在近些年來全國各地的一些藝術院校都增設了與綜合材料專業(yè)相關的課程，而這些課程的設置也在很大程度上為培養(yǎng)、提高學生的藝術創(chuàng)造力、感受力方面起到了積極的作用。但是需要注意的是，就目前而言，關于綜合材料藝術在課堂教學中的應用與實踐的系統(tǒng)理論研究與實踐都是相對滯后的。換言之，就是在當下從學生的接受能力和理解能力出發(fā)，綜合材料藝術在具體課堂教學中應該如何開展、實施的問題無論從理論還是實踐層面實際上都未受到應有的關注和重視。在實際的教學中，學生經(jīng)常會對綜合材料藝術的概念以及自己所做的作品是否符合綜合材料藝術的要求等有所困惑。實際上學生擁有這樣的困惑是十分正常的，這在很大程度上說明綜合材料藝術獨有的材料使用的自由性對學生簡單的繪畫理念已經(jīng)產(chǎn)生明顯的沖擊。
三、綜合材料藝術在中學美術教學中應用。
（一）走出傳統(tǒng)的美術理念束縛。
綜合材料教學，開始就是要要求將學生在傳統(tǒng)美術教學中寫生造型能力的培養(yǎng)和鍛煉轉(zhuǎn)化為對形、色、質(zhì)在內(nèi)的繪畫基本形式要素的構(gòu)成與表現(xiàn)的研究。對于一些基本繪畫中普遍、常見的規(guī)律的認識屬于教學的基本內(nèi)容，而不是在這樣的教學內(nèi)容中涉及。通過讓學生對繪畫規(guī)律的分析和研究，讓學生能夠?qū)鹘y(tǒng)和當代藝術的一些現(xiàn)象有自己獨到的認識，學生就會以一個比較廣泛的視野來對自我的藝術創(chuàng)作加以認識，這樣就會在很大程度上為他們個人創(chuàng)造潛能的發(fā)揮提供最大限度的支持。
（二）進行多種知識的融合性學習和教學。
在中學階段學生的認知能力已經(jīng)到達了一定的水平，作為以培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力為主的綜合材料教學，實際上是完全可以嘗試進行各種知識結(jié)構(gòu)的融合的。就綜合材料教學實踐來說，其本身要求學生以一種開放的學習心態(tài)對待各類藝術形式，并且還要具備良好的欣賞、研究能力，在實際的課堂教學中要給予學生充分利用各種繪畫表現(xiàn)手段和形式進行獨立創(chuàng)作的自由。當然在這其中需要注意的問題是讓學生認識到綜合材料的“綜合”不是簡單地對傳統(tǒng)各大畫種的膚淺混合，也不完全是對現(xiàn)有的畫種為專業(yè)來進行教學實踐的學科的簡單替代。它應該屬于一種調(diào)整專業(yè)知識結(jié)構(gòu)的現(xiàn)代教育教學理念，能夠?qū)鹘y(tǒng)美術教育模式進行更好的深化和補充。學生在一個開放的、動態(tài)的環(huán)境中，能夠形成一種傳統(tǒng)美術教學模式多層次、多方面的綜合發(fā)展趨勢。
（三）注重綜合材料本質(zhì)的發(fā)掘。
對于綜合材料的藝術創(chuàng)作和教學而言，實際上都需要重視對材料的特性、本質(zhì)以及內(nèi)在精神的充分認知。在這樣的認知的基礎上，才能靈活地、創(chuàng)造性地對材料進行綜合運用，從不同的角度按照不同的規(guī)律處理不同材質(zhì)的結(jié)構(gòu)與造型，也在這個過程中對色彩等諸多藝術元素進行深入的研究。不管是天然的材質(zhì)還是人造的材質(zhì)，在實際的創(chuàng)作過程中，只要是它們的物理特性、潛在的表現(xiàn)因素被注入了作品內(nèi)在意蘊的時候，它就不可避免的會出現(xiàn)一些個人藝術觀念方面的某些暗示。因此，在中學美術教學實踐中，綜合材料教學應該注重對材料、造型、色彩等位置的相互轉(zhuǎn)換，充分發(fā)揮學生的獨立創(chuàng)思維和想象力，提高學生對不同材料的質(zhì)地所體現(xiàn)的形式美感的敏銳認知能力，為學生的個性化發(fā)展提供更為廣闊的發(fā)展空間?？偟膩碚f，在中學美術教學中實施綜合材教學的過程中，需要我們結(jié)合現(xiàn)代美術的產(chǎn)生與發(fā)展的基本規(guī)律，讓學生們充分認識到現(xiàn)代藝術對傳統(tǒng)的革新，在大多數(shù)時候不僅僅只是局限在精神意義和審美價值的取向上，更多地還表現(xiàn)在物質(zhì)意義方面，也就是物質(zhì)意識上藝術語言的強烈變革。工具與材料的變化給繪畫表現(xiàn)方式帶來重大的改變，這樣的改變已成為了繪畫形式語言演變的一個重要因素。材料語言的變革在對繪畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)方式進行更新的同時其所產(chǎn)生的新奇、陌生的視覺效果實際上也在不斷地改變，從而引導大眾的審美改觀，而這樣的改觀就是創(chuàng)新能力得以發(fā)展的源泉。
中學美術欣賞論文篇六
我今天的說課的題目是《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》，我主要從一說教材，二說教法，三說學法，四說教學過程設計，五說板書設計來加以闡述。
一、說教材。
《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑒賞》第二單元第六課。本課通過賞析一些美術作品使學生學會解讀現(xiàn)代主義美術作品，準確把握現(xiàn)代主義美術的特征以及與現(xiàn)代社會的關系。
我根據(jù)教材內(nèi)容和新課標的要求，結(jié)合學生的實際能力，我設計了如下的教學目標：
1、了解東西方文化的碰撞對中國藝術的發(fā)展產(chǎn)生的影響；
2、了解中國美術在走向現(xiàn)代化的進程中所經(jīng)歷的主要過程；
3、了解中國藝術家突破傳統(tǒng)、追求創(chuàng)新的主要思路與觀念。
在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎上，我設計了本節(jié)課的教學重點及難點：
本課的重點是：在現(xiàn)代社會文化背景下的中國藝術是如何突破傳統(tǒng)，走向創(chuàng)新的。
本課的難點是：美術“現(xiàn)代化”的方式和原因。
二、說教法。
我根據(jù)教學目標以及學生的實際情況，結(jié)合新課標倡導讓學生成為學習的主體的思想，在教學中，我將采取以下幾種教學法：
3、創(chuàng)設情境法：用課件的展示把學生帶到特定的情境中，使其產(chǎn)生一定的體驗，充分發(fā)揮學生的主體作用。
4、提問教學法：采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與。
三、說學法。
在教學過程中，以幫助學生形成獨立觀察、獨立思考，自主學習的意識的宗旨，我將采取以下幾種學法進行學習：
（1）觀察體驗法：教師引導學生進行觀察，引發(fā)學生豐富的聯(lián)想，活躍思維，引導學生在觀察作品時形成自己的看法，并作一些大膽的猜測，避免用一些所謂藝術史上的定論來否定學生的觀點，讓學生做適當?shù)恼撟C，通過比較的方法辨析不同類別的美術作品。
（2）合作學習法：在學習活動中，讓學生通過分組討論交流，大膽的表達出自己的感受，交流彼此的經(jīng)驗，形成互動探究的教學模式，培養(yǎng)學生的主動參與意識。
四、說教學過程設計。
圍繞教學目標，依據(jù)學生的實際情況，本課的教學過程分為三大環(huán)節(jié)。
第一環(huán)節(jié)：復習并導入課題。
第二環(huán)節(jié)：新授。
在這個環(huán)節(jié)里我分為五步驟：
步驟一：
通過幻燈片向?qū)W生展示人民大會堂中的巨幅山水畫《江山如此多嬌》。以啟發(fā)談話法與學生交流作品所具有的強烈的民族風格和時代感，提高學生審美鑒賞能力，由此得出現(xiàn)代中國山水畫既保留了傳統(tǒng)山水的一些創(chuàng)作技巧，又進行了合理的突破，更多地從作品與環(huán)境的整體關系去權(quán)衡，具有更宏觀的現(xiàn)代意識。
步驟二：
講述日寇侵華時中國人民悲慘的生活，并伴隨著音樂展示愛國畫家蔣兆和的《流民圖》將學生帶到當時山河破碎，民不聊生的情境中，使其對人民流離失所的生活產(chǎn)生一定的體驗。采用小組合作形式進行，讓學生討論《流民圖》與文人畫中的人物畫有何不同。教師擔任協(xié)助、引導的角色，使學生深入地掌握比較式鑒賞，提高美術素養(yǎng)，得出現(xiàn)代中國人物畫將傳統(tǒng)中國畫的材料和技法與西方繪畫的造型方法相結(jié)合，將以前文人畫不加以表現(xiàn)的真實社會生活納入到繪畫中，既保留了民族的藝術形式，又吸引了西方的表現(xiàn)方法，走的是一條中西合璧的道路。
步驟三：
在這一步驟主要講解藝術家們將由國外引進的素描和油畫吸收，并將之本土化，用來表現(xiàn)中國的主題。具體以作品《田橫五百士》、《血衣》、《父親》為例賞析，通過講述田橫五百士的故事引起學生學習興趣，了解作品所體現(xiàn)的富貴不能淫，威武不能屈的精神；講述我國的土地革命，以提問教學法加深對《血衣》理解，以觀察體驗的學習方法讓學生自主學習加深對《父親》的印象。
步驟四：
通過幻燈片展示多幅傳統(tǒng)年畫與現(xiàn)代年畫，比較之間的不同，以提問教學法和觀察體驗法進行師生交流，得出西方文化進入中國之后，一些新的事物納入了年畫的表現(xiàn)范圍，表現(xiàn)內(nèi)容也不再是門神福祿壽，更多的洋溢著生活氣息，藝術形式上也有所創(chuàng)新。
步驟五：
與學生交談他們喜愛的漫畫作品，集中學生注意力，導出漫畫作品《三毛流浪記》和《西游漫記》，由學生發(fā)揮想象，講述作品中描繪的小故事，鍛煉其表達能力，總結(jié)作品產(chǎn)生的社會影響和作用。
第三環(huán)節(jié)：歸納總結(jié)。
新課程理念非常注重學生自己學習評價，因此采用師生共同總結(jié)本課所學的內(nèi)容和知識，使學生了解這節(jié)課的優(yōu)差點。
五、說板書設計。
本節(jié)課的板書在教學過程中通過多媒體直接展出，并采用了文字與圖片相配合的方式，這樣既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的記憶。
本次的說課到此結(jié)束，請各位評委老師進行指導，謝謝！
中學美術欣賞論文篇七
美術欣賞是依靠人的理解力的增加發(fā)展起來的，理解力是一種領悟關系。通過教師的博引廣論，學生知識的積累，促使欣賞教育有效的進行。在欣賞作品的過程中，通過師生的雙邊活動，發(fā)現(xiàn)作品外部的種種的關系以及更為深邃和復雜的內(nèi)涵，這要求教育者不僅知識要更新，能廣泛涉及古今中外美術知識，而且還要求教師的知識必須準確。鑒賞是理論，技法是實踐，鑒賞和理論是不可分割的。學生只有在教師的正確指導下，通過欣賞一些著名的作品，來逐漸提高自己對美術作品的欣賞能力。
例如初中美術欣賞課中的顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，要讓學生理解這幅作品所表達的思想內(nèi)容和風格，首先我們要講解這幅作品所表達的是什么樣的繪畫風格，在此基礎上講解這幅作品中的人物形象，使學生了解作者繪畫此圖時的歷史背景和當時的社會狀況。
因此說在欣賞課中教師必需有豐富的理論知識，這樣才能更好的引導學生欣賞美術作品，因為美術作品的產(chǎn)生都是和它的歷史背景，當時的文化，甚至藝術家的個人生平等等有著密不可分的聯(lián)系的。
二、充分發(fā)揮學生的自主性。
按照新課標的要求，教學要在教師的引導下一學生為主體，讓學生積極參與到學習中來，充分調(diào)動學生的學習積極性，加強學生自主學習的能力。在美術欣賞教學中，課前準備很重要。針對將要學習的內(nèi)容，給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書、網(wǎng)絡等收集與欣賞內(nèi)容有關的資料，或者到生活中去收集和學習內(nèi)容有關的事物圖片，讓學生縮短與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的興趣。上課時，在欣賞作品的同時，用出題的形式來發(fā)起學生對作品的討論，鼓勵學生以自己的觀點來描述、分析、理解和評價作品。這些都有利于激發(fā)學生的主觀感受，勝于教師的講解。
美術欣賞也不應該僅僅是欣賞，一些時候也可以讓學生進行作品臨摹，讓全體學生參與到動手實踐過程中去，親歷探究過程，不僅能激發(fā)學生探究的樂趣，而且能培養(yǎng)學生的獨立精神，幫助學生更好地理解作品的內(nèi)涵。例如，在欣賞剪紙藝術這一節(jié)課時，可以先展示優(yōu)秀剪紙作品，吸引學生的注意力，講解剪紙的故事和知識，一幅剪紙往往就是一個濃縮的故事，緊接著讓學生臨摹幾幅作品，最后把作品進行比較、評價，加深學生對作品的認識，誘發(fā)學生繼續(xù)探求美的愿望。
“美術新課程標準就是讓學生能夠積極的參與美術鑒賞活動，并能使學生運用多種的方法或利用現(xiàn)代信息技術收集美術的有關信息。”其實從這樣的要求來看，讓學生在自主學習的過程對美術欣賞產(chǎn)生興趣，主動的`收集美術作品相關的資料，使美術欣賞被動學習的情景變成主動學習的過程。
三、讓學生在教師創(chuàng)設的情景中感受藝術魅力。
以情境陶冶為主的教學方法往往能創(chuàng)設一種藝術的氛圍，讓學生在耳染目睹中體驗其藝術美的魅力，達到陶冶學生的情感，培養(yǎng)學生正確的審美態(tài)度、審美趣味和一定的審美能力的教學方法，在欣賞教學中應大力提倡情境法。
在美術欣賞教學中，運用多媒體恰當?shù)囊胍魳?，可以起到調(diào)動情緒、豐富感受、創(chuàng)設氛圍的作用。好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間，應當讓學生展開合理想象的翅膀，自己去感受藝術的魅力。例如在欣賞中國傳統(tǒng)山水畫時可播放《高山流水》的古箏音樂，能讓學生感受山水縹緲的意境。“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情”。情境創(chuàng)設可以使學生很快地排除外界因素的干擾而進入審美心境，采用語言的描述，設置情景等往往會出現(xiàn)事半功倍的效果。所以教師在教學過程中應該創(chuàng)設與作品相關的情景，這是欣賞教學成功的一個重要的因素，也是培養(yǎng)學生理解美術與自然、社會之間的關系的一個重要的途徑和便捷的方法，使學生在教師創(chuàng)設的文化情景中認識美術。
四、培養(yǎng)學生的形象思維能力，并注重審美素養(yǎng)的提高。
美術是其它學科所無法替代的，就在于發(fā)展了學生的形象思維，在審美認識的基礎上形成的審美觀念，是美感產(chǎn)生的根源?！爱斂陀^事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產(chǎn)生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感?！泵佬g作品的創(chuàng)造，都是靠形象來感染人、打動人的，因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動，培養(yǎng)學生的形象思維的能力。在欣賞活動中，欣賞者與美術作品發(fā)生著一種審美關系，這樣的審美關系是通過感知與體驗對美術作品做出理性的評價，使美術的欣賞不僅僅是停留在感性的基礎上，而是提高到欣賞美術作品的內(nèi)蘊美之上，這樣也就要求美術欣賞教學要達到欣賞與藝術家創(chuàng)造的帶有一定意義的審美經(jīng)驗的交融，因為任何成功的美術作品都是從個別到一般的象征意義。欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現(xiàn)，研究分析作品美的魅力所在。藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的欣賞教學就是通過對美術作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動，因而兩者必須互相聯(lián)系作為美術欣賞課的兩條主線貫穿始終。
比如，羅中立的《父親》給人的美感主要不是視覺上的快適，甚至說不上快感而是痛感。要把握它的美需要經(jīng)過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術典型中所體現(xiàn)的真理，就會在理性上得到極大的滿足，雖有痛感卻仍然愉快，而且是更深一層的精神上的愉快，也就是說在任何情形的審美教學中，無論其表現(xiàn)形式是愉快的還是悲傷的，都會給學生一種精神上的感悟，這也是其他的一些學科所不能給予的，也是提高學生的審美素養(yǎng)的重要因素。
五、結(jié)語。
在新課程標準下的中學美術欣賞課是讓學生在合作、自主的環(huán)境下學習的，這樣的欣賞課也是時代的需要，并通過美術欣賞教學，培養(yǎng)學生對美術的興趣與愛好；提高學生的審美情趣、審美能力和良好的品德情操。
中學美術欣賞論文篇八
摘要：隨著新課程標準的不斷深入，小學音樂課程已經(jīng)成為培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)不可缺少的部分，探究小學音樂鑒賞教學，提高學生的音樂水平和審美能力，已經(jīng)成為小學音樂教師的重要目標。
關鍵詞：小學音樂；鑒賞教學；欣賞。
音樂鑒賞是對音樂藝術作品進行感知、體驗和鑒別等活動的綜合課程，是音樂教學的重要部分。在當前社會中，小學生受到各式各樣的音樂包圍，而學生對于音樂的鑒賞能力卻不怎么高，他們無法對自己這個年齡適合聽的音樂有一個清晰的認識。針對此種情況，小學音樂教師要充分認識到培養(yǎng)小學生音樂鑒賞能力的重要性，推進學生綜合素質(zhì)得到提高。
一、激發(fā)學生學習興趣。
在小學音樂鑒賞教學中，教師首先要幫助學生打開音樂的大門，激發(fā)和培養(yǎng)學生的音樂興趣，讓音樂成為學生生活的一部分。在世界多元化帶來多元化音樂的今天，教師可以充分運用古今中外的音樂讓學生對于豐富多彩的`音樂有一個了解，然后引經(jīng)據(jù)典地幫助學生理解音樂作品中作者的情感世界，走進音樂所賦予的情感里，對音樂產(chǎn)生共鳴。例如，教師可以引入平時社會中流行的某些歌曲，幫助學生分析音樂中的情感，讓學生學會鑒別音樂，激起學生的共鳴。
二、引導學生學習樂理知識。
樂理知識是音樂鑒賞必須經(jīng)歷的過程，如果缺乏基本的樂理知識，也就談不上對音樂的鑒賞。在小學音樂教學中，教師可以引導學生學習一些基本的樂理知識，以提高學生對音樂的鑒賞能力。音樂樂理知識多而復雜，小學生很難全面掌握，這就需要教師發(fā)揮自身的引導作用，有選擇地學習音樂知識。例如，教師可以引導學生對樂譜進行學習，幫助學生學會識譜，將樂譜與鑒賞、演唱、演奏、創(chuàng)造等聯(lián)系起來，認識音樂的表現(xiàn)形式之后，再深入理解音樂的情感內(nèi)涵，從而更加有效地鑒別音樂作品。
三、音樂技能與課堂表演結(jié)合起來。
音樂可以帶給人美的享受，作為小學音樂教師，教師不僅僅要教會學生唱歌，還要教會學生理解音樂的豐富內(nèi)涵，體會音樂的情感，然后唱出有感情的歌曲。例如，教師可以結(jié)合多媒體技術，用圖片、視頻、樂器聲音等資料提高學生的音樂能力，還可以引導學生學會用口琴、鋼琴、笛子等表達自己的情感，提高學生的音樂表達能力。
此外，教師培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，要充分發(fā)揮課堂表演的作用，讓學生親自體驗音樂的各種形象，感悟其中的情感，并加強與學生交流，實現(xiàn)音樂鑒賞能力的提高。
參考文獻：
林盛。立足音樂課堂提高小學生音樂鑒賞能力.教育科學，2010（06）。
中學美術欣賞論文篇九
由于種種原因，美術教師并不都能正確掌握欣賞教學的方法，在目前的教學中存在很多誤區(qū)。
2.1以作品的社會影響代替美術作品欣賞。一些著名的作品產(chǎn)生于某一特定的歷史時期，也確實對社會產(chǎn)生過一定的影響而流芳千古，但這些作品之所以能成為舉世杰作更是由于它的藝術價值與社會價值的完美統(tǒng)一。而某些教師卻忽視作品的藝術價值，大談作品的社會價值，這是不對的，這不能算是真正的美術欣賞。
2.2以“文學性解釋”代替美術作品欣賞。在一些主題性美術作品中包含著一定的故事情節(jié)和主題思想，教師就將其內(nèi)容講得頭頭是道，而忽視其藝術因素，這也不是真正的美術欣賞。
2.3以美術家的介紹代替美術欣賞。有些教師僅僅介紹美術家的生平、傳說、軼事等，這樣學生聽的津津有味，但卻并未涉及具體的美術作品，這也不是真正的美術欣賞。
綜上所述，美術教師對于抽象作品、風景畫等沒有明確主題和內(nèi)容、以形式美為主的作品時，就會陷入不知如何欣賞的困境中。因此，美術教師要抓住欣賞要點。在欣賞作品時，把藝術價值同社會價值結(jié)合起來，把作品的故事情節(jié)和主題同作品的美術語言、形式風格結(jié)合起來，對美術家的介紹應融入具體的美術作品欣賞之中，使美術家的個性品質(zhì)與作品風格、題材有機結(jié)合，從而達到全面真正的欣賞。
美術作品欣賞教學，對學生來說是欣賞，對教師來說是賞析。因此，美術作品欣賞課是學生在教師引導下進行的一系列審美活動，是師生共同互動的過程。其中教師應當注意：
3.1教師是溝通學生與美術作品之間的橋梁。對于美術作品的形式應當尊重學生自己的感受，作品所表現(xiàn)的事物也可以讓學生觀察和分析，對于作品的主題和背景可讓學生通過查閱資料了解，這樣能真正培養(yǎng)學生的學習能力。當然由于條件的限制，教師可提供相關資料引導學生去查閱。教師要明確在欣賞課中自己的任務：“引導學生去觀察、感受、分析，并提供必要的知識，使學生從感性認識上升到理性認識。”
3.2教師要引發(fā)學生對美術作品的真實情感。在欣賞時教師不能對作品作過多的評述，更不能帶太濃重的情感色彩，而應該比較客觀地引導學生去觀察、感受和分析，通過討論引發(fā)學生的真情實感，從而產(chǎn)生真切的審美體驗。
3.3教師要設計好一系列問題。欣賞作品不是被動的接受，它與欣賞者的思想感情和生活經(jīng)驗有密切的關系。為了激發(fā)學生的聯(lián)想與思維，要求教師根據(jù)欣賞的美術作品特點和學生能力特點，事先設計好一系列有趣的問題，通過對問題的回答和討論，引導學生觀察、感受和思維，使學生學會欣賞。
3.4常言道：“有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特。”教師要尊重學生對作品的看法。由于學生經(jīng)驗、認識能力有限，有些看法也許十分幼稚、膚淺或不全面，但只要是學生的真實感受，教師就應該給予尊重和認可。教師可對學生感受作一些提示或補充，但絕對不能將自己或?qū)＜业挠^點強加于學生。要讓學生知道對美術作品的理解無統(tǒng)一的標準。
眾所周知：教學活動不是單一的，是師生共同的活動。教師是引導者，學生是主體。在教師的引導下學生也要注意，認真仔細敏銳地觀察作品，收集信息，必要時還要作好筆記，要針對教師的提問，聯(lián)系生活真誠發(fā)表看法，要敢于堅持真理，大膽提問，積極參加討論，也要尊重他人的意見并從中吸取合理因素，逐步學會對美術作品的正確合理評價。
中學美術欣賞論文篇十
在素質(zhì)教育精神指導下的美術教育中，美術欣賞活動進一步受到重視，被視為幼兒園實施審美教育和愛國主義教育的主要內(nèi)容和途徑，也能提高兒童的美術創(chuàng)作能力和創(chuàng)作水平，成為美術教學內(nèi)容的重要組成部分。美術欣賞活動對幼兒的成長和發(fā)展具有很重要的意義，但是在現(xiàn)實生活中，各地幼兒園對美術欣賞活動并未能引起足夠的重視，甚至根本就沒有開展過美術欣賞活動。美術欣賞活動呈現(xiàn)出很多不足。本論文主要圍繞“通過美術欣賞活動如何培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力”（正確引導幼兒進行美術欣賞從而達到提高幼兒創(chuàng)造力的目的）展開研究。闡述幼兒美術欣賞教學的理論依據(jù)，在美術欣賞教學中運用多種教學方法和選擇各種適合幼兒欣賞的教學內(nèi)容，著重培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力。
幼兒；創(chuàng)造力；美術欣賞。
美術欣賞是幼兒全面發(fā)展教育中一個不可缺少的組成部分，《3—6歲幼兒發(fā)展指南》中指出，在《3—6歲幼兒發(fā)展指南》中，要和幼兒一起感受、發(fā)現(xiàn)和欣賞自然環(huán)境和人文景觀中美的事物，激發(fā)他們表現(xiàn)美，創(chuàng)造美的情趣。通過對美術作品的欣賞，可以培養(yǎng)幼兒敏銳的審美感知能力和豐富的審美情感，激發(fā)他們的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
在素質(zhì)教育精神指導下的美術教育中，美術欣賞活動受到重視，被視為幼兒園實施審美教育和愛國主義教育的主要內(nèi)容和途徑，也能提高兒童的美術創(chuàng)作能力和創(chuàng)作水平，成為美術教學內(nèi)容的重要組成部分。
幼兒美術欣賞活動是一種培養(yǎng)幼兒欣賞能力的教育活動，是指教師引導幼兒欣賞和感受美術作品，了解對稱、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和內(nèi)容美，從而豐富他們的美感經(jīng)驗，培養(yǎng)其審美情感和審美評價能力的教育活動。
美術欣賞活動既能為幼兒提供一個自由想象的廣闊空間，又能提高兒童的美術創(chuàng)作能力和創(chuàng)作水平，產(chǎn)生創(chuàng)造的欲望。
美術欣賞是一種視覺心理活動。它從視覺對作品的直觀感受開始，通過知覺與聯(lián)覺、統(tǒng)覺而變成情感和意志的過程。我國古代著名文藝理論家劉勰曾說過：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，”揭示了量的積累與質(zhì)的把握、認識的廣度和理解的深度之間的辨證關系，也佐證了“見多識廣”這一俗話的合理性。同理，幼兒只有廣泛的接觸、感受優(yōu)秀的美術作品，才能潛移默化地逐漸認識美術作品和美術創(chuàng)作的規(guī)律，也才能通過對優(yōu)秀作品的`感悟和借鑒發(fā)展自己的美術創(chuàng)作水平，并從中得到更加豐富的情感體驗。因此，幼兒美術欣賞的目的是通過幼兒對各種美術作品的感知、敘述和分析，初步懂得欣賞美術作品的方法，能對美術作品做出自己的評價，擴大審美視野和豐富審美情感。
美術欣賞活動是一種綜合性的認知活動和思維活動，兒童所得到的不僅僅是對美的認識，還能了解人文、歷史、地理、自然科學等許多相關知識，是形成多元文化知識結(jié)構(gòu)的重要途徑；在欣賞美術作品的過程中需要兒童對作品進行感知、描述、分析和評價，無形之中就提高了兒童的觀察能力、分析能力、判斷能力和語言表達能力，發(fā)展了兒童的邏輯思維能力。
美術欣賞活動是幫助幼兒發(fā)現(xiàn)美、感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的源泉，是獲得豐富感性經(jīng)驗引發(fā)幼兒創(chuàng)造靈感的重要途徑。
那么，我們在美術欣賞活動中，應通過哪幾個方面來培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力呢？
一、創(chuàng)設寬松的環(huán)境。
在美術欣賞教學中，寬松的環(huán)境是幼兒敢于求新求異的前提，能為幼兒提供可以自由想象和創(chuàng)造的空間，能激發(fā)幼兒的創(chuàng)造欲望。寬松的環(huán)境即寬松的、無壓力的、師幼平等的環(huán)境。創(chuàng)設寬松的環(huán)境，是指教師不把權(quán)威的結(jié)論或自己對美術作品的看法強加于幼兒，而是要給每個幼兒都有一個表現(xiàn)的機會，讓每個幼兒都能夠大膽地說出自己對其作品的看法，并且充分肯定每個幼兒的感受和理解，給幼兒一個自由想象和創(chuàng)造的空間，從而提高幼兒的想象能力和創(chuàng)造能力。教師可以通過討論的方式對幼兒進行適當引導。
美術欣賞不存在完全正確的答案，對于同一項內(nèi)容，每個人都有自己的看法。例如，教師與幼兒一同欣賞達芬奇的油畫作品《蒙娜麗莎》時，有的幼兒會覺得畫面中的人物很有母性，很漂亮，很有親切感，整幅畫面給人感覺很溫暖；而有的幼兒卻覺得畫面很黑暗，很冷，就會給人有種很恐怖很害怕的感覺等。個體差異使得幼兒有完全不同的體驗。而教師則要給每個幼兒都有一個表現(xiàn)的機會，鼓勵每個幼兒都能夠大膽地說出自己對其作品的看法，并且充分肯定每個幼兒的感受和理解，對于幼兒的理解和感受給予一定的鼓勵。幼兒只有獲得心理上的安全感，才會有大膽求異的可能。如果幼兒擔心被笑話或者被指責而有所顧忌，缺乏自信心，使得幼兒不敢說出與別人不同的看法，影響幼兒的創(chuàng)造思維，從而達不到應有的效果。
需要注意的是，對于一些寫實的美術作品，人們對其內(nèi)容和情感表現(xiàn)傾向的認識大致相同。如果有個別幼兒的認識完全偏離，教師可以采取讓幼兒討論的方式，讓幼兒各自發(fā)表不同的見解，以對認識存在偏離的幼兒進行正確引導。教師可以請每位幼兒都來大膽說出自己對其作品的理解與感受，促發(fā)幼兒進行討論，逐步引導幼兒獲得正確的認識。
二、提出開放性的問題。
對話法是幼兒美術欣賞教學的基本方法，它是指“美術欣賞教育中，教師、幼兒與美術作品三者之間的相互作用和相互交流”。由于幼兒欣賞經(jīng)驗的缺乏，需要教師做好幼兒與作品之間的中介，引導幼兒與作品進行對話。其中，教師開放性的提問是幼兒與作品之間進行對話的橋梁之一。只要運用得當，提出的開放性問題就能成為引導幼兒發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力的有效手段。
在引導幼兒觀察欣賞對象時，提問：你在這幅作品中看到了什么，這像什么等，能促使幼兒產(chǎn)生想象的需要和動機，并激發(fā)幼兒去搜索大腦中的表象，選擇已有的形象組成新的形象。特別是在欣賞西方抽象作品時，幼兒面對高度抽象的圖像和線條，在教師開放性問題的激發(fā)下可以充分發(fā)揮發(fā)散性思維，再借助想象將這些抽象的圖像和線條與相應的事物聯(lián)系起來。如幼兒在欣賞米羅的《人投鳥一石子》時，教師問：你在這幅作品中看到了什么，幼兒把這幅作品中抽象的圖形想象成了一個保齡球；一個妖怪等等，教師接著提問，促使幼兒在注意主要形象的基礎上，展開有情節(jié)的想象，教師再接著提問：你們能不能創(chuàng)造出一幅更漂亮的作品呢，觸發(fā)幼兒進行討論，提高幼兒的創(chuàng)新思維，并產(chǎn)生創(chuàng)造的欲望。
三、分析作品的表現(xiàn)形式。
幼兒在欣賞美術作品時，首先是對作品中具體形象的認識。屠美如在《兒童美術欣賞教育研究》中曾提出：教學實踐證明，對齊白石的魚、蝦圖；徐悲鴻的奔馬，群獅圖；陳永佛的花鳥畫；米勒的《拾穗》；萊頓的《纏線》；列賓的《伏爾加河上的纖夫》等一些作品，兒童都非常感興趣。這些作品描繪了兒童熟悉的事物，或者有一定情節(jié)的動態(tài)人物，一方面兒童可以通過觀察這些事以及人物的神態(tài)和身體動作來感知作品所表現(xiàn)的主題；另一方面也可以通過物和人物所處的具體環(huán)境及整個畫面的色調(diào)構(gòu)圖等方面來感受作品的意蘊，通過對這些藝術作品的欣賞使幼兒對事物更敏感、人物命運的體察更細致和富有同情心，情感體驗更豐富。并擴充了兒童的知識面，開闊了眼界，有益于幼兒的思維模式。但這些是遠遠不夠的，在美術欣賞教學中，教師還要引導幼兒透過內(nèi)容，認識作品中的點、線、面、形、色等形式要素。教師引導幼兒對作品的表現(xiàn)形式進行分析，如引發(fā)幼兒認識并分析欣賞對象的顏色、形狀及線條的表現(xiàn)形式和我們平時所見到的有什么不一樣等，分析作品表現(xiàn)形式的過程，有助于發(fā)展幼兒的想象力和創(chuàng)造力。
仍以幼兒欣賞米羅的《人投鳥一石子》為例，當幼兒在欣賞其作品時，教師就可以提示幼兒觀察畫面中的不同色塊，引起幼兒對畫面中不同色塊的注意。為了讓幼兒理解畫家是如何把人和小鳥畫得這樣與眾不同，教師可以提示幼兒仔細觀察畫面中的人和小鳥，看看它們與我們平時看見的人和小鳥有什么不一樣，畫家用了什么樣的線條和形狀使它們看起來和平時不一樣。
教師啟發(fā)幼兒注意作品的點、線、面、形、色的運用，分析作品的表現(xiàn)形式，總結(jié)作品是怎么樣變形的，這對幼兒的學習來說是一種提升，它有利于幼兒學會在創(chuàng)作中大膽表現(xiàn)自己的想象力，創(chuàng)作出更新穎的東西。
四、給作品起名字。
給作品起名字一般是在對作品的內(nèi)容、形式和意義有了深刻的理解之后進行的。幼兒給作品起名字的時候，是根據(jù)自己對作品所傳達的信息的體驗和理解，并充分發(fā)揮想象力而完成的。教師應該鼓勵每位幼兒都要獨立思考，大膽發(fā)表自己的想法。幼兒通過給作品取名字，能夠引發(fā)幼兒對作品內(nèi)容進行一個概括，并促使幼兒對畫家作畫意圖的想象。在欣賞完作品之后，及時讓幼兒進行自由的創(chuàng)作，能極大地發(fā)揮幼兒的想象力和創(chuàng)造力。比如在欣賞完作品后，可以讓幼兒用三角形，四邊形、五角形、花朵、葡萄等基本圖形來創(chuàng)作出更多不同的作品，以充分發(fā)揮幼兒的想象力和創(chuàng)造力。
五、開展正確評價，激勵幼兒創(chuàng)新。
幼兒的知識、經(jīng)驗、能力都處于幼稚的狀態(tài)。無論教師怎樣細膩的指導、啟發(fā)，甚至執(zhí)手授意，他們的作品都不可能完美無瑕。教師應該根據(jù)幼兒的作品是否富有童趣，是否體現(xiàn)想象力或創(chuàng)造力等方面進行評價。只要發(fā)現(xiàn)幼兒思維的閃光點，就應及時鼓勵，培養(yǎng)他們的自信心和成就感。
（一）評價作品提倡鼓勵。
評價不是評議好與壞，對與錯，而是為幼兒進一步思考、探索創(chuàng)造機會，是一個再學習和交流的過程。評畫時，依然要多鼓勵、多表揚。因為人的自我意識，首先是他人態(tài)度的反映，我們對幼兒的看法將在很大程度上影響幼兒怎樣看待自己。對于幼兒來說，表揚效果遠勝于批評。英國教育家洛克說：“兒童一旦懂得尊重與羞辱的意義，尊重與羞辱對于他們的心理便是最有份量的一種刺激，保護它、發(fā)展它可以產(chǎn)生巨大的精神力量?！北頁P對于幼兒來說是一種肯定，使幼兒更有信心和勇氣繼續(xù)去創(chuàng)作。
(二)評價的科學合理性。
科學合理的評價，可以促進和提高幼兒學習積極性，激勵創(chuàng)造，讓每一位幼兒都能充分感受到成功帶來的喜悅和自豪。評價要注重過程評價，關注幼兒在美術創(chuàng)作中學習的主動性、獨立性和創(chuàng)造性?；顒又屑皶r介紹幼兒有創(chuàng)意的表現(xiàn)，鼓勵幼兒的標新立異、別出心裁。幼兒完成作品后，可以把作品全部拿出來展覽，引導幼兒觀賞，能在別人的作品中尋找、發(fā)現(xiàn)創(chuàng)新點。幫助他們樹立自信心，激勵他們的探索與創(chuàng)新，張揚孩子的個性。教師的激勵評價，是對促進幼兒創(chuàng)造性思維發(fā)展的有力保證。
幼兒處于一個充滿幻想的年齡，幼兒的許多想法與現(xiàn)實有很大的距離，孩子通過美術欣賞活動，可以把美好的愿望、美好的想象變成可見的作品，由創(chuàng)作帶來的驚喜和成就感成為幼兒進行美術創(chuàng)造活動的原動力，所以，幼兒美術欣賞活動是開展幼兒創(chuàng)造力培養(yǎng)的最有效途徑。
幼兒教育是基礎的基礎，是社會教育事業(yè)的一項奠基工程，是培養(yǎng)創(chuàng)造力人才的關鍵期，教育者通過有效的手段形式對幼兒進行創(chuàng)造教育，而通過美術欣賞有利于發(fā)展幼兒的觀察力、想象力和創(chuàng)造力。通過欣賞，使幼兒對事物產(chǎn)生興趣，并產(chǎn)生創(chuàng)造的欲望。逐步形成幼兒美術創(chuàng)造的個性，并提高幼兒的審美能力。通過欣賞，讓幼兒感覺大自然，社會生活，藝術作品的美。使幼兒頭腦中有豐富的美的事物的表象，使幼兒審美素質(zhì)得到發(fā)展，讓幼兒自由創(chuàng)作，能使幼兒在頭腦中的美的事物的表象被激活，運用掌握的美術技能和工具材料，想象，創(chuàng)造出新穎、獨特、有創(chuàng)造性的優(yōu)秀幼兒美術作品。幼兒通過欣賞大自然、社會生活、美術作品中美的形象，從而提高美的觀察力、感受力、初步評價美術作品的能力。
結(jié)論：總之，美術欣賞是幼兒全面發(fā)展教育中一個不可缺少的組成部分。在素質(zhì)教育精神指導下的美術教育中，美術欣賞活動受到重視，被視為幼兒園實施審美教育和愛國主義教育的主要內(nèi)容和途徑，也能提高兒童的美術創(chuàng)作能力和創(chuàng)作水平，成為美術教學內(nèi)容的重要組成部分。幼兒美術欣賞活動是一種培養(yǎng)幼兒欣賞能力的教育活動，是一種視覺心理活動，是一種綜合性的認知活動和思維活動，兒童所得到的不僅僅是對美的認識，還能了解人文、歷史、地理、自然科學等許多相關知識，是形成多元文化知識結(jié)構(gòu)的重要途徑；在欣賞美術作品的過程中需要兒童對作品進行感知、描述、分析和評價，無形之中就提高了兒童的觀察能力、分析能力、判斷能力和語言表達能力，發(fā)展了兒童的邏輯思維能力。在美術欣賞教學中運用多種教學方法和選擇各種適合幼兒欣賞的教學內(nèi)容，著重培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力。運用教育學原理探討在美術欣賞教學中，能使幼兒快樂地掌握美術欣賞的基本知識和鑒賞方法，能夠激發(fā)幼兒的學習興趣，提高幼兒的審美能力，培養(yǎng)幼兒大膽想象、敢于創(chuàng)新的能力，開闊眼界、陶冶性情、完善健全的人格。
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中學美術欣賞論文篇十一
摘要：
教學中的任何一種藝術形式都包含著特定的情感，美術作為一門藝術，在教學時要注重對學生的情感培養(yǎng)，提升學生的審美意識，美術教師要給學生提供更多的實踐機會，增強學生情感體驗。在現(xiàn)代教育理念指導下，美術教學需要創(chuàng)新和變革，用其獨特的優(yōu)勢去感化學生，實現(xiàn)美育的目的。本文旨在分析如何在美術教學中對學生進行情感的培養(yǎng)。
關鍵詞：
在美術教學中，教師既要側(cè)重美術的藝術表現(xiàn)能力，又要注重對學生的情感教育，利用多種教學方式激發(fā)學生對美術課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學，收到良好的教學效果。在美術課堂上，學生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學生在學習美術過程中的精神世界，也可以反映出美術教師的情感投入的程度。美術教師在實際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學生參與到美術課堂中，培養(yǎng)他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。
自從新課改以后，美術教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內(nèi)容，也成為美術教學的一大亮點。學生在學習繪畫時表現(xiàn)出來的情感將成為激勵學生前行的動力，需要美術教師的支持和鼓勵。但是現(xiàn)在的美術教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生，對學生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少，不利于學生的成長和發(fā)展。要想改變美術教學的現(xiàn)狀，就必須要充分發(fā)揮美術教師的作用，調(diào)動課堂氛圍，更新教學觀念和教學方法，在美術教學中滲透情感教育。下面我將對如何在美術課堂培養(yǎng)學生的情感做出研究。
一、師生之間加強情感交流，使學生對教師產(chǎn)生信任。
對學生情感的培養(yǎng)不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受，在美術課堂上要加強與學生的情感交流，利用情感的感染力提高學生的參與度，給學生心靈上的啟迪。師生關系一直以來都是備受關注的話題，經(jīng)常會在網(wǎng)上看到教師體罰學生的新聞，受到傳統(tǒng)教學思想的影響，許多教師還錯誤地認為教師比學生高一級，教師是管著學生的，使師生關系陷入僵局。師生之間平等、和諧的關系有利于美術教學，促進學生更加信任教師。美術教師在與學生情感交流過程中要講究策略，必須根據(jù)每名學生的具體情況，因人而異設計教學環(huán)節(jié)，讓學生對美術課產(chǎn)生感情。電視上曾經(jīng)報道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時，由于方法不恰當，缺乏良好溝通，兒子雖然最終考上了大學，但卻不愿意再去面對自己的父親，可見情感交流的重要性。美術課受到的關注比主科要少，又由于課時量少，和學生接觸的時間有限，所以美術教師要通過課余時間與學生多交流，多談心，做朋友，用愛心去呵護學生。
二、給學生自由的學習空間，提高美術素養(yǎng)和情感。
學生學習美術需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學生足夠的時間，學生學到的美術知識就得不到有效的練習，就會使學生厭煩美術課。美術教師在課堂教學中要注重培養(yǎng)學生的情感，對于情感的培養(yǎng)要講究方法，無論是在學習中，還是在生活中都要關心學生，愛護學生，使學生的美術素養(yǎng)得到提高。在一個美術知識講完以后，不能急于考查學生的掌握情況，要給學生留出足夠的時間復習，學生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持。比如今年我國舉行了紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學生進行情感教育的契機，我會結(jié)合學生的實際情況，設置如下的情感目標：當你看到閱兵式的時候是什么感受?你認為閱兵式當中最感動你的是什么?學生會紛紛根據(jù)自己觀看閱兵式的情況進行熱烈的討論，表達自己心中的想法。美術教師不僅要了解教學內(nèi)容，還要了解學生的精神世界，以及了解國家時事，教師掌握的技能越多，就會給學生更多的拓展空間。
三、教師利用自身豐富的情感，激發(fā)學生的學習興趣。
美術是情感教育和藝術教育并重的，教師在對學生進行美術教學時，不能忽視對學生的情感培養(yǎng)。要想學生有豐富的情感，首先美術教師要有豐富的情感，才能給學生最優(yōu)的指導。美術教師要想教育學生，必須先從規(guī)范自己開始。情感教育建立在和諧、平等基礎之上，情感在學生的學習和成長過程中起著決定性的作用。隨著網(wǎng)絡時代的到來，美術教師要充分利用信息化技術手段，切實提高自身藝術修養(yǎng)，加強理論知識的學習，整合教學資源。隨著新課改的實施，美術教師面臨的挑戰(zhàn)更大，要樹立正確的教育觀，營造適合學生進行繪畫的課堂氛圍，提供學生情感的體驗，激發(fā)學生學習美術的興趣。美術教師的講課方式需要有情感的投入，教學時要精力充沛，要用自身的教學魅力感染學生，使學生與教師的教學產(chǎn)生共鳴。但是在現(xiàn)實工作中，由于教師的角色日益多元化，所以壓力會越來越大，給教學產(chǎn)生一定的影響，但是美術教師要學會釋放壓力，調(diào)節(jié)情緒，把自己最佳的一面展示給學生，對學生產(chǎn)生情感激勵。
四、加強具有生活化的美術欣賞，對學生進行人文教育。
美術教師要在日常教學中增加美術欣賞的機會，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學生欣賞，讓學生接受一場視覺的沖擊，然后再對學生進行情感教育，巧設教學情境。學生在欣賞美術作品時也是自我學習的過程，學習興趣是逐漸培養(yǎng)起來的。同時，具有生活化的教學方式是學生非常喜愛的，比如教學生手工制作，帶學生野外采集，播放教育電影等都能夠激發(fā)學生的動力，為學生構(gòu)建成熟的思維模式，不但深化了情感，還能得到了很好的教育。美術教學中情感教育的實施集中在課堂之中，當教師發(fā)現(xiàn)學生有情緒激動或者逆反心理較強的時候，要適當?shù)貙W生進行情感輔導，幫助學生樹立正確的學習觀念，做到寄情于理，以情動人。美術教師的素質(zhì)高低直接決定著學生的成長速度，如果美術教師在課堂上不注重學生的情感，時常對學生進行漫罵，這樣會極大地打擊學生的自尊心和自信心，不利于學生形成健全的人格，這方面的教學案例很多，大家可以去具體研究一下。
綜上所述，美術教學中的情感培養(yǎng)有利于學生的全面發(fā)展，達到美育的目的。學生具有豐富的情感，也能提高學生的情商。在美術教學中，美術教師要積極探索先進的教學方法，根據(jù)時代的發(fā)展轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學觀念，利用現(xiàn)代化教學裝備激發(fā)學生的學習興趣。情感培養(yǎng)需要良好的氛圍，學生的道德水平和心理素質(zhì)還不成熟，需要教師和家長的多方鼓勵，美術教師要讓學生感受到平等、和諧、有愛，給予學生學習上和生活上的雙重幫助，促進美術在學生心中生根發(fā)芽。
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中學美術欣賞論文篇十二
在高中開設美術欣賞課，是加強學校素質(zhì)教育的一項重要措施。也是貫徹素質(zhì)教育的具體表現(xiàn)。2010年甘肅省高中新課改正式啟動。高中美術欣賞課被正式列為必修課程，內(nèi)容主要以審美教育、作品欣賞為主。高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在教師的引導下，通過對古今中外優(yōu)秀的美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品的精神涵義，達到提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，啟迪智慧，擴大知識面，陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。
通常，人們把學校的美術教育稱作美育。其實，兩者是不完全相同的兩個概念。所謂美育是指“用美的觀念和審美形態(tài)（包括自然美、社會美和藝術美）來熏陶、培養(yǎng)人，從而提高他們的精神素質(zhì)的一種教育。”也就是說，美育是以“美”為主題的精神陶養(yǎng)活動。而學校的美術教育所提供的不全是“美”的內(nèi)涵。中外的美術史早已證明了“美既不是美術的唯一內(nèi)涵，又不是美術的中心任務”?！懊佬g作品中的一切都是有意味的藝術性形式存在，而非僅美的存在?！币虼?，美術教育所呈現(xiàn)的是具有豐富的文化觀念、能力和人文思想的教育，它訴諸于人的情感、意識、意志、思維、技能、認知等多方面。所以說，學校的美術教育自有其內(nèi)在的目的、任務和要求，以及獨具美術內(nèi)涵特質(zhì)的教育理念。美育和美術教育是兩個獨立而互有滲透交叉的教育范疇。
美術欣賞決非單純地觀賞，而是使學生在審美對象與主體精神地交互中，發(fā)展和豐富個性，培養(yǎng)學生的審美想象力和審美創(chuàng)造力。實踐證明：學生在大量的優(yōu)秀、豐富的美術作品欣賞后，記憶儲存積累逐漸增加，視覺審美能力和品位會得到提高；在此基礎上進行美術實踐活動，創(chuàng)造的能力會相應地提高。當然這是一個潛移默化、循序漸進的過程。因此，只有將美術欣賞與美術創(chuàng)造聯(lián)系起來，才是充分體現(xiàn)價值和達到目的的欣賞活動。美術創(chuàng)造是美術欣賞的目的之一，美術欣賞是美術創(chuàng)造的前提，為學生將來的創(chuàng)造活動打基礎。
美術作品的多層性。美術作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統(tǒng)一體，英國著名藝術史家和批評家艾瑞克·牛頓將藝術品比作可一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現(xiàn)層”，表皮之下一層稱為“詮釋層”，再往里一層則稱為“審美層”。牛頓的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含著多層次的信息。對一般人來說，眼睛所看到的是存在的事物，而藝術家的眼睛所看到的卻是存在于事物之中的藝術美的規(guī)律。也就是說我們不但要看到美術作品的表面涵義，而且要理解它的深刻意蘊。
美術欣賞的差異性。美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯(lián)系的再認識和再創(chuàng)造的活動。學生在這一活動過程和效果上表現(xiàn)出的差異性是正確實施美術欣賞教學時不容忽視的問題。心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出了四種欣賞類型：
（1）客觀型；
（2）生理型；
（3）聯(lián)想型；
（4）性格型。他認為不同心理——生理類型的人在接觸美術作品之初就可能在定向上形成差異；而且文化、經(jīng)驗等個人因素也會影響欣賞的結(jié)果。
美術欣賞的直觀性。美術又稱視覺藝術，美術欣賞的過程離不開視覺的參與。用一般性的語言轉(zhuǎn)譯美術作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺。我們不應僅僅是教學生讀批評家的闡釋，更要訓練學生看美術作品的能力。理想的美術欣賞境界是欣賞者直接與作品交流。因此，如果在欣賞過程中能夠利用現(xiàn)代教育技術，全面地、形象地、直觀地呈現(xiàn)信息，就可優(yōu)化美術欣賞教學過程。
美術欣賞的階段性。美術作品的欣賞是各種形式的美術品（如繪畫、雕塑、建筑等）作用于欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對美術作品進行感知、理解、想象等一系列心理活動的過程。一般來說欣賞分為三個階段：
審美注意和審美期望：在這一階段時，欣賞者對藝術作品產(chǎn)生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態(tài)。在這一階段內(nèi)，人們在意識上對審美對象產(chǎn)生興趣，表現(xiàn)為欣賞者對審美對象的高度注意。
審美感知與審美情感：對美術作品的色彩、線條、形體、構(gòu)圖等發(fā)生感性的、自然的直接關系。在感覺的基礎上形成，反映直接作用于欣賞者視覺的對象特征總和，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。情感在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用于人的情感領域。如萬里長城激起學生的民族自豪感，拉菲爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，古希臘雕像《拉奧孔》使人觀后有痛苦的體驗。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優(yōu)美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質(zhì)的熏陶，從而改善人們的情感狀態(tài)，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。
教無定法，我們在美術欣賞教學中，應該正確把握美術欣賞的特點，引導學生多層次的、直觀的理解作品。充分發(fā)揮學生的個性特征，幫助他們了解美術的知識與規(guī)律。從他們對作品的感知出發(fā)，激發(fā)他們的情感，提高他們的審美能力和創(chuàng)造能力，為學生將來的創(chuàng)造活動打好基礎。以科學的認識過程為基礎，以培養(yǎng)學學生優(yōu)良的個性品質(zhì)和各種能力，發(fā)展思維為目標，只有這樣，才能將教育的作用發(fā)揮揮到最大的限度，并真正做到為培養(yǎng)人才服務。
尹少淳：《美術及其教育》，湖南美術出版社。
赫伯·里德著，呂廷和譯：《通過藝術的教育》，湖南美術出版社。
周楷：《關注快速發(fā)展的美術欣賞教學》，《中國美術教育》。
李群等：《高中美術欣賞課“網(wǎng)絡五段式”教學模式的建構(gòu)與實驗》，《中國美術教育》。
朱建軍：《讓學生了解一點美術的構(gòu)成法則》，《中國美術教育》。
于明：《淺談高中美術欣賞課中的情感共鳴》，七彩美術網(wǎng)。
劉北吉：《美育心理學》。
中學美術欣賞論文篇十三
在高中開設美術欣賞課，是加強學校素質(zhì)教育的一項重要措施。也是貫徹素質(zhì)教育的具體表現(xiàn)。甘肅省高中新課改正式啟動。高中美術欣賞課被正式列為必修課程，內(nèi)容主要以審美教育、作品欣賞為主。高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在教師的引導下，通過對古今中外優(yōu)秀的美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品的精神涵義，達到提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，啟迪智慧，擴大知識面，陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。
通常，人們把學校的美術教育稱作美育。其實，兩者是不完全相同的兩個概念。所謂美育是指“用美的觀念和審美形態(tài)（包括自然美、社會美和藝術美）來熏陶、培養(yǎng)人，從而提高他們的精神素質(zhì)的一種教育?！币簿褪钦f，美育是以“美”為主題的精神陶養(yǎng)活動。而學校的美術教育所提供的不全是“美”的內(nèi)涵。中外的美術史早已證明了“美既不是美術的唯一內(nèi)涵，又不是美術的中心任務”。“美術作品中的一切都是有意味的藝術性形式存在，而非僅美的存在。”因此，美術教育所呈現(xiàn)的是具有豐富的文化觀念、能力和人文思想的教育，它訴諸于人的情感、意識、意志、思維、技能、認知等多方面。所以說，學校的美術教育自有其內(nèi)在的目的、任務和要求，以及獨具美術內(nèi)涵特質(zhì)的教育理念。美育和美術教育是兩個獨立而互有滲透交叉的教育范疇。
美術欣賞決非單純地觀賞，而是使學生在審美對象與主體精神地交互中，發(fā)展和豐富個性，培養(yǎng)學生的審美想象力和審美創(chuàng)造力。實踐證明：學生在大量的優(yōu)秀、豐富的美術作品欣賞后，記憶儲存積累逐漸增加，視覺審美能力和品位會得到提高；在此基礎上進行美術實踐活動，創(chuàng)造的能力會相應地提高。當然這是一個潛移默化、循序漸進的過程。因此，只有將美術欣賞與美術創(chuàng)造聯(lián)系起來，才是充分體現(xiàn)價值和達到目的的欣賞活動。美術創(chuàng)造是美術欣賞的目的之一，美術欣賞是美術創(chuàng)造的前提，為學生將來的創(chuàng)造活動打基礎。
美術作品的多層性。美術作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統(tǒng)一體，英國著名藝術史家和批評家艾瑞克·牛頓將藝術品比作可一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現(xiàn)層”，表皮之下一層稱為“詮釋層”，再往里一層則稱為“審美層”。牛頓的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含著多層次的信息。對一般人來說，眼睛所看到的是存在的事物，而藝術家的眼睛所看到的卻是存在于事物之中的藝術美的規(guī)律。也就是說我們不但要看到美術作品的表面涵義，而且要理解它的深刻意蘊。
美術欣賞的差異性。美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯(lián)系的再認識和再創(chuàng)造的活動。學生在這一活動過程和效果上表現(xiàn)出的差異性是正確實施美術欣賞教學時不容忽視的問題。心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出了四種欣賞類型：
（1）客觀型；
（2）生理型；
（3）聯(lián)想型；
（4）性格型。他認為不同心理——生理類型的人在接觸美術作品之初就可能在定向上形成差異；而且文化、經(jīng)驗等個人因素也會影響欣賞的結(jié)果。
美術欣賞的直觀性。美術又稱視覺藝術，美術欣賞的過程離不開視覺的參與。用一般性的語言轉(zhuǎn)譯美術作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺。我們不應僅僅是教學生讀批評家的闡釋，更要訓練學生看美術作品的能力。理想的美術欣賞境界是欣賞者直接與作品交流。因此，如果在欣賞過程中能夠利用現(xiàn)代教育技術，全面地、形象地、直觀地呈現(xiàn)信息，就可優(yōu)化美術欣賞教學過程。
美術欣賞的階段性。美術作品的欣賞是各種形式的美術品（如繪畫、雕塑、建筑等）作用于欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對美術作品進行感知、理解、想象等一系列心理活動的過程。一般來說欣賞分為三個階段：
審美注意和審美期望：在這一階段時，欣賞者對藝術作品產(chǎn)生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態(tài)。在這一階段內(nèi)，人們在意識上對審美對象產(chǎn)生興趣，表現(xiàn)為欣賞者對審美對象的高度注意。
審美感知與審美情感：對美術作品的色彩、線條、形體、構(gòu)圖等發(fā)生感性的、自然的直接關系。在感覺的基礎上形成，反映直接作用于欣賞者視覺的對象特征總和，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。情感在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用于人的情感領域。如萬里長城激起學生的民族自豪感，拉菲爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，古希臘雕像《拉奧孔》使人觀后有痛苦的體驗。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優(yōu)美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質(zhì)的熏陶，從而改善人們的情感狀態(tài)，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。
教無定法，我們在美術欣賞教學中，應該正確把握美術欣賞的特點，引導學生多層次的、直觀的理解作品。充分發(fā)揮學生的個性特征，幫助他們了解美術的知識與規(guī)律。從他們對作品的感知出發(fā)，激發(fā)他們的情感，提高他們的審美能力和創(chuàng)造能力，為學生將來的創(chuàng)造活動打好基礎。以科學的認識過程為基礎，以培養(yǎng)學學生優(yōu)良的個性品質(zhì)和各種能力，發(fā)展思維為目標，只有這樣，才能將教育的作用發(fā)揮揮到最大的限度，并真正做到為培養(yǎng)人才服務。
【參考文獻】。
尹少淳：《美術及其教育》，湖南美術出版社。
赫伯·里德著，呂廷和譯：《通過藝術的教育》，湖南美術出版社。
周楷：《關注快速發(fā)展的美術欣賞教學》，《中國美術教育》。
李群等：《高中美術欣賞課“網(wǎng)絡五段式”教學模式的建構(gòu)與實驗》，《中國美術教育》。
朱建軍：《讓學生了解一點美術的構(gòu)成法則》，《中國美術教育》。
于明：《淺談高中美術欣賞課中的情感共鳴》，七彩美術網(wǎng)。
劉北吉：《美育心理學》。
中學美術欣賞論文篇十四
“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵·高的向日葵”，因為那是他內(nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵·高就肯定沒有梵·高式的《向日葵》。天才的藝術家往往能在某個領域樹立起劃時代的藝術高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵·高就是如此。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵·高更強調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無拘無束的創(chuàng)造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣：“關于藝術’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。”作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。
中學美術欣賞論文篇十五
幼兒美術教育活動是教師引導幼兒自己欣賞和感受美術作品，自然景物和周圍美好的事物，了解對稱，均衡等形式美的初步概念，感受形式美和內(nèi)容美，從而豐富幼兒的審美經(jīng)驗，培養(yǎng)其審美能力和審美評價能力。美術欣賞是美術作品發(fā)揮作用的重要方面。沒有美術欣賞，美術創(chuàng)作便失去了創(chuàng)作的意義，同樣沒有美術創(chuàng)作，當然也就不可能有美術欣賞，美術欣賞活動是幼兒觀賞作品時特有的一種精神活動，包含了幼兒對現(xiàn)實生活和社會生活的感受。而幼兒由根據(jù)自己的情感和生活經(jīng)驗，來理解或解釋作品，引起感情上的共鳴，從中受到教育美的享受。所以，美術欣賞也可以說的一種與美感相結(jié)合的教育活動，幼兒通過對美術作品感受，想象，體驗，理解等一系列相互聯(lián)系的精神活動，來正確地認識美術作品，這就是美術欣賞教育活動的基本性質(zhì)。許多幼兒園都非常重視幼兒的繪畫技能技巧，手工作品的制作，而忽略了幼兒美術欣賞教育。幼兒的美術欣賞活動是一種審美活動。其間經(jīng)歷了感知，想象，理解的心理歷程，并由情感因素貫穿過程，它是幼兒園美術教育的組成成分之一，與繪畫教育，手工教育共同組成完整的幼兒美術教育體系。
對于幼兒來說，世界是無窮大的，事物種類繁多，他們不可能觀察和體驗到生活的一切方面，其實我們大人也不全能。借助許多美術作品，可以使他們接觸到遠遠不能涉及的廣闊領域。例如欣賞少數(shù)民族的服飾，就能使幼兒了解各民族副食的特點，生活習俗，學習色彩的搭配，線條，圖案的運用等。
(二)美術欣賞教育活動可以“潛移默化”得使幼兒受到教育和生活的啟迪。
幼兒通過美術作用的欣賞而提高認識，受到教育，表現(xiàn)為一種“潛移默化”的過程。例如，欣賞“雨中的溫暖”這副作品，畫面中，下著雨，一位老師脫下自己的外套搭在兩個孩的是很上，擋住了雨，不僅使孩子欣賞了畫面的豐富的色彩，還使孩子深深地感受到了老師關心自己的那一份愛，從而引發(fā)他們的關心同伴，以至關心周圍人。這種“潛移默化”的教育效果是非常明顯的。
(三)美術欣賞教育活動是提高藝術素質(zhì)和審美能力的重要途徑。
馬克思說：“藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾?！边@就是說按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來會對幼兒起著教育的作用，從而提高幼兒欣賞藝術的能力。好的美術作品能激發(fā)幼兒的情緒，使幼兒的心情感帶愉快的滿足，給其一種美的享受。
通過美術欣賞教育活動，使幼兒認識什么是真善美。教師在知道幼兒進行美術欣賞過程中，應注意從幼兒的年齡特征主伐，進行通俗易懂的講解，啟發(fā)，引導幼兒進行欣賞活動。
在幼兒園活動中美術教育活動是必不可少的，那到怎么來進行美術欣賞教育活動呢?以下我們就分四點來說說如何指導幼兒美術欣賞教育活動：
(一)美術欣賞作品內(nèi)容應考慮到幼兒的年齡特征和心理特點。
應選擇與幼兒特征和心理特點相適應的美術作品作為欣賞對象。如小班可選擇星星具體，色彩鮮艷，生動有趣的作品讓幼兒欣賞與評價——“例如：小紅和媽媽一起在畫畫，畫著顏色鮮艷的大紅花，媽媽問她這花好不好看啊?你為什么覺得好看呢?”中班可選擇圖案復雜，構(gòu)思構(gòu)圖豐富的美術作品供幼兒欣賞與評價——“例如：老師給小剛看一幅畫，里面是一個設置很美的房間，桌上放著一個玩具和一個花瓶，花瓶防在中間。老師就問他：為什么要這樣放啊?這樣放的好處是什么呢?”從而引起幼兒繪畫沒，制作興趣，探究美術作品的制作方法。
選擇欣賞的美術作品畫幅盡可能大些，以便讓幼兒看清楚，欣賞對象也可用幻燈，投影，電視錄象。電影等方式呈現(xiàn)給幼兒?！袄纾豪蠋熆梢酝ㄟ^讓幼兒觀看電視錄象，讓其感受電視錄象中美好事物?！痹谧匀痪拔锖铜h(huán)境布置的欣賞中，最好能讓幼兒身臨其境?！袄纾捍蟀唷斑^新年”的活動中，老師可以把教師布置得跟現(xiàn)實生活中真的過年一樣，帶領幼兒參觀整個幼兒園的環(huán)境布置，讓幼兒感受節(jié)日的熱鬧和喜慶的氣憤。”
在美術欣賞教育活動中，教師要注意調(diào)動幼兒的審美積極性?！袄纾航處熢诮o幼兒欣賞一幅一群朋友在為他們的兒童節(jié)而歡呼的畫面。在欣賞活動開始時，老師不要急于做講解分析，可以先問小朋友圖上的小朋友在做什么啊?這是什么節(jié)日啊?我們小朋友喜歡這個節(jié)日嗎?等等?！币驗榻處熞婚_始就做了講解和分析這樣做極容易給幼兒造成思維定勢，影響幼兒自身主動的感知和體驗。應讓孩子仔細觀察，使幼兒自己去發(fā)現(xiàn)。其次，教師不要做過多多深的.講解分析，對幼兒進行“趕鴨子上架式”的知識灌輸，那樣是會適得其反的。教師應主要通過體溫的方法，對幼兒加以誘導，使他們沿著一定的程度積極進行思考，聯(lián)想，感受，提高審美能力。
(四)教師引導幼兒通過語言，動作，表情來表達對美術作品的欣賞。
幼兒通過語言，動作，表情來表現(xiàn)自己對美術作品的欣賞，可加深對作品的欣賞程度和理解，有利于幼兒欣賞水平的提高。例如，中班折貼活動“美麗的海底世界，”老師先引導幼兒欣賞畫面中各種動態(tài)的魚——有的魚是橢圓形的身體，有的魚是三角形的尾巴，有的魚是半圓形的身體，扇形的尾巴……雖然畫面上是有幾條魚，半能感到這些魚在水里快樂地游來游去，還可以聯(lián)想到海底有許多漂亮的魚兒游來游去。接著，教師又引導幼兒欣賞如何折出魚各種形狀的身體，幾條魚是各不相同，教師又請幼兒用自己的動作來體驗魚兒游的形態(tài)，加深了對“海底世界”的理解。
總之，美術作品種類繁多，各有自己獨特的風格的理解，根據(jù)幼兒實際的發(fā)展水平進行有的放矢的欣賞指導。
美術欣賞教育要求教師指導幼兒欣賞和感受美術作品中美好的事物，了解對稱，等形式美的初步概念，感受其形式美和內(nèi)容美，從而豐富他們的美感經(jīng)驗，培養(yǎng)其審美情感。在低幼兒童中開展美術欣賞活動，不僅是可行的，而且有其它活動不可代替的功效，它對開闊幼兒的視野，提高幼兒的藝術興趣，發(fā)展幼兒的創(chuàng)造力，想象力，情感體驗能力和語言表達能力，培養(yǎng)幼兒的自信心和積極的情感態(tài)度等方面均有顯著的作用。在進行幼兒園美術欣賞教學時可采用了以下一些策略：
(一)通過老師的講解和分析來增進幼兒的理解力。
在對幼兒進行美術欣賞教學時，采用最多的方法遍是講解，分析。在引導幼兒進行有意識的觀察后，老師對作品的形式，要素進行分析和描述，講解作品所傳達的情感，氣氛，理念，使幼兒對作品內(nèi)涵加以理解。老師在講解時要注意語言的具體形象，抑揚頓挫，激發(fā)幼兒欣賞的興趣，提高欣賞的積極性，并結(jié)合自己已有的知識經(jīng)驗，對作品展開豐富聯(lián)想。同時還可以把作品當時創(chuàng)作的背景或其里面的小故事向幼兒作一簡單的介紹，提高他們欣賞的積極性。
(二)通過師生間的互動提問加深幼兒對作品的鑒賞力。
幼兒對抽象作品作出反映的熱烈程度，他們對線條，形狀和色彩的直覺感受和把握，他們就做所表達的意想和情感表現(xiàn)性方面所展開的豐富想象，很多時候大人都不及他們。他欣賞活動中常常感受到一些教師沒有感受到的東西，說出一些讓教師意想不到的話。此時，老師要充分尊重幼兒的見解，保護孩子們的象限經(jīng)過萌芽，提高他們的鑒賞力。
(三)通過引導幼兒觀察，比較，提高幼兒的表現(xiàn)能力。
開展同題材風格的比較欣賞;同題材不同表現(xiàn)水平的比較欣賞，使幼兒在感受和感性選擇的同時，老師給予色彩，形狀，以及對稱，均衡，重復變化等形式美和寓意美理性點撥。
常言道：愛美是人的本性，但并不是說人一生下來就有能夠欣賞美的事物的能力。人的欣賞能力不是從娘胎里就帶來的，也不是從頭腦中突然萌生的，而是，后天在教育中慢慢培養(yǎng)起來的。
【參考文獻】。
[1]李范.美學與美育[m].山西人民出版社，1982.
[2]蔡正菲.美育心理學[m].中國社會科學出版社.
中學美術欣賞論文篇十六
初中美術教學是美術教學體系的基礎階段，為了初中美術鑒賞課能夠穩(wěn)健地向前發(fā)展，廣大一線教育工作者應該對目前初中美術鑒賞課教學的現(xiàn)狀、存在的問題進行深入分析，進而制定出科學有效的教學策略來推動初中美術鑒賞課教學的改進。
高中美術課以鑒賞為主，美術鑒賞是在對作品感性認知后的理性追求，是鑒賞者運用自己的感知經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受，體驗分析和判斷。在理解美術作品和美術現(xiàn)象中獲得審美體驗。美術鑒賞活動不僅能培養(yǎng)學生高尚的情操，還能激發(fā)學生學習活動。但在我?guī)啄甑慕虒W工作中發(fā)現(xiàn)單純的美術鑒賞課教學過于枯燥，一般情況下都是教師在分析作品，學生在欣賞作品，但課堂上學生對藝術作品的熱情不會堅持很久。課堂氣氛不夠活躍，久而久之學生會產(chǎn)生厭倦，不屑一顧的態(tài)度。課堂上出現(xiàn)了你講你的，我干我的情況。針對這種情況我對如何更有效的組織鑒賞課堂產(chǎn)生了一些想法，并用在實際工作中，還是有一定的收效：
高中美術鑒賞沒有學生動手的內(nèi)容，這就區(qū)別于學生在初中，小學上過的美術課。所以不要把鑒賞課變成千篇一律的你講他聽的習慣。在引課時就要吸引住學生，讓學生對本課產(chǎn)生一種好奇，這就要求教師在備課時多下功夫預設出有深度的問題或創(chuàng)設好教學情境。在上《古埃及美術鑒賞》時，我分別在高一(9)和高一(10)班上，導課的方法不一樣，效果也大相徑庭。在高一(9)班上時，我是這樣引課的，上一節(jié)課我們欣賞了史前美術，請同學們回顧一下，說說你們的收獲，(學生稀稀拉拉的回答問題，明顯他們積極性不高)這節(jié)課我們繼續(xù)欣賞古埃及時期的藝術作品。(高中學生學業(yè)負擔重，在學生的意識里不重視美術課。一些學生出現(xiàn)了懶得復習美術知識的現(xiàn)象)。無疑這樣的引課，學生表現(xiàn)出淡漠，學習毫無熱情的現(xiàn)象。是而在(10)班上時我提出關于四大文明古國之一的古埃及你知道多少，說說看。剛開始有幾位學生脫口而出說：金字塔、法老、木乃伊等，班里一下熱鬧起來了，出現(xiàn)了很踴躍的回答問題的現(xiàn)象，有幾位同學把關于古埃及的歷史和藝術作品講出來，我都大吃一驚，學生的知識量盡有這么豐富！當一位同學講到關于圖坦卡蒙墓室，把關于在該墓中發(fā)掘的文物的數(shù)量、文物內(nèi)容到圖坦卡蒙的故事一一講給大家聽，盡管他在講解的時候神情一開始還是有點羞澀，但通過我微笑的鼓勵，加上他們對古埃及文化深刻的感受，慢慢的他們的講解就順暢了起來，特別是后幾個上臺的同學，由于有時間為自己的講述打一下腹稿，他們的講述尤其精彩。此時的我則站到旁邊，把這些同學的講述同課本結(jié)合起來進行系統(tǒng)的總結(jié)，引出本課的內(nèi)容。
所以，經(jīng)過實踐，我認為作為一位高中美術鑒賞教師，要讓學生對鑒賞課產(chǎn)生好奇，首先導課是很重要的，所以你是不是在第一時間抓住學生的注意力決定一節(jié)課的成敗。
在美術鑒賞中一般比較重視對理論知識的探討和理解，教學手段主要是欣賞圖片，然后就是你說我說，手段的單一性不僅使學生感到乏味，教師也覺得疲倦，學過的東西很快忘記，所以在課堂上引導學生動起來，不但可以加強學生的記憶，更能加深對藝術作品的理解。如，在上《文藝復興時期的美術時》講到《西斯廷天頂畫》這幅作品時，講解了作品的內(nèi)容，藝術性后。我本人很感動的是米開朗基羅由于長期的高空仰面作畫，使他的頸椎嚴重受損，以至后來看書看信時必須置于頭頂。我覺得很有必要向同學們講講這位大師為藝術的奉獻精神，從而能讓學生產(chǎn)生共鳴。這時我請同學們頭仰起來，手試圖在空中作畫，嘗試一下仰面作畫的感覺，有一部分男生調(diào)皮的說：這簡單，但我說你能堅持3分鐘嗎，學生回答沒問題，我說你能堅持一節(jié)課嗎學生邊嘗試嘴里開始猶豫，我又說米開朗基羅堅持了4年，而且是站在高18米的腳手架上，其勞作至艱辛可想而知，學生都低下了仰酸的脖子哇的一聲，他們通過短短幾分鐘的嘗試，從心底里佩服這位大師的毅力。有一位同學從而聯(lián)系到自己的學習，他由衷的說米開朗基羅的毅力是我們學生學習的好榜樣，學生這樣的參與，體驗后對美術作品和藝術家的理解更加深刻。這樣的教學活動收效很大，體驗后的人文教育更好的滲透在本課中。
要想讓學生更深入了解作品內(nèi)涵，教師就需要精心設計教學過程，構(gòu)思有吸引力的問題情境，激發(fā)學生探究的欲望。使學生從欣賞美術色彩、構(gòu)圖、材質(zhì)等入手。深入探究作者的創(chuàng)作意圖、時代背景和作品的精神內(nèi)涵。比如學習《泥土的生命-古代陶瓷與瓷器》一課時，書本上思考與探究提出的問題是：
(1)白陶在造型上有什么特點？
(2)中國的青銅器反映著什么樣的時代精神？
所以，教師在設置問題時應注意以下幾個方面的問題，首先問題的設置要有內(nèi)涵，能引起學生閱讀思考的興趣，體現(xiàn)本課教學目標，通過學生的實踐過程，能深刻理解美術作品的內(nèi)涵。其次，問題要難易適中，讓每位學生都有回答問題的勇氣，獲得教師的肯定后讓每位學生都能感受到探究帶來的成功和喜悅。所以這就要求教師在備課時要認真預設本課的問題，同時在長期的教學中強化教學相長，因材施教的能力。讓教師做到樂教；學生做到樂學，最終實現(xiàn)學生學以致用的目的。
總之，要想更有效的組織高中美術課堂教學，不是一朝一夕能達到的，只要我們美術教師帶著一顆熱愛美術教育的事業(yè)心，帶著對學生的愛心和責任心。滿腔激情地投身到美術課的教學、實踐、研究中去，一定會使的美術教學會成為一門特色，一門藝術。
中學美術欣賞論文篇十七
幼兒美術教育活動是教師引導幼兒自己欣賞和感受美術作品，自然景物和周圍美好的事物，了解對稱，均衡等形式美的初步概念，感受形式美和內(nèi)容美，從而豐富幼兒的審美經(jīng)驗，培養(yǎng)其審美能力和審美評價能力。美術欣賞是美術作品發(fā)揮作用的重要方面。沒有美術欣賞，美術創(chuàng)作便失去了創(chuàng)作的意義，同樣沒有美術創(chuàng)作，當然也就不可能有美術欣賞，美術欣賞活動是幼兒觀賞作品時特有的一種精神活動，包含了幼兒對現(xiàn)實生活和社會生活的感受。而幼兒由根據(jù)自己的情感和生活經(jīng)驗，來理解或解釋作品，引起感情上的共鳴，從中受到教育美的享受。所以，美術欣賞也可以說的一種與美感相結(jié)合的教育活動，幼兒通過對美術作品感受，想象，體驗，理解等一系列相互聯(lián)系的精神活動，來正確地認識美術作品，這就是美術欣賞教育活動的基本性質(zhì)。許多幼兒園都非常重視幼兒的繪畫技能技巧，手工作品的制作，而忽略了幼兒美術欣賞教育。幼兒的美術欣賞活動是一種審美活動。其間經(jīng)歷了感知，想象，理解的心理歷程，并由情感因素貫穿過程，它是幼兒園美術教育的組成成分之一，與繪畫教育，手工教育共同組成完整的幼兒美術教育體系。
(一)美術欣賞教育活動可以擴大幼兒生活的視野。
對于幼兒來說，世界是無窮大的，事物種類繁多，他們不可能觀察和體驗到生活的一切方面，其實我們大人也不全能。借助許多美術作品，可以使他們接觸到遠遠不能涉及的廣闊領域。例如欣賞少數(shù)民族的服飾，就能使幼兒了解各民族副食的特點，生活習俗，學習色彩的搭配，線條，圖案的運用等。
(二)美術欣賞教育活動可以“潛移默化”得使幼兒受到教育和生活的啟迪。
幼兒通過美術作用的欣賞而提高認識，受到教育，表現(xiàn)為一種“潛移默化”的過程。例如，欣賞“雨中的溫暖”這副作品，畫面中，下著雨，一位老師脫下自己的外套搭在兩個孩的是很上，擋住了雨，不僅使孩子欣賞了畫面的豐富的色彩，還使孩子深深地感受到了老師關心自己的那一份愛，從而引發(fā)他們的關心同伴，以至關心周圍人。這種“潛移默化”的教育效果是非常明顯的。
(三)美術欣賞教育活動是提高藝術素質(zhì)和審美能力的重要途徑。
馬克思說：“藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。”這就是說按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來會對幼兒起著教育的作用，從而提高幼兒欣賞藝術的能力。好的美術作品能激發(fā)幼兒的情緒，使幼兒的心情感帶愉快的滿足，給其一種美的享受。
通過美術欣賞教育活動，使幼兒認識什么是真善美。教師在知道幼兒進行美術欣賞過程中，應注意從幼兒的年齡特征主伐，進行通俗易懂的講解，啟發(fā)，引導幼兒進行欣賞活動。
在幼兒園活動中美術教育活動是必不可少的，那到怎么來進行美術欣賞教育活動呢?以下我們就分四點來說說如何指導幼兒美術欣賞教育活動：
(一)美術欣賞作品內(nèi)容應考慮到幼兒的年齡特征和心理特點。
應選擇與幼兒特征和心理特點相適應的美術作品作為欣賞對象。如小班可選擇星星具體，色彩鮮艷，生動有趣的作品讓幼兒欣賞與評價——“例如：小紅和媽媽一起在畫畫，畫著顏色鮮艷的大紅花，媽媽問她這花好不好看啊?你為什么覺得好看呢?”中班可選擇圖案復雜，構(gòu)思構(gòu)圖豐富的美術作品供幼兒欣賞與評價——“例如：老師給小剛看一幅畫，里面是一個設置很美的房間，桌上放著一個玩具和一個花瓶，花瓶防在中間。老師就問他：為什么要這樣放啊?這樣放的好處是什么呢?”從而引起幼兒繪畫沒，制作興趣，探究美術作品的制作方法。
選擇欣賞的美術作品畫幅盡可能大些，以便讓幼兒看清楚，欣賞對象也可用幻燈，投影，電視錄象。電影等方式呈現(xiàn)給幼兒?！袄纾豪蠋熆梢酝ㄟ^讓幼兒觀看電視錄象，讓其感受電視錄象中美好事物?！痹谧匀痪拔锖铜h(huán)境布置的欣賞中，最好能讓幼兒身臨其境。“例如：大班“過新年”的活動中，老師可以把教師布置得跟現(xiàn)實生活中真的過年一樣，帶領幼兒參觀整個幼兒園的環(huán)境布置，讓幼兒感受節(jié)日的熱鬧和喜慶的氣憤?！?BR> 在美術欣賞教育活動中，教師要注意調(diào)動幼兒的審美積極性?！袄纾航處熢诮o幼兒欣賞一幅一群朋友在為他們的兒童節(jié)而歡呼的畫面。在欣賞活動開始時，老師不要急于做講解分析，可以先問小朋友圖上的小朋友在做什么啊?這是什么節(jié)日啊?我們小朋友喜歡這個節(jié)日嗎?等等?！币驗榻處熞婚_始就做了講解和分析這樣做極容易給幼兒造成思維定勢，影響幼兒自身主動的感知和體驗。應讓孩子仔細觀察，使幼兒自己去發(fā)現(xiàn)。其次，教師不要做過多多深的.講解分析，對幼兒進行“趕鴨子上架式”的知識灌輸，那樣是會適得其反的。教師應主要通過體溫的方法，對幼兒加以誘導，使他們沿著一定的程度積極進行思考，聯(lián)想，感受，提高審美能力。
(四)教師引導幼兒通過語言，動作，表情來表達對美術作品的欣賞。
幼兒通過語言，動作，表情來表現(xiàn)自己對美術作品的欣賞，可加深對作品的欣賞程度和理解，有利于幼兒欣賞水平的提高。例如，中班折貼活動“美麗的海底世界，”老師先引導幼兒欣賞畫面中各種動態(tài)的魚——有的魚是橢圓形的身體，有的魚是三角形的尾巴，有的魚是半圓形的身體，扇形的尾巴……雖然畫面上是有幾條魚，半能感到這些魚在水里快樂地游來游去，還可以聯(lián)想到海底有許多漂亮的魚兒游來游去。接著，教師又引導幼兒欣賞如何折出魚各種形狀的身體，幾條魚是各不相同，教師又請幼兒用自己的動作來體驗魚兒游的形態(tài)，加深了對“海底世界”的理解。
總之，美術作品種類繁多，各有自己獨特的風格的理解，根據(jù)幼兒實際的發(fā)展水平來進行有的放矢的欣賞指導。
三、幼兒進行美術欣賞教育活動的成效。
美術欣賞教育要求教師指導幼兒欣賞和感受美術作品中美好的事物，了解對稱，等形式美的初步概念，感受其形式美和內(nèi)容美，從而豐富他們的美感經(jīng)驗，培養(yǎng)其審美情感。在低幼兒童中開展美術欣賞活動，不僅是可行的，而且有其它活動不可代替的功效，它對開闊幼兒的視野，提高幼兒的藝術興趣，發(fā)展幼兒的創(chuàng)造力，想象力，情感體驗能力和語言表達能力，培養(yǎng)幼兒的自信心和積極的情感態(tài)度等方面均有顯著的作用。在進行幼兒園美術欣賞教學時可采用了以下一些策略：
(一)通過老師的講解和分析來增進幼兒的理解力。
在對幼兒進行美術欣賞教學時，采用最多的方法遍是講解，分析。在引導幼兒進行有意識的觀察后，老師對作品的形式，要素進行分析和描述，講解作品所傳達的情感，氣氛，理念，使幼兒對作品內(nèi)涵加以理解。老師在講解時要注意語言的具體形象，抑揚頓挫，激發(fā)幼兒欣賞的興趣，提高欣賞的積極性，并結(jié)合自己已有的知識經(jīng)驗，對作品展開豐富聯(lián)想。同時還可以把作品當時創(chuàng)作的背景或其里面的小故事向幼兒作一簡單的介紹，提高他們欣賞的積極性。
(二)通過師生間的互動提問加深幼兒對作品的鑒賞力。
幼兒對抽象作品作出反映的熱烈程度，他們對線條，形狀和色彩的直覺感受和把握，他們就做所表達的意想和情感表現(xiàn)性方面所展開的豐富想象，很多時候大人都不及他們。他欣賞活動中常常感受到一些教師沒有感受到的東西，說出一些讓教師意想不到的話。此時，老師要充分尊重幼兒的見解，保護孩子們的象限經(jīng)過萌芽，提高他們的鑒賞力。
(三)通過引導幼兒觀察，比較，提高幼兒的表現(xiàn)能力。
開展同題材風格的比較欣賞;同題材不同表現(xiàn)水平的比較欣賞，使幼兒在感受和感性選擇的同時，老師給予色彩，形狀，以及對稱，均衡，重復變化等形式美和寓意美理性點撥。
常言道：愛美是人的本性，但并不是說人一生下來就有能夠欣賞美的事物的能力。人的欣賞能力不是從娘胎里就帶來的，也不是從頭腦中突然萌生的，而是，后天在教育中慢慢培養(yǎng)起來的。
【參考文獻】。
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