學(xué)習(xí)一門外語對于我們來說非常重要，它可以幫助我們更好地了解和融入不同的文化。寫一篇完美的總結(jié)需要注意語言的簡潔明了，避免冗長和啰嗦。以下是一些名人的名言，讓我們一起來領(lǐng)悟其中的智慧。
    舞蹈論文結(jié)語篇一
    摘要：本文針對在知網(wǎng)發(fā)表的關(guān)于布里亞特蒙古族舞蹈的相關(guān)期刊論文和學(xué)位論文進(jìn)行分析整理與統(tǒng)計，根據(jù)知網(wǎng)中對布里亞特舞蹈所進(jìn)行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風(fēng)格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護(hù)進(jìn)行闡述，經(jīng)過多方應(yīng)對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點(diǎn)，為接下來的研究供給思路想法。
    關(guān)鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
    布里亞特族群舞蹈文獻(xiàn)調(diào)查研究，主要是對中國知網(wǎng)這個平臺進(jìn)行文獻(xiàn)檢索調(diào)查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻(xiàn)為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關(guān)鍵詞進(jìn)行檢索，布里亞特族群文獻(xiàn)共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻(xiàn)中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術(shù)（舞蹈、音樂、美術(shù)、服飾）、宗教等方面資料。
    布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻(xiàn)中介紹過在1207年孛兒只斤·術(shù)赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀(jì)末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿(mào)易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
    在俄國十月革命時期，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當(dāng)?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活。
    布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗?！岸鯗乜俗遄灾纹斓臍v史與內(nèi)亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導(dǎo)致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯?？墒遣祭飦喬刈迦杭从斜狈接文撩褡宓奶攸c(diǎn)，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨(dú)特性。
    布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風(fēng)格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調(diào)查研究關(guān)于布里亞特族群的舞蹈文字文獻(xiàn)和音頻文獻(xiàn)的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)、布里亞特舞蹈中蘊(yùn)含的民族精神這三方面進(jìn)行了分析。
    1、舞蹈中的薩滿教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀(jì)前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當(dāng)?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗?dǎo)地位，成為最早的圖騰崇拜物。”2可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛。可是在布里亞特族群男性舞蹈元素中依舊透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
    2、布里亞特民間舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)?！安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統(tǒng)，風(fēng)格古樸，游戲性強(qiáng)。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞?！?布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨(dú)特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
    在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉(zhuǎn)，跳得地動山搖?！?由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關(guān)系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質(zhì)感。
    在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當(dāng)節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚(yáng)，進(jìn)入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進(jìn)行交替向旁邁步、向內(nèi)擺動?！?舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎(chǔ)，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風(fēng)格，表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷，飽經(jīng)滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團(tuán)結(jié)合作和不畏艱難的樂觀精神。
    在第四屆小荷風(fēng)采舞蹈比賽中，由內(nèi)蒙古錫林郭勒盟民族藝術(shù)學(xué)校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻(xiàn)中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻(xiàn)中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點(diǎn)頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動作，可是我認(rèn)為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳?！恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻(xiàn)讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
    在調(diào)查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網(wǎng)進(jìn)行文獻(xiàn)梳理歸類時發(fā)現(xiàn)，我國學(xué)者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術(shù)范圍尤其是民族音樂和舞蹈領(lǐng)域研究甚少。有關(guān)布里亞特的音樂文獻(xiàn)在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇，舞蹈文獻(xiàn)數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻(xiàn)中，有兩篇文獻(xiàn)提及了關(guān)于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護(hù)。
    《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護(hù)和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術(shù)的主要特點(diǎn)，以及如何更好的保護(hù)和傳承這些團(tuán)體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團(tuán)體民間舞蹈保護(hù)和傳承下去這樣的論點(diǎn)，并從三個方面進(jìn)行了分析解答。
    第一方面是民間舞蹈保護(hù)的研究。文獻(xiàn)提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應(yīng)當(dāng)盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護(hù)資料應(yīng)當(dāng)是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認(rèn)為在進(jìn)行布里亞特民間舞蹈保護(hù)研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進(jìn)行采風(fēng)和調(diào)研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù)，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
    第二方面是課堂維護(hù)。因為我們現(xiàn)如今我們學(xué)院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的?？墒顷P(guān)于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻(xiàn)中提出期望政府能夠進(jìn)一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護(hù)和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認(rèn)為我們也能夠在高雅藝術(shù)進(jìn)學(xué)校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進(jìn)入高校，相互學(xué)習(xí)和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
    第三方面是舞臺保護(hù)。文獻(xiàn)中認(rèn)為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護(hù)的重要依據(jù)，能夠分為文化內(nèi)涵、舞蹈研究價值和市場經(jīng)濟(jì)價值?！?我國目前舞蹈作品市場中，經(jīng)典的獲獎的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù)，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解。可是在布里亞族群部落的日常生活中，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認(rèn)為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學(xué)教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經(jīng)驗和實踐，導(dǎo)致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少。
    兩篇文獻(xiàn)對于布里亞特民間舞的傳承與保護(hù)從多方面多角度提出對群眾自娛性的團(tuán)體舞應(yīng)當(dāng)怎樣進(jìn)行傳承，怎樣進(jìn)行保護(hù)。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。
    布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠(yuǎn)流長。在文獻(xiàn)檢索中發(fā)現(xiàn)關(guān)于布里特民族的文獻(xiàn)很多，可是關(guān)于布里亞特舞蹈的文獻(xiàn)卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻(xiàn)的分析以及以布里亞特的文化背景進(jìn)行布里亞特舞蹈風(fēng)格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關(guān)于布里亞特民間舞蹈風(fēng)格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構(gòu)成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進(jìn)行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關(guān)的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細(xì)的記載。
    雖然關(guān)于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學(xué)者發(fā)現(xiàn)這一領(lǐng)域的空缺，已經(jīng)在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進(jìn)行了研究。關(guān)于布里亞特民間舞的未來發(fā)展，知網(wǎng)中僅有一篇文獻(xiàn)提及此方面。
    該文從布里亞特民間舞的的育人層面進(jìn)行分析，“認(rèn)為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團(tuán)體舞、歌舞的潛力。”8文獻(xiàn)對布里亞特民間舞所蘊(yùn)含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據(jù)其獨(dú)特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨(dú)特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進(jìn)行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團(tuán)體舞的未來潛質(zhì)。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
    我們目前所獲得的文獻(xiàn)資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻(xiàn)，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎(chǔ)，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點(diǎn)。
    參考文獻(xiàn)。
    注釋。
    1馬克思.中俄當(dāng)代薩滿教發(fā)展的比較研究[d].中央民族大學(xué),2011.
    5李曉甜.布里亞特舞韻--觀舞蹈《盛裝舞》分析布里亞特舞蹈[j].經(jīng)貿(mào)實踐,2016,(20):171.
    6塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護(hù)和傳承[j].價值工程,2011:328.
    7塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護(hù)和傳承[j].價值工程,2011:328.
    8春玲.布里亞特民間舞蹈的核心素養(yǎng)及發(fā)展未來[j].課程教育研究,2017,(47):203.
    舞蹈論文結(jié)語篇二
    芭蕾是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。
    芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨(dú)舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點(diǎn)。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運(yùn)用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨(dú)舞，展示人物的性格和內(nèi)心，然后是男女演員穿插表演的“結(jié)尾”，最后以合舞結(jié)束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨(dú)舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn)，還有快感十足裝飾性極強(qiáng)的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
    傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴(yán)格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。
    《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進(jìn)而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨(dú)舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨(dú)和動人。（還可以結(jié)合教材152頁《天鵝之死》來進(jìn)一步認(rèn)識芭蕾舞）是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。
    芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨(dú)舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點(diǎn)。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運(yùn)用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨(dú)舞，展示人物的性格和內(nèi)心，然后是男女演員穿插表演的“結(jié)尾”，最后以合舞結(jié)束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨(dú)舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn)，還有快感十足裝飾性極強(qiáng)的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
    傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴(yán)格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。
    《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進(jìn)而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨(dú)舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨(dú)和動人。
    舞蹈論文結(jié)語篇三
    摘要:在建筑行業(yè)中，建筑施工管理的工作非常的重要，建筑施工管理直接影響著施工的質(zhì)量和效率，因此在施工項目上應(yīng)該不斷的加強(qiáng)施工管理的力度以及研究更有利的措施。
    本文是針對建筑工程施工管理的主要工作與應(yīng)對措施進(jìn)行探討。
    關(guān)鍵詞:建筑工程;施工管理;應(yīng)對措施;建筑工程。
    施工管理涉及的內(nèi)容非常多，因此對于施工的質(zhì)量以及成本等都要進(jìn)行一定的控制，因此在長期的施工建筑中，需要注意對施工的各項程序進(jìn)行不斷的監(jiān)督，以此保證施工的質(zhì)量以及施工單位的可持續(xù)發(fā)展。
    1建筑施工管理的主要工作。
    1.1控制進(jìn)度。
    根據(jù)施工項目的特點(diǎn)以及要求，我們需要注意施工管理部門要嚴(yán)格按照施工的計劃進(jìn)行各項工作的開展，因此需要保證施工的工期。
    并且對于施工中的各項指標(biāo)以及進(jìn)度進(jìn)行控制，對于施工進(jìn)度中的干擾因素進(jìn)行及時的排查，有效的保證施工的進(jìn)度能夠?qū)κ┕さ馁|(zhì)量有一定的保障。
    1.2控制質(zhì)量。
    施工的質(zhì)量使整個施工過程中最關(guān)鍵的因素之一，施工過程中的很多因素都會對質(zhì)量造成影響，因此在對質(zhì)量的控制上需要注意很多的問題，必須注意質(zhì)量的控制，一般對于質(zhì)量的控制都會有一些基本的規(guī)章制度，所以在質(zhì)量的控制問題上需要嚴(yán)格按照標(biāo)準(zhǔn)來執(zhí)行，不能因為其他因素的干擾導(dǎo)致質(zhì)量受到影響，也學(xué)要控制人員對質(zhì)量進(jìn)行及時的監(jiān)督，并且需要在施工之前，施工中期以及施工的后期都要做好嚴(yán)格的管理和掌控，把握好施工中的每一個環(huán)節(jié)，確保施工的流程符合規(guī)定，也要保證施工質(zhì)量不受影響。
    1.3控制成本。
    施工的成本控制也是施工過程中需要控制的問題之一，需要注意的是企業(yè)的發(fā)展目標(biāo)，在建筑施工的每一個環(huán)節(jié)都會涉及到成本的控制，因此在施工成本的控制上需要對整個項目的內(nèi)容進(jìn)行嚴(yán)格的把關(guān)。
    包括對材料的費(fèi)用以及人員費(fèi)用還有施工過程中需要用的器械的費(fèi)用，都需要考慮。
    1.4安全管理。
    在建筑施工過程中因為施工的難度大而且具有一定的危險，因此必須保證施工的安全，這就需要管理人員在安全上做好基本的防范措施對安全的保障是非常重要的，包括施工人員的安全，以及施工材料的安全，還有就是施工設(shè)施的安全，都需要管理人員不停的進(jìn)行檢查和維護(hù)。
    當(dāng)前在社會中會有很多的建筑施工事故出現(xiàn)，因此需要的是對施工安全的整體保障和監(jiān)控，讓所有工作人員意識到工作安全的重要性。
    1.5合同管理。
    因為建筑工程的施工過程比較長，而且建筑施工中有很多的問題需要進(jìn)行處理，所以需要注意對施工合同進(jìn)行管理，施工合同時管理其他各項內(nèi)容的基礎(chǔ)，也就是在當(dāng)前的經(jīng)濟(jì)條件下，需要通過合同來保障施工雙方的利益，所以在管理合同的問題上是貫穿于整個施工的過程中的。
    1.6關(guān)系的協(xié)調(diào)。
    在建筑工程施工管理的時候會涉及到很多的內(nèi)容，因此在各項內(nèi)容之間關(guān)系的協(xié)調(diào)問題上必須注意，并且保證施工的順利進(jìn)行，對于施工過程中德邦各項內(nèi)容，我們需要追對于管理部門之間的內(nèi)部協(xié)調(diào)以及管理部門與其他部門之間的協(xié)調(diào)都是非常重要的，之直接影響著施工的效率和質(zhì)量。
    1.7文明施工管理。
    在施工的過程中需要注意對文明施工管理，因為現(xiàn)在的建筑施工要求越來越高，因此在管理的時候必須注意文明施工，也就是對施工過程中的影響進(jìn)行管理，特別是施工的時候需要注意施工對環(huán)境的影響以及對市民的影響等。
    2建筑工程施工管理的應(yīng)對措施。
    2.1進(jìn)度控制管理措施。
    在控制施工的進(jìn)度時需要注意的是事前計劃以及過程的控制。
    也就是說事前計劃要求的是施工單位在施工之前做的計劃，也就是對施工的整體進(jìn)度有一個基本的規(guī)劃，在計劃完成時必須交給相關(guān)的部門進(jìn)行及時的審批，當(dāng)審批合格之后才能進(jìn)行具體的執(zhí)行。
    舞蹈論文結(jié)語篇四
    舞蹈是表演藝術(shù)，是人體內(nèi)在的愛與外在的美神韻的再現(xiàn)，也是天人合一的協(xié)奏曲?！读凶印珕枴罚骸梆凸那俣B舞魚躍?！薄兑住は缔o上》：“鼓之舞之以盡神。”追溯文明之源頭，可以看出，舞蹈與詩歌、音樂結(jié)合在一起，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
    舞蹈是人體動作的藝術(shù)，因此，舞蹈藝術(shù)是以經(jīng)過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段的一種藝術(shù)形式。中國舞蹈藝術(shù)的美學(xué)以“呈現(xiàn)”來創(chuàng)造意象境界，以創(chuàng)造出在時間、空間上沒有限制、沒有缺失、沒有殘破、圓實自足的舞蹈境界為最終原則和目標(biāo)。
    虛實相生，真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一是中國舞蹈藝術(shù)的審美追求之一，也是舞蹈創(chuàng)作在意象營造過程中的一個具體原則，還是舞蹈鑒賞中的一個審美標(biāo)準(zhǔn)?！疤摗迸c“實”本應(yīng)該類屬于中國哲學(xué)的一對范疇，也是中國美學(xué)、中國舞蹈美學(xué)的一對范疇?！疤摗迸c“實”內(nèi)涵是相當(dāng)豐富的，在此，我把“虛”與“實”具體對應(yīng)到舞蹈表演和創(chuàng)作中的創(chuàng)造性和真實性上邊來。
    所謂真實性，是指對舞蹈原作的忠實再現(xiàn)（包括舞蹈創(chuàng)作時代、地域、背景、原始動機(jī)、意圖等等）。任何一部舞蹈藝術(shù)作品，都屬于一定的歷史時代和風(fēng)格范疇，在題材形式與表現(xiàn)內(nèi)涵上也都有其各自的規(guī)定性。這就要求，舞蹈創(chuàng)作和表演必須要充分了解該作品是要表現(xiàn)的主題、地域、歷史時代和風(fēng)格范疇，切實把握舞蹈作品形式和內(nèi)涵的規(guī)定性，準(zhǔn)確捕捉舞蹈動作要素的主題指向、動機(jī)意圖，切不可把舞蹈變成純主觀的表演和炫技，歪曲篡改作品及其風(fēng)格特征。
    然而，舞蹈表演作為第二度創(chuàng)造，僅僅具有真實性還是不夠的，它還必須與舞蹈編導(dǎo)和舞蹈表演者的創(chuàng)造個性相結(jié)合，實現(xiàn)真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，才能真正圓滿的實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)作品的價值。
    所謂創(chuàng)造性（即“虛”），即指“虛無”之意。一方面是指舞蹈編導(dǎo)和表演者對作品創(chuàng)造的自身情感熱情的投入、理解和創(chuàng)造性處理。這種創(chuàng)造性處理，既要符合作品時代、地域、功能、動作元素象征等的真實性，也要能體現(xiàn)出個人符合常規(guī)的創(chuàng)造個性，有個人的生活經(jīng)歷的獨(dú)特個性，達(dá)到哲學(xué)上“共性”與“個性”的協(xié)調(diào)統(tǒng)一化。另一方面強(qiáng)調(diào)的是“無”和“空”，即“留白”。這也是中國舞蹈藝術(shù)與西方舞蹈藝術(shù)的一個很大的區(qū)別。中國舞蹈藝術(shù)強(qiáng)調(diào)“空白”和“虛靈”，側(cè)重內(nèi)在的生命氣韻，留下“虛”處去做填充，給觀眾留下想象咀嚼的空間。故而有“大美無言”、“大音希聲”、“大味必淡”。
    蓄情韻氣，中國舞蹈藝術(shù)具有強(qiáng)烈的觀念性以及強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的意韻、重視以有限的形來傳達(dá)無盡的意。這就要求舞蹈表演者既要有出色的舞蹈技術(shù)技巧，又要必備完美的藝術(shù)表現(xiàn)才行。兩者中任何一方都是不能被忽視的。
    我國古代文獻(xiàn)《毛詩序》載：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈是情感的藝術(shù)。《中國舞蹈詞典》對舞蹈的釋義：“舞蹈是經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段難以表現(xiàn)的人們的內(nèi)在深層的精神世界——細(xì)膩的情感、深刻地思想、鮮明的性格和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人具體感知的生動的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者（編導(dǎo)和演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。”由此看來，情感是賦予舞蹈的活的靈魂和精髓。所謂“非言情之文，不能擅場”?？梢哉f，沒有情感，沒有表現(xiàn)的舞蹈不成之為真正意義的舞蹈。
    舞蹈作為一門表演的藝術(shù)，表現(xiàn)至關(guān)重要的同時，出色的技術(shù)技巧是整個舞蹈表現(xiàn)情感呈現(xiàn)的基礎(chǔ)和前提。舞蹈技術(shù)技巧，是指舞蹈中的具有高難度高技術(shù)專業(yè)性極強(qiáng)的規(guī)范性的動作組合。如中國古典舞中的“跳、轉(zhuǎn)、翻”，中國民族民間舞蹈中的“碎抖肩”、“板腰”、“下蹲”和“甩腰”等，還有借助于道具呈現(xiàn)的技術(shù)技巧“手絹花”、“頂碗”、“酒盅”、“筷子”、“鼓”和“水袖”等等。這些表演技巧都是中國舞蹈藝術(shù)里特定舞種中極具特色，“標(biāo)志性”的動作元素，是舞蹈表演者必不可缺的舞蹈素質(zhì)，舞者只有擁有了高超的技術(shù)能力，才能完整地演繹作品，才能在此基礎(chǔ)上“陳情”，升華舞蹈作品的境界，和去提升舞蹈藝術(shù)作品的價值。
    書勢畫影，時間性與時代性的統(tǒng)一，是中國舞蹈藝術(shù)恒久堅守的美學(xué)追求。
    舞蹈藝術(shù)的這一點(diǎn)與中國的書法、繪畫藝術(shù)是有著內(nèi)在的共通性的，三者在形態(tài)、節(jié)奏、線條、意象等方面的相通達(dá)到驚人的程度。舞蹈是身體的書法和繪畫，它們的審美關(guān)注都是一致指向氣脈連貫、周流不息的宇宙境界，指向中國人的時空意識和人生旨趣。再者，就是時間性和時代性。時間性是藝術(shù)普遍的客觀存在，只是有的藝術(shù)形式的時間性較明顯（如音樂），有的藝術(shù)形式的`時間性隱蔽（如繪畫）。任何一個音樂舞蹈作品來說：一方面，舞蹈是一種流動中的時間空間藝術(shù)，在運(yùn)動中產(chǎn)生“意味”，具有明顯的“瞬間性”，表演中的意象稍縱即逝，審美意象隨著表演的結(jié)束而暫停、消失。另一方面，舞蹈表演也有其重要的美學(xué)原則歷史性和時代性，即作品特定歷史時代風(fēng)格與表演者自身所處時代精神。任何一部舞蹈藝術(shù)作品，都是特定歷史時期的產(chǎn)物，必定具有特定的音樂風(fēng)格。真正的表演藝術(shù)家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風(fēng)格，并且力求把這種風(fēng)格真實、完美的加以再現(xiàn)。與此同時，舞蹈表演的時代性也是相對比較復(fù)雜的，即使是表演歷史時代的作品的同時，表演者也是不可能完全離開自己所處的時代，他們總是不自覺地站在自己所處時代的立場，去觀察和審視歷史風(fēng)貌和現(xiàn)象。由此一來，舞蹈編導(dǎo)和表演者所處的時代精神和美學(xué)觀念必然會影響到對歷史作品的編創(chuàng)、解釋和處理。這就要求編導(dǎo)和舞蹈表演者要準(zhǔn)確對舞蹈題材、作品進(jìn)行提煉、挑揀、組織和美化、處理。既要保存舞蹈作品的優(yōu)良精髓、和特定時代內(nèi)涵，又要為其注入新鮮的血液、生命力，拂去歷史的塵埃，從歷史作品中發(fā)現(xiàn)從未被注意過的積極因素和美的品味，以新的時代精神和審美智趣加以豐富和補(bǔ)充。
    中國舞蹈藝術(shù)的美學(xué)離不開感性認(rèn)識，是審美意識建立在身體實踐之上的科學(xué)。舞蹈并不是僅僅給人們提供視覺美感和娛樂消遣，它更在于讓人感知生命、感知身體創(chuàng)造的文化、感知身體創(chuàng)造的藝術(shù)。感知舞蹈美學(xué)的藝術(shù)，喚起人對身體的認(rèn)知、對生命的珍視，對美的追求。
    舞蹈論文結(jié)語篇五
    你們學(xué)校要求寫什么呢。
    我給你舉個例子。
    我們學(xué)校要求開題報告寫的只是論文的題目和大綱。
    但是我們以前中專的同學(xué)他們學(xué)校就要求寫的比較多還有什么課題來源之類的。
    你們學(xué)校具體是怎么要求的。
    應(yīng)該問清楚噢。
    不過我給你幾點(diǎn)意見，希望可以幫到你。
    1.我覺得你選的題目不錯，范圍比較小，不會把自己繞進(jìn)去。
    3.寫論文之前首先應(yīng)該寫一個大綱，把自己的思路理順一點(diǎn)。
    4.其實我覺得論文嘛，主要還是在抄書，多看幾本書，把里面的東西綜合起來就差不多了(舉個例子：朝鮮舞蹈的呼吸特點(diǎn)早都被一些舞蹈家總結(jié)的很好了，讓我們再總結(jié)出別的特點(diǎn)肯定也是不可能的了，所以你就順著書上的意思寫就對了)。
    怎么寫開題報告呢【2】。
    首先要把在準(zhǔn)備工作當(dāng)中搜集的資料整理出來，包括課題名稱、課題內(nèi)容、課題的理論依據(jù)、參加人員、組織安排和分工、大概需要的時間、經(jīng)費(fèi)的估算等等。
    第一是標(biāo)題的擬定。
    課題在準(zhǔn)備工作中已經(jīng)確立了，所以開題報告的標(biāo)題是不成問題的，把你研究的課題直接寫上就行了。
    比如我曾指導(dǎo)過一組同學(xué)對倫教的文化諸如“倫教糕”、倫教木工機(jī)械、倫教文物等進(jìn)行研究，擬定的標(biāo)題就是“倫教文化研究”。
    第二就是內(nèi)容的撰寫。
    開題報告的主要內(nèi)容包括以下幾個部分：
    一、課題研究的背景。
    所謂課題背景，主要指的是為什么要對這個課題進(jìn)行研究，所以有的課題干脆把這一部分稱為“問題的提出”，意思就是說為什么要提出這個問題，或者說提出這個課題。
    比如我曾指導(dǎo)的一個課題“倫教文化研究”，背景說明部分里就是說在改革開放的浪潮中，倫教作為珠江三角洲一角，在經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展的同時，她的文化發(fā)展怎么樣，有哪些成就，對居民有什么影響，有哪些還要改進(jìn)的。
    當(dāng)然背景所敘述的內(nèi)容還有很多，既可以是社會背景，也可以是自然背景。
    關(guān)鍵在于我們所確定的課題是什么。
    二、課題研究的內(nèi)容。
    課題研究的內(nèi)容，顧名思義，就是我們的課題要研究的是什么。
    比如我校黃姝老師的指導(dǎo)的課題“佛山新八景”，課題研究的內(nèi)容就是：“以佛山新八景為重點(diǎn)，考察佛山歷史文化沉淀的昨天、今天、明天，結(jié)合佛山經(jīng)濟(jì)發(fā)展的趨勢，擬定開發(fā)具有新佛山、新八景、新氣象的文化旅游的可行性報告及開發(fā)方案?！?BR>    三、課題研究的目的和意義。
    課題研究的目的，應(yīng)該敘述自己在這次研究中想要達(dá)到的境地或想要得到的結(jié)果。
    比如我校葉少珍老師指導(dǎo)的“重走長征路”研究課題，在其研究目標(biāo)一欄中就是這樣敘述的：
    1、通過再現(xiàn)長征歷程，追憶紅軍戰(zhàn)士的豐功偉績，對長征概況、長征途中遇到了哪些艱難險阻、什么是長征精神，有更深刻的了解和感悟。
    2、通過小組同學(xué)間的分工合作、交流、展示、解說，培養(yǎng)合作參與精神和自我展示能力。
    3、通過本次活動，使同學(xué)的信息技術(shù)得到提高，進(jìn)一步提高信息素養(yǎng)。
    四、課題研究的方法。
    在“課題研究的方法”這一部分，應(yīng)該提出本課題組關(guān)于解決本課題問題的門路或者說程序等。
    一般來說，研究性學(xué)習(xí)的課題研究方法有：實地調(diào)查考察法(通過組織學(xué)生到所研究的處所實地調(diào)查，從而得出結(jié)論的方法)、問卷調(diào)查法(根據(jù)本課題的情況和自己要了解的內(nèi)容設(shè)置一些問題，以問卷的形式向相關(guān)人員調(diào)查的方法)、人物采訪法(直接向有關(guān)人員采訪，以掌握第一手材料的方法)、文獻(xiàn)法(通過查閱各類資料、圖表等,分析、比較得出結(jié)論)等等。
    在課題研究中，應(yīng)該根據(jù)自己課題的實際情況提出相關(guān)的課題研究方法，不一定面面俱到，只要實用就行。
    五、課題研究的步驟。
    課題研究的步驟，當(dāng)然就是說本課題準(zhǔn)備通過哪幾步程序來達(dá)到研究的目的。
    所以在這一部分里應(yīng)該著重思考的問題就是自己的課題大概準(zhǔn)備分幾步來完成。
    一般來說課題研究的基本步驟不外乎是以下幾個方面：準(zhǔn)備階段、查閱資料階段、實地考察階段、問卷調(diào)查階段、采訪階段、資料的分析整理階段、對本課題的總結(jié)與反思階段等。
    六、課題參與人員及組織分工。
    這屬于對本課題研究的管理范疇，但也不可忽視。
    因為管理不到位，學(xué)生不能明確自己的職責(zé)，有時就會偷懶或者互相推諉，有時就會做重復(fù)勞動。
    因此課題參與人員的組織分工是不可少的。
    最好是把所有的參與研究的學(xué)生分成幾個小組，每個小組通過民主選舉的方式推選出小組長，由小組長負(fù)責(zé)本小組的任務(wù)分派和落實。
    然后根據(jù)本課題的情況，把相關(guān)的研究任務(wù)分割成幾大部分，一個小組負(fù)責(zé)一個部分。
    最后由小組長組織人員匯總和整理。
    七、課題的經(jīng)費(fèi)估算。
    一個課題要開展，必然需要一些經(jīng)費(fèi)來啟動，所以最后還應(yīng)該大概地估算一下本課題所需要的資金是多少，比如搜集資料需要多少錢，實地調(diào)查的外出經(jīng)費(fèi)，問卷調(diào)查的印刷和分發(fā)的費(fèi)用，課題組所要占用的場地費(fèi)，有些課題還需要購買一些相關(guān)的`材料，結(jié)題報告等資料的印刷費(fèi)等等。
    所謂“大軍未動，糧草先行”，沒有足夠的資金作后盾，課題研究勢必舉步維艱，捉襟見肘，甚至于半途而廢。
    因此，課題的經(jīng)費(fèi)也必須在開題之初就估算好，未雨綢繆，才能真正把本課題的研究做到最好。
    舞蹈論文結(jié)語篇六
    1.舞蹈的地面訓(xùn)練,是舞蹈訓(xùn)練的一種空間占有形式.
    2.地面訓(xùn)練顯現(xiàn)出在不承擔(dān)自身體重的情況下,采取動力性和靜力性訓(xùn)練.
    3.地面訓(xùn)練從柔韌訓(xùn)練(又稱軟開度訓(xùn)練),力量訓(xùn)練(又稱能力訓(xùn)練),技術(shù)技巧動作訓(xùn)練三方面為舞者身體柔韌性、力量、技術(shù)技巧動作的具備和掌握,給予基礎(chǔ)的,全面而系統(tǒng)的訓(xùn)練.
    一.選題說明:地面訓(xùn)練在中國古典舞基本功訓(xùn)練中占有重要的地位,尤其是在低年級階段,它為舞者解決身體柔韌度,培養(yǎng)良好的動作意識,奠定堅實的基本功基礎(chǔ),是一個不可忽視,不可小看的部分.
    二.正文:。
    1.地面訓(xùn)練的概念.
    (1)地面訓(xùn)練是舞蹈訓(xùn)練的一種空間占有形式.
    (2)地面訓(xùn)練主要包括柔韌訓(xùn)練、力量訓(xùn)練和技術(shù)技巧訓(xùn)練.
    (3)地面訓(xùn)練一般采取動力性和靜力性訓(xùn)練.
    2.地面訓(xùn)練的教材內(nèi)容.
    (1)基礎(chǔ)訓(xùn)練。
    (2)能力訓(xùn)練。
    (3)技術(shù)技巧訓(xùn)練。
    舞蹈論文結(jié)語篇七
    現(xiàn)代舞的特點(diǎn)首先表現(xiàn)為其直觀性，舞蹈和一切表演藝術(shù)一樣，其主要的審美特征就是直觀性。
    也就是說，它們的藝術(shù)形象是直接為觀眾所感知的。
    其次是它的思想性和哲學(xué)性，舞蹈藝術(shù)在本質(zhì)上是一種抒情性的藝術(shù)，和其他藝術(shù)一樣，它不僅表現(xiàn)情感，也表現(xiàn)思想，而且能夠表現(xiàn)更為深刻、更富于概括性和哲理性的思想。
    再次則是現(xiàn)代舞的直覺性與思理性，無論哪個時代，就復(fù)雜的社會結(jié)構(gòu)而言，展示自我都是一種大膽妄為的行為，而這種行為在20世紀(jì)的開端是最為明顯的，在這些歲月里，首次實現(xiàn)了對各種傳統(tǒng)概念的突破尤其是審美標(biāo)準(zhǔn)的突破。
    二、行為藝術(shù)的特點(diǎn)。
    迄今為止，關(guān)于行為藝術(shù)還沒有更精確的定義。
    一種簡單的說法是：行為藝術(shù)就是藝術(shù)家在現(xiàn)場表演的藝術(shù);也有人強(qiáng)調(diào)，行為藝術(shù)是用藝術(shù)家自己的身體為基本材料，在行為表演的過程中，與人、物、環(huán)境的交流。
    “行為藝術(shù)”也稱行動藝術(shù)、身體藝術(shù)、表演藝術(shù)等，國際上通常用“performanceart”來表述;行為藝術(shù)是在以藝術(shù)家運(yùn)用自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術(shù)家的自身身體體驗來達(dá)到一種人與物、與環(huán)境之間的相互交流，并且通過這種交流傳達(dá)出一些非視覺審美性的內(nèi)涵。
    它的基本特征是行為事件的偶發(fā)性、文本共創(chuàng)的參與性、時空選擇的自由性、日長事件的陌生性。
    行為藝術(shù)亦稱觀念藝術(shù)，藝術(shù)在經(jīng)過自我批判、自我凈化及自我定義之后，已厭倦只停留在自我身上，而想出門去擁抱世界。
    但這里取材的日常事件，并不是任何一個人的“真的”“平淡的與日常生活無異質(zhì)的”粗線行為而是能夠承載深刻藝術(shù)思想所展示的藝術(shù)創(chuàng)造行為，使作品對經(jīng)驗和意識的狀態(tài)具有視覺陳述的效果，而這種視覺陳述的效果，是以日常事件的陌生化形式來呈現(xiàn)的。
    三、現(xiàn)代舞與行為藝術(shù)之間的關(guān)系。
    從文化淵源上去追溯，行為藝術(shù)通過現(xiàn)場表演來傳達(dá)思想，于人類并不陌生，它已經(jīng)經(jīng)歷了很長時間：遠(yuǎn)古時代的部落儀式、巫師的歌詩舞三位一體的表演，中世紀(jì)的基督受難劇。
    文藝復(fù)興時期的情景劇，都帶有在今天看來濃郁的行為藝術(shù)的痕跡。
    對于很多藝術(shù)機(jī)構(gòu)而言，行為藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)之間面臨的問題是這兩種形式之間的模棱兩可的區(qū)別所導(dǎo)致的混亂。
    舞蹈藝術(shù)家ralphlemon在接受藝術(shù)媒體采訪時提出：“移動方式的表現(xiàn)是舞蹈藝術(shù)和行為藝術(shù)之間的最大區(qū)別?！闭J(rèn)為兩者之間的區(qū)別只在移動方式的表現(xiàn)上，在其他方面上的區(qū)別都是模棱兩可的，使得行為藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)之間有著很多相似點(diǎn)，更使得兩者之間有著不可分割的關(guān)系。
    現(xiàn)代舞是舞蹈、表演與行為藝術(shù)等的結(jié)合。
    現(xiàn)代舞的創(chuàng)始人美國舞蹈家伊莎多拉?鄧肯主張：“舞蹈家必須使肉體與靈魂結(jié)合，肉體動作必須發(fā)展為靈魂的自然語言。”真誠地、自然的抒發(fā)內(nèi)心的情感，行為藝術(shù)家在表演過程中，通過自身身體的體驗來達(dá)到一種人與物、與環(huán)境的交流，由此可以看出現(xiàn)代舞與行為藝術(shù)在表現(xiàn)理念和形式上都是如出一轍的。
    行為藝術(shù)采取很夸張的表現(xiàn)手法，用行為來表達(dá)人對世界的看法，這行為有的是美的，有的是丑的，但大都不是人在正常狀態(tài)下有的，他拓寬了我們對藝術(shù)、對人的生活、乃至對生命的思考。
    其實現(xiàn)代舞的概念也是非常廣泛的，在現(xiàn)代舞者眼里大自然的一切無一不能舞，而人的每一種行為和每一個動作無一不在舞蹈。
    而行為藝術(shù)與現(xiàn)代舞之間不謀而合的相似處告訴我們兩者之間是息息相關(guān)的。
    四、行為藝術(shù)對現(xiàn)代舞發(fā)展的影響。
    行為藝術(shù)使現(xiàn)代舞趨于夸張、大膽的肢體表現(xiàn)，更現(xiàn)代化、前衛(wèi)化，使現(xiàn)代舞有更廣闊的發(fā)揮空間。
    行為藝術(shù)對現(xiàn)代舞的發(fā)展有著潛移默化的影響，它對現(xiàn)代舞的發(fā)展上無論是從形式上，到思想上都有著非常大的影響。
    作為舞蹈藝術(shù)一種的現(xiàn)代舞發(fā)展到今天，現(xiàn)代舞在中國的大地上已掀起一陣陣熱潮，正是由于它的這種崇尚生命由，渴望心靈解放，主張創(chuàng)新的藝術(shù)觀念以及平民化的藝術(shù)表演形式，使得越來越多的人開始關(guān)注它喜愛它，甚至迷戀它。
    從而使其在世界舞壇上盡顯鋒芒、屢獲佳績，并贏得世界舞蹈評論家的一致稱贊。
    這些驕人的成績都是中國現(xiàn)代舞者們永不放棄，長期艱苦努力的成果。
    總之，現(xiàn)代舞最重要的價值，不僅僅只在于其作為一個舞種存在的特殊意義，而是在于它是舞者本身的“自由天性流露”在藝術(shù)感召下所形成的產(chǎn)物。
    它是反映自然生命最直接、最多元化、最開放、最自由、最基本，又最高級的一種藝術(shù)語言，其對生命活力的真實表達(dá)是它的全部藝術(shù)語境。
    對現(xiàn)代舞而言，沒有“禁果”，也沒有“墓地”，更沒有“終結(jié)”。
    它是人們用身體進(jìn)行思考，用身體去探索人類靈魂的一種方式，是現(xiàn)代人打開心靈枷鎖的鑰匙，是解開人類心結(jié)的巧手。
    中國行為藝術(shù)與現(xiàn)代舞目前已建立了一種獨(dú)特的關(guān)系，這種關(guān)系對它的影響是多方面的。
    使現(xiàn)代舞遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了以往藝術(shù)門類與社會的界限。
    對任何一個熟悉行為藝術(shù)歷史的人來說，其頭腦中都必然會有一個特定的比較系統(tǒng);于是，每當(dāng)面對一件舞蹈作品和一個藝術(shù)家時，我們都要用發(fā)展的眼光、藝術(shù)的眼光去看待，將其置于現(xiàn)代的環(huán)境中來考察，并做出判斷。
    這樣的欣賞方式足以表明，對行為藝術(shù)的評價要因人而異、還要具有一定的評判標(biāo)準(zhǔn)。
    如果沒有智慧的大腦，沒有對現(xiàn)實的關(guān)懷，沒有對藝術(shù)的赤誠之心，僅憑胡思亂想式的“靈感進(jìn)發(fā)”，肯定不會獲得公眾的認(rèn)可。
    在初中素質(zhì)教育中舞蹈教學(xué)的作用分析【2】。
    摘要：日益加快的生活節(jié)奏,給中學(xué)生帶來了越來越大的心理壓力。
    學(xué)校里,片面追求升學(xué)率的傾向及繁重的課業(yè)負(fù)擔(dān)、家庭中父母的過高期望及不當(dāng)?shù)慕逃绞?、這些都使中學(xué)生背著沉重的心理負(fù)擔(dān)。
    從中學(xué)生自身發(fā)展看,他們正處于青春發(fā)育期,生理和心理上的迅速變化,給他們的適應(yīng)帶來很大困擾,中學(xué)生越來越多的出現(xiàn)諸如焦慮、自卑、孤獨(dú)、固執(zhí)、偏激以及離家出走、自殺等心理或行為問題。
    筆者作為一名從事多年中學(xué)教育的音樂教師在本文談?wù)勅绾瓮ㄟ^舞蹈教學(xué)幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)自身的智慧潛能,排除阻礙智力開發(fā)的心理障礙與不良習(xí)慣。
    使他們具有遠(yuǎn)大理想抱負(fù)、有創(chuàng)造欲望和崇高信念等優(yōu)良的心理品質(zhì)。
    關(guān)鍵詞：舞蹈教學(xué)中學(xué)生素質(zhì)培養(yǎng)。
    前言。
    藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分,舞蹈是各類藝術(shù)中歷史最久遠(yuǎn)的門類之一,是人們表達(dá)情感的最古老也是最直接的好形式,舞蹈作為教育的內(nèi)容和手段不僅可以培養(yǎng)教育對象具有健美的身體姿態(tài),增強(qiáng)其動作的協(xié)調(diào)性、節(jié)奏感,而且可以抒發(fā)和表達(dá)感情,加強(qiáng)交往,美化生活,培養(yǎng)良好的道德品質(zhì)。
    極好地克服了中學(xué)生人際關(guān)系緊張、情緒不穩(wěn)定和學(xué)習(xí)不適應(yīng)等諸多方面的問題。
    舞蹈教育在整個素質(zhì)教育中占有這么多的優(yōu)勢,我們教育者該如何實施才能真正達(dá)到預(yù)期的目的呢?筆者就自己的心得談?wù)勼w會:。
    一、掌握心理,明確授課目的:。
    青少年時期,是個體從童年向成人發(fā)展的過度期。
    由于他們處于由依賴轉(zhuǎn)向獨(dú)立的起點(diǎn),心理準(zhǔn)備不足,承受能力弱使他們的'挫折感比成年人更強(qiáng),焦慮體驗范圍更廣。
    中學(xué)學(xué)生存在的主要心理問題有以下幾個方面:。
    1.學(xué)習(xí)帶來的心理壓力,對挫折承受力差。
    初中學(xué)科增多,知識內(nèi)容加深,使他們一下子適應(yīng)不了。
    表現(xiàn)為焦慮、失意、注意力不集中、對老師和同學(xué)的言行敏感、伴有失眠、神經(jīng)衰弱等癥狀。
    2.人際關(guān)系不協(xié)調(diào)。
    現(xiàn)在的獨(dú)生子女自我中心意識強(qiáng),人際交往能力弱,不善于處理與同學(xué)、老師、父母的關(guān)系,顯得人際關(guān)系緊張。
    這些學(xué)生常產(chǎn)生焦慮不安,孤獨(dú)、寂寞甚至恐怖感。
    3.自信心不足。
    由于家長、老師對學(xué)生的期望質(zhì)過高,表現(xiàn)出對學(xué)生的缺點(diǎn)看多優(yōu)點(diǎn)看少,使學(xué)生對自己的能力產(chǎn)生懷疑,于是灰心喪氣,失去自信心。
    4.早戀問題的困擾。
    中學(xué)生自身的生理發(fā)育日趨成熟,對異性的渴望不斷加強(qiáng),導(dǎo)致“早戀問題”。
    產(chǎn)生這種現(xiàn)象,從內(nèi)因來看,由于近些年來人的體重和身高提前1-2年達(dá)到平均標(biāo)準(zhǔn),這種發(fā)育的加速也必然引起成熟的提前和性意識的產(chǎn)生,同時有些青少年明知早戀對人對己都不利,但由于自控能力差,常常難以控制早戀的激情,由此又產(chǎn)生自責(zé)的心理,形成一個惡性循環(huán),弄的整日精神萎靡、神請恍惚,嚴(yán)重影響自身發(fā)展。
    外因方面,主要是家庭、學(xué)校、社會的不當(dāng)態(tài)度造成的。
    教師要認(rèn)識青少年身心發(fā)展的規(guī)律。
    如中學(xué)生身心發(fā)展的順序性和階段性、不穩(wěn)定性及可塑性等。
    中學(xué)生的心理問題如此之多,作為中學(xué)生的老師,都應(yīng)在自己教學(xué)的領(lǐng)域?qū)嵤椭鷮W(xué)生走出困境的方法,通過努力讓他們在我們的指引和呵護(hù)下快樂充實地走過這困難重重的“青春期”。
    所以我們要明確自己的教學(xué)目的,不再是簡單地完成教學(xué)大綱的內(nèi)容,而是讓學(xué)生在接受教育的過程中快樂充實,最大限度地發(fā)揮自己學(xué)習(xí)的熱情與主動性。
    二、投其所好,安排教學(xué)內(nèi)容:。
    作為教育者的我們,一定要認(rèn)清我們的教育對象目前正處在他們成長過程中必須經(jīng)過的“叛逆”“自我”等所謂的“不良”歷程階段。
    作為教師,我們不僅要理解、認(rèn)可,接受他們的這些“不良”的情緒和行為,并且要抓住這些“不良”加以利用。
    從而幫助他們建立寬容、積極等健康的心理品質(zhì)。
    愛因斯坦說過“興趣是最好的老師”。
    在舞蹈教學(xué)上,我就抓住初中生愛表現(xiàn)自己的這一心理特征,用他們喜歡,感興趣的舞種來吸引他們。
    從而贏得他們對我的信任和喜愛。
    所以在教學(xué)的內(nèi)容方面,我放棄了傳統(tǒng)的民間舞和中國古典舞,而是選擇了目前在青少年中非常盛行的街舞作為教學(xué)內(nèi)容。
    街舞之所以能受到青少年的喜愛,其根本的原因還是在于這種舞蹈所具有的獨(dú)特魅力。
    街舞的隨意性、挑戰(zhàn)性、娛樂性,表達(dá)并滿足了年輕一代勇于挑戰(zhàn)自我、張揚(yáng)個性、享受生活、崇尚自由的一種心理。
    所以,表達(dá)自我,創(chuàng)造人所不能,勇于接受挑戰(zhàn),這些符合青少年心理特征的街舞,很容易被青少年接受喜愛,并且他們樂意相互交流,推廣傳博。
    三、鉆研教材,制定教學(xué)計劃。
    (一)街舞的特點(diǎn)和種類:。
    街舞是以身體各部分的繞環(huán)、屈伸、跳躍、展體等動作為手段,把姿態(tài)、造型、表現(xiàn)力等因素協(xié)調(diào)地融合在一起的一種增強(qiáng)心智,強(qiáng)健體魄的有氧運(yùn)動。
    大體上來說街舞可分為;健身街舞、競技街舞、和表演街舞。
    1、健身街舞。
    健身街舞是以街舞動作為基礎(chǔ),集健身和娛樂為一體的群眾性健身活動。
    它的主要目的在于健身,運(yùn)動強(qiáng)度適中,運(yùn)動持續(xù)時間較長,對身體素質(zhì)和技巧的要求不高,不同年齡段的人們都可以參與其中。
    健身街舞的成套動作設(shè)計和編排注重簡單、活潑、流暢,講究科學(xué)性和實效性,對健身強(qiáng)體、防病減脂有明顯作用。
    2、競技街舞。
    競技街舞是以競技為目的,是根據(jù)街舞特定的風(fēng)格特征和特殊要求編排的一套具有較高的技術(shù)性和藝術(shù)性、以比賽的形式來體現(xiàn)水平高低的競技套路。
    3、表演街舞。
    表演街舞是為了適應(yīng)人們休閑娛樂的需要而進(jìn)行的演出活動。
    它的形式多樣.沒有嚴(yán)格的規(guī)定,強(qiáng)度可大可小,技巧可高可低,時間可長可短,一切都不拘于形式。
    能夠使大家賞心悅目的、滿意且喜歡的,就是一段好的街舞表演。
    舞蹈論文結(jié)語篇八
    摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡(luò)，實地考察并采訪了傳承人，現(xiàn)場記錄表演儀式全過程，并查閱當(dāng)?shù)噩F(xiàn)存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當(dāng)?shù)厣絽^(qū)的存在價值。
    關(guān)鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
    安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內(nèi)現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現(xiàn)為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
    云舞同其他藝術(shù)形式一樣，是在人們的生產(chǎn)生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當(dāng)?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨(dú)樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨(dú)立表演的一種舞蹈藝術(shù)。
    這一形式在當(dāng)?shù)赜猩顝V的民眾基礎(chǔ)。據(jù)記載，“祈求雷公場面，進(jìn)香求拜天神，渴望風(fēng)調(diào)雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農(nóng)歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風(fēng)調(diào)雨順、國泰民安。
    隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎(chǔ)上不斷提煉、反復(fù)加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統(tǒng)古典口味，又有從不一樣角度進(jìn)行的藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)新。
    安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
    1.姚村云舞。
    當(dāng)?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨(dú)樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨(dú)立表演的一種舞蹈藝術(shù)。據(jù)老藝人回憶，獨(dú)立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習(xí)慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負(fù)責(zé)人召集，籌措經(jīng)費(fèi)、排練指導(dǎo)。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔(dān)任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準(zhǔn)備。正月初五正式開燈，會首率領(lǐng)出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進(jìn)行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習(xí)慣，家家戶戶都事先準(zhǔn)備好糕團(tuán)、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進(jìn)入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進(jìn)堂，人丁興旺”.
    隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經(jīng)過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].
    表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃。籃內(nèi)插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內(nèi)排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
    根據(jù)實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進(jìn)一步突出演出宣傳的主題或明確其紀(jì)念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應(yīng)縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變?nèi)f化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進(jìn)程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。
    云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重?zé)狒[，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結(jié)合，同時用戲劇中的鑼鼓點(diǎn)，聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當(dāng)前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當(dāng)然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經(jīng)道語（上天神靈，為我黎民，風(fēng)調(diào)雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
    2.休寧云舞。
    休寧縣境內(nèi)流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術(shù)；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
    云端舞在流傳過程中構(gòu)成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領(lǐng)隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
    云端舞隊形變化復(fù)雜，技巧較高，要經(jīng)過長時光訓(xùn)練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農(nóng)閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應(yīng)邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠(yuǎn)則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術(shù)團(tuán)體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（1906年生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強(qiáng)的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標(biāo)準(zhǔn)，所以表演者總是想方設(shè)法年年創(chuàng)新。
    據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（1916年生）、巴富貴（1921年生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農(nóng)村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內(nèi)能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復(fù)演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術(shù)會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術(shù)會演，之后再未演出。
    云端舞的音樂結(jié)構(gòu)為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當(dāng)?shù)胤Q“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產(chǎn)生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風(fēng)味和生活氣息。
    3.潛山“十二月花神”
    “十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當(dāng)?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
    表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側(cè)站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤，應(yīng)時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進(jìn)中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
    音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
    據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農(nóng)歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經(jīng)兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當(dāng)時郝己八十多歲，熊已年逾古?。┑蔫b別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當(dāng)時已年過花甲）指導(dǎo)并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復(fù)。
    隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經(jīng)道語看成吉祥的預(yù)兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術(shù)表演卻是獨(dú)一無二的，所以說它在民間傳統(tǒng)藝術(shù)活動中更具特殊性，其豐富的蘊(yùn)含讓人們回味無窮。
    云舞這一傳統(tǒng)民間藝術(shù)奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念，表達(dá)人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
    云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。充分保護(hù)、傳承這一文化遺產(chǎn)，是弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的重要舉措，是占領(lǐng)社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質(zhì)文化生活需要的重要途徑。
    云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經(jīng)過演化還構(gòu)成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設(shè)。
    參考文獻(xiàn)。
    舞蹈論文結(jié)語篇九
    摘要：本文以高等師范類院校舞蹈專業(yè)課程的設(shè)置研究為切入點(diǎn)，以重慶市師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系為研究對象，綜合運(yùn)用教育學(xué)、社會學(xué)、文獻(xiàn)學(xué)與田野調(diào)查相結(jié)合的方法。經(jīng)過對各類具有典范意義的師范類院校實踐考察與調(diào)查問卷的形式，深層次的剖析師范類舞蹈專業(yè)的課程設(shè)置與培養(yǎng)模式，旨在從教學(xué)理念、培養(yǎng)方式、教學(xué)模式的方向梳理師范類舞蹈專業(yè)學(xué)生究竟該如何培養(yǎng)，挖掘其深層的意義，以前人的理論研究結(jié)合本人的實踐經(jīng)驗，探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業(yè)學(xué)生特點(diǎn)的課程設(shè)置，并揭示出師范類院校舞蹈專業(yè)的教學(xué)內(nèi)涵，倡導(dǎo)更多的教育家與理論家能夠關(guān)注并重新審視師范類舞蹈專業(yè)的未來發(fā)展，以期到達(dá)在各地方上設(shè)置舞蹈專業(yè)的師范類院校能夠根據(jù)自身特色更好更快發(fā)展的目的。
    二十世紀(jì)50年代之后，我國藝術(shù)教育受到前蘇聯(lián)教育體系的啟蒙漸漸在文化領(lǐng)域中開始萌芽，它的主要任務(wù)是培育以舞蹈表演為職業(yè)的人才。以往的學(xué)?；A(chǔ)教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中，開始是結(jié)合體育進(jìn)行教學(xué)，之后又融入到音樂的教育中。在制定課程時沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業(yè)撰寫編排大綱和相貼合的教學(xué)目標(biāo)和方法，而是照本宣科專業(yè)院?；蛘呤且郧耙魳废档慕滩暮驼n程安排，導(dǎo)致學(xué)生在舞蹈理論方面的學(xué)習(xí)量明顯不夠，而偏重于技能技巧方面的訓(xùn)練，所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發(fā)展已經(jīng)是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時不但能夠讓大學(xué)生獲得感覺器官上的知足，還能引發(fā)自身情感和舞蹈情感之間的共鳴，到達(dá)陶冶情操的目的，全方面提高自身素質(zhì)。依據(jù)學(xué)生欣賞水平的高低來選擇教材進(jìn)行教學(xué)，這才是高等師范院校舞蹈教學(xué)的原則。
    當(dāng)前我國高等師范院校舞蹈教育專業(yè)的課程是由音樂基礎(chǔ)課、教育類課程還有相關(guān)舞蹈課程組成，其中音樂基礎(chǔ)課程所占課時最多，這就顯得促進(jìn)學(xué)生“專業(yè)”知識提高的相關(guān)舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學(xué)導(dǎo)致了畢業(yè)生在各方面都略有精通可是所學(xué)專業(yè)不夠扎實的結(jié)果。
    我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導(dǎo)致學(xué)生在舞蹈理論基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)上不夠多，這歸結(jié)于我國舞蹈理論課程發(fā)展較緩慢，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學(xué)忽略理論教學(xué)的基本現(xiàn)狀。加強(qiáng)舞蹈理論基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構(gòu)建完整的知識結(jié)構(gòu)才能促進(jìn)舞蹈理論課程的發(fā)展。比如經(jīng)過增設(shè)對《舞蹈編導(dǎo)常識》、《中國舞蹈發(fā)展史》、《舞蹈基礎(chǔ)理論》這類課程的教學(xué)來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學(xué)特征、藝術(shù)概念等涉及舞蹈藝術(shù)認(rèn)識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂的引導(dǎo)下的創(chuàng)立構(gòu)造過程，一個舞蹈動作是如何萌芽、發(fā)展以及轉(zhuǎn)變過來的都是需要對學(xué)生進(jìn)行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現(xiàn)。
    實踐課程對學(xué)生完善自身知識的結(jié)構(gòu)、本事的培養(yǎng)和技能的增強(qiáng)、早日投入教學(xué)與研究中以及適應(yīng)瞬息萬變的社會都發(fā)揮著有重要作用。這門課程在培養(yǎng)本事結(jié)構(gòu)、全方面的知識、極具創(chuàng)新力和實踐力的人才上起著關(guān)鍵性的作用。學(xué)生走出學(xué)校這個環(huán)境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導(dǎo)本事才能立足社會，而舞蹈編導(dǎo)課程恰恰在塑造藝術(shù)人格、構(gòu)建知識框架、激發(fā)創(chuàng)造性思維、全面提高個人素質(zhì)上起著關(guān)鍵作用，它彌補(bǔ)了單一專業(yè)課程的不足，兩者互相結(jié)合，相輔相成。
    日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業(yè)加大了培養(yǎng)滿足多方面需求的舞蹈專業(yè)人才的力度，師范院校本身擁有的多元化發(fā)展的環(huán)境，讓學(xué)生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學(xué)習(xí)相關(guān)專業(yè)的知識資料。充分發(fā)揮這種良好氣氛和環(huán)境是進(jìn)行高等師范院校舞蹈教學(xué)的前提。學(xué)舞蹈的學(xué)生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書法繪畫、表演方面都表現(xiàn)出了很大的潛質(zhì)。他們不僅僅僅是一科精通，還有很大的活力去發(fā)揮他們其他方面的特長。學(xué)生勤奮好學(xué)、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學(xué)生這種進(jìn)取學(xué)習(xí)性堅持下去，我們除了抓專業(yè)課之外，還能夠增設(shè)哲學(xué)、文學(xué)、表演、美學(xué)方面的課程，并把這些課程也納入平時成績中，給學(xué)生更大的選擇范圍，不斷提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。
    把專業(yè)知識的范圍從單一的舞蹈領(lǐng)域擴(kuò)展到別的藝術(shù)領(lǐng)域所帶來的有利幫忙是有目共睹的。第一，學(xué)識和修養(yǎng)的提高能夠增加自身的理解、感染力，對學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)有正面促進(jìn)作用；第二，把學(xué)生創(chuàng)造的活力帶動起來，讓學(xué)生逐漸開闊視野，獲取豐富的知識，引發(fā)無限聯(lián)想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動學(xué)生富有創(chuàng)新的思維去實踐中擴(kuò)散出去。大學(xué)生面臨越來越大的就業(yè)壓力，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力，為工作創(chuàng)造更多的機(jī)會。所以我們要在以開發(fā)學(xué)生天賦和潛質(zhì)為目的的前提下安排課程，全面提高學(xué)生素質(zhì)，培養(yǎng)全才，從長遠(yuǎn)角度來培養(yǎng)學(xué)生各方面的本事。
    舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支，經(jīng)過藝術(shù)教育這個關(guān)鍵部分的教學(xué)來實施美育是新的世紀(jì)培養(yǎng)高素質(zhì)、高水準(zhǔn)創(chuàng)新人才的重要舉措，舞蹈教育不但能夠鍛煉學(xué)生體質(zhì)、激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性思維，還能提升學(xué)生對美的鑒賞本事，對塑造完美的人格起著關(guān)鍵性作用。
    舞蹈論文結(jié)語篇十
    摘要：《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運(yùn)用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史,具備了民族的特點(diǎn),它是帶有民族特色的歌舞劇。
    關(guān)鍵字：大河之舞踢踏舞歌舞劇愛爾蘭。
    在舞蹈鑒賞課上，我欣賞到了世界著名的《大河之舞》?！洞蠛又琛肥抢淞鲿车膼蹱柼m踢踏舞,是憂郁熱情的西班牙佛朗明哥,是氣質(zhì)優(yōu)柔的古典芭蕾,也是活力動感的現(xiàn)代舞。
    《大河之舞》中的“大河”指的就是愛爾蘭的里菲河,里菲河就像我們的黃河一樣,是愛爾蘭民族的“母親河”,而恰恰是這一條“母親河”記載著愛爾蘭的歷史,《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運(yùn)用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史,具備了民族的特點(diǎn),它是帶有民族特色的歌舞劇。
    《大河之舞》被譽(yù)為“地板上的精靈”，該劇以傳統(tǒng)愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾與現(xiàn)代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹，異彩紛呈的絕世舞作?！洞蠛又琛肥菒蹱柼m凱爾特人的驕傲，這種以踢踏舞為主的舞蹈和為踢踏舞專門編制的音樂，被稱作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音樂。據(jù)說凱爾特人生來就有舞蹈的天賦，他們對舞蹈的理解已經(jīng)達(dá)到至高無上的境界。踢踏舞已經(jīng)不單單是一個舞蹈，已經(jīng)成為愛爾蘭的民族藝術(shù)之魂和驕傲。同時它也成為一個媒介，連接了愛爾蘭的過去與未來，連接了愛爾蘭的民族與世界，現(xiàn)在已經(jīng)成為世界藝術(shù)百花園中的一朵奇葩。
    《大河之舞》的劇情是詩化般的，神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰(zhàn)爭和永恒不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上。在這里，藝術(shù)渲染了一個極具縱深感的背景。器樂和人聲無比完美地結(jié)合起來，使愛爾蘭的傳統(tǒng)音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚(yáng)蒼涼的愛爾蘭風(fēng)笛延續(xù)著古老的情懷，激揚(yáng)的小提琴挑動著每一根敏感的心弦，讓人們一次又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動。
    舞，氣勢如虹，像潮水一般沖擊著人們的視線和心靈。應(yīng)該說，“大河之舞”的舞蹈已經(jīng)深深融入了愛爾蘭厚重的文化之中。
    我喜歡《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失細(xì)膩的表演，驚嘆那復(fù)雜多變的節(jié)奏，明朗的舞步。與此同時，我的靈魂早已游走在愛爾蘭民族的血淚史里。《大河之舞》是一部愛情悲劇，或者，更是一個民族的辛酸史。舞蹈聚合了一個國家深重的苦難和愛爾蘭人民執(zhí)著的企盼，正因為如此，原本單薄的舞蹈才會變的有些厚重，原本輕盈的舞蹈才會帶上些歷史的滄桑。在踢踏舞震撼的節(jié)奏里，我找尋到與芭蕾的靜謐全然不同的奔放與激情，同時，我的內(nèi)心有種情愫在暗暗滋生。光影浮動，每一次變幻預(yù)示著一次全新的發(fā)展。在《大河之舞》變幻莫測的節(jié)奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這樣一種方式講述一個家族的災(zāi)難歷程。《大河之舞》展現(xiàn)出的是真愛、丑陋的人性理想與現(xiàn)實矛盾沖突的融合體。它就猶如是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然的抗?fàn)?，以及?jīng)歷戰(zhàn)爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕地傳頌著智慧、勇氣、生命與愛?！洞蠛又琛纷屛蚁硎艿揭环N全新的感觀體驗，也將我的思想帶到了比舞蹈更本質(zhì)深遠(yuǎn)的層面。
    在《大河之舞》中，舞者的服裝并沒有特別之處，男舞者多數(shù)是上身白襯衫，下身黑褲子，而女舞者基本上是一身黑連衣裙。就舞者的動作來講，不管男女舞者，上身基本保持不動，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把人們的目光吸引到舞者的腳下，而舞者的腳下功夫才是“舞之魂”，那種千變?nèi)f化，美輪美奐的踢踏動作，點(diǎn)燃的是激情，敲擊的是震撼。在整個集體舞中，舞者的身高也不一定很整齊，但是他們的腳下的踢踏舞卻整齊如一，踢踏出來的節(jié)拍是那樣的和諧，那樣的震撼人心。每一位舞者的精湛技藝都讓人贊嘆不已，每一位舞者的敬業(yè)精神亦讓人油然起敬。舞蹈中不斷變換的形式以及獨(dú)特的三角隊行，快速卻毫無雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強(qiáng)烈的層次感和穿透力，在視覺和聽覺上都給人以空前的震撼力。布景更是將其劇情展現(xiàn)得淋漓盡致、絲絲入扣，將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現(xiàn)得盡善盡美，并且使演員和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。《大河之舞》是一場力感、動感、質(zhì)感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。
    《大河之舞》具有舞臺化、戲劇化、現(xiàn)代化、商業(yè)化和國際化等特點(diǎn)，它有很多的藝術(shù)手段可以借鑒，強(qiáng)調(diào)的是現(xiàn)代人的現(xiàn)代化、節(jié)奏化，符合現(xiàn)代人的欣賞品味，因此它能夠舞動世界，深受世界人民的歡迎。我想它能夠獲得如此大的成功，是因為它不僅給人們帶來了娛樂，更洗滌了人們的心靈吧。
    舞蹈論文結(jié)語篇十一
    一、教學(xué)設(shè)計理念：
    舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術(shù)，舞蹈教學(xué)是根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展的要求，通過訓(xùn)練和表演，鍛煉學(xué)生身體，發(fā)展身體素質(zhì)質(zhì)，提升學(xué)生的動作協(xié)調(diào)性和動作美感，同時陶冶學(xué)生的情操，對學(xué)生進(jìn)行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學(xué)生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀(jì)律的好品格和團(tuán)結(jié)協(xié)作的群體意識。
    二、教學(xué)設(shè)計特色：
    小學(xué)自主合作舞蹈教學(xué)模式就是在課外音樂活動中以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學(xué)生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據(jù)自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動作及隊形。使學(xué)生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎(chǔ)知識、基本技能，在“動”中發(fā)展身體各個部位之間的協(xié)調(diào)性。通過熱烈活躍、自主合作的教學(xué)活動，使學(xué)生的視覺、聽覺、膚覺，運(yùn)動得到充分協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展，這部僅有利于培養(yǎng)學(xué)生膚覺運(yùn)動得到協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展對舞蹈的興趣，還進(jìn)一步增強(qiáng)了群體協(xié)作的意識，促進(jìn)學(xué)生對音樂的感受力，開發(fā)學(xué)生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學(xué)生舞蹈藝術(shù)素質(zhì)。
    1.培養(yǎng)學(xué)生對音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
    2.發(fā)展學(xué)生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
    3.能隨音樂協(xié)調(diào)地做形體動作，知道其名稱。
    4.培養(yǎng)學(xué)生與同伴友好相處，競爭.合作的個性。
    四、學(xué)情分析：
    我所帶領(lǐng)的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎(chǔ)一般，身體協(xié)調(diào)性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設(shè)計的教學(xué)環(huán)節(jié)以先調(diào)動學(xué)生的積極性為主，只有學(xué)生先參與進(jìn)來，才能實現(xiàn)教學(xué)的有效性，在此基礎(chǔ)上，弱化動作知識點(diǎn)，強(qiáng)化舞蹈感覺，突出重點(diǎn)。在整個教學(xué)過程中以學(xué)生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點(diǎn)撥為輔，充分體現(xiàn)學(xué)生的主體地位，使學(xué)生獲得本我的學(xué)習(xí)體會和能力。
    五、教學(xué)目標(biāo)：
    1、知識與技能：使學(xué)生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動作。
    2、了解舞蹈藝術(shù)的基本特點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的熱情。
    3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據(jù)學(xué)生情況歸納教學(xué)活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)。
    4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學(xué)生自信。
    六、教學(xué)重點(diǎn)：
    2.動作的協(xié)調(diào)性。
    3.舞蹈的表現(xiàn)力。
    七、教學(xué)難點(diǎn)：
    1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協(xié)調(diào)。
    2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現(xiàn)力。
    舞蹈論文結(jié)語篇十二
    摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術(shù)欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進(jìn)行。舞蹈動作是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達(dá)情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結(jié)合各個舞蹈種類的風(fēng)格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關(guān)文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達(dá)情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。舞蹈音樂不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機(jī)結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。音樂是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術(shù)同時要進(jìn)行舞蹈音樂的欣賞。
    關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù);欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。
    回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術(shù)的相關(guān)知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談?wù)勎覍ξ璧傅男蕾p感受。
    一、舞蹈動作。
    舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達(dá)情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術(shù)加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
    芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭幼骱腕w系，它的標(biāo)志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴(yán)格、苛刻，如：腳尖向外要到達(dá)180度，踢腿要到達(dá)必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標(biāo)準(zhǔn)，要能精準(zhǔn)地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨(dú)舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當(dāng)我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
    民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當(dāng)?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?，運(yùn)用藝術(shù)加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運(yùn)用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風(fēng)格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中。“邵多麗”是傣族人對已成年尚未婚嫁少女的稱謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風(fēng)格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨(dú)舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運(yùn)用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強(qiáng)了舞蹈的觀賞性。
    情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達(dá)情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。
    優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
    如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進(jìn)的英雄氣概。秋收起義的革命風(fēng)暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風(fēng)光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
    再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術(shù)風(fēng)格，汲取軍旅舞蹈獨(dú)特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關(guān)系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運(yùn)用了整齊劃一的步伐和剛健的技術(shù)技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強(qiáng)信念。舞蹈中運(yùn)用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團(tuán)結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個富有動感的造型中，強(qiáng)調(diào)了“同行”二字。
    三、舞蹈音樂。
    音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關(guān)系。
    音樂不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機(jī)結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。
    比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點(diǎn)。
    欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞。總之，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學(xué)習(xí)、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平?！段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月?，觀千劍而后識器，故圓照之象，務(wù)先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學(xué)習(xí)。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術(shù)散發(fā)出的藝術(shù)魅力，不斷提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)。
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    [12]黃小明.中外舞蹈鑒賞語言[m].桂林:廣西師范大學(xué)出版社，2008.
    舞蹈論文結(jié)語篇十三
    摘要：近年來伴隨著新的教學(xué)方式和教學(xué)手段不斷興起，為適應(yīng)時代和社會的發(fā)展高校迎來教學(xué)改革的浪潮。舞蹈作為藝術(shù)與美的象征歷來被人們所稱道，而舞蹈教學(xué)在高職院校也一直是備受關(guān)注的教學(xué)內(nèi)容之一。針對當(dāng)前的舞蹈教學(xué)改革，高職院校的教育者應(yīng)該引起重視，思考和探究如何使更好地將舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵和價值呈現(xiàn)給當(dāng)代大學(xué)生，從而實現(xiàn)這門學(xué)科的長遠(yuǎn)發(fā)展。
    關(guān)鍵詞：教學(xué)改革；舞蹈教學(xué)；音樂舞蹈融合。
    一、引言。
    國內(nèi)最先開始的舞蹈是京劇大師梅蘭芳的戲劇舞蹈，20世紀(jì)初清末舞蹈家裕榮齡將西方舞蹈引進(jìn)中國，從此中國的舞蹈開始走向新的發(fā)展。由于種種歷史和社會原因，直至上世紀(jì)80年代，舞蹈教育才成為一門正式學(xué)科被迎進(jìn)高職院校的大門。舞蹈教育一開始作為中專藝術(shù)學(xué)校的重點(diǎn)內(nèi)容，通過學(xué)生5到6年的學(xué)習(xí)，重在鍛煉扎實的舞蹈基本功，追求學(xué)生動作的準(zhǔn)確度和標(biāo)準(zhǔn)度。直接的教育目的是培養(yǎng)學(xué)生成為職業(yè)的舞蹈者。[1]而到了高職院校，舞蹈課程一般為音樂教育、學(xué)前教育、音樂表演等專業(yè)的學(xué)生設(shè)置，舞蹈成了這些學(xué)生的專業(yè)必修課，更是一項專業(yè)技能，與前者中藝校學(xué)生的舞蹈教育不同的是，高職院校的舞蹈教育不是為了培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈表演者，它更像一場高級的藝術(shù)展演課，目的在于培養(yǎng)學(xué)生的審美意識，啟發(fā)學(xué)生的審美思維，以對舞蹈的直接體驗來感悟生活的價值和美的藝術(shù)，提高當(dāng)代大學(xué)生的綜合素質(zhì)。
    二、當(dāng)前高職院校舞蹈教學(xué)的現(xiàn)狀。
    第一，音樂內(nèi)容的缺失。當(dāng)前很多高職院校對舞蹈專業(yè)沒有投入足夠的資金來購買舞蹈教學(xué)所需要高質(zhì)量的音樂設(shè)備和器材，舞蹈教室也相對簡單通常只配有展示形體的平面鏡，硬件跟不上的情況下，軟件也不達(dá)標(biāo)，不少院校上舞蹈課時仍然只使用傳統(tǒng)的錄音機(jī)播放音樂，讓學(xué)生跟著音樂擺動作。更有一些院校教師上課時不播放音樂，以下達(dá)口令的方式使學(xué)生跟著口令展示舞蹈動作，完成整個舞蹈的內(nèi)容。[2]在以上兩種情況下，學(xué)生踩不準(zhǔn)節(jié)奏是常有的事情，由此導(dǎo)致了舞蹈教學(xué)的內(nèi)容不能很好地進(jìn)行，教師需要不斷地對節(jié)奏展開講解，讓學(xué)生重復(fù)地練習(xí)某個動作，整個舞蹈課變成了單調(diào)的動作重復(fù)，教師不厭其煩地講解，學(xué)生對此卻已失去了興趣，教學(xué)進(jìn)度也因此達(dá)不到學(xué)校的要求。
    三、加強(qiáng)音樂與舞蹈融合的價值和意義。
    第一，音樂和舞蹈是不可分割的兩個方面，加強(qiáng)音樂和舞蹈的融合是現(xiàn)時代的大勢所趨。19世紀(jì)的歌舞劇就曾盛極一時，著名的歌舞劇如《霧都魅影》等，當(dāng)然歌舞劇的概念同這里所有的音樂與舞蹈的融合在舞蹈教學(xué)中的應(yīng)用有所差異，但它同樣說明了音樂在舞蹈中的重要作用。在近幾年大型的歌舞表演中，我們明顯地看到舞蹈音樂成分的增加，而不是單調(diào)地展示表演者動作的完美和優(yōu)雅，就拿的芭蕾舞劇《金瓶梅》來說，我們更是在一場音樂盛宴中感受到了芭蕾舞的高雅與優(yōu)美。的《紅樓夢》更是在更實在一派凄景的`音樂感染中看到了林黛玉絕望和孤傲。在這樣的大形勢下，高職院校在舞蹈教學(xué)中更應(yīng)重視音樂的作用。
    第二，音樂與舞蹈的融合不僅能夠加快學(xué)生的學(xué)習(xí)速度，也能減輕教師的勞累。有關(guān)研究發(fā)現(xiàn)，人們在音樂中更能加快學(xué)習(xí)新事物的速度。在舞蹈課堂上重復(fù)的舞蹈動作配上音樂是一種很好的調(diào)劑，一方面可以讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中感到放松，另一方面也能讓學(xué)生迅速地進(jìn)入狀態(tài)。教師只需從旁監(jiān)督指導(dǎo)，防止學(xué)生思想開小差，然后對音樂和舞蹈內(nèi)容進(jìn)行解析是學(xué)生感悟，再對難點(diǎn)動作稍加指導(dǎo)。接著讓學(xué)生踩著音樂進(jìn)行舞蹈動作，幾番下來學(xué)生必定有所收獲。這樣舞蹈教學(xué)的質(zhì)量與效率能夠得到提高，相比之前，教師也能輕松不少。
    第三，音樂與舞蹈的融合也能使學(xué)生的氣質(zhì)得到升華，對于當(dāng)代大學(xué)生來說，學(xué)習(xí)舞蹈也是為了更好地培養(yǎng)自身的藝術(shù)氣息，使自己的氣質(zhì)與眾不同。雖然舞蹈本身就是一個優(yōu)雅的過程，但是對于學(xué)習(xí)者來說沒有音樂的渲染，就只能是枯燥的動作組合，正是在一次次跌宕起伏的音樂中，學(xué)生感受到了音樂中的獨(dú)特魅力，意識到自己的行為是美的展現(xiàn)，藝術(shù)的展現(xiàn)，是一種獨(dú)有的氣質(zhì)。由此學(xué)生對舞蹈的學(xué)習(xí)升華為氣質(zhì)美。高職教師在實際的教學(xué)中應(yīng)該注意到這一特點(diǎn)，抓住學(xué)生的心理，將音樂運(yùn)用到教學(xué)中，更好地實現(xiàn)教學(xué)。
    四、結(jié)束語。
    綜上所述，在教學(xué)改革的浪潮中，高職院校的舞蹈教學(xué)改革應(yīng)不甘于后，高職舞蹈教師更應(yīng)意識到舞蹈教學(xué)改革的重要性和必然性，加強(qiáng)教學(xué)方式和手段的更新，從而實現(xiàn)舞蹈課的完美轉(zhuǎn)身，讓舞蹈這門學(xué)科成為所有學(xué)生都喜愛的課程。
    參考文獻(xiàn)：
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    [3]姚琳.加強(qiáng)音樂舞蹈融合，實現(xiàn)高校舞蹈教學(xué)改革[j].藝術(shù)教育，2014(02):73.
    舞蹈論文結(jié)語篇十四
    [摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式和準(zhǔn)確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準(zhǔn)確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。
    [關(guān)鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角。
    一、舞蹈情感體驗的含義。
    “情感”在《心理學(xué)大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應(yīng)，與環(huán)境和感性有關(guān)；另一方面是人自身對事物的喜愛和關(guān)切之情[1]。
    體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨(dú)特的情緒和認(rèn)識。它是一種活動，也是活動的結(jié)果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應(yīng)的認(rèn)識和情感；作為活動的結(jié)果，即主體從親歷中獲得認(rèn)知和情感[2]。
    在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力有很大的幫忙，對藝術(shù)表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
    二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性。
    (1)舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式，要求表演者更深入體會主角情感。
    些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
    舞蹈除了以動作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構(gòu)成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結(jié)合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術(shù)形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開場和結(jié)尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個特殊的藝術(shù)空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
    表情是舞蹈藝術(shù)的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內(nèi)在的情感和外部動作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
    無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達(dá)情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達(dá)情感，它不想說話一樣那么容易表達(dá)，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達(dá)藝術(shù)方式所決定和每個表演者必須具備的本事。
    (2)準(zhǔn)確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵。
    舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關(guān)鍵一個環(huán)節(jié)。
    雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導(dǎo)那構(gòu)思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產(chǎn)生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說藝術(shù)常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當(dāng)?shù)那榫跋?，誰的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內(nèi)心世界，誰的演出就更成功。
    三、舞蹈抒發(fā)情感的方式。
    (1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達(dá)的某種內(nèi)心感情，去強(qiáng)烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
    (2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達(dá)成有機(jī)的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
    (3)在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運(yùn)用“在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情性”的表達(dá)方式，把內(nèi)心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復(fù)雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強(qiáng)烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
    四、如何準(zhǔn)確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗。
    舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉(zhuǎn)換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
    (1)掌握舞蹈技巧是情感表達(dá)的基礎(chǔ)。
    另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學(xué)習(xí)新的舞蹈動作語言，才能運(yùn)用于更多可表達(dá)的情感。
    (2)加強(qiáng)呼吸，眼神，面部表情的訓(xùn)練增加感染力。
    舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達(dá)情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強(qiáng)度運(yùn)動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應(yīng)的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達(dá)的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或?qū)Ｗⅲ蛲追糯?，肌肉扭曲。這些都靠平時訓(xùn)練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
    (3)運(yùn)用想象升華情感。
    舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構(gòu)成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內(nèi)在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現(xiàn)出來。
    如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關(guān)資料，經(jīng)過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內(nèi)心與主角內(nèi)心進(jìn)行溝通，對主角人物內(nèi)心世界整體的構(gòu)思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。
    參考文獻(xiàn)：
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    舞蹈論文結(jié)語篇十五
    摘要：本文針對在知網(wǎng)發(fā)表的關(guān)于布里亞特蒙古族舞蹈的相關(guān)期刊論文和學(xué)位論文進(jìn)行分析整理與統(tǒng)計，根據(jù)知網(wǎng)中對布里亞特舞蹈所進(jìn)行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風(fēng)格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護(hù)進(jìn)行闡述，經(jīng)過多方應(yīng)對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點(diǎn)，為接下來的研究供給思路想法。
    關(guān)鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
    布里亞特族群舞蹈文獻(xiàn)調(diào)查研究，主要是對中國知網(wǎng)這個平臺進(jìn)行文獻(xiàn)檢索調(diào)查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻(xiàn)為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關(guān)鍵詞進(jìn)行檢索，布里亞特族群文獻(xiàn)共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻(xiàn)中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術(shù)（舞蹈、音樂、美術(shù)、服飾）、宗教等方面資料。
    一、布里亞特族群歷史與現(xiàn)狀。
    布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻(xiàn)中介紹過在12孛兒只斤·術(shù)赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀(jì)末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿(mào)易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
    在俄國十月革命時期，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當(dāng)?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活。
    二、布里亞特族群地理環(huán)境的獨(dú)特性。
    布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗?！岸鯗乜俗遄灾纹斓臍v史與內(nèi)亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導(dǎo)致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯?？墒遣祭飦喬刈迦杭从斜狈接文撩褡宓奶攸c(diǎn)，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨(dú)特性。
    三、布里亞特民間舞蹈風(fēng)格特征。
    布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風(fēng)格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調(diào)查研究關(guān)于布里亞特族群的舞蹈文字文獻(xiàn)和音頻文獻(xiàn)的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)、布里亞特舞蹈中蘊(yùn)含的民族精神這三方面進(jìn)行了分析。
    1、舞蹈中的薩滿教和圖騰。“布里亞特的古代居民在舊石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀(jì)前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當(dāng)?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗?dǎo)地位，成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
    2、布里亞特民間舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)?！安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統(tǒng)，風(fēng)格古樸，游戲性強(qiáng)。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞。”3布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨(dú)特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
    在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉(zhuǎn)，跳得地動山搖。”4由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關(guān)系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質(zhì)感。
    3、布里亞特民間舞蹈的精神。
    在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當(dāng)節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚(yáng)，進(jìn)入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進(jìn)行交替向旁邁步、向內(nèi)擺動。”5舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎(chǔ)，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風(fēng)格，表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷，飽經(jīng)滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團(tuán)結(jié)合作和不畏艱難的樂觀精神。
    在第四屆小荷風(fēng)采舞蹈比賽中，由內(nèi)蒙古錫林郭勒盟民族藝術(shù)學(xué)校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻(xiàn)中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻(xiàn)中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點(diǎn)頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動作，可是我認(rèn)為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳?！恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻(xiàn)讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
    四、布里亞特民間舞蹈的保護(hù)與傳承。
    在調(diào)查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網(wǎng)進(jìn)行文獻(xiàn)梳理歸類時發(fā)現(xiàn)，我國學(xué)者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術(shù)范圍尤其是民族音樂和舞蹈領(lǐng)域研究甚少。有關(guān)布里亞特的音樂文獻(xiàn)在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇，舞蹈文獻(xiàn)數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻(xiàn)中，有兩篇文獻(xiàn)提及了關(guān)于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護(hù)。
    《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護(hù)和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術(shù)的主要特點(diǎn)，以及如何更好的保護(hù)和傳承這些團(tuán)體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團(tuán)體民間舞蹈保護(hù)和傳承下去這樣的論點(diǎn)，并從三個方面進(jìn)行了分析解答。
    第一方面是民間舞蹈保護(hù)的研究。文獻(xiàn)提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應(yīng)當(dāng)盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護(hù)資料應(yīng)當(dāng)是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認(rèn)為在進(jìn)行布里亞特民間舞蹈保護(hù)研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進(jìn)行采風(fēng)和調(diào)研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù)，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
    第二方面是課堂維護(hù)。因為我們現(xiàn)如今我們學(xué)院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的。可是關(guān)于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻(xiàn)中提出期望政府能夠進(jìn)一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護(hù)和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認(rèn)為我們也能夠在高雅藝術(shù)進(jìn)學(xué)校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進(jìn)入高校，相互學(xué)習(xí)和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
    第三方面是舞臺保護(hù)。文獻(xiàn)中認(rèn)為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護(hù)的重要依據(jù)，能夠分為文化內(nèi)涵、舞蹈研究價值和市場經(jīng)濟(jì)價值。”7我國目前舞蹈作品市場中，經(jīng)典的獲獎的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù)，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪校栉栌质谴蠹业纳畋貍?。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認(rèn)為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學(xué)教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經(jīng)驗和實踐，導(dǎo)致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少。
    兩篇文獻(xiàn)對于布里亞特民間舞的傳承與保護(hù)從多方面多角度提出對群眾自娛性的團(tuán)體舞應(yīng)當(dāng)怎樣進(jìn)行傳承，怎樣進(jìn)行保護(hù)。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。
    五、結(jié)語。
    布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠(yuǎn)流長。在文獻(xiàn)檢索中發(fā)現(xiàn)關(guān)于布里特民族的文獻(xiàn)很多，可是關(guān)于布里亞特舞蹈的文獻(xiàn)卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻(xiàn)的分析以及以布里亞特的文化背景進(jìn)行布里亞特舞蹈風(fēng)格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關(guān)于布里亞特民間舞蹈風(fēng)格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構(gòu)成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進(jìn)行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關(guān)的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細(xì)的記載。
    雖然關(guān)于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學(xué)者發(fā)現(xiàn)這一領(lǐng)域的空缺，已經(jīng)在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進(jìn)行了研究。關(guān)于布里亞特民間舞的未來發(fā)展，知網(wǎng)中僅有一篇文獻(xiàn)提及此方面。
    該文從布里亞特民間舞的的育人層面進(jìn)行分析，“認(rèn)為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團(tuán)體舞、歌舞的潛力?！?文獻(xiàn)對布里亞特民間舞所蘊(yùn)含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據(jù)其獨(dú)特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨(dú)特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進(jìn)行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團(tuán)體舞的未來潛質(zhì)。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
    我們目前所獲得的文獻(xiàn)資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻(xiàn)，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎(chǔ)，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點(diǎn)。
    參考文獻(xiàn)。
    注釋。
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    6塔娜。簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護(hù)和傳承[j].價值工程，2011:328.
    7塔娜。簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護(hù)和傳承[j].價值工程，2011:328.
    8春玲。布里亞特民間舞蹈的核心素養(yǎng)及發(fā)展未來[j].課程教育研究，2017，（47）:203.
    舞蹈論文結(jié)語篇十六
    一位哲人說過：一切藝術(shù)都?xì)w于舞蹈的形式。舞蹈是藝術(shù)的極致。
    在我們建筑領(lǐng)域?qū)τ谝魳泛徒ㄖ年P(guān)系有句貼切的比喻：建筑是凝固的音樂。而舞蹈是音樂的動態(tài)形式，那一座座雄偉的建筑就是鋼筋水泥組成的優(yōu)美舞姿，有莊嚴(yán)、有嫵媚，使這個世界變得婀娜多姿。
    舞蹈能塑造形體美，受過舞蹈訓(xùn)練的人，大都?xì)赓|(zhì)優(yōu)雅、體態(tài)端莊。
    喜愛舞蹈的人，一定是愛藝術(shù)愛美愛生活的人。有愛的人生活一定是美好的。
    希望通過這門課程，使大家的生活更加豐富多彩。
    舞蹈是通過有節(jié)奏的、經(jīng)過提煉和組織的人體動作和造型，來表達(dá)一定的思想感情的藝術(shù)。
    《禮記?樂記》中說：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應(yīng)，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚尾旄，謂之樂?！贝笠馐钦f：音是發(fā)自人的內(nèi)心的感動，人心的感動是由外界事物引起的。外界事物激動了人心，于是用“聲”表現(xiàn)出來，“聲”在相互應(yīng)和之中顯示出有變化、有規(guī)律的“聲音”，就叫做“音”（樂），把音（樂）演奏起來，再拿著干（盾）、戚(斧)、羽（鳥羽）、旄（牛尾）跳起舞來，就叫做“樂”。古人所謂的“樂”，都是指樂舞而言。
    《詩經(jīng)》中說：歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。說明手舞足蹈是表達(dá)人們思想感情的最直接的藝術(shù)方法。
    音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術(shù)，音樂展開的過程也就是舞蹈情緒或舞蹈劇情展開的過程。無論是結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、情調(diào)、情緒，兩者是互為因果的。但舞蹈，又因為它載體的性質(zhì)，表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手段的不同，它是與音樂有關(guān)的另一門藝術(shù)，在一定程度上說，是將音樂外化為一種可視形象的藝術(shù)。我國古代樂論指出：“舞蹈，樂之容也?！?BR>    人類社會的一切物質(zhì)和精神財富，都是勞動創(chuàng)造的，舞蹈藝術(shù)也是如此。
    原始社會，人們?nèi)壕由?，共同勞動。每?dāng)狩獵歸來，為獲得了食物和遮體的獸皮而歡呼，他們積聚在一起，有輕有重的敲擊著石器，有節(jié)奏的模仿著各種鳥獸的動作和形態(tài)而起舞，盡情的抒發(fā)著勞動和收獲的快樂。就這樣，在生活中，產(chǎn)生了最古老的表現(xiàn)勞動的舞蹈。
    我國最古老的、刻在龜甲和獸骨上的文字叫“甲骨文”，在甲骨文中，“舞”字像一個人拿著牛尾舞蹈的樣子。從出土的新石器時代的舞蹈紋陶盆上也可以看出，人們手牽著手圍著食物起舞。
    正如恩格斯所說：“勞動創(chuàng)造了人本身”，勞動創(chuàng)造了人類的舞蹈。
    【中國古代舞蹈】。
    中國古代的舞蹈與音樂往往結(jié)合在一起，稱之為樂舞。
    樂舞最早產(chǎn)生于生產(chǎn)勞動之中，但遠(yuǎn)古的樂舞和巫術(shù)也有密切的關(guān)系。
    遠(yuǎn)古人以為，通過樂舞可以得到神靈的庇護(hù)和賜福。因此早期舞蹈的語言，其直接作用，就是為了實現(xiàn)溝通人與神、祈福免災(zāi)、五谷豐登等巫術(shù)性目的?；蛘哒f是人們期望得到神的庇佑而取悅于神的一種活動。
    中國傳統(tǒng)舞蹈多產(chǎn)生于巫術(shù)、宗教儀式的需要。因此在甲骨文中“舞”和“巫”是同一個字。甲骨文中有“辛巳卜賓乎舞有雨”的記載。這其實是一次祭祀求雨活動的記錄，其中就有舞蹈的儀式行為。
    在早期社會人們尊神，祭祀是頭等大事。巫師也就是職業(yè)的音樂家、舞蹈家，地位十分顯赫。那時“舞”、和“巫”所指是同一事項，即巫師的巫術(shù)儀式以及巫師祈禱神靈時的姿態(tài)。后來，用“舞”指稱巫師的姿態(tài)，“巫”專指稱為巫師這一類從業(yè)人員，兩個字的'意義才漸漸分離?？梢?，巫師的這種姿態(tài)就是“舞蹈”的原始形態(tài)。盡管“舞”從“巫”的意義中分離，但早期舞蹈事實上還是直接服務(wù)于巫術(shù)活動的，他們對中國遠(yuǎn)古的音樂、舞蹈的發(fā)展，有重要的作用。《周禮·春官·樂師》曰：“凡舞有撥舞、有羽舞、有皇舞、有旄舞、有干舞、有人舞”。即所謂周代的“六小舞”。這些舞蹈都是周代祭祀活動中的儀式性舞蹈。
    考古發(fā)現(xiàn)的中國早期樂舞圖中，許多具有濃郁的宗教色彩和巫術(shù)性質(zhì)，是先民巫術(shù)性儀式活動的記錄。如青海大通縣上孫家寨出土的彩陶盆舞蹈紋，內(nèi)蒙古狼山原始巖畫，甘肅嘉峪關(guān)黑山原始巖畫，廣西花山崖原始壁畫中的舞蹈場景，經(jīng)專家研究皆具有很強(qiáng)的巫術(shù)性質(zhì)和儀式特征。
    在這種意義上可以說，功用性、儀式性是早期舞蹈的第一屬性，舞蹈的娛樂性是從巫術(shù)活動的娛神目的中衍生的，從娛神到娛人再到自娛，是舞蹈發(fā)展的幾個重要階段。盡管后來的舞蹈也許并不完全用于祭祀，但是中國舞蹈自產(chǎn)生時就存在的儀式性傳統(tǒng)卻被積淀下來了，已經(jīng)滲透到舞蹈的動作、結(jié)構(gòu)和獨(dú)特的抒情方式等內(nèi)容之中。
    在周朝建立與宗法制相一致的禮樂制度，確立宮廷雅樂體制和樂舞的教育體制，以強(qiáng)化其統(tǒng)治。西周制定了十分嚴(yán)格的樂舞制度，如對參加祭祀樂舞的人數(shù)，也明確規(guī)定了各方面的區(qū)別和限制，如“天子八佾，諸公六佾，諸侯四佾”?！百笔侵肝璧刚叩男辛腥藬?shù)。如有違反就是“僭越”或是“非禮”，要受到譴責(zé)和制裁。但是到了東周“禮崩樂壞”，“雅樂”逐漸喪失了活力，民間樂舞以其清新活潑，富有生命力的銳氣，取代了僵化了的雅樂。
    春秋戰(zhàn)國時代的“禮崩樂壞”給民間舞蹈帶來了無限的生機(jī)，民間群眾舞蹈和貴族士大夫家女樂(專業(yè)藝人)的興盛，使舞蹈步入了一個嶄新的發(fā)展階段?！对娊?jīng)》中的《國風(fēng)》絕大多數(shù)是北方的民歌。南方的民歌，則保存在偉大的詩人屈原整理的楚國的《九歌》中。這些民歌在演出時，據(jù)說就有舞蹈相伴。
    秦始皇創(chuàng)設(shè)樂府，并首倡“角抵”之戲。角抵的起源為原始社會的格斗游戲——武舞，反映了黃河流域黃帝領(lǐng)導(dǎo)的氏族與蚩尤領(lǐng)導(dǎo)的氏族間的激烈戰(zhàn)爭。
    漢代宮廷樂舞汲取了民間樂舞鮮活生動的風(fēng)格，有很顯著的發(fā)展。武帝時，專門設(shè)立官署樂府機(jī)構(gòu)。樂府的工作人員和歌舞藝人達(dá)800余人，負(fù)責(zé)收集和改編散見于民間的歌舞。由秦的“角抵”發(fā)展而來的“百戲”是漢代盛行的大型歌舞，集中體現(xiàn)了漢代音樂、舞蹈藝術(shù)的高度發(fā)展的水平。
    隨著社會政治經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，舞蹈在各朝代逐漸興盛起來。
    【中國傳統(tǒng)舞蹈】。
    中國傳統(tǒng)舞蹈大多使用于各種儀式性場面。
    從表演場合看，中國傳統(tǒng)舞蹈多使用于各種儀式性場合。大到國家的祭祀、朝會、出戰(zhàn)、慶功、王室更替，小到百姓婚喪嫁娶、往來聘請、播種收割等等均有若干的儀式內(nèi)容。歸納起來大概可以分為社會性儀式、宗教性儀式、生產(chǎn)性儀式、人生成長性儀式等類。
    中國古代根據(jù)舞蹈的使用場合和社會功能將宮廷舞蹈分為雅舞、雜舞兩類。雅舞在后來的歷代王朝宮廷中皆是最重要的舞蹈，雖然各代帝王皆制作自己的舞蹈，名稱也各不相同，以示不相襲用，但是僅改歌詞而舞曲依舊不變，其祭祀的儀式性功能也沒有改變。正所謂“自周以來唯改其辭，未有變其舞者也”。這部分舞蹈用于國家的祭祀場合，顯然具有強(qiáng)烈的儀式性特征。包括近年舉辦的泰山祭祖和黃帝陵祭祖活動。
    沒有進(jìn)入宮廷的傳統(tǒng)舞蹈則在民間流傳。從其表演看，也大多在重大的節(jié)日活動中進(jìn)行。如春節(jié)、三月三、火把節(jié)、潑水節(jié)、播種節(jié)等等，構(gòu)成了這些舞蹈強(qiáng)烈的儀式性特征。如土家族每年農(nóng)歷正月要祭祀始祖“八部大王”跳擺手舞、毛古斯舞，藏族每年藏歷2月29日的“跳神節(jié)”要跳《羌姆》，青海黃南同仁地區(qū)藏族每年的“六月會”祭祀山神、二郎神，跳《龍鼓舞》等等。這些舞蹈均具有極強(qiáng)的儀式性特征。這種儀式性特征一方面是這些舞蹈本身就具有的，其產(chǎn)生之時就是為儀式而服務(wù)的；另一方面，在這些儀式性場合表演的舞蹈，也許本身的儀式性內(nèi)容并不強(qiáng)，有些就是娛樂性舞蹈，但是，一旦進(jìn)入某種儀式性場合表演，它便具有了很強(qiáng)的儀式性。因此，可以說，中國傳統(tǒng)舞蹈表演的儀式場合也是其形成儀式性特征的重要方面。
    隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，社會職業(yè)也逐漸發(fā)展和細(xì)化，舞蹈也由早期自娛自發(fā)性的群舞，發(fā)展成為帶有娛樂表演性質(zhì)的樂舞，這是舞蹈逐漸進(jìn)入表演藝術(shù)領(lǐng)域的標(biāo)志。
    興盛的民間舞蹈，培養(yǎng)了不少優(yōu)秀的歌舞藝人，也使舞蹈成為一部分人賴以為生的技藝，他們從自娛自樂轉(zhuǎn)向了謀生的手段，舞蹈成為了一部分人的職業(yè)。
    漢代有個女孩子叫趙宜主，幼年家敗，流落長安，到皇家當(dāng)婢女并學(xué)習(xí)舞蹈，由于學(xué)習(xí)刻苦，舞技超人。相傳她善于控制呼吸，舞姿極其輕盈，能在手掌上舞蹈，身輕如燕，故得名---趙飛燕。后來趙飛燕被漢成帝召入宮中，封為婕妤，后又封為皇后。
    《霓裳羽衣舞》是我國唐朝最著名的舞蹈。相傳此樂曲是由唐玄宗改編，有多種表演形式。有獨(dú)舞、雙人舞、還有三百人的群舞，其中以貴妃楊玉環(huán)表演的最著名。
    《霓裳羽衣舞》在藝術(shù)上有一定的創(chuàng)造性，又因為它的編作者是皇帝，因此無論在舞蹈的技藝還是規(guī)模上，達(dá)到了中國古代舞蹈的最高峰。
    【人物介紹】。
    賈作光（1923—）沈陽人，滿族。
    舞蹈藝術(shù)家，原中國舞協(xié)主席、蒙古族舞蹈的奠基人。
    1923年4月1日生于遼寧沈陽一個貧苦的滿族家庭。1938年（15歲）考入偽滿洲映畫株式會社，向日本舞蹈家石井謨學(xué)習(xí)舞蹈。在此期間根據(jù)歌曲《漁光曲》、《迷途的羔羊》自編自演了同名獨(dú)舞?？箲?zhàn)勝利后，他在北平組建“作光舞蹈團(tuán)”，創(chuàng)作了《蘇武牧羊》、《少年旗手》、《故鄉(xiāng)》、《國魂》等，抒發(fā)了他對祖國、對生活的愛。1947年，賈作光到內(nèi)蒙古解放區(qū)，參加內(nèi)蒙古文工團(tuán)，開始走上革命舞蹈藝術(shù)的征途。先后創(chuàng)作了《牧馬舞》、《鄂倫春舞》、《馬刀舞》和《牧民的喜悅》等，受到牧民的歡迎。中華人民共和國建立后，創(chuàng)作表演了《鄂爾多斯舞》、《擠奶員舞》、《盅碗舞》、《燈舞》、《嘎巴》、《鴻雁高飛》等。1976年后，他編排出《喜悅》、《彩虹》、《海浪》、《任重道遠(yuǎn)》、《萬馬奔騰》等舞蹈。他在創(chuàng)作中，常常借鑒草原牧民騎馬、摔跤、射箭、擠奶等生活動作，把它們提煉為舞蹈語匯。在40多年的藝術(shù)生活中，形成了自己生動活潑、熱情奔放的舞蹈風(fēng)格。創(chuàng)作的舞蹈，許多成為中國歌舞表演團(tuán)體的保留節(jié)目。他先后赴蒙古、蘇聯(lián)、美國、法國、波蘭、德國、奧地利等國訪問演出。他表演的《鄂爾多斯舞》和《擠奶員舞》先后在第五、第六屆世界青年學(xué)生和平與友誼聯(lián)歡節(jié)上獲金質(zhì)獎和銅質(zhì)獎。
    賈作光為我國舞蹈事業(yè)做出巨大貢獻(xiàn)。
    舞蹈論文結(jié)語篇十七
    摘要：
    藝術(shù)表現(xiàn)力是藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來的感染力，是藝術(shù)作品的生命力和靈魂所在。舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達(dá)，具有很強(qiáng)的感染力，這種感染力是經(jīng)過舞者而傳達(dá)給觀眾的，使觀眾受到觸動，從而引起他們的情感共鳴，這對從事舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生有著至關(guān)重要的作用。本文將從藝術(shù)實踐的角度出發(fā)，結(jié)合自身工作經(jīng)驗，探討藝術(shù)實踐對舞蹈專業(yè)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高。
    關(guān)鍵詞：
    藝術(shù)實踐；舞蹈；藝術(shù)表現(xiàn)力。
    一、引言。
    隨著時代的發(fā)展，學(xué)校、教師不再是學(xué)生唯一的知識源。走出課堂，從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術(shù)靈感，充分調(diào)動學(xué)生的主觀能動性，而不是被動地理解知識，主動重組和重建自我的知識體系，讓學(xué)習(xí)充滿樂趣，這是每一名學(xué)生和教育者期望看到的。藝術(shù)實踐正是舞蹈專業(yè)學(xué)生從被動學(xué)到主動吸納的一種轉(zhuǎn)變，能夠充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造力，發(fā)掘?qū)W生的潛力，對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學(xué)生的藝術(shù)表演力及綜合本事有著很重要的作用。
    二、舞蹈藝術(shù)實踐的定義及內(nèi)涵。
    呂藝生在《舞蹈教育學(xué)》一書中，稱舞蹈專業(yè)的藝術(shù)實踐就是舞蹈實習(xí)，他認(rèn)為舞蹈實習(xí)包括了舞蹈表演、編導(dǎo)、教學(xué)、寫作等，舞蹈表演專業(yè)的實習(xí)主要是舞臺表演，側(cè)重學(xué)生舞臺表演本事的鍛煉。舞蹈教育專業(yè)實習(xí)的資料包括模擬教學(xué)、實際教學(xué)和論文。作者認(rèn)為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設(shè)計等多項藝術(shù)于一身的綜合藝術(shù)，以其高雅時尚的藝術(shù)品位和凝聚著中華文化的翩翩風(fēng)韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的教育教學(xué)、論文書寫，對于從事舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質(zhì)提高，是藝術(shù)表現(xiàn)力來源的沃土。
    三、藝術(shù)實踐對舞蹈專業(yè)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的作用。
    （一）舞蹈藝術(shù)實踐是知識積累的過程，為藝術(shù)表現(xiàn)力的提高打下良好基礎(chǔ)。
    舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結(jié)合提高學(xué)生審美觀舞蹈課是知識積累的過程，教學(xué)方式主要圍繞講解——訓(xùn)練——講解進(jìn)行，教師以主導(dǎo)地位的主角傳授舞蹈基礎(chǔ)知識，學(xué)生基本是被動理解者，周而復(fù)始，學(xué)生對舞蹈課學(xué)習(xí)的興趣就會降低。為提高舞蹈課的教學(xué)質(zhì)量，要鼓勵學(xué)生多參加各種舞蹈藝術(shù)實踐比賽活動，把課堂所學(xué)知識應(yīng)用到舞蹈實踐比賽中去，注重學(xué)生對舞蹈知識的應(yīng)用，體驗、賞析和創(chuàng)造。要強(qiáng)調(diào)藝術(shù)實踐過程中的感性認(rèn)識，它是教學(xué)活動的延伸，也是對舞蹈課教學(xué)質(zhì)量的進(jìn)一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術(shù)實踐比賽活動的相結(jié)合，為給學(xué)生供給藝術(shù)實踐的機(jī)會，經(jīng)常參加藝術(shù)實踐比賽活動的學(xué)生同沒有參加藝術(shù)實踐比賽的學(xué)生相比，他們之間是有必須差距的。所以，經(jīng)過必須的舞蹈知識學(xué)習(xí)后，要安排和鼓勵學(xué)生多參加各種藝術(shù)實踐比賽活動，把理性認(rèn)識上升為感性認(rèn)識，激發(fā)學(xué)生對舞蹈知識更廣泛的學(xué)習(xí)興趣，到達(dá)培養(yǎng)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的目的。
    （二）舞蹈藝術(shù)實踐能夠提高學(xué)生的模仿力，進(jìn)而提高其藝術(shù)表現(xiàn)力。
    舞蹈是一門不僅僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內(nèi)涵的藝術(shù)，從這個意義上講，舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美。而是一種飽含詩情，富于樂感的人體動態(tài)美。學(xué)生在舞蹈藝術(shù)實踐中經(jīng)過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿，能夠提高其表現(xiàn)力，如擠奶舞就取源于勞動，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現(xiàn)人民的智慧、勞動的美。經(jīng)過豐富多彩的藝術(shù)實踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風(fēng)”等方式，學(xué)生縮短了舞蹈與生活的距離，使學(xué)生逐漸經(jīng)過感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識。作者認(rèn)為，舞蹈作為一門獨(dú)立的藝術(shù)，是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術(shù)的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式，離開了人類社會生活，離開了勞動實踐，也就沒有舞蹈藝術(shù)，在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中，人類經(jīng)歷了各個不一樣的歷史時代，有過各種不一樣的生產(chǎn)方式和生活資料，舞蹈藝術(shù)正是在這些多種多樣的生產(chǎn)方式和生活資料的基礎(chǔ)上，伴隨著歷史的進(jìn)程，時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發(fā)展起來的。資料、形式多樣的藝術(shù)實踐活動不僅僅能夠開拓學(xué)生視野、提高學(xué)生綜合素質(zhì)，更能進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的表演和創(chuàng)作靈感，從而提高舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力。
    舞蹈實踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演，而這兩者都經(jīng)歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態(tài)的兩度轉(zhuǎn)化過程。從素材到舞蹈藝術(shù)的轉(zhuǎn)化就是創(chuàng)造過程。舞蹈藝術(shù)源于生活。人們在生活中會有很多感悟，但表達(dá)不清楚，而創(chuàng)造本領(lǐng)的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華，例如，講解舞蹈《小金魚》時，我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生走進(jìn)自然，在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程，并要求低年級學(xué)生設(shè)計一組舞蹈造型動作。學(xué)生們的想象力很豐富，想象出的肢體動作也十分豐富，有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合，十分具有創(chuàng)造力也十分可愛，回到課堂再度講解《小金魚》時，學(xué)生情不自禁的發(fā)出了“原先是這樣”的感慨，學(xué)習(xí)效果十分好。對于高年級的學(xué)生，經(jīng)過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學(xué)演出、去法國演出等一系列藝術(shù)實踐活動，不僅僅能夠開闊學(xué)生眼界、提高藝術(shù)欣賞水平，更能夠提高學(xué)生的愛國熱情、創(chuàng)作、藝術(shù)表現(xiàn)力等多種本事，從而是各種藝術(shù)實踐成為了舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的“活化劑”，激活學(xué)生的創(chuàng)造性思維，進(jìn)而在自我的舞蹈藝術(shù)專業(yè)上發(fā)揮創(chuàng)造力。
    四、藝術(shù)實踐是藝術(shù)表現(xiàn)力的沃土，需要教育者不斷探索藝術(shù)實踐的新途徑。
    學(xué)生的舞蹈感受力和藝術(shù)表現(xiàn)力，是學(xué)生的外部形態(tài)動作和內(nèi)部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng)。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑，創(chuàng)造性的開展藝術(shù)實踐活動，那么，對啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，開展創(chuàng)造性的藝術(shù)實踐活動，讓學(xué)生創(chuàng)造性地運(yùn)用外部舞蹈動作與內(nèi)心境感語言的技能，來進(jìn)一步創(chuàng)編舞蹈動作，發(fā)揮其表演才能，并不斷提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造本事就不在是一句空話。藝術(shù)實踐，對于每一位教育者來說，不僅僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應(yīng)當(dāng)是“教和學(xué)”的完美統(tǒng)一，是學(xué)生主動吸納知識過程，更是“教學(xué)實踐”、“舞臺實踐”、“創(chuàng)作實踐”的沃土，每一位教育者都應(yīng)當(dāng)開拓思路，創(chuàng)造性的開展藝術(shù)實踐活動，使舞蹈教育、教學(xué)告別“機(jī)械化”的操練，讓學(xué)習(xí)充滿樂趣，到達(dá)教育的最佳效果。