一個好的教案應該具備明確的教學目標和合理的教學步驟。教案要注意在教學過程中適時引入案例和實例，加深學生的理解。小編為大家整理了一些經典教案范例，希望對大家的備課工作有所啟發(fā)。
    高中美術鑒賞的教學教案篇一
    一、教學內容分析：
    版本：普通高中美術新課程標準實驗教科書。
    模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）。
    教材內容：
    結合上節(jié)美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰(zhàn)亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無?！庇^念去領悟人生中“苦”的真諦。
    追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現實生活描繪自然是大時代大環(huán)境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。
    本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續(xù)帶入到另一個世界；作為對現實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發(fā)揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。
    二、學生學習情況分析：
    高二學生基于前幾節(jié)課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內容而言，因其接近生活常態(tài)學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節(jié)課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況———學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現象。
    三、教學準備：
    ppt課件；尺幅相仿的白紙長卷等。
    四、教學目標：
    知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養(yǎng)學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。
    過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創(chuàng)作的。
    情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態(tài)中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養(yǎng)學生對中國古代美術作品的喜愛；培養(yǎng)學生在現實生活中以積極樂觀的態(tài)度面對困難。
    五、教學重點和難點：
    重點：世俗題材長卷構圖形式。
    難點：繪畫作品形式和內容的統一。
    六、教學時間：1課時。
    七、教學過程設計：
    導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片。
    讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）。
    這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）。
    教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據畫面內容來找一下有哪些原因。
    請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的。）。
    教師問：米不僅可以吃ppt《庖廚》還能用來干什么呢？
    ppt《釀酒場景》。
    教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？
    ppt《盤鼓、疊案、跳丸》。
    ppt《畫像磚和拓本》。
    教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現代人所說的“版畫”的來源。
    除了這些以刀為工具創(chuàng)作的畫像磚展示世俗內容外，在畫家的畫筆下有沒有展現世俗內容的作品呢？我們來看看。
    ppt《虢國夫人游春圖》張萱—游玩。
    ppt《搗練圖》張萱—工作。
    ppt《清明上河圖》張擇端—節(jié)慶。
    一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）。
    教師問：你們看得清楚嗎？
    故意的，你們發(fā)覺這三張畫都有一個什么特征—很長。
    這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？
    板書：“長”—“卷”
    教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。
    這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。
    再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。
    教師總結：形式與內容的統一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征。）。
    我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。
    板書：畫一展開長卷。
    左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書。）。
    板書“張萱—宋徽宗—金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”
    我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。
    畫面按照工作流程分為幾段呢？——3段。
    板書：將長卷分為三段。
    第一段我們先看到的是哪一位女子呢？
    這四位女子在干什么呢？給我一個字概括。
    板書：搗。
    她們在搗的這個東西叫什么呢？——練。
    “練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。
    教師演示并總結。
    ppt第二個畫面，出現兩個半人物？
    這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？
    一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？
    毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調是什么呢？
    這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。
    大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。
    板書—絞，縫。
    還有半個人物—丫環(huán)。
    板書—丫環(huán)的形象來源。
    丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。
    還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現時代性，只能在內容上辨認。
    丫環(huán)手中的扇子：細微展現—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質；宋內容蕭瑟，唐內容富貴。）。
    板書：熨。
    找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。
    在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？
    幽默體現在哪里？
    板書：幾個圓的形象設計。
    動作模擬—打招呼。
    繪畫內容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？—沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現。
    本課總結：ppt—最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態(tài)去面對生活本身。
    教學反思：
    凡是美術類繪畫作品，均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發(fā)現絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內容是空白的。我原本設想學生能夠根據古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現實課堂實踐中，我發(fā)現學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環(huán)節(jié)，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態(tài)接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統和獨有的構圖方式，在形式中內含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。
    待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環(huán)節(jié)，想法創(chuàng)新，和教學內容相合，我想這樣的體驗環(huán)節(jié)在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創(chuàng)作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。
    老師們的點評：
    課堂是不是無需示范。
    課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變?yōu)榱恕叭绻襾碜鑫蚁脒@樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。
    當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。
    老師有效示范作品的構圖。
    課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節(jié)課內容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。
    注重細節(jié)。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統藝術的博大精深。
    語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。
    教學示范的有效性。
    老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節(jié)欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環(huán)節(jié)流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態(tài)為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發(fā)髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態(tài)，對講解這幅畫卷的構圖這一教學內容會更有效。
    美術教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養(yǎng)均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。
    總之，胡老師在這一節(jié)欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態(tài)，課堂效果會更好。
    高中美術鑒賞的教學教案篇二
    高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中階段美術欣賞課，其目的在于通過欣賞教學，啟迪智慧，陶冶情操，擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立學生正確的審美觀，促進學生身心的健康發(fā)展。
    然而在長期的教育環(huán)境或基于傳統教育模式下，加上美術欣賞課不是高考科目，學校、教師、學生、家長、社會均有輕視的傾向，所以高中美術欣賞課的教學現狀并不樂觀，這就更需有我們精心研究提高教學。
    新課改形勢下，高中美術欣賞課新的教學方法、教學理念層出不窮，同一堂欣賞課，不同的老師，由于教學觀念、審美觀念、知識修養(yǎng)、學生狀況的差異有不同的教學方法，通過多年的摸索，我學習并總結了能夠促進教學的一些教學方法和原則：1.要分析學科特點，采用合適教法要把握學科特征，但一方面要防止過分強調美術學科的特征。
    如上課大量使用美術專業(yè)名詞、專業(yè)術語，或直接套用教材句章，將學生本來以為生動有趣，輕松愉快的美術欣賞課，上成深奧難懂的“學術研究課”。
    另一方面就是要防止一味迎合學生興趣，將美術課上成歷史課或政治課而失去學科特征。
    對美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規(guī)定的美術欣賞的目的。
    要把握學科特征，教師還要準確把握高中美術欣賞課的教學目標，注重美術與其它學科，特別是子門藝術學科內在聯系的研究，從大文化的角度了解美術與其它學科的共性。
    要從學生熟悉的或已經形成的知識經驗切入，跟隨老師設計的思路，潛移默化地進入美術欣賞的學科知識中來，順理成章，逐漸深入。
    2.基礎知識學習和作品欣賞并重美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究為什么美。
    如果說欣賞是一把鎖的話，基礎知識便是一把開鎖的鑰匙。
    在美術欣賞教學中，僅以“象”和“不象”、“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中不能并重基礎知識和作品欣賞的表現。
    “象”和“不象”對于再現性作品來說，尚有可言，而對于表現性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了。
    藝術作品的創(chuàng)作遠不只是為了象形，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。
    因此，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性的分析，而以象和不象、美和不美去評述它，美術欣賞是難以收到好效果的。
    3.要具體欣賞作品的內容和形式美術作品的欣賞包括內容和形式兩個方面，對美術作品的欣賞，既向學生傳授了審美知識，又給學生作出了審美示范，所以對美術作品的欣賞應具體到內容和形式上。
    不會言傳”，原因是缺乏對作品內容和形式的具體感受。
    生活中如此尚有可原，但作為美術欣賞教學，萬不可以此為搪塞之詞。
    應該說，只要對作品的內容和形式有具體的意會，都可言傳，只是意會不清或語言貧乏，才會出現“不可言傳”的現象。
    言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。
    4.要尊重學生的理解，實現師生互動美術作品包含有多層次的信息，對美術作品的欣賞不象做數、理、化試題，只有一個固定的答案，一定程度上講，對美術作品的欣賞是作品的再創(chuàng)造，是建立在欣賞者認識水平上的和作品的信息交流。
    所以，對美術作品的賞析沒有固定的標準答案。
    教師應尊重、保護、鼓勵學生的任何見解，甚至是相反的見解，引導學生充分發(fā)表源自內心的觀點、感受，鼓勵學生以創(chuàng)新精神從多角度理解作品、發(fā)表真正屬于自己的主張，結論正確與否并不關鍵，關鍵的是學生積極探索，勇于實踐的過程。
    高中美術欣賞教學要實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環(huán)境，激發(fā)學生參與欣賞的熱情，而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少的都可以對美術作品發(fā)表自己的見解，這就需要教師去搭建一種平等、自由、暢所欲言的交流平臺、讓學生敢說、想說、積極參與。
    育技術也并不是簡單地只是關于媒體使用的學問。
    而是包括教育觀念與教學模式在內的一場歷史性變革，隨著現代教育技術的發(fā)展和素質教育的逐步推行，傳統的授受式美術教學模式的局限性日益凸現出來，現代教育技術確實給美術欣賞教學帶來了生機和活力，這種融聲音、圖象、文字、動畫、信息于一體的教學技術，彌補了傳統教學方法的不足，有許多教學的重點、難點迎刃而解。
    但它卻不是萬能的，它要與教學內容和方法巧妙的融合運用，才能達到較理想的教學效果。
    書法教學不是單調、枯燥的“講練式”，而應在內容制。
    定、環(huán)節(jié)設計、訓練手段、評價機制四個方面讓學生全方位、全身心地投入。
    一教學過程重參與，豐富學生情感。
    書法教學活動需要教師和學生共同來完成，需要雙方互相協作，發(fā)揮各自的積極性。
    因此，學生不應只是消極被動地接受，而應積極主動地參與和投入。
    在每一課的書法教學中，始終貫穿著情感體驗，沒有學生的主動參與，是不可能學有所獲的。
    教師正確使用競賽機制，會使學生全身心地投入，從而使課堂充滿健康的競爭氛圍。
    競賽方式多種多樣，有班級中個人和個人的競賽，使學生“見賢思齊”;抓住學生渴望成為小組中的積極因素，為小組爭光的普遍心理，進行組間競賽，增強團隊疑聚力;自己前后習作的競賽，讓學生看到點滴進步，充滿自信;跟其他班學生競賽，進行“打擂臺”游戲，更使他們興趣盎然，情緒始終處于一種積極向上的興奮狀態(tài)。
    圍繞某一焦點問題進行思維火花的碰撞，在辯論中學會傾聽他人意見，容納他人觀點。
    在“小老師”的組織下開展合作學習，學會關心他人，感悟協作團結，凝成團隊意識。
    教學中，教師應鼓勵每一位學生全方位地參與，而不是某一環(huán)節(jié)的局部。
    二、訓練手段重多樣，培養(yǎng)學生意志。
    訓練的嚴謹并不排拆手段的多樣化，相反，多樣化的訓練應以嚴謹為本，以利于培養(yǎng)學生良好的心理品格。
    積極進取等等。
    書法教學能調理學生的這些不良心理，它雖然緩慢，但卻是錘煉學生心理品格的“良藥”。
    郭沫若早在19xx年為《人民教育》題詞中就寫道：“培養(yǎng)中小學生寫好字，??這對養(yǎng)成習慣有好處，能夠細心，集中意志，善于體貼人。
    草草了事、粗枝大葉、獨斷專橫最容易誤事，練習書法可以逐漸免除這些毛病。”事實已經證明，書法有一整套嚴謹的書學法則，在書寫過程中如果不認真對待，往往會差之毫厘，失之千里。
    所以，在書法教學中必須引導學生從一點一畫入手，認真地去研究、體味，一絲不茍地進行練習、比較，在掌握書寫技能的過程中毅力得以培養(yǎng)。
    在這方面，古人為我們留下了許多佳話，如張芝的“墨池”，智永的“筆冢”等等，堪稱頑強意志力的贊歌，永遠值得后人思味、仿效。
    但在學校書法教學中，“苦行僧”般地要求學生以始終如一的情形來苦練書法，也是收效甚微的。
    心理學家研究表明，小學生注意力不穩(wěn)定，不持久，有意注意時間較短，教師應從學生特點出發(fā)，改變一味的“講練式”，依據所教內容的不同盡可能地豐富練習形式，如糾誤法、補筆法、嘗試法、書空法、比賽法等等。
    通過內容的調節(jié)和方法的變換，使學生始終保持練習的高昂情緒。
    糾誤法：以自己已有認識為參照，對老師出示的錯例、同學習作中的不足加以獨到的分析和糾正，教師鼓勵個性化的批判。
    補筆法：在筆畫或字中缺少的部分應是本課重點或難點，讓學生在訓練之后進行“天衣無縫”般的補充，催發(fā)他們的創(chuàng)作潛能。
    嘗試法：學之前先練，明了自己的“知”與“不知”，“能”與“不能”，引導學生主動地去解決問題，成為學習的主角。
    書空法：練之前先蘊釀情緒，尋找感覺，書空幾遍，眼明心亮。
    比賽法：形式多樣，以求人人參與，在“賽”中領悟“謙虛”和“自豪”。
    正所謂：書山有路“巧”為徑，學海無涯“樂”作舟。
    苦樂交織，苦中有樂，在樂學中自覺地磨煉意志。
    強學生信心。
    寬泛的評價指標有利于學生在“自我陶醉”中自我激勵、自我發(fā)展、自我悅納。
    評價既是對學生學習結果的檢驗，更是對在學習過程中諸多體驗的交流，或知識點的掌握，或情感上的收獲，或某一點的感悟，或合作后的愉悅，均可作為評價內容。
    改變教師“一錘定音”式的評價法，讓盡可能多的學生參與評價，教師隨機引導、鼓勵學生的評價，促使他們形成良好、健康的心態(tài)。
    就其形式而言，有自評、互評、小組評、全班評等等。
    一、引言。
    美術鑒賞成為普通高中的一門必修課,雖然只有短短幾年時間,但它也是美術教育教學的一項重大決策,與其他學科體系相比,還有許多值得完善的地方。
    而且現階段美術鑒賞和其他基礎教學一樣,存在著嚴重的重視基礎而忽視其它教育功能的作用,與生活嚴重脫離,再加上其教學內容的特殊,所以在教學實踐中有許多值得我們教師探索的地方。
    社會的發(fā)展引起了人們在生活方式、思維方式、價值觀念等方面的深刻變化,當代文化環(huán)境下的高中生在他們的審美觀念上也表現出強烈的時代特征。
    這表現在潛意識里,民族傳統的審美文化對當代青少年心理的深刻烙印。
    在美術鑒賞教學中可以采取如下適當的方法:在文化情境中實施美術鑒賞。
    如在教學中強化學生鑒賞美術作品中的傳統精神的能力。
    例如,可以從中國美術作品中的語言入手,引領學生結合中國書法來賞析繪畫中的“線”的功力、情感、個性、格調,以及與中國書法的關系,還可以從傳統審美觀念對“意境”的追求出發(fā),來賞析傳統繪畫中的“無我之境”與“有我之境”、道風與意境的關系??通過這些方式,來幫助學生了解中國傳統美術中所體現的人文精神,也可以說在民族文化情境中學會鑒賞。
    使用更多的教學形式擴大學生的知識面,提高他們對傳統美術作品的興趣和鑒賞能力。
    首先,可以用鑒賞原作的方式來提高學生的興趣。
    比如帶學生進入美術館、博物館。
    其次,可以利用現代化多媒體教學系統,從聲音、圖像、視頻等多角度刺激學生,使其接受更多的傳統美術信息,提供更好的展示氛圍。
    隨著網絡文化的普及,課程資源變得越來越豐富,學生們不僅可以通過網絡自主尋找教學所需資源,還可以以網絡為平臺進行觀點的交流。
    高中美術鑒賞的教學教案篇三
    (一)本課的教學內容分四個大問題層層遞進。而引言給學生以感性認識，為以下四個問題做了鋪墊。通過介紹最有代表性的藝術樣式，了解民間美術與民俗的關系，欣賞課文圖板中優(yōu)秀的民間美術作品，來理解民間美術的特征。并由舉例來分析民間美術藝術語言最重要的特征，即寓意性與象征性。全課大致可以分為以下五個部分。
    第一部分的標題是“如何界定民間美術?”通過說明民間美術概念的基本含義和特性，引出民間美術中地有代表性的藝術樣式。
    第二部分的標題是“民間美術主要有哪些?”通過優(yōu)秀作品欣賞，具體介紹民間美術中剪紙、年畫、刺繡、玩具、雕塑這五類藝術樣式。
    第三部分的標題是“民間美術的藝術語言有什么特征?”通過舉例來分析民間美術藝術語言最重要的特征，即寓意性與象征性。
    第四部分的標題是“如何理解民間美術的藝術語言?”通過典型的案例分析，說明民間美術是中華民族精神的藝術之根。
    第五部分是學生思考與討論和學習活動。主要是讓學生自主探究,并聯系生活實際進行討論并自我評價，為學生留下一片知識拓展的自由天空。
    (二)教學目標。
    (1)知識目標：通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。達到開闊眼界、增長知識、陶冶情操，并逐步提高學生對民間美術審美的情趣。
    (2)能力目標：使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發(fā)展學生的藝術創(chuàng)造力和想象力，完成智育目標。
    (3)情感目標：結合“三生教育”中的生活教育，激發(fā)學生對藝術、生活的熱愛，增加知識和民族自豪感，同時也是完成素質教育的德育目標。
    (三)教學重點和難點。
    教學難點：讓學生了解“理解民間美術的種類?民間美術與民俗的關系?和傳統文人畫造型、傳統西化造型有什么區(qū)別”。針對這些難點，我主要采用概念分節(jié)，把具有代表性的圖片放在一起作比較，得出難點。這樣的方法來幫助學生攻克難點，讓學生學會觀察。
    二、教學方法。
    (1)直觀演示法：利用多媒體和實物展示圖片的形式很直觀的展示在學生面前，讓學生第一感官接觸到實際生活中的民間美術，這樣的教學方式激發(fā)學生的興趣，活躍課堂氣氛，有利于學生的感性認識。
    (2)分組討論法：同學們可以通過相互討論，加深理解，并和老師溝通，也可加深師生感情。
    (3)活動探究法：根據《新課程標準》中，馬斯洛心理學提出的：平等對話，創(chuàng)設探究氛圍是非常符合當今教學理念的。這種以學生為主體的教學，使學生的獨立探索性得到了充分的發(fā)揮，很好的培養(yǎng)學生的自覺能力、思維能力、活動組織能力。
    三、學習方法。
    在美術教學過程中，想讓學生懂得自主學習，就得吸引學生。從學會向會學轉變，成為學習的主人。這節(jié)課結合學生的年齡特點，主要采取以下學習方法：分析歸納法、討論法、自主探究法。這樣有利于調動學生的積極性，發(fā)揮學生的主體作用，讓學生對本課知識的認識更清晰、更深刻。
    教師準備：教學多媒體設備、教學課件、相關民間美術圖片資料、課本等。
    四、教學過程。
    在這節(jié)課的教學過程中，為突出重點，解決難點，限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。我分以下幾個過程來進行。
    (1).創(chuàng)設問題情境，引出新課課題。
    通過播放過年回家的動畫視頻及春節(jié)廣告等以剪紙和皮影方式呈現的藝術形式，共同走進中國民間美術。
    (2)學生領會新課意圖，愉快接受課題。
    同學感受到視頻音畫氣息，產生興趣。并播放圖片幻燈片，并激發(fā)學習熱情，完成啟發(fā)式教學充分體現學生自主學習的積極性。如：剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內容。教師作詳細講解：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術，剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外，簡直不僅可以用剪刀，還可以用刀刻?？偨Y剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品《五福捧壽》。剪紙中有一雷是做刺繡的底樣，北京地區(qū)俗稱花樣子，使用__在紙上刻成，內容有花鳥蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。
    刺繡：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡。刺繡的應用范圍很廣，我們來看能用在什么地方?學生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粟對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗?！苯處熣f明：少數民族中蘊藏的民間美術種類繁多，風格各異，它是中國民間美術中最重要的部分，應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術也是多樣的，要學會尊重少數民族文化，學習優(yōu)秀的民間藝術遺產，不斷豐富民間美術的寶庫。
    年畫：提問為什么春節(jié)時家家戶戶都要貼年畫?學生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術的親切和生活的美好。
    (3)并播放多媒體板書，板書采用提綱式，簡單明了，讓同學清晰易懂。
    (4)自主探究，合作探討。
    根據圖片和舉例讓學生分析民間美術的范疇，民間美術的界定，民間美術的多種形式。請同學翻開第92頁認真欣賞92—97頁相關民間美術的圖片資料和文字說明，然后進行搶答。學生仔細觀察圖片資料和閱讀相關文字說明，然后按小組的形式進行討論與交流準備搶答問題，學生先自主探究后討論，為體現小組的智慧奠定良好的基礎。合作探討是新課程標準特別提倡的一種學習方式，她可以培養(yǎng)學生合作意識，所以在這一環(huán)節(jié)引導學生從欣賞圖片開始，鼓勵他們以自己的理解方式去欣賞民間美術，并大但提出想法，相互交流、集思廣益。
    欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品，讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性，并回答：就作品的內容和采用的美術形象而言，民間美術有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質樸、大方;在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。
    如民間美術的藝術語言有什么特征?(寓意性、象征性)學生回答。這樣不僅鍛煉了學生自主探究能力，還加深學生理解民間美術與民俗的密切關系。在交流討論中，能體現出合作的意識，對能力弱的組合，教師給予鼓勵和幫助，讓學生自主解決問題。
    (5)影像展示。老師播放與民間美術相關的影像資料。并簡要介紹相關的文化背景知識。就民間美術的三種代表的藝術樣式作深入探究如：剪紙、刺繡、年畫。學生認真欣賞影像資料，并聽取老師的講解。讓課堂的知識聯系實際，開拓學生的視野，并豐富學生的知識面。
    五、課后總結與反思。
    課后總結：今天我們主要圍繞著以下四個問題展開學習：
    1、如何界定民間美術?
    2、民間美術主要有哪些?
    3、民間美術的藝術語言有什么特征?
    4、如何理解民間美術的藝術語言?
    學生回顧今天所學的知識點，加深理解民間美術的與民俗的依存關系。
    布置作業(yè)：理解民間美術主要有哪些的前提下解決課后拓展問題，面對民間美術的逐漸消失的現狀我們應該怎么做，為什么?學生在解決問題時是開闊視野，自主學習，探索與發(fā)現生活中的美，希望同學們從自身做起，共同關注生活，關注民間美術，讓民族文化傳承下來。
    高中美術鑒賞的教學教案篇四
    高一美術鑒賞教學計劃鄧鵬為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養(yǎng)和觀察能力、分析能力和創(chuàng)造能力，特制定如下計劃。
    一、學生情況分析：
    大部分同學初中沒系統的上過美術課，對美術課早已麻木，不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。但學生由于有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人美術素養(yǎng)的一種熏陶和提高。
    二、教材分析：
    “美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程后學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的.過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
    三、教學目標：
    1、認知目標：
    1)、從形式多樣的美術作品中學會感受美術的語言美。
    2)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。
    4)、了解優(yōu)秀的建筑和雕塑并感受他們的內在表達語言。
    2、理解目標：
    1)、學會分析一些優(yōu)秀繪畫作品的美術特點。
    2)、能夠說出一些具有代表性的美術作品。
    3）、理解和體會部分美術作品的特征和美術語言。
    三、具體實施措施：
    1、在課堂教學中充分發(fā)揮學生旳積極性和主動性，發(fā)揮美術鑒賞課審美教育旳主渠道作用，平時認真鉆研教學大綱，吃透教材，恰當熟練運用各種教學方法，特別是先進旳教學媒體，使學生成為真正旳學習旳主人。
    2充分發(fā)揮信息技術旳優(yōu)勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理旳整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術旳手段和渠道去了解美術。也可以經常旳改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好旳整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學旳改革與創(chuàng)新，形成自己旳教學風格。真正提高學生旳整體素質。
    3、課堂教學延伸為了發(fā)展學生自覺自主學習旳能力，可以通過網絡信息技術讓學生在課后旳業(yè)余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及旳內容，可以是優(yōu)秀美術作品，優(yōu)秀旳畫家或者是畫家旳生平趣事等等，各種關于美術旳知識內容。培養(yǎng)他們旳積極性和主動性，通過網絡這個龐大旳信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有旳美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間旳交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所搜集到旳有趣旳有特點旳美術知識。使他們不單單局限于書本上一些內容單一、枯燥旳東西，讓學生自我選擇想了解旳有趣旳，豐富旳美術世界。提高學生自主探究性學習旳能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會。
    高中美術鑒賞的教學教案篇五
    本課屬于“設計?應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養(yǎng)其設計意識。
    編者沒有沿襲傳統的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規(guī)律及表現要領。
    這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規(guī)律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。
    教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統一設計，在設計時要認真綜合考慮。
    文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。
    把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。
    教材設置的“活動一”是一個為其后續(xù)活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優(yōu)劣與市場銷售狀況之間某種內在聯系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發(fā)主動學習的興趣。
    考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區(qū)分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。
    “評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態(tài)度的形成和發(fā)展過程。
    “資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現對教材主體的支持與呼應。
    “學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。
    在現代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。
    二、教學目標。
    能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
    能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
    能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。
    三、教學選擇。
    如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。
    文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。
    學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發(fā)的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發(fā)現大家喜好的緣由。
    四、教學建議。
    請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。
    在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。
    教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。
    教學過程可靈活把握，例如：
    1、市場調查――交流討論――注重版式形式美的設計――形式與內容統一的設計；
    2、市場調查――交流討論――字體設計――書封設計（任選布局形式）――系列書封設計。
    教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發(fā)學生學習的動力。
    第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。
    第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。
    在整個單元教學的學生作業(yè)完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發(fā)學生學習競爭意識的有效教學手段。
    由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。
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    高中美術鑒賞的教學教案篇六
    一、教材分析：
    里極有必要將古今中外優(yōu)秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。。
    二、教學目標：
    通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養(yǎng)學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。
    三、教學重點和難點。
    重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。
    四、設計思想：
    在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節(jié)課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發(fā)學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
    五、教學準備：
    教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件六、教學過程：播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。
    在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態(tài)學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發(fā)了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環(huán)境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。
    1）大家覺得園林是什么樣的呢？
    2）建造園林的必要因素有哪些呢？
    3）我過園林有哪些類型呢？
    4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？
    5）我國園林主要的特點是什么？
    中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意?！霸娗楫嬕狻笔侵袊鴪@林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。
    高中美術鑒賞的教學教案篇七
    “美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
    (2)、教學內容。
    本課程內容包括：中外傳統的優(yōu)秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的實用性美術作品。通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美，陶冶審美情操。尤其是現代主義系列中的抽象主義美術作品，能激活學生的探索和創(chuàng)新意識。
    (3)、具體實施計劃：
    1、充分發(fā)揮信息技術的優(yōu)勢，使課堂教學與網絡信息技術合理的整合起來。
    2、運用多種教學方式如：播放相關教學短片及著名電影，充分利用當地的文化資源和自然資源，開闊眼界，拓寬知識面。
    3、發(fā)展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在業(yè)余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，如優(yōu)秀的美術作品，畫家的生平趣事等等各種關于美術的知識內容，培養(yǎng)學生學習的積極性和主動性，提高學生自主探究性學習的能力。
    (4)、教學目標。
    1、了解中外美術的主要風格、流派，重要的美術家及其代表作品;。
    3、理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術;熱愛祖國優(yōu)秀的傳統文化，尊重世界多元文化。
    4.美術教師個人研修計劃書。
    高中美術鑒賞的教學教案篇八
    導入——世界上有很多種的語言。
    有我們比較熟知的英語，還有法語、德語、意大利語、日語等。
    我們中國不僅漢語，還有些地方語言，比如：粵語、閩南語、客家話等等。
    所以語言是我們在交流中不可或缺的一部分。
    所以美術作品也有自己的特有的語言，那就是美術的藝術語言。
    美術的藝術語言又是什么呢?就讓我們一同進入今天的美術新課——美術作品的藝術語言。
    2.請同學們翻開課本第七頁——《美術作品的藝術語言》術作品的藝術語言呢?
    (學生回答之后)。
    嗯這位同學回答的不錯。
    美術作品的藝術語言就是——美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
    3.同學們都學習過化學，知道世間萬物都是由基本元素構成的。
    那當然我們的美術語言也是由元素構成的，不過我們這邊說的不是化學元素，美術基本語言元素是：點、線、面、色這四個基本元素。
    4.那接下來就請同學們欣賞書本的《1954》、《韓熙載夜宴圖》、《潑墨仙人圖》這三幅表現形式不同的繪畫作品。
    并分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言元素，請這位同學回答下這三幅作品分別運用了那些藝術的語言元素。
    (同學們回答都運用了點、線、面、色)是的同學們回答的非常準確。
    所以美術作品的語言元素都是由點、線、面、色這四點構成。
    5.其實這三幅作品也可以從另一個角度去欣賞，比如從作品寫實的程度的角度去欣賞。
    然后對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。
    (學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
    踴躍回答問題，《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。
    《韓熙載夜宴圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。)這三幅作品就帶表了不同的美術類型，《1954》所代表的美術類型是——抽象藝術，《韓熙載夜宴圖》所代表的美術類型是——具象藝術，而《潑墨仙人圖》則是代表了意象藝術的美術類型。
    在請同學們欣賞下書本第七、第八頁上半部分的小圖看看它們分別是那種的美術類型。
    (加深學生對美術類型的理解)。
    嗯從同學們的這些分析，看來同學們對于美術類型都有了一定的理解了!
    二、我們已經對美術作品的藝術語言有了一定的了解了，那下面就讓我們來看看——美術家是如何運用藝術語言的。
    1.首先請同學們看書本第九頁的《簪花仕女圖》結合工筆畫的繪畫技法，總結《簪花仕女圖》圖中是如何運用藝術語言的。
    嗯!工筆畫的技法主要分為描和染兩部分。
    描主要是描線，也是工筆畫的精髓。
    “染”的基本技法主要是層層暈染，而非一蹴而就。
    所以《簪花仕女圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現方式。
    2、我們在來看看具象藝術的其他表現方法，請同學們欣賞油畫《赫拉斯兄弟宣誓》，并。
    說說這幅畫的表現方法。
    《赫拉斯兄弟宣誓》這幅作品并明暗、空間、透視、構圖這幾個方面來表現的。
    我們來共同總結下具象藝術的創(chuàng)作目的就是——在于真是的再現現實。
    3、請同學們欣賞書本杜尚的《走下樓梯的裸女》，德國馬爾克的《藍馬》、齊白石的《蝦》。
    并觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現手段?
    (這幾幅作品采用了變形、夸張、重組、概括、提煉等的語言表現手段。)。
    所以說：意象藝術——不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界的藝術作品。
    4、接下來請觀賞書本中荷蘭畫家蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》和捷克畫家?guī)炱湛ǖ摹杜ｎD色盤》。
    《紅黑黃蘭構成》只是用線分割了塊面，形成了面與面之間的構成關系，給人以冷靜的感覺，這種幾何塊面構成作品我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”
    《牛頓色盤》是利用美術語言中的色彩和線條來表現的。
    它給人以流動和變化的感覺，這種完全或主要用色彩和變化線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為“熱抽象”
    所以抽象藝術——是完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。
    完全訴諸美術語言和手段本身。
    4.請同學們一起觀看書本9—11頁上部分的小圖，并分辨下它們是什么藝術類型。
    三、
    這節(jié)課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。
    美術作品的基本語言元素。
    語言表現手段和美術語言的表現形態(tài)。
    下一節(jié)課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。
    板書設計：美術作品的藝術語言。
    (一)什么是美術作品的藝術語言?
    美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。
    特征：具體性和形象性。
    美術語言的內容：基本語言元素：(點、線、面、色)。
    語言表現手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理。
    中國畫：筆墨、章法、皴法。
    (二)在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的。
    (1)、具象藝術;(2)、意象藝術;(3)、抽象藝術。
    4走進意象藝術。
    導入：請同學們先不看文字說明的翻開書本的第15頁觀賞達芬奇的油畫《蒙娜麗莎》，然后在翻開書本地18頁觀賞馬蒂斯的油畫《馬蒂斯夫人像》。
    找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。
    這是兩件肖像名作，但表現形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然;而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現對象特別、不符合一般常人的理解。
    可想而知馬蒂斯夫人也絕對不會這幅作品中的樣子，這只是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現方式。
    由此我們可以看出，意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出。
    那我們就一同進入藝術家的主觀世界吧!——走進意象藝術。
    (板書——1.走進意象藝術2.什么意象藝術)。
    一、為什么有的美術作品形象怪異?
    那什么是意象藝術呢?先請同學們欣賞書本中的油畫《圣維克多山》、《吶喊》和《星月夜》，并對比油畫中圣維克多山和實景照片中的圣維克多山。
    然后請同學們注意觀察分析，從而找到什么叫意象藝術?
    所以——意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。
    因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。
    三、那我們又應該如何理解意象藝術呢?
    (板書：如何理解意象藝術)。
    1、請同學們一道欣賞委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》這兩幅美術作品。
    并分析這兩幅作品的不同之處，
    (提示：我們從《教皇英諾森十世》中我們能比較清楚的感覺到對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種緊張和惶恐的氣氛，)。
    所以我們要從兩個角度去理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。
    意象藝術的特點：a、意象藝術更傾向于心理的真實b、藝術形象更集中更典型。
    c、超越了具象藝術在形象和時空上的限制。
    藝術家的主觀能動性在意象藝術中發(fā)揮了決定性的作用。
    而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術作品才給我們以怪異的感覺。
    (板書：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。)。
    這一節(jié)課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術，如何理解意象藝術。
    我們知道，意象藝術就是藝術家對客觀世界的主觀表達。
    理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。
    下一節(jié)課我們將學習抽象藝術，請同學們提前預習。
    6藝術美和形式美。
    導入：首先請同學們不看文字說明的欣賞羅丹的雕塑《歐米艾爾》。
    然后同學們可以分組討論下這幅作品到底好看還是不好看。
    (學生討論：覺得不好看，不漂亮)。
    雖然作品《歐米艾爾》所展示的形象雖然并不漂亮或者說好看，這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的認識，也有礙于對美術作品的鑒賞。
    但它卻給人一種心靈上和審美上的震撼。
    這是藝術作品傳遞給我們一種殘缺的美或者說凄涼之美。
    所以美術作品美和現實中的美有著不同的表現形式和定義。
    這就讓我們一同進入我們的美術新課——藝術美和形式美。
    (板書——藝術美和形式美)。
    一、那什么是藝術美?它有那些表現?
    1、請同學們分別欣賞下羅丹的《歐米艾爾》和《行走的人》這兩幅雕塑作品。
    然后說說什么是藝術美?那現在有誰知道什么是藝術美了嗎?請一位同學來試著回答下。
    (學生回答，之后總結)。
    是的這位同學說的不錯。
    其實——美術作品中的藝術美不是等同于現實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的“美”。
    這就是藝術的美。
    那關于藝術美它又有那些表現呢?
    畫家所表現的馬的奔跑動作并不真實”,但通過以低矮、翻滾的云層和陰暗的光線營造出一種賽馬時的緊張氣氛。
    這就是藝術美與形式美所表達出來的特有的魅力。
    二、什么是形式美?如何理解和把握形式美?
    1、接下來讓我們欣賞一幅中國畫，請同學們一起欣賞書本30頁的潘天壽的作品《雄視》，并根據文字的敘述，思考：下美術作品的形式美有那些內容。
    所以從《雄視》這幅美術作品中，我們可以了解到美術作品的形式美主要是由以下幾個方面的內容構成的：
    (1)、語言元素(點、線、面、體、色)及其所構成的形態(tài)變化;。
    (2)、語言手段(明暗、空間、透視、構圖、肌理)及其所構成的審美意象;。
    (3)、語言規(guī)則(變化統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律)等及其所構成的審美關系。
    2、同學們都知道我們生活中有自己的法則——就是法律，那么形式美的最高法則是什么?請同學們結合課本思考下。
    -----對比統一(也稱多樣統一、和諧)。
    多樣統一是客觀事物本身所具有的特點。
    多樣統一使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。
    這一基本法則包含了對稱、均衡、對比調合、節(jié)奏。
    比例等因素。
    這些就是形式美的法則。
    1.618:1或1:0.618。
    欣賞作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》。
    從雕塑作品中體會比例形式美在人物中的運用及效果。
    結合學生們平時所欣賞的模特兒的身材特點，體會合乎比例的人物身體各部分之間的比例關系。
    欣賞《夜巡》并分析下此作品的藝術美感和構成。
    利用光線對主體人物的形象的刻劃，形成畫面中心，然后形成幾個次中心，使畫面形成節(jié)奏上的變化，產生了特殊的形式上的美感，給人以流動和緊張的感覺。
    三、這節(jié)課我們學習了那些知識點呢?
    1.藝術美是通過對現實物象運用藝術語言進行再創(chuàng)作后產生的形象給予觀者以心靈共鳴和美的感受，相對于現實生活，也稱為“第二自然”。
    2、多樣統一是形式美的最高法則。
    其中包含了比例、節(jié)奏、韻律、對稱、均衡等要素。
    課后作業(yè)：運用新學習的形式美的法則去分析一幅名家作品。
    分小組在下節(jié)課上交分析結果。
    8美術作品的意義與價值判斷。
    一、導入：同學們應該都知道梵高，這位著名的荷蘭畫家。
    但是同學們知道嗎?在梵高生前他的作品很難讓一般人理解，經常連自己的生活費用都需要自己的弟弟接濟。
    但在梵高逝世之后他的作品開始為人們所喜愛。
    其作品一幅沒有胡子的自畫像在11月19日，以7150萬美元賣出。
    了解到此處，可能有的同學會想：如果那生在梵高那個時候收藏了他的作品的話，那我現在一定是一位頂級富豪了?！彼匀绻闩c這樣的想法的話，就讓我們一同進入我們美術課本第八課——美術作品的意義與價值判斷。
    二、美術作品其實都具有它本身的時代性和地域性。
    1、宋代畫家馬遠的《曉雪山行圖》和夏圭的《漁笛清幽》有些人就特別喜歡，但是在明代皇帝朱棣卻說：殘山剩水，宋避安之物也，何取焉!”所以我們由此可以看出即使是同一作品，評價的角度不同，結論就會不同。
    2、首先請同學們欣賞羅中立的油畫《父親》，然后說說美術作品的意義與價值與時代的關系。
    大家可以分組討論。
    羅中立借鑒西方現代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。
    其
    高中美術鑒賞的教學教案篇九
    轉眼間，一個學期過去了，本學期中我任五年級的美術教學工作。在我們師生的共同努力下，順利地完成了本學期的美術教學任務，實現了本學期制定的教學目標，在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發(fā)現一些存在的問題下面就我的寫字教學作總結如下：
    一、教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
    二、教學任務完成情況：
    1、按照學校工作管理規(guī)定，認真?zhèn)浜谜n，寫好教案，努力上好每一節(jié)課。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種美術資料，在網下載各種教學課件，把它們與我所從教的教學內容結合起來，為我所用。
    2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發(fā)揚我國民族、民間優(yōu)秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發(fā)展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際，通過美術教學，培養(yǎng)學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養(yǎng)學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。
    3、認真學習有關美術輔導材料、資料，完成美術教學計劃。
    4、鉆研教材，認真?zhèn)湔n，并于課前備好教具，作好范畫。
    5、課上，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識、新畫法，提高學生的繪畫能力、創(chuàng)作能力、欣賞能力，并將學生作品展示出來，激起學生欣賞美、熱愛美、創(chuàng)造美的學習興趣。
    三、根據學校的工作要求，利用學科特點和自身條件，我鼓勵學生們參加不同等級的繪畫活動，鼓勵學生大膽想象，學生表現較為活躍。
    四、教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養(yǎng)和雙基訓練的關系。在培養(yǎng)能力過程中，加強思想品德教育。要充分發(fā)揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養(yǎng)學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
    高中美術鑒賞的教學教案篇十
    理解審美觀念的內涵和形成過程;初步了解一些形式美的基本規(guī)律;大體掌握美術作品的基本涵義;培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
    教學基本思路。
    美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)學生以一種審美的心態(tài)、發(fā)現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高學生的審美和文化素養(yǎng)。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發(fā)現的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。
    教學重點與難點。
    1.美的觀念和形式法則是如何產生的?
    2.美術作品的基本內涵是什么?
    3.如何從生活中去發(fā)現美?
    教具與學具。
    教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
    學具：筆記本(或者作業(yè)紙)、筆。
    教學過程。
    課程介紹：
    1)自我介紹。
    2)我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節(jié)課。美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài)、發(fā)現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高我們的審美和文化素養(yǎng)。
    教學流程：
    一、導入：
    同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢?這幅畫好在哪里?“美”在哪里?什么是美?什么是美術?審美鑒賞的意義在哪里呢?希望通過這節(jié)課的學習，大家能對此有所了解。
    1.什么是“美”?
    我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業(yè)的出現是分不開的。羊作為馴養(yǎng)的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢?從“美”字我們可以看出，美與經濟實踐是密不可分的。
    “美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態(tài)，有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物(當然也包括我們的美術作品)，從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質量。由此可見：
    (1)“美”并不是憑空產生的，而是源于人們的生活實踐。
    (2)“美”的觀念與相應形式美法則的產生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產、生活乃至藝術創(chuàng)作中，就產生了美術作品。
    2、初步認識美術作品的形式美法則：
    放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。
    在原始社會的時候，人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎?在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感，這時候，他已經成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發(fā)現和創(chuàng)造之一。
    到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。
    a、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。
    寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好?為什么?
    (幻燈出示寫歪的“永”和正規(guī)的“永”)總結：在漢字結構規(guī)律中，重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。
    b、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區(qū)別和聯系?它們的美體現在哪里?(六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結)。
    (引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯系。)。
    師：什么是美術作品?(包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品)。
    3、形式美的來源：
    許多我們現在認為的美術作品，在其產生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物;又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。
    請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件?
    a、幻燈展示：彩陶中的紋飾。
    教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎?他們都遵循了形式美中的那些原則?古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上?你知道這些圖案都表示什么嗎?(六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結)。
    師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產物。
    彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)洌@示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪(左圖)。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續(xù)到今天。
    b、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。
    視頻展示：商代和周的青銅器。
    提問：商代和周的青銅器有什么不同?
    幻燈展示：青銅器中的紋飾。
    師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統等各方面的特殊職能。
    總結：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節(jié)奏感用畫筆表現出來，這無疑是神奇的創(chuàng)造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。
    4.從實用物品向美術作品的轉換。
    a、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
    教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”?為什么?
    教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創(chuàng)作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。
    師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調。
    教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些?
    總結：
    1)在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。
    2)鑒賞美術作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。
    高中美術鑒賞的教學教案篇十一
    作為一位無私奉獻的人民教師，編寫教案是必不可少的，教案是教材及大綱與課堂教學的紐帶和橋梁。那么優(yōu)秀的教案是什么樣的呢？下面是小編幫大家整理的《高中美術鑒賞》第一課教案及反思，希望能夠幫助到大家。
    第一課學些美術鑒賞知識
    一、教材分析：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
    (1)通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發(fā)展的大體脈絡。
    (2)幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規(guī)律。重在理解、貫通，養(yǎng)成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
    第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
    二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
    三、知識目標：使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。
    能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養(yǎng)學習美術的興趣。
    四、教學重點：培養(yǎng)學習興趣，掌握鑒賞方法
    五、教學難點：應用該方法進行練習。
    六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法
    七、教學過程：(課件展示)
    1、導入
    2、新授
    美術的范疇
    板書繪畫工藝
    美術雕塑書法
    建筑篆刻
    各種類型課件出示一作品，請學生辨析。
    3、了解美術史、美術理論的基本知識。
    小組討論：
    學生簡單表述，結合圖例
    美術鑒賞的方法
    對不同作品進行比較研究(板書)
    4、學生自學過程，進行簡單練習。
    選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。(教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主)
    小結
    美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
    5、布置作業(yè)
    書后練習
    《高中美術鑒賞》反思1
    在現實美術鑒賞教學中，我們發(fā)現許多現象，這其中一部分學生對老師所講內容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺;也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體，他們在美術方面的知識的差距是非常大的。
    教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復雜性體現在各不同學校的情況不同上，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。
    不同地域的人，不同中小學校畢業(yè)的學生，其美術的基礎往往表現出驚人的差異，所以，不同地區(qū)，面對著不同學校的畢業(yè)生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。
    我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用，指導教學結果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區(qū)設定不同的目標。
    老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高美術教學課堂教學質量，關鍵在于是否有一支數量充足、業(yè)務精通、經驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資培訓工作，穩(wěn)定和擴大美術專業(yè)教師隊伍，另一方面要充分利用現有學生資源，如請優(yōu)秀的學生帶動較差的學生;另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施，對教師的素質也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區(qū)域層次、不同班級的學生出現也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發(fā)、盡量把“教”的活動變?yōu)閷W生“學”的活動。
    教科書是學生獲取知識的主要來源，高中美術教材是根據不同線索編寫的，它不可能體現地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力，作大量具體而細致的調查研究工作，要調查當地學生美術課是否正常授課等現狀，建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。
    秘共性、階段性與發(fā)展性的統一，真正體現了“以學生發(fā)展為本”的教學思想，體現了“教是為學服務的”教學宗旨。
    《高中美術鑒賞》反思2
    高中美術欣賞教學為發(fā)展學生整體素質服務：以學生發(fā)展為本，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入，創(chuàng)新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化，這不僅表現在課本內容的編排上，更多的體現在教學的形式將打破舊的傳統模式，創(chuàng)新教學將粉墨登場。
    高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優(yōu)秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學生情操，促進學生身心健康發(fā)展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優(yōu)秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。作為面向全體學生，以素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養(yǎng)和人文修養(yǎng)的提高是其問題所在，因此，美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。
    高中美術鑒賞的教學教案篇十二
    宜昌市三峽藝術高中：劉軍兵。
    社會變革與美術作品的關系。
    教學目標。
    知識與技能目標：理解社會變革與美術作品的相互關系。
    過程與方法目標：認識美術作品反映戰(zhàn)爭與和平的特點和形式；準確了解作者的創(chuàng)作意圖及作品的精神內涵；訓練學生的畫面分析能力。
    情感態(tài)度與價值觀：
    珍惜和平、呼吁和平，反對戰(zhàn)爭。只有國家強盛，才能保持長久和平。作為中華兒女，理應為國家和民族的強盛而努力奮斗。
    教學重難點。
    教師準備多媒體課件，并給學生準備相關作品資料、白紙、彩筆等。教學過程。
    一、導入。
    以《拯救大兵瑞恩》電影片段導入提問：同學們看了這段視頻之后有何感觸？
    二、作品賞析，知識構建(共有三個板塊的內容)板塊一。
    戰(zhàn)爭與美術（安排兩次交流與思考）作品一。
    建筑藝術杰作：《長城》。
    提問。
    1、這件浩大的建筑藝術杰作是怎樣產生的？
    雕刻藝術杰作：《秦始皇兵馬俑》。
    思考與交流：秦始皇為什么要組建這樣一支龐大的地下軍隊？作品三。
    繪畫藝術作品：《布雷達的投降》思考與交流：
    1、你能看出勝利者與失敗者分別是誰嗎？
    2、你覺得國王對這件作品會很滿意嗎？
    3、委拉斯貴這樣安排有什么特殊的含義？
    （畫家“化干戈為玉帛”，有意地掩蓋了戰(zhàn)爭的正義性與非正義性，將一場侵略戰(zhàn)爭處理為和平休戰(zhàn)的場面。作品反映出作者對和平的強烈呼吁）。
    作品四。
    工藝美術作品：《戰(zhàn)國銅壺》記錄了當時的社會生活及戰(zhàn)爭情況。
    板塊一歸納：戰(zhàn)爭在歷史上留下不可磨滅的痕跡，戰(zhàn)爭造就了一些不同類型的美術作品，而這些美術作品又以自己的方式見證戰(zhàn)爭歷史，并幫助人們更全面、更深入、更理性地認識戰(zhàn)爭。隨著社會的變革與歷史的發(fā)展，有些作品還被賦予了某種特殊的審美價值。
    板塊二：反思戰(zhàn)爭（從作品的形式、內容、思想內涵等方面出發(fā)，靜心欣賞——討論交流——相互學習——教師總結）深刻感受戰(zhàn)爭帶給人類的災難，體會作品中的戰(zhàn)爭控訴與反思，以及對和平的熱烈呼吁。從反思的角度詮釋美術作品對戰(zhàn)爭甚至人們思想發(fā)展所起的作用。
    作品。
    《南京大屠殺》。
    《原爆圖》《內戰(zhàn)的預言》。
    作品。
    《和平鴿》。
    《和平大鐘》。
    兩幅反戰(zhàn)招貼畫。
    三、創(chuàng)作實踐。
    四、課堂總結。
    本課我們對一些美術作品的賞析，了解到社會變革中的戰(zhàn)爭因素造就了一些不同類型美術作品，而這些作品也以自己的方式參與到社會活動和發(fā)展之中在反應社會生活、增強社會凝聚力或推動人們思想的發(fā)展變化等方面也起到了積極的作用。
    而且我們還學習了從內容、形式、精神內涵等方面去欣賞融入了藝術家情感的有關戰(zhàn)爭與和平的美術作品。同時也使我們更深刻地感受到戰(zhàn)爭帶個廣大民眾的深重災難，使我們自發(fā)的反對戰(zhàn)爭，呼吁和平。但是和平僅靠呼吁是不夠的，我們唯有建設起富強民主的國家，才能保持長久和平，所以我們要珍惜現在的和平，努力學習，為建設更加強大的國家而努力奮斗。
    高中美術鑒賞的教學教案篇十三
    教材分析：
    《西方現代藝術》是普通高級中學《美術鑒賞》（人美版）第13課的內容，從教材內容上來講，學生對各種類型美術作品的鑒賞知識有了大致了解。因此，本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題，對西方現代藝術作一個概括的歷史性梳理，使學生對西方現代藝術有一個整體的了解和把握。課中我采用“欣賞與實踐結合”“音樂與美術結合”的設計方案。課中既有美術鑒賞部分又有設計活動制作展示部分。只是在教學設計里各自側重點、所占比例不同?！敖虒W目標”符合《高中美術課程標準》的指導精神：“提高學生的美術素養(yǎng)、涵養(yǎng)、美感，豐富生活情趣和終身愛好美術的情感，培養(yǎng)人文精神，完善人格”。
    內容結構：
    本課分引入、講授、討論，體驗四部分，為更好地了解它們各自的特點。所選作品都是在美術發(fā)展有代表性的，包括一些有影響的西方前衛(wèi)藝術。但是，對于它們的價值和作用，則要具體分析，不可一概而論。本節(jié)課以西方現代繪畫的幾個主要流派為主要內容，領會西方現代藝術的特點。
    學情分析：
    根據高中學生年齡的特點，求知欲強，獨立思考能力爭強，很有分析評論的能力，同時，他們又不僅滿足與現在教學內容，喜歡創(chuàng)新，喜歡刺激，喜歡獨具匠心，喜歡博覽群書，更喜歡在網絡上收索他們喜歡且易接受的信息。另一方面，他們的藝術基礎不是很扎實，藝術素質高低差別大，接受藝術的能力不均衡。根據這些我考慮在本課教學中，加些互動以調動學生的積極性。
    教學目標：
    （1）知識目標：對西方現代前衛(wèi)藝術及其思潮有一定的分辨能力，學會鑒賞與評述的基本方法。并敢于大膽的在實踐中運用。
    （2）能力目標：培養(yǎng)與提高學生觀察、鑒賞、評述、創(chuàng)新、實踐等能力。
    （3）情感目標：培養(yǎng)學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛藝術，培養(yǎng)其積極向上的生活態(tài)度。
    初步理解其藝術特性及表現手段。
    教學難點：西方現代繪畫各流派的特點及總體藝術風格體現?，F代派藝術較為復雜，歷史的。
    評價不一，學生的理解難度較大。
    教學準備：電教設備、教學課件、影像資料、體驗材料。。
    學生準備：看教材、資料圖片素材、體驗材料。
    教學預見：學生可能對現代藝術不一定喜愛，可能難于接受，學生課前溝通不了沒有一個預先的認知過程。學生可能會不愿對作品進行評述，教師要隨機性的啟發(fā)，引導其語言表述評作品的能力，盡量讓所有學生都參與教學之中，發(fā)揮學生的想象力、創(chuàng)造力，表現力。
    教學評價：口頭評價、教師評價、學生自評、互評等。
    教學形式：教師講述、學生欣賞、討論、游戲、展示等。
    教學過程：
    一、組織教學：分組形式。
    三、新授部分：
    （一）、西方現代藝術。
    背景：自從19世紀末后印象派畫家們從根本上改變了西方美術的寫實傳統，加之人類進入20世紀后，科學技術迅速發(fā)展，國際交往的日益頻繁，各種社會思潮層出不窮，從20世記初在法國產生的野獸派繪畫算起到20世紀末，有名稱的美術流派多達二三十個，以馬蒂斯、畢加索、達利等代表現代繪畫的風格特點，可謂百花齊放，百家爭鳴！但總體上都具“個人主義與形式主義“的特性。
    教學形式：（觀看課件）。
    鑒賞目的：圍繞什么問題去觀看？看后學生了解些什么？
    （1）圍繞現代藝術特征，(2)了解西方現代主要繪畫流派。
    1、特點：企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統，強調表現畫家的主觀情感和藝術形式的探索。
    2、代表流派：后印象派、野獸派、立體派、未來主義。、抽象派、超現實主義等。
    例：塞尚《咖啡壺邊的女人》，作為法國珍寶參加上海世博會。
    （4）未來派：產生20世紀初意大利。特點強調表現運動和速度。體現“前衛(wèi)、喜悅、興奮、__”。
    例：（意大利）巴拉《拴著鏈子狗的動態(tài)》。
    （5）表現派：表現事物的內在實質；要求突破對人的行為和人所處的環(huán)境的描繪而揭示人的靈魂；要求不再停留在對暫時現象和偶然現象的記敘而展示其永恒的品質。
    例：（挪威）蒙克《吶喊》。
    體驗來達到一種人與物、與環(huán)境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。
    觀看視頻。
    討論:1、你覺得行為藝術能接受嗎？
    2、西方現代藝術的特點是什么？
    （二)、開闊視野，綜合欣賞：(選擇放映）。
    （三）、體驗活動，“假如我是藝術家”
    學生做重構練習，自由組合、分組活動、學生展示：（自評、互評、師評）。
    背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》。
    1（五)、課堂小結：(教師）。
    西方近代美術的演變，曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀末到20世紀初，人們千變萬化的價值觀念，打開了許多未曾探索過的道路。一直到現在，“現代美術”仍是個令人迷惑的名詞，一些被公認為藝壇巨人的畫家，如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成為藝術的傳奇人物，卻仍然經常被一般人所忽略，畢加索的立體派或荒唐或有趣，馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。當然，無論何種藝術形式，所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術家對藝術表現形式的探索。反映這個時代人們極其復雜而豐富的思想感情，作品映射社會和人生，采用的語言是荒謬，寓意，抽象，但確是西方現代社會和精神生活的重要寫照。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間。
    高中美術鑒賞的教學教案篇十四
    第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。
    一、教學目標。
    本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。
    二、教學重點：
    培養(yǎng)學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術。
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    鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
    （理由：審美應是一種主動地行為，因為生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現。只有具備了一雙審美的眼睛，才能會看和主動。）。
    三、教學難點。
    如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。
    （理由：由于學生原有知識基礎的制約，對新概念的理解必然有一定的難度。）。
    四、教法：
    本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于。
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    相關的作品采用演示法。
    五、學法：
    記錄、觀察、理解、記憶。
    六、教學過程：、導入：
    法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。
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    說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎？學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
    教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。
    那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？
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    下面我們就來學習。
    鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。
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    知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
    美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。
    那么美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。
    教師活動：（1）、分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒。
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    （2）、提出問題：a、看到天安門我們聯想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的）。
    b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區(qū)別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、）。
    c、精心收集。
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    《奔馬》《太白行吟圖》。
    《根扎南國》都是中國畫嗎？
    （3）、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。
    學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
    （設計理由：1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區(qū)分不同美術形式的能力，2、培養(yǎng)學生勤勞善良的美好情感）。
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    門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
    在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。
    主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。
    教師活動：（1）根據以上分類，分別展示課本相關圖片，精心收集。
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    提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）。
    b、你還發(fā)現你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類？
    學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
    （能力拓展：讓學生開動腦筋，列舉自己生活中所發(fā)現和存在的美術元素，訓練主動思維的習慣）。
    4、美術鑒賞的意義：
    以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，精心收集。
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    那么我們?yōu)槭裁匆獙W習美術鑒賞呢？主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：
    認識功能，教育功能，審美功能：
    精心收集。
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    練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活質量和意義。生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現。讓美伴隨終生是一件非常愉快的事情。
    學生活動：看課本，找答案。
    七、總結回顧：
    上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。
    八、課后思考練習：
    選一件自己喜歡的名作，搜集資料并作出總結談談自己的感受和想法。
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    課
    美術作品的藝術語言。
    一。教學目標：
    認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。
    二教學重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態(tài)分類。
    （理由：一個是這是有效完成教學目標的標準，對學生今后鑒賞美術作品有重要的幫助作用。）。
    三教學難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。
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    四、教學方法：課件展示、講授、練習、五、教學過程：
    1、探究導入課題。
    （1）教師活動：創(chuàng)設情景，導入探究課題。
    符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。
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    （2）學生活動：a、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。
    b、思考老師設臵的問題，進入求知準備狀態(tài)。、新知探究。
    （一）什么是美術作品的藝術語言？
    （1）美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
    教師活動：大屏幕展示美術語言的概念。
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    學生活動：一同朗讀。
    （2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）。
    語言表現手段：
    學生活動：a。
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    三件作品都運用了點、線、面、色。
    根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。
    （3）美術語言的形態(tài)分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術。
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    現形式上的差異。
    學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
    踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括?！?954》讓人看不出什么具體的現實形象。
    根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態(tài)分類。
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    教師活動：a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
    b、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。
    學生活動：a、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現方式。
    教師活動：a、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現方法。
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    b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
    學生活動：a、分析并總結《赫拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現手段。b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
    （2）意象藝術。
    感、觀念和審美理想等，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現手段。
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    學生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分。b、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。
    老師總結：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界。
    (3)抽象藝術。
    ：主要是在。
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    演講稿工作總結調研報告講話稿事跡材料心得體會策劃方案世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術類型。
    冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”
    熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為“熱抽象”
    教師活動：a、展示作品荷蘭畫家。
    蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》捷克畫家。
    庫普卡的《牛頓色盤》b、提出問題：
    我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象？
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    兩幅作品在運用美術語言元素和語言手段上有什么區(qū)別？c、提問：
    學生活動：a、鑒賞作品b、討論問題c、回答問題。
    教師總結：抽象藝術完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。
    完全訴諸美術語言和手段本身。
    六、課后思考練習：
    展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別。
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    七、課堂回顧總結：
    教師活動：a、這節(jié)課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。b、提問：
    美術作品的基本語言元素是什么？
    語言表現手段是什么？
    美術語言的表現形態(tài)分為哪3類？
    八、課后學習活動：
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    第三課。
    如實的再現客觀世界—走進具象藝術。
    一、教材分析：
    象特征，并能初步掌握辨識具象藝術的能力。
    二。教學目標：：具象藝術的特點是什么？
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    4、具象藝術的功能。
    三。教學重點：
    因為本課的目的是使學生對具象藝術有進一步的了解，所以重點講解具象藝術的特點及鑒賞方法，并讓學生了解具象藝術的功能及意義。
    五。教學難點：
    而區(qū)別于攝影。正因為這樣，具象藝術不是被動的模擬現實，而是對現實的能動反映。
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    地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發(fā)和引導，形成互動探究的教學模式。培養(yǎng)學生的主動參與意識。
    學法：讓學生主動參與，分組討論，運用所學鑒賞方法來賞析，判斷，作出正確的評價。在學生主動參與的過程中增加學習的興趣。
    七。教學過程：
    （一）、導入課題：
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    點。
    （二）、新授：
    第一環(huán)節(jié)：
    以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術的第一個特點：視覺的真實性或客觀性。
    生活狀況的主題出發(fā)，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節(jié)加以表現。整個畫面有靜場，有高潮，跌宕有序。
    《清明上河圖》。
    在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪畫傳統的。
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    “散點透視”得到天才的運用，畫面組織講究內在聯系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。
    由此得出具象藝術是以客觀世界為表現對象，并且把對象表現的就象我們所看到的一樣真實。
    么請同學們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世像》分析其典型形象的塑造。
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    高中美術鑒賞的教學教案篇十五
    教材分析：
    中國書法是一門以文字為素材的抽象的線條藝術，有著悠久的發(fā)展歷史，歷代書法大家、名作迭出。課本以書法的發(fā)展歷程為線，以歷代書法名作為面，綜合敘述了文字的各體發(fā)展，向學生講授時以文字、書法發(fā)展和書作的年代發(fā)展分別向學生講述甲骨文、金文、篆書、隸書、草書、楷書和行書等字體。書法發(fā)展歷經甲骨文、金文、秦篆、漢隸(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中國書法的各種字體、書體均已出現。另外，課本還對書法的表現形式有所闡釋。為提高學生對書法的認識水平，特意讓學生做一簡單練習。
    教學目的：
    使學生了解書法的發(fā)展史概況和特點及書法的總體情況，通過分析代表作品，獲得如何欣賞書法作品的知識，并能作簡單的書法練習。
    教學重點：
    了解中國書法的基礎知識。
    教學難點：
    如何感受、認識書法作品中的線條美、結構美、氣韻美。
    教具準備：
    有關的文字各體作品、名家書法幻燈、書法練習的各種用具。
    學生用具：
    毛筆、毛邊紙、墨、報紙。
    教學過程：
    一、導入新課：
    前面的第8課我們曾經對中國畫題款藝術作了介紹，了解到書法在畫面有著舉足輕重的作用。那么這節(jié)課我們將對中國書法藝術作初步的了解和認識。
    二、新授：
    書法作為中國特有的一門線條藝術,在書寫中與筆、墨、紙、硯相得益彰，是中國人民勤勞智慧的結晶，是舉世公認的藝術奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，書法從文字產生到形成文字的書寫體系，幾經變革創(chuàng)造了多種體式的書寫藝術，(提問學生：哪一件書法作品給自己留下的印象最深?)。
    1、書法文字發(fā)展簡史：
    (1)古文字系統。
    甲骨文——鐘鼎文——篆書(打出古文字各體幻燈)。
    早在5000年以前我們中華民族的祖先就在龜甲、獸骨上刻出了許多用于記載占卜、天文歷法、醫(yī)術的原始文字“甲骨文”;到了夏商周時期，由于生產力的發(fā)展，人們掌握了金屬的冶煉技術，便在金屬器皿上鑄上當時的一些天文、歷法等情況這就是“鐘鼎文”(又名金文);秦統一全國以后為了方便政治、經濟、文化的交流，便將各國紛雜的文字統一為“秦篆”，為了有別于以前的大篆又稱小篆。(請學生討論這幾種字體的特點?)古文字是一種以象形為主的字體。
    (2)今文字系統。
    隸書——草書——行書——楷書(打出今文字各體幻燈)。
    到了秦末、漢初這一時期，各地交流日見繁多而小篆書寫較慢，不能滿足需要，隸書便在這種情況下產生了，隸書另一層意思是平民使用，同時還出現了一種草寫的章草(獨草)，這時筆墨紙都已出現，對書法的獨立創(chuàng)作起到了積極的推動作用，漢末時的曹操就非常欣賞當時書法家梁鵠的作品，章草興于漢章帝年間，故名。以上所講的幾種字體均屬于古文字系統，是一個以象形為主的初級的書法階段。狂草(連綿草)魏晉出現，唐朝的張旭、懷素將它推向頂峰;行書出現于晉，是一種介于楷、行之間的字體;楷書也是魏晉出現，唐朝達到頂峰，的書法家有歐陽詢、顏真卿、柳公權。這幾種是今文字系統的典范(請學生自己談一下對今文字是怎樣理解的?)。教師進行歸納：它們的共同特點是已經擺脫了象形走向抽象化。
    2、主要書體的形式特征：
    (1)古文字甲骨文，由于它處于文明的萌芽時期，故字形錯落有致，純古可愛，目前發(fā)現的總共有3000多字，可認識的約1800字。金文，處在文明的發(fā)展初期，線條樸實質感飽滿而豐腴，因它多附在金屬器皿上，所以保存完整。石鼓文是戰(zhàn)國時期秦的文字，記載的是君王外出狩獵和祈禱豐年。秦篆是一種嚴謹刻板的純實用性的字體，藝術價值很小。
    (2)今文字(在講授之前請學生說一下自己對古文字形式特征的認識?自己都見過哪些今文字?)。
    隸書是在秦篆嚴謹的壓抑下出現的一種瀟灑開放型的新字體，課本圖例《張遷碑》結構方正，四周平穩(wěn)，剛勁沉著，是漢碑方筆的典范。章草是在隸書基礎上更藝術化、實用化的字體，索靖《急就章》便是這種字體的代表作，字字獨立，高古凝重?？瑫袃纱蟛糠謽嫵桑何罕⑻瓶?。魏碑是北魏時期優(yōu)秀書法作品的統稱?！多嵨墓泛汀妒计焦煜瘛肥沁@一時期的代表，前者氣勢縱橫，雄渾深厚，勁健絕逸是圓筆的典型;后者氣象揮弘，郁勃縱橫，體格凝重，雄渾遒密是方筆的典型;唐楷(因唐朝在楷書成就故名)中的《醴泉銘》法度森嚴、遒勁雄強、渾穆高簡、清雅秀麗，《顏氏家廟》骨力遒勁、莊嚴端愨、靜穆古拙、渾厚剛健，《神策軍碑》精練蒼勁、風神整峻、法度謹嚴，以上三種書體分別代表了唐楷三個時期的不同特點?！短m亭序》和《洛神賦》作者分別是晉代王羲之、王獻之父子是中國書法的兩座高峰，前者氣骨雄駿、風神跌宕、秀逸蕭散的境界，后者在技法上達到了由拙到巧、筆墨洗練、絲絲入扣的微妙的境界。課本還選取了“草圣”張旭的狂草作品《古詩四首》，宋代大書法家米芾的行草作品《虹縣詩卷》，他們都是不拘泥于傳統的章法和技能，勇于創(chuàng)新的大書法家，對后世學書者產生了深遠的影響;明代文征明的書法文雅自如，現代書家沈尹默在繼承傳統書法方面起到了不可磨滅的作用。
    3、欣賞要點：
    先找?guī)孜煌瑢W說一下自己評價書法作品的標準或原則是什么?[或如何來欣賞一幅書法作品?]學生談完后，對他們的觀點進行歸納總結。然后自己再談一下自己的觀點：書法藝術的欣賞活動，有著不同于其它藝術門類的特征，欣賞書法作品不可能獲得相對直接的印象、辨識與教益，也不可能單純?yōu)榱耸箤W生辨識書寫的內容，去探討言詞語匯上的優(yōu)劣。進而得出：書法主要是通過對抽象的點畫線條、結構形態(tài)和章法布局等有“情趣意味”的形式，從客觀物象各種美的體態(tài)、姿致這些獨有的特性中，使人們在欣賞時得到精神上健康閑靜的愉悅和人們意念境界里的美妙享受(結合講授出示古代書法名作的圖片，并與一般的書法作品進行比較，讓學生在比較中得出什么是格調高雅，什么是粗庸平常)。書法可以說是無聲的音樂、抽象的繪畫、線條流動的詩歌。
    4、簡單的點畫練習：
    為了使學生充分了解、認識書法名家名作的書法功底和技巧，請學生進行局部臨摹練習(3字以上)。
    作業(yè)要求：
    1、從線的力度，2、字的結體，3、墨的濃淡干濕，4、字間的位置關系等方面進行綜合的臨摹。練習以前請學生談一下自己對作業(yè)要求的理解，然后教師進行當場示范演習并側重于前兩項的要求，學生明白作業(yè)要求以后再進行作業(yè)練習。
    從學生中選取優(yōu)秀的書法作品進行點評，點評以優(yōu)點為主，適當的指出影響學生作品進一步發(fā)展不利因素(如用筆方法、用筆習慣等)。
    三、小結：
    高中美術鑒賞的教學教案篇十六
    （一）本課的教學內容分四個大問題層層遞進。而引言給學生以感性認識，為以下四個問題做了鋪墊。通過介紹最有代表性的藝術樣式，了解民間美術與民俗的關系，欣賞課文圖板中優(yōu)秀的民間美術作品，來理解民間美術的特征。并由舉例來分析民間美術藝術語言最重要的特征，即寓意性與象征性。全課大致可以分為以下五個部分。
    第一部分的標題是“如何界定民間美術？”通過說明民間美術概念的基本含義和特性，引出民間美術中地有代表性的藝術樣式。
    第二部分的標題是“民間美術主要有哪些？”通過優(yōu)秀作品欣賞，具體介紹民間美術中剪紙、年畫、刺繡、玩具、雕塑這五類藝術樣式。
    第三部分的標題是“民間美術的藝術語言有什么特征？”通過舉例來分析民間美術藝術語言最重要的特征，即寓意性與象征性。
    第四部分的標題是“如何理解民間美術的藝術語言？”通過典型的案例分析，說明民間美術是中華民族精神的藝術之根。
    第五部分是學生思考與討論和學習活動。主要是讓學生自主探究，并聯系生活實際進行討論并自我評價，為學生留下一片知識拓展的自由天空。
    （二）教學目標。
    （1）知識目標：通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。達到開闊眼界、增長知識、陶冶情操，并逐步提高學生對民間美術審美的情趣。
    （2）能力目標：使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發(fā)展學生的藝術創(chuàng)造力和想象力，完成智育目標。
    （3）情感目標：結合“三生教育”中的生活教育，激發(fā)學生對藝術、生活的熱愛，增加知識和民族自豪感，同時也是完成素質教育的德育目標。
    （三）教學重點和難點。
    教學難點：讓學生了解“理解民間美術的種類？民間美術與民俗的關系？和傳統文人畫造型、傳統西化造型有什么區(qū)別”。針對這些難點，我主要采用概念分節(jié)，把具有代表性的圖片放在一起作比較，得出難點。這樣的方法來幫助學生攻克難點，讓學生學會觀察。
    二、教學方法。
    （1）直觀演示法：利用多媒體和實物展示圖片的形式很直觀的展示在學生面前，讓學生第一感官接觸到實際生活中的民間美術，這樣的教學方式激發(fā)學生的興趣，活躍課堂氣氛，有利于學生的感性認識。
    （2）分組討論法：同學們可以通過相互討論，加深理解，并和老師溝通，也可加深師生感情。
    （3）活動探究法：根據《新課程標準》中，馬斯洛心理學提出的：平等對話，創(chuàng)設探究氛圍是非常符合當今教學理念的。這種以學生為主體的教學，使學生的獨立探索性得到了充分的發(fā)揮，很好的培養(yǎng)學生的自覺能力、思維能力、活動組織能力。
    三、學習方法。
    在美術教學過程中，想讓學生懂得自主學習，就得吸引學生。從學會向會學轉變，成為學習的主人。這節(jié)課結合學生的年齡特點，主要采取以下學習方法：分析歸納法、討論法、自主探究法。這樣有利于調動學生的積極性，發(fā)揮學生的主體作用，讓學生對本課知識的認識更清晰、更深刻。
    教師準備：教學多媒體設備、教學課件、相關民間美術圖片資料、課本等。
    四、教學過程。
    在這節(jié)課的教學過程中，為突出重點，解決難點，限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。我分以下幾個過程來進行。
    （1）。創(chuàng)設問題情境，引出新課課題。
    通過播放過年回家的動畫視頻及春節(jié)廣告等以剪紙和皮影方式呈現的藝術形式，共同走進中國民間美術。
    （2）學生領會新課意圖，愉快接受課題。
    同學感受到視頻音畫氣息，產生興趣。并播放圖片幻燈片，并激發(fā)學習熱情，完成啟發(fā)式教學充分體現學生自主學習的積極性。如：剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內容。教師作詳細講解：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術，剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外，簡直不僅可以用剪刀，還可以用刀刻?？偨Y剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品《五福捧壽》。剪紙中有一雷是做刺繡的底樣，北京地區(qū)俗稱花樣子，使用__在紙上刻成，內容有花鳥蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。
    刺繡：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡。刺繡的應用范圍很廣，我們來看能用在什么地方？學生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粟對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗。”教師說明：少數民族中蘊藏的民間美術種類繁多，風格各異，它是中國民間美術中最重要的部分，應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術也是多樣的，要學會尊重少數民族文化，學習優(yōu)秀的民間藝術遺產，不斷豐富民間美術的寶庫。
    年畫：提問為什么春節(jié)時家家戶戶都要貼年畫？學生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術的親切和生活的美好。
    （3）并播放多媒體板書，板書采用提綱式，簡單明了，讓同學清晰易懂。
    （4）自主探究，合作探討。
    根據圖片和舉例讓學生分析民間美術的范疇，民間美術的界定，民間美術的多種形式。請同學翻開第92頁認真欣賞92—97頁相關民間美術的圖片資料和文字說明，然后進行搶答。學生仔細觀察圖片資料和閱讀相關文字說明，然后按小組的形式進行討論與交流準備搶答問題，學生先自主探究后討論，為體現小組的智慧奠定良好的基礎。合作探討是新課程標準特別提倡的一種學習方式，她可以培養(yǎng)學生合作意識，所以在這一環(huán)節(jié)引導學生從欣賞圖片開始，鼓勵他們以自己的理解方式去欣賞民間美術，并大但提出想法，相互交流、集思廣益。
    欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品，讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性，并回答：就作品的內容和采用的美術形象而言，民間美術有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質樸、大方；在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。
    如民間美術的藝術語言有什么特征？（寓意性、象征性）學生回答。這樣不僅鍛煉了學生自主探究能力，還加深學生理解民間美術與民俗的密切關系。在交流討論中，能體現出合作的意識，對能力弱的組合，教師給予鼓勵和幫助，讓學生自主解決問題。
    （5）影像展示。老師播放與民間美術相關的影像資料。并簡要介紹相關的文化背景知識。就民間美術的三種代表的藝術樣式作深入探究如：剪紙、刺繡、年畫。學生認真欣賞影像資料，并聽取老師的講解。讓課堂的知識聯系實際，開拓學生的視野，并豐富學生的知識面。
    五、課后總結與反思。
    課后總結：今天我們主要圍繞著以下四個問題展開學習：
    1、如何界定民間美術？
    2、民間美術主要有哪些？
    3、民間美術的藝術語言有什么特征？
    4、如何理解民間美術的藝術語言？
    學生回顧今天所學的知識點，加深理解民間美術的與民俗的依存關系。
    布置作業(yè)：理解民間美術主要有哪些的前提下解決課后拓展問題，面對民間美術的逐漸消失的現狀我們應該怎么做，為什么？學生在解決問題時是開闊視野，自主學習，探索與發(fā)現生活中的美，希望同學們從自身做起，共同關注生活，關注民間美術，讓民族文化傳承下來。
    反思：我對教材內容的處理，有增有減，與時俱進。通過精心講解，合作探究等進行創(chuàng)作，強調以學生為中心，鼓勵學生積極思考、培養(yǎng)學生的自主意識。但因為教學經驗不足，時間把握不是很準。由于學生差異性大，短時間內很難抓住他們的心理特點，這點還需要改進，請各位老師多多指教。
    高中美術鑒賞的教學教案篇十七
    新教育培養(yǎng)學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。為了進一步提高教學質量，做好本職工作，本學期我擬定了如下計劃：
    學生大部分對于美術知識的掌握差異較小，接受能力較強。敢表現自己想法，表現自己想表現的內容，學生學習興趣濃厚，三~四年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，這個年齡的孩子具有豐富的想象力和敢于創(chuàng)造的潛意識，對想象畫、記憶畫，有較強烈表現欲望，色彩表現力強，同時對工藝制作非常喜歡，繪畫作業(yè)普遍水平較高。
    本冊教材本著以促進美術素養(yǎng)的形成為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元結構為基本特征的理念，以“接近社會、貼近學生、學以致用”為原則，選擇符合三年級學生身心特點的教學內容設計課題，形成了新的美術教材新體系。全冊共有18課，內容涵蓋造型、表現、設計、應用、欣賞、評述、綜合、探索4個學習領域，其中造型、表現和設計、應用占有較大比重，欣賞、評述除了藝術瑰寶單元的內容外，其余大多隨堂教學，分配在各課之中。技能方面是按照由淺入深、循序漸進的原則排列的'。
    1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具表達創(chuàng)作。
    2、了解一些簡單的創(chuàng)意、設計方法和材料的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環(huán)境。
    3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性。
    4、以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，體會美術與環(huán)境及傳統文化的關系。
    教學重點：了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發(fā)學生的創(chuàng)造精神，發(fā)展美術實踐能力，增強動手能力和審美能力，滲透人文精神。
    教學難點：發(fā)展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養(yǎng)審美情操，滲透德育。
    課堂上努力給學生創(chuàng)設一個寬松開闊的空間，鼓勵學生大膽發(fā)表自己的意見，改變課程評價過于強調甄別與選擇的功能，推行發(fā)展性評價，倡導學生主動參與，積極探究，保護和發(fā)展學生的思維。積極參與聽課，評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。
    高中美術鑒賞的教學教案篇十八
    一、教材分析：
    1、教學目標。
    本課主要了解和認識三大美術類型中的第二種類型——意象藝術。
    使學生初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術。
    2、教學重點。
    使學生分清意象藝術與具象藝術的區(qū)別，并初步掌握分辨什么是意象藝術以及意象藝術的主要特征，尤其是從意象藝術的藝術形象和藝術語言，以及藝術家的意圖來辨析意象藝術的主要特征。
    3、教學難點。
    如何解釋清楚什么是意象藝術，如何理解意象藝術。
    二、教法設計。
    課件圖片展示、講授、練習。
    三、學法：
    鑒賞課本、觀察、思維、想象。
    四、教學過程。
    1、導入：
    美術作品并非完全是對客觀現實的“如實”再現，除此之外，它還可以表達藝術家的主觀世界，這一點在具象藝術中也有表現，但在意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出，并已成為藝術家關注的重點。
    教師活動：(1)展示作品《蒙娜麗莎》和《馬蒂斯夫人像》。
    (2)提出問題：找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。
    學生活動：(1)討論(2)回答。
    師生總結：這是兩件肖像名作，但表現形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然；而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現對象特別、不符合一般常人的理解。
    這說明，《馬蒂斯夫人像》是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現方式。由此我們可以看出，意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出。
    (引出課題并板書：)對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術。
    2、什么是意象藝術。
    為什么有的美術作品形象怪異？這句話從意象藝術的一個極端方面來解釋意象藝術的，因為在一般人看來，意象藝術的作品往往是怪異的。這樣解釋主要是為了打消一般人因為習慣于具象藝術的真實性而對意象藝術產生的不理解和排斥心理。指出意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。
    教師活動：(1)板書：什么是意象藝術。
    (2)提出問題：a、從下面即將展示的作品中，請同學們注意觀察分析，意象藝術的美術作品和我們習慣上對具象藝術作品的認識在表現形式和手法上有哪些不同。
    b、為什么美術作品形象怪異？
    (3)展示作品：《圣維克多山》、《吶喊》《星月夜》《內戰(zhàn)的預感》。
    (4)提問。
    (5)板書：藝術家對客觀世界的主觀表達。
    學生活動：(1)欣賞(2)討論(3)回答。
    師生總結：意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。
    3、如何理解意象藝術：
    “如何理解意象藝術”是本課的關鍵，也是學生鑒賞意象藝術的根本要求。這一環(huán)節(jié)，我重點是要傳達給學生這樣兩個理解的切入點，那就是：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。突出的就是“感覺”和“想”。
    教師活動：(1)板書：如何理解意象藝術。
    (2)展示委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》。
    (3)提出問題：a、兩幅作品的不同之處？(提示：我們從《教皇英諾森十世》中感覺到的對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種情緒和氣氛，即緊張和惶恐)。
    (4)展示：朱耷的《鵪鶉圖》。
    (5)提出問題：畫面中鵪鶉的眼睛有什么特點？現實中會出現嗎？
    學生活動：(1)欣賞(2)討論(3)回答。
    師生總結：理解意象藝術從以下兩個角度：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。
    意象藝術的特點：a、意象藝術更傾向于心理的真實b、藝術形象更集中更典型。c、超越了具象藝術在形象和時空上的限制。
    藝術家的主觀能動性在意象藝術中發(fā)揮了決定性的作用。而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術作品才給我們以怪異的感覺。
    板書：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。
    4、總結回顧：這一節(jié)課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術，如何理解意象藝術。
    我們知道，意象藝術就是藝術家對客觀世界的主觀表達。理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。
    高中美術鑒賞的教學教案篇十九
    教材分析：
    中國書法是一門以文字為素材的抽象的線條藝術，有著悠久的發(fā)展歷史，歷代書法大家、名作迭出。課本以書法的發(fā)展歷程為線，以歷代書法名作為面，綜合敘述了文字的各體發(fā)展，向學生講授時以文字、書法發(fā)展和書作的年代發(fā)展分別向學生講述甲骨文、金文、篆書、隸書、草書、楷書和行書等字體。書法發(fā)展歷經甲骨文、金文、秦篆、漢隸（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中國書法的各種字體、書體均已出現。另外，課本還對書法的表現形式有所闡釋。為提高學生對書法的認識水平，特意讓學生做一簡單練習。
    教學目的：
    使學生了解書法的發(fā)展史概況和特點及書法的總體情況，通過分析代表作品，獲得如何欣賞書法作品的知識，并能作簡單的書法練習。
    教學重點：
    了解中國書法的基礎知識。
    教學難點：
    如何感受、認識書法作品中的線條美、結構美、氣韻美。
    教具準備：
    有關的文字各體作品、名家書法幻燈、書法練習的各種用具。
    學生用具：
    毛筆、毛邊紙、墨、報紙。
    教學過程：
    一、導入新課：
    前面的第8課我們曾經對中國畫題款藝術作了介紹，了解到書法在畫面有著舉足輕重的作用。那么這節(jié)課我們將對中國書法藝術作初步的了解和認識。
    二、新授：
    書法作為中國特有的一門線條藝術，在書寫中與筆、墨、紙、硯相得益彰，是中國人民勤勞智慧的結晶，是舉世公認的藝術奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，書法從文字產生到形成文字的書寫體系，幾經變革創(chuàng)造了多種體式的書寫藝術，（提問學生：哪一件書法作品給自己留下的印象最深？）。
    1、書法文字發(fā)展簡史：
    （1）古文字系統。
    甲骨文——鐘鼎文——篆書（打出古文字各體幻燈）。
    早在5000年以前我們中華民族的祖先就在龜甲、獸骨上刻出了許多用于記載占卜、天文歷法、醫(yī)術的原始文字“甲骨文”；到了夏商周時期，由于生產力的發(fā)展，人們掌握了金屬的冶煉技術，便在金屬器皿上鑄上當時的一些天文、歷法等情況這就是“鐘鼎文”（又名金文）；秦統一全國以后為了方便政治、經濟、文化的交流，便將各國紛雜的文字統一為“秦篆”，為了有別于以前的大篆又稱小篆。（請學生討論這幾種字體的特點？）古文字是一種以象形為主的字體。
    （2）今文字系統。
    隸書——草書——行書——楷書（打出今文字各體幻燈）。
    到了秦末、漢初這一時期，各地交流日見繁多而小篆書寫較慢，不能滿足需要，隸書便在這種情況下產生了，隸書另一層意思是平民使用，同時還出現了一種草寫的章草（獨草），這時筆墨紙都已出現，對書法的獨立創(chuàng)作起到了積極的推動作用，漢末時的曹操就非常欣賞當時書法家梁鵠的作品，章草興于漢章帝年間，故名。以上所講的幾種字體均屬于古文字系統，是一個以象形為主的初級的書法階段?？癫荩ㄟB綿草）魏晉出現，唐朝的張旭、懷素將它推向頂峰；行書出現于晉，是一種介于楷、行之間的字體；楷書也是魏晉出現，唐朝達到頂峰，的書法家有歐陽詢、顏真卿、柳公權。這幾種是今文字系統的典范（請學生自己談一下對今文字是怎樣理解的？）。教師進行歸納：它們的共同特點是已經擺脫了象形走向抽象化。
    2、主要書體的形式特征：
    （1）古文字甲骨文，由于它處于文明的萌芽時期，故字形錯落有致，純古可愛，目前發(fā)現的總共有3000多字，可認識的約1800字。金文，處在文明的發(fā)展初期，線條樸實質感飽滿而豐腴，因它多附在金屬器皿上，所以保存完整。石鼓文是戰(zhàn)國時期秦的文字，記載的是君王外出狩獵和祈禱豐年。秦篆是一種嚴謹刻板的純實用性的字體，藝術價值很小。
    （2）今文字（在講授之前請學生說一下自己對古文字形式特征的認識？自己都見過哪些今文字？）。
    隸書是在秦篆嚴謹的壓抑下出現的一種瀟灑開放型的新字體，課本圖例《張遷碑》結構方正，四周平穩(wěn)，剛勁沉著，是漢碑方筆的典范。章草是在隸書基礎上更藝術化、實用化的字體，索靖《急就章》便是這種字體的代表作，字字獨立，高古凝重。楷書有兩大部分構成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏時期優(yōu)秀書法作品的統稱。《鄭文公碑》和《始平公造像》是這一時期的代表，前者氣勢縱橫，雄渾深厚，勁健絕逸是圓筆的典型；后者氣象揮弘，郁勃縱橫，體格凝重，雄渾遒密是方筆的典型；唐楷（因唐朝在楷書成就故名）中的《醴泉銘》法度森嚴、遒勁雄強、渾穆高簡、清雅秀麗，《顏氏家廟》骨力遒勁、莊嚴端愨、靜穆古拙、渾厚剛健，《神策軍碑》精練蒼勁、風神整峻、法度謹嚴，以上三種書體分別代表了唐楷三個時期的不同特點?！短m亭序》和《洛神賦》作者分別是晉代王羲之、王獻之父子是中國書法的兩座高峰，前者氣骨雄駿、風神跌宕、秀逸蕭散的境界，后者在技法上達到了由拙到巧、筆墨洗練、絲絲入扣的微妙的境界。課本還選取了“草圣”張旭的狂草作品《古詩四首》，宋代大書法家米芾的行草作品《虹縣詩卷》，他們都是不拘泥于傳統的章法和技能，勇于創(chuàng)新的大書法家，對后世學書者產生了深遠的影響；明代文征明的書法文雅自如，現代書家沈尹默在繼承傳統書法方面起到了不可磨滅的作用。
    3、欣賞要點：
    先找?guī)孜煌瑢W說一下自己評價書法作品的標準或原則是什么？[或如何來欣賞一幅書法作品？]學生談完后，對他們的觀點進行歸納總結。然后自己再談一下自己的觀點：書法藝術的欣賞活動，有著不同于其它藝術門類的特征，欣賞書法作品不可能獲得相對直接的印象、辨識與教益，也不可能單純?yōu)榱耸箤W生辨識書寫的內容，去探討言詞語匯上的優(yōu)劣。進而得出：書法主要是通過對抽象的點畫線條、結構形態(tài)和章法布局等有“情趣意味”的形式，從客觀物象各種美的體態(tài)、姿致這些獨有的特性中，使人們在欣賞時得到精神上健康閑靜的愉悅和人們意念境界里的美妙享受（結合講授出示古代書法名作的圖片，并與一般的書法作品進行比較，讓學生在比較中得出什么是格調高雅，什么是粗庸平常）。書法可以說是無聲的音樂、抽象的繪畫、線條流動的詩歌。
    4、簡單的點畫練習：
    為了使學生充分了解、認識書法名家名作的書法功底和技巧，請學生進行局部臨摹練習（3字以上）。
    作業(yè)要求：
    1、從線的力度，2、字的結體，3、墨的濃淡干濕，4、字間的位置關系等方面進行綜合的臨摹。練習以前請學生談一下自己對作業(yè)要求的理解，然后教師進行當場示范演習并側重于前兩項的要求，學生明白作業(yè)要求以后再進行作業(yè)練習。
    從學生中選取優(yōu)秀的書法作品進行點評，點評以優(yōu)點為主，適當的指出影響學生作品進一步發(fā)展不利因素（如用筆方法、用筆習慣等）。
    三、小結：
    根據板書簡述本課內容，著重分析學生在書體形式特點和審美欣賞方面表現出的得失。
    高中美術鑒賞的教學教案篇二十
    “美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
    本課程內容包括：中外傳統的優(yōu)秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的實用性美術作品。通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美，陶冶審美情操。尤其是現代主義系列中的抽象主義美術作品，能激活學生的探索和創(chuàng)新意識。
    1、充分發(fā)揮信息技術的優(yōu)勢，使課堂教學與網絡信息技術合理的整合起來。
    2、運用多種教學方式如：播放相關教學短片及著名電影，充分利用當地的文化資源和自然資源，開闊眼界，拓寬知識面。
    3、發(fā)展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在業(yè)余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，如優(yōu)秀的美術作品，畫家的生平趣事等等各種關于美術的知識內容，培養(yǎng)學生學習的積極性和主動性，提高學生自主探究性學習的能力。
    1、了解中外美術的主要風格、流派，重要的美術家及其代表作品。
    2、積極參與美術鑒賞活動，懂得美術鑒賞的基本方法，能夠恰當使用美術術語（如形狀、色彩、空間、材質等），以自己的觀點采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，并與他人進行交流。
    3、理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術；熱愛祖國優(yōu)秀的傳統文化，尊重世界多元文化。