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    休閑文化園林藝術(shù)論文篇一
    摘要：二度創(chuàng)作屬于二胡藝術(shù)實踐過程中不容缺少的重要環(huán)節(jié)，二胡藝術(shù)家們往往會結(jié)合自身閱歷或者是情感認(rèn)知等情況，運用科學(xué)化的技法技能就二胡音樂作品實施個性化以及多維度展現(xiàn)。此外，二胡演奏者們所具有的較強(qiáng)二度創(chuàng)作能力并不是在短時間內(nèi)培養(yǎng)出來的，必須要在長時間艱苦奮斗的基礎(chǔ)上形成。二度創(chuàng)作能力培養(yǎng)需要在扎實基本功前提下，不斷積累閱歷，促進(jìn)藝術(shù)素養(yǎng)水平的提升，全面把握二胡音樂所具有的地域性以及時代性，增強(qiáng)二胡創(chuàng)作能力。本文就二胡表演藝術(shù)中的二度創(chuàng)作與實踐展開詳細(xì)論述。
    關(guān)鍵詞：二胡表演藝術(shù);二度創(chuàng)作;實踐。
    音樂一度創(chuàng)作屬于二度創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)。從某種程度上講，所有音樂作品都是借助音樂表演二度創(chuàng)作向聽眾展現(xiàn)的，然后在表演人員藝術(shù)表現(xiàn)力基礎(chǔ)上引發(fā)聽眾們的共鳴。然而由于表演人員自身條件因素，音樂表達(dá)或者是傳遞期間給予聽眾的感受往往是不同的。具體來說，二胡藝術(shù)的音色比較柔美，且表現(xiàn)力非常豐富，在表現(xiàn)手法方面是多層次的，并因歷史文化淵源受到廣大聽眾朋友們的喜愛。因此，現(xiàn)階段對二胡音樂實際表演過程中存在的二度創(chuàng)作進(jìn)行分析研究，不僅在二胡教學(xué)方面有重要意義，而且在社會效應(yīng)方面也發(fā)揮著重要作用。
    一、二胡表演藝術(shù)中二度創(chuàng)作的重要性。
    從專業(yè)化角度出發(fā)，所有表演藝術(shù)發(fā)展過程中，其藝術(shù)行為可以從狹義角度劃分為三個階段，也就是創(chuàng)作階段、表演階段以及欣賞階段。在這三個階段當(dāng)中，藝術(shù)家屬于創(chuàng)作以及表演藝術(shù)的自然主體，而觀眾則屬于欣賞層面的自然主體。音樂作曲家們把多種音樂素材以及創(chuàng)作技法進(jìn)行有機(jī)，使其成為一個整體，并在此過程中融入相應(yīng)的思想感情，最終創(chuàng)作出完整化音樂作品，該音樂創(chuàng)作過程我們可以將其稱為一度創(chuàng)作[1]。而在一度創(chuàng)作前提之下，音樂表演人員結(jié)合自身對于相關(guān)樂譜的不同解讀以及對于樂器本體技法情況的熟練掌握，借助樂曲充分表達(dá)內(nèi)心情感，然后將表演人員的自身經(jīng)歷不斷融入其中，進(jìn)而表現(xiàn)出風(fēng)格各異的表演，這種表演可以稱為二度創(chuàng)作[2]。從二度創(chuàng)作的特點上來看，二度創(chuàng)作中的表演人員在整個表演期間不僅要充分闡釋作品深層次內(nèi)涵，而且要融入一定的創(chuàng)造性表演，使其與他人的藝術(shù)有所區(qū)別，體現(xiàn)藝術(shù)的個性化特征。
    音樂表演是二度創(chuàng)作，同時也是賦予音樂作品強(qiáng)大生命力的創(chuàng)造行為。音樂表演不僅要做到對原作品的真實再現(xiàn)，而且要借助表演進(jìn)行不斷創(chuàng)造，就原作品實施補(bǔ)充以及豐富，致力于超出作曲家本來設(shè)想，加入新鮮活力，使表演藝術(shù)重?zé)ü獠剩@也是音樂表演以二度創(chuàng)作形式存在的本質(zhì)性意義。因此，我們可以說二胡演奏人員的二度創(chuàng)作屬于二胡演奏者對作品生命力的再次賦予，在一定程度上避免了二胡演奏生硬再現(xiàn)原作問題的出現(xiàn)[3]。實質(zhì)上，二胡音樂演奏并不是對于前輩藝術(shù)家相關(guān)演奏技法以及表現(xiàn)情感的單純性模仿，也不是機(jī)械朗讀原作譜面，而是表演藝術(shù)家們在自身閱歷、情感積累以及能力認(rèn)知等條件下，就二胡音樂作品實施的個性化以及多維度的再次展現(xiàn)[4]。只有這樣才可以充分滿足相關(guān)欣賞主體所具有的多元化審美，從根本上促進(jìn)二胡藝術(shù)可持續(xù)性發(fā)展。此外，二胡演奏家作為二胡音樂作品以及觀眾之間的重要橋梁，所發(fā)揮的溝通交流作用是顯而易見的，一個優(yōu)秀二胡作品只有在融入演奏人員個性化二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，才可以從內(nèi)容層面以及形式層面進(jìn)一步賦予音樂作品核心靈魂。
    二、二胡表演藝術(shù)中二度創(chuàng)作實踐。
    通常情況下，二胡表演藝術(shù)當(dāng)中的二度創(chuàng)作需要經(jīng)歷三個階段，具體如下：
    第一，二胡表演二度創(chuàng)作的理論準(zhǔn)備階段。在該階段，我們需要就作曲家所處于的特定化歷史時代以及社會背景進(jìn)行全面化了解。究其原因在于作曲家屬于特定歷史時代中的人，其創(chuàng)作往往會受到特定歷史時代發(fā)展情況、社會意識以及民族文化等方面的滋潤以及影響，進(jìn)而在實際音樂作品當(dāng)中表現(xiàn)出個性化的人格追求以及獨特風(fēng)格特征[5]?？偠灾髑易髌分幸话銜Y(jié)著作曲家自身對于大自然、社會以及道德等的感受與領(lǐng)悟。
    第二，二胡二度創(chuàng)作的技術(shù)操作階段。當(dāng)順利結(jié)束理論階段準(zhǔn)備之后，就可以進(jìn)入到技術(shù)操作階段中去了。因二胡作曲家一般是借助旋律、復(fù)調(diào)、曲式以及和聲等創(chuàng)作手段，實現(xiàn)對自然、社會與道德等感受有效融入的。所以說，在二胡演奏家二度創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作人員必須要就樂譜旋律、和聲以及復(fù)調(diào)等技法，從技術(shù)層面實施深入化分析研究，最終實現(xiàn)音樂作品全面化、系統(tǒng)化的呈現(xiàn)。例如，在二胡演奏曲目《二泉映月》當(dāng)中，二胡演奏者應(yīng)注重右手弓法的合理運用，然后選擇存在音頭的專業(yè)化換弓方法，也就是音頭換弓，還可以叫做“傳統(tǒng)換弓”。其特點在于所發(fā)出來的音色相對來說比較扎實質(zhì)樸以及剛勁有力，能夠很好地切合《二泉映月》所要表達(dá)的內(nèi)涵。如果在實際工作中運用無音頭換弓方法，也就是“無痕換弓”，則音樂聽上去會過于華麗以及水靈，無太多的沖突感，而且爆發(fā)力也相對較弱，難以充分表達(dá)出《二泉映月》的蒼涼以及剛勁。
    第三，二胡二度創(chuàng)作的演繹對比階段。從某種程度上講，一部非常優(yōu)秀的二胡演奏作品，必須要經(jīng)受得住歷史考驗以及時間沖刷。當(dāng)優(yōu)秀作品經(jīng)歷了一定的時代變遷之后，往往會被具體所處該時代的作品演奏家們因歷史文化因素以及人文自然因素等的影響而做出不同演繹，甚至?xí)谕粫r期內(nèi)演變出差異化流派，一般表現(xiàn)為不同演奏人員或者是同一個時代但流派存在差異的演奏家們在對同一部作品進(jìn)行演繹的時候，會表現(xiàn)出個性化風(fēng)格特征[6]。所以說，一個較為成熟的二胡演奏家必須要在文化以及藝術(shù)不同風(fēng)格或者是不同流派對比研究當(dāng)中，緊緊把握作品內(nèi)容以及獨特化的藝術(shù)個性。然后在此前提下，二胡演奏家們再參照或者是吸收同時代不同演奏家們關(guān)于作品演奏的精華，進(jìn)而發(fā)掘出自己對于音樂作品的獨特感受，形成合理化的音樂演奏方案。當(dāng)然，當(dāng)演奏家形成個性化藝術(shù)風(fēng)格的時候，應(yīng)緊緊把握“度”的基本原則。該原則要求二胡演奏家們必須要就自己的獨特藝術(shù)表現(xiàn)力與作品原始創(chuàng)作意圖進(jìn)行平衡。比如，美國音樂評論家約瑟夫巴諾威茨指出：“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。這兩者之間永遠(yuǎn)需要一種微妙的平衡?！?BR>    三、結(jié)語。
    總而言之，二度創(chuàng)作屬于促進(jìn)二胡藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展的重要動力源泉，同時也是構(gòu)架二胡作曲人員以及聽眾的關(guān)鍵性橋梁。當(dāng)二胡演奏者擁有較強(qiáng)二度創(chuàng)作能力之后，就可以增強(qiáng)二胡音樂作品所具有的流傳度，從而充分發(fā)揮二胡藝術(shù)價值。然而，二胡演奏者所具有的二度創(chuàng)作能力培養(yǎng)屬于一個長期過程，必須要具有較為扎實的基本功，并具備較為豐富的生活閱歷，不斷提升藝術(shù)素養(yǎng)，全面把握二胡音樂作品所處于的地域性特征，增強(qiáng)二度創(chuàng)作能力。
    [參考文獻(xiàn)]。
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    休閑文化園林藝術(shù)論文篇二
    摘要：研究動畫藝術(shù)創(chuàng)作對薩滿文化傳承的重要意義，從作品入手，在研究薩滿文化的起源和內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，深入挖掘薩滿文化的特點和精髓所在，把理論應(yīng)用于實踐，創(chuàng)作具有薩滿文化內(nèi)涵的動畫原創(chuàng)作品，利用動畫這種特殊的表現(xiàn)手段，研究和推廣薩滿文化，從根本上做到對薩滿文化的延續(xù)和傳承。
    隨著科技的發(fā)展和觀眾欣賞水平的日益提高，人們對于動畫片的要求也日驅(qū)增高，目光不僅僅停留在影視作品的觀賞性上，更追求于影片的文化內(nèi)涵，所以各國的藝術(shù)家們，都開始立志于尋找既能提高作品的文化內(nèi)涵，增加影片的娛樂性，且又能最大化增加影片的經(jīng)濟(jì)價值的方法。藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)，把民族文化融入到藝術(shù)創(chuàng)造中，不僅僅能夠很好的宣傳本國的傳統(tǒng)文化，使作品有一定的文化背景，同時，又有堅實的觀眾群，降低了作品的推廣難度，增加了其經(jīng)濟(jì)價值。如今，民族文化儼然成為了各國推廣自己的名片，也成為了各種藝術(shù)表現(xiàn)的代名詞，所有的文化產(chǎn)業(yè)都想以民族文華為基礎(chǔ)宣傳和推廣自身品牌。影視作品中，薩滿文化作為民族文化的一部分，對于藝術(shù)創(chuàng)作的影響是巨大的。把薩滿文華融入到動畫作品中也成為動畫行業(yè)中重要課題。
    一、薩滿文化藝術(shù)的歷史起源。
    原始薩滿文化藝術(shù)，是遠(yuǎn)古的先人們與大自然博弈時創(chuàng)作和積累下來的經(jīng)驗，更可以說是一種生存的智慧，是人類和自然共同生存和進(jìn)步過程中的一種總結(jié)性的文化，是遠(yuǎn)古先民們特有的美感和靈性的文化遺留。在遠(yuǎn)古時代，先人們對于自然和宇宙的認(rèn)知較少，對于自然災(zāi)害的抵御能力也較低，所以人們?nèi)菀装寻炎约旱膫€人意愿與信仰結(jié)合，認(rèn)為生老病死和欲望的滿足都依靠于神的旨意。在漫長的歷史時期，人們信仰古老的文化宗教——薩滿教。薩滿被人們認(rèn)為是北方民族的精神信仰，堅信他能將人的愿望與意志相互傳達(dá)。人們借此來表達(dá)內(nèi)心的愿望和期許，是一種精神上和感情上的寄托。
    二、薩滿文化的內(nèi)涵。
    1、薩滿文化是原始文化和北方民間文化的共同產(chǎn)物原始先民們對于自然和宇宙所表現(xiàn)出來的敬畏之心，從而不斷的探索和發(fā)現(xiàn)，形成了薩滿教特有的文化觀。從史學(xué)的角度看，薩滿的一些唱詞、神話記載了大量的民族起源、風(fēng)土人情、文化交流的信息，在薩滿祭祀過程中，音樂、舞蹈貫穿始終，用北方民間的音樂和舞蹈，通過自己的表達(dá)方式，表現(xiàn)對于神的敬畏之心和記錄文化信息。2、薩滿的觀念傳承北方民族精神之魂薩滿強(qiáng)調(diào)集體意識，在過去時代北方民族的靈魂所在。那個時期大家都講究集體意識至上、個人服從集體，弘揚了集體精神和頑強(qiáng)的生存意識。滿族的先世女真族，建立渤海地方政權(quán)、建立金，最后建立了清代統(tǒng)一政權(quán)。是薩滿集體意識的集中體現(xiàn)，所以我們說，薩滿的觀念是傳承北方民族的精神之魂。3、薩滿是人們崇拜大自然的一種集中體現(xiàn)北方人民在不斷探索和發(fā)現(xiàn)大自然神奇奧秘的同時，把自己對大自然的喜愛和尊敬之情寄托在薩滿文化中，把自然視做生命的起源，是人與物賴以生存的母親。自然給予了他們光和熱，給予了他們生活所必須的食物，他們對于自然的感情是向上的，故而薩滿是一種正面且積極的文化體現(xiàn)。
    三、原創(chuàng)動畫短片《薩滿鼓》中薩滿文化人與自然的和諧共存。
    薩滿文化博大精深，但是其中的對大自然的崇拜和希望與大自然和諧共存的理念是薩滿文化的主要精神支柱，是先人們對于自然的敬畏之心，是不斷探索大自然以后，經(jīng)驗的總結(jié)，是人類智慧的升華。
    (一)崇拜和敬畏大自然是薩滿文化的核心。
    人類作為大自然最優(yōu)秀的產(chǎn)物，在不斷的探索和發(fā)現(xiàn)中，人們認(rèn)為，人類可以和大自然和諧共處，相互依賴且相互并存，以薩滿文化中的崇敬自然的樸實的崇拜觀念為基準(zhǔn)，創(chuàng)作作品《薩滿鼓》，作品中薩滿神化身變作鷹、鹿、熊、鹿、魚五位神靈，在人們遇到災(zāi)難時，為人們祛除災(zāi)禍，成為了人與自然的保護(hù)神。隨著時間的推移，對于神的崇拜深入人心，更加依賴人們信仰的神明，是人類美好愿望的實現(xiàn)者。
    (二)體現(xiàn)人們期望遠(yuǎn)離災(zāi)難，向往和平的美好愿望。
    黑暗籠罩著大地，人們彷徨失措，此時，閃電閃過，飛鷹破空而出，薩滿神降臨，鼓聲震天，薩滿神伴隨鼓聲舞動，世界變得明亮而又溫暖，人們開始高呼，一起舞動身體，之后薩滿又化作一只雄鷹、野狼、雄鹿與海魚后，拯救了自然災(zāi)難中的人類。驅(qū)趕災(zāi)難，是和平的象征，給人們帶來安定。
    (三)作品體現(xiàn)薩滿的核心文化觀念。
    薩滿藝術(shù)充滿了無窮的神秘性，受薩滿世界觀的主宰，其中的動物和植物，是人類與自然溝通的使者，作品《薩滿鼓》很好的詮釋了薩滿的世界觀。
    1、敬畏自然的力量作品《薩滿鼓》源于舊石器時代，無可預(yù)測的自然環(huán)境，危險時刻發(fā)生，但是那時的人類生活和生產(chǎn)基本上都依賴于大自然，自然的饋贈人們無可替代，自然的災(zāi)害又不能避免。所以人們崇拜于自然的博大的同時，也更加敬畏它。當(dāng)人們遭遇災(zāi)難時，會因為恐懼而變得手足無措，從而需要精神崇拜來支撐信念，薩滿鷹神的出現(xiàn)，給予了人們想要的，賴以生存的能量，他舞動太平鼓，給人們帶來了希望，人們有了這樣的信念支撐，對于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。
    2、圖騰崇拜圖騰崇拜是原始人類在捕獵的情況下，見識了動物或者植物的能力，崇拜于動物或者植物的神奇力量，希望與它們一樣，充滿力量，無所畏懼，人們開始把這些動物或者植物看成自己精神的寄托，尋找能夠代表本民族的圖騰象征，希望自己可以與圖騰上的動植物一樣，變得勇猛無畏。薩滿被看做是人類信息的傳達(dá)者，是與神明傳達(dá)自己愿望的使臣。鷹有高超的飛行技巧，擁有令人敬畏的外形和強(qiáng)悍的捕獵手段，所以薩滿被稱為鷹的化身，可以完成人與神溝通的重大使命。作品《薩滿鼓》的故事背景來自于滿族創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》，是阿布卡赫赫命令神鷹從天空飛來，用翅膀上的羽毛給人類帶來的光和熱，帶來了生存的希望，最后鷹是薩滿的第一護(hù)衛(wèi)神。在薩滿教中把鷹看做是火、光明、生命的象征，因此，滿族有崇拜鷹的傳統(tǒng)，并且把鷹作為民族的圖騰文化加以崇拜。至今在滿族薩滿隆重的祭祀中，依然有鷹、熊、鹿等醒目的民族圖騰作品，他們被人類看做是人類的信仰，是人類崇拜的具象的圖騰文化，具有特殊的文化涵義。
    四、運用動畫這樣的特殊表現(xiàn)形式促進(jìn)薩滿文化的傳承。
    (一)薩滿為代表的傳統(tǒng)民族文化融入動畫藝術(shù)創(chuàng)作中。
    薩滿教是一種融合了戲劇、音樂、詩歌和寓言的神圣綜合藝術(shù)。薩滿文化中包含了品種繁多的薩滿舞蹈和感染力極強(qiáng)的薩滿音樂。在薩滿祭司活動中，薩滿舞蹈和音樂的結(jié)合，氣勢恢宏，有很好的渲染效果。通過動畫的藝術(shù)形式表現(xiàn)薩滿文化，是對薩滿文化新的詮釋，是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化完美結(jié)合的產(chǎn)物，動畫的表現(xiàn)形式多樣，且不受環(huán)境和制作的限制，能夠更為玄幻的詮釋薩滿神明的意境。
    (二)通過動畫特殊的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。
    薩滿教神話故事是人類社會初期階段意識形態(tài)的產(chǎn)物，其中最為著名的創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》、《尼山薩滿》等。這一類創(chuàng)世神話故事向我們展示了在宇宙中，是如何創(chuàng)造天地，創(chuàng)造人類的。講述了宇宙開始，善與惡，真與假，生與死，明與暗的交疊。《天宮大戰(zhàn)》中宏大雄闊的氣勢，天真質(zhì)樸的想象，鮮活生動的語言，優(yōu)美動人的情節(jié)，擁有著自己獨特的藝術(shù)魅力。隨著社會文明意識的提高，又有一系列的優(yōu)秀作品出現(xiàn)，例如：《紅羅女》、《兩世罕王傳》、《金兀術(shù)傳》等。薩滿的寓意明確，且具有很強(qiáng)的文化指向性，內(nèi)容深邃，在薩滿文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把這些神話故事利用動畫這種富有張力富有表現(xiàn)力的藝術(shù)手段表現(xiàn)出來，創(chuàng)造一系列富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。
    五、結(jié)論。
    薩滿文化最為我國的一項傳統(tǒng)的民族文化，在我國北方有著深厚的群眾基礎(chǔ)，是推動人類發(fā)展進(jìn)步的信念支撐，是北方民族信仰的開始，是先人們對于自然和宇宙的不斷探索的精神和智慧的結(jié)晶，是我們北方民族文化的重要組成部分。由此可見，薩滿文化是一個民族的文化核心，其中音樂和舞蹈的表現(xiàn)形式，可以很好的融入到動畫創(chuàng)作中，且動畫的表現(xiàn)形式多樣，制作的過程中受限的部分較少，利用動畫的這一特性，將薩滿文化和動畫創(chuàng)作相結(jié)合，能夠創(chuàng)作出不一樣的藝術(shù)效果，是動畫創(chuàng)作和民族文化相結(jié)合的全新嘗試。
    參考文獻(xiàn)：
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    休閑文化園林藝術(shù)論文篇三
    摘要：中華民族歷史源遠(yuǎn)流長，迄今為止已有五千多年的發(fā)展歷史，在長期的改革與發(fā)展過程中，民族聲樂藝術(shù)美學(xué)特征十分鮮明，作為中華民族藝術(shù)的重要組成部分，民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢，不拘一格的表現(xiàn)形式將中華民族歷史發(fā)展規(guī)律刻畫得淋漓盡致。基于此，本文重點探究了中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征，旨在對中華民族聲樂藝術(shù)美學(xué)進(jìn)行系統(tǒng)、全面的研究，為聲樂藝術(shù)美學(xué)發(fā)展奠定堅實基礎(chǔ)。
    關(guān)鍵詞：民族聲樂藝術(shù)；美學(xué)特征；探究。
    21世紀(jì)作為中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展與創(chuàng)新的黃金時期，其美學(xué)特征愈加鮮明，一方面凝結(jié)著無數(shù)聲樂藝術(shù)作家的勞動成果；另一方面集中了中國人民艱苦奮斗、勤勞勇敢的智慧與結(jié)晶。通過對中華民族聲樂藝術(shù)美學(xué)特征的研究與探析，我們能夠從中了解和掌握民族聲樂藝術(shù)的自然特性和美學(xué)特性，有利于傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)的科學(xué)轉(zhuǎn)型和深度創(chuàng)新，其意義深遠(yuǎn)而重大。
    1、中華民族聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵闡釋。
    中華民族聲樂藝術(shù)從不同的層面分析，其內(nèi)涵有所不同。從廣義層面而言，中華民族聲樂藝術(shù)大致可以被劃分為三類：一是戲曲演唱；二是曲藝說唱；三是民歌演唱。從狹義層面而言，所謂的中華民族聲樂藝術(shù)，實質(zhì)上指的是符合新時期的民族聲樂，也就是所謂的富有當(dāng)代特色的民歌演唱，與傳統(tǒng)的民族聲樂存在必然關(guān)聯(lián)，均富有民族特色和民歌氣息，其藝術(shù)審美理念完全一致。中華民族聲樂藝術(shù)不但完全繼承了中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化元素，而且融入了西方藝術(shù)文化元素，其歌唱形式與傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)稍有差異?？梢哉f，中華民族聲樂藝術(shù)具備兩面特性，一方面擁有中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化氣息；另一方面具備西方聲樂藝術(shù)文化氣息，可謂是兩者的統(tǒng)一、集合體。
    2、中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)研究的重要性。
    中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展初期，受到傳統(tǒng)文化的影響和制約，其活躍程度并不高。然而，儒家、道家等學(xué)派十分重視民族聲樂藝術(shù)，并將其作為自身道德修養(yǎng)的一部分，由此將民族聲樂藝術(shù)上升到了美學(xué)層面，從美學(xué)角度出發(fā)，進(jìn)一步深化改革，提出民族聲樂藝術(shù)改革和創(chuàng)新的新思路。［1］新中國成立之后，隨著改革開放、對外開放步伐的加快，中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征逐漸被顯現(xiàn)出來，并作為中華民族聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)特征之一，從美學(xué)層面而言，中華民族聲樂藝術(shù)顯得更加符合時代發(fā)展特性，并且與西方聲樂藝術(shù)一脈相承，能夠有機(jī)統(tǒng)一、結(jié)合起來。因此，中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征極其重要，作為中華民族聲樂藝術(shù)實現(xiàn)跨越式發(fā)展的基石和保障。
    3、中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征。
    3.1中華民族聲樂藝術(shù)的情感美學(xué)特征。
    美學(xué)作為研究人類意識、知覺和情感的一門多元化學(xué)科，聲樂同樣是洞察人類情緒的一門藝術(shù)學(xué)科，自古以來，二者之間的關(guān)聯(lián)十分緊密，共同豐富著人類的情感世界?！稑酚洝纷鳛橹袊糯魳返挠涊d范本，部分內(nèi)容闡述了音樂對人類情緒的影響作用，認(rèn)為音樂是由人類根據(jù)自己的情緒所創(chuàng)作，也是反映人類情緒的一種主要工具。［2］音樂作為聲樂藝術(shù)的核心組成部分，與詩詞結(jié)合起來，實現(xiàn)了聲樂藝術(shù)的多元化和多樣性，聲樂藝術(shù)實質(zhì)上就是對人類情感世界的真實寫照，也是人類情感美學(xué)特征的重要體現(xiàn)。聲樂藝術(shù)之所以魅力無限，正是由于其具備兩個主要因素：一是聲音；二是情感。前者即就是來自音樂中的聲音，通過演唱者口中所傳遞出來的聲音；后者就是音樂、歌曲中涵蓋的復(fù)雜情感要素，包含了創(chuàng)作者的創(chuàng)作情緒和生活情感等。聲樂藝術(shù)的情感美學(xué)特征同時擁有抒發(fā)情感、傳遞感情的作用，作為創(chuàng)作者抒發(fā)情感和傳遞感情的主要途徑之一。也就是說，創(chuàng)作者在聲樂創(chuàng)作過程中，將自己的情感要素、復(fù)雜情緒融入其中，達(dá)到藝術(shù)美學(xué)的高度，觀眾在聆聽音樂的過程中，可以感受到創(chuàng)作者此刻波瀾起伏的情緒和多元化的情感要素。中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中，受到西方聲樂藝術(shù)美學(xué)特征的深遠(yuǎn)影響，逐漸形成了聲情、詞情、曲情等美學(xué)特征，這些美學(xué)特征與中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作息息相關(guān)，極大豐富著中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作手段，凝練出中華民族聲樂藝術(shù)潛在的情感美學(xué)要素。
    3.2中華民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造性美學(xué)特征。
    中華民族聲樂藝術(shù)除了具備情感美學(xué)特征之外，還作為一種具備創(chuàng)造性美學(xué)特征的藝術(shù)綜合體。中華民族歷史悠久，民族聲樂藝術(shù)在長期的矛盾斗爭和方式轉(zhuǎn)型過程中，逐漸積累起了創(chuàng)造性美學(xué)特征。也就是說，中華民族聲樂藝術(shù)始終處于創(chuàng)造過程。新世紀(jì)的中華民族聲樂藝術(shù)，在傳承中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)上，發(fā)揮出了當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征，一方面在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)；另一方面在創(chuàng)造新的民族聲樂藝術(shù)。與此同時，在傳承民族聲樂藝術(shù)的同時，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家和地區(qū)的聲樂藝術(shù)，可謂是“古為今用、洋為中用”，不僅符合傳統(tǒng)歷史發(fā)展規(guī)律，而且呈現(xiàn)出鮮明的時代特性?！肮艦榻裼?、洋為中用”作為當(dāng)代中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)造性美學(xué)特征的主要表現(xiàn)方式。首先，古為今用是當(dāng)下中華民族聲樂藝術(shù)在作詞、譜曲、歌唱過程中，完整繼承傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)固有特點，通過學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)中的精華思想和創(chuàng)作技巧，來豐富當(dāng)今中華民族聲樂藝術(shù)，突出創(chuàng)造性美學(xué)特征；其次，洋為中用是新時期中華民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家和地區(qū)的先進(jìn)經(jīng)驗、創(chuàng)作技巧，取其精華、去其糟粕，結(jié)合我國基本國情和民族聲樂藝術(shù)發(fā)展特點，將西方國家和地區(qū)民族聲樂藝術(shù)作品中有用的東西拿出來，融入中華民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中去，以此來豐富中華民族藝術(shù)創(chuàng)作手段，突出中華民族藝術(shù)創(chuàng)造性美學(xué)特征，最終實現(xiàn)與西方聲樂藝術(shù)相接軌。
    3.3中華民族聲樂藝術(shù)的現(xiàn)代性美學(xué)特征。
    十一屆三中全會以后，中華民族聲樂藝術(shù)走出國門。然而，在走出國門，實現(xiàn)現(xiàn)代性美學(xué)特征的過程中，中華民族聲樂藝術(shù)作品要符合中華民族傳統(tǒng)歷史風(fēng)格，符合中國當(dāng)下基本國情和民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作理念，在此基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家、地區(qū)的民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技巧，堅持傳統(tǒng)與借鑒齊頭并進(jìn)。與此同時，中華民族聲樂藝術(shù)要繼續(xù)傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)典范，始終堅定不移地走中國發(fā)展道路，在不忘本的基礎(chǔ)上，有選擇性、有針對性的對待西方聲樂藝術(shù)文化。唯有此，方可取得實質(zhì)性的藝術(shù)創(chuàng)作成效，突出中華民族聲樂藝術(shù)現(xiàn)代性美學(xué)特征。21世紀(jì)以來，中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展速度十分驚人，其國際地位日益提升，已然成為國際民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中的主力軍。究其原因，取決于中華民族聲樂藝術(shù)鮮明的美學(xué)特征，充分提升了中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)高度，呈現(xiàn)出了情感美學(xué)、創(chuàng)造性美學(xué)和現(xiàn)代性美學(xué)特征，完全符合中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)發(fā)展態(tài)勢和國際聲樂藝術(shù)創(chuàng)新軌跡。隨著國際文化藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展和革新，中華民族藝術(shù)在傳承傳統(tǒng)民族藝術(shù)創(chuàng)作方法的同時，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家和地區(qū)的聲樂藝術(shù)創(chuàng)作技巧，豐富了中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作方法，實現(xiàn)了中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作方法的多元化和多樣性，最終有利于中華民族聲樂藝術(shù)國際地位的提升和美學(xué)特征的集中體現(xiàn)。
    參考文獻(xiàn)：
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    休閑文化園林藝術(shù)論文篇四
    一、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計對中國傳統(tǒng)繪畫技法的借鑒。
    （一）傳統(tǒng)繪畫中“留白”技法在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用。
    “留白”是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的藝術(shù)手段和獨特的創(chuàng)作形式，中國傳統(tǒng)繪畫從一開始就沒有所謂規(guī)定性的視角，文人騷客作畫只是興致所至，沒有空間局限，任意角度都可以對身臨其境的自然景觀進(jìn)行描繪，在構(gòu)圖布局上講究的是畫面整體性的逸致和美感?！傲舭住膘`活自由的構(gòu)圖方式實現(xiàn)古代文人畫家這些作畫目的。
    在現(xiàn)代平面設(shè)計的常用技法中，“留白”與“負(fù)空間”以及“空白”這些定義頻繁出現(xiàn)，設(shè)計師通過對整體布局、空間空白、色彩渲染、尺寸字體等使用來定位視覺焦點，從而達(dá)到突出設(shè)計主體，奪人眼球，傳播設(shè)計理念或者產(chǎn)品特色的目的，可見留白在平面設(shè)計中是一個十分重要的設(shè)計要素。
    尤其是國際大牌產(chǎn)品在定位品牌文化時選擇的設(shè)計通?？雌饋矸浅：唵危唵伪澈髤s又直擊人心，形成十分高級而簡約的美感。無印良品從創(chuàng)立品牌以來一直主張“l(fā)essismore”的設(shè)計理念，這句話出自20世紀(jì)30年代的建筑師——密斯·凡·德羅，就是盡可能地簡化一切加諸在產(chǎn)品上的裝飾，講究回到物料最原始的本來面目，反而能夠發(fā)現(xiàn)更多、更廣闊的美感，這同時也是藝術(shù)史上極簡主義的藝術(shù)追求，也體現(xiàn)了留白給現(xiàn)代設(shè)計所帶來的巨大發(fā)展空間。在設(shè)計中追求“簡約”的美感，是通過不斷地進(jìn)行減法來實現(xiàn)的。在去掉繁復(fù)的信息疊加之后，所出現(xiàn)的大面積的安靜的空白就是留白，留白便是“簡約”的載體。
    （二）現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的傳統(tǒng)“線描”技法的運用。
    中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，尤其是國畫中的工筆畫，對線性思維的運用可以說達(dá)到了爐火純青的地步，就是“線的藝術(shù)”。線條是中國傳統(tǒng)繪畫表達(dá)藝術(shù)形式的重要手段之一，并且在線條的背后有著深刻的文化內(nèi)涵和意義。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)能體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的特征就是“以線存形”，古代的文人墨客在作畫時，線條就是他們造型的基礎(chǔ)，嫻熟且細(xì)致入微地運用線條考驗了作畫者的功底，進(jìn)而表達(dá)深刻的情感思想。
    中國現(xiàn)當(dāng)代平面設(shè)計對線條的運用師從于中國傳統(tǒng)繪畫中的線條，采用最傳統(tǒng)的造型技法的古樸風(fēng)格運用到平面設(shè)計的風(fēng)格中，別樣的體現(xiàn)現(xiàn)代人對藝術(shù)美的追求。在國畫和工筆畫中，線條的運用早已達(dá)到爐火純青的境界，古代畫師對線描技法的運用有著一套嚴(yán)密而精細(xì)的手法，無論是工筆畫絲絲入扣的線描，還是水墨畫墨筆線條流暢揮灑，都是古代文人在作畫時或直抒胸臆或婉轉(zhuǎn)傳情的深刻體現(xiàn)，能讓觀者在面對作品時直接感受到創(chuàng)作者創(chuàng)作時的心緒變化，表達(dá)出畫家的思想感情，體現(xiàn)出時代的精神實質(zhì)。經(jīng)典的畫作不論是哪個年代的欣賞者鑒賞，都能通過線條的曲折波動感受到創(chuàng)作者的意趣。
    現(xiàn)代平面設(shè)計中線條有千萬種的變化，曲直波折，虛實變幻，由此構(gòu)成的圖形世界能夠更加多元化地表達(dá)現(xiàn)代社會人們的情感需求，具有線條感的設(shè)計作品在觀者的印象中更加具有現(xiàn)代性，具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代藝術(shù)形式美感的印象。將繪畫中的線條融入到設(shè)計中，為現(xiàn)代設(shè)計打開了更高階的大門，讓現(xiàn)代設(shè)計具有了更豐富的表現(xiàn)形式。另外，將傳統(tǒng)中國畫運用線條的飄逸感到現(xiàn)代設(shè)計作品中，能夠打上中國特色的印象，更加豐富作品的思想內(nèi)涵。
    二、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的中國水墨畫審美風(fēng)格。
    （一）現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計實踐中對中國水墨畫構(gòu)圖和意境的運用。
    中國畫是一種“意象”藝術(shù)，“意”起著支配作用，“象”從屬于“意”，以“意”造象，一切以“意”為之。中國傳統(tǒng)繪畫的意境構(gòu)成法則，也可以成為平面設(shè)計中的構(gòu)成法則。悠遠(yuǎn)縹緲或情感流動的意境，通過一定的精心設(shè)計構(gòu)圖，變成動態(tài)的可以無限幻化的云天、嵐霧、江河、池沼等，既有傳統(tǒng)的中國風(fēng)，又體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的意境感。在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，畫面構(gòu)圖的意境化，可以使畫面設(shè)計空靈有生氣，使有限的直觀畫面充滿諸多想象，產(chǎn)生此時無聲勝有聲的豐富效果，滿足現(xiàn)代人更高的精神層面的需求。
    （二）現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計優(yōu)秀作品中對中國水墨畫虛實結(jié)合的運用。
    中國傳統(tǒng)繪畫，特別是水墨畫的畫面營造，在表面意象的刻畫下，追求的是“意象之外”的意義，也即意境氛圍的追求。要實現(xiàn)一定的意境氛圍，就要通過調(diào)整畫面景物的虛實關(guān)系。水墨畫虛實的體現(xiàn)一般都是以“留白”“計白當(dāng)黑”“以實觀虛”等繪畫理念來構(gòu)成的，空白和虛景的運用能讓畫面更加富有空靈的感覺，也能給觀者無限想象的空間。
    現(xiàn)代平面設(shè)計的構(gòu)圖中，平衡好虛實關(guān)系一樣很重要，實物多了，顯得畫面擁擠，信息太多反而過于紛雜，就要善于“實物虛化”；虛景多了，又會顯得整體渙散，不能突出主題和重點，就要善于“虛物實化”，找到虛實之間的平衡點，才能實現(xiàn)空間上的合理安排，才能使整體畫面活潑又不失重點突出，并且能營造逸致飄逸的中國風(fēng)。
    中國畫中的水墨風(fēng)格是在平面設(shè)計風(fēng)格中運用得最常見也最重要的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，水墨風(fēng)能夠充分地運用虛實結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)，使得要突出的對象描繪顯得“似又不似”“似實而虛”，從而能在一定的意境中突出對象的神態(tài)?，F(xiàn)如今涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀平面設(shè)計作品在營造意境時都采用了虛實結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)手法。
    三、中國傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的影響。
    （一）中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的重要性。
    在現(xiàn)代社會中，設(shè)計風(fēng)格的取向可以說是現(xiàn)代潮流的風(fēng)向標(biāo)了，設(shè)計所涉及的層面非常廣泛，諸如色彩、工藝、材料等，設(shè)計作品通過這些物料的選擇取用，能透出更深層次的一個時代人們的審美追求的潮流、生活方式的改變、價值觀念的更新等上層建筑的建設(shè)。
    中國傳統(tǒng)繪畫是經(jīng)得起時間檢驗的經(jīng)典藝術(shù)，其背后悠久而深厚的文化底蘊，是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計取之不盡的源泉，同時也是現(xiàn)代設(shè)計獲得具有中國特色風(fēng)貌的文化寶庫，能夠讓中國設(shè)計在世界文化領(lǐng)域占有一席之地。
    （二）中國傳統(tǒng)文化精神在藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)揚光大。
    中國傳統(tǒng)繪畫充分體現(xiàn)了中華民族的文化內(nèi)涵與特色，創(chuàng)作者以獨特的東方視角以及審美思維來充分闡釋了中華民族的文化特色。水墨畫、工筆畫等國畫吸收了中國傳統(tǒng)文化的精髓，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化細(xì)膩、追求人的.內(nèi)心世界開掘的精神，國畫中對于意境的追求、力透紙背的畫法等都能夠為藝術(shù)設(shè)計者提供更多的設(shè)計靈感。
    中國傳統(tǒng)繪畫所體現(xiàn)出的獨特的審美風(fēng)格體現(xiàn)了東方文化的內(nèi)涵價值。中國傳統(tǒng)文化中的儒家文化精神——天人合一的自然觀、禮治精神與人本精神等，使現(xiàn)當(dāng)代中國藝術(shù)家和藝術(shù)設(shè)計者得以在世界藝術(shù)舞臺嶄露頭角。
    休閑文化園林藝術(shù)論文篇五
    盡管有地理位置和歷史文化的不同存在著很多差異，風(fēng)格迥異各具特色，但中西方在古典園林的藝術(shù)創(chuàng)作上仍存在著很多共性。中西方古典園林藝術(shù)有相似的起源，并也都經(jīng)歷了功能園林、觀賞園林和合宜園林三個發(fā)展時期，都與當(dāng)時的歷史發(fā)展有著一定的聯(lián)系。古典園林藝術(shù)創(chuàng)作的原則是“美”和“自然”。中西方古典園林都是為了取悅使用者而設(shè)計創(chuàng)造的，因此其設(shè)計制造中都會運用各種手段達(dá)到“美”的效果。而“自然”則是指人們在有限的空間條件下充分利用自然條件，在園林設(shè)計中順應(yīng)自然，充分利用自然美景的造型和氣勢，展現(xiàn)出濃郁的韻味。中西方古典園林的選材也有很多相似的地方，多為建筑、石頭、山水、花草樹木等元素，保證了古典園林的使用功能和觀賞功能。
    休閑文化園林藝術(shù)論文篇六
    中式古典園林受傳統(tǒng)儒家和道家思想的影響，形成了內(nèi)向型空間形態(tài)為主的設(shè)計風(fēng)格，反映了中國人內(nèi)斂的特征，多為半封閉的空間形態(tài)，注重內(nèi)部的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，常以較大的水域作為園林的中心景觀，四周環(huán)繞布置回廊、亭榭等建筑物，向心、內(nèi)聚的感覺十分強(qiáng)烈，視線迂回曲折，妙趣橫生。西方古典園林多受理性集中式思維的影響，形成了外向型空間形態(tài)為主的設(shè)計風(fēng)格，反映了西方人開放直白的特征，呈現(xiàn)外向型、離心、擴(kuò)散式的空間形態(tài)，注重外部統(tǒng)一與整體的協(xié)調(diào)性，體現(xiàn)著形式美與秩序美，把幾何學(xué)、物理學(xué)、建筑學(xué)和工程學(xué)等學(xué)科綜合運用并反映在園林景物的`造型之中，將園林的主要景觀直接呈現(xiàn)在游人的眼前，沒有隱藏或躲閃，氣勢宏大，視野開闊。
    2。2造園手法的差異。
    由于中西方審美差異與使用功能差異，即便是古典園林中具有相同使用功能的道路，在設(shè)計建造時也會存在著一定的差異性。就古典園林中道路的建造來說，中國古典園林常常具有曲折性，通過各種“曲廊”的穿插與組合將各個分散的建筑單體要素有機(jī)地連著成為一個整體，具有“曲徑通幽”的奧妙；而受西方理性哲學(xué)思想影響的西方古典園林設(shè)計中，不論是主路還是支路，都具有筆直的特點，完全依賴橫縱軸的水平十字交叉，整個道路網(wǎng)絡(luò)呈現(xiàn)發(fā)散性的幾何布局結(jié)構(gòu)，更加鮮明直白，不僅為了追求功能與效率，還追求空間的拓展性，與外界環(huán)境想聯(lián)系。對于水景和植物的處理上都可以看到類似的差異存在。中國古典園林中的水元素更多的是“靈動”，體現(xiàn)著相互依托、相互倚借的關(guān)系，西方古典園林中的水元素多為噴泉等，兼具美觀和實用性，具有重要的宗教意義。對于植物的處理，中國古典園林多為依據(jù)園林大小，考慮樹木與周圍環(huán)境間高低疏密的關(guān)系，在樹種上多選棕樹、女貞等耐陰耐寒的植物。西方古典園林中樹木的設(shè)計多將植物人工修剪成形態(tài)不同的幾何樣式，更具規(guī)則性。
    3結(jié)語。
    中西方古典園林藝術(shù)作為一種文化產(chǎn)物均具有供人消遣的共性，在中西方文化史上都具有不可磨滅的地位。但由于氣候環(huán)境、經(jīng)濟(jì)條件、文化氣息的不同，中西方古典園林藝術(shù)又有著比較明顯的差別。當(dāng)代園林景觀設(shè)計要充分理解這種差別背后的文化內(nèi)涵和深層次的思量，在借鑒西方園林設(shè)計藝術(shù)的同時，找尋并更好地傳承本民族藝術(shù)精神，將古典園林藝術(shù)的魅力發(fā)揚光大。
    休閑文化園林藝術(shù)論文篇七
    1、避暑山莊在環(huán)境選擇上，可謂是匠心獨特，用心良苦。
    攬入避暑山莊的山有峰、嶺、丘陵形態(tài)；避暑山莊的水打造成湖、泉、溪、瀑、灣、港；避暑山莊周圍有棒槌山、羅漢山、蛤蟆石環(huán)繞；避暑山莊的植物有喬木、灌木、草以及水生植物，有生命的鹿、兔、雛雞等生靈。
    2、人工景觀和自然景觀有機(jī)結(jié)合。
    避暑山莊的核心區(qū)為宮殿區(qū)，游覽區(qū)域為湖區(qū)、平原區(qū)和山區(qū)，湖區(qū)洲島交錯，既有人工痕跡的亭榭也有自然形成的洲島。避暑山莊建筑種類和形式主要有以下這些殿：是宮殿區(qū)的主體建筑，也是體現(xiàn)山莊園林功能要求和活動內(nèi)容的主要建筑形式之一，做為皇帝處理政務(wù)和日常起居之所，殿的建筑一般保持了宮殿建筑的格局，如譫泊敬誠、四知書屋、松鶴齋等。坊：是我國古代大的建筑群前面或跨道衢大道的一種裝飾性建筑，山莊則多將其置于橋的兩端以壯觀瞻，如芝徑云提、長虹引練、雙湖佳境等。室：在古代園林中，一般為居住之所。建筑小于廳堂，且多注意取景，如青松書屋、玉岑室、納景室等。齋：規(guī)模較殿堂小，形式也靈活，一般多坐落于幽靜之區(qū)，為讀書、娛樂之所，如創(chuàng)得齋、雙山齋、宜照齋等。亭：為休憩憑眺之所，也是園林點綴建筑，如南山積雪、四面云山等60左右個亭子。軒：是一種形式似古代東方式的建筑，園林中多建于高敞之處，以助觀瞻，如山近軒、嘉樹軒、春好軒等。山房：在古典園林中本為寢居之所，如靜寄山房、靜含太古山房。樓：系多層建筑，一般置于主體建筑之后，如云山勝地、煙雨樓、一片云等。閣：山莊的'閣一般是四面開窗的多層建筑，金山、舫、閣等。還有臺、榭、舫、堂、館、廊、門樓等多種建筑格式，代表建筑分別為暢遠(yuǎn)臺、青雀舫、水心榭、戒德堂、清舒山館、萬壑松風(fēng)長廊、麗正門等。避暑山莊做為規(guī)模巨大的皇家園林，以樹松為骨干，廣植喬木，配置各種花卉形成了植物景區(qū)，以此命名的景觀代表有松云峽、梨樹嶺、青楓綠嶼，長虹飲練、雙湖夾鏡種植萬朵敖漢蓮，直做黃金鋪地觀的金蓮映日。古樹老榆、巨槐和不計其數(shù)高大喬木的大樹園，一切都是巧奪天工、借景造園，也趨于于自然的古典皇家園林。
    3、假山疊石。
    避暑山莊的假山因地制宜、因景構(gòu)圖、因材施用，藝術(shù)形式豐富多彩，有以下幾種：大假山，既嚴(yán)格意義的假山，規(guī)模較大，不是做為建筑物附屬的獨立假山。及以文津閣、煙雨樓、文園獅子林三處假山為代表，樓面作山，以云山勝地和暢遠(yuǎn)樓前的假山最富代表性，依崖疊山，以萬壑松風(fēng)為代表，疊石成島，以金山為代表，庭院中作為點綴的小假山，宣照齋、廣元宮為代表，烘托路旁碑歇的山丘點綴如《古櫟歌》碑、萬樹園的《綠毯八韻》碑等，池山：鼓浪嶼的假山為代表，這些假山的布局形成提升了避暑山莊園林氛圍。避暑山莊雖然博大，但無水就無魂，水是避暑山莊的靈魂，避暑山莊現(xiàn)有水面500畝，約占全園面積的十分之一，大量的風(fēng)景建筑無不薈萃與湖區(qū)，康乾七十二景，有約三十個是以水為風(fēng)景主題的如芝徑云提、水芳巖秀、曲水荷香、芳諸臨流、水流云在等。園林用水貴在一個活字，為保證山莊水量，首先是引武烈河水入園，當(dāng)年武烈河的水量完全是可以滿足山莊需要。山莊的泉水也是水源之一，有熱河泉，熱河泉并不是單一個的一個泉，而是由眾多泉眼組成。還有就是山區(qū)的緩流，也是山莊水源的組成部分?，F(xiàn)每逢雨季股股緩流從松云峽松樹嶺等溝壑中潺潺而生，煙雨樓、金山、月色江聲都依水而建，水心謝為分水的閘口，矗立水中，山莊因水而生，也因水而居。
    避暑山莊原是清王朝獨有的私家園林，解放后已面向世界開放，對于承德市民來說就如公園，必來游玩之場所，對于外地游客一來體會避暑二字，二來品味清帝私家園林的韻味，尋覓古人之蹤跡。避暑山莊做為當(dāng)代最大的皇家園林，正以嶄新的面貌迎接四海賓朋。
    休閑文化園林藝術(shù)論文篇八
    1.教學(xué)形式理論化。
    當(dāng)前我國高校園林藝術(shù)教學(xué)計劃中，絕大部分安排的是理論學(xué)時，實踐教學(xué)部分很少，教學(xué)形式傾向于理論化，實踐教學(xué)淪為輔助理論教學(xué)的工具，只是被用來檢驗理論教學(xué)中的教授內(nèi)容是否正確的一種手段，并沒有真正發(fā)揮其應(yīng)有的作用，如培養(yǎng)學(xué)生動手能力、創(chuàng)新思維能力等，不僅學(xué)生綜合素質(zhì)得不到提高，而且培養(yǎng)出來的學(xué)生在實際應(yīng)用方面也只會是紙上談兵。
    2.教學(xué)模式單一化。
    傳統(tǒng)的園林藝術(shù)課程不僅安排的實踐課時少，而且教學(xué)方法單一。在比較少的實踐時間里為了完成教學(xué)任務(wù)，由教師帶領(lǐng)學(xué)生參觀園林景觀，游覽的景觀普遍不多，且教師對于園林景觀的藝術(shù)層面的分析介紹比較少，根本不能讓學(xué)生真正領(lǐng)會課堂所學(xué)的內(nèi)容。另外，學(xué)生仍然處于被動從屬地位，只是被動地接受知識，與課堂教學(xué)接受知識的方式如出一轍，教學(xué)實踐課也像是簡單把課堂搬到了園林之中，實踐效果無法實現(xiàn)。
    3課程特色模糊化。
    通常來說課程教學(xué)的方式、方法服務(wù)于課程的性質(zhì)特點，園林藝術(shù)是對人居環(huán)境的藝術(shù)改造，涉及到建筑學(xué)、美學(xué)、社會學(xué)等多種學(xué)科領(lǐng)域，其教學(xué)方式必然要能夠體現(xiàn)其藝術(shù)與實用功能相結(jié)合的特色。然而，當(dāng)前該課程教學(xué)課程目標(biāo)不夠鮮明，特別是實踐課，并沒有探索開發(fā)出一條適合本課程的教學(xué)體系，難以真正提高學(xué)生的藝術(shù)感性認(rèn)知水平以及將感性藝術(shù)轉(zhuǎn)化為實際設(shè)計應(yīng)用的本領(lǐng)。
    二、提高高校園林藝術(shù)課程實踐教學(xué)質(zhì)量的改革措施。
    1.建立科學(xué)規(guī)范的實踐教學(xué)體系。
    制定科學(xué)的實踐教學(xué)計劃，有助于進(jìn)行規(guī)范化的園林藝術(shù)設(shè)計人才的培養(yǎng)。針對于園林藝術(shù)課程的性質(zhì)特點，應(yīng)在遵循科學(xué)性、整體性原則的前提下制定實踐教學(xué)計劃?？茖W(xué)性要求實踐教學(xué)環(huán)節(jié)要與學(xué)生的接受能力相匹配，做到循序漸進(jìn)。如在參觀園林時，教師的介紹的層次順序、內(nèi)容難度等要考慮到學(xué)生是否能夠容易理解。整體性要求注重理論和實踐教學(xué)內(nèi)容的相對應(yīng)，合理安排實踐教學(xué)的時間，使理論課程和實踐教學(xué)銜接密切。當(dāng)前應(yīng)增加園林藝術(shù)的實踐課時及擴(kuò)充多維度的培養(yǎng)形式，使實踐教學(xué)在驗證理論知識的同時，充分發(fā)揮其培養(yǎng)學(xué)生動手能力、創(chuàng)新思維能力及吃苦耐勞能力的作用。
    2.注重園林藝術(shù)運用能力的培養(yǎng)。
    學(xué)習(xí)園林藝術(shù)知識是為了今后在實際應(yīng)用中做好豐富的理論儲備，本質(zhì)上說，兩者是服務(wù)的關(guān)系，即將理論知識靈活運用到園林設(shè)計之中，這也是園林課程教學(xué)的根本目的。因此，在課程教學(xué)中應(yīng)注重學(xué)生園林藝術(shù)運用能力的培養(yǎng)，教師可以通過一些案例分析、實際項目設(shè)計以及平時的課堂小練習(xí)等多種形式，加強(qiáng)學(xué)生分析、思考以及動手能力的培養(yǎng)。如教師可利用現(xiàn)有的實際項目，與學(xué)生共同探討分析、設(shè)計制圖、修改完善，使學(xué)生在虛擬課題的實際設(shè)計中增強(qiáng)知識的運用能力。
    3.完善課程實踐教學(xué)的考核方式。
    考核既可以檢驗學(xué)生的學(xué)習(xí)成果和教師的教學(xué)成績，同時也能夠起到引導(dǎo)學(xué)生把握學(xué)習(xí)重點與方向的作用。園林藝術(shù)課程實踐教學(xué)期末終結(jié)性考核有很大的弊端，不能完全體現(xiàn)出學(xué)生的實際能力，因此，應(yīng)增加平時實踐環(huán)節(jié)的考查形式，引導(dǎo)學(xué)生注重實踐能力的培養(yǎng)。如以學(xué)生的興趣為切入點，教師可以讓學(xué)生自主設(shè)計方案，最后再統(tǒng)一進(jìn)行評比，并將成績納入到考核的范圍之中;可以讓學(xué)生自選園林參觀，然后以遞交報告的形式描述心得體會。另外，口試的考核方式較為直接，教師可以在帶領(lǐng)學(xué)生參觀園林景觀的.同時，加強(qiáng)與學(xué)生的交流，將口試考核合理運用到實踐教學(xué)環(huán)節(jié)中去。
    4.加強(qiáng)園林課程實習(xí)基地的建設(shè)。
    園林實習(xí)基地的建設(shè)，可以增加學(xué)生接觸實際園林工作的機(jī)會，有助于幫助學(xué)生加深對所學(xué)知識的理解，也能夠提高其實踐能力。有條件的高校可以在校園中建立園林實驗基地，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)相對真實的園林環(huán)境，使學(xué)生在實踐中提高知識的運用能力。另外，高校園藝教師也可以充分利用校內(nèi)的資源，開展一些實踐活動，如要求學(xué)生進(jìn)行花卉與草坪草的管理、園林植物種植以及病蟲害防治等。再者，高?？梢耘c社會上信譽(yù)度、管理質(zhì)量較高的園林單位建立長期合作關(guān)系，組織學(xué)生進(jìn)入到真實的工作環(huán)境中，以園林單位的工作標(biāo)準(zhǔn)來要求學(xué)生，使學(xué)生具備良好的專業(yè)及崗位素質(zhì)，也能夠為以后的就業(yè)打下堅實的基礎(chǔ)。
    休閑文化園林藝術(shù)論文篇九
    做為中國一個美術(shù)院校的學(xué)生，憑自己就把西方當(dāng)代藝術(shù)和西方現(xiàn)代藝術(shù)分清楚實在太難了。這種可能性不是一味靠在學(xué)?？炭嘌芯烤湍軐崿F(xiàn)的，畢竟你要研究就得有研究的材料，這一點，國內(nèi)可能不完全具備。另外，即使從學(xué)校的老師那兒聆聽訓(xùn)誨都未必能聽到，因為對西方藝術(shù)史的脈絡(luò)清晰的，在西方取到真經(jīng)的“唐僧”畢竟也是少數(shù)。而在他們，大概以為這基本的常識性的藝術(shù)史和脈絡(luò)是不需要自己再多此一舉地講說一番的罷。中國的院校課堂上不是有專門的美術(shù)史課程嗎？自己且做好自己份內(nèi)的事，沒必要摻和這一腳罷。他們似乎是從發(fā)展脈絡(luò)清晰的`奄奄一息刻板的西方藝術(shù)體系逃回了不成體系的卻蓬勃待發(fā)（至少是待整理且皆有可能）的中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)體系。
    然而中國現(xiàn)在的藝術(shù)體系和脈絡(luò)完全是屬于自我整合階段，也一心想跟西方藝術(shù)接軌，但舞弄了半天，似乎也沒接上，倒是搞得個的熱鬧非凡——什么主義都有，而有的主義在西方已經(jīng)進(jìn)了墳?zāi)?只留下幾個名子在藝術(shù)史上寫著，并把幾件作品陳列在美術(shù)館里作為紀(jì)念，這都是宣告xx主義的死亡，因為有新的xx主義發(fā)展替代了它。然而在中國，你會看到在西方已死的xx主義還在掙扎，甚至有起死回生的嫌疑，只是轉(zhuǎn)移了陣地的感覺。各種死亡的西方xx主義在中國這片廣袤無垠的紅土地上生根茁壯，開花結(jié)果。雖然說是玩兒別人玩兒剩下的，倒也自得其樂。一片紅火光景。像一個派對，奇怪而有魅力。
    造成這種現(xiàn)象的原因有很多。首先中國的國民性中有“拿來主義”的根，你玩兒我也玩兒，大家一起玩兒。聽起來這是個玩笑話，不過確實也拿來了很多，以至于西方很多流派從標(biāo)本的命運在中國似乎“起死回生”了。盡管聽說西邊某主義已經(jīng)“玩完兒”，但這不正好嗎？你玩兒完了就該我玩兒了，“你方唱罷我登場，西方不亮東方亮”嘛。另外，我想也是最關(guān)鍵的，就是中國藝術(shù)家對西方藝術(shù)脈絡(luò)和界定的不清晰造成的，而且對這些“西方神話”有憧憬，中國的藝術(shù)圈現(xiàn)在也在創(chuàng)造很多神話。
    這樣玩兒下去，肯定是各玩各的，也許永遠(yuǎn)沒有“東西合璧”的那一天。有人說地球已經(jīng)是一個村兒了，資訊又這么發(fā)達(dá)，以前不可能，但現(xiàn)在怎么可能接不起來呢？我想這不是簡單的一個外部環(huán)境，硬件改造的問題，這絕對是一個軟件升級的問題。而且還是一個細(xì)節(jié)大于大關(guān)系的問題，是要經(jīng)過幾代不斷換血（很關(guān)鍵的環(huán)節(jié)：教育環(huán)境），在大關(guān)系逐漸明朗，細(xì)節(jié)漸漸到位，東西體制和操作逐漸規(guī)范，國際間的展覽、評論、藝術(shù)家之間的交流都一體化時才有可能達(dá)到一個村兒的感覺。
    二
    西方的藝術(shù)家在頭腦中對西方藝術(shù)發(fā)展史的脈絡(luò)和各主義的界定會如此清晰，我想這跟他們的教育和思考方式、整體的人文性格有關(guān)。所以他們總能給自己一個定位，且不斷能梳理自己前進(jìn)的方向，無論自己所作的受到怎樣的追捧或批評，這個清晰地脈絡(luò)總是自己堅持下去的理由。因為是在預(yù)見藝術(shù)史，且參與藝術(shù)史。這一層上，西方的藝術(shù)家們在有意扮演“先知”的角色。當(dāng)然在這個角色中藝術(shù)家最多只參與了一半，評論家至少是另外的一半。這一點，中國的評論界和藝術(shù)界是缺乏的?？傊?，清楚些總要比摸著石頭過河好。
    當(dāng)然，太清楚也有不好的一面，就是會局限，會陷于不自由。好比大家一起做游戲，玩了幾天下來，便漸漸有了規(guī)則，有了禁區(qū)禁令，這自然會限制參與游戲的人。西方藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在的瓶頸也許就在于此，一切都太規(guī)范了，看似自由的藝術(shù)（一個主義對一個主義的更替，就是為了打破規(guī)范追求自由，但往往又多了一層限制）卻越來越不自由。本來為了好玩兒的藝術(shù)越來越不好玩兒了，個人化的行為如今成了集體操作的流水線，造星（藝術(shù)家的成功）、生產(chǎn)（集體行為）、藝術(shù)家的創(chuàng)作不再是自己一個人的事，在他背后有很多人和機(jī)構(gòu)，在他前面有很多不確定，在他周圍有很多錢在運轉(zhuǎn)，這和一個商場里的貨物的距離越來越小，藝術(shù)家不再是自己藝術(shù)的主宰，藝術(shù)也早從圣殿中走下圣壇，如今已在運作超級規(guī)范成熟的“怡紅院”淪為了明碼標(biāo)價的“風(fēng)塵女子”，藝術(shù)家便是賣“兒女”的生育工具，生了賣，賣了生，這生育跟生意摻和在了一起，已由不得藝術(shù)家自己想怎樣了。
    三
    藝術(shù)本來就是很玄的事兒，藝術(shù)流派的歸類和界定似有跡可循有證可考，但在發(fā)展中要完全梳理清，尤其是當(dāng)代藝術(shù)之后這一段兒，實在是太難了。這在西方也使得很多藝術(shù)史家茫然，使得藝術(shù)家茫然，更況論讓中國的藝術(shù)學(xué)生！所以在這一說不清的進(jìn)程中怎么前行，這是一個很值得探索和思考的問題。也是一個長期綜合的過程，需要不斷地學(xué)習(xí)，有效的教育和學(xué)生個人的準(zhǔn)確判斷能力。所以應(yīng)該在弄清西方藝術(shù)發(fā)展史和清晰界定各個時期的基礎(chǔ)上，多了解西方藝術(shù)現(xiàn)狀，多思考自身的藝術(shù)發(fā)展實際情況，批判地繼承和發(fā)展。
    愿中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展像中國近代的發(fā)展進(jìn)程一樣，從西方取得了理論，然后摸索出有中國特色的發(fā)展道路。藝術(shù)中心轉(zhuǎn)移到東方也許將不再遙遠(yuǎn)，在西方藝術(shù)和其市場面臨瓶頸的時候，也許會真應(yīng)了這句話：你方唱罷我登場，西方不亮東方亮。
    休閑文化園林藝術(shù)論文篇十
    雖然我國油畫藝術(shù)的發(fā)展可以追溯到百余年前，但是現(xiàn)代油畫藝術(shù)起源于20世紀(jì)90年代。在這段時間中，我國藝術(shù)家創(chuàng)作的油畫作品主要呈現(xiàn)了具有現(xiàn)代特點的民間風(fēng)貌和思想觀念。許多油畫家在進(jìn)行文化創(chuàng)作的同時，開始關(guān)注現(xiàn)代人群的生活，并希望能夠?qū)F(xiàn)代具有代表性的觀念和生活狀態(tài)融入油畫作品中，以此來凸顯作品的個性特點和創(chuàng)新性。一幅優(yōu)秀的作品必須能夠傳達(dá)文化語言，通過圖像可以使觀者內(nèi)心產(chǎn)生共鳴，因此油畫作品必須和人們的日常生活緊密聯(lián)系。要推動我國的油畫藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新，就必須將油畫與現(xiàn)代思想和生活結(jié)合起來，運用油畫創(chuàng)作來呈現(xiàn)富有時代特點的元素。在油畫作品中，中國文化的自覺性主要體現(xiàn)在三個方面。首先，油畫創(chuàng)作十分貼近中國現(xiàn)代社會的日常狀態(tài)并具有強(qiáng)烈的當(dāng)代性。國內(nèi)藝術(shù)工作者在創(chuàng)作油畫作品時，會將國人的日常生活和思想觀念作為繪畫元素，以此來創(chuàng)作出富有中國特色和生活氣息的油畫作品。當(dāng)代性能夠反映我國現(xiàn)代人群共有的思維觀念和道德觀念，同時還呈現(xiàn)了社會體制和現(xiàn)代文明的集中特點。其次，油畫創(chuàng)作蘊含我國獨有的文化情感語言。油畫作品不但能呈現(xiàn)創(chuàng)作者的審美觀念，而且能反映創(chuàng)作者的內(nèi)心情感世界。藝術(shù)是人們宣泄情感的重要方式，因此我國的油畫作品具有情感性。此外，中國的油畫作品具有多樣性。我國的社會文化歷史悠久。在現(xiàn)代社會，多種思想學(xué)派百花齊放，這些主流思想觀念都會對油畫創(chuàng)作造成影響。將不同的文化或思想融入油畫創(chuàng)作中，油畫作品就會呈現(xiàn)出不同的文化特點。
    （一）將我國獨特的文化融入油畫創(chuàng)作
    我國擁有五千年的燦爛文明。在不同的歷史階段，我國的勞動人民創(chuàng)造了不同的文學(xué)、藝術(shù)文化，這些文化都可以作為現(xiàn)代油畫創(chuàng)作的素材。要想彰顯油畫中的文化自覺性，現(xiàn)代藝術(shù)工作者在進(jìn)行油畫創(chuàng)作時，應(yīng)將我國獨有的文化融入畫作中。具體來說，藝術(shù)工作者要對我國不同歷史階段的藝術(shù)創(chuàng)作和文學(xué)作品進(jìn)行探究。例如在我國的唐朝時期，社會風(fēng)氣十分開放，這一階段的繪畫作品除了具有中原特色之外，還蘊含著北方游牧民族自由奔放的特點。而我國的明清時期，由于封建等級制發(fā)展到了巔峰，因此部分藝術(shù)創(chuàng)作較為嚴(yán)謹(jǐn)、拘束?，F(xiàn)代藝術(shù)工作者在研究我國傳統(tǒng)的藝術(shù)文化時，除了要全面分析傳統(tǒng)文化的特點之外，還要從眾多的傳統(tǒng)文化中篩選出精華元素，并將這些精華元素與油畫創(chuàng)作相結(jié)合，以此來凸顯當(dāng)代油畫創(chuàng)作中蘊含的文化自覺性。無論是中國還是西方國家，藝術(shù)工作者在進(jìn)行優(yōu)化創(chuàng)作時都要突出本國固有的文化特點。缺乏文化內(nèi)涵的油畫作品是沒有靈魂的空殼。同時，要想推進(jìn)我國油畫藝術(shù)的發(fā)展，在進(jìn)行油畫創(chuàng)作時必須要摒棄現(xiàn)代社會的低級趣味，這樣才能創(chuàng)作出符合正常審美的作品。為了深化文化自覺性在油畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)，藝術(shù)工作者要注意觀察國人的日常生活，通過細(xì)致的觀察，樹立健康、積極、端正的文化觀念和藝術(shù)思維，并自覺把我國的文化特色融入油畫作品中，通過創(chuàng)作油畫作品的途徑來彰顯傳統(tǒng)文化。
    （二）進(jìn)行油畫創(chuàng)作時要尊重油畫藝術(shù)的本質(zhì)
    目前我國的藝術(shù)界普遍認(rèn)為，油畫作品除了要突出繪畫技巧和藝術(shù)形式之外，還要體現(xiàn)出文化內(nèi)涵和選題思想。但在日常工作中筆者發(fā)現(xiàn)，一些油畫創(chuàng)作者不注重鞏固繪畫基礎(chǔ)，而是盲目地模仿名家畫風(fēng)，希望能夠通過模仿來樹立自己的特色。這樣的情況使油畫作品欠缺內(nèi)涵，在文化表達(dá)方面過于膚淺。為了提高文化的自覺性，藝術(shù)工作者在創(chuàng)作油畫作品時，要從多角度、多層面思考創(chuàng)作方式，充實作品的文化內(nèi)涵。同時，藝術(shù)工作者必須經(jīng)常反思自己的創(chuàng)作思路，吸收生活中的新想法，以此來革新創(chuàng)作思維。為了凸顯現(xiàn)代油畫作品的社會性和文化特定，藝術(shù)工作者在構(gòu)思油畫作品時，必須把我國的特色文化融入油畫作品中，遵循油畫的創(chuàng)作本質(zhì)，提高油畫藝術(shù)的層次。藝術(shù)工作者在繪制油畫時，要把中國傳統(tǒng)精神與西方油畫繪制思維相互融合，使油畫作品不但能夠保留本質(zhì)特點，還能體現(xiàn)出我國的文化特點。中國藝術(shù)工作者對國內(nèi)社會和傳統(tǒng)文化的.探索日益深入。通過對社會環(huán)境和傳統(tǒng)文化進(jìn)行研究，可以使藝術(shù)工作者逐漸形成獨立的繪畫風(fēng)格。但油畫起源于西方國家，因此與我國的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有許多差異。為了提高油畫在中國社會的普及率，提高我國的油畫造詣，藝術(shù)工作者必須將我國的精神文明與藝術(shù)文化融入西方油畫中，運用西式繪畫方法來表達(dá)富有中國特色的文化元素，提高文化的自覺性。
    （三）油畫創(chuàng)作者要提升自身的文化修養(yǎng)
    為了提高油畫創(chuàng)作的文化自覺性，藝術(shù)工作者要多累積傳統(tǒng)藝術(shù)文化知識，提升自身的文化修養(yǎng)。一幅優(yōu)秀的油畫作品應(yīng)該具備較高的審美價值。藝術(shù)工作者要想創(chuàng)作出具有文化底蘊和審美價值的作品，首先必須提高自身的審美趣味、加深文化積累。只有有內(nèi)涵的藝術(shù)工作者才能創(chuàng)作出有深度、有特色的油畫作品。我國的國土廣闊、民族眾多，因此中國的傳統(tǒng)文化包羅萬象。藝術(shù)家要想使油畫作品具有文化特色，除了要加深自己的文化底蘊之外，還要拓寬眼界，廣泛接觸、學(xué)習(xí)不同民族的文化，從多種民族文化中篩選出有助于油畫創(chuàng)作的元素。在不同的社會環(huán)境和歷史背景下，藝術(shù)家們會運用不同的方式來呈現(xiàn)油畫作品。將不同風(fēng)格的作品、創(chuàng)作方式和藝術(shù)觀念融合起來，就能形成富有中國特色的油畫文化。
    一門藝術(shù)從興起到繁榮需要經(jīng)過漫長的歲月。油畫從誕生至今經(jīng)歷了上千年，而中國的油畫藝術(shù)僅有百余年歷史。中國藝術(shù)工作者在創(chuàng)作油畫作品時會從日常生活中尋找靈感，并將富有中國特色的文化理念融入油畫作品中，通過這樣的方式來創(chuàng)作出富有個性的油畫。當(dāng)前，全世界正進(jìn)行著一場空前盛大的文化融合，世界各國的文化逐漸趨向統(tǒng)一性發(fā)展。為了保留中國油畫作品的特性，凸顯作品的新意，藝術(shù)工作者在創(chuàng)作時應(yīng)提高文化自覺性.
    休閑文化園林藝術(shù)論文篇十一
    《邊城》作者沈從文先生，是中國著名的小說家、散文家、歷史文物研究家和京派小說代表人物。他原名沈岳煥，筆名上官碧、璇若等。他于19出生在湖南省鳳凰縣，身上帶著三個民族的血統(tǒng)，分別是漢族(其父)、土家族(其母)和苗族(其祖母)。沈從文14歲時曾投身行伍，浪跡湘川黔邊境地區(qū)。1924年，沈從文先生開始他的文學(xué)創(chuàng)作生涯，著作了很多散文和小說。抗日戰(zhàn)爭期間，沈先生曾在西南聯(lián)大和山東大學(xué)任教，1946年回到北京大學(xué)任教。建國后，沈從文先生在中國歷史博物館和中國社會科學(xué)院歷史研究所從事中國古代歷史的研究工作。1988年5月10日，沈從文先生因心臟病在北京逝世，享年86歲。
    《邊城》是沈老先生最重要最著名的文學(xué)作品，奠定了其在文學(xué)史上的歷史地位。小說中描寫的故事發(fā)生在川湘交界的茶峒附近。主人公女孩翠翠和老船夫爺爺靠擺渡生活，身邊還有一只大黃狗。茶峒城里有個灑脫大方且慷慨助人的船總叫順順，他有兩個兒子，大兒子天保和二兒子儺送。好巧不巧，天保和儺送同事喜歡上了單純善良的翠翠，悲劇的種子就這樣發(fā)芽了。
    沈從文成功美作：湘西《邊城》。
    休閑文化園林藝術(shù)論文篇十二
    1.有感情地朗讀課文，背誦《芙蓉樓送辛漸》。
    2.理解詩句的意思，感受王昌齡的高尚品質(zhì)。
    有感情地朗讀課文，背誦《芙蓉樓送辛漸》。
    理解詩句的意思，感受王昌齡的高尚品質(zhì)。
    一。談話激趣，導(dǎo)入揭題。（預(yù)設(shè)3’）。
    師：現(xiàn)在大家已經(jīng)是三年級了，我相信大家一定積累了很多古詩，誰愿意來展示一下自己，背誦一首古詩。（兩三位同學(xué)。適當(dāng)點評。）。
    在盛唐時期就有一位擅長寫邊塞詩的詩人，叫王昌齡。他不僅擅長寫邊塞詩，他還擅長寫其他的詩，今天我們就來學(xué)習(xí)一首王昌齡寫的詩。跟老師一起板書課題（指導(dǎo)書寫）。
    二、初讀古詩，感知內(nèi)容。（預(yù)設(shè)20’）。
    1.解析試題。
    師：“請你自己讀一讀詩的題目，想一想，說一說你從詩題中知道了什么？”
    學(xué)生自讀——給學(xué)生思考的時間——學(xué)生回答——相機(jī)引導(dǎo)學(xué)生“王昌齡在哪兒了？”、“王昌齡去干嗎了？”（指導(dǎo)學(xué)生完整地解題。）。
    師：你很聰明，有的文章一看題目就能看出是寫什么的？
    “送”是什么意思？你能給“送”組個詞嗎？（理解意思，點出送別詩）。
    2.補(bǔ)充資料。
    簡介王昌齡。
    3.初讀詩句。
    師：來，請你們讀一讀詩句，想一想詩句都寫了什么？當(dāng)然了，讀是有要求的。（出示讀古詩的要求：讀正確、讀流利、讀好節(jié)奏。）。
    （指名朗讀，相機(jī)點撥，及時評價，指導(dǎo)朗讀。）。
    師：讀得還不錯，哪兒看不懂？（生回答。先借助注釋自己解答——如果還有不懂的——請同學(xué)幫助——師解答。）。
    預(yù)設(shè)1（前兩句分析）：我們理解詩意很重要的一種方法是借助注釋學(xué)習(xí)，看看注釋能不能幫到你?！昂薄怨欧昵锉帕?，一場秋雨一場寒，“夜入”和“平明”——時間跨度，展開想象：前一天晚上到達(dá)吳地，第二天天剛亮就要送別他的朋友，或許他們很早就出門了，也可能他們徹夜未眠，不舍得這個離別時刻的到來?！肮隆薄M詞解讀，孤單，孤寂，送走好友后，楚山孤零零地立在那里，站在高樓上，放眼望去，江水茫茫，煙波浩渺，陰沉的景象仿佛詩人此刻的心情一樣孤寂。
    王昌齡也可能想到了很多，但是他卻只叮囑了辛漸一句話：洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。（出示冰心玉壺的圖片和典故。）。
    三、再讀古詩，感悟詩情。（預(yù)設(shè)：10分鐘）。
    （補(bǔ)充資料及寫作背景，引導(dǎo)學(xué)生體會王昌齡的品質(zhì)。指導(dǎo)學(xué)生再讀，知道了意思，體會了心情，讀出味兒。）。
    預(yù)設(shè)：你讀出了作者什么樣的心情，請你寫到黑板上。王昌齡面對這寒雨，這孤山，是分別的離愁，更是詩人的心聲——無論多少凄風(fēng)冷雨，詩人都堅如磐石，縱然孤身一人，也冰清玉潔。這里我們可以看出作者什么樣的生活態(tài)度。
    面對這樣沁人心脾的詩句，李老師也忍不住想讀一讀了，孩子們，你們可以閉眼想象。（師配樂朗讀。）。
    美妙的音樂，也想為你們的聲音服務(wù)，誰愿意來嘗試一下。（指名配樂朗讀。）。
    四。反饋檢測，熟讀成誦。（預(yù)設(shè)7’）。
    師：孩子們，我們試著把這首古詩背誦一下吧。（生自由背誦，指名背誦。）。
    師：誰愿意來挑戰(zhàn)一下，第一關(guān)：跟老師對詩句。（指名1——2名學(xué)生。）第二關(guān)：老師跟你對詩句。（學(xué)生先讀詩題、作者和前兩句。）第三關(guān)：我會背。（指名全詩背誦。）。
    機(jī)動環(huán)節(jié)：
    1.短暫的一節(jié)課的師生關(guān)系馬上就要結(jié)束了，但是我們的情意并沒有結(jié)束。李老師馬上就要走了，你有沒有想對李老師的話。（指名交流，指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)編送別詩。）。
    2.我跟你們商量好了，想把小朋友們最優(yōu)秀的作品展示出來，我們動筆把這首古詩寫下來吧。
    板書設(shè)計：
    芙蓉樓送辛漸。
    孤寂高潔。
    冰清玉潔。
    樂觀堅強(qiáng)。
    休閑文化園林藝術(shù)論文篇十三
    不同的民族產(chǎn)生不同的藝術(shù),而這些不同的藝術(shù)卻各自在相同的文化背景和內(nèi)涵中孕育出來。中國音樂文化品格強(qiáng)調(diào)的是群體協(xié)調(diào),重理性輕感性,中正和平;西方音樂文化品格強(qiáng)調(diào)的是個性解放、張揚,具有理性與感性的協(xié)調(diào)與平衡,充滿矛盾沖突。與西方比較起來,中國人是較為缺乏冒險精神的,這不但是從生活的方式和態(tài)度上看得出來,也可以從中西方的藝術(shù)表現(xiàn)上看出來。
    一
    中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)概念中,音樂是一種表述過程,而且以單線條旋律為主。許多中國傳統(tǒng)音樂的演唱、演奏和記譜,都更偏重于對旋律線條流向意味的表現(xiàn),其中不少音樂在節(jié)奏、節(jié)拍的處理方面,往往帶有許多隨意性。如,一些節(jié)奏比較自由的山歌、牧歌、田歌;又如只記音位與奏法的古琴曲等,其節(jié)奏、節(jié)拍的處理,都留給了演奏者個人很大的自由、機(jī)動性,它主要靠一條旋律線來陳述音樂。這條旋律線的最大特色主要是用無半音的五聲音階及分別由五音所構(gòu)成的調(diào)式。無半音五聲音階所構(gòu)成的樂曲曲調(diào)是非常悅耳的,給人一種穩(wěn)定和舒暢自然的感覺。但多聽則會覺得平淡,再加上以單線條為主,因此它缺乏變化,沒有立體感而顯得單調(diào)。
    西方音樂文化強(qiáng)調(diào)的是個性解放、個性張揚。音樂是從重善變?yōu)橹孛?故自中世紀(jì)以后由單音音樂變?yōu)閺?fù)音音樂,注重“體”之美。中國音樂則始終重善,故始終是單音音樂,注重“線”之美。西方音樂具有理性與感性(理智與感情)的協(xié)調(diào)和平衡,矛盾沖突造成內(nèi)在張力,以高度個性化為基礎(chǔ)形成的頻繁的風(fēng)格變革為其特征,極富冒險精神。中國傳統(tǒng)音樂與之恰恰相反,其總體特征是重理性,輕感性,理性逐步壓倒感性;缺乏矛盾沖突的內(nèi)在張力;少個性,少變革,創(chuàng)新意識淡薄,缺乏冒險精神。
    五四運動后,由于西方音樂的傳入、中國人開始接觸、嘆服于西洋音樂,開始一步步的進(jìn)行模仿(如:配器、演奏技巧等方面)。到目前為止,現(xiàn)代中國音樂仍與現(xiàn)代頂尖的西洋音樂存在差距。這是為什么呢?因為中國人雖然已經(jīng)探出頭來觀望外面的世界,但因長期以來民族性的保守,音樂文化本身又缺乏冒險精神,另外,中國人比較看中人間的溫磐生活,習(xí)慣于規(guī)避矛盾的平和態(tài)度,人稱樂感文化,孔夫子的“樂而忘憂”即此意。因此,仍然未能盡性盡情的在音樂王國里尋幽探秘。所以現(xiàn)代中國音樂仍然未能真正振翼高飛。
    中國傳統(tǒng)音樂雖然也有用七聲音階,但究竟并非其主流。聽五聲音階樂曲就如躺在家中舒服地看看書,喝杯茶,悠然度過平淡而美滿的日子。這樣的日子雖然平淡,但卻不必受驚怕,沒有大風(fēng)大浪,沒有排山倒海,一切都自然而舒暢。難怪連才華橫溢的蘇東坡也只希望“但愿生子蠢且魯,無災(zāi)無難到公卿”了。中國人凡事寄望一種“君子之交淡如水”的關(guān)系和態(tài)度,生命中不希望有不必要的震蕩,所以中國音樂連變化音都不多用。人們不希望一踏足家門即受到風(fēng)雨侵襲或無端在地上摔了一跤的感覺一樣,不想冒這些不必要的險。因此,中國音樂沒有像西方音樂那樣,朝多種音樂、絕對音樂發(fā)展,這與中國人缺乏冒險精神是有很大關(guān)系的。
    二
    中國人強(qiáng)調(diào)“天人合一”,對自然是采取一種和諧圓融的關(guān)系和態(tài)度。因此中國藝術(shù)均以表現(xiàn)著一種寧靜恬淡的意趣和境界為高,其中沒有沖突,沒有對抗,沒有孰高孰低,只有和諧和圓滿自足。這種“和諧”表現(xiàn)在音樂美學(xué)上即是傳統(tǒng)音樂的“中正和平”?！爸姓推健笔侵笇σ魳返墓?jié)奏、速度、力度、技巧、旋律變化、內(nèi)容等等的要求,符合此等原則者則為雅,反之則為俗?？鬃釉u《詩經(jīng)關(guān)睢》“樂而不淫、哀而不傷”,正因為它符合了中合溫厚的原則,也就是音樂要表現(xiàn)溫和的情緒不能過于偏激,過于激烈的音樂則“淫”。而儒家認(rèn)為這種感官變化多樣與刺激的關(guān)系,對人格道德的提升是有妨礙的。中國傳統(tǒng)音樂可以說受儒、道、兩家的影響較深,以仁德順應(yīng)自然為生命的依據(jù),而以中庸之道為處理事情的準(zhǔn)則,向往自然。所以中國人沒有太大的興趣去探宇宙之終極,因為人們不想破壞與自然和諧、平衡的關(guān)系。中國藝術(shù)的風(fēng)格和美學(xué)范疇以優(yōu)美居多也是這個道理。反觀西洋音樂又如何呢?我們聽那眾聲齊發(fā)、萬馬奔騰的交響樂,尤其那些技巧艱深、風(fēng)格豪壯的音樂,使我們血液沸騰,意志高昂。如:斯梅塔娜《沃爾塔瓦河》中的洶涌澎湃的撞擊波;門德爾松的《船歌》帶給你的是微波粼粼的清涼;貝多芬的《命運》交響曲用沉郁的動力感引導(dǎo)你思索;舒伯特的《搖籃曲》用溫和的旋律送你進(jìn)入靜謐的夢想;施特勞斯的《圓舞曲》卻催促你挪動舞步匯入狂歡的海洋;而柴可夫斯基的《悲愴》播散的悲哀幾乎能籠罩整個世界。當(dāng)西方調(diào)動節(jié)奏、音量、肢體等各種因素著力挖掘音樂的各種表現(xiàn)力時,中國傳統(tǒng)音樂卻另辟“曲徑”通“幽處”,利用音樂藝術(shù)的抽象性,繞開直暢,執(zhí)著的追求含蓄美,并在這個點上,開掘出自己的審美特色。這些都是中西方自然宇宙觀在藝術(shù)上的反映。
    西方人往往對自然采取一種對立的態(tài)度,因此他們要征服自然,探求它的終極。所以他們喜歡到荒郊野外探險開荒,愛高山之峻嶺、瀑布之奔騰、大海之波濤。喜歡征服自然,而征服的關(guān)系是一種對立的關(guān)系,因此他們的藝術(shù)作品往往激出一種力的火花和表現(xiàn),這也是為什么他們的藝術(shù)風(fēng)格往往以壯美、崇高為多。我們看西洋音樂的器樂演奏,往往有技巧異常艱深的樂章,演奏者則使出渾身解數(shù)將之一一征服,然后博得觀眾的大力掌聲、叫喊和喝彩。演奏艱深及激昂的樂章時,演奏家與樂器之間便有一種張力存在期間,直到表演完畢才消失。西方人特有的向上的'精神使其藝術(shù)作品呈壯美和崇高感,其藝術(shù)作品中所表現(xiàn)的精神之偉大往往使欣賞者產(chǎn)生自我渺小之感。
    中國人的藝術(shù)精神則與西方人迥異,中國人不象西方人喜歡與自然抗?fàn)?恰恰相反,中國人并不視自然為諸力爭衡之場所,而樂於觀物之并育而并行。當(dāng)我們聽中國音樂的演奏,如古琴、蕭,也不會有一種張力的感覺,演奏者是會較多處于一種松馳而非緊張的狀態(tài)。就算民間的大鑼大鼓、喧嘩熱鬧的戲曲,也不過是中國人宣泄喜悅的一種方式,其中也無演奏者與樂器及樂曲,即物與我、主與客之間的張力。
    從技巧、技術(shù)性方面來說,西方音樂確實比中國音樂發(fā)達(dá)得多。它們從單音到復(fù)音、到主音,再到多姿多彩、變化莫測的現(xiàn)代音樂,其中經(jīng)過了不知多少的技術(shù)性的試驗,也獲得了豐富的成果。它們錯綜復(fù)雜的對位、重疊多姿的和聲,都是使人贊嘆不已的?？梢哉f西洋的樂曲往往是作曲家創(chuàng)造出來的一個宇宙的展現(xiàn),而這個展現(xiàn)的過程,是一個奮斗的過程,一個冒險的過程。
    而中國古代音樂美學(xué)思想存在強(qiáng)調(diào)“德成而上;技藝而下”,輕視技藝的思想傳統(tǒng)。在這種思想的影響下,中國人不想冒險,在生命的展現(xiàn)過程中不想碰到令人們不安的事情,因此人們安於用五聲音階,安於單音音樂,安於齊奏,這樣的音樂可以說是最中和和諧的音樂了。
    三
    中西方對音樂種種不同的看法形成了各自獨特的審美觀念、理想和趣味,它們都離不開其文化背景的影響,每一個民族的藝術(shù)文化皆受其特定的地理環(huán)境、經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)、生活習(xí)俗、哲學(xué)思想、宗教信仰等因素所影響,各地的音樂在其形成和發(fā)展的過程中,帶有本地本民族的種種“痕跡”與“烙印”。正是由于這“痕跡”與“烙印”才形成了各地各民族的音樂風(fēng)格?！耙魳返拿褡逍浴奔畜w現(xiàn)在音樂風(fēng)格上。但時,音樂風(fēng)格又不是固定不變的。即便是一個國家、一個民族,由于歷史時代不同,其音樂風(fēng)格也會發(fā)生一些變化。正因為如此,西方才會有古典樂派、浪漫樂派等區(qū)分。
    音樂具有民族性,并不是說這個民族就不能欣賞那個民族的音樂。我們所說的民族性,主要指音樂具有該民族的風(fēng)格和特征,它不同于“方言”,換個地域、換個民族就聽不懂了。因此,中國人能聽懂西樂,外國人也能聽懂中樂。當(dāng)然習(xí)慣于一種音樂體系的民族,對于另一種音樂體系的音樂語言因不熟悉而有陌生感,但是超越陌生感要比超越語言的障礙容易得多,因為音樂是典型的情感藝術(shù),它直接作用與人的情感,而從宏觀的角度看,人類的情感是大致相同的。既然,人類可以有共同美,那么擅長表現(xiàn)人類情感的音樂,怎么會把不同音樂體系、不同民族的人們隔絕開來呢?正是在這個意義上,我們說:“音樂是沒有國界的,而音樂家是有國籍的”。這句話從不同的角度比較準(zhǔn)確地反映了民族性與世界性的關(guān)系。說音樂沒有國界,是針對它表達(dá)人類情感而言;說音樂家有國籍,是指民族屬性及作品中帶有民族性的種種“痕跡”。從以上分析來看,中西方音樂沒有孰高孰低之分。
    總之,西方人喜歡冒險,在冒險的過程當(dāng)然會遇到種種的困難和危機(jī),但他們卻可嘗到天地之壯美和生命根源的搏動,況且在完成了冒險的歷程可得到莫大的滿足和充實。中國人甘於平淡,於平淡中見天地的生機(jī)和意趣。值得一提的是,現(xiàn)代西方音樂在聲音層面窮其變之后,已有返樸歸真之意,因此簡單音樂繼之而起。西方簡單音樂的興起,使得很多中國人認(rèn)為:“看,西樂最后還不是要往中樂看”。其實我認(rèn)為,上了高山再下平地,與一直在平地行走的人的視野是絕對不一樣的。
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    休閑文化園林藝術(shù)論文篇十四
    摘要：分析了當(dāng)前我國現(xiàn)代園林植物生態(tài)設(shè)計中存在的問題，闡述了解決此問題的現(xiàn)代園林植物生態(tài)設(shè)計對策。
    關(guān)鍵詞：現(xiàn)代園林;生態(tài)設(shè)計;環(huán)境污染;植物。
    在新時期，如何合理利用綠色植物對環(huán)境的生態(tài)作用是園林設(shè)計師必須掌握的基礎(chǔ)科學(xué)。園林植物生態(tài)設(shè)計不僅要考慮植物的高生態(tài)價值，還要在強(qiáng)調(diào)生態(tài)價值的同時，追求其功能、景觀、文化以及經(jīng)濟(jì)價值。它不僅以實現(xiàn)當(dāng)代人類的需求為目標(biāo)，還考慮其他生物以及子孫后代可持續(xù)發(fā)展的需求。追求生態(tài)、功能、景觀、文化、經(jīng)濟(jì)的多種價值，實現(xiàn)生態(tài)、經(jīng)濟(jì)、社會等綜合效益的最佳。
    但由于在設(shè)計中存在著許多問題，從而導(dǎo)致了園林工程生態(tài)質(zhì)量良莠不齊，影響了園林的生態(tài)與整體效果。因此，只有分析其中原因并予以解決，才能使現(xiàn)代園林中的植物充分發(fā)揮其應(yīng)有的綠化、美化及生態(tài)功能，提高園林工程質(zhì)量，為人們創(chuàng)造良好的生活環(huán)境。
    1、當(dāng)前現(xiàn)代園林植物設(shè)計中存在的問題。
    在現(xiàn)代園林建設(shè)中，設(shè)計是首要步驟。近幾年的園林建設(shè)中，存在著一些問題。如有的設(shè)計作品僅投其某個領(lǐng)導(dǎo)或業(yè)主的喜好，不考慮當(dāng)?shù)氐牡匦?、人文、氣候等客觀因素，不能做到因地制宜;在植物選擇上不能充分考慮其生態(tài)習(xí)性，使園林建設(shè)在耗費了人力、物力、財力后，得不到理想的效果;有的設(shè)計不考慮實地位置及周圍環(huán)境，采用“拿來主義”，照抄照搬;有的設(shè)計植物品種沒有特色，缺乏創(chuàng)新意識，造成植物景色千篇一律，不能適應(yīng)現(xiàn)代社會審美觀念的需要;有的設(shè)計人員未經(jīng)過專業(yè)培訓(xùn)，僅憑實踐經(jīng)驗，對設(shè)計作品的思路、布局未進(jìn)行認(rèn)真、清晰的分析，對植物配置的原則、比例及生態(tài)作用未仔細(xì)的思考和研究，導(dǎo)致設(shè)計不符實際，布局不合理;有些綠化施工隊伍無施工資質(zhì)和施工經(jīng)驗，帶來了如綠地積水、苗木死亡等諸多問題，嚴(yán)重破壞了綠地的觀賞效果;當(dāng)前綠化施工打破了傳統(tǒng)的施工季節(jié)，為了完成任務(wù)，反季節(jié)栽植處處可見，尤其是炎熱的夏季，樹木蒸騰量高，成活率低，往往事倍功半，大大浪費了人力、物力。
    2、現(xiàn)代園林植物生態(tài)設(shè)計的對策。
    2.1確定生態(tài)的設(shè)計計劃。
    現(xiàn)代園林植物設(shè)計首先要創(chuàng)造意境，達(dá)到情景交融。園林設(shè)計作為藝術(shù)特征具有創(chuàng)造性，反映生活，鮮明、生動、準(zhǔn)確完美地表達(dá)思想感情，將建設(shè)對象的“形”和想表達(dá)的“意”結(jié)合起來，達(dá)到情景交融、畫中有詩的境界。其次要將所有設(shè)計的內(nèi)容定位準(zhǔn)確。融合各種先進(jìn)文化、學(xué)科，突出特色，展現(xiàn)自身風(fēng)格魅力，甚至一種政治、文化態(tài)度。第三是現(xiàn)代園林設(shè)計與城市綠化總體規(guī)劃相結(jié)合，從形式和布局上滿足整體規(guī)劃的要求。從規(guī)劃角度出發(fā)，城市綠地系統(tǒng)的點、線、面相結(jié)合，各生態(tài)綠地之間既有聯(lián)系，又有各自獨特的藝術(shù)特征。第四是在設(shè)計前必須要進(jìn)行實地準(zhǔn)確的勘查測量，充分掌握實地的氣候條件，并根據(jù)不同的綠地功能需要，突出設(shè)計特色，本著適地適樹、經(jīng)濟(jì)合理的原則進(jìn)行;在植物材料的配置上不能過分追求自我、新鮮、奇特，應(yīng)做到喬木、灌木、植被的比例搭配，充分考慮植物的生態(tài)效益，創(chuàng)造舒適自然的生活環(huán)境。
    2.2現(xiàn)代園林中植物的生態(tài)設(shè)計配置。
    2.2.1植物的選擇。
    植物選擇是整個園林景觀的重要組成部分，植物選擇有助于風(fēng)格和特色的形成。在配置植物時，應(yīng)滿足功能上的要求。除了植物的基本功能(如吸收co2、釋放o2、吸塵、降低噪音、殺菌等)外，植物在不同的場所具有不同的功能。如行道樹主要的功能是遮蔭，前幾年，很多園林設(shè)計師在配置植物時，往往忽略了植物的此項功能，行道樹大量采用大王椰子、假檳榔等棕櫚科植物，到了夏天，無法遮擋烈日，所以近幾年深圳的一些小區(qū)都把原來栽種的棕櫚科植物換成遮蔭效果好的闊葉樹木，從而體現(xiàn)了設(shè)計功能。又如防護(hù)林植物的主要功能是防護(hù)，所以防風(fēng)林要選擇抗風(fēng)性強(qiáng)的木麻黃、海檬果、棕櫚科植物、紅樹等;防污染的林帶要選擇抗污染強(qiáng)的植物，如夾竹桃、樟樹等。植物選擇還應(yīng)根據(jù)園林景觀風(fēng)格和特色的不同，做出不同的安排。若營造具有亞熱帶風(fēng)情的園林景觀，必須配置大量的棕櫚科植物、熱帶景觀植物以及色彩較為絢麗的花灌木;若營造加勒比風(fēng)情的園林景觀，則以水景和棕櫚園林為主題，在設(shè)計上充分結(jié)合生態(tài)海景的`四大元素，創(chuàng)造棕櫚園林、水體等環(huán)境景觀;若營造地中海風(fēng)情的園林，則要設(shè)定開放式的草地、精修的喬灌，亦或是地上、墻上、木欄上處處可見的花草藤木組成的立體綠化;若營造西班牙風(fēng)情的園林，則在規(guī)劃上多采用曲線，并多用色彩鮮艷的花卉。
    休閑文化園林藝術(shù)論文篇十五
    山西作為人類文明的發(fā)祥地之一，具有悠久的歷史和燦爛的文化，舉世聞名的名勝古跡更是舉不勝舉。這些瑰寶吸引著大量游客前來參觀學(xué)習(xí)游覽。然而藝術(shù)寶庫之內(nèi)涵，文物古跡之珍貴，如果沒有導(dǎo)游員富于知識性、藝術(shù)性的講解，游客就不可能真正了解這些珍貴旅游資源的重要價值，甚至還會產(chǎn)生“乘興而來，敗興而歸”之感。因此，只有充分了解晉文化，并能把這些知識藝術(shù)地講給客人，才能真正稱得上是一個合格的導(dǎo)游員，其導(dǎo)游講解，才是成功的導(dǎo)游講解。
    一、全面認(rèn)識晉文化。
    晉文化，指歷史上發(fā)生在三晉大地的全部具有文化蘊涵的事物，是中華文化的重要組成部分。
    晉文化在發(fā)展過程中形成自身的獨特性：其一，遠(yuǎn)古性及原始性。遠(yuǎn)古時期，山西省尤其晉南地區(qū)，就是原始人類聚居的活動場所，三晉大地上積淀了極其豐富的原始文化層。180多萬年前左右，山西芮城西侯度就有古人類生息繁衍的文化痕跡。其二，政治性。戰(zhàn)國時期的晉文化以法家文化著稱，三晉大地成為法家文化的發(fā)源地和成長的搖籃，為秦國統(tǒng)一在思想上奠定了基礎(chǔ)，成為歷代封建王朝進(jìn)行政治統(tǒng)治的基本方略。其三，融合性。歷史上三晉大地是中原和北方進(jìn)行民族交往的天然通道，是不同民族文化交融的大熔爐。其四，先進(jìn)性。晉文化在時代轉(zhuǎn)換中總代表歷史前進(jìn)的方向。在由宗法制向封建制過渡的大變革時代，晉文化以禮樂文化與法家文化為核心的內(nèi)涵和道德精神，代表了當(dāng)時先進(jìn)文化前進(jìn)的方向；明清時期，山西商人的商貿(mào)活動遍及全國各地，甚至活躍在蒙古、俄羅斯、日本、朝鮮等國家和地區(qū)，成為全國最大的商幫，形成獨具特色的晉商文化，引領(lǐng)了時代潮流；19世紀(jì)以后，晉中出現(xiàn)了現(xiàn)代金融業(yè)，山西票號名冠海內(nèi)外。他們的金融理念，至今仍散發(fā)著煜煜光芒。
    如此博大精深、源遠(yuǎn)流長的晉文化支撐起山西各地歷史景觀及文物古跡的精神內(nèi)涵。隨著山西旅游業(yè)的迅猛發(fā)展，晉文化也逐漸形成自身的八大文化品牌，分別是華夏之根、佛教文化、黃河之魂、晉商家園、邊塞風(fēng)情、關(guān)公故里、古建瑰寶和太行神韻。這八大文化品牌借著導(dǎo)游員具有藝術(shù)性的講解，宣傳著山西。
    在山西旅游界有這樣的說法：“三流導(dǎo)游講傳說，二流導(dǎo)游講歷史，一流導(dǎo)游講文化”，實際講解過程中，確有很多導(dǎo)游給游客講各種傳說故事，結(jié)果游客記住的也僅僅是一個很俗套的故事，而對于景點中所包涵的文化卻一無所知，自然也就感受不到該景點的奇妙之處。
    作為一名山西導(dǎo)游，理所當(dāng)然地要肩負(fù)起宣傳晉文化的重任，絕不是照本宣科地給游客們背誦一遍關(guān)于某景點的講解詞便告終，而是要自己首先廣泛學(xué)習(xí)，達(dá)到一定的知識深度，其次要注意講解藝術(shù)。
    （一）具備淵博的知識。
    晉文化源遠(yuǎn)流長，內(nèi)容包羅萬象。以大同地區(qū)的各個參觀點為例，其內(nèi)容涉及佛教、古建、彩繪、雕刻等各方面的專業(yè)知識，因此要講好這些景點，絕非易事。曾有優(yōu)秀的導(dǎo)游說過在介紹景點時不把客人講到聽不懂的地步，那就不是一個好導(dǎo)游。所謂讓客人聽不懂，并非讓客人聽得云山霧罩，而是要使導(dǎo)游自己所掌握的知識超過客人，然后再對客人不明白的內(nèi)容加以解釋和說明。而要做到這一點，就必須在專業(yè)知識上狠下苦功。
    (二)善于確定主題。
    經(jīng)常有導(dǎo)游在講解時，拿著自己準(zhǔn)備的一套內(nèi)容“以不變應(yīng)萬變”，這種講解對于紛繁復(fù)雜的晉文化內(nèi)容來說是很難達(dá)到理想的講解效果的。要善于針對不同旅游動機(jī)、不同特點的游客，選取不同的'晉文化導(dǎo)游專題。如宗教文化、根祖文化、建筑藝術(shù)、晉商文化等內(nèi)容，而不同的專題又需不同文化重點。例如，對于晉商專題的講解，就有諸多方面可以選擇，可以講晉商的發(fā)展史，可以講晉商精神的內(nèi)涵，亦可以講晉商的精英人物等等方面。
    (三)善于挖掘晉文化內(nèi)涵。
    對于選中的題目,導(dǎo)游人員要善于挖掘其內(nèi)部深層次的文化內(nèi)涵。在為游客，特別是專業(yè)學(xué)術(shù)團(tuán)體講解景點中某些內(nèi)容和問題時，導(dǎo)游應(yīng)在大量事實及論據(jù)的基礎(chǔ)上，以科學(xué)的態(tài)度，進(jìn)行比較全面的講解。這不僅會引起游客濃厚的參觀興趣，同時也會贏得游客對導(dǎo)游由衷的尊敬和信賴，促進(jìn)導(dǎo)游工作的順利開展。比如關(guān)于寺院的大門為何叫“山門”，“山門”?本應(yīng)叫“三門”，是寺院三座大門即空門、無相門、無作門，亦即“三解脫門”的總稱，表“涅架”之意，?后因名寺古剎多建于風(fēng)景秀麗的山麓下，加之“三門”形狀酷似“山字”，故“三門”?后被稱為“山門”。
    (四)善于借題發(fā)揮。
    晉文化積淀深厚,導(dǎo)游在講解中對于所見景物,如果就事論事,泛泛而談,晉文化的潛在價值是很難發(fā)揮出來的。導(dǎo)游要準(zhǔn)確把握晉文化導(dǎo)游的切入點,善于借題發(fā)揮是講解的關(guān)鍵。在晉中地區(qū)坐落著許多令人嘆為觀止的晉商大院，這是晉商文化的重要載體，是形象化、可觀性的晉商文化，導(dǎo)游在講解中要善于借助這些向游客講解晉商文化，多角度展示山西民俗及文化內(nèi)容，從而讓客人多角度了解晉文化。
    晉文化博大精深,要想更好地傳播晉文化,導(dǎo)游人員還要勤于學(xué)習(xí)和思考,善于創(chuàng)新,把晉文化講深講透，從而促進(jìn)游客更好地了解晉文化，為山西旅游業(yè)的發(fā)展做出導(dǎo)游應(yīng)有的貢獻(xiàn)。
    參考文獻(xiàn)：
    [1]周建,侯毅.關(guān)于晉文化研究的幾個問題[j]．文物世界,.2.
    休閑文化園林藝術(shù)論文篇十六
    任何一種音樂流派乃至一首音樂作品，都是離不開樂器的，其中樂器形式的演變對其影響尤其巨大。西方古典音樂與鋼琴的關(guān)系亦是如此。
    根據(jù)現(xiàn)有文獻(xiàn)的記載，世界上最早的古鋼琴叫做克拉維卡，其制作年代大體是在12世紀(jì)至14世紀(jì)之間，為歐洲所使用。其外形為長方形，于木箱之上添加一些琴鍵，有的在四條腿的內(nèi)側(cè)右部大約三分之一處安裝了音板，其右端和厚板相互連接，其弦軸也被固定在這塊厚板上，而弦是經(jīng)由馬橋后被固結(jié)在音板的另一側(cè)。另外，腿內(nèi)左側(cè)三分之二處安裝有鍵盤，鍵子的后面有平頭釘固定。彈奏時，后端抬起，平頭釘隨之敲擊弦而發(fā)出聲音。羽管鋼琴在結(jié)構(gòu)上與古鋼琴是大體一致的，不同的是彈奏時由安裝在鍵子后面的羽毛管觸動琴弦而后發(fā)出聲音的。
    由于古鋼琴以及羽管鋼琴，發(fā)聲都相對較弱，音量變化也很少，故逐漸被槌擊式鋼琴所代替。所謂槌擊式鋼琴，它是將羽管鋼琴加以改進(jìn)，即在木槌上包裹皮革而成。與古鋼琴相比，其音量可以通過演奏者敲擊鍵盤的力度隨時變化，彌補(bǔ)了古鋼琴存在的音量過小以及無法調(diào)節(jié)的`缺陷，從而增加了鋼琴的音樂表現(xiàn)力。后來，鋼琴又經(jīng)歷了一系列的變化，例如，18，塞巴斯蒂安?艾拉爾把擊弦結(jié)構(gòu)改為復(fù)震奏結(jié)構(gòu)，從而使得彈奏者可以以更大的速度，更快的頻率敲擊鍵盤，從而彈奏出更為復(fù)雜的音樂作品。1825年，阿爾菲斯?巴考克第一次使用鑄鐵弦架，從而增加了弦架對于琴弦拉緊之后所產(chǎn)生張力的承載能力，緊繃的琴弦不再會以弦架的變形而變得松弛。這一改變使得鋼琴的音準(zhǔn)更為穩(wěn)定，使用壽命更長。1850年，樂器制造家又對鋼琴做了進(jìn)一步的改進(jìn)，將支撐結(jié)構(gòu)與弦列的交叉排列以及復(fù)震奏式擊弦機(jī)相結(jié)合，從而現(xiàn)代鋼琴最為理想的結(jié)構(gòu)形式被確定了下來。
    不僅樂器結(jié)構(gòu)形式的變化，音樂理念以及鍵盤技巧的改變，也會導(dǎo)致音樂風(fēng)格的改變。西方古典音樂即是如此。下面，我們從西方古典音樂所經(jīng)歷的三個時代，來具體探究其變化。
    1西方古典音樂之巴洛克時期。
    巴洛克時代的代表人物dd巴赫（johannsebastianbach）在演奏樂曲時，手指幾乎不離開鍵盤，以極其細(xì)微的動作輕松的進(jìn)行彈奏。因此，手指是完全可以獨立活動的，不管在任何情況之下，都可以行云流水般的彈奏下去。故巴赫的音樂中，充滿著顫音、回音、依音、波音等裝飾音，從而使得音的力度以及延續(xù)變化得以代替。
    從這一時期的鋼琴彈奏方式，我們可以感知到巴洛克時期的音樂風(fēng)格。這一時期，音樂家的作品，絕大部分是為了上流社會的需要而作，總體來說是為了顯示上流社會的財富及其地位。故其音樂特點在于十分奢華，裝飾性的音符十分之多。節(jié)奏也十分的強(qiáng)烈，而且短促富有律動，旋律也十分精美。復(fù)調(diào)音樂在樂曲中占據(jù)著主要的地位，同時，節(jié)奏的思想，即在樂曲之中加入的小節(jié)線，也在這一時代開始萌芽。這些形式在后來直接演變?yōu)榱俗帏Q曲、協(xié)奏曲、變奏曲以及交響曲、前奏曲等鋼琴作曲方式?？傊吐蹇藭r代的鋼琴音樂體現(xiàn)了強(qiáng)烈的秩序之美，強(qiáng)烈的節(jié)奏以及復(fù)調(diào)式的和聲，都是和諧、規(guī)范、重復(fù)旋律的最好體現(xiàn)。
    2西方古典音樂之古典主義時期。
    維也納音樂時期，即古典主義音樂時期，在鋼琴的彈奏上，由于維也納輕動作機(jī)鋼琴的改進(jìn)，古典音樂的標(biāo)志性人物海頓（franzjosephhaydn）和莫扎特（wolfgangamadeusmozart）確立了獨立奏鳴式的音樂結(jié)構(gòu)模塊，從而使得樂曲中的個性化旋律得以從背景之中很好的突顯出來。這時期的彈奏者，在彈奏時繼承了羽管式鋼琴的鍵盤控制風(fēng)格，既輕柔又不失緊湊，在彈奏不時之中還帶一點華彩的效果。
    從中，我們可以看出西方古典主義時期的音樂風(fēng)格是樸實、真摯的。之所謂“古典”，其實更為準(zhǔn)確的來說，它指的是古希臘以及羅馬所處的“經(jīng)典的古代”。18世紀(jì)上半葉，啟蒙運動興起，與文藝復(fù)興所提倡的人文主義相同，啟蒙運動更進(jìn)一步的要求“自由、平等、博愛”。啟發(fā)人們?nèi)[脫教會以及封建的思想束縛，去勇敢的追求思想的自由以及個性的張揚。并且進(jìn)一步提出了反對世俗君權(quán)的口號，主張人們要回歸自然，推崇人的理性，音樂也受其影響進(jìn)入到一個新的時代dd古典主義時期。這一時期，音樂特點漸漸的走向了質(zhì)樸與平民化，音樂風(fēng)格也趨于完善和成熟?？傮w來說，主要有以下幾個特征：第一，主調(diào)音樂取代復(fù)調(diào)音樂，成為音樂的主流。盡管古典音樂的萌芽是在巴洛克時代，故帶有明顯的巴洛克痕跡，但是不可否認(rèn)，這時以“旋律與和聲背景”為基礎(chǔ)的主調(diào)音樂依然是當(dāng)時音樂的主流。這主要是因為此時期的音樂，要求作曲家在作曲時盡量去掉繁瑣而無用的修飾，回歸到最為質(zhì)樸、自然的狀態(tài)。在風(fēng)格上人們更加崇尚輕松、簡潔的主調(diào)音樂，反對過于刻意嚴(yán)肅、裝飾的巴洛克音樂。在這種推崇自然、而又飽含激情、合乎理性的音樂審美思想的指導(dǎo)下，清晰、明朗的旋律從之前復(fù)雜的、多聲部的復(fù)調(diào)形式中解放出來，以往主次不分，幾條旋律同時進(jìn)行的復(fù)調(diào)織體，也轉(zhuǎn)變?yōu)橐灾饕男删€為基本，其它的聲部只作為陪襯和輔助的主調(diào)織體。因此，這種主調(diào)音樂旋律大都比較清晰。
    第二，和聲獲得進(jìn)一步的發(fā)展，這一時期功能和聲（“主dd下屬dd屬dd主”為主體建立起來）以及功能和聲的調(diào)性體系是當(dāng)時音樂的主要骨架。此外，這一時期，和聲的詞匯也更加的豐富，手法上更為多樣，故在音樂旋律的表現(xiàn)力上更為豐富、立體。
    第三，受到啟蒙運動及其法國大革命的感染，這一時期的音樂在風(fēng)格上，使人文主義更為突顯，逐步的脫離了天主教的內(nèi)容，主題是“人”，而不是“神”，人文精神成為音樂作品的主角。另外，作曲家也逐漸的認(rèn)識到，鋼琴不僅要表現(xiàn)出自然界的各種聲音，還應(yīng)該要學(xué)會模仿人類說話或者唱歌，特別是模仿能夠表現(xiàn)普通人感情的說話或者唱歌方式。這就要求樂曲在旋律上以及結(jié)構(gòu)上，不僅要有對比，還要有適當(dāng)?shù)膶υ?，從而輕動作機(jī)鋼琴音樂變得更加的豐富，也更加的生動和有趣。
    第四，音樂的結(jié)構(gòu)形式也產(chǎn)生了一系列的變化。奏鳴曲因其嚴(yán)謹(jǐn)清晰的結(jié)構(gòu)、細(xì)致的質(zhì)體、平易近人的語言，取代合組曲等曲式，成為主要的音樂形式。另外，變奏曲在這一時期也被廣泛的采用。
    總而言之，古典主義音樂的自然、簡潔的主調(diào)音樂風(fēng)格與巴洛克時代的嚴(yán)肅有序相比，音樂風(fēng)格更為鮮明、規(guī)范，同時處于自然平衡原則以及適當(dāng)?shù)谋嚷手笇?dǎo)下的對比原則，也使得音樂的主次體現(xiàn)更加的完美，境界更加高尚。
    3西方古典音樂之浪漫主義時期。
    隨后，音樂的發(fā)展進(jìn)入浪漫主義時期。浪漫主義時期的代表人物dd克萊門蒂（muzioclementi）的鋼琴彈奏也稱為一絕，可與莫扎特比肩。他的鋼琴彈奏，技巧極其華麗，轉(zhuǎn)調(diào)也極富浪漫主義的色彩。與同時代的音樂家相比，其表演更為具有魄力、更為大膽，也更加的華麗多彩。
    在表演的效果。此時及之后，鋼琴的功能逐漸的被提高，鋼琴的黃金時代即將到來。
    隨后的舒曼及肖邦由于更為協(xié)調(diào)的使用了延音踏板，故能彈奏出更為曼妙而且富有詩意的音色。并且肖邦還認(rèn)識到了手在彈奏時的弱點，從而進(jìn)行調(diào)整，最終確定了自身的技巧。
    從鋼琴的彈奏技巧我們可以看出浪漫主義時期的音樂風(fēng)格多偏向于幻想，作曲內(nèi)容比現(xiàn)實生活題材更加廣闊。音樂家更多的去挖掘音樂在曲調(diào)、和聲以及旋律等多方面的表現(xiàn)性，從而對古典主義進(jìn)行了徹底的突破。總體來說，這一時期的作品更注重主觀情感的變化，主張以一種更為直接的方式來表達(dá)甚至是宣泄作曲家的感情，所以無論是肖邦的《幻想即興曲》、《船歌》還是舒伯特的《即興曲》、《音樂的瞬間》，都帶有這樣一種洶涌澎湃的美。
    三結(jié)語。
    鋼琴，作為一種重要的樂器以及音樂的表達(dá)形式，在西方古典音樂的任何時期，無論是巴洛克時期、維也納古典主義時期還是浪漫主義時期，盡管為了適應(yīng)音樂表現(xiàn)的需要，其結(jié)構(gòu)以及彈奏形式發(fā)生了無數(shù)的變化，但其存在都為音樂作品的本身增添了無限的光彩與表現(xiàn)力，可以說從鋼琴的發(fā)展史我們可以很好的窺見西方古典音樂發(fā)展的倩影。
    休閑文化園林藝術(shù)論文篇十七
    《水滸傳》中108人的好漢最終分為天罡地煞排行榜，是古代小說創(chuàng)作的慣例，實際上曹雪芹老先生也沒有脫俗，《紅樓夢》第五回賈寶玉在太虛幻境就看了“金陵十二釵正冊”和副冊2頁、又副冊1頁，據(jù)說周汝昌先生根據(jù)書中女子的形象，提出108釵之說，難免有點夸張，根據(jù)曹雪芹的描寫36釵也許恰當(dāng)，正冊有薛寶釵、林黛玉、史湘云、妙玉、元春、迎春、探春、惜春、王熙鳳、巧姐、李紈、秦可卿，又副冊有晴雯、襲人、香菱。這說明曹雪芹最終也給書中的排了一個情榜，曹雪芹寫到太虛幻境仙女見到寶玉就生氣地說：“你說是接絳珠妹妹來的，怎么又叫一個臭男人來了?！痹谶@里曹雪芹是把寶玉作為女性來寫的。我們不妨依據(jù)書中的描寫和脂硯齋的批語作一推測，賈寶玉也在情榜之中，并且“情榜”之中除賈寶玉外皆為女子，作者把賈寶玉安排在大觀園中也就順理成章了。
    賈寶玉有句名言：“女兒是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉。我見了女兒，便覺清爽;見了男子，便覺濁氣逼人。”在這個思想的左右下，寶玉把所有的贊美都給了青春女性，把所有的關(guān)愛都給了青春女性。大觀園里不會一個丑的也沒有，但到了寶玉眼里，卻是一個比一個的俊俏，及到見了邢岫煙、李雯、李綺、薛寶琴等，整個人都暈眩了，腳不沾地地跑回怡紅院大呼襲人、麝月、晴雯快去看人：“你們成日家只說寶姐姐是絕色的人物，你們?nèi)缃袂扑@妹子，還有大嫂子這兩個妹子，我竟形容不出了。老天老天，你有多少精華靈秀，生出這些人上之人來!可知我井底之蛙，成日家只說現(xiàn)在的這幾個人是有一無二的?！?BR>    大觀園成立詩社時，薛寶釵就取笑他，說他的外號是“無事忙”，可謂一語中的。寶玉并無半點文章經(jīng)濟(jì)之心，但卻整日里忙得不亦樂乎，這些“忙”幾乎全是為女兒們忙的。賈母看望秦可卿他不但跟過去，還得在侄媳婦的床上睡上一覺。大觀園成立詩社，基本上就是女子詩社，唯獨他一個男人，盡管每次都是倒數(shù)第一，他卻毫不在乎，反倒因此如魚得水，什么都肯干，包括到櫳翠庵討要紅梅。
    寶玉好像天生就是為女兒們服務(wù)的，而且無論貴賤，但是女子，俱當(dāng)珍重。因此他在麝月無事之時，為其梳頭;在平兒受辱之后，為其理妝;在晴雯掛題匾之后，為其暖手;在香菱棒打之后，為其問候。第三十五回，玉釧不慎將湯潑到了寶玉的手上，他反倒問候人家。下雨了，只去關(guān)心挨淋的`丫頭，自己卻成了落湯雞。
    寶玉最擔(dān)心的就是讓他搬出園子，最怕的就是女兒們離開。晴雯、四兒、芳官被逐，他傷心得不行。一聽到林妹妹要回江南，不等問個真假，就瘋了，不許大觀園里再有別的姓林的人。只要晴雯喜歡，好好的扇子也準(zhǔn)她撕了。老父親打得再疼，只要口里亂叫著姐姐妹妹，便可解除了痛苦。湘云洗了面，不待翠縷潑掉，立馬就著殘水就洗了，連紫鵑遞過去的香皂也不用。最大的向往就是“能夠和姐妹們過一日是一日，死了也就完了”。寶玉認(rèn)定：“凡山川日月之精秀，只鐘于女兒，須眉男子不過是些渣子濁沫而已?！贝笥^園中只有賈寶玉一個男性也就不奇怪了。