讀后感是一種表達個人情感和思想的方式，通過它，我們可以展示自己對作品的獨特理解和感受。那么我們在寫讀后感時需要注意哪些要點呢？以下是小編為大家收集的讀后感范文，僅供參考，希望可以給大家一些啟發(fā)和思路。讓我們一起來看看吧！
設計史太濃讀后感篇一
絕大多數的設計史都是以時間為軸線來延伸擴展歷史的，以時間為線，這是我們最熟悉的講“史”的方式，但這也會導致在閱讀中，發(fā)現(xiàn)到處都是重點導致難以記憶，并且在閱讀距離現(xiàn)代年代越久的事件時，自然會覺得有距離，從而忽視很多歷史故事中，其實也應該有的“人”的真實的維度。但是《設計史太濃》講史是按照國家來分類的，以上兩點就不再是問題——重點事件立即變得分明，而且由于事件分明，其相應的背后的人，也變得真實并不再距離遙遠了。但是這種分類也有它的弱點：以國家分類自然有很多多國共同聯(lián)動的運動被抹掉，另外為了區(qū)別主次，更多該國家發(fā)生的歷史事件及運動，自然被置于次要或被忽略的位置了。所以《設計史太濃》最適合的，是對設計史不了解，需要入門的讀者——如此浩繁龐雜的歷史，先記住點重點總不會錯。
作者在此書中化身“史太濃”帶我們游歷了十一個國家。每個國家都有特色與趣聞：荷蘭的梵高受到過浮世繪的影響，是源自那時日本的廉價包裝上浮世繪風格畫的傳播；法國婦女解放之父”竟然是位設計師：謝雷特海報中的婦女顛覆了當時的刻板印象，引起眾人紛紛效仿；比利時的霍爾塔影響如此之大，以至于當時的人們直接把他的形象印在了鈔票上，而另一個國家荷蘭，因為鈔票上沒有具象的東西，也令他們的鈔票在收藏界供不應求；而包豪斯的發(fā)展和其教學方向其實是直接受到了俄羅斯的影響，格羅皮烏斯就是在“構成主義”的影響下，從最初的表現(xiàn)主義轉變?yōu)槔硇灾髁x的；我們熟悉的“哥特”，最開始其實是意大利人對于摧毀他們羅馬帝國的哥特人耿耿于懷的貶稱；拒絕使用任何具象元素的“風格派”，只要你看到類似的用色和線條，大可放心的就下判斷吧：它源自荷蘭的風格派。
由于講述過程中作者的在場，接近于口語化的敘述和運用符合當下時代的語句，讓“史”變得輕松好讀。作者的這種“在場”，能讓他在講述一些關鍵事件時可以穿插自己的思考，而這些問題，正是關于設計的常見問題，它不僅關于設計，其實對于整個藝術門類也會有所啟發(fā)：
學習設計或者學習藝術，總要談及“風格”，總會有人有疑問，這些對于設計師或者藝術家有什么用？“我想到了牛頓那句經典的話'想看的更遠，必須站在巨人的肩膀上'，這些風格正是一個個巨人?！钡拇_，每一位設計師與藝術家都希望可以不斷創(chuàng)新，但創(chuàng)新并不會憑空發(fā)生，正是因為有了這些站在巨人肩膀上的眺望，才使得創(chuàng)新的瞬間發(fā)生可能。
那么同樣，通過設計史，對確定自身發(fā)展方向會有一定的啟發(fā)。比如歷史上的大師都不局限于一個領域，在此作者列舉了一次交流活動中對他很有影響的一句話：“如果將一團紙捏成一個形狀，縮小了就是一個首飾，放大后就是一個雕塑，再放大就是一個裝置，再繼續(xù)不斷放大其實就是一個建筑。”設計不存在跨界，好的設計師應該具有融會貫通的能力。
同樣以設計來舉例，設計構成分為意識形態(tài)（即思想）、功能、形式，這三個部分組成。大多數人看設計，都停留在形式這個層面，所以才會產生諸多看不懂的設計，或者說無法理解的設計。而了解了設計背后的這相輔相成的三部分，再看設計時，就會對作品多方面地了解與考慮，不會只從單一的角度出發(fā)去做判斷了。諸如此類的問題其實隨著設計史與藝術史其實一直在被人提問與探討，掌握方法論，才是這本書最需要我們所收獲的。
設計史太濃讀后感篇二
1、方曉風的前言中說“以觀念史而論，見諸文字的出版物總是關照的重點”，可惜的是，沈先生對此可能有所欠缺，書末所列參考文獻與設計史、觀念史密切相關的非常少。
2、第一章，所謂“寫法”，其實也有點兒虛幻。唯一覺得比較獨特的是將港臺設計史置于視野之中。
3、第二章。早期中國現(xiàn)代設計觀念的源流。第一節(jié)國際技術與產品轉移中“設計觀念”的滲透比較有意思，可惜并未談到非常重要的日本。第22頁，四川省教育廳長郭子杰創(chuàng)辦四川省藝專其實不確，四川省立藝專的成立離不開郭廳長的支持，但不是他創(chuàng)辦的，應該是李有行、沈福文先生。此外，郭子杰一般多稱郭有守。本章第二節(jié)關于圖案的思想資源，其引文全部為二手文獻，即袁宣萍的《浙江近代設計教育（1840-1949）》，實在令人不解。第30頁，“圖案研究會”由1944年考入杭州國立藝術?？茖W校的田自秉發(fā)起并任會長不確，1944年國立藝專還未遷回杭州。第35頁闡述新藝術的高迪時“薩格拉達大教堂”、“居里公園”其實已經有約定成俗的譯名“圣家族教堂”、“古埃爾公園”。第37頁引用龐薰琹先生的回憶錄也是二手資料！
4、第三章。第二節(jié)低度工業(yè)化中設計的契機，角度不錯，可惜均為二手思考，引自《民國時期的工業(yè)化思想》。第三節(jié)寫設計師的人格力量，可惜沒有展開。第四節(jié)寫市民文化的形成與設計的.影響，幾乎沒有提及這一個時代與市民文化相關聯(lián)的重要設計領域“書籍裝幀”。
5、第四章。第二節(jié)寫鄭可老師，期待他的文集早日面世。第三節(jié)，“雷圭元、龐薰琹論圖案研究”，在敘述國立藝專的成立時認為“是受到西方工藝美術思潮和設計理念的影響”這是錯誤的，兩校的合并是受到當時教育部的指令所致，戰(zhàn)時很多高校都有合并，最著名的當屬西南聯(lián)大。雷、龐二人的離校，直接原因是“倒林事件”，四川省立藝專的成立也與他們沒有關系?！霸O計實踐智慧”其實質還是“設計師”的能力與價值觀問題。
設計史太濃讀后感篇三
《設計的覺醒》是日本設計教父，無印良品的締造者田中一光與設計相對三十年的所感。全書圍繞設計的職能是什么，設計工作如何在社會中發(fā)生作用，有怎樣的解決的方式等問題展開。
《設計的覺醒》帶我們跟著田中一光詼諧優(yōu)美的文字，以細致敏銳的觀察，感受工作與生活間無處不在的設計意識。日本設計崛起的時代熱風、“無印良品”品牌概念的誕生、年輕設計師職業(yè)敏感的養(yǎng)成、著名品牌背后的設計故事……停下手中的.忙碌回頭思考，覺醒的，也許不止是設計。
《設計的覺醒》作者田中一光說：二十一世紀無法回避對上世紀的反省和挽救之責任。設計也無法脫離“環(huán)境的再生”、“消費－使用－丟棄的文明怪圈”以及“人情的復蘇”這三重考量而存在。當理想的藍圖在近代都市的延長線上慢慢消失，某種怪誕的宗教就開始在人們荒蕪的心靈中悄悄潛入。
在《設計的覺醒》這本書中，田中一光一直用平時的語言向我們娓娓道說了他這一生設計思考的覺醒過程。田中一光，是日本著名的設計師。是平面設計領域的教父級人物，在書中他有詳細的說自己的設計構想，工作的細節(jié)，以及很多設計一路的成長，而且讀了那本書之后，感覺田中一光不單純只是一個設計師而已，他更是一個在二戰(zhàn)后的自覺反省的日本人的典例，探究著日本人真正的需求，真正的設計。
他的這本書反思設計與社會的碰撞和帶來的影響。設計解決了現(xiàn)實問題的方式，跟著這本書的文字，感受到設計工作與生活間的共鳴和無處不在的設計靈感。田中一光用他一生坎坷的經歷以及輝煌的設計歷程來詮釋設計思考的覺醒過程，而因為他經歷了日本的二戰(zhàn)后設計行業(yè)的發(fā)展歷程，用一生的時間去引導平面設計的方向。
書中也寫到無印良品，我一直對無印良品很好奇，其實也是最熟悉的。
設計史太濃讀后感篇四
觀察記錄是教師的日常工作之一，觀察需要由充足的時間去看、去記錄，那如何做到既有時間觀察兒童、記錄自己所見，又有時間與兒童進行充分互動呢?在閱讀《聚焦式觀察：兒童觀察、評價與課程設計》該書第四章時我找到了答案。
書中從記錄時間段、記錄所需材料、記錄內容等方面進行了闡述，記錄時段內提到了四種記錄時刻：與兒童在一起時;事件結束后;在從日常活動中抽身出來時;反思時。
其中，我們通常會在第一和第二種時段時進行記錄，我們會隨身攜帶便簽紙用概要式記錄法記錄下孩子的精彩瞬間，或者是拍攝好相關的照片等空下來時候進行回憶、記錄。
筆者提出的“在日?；顒又谐樯沓鰜怼钡姆椒ㄎ矣X得可以用到日常觀察工作中，當教師空班且無其他手頭工作時可以靜下心來跟隨另一個老師帶班，可以是有目的地去觀察想觀察的幼兒、事件，也可以在全程中去發(fā)現(xiàn)對評價幼兒有價值地、隨機性觀內容。
“反思時進行記錄”的.方式我們會在角色游戲、區(qū)域活動或是集體教學活動的反思記錄中用到，筆者提到可以班內兩位老師一起反思一日工作中孩子的“哇時刻”或是行為問題或是發(fā)展遇到的問題等，這樣可以幫助老師更好地去捕捉孩子在某一方面的情況，更具針對性，在發(fā)揮兩個人智慧的基礎上更好地去做觀察記錄。
文章中提到的四種記錄時刻是比較常見的觀察記錄時段，且各有優(yōu)勢。第一種時段能更真實地記錄孩子的言語和行為，但在觀察、記錄的時間上有所限制。第二種方時段有充足的時間去回顧記錄，但是對于幼兒言語等細節(jié)性內容的回憶和描述不夠具體、真實。第三種和第四種時段需要教師花費更多的時間在觀察上，且需要同事間相互合作達到更好成效。作為教師，我們要結合日常工作實際去嘗試不同的觀察記錄模式，發(fā)現(xiàn)更適宜自己的模式，做有效的觀察記錄。
設計史太濃讀后感篇五
這是一本關于幼兒教師如何組織活動的指導手冊，涉及幼兒園一起生活的方方面面，從游戲與區(qū)域活動、領域教學活動、課程實施與指導、生活與環(huán)境等四個方面展開闡述，是幼兒教師提高專業(yè)能力，提升實踐智慧的秘籍。
音樂感知與欣賞。
一、感知與欣賞的起點好的音樂作品對幼兒有一種天然的吸引力，因此教師首先要重視音樂題材的選擇。音樂活動內容的安排應遵循從簡到繁，由益到難的選擇。
二、音樂感知與欣賞的方法。
1、創(chuàng)設與作品主題相適宜的教學環(huán)境。
2、游戲化教學的巧妙運用。
3、圖譜在教學中的有效運用。
4、音樂材料的再加工。
5、多通道參與音樂活動。
三、在一日活動中感知與欣賞。
為了培養(yǎng)幼兒參與音樂活動的興趣，發(fā)揮音樂教學潛移默化的運用，教師可在一起生活的不同環(huán)節(jié)播放不同類型的音樂作品。
音樂表現(xiàn)與表達。
音樂是一種專門的藝術表現(xiàn)形式，其核心是聲音的表現(xiàn)藝術。為了便于孩子理解音樂，教師還會借助其他輔助的方式，這些都是必要的。
幼兒園音樂活動也不是孤立的，而是和其他各種活動交織在一起的。音樂來源于生活，生活中也處處有音樂。
美術感知與欣賞。
一方面，孩子有自己獨特的審美觀，他們的審美旨趣可能與成人迥然不同，成人不可自作主張，強加意見于孩子，另一方面，孩子的生活經驗和審美體驗畢竟有限需要教師通過各種方式加以引導。
孩子的審美體驗大多基于生活經驗，因此豐富的生活是孩子審美體驗的主要來源。經典名畫也是對生活的'藝術化表現(xiàn)，并非與孩子的審美格格不入，甚至孩子會有獨到的發(fā)現(xiàn)。
美術表現(xiàn)與表達。
在繪畫活動的結束環(huán)節(jié)，要讓孩子充分交流，給孩子更多的激勵。教師要認真分享孩子的作品，讓孩子說說自己作品表達的含義和情感的很必要的。
設計史太濃讀后感篇六
書中的文章都不長，大多數介紹設計作品的書或文字，都采取直線式的介紹方式。某位設計師，a，b，c，d一步步走下來，然后有了最后的設計作品。但凡寫過簡短的作品介紹的人都清楚，這種介紹方式，看似是條理清晰，符合邏輯的，當然這也是由于各種（潛在）甲方的限制，卻不一定能反映出設計過程中所受到的各種因素的影響，以及過程中的隨機性。不過，我以前所接觸的各種書、雜志，大多是這樣了。也曾感嘆過，其實它們并沒有展示出，或教給我真實的思考和設計過程。因為我只看到那只結成的`蘋果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根莖等。但是看不清整棵供給養(yǎng)分的大樹，更不知土壤、大氣等環(huán)境。
之前對田中先生的作品，也只是膚淺的知道那些特征鮮明的幾何形。但這本書為我展示了其后的大樹。正所謂“未知的已知”。先生回想著他從小觀看歌舞伎的日子，借品茶、品嘗料理、介紹他認為是“日本設計之源”的琳派繪畫等娓娓道來令他醉心的日本美學和其與西方美學的異同。（這讓我非常希望能去京都做一次深度游?。┪闹卸啻翁接懳鲗W東漸對日本戰(zhàn)后社會發(fā)展的諸多影響，以及國際化背景下日本設計何以體現(xiàn)獨特的日本文化。這對國內當前的設計行業(yè)發(fā)展狀況也很有借鑒價值。其中很多問題和想法，也常浮現(xiàn)在自己頭腦里。讀時覺得自己很被理解，時而又豁然開朗。先生生活體驗與設計思考的高度融合令人佩服和羨慕?！霸O計師工作的原點是觀察?！边@也是為什么有時候讀完一段一抬頭，覺得眼睛似乎變亮了，耳朵也更靈了，感官放大，頭腦也自由起來，好像事物若隱若現(xiàn)的關聯(lián)馬上就可以一一呈現(xiàn)在面前。而一處意外的關聯(lián)往往會成就一個設計靈感。只是，這感覺轉眼即逝了。
設計史太濃讀后感篇七
這本書的內容大概是這樣的：
當我們使用一個產品時，有些用起來很順手，有些用起來卻常常會出錯，甚至看到一件產品時完全不知道如何下手（我爸爸對家里的全自動洗衣機就是如此），不論這件產品是否是“最先進”的。為什么會出現(xiàn)這種情況呢？這就涉及到設計心理學探討的范圍了。
作者諾曼博士在《設計心理學》中以使用者的角度來思考設計的原則，提醒消費者購買的物品要方便好用，易于理解。希望設計師在注重設計美感的同時，不要忽略設計的一些必要因素，因為對于產品設計來說，安全好用永遠是競爭的關鍵。
諾曼博士用詼諧的語言講述了許多我們日常生活中常常會遇到的.挫折和危險，幫我們找到了這些問題的關鍵，即產品設計忽略了使用者在一定情境中的真實需求，甚至違背了認知學原理。
設計心理學幾乎在你接觸到的任何一個地方都有應用。書中列舉了大量的實例：
比如當我們看到剪刀的時候，一下子就能明白如何使用一把剪刀。但有時候我們到一家高檔賓館的時候，卻不知道怎么進門，雖然大門看起來很高檔大氣。
一輛豪華大巴車司機面前有一百多個按鈕，但對于司機來說并不不是一件難事，因為這個設計符合了一一匹配原則。但當我們面對一臺復印機上的那幾個按鈕時竟然一頭霧水。
當我們用手機撥打了個號碼，然后將聽筒附在耳邊，我們會聽到“嘟~嘟~嘟”的聲音，表示已經撥出等待對方接聽。如果沒有幾聲“嘟~嘟~嘟”的聲音我們就不知道是不是已經打出去了。這是應用了信息反饋的原則。
鑰匙、u盤被設計成為只能有一種方式插進鎖孔或usb接口，這正是設計者考慮到我們可能會犯錯，并提前堵上了這種錯誤的可能性。這也是其中的一個原則。
……。
這本書很有趣，我把它當作科學小品來讀，在書中看作者跑遍世界各地尋找的各樣設計。
對于這本書我用了略讀的方式，粗粗地瀏覽了一遍，有些地方是跳著讀的。
這本書對我有什么幫助呢？
對于一個跟設計幾乎毫不沾邊的傳道人讀這樣一本書有什么用呢？除了構架講章之外，設計跟我已經毫不沾邊了。但它至少打開了我的思維，從一個全新的角度去看世界，照亮了我思維中的一個盲點。
如果非要問它帶給我什么幫助？我只能說不知道，但是我相信一定有用。
幾年前讀過一本關于青少年心理學的書，其中有講到一個原則：一個頑皮經常做惡作劇的小孩，大多是因為缺乏被關愛，他們搞怪的潛意識是引起注意。事實上這個觀點不僅僅實用于小孩子，同樣也適用于大人。這個觀點在禾場上幫我了很大的忙。
這本書也不妨成為“消遣”的樂趣。
設計史太濃讀后感篇八
不論你現(xiàn)在身處職場的哪一個位置，如果你希望三年后的自己，能人脈通達、呼風喚雨，你就要從現(xiàn)在開始，布下一一個局。
布局決定格局，格局決定結局。
不要以為這本書講那些人人都懂的大道理，例如：真誠就會有人脈，守信就會得人緣......
這些美好的品德重要，但遠遠不夠。多數人不缺乏真誠之心，卻苦于不會正確地表現(xiàn)真誠。
有兩類人能夠證這一點：第一類人是看起來不那么靠譜的人，他們心機重重。短期內，他們不缺人脈，也不孤單，在一群新認識的人中，他們長袖善舞，會得到他人的認可和幫助?？墒?，長久來看，他們身邊可信的人會越來越少，這證明了品德的重要性。
第二類是老好人，他們擁有很多美好的品德，但是在人脈的經營中，他們總像缺了點什么，老好人常常是被他人利用。所有人都非常認可老好人的德行，卻往往忽視他們內心的聲音和需要。老好人成了人脈賬戶上常年虧空的一—類人，總是在付出，卻不懂索取。這證明了想經營人脈，除了具備品德之外，還要有手腕。
人生最重要的投資，就是了解自己，選對方向！永遠在最短的時間，用最對的方法，去做最對的事情，得到一個最好的結果。你回頭看看過去的`生活，你在吃上花了很多時間，在穿上花了很多時間，在玩上花了很多時間，在學習上花了很多時間，但是一總結，你發(fā)現(xiàn)自己不成功的原因，在于自己從來沒有在學習人脈設計上花過一分鐘的時間。
人脈是設計出來的，從完善自己的內心世界，強大自身能量，到與他人接觸過程中占據主動性，在該進攻的時候進攻，該防御的時候防御，每步都需要訓練！
這要基于對他人心理的把握，掌握與人相處的規(guī)律。只要你掌握人類內心活動的規(guī)律，那么你想讓一個人做一件事情的時候，就不會只依靠直接的說服與請求，而是巧用心理規(guī)律，控制自己的行為一你知道自己這樣做，一定會迫使對方那樣做。進而控制他人于無形中，并輕松掌握了他人的情緒按鈕。
每個人在時間面前都是平等的，你可以用時間抱怨自己沒有出生在一個富貴的家庭，也可以用時間抱怨周圍沒有什么“貴人”，當然，你更可以用時間為自己的生命掌控些什么。
生命中你會遇到好人，也會遇到壞人，但是只要懂得設計，所有人都是成就你的貴人。你自己，就是生命的掌控者！
設計史太濃讀后感篇九
中國是人情大國，人脈就像空氣那樣重要。經營人脈是我們每個人的必修課，本書是為你量身打造的輕松易讀、最實用的人脈教科書。教你從第一次接觸遞名片就能與眾不同，給人留下不可磨滅的印象和強大氣場；讓你懂布局，會設計，省力用心做人脈！例如：你幫助別人完成了一件很復雜的事情。本來你想讓他欠你人情債?？伤胗缅X擺平，也不想再和你往來。他不想欠你，你就想辦法欠他。你可以告訴他，在這個事情的處理過程中，你收獲了從未有過的成長，正因為事情如此復雜，你更深刻的理解了社會的規(guī)則，他是影響到你對這個社會看法的人，你感謝他，所以愿意經常請他吃飯，聊天。這樣，你們再次連接到一起，為進一步接觸打基礎。
1、實用性:不但有概念，還教實實在在的做法。從搞定領導、搞定客戶、搞定同事，本書你把一切人能變?yōu)橘F人，并利用人性規(guī)律，讓一切在設計中。2、《職場潛伏心理學》作者張超最新力作！用案例和故事為方法，在堅實的理論基礎上充分演繹，便于讀者吸收。3、簡單高效:出好每張牌，解決核心問題！每個人手上都有牌，打法不同，結局不同。做實心人脈，用80%的能量經營20%的重點關系。
人脈是設計出來的，從完善自己的內心世界，強大自身能量，到與他人接觸過程中占據主動性，在該進攻的'時候進攻，該防御的時候防御，每一步都需要訓練！這要基于對他人心理的把握，掌握與人相處的規(guī)律。只要你掌握人類內心活動的規(guī)律，那么你想讓一個人做一件事情的時候，就不會只依靠直接的說服與請求，而是巧用心理規(guī)律，控制自己的行為——你知道自己這樣做，一定會迫使對方那樣做。進而控制他人于無形中，并輕松掌握了他人的情緒按鈕。每個人在時間面前都是平等的，你可以用時間抱怨自己沒有出生在一個富貴的家庭，也可以用時間抱怨周圍沒有什么“貴人”，當然，你更可以用時間為自己的生命掌控些什么。生命中你會遇到好人，也會遇到壞人，但是只要懂得設計，所有人都是成就你的貴人。你自己，就是生命的掌控者！
設計史太濃讀后感篇十
看完這篇《好運設計》，我不禁想提這樣一個問題：此作的基調究竟是歡樂還是憂傷？或許有人會說是歡樂，因為整篇散文文筆幽默，詳盡地描摹著一個美好的有關理想人生的白日夢；盡管其中不無調侃，但也絕談不上諷刺，反而能在一種逗樂中讓人若有所悟，會心一笑?；蛟S也有人會說是憂傷，因為一個白日夢的背后往往隱含著人生的缺憾，這種缺憾越是以一種相反的形態(tài)表現(xiàn)出來，缺憾本身就越能讓人在驀然間體會到一種刻骨銘心的傷痛。盡管作者在文章的結尾于否定這個白日夢的同時，正面提出了另一個考察人生價值的指標――過程，但是這個“過程”，倒更像是一種無可奈何的自圓其說，猶如一塊刻意掩飾傷口的創(chuàng)可貼。
以上兩種看法究竟何種準確呢？我以為都準確。也正因為如此，這篇散文的基調究竟是歡樂還是憂傷便成為一樁說不清的事情?！罢f不清”并非一件壞事，它是真實的人生。而所謂純文學和流行文學的主要不同也就在這里顯現(xiàn)出來了。流行文學作為一種“樣式文學”，將人生的感受在強化中簡化，以滿足讀者對某種特定情緒的消費需要：悲情的文字就是為了賺人眼淚，喜劇的情節(jié)就是為了逗人一笑。而純文學又“純”在何處呢？純就純在它是對真實人生的純粹的自我呈現(xiàn)，它不是刻意的“秀”，它最真實也最自然。
設計史太濃讀后感篇十一
文章教學媒體，創(chuàng)設教學情景。媒體的選擇盡可能選擇低代價、高功能的，并且根據不同的教學內容選擇適合的媒體類型，情景的創(chuàng)設要有利于學生對主題意義理解。再次要指導自主學習，組織協(xié)作活動。自主學習的設計中，應盡可能做到充分發(fā)揮學生的主動性，體現(xiàn)首創(chuàng)精神，讓學生能根據自身行動的反饋信息來形成對客觀事物的認識和解決實際問題的方案，讓學生有多種機會在不同情境下去應用他們所學的知識。在進行協(xié)作學習設計時要遵循建立起協(xié)商群體、教師提出問題具有可爭論性、學習過程可控講究學習效率等原則。接著確定教學要素關系，形成教學過程結構。課堂教學結構的設計必須考慮教師的'主導活動、學生的參與活動、教學內容的組織、教學媒體的運用等方面及它們之間的相互聯(lián)系。最后設計測量工具，進行學習評價。
總而言之，讀書是沒有壞處的。等我寫完這篇文章的時候，才發(fā)現(xiàn)這個寒假。
設計史太濃讀后感篇十二
感冒不好受，躺在床上沒事，發(fā)現(xiàn)床邊大哥的《設計密碼》，隨手翻閱，但當涉略。
這本書脈絡很清晰，圍繞十個問題展開，內容也很充實，很受啟發(fā)。
以下是十個問題：
1，設計的本質?有目的的創(chuàng)作行為。所以，一切脫離了目的的華麗創(chuàng)新，都等于零。有目的，大家都懂，但很多時候，要么我們根本沒搞清我們的目的目標就去瞎忙活，比如大學里參加的各種活動，要么中途偏離了原來的目的，特別是干一件長期的事，或是兩人爭吵時。
2，設計的價值?就像有些畫幾塊錢一幅，有些話價值連城。設計的價值分四個層次：第一個層次是滿足人們的生理需求；第二個層次是滿足人們的審美需要；第三個層次是掩飾利潤，就像月餅；第四個層次是創(chuàng)造品牌，就像lv包。
3，誰能幫你成為優(yōu)秀的設計師?核心是客戶。還有六匹馬分別是：你的老板，公司，團隊，信心，家庭，老師。
4，如何收集有價值的資料(情報)?去競爭對手那里上班，而不是市場調查。并且創(chuàng)意不是想出來的，是尋找出來的。
5，如何評價創(chuàng)意?市場！此時作者的眼光是不客觀的了。
6，如何開始設計師的職業(yè)生涯?日后的成功50%取決于事業(yè)開始時邁出的第一步！沒有眼界的設計師，是不可能成為好的設計師。服務高端客戶，否則你就會無休止地加班熬夜，做的還是沒有意義的事情，為一些芝麻大的小事情比如字體、顏色、圖片而反復修改。
7，如何成為一名功成名就的設計家?第一，練就你的好手藝。做好手頭的每一件工作，讓他們盡量完美；第二，做到與眾不同，要讓自己看起來就像個成功者，找到你在行業(yè)的偶像，然后觀察他，模仿他。第三，建立你的'社會關系，珍惜你的每一頓晚餐。
8，為什么要成為社交家?成熟的設計師需要提高自己的知名度，公共關系。設計師是靠名聲創(chuàng)造價值，而不是產量。
9，經營設計的原則?設計是創(chuàng)意產業(yè)，最根本的生產力不是資本，而是人才。留住人才，要做到：不貪婪。不是所有的訂單都得接。不吝嗇，不要霸占屬于設計師的榮譽權和署名權。不自大，要學會依賴你的設計師伙伴，做我們擅長的工作，不去為自己不熟悉的機會浪費力量。
10，設計師對于經營致命的問題：自以為是，自我張揚，但企業(yè)講求的是團隊；感性；不循規(guī)蹈距，大部分時候游戲規(guī)則是不容挑戰(zhàn)的，應該在游戲規(guī)則里面尋找機會。
（中國大學網）。
設計史太濃讀后感篇十三
“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。”--------原研哉“輕輕地將手肘撐在桌子上，托著臉來看這個世界，眼前的一切似乎也會隨之有所不同。我們觀看世界的視角與感受世界的方法可能有千萬種，只要能夠下意識的將這些角度和感受方法運用到日常生活中，就是設計。當你因為讀完這本觀念設計書而感到越來越不懂設計時，這并不意味著你對設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深邁進了一步?！边@是作者――日本著名設計師原研哉先生寫在開篇自序中的一段話。也正是這句話讓我產生了第一個疑問：這本書要告訴我什么？什么是設計？這個我再熟悉不過的問題，在讀完短短幾百字的自序后，突然變得陌生，陌生到好像從未思考過的問題!現(xiàn)在我明白了，這就如同逐夢的人，可能由于走的遠了，追的乏了，一顆堅定頑強的心在飽經現(xiàn)實的打壓、誘惑后，雖然依舊在奔跑，但早已忘記了最初的'夢想，舍棄了精髓，徒有其表罷了。原研哉終其一生都在思考，設計到底是什么。這位日本頂級設計師無時無刻不在觀察著生活的變遷和世界的變化。和我們不同的是，他在面對各種變化的時候，喜歡把所有復雜的、繁亂的、色彩繽紛的東西劃歸到一個永恒的起點來重新審視。再設計追求回到原點，重新審視我們周遭的設計，以最平易近人的方式來探討設計的本質和內涵。從無到有自然是一種創(chuàng)造，但將已知的事物陌生化更是一種創(chuàng)造。原研哉認為設計的本質就是解決社會上多數人共同面臨的問題。“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力與洞察能力”。這句話或可代表作者的“設計觀”，原研哉對設計的認知中心，一切都是以“建筑”為核心而生發(fā)出去的，作者曾說過：“建筑是綜合一切的最高水平……平面設計、工業(yè)設計、紡織品設計等只不過被看成被建筑統(tǒng)一前的低水平的、被切割成片的小房間而已”。
設計史太濃讀后感篇十四
大年初一，新年快樂!也祝所有爺爺奶奶讀書會的讀者新年快樂!
最近看的一本書名叫《設計心理學》，出自唐納德·a·諾曼之手，他是一名認知心理學家，也是認知學學會的發(fā)起人之一，他的著作主要涉足心理學和計算機兩大領域。因此《設計心理學》叢書更傾向從工業(yè)設計、人機交互的角度談設計的心理。
年前回家之前讀了《設計心理學(1)：日常的設計》，其中談到人為操作失誤的原因絕大部分來自于設計師的錯誤，而非人為故意的操作。很多時候，人們追溯事故發(fā)生的原因總是很輕易地將其歸結為“人的失誤”，似乎這樣就找到了責任承擔人，于是便高枕無憂;但是實際上往更深層次的原因思考，產品的設計本身是否存在漏洞?明知員工在枯燥無味地工作，工業(yè)產品的設計卻仍需要員工維持遠超普通水平的警醒程度，還要在故障發(fā)生時操作平時幾乎不會用到的復雜事故防護啟動裝置。這是產品設計的漏洞，而非簡單的“操作失誤”。諾曼提到，工業(yè)事故的發(fā)生就好像一個多層漏斗，只有當每一層都有漏洞，事故才會發(fā)生;因此，產品的設計則應合理并盡量地避免漏洞。
回家后讀的《設計心理學(3)》談論的是情感化設計，個人認為情感化并不能凸顯其設計基礎，反而夾帶了一種“情緒化”的表意。如果你評論一個人情緒化，你可能是在批評他不夠理性;然而這本書卻告訴你emotion卻是合理的存在，情感化的設計甚至能促進產品的實用性。諾曼提出情感化設計應當遵從三個水平：
1.本能水平的設計——外形;。
2.行為水平的設計——使用的樂趣和效率;。
3.反思水平的設計——自我形象、個人滿意、記憶;。
當你去購物的時候，你可能更關注長得“好看”的商品;而這件商品如果不好用(沒有實用性)，以及用起來沒有樂趣，你也不會選擇。文中提到一個蛋糕粉的例子：廠家設計出一款混合好的面粉和雞蛋的產品，幫助主婦們做蛋糕，卻沒有多少人買，原因是主婦們覺得從中無法獲取做蛋糕的樂趣和自豪感。也就是說：外形所能帶來的樂趣是否能延伸到行為水平，在于該產品是否能有效完成任務，是否有樂趣或其他重要的情感要素。反思水平則與意義相關，屬于更高的水平。旅游地的紀念品常常沒有設計感，只是單純的建筑復制品，但是它帶著人們對旅游地的一種懷戀和情感意義。
產品形態(tài)、產品操作、產品意義共同組成了打動人心的產品設計三要素。互聯(lián)網與技術浪潮席卷全球，什么saas、paas，沒有用心耕耘，最后總會淪為塵封的壓箱底之作。新年期待并希望用心耕耘的人越來越多，產品越來越用心，世人的生活也能越來越美好。
虔誠地過好這一年。
不是本命年的本命年心雨奶奶敬上。
人物簡介：唐納德·諾曼出生于美國紐約市，尼爾森·諾曼集團的聯(lián)合創(chuàng)辦人和靈魂人物，蘋果公司先進技術組的副總裁。于1957年在麻省理工學院(mit)獲電子工程學士學位，1959年獲賓夕法尼亞州立大學電子工程學士碩士學位。他的興趣是計算機，但他發(fā)現(xiàn)計算機用于研究人類比用于研究機器更為有用，從而促使他進入賓夕法尼亞州立大學攻讀心理學博士學位，1962年獲數學心理學哲學博士學位。之后的4年在哈佛大學成為一名博士后研究人員和講師。1966年成為加州大學圣地牙哥分校的心理學教授，1974-1978年間擔任該校心理系主任，1988-1993年建立了認知科學系并任教授及主任，1993年成為該校榮譽退休教授。
設計史太濃讀后感篇一
絕大多數的設計史都是以時間為軸線來延伸擴展歷史的，以時間為線，這是我們最熟悉的講“史”的方式，但這也會導致在閱讀中，發(fā)現(xiàn)到處都是重點導致難以記憶，并且在閱讀距離現(xiàn)代年代越久的事件時，自然會覺得有距離，從而忽視很多歷史故事中，其實也應該有的“人”的真實的維度。但是《設計史太濃》講史是按照國家來分類的，以上兩點就不再是問題——重點事件立即變得分明，而且由于事件分明，其相應的背后的人，也變得真實并不再距離遙遠了。但是這種分類也有它的弱點：以國家分類自然有很多多國共同聯(lián)動的運動被抹掉，另外為了區(qū)別主次，更多該國家發(fā)生的歷史事件及運動，自然被置于次要或被忽略的位置了。所以《設計史太濃》最適合的，是對設計史不了解，需要入門的讀者——如此浩繁龐雜的歷史，先記住點重點總不會錯。
作者在此書中化身“史太濃”帶我們游歷了十一個國家。每個國家都有特色與趣聞：荷蘭的梵高受到過浮世繪的影響，是源自那時日本的廉價包裝上浮世繪風格畫的傳播；法國婦女解放之父”竟然是位設計師：謝雷特海報中的婦女顛覆了當時的刻板印象，引起眾人紛紛效仿；比利時的霍爾塔影響如此之大，以至于當時的人們直接把他的形象印在了鈔票上，而另一個國家荷蘭，因為鈔票上沒有具象的東西，也令他們的鈔票在收藏界供不應求；而包豪斯的發(fā)展和其教學方向其實是直接受到了俄羅斯的影響，格羅皮烏斯就是在“構成主義”的影響下，從最初的表現(xiàn)主義轉變?yōu)槔硇灾髁x的；我們熟悉的“哥特”，最開始其實是意大利人對于摧毀他們羅馬帝國的哥特人耿耿于懷的貶稱；拒絕使用任何具象元素的“風格派”，只要你看到類似的用色和線條，大可放心的就下判斷吧：它源自荷蘭的風格派。
由于講述過程中作者的在場，接近于口語化的敘述和運用符合當下時代的語句，讓“史”變得輕松好讀。作者的這種“在場”，能讓他在講述一些關鍵事件時可以穿插自己的思考，而這些問題，正是關于設計的常見問題，它不僅關于設計，其實對于整個藝術門類也會有所啟發(fā)：
學習設計或者學習藝術，總要談及“風格”，總會有人有疑問，這些對于設計師或者藝術家有什么用？“我想到了牛頓那句經典的話'想看的更遠，必須站在巨人的肩膀上'，這些風格正是一個個巨人?！钡拇_，每一位設計師與藝術家都希望可以不斷創(chuàng)新，但創(chuàng)新并不會憑空發(fā)生，正是因為有了這些站在巨人肩膀上的眺望，才使得創(chuàng)新的瞬間發(fā)生可能。
那么同樣，通過設計史，對確定自身發(fā)展方向會有一定的啟發(fā)。比如歷史上的大師都不局限于一個領域，在此作者列舉了一次交流活動中對他很有影響的一句話：“如果將一團紙捏成一個形狀，縮小了就是一個首飾，放大后就是一個雕塑，再放大就是一個裝置，再繼續(xù)不斷放大其實就是一個建筑。”設計不存在跨界，好的設計師應該具有融會貫通的能力。
同樣以設計來舉例，設計構成分為意識形態(tài)（即思想）、功能、形式，這三個部分組成。大多數人看設計，都停留在形式這個層面，所以才會產生諸多看不懂的設計，或者說無法理解的設計。而了解了設計背后的這相輔相成的三部分，再看設計時，就會對作品多方面地了解與考慮，不會只從單一的角度出發(fā)去做判斷了。諸如此類的問題其實隨著設計史與藝術史其實一直在被人提問與探討，掌握方法論，才是這本書最需要我們所收獲的。
設計史太濃讀后感篇二
1、方曉風的前言中說“以觀念史而論，見諸文字的出版物總是關照的重點”，可惜的是，沈先生對此可能有所欠缺，書末所列參考文獻與設計史、觀念史密切相關的非常少。
2、第一章，所謂“寫法”，其實也有點兒虛幻。唯一覺得比較獨特的是將港臺設計史置于視野之中。
3、第二章。早期中國現(xiàn)代設計觀念的源流。第一節(jié)國際技術與產品轉移中“設計觀念”的滲透比較有意思，可惜并未談到非常重要的日本。第22頁，四川省教育廳長郭子杰創(chuàng)辦四川省藝專其實不確，四川省立藝專的成立離不開郭廳長的支持，但不是他創(chuàng)辦的，應該是李有行、沈福文先生。此外，郭子杰一般多稱郭有守。本章第二節(jié)關于圖案的思想資源，其引文全部為二手文獻，即袁宣萍的《浙江近代設計教育（1840-1949）》，實在令人不解。第30頁，“圖案研究會”由1944年考入杭州國立藝術?？茖W校的田自秉發(fā)起并任會長不確，1944年國立藝專還未遷回杭州。第35頁闡述新藝術的高迪時“薩格拉達大教堂”、“居里公園”其實已經有約定成俗的譯名“圣家族教堂”、“古埃爾公園”。第37頁引用龐薰琹先生的回憶錄也是二手資料！
4、第三章。第二節(jié)低度工業(yè)化中設計的契機，角度不錯，可惜均為二手思考，引自《民國時期的工業(yè)化思想》。第三節(jié)寫設計師的人格力量，可惜沒有展開。第四節(jié)寫市民文化的形成與設計的.影響，幾乎沒有提及這一個時代與市民文化相關聯(lián)的重要設計領域“書籍裝幀”。
5、第四章。第二節(jié)寫鄭可老師，期待他的文集早日面世。第三節(jié)，“雷圭元、龐薰琹論圖案研究”，在敘述國立藝專的成立時認為“是受到西方工藝美術思潮和設計理念的影響”這是錯誤的，兩校的合并是受到當時教育部的指令所致，戰(zhàn)時很多高校都有合并，最著名的當屬西南聯(lián)大。雷、龐二人的離校，直接原因是“倒林事件”，四川省立藝專的成立也與他們沒有關系?！霸O計實踐智慧”其實質還是“設計師”的能力與價值觀問題。
設計史太濃讀后感篇三
《設計的覺醒》是日本設計教父，無印良品的締造者田中一光與設計相對三十年的所感。全書圍繞設計的職能是什么，設計工作如何在社會中發(fā)生作用，有怎樣的解決的方式等問題展開。
《設計的覺醒》帶我們跟著田中一光詼諧優(yōu)美的文字，以細致敏銳的觀察，感受工作與生活間無處不在的設計意識。日本設計崛起的時代熱風、“無印良品”品牌概念的誕生、年輕設計師職業(yè)敏感的養(yǎng)成、著名品牌背后的設計故事……停下手中的.忙碌回頭思考，覺醒的，也許不止是設計。
《設計的覺醒》作者田中一光說：二十一世紀無法回避對上世紀的反省和挽救之責任。設計也無法脫離“環(huán)境的再生”、“消費－使用－丟棄的文明怪圈”以及“人情的復蘇”這三重考量而存在。當理想的藍圖在近代都市的延長線上慢慢消失，某種怪誕的宗教就開始在人們荒蕪的心靈中悄悄潛入。
在《設計的覺醒》這本書中，田中一光一直用平時的語言向我們娓娓道說了他這一生設計思考的覺醒過程。田中一光，是日本著名的設計師。是平面設計領域的教父級人物，在書中他有詳細的說自己的設計構想，工作的細節(jié)，以及很多設計一路的成長，而且讀了那本書之后，感覺田中一光不單純只是一個設計師而已，他更是一個在二戰(zhàn)后的自覺反省的日本人的典例，探究著日本人真正的需求，真正的設計。
他的這本書反思設計與社會的碰撞和帶來的影響。設計解決了現(xiàn)實問題的方式，跟著這本書的文字，感受到設計工作與生活間的共鳴和無處不在的設計靈感。田中一光用他一生坎坷的經歷以及輝煌的設計歷程來詮釋設計思考的覺醒過程，而因為他經歷了日本的二戰(zhàn)后設計行業(yè)的發(fā)展歷程，用一生的時間去引導平面設計的方向。
書中也寫到無印良品，我一直對無印良品很好奇，其實也是最熟悉的。
設計史太濃讀后感篇四
觀察記錄是教師的日常工作之一，觀察需要由充足的時間去看、去記錄，那如何做到既有時間觀察兒童、記錄自己所見，又有時間與兒童進行充分互動呢?在閱讀《聚焦式觀察：兒童觀察、評價與課程設計》該書第四章時我找到了答案。
書中從記錄時間段、記錄所需材料、記錄內容等方面進行了闡述，記錄時段內提到了四種記錄時刻：與兒童在一起時;事件結束后;在從日常活動中抽身出來時;反思時。
其中，我們通常會在第一和第二種時段時進行記錄，我們會隨身攜帶便簽紙用概要式記錄法記錄下孩子的精彩瞬間，或者是拍攝好相關的照片等空下來時候進行回憶、記錄。
筆者提出的“在日?；顒又谐樯沓鰜怼钡姆椒ㄎ矣X得可以用到日常觀察工作中，當教師空班且無其他手頭工作時可以靜下心來跟隨另一個老師帶班，可以是有目的地去觀察想觀察的幼兒、事件，也可以在全程中去發(fā)現(xiàn)對評價幼兒有價值地、隨機性觀內容。
“反思時進行記錄”的.方式我們會在角色游戲、區(qū)域活動或是集體教學活動的反思記錄中用到，筆者提到可以班內兩位老師一起反思一日工作中孩子的“哇時刻”或是行為問題或是發(fā)展遇到的問題等，這樣可以幫助老師更好地去捕捉孩子在某一方面的情況，更具針對性，在發(fā)揮兩個人智慧的基礎上更好地去做觀察記錄。
文章中提到的四種記錄時刻是比較常見的觀察記錄時段，且各有優(yōu)勢。第一種時段能更真實地記錄孩子的言語和行為，但在觀察、記錄的時間上有所限制。第二種方時段有充足的時間去回顧記錄，但是對于幼兒言語等細節(jié)性內容的回憶和描述不夠具體、真實。第三種和第四種時段需要教師花費更多的時間在觀察上，且需要同事間相互合作達到更好成效。作為教師，我們要結合日常工作實際去嘗試不同的觀察記錄模式，發(fā)現(xiàn)更適宜自己的模式，做有效的觀察記錄。
設計史太濃讀后感篇五
這是一本關于幼兒教師如何組織活動的指導手冊，涉及幼兒園一起生活的方方面面，從游戲與區(qū)域活動、領域教學活動、課程實施與指導、生活與環(huán)境等四個方面展開闡述，是幼兒教師提高專業(yè)能力，提升實踐智慧的秘籍。
音樂感知與欣賞。
一、感知與欣賞的起點好的音樂作品對幼兒有一種天然的吸引力，因此教師首先要重視音樂題材的選擇。音樂活動內容的安排應遵循從簡到繁，由益到難的選擇。
二、音樂感知與欣賞的方法。
1、創(chuàng)設與作品主題相適宜的教學環(huán)境。
2、游戲化教學的巧妙運用。
3、圖譜在教學中的有效運用。
4、音樂材料的再加工。
5、多通道參與音樂活動。
三、在一日活動中感知與欣賞。
為了培養(yǎng)幼兒參與音樂活動的興趣，發(fā)揮音樂教學潛移默化的運用，教師可在一起生活的不同環(huán)節(jié)播放不同類型的音樂作品。
音樂表現(xiàn)與表達。
音樂是一種專門的藝術表現(xiàn)形式，其核心是聲音的表現(xiàn)藝術。為了便于孩子理解音樂，教師還會借助其他輔助的方式，這些都是必要的。
幼兒園音樂活動也不是孤立的，而是和其他各種活動交織在一起的。音樂來源于生活，生活中也處處有音樂。
美術感知與欣賞。
一方面，孩子有自己獨特的審美觀，他們的審美旨趣可能與成人迥然不同，成人不可自作主張，強加意見于孩子，另一方面，孩子的生活經驗和審美體驗畢竟有限需要教師通過各種方式加以引導。
孩子的審美體驗大多基于生活經驗，因此豐富的生活是孩子審美體驗的主要來源。經典名畫也是對生活的'藝術化表現(xiàn)，并非與孩子的審美格格不入，甚至孩子會有獨到的發(fā)現(xiàn)。
美術表現(xiàn)與表達。
在繪畫活動的結束環(huán)節(jié)，要讓孩子充分交流，給孩子更多的激勵。教師要認真分享孩子的作品，讓孩子說說自己作品表達的含義和情感的很必要的。
設計史太濃讀后感篇六
書中的文章都不長，大多數介紹設計作品的書或文字，都采取直線式的介紹方式。某位設計師，a，b，c，d一步步走下來，然后有了最后的設計作品。但凡寫過簡短的作品介紹的人都清楚，這種介紹方式，看似是條理清晰，符合邏輯的，當然這也是由于各種（潛在）甲方的限制，卻不一定能反映出設計過程中所受到的各種因素的影響，以及過程中的隨機性。不過，我以前所接觸的各種書、雜志，大多是這樣了。也曾感嘆過，其實它們并沒有展示出，或教給我真實的思考和設計過程。因為我只看到那只結成的`蘋果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根莖等。但是看不清整棵供給養(yǎng)分的大樹，更不知土壤、大氣等環(huán)境。
之前對田中先生的作品，也只是膚淺的知道那些特征鮮明的幾何形。但這本書為我展示了其后的大樹。正所謂“未知的已知”。先生回想著他從小觀看歌舞伎的日子，借品茶、品嘗料理、介紹他認為是“日本設計之源”的琳派繪畫等娓娓道來令他醉心的日本美學和其與西方美學的異同。（這讓我非常希望能去京都做一次深度游?。┪闹卸啻翁接懳鲗W東漸對日本戰(zhàn)后社會發(fā)展的諸多影響，以及國際化背景下日本設計何以體現(xiàn)獨特的日本文化。這對國內當前的設計行業(yè)發(fā)展狀況也很有借鑒價值。其中很多問題和想法，也常浮現(xiàn)在自己頭腦里。讀時覺得自己很被理解，時而又豁然開朗。先生生活體驗與設計思考的高度融合令人佩服和羨慕?！霸O計師工作的原點是觀察?！边@也是為什么有時候讀完一段一抬頭，覺得眼睛似乎變亮了，耳朵也更靈了，感官放大，頭腦也自由起來，好像事物若隱若現(xiàn)的關聯(lián)馬上就可以一一呈現(xiàn)在面前。而一處意外的關聯(lián)往往會成就一個設計靈感。只是，這感覺轉眼即逝了。
設計史太濃讀后感篇七
這本書的內容大概是這樣的：
當我們使用一個產品時，有些用起來很順手，有些用起來卻常常會出錯，甚至看到一件產品時完全不知道如何下手（我爸爸對家里的全自動洗衣機就是如此），不論這件產品是否是“最先進”的。為什么會出現(xiàn)這種情況呢？這就涉及到設計心理學探討的范圍了。
作者諾曼博士在《設計心理學》中以使用者的角度來思考設計的原則，提醒消費者購買的物品要方便好用，易于理解。希望設計師在注重設計美感的同時，不要忽略設計的一些必要因素，因為對于產品設計來說，安全好用永遠是競爭的關鍵。
諾曼博士用詼諧的語言講述了許多我們日常生活中常常會遇到的.挫折和危險，幫我們找到了這些問題的關鍵，即產品設計忽略了使用者在一定情境中的真實需求，甚至違背了認知學原理。
設計心理學幾乎在你接觸到的任何一個地方都有應用。書中列舉了大量的實例：
比如當我們看到剪刀的時候，一下子就能明白如何使用一把剪刀。但有時候我們到一家高檔賓館的時候，卻不知道怎么進門，雖然大門看起來很高檔大氣。
一輛豪華大巴車司機面前有一百多個按鈕，但對于司機來說并不不是一件難事，因為這個設計符合了一一匹配原則。但當我們面對一臺復印機上的那幾個按鈕時竟然一頭霧水。
當我們用手機撥打了個號碼，然后將聽筒附在耳邊，我們會聽到“嘟~嘟~嘟”的聲音，表示已經撥出等待對方接聽。如果沒有幾聲“嘟~嘟~嘟”的聲音我們就不知道是不是已經打出去了。這是應用了信息反饋的原則。
鑰匙、u盤被設計成為只能有一種方式插進鎖孔或usb接口，這正是設計者考慮到我們可能會犯錯，并提前堵上了這種錯誤的可能性。這也是其中的一個原則。
……。
這本書很有趣，我把它當作科學小品來讀，在書中看作者跑遍世界各地尋找的各樣設計。
對于這本書我用了略讀的方式，粗粗地瀏覽了一遍，有些地方是跳著讀的。
這本書對我有什么幫助呢？
對于一個跟設計幾乎毫不沾邊的傳道人讀這樣一本書有什么用呢？除了構架講章之外，設計跟我已經毫不沾邊了。但它至少打開了我的思維，從一個全新的角度去看世界，照亮了我思維中的一個盲點。
如果非要問它帶給我什么幫助？我只能說不知道，但是我相信一定有用。
幾年前讀過一本關于青少年心理學的書，其中有講到一個原則：一個頑皮經常做惡作劇的小孩，大多是因為缺乏被關愛，他們搞怪的潛意識是引起注意。事實上這個觀點不僅僅實用于小孩子，同樣也適用于大人。這個觀點在禾場上幫我了很大的忙。
這本書也不妨成為“消遣”的樂趣。
設計史太濃讀后感篇八
不論你現(xiàn)在身處職場的哪一個位置，如果你希望三年后的自己，能人脈通達、呼風喚雨，你就要從現(xiàn)在開始，布下一一個局。
布局決定格局，格局決定結局。
不要以為這本書講那些人人都懂的大道理，例如：真誠就會有人脈，守信就會得人緣......
這些美好的品德重要，但遠遠不夠。多數人不缺乏真誠之心，卻苦于不會正確地表現(xiàn)真誠。
有兩類人能夠證這一點：第一類人是看起來不那么靠譜的人，他們心機重重。短期內，他們不缺人脈，也不孤單，在一群新認識的人中，他們長袖善舞，會得到他人的認可和幫助?？墒?，長久來看，他們身邊可信的人會越來越少，這證明了品德的重要性。
第二類是老好人，他們擁有很多美好的品德，但是在人脈的經營中，他們總像缺了點什么，老好人常常是被他人利用。所有人都非常認可老好人的德行，卻往往忽視他們內心的聲音和需要。老好人成了人脈賬戶上常年虧空的一—類人，總是在付出，卻不懂索取。這證明了想經營人脈，除了具備品德之外，還要有手腕。
人生最重要的投資，就是了解自己，選對方向！永遠在最短的時間，用最對的方法，去做最對的事情，得到一個最好的結果。你回頭看看過去的`生活，你在吃上花了很多時間，在穿上花了很多時間，在玩上花了很多時間，在學習上花了很多時間，但是一總結，你發(fā)現(xiàn)自己不成功的原因，在于自己從來沒有在學習人脈設計上花過一分鐘的時間。
人脈是設計出來的，從完善自己的內心世界，強大自身能量，到與他人接觸過程中占據主動性，在該進攻的時候進攻，該防御的時候防御，每步都需要訓練！
這要基于對他人心理的把握，掌握與人相處的規(guī)律。只要你掌握人類內心活動的規(guī)律，那么你想讓一個人做一件事情的時候，就不會只依靠直接的說服與請求，而是巧用心理規(guī)律，控制自己的行為一你知道自己這樣做，一定會迫使對方那樣做。進而控制他人于無形中，并輕松掌握了他人的情緒按鈕。
每個人在時間面前都是平等的，你可以用時間抱怨自己沒有出生在一個富貴的家庭，也可以用時間抱怨周圍沒有什么“貴人”，當然，你更可以用時間為自己的生命掌控些什么。
生命中你會遇到好人，也會遇到壞人，但是只要懂得設計，所有人都是成就你的貴人。你自己，就是生命的掌控者！
設計史太濃讀后感篇九
中國是人情大國，人脈就像空氣那樣重要。經營人脈是我們每個人的必修課，本書是為你量身打造的輕松易讀、最實用的人脈教科書。教你從第一次接觸遞名片就能與眾不同，給人留下不可磨滅的印象和強大氣場；讓你懂布局，會設計，省力用心做人脈！例如：你幫助別人完成了一件很復雜的事情。本來你想讓他欠你人情債?？伤胗缅X擺平，也不想再和你往來。他不想欠你，你就想辦法欠他。你可以告訴他，在這個事情的處理過程中，你收獲了從未有過的成長，正因為事情如此復雜，你更深刻的理解了社會的規(guī)則，他是影響到你對這個社會看法的人，你感謝他，所以愿意經常請他吃飯，聊天。這樣，你們再次連接到一起，為進一步接觸打基礎。
1、實用性:不但有概念，還教實實在在的做法。從搞定領導、搞定客戶、搞定同事，本書你把一切人能變?yōu)橘F人，并利用人性規(guī)律，讓一切在設計中。2、《職場潛伏心理學》作者張超最新力作！用案例和故事為方法，在堅實的理論基礎上充分演繹，便于讀者吸收。3、簡單高效:出好每張牌，解決核心問題！每個人手上都有牌，打法不同，結局不同。做實心人脈，用80%的能量經營20%的重點關系。
人脈是設計出來的，從完善自己的內心世界，強大自身能量，到與他人接觸過程中占據主動性，在該進攻的'時候進攻，該防御的時候防御，每一步都需要訓練！這要基于對他人心理的把握，掌握與人相處的規(guī)律。只要你掌握人類內心活動的規(guī)律，那么你想讓一個人做一件事情的時候，就不會只依靠直接的說服與請求，而是巧用心理規(guī)律，控制自己的行為——你知道自己這樣做，一定會迫使對方那樣做。進而控制他人于無形中，并輕松掌握了他人的情緒按鈕。每個人在時間面前都是平等的，你可以用時間抱怨自己沒有出生在一個富貴的家庭，也可以用時間抱怨周圍沒有什么“貴人”，當然，你更可以用時間為自己的生命掌控些什么。生命中你會遇到好人，也會遇到壞人，但是只要懂得設計，所有人都是成就你的貴人。你自己，就是生命的掌控者！
設計史太濃讀后感篇十
看完這篇《好運設計》，我不禁想提這樣一個問題：此作的基調究竟是歡樂還是憂傷？或許有人會說是歡樂，因為整篇散文文筆幽默，詳盡地描摹著一個美好的有關理想人生的白日夢；盡管其中不無調侃，但也絕談不上諷刺，反而能在一種逗樂中讓人若有所悟，會心一笑?；蛟S也有人會說是憂傷，因為一個白日夢的背后往往隱含著人生的缺憾，這種缺憾越是以一種相反的形態(tài)表現(xiàn)出來，缺憾本身就越能讓人在驀然間體會到一種刻骨銘心的傷痛。盡管作者在文章的結尾于否定這個白日夢的同時，正面提出了另一個考察人生價值的指標――過程，但是這個“過程”，倒更像是一種無可奈何的自圓其說，猶如一塊刻意掩飾傷口的創(chuàng)可貼。
以上兩種看法究竟何種準確呢？我以為都準確。也正因為如此，這篇散文的基調究竟是歡樂還是憂傷便成為一樁說不清的事情?！罢f不清”并非一件壞事，它是真實的人生。而所謂純文學和流行文學的主要不同也就在這里顯現(xiàn)出來了。流行文學作為一種“樣式文學”，將人生的感受在強化中簡化，以滿足讀者對某種特定情緒的消費需要：悲情的文字就是為了賺人眼淚，喜劇的情節(jié)就是為了逗人一笑。而純文學又“純”在何處呢？純就純在它是對真實人生的純粹的自我呈現(xiàn)，它不是刻意的“秀”，它最真實也最自然。
設計史太濃讀后感篇十一
文章教學媒體，創(chuàng)設教學情景。媒體的選擇盡可能選擇低代價、高功能的，并且根據不同的教學內容選擇適合的媒體類型，情景的創(chuàng)設要有利于學生對主題意義理解。再次要指導自主學習，組織協(xié)作活動。自主學習的設計中，應盡可能做到充分發(fā)揮學生的主動性，體現(xiàn)首創(chuàng)精神，讓學生能根據自身行動的反饋信息來形成對客觀事物的認識和解決實際問題的方案，讓學生有多種機會在不同情境下去應用他們所學的知識。在進行協(xié)作學習設計時要遵循建立起協(xié)商群體、教師提出問題具有可爭論性、學習過程可控講究學習效率等原則。接著確定教學要素關系，形成教學過程結構。課堂教學結構的設計必須考慮教師的'主導活動、學生的參與活動、教學內容的組織、教學媒體的運用等方面及它們之間的相互聯(lián)系。最后設計測量工具，進行學習評價。
總而言之，讀書是沒有壞處的。等我寫完這篇文章的時候，才發(fā)現(xiàn)這個寒假。
設計史太濃讀后感篇十二
感冒不好受，躺在床上沒事，發(fā)現(xiàn)床邊大哥的《設計密碼》，隨手翻閱，但當涉略。
這本書脈絡很清晰，圍繞十個問題展開，內容也很充實，很受啟發(fā)。
以下是十個問題：
1，設計的本質?有目的的創(chuàng)作行為。所以，一切脫離了目的的華麗創(chuàng)新，都等于零。有目的，大家都懂，但很多時候，要么我們根本沒搞清我們的目的目標就去瞎忙活，比如大學里參加的各種活動，要么中途偏離了原來的目的，特別是干一件長期的事，或是兩人爭吵時。
2，設計的價值?就像有些畫幾塊錢一幅，有些話價值連城。設計的價值分四個層次：第一個層次是滿足人們的生理需求；第二個層次是滿足人們的審美需要；第三個層次是掩飾利潤，就像月餅；第四個層次是創(chuàng)造品牌，就像lv包。
3，誰能幫你成為優(yōu)秀的設計師?核心是客戶。還有六匹馬分別是：你的老板，公司，團隊，信心，家庭，老師。
4，如何收集有價值的資料(情報)?去競爭對手那里上班，而不是市場調查。并且創(chuàng)意不是想出來的，是尋找出來的。
5，如何評價創(chuàng)意?市場！此時作者的眼光是不客觀的了。
6，如何開始設計師的職業(yè)生涯?日后的成功50%取決于事業(yè)開始時邁出的第一步！沒有眼界的設計師，是不可能成為好的設計師。服務高端客戶，否則你就會無休止地加班熬夜，做的還是沒有意義的事情，為一些芝麻大的小事情比如字體、顏色、圖片而反復修改。
7，如何成為一名功成名就的設計家?第一，練就你的好手藝。做好手頭的每一件工作，讓他們盡量完美；第二，做到與眾不同，要讓自己看起來就像個成功者，找到你在行業(yè)的偶像，然后觀察他，模仿他。第三，建立你的'社會關系，珍惜你的每一頓晚餐。
8，為什么要成為社交家?成熟的設計師需要提高自己的知名度，公共關系。設計師是靠名聲創(chuàng)造價值，而不是產量。
9，經營設計的原則?設計是創(chuàng)意產業(yè)，最根本的生產力不是資本，而是人才。留住人才，要做到：不貪婪。不是所有的訂單都得接。不吝嗇，不要霸占屬于設計師的榮譽權和署名權。不自大，要學會依賴你的設計師伙伴，做我們擅長的工作，不去為自己不熟悉的機會浪費力量。
10，設計師對于經營致命的問題：自以為是，自我張揚，但企業(yè)講求的是團隊；感性；不循規(guī)蹈距，大部分時候游戲規(guī)則是不容挑戰(zhàn)的，應該在游戲規(guī)則里面尋找機會。
（中國大學網）。
設計史太濃讀后感篇十三
“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。”--------原研哉“輕輕地將手肘撐在桌子上，托著臉來看這個世界，眼前的一切似乎也會隨之有所不同。我們觀看世界的視角與感受世界的方法可能有千萬種，只要能夠下意識的將這些角度和感受方法運用到日常生活中，就是設計。當你因為讀完這本觀念設計書而感到越來越不懂設計時，這并不意味著你對設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深邁進了一步?！边@是作者――日本著名設計師原研哉先生寫在開篇自序中的一段話。也正是這句話讓我產生了第一個疑問：這本書要告訴我什么？什么是設計？這個我再熟悉不過的問題，在讀完短短幾百字的自序后，突然變得陌生，陌生到好像從未思考過的問題!現(xiàn)在我明白了，這就如同逐夢的人，可能由于走的遠了，追的乏了，一顆堅定頑強的心在飽經現(xiàn)實的打壓、誘惑后，雖然依舊在奔跑，但早已忘記了最初的'夢想，舍棄了精髓，徒有其表罷了。原研哉終其一生都在思考，設計到底是什么。這位日本頂級設計師無時無刻不在觀察著生活的變遷和世界的變化。和我們不同的是，他在面對各種變化的時候，喜歡把所有復雜的、繁亂的、色彩繽紛的東西劃歸到一個永恒的起點來重新審視。再設計追求回到原點，重新審視我們周遭的設計，以最平易近人的方式來探討設計的本質和內涵。從無到有自然是一種創(chuàng)造，但將已知的事物陌生化更是一種創(chuàng)造。原研哉認為設計的本質就是解決社會上多數人共同面臨的問題。“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力與洞察能力”。這句話或可代表作者的“設計觀”，原研哉對設計的認知中心，一切都是以“建筑”為核心而生發(fā)出去的，作者曾說過：“建筑是綜合一切的最高水平……平面設計、工業(yè)設計、紡織品設計等只不過被看成被建筑統(tǒng)一前的低水平的、被切割成片的小房間而已”。
設計史太濃讀后感篇十四
大年初一，新年快樂!也祝所有爺爺奶奶讀書會的讀者新年快樂!
最近看的一本書名叫《設計心理學》，出自唐納德·a·諾曼之手，他是一名認知心理學家，也是認知學學會的發(fā)起人之一，他的著作主要涉足心理學和計算機兩大領域。因此《設計心理學》叢書更傾向從工業(yè)設計、人機交互的角度談設計的心理。
年前回家之前讀了《設計心理學(1)：日常的設計》，其中談到人為操作失誤的原因絕大部分來自于設計師的錯誤，而非人為故意的操作。很多時候，人們追溯事故發(fā)生的原因總是很輕易地將其歸結為“人的失誤”，似乎這樣就找到了責任承擔人，于是便高枕無憂;但是實際上往更深層次的原因思考，產品的設計本身是否存在漏洞?明知員工在枯燥無味地工作，工業(yè)產品的設計卻仍需要員工維持遠超普通水平的警醒程度，還要在故障發(fā)生時操作平時幾乎不會用到的復雜事故防護啟動裝置。這是產品設計的漏洞，而非簡單的“操作失誤”。諾曼提到，工業(yè)事故的發(fā)生就好像一個多層漏斗，只有當每一層都有漏洞，事故才會發(fā)生;因此，產品的設計則應合理并盡量地避免漏洞。
回家后讀的《設計心理學(3)》談論的是情感化設計，個人認為情感化并不能凸顯其設計基礎，反而夾帶了一種“情緒化”的表意。如果你評論一個人情緒化，你可能是在批評他不夠理性;然而這本書卻告訴你emotion卻是合理的存在，情感化的設計甚至能促進產品的實用性。諾曼提出情感化設計應當遵從三個水平：
1.本能水平的設計——外形;。
2.行為水平的設計——使用的樂趣和效率;。
3.反思水平的設計——自我形象、個人滿意、記憶;。
當你去購物的時候，你可能更關注長得“好看”的商品;而這件商品如果不好用(沒有實用性)，以及用起來沒有樂趣，你也不會選擇。文中提到一個蛋糕粉的例子：廠家設計出一款混合好的面粉和雞蛋的產品，幫助主婦們做蛋糕，卻沒有多少人買，原因是主婦們覺得從中無法獲取做蛋糕的樂趣和自豪感。也就是說：外形所能帶來的樂趣是否能延伸到行為水平，在于該產品是否能有效完成任務，是否有樂趣或其他重要的情感要素。反思水平則與意義相關，屬于更高的水平。旅游地的紀念品常常沒有設計感，只是單純的建筑復制品，但是它帶著人們對旅游地的一種懷戀和情感意義。
產品形態(tài)、產品操作、產品意義共同組成了打動人心的產品設計三要素。互聯(lián)網與技術浪潮席卷全球，什么saas、paas，沒有用心耕耘，最后總會淪為塵封的壓箱底之作。新年期待并希望用心耕耘的人越來越多，產品越來越用心，世人的生活也能越來越美好。
虔誠地過好這一年。
不是本命年的本命年心雨奶奶敬上。
人物簡介：唐納德·諾曼出生于美國紐約市，尼爾森·諾曼集團的聯(lián)合創(chuàng)辦人和靈魂人物，蘋果公司先進技術組的副總裁。于1957年在麻省理工學院(mit)獲電子工程學士學位，1959年獲賓夕法尼亞州立大學電子工程學士碩士學位。他的興趣是計算機，但他發(fā)現(xiàn)計算機用于研究人類比用于研究機器更為有用，從而促使他進入賓夕法尼亞州立大學攻讀心理學博士學位，1962年獲數學心理學哲學博士學位。之后的4年在哈佛大學成為一名博士后研究人員和講師。1966年成為加州大學圣地牙哥分校的心理學教授，1974-1978年間擔任該校心理系主任，1988-1993年建立了認知科學系并任教授及主任，1993年成為該校榮譽退休教授。