作文是學習語文的一種重要方式，可以鍛煉自己的思維能力。在寫總結時，要注意簡明扼要，突出事實和效果，避免泛泛而談。以下是一些總結范文的精選，您可以參考一下寫作的技巧和風格。
聲樂心理學論文篇一
第一段：引言（200字）。
聲樂課是學習聲樂技巧和培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的重要途徑。在這段時間里，我通過學習和實踐，收獲了許多寶貴的經驗和知識。在聲樂課堂上，我不僅提高了自己的聲樂技巧，還培養(yǎng)了自信心和表演能力。在這篇論文中，我將分享我在聲樂課上的體會和心得，希望可以給其他學習聲樂的人一些啟發(fā)和幫助。
第二段：聲樂技巧的提高（200字）。
在聲樂課上，我學習了許多提高聲樂技巧的方法和技巧。首先，正確的呼吸和發(fā)音對于聲樂表演至關重要。我通過老師的指導，學會了深呼吸和腹式呼吸的技巧，這有助于提高歌曲的發(fā)聲效果。其次，我也學習了如何正確發(fā)音和發(fā)聲，包括舌尖、唇腭、喉嚨等。通過反復的練習和調整，我的發(fā)音得到了極大改善。除此之外，學習聲樂的過程中還涉及音區(qū)的劃分和過渡，唐磊、滑音等技巧的練習等等。這些技巧的學習和實踐使得我的聲樂水平有了明顯的提高。
第三段：自信心的培養(yǎng)（200字）。
在聲樂課上，我學會了如何培養(yǎng)自信心。起初，我對自己的聲音和表演能力缺乏自信，總是害怕犯錯或者被他人評判。然而，我逐漸明白，在學習的過程中，錯誤和挑戰(zhàn)是難免的。只有克服自己的擔憂，才能真正進步。通過老師的鼓勵和同學們的支持，我學會了自信地面對自己的不足和挑戰(zhàn)。在個人和集體演出中，我敢于展示自己的真實才華，這種自信心也漸漸滲透到我的日常生活中，使我在各個方面都有了更大的突破。
第四段：表演能力的提高（200字）。
聲樂課不僅僅是技巧的學習，還涉及到表演能力的培養(yǎng)。在課堂上，我學習了如何能生動地表演音樂作品，如何與觀眾建立共鳴。通過老師的指導，我學會了如何感受音樂的情感，如何通過聲音和動作表達出來。我學習了舞臺上的各種動作技巧和舞臺形象的打造，使我在演唱時，更加自如和自信。此外，我還加入了學校合唱團，通過集體排練和演出，我有機會鍛煉自己的團隊合作能力和舞臺表演能力，這不僅提升了我的藝術素養(yǎng)，還培養(yǎng)了我在集體中的責任心和團隊協(xié)作精神。
第五段：心得體會和未來計劃（300字）。
通過聲樂課的學習，我深刻體會到音樂的魅力和聲樂技巧的重要性。在今后的日子里，我將繼續(xù)努力，不斷提高自己的聲樂水平，并致力于成為一名合格的聲樂演員。我將繼續(xù)通過學習和實踐，不斷豐富自己的音樂素養(yǎng)，提高自己的演唱技巧。同時，我也希望能有機會與其他音樂愛好者一起合作、交流，共同提高。通過聲樂課的學習和心得體會，我對自己的未來充滿了信心和希望。我相信，只要付出足夠的努力和堅持不懈，我定能在聲樂的道路上走得更遠。
總結：
通過聲樂課的學習，我不僅提高了自己的聲樂技巧，還培養(yǎng)了自信心和表演能力，這對于我個人的成長和未來的發(fā)展都有著重要的意義。在接下來的學習和實踐中，我將繼續(xù)堅持不懈，鍛煉自己，追求卓越。我相信，音樂的完美就在于不斷追求和努力，希望我的聲樂之路可以為我的人生增添更多的光彩和成就。
聲樂心理學論文篇二
摘要：聲樂藝術在表達的過程中，往往受到演唱者個人的情感以及演唱風格等多種因素的影響。
聲樂作品中的情感表達具有豐富性和復雜性的特點，在聲樂作品的表演過程中情感的表現(xiàn)對于聲樂藝術的演繹效果具有直接的影響。
因此應當重視對情感在聲樂藝術中的表現(xiàn)的研究，不斷地增強情感表達的效果，提高聲樂藝術的表現(xiàn)力。
關鍵詞：情感;聲樂藝術;表現(xiàn)。
在聲樂藝術的表現(xiàn)方面，雖然表演技巧和動作對于音樂作品的演繹具有比較重要的影響，但是在聲樂藝術表達的過程中，不能忽略了情感因素。
情感是聲樂藝術的靈魂，聲樂藝術也是情感藝術，它的目的就是為了表達和傳遞情感，引起觀眾的共鳴。
在聲樂藝術表演的過程中缺少了情感，就會使演唱的過程做作，缺少人情味。
這就要求演唱者在表演的過程中重視情感在聲樂藝術中的表現(xiàn)，賦予聲樂藝術應有的靈魂，只有這樣才能達到比較好的效果。
一、情感在歌唱藝術中的重要性。
在聲樂藝術表達的過程中，情感具有重要的作用，情感對于歌唱者的水平具有比較大的影響。
聲樂藝術通過聲音的表達來感動觀眾，打動人心，如果在歌唱的過程中沒有情感上的張力，那么也就難以真正地展現(xiàn)出歌唱藝術的魅力。
情感貫穿到了歌唱的全過程，它對歌唱具有發(fā)動、引導以及維持的作用。
情感的存在要求歌唱者在演唱的過程中全身心的投入到其中，要求表達出歌曲本身的情感。
情感對于歌唱的效果具有直接的影響，它要求歌唱者能夠主動地控制和把握自己的情感，滿足歌曲情感表達的需要。
聲樂藝術作為一種比較特殊的藝術，它需要通過聲音來表達，因此聲音中的情感成為了聲樂藝術中比較獨特的特點。
試想當歌唱者在演唱的過程中沒有投入絲毫的情感，在表演的過程中如同行尸走路一樣，那么給觀眾的感覺是味同嚼蠟，沒有藝術上的美感，也體現(xiàn)不出聲樂藝術的魅力和價值。
在聲樂藝術中，聲音、情感和語言是其中重要的要素，在現(xiàn)實中經常發(fā)現(xiàn)，同樣的歌曲不同的演唱者表達的效果不同，這主要是由于歌曲演唱者表達的情感不同，一些情感表達豐富的演唱者能夠很好地打動觀眾，在情感上產生了共鳴，最終得到了觀眾的認可。
當歌曲中少了情感的因素之后，聲音就變得蒼白無力，歌唱藝術也就失去了靈魂。
情感對于歌唱藝術的表達效果具有重要的促進作用，因此在演唱的過程中應當重視情感的表達。
二、增強情感表達的途徑分析。
(一)恰當?shù)貞寐?lián)想。
聯(lián)想對于聲樂藝術的情感表達具有重要的促進作用，在聲樂藝術的創(chuàng)作過程中往往包含了豐富的聯(lián)想。
對于表演者來說，通過聯(lián)想可以體會到歌曲的內在涵義，能夠了解到歌曲的形象和意境。
通過引入聯(lián)想，能夠使演唱者從情感出發(fā)展開豐富多彩的想象，使演唱者在情感的`準備上能夠不斷地貼近創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖。
音樂作品來自于生活又高于生活，它是對生活的濃縮，音樂作品往往蘊含了豐富甚至復雜的情感。
通過聯(lián)想能夠幫助歌唱者了解到音樂作品的背景，能夠了解歌曲所表達的意義。
在聯(lián)想的幫助下，能夠使演唱者不由自主地沉浸到歌曲的意境和氛圍中，從而表達出歌曲本身的情感。
例如在演唱民歌《茉莉花》的過程中，往往能夠使歌唱者進入到茉莉花的氛圍中，似乎真的花朵就在眼前晃動。
通過這樣的聯(lián)想活動，能夠使演唱者和觀眾都受到感染和感動，這就要求演唱者具有一定的情感準備，只有這樣才能更好地呈現(xiàn)出音樂作品本身的面貌。
(二)合理地調節(jié)演唱中的情感。
幾乎所有的聲樂作品都包含了情感，都需要進行情感的調節(jié)和控制。
演唱者在演唱的過程中往往會不由自主地帶入自己的情感，但是當這種情感不符合歌曲作品本身情感表達的需要時，就需要及時地進行調節(jié)，使演唱者的情感和歌曲的情感能夠相互匹配，最終融合在一起。
歌曲中的情感能夠給觀眾帶來喜悅，也可能會讓觀眾感受到痛苦。
聲樂作品中的情感表達和詮釋常常會受到演唱者個人因素的影響，導致聲樂作品難以得到比較好的表達效果。
在情感融入到聲樂藝術的過程中，過多、過分的情感都無益于歌曲的表達，在這種情況下，就需要演唱者按照作品本身的情感需要來調節(jié)個人的情感。
同時在聽一首音樂作品中情感變化可能比較快而且比較復雜，這就需要演唱者具有比較高超的情感調節(jié)能力，能夠適應不同音樂作品的需要。
(三)正確地控制演唱的力度。
演唱的力度對于情感的表達也具有比較大的影響，在演唱的過程中不同的力度所表達的情感不同。
一些演唱者在演唱的過程中沒有重視力度的控制，或者在力度控制方面能力不足，導致演唱的過程中情感表達混亂，失去了聲樂藝術本身應當具有的魅力和樂趣。
力度表現(xiàn)出了音響強弱的程度，力度也是聲樂藝術表現(xiàn)的重要方式，它能夠表達出豐富的情感。
在聲樂藝術表達的過程中，當力度越強時，往往情感也顯得越急迫、雄壯;但是當力度比較弱時，往往情感的表達時比較委婉。
力度常常與速度等結合在聲樂藝術中使用，往往能夠表達出歌曲的情緒，能夠給聽眾帶來不同的藝術感受。
通過恰當?shù)貞昧Χ?，能夠表達出聲樂藝術獨特的韻味，表達出獨特的情感效果。
三、結語。
在聲樂藝術表演的過程中，情感占據(jù)了重要的分量，情感對于聲樂藝術的表達效果具有非常重要的影響。
在聲樂表演的過程中，需要將聲音和情感很好地結合在一起，只有這樣才能增強聲樂藝術的感染力，才能使聲樂藝術充滿了動感，使聲樂藝術有了靈魂。
在情感表達的過程中，應當從力度等方面著手，掌握情感表達的規(guī)律，最終表達出歌曲本身的味道，引起觀眾的共鳴，增強聲樂藝術的表達效果。
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聲樂心理學論文篇三
“兩課”考試由省教育廳統(tǒng)一組織，分中學（含中等職業(yè)學校）、小學和幼兒園3個層次。申請認定中等職業(yè)學校教師資格，中等職業(yè)學校實習指導教師資格，高級中學、初級中學教師資格的人員參加中學層次考試；申請認定小學教師資格的人員參加小學層次考試；申請認定幼兒園教師資格的人員參加幼兒園層次考試。
“兩課”考試報名工作采用網(wǎng)上報名與現(xiàn)場報名相結合的'方式進行?？忌氃谝?guī)定時間內訪問山東省教師資格認定指導中心網(wǎng)站（）進行網(wǎng)上報名，并到戶籍或工作單位、就讀學校所在地的教師資格認定機構交費、采集照片?！皟烧n”考試準考證由考生于考試前15日內登陸山東省教師資格認定指導中心網(wǎng)站自行下載打印，此證作為考試入場的必要證件之一?？荚嚦煽兛稍?月25日至6月15日登陸山東省教師資格認定指導中心網(wǎng)站進行查詢?！皟烧n”考試合格證由省教育廳統(tǒng)一制發(fā)。“兩課”合格證有效期5年，只限用于申請一種種類的教師資格。
聲樂心理學論文篇四
有道是：“藝高人膽大。”信心的強弱顯然與一個人所掌握的專業(yè)知識、技能技巧的多少及熟練程度緊密關聯(lián)。對于初學者來說，首先要建立起低喉位，正確的 喉咽形態(tài)和呼吸基礎以及聲、氣配合的平衡模式，中、低聲區(qū)的聲音質量基本達到較為松弛、圓潤，氣息與聲音取得平衡，接著作進一步技巧提高的聯(lián)系，如統(tǒng)一聲 區(qū)發(fā)展音域的訓練。最后是進行各種高難度的技巧磨練，從而取得呼吸、發(fā)聲、共鳴等技能的正確運用?？傊?，正確的歌唱要通過特殊的訓練，嗓音的功能才能達 到。有了過硬的聲樂技能技巧最終才具有堅強的自信心。
b.提升歌唱的自信心
信心是放松的基礎，沒有信心或信心不足都會產生心理障礙，導致歌唱失敗。歌唱家的職責是用自己完美的歌聲打動聽眾的心靈，只有充分的自信心才是征服聽 眾的基礎。歌唱者必須相信自己能夠創(chuàng)造最美好的瞬間，在演唱中只有信心百倍，才能全身心的進行藝術創(chuàng)造。同時，歌唱者要有強烈的歌唱欲望，要自我激勵，強 烈的表現(xiàn)欲望是克服心理障礙的根本方法。對歌唱有強烈的欲望便容易使大腦皮層及神經系統(tǒng)產生興奮，在中樞神經的傳導下，歌唱的生理器官會做出積極反應，產 生強烈的歌唱欲望，歌唱欲望越強，反應越靈敏，越利于歌唱技巧的發(fā)揮。所以說，演唱欲望、自信心與演唱效果有著密切的關系，需要訓練和培養(yǎng)。
c.演唱前的充分準備
老一輩藝術家說道：“臺上一分鐘，臺下十年功?！备璩寄?、技巧是經過長期訓練、分階段性、循序漸進這一漫長學習過程而形成的，同時還要根據(jù)不同問題 做合理的調整，反復推敲才能使歌唱水平得到提高，也就是使得演唱達到正常發(fā)揮。過分希望在演唱時出現(xiàn)超水平發(fā)揮奇跡，其效果往往適得其反，對于這一點每個 演唱者都應對自己所能達到的程度有客觀清晰的估計。另外，與過分追求超水平演唱相反的是害怕出錯，這種心理也是比較普遍的。有的演唱者在不曾出現(xiàn)錯誤時， 老想著可能會發(fā)生的錯誤;有時卻在發(fā)生某些意外后不能擺脫，對自己發(fā)生的錯誤“耿耿于懷”，以至于不能集中精力于后面的演唱，甚至出現(xiàn)新的更大錯誤。其 實，每個演唱者應當盡最大的努力做到盡可能的準確，這主要靠平時踏實的訓練，預先有充分的準備等來實現(xiàn)的。
d.以“心”之歌唱
著名聲樂教學家周小燕教授曾指出：“歌唱不是唱聲音、唱方法……而是要把歌曲的內容、音樂性表現(xiàn)出來，清楚了，就能心中有底，就不會緊張。”周先生在 這里講的是一個辯證的問題，即歌唱當然要通過良好的聲音來表現(xiàn)，但是注意力中心若僅放在聲音和方法上則適得其反，容易緊張。擺正技巧與歌唱的關系，技巧只 不過是歌唱的“仆人”，而不是歌唱的“主人”，是表現(xiàn)歌曲的手段，因此，演唱者首先要做的是對聲樂作品進行分析、研究，作獨具匠心的藝術處理。拿到一首不 熟悉的聲樂作品，首先應讀歌詞，理解歌詞表達的內容。掌握歌曲的風格，是唱景(意境)或是表現(xiàn)人物的內心活動，然后把握好該用怎么樣的音色、音量、語氣、 語調、語勢等歌唱技巧。最后在歌唱時必須全身心的投入，有如身臨其境，你就是曲中的人物等進入角色的演唱，完全被歌曲所提供的意境、人物所感動，如此情景 交融，聲情并茂的歌唱藝術效果便自然地產生，從而克服緊張，膽怯等心理障礙。
e.舞臺演唱實踐
對于一個學歌唱的人來說，舞臺是他(她)們向往的地方，能成功的站在舞臺上歌唱是每一個聲樂學習者夢寐以求的。但是，如果舞臺藝術實踐不足，演唱者缺乏臨場經 驗，本來在臺下唱得很好，可是一上臺，由于環(huán)境變化了，音響、燈光變化了，特別是面對巨大的舞臺和眾多的觀眾等客觀環(huán)境的影響，無法適應的情況下，會造成歌手臨場發(fā)揮異常，出現(xiàn)緊張、害怕等心理障礙，嚴重影響演唱質量。因此，建議演唱者除了加強聲樂技能基礎訓練外，平時在琴房(教室)練習時，要時刻當成自己是站到舞臺上的，眼前有很多“觀眾”，歌唱時還不斷與“觀眾”交流，演唱盡管是假戲真做，但同樣是槍林彈雨，硝煙彌漫。同時，還應該經常參加各種藝術實踐活 動，并盡可能的做到為不同的觀眾演唱，多彩排，多熟悉舞臺的環(huán)境設備，如燈光音箱設備，伴奏樂隊或伴奏者的位置等。平時要多合伴奏，與伴奏者取得默契配 合，以免在臺上與伴奏脫節(jié)，產生慌亂。要有表現(xiàn)的欲望，要自我激勵，以一顆平常心去參加演出(比賽，考試)，緊張感也就不翼而飛了。
聲樂心理學論文篇五
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聲樂心理學論文篇六
也限制了很多有音樂天賦的人才挖掘自身的潛能，造成了聲樂人才的大量流失，同時在聲樂教學活動開展過程中，也會出現(xiàn)因為錯誤教學而破壞了學生嗓音的問題，總之教師的教學水平有限，就會嚴重的影響了聲樂教學效果。
(二)忽略了對學生綜合能力培養(yǎng)。
再比如有些學生的心理素質比較差，因此在上臺表演時很容易因為緊張而變得忘詞、跑調，因此在教師進行聲樂教學活動開展過程中，教師一方面需要加強對學生的聲樂發(fā)聲、氣息等方面的指導，另一方面也需要重視對學生的聲樂理論和綜合技能培養(yǎng)指導。
二、提高高校聲樂教學質量的有效對策。
(一)創(chuàng)新教學方式。
需要根據(jù)不同學生的生域特點和演唱水平等展開獨特的教學過程，根據(jù)每一個學生的個性化特征和優(yōu)勢揚長避短的開展聲樂教學課程，這樣才能夠調動學生的學習積極性，充分發(fā)揮每一個學生的才能。
小組課是學生演唱水平提高，知識量積累的一個發(fā)展過程，按照學生的某一個特征進行劃分，作為一個小組成員，這樣在教學活動開展過程中，就可以形成一個非常有效的教學過程，實現(xiàn)取長補短的教學方式，共同取得進步。
在開展集體課教學活動過程中，需要將學生組織起來，然后進行聲樂基礎理論知識和教學方式的學習和進步，能夠加強對演唱方式、中外聲樂作品等方面的研討和欣賞指導，使得學生掌握正確的發(fā)音概念和發(fā)育技巧，不斷提高自身對于聲樂技巧和技能的認識和理解，進一步掌握有效的聲樂技巧和技能。
在教學活動開展過程中，為學生分配教師時需要根據(jù)學生的進步和變化不斷進行教師調整，讓每一位教師可以充分的發(fā)揮所長，揚長避短。
通過采用雙向選擇的方式，讓教師可以選擇擅長教授的內容給予同步需要的學生開展指導工作，而學生也可以選擇自己喜歡的教師進行指導，提高教學效率和教學質量，在互相尊重的基礎上開展有效的教學活動。
(二)高校聲樂教師自身能力的不斷培養(yǎng)和提升。
樹立正確的歌唱藝術價值觀念，能夠具備不同聲樂風格的鑒賞能力，這樣在完成教授課程時，才能夠針對學生的表現(xiàn)做出正確的指導和評價，在示范教學活動開展過程中，不斷提升舞臺及其演唱的能力，做到言傳和身教有效結合，提高教學質量。
(三)理論聯(lián)系實踐，不斷提升學生的綜合素養(yǎng)。
高校聲樂教學活動開展過程中，一方面需要重視對學生專業(yè)技能的培養(yǎng)和提升，另一方面也需要鼓勵學生擁有大氣優(yōu)雅的演唱氣質和演唱風度。
教師在實踐教學活動開展過程中，能夠給予學生心理、生活等各個方面的健康指導，使得學生在提升專業(yè)技能的同時也不斷提升他們的業(yè)務能力。
對于表現(xiàn)良好的學生能夠給予肯定和鼓勵，使得學生獲得成就感，加倍努力，不斷取得進步，增強自信心，使得學生在教學活動開展過程中，能夠正視自己的優(yōu)點和缺點，加強認識和改進，進一步提高自己的綜合素養(yǎng)。
三、結束語。
讓學生能夠立足于當前社會需要，勇敢突破傳統(tǒng)束縛，不斷更新教育理念，提高自身的綜合素質和綜合能力。
在教學活動開展過程中，掌握良好的學習方式，充分發(fā)揮自己的`音樂才能和音樂優(yōu)勢，有效的提升了我國聲樂表演水平。
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聲樂心理學論文篇七
自美聲唱法傳入我國，我國聲樂藝術也走向了多樣化的發(fā)展道路，美聲唱法有著其獨特的特點，美聲唱法與我國民族音樂也逐漸有了互融的趨勢，使得美聲唱法民族化具有了一定的教學研究價值。在聲樂教學中，講到學生如何進行美聲唱法，在聲樂中應用美聲唱法民族化可以更好地引導學會發(fā)展聲樂，傳播音樂文化。
美聲唱法起源于歐洲，它要求歌唱者用半分力量來演唱，歌唱者用美聲演唱時，從丹田的位置發(fā)出氣息，使聲音頭的上部自由地放送出來。美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”?！翱铡笔菑娬{共鳴，要求演唱者充分發(fā)揮自己身體上可以利用的共鳴腔的作用，如頭腔、口腔、胸腔等等，通過共鳴使聲音得到放大和美化；“通”是指聲音貫通，演唱者的整個身體尤如。歌唱者在用美聲演唱時，歌唱者是通過真假聲混用，使腔體產生共鳴。而美聲唱法的共鳴位置較高，一般在鼻腔以上，聲音結實、明亮，氣息深厚，音量較大，而要想產生共鳴效果，對歌唱者的功底要求非常高。
我國傳統(tǒng)聲樂演唱在行腔、吐字、運氣等方面有著自己堵塞的理論體系，大致可分為傳統(tǒng)的民間唱法、戲曲唱法和曲藝三種類型。而不同的民族，又有著不同的演唱方法和風格。在聲樂體系中，美聲唱法以及其科學的發(fā)音方式逐漸成為衡量聲樂水平的重要標志。然而美聲唱法是一種迫來品，美聲唱法的傳入給我國民族聲樂文化藝術帶來了一定的沖擊。然而我國民族聲樂與西方聲樂在審美觀官、演唱方法上等都有著一定的差異性，這種差異性開始撼動我國民族聲樂的生存地位。在這樣的環(huán)境下，美聲唱法民族化的焦旭研究十必要。我國民族聲樂融合了我國民族文化，是各族人民智慧的結晶，加大美聲唱法民族化的應用于教學研究既可以實現(xiàn)美聲唱法與我國民族聲樂文化的融合，創(chuàng)作出更多的音樂作品，同時也有助于發(fā)揚我國民族聲樂文化，使得我國民族聲樂文化走向世界[1]。
（一）美聲唱法民族風格。
我國是一個多民族國家，不同的民族，有著不同的民族文化、風格特點，這些民族風格、文化運用到聲樂演唱中能夠更好地展現(xiàn)聲樂藝術魅力。而美聲唱法畢竟屬于外來文化，在聲樂教學中，要注重美聲唱法民族化的風格應用。在作品鑒賞時，要求學生學習這些聲樂作品必須掌握好各類作品語言風格，要全面的了解作品所要表達的內容，要掌握作品演唱的精髓。如江南地區(qū)的歌曲，江南的歌曲比較流暢、秀麗、旋律跳動較少，在在演唱江南風格的.作品是，除了要了解江南作品風格，同時還要在語言上進行訓練，了解它的風格韻味，從而將江南的那種韻味完美的展現(xiàn)出來。故此，在教學過程中，要多讓學生多看、多聽、多唱，了解不同民族風格韻味在聲樂中的表現(xiàn)手法，從而將民族化的特征更好地展現(xiàn)出來。
（二）美聲唱法民族化吐字。
美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”，在教學過程中主要加強學生聲音的訓練，讓學生掌握美聲發(fā)聲技巧即可。而我國語言是由拼音組合起來的，而拼音又分聲母和韻母、輔音和元音，韻母又分韻頭、韻腹、韻尾三部分，再加上拼音有著較多的同音字。故此，在教學過程中除了要教會學生科學的發(fā)生方法，同時還要教會學生語言的運用，要求學生吐字做到“字正腔圓”，從而發(fā)出清晰的字。在連聲過程中，要按普通話的標準把每一個字用美聲的方法應用到演唱當中去，從而更好地引起觀眾的共鳴[2]。
（三）美聲唱法民族的表演。
演唱與表演是相輔相成，不可分科的，在聲樂表演中，不僅要求表演者具備一定的演唱功底，同時要必須具備一定的表演能力。美聲唱法要求做到共鳴，在教學過程中，需要做好學生的發(fā)生練習、呼吸訓練教育，讓學生具備專業(yè)的美聲唱法。而我國民族多樣，不同的民族具有不同的表演藝術，在聲樂教學中，要加強學生文化知識的教育，讓學生具備豐富的音樂基礎知識，讓學生熟悉民族表演藝術，讓學生學會彈、拉、跳、唱，從而將美聲唱法與民族表演有效的融合在一起，帶給觀眾更好地視覺和聽覺享受[3]。
（四）美聲唱法民族化的情感。
我國有著56個民族，不同的民族有著不同的文化，文化的不同也將直接導致聲樂演唱方法的不同。如在我國東部地區(qū)，民族聲樂主要以歌曲和山歌為主，演唱風熱情、豪放，充分體現(xiàn)了東北人民的性格特點；西部地區(qū)的民族聲樂的演唱風格主要高亢嘹亮，西部地區(qū)的民族聲樂具有濃烈的民族氣息和民族精神；北部的民族聲樂演唱風格充分的體現(xiàn)了北方人民的爽朗和熱情，內蒙古人民的胸懷就像草原一樣寬廣遼闊，他們的音樂演唱風格時而高亢嘹亮時而淺吟低唱，草原風情很濃郁；南部地區(qū)的民族聲樂演唱風格也是以細膩溫婉為主，這也符合了江南地區(qū)人民的性格特點。在聲樂教學中，要讓學生熟悉聲樂作品創(chuàng)作背景，了解不同民族的情感特色，從而在演唱的過程中用美聲唱法更好地展現(xiàn)民族情感。而要讓學生通過美聲唱法展現(xiàn)民族情感，除了要讓學生多練、多看外，還必須加強學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，提高學生的創(chuàng)新能力，從而更好地展現(xiàn)我國民族化特征[4]。
美聲唱法是時代發(fā)展的產物，它科學的唱法受到了廣泛的關注且應用越來越廣。在這個多元化的世界各句中，不同的國家、民族有著不同的聲樂藝術，而我國聲樂藝術要想更好地發(fā)展就必須借鑒美聲唱法，洋為中用，并與本民族的音樂特性結合，從而創(chuàng)造出我國本土特色的民族音樂。
聲樂心理學論文篇八
聲樂課是大學生活中一門重要的藝術課程。通過學習聲樂課，我們可以培養(yǎng)自己的音樂素養(yǎng)，提高聲樂技巧，同時也可以在課堂中感受到音樂的魅力。在過去的一學期里，我積極參與聲樂課的學習，并逐漸體會到了聲樂課給我?guī)淼纳羁腆w驗和啟示。
首先，聲樂課提升了我對音樂的理解和欣賞能力。在聲樂課上，我們不僅學習了聲樂技巧和表演技巧，還學習了音樂理論知識和音樂欣賞的方法。通過分析音樂的曲調、節(jié)奏和情感表達，我逐漸認識到音樂的深層含義和豐富內涵。在與老師及同學的互動中，我也學會了用更敏銳的音樂感覺去欣賞不同類型的音樂，從而不斷提升自己的音樂素養(yǎng)。
其次，聲樂課培養(yǎng)了我良好的聲樂技巧。在聲樂課上，老師引導我們進行喉部肌肉鍛煉和音域拓展，教授正確的發(fā)聲方法和舒緩呼吸技巧。通過反復練習和指導，我逐漸掌握了正確發(fā)音和發(fā)聲的技巧，使得我的嗓音變得更加圓潤和悅耳。同時，老師還教導我們如何運用氣息和喉部調整來表達不同的情感，使得歌曲更具感染力和表現(xiàn)力。這些聲樂技巧的提升不僅使我在演唱時更有自信，也提高了我在日常生活中的說話和表達能力。
另外，聲樂課讓我感受到音樂的獨特魅力和情感共鳴。在課堂上，老師和同學們會一起演唱各種類型的歌曲，從古典到流行，從中西方音樂到民族音樂，涉及廣泛且風格迥異。在演唱時，每個人都會全身心地投入到音樂中，用聲音去表達自己的情感和內心世界。在這種氛圍中，我感受到了音樂的獨特能量，不僅能治愈心靈，也能激發(fā)人的無限潛力。通過聲樂課，我開始明白音樂是一種無國界的語言，它能夠跨越文化并融匯人的情感，使得人與人之間產生真實的情感共鳴。
最后，聲樂課啟發(fā)了我對自我表達和自我認知的思考。在學習和演唱各類歌曲的過程中，我逐漸明白了音樂是一種表達情感和態(tài)度的藝術形式。每首歌曲都有它特定的音樂語言和背后的故事，我們需要通過自己的理解和情感去傳達它們。在探索和演繹歌曲的過程中，我開始思考自己的內心世界和個人價值觀，逐漸建立了對自我的認知和自我表達的能力。通過聲樂課，我成為了一個更加自信和獨立的個體，學會了用聲音去發(fā)出自己真實的聲音。
總之，聲樂課在我大學生活中扮演著重要的角色。通過聲樂課的學習，我提高了對音樂的欣賞能力，培養(yǎng)了良好的聲樂技巧，感受到了音樂的魅力和情感共鳴，同時也啟發(fā)了我對自我表達和認知的思考。我相信這些在聲樂課上獲得的體驗和啟示將對我未來的人生和職業(yè)發(fā)展產生深遠的影響。我會繼續(xù)堅持學習和積極參與聲樂課，為自己的音樂之路增添更多的亮點和精彩。
聲樂心理學論文篇九
越來越多的古代音樂研究的學者對古代音樂中的“清”開展研究，更有的學者將其作為古代音樂的核心概念?！扒濉蹦軌虺蔀楣糯魳返闹匾懂犞缓推湓诠糯魳分械膹V泛使用是密不可分的，郭平先生對“清”是琴的最高境界這句話已經對“清”的重要性做出了判定，但是這一觀點并沒有被眾多的音樂研究學者所關注。但是實際上，“清”不僅是在“清濁”上起到了至關重要的作用，它也對中國古代音樂審美產生著重要的影響，到了明清時期，“清”在古代音樂上的地位才最終被確定，同時“清”同“和”成為了古代音樂的審美理想。
一古代音樂的基本“清”、“和”
人們認識到“清”在古代音樂美學中發(fā)揮著至關重要的作用是從“清濁”對舉的現(xiàn)象開始的?！奥暋?、“音”、“樂”分別是古代音樂形成中不可缺少的階段。“清”在以上三個階段中的審美特征也存在著一定的差異。
聲樂之間的互通理論在早期的音樂論述中就已經存在了，在我國古代的文獻記載中就有“聲即音樂”的定義，以及新生即為新興民間音樂的論述。但是在《左傳》、《荀子》中已經對聲和音做了明確的劃分。在《荀子?樂論》中已經有所記載，文章中講到聲音是音樂組成的物質載體，在隨后的古代文獻中也承認了這一說法。到后來的《禮記》中關于音樂記載了當時的音樂已經具備聲、音、樂的完整體系，音樂皆處于人性，寓情于其中，終形于聲，聲成為文，謂之音。上面這句話顯示了凡是音樂都生成于人心，懂得樂理的人基本上是通曉倫理的。知聲而不知音者，如同禽獸;知音而不知樂者，眾庶是也。這句話充分說明了音樂的本源來自人內心的情感波動和變化，“聲”是音樂最基本的物質元素，它產生的主要途徑是人的情感沖動和變化，“音”是具有節(jié)奏的、有節(jié)制的“聲”?！皹贰笔蔷哂幸欢ǖ拈L短，富有節(jié)奏變化并且能夠傳達社會倫理和人類情感的一種藝術。所以古代的人將“音”作為區(qū)別人和獸的重要標準，動物也是可以發(fā)出聲音的但是動物的聲音沒有節(jié)奏，自身不懂的節(jié)制因而無法成為被理解的`言說，更無法當做是“音”?！皹贰钡男纬刹粌H在于其能夠有節(jié)奏、節(jié)制地表達內心的情感以及傳達信息和宣泄內心的情緒，而且可以對人們的社會道德水平和個人修養(yǎng)產生巨大而又重要的作用。
按照“清”的本義主要是指澄清的水的現(xiàn)象，“濁”同清是相互對立的，“清”和“濁”在意思上是相反的，這兩個字最基本的意思就是來形容水的兩種不同狀態(tài)，在引申的用法中主要是形容社會的狀況比較清明或是昏暗，在樂理上的引申還可以指高音和低音。這兩個字在音樂上最早出現(xiàn)在東周時期，在《左傳?昭公二十年》中晏子論樂中有：“聲亦如味，一氣……九歌相成也，清濁……周疏以相濟也?！痹趦蓛上鄬Φ膸捉M概念中構成了音樂最基本的元素，此時的“清濁”和“高下”一樣成為了音樂中的高音和低音的代名詞。音樂中的所有音質都通過相反的兩個詞進行代替，這樣一直到春秋戰(zhàn)國時期，“清濁”在早期的聲樂論述中的例子經常會出現(xiàn)，由上可知，“清濁”在早期的聲樂論述中是沒有價值屬性的，這兩個字只是用來區(qū)分高音和低音而已。清音便是音樂中的高音，濁音就是音樂中的低音，是形容聲音自然屬性的一個名稱而已。此后“清濁”逐漸開始成為中國古代聲樂理論中重要的組成部分，并對后來的古代聲樂理論產生了重要的影響。
二“清濁”的逐漸分離和對“清”的審美認識。
從以上文中可以知道，“清濁”最初只是作為最基本的區(qū)分高音和低音的標志，但是在情感和節(jié)奏在五音中的融入之后，“清濁”之間開始發(fā)生了微妙的變化，“清”逐漸從“清濁”中分離出來成為獨立的個體，自身也慢慢開始有了自己的審美屬性。在古代音樂的發(fā)展中，清音濁陽的觀念逐漸地在音樂的情感特征和道德教化中被賦予了不同于以前的價值屬性。
當然，情感屬性的增加是音樂中“清”的審美屬性增加的重要部分?！豆茏?地員》篇中曾經分析過不同的音帶給人的不同感受：“凡聽商，如離群羊……音疾以清”。音疾以清是角音的審美特征，更加揭示了不同音調帶給人不同的心理感受，“清”的情感色彩在此時有所加強。在五音的物理屬性方面“清濁”之間有著相同的價值和地位，但是在五音的遞進中，“清”的情感特征和增強度使得“清”開始逐漸脫離兩個字相互對立的使用習慣，這更加鮮明地現(xiàn)實了凡音之起借由心生的道理。蘇軾就曾經在自己的《聽賢師琴》中描述了自己對清的感受，“平生未識宮與角，但聞牛鳴盎中稚登木”。
其實，古人對“清”的情感理解更加傾向于悲傷，在《韓非子?十過》中就曾經記載了僅憑共和師曠關于音樂的對話，其中涉及到了清商、清角等等。這些早已經不再是簡單的樂曲調的名稱，而是音樂中情感的象征，從清商到清角悲傷的感情是層層遞進的，審美的體驗力度也在不斷的增加，調越高悲傷的情緒就越濃厚，其社會影響作用也更加強烈。在周王朝的紂王所喜好音樂中可以反映出清商的悲切，最終被稱為王國之音。后人對于這種以悲為美的的情感特征也給予充分的發(fā)揮，蔡文姬的詩中曾經有“樂人興兮彈琴箏，音相和兮悲且清”的描述，歷史上許多文人對清表達的悲傷之情都有所描述，這都說明了古人對于“清”所代表的悲傷之音已經達成了一定的共識。同時“清”在道德和價值取向上也開始和濁不斷的進行了分離，最終到達了對立的狀態(tài)，琴音的清濁是通過琴弦的緊緩來實現(xiàn)的，但是五音一旦形成，清和濁的價值很快就體現(xiàn)出來了，并且在演奏中被賦予了強烈的現(xiàn)實倫理、政治含義。尊卑的價值傾向是在五音的階段上被附加到濁清之上的。
在中國傳統(tǒng)文化理論的根基下，音樂一旦和政治之間產生了一定的聯(lián)系，其自身的藝術價值就會逐漸的退化，它的倫理功能會逐漸的顯現(xiàn)。所以古人在討論音樂的時候往往將音樂的政治背景作為討論的音樂的根本。在這樣濃厚的道德風氣之下，“清”開始和傳統(tǒng)的道德、哲學倫理、美學以及政治之間產生相應的聯(lián)系，“清”在這些觀念和思想的影響下逐漸被賦予正面的價值和意義。著名的儒學思想家董仲舒認為“氣之清者為精，人之清者為賢”。魏晉時期的袁準認為人的氣質美在了清上，而濁代表的是惡。此時的清濁已經成為了社會上形容善惡對立面。在音樂中，“清”逐漸在音樂中代表美妙的聲音，其所代表的倫理志向也都開始偏向于陽剛和正確的一面。人們對于“清”在音樂中的審美逐漸變?yōu)殛杽?、自然、美好等。這樣“清”在審美上的獨立性已經形成，“清”在古代音樂美學中的地位也得到了極大的提升。
三音樂的審美最高點清和。
我國深受儒家思想的影響，自古以來最為講究的便是和，“和”是我國各類藝術審美中的最高點?！扒搴汀薄ⅰ昂汀痹谖覈囊魳穼徝乐邪缪菡呤种匾慕巧?，在聲音上“清濁”被當做音樂本質和的基礎，但是“清”又不同于“和”。二者之間既強調對立又強調統(tǒng)一，他們之間相互依賴和轉化，在漢代音樂家的聲樂分析中將“清濁相和”當做了音樂的本質，到了清代，音樂家也相繼提出要將清濁二音進行相互配合。簡單的說，就是清濁作為聲音地位物質基礎出現(xiàn)在音樂領域中，但是到了和聲的階段“清濁之音”的相互融合變成為了音樂之“和”的基礎了。
“清”在后代的音樂美學匯總不斷被賦予肯定性的審美價值，使得清更加脫離了“清濁”的基礎而存在，在清濁討論的各個階段中，各類音樂文人也在尋求音樂審美的最高點，有的說是“中和”有的說是“淡和”，但是無論怎樣的觀點都沒有離開“和”這一觀點。以上的觀點本質上也沒有特別大的差別，本文提出的音樂審美最高境界是“清和”。“清和”很早就被拿來形容音樂，比起“中和”、“淡和”來講歷史更加悠久一些，在古代音樂所占據(jù)的位置也更加重要。“清和”作為一個獨立的名字在漢代賈誼的作品中曾經這樣描述到：大數(shù)既得則天下順治，海內之氣清和咸理，則萬生遂茂。
清和的意思是清凈平和，作者表達的是對理想中社會的向往。清和有時也可以表達人的內心比較清凈平和;又或是指一種心理狀態(tài);有時清和也會指天氣的情況比較舒適，例如曹丕曾經有過：天清和而濕潤，氣淡恬以安智。清和在音樂上的首次使用是在西漢楊雄的《劇秦美新》中出現(xiàn)的，隨后在李周翰的注解中也有出現(xiàn)，而到了魏晉時期，嵇康已經將清和當做了音樂至高的的審美理想了。嵇康曾經提到過“琴瑟之體……則不盡清和之極”。很明顯，嵇康這樣的描寫已經將“清和”當成音樂的最高境界，“清和”所表達的清凈、淡定、平和的音樂境界在宋代變得更加重要，北宋琴學家崔遵度曾經提出過“清厲而靜，和潤而遠”的審美理想。此后在許多的音樂作品中都將“清和”作為審美的最高標準，如此延續(xù)一直到明清時期它的地位被確立。
“清和”的范疇更能夠體現(xiàn)古代音樂的審美功能，清和淡在漢語上字面的意思幾乎一樣。但是兩者在美學上的含義具有十分大的差異，“清”顯然要比“淡”的含義更重一些，在我國古代眾多學者的文章中都有所體現(xiàn)并且成為文中的重要主旨，并為“清”奠定了哲學地位，“清”在我國古代中范疇體系中是一個生成性極強的概念，成為了中國審美理想中的重要部分。因此“清和”的結合比“淡和”的外延和內涵更深入更廣泛。不僅如此，清還包含了淡與和的雙重觀念，“清和”在明清時期逐漸成熟，同“中和”、“淡和”相比較更加凝聚了中國古代音樂的倫理、政治、審美的各種功能。中和中的中更加強調的是社會倫理，淡則更加側重于修身和陽性，因而“清”和“和”的結合最為合適。
四小結。
綜合本文的內容我們了解到，從“清濁”對舉到“清和”的審美的理想，從聲音的物理性質到聲音的追求，“清”在古代音樂美學中的地位經歷了不斷的變化，這個變化也是中國音樂的發(fā)展，“清”自身包含的生成性功能以及它的理想化功能、政治化、倫理化功能使得音樂美學中的“清”成為比較重要的審美。古代音樂審美中的“清”還需要進一步的探討。
聲樂心理學論文篇十
隨著全球化發(fā)展的不斷推進，世界各國在多個方面進行更深入交流與融合，在藝術領域音樂演唱方法也是其中之一。我國在保留傳統(tǒng)演唱風格的基礎上，也積極吸收了世界音樂領域的優(yōu)秀成果，推動了我國少數(shù)民族音樂演唱技藝的不斷前進。把美聲這一較為科學演唱方法融合到少數(shù)民族音樂演唱中來，使民族音樂演唱得到進一步的發(fā)展。
（一）美聲唱法簡介。
美聲唱法最早來源于意大利，含義是美好的演唱，完美的歌聲，人們也將這種唱法叫做美聲唱法。意大利是文藝復興運動的重要發(fā)起國家，對后世文藝發(fā)展產生了重大的影響。意大利地理條件、氣候條件適宜于歌唱，三面被大海環(huán)繞，氣候條件優(yōu)越，十分有利于人們保護滋潤嗓音。就是于十六至十七世紀的這種人文和自然環(huán)境下應運而生的，并經過后世的不斷演變與發(fā)展，成為現(xiàn)在所說的“美聲唱法”。
（二）美聲唱法的當前發(fā)展狀況。
美聲唱法到目前為止，已經在世界范圍內普及開來，紛紛被各國音樂藝術界所引入，深受各大歌唱家的推崇和喜愛。最近幾十年來，我國音樂界也不斷學習引入這種唱法，利用其更加科學的發(fā)聲方法與演唱方法，服務本國的音樂演唱，讓民族音樂發(fā)音更加圓潤優(yōu)美，吐字更加清晰，在我國也已經得到普遍的應用與借鑒。
歌唱是一種技巧，更是一門藝術，是藝術領域中重要的一項分支。對于演唱者而言，先天條件固然很重要，但是對科學演唱方法與技巧的應用也是必不可少。對于一名優(yōu)秀的演唱者來說，必須進行科學的訓練，掌握科學的發(fā)聲技巧，呼吸方法，學會利用共鳴提高演唱能力等等。對此，美聲唱法與少數(shù)民族唱法中都有涉及，但各有特點。
（一）呼吸方法。
呼吸是發(fā)聲的前提，只有掌握正確且科學的呼吸方法，才能夠發(fā)出更優(yōu)美的聲音。在美聲唱法當中，十分注重對于呼吸方法的使用，將呼吸方法當作發(fā)聲的關鍵因素。對于一名歌唱家而言，必須要進行科學的訓練，掌握更好的呼吸方法，以使其在歌唱時，可以自由地轉換聲音，提高其發(fā)聲能力，保持其發(fā)聲的連貫性。在我國少數(shù)民族音樂中也非常注重這一點，我國古來就有“發(fā)聲需要氣沉丹田”之說，這也恰恰說明了，要想發(fā)美妙的聲音，必須注意對氣息的調節(jié)，氣就是平常所說的呼吸，只有通過正常的呼吸方法，才能調節(jié)氣息，進而發(fā)出連貫且優(yōu)美的聲音。
（二）發(fā)聲方法。
美聲非常注重假音的使用技巧和應用混合發(fā)聲法進行歌唱，也就是把真音與假音融合在一起唱歌。中國傳統(tǒng)民族音樂演唱中則是真音應用得比較多，這種真音發(fā)聲法，對于人們的發(fā)聲器官尤其是喉嚨會增加負擔，會降低真、假聲轉換效果，不利于歌唱者的'演唱。因此，需要借鑒與參考美聲的發(fā)聲技巧與方法，以達到更好的演唱效果。
（三）運用共鳴。
美聲在演唱時注重頭腔的共鳴，應用混合共鳴，將真假聲混合在一起，根據(jù)音高的分布特點進行共鳴，進而發(fā)出更優(yōu)美的聲音，音質更加純正與悠揚。在我國少數(shù)民族演唱中強調聲音的渾厚、響亮以及真實，在表演時注意聲情并茂，還會使用部分頭腔以及胸腔共鳴，在高音區(qū)間一般都應用真聲，中間往往都會進行換氣。對聲帶與喉部肌肉造成一定的緊張感，并容易產生疲勞，甚至損害。
（一）少數(shù)民族唱法在生理結構上的不足。
在中國的少數(shù)民族相關聲音原理的表達闡述中，對于歌唱發(fā)聲器官的生理結構研究與分析相對較少，在歌唱表演時如何更科學的去調動與調節(jié)發(fā)聲器官等有關的理論與原理相對來說，比較欠缺，更多是放在了咬字以及吐字等方面。在美聲當中有十分詳細的研究與描述，有著重要的參考價值。
（二）少數(shù)民族唱法在演唱技巧方面的不足。
在歌唱表演進程中，如果不能正確運用科學的方法指導與訓練呼吸與發(fā)聲技巧，就可能發(fā)不出婉轉動聽的聲音。相對而言，美聲唱法在怎樣進行發(fā)聲方面的訓練更加科學，具有更加完善的訓練方法與規(guī)范的學習體系，這是我國傳統(tǒng)演唱方法中薄弱之處，需要參考與借鑒。
（一）美聲氣息控制方法。
我國少數(shù)民族唱法中雖說也非常注重對于呼吸的應用，但相對于美聲唱法的“共鳴腔”來說，民族唱法對于呼吸的研究與分析，還存在很多不足。不能進行清晰的定位，掌控氣息時火候欠缺，演唱效果大打折扣。美聲所使用的”共鳴腔“方法，可以有效掌握聲音的音高以及音色，讓所發(fā)出的聲音更加圓潤、響亮，更賦彈性，更強穿透力。
（二）美聲發(fā)聲方法與技巧。
美聲中注重對“混合聲“的應用，尤其是假聲的應用，這要優(yōu)于我國傳統(tǒng)少數(shù)民族演唱。這種發(fā)聲方法更加科學，對歌唱者來說，更加適合，并且發(fā)出的聲音更加飽滿，不但亮麗，而且更加圓潤，可能收到更良好的演唱效果。例如被譽為我中少數(shù)民族美聲唱法第一人的吳碧霞，又有“中西合璧的夜鶯”的美稱，她將兩種唱法很好地融合在一起，形成了一個有機體，其演唱的著名作品，無論是中國古典歌曲《枉凝眉》《春江花月夜》，還是西方著名歌曲《木偶之歌》，雖然這些歌曲分別屬于不同的國家，不同的風格，不同的類型，但通過她的演唱，每個音節(jié)每個音符都那么婉轉、細膩、動聽，又那么富有我國民族特色以及西方色彩，因此，深受世界音樂界的喜愛與贊譽。運用“以情帶聲”的歌唱技巧，突破了中國與西方文化的差異，歌聲既充滿感情色彩，又極具感染力與穿透力。在歌唱中，使用了美聲唱法當中的胸腹式聯(lián)合呼吸方法，讓人體頭、胸、腹三個共鳴腔之間相互配合起來，這種演唱方法，在表演時其吸氣量會非常充足，把握起來也比較簡單，在高音區(qū)域維持頭腔的共鳴，在很大程度上提高了真假聲的混合程度，她所演唱的歌曲，聲音十分亮麗且圓潤，集中性強，具有較大的穿透力，極大提升了演唱效果。
（三）美聲共鳴方法。
共鳴是美聲技巧的關鍵，在美聲當中，最科學且最主要的演唱方法就是應用共鳴腔。在美聲表演當中，非常注重如何利用喉嚨等一系列發(fā)聲器官進行共鳴，這樣所發(fā)出的聲音，暴發(fā)力強，穿透力強，高亢且更具感染能力。我國少數(shù)民族歌唱表演時，使用較多的是真聲，這就造成聲音淺且低，沒有足夠的穿透力。
綜上所述，在少數(shù)民族歌唱中引入與吸收美聲唱法的優(yōu)點，融入到民族歌唱中，能夠補充與完善少數(shù)民族唱法。讓演唱聲音圓潤，優(yōu)美，婉轉，動聽，使歌唱藝術更加具有生命力與感染力。再加上對情感融入的優(yōu)勢，將兩者融為一體，不但可以演出更好的表現(xiàn)少數(shù)民族音樂獨特魅力，還能借助美聲技巧提升民族歌唱的藝術色彩以及表現(xiàn)能力。
聲樂心理學論文篇十一
求職意向。
求職意向：聲樂教學與表演音樂教師人事管理。
求職地點：廣東深圳廣州。
求職時間：-5-5。
可到職時間：隨時。
工作經驗：一年以內。
工資要求：1500以上。
工作性質：全職。
基本資料。
姓名：
性別：男。
出生日期：1984年12月17日
身高：170cm。
婚姻狀況：未婚。
身份證號碼：43112819841217****。
戶口所在地：湖南湖南。
現(xiàn)在所在地：
個人特長：聲樂．合唱指揮．。
語言能力。
普通話：良好。
掌握方言：
能力：
英語：
等級：
其它語言：
能力：
等級：
教育或培訓經歷。
畢業(yè)院校：河南大學。
最高學歷：本科。
所學專業(yè)：音樂表演。
時間地方學校/機構專業(yè)學歷證書編號.9--2007.7河南大學音樂表演本科。
工作經歷。
2003.9--2007.7河南大學(其它)工作職位：學生離職原因：畢業(yè)工作描述：具備扎實的聲樂演唱與教學能力，能勝任聲樂藝術的教學與演出等。
音樂理論和視唱練耳功底扎實；可勝任音樂理論、音樂欣賞、視唱練耳、專業(yè)外語的教學。
受正規(guī)的合唱指揮訓練，，并學以致用，可勝任合唱指揮的教學與排練演出等。
具備一定的文藝素養(yǎng)和藝術鑒賞力，可勝任文藝編輯與文化傳播等工作。
能熟練的操縱運用計算機各類辦公軟件和音樂軟件，能進行音樂課件的制作，可勝任多媒體音樂的'教學。
自我評價。
尊敬的領導:。
您好！
中一份，也許正是您的細心，將啟開一名畢業(yè)生的奮斗歷程。
以最誠摯的敬意。
揮、聲樂教學和表演等工作。
取。有幸牽手河南大學“獎學金”“三好學生”“優(yōu)秀演員”“優(yōu)秀學生干部”等獎項。
只有更好。我將積極進取，勇于奮斗。愿為貴單位的前程努力工作。為貴單位錦上添花。
這就是我的自信與承諾，劍鳴匣中，期之以聲。真誠地盼望您的佳音！順祝您工作順利，事業(yè)進步！
此致
敬禮
聲樂心理學論文篇十二
在大二上學期我十分有幸的選修上了徐老師的基礎聲樂課，我十分喜愛唱歌，但是始終找不到正確的發(fā)聲方式，總有一種夾著嗓子唱歌的感覺，偶爾還會走音。很多時候只能小聲的唱，想大一點聲音音高就上不去了。看到別人能把自己喜歡的歌唱得那么優(yōu)美十分的羨慕，每當這個時候我就下決心一定要學習唱歌，我也要大聲的唱出自己喜歡的歌。通過這一學期的學習，我知道了正確的發(fā)生位置和方式，以及一些平時練習的方法。師傅領進門，修行在個人，我要在以后堅持學習聲樂，讓自己也能優(yōu)美的唱出自己喜歡的`歌。
通過將近一學期的學習，我已經感覺到了自己的進步。我學會了在唱歌的時候保護聲帶，唱歌不是光靠聲帶的，而是要靠各個腔體的共鳴。還有一些以前唱不上去的音通過老師教的發(fā)聲方式就能唱上去了。通過運用腹部的力量將氣向下沉，唱比較高音的時候聲帶可以很輕松，不會像以前一個音唱完就感覺嗓子啞了。還有就是正確的歌唱姿勢以及對呼吸氣方式的改變，快吸慢呼，唱歌的時候氣息不夠的情況也好了很多。但是我還有很多不足的地方，比如對老師說的將聲音發(fā)在咽壁上還不是很理解，找不到位置或者明顯的感覺。唱歌的時候還是習慣小聲的夾著嗓子唱，打開嗓子唱有的時候音準就控制不好。
通過這一個學期的學習，我還接觸了美聲唱法。原來我覺得美聲唱法沒有通俗唱法好聽，而現(xiàn)在我知道了美聲唱法的重要性。無論是什么唱法都要從發(fā)聲學起，我正是通過跟徐老師的美聲學習才明白了原來科學的發(fā)聲方法是多么的重要，原來唱歌也是一門復雜的學問。我很清楚學習聲樂絕非一朝一夕的事情，但是憑著我對歌唱的熱愛，我絕不會放棄，我希望能一直跟著徐老師學習聲樂，有朝一日也能自信的在大家面前一展歌喉！最后我要感謝徐老師為我們帶來這樣一門美妙的課程！
聲樂心理學論文篇十三
眾所周知，民族聲樂在理論與技術方面都對美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。美聲唱法的引入，對我國聲樂教學理念、演唱技藝、教學科研等產生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學中在演唱技術、理論方面對美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學中對美聲唱法的融合與借鑒。
在民族聲樂教學實踐活動中，學生首先進行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對抗給氣息以支撐，進而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動。就傳統(tǒng)聲樂技術而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術，有助于表達、訴說情感。近年來，花腔技術在流行歌曲中有所體現(xiàn)?；ㄇ患夹g歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學時，教師應加大對學生氣息的訓練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調不同，使用的氣息技術自然也不同，這就表明在教學過程中應特別注重氣息的運用。
空腔共鳴技術在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實際民族教學中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運用。混合共鳴技術，即通過調動、調節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對聲音圓潤度、音色進行加工，從而實現(xiàn)真假聲的轉換、運用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國大舞臺》等種類歌曲時，混合共鳴經常被應用，其能夠把宏大的氣勢表現(xiàn)出來。
基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應用于民族聲樂教學時，經常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學，咬字技術得到了明顯提高，與之相關的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團、尖。其中，發(fā)音通道對寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時做到動作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國以往的咬字技巧、風格有機結合，就能促使咬字準確、自然，進而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結實有力、通暢自如的氣息；圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等；音質、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調動起來。西洋混聲唱法的有機結合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機能的科學唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調動的時候不會出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進而達到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對三個聲區(qū)進行有機結合，產生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。與此同時，演唱者聲音柔和又沒，具有強烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對其進行科學、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風較為強勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機結合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現(xiàn)力等。
經調查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對聲部進行了詳細劃分，其認為每個演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實際教學過程中，教師應充分考慮教學主體，為其提供適宜的教學內容，進而提高民族聲樂教學成效。對于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國唱法對聲部的劃分，對改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術的學習，比如：氣息、發(fā)聲等。個性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學合理的教學目標、內容、方式，有對性的對其開展教學活動。在教學實踐中，教師應遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學應加大對其的重視力度。民族聲樂教學可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點。
一直以來，民族聲樂教學都忽略了對各種歌唱器官生理構造的`研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內容涉及氣息、咬字技術等，但唯獨欠缺了對歌唱器官生理構造的研究。不可否認，這種現(xiàn)象的產生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對各個發(fā)聲器官生理構造、功能、特征等進行了詳細論述。除了介紹器官名字，還對其功能、如何協(xié)調發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個歌唱發(fā)聲器官是怎樣產生作用的？換句話說，歌唱者應明確自身的歌唱器官，并對其科學、合理應用該，使其發(fā)揮出應有的價值。民族聲樂在這方面嚴重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進行領會、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國擁有大量關于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關于演唱技巧、方法的內容；明代的《曲律》論述了學唱方法、學習聲樂步驟、學習內容等。清代的《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運用技巧。這些理論著作，從不同角度對歌唱技術、發(fā)聲原理等進行了探究。與此同時，我國民族聲樂特點也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內容：在演繹歌曲時，要注意咬字技術、掌握音準、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經驗創(chuàng)作的，不具備科學原理性。
17世紀，巴西雷總歸納總結了聲樂教學的技巧與方法，其關于聲樂理論、教學的概述為以后的聲樂研究奠定了堅實的基礎。19世紀，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關研究理論與自然科學有機結合，加強了對教學理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對物理、生物學等方面進行了深入研究。其中，德國醫(yī)生曼德爾在生物學方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應運而生，進而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對演唱者的面部表情、口腔位置等進行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對推動聲樂教學頗有益處。
時代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學平穩(wěn)有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領域理論研究存在著一定的共性。隨著科學技術的不斷發(fā)展，科學儀器、科學手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實質性的進步。目前，我國各所高校關于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時，某些研究室亦開始加大對聲樂理論研究總結的力度，在研究、選擇課題時也更加趨于精細、廣泛。此外，我國聲樂理論研究對國外聲樂理論研究著作進行了傳承，并以其為基礎，促使民族聲樂教學與國外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當中，形成多元化的文化。縱觀當前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點和特點，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術家的一致好評，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅持下去，還需要將目光放的更加長遠，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進行融合和借鑒，融合成為獨具特色的新唱法。本文對民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進行分析，希望能夠引起更多的人對歌唱方法進行思考和融合，促進歌唱的多元化發(fā)展。
聲樂心理學論文篇一
第一段：引言（200字）。
聲樂課是學習聲樂技巧和培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的重要途徑。在這段時間里，我通過學習和實踐，收獲了許多寶貴的經驗和知識。在聲樂課堂上，我不僅提高了自己的聲樂技巧，還培養(yǎng)了自信心和表演能力。在這篇論文中，我將分享我在聲樂課上的體會和心得，希望可以給其他學習聲樂的人一些啟發(fā)和幫助。
第二段：聲樂技巧的提高（200字）。
在聲樂課上，我學習了許多提高聲樂技巧的方法和技巧。首先，正確的呼吸和發(fā)音對于聲樂表演至關重要。我通過老師的指導，學會了深呼吸和腹式呼吸的技巧，這有助于提高歌曲的發(fā)聲效果。其次，我也學習了如何正確發(fā)音和發(fā)聲，包括舌尖、唇腭、喉嚨等。通過反復的練習和調整，我的發(fā)音得到了極大改善。除此之外，學習聲樂的過程中還涉及音區(qū)的劃分和過渡，唐磊、滑音等技巧的練習等等。這些技巧的學習和實踐使得我的聲樂水平有了明顯的提高。
第三段：自信心的培養(yǎng)（200字）。
在聲樂課上，我學會了如何培養(yǎng)自信心。起初，我對自己的聲音和表演能力缺乏自信，總是害怕犯錯或者被他人評判。然而，我逐漸明白，在學習的過程中，錯誤和挑戰(zhàn)是難免的。只有克服自己的擔憂，才能真正進步。通過老師的鼓勵和同學們的支持，我學會了自信地面對自己的不足和挑戰(zhàn)。在個人和集體演出中，我敢于展示自己的真實才華，這種自信心也漸漸滲透到我的日常生活中，使我在各個方面都有了更大的突破。
第四段：表演能力的提高（200字）。
聲樂課不僅僅是技巧的學習，還涉及到表演能力的培養(yǎng)。在課堂上，我學習了如何能生動地表演音樂作品，如何與觀眾建立共鳴。通過老師的指導，我學會了如何感受音樂的情感，如何通過聲音和動作表達出來。我學習了舞臺上的各種動作技巧和舞臺形象的打造，使我在演唱時，更加自如和自信。此外，我還加入了學校合唱團，通過集體排練和演出，我有機會鍛煉自己的團隊合作能力和舞臺表演能力，這不僅提升了我的藝術素養(yǎng)，還培養(yǎng)了我在集體中的責任心和團隊協(xié)作精神。
第五段：心得體會和未來計劃（300字）。
通過聲樂課的學習，我深刻體會到音樂的魅力和聲樂技巧的重要性。在今后的日子里，我將繼續(xù)努力，不斷提高自己的聲樂水平，并致力于成為一名合格的聲樂演員。我將繼續(xù)通過學習和實踐，不斷豐富自己的音樂素養(yǎng)，提高自己的演唱技巧。同時，我也希望能有機會與其他音樂愛好者一起合作、交流，共同提高。通過聲樂課的學習和心得體會，我對自己的未來充滿了信心和希望。我相信，只要付出足夠的努力和堅持不懈，我定能在聲樂的道路上走得更遠。
總結：
通過聲樂課的學習，我不僅提高了自己的聲樂技巧，還培養(yǎng)了自信心和表演能力，這對于我個人的成長和未來的發(fā)展都有著重要的意義。在接下來的學習和實踐中，我將繼續(xù)堅持不懈，鍛煉自己，追求卓越。我相信，音樂的完美就在于不斷追求和努力，希望我的聲樂之路可以為我的人生增添更多的光彩和成就。
聲樂心理學論文篇二
摘要：聲樂藝術在表達的過程中，往往受到演唱者個人的情感以及演唱風格等多種因素的影響。
聲樂作品中的情感表達具有豐富性和復雜性的特點，在聲樂作品的表演過程中情感的表現(xiàn)對于聲樂藝術的演繹效果具有直接的影響。
因此應當重視對情感在聲樂藝術中的表現(xiàn)的研究，不斷地增強情感表達的效果，提高聲樂藝術的表現(xiàn)力。
關鍵詞：情感;聲樂藝術;表現(xiàn)。
在聲樂藝術的表現(xiàn)方面，雖然表演技巧和動作對于音樂作品的演繹具有比較重要的影響，但是在聲樂藝術表達的過程中，不能忽略了情感因素。
情感是聲樂藝術的靈魂，聲樂藝術也是情感藝術，它的目的就是為了表達和傳遞情感，引起觀眾的共鳴。
在聲樂藝術表演的過程中缺少了情感，就會使演唱的過程做作，缺少人情味。
這就要求演唱者在表演的過程中重視情感在聲樂藝術中的表現(xiàn)，賦予聲樂藝術應有的靈魂，只有這樣才能達到比較好的效果。
一、情感在歌唱藝術中的重要性。
在聲樂藝術表達的過程中，情感具有重要的作用，情感對于歌唱者的水平具有比較大的影響。
聲樂藝術通過聲音的表達來感動觀眾，打動人心，如果在歌唱的過程中沒有情感上的張力，那么也就難以真正地展現(xiàn)出歌唱藝術的魅力。
情感貫穿到了歌唱的全過程，它對歌唱具有發(fā)動、引導以及維持的作用。
情感的存在要求歌唱者在演唱的過程中全身心的投入到其中，要求表達出歌曲本身的情感。
情感對于歌唱的效果具有直接的影響，它要求歌唱者能夠主動地控制和把握自己的情感，滿足歌曲情感表達的需要。
聲樂藝術作為一種比較特殊的藝術，它需要通過聲音來表達，因此聲音中的情感成為了聲樂藝術中比較獨特的特點。
試想當歌唱者在演唱的過程中沒有投入絲毫的情感，在表演的過程中如同行尸走路一樣，那么給觀眾的感覺是味同嚼蠟，沒有藝術上的美感，也體現(xiàn)不出聲樂藝術的魅力和價值。
在聲樂藝術中，聲音、情感和語言是其中重要的要素，在現(xiàn)實中經常發(fā)現(xiàn)，同樣的歌曲不同的演唱者表達的效果不同，這主要是由于歌曲演唱者表達的情感不同，一些情感表達豐富的演唱者能夠很好地打動觀眾，在情感上產生了共鳴，最終得到了觀眾的認可。
當歌曲中少了情感的因素之后，聲音就變得蒼白無力，歌唱藝術也就失去了靈魂。
情感對于歌唱藝術的表達效果具有重要的促進作用，因此在演唱的過程中應當重視情感的表達。
二、增強情感表達的途徑分析。
(一)恰當?shù)貞寐?lián)想。
聯(lián)想對于聲樂藝術的情感表達具有重要的促進作用，在聲樂藝術的創(chuàng)作過程中往往包含了豐富的聯(lián)想。
對于表演者來說，通過聯(lián)想可以體會到歌曲的內在涵義，能夠了解到歌曲的形象和意境。
通過引入聯(lián)想，能夠使演唱者從情感出發(fā)展開豐富多彩的想象，使演唱者在情感的`準備上能夠不斷地貼近創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖。
音樂作品來自于生活又高于生活，它是對生活的濃縮，音樂作品往往蘊含了豐富甚至復雜的情感。
通過聯(lián)想能夠幫助歌唱者了解到音樂作品的背景，能夠了解歌曲所表達的意義。
在聯(lián)想的幫助下，能夠使演唱者不由自主地沉浸到歌曲的意境和氛圍中，從而表達出歌曲本身的情感。
例如在演唱民歌《茉莉花》的過程中，往往能夠使歌唱者進入到茉莉花的氛圍中，似乎真的花朵就在眼前晃動。
通過這樣的聯(lián)想活動，能夠使演唱者和觀眾都受到感染和感動，這就要求演唱者具有一定的情感準備，只有這樣才能更好地呈現(xiàn)出音樂作品本身的面貌。
(二)合理地調節(jié)演唱中的情感。
幾乎所有的聲樂作品都包含了情感，都需要進行情感的調節(jié)和控制。
演唱者在演唱的過程中往往會不由自主地帶入自己的情感，但是當這種情感不符合歌曲作品本身情感表達的需要時，就需要及時地進行調節(jié)，使演唱者的情感和歌曲的情感能夠相互匹配，最終融合在一起。
歌曲中的情感能夠給觀眾帶來喜悅，也可能會讓觀眾感受到痛苦。
聲樂作品中的情感表達和詮釋常常會受到演唱者個人因素的影響，導致聲樂作品難以得到比較好的表達效果。
在情感融入到聲樂藝術的過程中，過多、過分的情感都無益于歌曲的表達，在這種情況下，就需要演唱者按照作品本身的情感需要來調節(jié)個人的情感。
同時在聽一首音樂作品中情感變化可能比較快而且比較復雜，這就需要演唱者具有比較高超的情感調節(jié)能力，能夠適應不同音樂作品的需要。
(三)正確地控制演唱的力度。
演唱的力度對于情感的表達也具有比較大的影響，在演唱的過程中不同的力度所表達的情感不同。
一些演唱者在演唱的過程中沒有重視力度的控制，或者在力度控制方面能力不足，導致演唱的過程中情感表達混亂，失去了聲樂藝術本身應當具有的魅力和樂趣。
力度表現(xiàn)出了音響強弱的程度，力度也是聲樂藝術表現(xiàn)的重要方式，它能夠表達出豐富的情感。
在聲樂藝術表達的過程中，當力度越強時，往往情感也顯得越急迫、雄壯;但是當力度比較弱時，往往情感的表達時比較委婉。
力度常常與速度等結合在聲樂藝術中使用，往往能夠表達出歌曲的情緒，能夠給聽眾帶來不同的藝術感受。
通過恰當?shù)貞昧Χ?，能夠表達出聲樂藝術獨特的韻味，表達出獨特的情感效果。
三、結語。
在聲樂藝術表演的過程中，情感占據(jù)了重要的分量，情感對于聲樂藝術的表達效果具有非常重要的影響。
在聲樂表演的過程中，需要將聲音和情感很好地結合在一起，只有這樣才能增強聲樂藝術的感染力，才能使聲樂藝術充滿了動感，使聲樂藝術有了靈魂。
在情感表達的過程中，應當從力度等方面著手，掌握情感表達的規(guī)律，最終表達出歌曲本身的味道，引起觀眾的共鳴，增強聲樂藝術的表達效果。
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聲樂心理學論文篇三
“兩課”考試由省教育廳統(tǒng)一組織，分中學（含中等職業(yè)學校）、小學和幼兒園3個層次。申請認定中等職業(yè)學校教師資格，中等職業(yè)學校實習指導教師資格，高級中學、初級中學教師資格的人員參加中學層次考試；申請認定小學教師資格的人員參加小學層次考試；申請認定幼兒園教師資格的人員參加幼兒園層次考試。
“兩課”考試報名工作采用網(wǎng)上報名與現(xiàn)場報名相結合的'方式進行?？忌氃谝?guī)定時間內訪問山東省教師資格認定指導中心網(wǎng)站（）進行網(wǎng)上報名，并到戶籍或工作單位、就讀學校所在地的教師資格認定機構交費、采集照片?！皟烧n”考試準考證由考生于考試前15日內登陸山東省教師資格認定指導中心網(wǎng)站自行下載打印，此證作為考試入場的必要證件之一?？荚嚦煽兛稍?月25日至6月15日登陸山東省教師資格認定指導中心網(wǎng)站進行查詢?！皟烧n”考試合格證由省教育廳統(tǒng)一制發(fā)。“兩課”合格證有效期5年，只限用于申請一種種類的教師資格。
聲樂心理學論文篇四
有道是：“藝高人膽大。”信心的強弱顯然與一個人所掌握的專業(yè)知識、技能技巧的多少及熟練程度緊密關聯(lián)。對于初學者來說，首先要建立起低喉位，正確的 喉咽形態(tài)和呼吸基礎以及聲、氣配合的平衡模式，中、低聲區(qū)的聲音質量基本達到較為松弛、圓潤，氣息與聲音取得平衡，接著作進一步技巧提高的聯(lián)系，如統(tǒng)一聲 區(qū)發(fā)展音域的訓練。最后是進行各種高難度的技巧磨練，從而取得呼吸、發(fā)聲、共鳴等技能的正確運用?？傊?，正確的歌唱要通過特殊的訓練，嗓音的功能才能達 到。有了過硬的聲樂技能技巧最終才具有堅強的自信心。
b.提升歌唱的自信心
信心是放松的基礎，沒有信心或信心不足都會產生心理障礙，導致歌唱失敗。歌唱家的職責是用自己完美的歌聲打動聽眾的心靈，只有充分的自信心才是征服聽 眾的基礎。歌唱者必須相信自己能夠創(chuàng)造最美好的瞬間，在演唱中只有信心百倍，才能全身心的進行藝術創(chuàng)造。同時，歌唱者要有強烈的歌唱欲望，要自我激勵，強 烈的表現(xiàn)欲望是克服心理障礙的根本方法。對歌唱有強烈的欲望便容易使大腦皮層及神經系統(tǒng)產生興奮，在中樞神經的傳導下，歌唱的生理器官會做出積極反應，產 生強烈的歌唱欲望，歌唱欲望越強，反應越靈敏，越利于歌唱技巧的發(fā)揮。所以說，演唱欲望、自信心與演唱效果有著密切的關系，需要訓練和培養(yǎng)。
c.演唱前的充分準備
老一輩藝術家說道：“臺上一分鐘，臺下十年功?！备璩寄?、技巧是經過長期訓練、分階段性、循序漸進這一漫長學習過程而形成的，同時還要根據(jù)不同問題 做合理的調整，反復推敲才能使歌唱水平得到提高，也就是使得演唱達到正常發(fā)揮。過分希望在演唱時出現(xiàn)超水平發(fā)揮奇跡，其效果往往適得其反，對于這一點每個 演唱者都應對自己所能達到的程度有客觀清晰的估計。另外，與過分追求超水平演唱相反的是害怕出錯，這種心理也是比較普遍的。有的演唱者在不曾出現(xiàn)錯誤時， 老想著可能會發(fā)生的錯誤;有時卻在發(fā)生某些意外后不能擺脫，對自己發(fā)生的錯誤“耿耿于懷”，以至于不能集中精力于后面的演唱，甚至出現(xiàn)新的更大錯誤。其 實，每個演唱者應當盡最大的努力做到盡可能的準確，這主要靠平時踏實的訓練，預先有充分的準備等來實現(xiàn)的。
d.以“心”之歌唱
著名聲樂教學家周小燕教授曾指出：“歌唱不是唱聲音、唱方法……而是要把歌曲的內容、音樂性表現(xiàn)出來，清楚了，就能心中有底，就不會緊張。”周先生在 這里講的是一個辯證的問題，即歌唱當然要通過良好的聲音來表現(xiàn)，但是注意力中心若僅放在聲音和方法上則適得其反，容易緊張。擺正技巧與歌唱的關系，技巧只 不過是歌唱的“仆人”，而不是歌唱的“主人”，是表現(xiàn)歌曲的手段，因此，演唱者首先要做的是對聲樂作品進行分析、研究，作獨具匠心的藝術處理。拿到一首不 熟悉的聲樂作品，首先應讀歌詞，理解歌詞表達的內容。掌握歌曲的風格，是唱景(意境)或是表現(xiàn)人物的內心活動，然后把握好該用怎么樣的音色、音量、語氣、 語調、語勢等歌唱技巧。最后在歌唱時必須全身心的投入，有如身臨其境，你就是曲中的人物等進入角色的演唱，完全被歌曲所提供的意境、人物所感動，如此情景 交融，聲情并茂的歌唱藝術效果便自然地產生，從而克服緊張，膽怯等心理障礙。
e.舞臺演唱實踐
對于一個學歌唱的人來說，舞臺是他(她)們向往的地方，能成功的站在舞臺上歌唱是每一個聲樂學習者夢寐以求的。但是，如果舞臺藝術實踐不足，演唱者缺乏臨場經 驗，本來在臺下唱得很好，可是一上臺，由于環(huán)境變化了，音響、燈光變化了，特別是面對巨大的舞臺和眾多的觀眾等客觀環(huán)境的影響，無法適應的情況下，會造成歌手臨場發(fā)揮異常，出現(xiàn)緊張、害怕等心理障礙，嚴重影響演唱質量。因此，建議演唱者除了加強聲樂技能基礎訓練外，平時在琴房(教室)練習時，要時刻當成自己是站到舞臺上的，眼前有很多“觀眾”，歌唱時還不斷與“觀眾”交流，演唱盡管是假戲真做，但同樣是槍林彈雨，硝煙彌漫。同時，還應該經常參加各種藝術實踐活 動，并盡可能的做到為不同的觀眾演唱，多彩排，多熟悉舞臺的環(huán)境設備，如燈光音箱設備，伴奏樂隊或伴奏者的位置等。平時要多合伴奏，與伴奏者取得默契配 合，以免在臺上與伴奏脫節(jié)，產生慌亂。要有表現(xiàn)的欲望，要自我激勵，以一顆平常心去參加演出(比賽，考試)，緊張感也就不翼而飛了。
聲樂心理學論文篇五
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聲樂心理學論文篇六
也限制了很多有音樂天賦的人才挖掘自身的潛能，造成了聲樂人才的大量流失，同時在聲樂教學活動開展過程中，也會出現(xiàn)因為錯誤教學而破壞了學生嗓音的問題，總之教師的教學水平有限，就會嚴重的影響了聲樂教學效果。
(二)忽略了對學生綜合能力培養(yǎng)。
再比如有些學生的心理素質比較差，因此在上臺表演時很容易因為緊張而變得忘詞、跑調，因此在教師進行聲樂教學活動開展過程中，教師一方面需要加強對學生的聲樂發(fā)聲、氣息等方面的指導，另一方面也需要重視對學生的聲樂理論和綜合技能培養(yǎng)指導。
二、提高高校聲樂教學質量的有效對策。
(一)創(chuàng)新教學方式。
需要根據(jù)不同學生的生域特點和演唱水平等展開獨特的教學過程，根據(jù)每一個學生的個性化特征和優(yōu)勢揚長避短的開展聲樂教學課程，這樣才能夠調動學生的學習積極性，充分發(fā)揮每一個學生的才能。
小組課是學生演唱水平提高，知識量積累的一個發(fā)展過程，按照學生的某一個特征進行劃分，作為一個小組成員，這樣在教學活動開展過程中，就可以形成一個非常有效的教學過程，實現(xiàn)取長補短的教學方式，共同取得進步。
在開展集體課教學活動過程中，需要將學生組織起來，然后進行聲樂基礎理論知識和教學方式的學習和進步，能夠加強對演唱方式、中外聲樂作品等方面的研討和欣賞指導，使得學生掌握正確的發(fā)音概念和發(fā)育技巧，不斷提高自身對于聲樂技巧和技能的認識和理解，進一步掌握有效的聲樂技巧和技能。
在教學活動開展過程中，為學生分配教師時需要根據(jù)學生的進步和變化不斷進行教師調整，讓每一位教師可以充分的發(fā)揮所長，揚長避短。
通過采用雙向選擇的方式，讓教師可以選擇擅長教授的內容給予同步需要的學生開展指導工作，而學生也可以選擇自己喜歡的教師進行指導，提高教學效率和教學質量，在互相尊重的基礎上開展有效的教學活動。
(二)高校聲樂教師自身能力的不斷培養(yǎng)和提升。
樹立正確的歌唱藝術價值觀念，能夠具備不同聲樂風格的鑒賞能力，這樣在完成教授課程時，才能夠針對學生的表現(xiàn)做出正確的指導和評價，在示范教學活動開展過程中，不斷提升舞臺及其演唱的能力，做到言傳和身教有效結合，提高教學質量。
(三)理論聯(lián)系實踐，不斷提升學生的綜合素養(yǎng)。
高校聲樂教學活動開展過程中，一方面需要重視對學生專業(yè)技能的培養(yǎng)和提升，另一方面也需要鼓勵學生擁有大氣優(yōu)雅的演唱氣質和演唱風度。
教師在實踐教學活動開展過程中，能夠給予學生心理、生活等各個方面的健康指導，使得學生在提升專業(yè)技能的同時也不斷提升他們的業(yè)務能力。
對于表現(xiàn)良好的學生能夠給予肯定和鼓勵，使得學生獲得成就感，加倍努力，不斷取得進步，增強自信心，使得學生在教學活動開展過程中，能夠正視自己的優(yōu)點和缺點，加強認識和改進，進一步提高自己的綜合素養(yǎng)。
三、結束語。
讓學生能夠立足于當前社會需要，勇敢突破傳統(tǒng)束縛，不斷更新教育理念，提高自身的綜合素質和綜合能力。
在教學活動開展過程中，掌握良好的學習方式，充分發(fā)揮自己的`音樂才能和音樂優(yōu)勢，有效的提升了我國聲樂表演水平。
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聲樂心理學論文篇七
自美聲唱法傳入我國，我國聲樂藝術也走向了多樣化的發(fā)展道路，美聲唱法有著其獨特的特點，美聲唱法與我國民族音樂也逐漸有了互融的趨勢，使得美聲唱法民族化具有了一定的教學研究價值。在聲樂教學中，講到學生如何進行美聲唱法，在聲樂中應用美聲唱法民族化可以更好地引導學會發(fā)展聲樂，傳播音樂文化。
美聲唱法起源于歐洲，它要求歌唱者用半分力量來演唱，歌唱者用美聲演唱時，從丹田的位置發(fā)出氣息，使聲音頭的上部自由地放送出來。美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”?！翱铡笔菑娬{共鳴，要求演唱者充分發(fā)揮自己身體上可以利用的共鳴腔的作用，如頭腔、口腔、胸腔等等，通過共鳴使聲音得到放大和美化；“通”是指聲音貫通，演唱者的整個身體尤如。歌唱者在用美聲演唱時，歌唱者是通過真假聲混用，使腔體產生共鳴。而美聲唱法的共鳴位置較高，一般在鼻腔以上，聲音結實、明亮，氣息深厚，音量較大，而要想產生共鳴效果，對歌唱者的功底要求非常高。
我國傳統(tǒng)聲樂演唱在行腔、吐字、運氣等方面有著自己堵塞的理論體系，大致可分為傳統(tǒng)的民間唱法、戲曲唱法和曲藝三種類型。而不同的民族，又有著不同的演唱方法和風格。在聲樂體系中，美聲唱法以及其科學的發(fā)音方式逐漸成為衡量聲樂水平的重要標志。然而美聲唱法是一種迫來品，美聲唱法的傳入給我國民族聲樂文化藝術帶來了一定的沖擊。然而我國民族聲樂與西方聲樂在審美觀官、演唱方法上等都有著一定的差異性，這種差異性開始撼動我國民族聲樂的生存地位。在這樣的環(huán)境下，美聲唱法民族化的焦旭研究十必要。我國民族聲樂融合了我國民族文化，是各族人民智慧的結晶，加大美聲唱法民族化的應用于教學研究既可以實現(xiàn)美聲唱法與我國民族聲樂文化的融合，創(chuàng)作出更多的音樂作品，同時也有助于發(fā)揚我國民族聲樂文化，使得我國民族聲樂文化走向世界[1]。
（一）美聲唱法民族風格。
我國是一個多民族國家，不同的民族，有著不同的民族文化、風格特點，這些民族風格、文化運用到聲樂演唱中能夠更好地展現(xiàn)聲樂藝術魅力。而美聲唱法畢竟屬于外來文化，在聲樂教學中，要注重美聲唱法民族化的風格應用。在作品鑒賞時，要求學生學習這些聲樂作品必須掌握好各類作品語言風格，要全面的了解作品所要表達的內容，要掌握作品演唱的精髓。如江南地區(qū)的歌曲，江南的歌曲比較流暢、秀麗、旋律跳動較少，在在演唱江南風格的.作品是，除了要了解江南作品風格，同時還要在語言上進行訓練，了解它的風格韻味，從而將江南的那種韻味完美的展現(xiàn)出來。故此，在教學過程中，要多讓學生多看、多聽、多唱，了解不同民族風格韻味在聲樂中的表現(xiàn)手法，從而將民族化的特征更好地展現(xiàn)出來。
（二）美聲唱法民族化吐字。
美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”，在教學過程中主要加強學生聲音的訓練，讓學生掌握美聲發(fā)聲技巧即可。而我國語言是由拼音組合起來的，而拼音又分聲母和韻母、輔音和元音，韻母又分韻頭、韻腹、韻尾三部分，再加上拼音有著較多的同音字。故此，在教學過程中除了要教會學生科學的發(fā)生方法，同時還要教會學生語言的運用，要求學生吐字做到“字正腔圓”，從而發(fā)出清晰的字。在連聲過程中，要按普通話的標準把每一個字用美聲的方法應用到演唱當中去，從而更好地引起觀眾的共鳴[2]。
（三）美聲唱法民族的表演。
演唱與表演是相輔相成，不可分科的，在聲樂表演中，不僅要求表演者具備一定的演唱功底，同時要必須具備一定的表演能力。美聲唱法要求做到共鳴，在教學過程中，需要做好學生的發(fā)生練習、呼吸訓練教育，讓學生具備專業(yè)的美聲唱法。而我國民族多樣，不同的民族具有不同的表演藝術，在聲樂教學中，要加強學生文化知識的教育，讓學生具備豐富的音樂基礎知識，讓學生熟悉民族表演藝術，讓學生學會彈、拉、跳、唱，從而將美聲唱法與民族表演有效的融合在一起，帶給觀眾更好地視覺和聽覺享受[3]。
（四）美聲唱法民族化的情感。
我國有著56個民族，不同的民族有著不同的文化，文化的不同也將直接導致聲樂演唱方法的不同。如在我國東部地區(qū)，民族聲樂主要以歌曲和山歌為主，演唱風熱情、豪放，充分體現(xiàn)了東北人民的性格特點；西部地區(qū)的民族聲樂的演唱風格主要高亢嘹亮，西部地區(qū)的民族聲樂具有濃烈的民族氣息和民族精神；北部的民族聲樂演唱風格充分的體現(xiàn)了北方人民的爽朗和熱情，內蒙古人民的胸懷就像草原一樣寬廣遼闊，他們的音樂演唱風格時而高亢嘹亮時而淺吟低唱，草原風情很濃郁；南部地區(qū)的民族聲樂演唱風格也是以細膩溫婉為主，這也符合了江南地區(qū)人民的性格特點。在聲樂教學中，要讓學生熟悉聲樂作品創(chuàng)作背景，了解不同民族的情感特色，從而在演唱的過程中用美聲唱法更好地展現(xiàn)民族情感。而要讓學生通過美聲唱法展現(xiàn)民族情感，除了要讓學生多練、多看外，還必須加強學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，提高學生的創(chuàng)新能力，從而更好地展現(xiàn)我國民族化特征[4]。
美聲唱法是時代發(fā)展的產物，它科學的唱法受到了廣泛的關注且應用越來越廣。在這個多元化的世界各句中，不同的國家、民族有著不同的聲樂藝術，而我國聲樂藝術要想更好地發(fā)展就必須借鑒美聲唱法，洋為中用，并與本民族的音樂特性結合，從而創(chuàng)造出我國本土特色的民族音樂。
聲樂心理學論文篇八
聲樂課是大學生活中一門重要的藝術課程。通過學習聲樂課，我們可以培養(yǎng)自己的音樂素養(yǎng)，提高聲樂技巧，同時也可以在課堂中感受到音樂的魅力。在過去的一學期里，我積極參與聲樂課的學習，并逐漸體會到了聲樂課給我?guī)淼纳羁腆w驗和啟示。
首先，聲樂課提升了我對音樂的理解和欣賞能力。在聲樂課上，我們不僅學習了聲樂技巧和表演技巧，還學習了音樂理論知識和音樂欣賞的方法。通過分析音樂的曲調、節(jié)奏和情感表達，我逐漸認識到音樂的深層含義和豐富內涵。在與老師及同學的互動中，我也學會了用更敏銳的音樂感覺去欣賞不同類型的音樂，從而不斷提升自己的音樂素養(yǎng)。
其次，聲樂課培養(yǎng)了我良好的聲樂技巧。在聲樂課上，老師引導我們進行喉部肌肉鍛煉和音域拓展，教授正確的發(fā)聲方法和舒緩呼吸技巧。通過反復練習和指導，我逐漸掌握了正確發(fā)音和發(fā)聲的技巧，使得我的嗓音變得更加圓潤和悅耳。同時，老師還教導我們如何運用氣息和喉部調整來表達不同的情感，使得歌曲更具感染力和表現(xiàn)力。這些聲樂技巧的提升不僅使我在演唱時更有自信，也提高了我在日常生活中的說話和表達能力。
另外，聲樂課讓我感受到音樂的獨特魅力和情感共鳴。在課堂上，老師和同學們會一起演唱各種類型的歌曲，從古典到流行，從中西方音樂到民族音樂，涉及廣泛且風格迥異。在演唱時，每個人都會全身心地投入到音樂中，用聲音去表達自己的情感和內心世界。在這種氛圍中，我感受到了音樂的獨特能量，不僅能治愈心靈，也能激發(fā)人的無限潛力。通過聲樂課，我開始明白音樂是一種無國界的語言，它能夠跨越文化并融匯人的情感，使得人與人之間產生真實的情感共鳴。
最后，聲樂課啟發(fā)了我對自我表達和自我認知的思考。在學習和演唱各類歌曲的過程中，我逐漸明白了音樂是一種表達情感和態(tài)度的藝術形式。每首歌曲都有它特定的音樂語言和背后的故事，我們需要通過自己的理解和情感去傳達它們。在探索和演繹歌曲的過程中，我開始思考自己的內心世界和個人價值觀，逐漸建立了對自我的認知和自我表達的能力。通過聲樂課，我成為了一個更加自信和獨立的個體，學會了用聲音去發(fā)出自己真實的聲音。
總之，聲樂課在我大學生活中扮演著重要的角色。通過聲樂課的學習，我提高了對音樂的欣賞能力，培養(yǎng)了良好的聲樂技巧，感受到了音樂的魅力和情感共鳴，同時也啟發(fā)了我對自我表達和認知的思考。我相信這些在聲樂課上獲得的體驗和啟示將對我未來的人生和職業(yè)發(fā)展產生深遠的影響。我會繼續(xù)堅持學習和積極參與聲樂課，為自己的音樂之路增添更多的亮點和精彩。
聲樂心理學論文篇九
越來越多的古代音樂研究的學者對古代音樂中的“清”開展研究，更有的學者將其作為古代音樂的核心概念?！扒濉蹦軌虺蔀楣糯魳返闹匾懂犞缓推湓诠糯魳分械膹V泛使用是密不可分的，郭平先生對“清”是琴的最高境界這句話已經對“清”的重要性做出了判定，但是這一觀點并沒有被眾多的音樂研究學者所關注。但是實際上，“清”不僅是在“清濁”上起到了至關重要的作用，它也對中國古代音樂審美產生著重要的影響，到了明清時期，“清”在古代音樂上的地位才最終被確定，同時“清”同“和”成為了古代音樂的審美理想。
一古代音樂的基本“清”、“和”
人們認識到“清”在古代音樂美學中發(fā)揮著至關重要的作用是從“清濁”對舉的現(xiàn)象開始的?！奥暋?、“音”、“樂”分別是古代音樂形成中不可缺少的階段。“清”在以上三個階段中的審美特征也存在著一定的差異。
聲樂之間的互通理論在早期的音樂論述中就已經存在了，在我國古代的文獻記載中就有“聲即音樂”的定義，以及新生即為新興民間音樂的論述。但是在《左傳》、《荀子》中已經對聲和音做了明確的劃分。在《荀子?樂論》中已經有所記載，文章中講到聲音是音樂組成的物質載體，在隨后的古代文獻中也承認了這一說法。到后來的《禮記》中關于音樂記載了當時的音樂已經具備聲、音、樂的完整體系，音樂皆處于人性，寓情于其中，終形于聲，聲成為文，謂之音。上面這句話顯示了凡是音樂都生成于人心，懂得樂理的人基本上是通曉倫理的。知聲而不知音者，如同禽獸;知音而不知樂者，眾庶是也。這句話充分說明了音樂的本源來自人內心的情感波動和變化，“聲”是音樂最基本的物質元素，它產生的主要途徑是人的情感沖動和變化，“音”是具有節(jié)奏的、有節(jié)制的“聲”?！皹贰笔蔷哂幸欢ǖ拈L短，富有節(jié)奏變化并且能夠傳達社會倫理和人類情感的一種藝術。所以古代的人將“音”作為區(qū)別人和獸的重要標準，動物也是可以發(fā)出聲音的但是動物的聲音沒有節(jié)奏，自身不懂的節(jié)制因而無法成為被理解的`言說，更無法當做是“音”?！皹贰钡男纬刹粌H在于其能夠有節(jié)奏、節(jié)制地表達內心的情感以及傳達信息和宣泄內心的情緒，而且可以對人們的社會道德水平和個人修養(yǎng)產生巨大而又重要的作用。
按照“清”的本義主要是指澄清的水的現(xiàn)象，“濁”同清是相互對立的，“清”和“濁”在意思上是相反的，這兩個字最基本的意思就是來形容水的兩種不同狀態(tài)，在引申的用法中主要是形容社會的狀況比較清明或是昏暗，在樂理上的引申還可以指高音和低音。這兩個字在音樂上最早出現(xiàn)在東周時期，在《左傳?昭公二十年》中晏子論樂中有：“聲亦如味，一氣……九歌相成也，清濁……周疏以相濟也?！痹趦蓛上鄬Φ膸捉M概念中構成了音樂最基本的元素，此時的“清濁”和“高下”一樣成為了音樂中的高音和低音的代名詞。音樂中的所有音質都通過相反的兩個詞進行代替，這樣一直到春秋戰(zhàn)國時期，“清濁”在早期的聲樂論述中的例子經常會出現(xiàn)，由上可知，“清濁”在早期的聲樂論述中是沒有價值屬性的，這兩個字只是用來區(qū)分高音和低音而已。清音便是音樂中的高音，濁音就是音樂中的低音，是形容聲音自然屬性的一個名稱而已。此后“清濁”逐漸開始成為中國古代聲樂理論中重要的組成部分，并對后來的古代聲樂理論產生了重要的影響。
二“清濁”的逐漸分離和對“清”的審美認識。
從以上文中可以知道，“清濁”最初只是作為最基本的區(qū)分高音和低音的標志，但是在情感和節(jié)奏在五音中的融入之后，“清濁”之間開始發(fā)生了微妙的變化，“清”逐漸從“清濁”中分離出來成為獨立的個體，自身也慢慢開始有了自己的審美屬性。在古代音樂的發(fā)展中，清音濁陽的觀念逐漸地在音樂的情感特征和道德教化中被賦予了不同于以前的價值屬性。
當然，情感屬性的增加是音樂中“清”的審美屬性增加的重要部分?！豆茏?地員》篇中曾經分析過不同的音帶給人的不同感受：“凡聽商，如離群羊……音疾以清”。音疾以清是角音的審美特征，更加揭示了不同音調帶給人不同的心理感受，“清”的情感色彩在此時有所加強。在五音的物理屬性方面“清濁”之間有著相同的價值和地位，但是在五音的遞進中，“清”的情感特征和增強度使得“清”開始逐漸脫離兩個字相互對立的使用習慣，這更加鮮明地現(xiàn)實了凡音之起借由心生的道理。蘇軾就曾經在自己的《聽賢師琴》中描述了自己對清的感受，“平生未識宮與角，但聞牛鳴盎中稚登木”。
其實，古人對“清”的情感理解更加傾向于悲傷，在《韓非子?十過》中就曾經記載了僅憑共和師曠關于音樂的對話，其中涉及到了清商、清角等等。這些早已經不再是簡單的樂曲調的名稱，而是音樂中情感的象征，從清商到清角悲傷的感情是層層遞進的，審美的體驗力度也在不斷的增加，調越高悲傷的情緒就越濃厚，其社會影響作用也更加強烈。在周王朝的紂王所喜好音樂中可以反映出清商的悲切，最終被稱為王國之音。后人對于這種以悲為美的的情感特征也給予充分的發(fā)揮，蔡文姬的詩中曾經有“樂人興兮彈琴箏，音相和兮悲且清”的描述，歷史上許多文人對清表達的悲傷之情都有所描述，這都說明了古人對于“清”所代表的悲傷之音已經達成了一定的共識。同時“清”在道德和價值取向上也開始和濁不斷的進行了分離，最終到達了對立的狀態(tài)，琴音的清濁是通過琴弦的緊緩來實現(xiàn)的，但是五音一旦形成，清和濁的價值很快就體現(xiàn)出來了，并且在演奏中被賦予了強烈的現(xiàn)實倫理、政治含義。尊卑的價值傾向是在五音的階段上被附加到濁清之上的。
在中國傳統(tǒng)文化理論的根基下，音樂一旦和政治之間產生了一定的聯(lián)系，其自身的藝術價值就會逐漸的退化，它的倫理功能會逐漸的顯現(xiàn)。所以古人在討論音樂的時候往往將音樂的政治背景作為討論的音樂的根本。在這樣濃厚的道德風氣之下，“清”開始和傳統(tǒng)的道德、哲學倫理、美學以及政治之間產生相應的聯(lián)系，“清”在這些觀念和思想的影響下逐漸被賦予正面的價值和意義。著名的儒學思想家董仲舒認為“氣之清者為精，人之清者為賢”。魏晉時期的袁準認為人的氣質美在了清上，而濁代表的是惡。此時的清濁已經成為了社會上形容善惡對立面。在音樂中，“清”逐漸在音樂中代表美妙的聲音，其所代表的倫理志向也都開始偏向于陽剛和正確的一面。人們對于“清”在音樂中的審美逐漸變?yōu)殛杽?、自然、美好等。這樣“清”在審美上的獨立性已經形成，“清”在古代音樂美學中的地位也得到了極大的提升。
三音樂的審美最高點清和。
我國深受儒家思想的影響，自古以來最為講究的便是和，“和”是我國各類藝術審美中的最高點?！扒搴汀薄ⅰ昂汀痹谖覈囊魳穼徝乐邪缪菡呤种匾慕巧?，在聲音上“清濁”被當做音樂本質和的基礎，但是“清”又不同于“和”。二者之間既強調對立又強調統(tǒng)一，他們之間相互依賴和轉化，在漢代音樂家的聲樂分析中將“清濁相和”當做了音樂的本質，到了清代，音樂家也相繼提出要將清濁二音進行相互配合。簡單的說，就是清濁作為聲音地位物質基礎出現(xiàn)在音樂領域中，但是到了和聲的階段“清濁之音”的相互融合變成為了音樂之“和”的基礎了。
“清”在后代的音樂美學匯總不斷被賦予肯定性的審美價值，使得清更加脫離了“清濁”的基礎而存在，在清濁討論的各個階段中，各類音樂文人也在尋求音樂審美的最高點，有的說是“中和”有的說是“淡和”，但是無論怎樣的觀點都沒有離開“和”這一觀點。以上的觀點本質上也沒有特別大的差別，本文提出的音樂審美最高境界是“清和”。“清和”很早就被拿來形容音樂，比起“中和”、“淡和”來講歷史更加悠久一些，在古代音樂所占據(jù)的位置也更加重要。“清和”作為一個獨立的名字在漢代賈誼的作品中曾經這樣描述到：大數(shù)既得則天下順治，海內之氣清和咸理，則萬生遂茂。
清和的意思是清凈平和，作者表達的是對理想中社會的向往。清和有時也可以表達人的內心比較清凈平和;又或是指一種心理狀態(tài);有時清和也會指天氣的情況比較舒適，例如曹丕曾經有過：天清和而濕潤，氣淡恬以安智。清和在音樂上的首次使用是在西漢楊雄的《劇秦美新》中出現(xiàn)的，隨后在李周翰的注解中也有出現(xiàn)，而到了魏晉時期，嵇康已經將清和當做了音樂至高的的審美理想了。嵇康曾經提到過“琴瑟之體……則不盡清和之極”。很明顯，嵇康這樣的描寫已經將“清和”當成音樂的最高境界，“清和”所表達的清凈、淡定、平和的音樂境界在宋代變得更加重要，北宋琴學家崔遵度曾經提出過“清厲而靜，和潤而遠”的審美理想。此后在許多的音樂作品中都將“清和”作為審美的最高標準，如此延續(xù)一直到明清時期它的地位被確立。
“清和”的范疇更能夠體現(xiàn)古代音樂的審美功能，清和淡在漢語上字面的意思幾乎一樣。但是兩者在美學上的含義具有十分大的差異，“清”顯然要比“淡”的含義更重一些，在我國古代眾多學者的文章中都有所體現(xiàn)并且成為文中的重要主旨，并為“清”奠定了哲學地位，“清”在我國古代中范疇體系中是一個生成性極強的概念，成為了中國審美理想中的重要部分。因此“清和”的結合比“淡和”的外延和內涵更深入更廣泛。不僅如此，清還包含了淡與和的雙重觀念，“清和”在明清時期逐漸成熟，同“中和”、“淡和”相比較更加凝聚了中國古代音樂的倫理、政治、審美的各種功能。中和中的中更加強調的是社會倫理，淡則更加側重于修身和陽性，因而“清”和“和”的結合最為合適。
四小結。
綜合本文的內容我們了解到，從“清濁”對舉到“清和”的審美的理想，從聲音的物理性質到聲音的追求，“清”在古代音樂美學中的地位經歷了不斷的變化，這個變化也是中國音樂的發(fā)展，“清”自身包含的生成性功能以及它的理想化功能、政治化、倫理化功能使得音樂美學中的“清”成為比較重要的審美。古代音樂審美中的“清”還需要進一步的探討。
聲樂心理學論文篇十
隨著全球化發(fā)展的不斷推進，世界各國在多個方面進行更深入交流與融合，在藝術領域音樂演唱方法也是其中之一。我國在保留傳統(tǒng)演唱風格的基礎上，也積極吸收了世界音樂領域的優(yōu)秀成果，推動了我國少數(shù)民族音樂演唱技藝的不斷前進。把美聲這一較為科學演唱方法融合到少數(shù)民族音樂演唱中來，使民族音樂演唱得到進一步的發(fā)展。
（一）美聲唱法簡介。
美聲唱法最早來源于意大利，含義是美好的演唱，完美的歌聲，人們也將這種唱法叫做美聲唱法。意大利是文藝復興運動的重要發(fā)起國家，對后世文藝發(fā)展產生了重大的影響。意大利地理條件、氣候條件適宜于歌唱，三面被大海環(huán)繞，氣候條件優(yōu)越，十分有利于人們保護滋潤嗓音。就是于十六至十七世紀的這種人文和自然環(huán)境下應運而生的，并經過后世的不斷演變與發(fā)展，成為現(xiàn)在所說的“美聲唱法”。
（二）美聲唱法的當前發(fā)展狀況。
美聲唱法到目前為止，已經在世界范圍內普及開來，紛紛被各國音樂藝術界所引入，深受各大歌唱家的推崇和喜愛。最近幾十年來，我國音樂界也不斷學習引入這種唱法，利用其更加科學的發(fā)聲方法與演唱方法，服務本國的音樂演唱，讓民族音樂發(fā)音更加圓潤優(yōu)美，吐字更加清晰，在我國也已經得到普遍的應用與借鑒。
歌唱是一種技巧，更是一門藝術，是藝術領域中重要的一項分支。對于演唱者而言，先天條件固然很重要，但是對科學演唱方法與技巧的應用也是必不可少。對于一名優(yōu)秀的演唱者來說，必須進行科學的訓練，掌握科學的發(fā)聲技巧，呼吸方法，學會利用共鳴提高演唱能力等等。對此，美聲唱法與少數(shù)民族唱法中都有涉及，但各有特點。
（一）呼吸方法。
呼吸是發(fā)聲的前提，只有掌握正確且科學的呼吸方法，才能夠發(fā)出更優(yōu)美的聲音。在美聲唱法當中，十分注重對于呼吸方法的使用，將呼吸方法當作發(fā)聲的關鍵因素。對于一名歌唱家而言，必須要進行科學的訓練，掌握更好的呼吸方法，以使其在歌唱時，可以自由地轉換聲音，提高其發(fā)聲能力，保持其發(fā)聲的連貫性。在我國少數(shù)民族音樂中也非常注重這一點，我國古來就有“發(fā)聲需要氣沉丹田”之說，這也恰恰說明了，要想發(fā)美妙的聲音，必須注意對氣息的調節(jié)，氣就是平常所說的呼吸，只有通過正常的呼吸方法，才能調節(jié)氣息，進而發(fā)出連貫且優(yōu)美的聲音。
（二）發(fā)聲方法。
美聲非常注重假音的使用技巧和應用混合發(fā)聲法進行歌唱，也就是把真音與假音融合在一起唱歌。中國傳統(tǒng)民族音樂演唱中則是真音應用得比較多，這種真音發(fā)聲法，對于人們的發(fā)聲器官尤其是喉嚨會增加負擔，會降低真、假聲轉換效果，不利于歌唱者的'演唱。因此，需要借鑒與參考美聲的發(fā)聲技巧與方法，以達到更好的演唱效果。
（三）運用共鳴。
美聲在演唱時注重頭腔的共鳴，應用混合共鳴，將真假聲混合在一起，根據(jù)音高的分布特點進行共鳴，進而發(fā)出更優(yōu)美的聲音，音質更加純正與悠揚。在我國少數(shù)民族演唱中強調聲音的渾厚、響亮以及真實，在表演時注意聲情并茂，還會使用部分頭腔以及胸腔共鳴，在高音區(qū)間一般都應用真聲，中間往往都會進行換氣。對聲帶與喉部肌肉造成一定的緊張感，并容易產生疲勞，甚至損害。
（一）少數(shù)民族唱法在生理結構上的不足。
在中國的少數(shù)民族相關聲音原理的表達闡述中，對于歌唱發(fā)聲器官的生理結構研究與分析相對較少，在歌唱表演時如何更科學的去調動與調節(jié)發(fā)聲器官等有關的理論與原理相對來說，比較欠缺，更多是放在了咬字以及吐字等方面。在美聲當中有十分詳細的研究與描述，有著重要的參考價值。
（二）少數(shù)民族唱法在演唱技巧方面的不足。
在歌唱表演進程中，如果不能正確運用科學的方法指導與訓練呼吸與發(fā)聲技巧，就可能發(fā)不出婉轉動聽的聲音。相對而言，美聲唱法在怎樣進行發(fā)聲方面的訓練更加科學，具有更加完善的訓練方法與規(guī)范的學習體系，這是我國傳統(tǒng)演唱方法中薄弱之處，需要參考與借鑒。
（一）美聲氣息控制方法。
我國少數(shù)民族唱法中雖說也非常注重對于呼吸的應用，但相對于美聲唱法的“共鳴腔”來說，民族唱法對于呼吸的研究與分析，還存在很多不足。不能進行清晰的定位，掌控氣息時火候欠缺，演唱效果大打折扣。美聲所使用的”共鳴腔“方法，可以有效掌握聲音的音高以及音色，讓所發(fā)出的聲音更加圓潤、響亮，更賦彈性，更強穿透力。
（二）美聲發(fā)聲方法與技巧。
美聲中注重對“混合聲“的應用，尤其是假聲的應用，這要優(yōu)于我國傳統(tǒng)少數(shù)民族演唱。這種發(fā)聲方法更加科學，對歌唱者來說，更加適合，并且發(fā)出的聲音更加飽滿，不但亮麗，而且更加圓潤，可能收到更良好的演唱效果。例如被譽為我中少數(shù)民族美聲唱法第一人的吳碧霞，又有“中西合璧的夜鶯”的美稱，她將兩種唱法很好地融合在一起，形成了一個有機體，其演唱的著名作品，無論是中國古典歌曲《枉凝眉》《春江花月夜》，還是西方著名歌曲《木偶之歌》，雖然這些歌曲分別屬于不同的國家，不同的風格，不同的類型，但通過她的演唱，每個音節(jié)每個音符都那么婉轉、細膩、動聽，又那么富有我國民族特色以及西方色彩，因此，深受世界音樂界的喜愛與贊譽。運用“以情帶聲”的歌唱技巧，突破了中國與西方文化的差異，歌聲既充滿感情色彩，又極具感染力與穿透力。在歌唱中，使用了美聲唱法當中的胸腹式聯(lián)合呼吸方法，讓人體頭、胸、腹三個共鳴腔之間相互配合起來，這種演唱方法，在表演時其吸氣量會非常充足，把握起來也比較簡單，在高音區(qū)域維持頭腔的共鳴，在很大程度上提高了真假聲的混合程度，她所演唱的歌曲，聲音十分亮麗且圓潤，集中性強，具有較大的穿透力，極大提升了演唱效果。
（三）美聲共鳴方法。
共鳴是美聲技巧的關鍵，在美聲當中，最科學且最主要的演唱方法就是應用共鳴腔。在美聲表演當中，非常注重如何利用喉嚨等一系列發(fā)聲器官進行共鳴，這樣所發(fā)出的聲音，暴發(fā)力強，穿透力強，高亢且更具感染能力。我國少數(shù)民族歌唱表演時，使用較多的是真聲，這就造成聲音淺且低，沒有足夠的穿透力。
綜上所述，在少數(shù)民族歌唱中引入與吸收美聲唱法的優(yōu)點，融入到民族歌唱中，能夠補充與完善少數(shù)民族唱法。讓演唱聲音圓潤，優(yōu)美，婉轉，動聽，使歌唱藝術更加具有生命力與感染力。再加上對情感融入的優(yōu)勢，將兩者融為一體，不但可以演出更好的表現(xiàn)少數(shù)民族音樂獨特魅力，還能借助美聲技巧提升民族歌唱的藝術色彩以及表現(xiàn)能力。
聲樂心理學論文篇十一
求職意向。
求職意向：聲樂教學與表演音樂教師人事管理。
求職地點：廣東深圳廣州。
求職時間：-5-5。
可到職時間：隨時。
工作經驗：一年以內。
工資要求：1500以上。
工作性質：全職。
基本資料。
姓名：
性別：男。
出生日期：1984年12月17日
身高：170cm。
婚姻狀況：未婚。
身份證號碼：43112819841217****。
戶口所在地：湖南湖南。
現(xiàn)在所在地：
個人特長：聲樂．合唱指揮．。
語言能力。
普通話：良好。
掌握方言：
能力：
英語：
等級：
其它語言：
能力：
等級：
教育或培訓經歷。
畢業(yè)院校：河南大學。
最高學歷：本科。
所學專業(yè)：音樂表演。
時間地方學校/機構專業(yè)學歷證書編號.9--2007.7河南大學音樂表演本科。
工作經歷。
2003.9--2007.7河南大學(其它)工作職位：學生離職原因：畢業(yè)工作描述：具備扎實的聲樂演唱與教學能力，能勝任聲樂藝術的教學與演出等。
音樂理論和視唱練耳功底扎實；可勝任音樂理論、音樂欣賞、視唱練耳、專業(yè)外語的教學。
受正規(guī)的合唱指揮訓練，，并學以致用，可勝任合唱指揮的教學與排練演出等。
具備一定的文藝素養(yǎng)和藝術鑒賞力，可勝任文藝編輯與文化傳播等工作。
能熟練的操縱運用計算機各類辦公軟件和音樂軟件，能進行音樂課件的制作，可勝任多媒體音樂的'教學。
自我評價。
尊敬的領導:。
您好！
中一份，也許正是您的細心，將啟開一名畢業(yè)生的奮斗歷程。
以最誠摯的敬意。
揮、聲樂教學和表演等工作。
取。有幸牽手河南大學“獎學金”“三好學生”“優(yōu)秀演員”“優(yōu)秀學生干部”等獎項。
只有更好。我將積極進取，勇于奮斗。愿為貴單位的前程努力工作。為貴單位錦上添花。
這就是我的自信與承諾，劍鳴匣中，期之以聲。真誠地盼望您的佳音！順祝您工作順利，事業(yè)進步！
此致
敬禮
聲樂心理學論文篇十二
在大二上學期我十分有幸的選修上了徐老師的基礎聲樂課，我十分喜愛唱歌，但是始終找不到正確的發(fā)聲方式，總有一種夾著嗓子唱歌的感覺，偶爾還會走音。很多時候只能小聲的唱，想大一點聲音音高就上不去了。看到別人能把自己喜歡的歌唱得那么優(yōu)美十分的羨慕，每當這個時候我就下決心一定要學習唱歌，我也要大聲的唱出自己喜歡的歌。通過這一學期的學習，我知道了正確的發(fā)生位置和方式，以及一些平時練習的方法。師傅領進門，修行在個人，我要在以后堅持學習聲樂，讓自己也能優(yōu)美的唱出自己喜歡的`歌。
通過將近一學期的學習，我已經感覺到了自己的進步。我學會了在唱歌的時候保護聲帶，唱歌不是光靠聲帶的，而是要靠各個腔體的共鳴。還有一些以前唱不上去的音通過老師教的發(fā)聲方式就能唱上去了。通過運用腹部的力量將氣向下沉，唱比較高音的時候聲帶可以很輕松，不會像以前一個音唱完就感覺嗓子啞了。還有就是正確的歌唱姿勢以及對呼吸氣方式的改變，快吸慢呼，唱歌的時候氣息不夠的情況也好了很多。但是我還有很多不足的地方，比如對老師說的將聲音發(fā)在咽壁上還不是很理解，找不到位置或者明顯的感覺。唱歌的時候還是習慣小聲的夾著嗓子唱，打開嗓子唱有的時候音準就控制不好。
通過這一個學期的學習，我還接觸了美聲唱法。原來我覺得美聲唱法沒有通俗唱法好聽，而現(xiàn)在我知道了美聲唱法的重要性。無論是什么唱法都要從發(fā)聲學起，我正是通過跟徐老師的美聲學習才明白了原來科學的發(fā)聲方法是多么的重要，原來唱歌也是一門復雜的學問。我很清楚學習聲樂絕非一朝一夕的事情，但是憑著我對歌唱的熱愛，我絕不會放棄，我希望能一直跟著徐老師學習聲樂，有朝一日也能自信的在大家面前一展歌喉！最后我要感謝徐老師為我們帶來這樣一門美妙的課程！
聲樂心理學論文篇十三
眾所周知，民族聲樂在理論與技術方面都對美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。美聲唱法的引入，對我國聲樂教學理念、演唱技藝、教學科研等產生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學中在演唱技術、理論方面對美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學中對美聲唱法的融合與借鑒。
在民族聲樂教學實踐活動中，學生首先進行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對抗給氣息以支撐，進而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動。就傳統(tǒng)聲樂技術而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術，有助于表達、訴說情感。近年來，花腔技術在流行歌曲中有所體現(xiàn)?；ㄇ患夹g歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學時，教師應加大對學生氣息的訓練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調不同，使用的氣息技術自然也不同，這就表明在教學過程中應特別注重氣息的運用。
空腔共鳴技術在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實際民族教學中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運用。混合共鳴技術，即通過調動、調節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對聲音圓潤度、音色進行加工，從而實現(xiàn)真假聲的轉換、運用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國大舞臺》等種類歌曲時，混合共鳴經常被應用，其能夠把宏大的氣勢表現(xiàn)出來。
基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應用于民族聲樂教學時，經常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學，咬字技術得到了明顯提高，與之相關的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團、尖。其中，發(fā)音通道對寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時做到動作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國以往的咬字技巧、風格有機結合，就能促使咬字準確、自然，進而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結實有力、通暢自如的氣息；圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等；音質、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調動起來。西洋混聲唱法的有機結合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機能的科學唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調動的時候不會出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進而達到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對三個聲區(qū)進行有機結合，產生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。與此同時，演唱者聲音柔和又沒，具有強烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對其進行科學、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風較為強勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機結合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現(xiàn)力等。
經調查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對聲部進行了詳細劃分，其認為每個演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實際教學過程中，教師應充分考慮教學主體，為其提供適宜的教學內容，進而提高民族聲樂教學成效。對于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國唱法對聲部的劃分，對改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術的學習，比如：氣息、發(fā)聲等。個性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學合理的教學目標、內容、方式，有對性的對其開展教學活動。在教學實踐中，教師應遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學應加大對其的重視力度。民族聲樂教學可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點。
一直以來，民族聲樂教學都忽略了對各種歌唱器官生理構造的`研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內容涉及氣息、咬字技術等，但唯獨欠缺了對歌唱器官生理構造的研究。不可否認，這種現(xiàn)象的產生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對各個發(fā)聲器官生理構造、功能、特征等進行了詳細論述。除了介紹器官名字，還對其功能、如何協(xié)調發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個歌唱發(fā)聲器官是怎樣產生作用的？換句話說，歌唱者應明確自身的歌唱器官，并對其科學、合理應用該，使其發(fā)揮出應有的價值。民族聲樂在這方面嚴重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進行領會、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國擁有大量關于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關于演唱技巧、方法的內容；明代的《曲律》論述了學唱方法、學習聲樂步驟、學習內容等。清代的《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運用技巧。這些理論著作，從不同角度對歌唱技術、發(fā)聲原理等進行了探究。與此同時，我國民族聲樂特點也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內容：在演繹歌曲時，要注意咬字技術、掌握音準、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經驗創(chuàng)作的，不具備科學原理性。
17世紀，巴西雷總歸納總結了聲樂教學的技巧與方法，其關于聲樂理論、教學的概述為以后的聲樂研究奠定了堅實的基礎。19世紀，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關研究理論與自然科學有機結合，加強了對教學理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對物理、生物學等方面進行了深入研究。其中，德國醫(yī)生曼德爾在生物學方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應運而生，進而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對演唱者的面部表情、口腔位置等進行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對推動聲樂教學頗有益處。
時代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學平穩(wěn)有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領域理論研究存在著一定的共性。隨著科學技術的不斷發(fā)展，科學儀器、科學手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實質性的進步。目前，我國各所高校關于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時，某些研究室亦開始加大對聲樂理論研究總結的力度，在研究、選擇課題時也更加趨于精細、廣泛。此外，我國聲樂理論研究對國外聲樂理論研究著作進行了傳承，并以其為基礎，促使民族聲樂教學與國外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當中，形成多元化的文化。縱觀當前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點和特點，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術家的一致好評，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅持下去，還需要將目光放的更加長遠，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進行融合和借鑒，融合成為獨具特色的新唱法。本文對民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進行分析，希望能夠引起更多的人對歌唱方法進行思考和融合，促進歌唱的多元化發(fā)展。