計劃可以讓我們更有條理地安排時間，減少壓力，提高工作和生活的質(zhì)量。制定計劃時，我們需要保持積極的心態(tài)，相信自己能夠按照計劃的步驟實現(xiàn)目標。不同人的計劃風格和思考方式各不相同，多角度的計劃可以提供更多選擇。
素描課程計劃篇一
教學內(nèi)容和教學過程:。
一、外形與動態(tài)(1-3分鐘短時訓練方式，講解、示范、臨基、寫生)。
1.剪影(外形的準確)。
2.重心(對象的穩(wěn)定性)。
比例(對象的協(xié)調(diào)性)。
4.長線條的概括與運用。
練習:1-3分鐘快速動態(tài)捕捉。
作業(yè):每天20張。
二、體塊與透視(3-5分鐘短時訓練方式，講解、示范、臨基、寫生)。
1.各部分(頭、胸，腹臀、四肢)的基本體塊。
2.各部分體塊的扭轉。
各個體塊之間的關聯(lián)與變化。
4.體塊的透視。
練習:1.3-5分鐘“機器人”式動態(tài)寫生。
2.3-5分鐘過渡形式寫生。
三、人體結構解剖(主要骨骼、肌肉、關節(jié))(講解，臨摹和默寫)。
1.人體主要骨骼結構，關節(jié)和骨點。
2.人體主要肌肉結構。
透過衣紋看人體。
練習:1.臨摹肌肉圖，并標出個部分名稱。
2.臨摹優(yōu)秀作業(yè)并分析內(nèi)在骨骼，肌肉結構。
3.夸張骨點和關節(jié)的練習。
作業(yè):本課題作業(yè)2--5張，上一課題作業(yè)每天10張。
四、比例。
(一)站姿。
我們經(jīng)常以頭部長度為一個計算單位站直的人一般會有7-7.5個頭長。
站姿動態(tài)歸納。
【直立式】人體直立時，人物肩、臀、腿呈平行狀態(tài)，此時中心在雙腿之間。【跨立式】跨立時，人物胸腔、盆骨體塊呈反向傾斜狀態(tài)，重心偏向身體一側。【扭轉式】人物胸腔與盆骨相反方向運動，能展現(xiàn)出不同的局部側面造型。
【彎曲式】人物整體比例變短，胸腔、盆腔在前側形成夾角，背部彎曲，輪廓明顯。
(二)坐姿。
坐姿在整個比例，會因坐平面的高度而產(chǎn)生變化。做的越低則整體比例越短，反之越長。當人物盤腿在地時，整個高度約等于3.5個頭，坐在正常高度時，約等于5.5個頭，坐在比較高處約等于6.5個頭長。
坐姿動態(tài)歸納【常規(guī)坐姿】。
【扭轉式坐姿】【高重心坐姿】【低重心坐姿】。
(三)蹲姿。
蹲姿的整體比例一般在3.5~4.5個頭之間。人物蹲著時，除正側面角度以外，人物頭部與肩膀間的“重疊”情況較嚴重。估算頭長時，可以借助細棒或鉛筆進行測量。
蹲姿動態(tài)歸納。
【重心在中間】【重心前傾】【重心在一側】。
頭部細節(jié)。
作畫過程中，要注意頭部的基本形狀與重要的結構轉折，要概括地勾勒出五宮的真實特征，也可略帶夸張，這樣可使其更具意味。但仍要注意結構與體積積的表現(xiàn)，重要轉：轉折處可稍作皴擦，尤其是要表現(xiàn)出臉部正側三個面的的轉折。
臉部的表現(xiàn)需要結合頭發(fā)的處理，頭發(fā)由于發(fā)型的千變?nèi)f化，不同程度對臉部的表現(xiàn)產(chǎn)生影響。一般情況下，頭發(fā)要圍繞頭顱的結上下前后的穿插。而面部五以適當概括，用肯定靛的線造型，盡量抓住神態(tài)，筆觸不可太多，否則顯得很亂或顯得老相。
手部細節(jié)。
一幅速寫的成敗，手的表現(xiàn)也不可忽視，畫手要注意其外形及透視變化，須把握關節(jié)間的角度，手指不可一一死描，應注重其整體形態(tài)與手勢。
畫手要把握好胳膊、手腕及手三者間的轉折、屈伸的節(jié)奏關系，勾畫出手部的特有感覺?？梢灶^部作參照畫出手臂，通過與頭部的比較，來確定手的位置、大小，但要要注意手與頭部的呼應。在氣勢上也要貫通，對線的勾勒應放松一些，要強化線條的意趣。線條要有粗有細，穿插進進退，主次分明。
畫手還要注意其手形與手勢，捕捉手的特殊“表情”。要從衣服緊貼身體的部分著手刻畫，因為緊貼部位形體明顯，是骨骼與肌肉結構的突起點和關節(jié)轉折點，也是人物運動姿態(tài)的關鍵點，注意在要點處用筆要肯定。
腳步細節(jié)。
畫下肢吋要注意把握腿內(nèi)部形態(tài)的外部顯現(xiàn)及膝部的轉折，畫腳要注意其外形及與腿的上下貫通，腿與腳不必分開畫。
畫腿要注意其外部形態(tài)，大腿與小腿的構成稍呈彎曲，不可太過僵直，腳與腿要同時畫出。要特別注意兩腳的位置及大小，應不不斷地與頭部進行比較來加以確定。同時可根據(jù)畫面的藝術要求，進行適當?shù)纳钊胝{(diào)整，使畫面效果更顯厚重與豐富。
范畫欣賞。
3)手臂和腿部的表現(xiàn)。
4)手，腳(鞋子)的刻畫。3.速寫的形式美法則1)構圖與畫面的均衡。
2)線條的輕重，虛實，疏密關系3)畫面的整體節(jié)奏和畫面的重點。
速寫教學計劃練習:臨摹與寫生結合，慢寫與快寫穿插進行。
作業(yè):每天20張。
練習:8段以后每天一小時組合速寫練習。
作業(yè):每天5張。
七、景物及風景速寫訓練（結合風景畫訓練）。
八、設計（創(chuàng)作）。
素描課程計劃篇二
1、素描。
2、色彩。
3、速寫（設計）。
第一期造型基礎規(guī)范化訓練。
目標：系統(tǒng)掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。
主要學習內(nèi)容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖。
一、線條訓練線條是素描繪畫的根本。
通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩(wěn)的心態(tài)更是畫好素描的前提。
二、靜物簡單幾何形體訓練（方體、圓球、柱體）…1周。
幾何單體訓練講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。
目的：透視原理的認識與應用。
三、組合幾何形體訓練（含幾何體與靜物組合）…2周。
幾何體組合透視一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。
幾何體及靜物組合訓練練習幾何體組合并逐步帶入水果基礎訓練。目的：明暗五調(diào)子的應用，對分面、結構交界線、明暗交界線的理解。
四、靜物素描訓練。
1、構圖訓練，…1周如何構圖、飽滿，構圖要見空間。
練習幾何體組合并逐步帶入水果基礎訓練。重在水果靜物的提高訓練。
目的：了解構圖規(guī)律，認識美的構圖法則。
2、造型訓練…1周水果靜物訓練。
水果組合訓練，關鍵在于掌握物體造型、比例關系。
目的：鍛煉觀察與分析能力，提高對形的把握能力。
3、結構訓練…2周。
結構認識與表現(xiàn)：邊緣線、轉折線、結構線、輔助線、明暗交界線、投影等等。
目的：運用結構、空間朝向來表現(xiàn)體積，避免依賴明暗、停留表面認識。
4、明暗素描訓練（明暗、光影、質(zhì)感）…2周。
水果組合訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。
目的：對光影的捕捉、材質(zhì)的表現(xiàn)、光感、質(zhì)感的表現(xiàn)，黑白灰的對比，整體氣氛的塑造與統(tǒng)一。
5、靜物寫生訓練…2周。
完整空間訓練整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
目的：整體靜物空間練習，從開始構圖、到物體造型塑造，到黑白灰、空間虛實等綜合訓練。
6、默寫與半默寫訓練…2周。
第二期綜合能力深入訓練（兩個月）。
目標：在規(guī)范系統(tǒng)的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質(zhì)的飛躍。從而樹立學生自信心。
主要學習內(nèi)容：石膏像寫生、靜物寫生、細節(jié)刻畫、現(xiàn)代繪畫賞析、大師作品賞析。
一、單個物體寫生訓練。
1、空間二點透視（成角透視）生動活潑。但必須控制好視點的高度。
2、材質(zhì)訓練有針對性的對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種材質(zhì)進行系統(tǒng)歸類，使學生心中形成形象豐富的材質(zhì)資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質(zhì)的具體表現(xiàn)。
3、單體訓練－－復雜針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的提高訓練。
二、組合寫生訓練。
1、單體組合訓練－－復雜將以上的內(nèi)容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。
2、完整空間訓練整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
3、基礎石膏像學習從簡單的五官到石膏胸像逐步過渡，練習各種造型，為以后頭像學習打下牢固基礎。
第三期綜合能力提升訓練。
一、石膏像。
1.五官局部訓練，眼、鼻、嘴、耳的立體框架…1周目的：理解局部的結構構造與表現(xiàn)。
3.頭部肌肉解剖知識講解與訓練（顳肌、眼輪匝肌、鼻肌、口輪匝肌、咬肌等，）…1周。
5.石膏胸像訓練…2周。
目的：形的把握、體塊的轉折、空間的朝向、結構肌肉的理解表現(xiàn)。對空間、光影、質(zhì)感的理解和表現(xiàn)。
步驟：
1、構圖訓練，2、定形方法訓練，3、分面訓練，4、結構素描訓練，5、光影素描訓練，6、全面明暗素描訓練。（每個課題的詳細知識要點、及時間安排主教根據(jù)學生學習情）。
二、真人頭像訓練。
3、真人五官結構或明暗局部訓練…1周目的:進一步深入理解局部構造、并能夠表現(xiàn)。
4、頭發(fā)的表現(xiàn)訓練…1周。
目的:頭發(fā)與頭骨的關系，頭發(fā)的概括與表現(xiàn)。
5、脖子的結構理解與表現(xiàn)…1周。
目的:脖子的透視關系、衣領與脖子肩膀的關系和表現(xiàn)。
6、全面頭像素描訓練(造型、特征、結構、整體感的綜合訓練。
7、半身帶手訓練。
8、全身素描訓練。
9:默寫訓練(半默寫與全默寫)。
目的:訓練考生的對物體的想象與記憶能力，通過默寫來提高的寫生能力，在默寫考試中能自由應對。
10:模擬針對訓練(寫生與默寫)。
歷屆考題訓練、考題預測訓練。
素描課程計劃篇三
主講教師：宋遠明。
教學材料：《大師教你下象棋》、中國象棋一副。
課程類型：棋類。
課程性質(zhì)：選修。
課時安排：每學期16課時。
授課對象：四年二班學生。
一、課程開發(fā)背景。
學生的智力因素包括學生的觀察力、記憶力、想象力、思維力、注意力等，智力因素對學生的學習起著直接作用，學生對知識的獲得與技能的形成，在學習過程中都是通過智力因素獲得的。開展象棋活動，學生在下棋過程中要想贏棋，離不開對棋局變化的把握，對棋局變化的把握需要有一定的觀察力，要眼觀六路才能應對八方，觀察力是學生成才不可或缺的能力。要想提高棋藝，對局結束學生要復盤，復盤必須有較強記憶力，與棋手多盤對弈重要的是記憶力，知識的獲得靠的是理解和記憶。想象力在提高棋藝中更為重要，象棋棋子的形象能誘發(fā)學生豐富的想象和聯(lián)想。思維力是智力的核心，象棋活動能培養(yǎng)學生嚴密的邏輯思維，下棋著子的每一步，都要經(jīng)過縝密思考，要巧妙利用對手的失誤，力避重蹈對手覆轍；要洞觀全局戰(zhàn)況，運用正確的戰(zhàn)略戰(zhàn)術，離不開嚴謹?shù)倪壿嬎季S，成功的人才都具有縝密的邏輯思維能力。
象棋經(jīng)典文化是我國幾千年歷史留下的豐富的文化遺產(chǎn)，大部分學生對象棋興趣非常愛好，俗話說“棋道雖小，棋品最尊”。棋，通過方寸天地的拼搏，勝敗各半，勝者不驕，敗者不餒。所謂“棋如人生”，學生在下棋的過程中，人生觀會受到潛移默化的影響：做事要實事求是，不能弄虛作假；凡事要成功，都得付出努力，都要靠自己的真本事；下棋有輸有贏，人生亦有沉浮??這些道理，學生雖不能立刻明白，但對他們今后的人生道路都將產(chǎn)生極大的影響。
二、課程目標。
1、開發(fā)學生智力，全面提高學生文化素質(zhì)。
2、在學校棋類活動中加強學生思想教育，發(fā)展學生思維，提高教育質(zhì)量的功能和途徑。
3、培養(yǎng)學生勝者不驕，敗者不餒，端正的棋風及持之以恒的意質(zhì)品質(zhì)。
三、課程內(nèi)容簡介。
1、本課程分為：象棋歷史與文化、象棋入門、戰(zhàn)略戰(zhàn)術三部分。分別適用初級和提高級兩種棋藝水平的學生。
2、棋類活動對人的智力發(fā)展具有很大的作用，通過棋類活動的開展，促進學生思維的發(fā)展、學習的進步、落實素質(zhì)教育。
3、處理好學校棋類活動與文化課教學的關系，使其在功能上互相促進、相輔相成，形成良性循環(huán)。
4、研究以棋為媒，加強學生的思想德育工作。
四、課程實施建議。
1、每學期能夠開展一次象棋比賽，并給予學生一定的精神或者物質(zhì)獎勵。
2、學生保證按時參加活動、遵守活動紀律、保持活動室的衛(wèi)生。
3、爭取社會各界對開展棋類活動的支持，與家庭取得聯(lián)系，爭取家長的支持和響應。
4、加強對教師的培訓，形成良好的教育氛圍。
5、活動對設備要求不高，方法容易掌握。一張桌子、二只凳子、一副棋子就可擺開陣勢，展開對弈，而要對學生的智力有所促進，則需要反復鍛煉，養(yǎng)成良好的思維品質(zhì)。
五、課程評價建議。
課程評價采取過程性評價與終結性評價相結合的方式。
過程性評價：注重評價學生的出勤、學習態(tài)度、合作及探究意識、情感態(tài)度、象棋能力。終結性評價：注重評價學生對象棋基礎知識的了解及象棋對弈水平。
素描課程計劃篇四
為加強我校學生德智體美勞全面發(fā)展，培養(yǎng)我校優(yōu)秀藝術人才，經(jīng)校領導批準，決定開設繪美社素描社團。本社團宗旨在于培養(yǎng)學生對素描的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后我校培養(yǎng)美術人起著積極推動的作用。
二、活動目的：
1．學習素描的基本知識和繪畫方法，培養(yǎng)同學科學的繪畫理念。教學中短期素描與長期素描相結合；素描與速寫相結合。
2．在教學中鍛煉學生觀察事物的能力，手的表現(xiàn)力，及對素描、速寫、西方繪畫科學的認知。
3．讓學生明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛煉，培養(yǎng)科學的人生觀、世界觀。
三、活動地點及時間：
地點：西閱覽室。
時間：每周三下午第八節(jié)。
四、活動內(nèi)容及形式：
1．使學生系統(tǒng)了解一些簡單的素描常識（美術種類，繪畫工具，素描基本繪畫方法）。
2．以素描為主，對學生進行素描基礎培訓（石膏幾何體、靜物、石膏像）。
3．凡有繪畫比賽，輔導學生自己創(chuàng)作作品。
五、活動安排。
第一——四周：單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱。
錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。
第五——六周：主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習習近平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經(jīng)過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。
第七——八周：主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩(wěn)定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現(xiàn)幾何形體的立體感、明暗關系明確。
第九——十周：訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩(wěn)定光線，繼續(xù)學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現(xiàn)各靜物的立體感和質(zhì)感。
第十一——十二周：靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現(xiàn)物體的立體感和質(zhì)感，刻畫深入。
第十三周——第十六周：主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛(wèi)局部）訓練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關系完整、刻畫深入，有質(zhì)感和體積感。
繪美社素描社團成員名單。
第二周：三大面——亮灰暗面；五大調(diào)子——高光、次亮部、明暗交界線、反光、投影。
第一課：透視。
透視的基本術語。
（1）視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。
（2）心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。
（3）視點：就是畫者眼睛的位置。
（4）視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。
（5）消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。
（6）天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。
（7）地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。
（8）平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。
幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。
平行透視。
當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形.
素描課程計劃篇五
在美術院校中通常采用2種素描方法進行教學，即全因素素描和結構素描。兩者進行比較，我們會發(fā)現(xiàn)兩者的目標指向、著力點、表現(xiàn)方法以及相應的教學內(nèi)容、訓練方法等方面的不同和聯(lián)系。在素描基礎教學中兩種方法都曾使用過，但對于兩者的關系尚需進一步理清。認識其不同，才能發(fā)掘兩者的側重點，發(fā)揮各自優(yōu)勢：認識其聯(lián)系，才能把兩者有機結合起來，發(fā)揮其綜合整體的效力。因為，素描基礎教學是整個專業(yè)造型基礎中的基礎，是學生入學第一期開設的第一門課程。學生以前未接觸相關的基礎知識和技能，很多人連拿鉛筆和削鉛筆都不知道，而且課時短，需要解決的問題相對比較復雜和繁多，如何在有限的課時內(nèi)完成教學任務，讓學生真正掌握素描造型知識和技能，是一個需要深入研究的問題。筆者認為，素描基礎教學應該集中精粹，發(fā)掘要點，不僅授學生以“魚”，更須授之以能“漁”是思維能力，幫助他們發(fā)現(xiàn)2種素描方法內(nèi)在的聯(lián)系，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題和思考問題的能力，幫助學生建立起解決問題所需的路徑和方法，使學生能舉一反三，觸類旁通，由此起到基礎教學的作用。
相對而言，全因素素描是一種傳統(tǒng)訓練方法，全因素素描受環(huán)境、光線的影響，以明暗、光影、體積、質(zhì)感、量感、空間感等為重點，注重虛實層次調(diào)子變化和各種細節(jié)描繪，概括表現(xiàn)出客觀物象的三大面、五大調(diào)子，達到具有真實光影感和立體感的視覺效果。這種方法更傾向于一種實際光線下色調(diào)的變化，繪畫者能夠借助光線營造真實可感的氛圍，有著類似攝影一樣的深入細致、真實客觀的視覺效果，傳遞出一定的情感和品格傾向。因為，它幾乎涉及了素描的方方面面，所以在一定意義上使素描成為真正意義的一切造型藝術的基礎。但同時，由于過于強調(diào)科學、真實而忽視了學生自身對物體表達的主觀能動性，最后結果有可能是：學生能夠交出一張比較完整的作業(yè)，而看不到學生對形體與造型更本質(zhì)的認識和表達。幾何體素描寫生：在最初的將線與形結合的練習中，我們從簡單的幾何體入手，構圖、起形完成后，我們從明暗交界線入手，向暗部畫漸變，在畫時要注意觀察，看明暗交界線離光源最近的那塊顏色是不是最重，當它離光源漸遠時又有什么變化，處理暗部時的線條要盡可能的寬松、柔軟。堅硬的線容易拉近人的視野，寬松的線則相反。在處理畫面時要使暗部的東西離我們遠，亮部的東西跳出來，吸引我們的注意。在畫時不要急于一次性到位，把明暗交界線，暗部，反光大致處理一下后，仔細觀察對象，根據(jù)對象給你的明暗對比關系，開始著手灰部及高光的處理，由于石膏幾何體亮部和灰部中的淺灰面范圍較大，很容易畫重，使畫面明暗對比關系不正確，產(chǎn)生‘灰’的錯誤。我們可以先從背景著手，通過畫石膏體四周的背景，繼續(xù)明確和定位石膏體的素描關系。背景色的深淺要和主體相協(xié)調(diào)，含而不露。我們可以用這樣幾個方向的漸變來增強背景的空間感：從石膏體亮部邊緣線向外逐漸變淺的漸變，從石膏體暗部邊緣線向外逐漸變深的漸變（本著暗部虛化處理的原則，在處理該漸變時可以把漸變的線條畫到石膏體上，讓兩個面融合在一起，不會出現(xiàn)明顯的界限），整體背景由上向下變淺的漸變。當背景、暗部、亮部基本處理一遍后，我們要重新在審視下大關系，我們可以把畫面推遠，瞇起眼，看物體整體的明暗關系，分分層次，哪是最重要的，其次是哪，哪兩塊面的顏色比較接近，明度差距又是多少。有了一個概念之后再回到畫面上去核對。大關系明確后再推倒細節(jié)上來，從暗部開始推敲，如果發(fā)現(xiàn)大面積色彩的雷同，就說明畫面中缺少變化，有‘平’的錯誤。我們要在大關系正確的前提下把對象呈現(xiàn)的光影變化盡可能全面的表現(xiàn)出來。靜物寫生：靜物寫生和石膏寫生最大的不同在于各種質(zhì)感的表現(xiàn)。具體地說，就是物體本身的材質(zhì)、造型、色度在具體環(huán)境中產(chǎn)生各種對比關系的觀察和表現(xiàn)。
1、質(zhì)感表現(xiàn)：物體本身的材質(zhì)所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內(nèi)心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現(xiàn)的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質(zhì)感，從而達到視覺的真實感受。
2、對比意識：線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質(zhì)材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產(chǎn)生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3、藝術處理：整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感、形的力度感深厚感。節(jié)奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用用，積極有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受。
石膏像寫生：石膏像寫生是比較正規(guī)、系統(tǒng)研究素描關系，能夠解決很多問題的訓練科目。在訓練中我們要弄明白：
體積感:石膏結構的厚度及張力表現(xiàn),如五官，臉部肌肉的體塊空間位置及運動方向。光線感:通過光線在石膏上的流動產(chǎn)生的素描關系（如受天光的影響，石膏整體亮度由上到下逐漸變重）?？臻g感:描繪對象與背靜之間的關系。質(zhì)量感:不同材質(zhì)在光照之下會有不同明暗光影變化,作為質(zhì)量判斷的依據(jù)。
觀察分析方法：
我們要培養(yǎng)自己的一套觀察習慣，比如可以從明暗交界線入手，觀察該線的軟、硬、深、淺、虛、實、轉折及線的厚薄（不規(guī)則物體與光接觸面大小的不同會導致明暗變化大小的不同）。然后觀察暗部，要做到暗部里的東西有變化，這種變化還很微弱，不強眼，不會往外跳。在處理反光的時候要把它揉進暗部里，如果刻意的單獨處理反光，很容易把其處理的太獨立，很假。所以我們可以在處理暗部時預留或捎帶畫下即可。當處理灰部時我們要注意了，灰部是最耐畫的，也是最吸引人的地方。緊貼明暗交界線的深灰可以明確物體形體的轉折；中灰、淺灰使畫面的變化更為豐富。在處理灰面時需要注意的是要不停的和暗部做比較，不要因為反復深入的刻畫灰面，使其在明度變化上與大關系相去甚遠。最后在處理高光時要明確的是高光不是拿著橡皮擦下就結束了，高光也是有形，有明暗變化的。由于高光位于槍眼的灰部位置，處理好高光有畫龍點睛的作用，反之則會破壞整體的畫面效果，當這樣有順序的一趟刻畫完成后，再回到大的素描關系上，如果由于細節(jié)刻畫破壞了整體素描關系，我們要毫不猶豫的用布抽到，用橡皮擦掉，哪怕那塊細節(jié)畫了幾個小時甚至幾天。細節(jié)是為整體服務的，大的素描關系如果出了問題，再精到的細節(jié)刻畫也沒有意義。
需要運用的工具橡皮：起形時使用，切忌用力的擦拭，擦起毛的素描紙無法進行深入的刻畫，這就是‘線的運用’中強調(diào)輕、細、直的原因之一，而且橡皮擦拭后的效果很平整，不易于后續(xù)刻畫與已有畫面的融合。橡皮泥：進行細節(jié)調(diào)整時使用，切忌大范圍擦拭使用，橡皮泥和手上的汗水很容易弄臟畫面，應慎用。抽布：進行大面積修改時使用，當暗部、背景或者整體效果處理過深，線使用太死時可以使用抽布進行大范圍抽打，修改。抽布可以抽掉過重的鉛粉，抽軟過硬的線條。
素描課程計劃篇六
素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發(fā)展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態(tài)是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。
——前言。
經(jīng)過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經(jīng)營的能力，都有著顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
畫面整體經(jīng)營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經(jīng)營的意識。
老師不斷地鼓勵我們?nèi)L試不同的材料工具、尋找適合自己的表現(xiàn)手法，我的畫面一般而言都是表現(xiàn)力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現(xiàn)手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現(xiàn)能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
s19。
苗莉。
2011.4.19。
素描課程計劃篇七
一、教學目的：
解決孩子初學素描在觀察、理解、造型、結構、比例等造型方面的問題。為塑造學習打下堅實的造型基礎。
二、教學重點：
正確的`觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理、作畫步驟。
三、教學難點：
對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
四、教學方法設計：
美術教學比較吸引孩子，在教學中我們可以先激發(fā)孩子的學習興趣，那就要有好的教學方法，我們可以進行談話法、啟發(fā)式進行教學，讓學生在快樂中學習、在快樂中體驗美術的樂趣，誘導學生學習更多的美術知識。
認識常用的色彩及形狀，并能用繪畫工具表示各種色彩，體驗不同媒材工具，用各種方法表達想法，欣賞感受作品。探究感知學習，自己會口頭歸納感受。
培養(yǎng)學生思維創(chuàng)新精神，注重個性發(fā)展。在學習中舉一反三。
五、教學評價方案：
我將美術評價方案分為兩大項內(nèi)容：
1、藝術表現(xiàn)：(40)。
學習態(tài)度15分、課堂作業(yè)完成的情況15分、課堂表現(xiàn)5分，分書本的愛護5分。
2、基礎知識：(60)。
期末測試60分。
素描課程計劃篇八
素描課程接近尾聲了。從開始的《當盧浮宮遇見紫禁城》這部紀錄片的欣賞到現(xiàn)在，從對中西文化的探討，到落實到真正的繪畫中，我覺得自己學到了很多，其中大部分不僅僅是素描課程本身。
本來覺得8周的素描課應該挺漫長的，可是一眨眼就過了，一開始的時候我還以為素描課應該會輕松一點，終于可以休息一下了，但原來比想象中要累好多，光是速寫作業(yè)就讓人覺得好痛苦。
我們有一個特別的老師。我覺得他是我們的第一個“大學老師”。因為直到現(xiàn)在我才懂得所謂大學教育的含義。那不同于以前中學時期的填鴨式教育，只有我們主動去學才能學到東西。而老師再也不是那個監(jiān)督我們拼命做作業(yè)的保姆，它和圖書館一樣只是我們學習的工具。其實我現(xiàn)在覺得反而圖書館才是我們的老師。以前我們習慣了所謂“不懂就問”，一遇到不懂的問題，自己還沒有思考夠就馬上去問老師，其實很多問題我們可以通過自己去嘗試去思考來解決的，因為這樣往往比直接問麻煩的多，所以我們都懶得去想，想用最直接的方法來獲得答案。但是我們的“大學老師”可沒有這么好說話，所以我就只好跑去圖書館，去看別人是怎么做的，去想，去嘗試。我明白了我們是可以偷懶，但是不應該在這些地方偷懶，有些懶可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的時候就比較麻煩了，畢竟老師不可能跟著我們一輩子，如果是我自己去圖書館找資料，然后想辦法，那我就有了很深的印象，以后再碰到類似的問題就不用怕了。
速寫，也是不能偷懶的。老師說，其實我們的素描課程最后最有用的就是速寫。一開始的時候我想做設計的話速寫有什么用，我們以后畫畫的機會也不是很多，怎么會有用。后來老師說了我才想到，在以后工作的時候，我們要展現(xiàn)自己的方案，靠的就是速寫。電腦不是到處都有，用口說很多時候也說不清楚，而用手畫永遠是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手頭功夫練好，以后用起來才會更方便。
在速寫的時候有很多偷懶的方法，但不能偷懶的就是認真的觀察。因為老師要求要畫細節(jié)，畫結構，不認真看真的就發(fā)現(xiàn)不了。認真看了以后，還發(fā)現(xiàn)其實我們身邊還有挺多美的東西，都很值得我們仔細的觀察和利用。這對我們以后的設計也很有幫助，因為很多設計都是從生活中的不起眼的小事物演變出來的。
我覺得自信心是對一個設計師來說很重要的。
到了第5周，仍然是兩張。老師卻說要自己評講自己的話，說自己的畫好在哪里，說得好的話就讓我們過。
我從來沒有像這樣對自己的畫自吹自擂，說自己的畫怎樣好，但是這樣說了以后的感覺好好，因為我終于告訴了別人我的想法，告訴比別人其實我是花了心思在里面的，我是怎樣構思的。但第一次說怎么也說不好。我介紹自己的畫的時候真的好緊張，說到不知道說什么才好的時候就說，反正就是好喇。心里想著哪有人這樣不要臉的說自己的畫好看。我們大部分同學說的都說的很沒有說服力，好像令老師很失望。
所以突然發(fā)現(xiàn)自己的詞窮。一直以來都對自己的語文很信心，因為看過不少書，老師說的名著我大部分都有看過。但是真正用起來要怎么說我真的沒有想過。我只是知道只有要看更多的書，說的話才更有說服力。好不好不是誰說了算的。要說得有道理，除此之外，還要練習口頭表達能力。
又去了幾次圖書館，看了設計素描，速寫之旅，還有到廣州圖書館看《演講與口才》，終于在最后一次的pk中，鼓起勇氣去說。一開始的時候，我說得很緊張，手都在抖，說話也不流利，但是我盡量的有條有理，不緊不慢的說，終于有了好轉。這個時候我才懂，會講和真的講起來也是有區(qū)別的。即使會說，知道自己要說什么，但到真的說起來的時候是不是流暢簡單，能讓人聽得懂又是一個問題。我覺得自己的問題就出在這里，以后有機會的話一定要多練習。
還有線面的學習也讓我學到了怎么去用不同的大小，虛實，粗細長短的線和面去表現(xiàn)一個空間，開始的時候我經(jīng)常用漸變，后來才慢慢的改了過來。我覺得自己是學得比較慢的哪一類人，老師說這樣會花更多的時間，但是只要一直學下去就一定不會比別人差，這也讓我鼓足了信心。
總的來說，經(jīng)過這個課程，我不但學到了一些線和面的使用，畫了人體還有精描這些以后可能沒有機會接觸的課程，也通過速寫學會了觀察和概括，更重要的是明白了我們應該要有自學的能力，要多主動去學，去看展覽，看書，這好像和課程本身沒有太大關系，但這是一種學習方式，通過這種方式，我們就可以去學更多的東西來豐富自己，這也許遠遠超過了課程本身的價值。
素描課程計劃篇九
為加強我校學生德智體美勞全面發(fā)展，培養(yǎng)我校優(yōu)秀藝術人才，經(jīng)校領導批準，決定開設美術素描興趣社團。本社團宗旨在于培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后我校培養(yǎng)美術人才起著積極推動的作用。
1、學習素描的基本知識和繪畫方法，鍛練同學科學的繪畫理念。教學中以短期素描、長期素描相結合；以素描、速寫相結合。在適當?shù)慕虒W中進行色彩的基本練習。
2、在教學中鍛煉學生對事物認真觀察的能力，手的表現(xiàn)力，及對素描、對速寫、對西方繪畫科學的認知。
3、讓孩同學明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛煉，培養(yǎng)科學的人生觀、世界觀。
地點：美術教室2。
時間：每周三下午17：00——19：00。
1、使學生系統(tǒng)了解一些簡單的美術常識知識，（美術種類，繪畫工具，素描基本繪畫方法）。
2、以素描為主，一對一對學生進行素描基礎培訓（石膏幾何體、靜物、石膏像）。
3、凡有繪畫比賽，輔導學生自己創(chuàng)作作品。
第三——四周：
單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。
第五——六周：
主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經(jīng)過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。
第七——八周：
主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩(wěn)定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現(xiàn)幾何形體的立體感、明暗關系明確。
第九——十周：
訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩(wěn)定光線，繼續(xù)學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的.表現(xiàn)各靜物的立體感和質(zhì)感。
第十一——十二周：
靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現(xiàn)物體的立體感和質(zhì)感，刻畫深入。
社團。
為全面推進素質(zhì)教育、展示藝術教育成果，我校成立了素描社團，目前在全國小學素描課并沒有大范圍開展，所以我校素描社團教學并無多少可以借鑒的成功教學經(jīng)驗，目前為探索實驗階段。小學素描社團學生年齡差異大（9歲-12歲），所以學生對與型體空間等認識也會有明顯差異。從這方面看，小學多年齡段合班素描教學要比初中困難許多，筆者通過多年的素描學習及素描教學經(jīng)驗將一些素描語言做了抽繹提煉，使之更容易被小學生理解、接受。將抽繹出的知識點由淺及深、由易到難合理的安排課時，讓學生在學會基本素描語言的基礎上學會自我學習，形成在素描教學中學生主體、教師主導的良性系統(tǒng)。但本方法目前尚不成熟，在學生的問卷中發(fā)現(xiàn)一些教學環(huán)節(jié)尚存有漏洞、不足，只有亡羊補牢才能在今后的素描教學中更直觀、更有效地使學生受益。
素描課程計劃篇十
教學難點：要求在實際繪畫過程中能應用到學習的知識點教學方法：講授法。
示范法教具準備：石膏幾何體教學過程：
一、導入。
學生分組討論并回答問題。
目的：
1、讓學生有足夠的勇氣展現(xiàn)自己。
2、了解學生的興趣愛好。
3、有利于教師在以后的教學中因材施教，提高學生的學習效率。
二、講授新課。
教師根據(jù)學生的專業(yè)講解學習素描的必要性、以及發(fā)展動態(tài)。
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結構，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類和學習的意義：、從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
（讓學生根據(jù)這兩類分別舉出實例展現(xiàn)，說出它們的各自特點，以及它們的優(yōu)缺點）。
2、素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（三）素描的工具材料。
鉛筆：軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調(diào)效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
三靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分1、平行透視。
2、成角透視。
3、傾斜透視。
4、圓透視。
5、投影透視、6、倒影透視。
1、整體觀察。
將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識六素描造型的基本要素。
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。3、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體結構是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結構的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子七寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
課后查找更多的資料，更好地了解相關素描知識。
素描課程計劃篇十一
教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質(zhì)感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現(xiàn)能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養(yǎng)，為將來人物頭像打下良好基礎。
課程內(nèi)容提要：
(3)素描石膏像的結構表現(xiàn)。
(4)素描石膏像的全因素表現(xiàn)。
重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質(zhì)感、光線、空間的結合。
重點：形體的塑造。
難點：固有色、形體塑造、質(zhì)感的結合。
原則和方法：為了很好的執(zhí)行教學大綱的要求，實現(xiàn)素描的教學目的，根據(jù)藝術教育的規(guī)律，擬定如下教學程序：
素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現(xiàn)能力，確定訓練的內(nèi)容和難異程度。在提高學生繪畫表現(xiàn)力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現(xiàn)內(nèi)容的關系，最好是長期和短期作業(yè)相結合。
第一章:素描幾何形體、素描石膏像。
教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規(guī)律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。
教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現(xiàn)。
教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關系。
教學場所：1、專業(yè)畫室2、教室。
授課方式：課堂講授、寫生實踐。
教學用具：幾何模型、石膏人物模型。
教學內(nèi)容提要：1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解2、結構的表現(xiàn)方法。
3、線的表現(xiàn)方法4、全因素的表現(xiàn)方法。
復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。
第二章:素描靜物。
教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質(zhì)感、不同難度的物體進行描繪，注重質(zhì)感的表現(xiàn)，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。
教學重點：形體的塑造，固有色、質(zhì)感、空間、光線相結合。
教學難點：1、形體空間感、體積感2、形體結構與明暗、質(zhì)感的結合。
教學場所：畫室。
授課方式：課堂講授、寫生實踐。
教學用具：靜物。
教學內(nèi)容提要：
1、靜物結構的分析和理解。
2、形體結構、空間結構的結合。
3、形體的結構表現(xiàn)方法。
4、形體的全因素表現(xiàn)方法。
復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用。
素描課程計劃篇十二
5寫生中的角度選擇及構圖。
6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分54課時。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
素描課程計劃篇十三
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發(fā)展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內(nèi)容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規(guī)律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統(tǒng)一和變化；對比和調(diào)和；對稱和均衡：比例和節(jié)奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調(diào)對形體組合關系和結構關系的理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質(zhì)材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質(zhì)”感是不一樣的，質(zhì)感的表現(xiàn)主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調(diào)準確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規(guī)律還是應該繼續(xù)予以重視的，以求不斷加深對透視規(guī)律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。
一、寫生步驟：
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利進行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構。
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4．調(diào)整完成深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調(diào)整(主要指形體結構還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
素描課程計劃篇一
教學內(nèi)容和教學過程:。
一、外形與動態(tài)(1-3分鐘短時訓練方式，講解、示范、臨基、寫生)。
1.剪影(外形的準確)。
2.重心(對象的穩(wěn)定性)。
比例(對象的協(xié)調(diào)性)。
4.長線條的概括與運用。
練習:1-3分鐘快速動態(tài)捕捉。
作業(yè):每天20張。
二、體塊與透視(3-5分鐘短時訓練方式，講解、示范、臨基、寫生)。
1.各部分(頭、胸，腹臀、四肢)的基本體塊。
2.各部分體塊的扭轉。
各個體塊之間的關聯(lián)與變化。
4.體塊的透視。
練習:1.3-5分鐘“機器人”式動態(tài)寫生。
2.3-5分鐘過渡形式寫生。
三、人體結構解剖(主要骨骼、肌肉、關節(jié))(講解，臨摹和默寫)。
1.人體主要骨骼結構，關節(jié)和骨點。
2.人體主要肌肉結構。
透過衣紋看人體。
練習:1.臨摹肌肉圖，并標出個部分名稱。
2.臨摹優(yōu)秀作業(yè)并分析內(nèi)在骨骼，肌肉結構。
3.夸張骨點和關節(jié)的練習。
作業(yè):本課題作業(yè)2--5張，上一課題作業(yè)每天10張。
四、比例。
(一)站姿。
我們經(jīng)常以頭部長度為一個計算單位站直的人一般會有7-7.5個頭長。
站姿動態(tài)歸納。
【直立式】人體直立時，人物肩、臀、腿呈平行狀態(tài)，此時中心在雙腿之間。【跨立式】跨立時，人物胸腔、盆骨體塊呈反向傾斜狀態(tài)，重心偏向身體一側。【扭轉式】人物胸腔與盆骨相反方向運動，能展現(xiàn)出不同的局部側面造型。
【彎曲式】人物整體比例變短，胸腔、盆腔在前側形成夾角，背部彎曲，輪廓明顯。
(二)坐姿。
坐姿在整個比例，會因坐平面的高度而產(chǎn)生變化。做的越低則整體比例越短，反之越長。當人物盤腿在地時，整個高度約等于3.5個頭，坐在正常高度時，約等于5.5個頭，坐在比較高處約等于6.5個頭長。
坐姿動態(tài)歸納【常規(guī)坐姿】。
【扭轉式坐姿】【高重心坐姿】【低重心坐姿】。
(三)蹲姿。
蹲姿的整體比例一般在3.5~4.5個頭之間。人物蹲著時，除正側面角度以外，人物頭部與肩膀間的“重疊”情況較嚴重。估算頭長時，可以借助細棒或鉛筆進行測量。
蹲姿動態(tài)歸納。
【重心在中間】【重心前傾】【重心在一側】。
頭部細節(jié)。
作畫過程中，要注意頭部的基本形狀與重要的結構轉折，要概括地勾勒出五宮的真實特征，也可略帶夸張，這樣可使其更具意味。但仍要注意結構與體積積的表現(xiàn)，重要轉：轉折處可稍作皴擦，尤其是要表現(xiàn)出臉部正側三個面的的轉折。
臉部的表現(xiàn)需要結合頭發(fā)的處理，頭發(fā)由于發(fā)型的千變?nèi)f化，不同程度對臉部的表現(xiàn)產(chǎn)生影響。一般情況下，頭發(fā)要圍繞頭顱的結上下前后的穿插。而面部五以適當概括，用肯定靛的線造型，盡量抓住神態(tài)，筆觸不可太多，否則顯得很亂或顯得老相。
手部細節(jié)。
一幅速寫的成敗，手的表現(xiàn)也不可忽視，畫手要注意其外形及透視變化，須把握關節(jié)間的角度，手指不可一一死描，應注重其整體形態(tài)與手勢。
畫手要把握好胳膊、手腕及手三者間的轉折、屈伸的節(jié)奏關系，勾畫出手部的特有感覺?？梢灶^部作參照畫出手臂，通過與頭部的比較，來確定手的位置、大小，但要要注意手與頭部的呼應。在氣勢上也要貫通，對線的勾勒應放松一些，要強化線條的意趣。線條要有粗有細，穿插進進退，主次分明。
畫手還要注意其手形與手勢，捕捉手的特殊“表情”。要從衣服緊貼身體的部分著手刻畫，因為緊貼部位形體明顯，是骨骼與肌肉結構的突起點和關節(jié)轉折點，也是人物運動姿態(tài)的關鍵點，注意在要點處用筆要肯定。
腳步細節(jié)。
畫下肢吋要注意把握腿內(nèi)部形態(tài)的外部顯現(xiàn)及膝部的轉折，畫腳要注意其外形及與腿的上下貫通，腿與腳不必分開畫。
畫腿要注意其外部形態(tài)，大腿與小腿的構成稍呈彎曲，不可太過僵直，腳與腿要同時畫出。要特別注意兩腳的位置及大小，應不不斷地與頭部進行比較來加以確定。同時可根據(jù)畫面的藝術要求，進行適當?shù)纳钊胝{(diào)整，使畫面效果更顯厚重與豐富。
范畫欣賞。
3)手臂和腿部的表現(xiàn)。
4)手，腳(鞋子)的刻畫。3.速寫的形式美法則1)構圖與畫面的均衡。
2)線條的輕重，虛實，疏密關系3)畫面的整體節(jié)奏和畫面的重點。
速寫教學計劃練習:臨摹與寫生結合，慢寫與快寫穿插進行。
作業(yè):每天20張。
練習:8段以后每天一小時組合速寫練習。
作業(yè):每天5張。
七、景物及風景速寫訓練（結合風景畫訓練）。
八、設計（創(chuàng)作）。
素描課程計劃篇二
1、素描。
2、色彩。
3、速寫（設計）。
第一期造型基礎規(guī)范化訓練。
目標：系統(tǒng)掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。
主要學習內(nèi)容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖。
一、線條訓練線條是素描繪畫的根本。
通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩(wěn)的心態(tài)更是畫好素描的前提。
二、靜物簡單幾何形體訓練（方體、圓球、柱體）…1周。
幾何單體訓練講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。
目的：透視原理的認識與應用。
三、組合幾何形體訓練（含幾何體與靜物組合）…2周。
幾何體組合透視一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。
幾何體及靜物組合訓練練習幾何體組合并逐步帶入水果基礎訓練。目的：明暗五調(diào)子的應用，對分面、結構交界線、明暗交界線的理解。
四、靜物素描訓練。
1、構圖訓練，…1周如何構圖、飽滿，構圖要見空間。
練習幾何體組合并逐步帶入水果基礎訓練。重在水果靜物的提高訓練。
目的：了解構圖規(guī)律，認識美的構圖法則。
2、造型訓練…1周水果靜物訓練。
水果組合訓練，關鍵在于掌握物體造型、比例關系。
目的：鍛煉觀察與分析能力，提高對形的把握能力。
3、結構訓練…2周。
結構認識與表現(xiàn)：邊緣線、轉折線、結構線、輔助線、明暗交界線、投影等等。
目的：運用結構、空間朝向來表現(xiàn)體積，避免依賴明暗、停留表面認識。
4、明暗素描訓練（明暗、光影、質(zhì)感）…2周。
水果組合訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。
目的：對光影的捕捉、材質(zhì)的表現(xiàn)、光感、質(zhì)感的表現(xiàn)，黑白灰的對比，整體氣氛的塑造與統(tǒng)一。
5、靜物寫生訓練…2周。
完整空間訓練整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
目的：整體靜物空間練習，從開始構圖、到物體造型塑造，到黑白灰、空間虛實等綜合訓練。
6、默寫與半默寫訓練…2周。
第二期綜合能力深入訓練（兩個月）。
目標：在規(guī)范系統(tǒng)的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質(zhì)的飛躍。從而樹立學生自信心。
主要學習內(nèi)容：石膏像寫生、靜物寫生、細節(jié)刻畫、現(xiàn)代繪畫賞析、大師作品賞析。
一、單個物體寫生訓練。
1、空間二點透視（成角透視）生動活潑。但必須控制好視點的高度。
2、材質(zhì)訓練有針對性的對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種材質(zhì)進行系統(tǒng)歸類，使學生心中形成形象豐富的材質(zhì)資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質(zhì)的具體表現(xiàn)。
3、單體訓練－－復雜針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的提高訓練。
二、組合寫生訓練。
1、單體組合訓練－－復雜將以上的內(nèi)容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。
2、完整空間訓練整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
3、基礎石膏像學習從簡單的五官到石膏胸像逐步過渡，練習各種造型，為以后頭像學習打下牢固基礎。
第三期綜合能力提升訓練。
一、石膏像。
1.五官局部訓練，眼、鼻、嘴、耳的立體框架…1周目的：理解局部的結構構造與表現(xiàn)。
3.頭部肌肉解剖知識講解與訓練（顳肌、眼輪匝肌、鼻肌、口輪匝肌、咬肌等，）…1周。
5.石膏胸像訓練…2周。
目的：形的把握、體塊的轉折、空間的朝向、結構肌肉的理解表現(xiàn)。對空間、光影、質(zhì)感的理解和表現(xiàn)。
步驟：
1、構圖訓練，2、定形方法訓練，3、分面訓練，4、結構素描訓練，5、光影素描訓練，6、全面明暗素描訓練。（每個課題的詳細知識要點、及時間安排主教根據(jù)學生學習情）。
二、真人頭像訓練。
3、真人五官結構或明暗局部訓練…1周目的:進一步深入理解局部構造、并能夠表現(xiàn)。
4、頭發(fā)的表現(xiàn)訓練…1周。
目的:頭發(fā)與頭骨的關系，頭發(fā)的概括與表現(xiàn)。
5、脖子的結構理解與表現(xiàn)…1周。
目的:脖子的透視關系、衣領與脖子肩膀的關系和表現(xiàn)。
6、全面頭像素描訓練(造型、特征、結構、整體感的綜合訓練。
7、半身帶手訓練。
8、全身素描訓練。
9:默寫訓練(半默寫與全默寫)。
目的:訓練考生的對物體的想象與記憶能力，通過默寫來提高的寫生能力，在默寫考試中能自由應對。
10:模擬針對訓練(寫生與默寫)。
歷屆考題訓練、考題預測訓練。
素描課程計劃篇三
主講教師：宋遠明。
教學材料：《大師教你下象棋》、中國象棋一副。
課程類型：棋類。
課程性質(zhì)：選修。
課時安排：每學期16課時。
授課對象：四年二班學生。
一、課程開發(fā)背景。
學生的智力因素包括學生的觀察力、記憶力、想象力、思維力、注意力等，智力因素對學生的學習起著直接作用，學生對知識的獲得與技能的形成，在學習過程中都是通過智力因素獲得的。開展象棋活動，學生在下棋過程中要想贏棋，離不開對棋局變化的把握，對棋局變化的把握需要有一定的觀察力，要眼觀六路才能應對八方，觀察力是學生成才不可或缺的能力。要想提高棋藝，對局結束學生要復盤，復盤必須有較強記憶力，與棋手多盤對弈重要的是記憶力，知識的獲得靠的是理解和記憶。想象力在提高棋藝中更為重要，象棋棋子的形象能誘發(fā)學生豐富的想象和聯(lián)想。思維力是智力的核心，象棋活動能培養(yǎng)學生嚴密的邏輯思維，下棋著子的每一步，都要經(jīng)過縝密思考，要巧妙利用對手的失誤，力避重蹈對手覆轍；要洞觀全局戰(zhàn)況，運用正確的戰(zhàn)略戰(zhàn)術，離不開嚴謹?shù)倪壿嬎季S，成功的人才都具有縝密的邏輯思維能力。
象棋經(jīng)典文化是我國幾千年歷史留下的豐富的文化遺產(chǎn)，大部分學生對象棋興趣非常愛好，俗話說“棋道雖小，棋品最尊”。棋，通過方寸天地的拼搏，勝敗各半，勝者不驕，敗者不餒。所謂“棋如人生”，學生在下棋的過程中，人生觀會受到潛移默化的影響：做事要實事求是，不能弄虛作假；凡事要成功，都得付出努力，都要靠自己的真本事；下棋有輸有贏，人生亦有沉浮??這些道理，學生雖不能立刻明白，但對他們今后的人生道路都將產(chǎn)生極大的影響。
二、課程目標。
1、開發(fā)學生智力，全面提高學生文化素質(zhì)。
2、在學校棋類活動中加強學生思想教育，發(fā)展學生思維，提高教育質(zhì)量的功能和途徑。
3、培養(yǎng)學生勝者不驕，敗者不餒，端正的棋風及持之以恒的意質(zhì)品質(zhì)。
三、課程內(nèi)容簡介。
1、本課程分為：象棋歷史與文化、象棋入門、戰(zhàn)略戰(zhàn)術三部分。分別適用初級和提高級兩種棋藝水平的學生。
2、棋類活動對人的智力發(fā)展具有很大的作用，通過棋類活動的開展，促進學生思維的發(fā)展、學習的進步、落實素質(zhì)教育。
3、處理好學校棋類活動與文化課教學的關系，使其在功能上互相促進、相輔相成，形成良性循環(huán)。
4、研究以棋為媒，加強學生的思想德育工作。
四、課程實施建議。
1、每學期能夠開展一次象棋比賽，并給予學生一定的精神或者物質(zhì)獎勵。
2、學生保證按時參加活動、遵守活動紀律、保持活動室的衛(wèi)生。
3、爭取社會各界對開展棋類活動的支持，與家庭取得聯(lián)系，爭取家長的支持和響應。
4、加強對教師的培訓，形成良好的教育氛圍。
5、活動對設備要求不高，方法容易掌握。一張桌子、二只凳子、一副棋子就可擺開陣勢，展開對弈，而要對學生的智力有所促進，則需要反復鍛煉，養(yǎng)成良好的思維品質(zhì)。
五、課程評價建議。
課程評價采取過程性評價與終結性評價相結合的方式。
過程性評價：注重評價學生的出勤、學習態(tài)度、合作及探究意識、情感態(tài)度、象棋能力。終結性評價：注重評價學生對象棋基礎知識的了解及象棋對弈水平。
素描課程計劃篇四
為加強我校學生德智體美勞全面發(fā)展，培養(yǎng)我校優(yōu)秀藝術人才，經(jīng)校領導批準，決定開設繪美社素描社團。本社團宗旨在于培養(yǎng)學生對素描的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后我校培養(yǎng)美術人起著積極推動的作用。
二、活動目的：
1．學習素描的基本知識和繪畫方法，培養(yǎng)同學科學的繪畫理念。教學中短期素描與長期素描相結合；素描與速寫相結合。
2．在教學中鍛煉學生觀察事物的能力，手的表現(xiàn)力，及對素描、速寫、西方繪畫科學的認知。
3．讓學生明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛煉，培養(yǎng)科學的人生觀、世界觀。
三、活動地點及時間：
地點：西閱覽室。
時間：每周三下午第八節(jié)。
四、活動內(nèi)容及形式：
1．使學生系統(tǒng)了解一些簡單的素描常識（美術種類，繪畫工具，素描基本繪畫方法）。
2．以素描為主，對學生進行素描基礎培訓（石膏幾何體、靜物、石膏像）。
3．凡有繪畫比賽，輔導學生自己創(chuàng)作作品。
五、活動安排。
第一——四周：單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱。
錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。
第五——六周：主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習習近平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經(jīng)過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。
第七——八周：主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩(wěn)定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現(xiàn)幾何形體的立體感、明暗關系明確。
第九——十周：訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩(wěn)定光線，繼續(xù)學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現(xiàn)各靜物的立體感和質(zhì)感。
第十一——十二周：靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現(xiàn)物體的立體感和質(zhì)感，刻畫深入。
第十三周——第十六周：主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛(wèi)局部）訓練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關系完整、刻畫深入，有質(zhì)感和體積感。
繪美社素描社團成員名單。
第二周：三大面——亮灰暗面；五大調(diào)子——高光、次亮部、明暗交界線、反光、投影。
第一課：透視。
透視的基本術語。
（1）視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。
（2）心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。
（3）視點：就是畫者眼睛的位置。
（4）視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。
（5）消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。
（6）天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。
（7）地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。
（8）平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。
幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。
平行透視。
當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形.
素描課程計劃篇五
在美術院校中通常采用2種素描方法進行教學，即全因素素描和結構素描。兩者進行比較，我們會發(fā)現(xiàn)兩者的目標指向、著力點、表現(xiàn)方法以及相應的教學內(nèi)容、訓練方法等方面的不同和聯(lián)系。在素描基礎教學中兩種方法都曾使用過，但對于兩者的關系尚需進一步理清。認識其不同，才能發(fā)掘兩者的側重點，發(fā)揮各自優(yōu)勢：認識其聯(lián)系，才能把兩者有機結合起來，發(fā)揮其綜合整體的效力。因為，素描基礎教學是整個專業(yè)造型基礎中的基礎，是學生入學第一期開設的第一門課程。學生以前未接觸相關的基礎知識和技能，很多人連拿鉛筆和削鉛筆都不知道，而且課時短，需要解決的問題相對比較復雜和繁多，如何在有限的課時內(nèi)完成教學任務，讓學生真正掌握素描造型知識和技能，是一個需要深入研究的問題。筆者認為，素描基礎教學應該集中精粹，發(fā)掘要點，不僅授學生以“魚”，更須授之以能“漁”是思維能力，幫助他們發(fā)現(xiàn)2種素描方法內(nèi)在的聯(lián)系，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題和思考問題的能力，幫助學生建立起解決問題所需的路徑和方法，使學生能舉一反三，觸類旁通，由此起到基礎教學的作用。
相對而言，全因素素描是一種傳統(tǒng)訓練方法，全因素素描受環(huán)境、光線的影響，以明暗、光影、體積、質(zhì)感、量感、空間感等為重點，注重虛實層次調(diào)子變化和各種細節(jié)描繪，概括表現(xiàn)出客觀物象的三大面、五大調(diào)子，達到具有真實光影感和立體感的視覺效果。這種方法更傾向于一種實際光線下色調(diào)的變化，繪畫者能夠借助光線營造真實可感的氛圍，有著類似攝影一樣的深入細致、真實客觀的視覺效果，傳遞出一定的情感和品格傾向。因為，它幾乎涉及了素描的方方面面，所以在一定意義上使素描成為真正意義的一切造型藝術的基礎。但同時，由于過于強調(diào)科學、真實而忽視了學生自身對物體表達的主觀能動性，最后結果有可能是：學生能夠交出一張比較完整的作業(yè)，而看不到學生對形體與造型更本質(zhì)的認識和表達。幾何體素描寫生：在最初的將線與形結合的練習中，我們從簡單的幾何體入手，構圖、起形完成后，我們從明暗交界線入手，向暗部畫漸變，在畫時要注意觀察，看明暗交界線離光源最近的那塊顏色是不是最重，當它離光源漸遠時又有什么變化，處理暗部時的線條要盡可能的寬松、柔軟。堅硬的線容易拉近人的視野，寬松的線則相反。在處理畫面時要使暗部的東西離我們遠，亮部的東西跳出來，吸引我們的注意。在畫時不要急于一次性到位，把明暗交界線，暗部，反光大致處理一下后，仔細觀察對象，根據(jù)對象給你的明暗對比關系，開始著手灰部及高光的處理，由于石膏幾何體亮部和灰部中的淺灰面范圍較大，很容易畫重，使畫面明暗對比關系不正確，產(chǎn)生‘灰’的錯誤。我們可以先從背景著手，通過畫石膏體四周的背景，繼續(xù)明確和定位石膏體的素描關系。背景色的深淺要和主體相協(xié)調(diào)，含而不露。我們可以用這樣幾個方向的漸變來增強背景的空間感：從石膏體亮部邊緣線向外逐漸變淺的漸變，從石膏體暗部邊緣線向外逐漸變深的漸變（本著暗部虛化處理的原則，在處理該漸變時可以把漸變的線條畫到石膏體上，讓兩個面融合在一起，不會出現(xiàn)明顯的界限），整體背景由上向下變淺的漸變。當背景、暗部、亮部基本處理一遍后，我們要重新在審視下大關系，我們可以把畫面推遠，瞇起眼，看物體整體的明暗關系，分分層次，哪是最重要的，其次是哪，哪兩塊面的顏色比較接近，明度差距又是多少。有了一個概念之后再回到畫面上去核對。大關系明確后再推倒細節(jié)上來，從暗部開始推敲，如果發(fā)現(xiàn)大面積色彩的雷同，就說明畫面中缺少變化，有‘平’的錯誤。我們要在大關系正確的前提下把對象呈現(xiàn)的光影變化盡可能全面的表現(xiàn)出來。靜物寫生：靜物寫生和石膏寫生最大的不同在于各種質(zhì)感的表現(xiàn)。具體地說，就是物體本身的材質(zhì)、造型、色度在具體環(huán)境中產(chǎn)生各種對比關系的觀察和表現(xiàn)。
1、質(zhì)感表現(xiàn)：物體本身的材質(zhì)所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內(nèi)心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現(xiàn)的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質(zhì)感，從而達到視覺的真實感受。
2、對比意識：線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質(zhì)材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產(chǎn)生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3、藝術處理：整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感、形的力度感深厚感。節(jié)奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用用，積極有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受。
石膏像寫生：石膏像寫生是比較正規(guī)、系統(tǒng)研究素描關系，能夠解決很多問題的訓練科目。在訓練中我們要弄明白：
體積感:石膏結構的厚度及張力表現(xiàn),如五官，臉部肌肉的體塊空間位置及運動方向。光線感:通過光線在石膏上的流動產(chǎn)生的素描關系（如受天光的影響，石膏整體亮度由上到下逐漸變重）?？臻g感:描繪對象與背靜之間的關系。質(zhì)量感:不同材質(zhì)在光照之下會有不同明暗光影變化,作為質(zhì)量判斷的依據(jù)。
觀察分析方法：
我們要培養(yǎng)自己的一套觀察習慣，比如可以從明暗交界線入手，觀察該線的軟、硬、深、淺、虛、實、轉折及線的厚薄（不規(guī)則物體與光接觸面大小的不同會導致明暗變化大小的不同）。然后觀察暗部，要做到暗部里的東西有變化，這種變化還很微弱，不強眼，不會往外跳。在處理反光的時候要把它揉進暗部里，如果刻意的單獨處理反光，很容易把其處理的太獨立，很假。所以我們可以在處理暗部時預留或捎帶畫下即可。當處理灰部時我們要注意了，灰部是最耐畫的，也是最吸引人的地方。緊貼明暗交界線的深灰可以明確物體形體的轉折；中灰、淺灰使畫面的變化更為豐富。在處理灰面時需要注意的是要不停的和暗部做比較，不要因為反復深入的刻畫灰面，使其在明度變化上與大關系相去甚遠。最后在處理高光時要明確的是高光不是拿著橡皮擦下就結束了，高光也是有形，有明暗變化的。由于高光位于槍眼的灰部位置，處理好高光有畫龍點睛的作用，反之則會破壞整體的畫面效果，當這樣有順序的一趟刻畫完成后，再回到大的素描關系上，如果由于細節(jié)刻畫破壞了整體素描關系，我們要毫不猶豫的用布抽到，用橡皮擦掉，哪怕那塊細節(jié)畫了幾個小時甚至幾天。細節(jié)是為整體服務的，大的素描關系如果出了問題，再精到的細節(jié)刻畫也沒有意義。
需要運用的工具橡皮：起形時使用，切忌用力的擦拭，擦起毛的素描紙無法進行深入的刻畫，這就是‘線的運用’中強調(diào)輕、細、直的原因之一，而且橡皮擦拭后的效果很平整，不易于后續(xù)刻畫與已有畫面的融合。橡皮泥：進行細節(jié)調(diào)整時使用，切忌大范圍擦拭使用，橡皮泥和手上的汗水很容易弄臟畫面，應慎用。抽布：進行大面積修改時使用，當暗部、背景或者整體效果處理過深，線使用太死時可以使用抽布進行大范圍抽打，修改。抽布可以抽掉過重的鉛粉，抽軟過硬的線條。
素描課程計劃篇六
素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發(fā)展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態(tài)是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。
——前言。
經(jīng)過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經(jīng)營的能力，都有著顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
畫面整體經(jīng)營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經(jīng)營的意識。
老師不斷地鼓勵我們?nèi)L試不同的材料工具、尋找適合自己的表現(xiàn)手法，我的畫面一般而言都是表現(xiàn)力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現(xiàn)手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現(xiàn)能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
s19。
苗莉。
2011.4.19。
素描課程計劃篇七
一、教學目的：
解決孩子初學素描在觀察、理解、造型、結構、比例等造型方面的問題。為塑造學習打下堅實的造型基礎。
二、教學重點：
正確的`觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理、作畫步驟。
三、教學難點：
對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
四、教學方法設計：
美術教學比較吸引孩子，在教學中我們可以先激發(fā)孩子的學習興趣，那就要有好的教學方法，我們可以進行談話法、啟發(fā)式進行教學，讓學生在快樂中學習、在快樂中體驗美術的樂趣，誘導學生學習更多的美術知識。
認識常用的色彩及形狀，并能用繪畫工具表示各種色彩，體驗不同媒材工具，用各種方法表達想法，欣賞感受作品。探究感知學習，自己會口頭歸納感受。
培養(yǎng)學生思維創(chuàng)新精神，注重個性發(fā)展。在學習中舉一反三。
五、教學評價方案：
我將美術評價方案分為兩大項內(nèi)容：
1、藝術表現(xiàn)：(40)。
學習態(tài)度15分、課堂作業(yè)完成的情況15分、課堂表現(xiàn)5分，分書本的愛護5分。
2、基礎知識：(60)。
期末測試60分。
素描課程計劃篇八
素描課程接近尾聲了。從開始的《當盧浮宮遇見紫禁城》這部紀錄片的欣賞到現(xiàn)在，從對中西文化的探討，到落實到真正的繪畫中，我覺得自己學到了很多，其中大部分不僅僅是素描課程本身。
本來覺得8周的素描課應該挺漫長的，可是一眨眼就過了，一開始的時候我還以為素描課應該會輕松一點，終于可以休息一下了，但原來比想象中要累好多，光是速寫作業(yè)就讓人覺得好痛苦。
我們有一個特別的老師。我覺得他是我們的第一個“大學老師”。因為直到現(xiàn)在我才懂得所謂大學教育的含義。那不同于以前中學時期的填鴨式教育，只有我們主動去學才能學到東西。而老師再也不是那個監(jiān)督我們拼命做作業(yè)的保姆，它和圖書館一樣只是我們學習的工具。其實我現(xiàn)在覺得反而圖書館才是我們的老師。以前我們習慣了所謂“不懂就問”，一遇到不懂的問題，自己還沒有思考夠就馬上去問老師，其實很多問題我們可以通過自己去嘗試去思考來解決的，因為這樣往往比直接問麻煩的多，所以我們都懶得去想，想用最直接的方法來獲得答案。但是我們的“大學老師”可沒有這么好說話，所以我就只好跑去圖書館，去看別人是怎么做的，去想，去嘗試。我明白了我們是可以偷懶，但是不應該在這些地方偷懶，有些懶可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的時候就比較麻煩了，畢竟老師不可能跟著我們一輩子，如果是我自己去圖書館找資料，然后想辦法，那我就有了很深的印象，以后再碰到類似的問題就不用怕了。
速寫，也是不能偷懶的。老師說，其實我們的素描課程最后最有用的就是速寫。一開始的時候我想做設計的話速寫有什么用，我們以后畫畫的機會也不是很多，怎么會有用。后來老師說了我才想到，在以后工作的時候，我們要展現(xiàn)自己的方案，靠的就是速寫。電腦不是到處都有，用口說很多時候也說不清楚，而用手畫永遠是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手頭功夫練好，以后用起來才會更方便。
在速寫的時候有很多偷懶的方法，但不能偷懶的就是認真的觀察。因為老師要求要畫細節(jié)，畫結構，不認真看真的就發(fā)現(xiàn)不了。認真看了以后，還發(fā)現(xiàn)其實我們身邊還有挺多美的東西，都很值得我們仔細的觀察和利用。這對我們以后的設計也很有幫助，因為很多設計都是從生活中的不起眼的小事物演變出來的。
我覺得自信心是對一個設計師來說很重要的。
到了第5周，仍然是兩張。老師卻說要自己評講自己的話，說自己的畫好在哪里，說得好的話就讓我們過。
我從來沒有像這樣對自己的畫自吹自擂，說自己的畫怎樣好，但是這樣說了以后的感覺好好，因為我終于告訴了別人我的想法，告訴比別人其實我是花了心思在里面的，我是怎樣構思的。但第一次說怎么也說不好。我介紹自己的畫的時候真的好緊張，說到不知道說什么才好的時候就說，反正就是好喇。心里想著哪有人這樣不要臉的說自己的畫好看。我們大部分同學說的都說的很沒有說服力，好像令老師很失望。
所以突然發(fā)現(xiàn)自己的詞窮。一直以來都對自己的語文很信心，因為看過不少書，老師說的名著我大部分都有看過。但是真正用起來要怎么說我真的沒有想過。我只是知道只有要看更多的書，說的話才更有說服力。好不好不是誰說了算的。要說得有道理，除此之外，還要練習口頭表達能力。
又去了幾次圖書館，看了設計素描，速寫之旅，還有到廣州圖書館看《演講與口才》，終于在最后一次的pk中，鼓起勇氣去說。一開始的時候，我說得很緊張，手都在抖，說話也不流利，但是我盡量的有條有理，不緊不慢的說，終于有了好轉。這個時候我才懂，會講和真的講起來也是有區(qū)別的。即使會說，知道自己要說什么，但到真的說起來的時候是不是流暢簡單，能讓人聽得懂又是一個問題。我覺得自己的問題就出在這里，以后有機會的話一定要多練習。
還有線面的學習也讓我學到了怎么去用不同的大小，虛實，粗細長短的線和面去表現(xiàn)一個空間，開始的時候我經(jīng)常用漸變，后來才慢慢的改了過來。我覺得自己是學得比較慢的哪一類人，老師說這樣會花更多的時間，但是只要一直學下去就一定不會比別人差，這也讓我鼓足了信心。
總的來說，經(jīng)過這個課程，我不但學到了一些線和面的使用，畫了人體還有精描這些以后可能沒有機會接觸的課程，也通過速寫學會了觀察和概括，更重要的是明白了我們應該要有自學的能力，要多主動去學，去看展覽，看書，這好像和課程本身沒有太大關系，但這是一種學習方式，通過這種方式，我們就可以去學更多的東西來豐富自己，這也許遠遠超過了課程本身的價值。
素描課程計劃篇九
為加強我校學生德智體美勞全面發(fā)展，培養(yǎng)我校優(yōu)秀藝術人才，經(jīng)校領導批準，決定開設美術素描興趣社團。本社團宗旨在于培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后我校培養(yǎng)美術人才起著積極推動的作用。
1、學習素描的基本知識和繪畫方法，鍛練同學科學的繪畫理念。教學中以短期素描、長期素描相結合；以素描、速寫相結合。在適當?shù)慕虒W中進行色彩的基本練習。
2、在教學中鍛煉學生對事物認真觀察的能力，手的表現(xiàn)力，及對素描、對速寫、對西方繪畫科學的認知。
3、讓孩同學明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛煉，培養(yǎng)科學的人生觀、世界觀。
地點：美術教室2。
時間：每周三下午17：00——19：00。
1、使學生系統(tǒng)了解一些簡單的美術常識知識，（美術種類，繪畫工具，素描基本繪畫方法）。
2、以素描為主，一對一對學生進行素描基礎培訓（石膏幾何體、靜物、石膏像）。
3、凡有繪畫比賽，輔導學生自己創(chuàng)作作品。
第三——四周：
單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。
第五——六周：
主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經(jīng)過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。
第七——八周：
主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩(wěn)定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現(xiàn)幾何形體的立體感、明暗關系明確。
第九——十周：
訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩(wěn)定光線，繼續(xù)學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的.表現(xiàn)各靜物的立體感和質(zhì)感。
第十一——十二周：
靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現(xiàn)物體的立體感和質(zhì)感，刻畫深入。
社團。
為全面推進素質(zhì)教育、展示藝術教育成果，我校成立了素描社團，目前在全國小學素描課并沒有大范圍開展，所以我校素描社團教學并無多少可以借鑒的成功教學經(jīng)驗，目前為探索實驗階段。小學素描社團學生年齡差異大（9歲-12歲），所以學生對與型體空間等認識也會有明顯差異。從這方面看，小學多年齡段合班素描教學要比初中困難許多，筆者通過多年的素描學習及素描教學經(jīng)驗將一些素描語言做了抽繹提煉，使之更容易被小學生理解、接受。將抽繹出的知識點由淺及深、由易到難合理的安排課時，讓學生在學會基本素描語言的基礎上學會自我學習，形成在素描教學中學生主體、教師主導的良性系統(tǒng)。但本方法目前尚不成熟，在學生的問卷中發(fā)現(xiàn)一些教學環(huán)節(jié)尚存有漏洞、不足，只有亡羊補牢才能在今后的素描教學中更直觀、更有效地使學生受益。
素描課程計劃篇十
教學難點：要求在實際繪畫過程中能應用到學習的知識點教學方法：講授法。
示范法教具準備：石膏幾何體教學過程：
一、導入。
學生分組討論并回答問題。
目的：
1、讓學生有足夠的勇氣展現(xiàn)自己。
2、了解學生的興趣愛好。
3、有利于教師在以后的教學中因材施教，提高學生的學習效率。
二、講授新課。
教師根據(jù)學生的專業(yè)講解學習素描的必要性、以及發(fā)展動態(tài)。
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結構，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類和學習的意義：、從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
（讓學生根據(jù)這兩類分別舉出實例展現(xiàn)，說出它們的各自特點，以及它們的優(yōu)缺點）。
2、素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（三）素描的工具材料。
鉛筆：軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調(diào)效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
三靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分1、平行透視。
2、成角透視。
3、傾斜透視。
4、圓透視。
5、投影透視、6、倒影透視。
1、整體觀察。
將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識六素描造型的基本要素。
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。3、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體結構是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結構的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子七寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
課后查找更多的資料，更好地了解相關素描知識。
素描課程計劃篇十一
教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質(zhì)感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現(xiàn)能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養(yǎng)，為將來人物頭像打下良好基礎。
課程內(nèi)容提要：
(3)素描石膏像的結構表現(xiàn)。
(4)素描石膏像的全因素表現(xiàn)。
重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質(zhì)感、光線、空間的結合。
重點：形體的塑造。
難點：固有色、形體塑造、質(zhì)感的結合。
原則和方法：為了很好的執(zhí)行教學大綱的要求，實現(xiàn)素描的教學目的，根據(jù)藝術教育的規(guī)律，擬定如下教學程序：
素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現(xiàn)能力，確定訓練的內(nèi)容和難異程度。在提高學生繪畫表現(xiàn)力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現(xiàn)內(nèi)容的關系，最好是長期和短期作業(yè)相結合。
第一章:素描幾何形體、素描石膏像。
教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規(guī)律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。
教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現(xiàn)。
教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關系。
教學場所：1、專業(yè)畫室2、教室。
授課方式：課堂講授、寫生實踐。
教學用具：幾何模型、石膏人物模型。
教學內(nèi)容提要：1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解2、結構的表現(xiàn)方法。
3、線的表現(xiàn)方法4、全因素的表現(xiàn)方法。
復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。
第二章:素描靜物。
教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質(zhì)感、不同難度的物體進行描繪，注重質(zhì)感的表現(xiàn)，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。
教學重點：形體的塑造，固有色、質(zhì)感、空間、光線相結合。
教學難點：1、形體空間感、體積感2、形體結構與明暗、質(zhì)感的結合。
教學場所：畫室。
授課方式：課堂講授、寫生實踐。
教學用具：靜物。
教學內(nèi)容提要：
1、靜物結構的分析和理解。
2、形體結構、空間結構的結合。
3、形體的結構表現(xiàn)方法。
4、形體的全因素表現(xiàn)方法。
復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用。
素描課程計劃篇十二
5寫生中的角度選擇及構圖。
6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分54課時。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
素描課程計劃篇十三
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發(fā)展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內(nèi)容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規(guī)律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統(tǒng)一和變化；對比和調(diào)和；對稱和均衡：比例和節(jié)奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調(diào)對形體組合關系和結構關系的理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質(zhì)材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質(zhì)”感是不一樣的，質(zhì)感的表現(xiàn)主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調(diào)準確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規(guī)律還是應該繼續(xù)予以重視的，以求不斷加深對透視規(guī)律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。
一、寫生步驟：
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利進行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構。
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4．調(diào)整完成深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調(diào)整(主要指形體結構還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。