我們應該積極參與公益事業(yè)，為社會做出自己的貢獻，共同構建一個和諧的社會環(huán)境。在總結中可以適當引用統(tǒng)計數據、案例和事例來支持自己的觀點。參考他人的總結范文可以拓寬自己的思路，提高自己的寫作水平和表達能力。
大學音樂論文篇一
一直以來，受到傳統(tǒng)教學觀念和教學模式的影響，音樂教育作為一門藝術學科難以受到學校教育的重視，因而在教學過程中表現出較為松散和隨意的現狀，缺乏嚴格的教學要求，難以激發(fā)學生學習的興趣。為了能夠有效改善這一現狀，必須加強對音樂教育的重視，打開學生情感的大門，不斷提高學生的思想境界，促進學生身心健康獲得良好發(fā)展。
1、音樂教育對于中小學生發(fā)展的重要影響。
音樂教育對于中小學生發(fā)展具有重要的影響，具體表現在以下幾個方面：首先，音樂教育對于學生智力發(fā)展具有重要的促進作用。依據科學研究表明，中小學生的器官、大腦等組織細胞在音樂的作用下能夠得到有效的激發(fā)，優(yōu)美動聽的音樂能夠促進人的左右腦保持協調，大大增強了大腦的記憶功能。同時，學生在欣賞音樂的過程中，其記憶力和思維能力均能得到有效的開發(fā)，有效增強了其感知力和創(chuàng)造力。其次，音樂教育能夠提高學生的文化內涵。教師在進行音樂教學時，除了要教授歌曲的韻律之外，還要講授歌曲的文化創(chuàng)作背景和情感內涵，在潛移默化中影響著學生的文化情懷和精神素養(yǎng)。第三，音樂教育有助于學生形成積極向上的人生觀。音樂的學習通常在一個自由、寬松的氛圍中進行，這一氛圍幫助學生形成積極、樂觀的情緒，有助于學生形成積極向上的人生觀。學生音樂素養(yǎng)的提高是一個循序漸進的過程，在這一過程中學生要保持專注和熱情，無意間鍛煉了學生認真的態(tài)度和堅強的意志，促使學生朝著更加自由和健康的方向發(fā)展。
2.1音樂教學難以得到有效貫徹。
目前，由于受到應試教育的影響，不少中小學對于音樂教學認識不足，因而均把其設置為與正式考試科目無關的課程，有些學校的音樂課程只是擺設，在實際實施過程中經常被其他主課程占用，音樂教育處于不受重視的地位，教學實踐難以得到有效貫徹，教學效果大打折扣。雖說，近年來隨著素質教育理念的不斷推進，但學校并未花費太多的精力和財力用于音樂教學的投入，日常音樂教學依舊出于突擊應付狀態(tài)，教學成效得不到有效的凸顯。
2.2音樂教學師資不夠雄厚。
由于中小學音樂教學沒有收到足夠的`重視，促使音樂教學師資力量不夠雄厚，尤其是在中小學教師隊伍中高層次的學科帶頭人和教研性人才比較匱乏。雖說不少學校已經采取相應措施來組織教師參加各類職業(yè)培訓，在一定程度上也提高了音樂教師的整體素質，但與其他文化課教師相比，其差距較大，在知識面以及教學能力方面仍需進一步拓寬和加強。
2.3音樂教學方法過于單一。
新課改背景下，對學生的音樂教學提出了更高的要求，既要引導學生積極參加音樂活動，又要不斷激發(fā)學生音樂學習的興趣，為此音樂教師對課堂教學方法的把握極其重要。合理且有效的音樂學習方法能夠大大激發(fā)學生學習的積極性，避免學生產生厭倦情緒。然而，在實際音樂教學過程中，教師教學方法過于枯燥和單一，對于音樂的學習主要停留在教唱層面，難以陶冶學生的情操，不利于培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力。
要想有效提高中小學音樂教育的質量，首先應該從加強社會對音樂教育的重視開始著手，不斷提高全社會對中小學音樂教育和課程的認知。中小學音樂教學處于音樂教育的基礎階段，其主要目的在于不斷提高學生的音樂文化素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的音樂興趣，對于有效開發(fā)學生的音樂潛能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力等方面具有極其重要的作用。
教育的發(fā)展離不開經費的支持和投入，尤其是對于經濟比較落后的中小學地區(qū)，國家和政府應該加大投入，不斷改善音樂教育所面臨的資金不足和設備短缺等問題，在保證學?；窘虒W正常運營的情況下采購相應的教學設備。與此同時，要確保音樂教師的待遇與其他學科教學教師的待遇處于同等地位，不斷完善其養(yǎng)老保險和社會保障制度，促使教師全身心投入到教學過程中。
要全面提升中小學音樂教師的整體素質，首先要充分挖掘教師的師資潛力，這就要求教育機構要善于合理布局，對中小學音樂教學資源進行合理配置。其次要不斷促進教師進行合理流動，例如可以返聘退休老教師進行跨校兼課，同時在教育集團和校際之間實施音樂教師的雙向流動。再者，對中小學音樂教師開展定期的職業(yè)培訓。一來中小學要盡量為教師多提供學習和深造的平臺，不斷提高學生的綜合素養(yǎng)；二來學?？梢远嘟M織一些教學交流活動，充分調動教師的積極性和參與熱情，促使教師主動提高自身的業(yè)務素質和技能。
4、結語。
總而言之，要想有效改變當前中小學音樂教學的現狀，使其邁向一個全新的階段需要經歷一個長期而復雜的過程，為此需要教育管理部門、學校以及廣大師生做出共同的努力。在這一過程中，一方面要不斷更新教育觀念，另一方面要結合現狀不斷汲取經驗和教訓，從而不斷推動我國中小學音樂教學獲得良好發(fā)展。
大學音樂論文篇二
隨著社會文明的快速發(fā)展，在大學教育事業(yè)中，現代多媒體技術和設備的應用范圍越來越廣泛?，F代多媒體的應用，豐富了音樂教學的內容，提高了教學的效率，拓展了學生的視野，有利于激發(fā)學生的音樂創(chuàng)造力。但是，由于受到很多限制因素的影響，很多老師不能很好應用多媒體技術和設備，影響了教學的效果。
一、多媒體應用在大學音樂教學中的現實意義。
（一）活躍課堂氛圍，激發(fā)學生的學習興趣。
傳統(tǒng)的音樂教學模式比較死板，更多地講授一些音樂理論和技巧，很少向學生模擬這些抽象的理論，導致學生在學習中難以理解，影響學習的效率。削弱了學生學習音樂的興趣，課堂氣氛也比較壓抑，因此，影響了課堂教學的效果。多媒體在大學音樂教學中的應用，可以實現抽象理論具體化的功能，幫助學生具體地理解枯燥、乏味的理論和技巧，增強學生的學習熱情，激發(fā)學習的興趣，同時，還能更好地展現音樂的表現力，使學生可以充分感受到音樂帶來的感染力。
（二）完善教學手段，提高教學的效率。
目前，多媒體的應用范圍越來越廣泛，原因在于它具有較強的實用性，多媒體教學可以利用不同的形式向學生展示教學的內容和方法，比如圖片、動畫、視頻等，而不再僅僅局限于文字教學的形式，其展示的結果更加直觀和形象，表現出較強的優(yōu)勢。在傳統(tǒng)的教學中，教師主要借助傳統(tǒng)樂器和音像設備開展教學活動，這些設備的轉換和使用需要耗費大量的時間和精力，影響了教學的進度。而且傳統(tǒng)的音像設備在進行反復播放和收聽時，往往定位不準確，還容易受到播放速度的限制。但是，通過多媒體教學的方式，教師可以利用一鍵設置播放的方式，節(jié)省課堂的時間，提高了課堂的效率。
（三）革新教學觀念，轉變教學模式。
多媒體的應用綜合了多項技術，比如聲音處理技術、視頻處理技術等，它可以將聲音、文字、動畫、圖像等多種形式融為一體。在大學音樂教學中運用多媒體技術和設備，是對傳統(tǒng)教學觀念的革新，可以在一定程度上補充傳統(tǒng)音樂教學的局限性，有利于提高音樂教學的效率，也為音樂教學帶來了極大的方便。同時，在高校音樂教學中運用多媒體技術，帶給傳統(tǒng)音樂教學模式一定的沖擊，加深了學校對音樂教學的認識，有利于推動新的教學模式的改進，幫助改善教學的效果。
（一）在音樂理論知識中的應用。
在傳統(tǒng)的音樂教學模式中，主要采用教師講授基礎理論知識的形式向學生輸送知識。為了更好地完成教學的任務，很多教師更傾向于理論知識的灌輸，通過板書大量筆記的形式，向學生講解樂譜、調號等知識點，但是在書寫的過程中，會產生一些偏差或錯誤，從而導致學生對知識點的把握不夠準確。同時，音樂理論知識比較抽象，學生在課堂上很難完全掌握，影響了音樂教學的質量。而在大學音樂教學中運用多媒體技術，可以將抽象的知識簡單化，幫助學生解決有疑問的問題。比如，教師可以通過一些和聲教學軟件來對學生進行輔導，一邊進行演示一邊進行講解，使學生充分感受到音樂的魅力，保證視聽的效果。通過這種方式，可以提高課堂教學的進度。
（二）應用于音樂鑒賞中。
音樂鑒賞是音樂教學中一項重要的內容，它要求學生對指定的音樂作品進行賞析，可以提高學生的賞析能力。在傳統(tǒng)的音樂教學中，開展音樂鑒賞活動操作困難，畫面感不強，影響了音樂教學的效果。而多媒體技術的應用很好地克服了這一缺陷，它可以展現出多種教學形式，操作增加簡單，同時可以使學生感同身受，為為學生創(chuàng)造一個充滿想象力的音樂空間，還有利于激發(fā)學生學習的興趣，提高學生鑒賞的能力。
（三）應用于音樂創(chuàng)作。
音樂創(chuàng)作可以體現學生應用音樂知識的綜合能力，是學生想象力和創(chuàng)造力的重要表現。在傳統(tǒng)的音樂教學中，學生主要利用文字的形式在紙上進行創(chuàng)作，創(chuàng)作的形式比較單一。目前，運用多媒體技術進行音樂創(chuàng)作，可以豐富創(chuàng)作的形式，目前，出現了很多音樂創(chuàng)作軟件，為音樂創(chuàng)作成果演示提供了方便，使學生充分認識到創(chuàng)造中的音色、音量等，為新的創(chuàng)作作品奠定基礎。通過利用多媒體技術，學生的創(chuàng)作變得更加容易和簡單，學生只需要借助電腦和創(chuàng)作軟件就可以進行創(chuàng)作，并形成自己獨特的風格。
當然，多媒體在大學音樂教學中的應用也存在一些負面的效果，很多教師過度夸大了多媒體的作用，完全依賴多媒體進行教學，影響了教師和學生之間的溝通，限制了學生創(chuàng)造性的發(fā)揮，影響了音樂教學的質量。
三、結語。
傳統(tǒng)的音樂教學模式已經不能適應高校發(fā)展的要求，多媒體技術被廣泛應用到高校音樂教學中。在教學中運用多媒體，有利于活躍課堂氛圍，激發(fā)學生的學習興趣；完善教學手段，提高教學的效率；還有助于革新教學觀念，轉變教學模式，要合理利用多媒體，發(fā)揮它的積極作用，提高大學音樂教學的質量和水平。
大學音樂論文篇三
作為實施德育教育的重要途徑，音樂教育應用于學前兒童教育之中，有利于學前兒童在愉快的環(huán)境中快樂的學習，鍛煉積極思維能力，得到身心發(fā)展，養(yǎng)成良好的生活習慣。目前，學前教育已越來越受到重視，但音樂教育仍是學前教育中的一個薄弱環(huán)節(jié)。
對于目前兒童音樂教育現狀可從學校、教師、家庭三方面來闡釋。首先是學校方面。目前從整體來看，大部分幼兒園已經開設了音樂課程，但是學校在音樂教育方面還是存在一些問題。一是音樂教育具有功利性。一些學校辦音樂課就是為了賺取額外費用，增加幼兒園的經濟效益，而不是單純的為了幼兒的音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)[1]。二是音樂課程教材不規(guī)范。由于學校選取音樂教材比較隨意，導致教師達不到原設計的教學效果。三是教學設施配備不足。由于經濟問題，大部分幼兒園都沒有專用的音樂教室，更別說投入多媒體教學設施了?？傊瑢W校在這些方面出現的問題嚴重的制約了孩子在音樂方面的發(fā)展。其次是教師方面。當前，幼兒園教師大都是職業(yè)技能學校畢業(yè)，掌握了一定的幼兒教育理論知識，但是該師資隊伍也存在一些問題。第一，教師對音樂教育的.認識比較片面，沒有改變傳統(tǒng)的音樂教學模式，還是偏重于技能方面的訓練[2]。第二，教師的音樂素養(yǎng)還有待提高。目前，河北省受過音樂專業(yè)訓練的幼教并不多，大部分教師在基本的音樂素質方面都不合格。第三，教學組織形式和方法傳統(tǒng)。就現在發(fā)展形式來看，常規(guī)性音樂課在音樂教學活動中仍占有廣大的市場，在一定程度上阻礙了現代幼兒音樂教育的改革與發(fā)展；在實際的教學過程中，由于受傳統(tǒng)教學觀念的影響，教師在教學方法上也還是遵循之前單一的教學模式，不能讓幼兒有視、聽等方面的享受，也就不能很好的接受音樂教育的熏陶。最后是家庭方面。我們知道，幼兒最初的啟蒙老師就是自己的父母。因此，家庭音樂教育對于孩子的健康成長具有重要的作用。但是，家長在音樂教育方面還是存在一些問題的。其一是對家庭音樂教育認識不足。改革開放以來，人們的生活水平有了很大的提高，家長也開始注重對孩子音樂方面的培養(yǎng)，但是僅限于表面層次的彈、唱、跳、演等，而沒有從基礎的藝術修養(yǎng)來培養(yǎng)。其二是家庭音樂氛圍不足。雖然有些家長有同孩子一起欣賞音樂的意愿，但是由于其音樂教育知識的缺乏，致使其不能和孩子進行有效的音樂交流，因此沒有形成良好的家庭音樂氛圍。
二、對策。
為進一步提高河北省學前兒童音樂教育水平，讓幼兒能夠在愉悅的氛圍中享受音樂，本人針對我省學前幼兒音樂教育的現狀，總結了以下幾點對策。
隨著教育改革的不斷深入，音樂教育在學前兒童教育中的作用也日益凸顯出來。音樂教育可以誘發(fā)幼兒的想象力，促進幼兒智慧的的開發(fā)，陶冶幼兒的藝術情操。因此，必須提高音樂教育在學前教育中的地位，讓兒童在音樂教育中快樂的成長。首先，教育部門要提高認識，制定并頒布相關的規(guī)劃決定。其次，學校要加強管理，制定相關規(guī)定。再次，教師要明確音樂教育目標，提高音樂教育水平。最后，家長要削減功利性思想，讓孩子真正地享受音樂。
從某種程度上講，教學設施對教育教學的高效進行具有很大的作用。因此，必須加大學前兒童音樂教學的資源投入，以改善音樂教學條件、提高教學質量。改善學前兒童教育條件主要需要以下幾方面的支持：一是需要學校領導和教育主管部門加大資金投入，創(chuàng)建有利于幼兒音樂教育發(fā)展的環(huán)境；二是需要社會各界對學前兒童音樂教育的支持；三是需要家長的支持。只有積極爭取一切力量，才能夠保證學前兒童音樂教學的質量。
3、加強音樂教師師資隊伍建設。
百年大計，教育為本，而教育的主體就是教師[3]。一個合格的教師不僅需要教授學生知識，還要教給學生做人的道理。因此，建設一支高素質的教師隊伍，有利于提高學前兒童音樂教育的水平。首先，幼兒教師要提高自己的師德修養(yǎng)，要改善自己的世界觀，要熱愛幼兒音樂教育事業(yè)，關心并愛護每一位孩子，以此來全面推進素質教育。其次，作為一名幼兒教師，要努力提高自己的專業(yè)素養(yǎng)。學前兒童音樂教師要掌握好有關音樂教育方面的專業(yè)理論知識、專業(yè)知識技能和教育學科知識，以此來提高音樂教育教學的質量。最后，要加強教師組織隊伍的管理。幼兒園應建立并完善教研管理制度，豐富教研形式，營造良好的科研氛圍，以此來提高幼兒教師的教育教學能力；建立科學合理的培訓機制，以提高幼兒音樂教師的業(yè)務素養(yǎng)。
家庭是孩子成長學習的啟蒙地，也是孩子最早接受音樂藝術熏陶的地方。因此，營造一個良好的家庭音樂教育氛圍，有利于孩子的健康成長。首先，要樹立科學的家庭音樂教育理念，以豐富學前兒童的藝術審美，促進學前兒童身心的健康發(fā)展。其次，要掌握好學前兒童的身心發(fā)展規(guī)律，并從其自身特點出發(fā)，培養(yǎng)孩子的音樂興趣。最后，要創(chuàng)建良好的家庭音樂教育條件，利用現代化的設備來豐富音樂教育的內容與形式，讓孩子在音樂中健康成長。
三、總結。
總之，加強音樂教育是提高學前兒童教育水平的必然選擇，是符合培養(yǎng)全面創(chuàng)造人才目標的，對孩子整體素質的形成和提高具有重大的作用。雖然河北省現在的學前音樂教育還存在諸多問題，但是，我相信，通過各領域人員的共同努力，這些問題將不成問題，音樂教育的未來是光明的。
參考文獻:。
[1]韓莉娟.石家莊市學前兒童音樂教育現狀調查及對策研究[d].河北師范大學,.
大學音樂論文篇四
摘要：藝術實踐是對學生專業(yè)知識的檢驗，音樂教育專業(yè)的學生可以通過藝術實踐來提升自己的專業(yè)技能和藝術修養(yǎng)。在藝術實踐的過程中，學生會發(fā)現自己的優(yōu)勢與劣勢，教師也可以更加準確的掌握學生的學習情況，制定更適合學生的教育方案，對人才進行準確的定位。本文主要對藝術實踐在音樂教育專業(yè)中的作用進行了分析。
關鍵詞：藝術實踐；音樂教育；重要環(huán)節(jié)。
隨著社會的不斷發(fā)展進步，對人才的要求標準也越來越高。對于音樂專業(yè)的學生來講，需要的不僅僅是專業(yè)的知識素養(yǎng)，而是綜合的音樂技能。因此，只有進行藝術實踐才能不斷地彌補學生的不足，提升綜合素質和從業(yè)素養(yǎng)，更好的滿足社會發(fā)展對人才的需求，減輕將來的社會壓力。
一、藝術實踐的界定。
音樂專業(yè)本身就是實踐性比較強的一門專業(yè)，教師在教學的過程中會不斷的要求學生進行練習，會有一些相關的練習課程，而這些實踐都是基于課本進行教學的。本文所要講的實踐是區(qū)別于傳統(tǒng)的教學的一種實踐，實踐的目的不僅僅是為了提升專業(yè)的技能和知識水平，更是對學生綜合素養(yǎng)的提升，是一種目的更加廣泛的實踐形式。
二、常見的藝術實踐形式。
（一）學生自主的音樂會。音樂專業(yè)的學生在進行一段時間的學習之后，有了一定的表演經驗。通常會在教師的指導下舉辦小型的音樂會、演奏會，或者是形式多樣的歌舞晚會，在晚會上學生可以根據自己的特長進行表演，既豐富了業(yè)余生活，又對自己的學習成果進行了檢驗。（二）參加學校組織的各種文藝活動。學校經常會根據一些特定的節(jié)日舉辦一些文藝匯演，每一次演出對學生來說都是一次好的藝術實踐的'機會。在步入社會以前，這樣規(guī)模的演出就是比較正式的了，學生在演出的過程中不僅可以提升自己的專業(yè)技能，更重要的是通過這樣的活動鍛煉自己的心理素質和舞臺經驗，為今后面向更大的舞臺打好基礎。（三）參加所在地政府組織的文藝匯演。在比較重大的節(jié)日，政府一般都會組織一些文藝匯演，這種演出參加的單位會比較多，對學生來說是比較難得的機會，可以通過這樣的活動與很多學生進行藝術交流，學習先進的經驗完善自己的不足。（四）利用節(jié)假日到文化藝術單位進行表演學習。這種學習是實踐的又一種形式，文化藝術中心經常會舉辦大型的演出表演，因此，會有豐富的表演經驗，這是學生在學校學不到的，是寶貴的經驗積累。（五）到民間觀摩學習。民間有很多藝術形式，學生在民間可以體會到更多不拘一格的實踐形式，學習到更多東西。
三、藝術實踐的意義。
（一）藝術實踐是課堂教學的延伸和補充。學習音樂的目的是為了今后更好的在舞臺上進行表演，但實際上，很多學生在熟練的掌握專業(yè)知識之后，無法在實踐中熟練的進行應用，也就是“高分低能”的表現。很多時候，學生在課堂練習的過程中會有很好的表現，無論是樂器的演奏還是演唱的水準都不錯，但是一旦離開教室，沒有了教師的指導，在舞臺上的表現就大打折扣，甚至與課堂的表現判若兩人，究其原因，除了專業(yè)知識掌握不扎實，就是缺乏實踐鍛煉。藝術實踐是解決該問題的主要途徑，舞臺上需要的不僅僅是專業(yè)的知識素養(yǎng)，還需要豐富的舞臺經驗、較強的心理素質和隨機應變的能力，這些都需要通過藝術實踐來進行提升，學生通過舞臺實踐，得到了與課堂練習不同的藝術體驗，了解了真正的舞臺與課堂練習的差異，進而提升自己的專業(yè)運用能力與舞臺的表現力。所以，藝術實踐是課堂教學的延伸和補充。（二）藝術實踐促進了學科之間的橫向聯系，擴展了專業(yè)學習領域。在藝術實踐的過程中，表演的形式多種多樣，如唱歌就有獨唱、合唱、重唱、表演唱等等，舞蹈也是一樣，單人舞、雙人舞、集體舞等等，表現形式多種多樣。作品的題材、風格也是豐富多彩，不拘一格的，與傳統(tǒng)的課堂實踐教學有很大的差別，在藝術實踐的過程中，學生可以充分融入流行的藝術元素，進行音樂與舞蹈的創(chuàng)作，藝術實踐的形式和內容遠遠超出了課堂教學的范圍，大大擴展了專業(yè)學習的領域，促進學科之間的橫向聯系（三）藝術實踐展示與鍛煉了學生的藝術才華，培養(yǎng)了創(chuàng)新的精神。藝術實踐給了學生一個展示和鍛煉自我的平臺，在實踐的過程中，學生可以根據自己的愛好和特長進行專項的表演和創(chuàng)作，發(fā)揮自己的潛能。在不拘一格的表演形式中，學生之間可以互相的學習，彌補不足，取長補短，在學習中提升自己的綜合技能。同時藝術實踐也是培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神的過程，在實踐的過程中學生可以充分發(fā)揮自己的創(chuàng)新精神，進行節(jié)目的編排，在構思的過程中鍛煉自己的思維，培養(yǎng)他們多方面的藝術才能和綜合素質，培養(yǎng)創(chuàng)新的精神。為今后學生就業(yè)打下堅實的基礎。（四）藝術實踐培養(yǎng)了學生的多種能力，增強了學習的積極性與自覺性。在藝術實踐的過程中，很多事情都需要學生親自去完成，雖然沒有經驗，但是在這個過程中學生的很多能力都會得到鍛煉和提升。首先是節(jié)目的構思和編排，學生自己既是演員也是幕后的策劃、執(zhí)行者。除了表演之外，舞臺的設計、背景的布置，甚至是整個燈光都需要學生自己去安排，在這個過程中，需要學生之間的相互合作，需要學生的責任心。要讓學生在整個過程中感受到創(chuàng)業(yè)的艱辛，并且體會過程的樂趣，才能更加積極的去學習和參與。藝術實踐在給學生提供機會的同時，對他們也有了更高的要求，學生在表演的過程中不僅展示了自己的長處，同時也暴露了自己的不足，在這樣的情況下，學生會更加嚴格的要求自己，迎合社會對人才的需求，積極自覺的對自身進行完善。
四、存在的問題。
首先是實踐形式比較單一，具有一定的局限性，在一定程度上限制了學生的發(fā)展。其次，藝術實踐表演對學生的要求比較高，因此，每次演出都會挑選資質較好的學生，因此，很多學生并沒有表演的機會，長時間機會拉大學生之間的差距。最后，藝術實踐缺乏一定的規(guī)范性，是比較隨機的一種表演形式。
五、應對的措施。
（一）將藝術實踐納入課程教學。藝術實踐是不同于課堂的教學實踐的，在藝術實踐的過程中，學生可以學到更多的知識，提升自己的多項技能。將藝術實踐納入到課堂教學中，可以讓所有學生都有參與的機會，并設置一定的學分，這樣可以幫助學生在短時間內提升自己。（二）根據學生的實際狀況，構建合理的藝術實踐課程體系。每個學生的學習能力不同，接受知識的能力也不同。因此，教師要根據學生的實際狀況制定合理的技術實踐課程體系，明確教學的任務和目標。這樣教師就可以根據學生的需求制定不同的課程方案，因材施教，充分挖掘出學生的潛能。（三）要充分發(fā)揮教師的指導作用。每一次藝術實踐對學生來說都是一次提升自己的機會，在藝術實踐的過程中，學生能充分認識到自己的不足，當然這需要教師的指導。在整個藝術實踐的過程中，教師要充分對學生進行指導和觀察，結束之后，要及時的對學生的表現進行總結，要多與學生進行溝通交流，這樣才能讓學生在每一次實踐中都能有所收獲。（四）建立課程的評價機制。將藝術實踐納入課程教學之后，學校要建立相應的評價機制。要對學生的表現做出客觀、準確的評價，要尊重學生之間的差異，鼓勵學生積極的表現，提高學生的學習積極性和創(chuàng)造性，才能最大限度的發(fā)揮藝術實踐的作用，最終達到實踐教學的目的。
六、結語。
藝術實踐是區(qū)別于課堂實踐的一種形式，在藝術實踐的過程中，學生可以充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢，彌補實踐中的不足，在提升專業(yè)技能的同時，鍛煉自己的舞臺表現力和心理素質，為今后步入社會打下堅實的基礎。
[參考文獻]。
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大學音樂論文篇五
京劇是一門高度綜合的藝術，它是中華五千年文化相傳的精神紐帶。京劇唱腔宣傳忠孝節(jié)義、大公無私、積極向上的內涵，唱腔反映出民族是非觀與道德標準，劇中人物形象在社會倫理道德建設中起到楷模作用，具有民族美學意義。京劇音樂旋律來源于各地民間民歌，受南北音樂文化流通影響，也具有很強的地域特色。在“西皮”“二黃”聲腔基礎上，吸收昆曲、秦腔、地方小戲及民間小曲的腔調，從而構成京劇音樂綜合、多重的特點，京劇音樂的形成是中華民族集體智慧的結晶。京劇音樂審美教育課程將對學生認知民族文化及戲曲音樂起到重要作用。
“程式性”是京劇音樂的突出特征。京劇樂隊按聽眾的審美需求建立了“文武場”，并在百年實踐中積累出有關聲腔、板式過門、伴奏、曲牌運用的規(guī)律。京劇聲腔以“皮黃”為主，西皮腔明朗歡快，帶有喜悅激動的特色。二黃腔平和舒緩，適用于敘事、抒情等情緒。兩者相互和諧，形成“西皮之清麗纏綿，二黃之神味雋永”之韻。京劇是戲曲中最成熟的“板式變化體”，其有完備的板式體系特征，如“慢板”：4/4節(jié)拍，一板三眼，旋律迂回復雜、拖腔較長，用于人物內心矛盾、憂傷、感嘆之時。京劇音樂板式多達10余種，每一音樂結構、過門、鑼經及適用情緒各不相同，其規(guī)律高度體現了“程式性”。另外，在京劇傳統(tǒng)演出中，常由樂師演奏曲牌為劇情銜接、渲染氣氛進行處理，因此曲牌在應用場合與功能意義上有一定基調與程式，如曲牌“小開門”用于皇帝出場；“榜妝臺”用于酒宴聚會；“哭皇天”用于靈堂祭祀；“工尺上”用于迎送賓客?？梢?，曲牌具有穩(wěn)定嚴格的程式框架，它植根于中國傳統(tǒng)文化土壤，有著巨大的民族意義和審美特征。
（二）京劇音樂的“即興性”
京劇形成之初，“口傳心授”是唱腔音樂傳承的主要方式，并無樂譜記錄。唱腔旋律經由幾代人或地域間的傳習，難免會發(fā)生變化。相同傳統(tǒng)劇目的相同唱段，由不同地域或不同演員來演唱，旋律“過門”也是各不相同、千變萬化的。而中國京劇音樂與西方交響樂截然不同，我們不會找到兩段完全相同的唱腔、板眼或是“過門”的旋律。一方面，由京劇傳統(tǒng)伴奏中沒有統(tǒng)一、標準、固定的樂譜所決定；另一方面，與樂隊琴師常需根據舞臺突發(fā)情況，因地、因時、因人的變化而作“即興”演奏也有一定關聯。
（三）京劇音樂的“趣味性”
歐洲戲劇的表演舞臺，需布置出符合劇情的真實場景及道具。演員通過在實景中的表演加強觀眾對劇情的理解。而中國京劇表演舞臺布景不采用實物道具，劇情變化由演員的表演塑造出來。首先，京劇樂隊承擔著許多描繪舞臺環(huán)境的任務，如在呈現風雨雷電、嬰孩啼哭、馬嘶雁鳴等效果時，由樂隊“文武場”來模擬特定環(huán)境。其次，樂隊中各樂件音色不同，展現的音效及趣味也不同，如小鑼運用特殊音色，常配合小花臉、小花旦等詼諧活潑的人物出場；大鑼聲音低沉，常配合沉著干練，有社會地位之人出場；鐃鈸與某些節(jié)奏結合之后，可暗示人物勇敢機警或急促的趕路。再次，音樂中有諸多有趣的“鑼鼓經”：“急急風”用于敵我雙方交戰(zhàn)的場景；“圓場”用于行走或翻山越嶺；“四擊頭”用于亮相等。
筆者針對遼寧省5所高校學生進行調查，在問卷調查中發(fā)現：喜歡流行音樂者高達71.8%，其中12%的學生狂熱喜愛韓國、日本明星，9%的學生偶爾會聽流行音樂，50%學生熟知當下流行歌曲。而調查中喜歡中國京劇者比例為28.2%，其中11.2%的學生聽過但不懂，4%的學生會唱，2%的學生受家庭熏陶了解一些，11%的學生則從沒聽過京劇。當了解學生是否學過京劇音樂課時，僅有4%的學生選修過，其余學生表示沒有學習過，至今不懂何謂京劇音樂。以上數據反映出當代大學生對本民族傳統(tǒng)文化及音樂素養(yǎng)的嚴重匱乏。大學生的審美心理發(fā)展關乎國家未來的.建設以及社會的發(fā)展和人類的進步。對于如何向大學生傳達積極向上、具有傳統(tǒng)思想內涵的音樂知識，筆者認為主要有以下途徑：第一，增設京劇音樂審美課程，編入高校教學大綱。在高校開設京劇表演藝術綜合課，使京劇表演、音樂賞析成為普通高校的必修課及選修課。將原有歐洲古典音樂欣賞課改為中國京劇音樂欣賞，教學內容側重民族音樂，從根本上保持中華國粹的傳承與延續(xù)。第二，組織開展高校京劇社團及比賽演出活動。高校社團是校園文化與思想最為活躍的地方，引領著大學生的思想潮流。開展京劇社團，組織學生演出、打擂比賽，以及與專業(yè)人士交流心得，將會有效提升學生對于京劇的興趣與愛好。第三，夯實高校京劇音樂基礎理論教育，制定教科書。開設京劇唱腔分析、基本樂理等基礎理論課程，是提高大學生音樂審美教育的必經途徑。同時，針對高?，F狀，需由專業(yè)教師制定一套適用的京劇音樂教材并標明課時與要求。第四，培養(yǎng)京劇音樂專業(yè)教師隊伍。加強對京劇音樂專業(yè)教師的師資培養(yǎng)，建立可持續(xù)發(fā)展的教育教學機制。目前，我國教師中從事京劇教學者為數不多，從事京劇音樂教學者更是鳳毛麟角，這嚴重制約京劇國粹藝術的傳承發(fā)展，以及人才培養(yǎng)與審美教育的良好發(fā)展。審美教育將伴隨大學生的健康審美能力一同茁壯成長。筆者認為，只要提供豐腴的土壤與良好的發(fā)展環(huán)境，審美教育之花定會盛開出有利于中國經濟社會發(fā)展的飽滿果實。而高校開展京劇音樂審美教育是繼承我國傳統(tǒng)文化的需要，同時也是培養(yǎng)我國京劇優(yōu)秀人才的必然途徑。
大學音樂論文篇六
摘要：流行音樂的快速發(fā)展，對學生產生了很大的沖擊，也使音樂教學發(fā)生了變化。在音樂課堂教學中，選擇的流行音樂作品必須有利于青少年發(fā)展、內容健康向上、曲調優(yōu)美動聽、且富有內涵。
關鍵詞：音樂教學；流行音樂；教學目標；引入。
伴隨著政治、經濟、科技、文化快速發(fā)展出現了一種全球化的文化現象——流行音樂。相比較而言，流行音樂更重視個體性、時代性、通俗性，這些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特點和張揚、好奇的性格特征。因此，音樂教師在課堂上怎么都“抵擋不住”流行音樂。與其一味壓制、貶抑，倒不如進行細致科學的研究，引導學生“揚棄”式接受，從理念和形式規(guī)律上認識流行音樂存在的合理性及其藝術價值。
流行音樂教學的目標不完全等同于傳統(tǒng)音樂教學的目標，除了音樂教育的共性要求之外，應該有它自己的特殊目標。對于流行音樂的教學目標，可以從三個方面來認識：
1.培養(yǎng)學生審美情趣和鑒賞能力。開展流行音樂教學，首先應當把培養(yǎng)學生審美情趣作為首要出發(fā)點，提高學生熱愛音樂，增進學生對音樂美的認識、理解、鑒賞、創(chuàng)造的能力，最終實現他們形成較為成熟完善的人格，成為具有永遠追求真善美的人。流行音樂對青少年的滲入和影響更多的是社會文化的滲入和影響。因此，流行音樂教學還應當通過了解流行音樂的歷史、發(fā)展現狀音樂特征及其文化特征，讓學生意識到音樂文化的多元性、豐富性及其社會性，通過學習提高學生對流行音樂和不同文化的鑒賞能力。
2.情感態(tài)度和價值觀目標。讓學生通過優(yōu)秀流行音樂作品的學習，體會作品中富含的情感教育內容，觸動他們的情感中樞；流行音樂的創(chuàng)作背景大多貼近生活，因而更能促進學生的生活體驗，形成更加合理、有效地價值觀體系。流行音樂之所以廣受學生的喜愛，除了旋律、音響效果等外在特點之外，其內在的對社會生活的情感宣泄也是吸引他們的重要方面。正如崔健本人所言：“宣泄乃是人的一種自然需要，正如吃飯一樣。所有的宣泄都只是象征，是一種暫時疏導。它不能根本解決問題，但宣泄仍是必需的，它可以使積水流出去，而不至釀成災難”。
3.知識和技能目標的正確把握。筆者認為，應把握三個方面：直接目標、發(fā)展性目標、可持續(xù)性目標。以歌曲《唱臉譜》為例，這是一首帶有京韻味的流行歌曲，教學的直接目標應當是讓學生用正確的聲音演唱歌曲，并能了解京劇的臉譜知識。教學的發(fā)展性目標應把它規(guī)定在歌曲演唱形式的創(chuàng)新上，老師通過一定方法和途徑引導學生進行歌曲演繹的二次創(chuàng)作，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識，并能初步體驗到成功的喜悅?？沙掷m(xù)性目標，重點是培養(yǎng)學生對音樂學習的興趣，特別是激發(fā)對“國粹”一京劇的熱愛之情。把培樹立終生學習的愿望作為持續(xù)性目標提出，可見音樂興趣對于音樂學習是多么的重要，流行音樂的`學習更應抓住這一點。
二、選擇合適的流行音樂作品。
此外，還應注重所選作品的音樂性和風格多樣性，挑選的標準應該是“思想性與音樂性盡可能完美統(tǒng)一”和具有多樣性的風格特點，可以從旋律、音響、色彩、和聲、風格等多方面來衡量所要挑選作品的音樂性，同時更應展現流行音樂風格多樣的特點，培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)造性。
三、如何引入流行音樂。
這里講的引入形式和單純的課堂導入新課是不同的，就其本質來說更具藝術性和內涵。簡單說就是老師在推薦一曲流行音樂之前，應當從各個層次和方面挖掘它的內涵，讓學生有興趣的同時，也能有目的去學習。也可以說是具體的教學方式，下面列舉幾種。
1.從流行音樂的創(chuàng)作背景引入。每一個優(yōu)秀音樂作品都有自身的背景，流行音樂也不例外。大多數優(yōu)秀的流行音樂都具有一定的社會文化背景和創(chuàng)作背景。例如：《一個真實的故事》，是以發(fā)生在一個為了保護野生動物丹頂鶴而失去生命的女孩身上的真實故事為素材創(chuàng)作的，同時作品也反映了提倡環(huán)保的社會文化背景。因此，注重流行音樂與其創(chuàng)作背景的結合，不失為一個可以加深學生印象以及對作品認識的極佳形式。
2.從不同音樂體裁的交融點引入。一些流行歌曲由于吸收了民間音樂中戲曲、民歌的音樂元素，增添了幾分中國傳統(tǒng)音樂的色彩同樣也受到了青少年的青睞。例如：《阿姐鼓》、騰格爾的《蒙古人》、李娜的《青藏高原》等。這些歌曲雖然不同于傳統(tǒng)的民族音樂，但也不乏民族的韻味。在課堂上引入這一類型的音樂，不僅能夠拉近青少年與中國傳統(tǒng)民族音樂的距離，同時也能促進學生養(yǎng)成思考的習慣，主動地去研究音樂的內涵和相關文化聯系的本質。
3.從流行音樂的特點和優(yōu)勢引入。流行音樂有許多自身的特點和優(yōu)勢是其它音樂形式所不具備的，例如，節(jié)奏教學中，恰當利用流行于歐美的說唱音樂，其節(jié)奏清晰明了定會取得意想不到的效果。在創(chuàng)作教學過程中，老師可以利用流行音樂流行歌曲曲調的簡易，詞的淺顯易懂，一目了然及演唱的口語化自然化等特點，讓學生嘗試音樂創(chuàng)作。這樣的教學可以有效地保護學生的學習興趣，對于提高學生的音樂素質也是非常有益的。
1.在質量上有適度。不同的流行音樂作品在質量上有高低之分，甚至同一個流行音樂作品，從不同的角度來看待也有優(yōu)劣之別。例如網絡上曾經十分流行的歌曲《老鼠愛大米》，單從歌曲的旋律上看，確實抑揚頓挫、朗朗上口。但是從歌詞上看難免有低俗，過于直白的缺陷，難登大雅之堂。
2.在數量上要適度。流行音樂畢竟是浩瀚的音樂文化中的一部分，音樂課上流行音樂的引入要適量。既不能拒流行音樂于千里之外，也不能讓流行音樂替代民族傳統(tǒng)音樂和世界古典音樂，讓流行歌曲在中學音樂課堂中泛濫。在具體的教學過程中，可以根據一節(jié)課的主題思想，使當地選擇相關的流行音樂參與教學，起到錦上添花的作用。
總之，流行音樂作為音樂大家庭的一個重要成員，理所應當在音樂教育中發(fā)揮它應有的作用。學生受到流行音樂的影響也是不可避免與不可忽視的。因此，音樂教育必須加強這方面的研究工作，注重理論聯系實際，貼近學生音樂生活的實際，緊跟時代步伐，正確認識流行音樂，為培養(yǎng)新世紀我國社會主義現代化建設需要的創(chuàng)新型、全面型、復合型人才打下堅實的基礎。
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大學音樂論文篇七
教學方法主要研究的是教學目標、教學內容和教學方法，它主要有三個層面：老師（how：如何授課——方法）、教學內容（what）、學生（why：為什么上課——目的）。傳統(tǒng)的教學都是以老師為中心，老師教什么學生就學什么，學生在學習過程中處于被動地位，理論應用于實際的能力一般較差。針對當前我國高校旅游管理專業(yè)課程教學中存在的問題，結合筆者自身的教學實踐，提出幾點有效的教學方法：
3.1高科技教學手段的應用。
旅游管理專業(yè)課程不同于其他專業(yè)，其授課過程中必須結合相應的聲、影資料，才能把相關知識準確生動地傳達給學生，缺一不可。而這個傳遞過程需要一定的載體才能完成，在現有的教學手段中，一般采用的是多媒體教學的方法，可以通過旅游景點的宣傳資料、電視臺的相關紀錄片以及旅游景點做的旅游營銷廣告燈等資料來展示所要講授的旅游目的地的風土人情。
3.2恰當運用實地教學法。
高科技教學方法的運用可以收到較好的效果，但實際情況是，并不是所有的院校都能為教師提供多媒體。所以針對這種情況，條件不允許的地方可以適當運用實地教學方法。由老師帶領學生到近的旅游景點進行實地考察、介紹、演示等，然后由學生根據所學的理論知識，結合實際情況進行思考，反思其成功與不足之處。這樣既能加深學生對所學理論知識的印象，也能提高學生的思考能力，從而達到較好的教學效果。
3.3加強教師與學生之間的互動。
根據旅游管理專業(yè)對人才的培養(yǎng)要求，在教學的過程中要加強學生對相關知識的掌握和應用能力的鍛煉。通過加強教師與學生之間的互動，可以達到相應的教學目的：學生學習由被動變?yōu)榉e極主動，教師由講授變?yōu)橹v授與引導相結合，這樣不僅可以激發(fā)學生學習的主動性，還可以降低教師工作強度?，F實中，不少老師采用的分組討論、課堂提問、主動發(fā)言等方法，都是這種教學方法的實際體現。
3.4結合相關案例教學。
這種方法最初是由美國哈佛大學醫(yī)學院和法學院擬定實踐的。他們要求學生在實習結束之后，由指導教師結合學生在企業(yè)的實踐情況以及學生的實踐報告，對整個教學實踐過程進行評估總結，后來這種方法被廣泛應用。在旅游管理的教學中，適當地穿插相關案例進行講授，不僅可以提高學生學習的興趣，最重要的是讓學生了解如何更好更快地將專業(yè)知識運用于相關工作中。
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大學音樂論文篇八
經濟的迅速發(fā)展也帶來了教育理念的變革，大學除了重視專業(yè)知識的培養(yǎng)，也開始重視人文素質的培養(yǎng)，音樂教育在大學逐漸開始受到重視。音樂教育有助于貫徹全面發(fā)展的教學理念。然而，目前我國大學音樂教育還沒有充分發(fā)揮其作用，還缺乏系統(tǒng)的管理模式。只有不斷改善音樂教育現狀，才能真正提高音樂教育效果。
（一）管理模式老化，教學方法落后。大學生更易于配合和接受趣味性較強的音樂管理模式。然而，目前“單調”、“古板”仍是高校音樂教育仍未擺脫的特點，學生普遍對學校安排的音樂教育模式興趣度不高，這種現象雖然在音樂藝術生中較為緩和，但是在非音樂生中較為明顯。非專業(yè)音樂教育的管理很松懈，無法有效管理學生音樂學習成果。選修課是非專業(yè)音樂生接觸音樂的主要模式，音樂課的課程設置和內容安排都受到了較大的限制。
（二）音樂教育的重視程度不夠高。大學的音樂教育重視度一直以來都不夠高，而且大學比初高中有更多自由來設置音樂課程，這在一定程度上導致了大學對音樂教育管理比較松懈。大學在評測教學成果、審核課程內容、進行課程安排時都不夠嚴謹，這直接影響了音樂教學的效果。教師在授課過程中不注重管理課堂風氣、規(guī)范課堂秩序。由于缺乏必要的課堂規(guī)范，學生在音樂課堂上也比較隨意，使得教學效果較低。同時，教師在在執(zhí)行和設計課程時比較隨意，對課堂課程的規(guī)劃和管控不夠合理，重視度不夠高。大學生在這些寬松的教學環(huán)境中，學生也缺乏學習動力和學習目標。
（三）音樂教材缺乏規(guī)劃。在教育改革的新形勢下，只有合理規(guī)劃好音樂教材才能提高音樂課的教學質量。然而，當前大學的音樂教材專業(yè)化程度偏高，對于沒有音樂基礎的非專業(yè)音樂生來說，學習這類教材較為困難。這種較為專業(yè)的音樂教材不僅無趣，而且比較晦澀，很難達到培養(yǎng)大學生音樂審美能力的目標。高校在選擇音樂教材時沒有提前做好科學的規(guī)劃，老師的教學目標與音樂教材貼合度不夠，教材往往在課堂上沒有任何作用，這不僅是教學資源的浪費，也會降低課授課效果。
（一）建立獨立的教學管理機構。高校應該創(chuàng)新音樂教育管理模式，可以建立單獨的藝術教研室和藝術教育中心實行單獨管理，而不作為附屬機構來管理，為改進音樂管理模式創(chuàng)造良好的制度環(huán)境。在實行單獨管理后，應對高校音樂教育做出相應的規(guī)劃。首先要調整音樂課表，設置一系列的音樂教學課程，并賦予其相應的學分，充分考慮教學目標及學生的實際需求。
（二）優(yōu)化師資力量與教學設備。教師在教學過程中不應該只注重傳授知識，還應該滲透自己的人格魅力，不能僅將教學停留在藝術形態(tài)的層面上，要幫助學生培養(yǎng)健康的心理素質。一方面，教師應該用經典的作品來影響學生，用優(yōu)秀作品來感化學生，積極引導學生形成正確的價值觀，促進其全面發(fā)展。另一方面，教師要提升自己的人文底蘊，只有這樣，高校的音樂教育管理才能達到理想的目標。
（三）完善教學方法，開展課外活動。教師可采用三位一體的教學方式，即集實踐、體驗、聆聽三者為一體。教學過程不能僅僅停留在“音樂欣賞”這個階段，還要讓學生有機會進行實踐。通過訓練音樂技能，學生的耳、心、口等器官將更加協調，通過鼓勵學生自己譜曲、作詞、設計舞臺背景、配樂朗誦等可以為學生提供一個更廣闊的學習的平臺，可以根據學生的需求與專業(yè)來決定教學方式，從而為學生提供個性化服務。一方面，可以創(chuàng)設興趣小組，定期組織活動。另一方面，可以進行練耳訓練，音樂的欣賞是建立在敏銳的聽覺之上的，練耳課程可以提高學生欣賞音樂的能力，激發(fā)其創(chuàng)造力。這些對優(yōu)化教學管理都有積極的推動作用。
三、結語。
本文主要論述了大學音樂教育教學管理模式的相關內容。可以看出，目前高校音樂教學管理模式還存在管理模式老化、教學方法落后、音樂教材缺乏規(guī)劃、重視程度不夠高等問題，應該從建立獨立的教學管理機構、完善教學方法、開展課外活動、優(yōu)化師資力量與教學設備等方面不斷提高音樂教育管理水平。
大學音樂論文篇九
中學生物教學的目的是要學生學會學習，獲取生物學知識與技能，提高科學文化素質，為他們進一步學習深造和參加現代化建設、適應現代化生活打好堅實的生物學基矗從這點意義上說，目前取消生物高考恰恰是為我們大膽進行生物教學改革，實施素質教育提供了良好的契機。幾年來，我縣中學生物教學適應形勢要求，以素質教育為出發(fā)點，在如何調動學生學習的主動性、自覺性方面進行了有益的探索，取得了令人滿意的結果。4月中旬，我縣高中生物中心教研組在盧龍中學觀摩了一節(jié)教改公開課，執(zhí)教者為黃炳娟老師，教學內容為高中《生物》“減數分裂與精子的形成過程”一節(jié)?；窘虒W特色是利用角色異位方式，培養(yǎng)學生的自學能力、思維能力和語言表達能力，課堂氣氛活躍，師生雙向交流順暢，主導與主體作用體現充分，訓練貫穿始終，師生相互促進，學生素質明顯提高?，F將這節(jié)課的教學程序詳述如下：
教師認真設計導語，通過引人入勝的導入語，使學生興趣盎然，從外部表征到心理活動都迅速集中到課堂上來，對所學知識產生有意注意，從而形成有意義學習的心向，為學習過程中的概念形成和同化作好心理準備。
2．感知和理解教材。
教師首先出示自學提綱，讓學生順著提綱的線索認真閱讀課文，觀察插圖和掛圖，感知和理解教材的實質內容。這稱之為學習定向，以提高自學的有效性，使機械學習轉化為有意義學習。在此過程中，通過學生積極主動地自學探索，使具有潛在意義的新知識與學生認知結構中有關的舊知識發(fā)生相互作用，從而使教材的知識結構轉化為學生的認知結構。
3．角色異位，教學相長。
學生通過自學基本上感知了教材，但對教材理解到何種程度，對重點掌握如何，需要在此階段得到檢驗和升華。讓學生上講臺把自學的收獲講出來，目的是強化學生學習主體的地位，給學生創(chuàng)造更多的參與學習活動的機會，以強化學生的參與意識，樹立自信自強的心理，同時培養(yǎng)學生的思維能力和語言表達能力。學生的講解是自學效果的反饋，有利于教師及時有效地調控教學活動，導在關鍵處，也促進了教師課堂語言表達能力的提高。通過師生的雙向交流，使教學活動互相補充，互相促進，教學相長，以達到提高課堂教學效果之目的。例如，本節(jié)課在進行“精子的形成過程”教學時，在學生自學的基礎上，挑選一名主動舉手的學生上講臺進行講解。該學生對初級精母細胞的形成、聯會、四分體、同源染色體分離情況、減數第二次分裂的情形及精子細胞變形為精子等過程講得都比較好，尤其是講解過程中能夠利用掛圖將精原細胞與初級精母細胞、次級精母細胞、精子細胞中染色體的變化情況分析得很清楚，并強調指出了染色體減數是發(fā)生在減數第一次分裂的后期。隨后，教師發(fā)動學生找出該同學講解有誤或不妥之處，如“在四分體中兩個著絲點連結4個染色體”這句話是錯誤的。學生能糾正的問題盡量讓學生糾正，學生解答不了或不準確的，再由教師引導點撥。需要說明的是，學生講解時教師要特別注意，以便在講評時更具針對性。由于學生已經對精子形成的過程有了初步的認識，教師主要精講了下列4個問題：（1）辨析同源染色體和四分體的概念；（2）四分體中染色體數、染色單體數與著絲點數的關系；（3）有絲分裂中期與減數第一次和第二次分裂中期染色體排列及組合情況異同點；（4）運用抽拉投影片很直觀地演示了減數第一次分裂后期同源染色體隨機分離、非同源染色體自由組合的情形。這樣既有利于學生對減數分裂過程的理解，又為將來學習遺傳規(guī)律埋下了伏筆，效果十分理想。
4．及時反饋，激勵評價。
為了檢驗學生概念形成和同化的正確性，需要及時反潰而教師的良好夙愿“為遷移而教”也主要在此階段實現，從而塑造學生良好的認知結構。為了防止學生思維僵化，有效地促進遷移，從形式到內容應注意練習的多樣化。即在教學中不僅讓學生學到知識，而且通過多角度的變式訓練，啟迪學生思維，改進思考問題的'方法，從而有效地提高學生的思維能力。本節(jié)課中在教學減數分裂和同源染色體的概念及精子的形成過程之后，都以事先精心設計的練習題進行了充分的訓練，使學生對基本概念和原理的遷移能力明顯增強。在進行反饋和評價時，教師要滿腔熱情，以鼓勵為主，使各層次的學生都保持愉悅的心境，全身心投入學習活動，尤其是對學習稍差的學生的每一點進步，都要作出及時有效的評價，使之形成向上的心態(tài)。最終使全體學生在原有基礎上實現最迅速、最充分的發(fā)展與提高。
經過一個時期的教改實驗，學生參與教學活動的主動性、自覺性明顯增強，課堂教學效果顯著，學生的自學能力、思維能力和語言表達能力大大提高。民意測驗，實驗班有98％的學生對此教法產生了濃厚興趣。該教法為廣大學生提供了充分展示自己聰明才智的良機，對學生素質的全面提高將起到不可低估的作用。
大學音樂論文篇十
在當今社會，如何培養(yǎng)出創(chuàng)造型人才成為各大高校教師的首要任務，雖然用傳統(tǒng)的眼光看來，音樂只是一門欣賞性較強的選修課程，但是音樂教學對一個人審美水平的提高和音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)是極其重要的，這就需要教師在教學過程中針對不同的人群運用不同的教學手法，從激發(fā)學生的興趣為切入點，從而達到提高學生音樂創(chuàng)造力的最終目的。
一、在教學中對學生音樂創(chuàng)造力培養(yǎng)的意義。
（一）有利于提高當代大學生在社會中的競爭力。
充滿了機遇和挑戰(zhàn)的當今社會對創(chuàng)造型人才的需求量極大，因此，能在提高學生的審美水平的同時激發(fā)學生的創(chuàng)造力的音樂就顯得尤為重要，隨著各大高校加強對音樂的重視，如何進行音樂教學和如何在音樂教學中培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造力這兩大課題被越來越多的人所重視。適當的音樂欣賞和教學可以使學生在放松自己的同時通過感受不同國家和地區(qū)的音樂，提高自己的文化底蘊和審美水平，而音樂作為一種與創(chuàng)造力緊密相關的藝術形式，對提高大學生的創(chuàng)造力和整體素質具有里程碑式的意義。只有提高自己各方面的能力，提升自己的整體素質和水平才能加強自己在社會中的競爭力，從而在社會中有自己的立足之地。
（二）有利于提高當代大學生的創(chuàng)新意識和能力。
音樂是具有濃烈個人色彩的的藝術形式，擁有較強的主觀意識，這就要求無論是音樂的創(chuàng)作者、演唱者還是聽眾，在欣賞音樂的過程中都要將其與自身的理解和創(chuàng)造力相結合。而大量的音樂欣賞不僅可以陶冶學生的情操，還可以幫助學生打破自己的思維禁錮，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。而這樣做的好處是不僅能夠培養(yǎng)學生在音樂方面的創(chuàng)造力，同時還可以幫助學生形成全新的思維模式，這對于每個人今后的工作和生活都是極為重要的。
二、如何在教學中對學生的音樂創(chuàng)造力進行培養(yǎng)。
（一）為學生提供適合進行音樂創(chuàng)造的環(huán)境。
和其他學科不同，音樂是無法依靠傳統(tǒng)、單一的媒介進行教學和理解的，例如教師的講解或者書本的閱讀，因為這樣做只是使學生被動的接受，而無法理解音樂背后的文化和更深層次的意義，所以只有做到將學生的視覺和聽覺統(tǒng)一起來，讓學生全身心的投入到音樂的世界中，才能達到事半功倍的效果。而在當今社會，大學往往比小學和中學擁有更加先進的教學設施和更加完善的教學環(huán)境，這就決定了大學生是通過音樂教學培養(yǎng)音樂創(chuàng)造力的最佳人選。多媒體、互聯網甚至錄音棚都是極其適合音樂教學的設施，學生可以將眼睛看到的畫面與耳朵聽到的旋律相結合，從而加深對音樂的理解，激發(fā)對音樂的興趣。教師在教學過程中要盡量采用音像和情景相結合的方式，例如在欣賞《瑤族舞曲》的時候，教師可以先要學生了解瑤族的自然風光和風俗人情，視聽結合的形式，將音樂的意境通過畫面的形式展現給學生看，讓學生了解到作品本身的意義和創(chuàng)作動機，促進了學生對于音樂的感知和理解能力，為其創(chuàng)作新的作品提供了有利的條件，通過豐富的教學材料對學生進行暗示，引發(fā)學生積極創(chuàng)造的能力[1]。
（二）激發(fā)學生對音樂學習的興趣。
無論是在學習還是生活中，興趣都是一個人最好的老師。因此，只有激發(fā)學生對音樂的興趣，才能讓他們從被動接受到主動創(chuàng)造，從而達到培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)造力的目的。因此，教師需要做到根據學生的特點豐富自己的教學內容，為學生創(chuàng)造一個良好的學習氛圍。例如，在進行枯燥的練聲曲目訓練時，可以引導學生積極的想象，將其想象成具有一定物像的表達，充分尊重學生的自主想象，甚至可以將其引申為一種廣泛參與的活動，讓學生自主發(fā)揮，在進行練習的同時，還能夠充分發(fā)揮主觀能動性，讓學生用音樂來表達情感，傳達內容，這樣簡單枯燥的練習曲也會變得具有趣味性，學生學習的時候心情好，創(chuàng)造力自然也會提升[2]。這樣做的好處是可以讓學生由單純的欣賞音樂轉變?yōu)閯?chuàng)作音樂，并且可以通過自己的思考對各種類型的音樂有不同的理解和聯想，由此達到開拓視野、培養(yǎng)發(fā)散思維和音樂創(chuàng)造力的目的。
（三）給予學生在音樂方面最大程度的自由。
大學生的年齡決定了讓他們的閱歷更為豐富，所以他們和中小學生相比擁有更加完善的自我意識和思想體系，對每一件事物也都會擁有不同的看法和解讀，這對于培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造力是極為有益的?；诖髮W生的這個特點，大學音樂教師應該在教學的過程中給予學生最大程度的自由，在讓學生了解每種類型音樂的歷史和文化后，通過自身的感受來解讀音樂作品，在這個過程中，教師應該做的就是引導學生并對學生的想法給予尊重和肯定，以此激發(fā)學生的音樂創(chuàng)造力。
（四）提高大學音樂教師自身的水平。
無論在哪個年齡階段，教師對學生的影響都是極其巨大的，所以，想要在音樂教學中培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造能力，必須要先做到提升教師自身的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新意識。一方面，作為大學音樂教師，大量專業(yè)知識的儲備是必不可少的，這就需要音樂教師做到對自己嚴格要求，在教學的同時努力提升自身的專業(yè)素養(yǎng)和知識儲備。另一方面，教師應該做到與時俱進，不要墨守成規(guī)，無論是教學方法還是教學理念都要勇于創(chuàng)新。因為音樂的特殊性決定了其有別于其他學科相對傳統(tǒng)的教學模式，所以教師應在課堂上加強與學生之間的互動，讓學生親身參與到音樂的創(chuàng)作中來，提升學生對課堂的參與度對激發(fā)學生對音樂的興趣和創(chuàng)造力是極其重要的。
三、結論。
綜上所述，在大學音樂教育中培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造力是當今社會發(fā)展的趨勢，各大高校也不再是單純的將音樂作為一門選修課程，而是運用全新的教學方法激發(fā)起學生對音樂的興趣，讓學生主動去了解各種音樂類型的歷史和文化，并且從實踐中親身體會到音樂獨特的魅力所在，從而達到培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)造力、提高在社會中的競爭力的目的。
大學音樂論文篇十一
摘要：欣賞是音樂教育的重要目的之一，它也是欣賞課最終要達到的效果――教會學生如何欣賞樂曲，如何欣賞美。音樂欣賞課能夠陶冶學生的情操，增強學生音樂鑒賞能力和欣賞能力。強調欣賞課在音樂教育中的重要性，使學生對音樂欣賞課真正重視起來。
關鍵詞：欣賞課；音樂教育；大學教育；審美教育；道德素養(yǎng)。
一、音樂欣賞課有利于正確教育觀念的形成。
欣賞課是大學音樂中的一門重要的科目，不是因為它在考試中所占的份額，而是因為它不僅利于音樂的教育，更利于正確教育觀念的形成。傳統(tǒng)的教育觀點認為，教育就是教會學生課本上的知識，能夠在考試中取得好的分數，最好能夠在生活中應用知識。如果一門科目對學生沒有實質性的幫助，那么就可以當做是輔助科目，不用給予過多的注意力。這是極不正確的，且不說有些應試思想，單單對學生的精神境界的影響就沒有體現出來。人的觀念是在日積月累的實踐中逐漸形成的，既不是幾本書能夠改變的，又不是幾句話能夠摧毀的。對于音樂也是這樣，在長久的音樂欣賞中，我們形成了自己的喜好。欣賞課是教會我們如何去欣賞這些音樂，什么樣的音樂才應該是我們鐘情的，怎樣從音樂中體會到作者的靈魂。對欣賞課的重視，是我們對輔助教學價值觀的重新審視，本身就是一種教育境界的提高。老師在教學欣賞課時，也能夠通過一些美好的音樂，對自己的教學手段有所啟發(fā)。通過對學生興趣的研究，逐漸完善自己的音樂教學方式，做到有重點地教學。
二、音樂欣賞課能夠培養(yǎng)學生對音樂的興趣。
對人或事物的喜歡，我們可以稱之為欣賞。對音樂的喜歡，我們也是從欣賞開始的。在欣賞課上，我們能夠通過老師的介紹領略到音樂的美妙，能夠通過對作品的鑒賞來體會到音樂帶給我們靈魂的東西。在欣賞課上，老師會拿出有音樂鑒賞價值的曲目來供大家欣賞，不管是其曲調悠揚，還是內容充實，又或者是背景吸引人，再或者是內涵豐富、精神境界高，這些都將成為影響學生的因素，讓學生在這簡簡單單的音樂鑒賞的過程中，愛上這些美妙的神奇。
學生對音樂的接觸不能說是很多，在我們日常生活中常常聽到的是一些流行歌曲，但這只是音樂的一部分，所以，還需要欣賞課的補充。欣賞課里面的音樂劇、古典歌曲、民俗曲調等都是我們接觸較少的，但是它們代表的卻是一個民族、一個國家、一段歷史的聲音，里面包含的元素是我們日常的流行歌曲所不能媲美的。
通過這些音樂鑒賞課，學生學到的不僅是一個音樂的種類，更是通過對其的深入了解，喜歡和愛上這些曲種。
音樂欣賞課是學生最容易接受，最容易普及，也是影響力最大的教育手段。因為音樂欣賞是通過一些曲目讓學生自行領會其中的含義，無論是從難易程度還是從喜好程度上，效果都是非常好的。音樂欣賞課的氛圍一般都是很好的，學生能夠安靜欣賞音樂，()能夠仔細體會和品位其中的意境。沒有一般課堂的煩躁和乏味，反而會認真欣賞。這是開啟學生音樂旅程最好的方式，也是他們形成自己音樂價值觀的重要手段。
是一種精神層面的領悟。所以，可能有的學生在別的科目上成績不是很好，但是音樂的欣賞卻完全可以“一雪前恥”。通過這些簡單的音樂欣賞，還能培養(yǎng)學生學習的信心，激發(fā)學習的`興趣。
四、音樂欣賞課能夠提高學生的音樂創(chuàng)造能力。
音樂欣賞課是通過對一首或是幾首歌曲的欣賞來提高自己的欣賞水平和審美水平，充實自己的音樂知識和見聞，培養(yǎng)自己的興趣愛好，從而提高自己的創(chuàng)造力。音樂和創(chuàng)造力是有很大關系的，很多人的發(fā)明創(chuàng)造就是欣賞音樂過程中的突發(fā)奇想。而且有關數據也表示，聽音樂能夠刺激腦部，活化腦細胞。還能夠提高創(chuàng)造力，企劃能力和刺激右腦，特別是古典音樂，對右腦的訓練和發(fā)展是很有幫助的。
除了這些科學數據之外，我們在欣賞音樂的時候，還會去想象和品位音樂中描繪的那種場景，并試圖和作者產生共鳴。為什么我們和作者是不同性格的人，或是有著不同生活背景的人，甚至是不同時代的人，但是卻能夠感受到同樣的思想，有同樣的思緒，這就是音樂的神奇。欣賞音樂，我們能夠天馬行空得想象，我們能夠肆意放飛夢想。欣賞課不僅僅是對音樂素養(yǎng)的一種提高，更是對創(chuàng)新精神和想象力的一種放大。除此之外，欣賞課能夠讓大家集各家之所長，融匯到自己的音樂中，利于自己在音樂方面的創(chuàng)作。
五、音樂欣賞課能夠培養(yǎng)學生的審美能力。
何謂審美能力，就是指人們在長期的審美活動中發(fā)現、感受、判斷和評價而形成的一種判別事物“美丑”的能力。對于同一種事物，人們的審美能力不同，獲得的審美感受也不同。而審美教育又是音樂教育的重要目的，欣賞課則是其重要的手段。
在欣賞課上，老師可以通過聲音和畫面的交融，通過設問、啟發(fā)、回答、對比、討論等環(huán)節(jié)來給學生建立一個正確的審美觀。把外在事物和內心印象做一個融合，孕育成一個全新的形象，提升學生的品味。也正是這種深層次的思維情感，讓學生能夠在潛移默化中受到良好思維的影響，樹立正確的價值觀和人生觀。
六、音樂欣賞課有助于提高學生的社交能力，有利于進一步學習音樂課程。
在大學教育中，學習已經不是生活的唯一。學校就是一個小社會，怎樣的性格，怎樣的欣賞水平就很大程度上決定了你的高度。一個圈子中的人，往往對同一事物會有同樣的感覺和評價，他們會有相似的愛好和價值觀。音樂欣賞課能夠通過對一些名曲的欣賞增強自己的自信心，實現對自我能力的肯定，而這是進行成功社交的前提。再者，還能夠教育他們尊重別人，和他人和平相處。音樂能夠撫慰人的心靈，能夠讓聽者感受到溫暖。無論是歡樂還是悲傷，都仿佛有人和自己分享。而這些都是我們能夠學到高一級音樂的保證，是我們進入音樂殿堂的門票。音樂本身就不能夠簡簡單單地作為一門教學科目，而更多的是一種愛好和興趣的衍生。很多人不敢去觸碰音樂，就是因為敬畏音樂。但是通過對音樂的欣賞，他們能夠明白，音樂中沒有高低貴賤，沒有階級之分。只要你愛音樂，就能夠創(chuàng)造出屬于自己的音樂，實現音樂夢想。
特別是對于大學生，音樂欣賞課已經不僅僅是一門教授音樂的科目，它還能夠熏陶人的思想，能夠培養(yǎng)人的氣質。對于好的音樂的欣賞能夠有助于進一步的音樂學習，能夠知道什么樣的音樂是大家喜歡的音樂，什么樣的音樂能夠帶給大家積極的影響。這不是簡單的幾首歌就能夠起到的作用，而是一種長期的影響和老師的正確指導。
音樂欣賞本沒有什么對錯之分，但是如果想要這門課在大學音樂教育中發(fā)揮積極的作用，就需要老師的指導。給學生豐富人物背景，豐滿人物形象，對歌曲、歌詞也要給予正確的解釋。在老師和學生的共同努力下，相信欣賞課能夠更好地輔助大學音樂教育，有利于學生“德智體美勞”全面發(fā)展。
參考文獻：
［3］王安國。從實踐到決策：我國學校音樂教育的改革與發(fā)展［m］。廣州：花城出版社，2005.
（作者單位廣東省河源職業(yè)技術學院）。
大學音樂論文篇十二
音樂藝術的學習與各種音樂活動的參與，實際上是一種在音樂審美需要的支配下，在音樂審美意識的調控下，調動音樂審美能力而進行的音樂審美體驗。馬克思曾經說過：“只有音樂才能激起人的音樂感?！痹谶@種令人愉悅的音樂審美體驗中，人的音樂審美能力會得到極大的調動、鍛煉和提高。關于音樂審美能力，它既包括感受美、領悟美的能力，又包括了創(chuàng)造美和表現美的能力。真正的音樂欣賞活動需要以審美為目的，而審美就是以感性體驗的適宜為基礎所獲得的精神愉悅。通過音樂欣賞這種特定的審美活動，我們在聽覺對象上所獲得的并不是任何外在的客觀知識，而是一種內在的意識。音樂確證了我們的聽覺審美能力，使我們從外在的對象中意識到自身的本質?？傊?，我們從音樂欣賞中所獲得審美體驗，就是我們對自己生命的一種客觀化的體驗，我們在音樂欣賞中所聽到的音樂之聲，其實正是我們自己內在的“心聲”。
(二)有利于塑造大學生積極向上的優(yōu)秀品質。
關于音樂藝術教育的審美功能，它不僅僅能夠提高大學生的音樂審美能力，而且還能夠提高學生的人文素質。首先，在音樂欣賞的教育活動中，學生接觸一部音樂作品，以“聽”的形式融入到該作品中，在“聽”的過程中感受該音樂作品所表達的情感，最終也會使學生產生一定的情感，或是愉悅或是悲傷，這與作品的主題有關，但是無論學生體會到的是什么樣的情感，這都是學生的審美享受，透過這種情感，學生會對當下的生活、未來的生活等產出思考和感悟等，這種感悟會直接深入到學生的潛意識中，震撼學生的心靈的同時還起到了陶冶情感的作用。因此，學生在欣賞優(yōu)秀的音樂作品的時候，應該要了解該作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作內涵等基本知識，從而更深入地品味該作品，在音樂中找到另一種美，激起對生活的熱愛，豐富自己的內心世界，還可以使自己的心情愉悅起來，遠離煩躁、遠離喧囂，自然而然地，學生的情感得到調節(jié)，其精神也會得到升華，在潛移默化中提高了學生的道德品質，成為有思想、有文化、有內涵的一代新人。
(三)有利于提高大學生的創(chuàng)造力和想象力。
之所以說音樂審美教育能夠提高學生的創(chuàng)造力和想象力，是因為音樂本來就具有創(chuàng)造性的特點，它主要體現在三個方面：音樂感性材料的創(chuàng)造性、音樂形式存在方式的創(chuàng)造性和音樂內容的創(chuàng)造性。音樂是一種聲音的藝術，聲音本身是感性的、非具體的材質，而音樂的聲音又是一種非自然地、經過了加工的藝術化的聲音，在現實中找不到模本，它完全是通過作曲家豐富的想象力，將各種音響材料進行綜合、分析、提煉并排列組合，在內心建立起一座宏偉的音響大廈，再將其表達出來。因此，當學生在欣賞音樂作品時，音樂允許學生在聆聽音樂的時候充分地、充滿創(chuàng)造性地展開豐富的想象和聯想，這樣才能進一步理解樂音所表達的內容和情感。又由于音樂內容具有創(chuàng)造性的特點，音樂不像小說或是一幅畫一樣具有具體的內容，音樂的內容是直覺的、非想象的內容，它包括基本情緒、風格體系、精神特質三個方面。而這三者都是要靠欣賞者根據各自的音樂素養(yǎng)來感受到，由于每一位學生的音樂素養(yǎng)不同，就會有不同的感受，那么他們每個人所獲得的音樂內容都是不固定的。更多的是當學生進行音樂欣賞，其實是對音樂的“三度創(chuàng)作”，由于音樂具有很強的感受性，對音樂的欣賞歸根到底是主體的創(chuàng)造性意識活動，每個人對音樂的理解都不可避免地會滲透自己的主觀意愿，同一部音樂作品，有人會感到恬淡，有人會感到憂郁，這正是對音樂作品的再創(chuàng)作，在這個過程，學生的創(chuàng)造力和想象力也是會得到提高的。
(四)有利于大學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。
大學生是我國國家建設的未來希望，他們肩負著建設國家社會主義現代化的重大責任，要承擔起此項任務，學生首先要具有良好的人文素質，如愛國情懷。要想培養(yǎng)大學生的愛國情懷，可以以音樂教育為手段，因為我國有眾多以愛國為主題的歌曲，如《我的中國心》、《團結就是力量》、《美麗的草原我的家》、《愛我中華》等，這些都是激情的以愛國主義為主題的歌曲。當學生欣賞這些音樂作品，他們會了解這些作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作內涵。欣賞這些歌曲，學生能夠感受到作品所傳達的愛國情感，這種音樂欣賞教育對大學生既是的一種愛國教育，又能夠在無形中幫助學生樹立起崇高的革命理想，在音樂的潛移默化中培養(yǎng)愛國精神，使學生逐漸成為一個愛祖國、愛社會的人。除此之外，一般的以愛國主義為主題的歌曲，都是一些積極向上的歌曲，因此當學生欣賞這些音樂作品的時候，還能夠從中陶冶情操、凈化心靈，從中汲取力量，將這股力量運用到生活中去，不斷推動著學生的前進。久而久之，學生也將會樹立起正確的世界觀、人生觀和價值觀。
二、結語。
綜上所述，音樂欣賞活動是最為普遍的音樂審美實踐活動。對于大學生而言，他或許從未參加過任何的音樂創(chuàng)造活動，甚至從未嘗試過音樂的演唱或演奏，但是，他不可否認自己有過欣賞音樂的經歷。音樂欣賞是人們接觸音樂藝術的基本方式，聆聽音樂、感受音樂的美，早已經成為了大學生生活中不可或缺的一部分。如今，音樂欣賞教育也是大學音樂教育的重要一部分，教師會要求學生在欣賞音樂作品的時候，了解該音樂作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作內涵等基礎知識，然后在聆聽音樂的時候感受音樂所要表達的情感，注意歌詞的構成情況和演唱者的發(fā)聲等。大學生在欣賞音樂的過程中，以聆聽的方式來領悟音樂，從而得到精神上的愉悅，這就是音樂欣賞的根本目的，它既能夠以音樂的形式傳遞給聆聽者一定的情感，而且能夠在潛移默化中影響著聆聽者，使聆聽者在藝術的熏陶下更好地思考、感悟人生，最終培養(yǎng)著學生的人文素質。
大學音樂論文篇十三
[摘要]音樂教育的功能是多方面的，音樂教育對提高人的思想道德修養(yǎng)、培養(yǎng)人的健康高尚的情感、提高人的審美能力、促進人形成良好心態(tài)、發(fā)展人的創(chuàng)造力、促進人的身心健康等方面的重要功能，以期發(fā)揮音樂在人的素質提高中的重要作用。
[關鍵詞]音樂教育；道德修養(yǎng)；情感；審美能力；心態(tài)；創(chuàng)造力。
音樂教育是一種獨特的教育形式，它以音響為表現手段，觸動人的情感，引發(fā)人的聯想與想象，作用于人的心靈，給人以多方面的影響與熏陶，促進人的進步與發(fā)展。我國古代最偉大的教育家孔子說得好：人的培養(yǎng)，“興于詩，立于禮，成于樂”，形成了“禮樂并重”的教育觀。荀子認為：“人之初，性本惡”，但要改變惡的本性，去惡揚善，其根本的途徑就是進行音樂教育。他提出：“夫樂者，樂也?！币簿褪钦f，音樂可以給人帶來極大的歡愉，從而給人以積極的影響和教益。
蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人?！边@可以說是對音樂教育功能的最基本的概括。在強調素質教育的今天，我們有必要重新理解認識音樂教育的基本功能。
《樂記》中說：“先王之為樂也，以治也，善則行象德矣?！惫糯摹跋韧酢敝茦罚淠康木驮谟谥卫韲?，是治國的一種方法。以樂治國，可以使民心向善，其行為表現就會有更高的道德水準。《禮記》中說：“凡三王教世子必以禮樂，樂所以修內也，禮所以修外也。禮樂交錯于中，發(fā)行于外，事故起成也懌?！睗h代董仲舒提出：“樂者，所以變民風，化民俗也；其變民也易，化民也著?！苯鷮W者梁啟超也說道：“蓋欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要科。”他們都強調音樂在培養(yǎng)人的內在的道德修養(yǎng)、精神品質的重要作用。
音樂教育把那些高度發(fā)展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式，使人在感受音樂、理解音樂、鑒賞音樂的同時，在“隨風潛入夜，潤物細無聲”般的境界中，人的道德修養(yǎng)得到提高、人格品質得到完善、達到崇高的精神境界。
音樂本來就是情感的藝術，《樂記》中說：“凡音之起，由人心生焉”，“感于物而動，故行于聲”，中國民間也有“情之所至，音之所生”、“因感而歌，由情而發(fā)”的說法。音樂中所蘊涵的濃重的情感不僅是因感而發(fā)的，同時具有強大的感召力，給欣賞者以極大的心靈觸動和感奮，進而產生感動人、教化人的作用。
任何一部好的音樂作品都是藝術家們的美好情感的自然流露，古今中外許多優(yōu)秀的音樂家們總是用音樂這種特殊的藝術形式來歌唱偉大的祖國、美麗的家鄉(xiāng)、真摯的情感、偉大的人格、崇高的精神，而欣賞這些音樂作品則是聽眾與藝術家們的心靈溝通，情感共鳴，從而激發(fā)和強化欣賞者同樣的美好的感情。所以說，音樂教育是情感教育的重要手段，多欣賞好的音樂作品，能培養(yǎng)人們熱愛生活、熱愛人類、熱愛大自然、熱愛人間一切美好的事物的情感。
“美”是音樂的靈魂。音樂的形式是美的，它有美的音色、美的旋律、美的節(jié)奏、美的和聲、美的結構；音樂的內容是美的，它有美的思想、美的情感、美的心靈；音樂所創(chuàng)造的意境是美的，巍巍高山，潺潺流水，艷艷山花，飄飄落葉，甜甜笑臉，喳喳山鳥，啾啾鳴蟬……無論是音樂創(chuàng)作還是音樂欣賞，都是一種高層次的審美活動，音樂家在自然、社會、人的心靈與情感世界發(fā)現美的東西，便進行審美創(chuàng)造和表現，欣賞者則對音樂家的審美創(chuàng)造進行欣賞、理解、感悟，美的心靈、美的情趣、審美的能力就在這種過程中自然而然地形成并發(fā)展起來。正像柏拉圖所說“音樂教育比起其他教育都重要得多，受過這種良好的音樂教育的人，可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然事物的丑陋，很正確地加以厭棄；但是一看到美的東西，他就會贊賞它們，很快地把它們吸收到心靈里，作為滋養(yǎng)，因此自己性格也變成高尚優(yōu)美?！?BR> 審美教育是當代教育最重要的主題之一，它是要借助于自然美、社會美、藝術美等形式，使人形成感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，形成正確的審美判斷能力和審美價值取向?？梢哉f，音樂是培養(yǎng)人的審美能力的最有效的途徑之一，良好的音樂教育，自然可以使人從中獲得真善美的理解和認識能力，也一定可以激發(fā)人創(chuàng)造美的能力。
在張揚個性，注重自我的今天，心平氣和的良好心態(tài)、堅韌不拔的毅力和耐心、團結協作的合作精神等，已漸漸走向萎靡，而這卻又是現代人心理健康所面臨的最嚴重的問題之一，音樂教育則能在矯正人的這種心態(tài)方面起到積極的作用。
學習音樂和學習其他學科有明顯的差別，無論是學習聲樂，還是學習器樂，都是一種技術性很強勞動，這首先就需要長時間的艱苦磨練，久之必然能鍛煉出堅強的毅力和信心，同時它要求精確度比較高，要想較好地完成學業(yè)，必須要有高度集中的注意力、持久的耐心和極度的細心。
音樂還是培養(yǎng)人的團結協作精神的有效手段。因為音樂其實是一種需要精誠合作來完成的藝術，合唱、重唱、齊唱，合奏、重奏、齊奏，只有協調一致，才能成就一個精美的藝術品。即使是獨唱、獨奏這樣的形式，也要伴以和諧的伴奏或伴唱來完成。尤為重要的是，音樂作為人類交流的一種特殊方式，最根本的功能在于人與人之間的情感與心靈的溝通，實現的是人的心靈上的和諧。從這個意義上說，音樂培養(yǎng)的是人的合作精神和共處意識。
可見在浸潤、滋養(yǎng)人的心靈世界方面，沒有什么藝術形式能與音樂相媲美。
法國作家雨果說過：“音樂是開啟人類智慧寶庫的鑰匙?！比祟愔腔鄣淖钔怀龅谋憩F就是創(chuàng)造力。
人的創(chuàng)造力的物質基礎是高度發(fā)達的大腦。心理學研究表明，人腦的發(fā)達源于手的發(fā)達，俗話說的“心靈手巧”，實際上闡明了手和腦的相互關系，心靈（大腦思維發(fā)達）必然促進手巧，反過來手巧必然促進心靈。音樂教育就是一種由訓練“手巧”到促進“心靈”的教育過程，這突出表現在器樂的學習過程中。如鋼琴、電子琴一類的鍵盤樂器的學習，其技巧性主要表現在手指的靈活性、準確性、敏感性、平衡性、分寸感等的嚴格訓練上，隨著樂器學習的程度的提高，手指的靈活性、靈敏性也不斷提高，大腦的靈活性和敏捷性也會不斷提高。人的創(chuàng)造力的心理基礎是高度發(fā)達的創(chuàng)造性思維。心理學研究同樣證明了這樣一個事實：創(chuàng)造性思維是形象思維和抽象思維的統(tǒng)一的結果，而前者更重要一些。這是因為創(chuàng)造性思維的加工對象，一般不是現成的東西，它需要通過大腦中的想象使其具體化，這種想象便是形象思維。
世界著名物理學家愛因斯坦，他的小提琴演奏水平較高，因而他的形象思維能力較強。而他在高度抽象的理論物理領域中取得令人矚目的創(chuàng)造性科學成果，經常是借助于形象思維獲得的。他的思維活動往往不是借助于語言來進行，而是借助于圖形來進行，可以說形象思維是他的創(chuàng)造力的最初源泉。
從生理學的角度看，音樂可以鍛煉提高人體機能、人的體質。經常練習唱歌如同是在做口腔體操，使面部肌肉經常運動，也能鍛煉呼吸功能，增強肺活量。學習各種樂器時，可以鍛煉身體的協調性、平衡性、準確性、敏銳性，鍛煉人的感覺能力。視唱練耳的訓練，可以使學生視、聽覺的感知能力、反應能力更加敏銳、協調的發(fā)展。音樂與體操、舞蹈、武術、太極等運動項目配合，可以全面提高人的身體素質，達到健與美的結合。
音樂是一種精神體操，一些優(yōu)美動聽的音樂，有助于人們精神和身體放松，消除人的精神和身體的疲勞，起到一種精神歡娛的作用，達到良好的休息狀態(tài)。
音樂可以促進人的健康發(fā)育成長。胎教音樂是最有說服力的例子，俄羅斯有家產科醫(yī)院，發(fā)明了一種胎兒保健新方法——定期組織孕婦進行大合唱訓練，而對出生嬰兒的測驗表明：他們的身體健康程度和智力發(fā)展水平，均超過出生前未進行過音樂胎教的新生兒。日本一個幼兒開發(fā)協會進行的實驗表明，經常進行音樂熏陶的幼兒，他們總是笑瞇瞇的，不怕生人，說話比別的孩子早些，眼睛也特別有神，長大以后，智商和情商水平較高，創(chuàng)造性較強。
音樂還可以治療人的某些疾病。當前，音樂治療學已初具規(guī)模，高血壓癥、心臟疾病、精神疾病、心理疾病、語言障礙等，都可以通過音樂療法進行有效治療，甚而至于“音樂打倒了癌癥”這樣的報道，也時而見諸報端?？梢娨魳返闹委熜Ч卸嗝达@著。
大學音樂論文篇十四
《命運》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運》。我想，世界上再沒有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰。一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！真的，充滿了震懾力的經典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當然，貝多芬對于這四個音符的解釋最為權威——命運在敲門！是啊，開門見山，整部作品的主題一覽無遺?；蛟S這四個音符給所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現出一種前所未有的恐怖感覺！我想，這正是貝多芬音樂才華與他個人精神最充分結合的表現！接下去，我們好似看到了一幅激烈戰(zhàn)斗的場面，每一個音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄劍、奮勇拚殺！你可以把主角想象成貝多芬乃至任何一個不屈不撓的戰(zhàn)士或革命斗爭史實。但我覺得這還是遠遠不夠的——對于聽眾而言，主角應該是你自己！那么敵人是誰，很明了——命運！因為我想，每個人都有面對命運考驗的時候。主題在重復著，恐怖的聲音依然在回蕩，似乎斗爭者并沒有征服這個強大的“命運對手”！我想很多聽眾在這里會感到一絲精神上的疲乏。
正在這時，第二樂章舒緩的旋律傳來了，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經歷了一場惡戰(zhàn)的兒子，也好像是幾名攜手斗爭的勇士在大戰(zhàn)之后對敵人、對未來進行交流、思索。雖然音樂是平緩的，但是內在含有一種催人奮進的默默力量，好像在不斷的鼓動戰(zhàn)士繼續(xù)前進。在經歷了第一樂章激烈的掙扎之后，聽眾們在這里得到了片刻的休息，好似是一劑療傷藥。第三樂章是快板諧謔曲，但是卻聽不到任何“幽默、諧謔的成分”。在這里戰(zhàn)士重新拿起了武器，回到了陰云籠罩的戰(zhàn)場，音樂的氣氛也突然從平和轉為陰暗。好像戰(zhàn)士腳踏著犧牲者們的血跡在一步一步朝命運之神逼近，不斷積累著力量和勇氣。
《命運交響曲》的第三、第四樂章是連續(xù)演奏的，從第三樂章最后一部分那平靜、憂郁的緩慢突然跳躍到第四樂章一開始那突如其來、如同山洪暴發(fā)一般的合奏。其實這個手法來自于《第四交響曲》的第一樂章——從引子轉到正題的那一部分。正是由于成功寫下了《第四》的首樂章，才給《命運》的終曲樂章帶來了靈感。我想任何一個聽眾面對著如此洶涌而來的凱旋之聲，心中應該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運被征服了、陽光重新照耀大地！戰(zhàn)士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌！聽眾也可以送一口氣，甚至為作品的偉大而感到一絲快慰和激動。我想這正是為什么幾百年來，有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰(zhàn)的重要原因！
聆聽貝多芬的《命運》交響曲，似乎就是人生命運的縮影。那激按昂的曲調，那富于變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運之中。然而，再那聽起來讓人感覺困難重重的生活里，又有一種堅毅的精神，從絕望之中脫穎而出，扭轉了局面，告訴人們：“只有堅定不移的信念，勇于向命運挑戰(zhàn)的精神，才能突破困境，改變命運，讓命運拜倒在自己的腳下。”
正如恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見?！彼f，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。
而如今，當世人面對著一個物欲橫流的商品社會，又人多少人能像貝多芬那樣執(zhí)著的追求自己的理想，“不到長城非好漢”呢？許多人無奈于生活，工作的壓力，誘惑，物欲橫流流盡了血汗，歌舞升平平息了壯志，最終把最初的理想長埋于歲月的流逝中，或平平淡淡走過一生，或碌碌無為迷失自我，有迷失的世界里無目的的繼續(xù)漂流。貝多芬的《命運交響曲》給我們敲響了警鐘，使我倍覺汗顏。遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經有那么一個人戰(zhàn)勝了命運的不公擺布，在天地間瀟灑的走了一回，我常不敢仰望這份神圣的偉大，因為在他所營造的音樂世界里就是意味著教人如何挺著腰站著生存，教人向命運所帶來的不公與苦痛挑戰(zhàn)，生當人中杰，死也為鬼雄。
是的，不要因為生活的不公而放棄希望，生活需要希望長相依，人生需要理想來相伴，于是，我又重整一下了疲倦的心情，重新踏上追求理想，挑戰(zhàn)命運的長征。
大學音樂論文篇十五
摘要：在素質教育背景之下，大學在注重對學生專業(yè)教育的同時，還需要借助音樂加強對學生審美情操的強化，啟迪學生靈魂，引導學生樹立正確的三觀?；诖?，本文從明確教學目標，正確處理理論與實踐的關系、豐富教學內容，擴展高校學生音樂視野、注重音樂欣賞，升華大學音樂教學意境、創(chuàng)新教學方法，創(chuàng)設優(yōu)質良好教學氛圍四方面重點探討大學音樂教學模式與方法，旨在通過本文研究為大學音樂教育者提供一定的借鑒，提高大學音樂教學水平，落實素質教育目標。
關鍵詞：大學；音樂；教學模式；教學方法。
音樂作為大學課程體系的重要組成部分，雖然不及藝術教育那般專業(yè)，但是對學生人文素養(yǎng)的提升、審美情趣的提升、健全人格的塑造均具有極為重要的現實意義。大學生通過音樂知識的學習、音樂作品的欣賞，可以從中感悟到生活的真諦，使得學生的心靈、情感得到滿足?？v觀當前大學音樂教學的現實情況來看，仍舊存在一定的不足之處，如教學目標不明確、教學模式死板、教學內容落后、教學方式單一等。
一、明確教學目標，正確處理理論與實踐的關系。
在大學音樂教學過程中，高校音樂教師要以素質教育精神為引領，結合大學生身心發(fā)展的客觀情況，在塑造健全人格、提高學生審美能力、促進學生全面發(fā)展的人才培養(yǎng)導向之下精準定位大學音樂教學目標，正確處理音樂理論與實踐教學之間的關系，確保所培養(yǎng)的人才更加符合社會主義現代化建設需求，實現學生真正意義上的全面發(fā)展。對此，教師要樹立正確的音樂教育價值觀，加強對學生的引導啟發(fā)，在加強對學生音樂理論知識傳授與講解的基礎上，還需要結合多元化的實踐訓練活動，實現學生理論能力與實踐能力的雙向強化。一方面，教師要注重培養(yǎng)學生的音樂思維的方式，增強學生的創(chuàng)新意識，提高學生的音樂綜合能力；另一方面，教師要加強教學過程創(chuàng)新，將音樂理論與實踐相結合，如在課堂中模擬“音樂舞臺”，給予學生展示自我音樂才華的機會，對歌曲進行改編，拉近學生與音樂之間的距離。
二、豐富教學內容，擴展高校學生音樂視野。
在大學音樂教學過程中，高校音樂教師要在以生為本教育教學理念的指導之下，創(chuàng)新靈活使用大學音樂教材，對音樂教材的內容加以分析和有效研究，根據時代發(fā)展趨勢及時更新大學音樂教材內容，將符合時代精神、滿足學生客觀需求的教學資源融入其中，進一步完善大學音樂教育課程體系，達到擴展高校學生音樂視野的效果。對此，教師要尊重學生在大學音樂課堂中的主體地位，以學生的`興趣愛好為切入點，選擇相應的音樂課程內容，確保所講解的音樂教學內容具有針對性，滿足學生全面發(fā)展的客觀需要；同時，在現有大學音樂教材的基礎上加以探索，將具有時代氣息的教學內容融入其中，使得學生感受所講解音樂教學內容的時代感，緊跟當前音樂發(fā)展前言，掌握最新的流行元素，達到創(chuàng)新音樂教學內容的效果。
三、注重音樂欣賞，深化大學音樂教學意境。
在大學音樂教學過程中，高校音樂教師在為學生講解音樂作品的同時，還需要引導學生注重音樂欣賞，充分發(fā)揮音樂教育的美育功能，加強對學生思想情感、品格精神的有效滲透，扭轉當前大學音樂“重教學，輕欣賞”的教育窘境，不斷提高大學音樂教育教學有效性，達到深化大學音樂教學意境的效果，促進學生全面發(fā)展。對此，大學要設置專門的音樂欣賞課程，將學生將學習的關注點放在欣賞層面。例如，在大學音樂課堂教學中，教師可以為學生播放貝多芬第五交響曲《命運交響曲》，使得學生在欣賞與聆聽過程中感受該交響曲中所營造的慷慨激昂的氛圍，幫助學生形成堅定不移的信念；再如，為學生播放《藍色多瑙河》，加深學生對維也納圓舞曲結構理解的同時，促使學生更為真切的體會維也納人熱愛故鄉(xiāng)的深厚情誼。
四、創(chuàng)新教學方法，創(chuàng)設優(yōu)質良好教學氛圍。
在大學音樂教學過程中，高校音樂教師要秉持以生為本、創(chuàng)新教育的教學理念，對傳統(tǒng)單一講解的音樂課堂教學方式加以創(chuàng)新變革，應用多元化的課堂教學方法，從傳統(tǒng)教學模式的束縛之中解放出來，逐步優(yōu)化大學音樂教學結構，加強教師與學生之間的互動交流，與學生建立亦師亦友的良好關系，創(chuàng)設優(yōu)質良好的課堂教學氛圍，最大限度調動學生音樂學習的主動性和積極性。
五、結語。
綜上所述，在大學音樂教學中教師要加強對素質教育的全面理解，以素質教育精神為引領明確大學音樂教學目標，正確處理音樂理論與音樂實踐的關系，將具有時代內涵的資源融入到大學音樂教學課程體系當中，進一步豐富大學音樂教學內容，擴展高校學生的音樂視野。同時，教師要充分發(fā)揮大學音樂的美育功能，注重音樂欣賞，深化大學音樂教學意境，于無形之中影響學生，提升學生的思想境界。此外，創(chuàng)新音樂教學方法，優(yōu)化音樂教學模式，營造優(yōu)質良好的課堂教學氛圍，調動學生的學習積極性與主動性，為我國社會主義現代化建設培養(yǎng)全面發(fā)展的素質型人才。
[參考文獻]。
大學音樂論文篇十六
上課地點：12號樓505。
談
音
樂
鑒
賞
姓名：吳青鋒。
系別：計算機與信息工程學院學號：1106645036。
指導老師：彭艷。
摘要：音樂欣賞對大學生的重要性，音樂欣賞的素養(yǎng)以及欣賞時的心理活動，對貝多芬，柴科夫斯基音樂的看法。關鍵詞：音樂欣賞、西方音樂，流行音樂，古典音樂.就西方音樂而言，音樂中所覆蓋的內容、精髓眾多。在漫長的西方音樂歷史中，從音樂流派到音樂體裁，從無數令人傾倒的音樂作品到令人敬佩的音樂大師，這也使我產生了對高雅藝術的熱愛，激發(fā)了我學習西方音樂的興趣和熱情;欣賞外國作曲家的優(yōu)秀音樂作品，感受、體驗其民族風格、地域風格、時代風格;認識、了解不同音樂流派及重要代表人物的生平、作品、貢獻等都使我受益匪淺!我就從以下幾個方面淺談一下我這一個學期來學習外國音樂的感受。
以前我并沒有很深入地接觸這些高雅的西方音樂文化，所以開始難免有很多接受不了的地方。不過老師在我們欣賞每一部作品之前都為我們介紹音樂的背景文化以及里面的著名作曲家和演員，這樣使我更容易理解里面發(fā)生的故事，和那抑揚頓挫的音樂!其一，追求自我表現;其二，音樂語言充滿了詩情畫意，曲調優(yōu)美，從聽覺感受上來說，我還是易于接受的。
其實，在課程中，每一位音樂大師，他們豐富的閱歷、創(chuàng)作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影響或觸動我的情感末梢。音樂家所處的時代背景、生活逸事、個性、經歷，除了能幫助我更好地了解音樂作品的個人風格，同時也可以激發(fā)我想要了解他們作品的興趣。作曲家人格的魅力和藝術的魅力也深深地感染了我。
大學音樂論文篇十七
項目名稱：“年輕的領域音樂的地盤”
——__師范大學大學生音樂節(jié)。
項目起始時間：__年4月——__年6月。
實施單位：__師范大學學生社團聯合會。
支持媒體：__日報……。
一、背景與現狀。
二、目標人群。
師大新校區(qū)所有大學生。
三、項目目的和目標。
通過歷時一個月的音樂節(jié),可以豐富校園音樂文化,讓音樂傳遍校園,使學生感受到音樂的無比魅力,享受到音樂節(jié)帶給他們的無限樂趣,體會到社團文化特色。
四、項目策略。
五、項目主體。
a)前期準備與整體宣傳。
b)開幕式。
c)音樂講座。
d)音樂知識普及宣傳周。
e)樂隊大型匯演。
f)詞曲創(chuàng)作大賽。
六、項目評估。
項目評估主要通過在活動過程中項目主辦方、目標人群來進行評估及對項目完成后進行問卷調查來評估。
七、經費預算。
一萬元人民幣。
大學音樂論文篇十八
隨著教育的發(fā)展和時代的要求，高等職業(yè)教育已經成為當今一個熱門話題。作為素質教育中的生力軍，藝術教育也進入了一個全面啟動的新階段。音樂教育不僅可以抒發(fā)情感、陶冶情操，發(fā)展人的形象思維，提升人的審美能力，還能培養(yǎng)理想信念和道德情操，進而加強社會主義精神文明建設。
作為高等職業(yè)技術人才培養(yǎng)生力軍的職校院校，開展音樂藝術教育自然也是當仁不讓。但是由于種種原因，職校音樂藝術教育發(fā)展緩慢。本文針對職校音樂教育現狀，對如何發(fā)展職校音樂藝術教育展開了進一步討論。
作為素質教育中的生力軍，藝術教育也進入了一個全面啟動的新階段。但職校音樂藝術教育依舊存在不少誤區(qū)，主要體現：
1、職校的音樂教育未形成自己的教學特色，由于教學模式大都沿用師范音樂學院式的教學模式，缺乏實踐性，在教學內容、課程設置、知識結構、培養(yǎng)方向等方面，存在諸多不合理因素。
2、音樂教學缺乏專業(yè)性，教師的專業(yè)水平整體不高，學院缺乏學術和科研的氛圍。
3、人才培養(yǎng)目標與任務不明確。“鮮明的職業(yè)崗位針對性”和“培養(yǎng)社會發(fā)展的應用性人才”是職校教育的重要特征，但在培養(yǎng)目標與任務上存在步入本科師范院校誤區(qū)的傾向，使得自身發(fā)展現狀不能滿足社會的需要，造成社會認可度不高，影響了招生以及人才培養(yǎng)的質量、就業(yè)困難等。因此，教育工作者必須面對現實，在遵循高職教育的基本規(guī)律上，優(yōu)化資源配置，強化職校音樂類專業(yè)的自身建設，在辦學特色上下足工夫，并打造特色化的人才培養(yǎng)模式。
1、改進課程設置，適應自身特點。在新時期基礎音樂教育大改革的形勢下，職校院校音樂教學課程模式應該相應地作出改革。職校音樂教育，應當在借鑒音樂專業(yè)本科院校以及其他職業(yè)音樂院校成功經驗的基礎上，根據自身特點，在音樂課程設置上有所側重：綜合性職校院校應以基礎音樂教育為目標，以求學生全面發(fā)展為目的，另外，還應當要求學生能用正確的方法來指導和教授學生，把全面放在首位，在全面的前提下能有一門專長;對于藝術類職校院校，教師在指導學生掌握了一定的音樂基礎知識和技能之后，應當突出培養(yǎng)學生對音樂作品的二次理解能力、創(chuàng)造性獨立演繹音樂作品的能力。由于現行的?？平逃谛W習時間大都為三年，實際專業(yè)學習時間只有兩年到兩年半，而本科比?？茖W生多出一年時間，在課程設置上，學?？梢匀趸承┛斩捶ξ兜墓拚n，調整某些專業(yè)課，多建設直面實際工作的選修課(如形體、語音、作曲、市場營銷、院線管理、器樂演奏，等等)，突出應用，此外，學校還可以根據實際情況適當地將有關聯的科目合并，而沒有必要像本科院校將課程劃分得那么細，如《音樂欣賞》和《音樂史》可合并為《音樂史與名作欣賞》;《初級和聲》與《歌曲分析與寫作》《鍵盤編配》合成《音樂創(chuàng)編》等等。
2、要加強師資建設，適應教學的需要?！吧浦驹诮蹋讨驹趲煛?，高職校院校要不斷加強音樂師資隊伍建設。
與本科院校相比，高職院校的師資隊伍無論在學歷結構、職稱結構，還是在教學能力、科研水平，整體上并不盡都合理。
為了改變這一狀況，學校應當招賢納士、積極引進優(yōu)秀教師，聘請知名的專家教授和在某一領域有成就的人才，到校講學或擔任某學科的教學，從而提高教學水平和教育質量，帶動專業(yè)學術氛圍、科研水平，提升本專業(yè)知名度。另一方面，則要引導教師“厚德崇教、為人師表”，在音樂知識與能力的言傳身教中感染教育學生，還要為年輕音樂教師的繼續(xù)教育、專業(yè)深造提供積極鼓勵與大力支持。此外，學校還可以建立、健全教師獎勵機制和優(yōu)秀教師帶動機制，鼓勵在職教師做學習型教師，養(yǎng)成終身學習的習慣和能力，從而打造一支高學歷、高素質、高水平的音樂教師隊伍。
3、明確培養(yǎng)目標和任務，建立與市場相適應的藝術實踐教學體系。職校音樂教育首先要充分明確新時期自己的培養(yǎng)目標和任務。職校院校音樂教育雖然是一種藝術教育，但它的根本屬性仍然是職業(yè)技術教育，也必須堅持就業(yè)導向，不能像專業(yè)音樂院校那樣過于注重舞臺，而應當針對社會的需求，注重學生從教能力以及相關技能的培養(yǎng)，建立與市場相適應的藝術實踐教學體系，為社會量身打造音樂人才。藝術實踐教學是職校音樂藝術教育教學過程中的一個重要環(huán)節(jié)，是學生走向社會的橋梁和紐帶。對于職校音樂教育來說，如何建立與市場相適應的藝術時間體現顯得尤為重要。針對藝術實踐教學，學?？梢詮娜矫骈_展：
(1)因地制宜開發(fā)形式多樣的藝術實踐課程，增加實踐課程比例，除常用的聲樂、舞蹈、鋼琴演奏外，還應當增加各種類型的排練課，從而確保實踐教學任務落實。
(2)組織學生參加各種實踐活動，提高學生的藝術實踐能力，如將院校課堂音樂教育與教學與企業(yè)藝術社團，群眾性音樂藝術文化站等音樂藝術實踐活動相結合。
(3)充分利用院內實踐教學基地，組織舉辦各種形式的音樂會和各類比賽，提高學生的藝術實踐能力。
參考文獻：
[1]高雁南.職校的音樂教育初探[j].中國職業(yè)技術教育，.(8).
[2]吳明思.淺談職校院校音樂教育的多元化[j].廣西教育學院學報，.(3).
[3]郁文武，謝嘉辛.音樂教育與教學法[m].北京：高等教育出版社，1991.
大學音樂論文篇十九
我的聲樂班里有一位67歲的學員，剛來時腰都挺不直，臉色發(fā)青，身體浮腫的樣子，常常咳嗽，唱音階、唱旋律都張不開嘴，臉部表情呆滯，眼神目光發(fā)直，不愛說話。但她學習非常認真，努力地去做好老師教的每一步，無論是視譜、還是發(fā)聲練習，音準、音高、姿勢、狀態(tài)等，她總是一絲不茍地完成。她從不缺課，一年四季風雨無阻，寒來暑往，在我的班上課近三年了。一天她高興的對我說：“老師我現在春天、秋天、冬天都不咳嗽了!冬天連口罩也不用帶了”。我說：“是發(fā)現你不咳嗽了，是不是吃什么藥了?”她說：“根本沒吃藥.”我說：“那是怎么好的，難道是唱歌唱好的嗎?”她說：“還真是!以前一年有三個季節(jié)都咳嗽?！闭f到這里她興奮地站起來接著說：“感覺跟老師練發(fā)聲時效果最好，每次發(fā)聲結束后，感覺呼吸系統(tǒng)非常暢快，唱歌時心情舒暢，把所有煩惱都忘了，每天早晨起來在家里按老師的要求練哼鳴，白天在家里練老師教的歌，天天堅持。沒想到年青時做下的老毛病，現在居然好了!老師謝謝你，沒來咱班之前，就聽說你教發(fā)聲教的好，所以就直接到咱們班來了。沒想到近三年下來，居然收獲這么大。還學會了那么多歌曲，年輕時喜歡唱歌，但不會唱，現在雖然老了，可是在咱們老年大學里卻圓了我年輕時的夢想，我可開心了!”看著她的臉笑得像朵花，我也開心極了，內心深處有一種說不出的激動、感動。由于我的一點點工作，她現在這么健康快樂，我很驕傲。看著她腰也直了，臉色也好多了，最重要的是，她擁有了別人搶不走的開心愉快的好心情。她還告訴我，明年在老年大學還要多學幾個班，后來我發(fā)現周一到周五她每天都來上課，學習養(yǎng)生舞、太極拳、瑜伽、繪畫等班?？粗β刀_心的樣子，真是替她高興。像她一樣的學員還有很多……他們讓我的內心時時充滿了感動，同時也激勵著我步步向前。
我們國家的老年大學，為構建和諧社會做出了很大貢獻。起到了很好的社會作用。同時它也是一個朝陽產業(yè)，還有很多地方需要完善、提高。老年事業(yè)是新興產業(yè)，需要做的工作還很多，在老年大學里，各門學科、各個專業(yè)有幾十種，規(guī)模很大，管理很不專業(yè)，教學環(huán)境，教學設備、設施，落后不完備，師資力量、教學水平參差不齊等等……，還是有很多不完善的地方。比如：老師的教學水平、知識結構、教學能力等方面，參差不齊。知識結構陳舊，知識更新很慢，學習的作品很老，新東西很少，新知識也很少，有的老年大學基本不接觸更不用說當今前沿的新東西了，所以他們的課堂內容是很單一的。以音樂教學為例吧：學習幾首老歌，歌曲外延的東西基本不介紹，教師的教學方法單一，教一句唱一句不注重音樂基礎知識的學習，比如樂理試唱等。相關科目，如音樂欣賞等，用以提高學生音樂鑒賞力的科目，幾乎是空白。所用教材五花八門，很多書目不適用于老年人。級別低的老年大學甚至連鋼琴都沒有，只能用用電子琴替代，教學的配套設施就更免提了。還有很多問題，這些都阻礙了老年大學音樂教學的發(fā)展。因此，老年大學目前的音樂教育、教學現狀，急需改革、改變、創(chuàng)新。迫不及待地需要我們與時代的發(fā)展同行!
雖然我在上課時盡量把科學系統(tǒng)的新東西帶到課堂上，但終歸是一個人的力量是有限的。作為老年大學，應該從整體的學科設置、教學設備、人員結構，進行全面布局，系統(tǒng)規(guī)劃才行。而不是僅僅改變一個名稱而已。
二、改變教材選擇的混亂局面，編寫科學、系統(tǒng)、適用于老年人音樂教育教材。
例如：拿聲樂班為例。
(一)老年大學要選擇科學、系統(tǒng)、適用的教材，有些老年大學選擇的聲樂教材傾向于專業(yè)院校，但仔細看來又似是而非，有些歌曲難度很大，又不適合老人，特別是初學聲樂的老人，就更是難學難懂了。教材對老年初級聲樂水平、老年中級聲樂水平、老年高級聲樂水平的聲樂作品劃分不清晰，眉毛胡子一把抓。排列混亂，程度不清晰。
所以老年大學聲樂教材是急需改變的現狀，比如：有的聲樂老師拿起歌來就教，根本不考慮這個班的學生整體的聲樂水平處于什么程度。今天學的一首歌很簡單，明天學的難度就很大，同學們無法完成，只是在跟著學，但自己無法完成這首歌曲。白白浪費時間，而且全班那么多人，在老師的頭腦中沒有科學系統(tǒng)的框架。所以沒有系統(tǒng)的教材會造成很多弊端，那么教材應如何選擇呢。
(二)選擇題材，應以人文為主線，從學員們所熟悉的生活和喜愛的音樂形式中去尋找、編輯提取、提煉主題，來編寫組織教學內容。例如學員們都喜歡廣場歌曲，群眾歌曲，草原歌曲，集體互動邊唱邊跳的歌曲等。大家學起來非常起勁，因為他們喜歡。這樣看似簡單的調整，實指蘊含著音樂教育的巨大轉變。
從學員的情感出發(fā)，因為喜歡，所以積極學習;因為學習，所以才知道更多;因為知道更多，才發(fā)現自己應該學習的東西還有很多很多……。這樣才激發(fā)學生的求知欲，于是教師才能把專業(yè)知識一步步傳授給大家，學員的專業(yè)水平才能一步步由淺入深，不知不覺地提高很快，漸漸達到質的飛躍，使音樂真正面向全體學員，讓學員成為音樂學習的`主人。學員們就會用更加積極的態(tài)度獲取音樂知識和技能。這也是老年大學音樂教師應該悉心研究的課題。
(三)改變教學過程中被動的接受學習。倡導學員主動參與、樂于探究、勤于思考、善于動手，用多種形式學習完成一堂有收獲的聲樂教學課。培養(yǎng)學員善于運用現代多種傳媒手段，收集和整理信息的能力，獲取新知識的能力，分析解決問題的能力，以及交流與合作的能力。
(四)改變教師為中心、為主體的課題結構關系，迫切需要和諧、民主、平等的師生關系，在課堂關系中共同學習，互動交流的狀態(tài)。比如同一首作品，在教師講完主要的演唱方式之后，同學們可以用不同的唱法來表現作品，如《我愛你中國》、《情深意長》等都可以用流行唱法來表現，學員們可以各抒己見，也可以用自己的方法，表現不同的作品，但老師需要及時做正確引導。
(五)把情感模式帶入我們的聲樂教學中。有很多學員跟我說過，每當想起第二天要上聲樂課，就興奮地一宿睡不著覺。學員們對音樂的強烈興趣與愛好，為音樂作品情感、旋律所感動，在音樂活動中獲得滿足和愉悅，對學員的身心健康是一個極大的促進。學員們帶著愉快的心情，去做他們喜歡做的事情，去唱他們愛唱的歌，去聽他們愛聽的音樂，去學他們真正想學的東西，那種發(fā)自內心，自由自在、專心致志、沒有任何功利色彩的學習，這才是真正的學習。
綜上所述老年大學音樂教育的現狀，急需改變，構建和諧社會，我們老年朋友是不可忽視的一個重要群體，來到老年大學學習，是滿足老年人精神生活的重要途徑。能夠為這項工作做出貢獻，我非常高興。讓老年朋友們生活的更加快樂、幸福是我們年輕一輩的責任，我們會為之努力的!
大學音樂論文篇二十
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質量也是非常重要的，根據初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1、提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提。
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經是普遍現象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。
首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。
在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2、營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展。
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據自己內心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經歷還是聯想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠學會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3、進行充分備課，調動學生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4、結語。
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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大學音樂論文篇二十一
音樂，在日常生活中時刻伴隨我們，音樂已經不知不覺成為我們生活的一部分，很難想象沒有音樂的日子是什么樣的。絕大多數人偏愛于流行音樂，它時尚，動感，充滿現代的活力與氣息。但是提到古典音樂，大多數人認為離我的時代好遙遠。以前我只關注流行音樂，偶爾在電視上看到交響音樂會，只是覺得氣勢磅礴，場面壯觀而已，對古典音樂只是些感性認識，比較膚淺。通過選修音樂鑒賞，我開始真正接觸到古典音樂。我發(fā)現古典音樂是完美，優(yōu)秀，經典的。要真正聽懂古典，必須具備一定的音樂理論知識和西方歷史背景知識，這樣才能更理性，更深刻的認識。
“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。”音樂是人類靈魂的藝術表現，從古典音樂中尋找精神寄托。海頓、莫扎特，貝多芬這三位古典主義音樂大師，給我留下了最為深刻的印象。
第一位大師是海頓，他是交響音樂的泰斗。他的音樂典雅、華麗、結構方整、旋律流暢，很少有戲劇性沖突，使人飄飄欲仙。交響樂和弦樂四重奏之父的美譽，對海頓來說是當之無愧的。他奠定了古典樂派的形式和風格，并使其發(fā)揚光大。在他創(chuàng)作的黃金期，對音樂的形式與語法的掌握已是爐火純青，樂曲風格精致，曲思豐富，似乎具有無窮無盡的想象力。許多作品在原創(chuàng)及精練技巧下，經常蘊含著幽默感，表現為驚人的手法、出人意料的不同風格的同時呈現，還有精湛的和聲、轉調。更重要的是他發(fā)展主題素材的形式，延續(xù)巴洛克音樂的模擬對位法，根據主題的輪廓而衍生出樂曲組織。他的改革具有重大的時代意義，是維也納音樂真正的奠基者。獻給奧地利皇帝的《頌歌》亦是海頓的著名作品。如今，這首頌歌的曲調變成了德國的國歌。柴可夫斯基說：“海頓是交響樂創(chuàng)作的鎖鏈中一個不可缺少的、牢固的環(huán)節(jié)。沒有他，也就沒有莫扎特、貝多芬了。
”第二位大師是“音樂神童”莫扎特。他的音樂細膩、華貴、含蓄、典雅，風格明朗，旋律優(yōu)美，結構嚴謹，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。莫扎特的音樂創(chuàng)作完美地體現了歌德的一句名言，即“藝術就是自然，自然就是藝術”。莫扎特是唯一可以在優(yōu)美的樂曲中表現悲傷和痛苦的作曲家，他能表現人類的靈魂。偉大的德國作家歌德，認為莫扎特是“稟承了上帝旨意的創(chuàng)造力的化身。”他的作品之所以能夠流傳至今、歷久不衰，就是因為我們永遠無法回避它的真正魅力——自由與人性。
了交響樂隊的編制，為浪漫主義音樂開辟了道路。貝多芬一生與苦難命運搏斗，對人生的感觸極深，因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情，處處充滿自信。他的作品歌頌了生命的美好和對人類的愛，充滿奮斗向上的精神。"通過斗爭，達到勝利"這八個字可以說是貝多芬創(chuàng)作思想的概括。音樂鑒賞這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態(tài)面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。古典音樂藝術領域中有著無數的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代后的結晶。聽古典音樂，它的每一個音符都好像是在你的心頭跳動，每一個旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是古典音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，也是古典音樂亙古不衰的道理所在。
大學音樂論文篇二十二
1.音樂教育能夠提高學生道德品質。
高職院校的學生由于在入學的時候,成績一般比較差,基本素質相對與普通學校的學生來說,還需要進行培訓,通過對學生進行優(yōu)美、高雅的音樂教育,能夠潛移默化的對學生思想道德品質進行培養(yǎng),能夠有效的凈化高職院校學生的靈魂,對學生的學習起到激勵和優(yōu)化、升華的作用。通過對很多高職院校的學生進行調查發(fā)展,開展音樂教育的學校,學生的思想境界比較高,素質明顯的高于沒有進行音樂教育的高職院校。通過對學生進行欣賞優(yōu)秀的音樂作品,能夠讓學生感受到音樂魅力,有利于學生樹立遠大的理想,提高學生良好的品質,通過一些愛國主義的音樂作品的欣賞,能夠有效的提高學生品格、修養(yǎng)和學生的思想道德情操以及學生的愛國主義情操。對于視覺傳播理論來說,音樂教育屬于一門視聽藝術,通過強烈的視覺震撼,能夠更直接、有效的讓學生產生聯想、感染、引起學生的共鳴,通過優(yōu)美、高雅的藝術的熏陶,能夠陶冶學生的情操,對心靈進行感染,激發(fā)學生的學習興趣,激發(fā)學生的愛國主義情操和集體主義精神,例如在讓學生欣賞著名音樂家貝多芬的作品《命運》時,通過對學生進行引導和教育,啟發(fā)學生正確的面對學習中遇到的困難和挫折,培養(yǎng)學生的堅忍不拔的品質,提升學生內在品質,進而提升學生的綜合品質。又如在欣賞優(yōu)秀作品《黃河大合唱》、《蘇武牧羊》、《古曲》、《滿江紅》、《古琴曲》等等優(yōu)秀的音樂作品,都滲透著積極向上的精神,培養(yǎng)學生積極向上的精神與生活態(tài)度和愛國主義情操。
2.音樂教育能夠提高高職學生的積極性和創(chuàng)造性。
腦科學的研究證明,音樂教育是直接作用于人的右半腦,有助于學生智力的開發(fā),提升學生解決問題的能力。音樂是想象的藝術,也是提高學生想象能力的重要教學方式之一,通過音樂的感情語言,學生能夠體驗音樂的魅力,通過音樂心靈的呼聲,開發(fā)學生的智力。高職院校的音樂欣賞就是充滿想象與聯想,培養(yǎng)學生想象力和激發(fā)積極的創(chuàng)造過程,音樂教育不僅是一種審美的體驗活動,也是一種培養(yǎng)學生創(chuàng)造力和想象力的教育活動,高職學生在學習的過程中通過想象力的有機發(fā)揮,有利于促進學生的職業(yè)技能學習和運用。讓學生在欣賞音樂的過程中,充分的體會音樂的想象空間和創(chuàng)造空間,能夠有效的發(fā)揮自己的個性,在學習實踐操作技能的過程中,可以大膽的展開聯想和想象,可以通過培養(yǎng)自己的創(chuàng)造意識。音樂教育在高職院校教育中具有重要的作用,可以通過音樂欣賞可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和啟發(fā)學生的想象力,能夠有效的達到高職院校培養(yǎng)學生素質的目的,凈化學生靈魂,提升學生的創(chuàng)新精神和實踐能力。
二、素質教育對高職院校音樂教育促進作用。
素質教育要求在教學的過程中,促進學生的每一項能力都能夠得到全面的發(fā)展,音樂教育是一項提升學生素質教育的活動,而音樂教育也是素質教育中應有之義,是全面推進素質教育發(fā)展的重要措施,素質教育可以促進學生對音樂學習的愛好,提升學生音樂學習的興趣,在潛移默化中對學生進行培養(yǎng),完善學生的人格,提高學生個人的修養(yǎng),促進學生全面的發(fā)展。
1.素質教育能夠促進高職院校音樂教育的改革。
在社會的經濟和文化不斷發(fā)展的當今,社會對個人的素質要求也越來越高,不僅要求學生具有較高的職業(yè)技能,也要求學生具有良好的素質,這就要求高職院校的畢業(yè)生不僅要掌握很好的職業(yè)技能,更要具有良好的素質。在當前的高職院校的素質教育中,對于音樂課程的設置,主要按照國家的要求而設置的,在教育教學方面存在著單一的形式,沒有將素質教育與音樂教育有機的結合起來,所以也就造成對學生素質教育的一種局限,不能充分發(fā)揮音樂課程教育功能,也不能培養(yǎng)學生音樂審美能力。音樂是一種文化,能夠傳承文明和有效的弘揚社會正氣,對人的思想以及價值觀方面形成重大的影響,能夠有效的推進素質教育的發(fā)展。所以在高職院校的音樂教育中在課程的設置上應該向多元化的發(fā)展方向,充分體現素質教育的多元性,在立足本國的音樂文化教育的同時,可以通過國外的音樂欣賞,提升學生的原有文化觀念,提升學生綜合素質,讓學生在突出原有的音樂教育的觀念的基礎上,客觀的`看待和評價中外的音樂文化教育,從國外文化的發(fā)展中,完善自己的人格魅力,提升自己的文化品位,也讓高職學生在不同的音樂環(huán)境熏陶中提升自身的素質修養(yǎng),所以,要想全面促進學生的全面發(fā)展,必須全方位的對高職院校的音樂教育進行改革,提升音樂教育的功能,改變傳統(tǒng)的教學模式和教學方法,促進高職學生素質的全面發(fā)展和提高,以滿足學生素質教育發(fā)展的要求。
2.素質教育能夠有效的促進音樂教育與情感教育的融合。
素質教育要求促進學生的全面發(fā)展,提升學生的多種能力綜合發(fā)展,在高職音樂教學的過程中,可以通過音樂教學著重培養(yǎng)學生的情感因子,提升學生的愛國、愛崗等精神。教師通過音樂引導學生,促進高職學生的品格和個性向著健康正確的道路發(fā)展,以滿足素質教育的要求,通過音樂教育,教師可以要求學生將自己的職業(yè)技能有機的結合在一起,提升學生的職業(yè)生成能力,這樣,高職院校學生的學業(yè)甚至將來的事業(yè)前景能夠一片光明,職業(yè)技能也可以得到更大范圍的發(fā)揮和運用,這在很大程度上依賴于學生個人情感素質的內涵和學生個人素質的發(fā)展。素質教育是促進學生情感因子發(fā)展的有效方法,音樂教育能夠將學生非智力的發(fā)展與學生的智力發(fā)展有機的結合起來,同智力因素和非智力因素的相互融合,促進學生的全面發(fā)展,音樂能夠通過其感染力和所需的想象力使得學生培養(yǎng)抽象思維和發(fā)展自己的想象能力,學生在音樂旋律中展開豐富的聯想,去達到相應的情感境界,形成自己的思想和感觸,提升自己的思維能力。素質教育要求學生具有一定的音樂審美能力,在高職音樂學習的過程中,要求學生能夠理解音樂作品的基本內涵和表達的中心思想,學生需要全身心地投入學習,通過自身的情感去領悟音樂魅力和音樂表達的思想,進而提升自己的綜合素質,這樣有助于培養(yǎng)學生堅毅的品質和積極思考的能力,對高職學生的人生發(fā)展都有著積極影響和促進作用。
3.素質教育能夠促進音樂教育與學生創(chuàng)新能力的融合。
高職院?？筛鶕陨淼膶嶋H、硬件設施及學生的特長,組建不同類型的藝術團體,提升學生積極參與的能力,如合唱團、舞蹈團、管樂隊、鼓隊等,在舉行這些活動的時候,學生可以自己策劃活動的開展,培養(yǎng)學生自身的組織能力、管理能力以及策劃能力,進而能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和潛能,提升學生自我管理的能力,這些藝術團體是學生課余文化活動的組織,能夠有效的豐富學生的課外生活,也是高職院校進行音樂素養(yǎng)教育的重要載體,能夠改變學生被動學習的局面。通過藝術團體使學生們有組織地進行音樂活動和參加各種社會活動,能夠豐富高職的校園文化,又在活動中開發(fā)了學生的表演潛能和創(chuàng)造潛能,提升學生的綜合能力;學生既可以學到更廣闊的音樂知識,豐富學生的音樂視野,又從中體驗到音樂給學生帶來的快樂,培養(yǎng)學生的學習興趣,提升學生融合學校及社會各種活動的能力,例如我指導帶領的學院女子打擊樂隊參加了天津市春節(jié)聯歡晚會,參加了慶祝天津市工會第十五次代表大會召開文藝晚會,參加了共青團天津市第十三次代表大會聯歡會,參加了中俄文化年天津市大型文藝晚會攜手共進,參加了中國廣播影視大獎中國原創(chuàng)歌曲獎頒獎典禮,多次參加天津市“慶五一”國際勞動節(jié)演出,參加了第二屆天津港灣旅游文化節(jié)開幕式等大型文藝演出,參加天津市“海河情”藝術團慰問城市建設者文藝演出獲得天津市學生文藝展演高校一等獎。通過積極組織學生參加各種文藝活動,不僅能培養(yǎng)學生對于文藝的關注和熱愛,將學生的創(chuàng)新潛能有機融合于各種活動之中,激發(fā)學校進行音樂教育的積極性和學生熱愛音樂的熱情,不斷培養(yǎng)高職院校良好的音樂文化氛圍,提升學生的學習創(chuàng)新能力。
三、小結。
高職院校的音樂教育能夠有效的培養(yǎng)學生音樂審美能力,提升學生的興趣和愛好,成為高職學生素質發(fā)展中一個必不可少的重要內容,是促進學生全面發(fā)展的重要組成部分。高職音樂教學在教育核心內容中充分發(fā)揮高職音樂教育的審美功能、創(chuàng)新功能和實踐功能,從而使高職音樂教育成為真正意義上的素質教育,培養(yǎng)全面發(fā)展的高等技術應用型專門人才。
大學音樂論文篇二十三
摘要：隨著我國當今社會經濟的快速發(fā)展，人民的生活水平不斷提高。音樂教育，作為一種培養(yǎng)人類健全人格的美育活動也已經在全國進行大范圍的推廣。從建國以來，小學教育基本上都傾向于語文數學課程的推廣，在藝術上的教育幾乎是可有可無的，雖然是附屬地位，雖然在教育上也做了很大的改動，但音樂等藝術學科依然在小學初中處于可有可無的狀態(tài)。隨著新一輪基礎教育課程改革的推行，農村小學的音樂教育初步得到了一定的認可，許多城市已經開始中招考試加試音樂，分值高達50分。本文將從農村小學的音樂師資力量、教學理念、學校硬件設施等幾個方面進行闡述分析，并提出對其現狀的解決措施。
目前，基礎教育改革的主要方向是全面實施素質教育，即“基于人的成長和社會發(fā)展的實際需要，為了提高學生的素質為主要目的，以尊重學生主體性精神，主要開發(fā)人的智慧潛能，注重形成完美人格”。音樂作為一門基礎性學科，在中小學教育活動中不但一直占據著非常重要的地位，更是當前實施素質教育必不可少的核心載體之一。
河南省平頂山市寶豐縣商酒務小學是平頂山學院幫扶學校之一，小學距離縣城15公里，學校占地面積3717平方米，建筑面積696平方米26間二層教學樓一幢，5個教學班，教師12名，在校學生182人。
（一）師資力量調查。該學校規(guī)模比較小，在職教師12名，其中名聲樂教師一名；多名教師身兼數職，每位教師平均周課時量30節(jié)。
（二）教學設備調查。學校的硬件設備極度缺乏，目前上課還沿用原有的黑板講授模式，沒有配備多媒體教室；沒有音樂教室，只有一臺電子琴。
（三）音樂課程調查。據筆者以問卷、訪談方式調查該校學生：
1、大多數學生都比較喜歡音樂，愿意主動去學習音樂，并對樂器有很大的興趣；
3、在學習音樂的同時也提高了孩子們的合作意識；
4、課下學生會主動與其他同學去溝通，討論課堂上所學的`音樂。在農村學校，因為經濟條件不好，師資力量薄弱，所以農村的孩子前期的藝術教育幾乎是沒有的。外加學生父母多務農文化程度不高，沒有培養(yǎng)孩子的教育意識；甚至有的家長還反對自己的孩子學習藝術，覺得孩子們不應該學習這些，這也對他們在學校的學習受到了很大的阻礙。部分農村學校的音樂教師的音樂素養(yǎng)也不是太高，很多都是其他專業(yè)老師代課，還有些社會上的藝術家擔任，他們大多數沒有完整教學理念和教授手段，上課也僅僅是放放錄音機，遠遠沒有達到九年義務教育的標準。
三、音樂課教學質量分析。
（一）師資力量亟待提高。在當今形勢下，寶豐商酒務小學音樂老師的音樂素養(yǎng)還需要得到加強。作為一名傳授音樂樂藝的精神領袖，音樂老師不單能夠對孩子們學習音樂的經歷進行總體性整合，并且對其音樂教學的內容、形式也有著一定的促進作用。因此，一名合格的音樂老師一定要深入到音樂作品中去，與作者的構思、樂律產生碰撞，把音樂中的內容變換成自己的感情，然后在實踐教學中表現出來，才能做到聲情并茂，孩子們在老師的情緒感染下順其自然地接受實踐，以演奏、演唱等音樂形式，由外而內、全身心地體驗到音樂藝術的魅力，并且很好地實現了音樂實踐教學的目的。根據相關統(tǒng)計數據顯示，當今的農村小學音樂老師，經過專業(yè)培訓、接受過正規(guī)教育、有著豐富教學經驗的教師非常稀少，該校的情況也是如此。
（二）教學設備嚴重短缺。當前，寶豐商酒務小學的音樂教育發(fā)展受到了很大的制約，除了一些陳舊的教學理念和稀缺的教師資源以外，還有硬件設備的極度缺乏。筆者在走訪中發(fā)現，寶豐商酒務小學沒有獨立的音樂教室，并且其他教室些許陳舊，音樂樂器方面也極度缺乏，孩子們幾乎不能正常使用樂器演奏，另外其他老師存在對音樂學習的偏見。筆者還詢問了寶豐商酒務小學的校長，問到音樂老師的情況，答曰：一無教師，二無設施，三無支持。
四、對策與建議。
（一）轉變教育觀念、認識音樂教育的作用，確定其重要地位。著名教育家蘇霍姆林斯基曾經說：“兒童時代錯過了的東西，到了少年時期就無法彌補，到了成年時期就更加無望了。”可見，藝術教育在中小學階段非常重要，孩子們的成長需要音樂來增添樂趣，這樣可以促進他們的德智體美的全面發(fā)展，為他們以后的成長道路做好鋪墊。這一時期也是孩子們對藝術非常敏感的階段，孩子們在這個階段接觸藝術對孩子的成長會起到極為重要的作用。
（二）加大對音樂教育的支持力度，改善教學條件。在教育領域，教材的選擇尤為重要，教師選擇的歌曲必須要適合孩子們的心理特點，教材的內容要貼近兒童的生活，從孩子們的角度來認知，反映出孩子們生活的各個方面。課本的制備應提供良好的知識層次，有助于老師培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力。在作曲家的心里，他們用引導的方式去啟發(fā)孩子們的聲音，感受他們的發(fā)展意圖，開創(chuàng)他們的模仿和創(chuàng)造能力，給他們自由，給他們一個很大的發(fā)展空間。
（三）穩(wěn)定和加強音樂教師隊伍建設。這一階段教師的作用尤為重要，老師們必須正確的去引導孩子們，必須具有一定的經驗。而當今具有豐富經驗的老師又極度缺乏，作為校方領導，必須去發(fā)現，并挖掘人才，給他們提供更多學習新的教育理念，新的教學方法的機會，他們將是學校的另一筆財富。
大學音樂論文篇一
一直以來，受到傳統(tǒng)教學觀念和教學模式的影響，音樂教育作為一門藝術學科難以受到學校教育的重視，因而在教學過程中表現出較為松散和隨意的現狀，缺乏嚴格的教學要求，難以激發(fā)學生學習的興趣。為了能夠有效改善這一現狀，必須加強對音樂教育的重視，打開學生情感的大門，不斷提高學生的思想境界，促進學生身心健康獲得良好發(fā)展。
1、音樂教育對于中小學生發(fā)展的重要影響。
音樂教育對于中小學生發(fā)展具有重要的影響，具體表現在以下幾個方面：首先，音樂教育對于學生智力發(fā)展具有重要的促進作用。依據科學研究表明，中小學生的器官、大腦等組織細胞在音樂的作用下能夠得到有效的激發(fā)，優(yōu)美動聽的音樂能夠促進人的左右腦保持協調，大大增強了大腦的記憶功能。同時，學生在欣賞音樂的過程中，其記憶力和思維能力均能得到有效的開發(fā)，有效增強了其感知力和創(chuàng)造力。其次，音樂教育能夠提高學生的文化內涵。教師在進行音樂教學時，除了要教授歌曲的韻律之外，還要講授歌曲的文化創(chuàng)作背景和情感內涵，在潛移默化中影響著學生的文化情懷和精神素養(yǎng)。第三，音樂教育有助于學生形成積極向上的人生觀。音樂的學習通常在一個自由、寬松的氛圍中進行，這一氛圍幫助學生形成積極、樂觀的情緒，有助于學生形成積極向上的人生觀。學生音樂素養(yǎng)的提高是一個循序漸進的過程，在這一過程中學生要保持專注和熱情，無意間鍛煉了學生認真的態(tài)度和堅強的意志，促使學生朝著更加自由和健康的方向發(fā)展。
2.1音樂教學難以得到有效貫徹。
目前，由于受到應試教育的影響，不少中小學對于音樂教學認識不足，因而均把其設置為與正式考試科目無關的課程，有些學校的音樂課程只是擺設，在實際實施過程中經常被其他主課程占用，音樂教育處于不受重視的地位，教學實踐難以得到有效貫徹，教學效果大打折扣。雖說，近年來隨著素質教育理念的不斷推進，但學校并未花費太多的精力和財力用于音樂教學的投入，日常音樂教學依舊出于突擊應付狀態(tài)，教學成效得不到有效的凸顯。
2.2音樂教學師資不夠雄厚。
由于中小學音樂教學沒有收到足夠的`重視，促使音樂教學師資力量不夠雄厚，尤其是在中小學教師隊伍中高層次的學科帶頭人和教研性人才比較匱乏。雖說不少學校已經采取相應措施來組織教師參加各類職業(yè)培訓，在一定程度上也提高了音樂教師的整體素質，但與其他文化課教師相比，其差距較大，在知識面以及教學能力方面仍需進一步拓寬和加強。
2.3音樂教學方法過于單一。
新課改背景下，對學生的音樂教學提出了更高的要求，既要引導學生積極參加音樂活動，又要不斷激發(fā)學生音樂學習的興趣，為此音樂教師對課堂教學方法的把握極其重要。合理且有效的音樂學習方法能夠大大激發(fā)學生學習的積極性，避免學生產生厭倦情緒。然而，在實際音樂教學過程中，教師教學方法過于枯燥和單一，對于音樂的學習主要停留在教唱層面，難以陶冶學生的情操，不利于培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力。
要想有效提高中小學音樂教育的質量，首先應該從加強社會對音樂教育的重視開始著手，不斷提高全社會對中小學音樂教育和課程的認知。中小學音樂教學處于音樂教育的基礎階段，其主要目的在于不斷提高學生的音樂文化素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的音樂興趣，對于有效開發(fā)學生的音樂潛能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力等方面具有極其重要的作用。
教育的發(fā)展離不開經費的支持和投入，尤其是對于經濟比較落后的中小學地區(qū)，國家和政府應該加大投入，不斷改善音樂教育所面臨的資金不足和設備短缺等問題，在保證學?；窘虒W正常運營的情況下采購相應的教學設備。與此同時，要確保音樂教師的待遇與其他學科教學教師的待遇處于同等地位，不斷完善其養(yǎng)老保險和社會保障制度，促使教師全身心投入到教學過程中。
要全面提升中小學音樂教師的整體素質，首先要充分挖掘教師的師資潛力，這就要求教育機構要善于合理布局，對中小學音樂教學資源進行合理配置。其次要不斷促進教師進行合理流動，例如可以返聘退休老教師進行跨校兼課，同時在教育集團和校際之間實施音樂教師的雙向流動。再者，對中小學音樂教師開展定期的職業(yè)培訓。一來中小學要盡量為教師多提供學習和深造的平臺，不斷提高學生的綜合素養(yǎng)；二來學?？梢远嘟M織一些教學交流活動，充分調動教師的積極性和參與熱情，促使教師主動提高自身的業(yè)務素質和技能。
4、結語。
總而言之，要想有效改變當前中小學音樂教學的現狀，使其邁向一個全新的階段需要經歷一個長期而復雜的過程，為此需要教育管理部門、學校以及廣大師生做出共同的努力。在這一過程中，一方面要不斷更新教育觀念，另一方面要結合現狀不斷汲取經驗和教訓，從而不斷推動我國中小學音樂教學獲得良好發(fā)展。
大學音樂論文篇二
隨著社會文明的快速發(fā)展，在大學教育事業(yè)中，現代多媒體技術和設備的應用范圍越來越廣泛?，F代多媒體的應用，豐富了音樂教學的內容，提高了教學的效率，拓展了學生的視野，有利于激發(fā)學生的音樂創(chuàng)造力。但是，由于受到很多限制因素的影響，很多老師不能很好應用多媒體技術和設備，影響了教學的效果。
一、多媒體應用在大學音樂教學中的現實意義。
（一）活躍課堂氛圍，激發(fā)學生的學習興趣。
傳統(tǒng)的音樂教學模式比較死板，更多地講授一些音樂理論和技巧，很少向學生模擬這些抽象的理論，導致學生在學習中難以理解，影響學習的效率。削弱了學生學習音樂的興趣，課堂氣氛也比較壓抑，因此，影響了課堂教學的效果。多媒體在大學音樂教學中的應用，可以實現抽象理論具體化的功能，幫助學生具體地理解枯燥、乏味的理論和技巧，增強學生的學習熱情，激發(fā)學習的興趣，同時，還能更好地展現音樂的表現力，使學生可以充分感受到音樂帶來的感染力。
（二）完善教學手段，提高教學的效率。
目前，多媒體的應用范圍越來越廣泛，原因在于它具有較強的實用性，多媒體教學可以利用不同的形式向學生展示教學的內容和方法，比如圖片、動畫、視頻等，而不再僅僅局限于文字教學的形式，其展示的結果更加直觀和形象，表現出較強的優(yōu)勢。在傳統(tǒng)的教學中，教師主要借助傳統(tǒng)樂器和音像設備開展教學活動，這些設備的轉換和使用需要耗費大量的時間和精力，影響了教學的進度。而且傳統(tǒng)的音像設備在進行反復播放和收聽時，往往定位不準確，還容易受到播放速度的限制。但是，通過多媒體教學的方式，教師可以利用一鍵設置播放的方式，節(jié)省課堂的時間，提高了課堂的效率。
（三）革新教學觀念，轉變教學模式。
多媒體的應用綜合了多項技術，比如聲音處理技術、視頻處理技術等，它可以將聲音、文字、動畫、圖像等多種形式融為一體。在大學音樂教學中運用多媒體技術和設備，是對傳統(tǒng)教學觀念的革新，可以在一定程度上補充傳統(tǒng)音樂教學的局限性，有利于提高音樂教學的效率，也為音樂教學帶來了極大的方便。同時，在高校音樂教學中運用多媒體技術，帶給傳統(tǒng)音樂教學模式一定的沖擊，加深了學校對音樂教學的認識，有利于推動新的教學模式的改進，幫助改善教學的效果。
（一）在音樂理論知識中的應用。
在傳統(tǒng)的音樂教學模式中，主要采用教師講授基礎理論知識的形式向學生輸送知識。為了更好地完成教學的任務，很多教師更傾向于理論知識的灌輸，通過板書大量筆記的形式，向學生講解樂譜、調號等知識點，但是在書寫的過程中，會產生一些偏差或錯誤，從而導致學生對知識點的把握不夠準確。同時，音樂理論知識比較抽象，學生在課堂上很難完全掌握，影響了音樂教學的質量。而在大學音樂教學中運用多媒體技術，可以將抽象的知識簡單化，幫助學生解決有疑問的問題。比如，教師可以通過一些和聲教學軟件來對學生進行輔導，一邊進行演示一邊進行講解，使學生充分感受到音樂的魅力，保證視聽的效果。通過這種方式，可以提高課堂教學的進度。
（二）應用于音樂鑒賞中。
音樂鑒賞是音樂教學中一項重要的內容，它要求學生對指定的音樂作品進行賞析，可以提高學生的賞析能力。在傳統(tǒng)的音樂教學中，開展音樂鑒賞活動操作困難，畫面感不強，影響了音樂教學的效果。而多媒體技術的應用很好地克服了這一缺陷，它可以展現出多種教學形式，操作增加簡單，同時可以使學生感同身受，為為學生創(chuàng)造一個充滿想象力的音樂空間，還有利于激發(fā)學生學習的興趣，提高學生鑒賞的能力。
（三）應用于音樂創(chuàng)作。
音樂創(chuàng)作可以體現學生應用音樂知識的綜合能力，是學生想象力和創(chuàng)造力的重要表現。在傳統(tǒng)的音樂教學中，學生主要利用文字的形式在紙上進行創(chuàng)作，創(chuàng)作的形式比較單一。目前，運用多媒體技術進行音樂創(chuàng)作，可以豐富創(chuàng)作的形式，目前，出現了很多音樂創(chuàng)作軟件，為音樂創(chuàng)作成果演示提供了方便，使學生充分認識到創(chuàng)造中的音色、音量等，為新的創(chuàng)作作品奠定基礎。通過利用多媒體技術，學生的創(chuàng)作變得更加容易和簡單，學生只需要借助電腦和創(chuàng)作軟件就可以進行創(chuàng)作，并形成自己獨特的風格。
當然，多媒體在大學音樂教學中的應用也存在一些負面的效果，很多教師過度夸大了多媒體的作用，完全依賴多媒體進行教學，影響了教師和學生之間的溝通，限制了學生創(chuàng)造性的發(fā)揮，影響了音樂教學的質量。
三、結語。
傳統(tǒng)的音樂教學模式已經不能適應高校發(fā)展的要求，多媒體技術被廣泛應用到高校音樂教學中。在教學中運用多媒體，有利于活躍課堂氛圍，激發(fā)學生的學習興趣；完善教學手段，提高教學的效率；還有助于革新教學觀念，轉變教學模式，要合理利用多媒體，發(fā)揮它的積極作用，提高大學音樂教學的質量和水平。
大學音樂論文篇三
作為實施德育教育的重要途徑，音樂教育應用于學前兒童教育之中，有利于學前兒童在愉快的環(huán)境中快樂的學習，鍛煉積極思維能力，得到身心發(fā)展，養(yǎng)成良好的生活習慣。目前，學前教育已越來越受到重視，但音樂教育仍是學前教育中的一個薄弱環(huán)節(jié)。
對于目前兒童音樂教育現狀可從學校、教師、家庭三方面來闡釋。首先是學校方面。目前從整體來看，大部分幼兒園已經開設了音樂課程，但是學校在音樂教育方面還是存在一些問題。一是音樂教育具有功利性。一些學校辦音樂課就是為了賺取額外費用，增加幼兒園的經濟效益，而不是單純的為了幼兒的音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)[1]。二是音樂課程教材不規(guī)范。由于學校選取音樂教材比較隨意，導致教師達不到原設計的教學效果。三是教學設施配備不足。由于經濟問題，大部分幼兒園都沒有專用的音樂教室，更別說投入多媒體教學設施了?？傊瑢W校在這些方面出現的問題嚴重的制約了孩子在音樂方面的發(fā)展。其次是教師方面。當前，幼兒園教師大都是職業(yè)技能學校畢業(yè)，掌握了一定的幼兒教育理論知識，但是該師資隊伍也存在一些問題。第一，教師對音樂教育的.認識比較片面，沒有改變傳統(tǒng)的音樂教學模式，還是偏重于技能方面的訓練[2]。第二，教師的音樂素養(yǎng)還有待提高。目前，河北省受過音樂專業(yè)訓練的幼教并不多，大部分教師在基本的音樂素質方面都不合格。第三，教學組織形式和方法傳統(tǒng)。就現在發(fā)展形式來看，常規(guī)性音樂課在音樂教學活動中仍占有廣大的市場，在一定程度上阻礙了現代幼兒音樂教育的改革與發(fā)展；在實際的教學過程中，由于受傳統(tǒng)教學觀念的影響，教師在教學方法上也還是遵循之前單一的教學模式，不能讓幼兒有視、聽等方面的享受，也就不能很好的接受音樂教育的熏陶。最后是家庭方面。我們知道，幼兒最初的啟蒙老師就是自己的父母。因此，家庭音樂教育對于孩子的健康成長具有重要的作用。但是，家長在音樂教育方面還是存在一些問題的。其一是對家庭音樂教育認識不足。改革開放以來，人們的生活水平有了很大的提高，家長也開始注重對孩子音樂方面的培養(yǎng)，但是僅限于表面層次的彈、唱、跳、演等，而沒有從基礎的藝術修養(yǎng)來培養(yǎng)。其二是家庭音樂氛圍不足。雖然有些家長有同孩子一起欣賞音樂的意愿，但是由于其音樂教育知識的缺乏，致使其不能和孩子進行有效的音樂交流，因此沒有形成良好的家庭音樂氛圍。
二、對策。
為進一步提高河北省學前兒童音樂教育水平，讓幼兒能夠在愉悅的氛圍中享受音樂，本人針對我省學前幼兒音樂教育的現狀，總結了以下幾點對策。
隨著教育改革的不斷深入，音樂教育在學前兒童教育中的作用也日益凸顯出來。音樂教育可以誘發(fā)幼兒的想象力，促進幼兒智慧的的開發(fā)，陶冶幼兒的藝術情操。因此，必須提高音樂教育在學前教育中的地位，讓兒童在音樂教育中快樂的成長。首先，教育部門要提高認識，制定并頒布相關的規(guī)劃決定。其次，學校要加強管理，制定相關規(guī)定。再次，教師要明確音樂教育目標，提高音樂教育水平。最后，家長要削減功利性思想，讓孩子真正地享受音樂。
從某種程度上講，教學設施對教育教學的高效進行具有很大的作用。因此，必須加大學前兒童音樂教學的資源投入，以改善音樂教學條件、提高教學質量。改善學前兒童教育條件主要需要以下幾方面的支持：一是需要學校領導和教育主管部門加大資金投入，創(chuàng)建有利于幼兒音樂教育發(fā)展的環(huán)境；二是需要社會各界對學前兒童音樂教育的支持；三是需要家長的支持。只有積極爭取一切力量，才能夠保證學前兒童音樂教學的質量。
3、加強音樂教師師資隊伍建設。
百年大計，教育為本，而教育的主體就是教師[3]。一個合格的教師不僅需要教授學生知識，還要教給學生做人的道理。因此，建設一支高素質的教師隊伍，有利于提高學前兒童音樂教育的水平。首先，幼兒教師要提高自己的師德修養(yǎng)，要改善自己的世界觀，要熱愛幼兒音樂教育事業(yè)，關心并愛護每一位孩子，以此來全面推進素質教育。其次，作為一名幼兒教師，要努力提高自己的專業(yè)素養(yǎng)。學前兒童音樂教師要掌握好有關音樂教育方面的專業(yè)理論知識、專業(yè)知識技能和教育學科知識，以此來提高音樂教育教學的質量。最后，要加強教師組織隊伍的管理。幼兒園應建立并完善教研管理制度，豐富教研形式，營造良好的科研氛圍，以此來提高幼兒教師的教育教學能力；建立科學合理的培訓機制，以提高幼兒音樂教師的業(yè)務素養(yǎng)。
家庭是孩子成長學習的啟蒙地，也是孩子最早接受音樂藝術熏陶的地方。因此，營造一個良好的家庭音樂教育氛圍，有利于孩子的健康成長。首先，要樹立科學的家庭音樂教育理念，以豐富學前兒童的藝術審美，促進學前兒童身心的健康發(fā)展。其次，要掌握好學前兒童的身心發(fā)展規(guī)律，并從其自身特點出發(fā)，培養(yǎng)孩子的音樂興趣。最后，要創(chuàng)建良好的家庭音樂教育條件，利用現代化的設備來豐富音樂教育的內容與形式，讓孩子在音樂中健康成長。
三、總結。
總之，加強音樂教育是提高學前兒童教育水平的必然選擇，是符合培養(yǎng)全面創(chuàng)造人才目標的，對孩子整體素質的形成和提高具有重大的作用。雖然河北省現在的學前音樂教育還存在諸多問題，但是，我相信，通過各領域人員的共同努力，這些問題將不成問題，音樂教育的未來是光明的。
參考文獻:。
[1]韓莉娟.石家莊市學前兒童音樂教育現狀調查及對策研究[d].河北師范大學,.
大學音樂論文篇四
摘要：藝術實踐是對學生專業(yè)知識的檢驗，音樂教育專業(yè)的學生可以通過藝術實踐來提升自己的專業(yè)技能和藝術修養(yǎng)。在藝術實踐的過程中，學生會發(fā)現自己的優(yōu)勢與劣勢，教師也可以更加準確的掌握學生的學習情況，制定更適合學生的教育方案，對人才進行準確的定位。本文主要對藝術實踐在音樂教育專業(yè)中的作用進行了分析。
關鍵詞：藝術實踐；音樂教育；重要環(huán)節(jié)。
隨著社會的不斷發(fā)展進步，對人才的要求標準也越來越高。對于音樂專業(yè)的學生來講，需要的不僅僅是專業(yè)的知識素養(yǎng)，而是綜合的音樂技能。因此，只有進行藝術實踐才能不斷地彌補學生的不足，提升綜合素質和從業(yè)素養(yǎng)，更好的滿足社會發(fā)展對人才的需求，減輕將來的社會壓力。
一、藝術實踐的界定。
音樂專業(yè)本身就是實踐性比較強的一門專業(yè)，教師在教學的過程中會不斷的要求學生進行練習，會有一些相關的練習課程，而這些實踐都是基于課本進行教學的。本文所要講的實踐是區(qū)別于傳統(tǒng)的教學的一種實踐，實踐的目的不僅僅是為了提升專業(yè)的技能和知識水平，更是對學生綜合素養(yǎng)的提升，是一種目的更加廣泛的實踐形式。
二、常見的藝術實踐形式。
（一）學生自主的音樂會。音樂專業(yè)的學生在進行一段時間的學習之后，有了一定的表演經驗。通常會在教師的指導下舉辦小型的音樂會、演奏會，或者是形式多樣的歌舞晚會，在晚會上學生可以根據自己的特長進行表演，既豐富了業(yè)余生活，又對自己的學習成果進行了檢驗。（二）參加學校組織的各種文藝活動。學校經常會根據一些特定的節(jié)日舉辦一些文藝匯演，每一次演出對學生來說都是一次好的藝術實踐的'機會。在步入社會以前，這樣規(guī)模的演出就是比較正式的了，學生在演出的過程中不僅可以提升自己的專業(yè)技能，更重要的是通過這樣的活動鍛煉自己的心理素質和舞臺經驗，為今后面向更大的舞臺打好基礎。（三）參加所在地政府組織的文藝匯演。在比較重大的節(jié)日，政府一般都會組織一些文藝匯演，這種演出參加的單位會比較多，對學生來說是比較難得的機會，可以通過這樣的活動與很多學生進行藝術交流，學習先進的經驗完善自己的不足。（四）利用節(jié)假日到文化藝術單位進行表演學習。這種學習是實踐的又一種形式，文化藝術中心經常會舉辦大型的演出表演，因此，會有豐富的表演經驗，這是學生在學校學不到的，是寶貴的經驗積累。（五）到民間觀摩學習。民間有很多藝術形式，學生在民間可以體會到更多不拘一格的實踐形式，學習到更多東西。
三、藝術實踐的意義。
（一）藝術實踐是課堂教學的延伸和補充。學習音樂的目的是為了今后更好的在舞臺上進行表演，但實際上，很多學生在熟練的掌握專業(yè)知識之后，無法在實踐中熟練的進行應用，也就是“高分低能”的表現。很多時候，學生在課堂練習的過程中會有很好的表現，無論是樂器的演奏還是演唱的水準都不錯，但是一旦離開教室，沒有了教師的指導，在舞臺上的表現就大打折扣，甚至與課堂的表現判若兩人，究其原因，除了專業(yè)知識掌握不扎實，就是缺乏實踐鍛煉。藝術實踐是解決該問題的主要途徑，舞臺上需要的不僅僅是專業(yè)的知識素養(yǎng)，還需要豐富的舞臺經驗、較強的心理素質和隨機應變的能力，這些都需要通過藝術實踐來進行提升，學生通過舞臺實踐，得到了與課堂練習不同的藝術體驗，了解了真正的舞臺與課堂練習的差異，進而提升自己的專業(yè)運用能力與舞臺的表現力。所以，藝術實踐是課堂教學的延伸和補充。（二）藝術實踐促進了學科之間的橫向聯系，擴展了專業(yè)學習領域。在藝術實踐的過程中，表演的形式多種多樣，如唱歌就有獨唱、合唱、重唱、表演唱等等，舞蹈也是一樣，單人舞、雙人舞、集體舞等等，表現形式多種多樣。作品的題材、風格也是豐富多彩，不拘一格的，與傳統(tǒng)的課堂實踐教學有很大的差別，在藝術實踐的過程中，學生可以充分融入流行的藝術元素，進行音樂與舞蹈的創(chuàng)作，藝術實踐的形式和內容遠遠超出了課堂教學的范圍，大大擴展了專業(yè)學習的領域，促進學科之間的橫向聯系（三）藝術實踐展示與鍛煉了學生的藝術才華，培養(yǎng)了創(chuàng)新的精神。藝術實踐給了學生一個展示和鍛煉自我的平臺，在實踐的過程中，學生可以根據自己的愛好和特長進行專項的表演和創(chuàng)作，發(fā)揮自己的潛能。在不拘一格的表演形式中，學生之間可以互相的學習，彌補不足，取長補短，在學習中提升自己的綜合技能。同時藝術實踐也是培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神的過程，在實踐的過程中學生可以充分發(fā)揮自己的創(chuàng)新精神，進行節(jié)目的編排，在構思的過程中鍛煉自己的思維，培養(yǎng)他們多方面的藝術才能和綜合素質，培養(yǎng)創(chuàng)新的精神。為今后學生就業(yè)打下堅實的基礎。（四）藝術實踐培養(yǎng)了學生的多種能力，增強了學習的積極性與自覺性。在藝術實踐的過程中，很多事情都需要學生親自去完成，雖然沒有經驗，但是在這個過程中學生的很多能力都會得到鍛煉和提升。首先是節(jié)目的構思和編排，學生自己既是演員也是幕后的策劃、執(zhí)行者。除了表演之外，舞臺的設計、背景的布置，甚至是整個燈光都需要學生自己去安排，在這個過程中，需要學生之間的相互合作，需要學生的責任心。要讓學生在整個過程中感受到創(chuàng)業(yè)的艱辛，并且體會過程的樂趣，才能更加積極的去學習和參與。藝術實踐在給學生提供機會的同時，對他們也有了更高的要求，學生在表演的過程中不僅展示了自己的長處，同時也暴露了自己的不足，在這樣的情況下，學生會更加嚴格的要求自己，迎合社會對人才的需求，積極自覺的對自身進行完善。
四、存在的問題。
首先是實踐形式比較單一，具有一定的局限性，在一定程度上限制了學生的發(fā)展。其次，藝術實踐表演對學生的要求比較高，因此，每次演出都會挑選資質較好的學生，因此，很多學生并沒有表演的機會，長時間機會拉大學生之間的差距。最后，藝術實踐缺乏一定的規(guī)范性，是比較隨機的一種表演形式。
五、應對的措施。
（一）將藝術實踐納入課程教學。藝術實踐是不同于課堂的教學實踐的，在藝術實踐的過程中，學生可以學到更多的知識，提升自己的多項技能。將藝術實踐納入到課堂教學中，可以讓所有學生都有參與的機會，并設置一定的學分，這樣可以幫助學生在短時間內提升自己。（二）根據學生的實際狀況，構建合理的藝術實踐課程體系。每個學生的學習能力不同，接受知識的能力也不同。因此，教師要根據學生的實際狀況制定合理的技術實踐課程體系，明確教學的任務和目標。這樣教師就可以根據學生的需求制定不同的課程方案，因材施教，充分挖掘出學生的潛能。（三）要充分發(fā)揮教師的指導作用。每一次藝術實踐對學生來說都是一次提升自己的機會，在藝術實踐的過程中，學生能充分認識到自己的不足，當然這需要教師的指導。在整個藝術實踐的過程中，教師要充分對學生進行指導和觀察，結束之后，要及時的對學生的表現進行總結，要多與學生進行溝通交流，這樣才能讓學生在每一次實踐中都能有所收獲。（四）建立課程的評價機制。將藝術實踐納入課程教學之后，學校要建立相應的評價機制。要對學生的表現做出客觀、準確的評價，要尊重學生之間的差異，鼓勵學生積極的表現，提高學生的學習積極性和創(chuàng)造性，才能最大限度的發(fā)揮藝術實踐的作用，最終達到實踐教學的目的。
六、結語。
藝術實踐是區(qū)別于課堂實踐的一種形式，在藝術實踐的過程中，學生可以充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢，彌補實踐中的不足，在提升專業(yè)技能的同時，鍛煉自己的舞臺表現力和心理素質，為今后步入社會打下堅實的基礎。
[參考文獻]。
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大學音樂論文篇五
京劇是一門高度綜合的藝術，它是中華五千年文化相傳的精神紐帶。京劇唱腔宣傳忠孝節(jié)義、大公無私、積極向上的內涵，唱腔反映出民族是非觀與道德標準，劇中人物形象在社會倫理道德建設中起到楷模作用，具有民族美學意義。京劇音樂旋律來源于各地民間民歌，受南北音樂文化流通影響，也具有很強的地域特色。在“西皮”“二黃”聲腔基礎上，吸收昆曲、秦腔、地方小戲及民間小曲的腔調，從而構成京劇音樂綜合、多重的特點，京劇音樂的形成是中華民族集體智慧的結晶。京劇音樂審美教育課程將對學生認知民族文化及戲曲音樂起到重要作用。
“程式性”是京劇音樂的突出特征。京劇樂隊按聽眾的審美需求建立了“文武場”，并在百年實踐中積累出有關聲腔、板式過門、伴奏、曲牌運用的規(guī)律。京劇聲腔以“皮黃”為主，西皮腔明朗歡快，帶有喜悅激動的特色。二黃腔平和舒緩，適用于敘事、抒情等情緒。兩者相互和諧，形成“西皮之清麗纏綿，二黃之神味雋永”之韻。京劇是戲曲中最成熟的“板式變化體”，其有完備的板式體系特征，如“慢板”：4/4節(jié)拍，一板三眼，旋律迂回復雜、拖腔較長，用于人物內心矛盾、憂傷、感嘆之時。京劇音樂板式多達10余種，每一音樂結構、過門、鑼經及適用情緒各不相同，其規(guī)律高度體現了“程式性”。另外，在京劇傳統(tǒng)演出中，常由樂師演奏曲牌為劇情銜接、渲染氣氛進行處理，因此曲牌在應用場合與功能意義上有一定基調與程式，如曲牌“小開門”用于皇帝出場；“榜妝臺”用于酒宴聚會；“哭皇天”用于靈堂祭祀；“工尺上”用于迎送賓客?？梢?，曲牌具有穩(wěn)定嚴格的程式框架，它植根于中國傳統(tǒng)文化土壤，有著巨大的民族意義和審美特征。
（二）京劇音樂的“即興性”
京劇形成之初，“口傳心授”是唱腔音樂傳承的主要方式，并無樂譜記錄。唱腔旋律經由幾代人或地域間的傳習，難免會發(fā)生變化。相同傳統(tǒng)劇目的相同唱段，由不同地域或不同演員來演唱，旋律“過門”也是各不相同、千變萬化的。而中國京劇音樂與西方交響樂截然不同，我們不會找到兩段完全相同的唱腔、板眼或是“過門”的旋律。一方面，由京劇傳統(tǒng)伴奏中沒有統(tǒng)一、標準、固定的樂譜所決定；另一方面，與樂隊琴師常需根據舞臺突發(fā)情況，因地、因時、因人的變化而作“即興”演奏也有一定關聯。
（三）京劇音樂的“趣味性”
歐洲戲劇的表演舞臺，需布置出符合劇情的真實場景及道具。演員通過在實景中的表演加強觀眾對劇情的理解。而中國京劇表演舞臺布景不采用實物道具，劇情變化由演員的表演塑造出來。首先，京劇樂隊承擔著許多描繪舞臺環(huán)境的任務，如在呈現風雨雷電、嬰孩啼哭、馬嘶雁鳴等效果時，由樂隊“文武場”來模擬特定環(huán)境。其次，樂隊中各樂件音色不同，展現的音效及趣味也不同，如小鑼運用特殊音色，常配合小花臉、小花旦等詼諧活潑的人物出場；大鑼聲音低沉，常配合沉著干練，有社會地位之人出場；鐃鈸與某些節(jié)奏結合之后，可暗示人物勇敢機警或急促的趕路。再次，音樂中有諸多有趣的“鑼鼓經”：“急急風”用于敵我雙方交戰(zhàn)的場景；“圓場”用于行走或翻山越嶺；“四擊頭”用于亮相等。
筆者針對遼寧省5所高校學生進行調查，在問卷調查中發(fā)現：喜歡流行音樂者高達71.8%，其中12%的學生狂熱喜愛韓國、日本明星，9%的學生偶爾會聽流行音樂，50%學生熟知當下流行歌曲。而調查中喜歡中國京劇者比例為28.2%，其中11.2%的學生聽過但不懂，4%的學生會唱，2%的學生受家庭熏陶了解一些，11%的學生則從沒聽過京劇。當了解學生是否學過京劇音樂課時，僅有4%的學生選修過，其余學生表示沒有學習過，至今不懂何謂京劇音樂。以上數據反映出當代大學生對本民族傳統(tǒng)文化及音樂素養(yǎng)的嚴重匱乏。大學生的審美心理發(fā)展關乎國家未來的.建設以及社會的發(fā)展和人類的進步。對于如何向大學生傳達積極向上、具有傳統(tǒng)思想內涵的音樂知識，筆者認為主要有以下途徑：第一，增設京劇音樂審美課程，編入高校教學大綱。在高校開設京劇表演藝術綜合課，使京劇表演、音樂賞析成為普通高校的必修課及選修課。將原有歐洲古典音樂欣賞課改為中國京劇音樂欣賞，教學內容側重民族音樂，從根本上保持中華國粹的傳承與延續(xù)。第二，組織開展高校京劇社團及比賽演出活動。高校社團是校園文化與思想最為活躍的地方，引領著大學生的思想潮流。開展京劇社團，組織學生演出、打擂比賽，以及與專業(yè)人士交流心得，將會有效提升學生對于京劇的興趣與愛好。第三，夯實高校京劇音樂基礎理論教育，制定教科書。開設京劇唱腔分析、基本樂理等基礎理論課程，是提高大學生音樂審美教育的必經途徑。同時，針對高?，F狀，需由專業(yè)教師制定一套適用的京劇音樂教材并標明課時與要求。第四，培養(yǎng)京劇音樂專業(yè)教師隊伍。加強對京劇音樂專業(yè)教師的師資培養(yǎng)，建立可持續(xù)發(fā)展的教育教學機制。目前，我國教師中從事京劇教學者為數不多，從事京劇音樂教學者更是鳳毛麟角，這嚴重制約京劇國粹藝術的傳承發(fā)展，以及人才培養(yǎng)與審美教育的良好發(fā)展。審美教育將伴隨大學生的健康審美能力一同茁壯成長。筆者認為，只要提供豐腴的土壤與良好的發(fā)展環(huán)境，審美教育之花定會盛開出有利于中國經濟社會發(fā)展的飽滿果實。而高校開展京劇音樂審美教育是繼承我國傳統(tǒng)文化的需要，同時也是培養(yǎng)我國京劇優(yōu)秀人才的必然途徑。
大學音樂論文篇六
摘要：流行音樂的快速發(fā)展，對學生產生了很大的沖擊，也使音樂教學發(fā)生了變化。在音樂課堂教學中，選擇的流行音樂作品必須有利于青少年發(fā)展、內容健康向上、曲調優(yōu)美動聽、且富有內涵。
關鍵詞：音樂教學；流行音樂；教學目標；引入。
伴隨著政治、經濟、科技、文化快速發(fā)展出現了一種全球化的文化現象——流行音樂。相比較而言，流行音樂更重視個體性、時代性、通俗性，這些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特點和張揚、好奇的性格特征。因此，音樂教師在課堂上怎么都“抵擋不住”流行音樂。與其一味壓制、貶抑，倒不如進行細致科學的研究，引導學生“揚棄”式接受，從理念和形式規(guī)律上認識流行音樂存在的合理性及其藝術價值。
流行音樂教學的目標不完全等同于傳統(tǒng)音樂教學的目標，除了音樂教育的共性要求之外，應該有它自己的特殊目標。對于流行音樂的教學目標，可以從三個方面來認識：
1.培養(yǎng)學生審美情趣和鑒賞能力。開展流行音樂教學，首先應當把培養(yǎng)學生審美情趣作為首要出發(fā)點，提高學生熱愛音樂，增進學生對音樂美的認識、理解、鑒賞、創(chuàng)造的能力，最終實現他們形成較為成熟完善的人格，成為具有永遠追求真善美的人。流行音樂對青少年的滲入和影響更多的是社會文化的滲入和影響。因此，流行音樂教學還應當通過了解流行音樂的歷史、發(fā)展現狀音樂特征及其文化特征，讓學生意識到音樂文化的多元性、豐富性及其社會性，通過學習提高學生對流行音樂和不同文化的鑒賞能力。
2.情感態(tài)度和價值觀目標。讓學生通過優(yōu)秀流行音樂作品的學習，體會作品中富含的情感教育內容，觸動他們的情感中樞；流行音樂的創(chuàng)作背景大多貼近生活，因而更能促進學生的生活體驗，形成更加合理、有效地價值觀體系。流行音樂之所以廣受學生的喜愛，除了旋律、音響效果等外在特點之外，其內在的對社會生活的情感宣泄也是吸引他們的重要方面。正如崔健本人所言：“宣泄乃是人的一種自然需要，正如吃飯一樣。所有的宣泄都只是象征，是一種暫時疏導。它不能根本解決問題，但宣泄仍是必需的，它可以使積水流出去，而不至釀成災難”。
3.知識和技能目標的正確把握。筆者認為，應把握三個方面：直接目標、發(fā)展性目標、可持續(xù)性目標。以歌曲《唱臉譜》為例，這是一首帶有京韻味的流行歌曲，教學的直接目標應當是讓學生用正確的聲音演唱歌曲，并能了解京劇的臉譜知識。教學的發(fā)展性目標應把它規(guī)定在歌曲演唱形式的創(chuàng)新上，老師通過一定方法和途徑引導學生進行歌曲演繹的二次創(chuàng)作，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識，并能初步體驗到成功的喜悅?？沙掷m(xù)性目標，重點是培養(yǎng)學生對音樂學習的興趣，特別是激發(fā)對“國粹”一京劇的熱愛之情。把培樹立終生學習的愿望作為持續(xù)性目標提出，可見音樂興趣對于音樂學習是多么的重要，流行音樂的`學習更應抓住這一點。
二、選擇合適的流行音樂作品。
此外，還應注重所選作品的音樂性和風格多樣性，挑選的標準應該是“思想性與音樂性盡可能完美統(tǒng)一”和具有多樣性的風格特點，可以從旋律、音響、色彩、和聲、風格等多方面來衡量所要挑選作品的音樂性，同時更應展現流行音樂風格多樣的特點，培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)造性。
三、如何引入流行音樂。
這里講的引入形式和單純的課堂導入新課是不同的，就其本質來說更具藝術性和內涵。簡單說就是老師在推薦一曲流行音樂之前，應當從各個層次和方面挖掘它的內涵，讓學生有興趣的同時，也能有目的去學習。也可以說是具體的教學方式，下面列舉幾種。
1.從流行音樂的創(chuàng)作背景引入。每一個優(yōu)秀音樂作品都有自身的背景，流行音樂也不例外。大多數優(yōu)秀的流行音樂都具有一定的社會文化背景和創(chuàng)作背景。例如：《一個真實的故事》，是以發(fā)生在一個為了保護野生動物丹頂鶴而失去生命的女孩身上的真實故事為素材創(chuàng)作的，同時作品也反映了提倡環(huán)保的社會文化背景。因此，注重流行音樂與其創(chuàng)作背景的結合，不失為一個可以加深學生印象以及對作品認識的極佳形式。
2.從不同音樂體裁的交融點引入。一些流行歌曲由于吸收了民間音樂中戲曲、民歌的音樂元素，增添了幾分中國傳統(tǒng)音樂的色彩同樣也受到了青少年的青睞。例如：《阿姐鼓》、騰格爾的《蒙古人》、李娜的《青藏高原》等。這些歌曲雖然不同于傳統(tǒng)的民族音樂，但也不乏民族的韻味。在課堂上引入這一類型的音樂，不僅能夠拉近青少年與中國傳統(tǒng)民族音樂的距離，同時也能促進學生養(yǎng)成思考的習慣，主動地去研究音樂的內涵和相關文化聯系的本質。
3.從流行音樂的特點和優(yōu)勢引入。流行音樂有許多自身的特點和優(yōu)勢是其它音樂形式所不具備的，例如，節(jié)奏教學中，恰當利用流行于歐美的說唱音樂，其節(jié)奏清晰明了定會取得意想不到的效果。在創(chuàng)作教學過程中，老師可以利用流行音樂流行歌曲曲調的簡易，詞的淺顯易懂，一目了然及演唱的口語化自然化等特點，讓學生嘗試音樂創(chuàng)作。這樣的教學可以有效地保護學生的學習興趣，對于提高學生的音樂素質也是非常有益的。
1.在質量上有適度。不同的流行音樂作品在質量上有高低之分，甚至同一個流行音樂作品，從不同的角度來看待也有優(yōu)劣之別。例如網絡上曾經十分流行的歌曲《老鼠愛大米》，單從歌曲的旋律上看，確實抑揚頓挫、朗朗上口。但是從歌詞上看難免有低俗，過于直白的缺陷，難登大雅之堂。
2.在數量上要適度。流行音樂畢竟是浩瀚的音樂文化中的一部分，音樂課上流行音樂的引入要適量。既不能拒流行音樂于千里之外，也不能讓流行音樂替代民族傳統(tǒng)音樂和世界古典音樂，讓流行歌曲在中學音樂課堂中泛濫。在具體的教學過程中，可以根據一節(jié)課的主題思想，使當地選擇相關的流行音樂參與教學，起到錦上添花的作用。
總之，流行音樂作為音樂大家庭的一個重要成員，理所應當在音樂教育中發(fā)揮它應有的作用。學生受到流行音樂的影響也是不可避免與不可忽視的。因此，音樂教育必須加強這方面的研究工作，注重理論聯系實際，貼近學生音樂生活的實際，緊跟時代步伐，正確認識流行音樂，為培養(yǎng)新世紀我國社會主義現代化建設需要的創(chuàng)新型、全面型、復合型人才打下堅實的基礎。
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大學音樂論文篇七
教學方法主要研究的是教學目標、教學內容和教學方法，它主要有三個層面：老師（how：如何授課——方法）、教學內容（what）、學生（why：為什么上課——目的）。傳統(tǒng)的教學都是以老師為中心，老師教什么學生就學什么，學生在學習過程中處于被動地位，理論應用于實際的能力一般較差。針對當前我國高校旅游管理專業(yè)課程教學中存在的問題，結合筆者自身的教學實踐，提出幾點有效的教學方法：
3.1高科技教學手段的應用。
旅游管理專業(yè)課程不同于其他專業(yè)，其授課過程中必須結合相應的聲、影資料，才能把相關知識準確生動地傳達給學生，缺一不可。而這個傳遞過程需要一定的載體才能完成，在現有的教學手段中，一般采用的是多媒體教學的方法，可以通過旅游景點的宣傳資料、電視臺的相關紀錄片以及旅游景點做的旅游營銷廣告燈等資料來展示所要講授的旅游目的地的風土人情。
3.2恰當運用實地教學法。
高科技教學方法的運用可以收到較好的效果，但實際情況是，并不是所有的院校都能為教師提供多媒體。所以針對這種情況，條件不允許的地方可以適當運用實地教學方法。由老師帶領學生到近的旅游景點進行實地考察、介紹、演示等，然后由學生根據所學的理論知識，結合實際情況進行思考，反思其成功與不足之處。這樣既能加深學生對所學理論知識的印象，也能提高學生的思考能力，從而達到較好的教學效果。
3.3加強教師與學生之間的互動。
根據旅游管理專業(yè)對人才的培養(yǎng)要求，在教學的過程中要加強學生對相關知識的掌握和應用能力的鍛煉。通過加強教師與學生之間的互動，可以達到相應的教學目的：學生學習由被動變?yōu)榉e極主動，教師由講授變?yōu)橹v授與引導相結合，這樣不僅可以激發(fā)學生學習的主動性，還可以降低教師工作強度?，F實中，不少老師采用的分組討論、課堂提問、主動發(fā)言等方法，都是這種教學方法的實際體現。
3.4結合相關案例教學。
這種方法最初是由美國哈佛大學醫(yī)學院和法學院擬定實踐的。他們要求學生在實習結束之后，由指導教師結合學生在企業(yè)的實踐情況以及學生的實踐報告，對整個教學實踐過程進行評估總結，后來這種方法被廣泛應用。在旅游管理的教學中，適當地穿插相關案例進行講授，不僅可以提高學生學習的興趣，最重要的是讓學生了解如何更好更快地將專業(yè)知識運用于相關工作中。
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大學音樂論文篇八
經濟的迅速發(fā)展也帶來了教育理念的變革，大學除了重視專業(yè)知識的培養(yǎng)，也開始重視人文素質的培養(yǎng)，音樂教育在大學逐漸開始受到重視。音樂教育有助于貫徹全面發(fā)展的教學理念。然而，目前我國大學音樂教育還沒有充分發(fā)揮其作用，還缺乏系統(tǒng)的管理模式。只有不斷改善音樂教育現狀，才能真正提高音樂教育效果。
（一）管理模式老化，教學方法落后。大學生更易于配合和接受趣味性較強的音樂管理模式。然而，目前“單調”、“古板”仍是高校音樂教育仍未擺脫的特點，學生普遍對學校安排的音樂教育模式興趣度不高，這種現象雖然在音樂藝術生中較為緩和，但是在非音樂生中較為明顯。非專業(yè)音樂教育的管理很松懈，無法有效管理學生音樂學習成果。選修課是非專業(yè)音樂生接觸音樂的主要模式，音樂課的課程設置和內容安排都受到了較大的限制。
（二）音樂教育的重視程度不夠高。大學的音樂教育重視度一直以來都不夠高，而且大學比初高中有更多自由來設置音樂課程，這在一定程度上導致了大學對音樂教育管理比較松懈。大學在評測教學成果、審核課程內容、進行課程安排時都不夠嚴謹，這直接影響了音樂教學的效果。教師在授課過程中不注重管理課堂風氣、規(guī)范課堂秩序。由于缺乏必要的課堂規(guī)范，學生在音樂課堂上也比較隨意，使得教學效果較低。同時，教師在在執(zhí)行和設計課程時比較隨意，對課堂課程的規(guī)劃和管控不夠合理，重視度不夠高。大學生在這些寬松的教學環(huán)境中，學生也缺乏學習動力和學習目標。
（三）音樂教材缺乏規(guī)劃。在教育改革的新形勢下，只有合理規(guī)劃好音樂教材才能提高音樂課的教學質量。然而，當前大學的音樂教材專業(yè)化程度偏高，對于沒有音樂基礎的非專業(yè)音樂生來說，學習這類教材較為困難。這種較為專業(yè)的音樂教材不僅無趣，而且比較晦澀，很難達到培養(yǎng)大學生音樂審美能力的目標。高校在選擇音樂教材時沒有提前做好科學的規(guī)劃，老師的教學目標與音樂教材貼合度不夠，教材往往在課堂上沒有任何作用，這不僅是教學資源的浪費，也會降低課授課效果。
（一）建立獨立的教學管理機構。高校應該創(chuàng)新音樂教育管理模式，可以建立單獨的藝術教研室和藝術教育中心實行單獨管理，而不作為附屬機構來管理，為改進音樂管理模式創(chuàng)造良好的制度環(huán)境。在實行單獨管理后，應對高校音樂教育做出相應的規(guī)劃。首先要調整音樂課表，設置一系列的音樂教學課程，并賦予其相應的學分，充分考慮教學目標及學生的實際需求。
（二）優(yōu)化師資力量與教學設備。教師在教學過程中不應該只注重傳授知識，還應該滲透自己的人格魅力，不能僅將教學停留在藝術形態(tài)的層面上，要幫助學生培養(yǎng)健康的心理素質。一方面，教師應該用經典的作品來影響學生，用優(yōu)秀作品來感化學生，積極引導學生形成正確的價值觀，促進其全面發(fā)展。另一方面，教師要提升自己的人文底蘊，只有這樣，高校的音樂教育管理才能達到理想的目標。
（三）完善教學方法，開展課外活動。教師可采用三位一體的教學方式，即集實踐、體驗、聆聽三者為一體。教學過程不能僅僅停留在“音樂欣賞”這個階段，還要讓學生有機會進行實踐。通過訓練音樂技能，學生的耳、心、口等器官將更加協調，通過鼓勵學生自己譜曲、作詞、設計舞臺背景、配樂朗誦等可以為學生提供一個更廣闊的學習的平臺，可以根據學生的需求與專業(yè)來決定教學方式，從而為學生提供個性化服務。一方面，可以創(chuàng)設興趣小組，定期組織活動。另一方面，可以進行練耳訓練，音樂的欣賞是建立在敏銳的聽覺之上的，練耳課程可以提高學生欣賞音樂的能力，激發(fā)其創(chuàng)造力。這些對優(yōu)化教學管理都有積極的推動作用。
三、結語。
本文主要論述了大學音樂教育教學管理模式的相關內容。可以看出，目前高校音樂教學管理模式還存在管理模式老化、教學方法落后、音樂教材缺乏規(guī)劃、重視程度不夠高等問題，應該從建立獨立的教學管理機構、完善教學方法、開展課外活動、優(yōu)化師資力量與教學設備等方面不斷提高音樂教育管理水平。
大學音樂論文篇九
中學生物教學的目的是要學生學會學習，獲取生物學知識與技能，提高科學文化素質，為他們進一步學習深造和參加現代化建設、適應現代化生活打好堅實的生物學基矗從這點意義上說，目前取消生物高考恰恰是為我們大膽進行生物教學改革，實施素質教育提供了良好的契機。幾年來，我縣中學生物教學適應形勢要求，以素質教育為出發(fā)點，在如何調動學生學習的主動性、自覺性方面進行了有益的探索，取得了令人滿意的結果。4月中旬，我縣高中生物中心教研組在盧龍中學觀摩了一節(jié)教改公開課，執(zhí)教者為黃炳娟老師，教學內容為高中《生物》“減數分裂與精子的形成過程”一節(jié)?；窘虒W特色是利用角色異位方式，培養(yǎng)學生的自學能力、思維能力和語言表達能力，課堂氣氛活躍，師生雙向交流順暢，主導與主體作用體現充分，訓練貫穿始終，師生相互促進，學生素質明顯提高?，F將這節(jié)課的教學程序詳述如下：
教師認真設計導語，通過引人入勝的導入語，使學生興趣盎然，從外部表征到心理活動都迅速集中到課堂上來，對所學知識產生有意注意，從而形成有意義學習的心向，為學習過程中的概念形成和同化作好心理準備。
2．感知和理解教材。
教師首先出示自學提綱，讓學生順著提綱的線索認真閱讀課文，觀察插圖和掛圖，感知和理解教材的實質內容。這稱之為學習定向，以提高自學的有效性，使機械學習轉化為有意義學習。在此過程中，通過學生積極主動地自學探索，使具有潛在意義的新知識與學生認知結構中有關的舊知識發(fā)生相互作用，從而使教材的知識結構轉化為學生的認知結構。
3．角色異位，教學相長。
學生通過自學基本上感知了教材，但對教材理解到何種程度，對重點掌握如何，需要在此階段得到檢驗和升華。讓學生上講臺把自學的收獲講出來，目的是強化學生學習主體的地位，給學生創(chuàng)造更多的參與學習活動的機會，以強化學生的參與意識，樹立自信自強的心理，同時培養(yǎng)學生的思維能力和語言表達能力。學生的講解是自學效果的反饋，有利于教師及時有效地調控教學活動，導在關鍵處，也促進了教師課堂語言表達能力的提高。通過師生的雙向交流，使教學活動互相補充，互相促進，教學相長，以達到提高課堂教學效果之目的。例如，本節(jié)課在進行“精子的形成過程”教學時，在學生自學的基礎上，挑選一名主動舉手的學生上講臺進行講解。該學生對初級精母細胞的形成、聯會、四分體、同源染色體分離情況、減數第二次分裂的情形及精子細胞變形為精子等過程講得都比較好，尤其是講解過程中能夠利用掛圖將精原細胞與初級精母細胞、次級精母細胞、精子細胞中染色體的變化情況分析得很清楚，并強調指出了染色體減數是發(fā)生在減數第一次分裂的后期。隨后，教師發(fā)動學生找出該同學講解有誤或不妥之處，如“在四分體中兩個著絲點連結4個染色體”這句話是錯誤的。學生能糾正的問題盡量讓學生糾正，學生解答不了或不準確的，再由教師引導點撥。需要說明的是，學生講解時教師要特別注意，以便在講評時更具針對性。由于學生已經對精子形成的過程有了初步的認識，教師主要精講了下列4個問題：（1）辨析同源染色體和四分體的概念；（2）四分體中染色體數、染色單體數與著絲點數的關系；（3）有絲分裂中期與減數第一次和第二次分裂中期染色體排列及組合情況異同點；（4）運用抽拉投影片很直觀地演示了減數第一次分裂后期同源染色體隨機分離、非同源染色體自由組合的情形。這樣既有利于學生對減數分裂過程的理解，又為將來學習遺傳規(guī)律埋下了伏筆，效果十分理想。
4．及時反饋，激勵評價。
為了檢驗學生概念形成和同化的正確性，需要及時反潰而教師的良好夙愿“為遷移而教”也主要在此階段實現，從而塑造學生良好的認知結構。為了防止學生思維僵化，有效地促進遷移，從形式到內容應注意練習的多樣化。即在教學中不僅讓學生學到知識，而且通過多角度的變式訓練，啟迪學生思維，改進思考問題的'方法，從而有效地提高學生的思維能力。本節(jié)課中在教學減數分裂和同源染色體的概念及精子的形成過程之后，都以事先精心設計的練習題進行了充分的訓練，使學生對基本概念和原理的遷移能力明顯增強。在進行反饋和評價時，教師要滿腔熱情，以鼓勵為主，使各層次的學生都保持愉悅的心境，全身心投入學習活動，尤其是對學習稍差的學生的每一點進步，都要作出及時有效的評價，使之形成向上的心態(tài)。最終使全體學生在原有基礎上實現最迅速、最充分的發(fā)展與提高。
經過一個時期的教改實驗，學生參與教學活動的主動性、自覺性明顯增強，課堂教學效果顯著，學生的自學能力、思維能力和語言表達能力大大提高。民意測驗，實驗班有98％的學生對此教法產生了濃厚興趣。該教法為廣大學生提供了充分展示自己聰明才智的良機，對學生素質的全面提高將起到不可低估的作用。
大學音樂論文篇十
在當今社會，如何培養(yǎng)出創(chuàng)造型人才成為各大高校教師的首要任務，雖然用傳統(tǒng)的眼光看來，音樂只是一門欣賞性較強的選修課程，但是音樂教學對一個人審美水平的提高和音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)是極其重要的，這就需要教師在教學過程中針對不同的人群運用不同的教學手法，從激發(fā)學生的興趣為切入點，從而達到提高學生音樂創(chuàng)造力的最終目的。
一、在教學中對學生音樂創(chuàng)造力培養(yǎng)的意義。
（一）有利于提高當代大學生在社會中的競爭力。
充滿了機遇和挑戰(zhàn)的當今社會對創(chuàng)造型人才的需求量極大，因此，能在提高學生的審美水平的同時激發(fā)學生的創(chuàng)造力的音樂就顯得尤為重要，隨著各大高校加強對音樂的重視，如何進行音樂教學和如何在音樂教學中培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造力這兩大課題被越來越多的人所重視。適當的音樂欣賞和教學可以使學生在放松自己的同時通過感受不同國家和地區(qū)的音樂，提高自己的文化底蘊和審美水平，而音樂作為一種與創(chuàng)造力緊密相關的藝術形式，對提高大學生的創(chuàng)造力和整體素質具有里程碑式的意義。只有提高自己各方面的能力，提升自己的整體素質和水平才能加強自己在社會中的競爭力，從而在社會中有自己的立足之地。
（二）有利于提高當代大學生的創(chuàng)新意識和能力。
音樂是具有濃烈個人色彩的的藝術形式，擁有較強的主觀意識，這就要求無論是音樂的創(chuàng)作者、演唱者還是聽眾，在欣賞音樂的過程中都要將其與自身的理解和創(chuàng)造力相結合。而大量的音樂欣賞不僅可以陶冶學生的情操，還可以幫助學生打破自己的思維禁錮，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。而這樣做的好處是不僅能夠培養(yǎng)學生在音樂方面的創(chuàng)造力，同時還可以幫助學生形成全新的思維模式，這對于每個人今后的工作和生活都是極為重要的。
二、如何在教學中對學生的音樂創(chuàng)造力進行培養(yǎng)。
（一）為學生提供適合進行音樂創(chuàng)造的環(huán)境。
和其他學科不同，音樂是無法依靠傳統(tǒng)、單一的媒介進行教學和理解的，例如教師的講解或者書本的閱讀，因為這樣做只是使學生被動的接受，而無法理解音樂背后的文化和更深層次的意義，所以只有做到將學生的視覺和聽覺統(tǒng)一起來，讓學生全身心的投入到音樂的世界中，才能達到事半功倍的效果。而在當今社會，大學往往比小學和中學擁有更加先進的教學設施和更加完善的教學環(huán)境，這就決定了大學生是通過音樂教學培養(yǎng)音樂創(chuàng)造力的最佳人選。多媒體、互聯網甚至錄音棚都是極其適合音樂教學的設施，學生可以將眼睛看到的畫面與耳朵聽到的旋律相結合，從而加深對音樂的理解，激發(fā)對音樂的興趣。教師在教學過程中要盡量采用音像和情景相結合的方式，例如在欣賞《瑤族舞曲》的時候，教師可以先要學生了解瑤族的自然風光和風俗人情，視聽結合的形式，將音樂的意境通過畫面的形式展現給學生看，讓學生了解到作品本身的意義和創(chuàng)作動機，促進了學生對于音樂的感知和理解能力，為其創(chuàng)作新的作品提供了有利的條件，通過豐富的教學材料對學生進行暗示，引發(fā)學生積極創(chuàng)造的能力[1]。
（二）激發(fā)學生對音樂學習的興趣。
無論是在學習還是生活中，興趣都是一個人最好的老師。因此，只有激發(fā)學生對音樂的興趣，才能讓他們從被動接受到主動創(chuàng)造，從而達到培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)造力的目的。因此，教師需要做到根據學生的特點豐富自己的教學內容，為學生創(chuàng)造一個良好的學習氛圍。例如，在進行枯燥的練聲曲目訓練時，可以引導學生積極的想象，將其想象成具有一定物像的表達，充分尊重學生的自主想象，甚至可以將其引申為一種廣泛參與的活動，讓學生自主發(fā)揮，在進行練習的同時，還能夠充分發(fā)揮主觀能動性，讓學生用音樂來表達情感，傳達內容，這樣簡單枯燥的練習曲也會變得具有趣味性，學生學習的時候心情好，創(chuàng)造力自然也會提升[2]。這樣做的好處是可以讓學生由單純的欣賞音樂轉變?yōu)閯?chuàng)作音樂，并且可以通過自己的思考對各種類型的音樂有不同的理解和聯想，由此達到開拓視野、培養(yǎng)發(fā)散思維和音樂創(chuàng)造力的目的。
（三）給予學生在音樂方面最大程度的自由。
大學生的年齡決定了讓他們的閱歷更為豐富，所以他們和中小學生相比擁有更加完善的自我意識和思想體系，對每一件事物也都會擁有不同的看法和解讀，這對于培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造力是極為有益的?；诖髮W生的這個特點，大學音樂教師應該在教學的過程中給予學生最大程度的自由，在讓學生了解每種類型音樂的歷史和文化后，通過自身的感受來解讀音樂作品，在這個過程中，教師應該做的就是引導學生并對學生的想法給予尊重和肯定，以此激發(fā)學生的音樂創(chuàng)造力。
（四）提高大學音樂教師自身的水平。
無論在哪個年齡階段，教師對學生的影響都是極其巨大的，所以，想要在音樂教學中培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造能力，必須要先做到提升教師自身的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新意識。一方面，作為大學音樂教師，大量專業(yè)知識的儲備是必不可少的，這就需要音樂教師做到對自己嚴格要求，在教學的同時努力提升自身的專業(yè)素養(yǎng)和知識儲備。另一方面，教師應該做到與時俱進，不要墨守成規(guī)，無論是教學方法還是教學理念都要勇于創(chuàng)新。因為音樂的特殊性決定了其有別于其他學科相對傳統(tǒng)的教學模式，所以教師應在課堂上加強與學生之間的互動，讓學生親身參與到音樂的創(chuàng)作中來，提升學生對課堂的參與度對激發(fā)學生對音樂的興趣和創(chuàng)造力是極其重要的。
三、結論。
綜上所述，在大學音樂教育中培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造力是當今社會發(fā)展的趨勢，各大高校也不再是單純的將音樂作為一門選修課程，而是運用全新的教學方法激發(fā)起學生對音樂的興趣，讓學生主動去了解各種音樂類型的歷史和文化，并且從實踐中親身體會到音樂獨特的魅力所在，從而達到培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)造力、提高在社會中的競爭力的目的。
大學音樂論文篇十一
摘要：欣賞是音樂教育的重要目的之一，它也是欣賞課最終要達到的效果――教會學生如何欣賞樂曲，如何欣賞美。音樂欣賞課能夠陶冶學生的情操，增強學生音樂鑒賞能力和欣賞能力。強調欣賞課在音樂教育中的重要性，使學生對音樂欣賞課真正重視起來。
關鍵詞：欣賞課；音樂教育；大學教育；審美教育；道德素養(yǎng)。
一、音樂欣賞課有利于正確教育觀念的形成。
欣賞課是大學音樂中的一門重要的科目，不是因為它在考試中所占的份額，而是因為它不僅利于音樂的教育，更利于正確教育觀念的形成。傳統(tǒng)的教育觀點認為，教育就是教會學生課本上的知識，能夠在考試中取得好的分數，最好能夠在生活中應用知識。如果一門科目對學生沒有實質性的幫助，那么就可以當做是輔助科目，不用給予過多的注意力。這是極不正確的，且不說有些應試思想，單單對學生的精神境界的影響就沒有體現出來。人的觀念是在日積月累的實踐中逐漸形成的，既不是幾本書能夠改變的，又不是幾句話能夠摧毀的。對于音樂也是這樣，在長久的音樂欣賞中，我們形成了自己的喜好。欣賞課是教會我們如何去欣賞這些音樂，什么樣的音樂才應該是我們鐘情的，怎樣從音樂中體會到作者的靈魂。對欣賞課的重視，是我們對輔助教學價值觀的重新審視，本身就是一種教育境界的提高。老師在教學欣賞課時，也能夠通過一些美好的音樂，對自己的教學手段有所啟發(fā)。通過對學生興趣的研究，逐漸完善自己的音樂教學方式，做到有重點地教學。
二、音樂欣賞課能夠培養(yǎng)學生對音樂的興趣。
對人或事物的喜歡，我們可以稱之為欣賞。對音樂的喜歡，我們也是從欣賞開始的。在欣賞課上，我們能夠通過老師的介紹領略到音樂的美妙，能夠通過對作品的鑒賞來體會到音樂帶給我們靈魂的東西。在欣賞課上，老師會拿出有音樂鑒賞價值的曲目來供大家欣賞，不管是其曲調悠揚，還是內容充實，又或者是背景吸引人，再或者是內涵豐富、精神境界高，這些都將成為影響學生的因素，讓學生在這簡簡單單的音樂鑒賞的過程中，愛上這些美妙的神奇。
學生對音樂的接觸不能說是很多，在我們日常生活中常常聽到的是一些流行歌曲，但這只是音樂的一部分，所以，還需要欣賞課的補充。欣賞課里面的音樂劇、古典歌曲、民俗曲調等都是我們接觸較少的，但是它們代表的卻是一個民族、一個國家、一段歷史的聲音，里面包含的元素是我們日常的流行歌曲所不能媲美的。
通過這些音樂鑒賞課，學生學到的不僅是一個音樂的種類，更是通過對其的深入了解，喜歡和愛上這些曲種。
音樂欣賞課是學生最容易接受，最容易普及，也是影響力最大的教育手段。因為音樂欣賞是通過一些曲目讓學生自行領會其中的含義，無論是從難易程度還是從喜好程度上，效果都是非常好的。音樂欣賞課的氛圍一般都是很好的，學生能夠安靜欣賞音樂，()能夠仔細體會和品位其中的意境。沒有一般課堂的煩躁和乏味，反而會認真欣賞。這是開啟學生音樂旅程最好的方式，也是他們形成自己音樂價值觀的重要手段。
是一種精神層面的領悟。所以，可能有的學生在別的科目上成績不是很好，但是音樂的欣賞卻完全可以“一雪前恥”。通過這些簡單的音樂欣賞，還能培養(yǎng)學生學習的信心，激發(fā)學習的`興趣。
四、音樂欣賞課能夠提高學生的音樂創(chuàng)造能力。
音樂欣賞課是通過對一首或是幾首歌曲的欣賞來提高自己的欣賞水平和審美水平，充實自己的音樂知識和見聞，培養(yǎng)自己的興趣愛好，從而提高自己的創(chuàng)造力。音樂和創(chuàng)造力是有很大關系的，很多人的發(fā)明創(chuàng)造就是欣賞音樂過程中的突發(fā)奇想。而且有關數據也表示，聽音樂能夠刺激腦部，活化腦細胞。還能夠提高創(chuàng)造力，企劃能力和刺激右腦，特別是古典音樂，對右腦的訓練和發(fā)展是很有幫助的。
除了這些科學數據之外，我們在欣賞音樂的時候，還會去想象和品位音樂中描繪的那種場景，并試圖和作者產生共鳴。為什么我們和作者是不同性格的人，或是有著不同生活背景的人，甚至是不同時代的人，但是卻能夠感受到同樣的思想，有同樣的思緒，這就是音樂的神奇。欣賞音樂，我們能夠天馬行空得想象，我們能夠肆意放飛夢想。欣賞課不僅僅是對音樂素養(yǎng)的一種提高，更是對創(chuàng)新精神和想象力的一種放大。除此之外，欣賞課能夠讓大家集各家之所長，融匯到自己的音樂中，利于自己在音樂方面的創(chuàng)作。
五、音樂欣賞課能夠培養(yǎng)學生的審美能力。
何謂審美能力，就是指人們在長期的審美活動中發(fā)現、感受、判斷和評價而形成的一種判別事物“美丑”的能力。對于同一種事物，人們的審美能力不同，獲得的審美感受也不同。而審美教育又是音樂教育的重要目的，欣賞課則是其重要的手段。
在欣賞課上，老師可以通過聲音和畫面的交融，通過設問、啟發(fā)、回答、對比、討論等環(huán)節(jié)來給學生建立一個正確的審美觀。把外在事物和內心印象做一個融合，孕育成一個全新的形象，提升學生的品味。也正是這種深層次的思維情感，讓學生能夠在潛移默化中受到良好思維的影響，樹立正確的價值觀和人生觀。
六、音樂欣賞課有助于提高學生的社交能力，有利于進一步學習音樂課程。
在大學教育中，學習已經不是生活的唯一。學校就是一個小社會，怎樣的性格，怎樣的欣賞水平就很大程度上決定了你的高度。一個圈子中的人，往往對同一事物會有同樣的感覺和評價，他們會有相似的愛好和價值觀。音樂欣賞課能夠通過對一些名曲的欣賞增強自己的自信心，實現對自我能力的肯定，而這是進行成功社交的前提。再者，還能夠教育他們尊重別人，和他人和平相處。音樂能夠撫慰人的心靈，能夠讓聽者感受到溫暖。無論是歡樂還是悲傷，都仿佛有人和自己分享。而這些都是我們能夠學到高一級音樂的保證，是我們進入音樂殿堂的門票。音樂本身就不能夠簡簡單單地作為一門教學科目，而更多的是一種愛好和興趣的衍生。很多人不敢去觸碰音樂，就是因為敬畏音樂。但是通過對音樂的欣賞，他們能夠明白，音樂中沒有高低貴賤，沒有階級之分。只要你愛音樂，就能夠創(chuàng)造出屬于自己的音樂，實現音樂夢想。
特別是對于大學生，音樂欣賞課已經不僅僅是一門教授音樂的科目，它還能夠熏陶人的思想，能夠培養(yǎng)人的氣質。對于好的音樂的欣賞能夠有助于進一步的音樂學習，能夠知道什么樣的音樂是大家喜歡的音樂，什么樣的音樂能夠帶給大家積極的影響。這不是簡單的幾首歌就能夠起到的作用，而是一種長期的影響和老師的正確指導。
音樂欣賞本沒有什么對錯之分，但是如果想要這門課在大學音樂教育中發(fā)揮積極的作用，就需要老師的指導。給學生豐富人物背景，豐滿人物形象，對歌曲、歌詞也要給予正確的解釋。在老師和學生的共同努力下，相信欣賞課能夠更好地輔助大學音樂教育，有利于學生“德智體美勞”全面發(fā)展。
參考文獻：
［3］王安國。從實踐到決策：我國學校音樂教育的改革與發(fā)展［m］。廣州：花城出版社，2005.
（作者單位廣東省河源職業(yè)技術學院）。
大學音樂論文篇十二
音樂藝術的學習與各種音樂活動的參與，實際上是一種在音樂審美需要的支配下，在音樂審美意識的調控下，調動音樂審美能力而進行的音樂審美體驗。馬克思曾經說過：“只有音樂才能激起人的音樂感?！痹谶@種令人愉悅的音樂審美體驗中，人的音樂審美能力會得到極大的調動、鍛煉和提高。關于音樂審美能力，它既包括感受美、領悟美的能力，又包括了創(chuàng)造美和表現美的能力。真正的音樂欣賞活動需要以審美為目的，而審美就是以感性體驗的適宜為基礎所獲得的精神愉悅。通過音樂欣賞這種特定的審美活動，我們在聽覺對象上所獲得的并不是任何外在的客觀知識，而是一種內在的意識。音樂確證了我們的聽覺審美能力，使我們從外在的對象中意識到自身的本質?？傊?，我們從音樂欣賞中所獲得審美體驗，就是我們對自己生命的一種客觀化的體驗，我們在音樂欣賞中所聽到的音樂之聲，其實正是我們自己內在的“心聲”。
(二)有利于塑造大學生積極向上的優(yōu)秀品質。
關于音樂藝術教育的審美功能，它不僅僅能夠提高大學生的音樂審美能力，而且還能夠提高學生的人文素質。首先，在音樂欣賞的教育活動中，學生接觸一部音樂作品，以“聽”的形式融入到該作品中，在“聽”的過程中感受該音樂作品所表達的情感，最終也會使學生產生一定的情感，或是愉悅或是悲傷，這與作品的主題有關，但是無論學生體會到的是什么樣的情感，這都是學生的審美享受，透過這種情感，學生會對當下的生活、未來的生活等產出思考和感悟等，這種感悟會直接深入到學生的潛意識中，震撼學生的心靈的同時還起到了陶冶情感的作用。因此，學生在欣賞優(yōu)秀的音樂作品的時候，應該要了解該作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作內涵等基本知識，從而更深入地品味該作品，在音樂中找到另一種美，激起對生活的熱愛，豐富自己的內心世界，還可以使自己的心情愉悅起來，遠離煩躁、遠離喧囂，自然而然地，學生的情感得到調節(jié)，其精神也會得到升華，在潛移默化中提高了學生的道德品質，成為有思想、有文化、有內涵的一代新人。
(三)有利于提高大學生的創(chuàng)造力和想象力。
之所以說音樂審美教育能夠提高學生的創(chuàng)造力和想象力，是因為音樂本來就具有創(chuàng)造性的特點，它主要體現在三個方面：音樂感性材料的創(chuàng)造性、音樂形式存在方式的創(chuàng)造性和音樂內容的創(chuàng)造性。音樂是一種聲音的藝術，聲音本身是感性的、非具體的材質，而音樂的聲音又是一種非自然地、經過了加工的藝術化的聲音，在現實中找不到模本，它完全是通過作曲家豐富的想象力，將各種音響材料進行綜合、分析、提煉并排列組合，在內心建立起一座宏偉的音響大廈，再將其表達出來。因此，當學生在欣賞音樂作品時，音樂允許學生在聆聽音樂的時候充分地、充滿創(chuàng)造性地展開豐富的想象和聯想，這樣才能進一步理解樂音所表達的內容和情感。又由于音樂內容具有創(chuàng)造性的特點，音樂不像小說或是一幅畫一樣具有具體的內容，音樂的內容是直覺的、非想象的內容，它包括基本情緒、風格體系、精神特質三個方面。而這三者都是要靠欣賞者根據各自的音樂素養(yǎng)來感受到，由于每一位學生的音樂素養(yǎng)不同，就會有不同的感受，那么他們每個人所獲得的音樂內容都是不固定的。更多的是當學生進行音樂欣賞，其實是對音樂的“三度創(chuàng)作”，由于音樂具有很強的感受性，對音樂的欣賞歸根到底是主體的創(chuàng)造性意識活動，每個人對音樂的理解都不可避免地會滲透自己的主觀意愿，同一部音樂作品，有人會感到恬淡，有人會感到憂郁，這正是對音樂作品的再創(chuàng)作，在這個過程，學生的創(chuàng)造力和想象力也是會得到提高的。
(四)有利于大學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。
大學生是我國國家建設的未來希望，他們肩負著建設國家社會主義現代化的重大責任，要承擔起此項任務，學生首先要具有良好的人文素質，如愛國情懷。要想培養(yǎng)大學生的愛國情懷，可以以音樂教育為手段，因為我國有眾多以愛國為主題的歌曲，如《我的中國心》、《團結就是力量》、《美麗的草原我的家》、《愛我中華》等，這些都是激情的以愛國主義為主題的歌曲。當學生欣賞這些音樂作品，他們會了解這些作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作內涵。欣賞這些歌曲，學生能夠感受到作品所傳達的愛國情感，這種音樂欣賞教育對大學生既是的一種愛國教育，又能夠在無形中幫助學生樹立起崇高的革命理想，在音樂的潛移默化中培養(yǎng)愛國精神，使學生逐漸成為一個愛祖國、愛社會的人。除此之外，一般的以愛國主義為主題的歌曲，都是一些積極向上的歌曲，因此當學生欣賞這些音樂作品的時候，還能夠從中陶冶情操、凈化心靈，從中汲取力量，將這股力量運用到生活中去，不斷推動著學生的前進。久而久之，學生也將會樹立起正確的世界觀、人生觀和價值觀。
二、結語。
綜上所述，音樂欣賞活動是最為普遍的音樂審美實踐活動。對于大學生而言，他或許從未參加過任何的音樂創(chuàng)造活動，甚至從未嘗試過音樂的演唱或演奏，但是，他不可否認自己有過欣賞音樂的經歷。音樂欣賞是人們接觸音樂藝術的基本方式，聆聽音樂、感受音樂的美，早已經成為了大學生生活中不可或缺的一部分。如今，音樂欣賞教育也是大學音樂教育的重要一部分，教師會要求學生在欣賞音樂作品的時候，了解該音樂作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作內涵等基礎知識，然后在聆聽音樂的時候感受音樂所要表達的情感，注意歌詞的構成情況和演唱者的發(fā)聲等。大學生在欣賞音樂的過程中，以聆聽的方式來領悟音樂，從而得到精神上的愉悅，這就是音樂欣賞的根本目的，它既能夠以音樂的形式傳遞給聆聽者一定的情感，而且能夠在潛移默化中影響著聆聽者，使聆聽者在藝術的熏陶下更好地思考、感悟人生，最終培養(yǎng)著學生的人文素質。
大學音樂論文篇十三
[摘要]音樂教育的功能是多方面的，音樂教育對提高人的思想道德修養(yǎng)、培養(yǎng)人的健康高尚的情感、提高人的審美能力、促進人形成良好心態(tài)、發(fā)展人的創(chuàng)造力、促進人的身心健康等方面的重要功能，以期發(fā)揮音樂在人的素質提高中的重要作用。
[關鍵詞]音樂教育；道德修養(yǎng)；情感；審美能力；心態(tài)；創(chuàng)造力。
音樂教育是一種獨特的教育形式，它以音響為表現手段，觸動人的情感，引發(fā)人的聯想與想象，作用于人的心靈，給人以多方面的影響與熏陶，促進人的進步與發(fā)展。我國古代最偉大的教育家孔子說得好：人的培養(yǎng)，“興于詩，立于禮，成于樂”，形成了“禮樂并重”的教育觀。荀子認為：“人之初，性本惡”，但要改變惡的本性，去惡揚善，其根本的途徑就是進行音樂教育。他提出：“夫樂者，樂也?！币簿褪钦f，音樂可以給人帶來極大的歡愉，從而給人以積極的影響和教益。
蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人?！边@可以說是對音樂教育功能的最基本的概括。在強調素質教育的今天，我們有必要重新理解認識音樂教育的基本功能。
《樂記》中說：“先王之為樂也，以治也，善則行象德矣?！惫糯摹跋韧酢敝茦罚淠康木驮谟谥卫韲?，是治國的一種方法。以樂治國，可以使民心向善，其行為表現就會有更高的道德水準。《禮記》中說：“凡三王教世子必以禮樂，樂所以修內也，禮所以修外也。禮樂交錯于中，發(fā)行于外，事故起成也懌?！睗h代董仲舒提出：“樂者，所以變民風，化民俗也；其變民也易，化民也著?！苯鷮W者梁啟超也說道：“蓋欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要科。”他們都強調音樂在培養(yǎng)人的內在的道德修養(yǎng)、精神品質的重要作用。
音樂教育把那些高度發(fā)展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式，使人在感受音樂、理解音樂、鑒賞音樂的同時，在“隨風潛入夜，潤物細無聲”般的境界中，人的道德修養(yǎng)得到提高、人格品質得到完善、達到崇高的精神境界。
音樂本來就是情感的藝術，《樂記》中說：“凡音之起，由人心生焉”，“感于物而動，故行于聲”，中國民間也有“情之所至，音之所生”、“因感而歌，由情而發(fā)”的說法。音樂中所蘊涵的濃重的情感不僅是因感而發(fā)的，同時具有強大的感召力，給欣賞者以極大的心靈觸動和感奮，進而產生感動人、教化人的作用。
任何一部好的音樂作品都是藝術家們的美好情感的自然流露，古今中外許多優(yōu)秀的音樂家們總是用音樂這種特殊的藝術形式來歌唱偉大的祖國、美麗的家鄉(xiāng)、真摯的情感、偉大的人格、崇高的精神，而欣賞這些音樂作品則是聽眾與藝術家們的心靈溝通，情感共鳴，從而激發(fā)和強化欣賞者同樣的美好的感情。所以說，音樂教育是情感教育的重要手段，多欣賞好的音樂作品，能培養(yǎng)人們熱愛生活、熱愛人類、熱愛大自然、熱愛人間一切美好的事物的情感。
“美”是音樂的靈魂。音樂的形式是美的，它有美的音色、美的旋律、美的節(jié)奏、美的和聲、美的結構；音樂的內容是美的，它有美的思想、美的情感、美的心靈；音樂所創(chuàng)造的意境是美的，巍巍高山，潺潺流水，艷艷山花，飄飄落葉，甜甜笑臉，喳喳山鳥，啾啾鳴蟬……無論是音樂創(chuàng)作還是音樂欣賞，都是一種高層次的審美活動，音樂家在自然、社會、人的心靈與情感世界發(fā)現美的東西，便進行審美創(chuàng)造和表現，欣賞者則對音樂家的審美創(chuàng)造進行欣賞、理解、感悟，美的心靈、美的情趣、審美的能力就在這種過程中自然而然地形成并發(fā)展起來。正像柏拉圖所說“音樂教育比起其他教育都重要得多，受過這種良好的音樂教育的人，可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然事物的丑陋，很正確地加以厭棄；但是一看到美的東西，他就會贊賞它們，很快地把它們吸收到心靈里，作為滋養(yǎng)，因此自己性格也變成高尚優(yōu)美?！?BR> 審美教育是當代教育最重要的主題之一，它是要借助于自然美、社會美、藝術美等形式，使人形成感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，形成正確的審美判斷能力和審美價值取向?？梢哉f，音樂是培養(yǎng)人的審美能力的最有效的途徑之一，良好的音樂教育，自然可以使人從中獲得真善美的理解和認識能力，也一定可以激發(fā)人創(chuàng)造美的能力。
在張揚個性，注重自我的今天，心平氣和的良好心態(tài)、堅韌不拔的毅力和耐心、團結協作的合作精神等，已漸漸走向萎靡，而這卻又是現代人心理健康所面臨的最嚴重的問題之一，音樂教育則能在矯正人的這種心態(tài)方面起到積極的作用。
學習音樂和學習其他學科有明顯的差別，無論是學習聲樂，還是學習器樂，都是一種技術性很強勞動，這首先就需要長時間的艱苦磨練，久之必然能鍛煉出堅強的毅力和信心，同時它要求精確度比較高，要想較好地完成學業(yè)，必須要有高度集中的注意力、持久的耐心和極度的細心。
音樂還是培養(yǎng)人的團結協作精神的有效手段。因為音樂其實是一種需要精誠合作來完成的藝術，合唱、重唱、齊唱，合奏、重奏、齊奏，只有協調一致，才能成就一個精美的藝術品。即使是獨唱、獨奏這樣的形式，也要伴以和諧的伴奏或伴唱來完成。尤為重要的是，音樂作為人類交流的一種特殊方式，最根本的功能在于人與人之間的情感與心靈的溝通，實現的是人的心靈上的和諧。從這個意義上說，音樂培養(yǎng)的是人的合作精神和共處意識。
可見在浸潤、滋養(yǎng)人的心靈世界方面，沒有什么藝術形式能與音樂相媲美。
法國作家雨果說過：“音樂是開啟人類智慧寶庫的鑰匙?！比祟愔腔鄣淖钔怀龅谋憩F就是創(chuàng)造力。
人的創(chuàng)造力的物質基礎是高度發(fā)達的大腦。心理學研究表明，人腦的發(fā)達源于手的發(fā)達，俗話說的“心靈手巧”，實際上闡明了手和腦的相互關系，心靈（大腦思維發(fā)達）必然促進手巧，反過來手巧必然促進心靈。音樂教育就是一種由訓練“手巧”到促進“心靈”的教育過程，這突出表現在器樂的學習過程中。如鋼琴、電子琴一類的鍵盤樂器的學習，其技巧性主要表現在手指的靈活性、準確性、敏感性、平衡性、分寸感等的嚴格訓練上，隨著樂器學習的程度的提高，手指的靈活性、靈敏性也不斷提高，大腦的靈活性和敏捷性也會不斷提高。人的創(chuàng)造力的心理基礎是高度發(fā)達的創(chuàng)造性思維。心理學研究同樣證明了這樣一個事實：創(chuàng)造性思維是形象思維和抽象思維的統(tǒng)一的結果，而前者更重要一些。這是因為創(chuàng)造性思維的加工對象，一般不是現成的東西，它需要通過大腦中的想象使其具體化，這種想象便是形象思維。
世界著名物理學家愛因斯坦，他的小提琴演奏水平較高，因而他的形象思維能力較強。而他在高度抽象的理論物理領域中取得令人矚目的創(chuàng)造性科學成果，經常是借助于形象思維獲得的。他的思維活動往往不是借助于語言來進行，而是借助于圖形來進行，可以說形象思維是他的創(chuàng)造力的最初源泉。
從生理學的角度看，音樂可以鍛煉提高人體機能、人的體質。經常練習唱歌如同是在做口腔體操，使面部肌肉經常運動，也能鍛煉呼吸功能，增強肺活量。學習各種樂器時，可以鍛煉身體的協調性、平衡性、準確性、敏銳性，鍛煉人的感覺能力。視唱練耳的訓練，可以使學生視、聽覺的感知能力、反應能力更加敏銳、協調的發(fā)展。音樂與體操、舞蹈、武術、太極等運動項目配合，可以全面提高人的身體素質，達到健與美的結合。
音樂是一種精神體操，一些優(yōu)美動聽的音樂，有助于人們精神和身體放松，消除人的精神和身體的疲勞，起到一種精神歡娛的作用，達到良好的休息狀態(tài)。
音樂可以促進人的健康發(fā)育成長。胎教音樂是最有說服力的例子，俄羅斯有家產科醫(yī)院，發(fā)明了一種胎兒保健新方法——定期組織孕婦進行大合唱訓練，而對出生嬰兒的測驗表明：他們的身體健康程度和智力發(fā)展水平，均超過出生前未進行過音樂胎教的新生兒。日本一個幼兒開發(fā)協會進行的實驗表明，經常進行音樂熏陶的幼兒，他們總是笑瞇瞇的，不怕生人，說話比別的孩子早些，眼睛也特別有神，長大以后，智商和情商水平較高，創(chuàng)造性較強。
音樂還可以治療人的某些疾病。當前，音樂治療學已初具規(guī)模，高血壓癥、心臟疾病、精神疾病、心理疾病、語言障礙等，都可以通過音樂療法進行有效治療，甚而至于“音樂打倒了癌癥”這樣的報道，也時而見諸報端?？梢娨魳返闹委熜Ч卸嗝达@著。
大學音樂論文篇十四
《命運》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運》。我想，世界上再沒有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰。一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！真的，充滿了震懾力的經典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當然，貝多芬對于這四個音符的解釋最為權威——命運在敲門！是啊，開門見山，整部作品的主題一覽無遺?；蛟S這四個音符給所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現出一種前所未有的恐怖感覺！我想，這正是貝多芬音樂才華與他個人精神最充分結合的表現！接下去，我們好似看到了一幅激烈戰(zhàn)斗的場面，每一個音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄劍、奮勇拚殺！你可以把主角想象成貝多芬乃至任何一個不屈不撓的戰(zhàn)士或革命斗爭史實。但我覺得這還是遠遠不夠的——對于聽眾而言，主角應該是你自己！那么敵人是誰，很明了——命運！因為我想，每個人都有面對命運考驗的時候。主題在重復著，恐怖的聲音依然在回蕩，似乎斗爭者并沒有征服這個強大的“命運對手”！我想很多聽眾在這里會感到一絲精神上的疲乏。
正在這時，第二樂章舒緩的旋律傳來了，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經歷了一場惡戰(zhàn)的兒子，也好像是幾名攜手斗爭的勇士在大戰(zhàn)之后對敵人、對未來進行交流、思索。雖然音樂是平緩的，但是內在含有一種催人奮進的默默力量，好像在不斷的鼓動戰(zhàn)士繼續(xù)前進。在經歷了第一樂章激烈的掙扎之后，聽眾們在這里得到了片刻的休息，好似是一劑療傷藥。第三樂章是快板諧謔曲，但是卻聽不到任何“幽默、諧謔的成分”。在這里戰(zhàn)士重新拿起了武器，回到了陰云籠罩的戰(zhàn)場，音樂的氣氛也突然從平和轉為陰暗。好像戰(zhàn)士腳踏著犧牲者們的血跡在一步一步朝命運之神逼近，不斷積累著力量和勇氣。
《命運交響曲》的第三、第四樂章是連續(xù)演奏的，從第三樂章最后一部分那平靜、憂郁的緩慢突然跳躍到第四樂章一開始那突如其來、如同山洪暴發(fā)一般的合奏。其實這個手法來自于《第四交響曲》的第一樂章——從引子轉到正題的那一部分。正是由于成功寫下了《第四》的首樂章，才給《命運》的終曲樂章帶來了靈感。我想任何一個聽眾面對著如此洶涌而來的凱旋之聲，心中應該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運被征服了、陽光重新照耀大地！戰(zhàn)士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌！聽眾也可以送一口氣，甚至為作品的偉大而感到一絲快慰和激動。我想這正是為什么幾百年來，有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰(zhàn)的重要原因！
聆聽貝多芬的《命運》交響曲，似乎就是人生命運的縮影。那激按昂的曲調，那富于變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運之中。然而，再那聽起來讓人感覺困難重重的生活里，又有一種堅毅的精神，從絕望之中脫穎而出，扭轉了局面，告訴人們：“只有堅定不移的信念，勇于向命運挑戰(zhàn)的精神，才能突破困境，改變命運，讓命運拜倒在自己的腳下。”
正如恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見?！彼f，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。
而如今，當世人面對著一個物欲橫流的商品社會，又人多少人能像貝多芬那樣執(zhí)著的追求自己的理想，“不到長城非好漢”呢？許多人無奈于生活，工作的壓力，誘惑，物欲橫流流盡了血汗，歌舞升平平息了壯志，最終把最初的理想長埋于歲月的流逝中，或平平淡淡走過一生，或碌碌無為迷失自我，有迷失的世界里無目的的繼續(xù)漂流。貝多芬的《命運交響曲》給我們敲響了警鐘，使我倍覺汗顏。遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經有那么一個人戰(zhàn)勝了命運的不公擺布，在天地間瀟灑的走了一回，我常不敢仰望這份神圣的偉大，因為在他所營造的音樂世界里就是意味著教人如何挺著腰站著生存，教人向命運所帶來的不公與苦痛挑戰(zhàn)，生當人中杰，死也為鬼雄。
是的，不要因為生活的不公而放棄希望，生活需要希望長相依，人生需要理想來相伴，于是，我又重整一下了疲倦的心情，重新踏上追求理想，挑戰(zhàn)命運的長征。
大學音樂論文篇十五
摘要：在素質教育背景之下，大學在注重對學生專業(yè)教育的同時，還需要借助音樂加強對學生審美情操的強化，啟迪學生靈魂，引導學生樹立正確的三觀?；诖?，本文從明確教學目標，正確處理理論與實踐的關系、豐富教學內容，擴展高校學生音樂視野、注重音樂欣賞，升華大學音樂教學意境、創(chuàng)新教學方法，創(chuàng)設優(yōu)質良好教學氛圍四方面重點探討大學音樂教學模式與方法，旨在通過本文研究為大學音樂教育者提供一定的借鑒，提高大學音樂教學水平，落實素質教育目標。
關鍵詞：大學；音樂；教學模式；教學方法。
音樂作為大學課程體系的重要組成部分，雖然不及藝術教育那般專業(yè)，但是對學生人文素養(yǎng)的提升、審美情趣的提升、健全人格的塑造均具有極為重要的現實意義。大學生通過音樂知識的學習、音樂作品的欣賞，可以從中感悟到生活的真諦，使得學生的心靈、情感得到滿足?？v觀當前大學音樂教學的現實情況來看，仍舊存在一定的不足之處，如教學目標不明確、教學模式死板、教學內容落后、教學方式單一等。
一、明確教學目標，正確處理理論與實踐的關系。
在大學音樂教學過程中，高校音樂教師要以素質教育精神為引領，結合大學生身心發(fā)展的客觀情況，在塑造健全人格、提高學生審美能力、促進學生全面發(fā)展的人才培養(yǎng)導向之下精準定位大學音樂教學目標，正確處理音樂理論與實踐教學之間的關系，確保所培養(yǎng)的人才更加符合社會主義現代化建設需求，實現學生真正意義上的全面發(fā)展。對此，教師要樹立正確的音樂教育價值觀，加強對學生的引導啟發(fā)，在加強對學生音樂理論知識傳授與講解的基礎上，還需要結合多元化的實踐訓練活動，實現學生理論能力與實踐能力的雙向強化。一方面，教師要注重培養(yǎng)學生的音樂思維的方式，增強學生的創(chuàng)新意識，提高學生的音樂綜合能力；另一方面，教師要加強教學過程創(chuàng)新，將音樂理論與實踐相結合，如在課堂中模擬“音樂舞臺”，給予學生展示自我音樂才華的機會，對歌曲進行改編，拉近學生與音樂之間的距離。
二、豐富教學內容，擴展高校學生音樂視野。
在大學音樂教學過程中，高校音樂教師要在以生為本教育教學理念的指導之下，創(chuàng)新靈活使用大學音樂教材，對音樂教材的內容加以分析和有效研究，根據時代發(fā)展趨勢及時更新大學音樂教材內容，將符合時代精神、滿足學生客觀需求的教學資源融入其中，進一步完善大學音樂教育課程體系，達到擴展高校學生音樂視野的效果。對此，教師要尊重學生在大學音樂課堂中的主體地位，以學生的`興趣愛好為切入點，選擇相應的音樂課程內容，確保所講解的音樂教學內容具有針對性，滿足學生全面發(fā)展的客觀需要；同時，在現有大學音樂教材的基礎上加以探索，將具有時代氣息的教學內容融入其中，使得學生感受所講解音樂教學內容的時代感，緊跟當前音樂發(fā)展前言，掌握最新的流行元素，達到創(chuàng)新音樂教學內容的效果。
三、注重音樂欣賞，深化大學音樂教學意境。
在大學音樂教學過程中，高校音樂教師在為學生講解音樂作品的同時，還需要引導學生注重音樂欣賞，充分發(fā)揮音樂教育的美育功能，加強對學生思想情感、品格精神的有效滲透，扭轉當前大學音樂“重教學，輕欣賞”的教育窘境，不斷提高大學音樂教育教學有效性，達到深化大學音樂教學意境的效果，促進學生全面發(fā)展。對此，大學要設置專門的音樂欣賞課程，將學生將學習的關注點放在欣賞層面。例如，在大學音樂課堂教學中，教師可以為學生播放貝多芬第五交響曲《命運交響曲》，使得學生在欣賞與聆聽過程中感受該交響曲中所營造的慷慨激昂的氛圍，幫助學生形成堅定不移的信念；再如，為學生播放《藍色多瑙河》，加深學生對維也納圓舞曲結構理解的同時，促使學生更為真切的體會維也納人熱愛故鄉(xiāng)的深厚情誼。
四、創(chuàng)新教學方法，創(chuàng)設優(yōu)質良好教學氛圍。
在大學音樂教學過程中，高校音樂教師要秉持以生為本、創(chuàng)新教育的教學理念，對傳統(tǒng)單一講解的音樂課堂教學方式加以創(chuàng)新變革，應用多元化的課堂教學方法，從傳統(tǒng)教學模式的束縛之中解放出來，逐步優(yōu)化大學音樂教學結構，加強教師與學生之間的互動交流，與學生建立亦師亦友的良好關系，創(chuàng)設優(yōu)質良好的課堂教學氛圍，最大限度調動學生音樂學習的主動性和積極性。
五、結語。
綜上所述，在大學音樂教學中教師要加強對素質教育的全面理解，以素質教育精神為引領明確大學音樂教學目標，正確處理音樂理論與音樂實踐的關系，將具有時代內涵的資源融入到大學音樂教學課程體系當中，進一步豐富大學音樂教學內容，擴展高校學生的音樂視野。同時，教師要充分發(fā)揮大學音樂的美育功能，注重音樂欣賞，深化大學音樂教學意境，于無形之中影響學生，提升學生的思想境界。此外，創(chuàng)新音樂教學方法，優(yōu)化音樂教學模式，營造優(yōu)質良好的課堂教學氛圍，調動學生的學習積極性與主動性，為我國社會主義現代化建設培養(yǎng)全面發(fā)展的素質型人才。
[參考文獻]。
大學音樂論文篇十六
上課地點：12號樓505。
談
音
樂
鑒
賞
姓名：吳青鋒。
系別：計算機與信息工程學院學號：1106645036。
指導老師：彭艷。
摘要：音樂欣賞對大學生的重要性，音樂欣賞的素養(yǎng)以及欣賞時的心理活動，對貝多芬，柴科夫斯基音樂的看法。關鍵詞：音樂欣賞、西方音樂，流行音樂，古典音樂.就西方音樂而言，音樂中所覆蓋的內容、精髓眾多。在漫長的西方音樂歷史中，從音樂流派到音樂體裁，從無數令人傾倒的音樂作品到令人敬佩的音樂大師，這也使我產生了對高雅藝術的熱愛，激發(fā)了我學習西方音樂的興趣和熱情;欣賞外國作曲家的優(yōu)秀音樂作品，感受、體驗其民族風格、地域風格、時代風格;認識、了解不同音樂流派及重要代表人物的生平、作品、貢獻等都使我受益匪淺!我就從以下幾個方面淺談一下我這一個學期來學習外國音樂的感受。
以前我并沒有很深入地接觸這些高雅的西方音樂文化，所以開始難免有很多接受不了的地方。不過老師在我們欣賞每一部作品之前都為我們介紹音樂的背景文化以及里面的著名作曲家和演員，這樣使我更容易理解里面發(fā)生的故事，和那抑揚頓挫的音樂!其一，追求自我表現;其二，音樂語言充滿了詩情畫意，曲調優(yōu)美，從聽覺感受上來說，我還是易于接受的。
其實，在課程中，每一位音樂大師，他們豐富的閱歷、創(chuàng)作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影響或觸動我的情感末梢。音樂家所處的時代背景、生活逸事、個性、經歷，除了能幫助我更好地了解音樂作品的個人風格，同時也可以激發(fā)我想要了解他們作品的興趣。作曲家人格的魅力和藝術的魅力也深深地感染了我。
大學音樂論文篇十七
項目名稱：“年輕的領域音樂的地盤”
——__師范大學大學生音樂節(jié)。
項目起始時間：__年4月——__年6月。
實施單位：__師范大學學生社團聯合會。
支持媒體：__日報……。
一、背景與現狀。
二、目標人群。
師大新校區(qū)所有大學生。
三、項目目的和目標。
通過歷時一個月的音樂節(jié),可以豐富校園音樂文化,讓音樂傳遍校園,使學生感受到音樂的無比魅力,享受到音樂節(jié)帶給他們的無限樂趣,體會到社團文化特色。
四、項目策略。
五、項目主體。
a)前期準備與整體宣傳。
b)開幕式。
c)音樂講座。
d)音樂知識普及宣傳周。
e)樂隊大型匯演。
f)詞曲創(chuàng)作大賽。
六、項目評估。
項目評估主要通過在活動過程中項目主辦方、目標人群來進行評估及對項目完成后進行問卷調查來評估。
七、經費預算。
一萬元人民幣。
大學音樂論文篇十八
隨著教育的發(fā)展和時代的要求，高等職業(yè)教育已經成為當今一個熱門話題。作為素質教育中的生力軍，藝術教育也進入了一個全面啟動的新階段。音樂教育不僅可以抒發(fā)情感、陶冶情操，發(fā)展人的形象思維，提升人的審美能力，還能培養(yǎng)理想信念和道德情操，進而加強社會主義精神文明建設。
作為高等職業(yè)技術人才培養(yǎng)生力軍的職校院校，開展音樂藝術教育自然也是當仁不讓。但是由于種種原因，職校音樂藝術教育發(fā)展緩慢。本文針對職校音樂教育現狀，對如何發(fā)展職校音樂藝術教育展開了進一步討論。
作為素質教育中的生力軍，藝術教育也進入了一個全面啟動的新階段。但職校音樂藝術教育依舊存在不少誤區(qū)，主要體現：
1、職校的音樂教育未形成自己的教學特色，由于教學模式大都沿用師范音樂學院式的教學模式，缺乏實踐性，在教學內容、課程設置、知識結構、培養(yǎng)方向等方面，存在諸多不合理因素。
2、音樂教學缺乏專業(yè)性，教師的專業(yè)水平整體不高，學院缺乏學術和科研的氛圍。
3、人才培養(yǎng)目標與任務不明確。“鮮明的職業(yè)崗位針對性”和“培養(yǎng)社會發(fā)展的應用性人才”是職校教育的重要特征，但在培養(yǎng)目標與任務上存在步入本科師范院校誤區(qū)的傾向，使得自身發(fā)展現狀不能滿足社會的需要，造成社會認可度不高，影響了招生以及人才培養(yǎng)的質量、就業(yè)困難等。因此，教育工作者必須面對現實，在遵循高職教育的基本規(guī)律上，優(yōu)化資源配置，強化職校音樂類專業(yè)的自身建設，在辦學特色上下足工夫，并打造特色化的人才培養(yǎng)模式。
1、改進課程設置，適應自身特點。在新時期基礎音樂教育大改革的形勢下，職校院校音樂教學課程模式應該相應地作出改革。職校音樂教育，應當在借鑒音樂專業(yè)本科院校以及其他職業(yè)音樂院校成功經驗的基礎上，根據自身特點，在音樂課程設置上有所側重：綜合性職校院校應以基礎音樂教育為目標，以求學生全面發(fā)展為目的，另外，還應當要求學生能用正確的方法來指導和教授學生，把全面放在首位，在全面的前提下能有一門專長;對于藝術類職校院校，教師在指導學生掌握了一定的音樂基礎知識和技能之后，應當突出培養(yǎng)學生對音樂作品的二次理解能力、創(chuàng)造性獨立演繹音樂作品的能力。由于現行的?？平逃谛W習時間大都為三年，實際專業(yè)學習時間只有兩年到兩年半，而本科比?？茖W生多出一年時間，在課程設置上，學?？梢匀趸承┛斩捶ξ兜墓拚n，調整某些專業(yè)課，多建設直面實際工作的選修課(如形體、語音、作曲、市場營銷、院線管理、器樂演奏，等等)，突出應用，此外，學校還可以根據實際情況適當地將有關聯的科目合并，而沒有必要像本科院校將課程劃分得那么細，如《音樂欣賞》和《音樂史》可合并為《音樂史與名作欣賞》;《初級和聲》與《歌曲分析與寫作》《鍵盤編配》合成《音樂創(chuàng)編》等等。
2、要加強師資建設，適應教學的需要?！吧浦驹诮蹋讨驹趲煛?，高職校院校要不斷加強音樂師資隊伍建設。
與本科院校相比，高職院校的師資隊伍無論在學歷結構、職稱結構，還是在教學能力、科研水平，整體上并不盡都合理。
為了改變這一狀況，學校應當招賢納士、積極引進優(yōu)秀教師，聘請知名的專家教授和在某一領域有成就的人才，到校講學或擔任某學科的教學，從而提高教學水平和教育質量，帶動專業(yè)學術氛圍、科研水平，提升本專業(yè)知名度。另一方面，則要引導教師“厚德崇教、為人師表”，在音樂知識與能力的言傳身教中感染教育學生，還要為年輕音樂教師的繼續(xù)教育、專業(yè)深造提供積極鼓勵與大力支持。此外，學校還可以建立、健全教師獎勵機制和優(yōu)秀教師帶動機制，鼓勵在職教師做學習型教師，養(yǎng)成終身學習的習慣和能力，從而打造一支高學歷、高素質、高水平的音樂教師隊伍。
3、明確培養(yǎng)目標和任務，建立與市場相適應的藝術實踐教學體系。職校音樂教育首先要充分明確新時期自己的培養(yǎng)目標和任務。職校院校音樂教育雖然是一種藝術教育，但它的根本屬性仍然是職業(yè)技術教育，也必須堅持就業(yè)導向，不能像專業(yè)音樂院校那樣過于注重舞臺，而應當針對社會的需求，注重學生從教能力以及相關技能的培養(yǎng)，建立與市場相適應的藝術實踐教學體系，為社會量身打造音樂人才。藝術實踐教學是職校音樂藝術教育教學過程中的一個重要環(huán)節(jié)，是學生走向社會的橋梁和紐帶。對于職校音樂教育來說，如何建立與市場相適應的藝術時間體現顯得尤為重要。針對藝術實踐教學，學?？梢詮娜矫骈_展：
(1)因地制宜開發(fā)形式多樣的藝術實踐課程，增加實踐課程比例，除常用的聲樂、舞蹈、鋼琴演奏外，還應當增加各種類型的排練課，從而確保實踐教學任務落實。
(2)組織學生參加各種實踐活動，提高學生的藝術實踐能力，如將院校課堂音樂教育與教學與企業(yè)藝術社團，群眾性音樂藝術文化站等音樂藝術實踐活動相結合。
(3)充分利用院內實踐教學基地，組織舉辦各種形式的音樂會和各類比賽，提高學生的藝術實踐能力。
參考文獻：
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[3]郁文武，謝嘉辛.音樂教育與教學法[m].北京：高等教育出版社，1991.
大學音樂論文篇十九
我的聲樂班里有一位67歲的學員，剛來時腰都挺不直，臉色發(fā)青，身體浮腫的樣子，常常咳嗽，唱音階、唱旋律都張不開嘴，臉部表情呆滯，眼神目光發(fā)直，不愛說話。但她學習非常認真，努力地去做好老師教的每一步，無論是視譜、還是發(fā)聲練習，音準、音高、姿勢、狀態(tài)等，她總是一絲不茍地完成。她從不缺課，一年四季風雨無阻，寒來暑往，在我的班上課近三年了。一天她高興的對我說：“老師我現在春天、秋天、冬天都不咳嗽了!冬天連口罩也不用帶了”。我說：“是發(fā)現你不咳嗽了，是不是吃什么藥了?”她說：“根本沒吃藥.”我說：“那是怎么好的，難道是唱歌唱好的嗎?”她說：“還真是!以前一年有三個季節(jié)都咳嗽?！闭f到這里她興奮地站起來接著說：“感覺跟老師練發(fā)聲時效果最好，每次發(fā)聲結束后，感覺呼吸系統(tǒng)非常暢快，唱歌時心情舒暢，把所有煩惱都忘了，每天早晨起來在家里按老師的要求練哼鳴，白天在家里練老師教的歌，天天堅持。沒想到年青時做下的老毛病，現在居然好了!老師謝謝你，沒來咱班之前，就聽說你教發(fā)聲教的好，所以就直接到咱們班來了。沒想到近三年下來，居然收獲這么大。還學會了那么多歌曲，年輕時喜歡唱歌，但不會唱，現在雖然老了，可是在咱們老年大學里卻圓了我年輕時的夢想，我可開心了!”看著她的臉笑得像朵花，我也開心極了，內心深處有一種說不出的激動、感動。由于我的一點點工作，她現在這么健康快樂，我很驕傲。看著她腰也直了，臉色也好多了，最重要的是，她擁有了別人搶不走的開心愉快的好心情。她還告訴我，明年在老年大學還要多學幾個班，后來我發(fā)現周一到周五她每天都來上課，學習養(yǎng)生舞、太極拳、瑜伽、繪畫等班?？粗β刀_心的樣子，真是替她高興。像她一樣的學員還有很多……他們讓我的內心時時充滿了感動，同時也激勵著我步步向前。
我們國家的老年大學，為構建和諧社會做出了很大貢獻。起到了很好的社會作用。同時它也是一個朝陽產業(yè)，還有很多地方需要完善、提高。老年事業(yè)是新興產業(yè)，需要做的工作還很多，在老年大學里，各門學科、各個專業(yè)有幾十種，規(guī)模很大，管理很不專業(yè)，教學環(huán)境，教學設備、設施，落后不完備，師資力量、教學水平參差不齊等等……，還是有很多不完善的地方。比如：老師的教學水平、知識結構、教學能力等方面，參差不齊。知識結構陳舊，知識更新很慢，學習的作品很老，新東西很少，新知識也很少，有的老年大學基本不接觸更不用說當今前沿的新東西了，所以他們的課堂內容是很單一的。以音樂教學為例吧：學習幾首老歌，歌曲外延的東西基本不介紹，教師的教學方法單一，教一句唱一句不注重音樂基礎知識的學習，比如樂理試唱等。相關科目，如音樂欣賞等，用以提高學生音樂鑒賞力的科目，幾乎是空白。所用教材五花八門，很多書目不適用于老年人。級別低的老年大學甚至連鋼琴都沒有，只能用用電子琴替代，教學的配套設施就更免提了。還有很多問題，這些都阻礙了老年大學音樂教學的發(fā)展。因此，老年大學目前的音樂教育、教學現狀，急需改革、改變、創(chuàng)新。迫不及待地需要我們與時代的發(fā)展同行!
雖然我在上課時盡量把科學系統(tǒng)的新東西帶到課堂上，但終歸是一個人的力量是有限的。作為老年大學，應該從整體的學科設置、教學設備、人員結構，進行全面布局，系統(tǒng)規(guī)劃才行。而不是僅僅改變一個名稱而已。
二、改變教材選擇的混亂局面，編寫科學、系統(tǒng)、適用于老年人音樂教育教材。
例如：拿聲樂班為例。
(一)老年大學要選擇科學、系統(tǒng)、適用的教材，有些老年大學選擇的聲樂教材傾向于專業(yè)院校，但仔細看來又似是而非，有些歌曲難度很大，又不適合老人，特別是初學聲樂的老人，就更是難學難懂了。教材對老年初級聲樂水平、老年中級聲樂水平、老年高級聲樂水平的聲樂作品劃分不清晰，眉毛胡子一把抓。排列混亂，程度不清晰。
所以老年大學聲樂教材是急需改變的現狀，比如：有的聲樂老師拿起歌來就教，根本不考慮這個班的學生整體的聲樂水平處于什么程度。今天學的一首歌很簡單，明天學的難度就很大，同學們無法完成，只是在跟著學，但自己無法完成這首歌曲。白白浪費時間，而且全班那么多人，在老師的頭腦中沒有科學系統(tǒng)的框架。所以沒有系統(tǒng)的教材會造成很多弊端，那么教材應如何選擇呢。
(二)選擇題材，應以人文為主線，從學員們所熟悉的生活和喜愛的音樂形式中去尋找、編輯提取、提煉主題，來編寫組織教學內容。例如學員們都喜歡廣場歌曲，群眾歌曲，草原歌曲，集體互動邊唱邊跳的歌曲等。大家學起來非常起勁，因為他們喜歡。這樣看似簡單的調整，實指蘊含著音樂教育的巨大轉變。
從學員的情感出發(fā)，因為喜歡，所以積極學習;因為學習，所以才知道更多;因為知道更多，才發(fā)現自己應該學習的東西還有很多很多……。這樣才激發(fā)學生的求知欲，于是教師才能把專業(yè)知識一步步傳授給大家，學員的專業(yè)水平才能一步步由淺入深，不知不覺地提高很快，漸漸達到質的飛躍，使音樂真正面向全體學員，讓學員成為音樂學習的`主人。學員們就會用更加積極的態(tài)度獲取音樂知識和技能。這也是老年大學音樂教師應該悉心研究的課題。
(三)改變教學過程中被動的接受學習。倡導學員主動參與、樂于探究、勤于思考、善于動手，用多種形式學習完成一堂有收獲的聲樂教學課。培養(yǎng)學員善于運用現代多種傳媒手段，收集和整理信息的能力，獲取新知識的能力，分析解決問題的能力，以及交流與合作的能力。
(四)改變教師為中心、為主體的課題結構關系，迫切需要和諧、民主、平等的師生關系，在課堂關系中共同學習，互動交流的狀態(tài)。比如同一首作品，在教師講完主要的演唱方式之后，同學們可以用不同的唱法來表現作品，如《我愛你中國》、《情深意長》等都可以用流行唱法來表現，學員們可以各抒己見，也可以用自己的方法，表現不同的作品，但老師需要及時做正確引導。
(五)把情感模式帶入我們的聲樂教學中。有很多學員跟我說過，每當想起第二天要上聲樂課，就興奮地一宿睡不著覺。學員們對音樂的強烈興趣與愛好，為音樂作品情感、旋律所感動，在音樂活動中獲得滿足和愉悅，對學員的身心健康是一個極大的促進。學員們帶著愉快的心情，去做他們喜歡做的事情，去唱他們愛唱的歌，去聽他們愛聽的音樂，去學他們真正想學的東西，那種發(fā)自內心，自由自在、專心致志、沒有任何功利色彩的學習，這才是真正的學習。
綜上所述老年大學音樂教育的現狀，急需改變，構建和諧社會，我們老年朋友是不可忽視的一個重要群體，來到老年大學學習，是滿足老年人精神生活的重要途徑。能夠為這項工作做出貢獻，我非常高興。讓老年朋友們生活的更加快樂、幸福是我們年輕一輩的責任，我們會為之努力的!
大學音樂論文篇二十
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質量也是非常重要的，根據初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1、提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提。
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經是普遍現象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。
首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。
在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2、營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展。
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據自己內心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經歷還是聯想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠學會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3、進行充分備課，調動學生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4、結語。
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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大學音樂論文篇二十一
音樂，在日常生活中時刻伴隨我們，音樂已經不知不覺成為我們生活的一部分，很難想象沒有音樂的日子是什么樣的。絕大多數人偏愛于流行音樂，它時尚，動感，充滿現代的活力與氣息。但是提到古典音樂，大多數人認為離我的時代好遙遠。以前我只關注流行音樂，偶爾在電視上看到交響音樂會，只是覺得氣勢磅礴，場面壯觀而已，對古典音樂只是些感性認識，比較膚淺。通過選修音樂鑒賞，我開始真正接觸到古典音樂。我發(fā)現古典音樂是完美，優(yōu)秀，經典的。要真正聽懂古典，必須具備一定的音樂理論知識和西方歷史背景知識，這樣才能更理性，更深刻的認識。
“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。”音樂是人類靈魂的藝術表現，從古典音樂中尋找精神寄托。海頓、莫扎特，貝多芬這三位古典主義音樂大師，給我留下了最為深刻的印象。
第一位大師是海頓，他是交響音樂的泰斗。他的音樂典雅、華麗、結構方整、旋律流暢，很少有戲劇性沖突，使人飄飄欲仙。交響樂和弦樂四重奏之父的美譽，對海頓來說是當之無愧的。他奠定了古典樂派的形式和風格，并使其發(fā)揚光大。在他創(chuàng)作的黃金期，對音樂的形式與語法的掌握已是爐火純青，樂曲風格精致，曲思豐富，似乎具有無窮無盡的想象力。許多作品在原創(chuàng)及精練技巧下，經常蘊含著幽默感，表現為驚人的手法、出人意料的不同風格的同時呈現，還有精湛的和聲、轉調。更重要的是他發(fā)展主題素材的形式，延續(xù)巴洛克音樂的模擬對位法，根據主題的輪廓而衍生出樂曲組織。他的改革具有重大的時代意義，是維也納音樂真正的奠基者。獻給奧地利皇帝的《頌歌》亦是海頓的著名作品。如今，這首頌歌的曲調變成了德國的國歌。柴可夫斯基說：“海頓是交響樂創(chuàng)作的鎖鏈中一個不可缺少的、牢固的環(huán)節(jié)。沒有他，也就沒有莫扎特、貝多芬了。
”第二位大師是“音樂神童”莫扎特。他的音樂細膩、華貴、含蓄、典雅，風格明朗，旋律優(yōu)美，結構嚴謹，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。莫扎特的音樂創(chuàng)作完美地體現了歌德的一句名言，即“藝術就是自然，自然就是藝術”。莫扎特是唯一可以在優(yōu)美的樂曲中表現悲傷和痛苦的作曲家，他能表現人類的靈魂。偉大的德國作家歌德，認為莫扎特是“稟承了上帝旨意的創(chuàng)造力的化身。”他的作品之所以能夠流傳至今、歷久不衰，就是因為我們永遠無法回避它的真正魅力——自由與人性。
了交響樂隊的編制，為浪漫主義音樂開辟了道路。貝多芬一生與苦難命運搏斗，對人生的感觸極深，因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情，處處充滿自信。他的作品歌頌了生命的美好和對人類的愛，充滿奮斗向上的精神。"通過斗爭，達到勝利"這八個字可以說是貝多芬創(chuàng)作思想的概括。音樂鑒賞這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態(tài)面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。古典音樂藝術領域中有著無數的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代后的結晶。聽古典音樂，它的每一個音符都好像是在你的心頭跳動，每一個旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是古典音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，也是古典音樂亙古不衰的道理所在。
大學音樂論文篇二十二
1.音樂教育能夠提高學生道德品質。
高職院校的學生由于在入學的時候,成績一般比較差,基本素質相對與普通學校的學生來說,還需要進行培訓,通過對學生進行優(yōu)美、高雅的音樂教育,能夠潛移默化的對學生思想道德品質進行培養(yǎng),能夠有效的凈化高職院校學生的靈魂,對學生的學習起到激勵和優(yōu)化、升華的作用。通過對很多高職院校的學生進行調查發(fā)展,開展音樂教育的學校,學生的思想境界比較高,素質明顯的高于沒有進行音樂教育的高職院校。通過對學生進行欣賞優(yōu)秀的音樂作品,能夠讓學生感受到音樂魅力,有利于學生樹立遠大的理想,提高學生良好的品質,通過一些愛國主義的音樂作品的欣賞,能夠有效的提高學生品格、修養(yǎng)和學生的思想道德情操以及學生的愛國主義情操。對于視覺傳播理論來說,音樂教育屬于一門視聽藝術,通過強烈的視覺震撼,能夠更直接、有效的讓學生產生聯想、感染、引起學生的共鳴,通過優(yōu)美、高雅的藝術的熏陶,能夠陶冶學生的情操,對心靈進行感染,激發(fā)學生的學習興趣,激發(fā)學生的愛國主義情操和集體主義精神,例如在讓學生欣賞著名音樂家貝多芬的作品《命運》時,通過對學生進行引導和教育,啟發(fā)學生正確的面對學習中遇到的困難和挫折,培養(yǎng)學生的堅忍不拔的品質,提升學生內在品質,進而提升學生的綜合品質。又如在欣賞優(yōu)秀作品《黃河大合唱》、《蘇武牧羊》、《古曲》、《滿江紅》、《古琴曲》等等優(yōu)秀的音樂作品,都滲透著積極向上的精神,培養(yǎng)學生積極向上的精神與生活態(tài)度和愛國主義情操。
2.音樂教育能夠提高高職學生的積極性和創(chuàng)造性。
腦科學的研究證明,音樂教育是直接作用于人的右半腦,有助于學生智力的開發(fā),提升學生解決問題的能力。音樂是想象的藝術,也是提高學生想象能力的重要教學方式之一,通過音樂的感情語言,學生能夠體驗音樂的魅力,通過音樂心靈的呼聲,開發(fā)學生的智力。高職院校的音樂欣賞就是充滿想象與聯想,培養(yǎng)學生想象力和激發(fā)積極的創(chuàng)造過程,音樂教育不僅是一種審美的體驗活動,也是一種培養(yǎng)學生創(chuàng)造力和想象力的教育活動,高職學生在學習的過程中通過想象力的有機發(fā)揮,有利于促進學生的職業(yè)技能學習和運用。讓學生在欣賞音樂的過程中,充分的體會音樂的想象空間和創(chuàng)造空間,能夠有效的發(fā)揮自己的個性,在學習實踐操作技能的過程中,可以大膽的展開聯想和想象,可以通過培養(yǎng)自己的創(chuàng)造意識。音樂教育在高職院校教育中具有重要的作用,可以通過音樂欣賞可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和啟發(fā)學生的想象力,能夠有效的達到高職院校培養(yǎng)學生素質的目的,凈化學生靈魂,提升學生的創(chuàng)新精神和實踐能力。
二、素質教育對高職院校音樂教育促進作用。
素質教育要求在教學的過程中,促進學生的每一項能力都能夠得到全面的發(fā)展,音樂教育是一項提升學生素質教育的活動,而音樂教育也是素質教育中應有之義,是全面推進素質教育發(fā)展的重要措施,素質教育可以促進學生對音樂學習的愛好,提升學生音樂學習的興趣,在潛移默化中對學生進行培養(yǎng),完善學生的人格,提高學生個人的修養(yǎng),促進學生全面的發(fā)展。
1.素質教育能夠促進高職院校音樂教育的改革。
在社會的經濟和文化不斷發(fā)展的當今,社會對個人的素質要求也越來越高,不僅要求學生具有較高的職業(yè)技能,也要求學生具有良好的素質,這就要求高職院校的畢業(yè)生不僅要掌握很好的職業(yè)技能,更要具有良好的素質。在當前的高職院校的素質教育中,對于音樂課程的設置,主要按照國家的要求而設置的,在教育教學方面存在著單一的形式,沒有將素質教育與音樂教育有機的結合起來,所以也就造成對學生素質教育的一種局限,不能充分發(fā)揮音樂課程教育功能,也不能培養(yǎng)學生音樂審美能力。音樂是一種文化,能夠傳承文明和有效的弘揚社會正氣,對人的思想以及價值觀方面形成重大的影響,能夠有效的推進素質教育的發(fā)展。所以在高職院校的音樂教育中在課程的設置上應該向多元化的發(fā)展方向,充分體現素質教育的多元性,在立足本國的音樂文化教育的同時,可以通過國外的音樂欣賞,提升學生的原有文化觀念,提升學生綜合素質,讓學生在突出原有的音樂教育的觀念的基礎上,客觀的`看待和評價中外的音樂文化教育,從國外文化的發(fā)展中,完善自己的人格魅力,提升自己的文化品位,也讓高職學生在不同的音樂環(huán)境熏陶中提升自身的素質修養(yǎng),所以,要想全面促進學生的全面發(fā)展,必須全方位的對高職院校的音樂教育進行改革,提升音樂教育的功能,改變傳統(tǒng)的教學模式和教學方法,促進高職學生素質的全面發(fā)展和提高,以滿足學生素質教育發(fā)展的要求。
2.素質教育能夠有效的促進音樂教育與情感教育的融合。
素質教育要求促進學生的全面發(fā)展,提升學生的多種能力綜合發(fā)展,在高職音樂教學的過程中,可以通過音樂教學著重培養(yǎng)學生的情感因子,提升學生的愛國、愛崗等精神。教師通過音樂引導學生,促進高職學生的品格和個性向著健康正確的道路發(fā)展,以滿足素質教育的要求,通過音樂教育,教師可以要求學生將自己的職業(yè)技能有機的結合在一起,提升學生的職業(yè)生成能力,這樣,高職院校學生的學業(yè)甚至將來的事業(yè)前景能夠一片光明,職業(yè)技能也可以得到更大范圍的發(fā)揮和運用,這在很大程度上依賴于學生個人情感素質的內涵和學生個人素質的發(fā)展。素質教育是促進學生情感因子發(fā)展的有效方法,音樂教育能夠將學生非智力的發(fā)展與學生的智力發(fā)展有機的結合起來,同智力因素和非智力因素的相互融合,促進學生的全面發(fā)展,音樂能夠通過其感染力和所需的想象力使得學生培養(yǎng)抽象思維和發(fā)展自己的想象能力,學生在音樂旋律中展開豐富的聯想,去達到相應的情感境界,形成自己的思想和感觸,提升自己的思維能力。素質教育要求學生具有一定的音樂審美能力,在高職音樂學習的過程中,要求學生能夠理解音樂作品的基本內涵和表達的中心思想,學生需要全身心地投入學習,通過自身的情感去領悟音樂魅力和音樂表達的思想,進而提升自己的綜合素質,這樣有助于培養(yǎng)學生堅毅的品質和積極思考的能力,對高職學生的人生發(fā)展都有著積極影響和促進作用。
3.素質教育能夠促進音樂教育與學生創(chuàng)新能力的融合。
高職院?？筛鶕陨淼膶嶋H、硬件設施及學生的特長,組建不同類型的藝術團體,提升學生積極參與的能力,如合唱團、舞蹈團、管樂隊、鼓隊等,在舉行這些活動的時候,學生可以自己策劃活動的開展,培養(yǎng)學生自身的組織能力、管理能力以及策劃能力,進而能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和潛能,提升學生自我管理的能力,這些藝術團體是學生課余文化活動的組織,能夠有效的豐富學生的課外生活,也是高職院校進行音樂素養(yǎng)教育的重要載體,能夠改變學生被動學習的局面。通過藝術團體使學生們有組織地進行音樂活動和參加各種社會活動,能夠豐富高職的校園文化,又在活動中開發(fā)了學生的表演潛能和創(chuàng)造潛能,提升學生的綜合能力;學生既可以學到更廣闊的音樂知識,豐富學生的音樂視野,又從中體驗到音樂給學生帶來的快樂,培養(yǎng)學生的學習興趣,提升學生融合學校及社會各種活動的能力,例如我指導帶領的學院女子打擊樂隊參加了天津市春節(jié)聯歡晚會,參加了慶祝天津市工會第十五次代表大會召開文藝晚會,參加了共青團天津市第十三次代表大會聯歡會,參加了中俄文化年天津市大型文藝晚會攜手共進,參加了中國廣播影視大獎中國原創(chuàng)歌曲獎頒獎典禮,多次參加天津市“慶五一”國際勞動節(jié)演出,參加了第二屆天津港灣旅游文化節(jié)開幕式等大型文藝演出,參加天津市“海河情”藝術團慰問城市建設者文藝演出獲得天津市學生文藝展演高校一等獎。通過積極組織學生參加各種文藝活動,不僅能培養(yǎng)學生對于文藝的關注和熱愛,將學生的創(chuàng)新潛能有機融合于各種活動之中,激發(fā)學校進行音樂教育的積極性和學生熱愛音樂的熱情,不斷培養(yǎng)高職院校良好的音樂文化氛圍,提升學生的學習創(chuàng)新能力。
三、小結。
高職院校的音樂教育能夠有效的培養(yǎng)學生音樂審美能力,提升學生的興趣和愛好,成為高職學生素質發(fā)展中一個必不可少的重要內容,是促進學生全面發(fā)展的重要組成部分。高職音樂教學在教育核心內容中充分發(fā)揮高職音樂教育的審美功能、創(chuàng)新功能和實踐功能,從而使高職音樂教育成為真正意義上的素質教育,培養(yǎng)全面發(fā)展的高等技術應用型專門人才。
大學音樂論文篇二十三
摘要：隨著我國當今社會經濟的快速發(fā)展，人民的生活水平不斷提高。音樂教育，作為一種培養(yǎng)人類健全人格的美育活動也已經在全國進行大范圍的推廣。從建國以來，小學教育基本上都傾向于語文數學課程的推廣，在藝術上的教育幾乎是可有可無的，雖然是附屬地位，雖然在教育上也做了很大的改動，但音樂等藝術學科依然在小學初中處于可有可無的狀態(tài)。隨著新一輪基礎教育課程改革的推行，農村小學的音樂教育初步得到了一定的認可，許多城市已經開始中招考試加試音樂，分值高達50分。本文將從農村小學的音樂師資力量、教學理念、學校硬件設施等幾個方面進行闡述分析，并提出對其現狀的解決措施。
目前，基礎教育改革的主要方向是全面實施素質教育，即“基于人的成長和社會發(fā)展的實際需要，為了提高學生的素質為主要目的，以尊重學生主體性精神，主要開發(fā)人的智慧潛能，注重形成完美人格”。音樂作為一門基礎性學科，在中小學教育活動中不但一直占據著非常重要的地位，更是當前實施素質教育必不可少的核心載體之一。
河南省平頂山市寶豐縣商酒務小學是平頂山學院幫扶學校之一，小學距離縣城15公里，學校占地面積3717平方米，建筑面積696平方米26間二層教學樓一幢，5個教學班，教師12名，在校學生182人。
（一）師資力量調查。該學校規(guī)模比較小，在職教師12名，其中名聲樂教師一名；多名教師身兼數職，每位教師平均周課時量30節(jié)。
（二）教學設備調查。學校的硬件設備極度缺乏，目前上課還沿用原有的黑板講授模式，沒有配備多媒體教室；沒有音樂教室，只有一臺電子琴。
（三）音樂課程調查。據筆者以問卷、訪談方式調查該校學生：
1、大多數學生都比較喜歡音樂，愿意主動去學習音樂，并對樂器有很大的興趣；
3、在學習音樂的同時也提高了孩子們的合作意識；
4、課下學生會主動與其他同學去溝通，討論課堂上所學的`音樂。在農村學校，因為經濟條件不好，師資力量薄弱，所以農村的孩子前期的藝術教育幾乎是沒有的。外加學生父母多務農文化程度不高，沒有培養(yǎng)孩子的教育意識；甚至有的家長還反對自己的孩子學習藝術，覺得孩子們不應該學習這些，這也對他們在學校的學習受到了很大的阻礙。部分農村學校的音樂教師的音樂素養(yǎng)也不是太高，很多都是其他專業(yè)老師代課，還有些社會上的藝術家擔任，他們大多數沒有完整教學理念和教授手段，上課也僅僅是放放錄音機，遠遠沒有達到九年義務教育的標準。
三、音樂課教學質量分析。
（一）師資力量亟待提高。在當今形勢下，寶豐商酒務小學音樂老師的音樂素養(yǎng)還需要得到加強。作為一名傳授音樂樂藝的精神領袖，音樂老師不單能夠對孩子們學習音樂的經歷進行總體性整合，并且對其音樂教學的內容、形式也有著一定的促進作用。因此，一名合格的音樂老師一定要深入到音樂作品中去，與作者的構思、樂律產生碰撞，把音樂中的內容變換成自己的感情，然后在實踐教學中表現出來，才能做到聲情并茂，孩子們在老師的情緒感染下順其自然地接受實踐，以演奏、演唱等音樂形式，由外而內、全身心地體驗到音樂藝術的魅力，并且很好地實現了音樂實踐教學的目的。根據相關統(tǒng)計數據顯示，當今的農村小學音樂老師，經過專業(yè)培訓、接受過正規(guī)教育、有著豐富教學經驗的教師非常稀少，該校的情況也是如此。
（二）教學設備嚴重短缺。當前，寶豐商酒務小學的音樂教育發(fā)展受到了很大的制約，除了一些陳舊的教學理念和稀缺的教師資源以外，還有硬件設備的極度缺乏。筆者在走訪中發(fā)現，寶豐商酒務小學沒有獨立的音樂教室，并且其他教室些許陳舊，音樂樂器方面也極度缺乏，孩子們幾乎不能正常使用樂器演奏，另外其他老師存在對音樂學習的偏見。筆者還詢問了寶豐商酒務小學的校長，問到音樂老師的情況，答曰：一無教師，二無設施，三無支持。
四、對策與建議。
（一）轉變教育觀念、認識音樂教育的作用，確定其重要地位。著名教育家蘇霍姆林斯基曾經說：“兒童時代錯過了的東西，到了少年時期就無法彌補，到了成年時期就更加無望了。”可見，藝術教育在中小學階段非常重要，孩子們的成長需要音樂來增添樂趣，這樣可以促進他們的德智體美的全面發(fā)展，為他們以后的成長道路做好鋪墊。這一時期也是孩子們對藝術非常敏感的階段，孩子們在這個階段接觸藝術對孩子的成長會起到極為重要的作用。
（二）加大對音樂教育的支持力度，改善教學條件。在教育領域，教材的選擇尤為重要，教師選擇的歌曲必須要適合孩子們的心理特點，教材的內容要貼近兒童的生活，從孩子們的角度來認知，反映出孩子們生活的各個方面。課本的制備應提供良好的知識層次，有助于老師培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力。在作曲家的心里，他們用引導的方式去啟發(fā)孩子們的聲音，感受他們的發(fā)展意圖，開創(chuàng)他們的模仿和創(chuàng)造能力，給他們自由，給他們一個很大的發(fā)展空間。
（三）穩(wěn)定和加強音樂教師隊伍建設。這一階段教師的作用尤為重要，老師們必須正確的去引導孩子們，必須具有一定的經驗。而當今具有豐富經驗的老師又極度缺乏，作為校方領導，必須去發(fā)現，并挖掘人才，給他們提供更多學習新的教育理念，新的教學方法的機會，他們將是學校的另一筆財富。