在改變他人之前，我們首先需要改變自己，這是成長的關鍵。如何提高理解能力才能更準確地把握文章的主旨和要點，下面我來分享一些提高理解能力的方法。以下是一些學習總結的例子，希望能對同學們的學習有所幫助。
學鋼琴的心得篇一
從教12年來，接觸過很多家長和琴童，我始終在查找一種來自心靈對音樂得到滋養(yǎng)的“歡樂教學法”。幸運的是我參與了中心音樂學院“全國鋼琴音樂教師認證培訓”的課程，從中真正感受到了應當如何培育一個歡樂的孩子，歡樂的鋼琴家，歡樂的藝術大師！
參與培訓的每一天，都能夠感受到“享受性”的授課。周海宏教授講的“兒童音樂教學中的心理問題析解”，深刻剖析了兒童在學琴過程中的心理狀況，如何使他們自覺練琴、如何享受音樂；李昕副教授講授的“標準鋼琴教學的重要性”，敘述了特別有用的鋼琴彈演奏技巧；劉紅妍教師講授的“鋼琴藝術史”，深入淺出的講授了各個時期的音樂大師及歷史背景；彭佳教師講授的“復調作品”，深入分析了復調作品的彈法和調性把握；寧楠教師講授的“音樂根底學問趣味教學法”，講解了如何進展引導性的趣味教學方法。這使我從中收獲了許多，下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會：
從小學會用科學的彈奏姿態(tài)彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力氣來觸鍵和發(fā)聲，提高彈奏的精確性。
在練習方法上，我認為在剛開頭學習一首新曲時需先慢練，漸漸在嫻熟的程度上加速，最終依據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教精確地彈奏，削減因力量缺乏而產生的彈錯音，逐步培育視奏力量和聽辨力量，穩(wěn)固手型和根本技術。
學生上鋼琴課都是帶著極大的奇怪心，同時也帶有肯定的緊急心情，擔憂自己彈不好，擔憂家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫忙孩子消退緊急心情，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理承受教師的引導，培育他對彈鋼琴的興趣。
對于孩子，特殊是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓舞她，在彈好一課后，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊急的心情，同時在彈琴的過程中也學會了放松。
每次上課，在回課的根底上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課里消失的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。
同時，我適當地示范彈奏，增加學生對樂曲的感性熟悉，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求精確、鮮亮、吸引人。孩子仿照力量強，對示范的印象非常深，經常會消失教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓舞學生制造性地彈奏，勇于表現自己的共性特點。
下課之前，用三言兩語給學生小結一下，確定他這節(jié)課的進步，指出努力方向。
貫徹因材施教的根本原則，針對學生的特點進展有區(qū)分的教學。實行有效措施使每一位的學生都能得到充分的進展。一般說，不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素養(yǎng)、生理條件、反響力量以及對音樂的悟性等方面的差異，用統(tǒng)一的教學模式確定是行不通的，教師必需在兼顧普遍性的根底上更加注意特別性，對每個學生具備什么樣的條件，綜合素養(yǎng)怎樣，做到心中有數，才能快速找到適合不同學生的教學之路。
對待留意力不集中的孩子，在教學中，可以實行多示意、提示、引導的方法，對待膽小、反響遲鈍的學生要更加留意師生的情感溝通與互動，鼓勵他們積極參加思索，勇于表現自我，培育自信念；依據學生力量不同，在教材的選用、教學方法、教學進度等方面有的放矢，揚長避短。在到達練習手指目的的一首曲子里，可以選擇一些孩子們耳熟能詳的兒歌或者世界名曲，激發(fā)孩子的演奏欲望。
現代心理學對情感的調整功能的提醒，為鋼琴教學開拓了一條通過非智力因素改善促進智力因素進展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不行能有學生全面的智力進展”。學生在鋼琴學習時的心情興奮性，即心情的'一般喚醒水平，應掌握調整在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的心情興奮性，而是怎樣提高它，以到達適中的程度。在這里，教師通過發(fā)揮情感調整功能來掌握學生的心情興奮性，是一條極為有效的途徑。
例如，在鋼琴教學中，可時常實行爭論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂爭論可以用多種形式、多種內容進展：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題綻開爭論，讓學生去聽應當用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于，課堂心情氣氛開心，形式活潑，內容豐富，視角寬闊。學生可以放開心扉無拘無束地談自己的看法，還可以通過口頭發(fā)言把自己平常的感悟體會總結成理性熟悉，更理智地指導練琴。
通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而到達良好的教學效果。
以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發(fā)揮的各種作用是相互聯系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構成了一個簡單的教學情感回路的動態(tài)網絡。如何熟悉和利用這一網絡，充分把握情感的教學功能，從而優(yōu)化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質量，是一個融科學性、藝術性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以討論，從實踐上加以探究。
學鋼琴的心得篇二
我就是那個一年前寫了《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》的老師。時間真的過得非?？欤徽Ｑ?、一瞬間我就已經在杭州快一年了。曾經的我一路從紹興到了福建求學，四年的大學真的讓我成長了很多、學習了很多。然后我又回到了浙江，而此時我選擇了杭州。我想留在這個城市，用我的教育方式、方法來讓更多的學生愛上鋼琴，在快樂中成長。
正如當初我寫《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》時候很多給我留言的家長、老師說的一樣，那時候我才剛剛畢業(yè)，當然會好好對學生，從學生興趣出發(fā)。不過我真的沒有讓他們失望，如今的我已經教學一年了，我卻還是一如既往地在像一年前那樣做。
一年來我真的很努力很認真地在對待我的每一個學生。我總覺得學生的興趣才是最重要的，家長并不一定是為了培養(yǎng)一個朗朗。很多家長需要的是孩子有一項讀書以外的興趣愛好，也是一項技能。我很榮幸也很幸運所碰到的孩子和家長都是抱著這樣的心態(tài)的。家長的心態(tài)其實是直接影響到孩子今后的發(fā)展的。
不是每一個孩子都考得上上海音樂學院附小的，也不是每一個孩子都要走專業(yè)路線的，更不是每一個孩子都要成為朗朗的。很多家長抱著考級、抱著加分、甚至抱著比賽、抱著走專業(yè)路線來學習，并不能說他錯了。但只是開始的開始孩子都只是因為對鋼琴好奇，覺得它聲音好聽而想學，想自己也會。但是一旦成為了一種責任、成為了一項有目的的學習那么就跟讀書沒有什么差別了，這樣孩子又成為了讀書的工具。
我不主張家長逼迫孩子，所以我的學生無論他(她)是要去參加比賽還是考級還是要走這條專業(yè)路線我都會在學到一定程度以后征求他(她)的意見。學鋼琴從一開始的時候我不會給他們施加太多太多壓力和負擔。我主張學生在開心、快樂中學習鋼琴。
現在快一年了我的學生也越收越多，很多都是學生家長介紹的，而我的學生學得都很開心。他們說我就像他們的朋友一樣。嚴格的時候像老師，溫和的時候像朋友。我覺得作為一個年輕的老師能夠得到這么多家長和學生的肯定我已經很欣慰了。
a從最初的最初我到杭州收到的第一個學生是雙雙，(也就是那個《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》里面的主角偉偉的表姐。)她真的很聰明，也非常有天分，在我的教學過程中她從來就是把我當成是一個朋友，然后彈得格外認真。因為她想在一個朋友面前展示自己。她的缺點也因此會暴露出來，我總是努力去表揚她但又會給予她缺點方面的建議和方法。只是從讀小學以來雙雙一直都很忙。她讀的是私立的小學，而雙雙自己在外面的培訓班也幾乎是把周六周日以及周一至周五的每個傍晚都占滿了。所以她外婆讓她放棄了鋼琴。
b偉偉是《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》的主角，她現在一直在學，而且學的、得很有勁頭。從她身上我真的看到了興趣以及熱愛的光芒。這光亮真的非常強大。以至于她在不久之后能夠超越她的表姐。
c蓉蓉，這是一個很有靈氣的孩子，學軍小學一年級的孩子卻有著成人的思想。非常榮幸的是我能夠成為她的鋼琴老師，她的媽媽也是一個非常好的媽媽。她生活在一個輕松愉快的家庭。她的毛病是節(jié)奏感很差，而且很懶。但是悟性非常高。不過針對她自尊心極其強烈這一點我倒是覺得學鋼琴的她似乎是鋼琴給予了她更多的自信和滿足。
d寶寶，就讀于行知小學二年級。她是我所收的學生里面最讓我頭疼的。識譜能力特別差、手型沒有支撐力度、節(jié)奏感不好、領悟能力差、反應很慢、彈琴磨蹭、而且還不愿意練琴。這是讓我花最大最大心思進去的一個學生。因為基本上學生有的缺點她都存在了。起初的時候我以為這個學生對鋼琴沒興趣，所以有打算讓家長放棄別逼著她學下去?？墒钦娴母佑|了以后，我發(fā)現她非常喜歡鋼琴，甚至舍不得別人說一句：不然你別學了!慢慢地我在一點一滴中明白了也掌握了她的心思?，F在的她練琴非常有主動性，而且各方面提高很快。暑假她要考3級了。我對她非常有信心?，F在的我很喜歡寶寶。
e可樂，這真的是一個帶給人可樂的女孩，在少年宮讀幼兒園馬上要讀小學一年級了。對鋼琴濃厚的興趣讓我都覺得有點驚訝。她不止一次地說：以后我也要做一個鋼琴老師。學習的速度也是驚人的，來我這里短短二個多月已經在彈小湯2冊了。我很喜歡這個對鋼琴具有創(chuàng)造力的可樂。記得上個月她還把自己作的一首曲子彈給我聽呢!
f可可，這是一個成人，今年跟我同齡，卻非常想學鋼琴，而且?guī)缀跷艺f的要求她都能夠盡力地去完成。甚至有時候讓我驚訝于她的自學能力。她是我見過的最想學好鋼琴的學生。
g笑笑，這也是一個成人，已經跟了我很久了。比我年紀還要大，卻能夠堅持得下來。而且她的決心讓我覺得佩服。記得她剛跟我說要學琴的時候，我建議她去琴行練習，先別買琴?？墒撬烨安鸥衣撓担旌缶痛螂娫捊o我讓我?guī)退ミx鋼琴。然后前后不到一個小時她就把一臺鋼琴買回家了。我真的佩服她的勇氣和決心，更佩服她的果斷。由此我也看到了成人學琴的興趣和熱情。
h含含，一個中班的學生，聰明、乖巧。在我面前永遠不敢多說一句話，似乎很怕我。但是卻很喜歡鋼琴，對于鋼琴她每次來學琴都會給我驚喜。雖然才開始學，但卻興趣一次比一次濃厚。
i樂樂，學軍小學四年級學生。開始是在天目藝校學的，已經考出了五級，但是由于經常彈小奏鳴曲所以導致對鋼琴全無興趣了。樂樂的爸爸非常著急，找到了我，好說歹說一定要我去教樂樂，并且要我用唱歌來激發(fā)樂樂的學琴興趣?，F在對于樂樂我正在努力。
j欣然，崇文小學三年級的學生。學琴時間是很久了，但學鋼琴卻一年不到，因為之前學的是電子琴。電子琴已經考出了十級。不過我教她的卻不是鋼琴而是聲樂。主要是欣然自己非常喜歡唱歌。她爸媽就像培養(yǎng)她的興趣。我呢是主修鋼琴的但是鋼琴和聲樂是同步學起的，并且學過四年舞蹈、三年畫畫。所以很多我都能教都會教。所以欣然爸媽非常喜歡我這個老師。包括欣然也是!每次上完課都要趴在窗口一直目送我并且說著：老師再見!老師再見!
k倩倩，欣然的好朋友，文三街小學三年級的學生。是欣然爸爸介紹的，這個學生也是跟我學聲樂的，聲音條件非常好，但就是沒有任何音樂知識，甚至沒有音高概念?，F在她剛跟我在學，我正在努力提升她的音高概念。
現在越來越多的學生了。有些我也不能一一舉出來。像藝校里面的學生啦!培訓班的學生了我暫時都沒有舉例。這里我只說了幾個在我這里一對一教學的學生。
我只想說，這近一年來，我成功了。我真的像一年前的8月25日寫《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》時說的那樣在為了孩子的興趣和愛好而努力教學。這近一年來我很努力。而我的努力和付出都得到了回報。我真的很開心。我為家長的理解和學生的熱愛而開心。這個世界做好事的人很多，但難的是一直做好事。我想說的是：這個世界以保護孩子興趣、愛好教學的老師很多，但難的是一直堅持著，把它作為一份理想。
這一年來我經歷了失去父親的疼痛，但我卻擁有了一顆真摯的心。我想今后的每一天我都會再接再厲爭取做得更好。一年了，我已經成為了一個年輕老師中的有點教學經驗的老師。但是我一直會保持一顆愛學生的心的。
我一直在努力。。。。。。。。
學鋼琴的心得篇三
《鋼琴家》是一部由波蘭導演羅曼·波蘭斯基執(zhí)導的電影，于2002年上映。該片以波蘭鋼琴家、作曲家弗拉基米爾·霍洛維茨為原型，展現了他在二戰(zhàn)期間經歷的磨難和他對音樂的熱愛。觀看這部電影，讓我深受霍洛維茨的故事和他對音樂的執(zhí)著所感動。以下是我對《鋼琴家》的心得體會。
首先，這部電影展現了音樂的力量和影響?；袈寰S茨是一位杰出的鋼琴家，他對音樂充滿了熱愛和熱情。在電影中，他一直堅持演奏那些他深愛的音樂，盡管他在二戰(zhàn)期間面臨許多困難和挑戰(zhàn)。無論是在集中營中還是逃亡生活中，他總是能找到鋼琴并為眾人演奏，為他們帶來一絲希望和慰藉。這讓我意識到，音樂具有超越語言和國籍的力量，它能夠觸動人們的內心，帶來積極的情緒和感受。在霍洛維茨的演奏中，我感受到了音樂的魔力，被他的表演所打動。
其次，電影通過展示霍洛維茨的堅韌和執(zhí)著，向觀眾展示了追求夢想的重要性?；袈寰S茨雖然在戰(zhàn)爭中失去了一切，但他從未放棄對音樂的熱愛和追求。他在逃亡中一直尋找機會演奏，不論場合多艱苦，他總能找到方式將鋼琴帶到最需要音樂的地方。他的故事給了我巨大的鼓舞，讓我明白了追求夢想所需的勇氣和決心。不論遇到多少困難，只要我們對自己的夢想堅持不懈，就能超越一切困難和挑戰(zhàn)。
第三，電影中展示的人性的善良和關懷也深深觸動了我。在集中營中，霍洛維茨靠演奏鋼琴給囚犯帶來希望和快樂，甚至打動了德國軍官。雖然戰(zhàn)爭使人們之間的關系變得冷漠，但在這個黑暗的時期，霍洛維茨的音樂和他與同胞之間的互動讓人感到一絲人性的溫暖。這使我深思人性的多樣性，即使在最艱難的時刻，關懷和善良仍然存在。
第四，電影中的鏡頭很震撼人心，令人難以忘懷。導演通過精心的攝影和音效，將觀眾帶入那個充滿痛苦和恐懼的時代。他展現了戰(zhàn)爭的丑惡和人類的苦難，使觀眾對人性和歷史產生深深的思考。特別是在霍洛維茨演奏最后一曲時，鏡頭中描繪的恢宏場景和他的奮力演奏，使觀眾深受觸動。這些精心設計的鏡頭使電影更加真實和感人。
最后，電影中的演員表演精湛，特別是阿德里安·布羅迪飾演的霍洛維茨，他的表演逼真而感人。他不僅捕捉到霍洛維茨對音樂的熱情和執(zhí)著，還展示了他在戰(zhàn)爭中的痛苦和苦痛。他通過精湛的表演將霍洛維茨活靈活現地呈現在觀眾面前，讓我們更加深入地了解了他的內心世界。
總之，《鋼琴家》這部電影通過展示音樂的力量、追求夢想的重要性、人性的善良和關懷以及展現戰(zhàn)爭的殘酷和苦難，為觀眾帶來了深思和感動。它是一部令人難以忘懷的電影，使我意識到音樂的魅力和追求夢想的重要性。同時，它也讓我明白了在戰(zhàn)亂中盡管困難重重，關懷和善良仍然存在的重要性。這部電影對人性和歷史的思考和反思，使我更加珍惜和感激現在的幸福生活。
學鋼琴的心得篇四
在我記憶的星空中有許許多多的第一次。但是那顆最大、最亮，使我記憶最深的還是我第一次學鋼琴。
那是一個夏日的早晨，太陽烘烤著大地。我被媽媽拉著，滿心歡喜的跑向了少年宮。為什么呢?因為我要學鋼琴了。
剛開始的一堂課，老師教我們認識了五線譜，認識了高音和低音。我從這時喜歡上了鋼琴。但是接下來的課程使我對鋼琴的好感蕩然無存。
終于，我盼來了第二節(jié)課。老師讓我們現在鋼琴上認識了朵，來，咪，發(fā)，唆，拉，西，哆著八個小音符。她讓我們擺好標準姿勢把手放在鋼琴上面，但不許亂按。只要姿勢不正確，就用戒尺來抽打手臂。
我已經快被折磨的要瘋掉了。
最后，我終于忍不住模仿媽媽的語氣向老師發(fā)微信請假。我暗想：“這真是一個不錯的主意!”其實媽媽一直都知道我在逃課。一次正是上鋼琴課的時間，我恰好在外邊瞎轉悠，結果遇到了媽媽。媽媽并沒有驚訝，而是語重心長的對我說:“寶貝，做事和學習都要持之以恒，不能三分鐘熱度，這樣是成功不了的.?！?BR> 聽了媽媽的話，我又專心致志地學了起來。最后我站在了夢想的舞臺上，想到了媽媽對我的教導，因為堅持不懈，我才能繼續(xù)學習鋼琴，因為能繼續(xù)學習鋼琴，我才能站在夢想的舞臺上，所以這些都歸根于媽媽的教導和我的堅持不懈。
也許在成長的道路上我們會遇到一些坎坷、曲折、磨難。但是我請你們不要退縮，要勇敢的面對，要堅持不懈，我相信總有一天我們會成功。
學鋼琴的心得篇五
自從我小時候開始學習鋼琴，我就深深地愛上了這個奇妙的樂器。在我成為一名鋼琴教師后，我有機會教授學生并接觸不同類型的鋼琴作品。這個過程讓我深刻地感受到了鋼琴作品的美妙和深邃。我想分享一些我對于教授和學習鋼琴作品的心得體會。
首先，鋼琴作品是極具表現力的。每一首作品都有其獨特的故事和情感，能夠生動地展現出作曲家當時的情境和心情。比如在教授肖邦的《降e大調夜曲》時，我能感受到肖邦在創(chuàng)作時的熱烈情感和舞曲般的節(jié)奏。這樣的體驗讓我深深地理解了音樂是如何通過音符和節(jié)奏來傳達情感和故事的。
其次，鋼琴作品需要精細的技巧來演繹。每一首作品都有其獨特的技巧難點，需要學生耐心和技巧來解決。比如在教授《瀏陽河》時，學生需要掌握快速交替和弦的技巧，以模仿中國的民族樂器效果。這些技巧的掌握需要大量的練習和耐心，但是完成后，帶來的滿足感是無法言喻的。
此外，教授鋼琴作品也讓我深刻理解了音樂的歷史和文化背景。每首作品都包含了不同的時期風格和音樂特征，需要我耐心地解釋和引導，讓學生們能夠更好地理解和欣賞這些作品。這樣的過程不僅提高了我的專業(yè)技能，也讓我更加熱愛我所從事的工作。
最后，鋼琴作品的心得體會讓我更加熱愛這個樂器和這個行業(yè)。每一次的教授和演奏都讓我更加深入地理解了音樂的美和力量。我期待能夠通過我的教學和演奏，讓更多的人感受到鋼琴作品的美妙和魅力。
學鋼琴的心得篇六
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發(fā)現一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。
一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。
我學鋼琴的目的是訓練右半腦，平衡雙手，靜養(yǎng)，娛樂。目標是花十年時間，考上業(yè)余十級。已學兩年了，和網友交流一下自己的感受。
1、鋼琴是樂器之王，表現力無與倫比，所以，它無法速成，練琴很辛苦，得有心里準備。
2、基本功很重要，剛開始學習就要規(guī)范，否則事倍功半，并且糾正很麻煩。建議請鋼琴老師教。
3、最好每天都練。時間不少于1小時，有時間分次更好。
4、五線譜必學，并不難，多聽多看就沒難度，常見的樂理知識比較枯燥乏味，建議在練琴時化整為零地學。
5、手小者練了就會大的，有空撐開手掌練俯臥撐，我一年伸張了一度。殷承宗大師也曾這樣做。
6、練琴時坐姿要端正。冬天手冷，關節(jié)僵硬，練熱雙手。
7、個人感覺練指法，哈農更適合成人。
8、學鋼琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9點后，決不練琴!練哈農太單調，鄰里千篇一律地聽，會去跳樓的。最好踩下減音踏板。
9、保持對彈鋼琴的興趣是不半途而廢的前提，有機會多參加鋼琴音樂會。
10、常到流行鋼琴網看看聽聽下下，收益非淺。
學鋼琴的心得篇七
作為一名鋼琴生，我有幸能夠接觸并學習這一古老且優(yōu)雅的樂器。這些年來，我付出了大量的努力和時間來掌握鋼琴技巧，在不斷練習和參與演出的過程中，我積累了許多寶貴的心得體會。
第二段：技巧與堅持。
學習鋼琴是一個需要耐心和毅力的過程。在掌握基本技巧之前，我們必須源源不斷地練習，反復琢磨，直到熟練為止。而在學習的過程中，堅持是非常重要的。無論是在課堂上還是在個人練習中，只有持之以恒，每天都保持一定的時間來鋼琴，才能夠逐漸提升自己的技藝。
第三段：情感的表達。
鋼琴音樂有著獨特的魅力，它能夠通過琴鍵傳達出各種豐富的情感。在鋼琴演奏中，我們需要了解音樂的內涵和情感，將其融入到自己的演奏中。只有用心去感受音樂，才能夠將其真正地表達出來，引起觀眾的共鳴。
第四段：團隊合作與演出。
除了個人演奏外，作為鋼琴生，參與團隊合作演出也是非常重要的。在合奏或者伴奏中，我們需要與其他樂器的演奏者密切合作，互相呼應，共同創(chuàng)造出美妙的音樂。團隊合作不僅能夠提高我們的演奏技巧，在集體的氛圍中也能夠獲得更多的學習和成長。
第五段：音樂的魅力與享受。
在學習鋼琴的過程中，我們應該始終保持對音樂的熱愛和執(zhí)著。當我們將所學的知識和技巧運用到演奏中時，音樂的神奇之處會在我們的指尖流動，并讓我們沉浸其中。當我們演奏時，能夠感受到音樂給予我們的快樂和滿足，這種樂趣是不能用言語來描述的。
總結部分：
學習鋼琴是一條漫長而美妙的旅程。通過堅持不懈的努力，我們可以不斷提升自己的演奏技巧，用心去表達音樂中的情感，并從中獲得無盡的快樂。同時，我們還能夠通過團隊合作和演出，與他人一同創(chuàng)造美妙的音樂，共同享受音樂的魅力。鋼琴生活讓我深刻地領悟到，在音樂中，我們能夠找到自己獨特的位置，并與音樂建立一種獨特的相互關系，這是一種不可替代的感受，也是一種無窮無盡的幸福。
學鋼琴的心得篇八
鋼琴是一種優(yōu)美的樂器，也是一門獨特的藝術。作為一名鋼琴學生，在學習的過程中，我積累了許多寶貴的經驗和體會。下面，我將分享我作為鋼琴生的心得體會。
首先，學習鋼琴需要耐心和毅力。學習鋼琴不是一蹴而就的事情，需要付出大量的時間和精力。演奏一首樂曲需要練習許多小時，有時甚至需要反復練習數十次。在這個過程中，我體會到了耐心和毅力的重要性。有時候，遇到一些困難的音樂技巧或樂段，我會覺得非常沮喪，但我始終堅持下來，因為我相信只要付出足夠多的努力，就一定能夠克服困難，取得進步。
其次，鋼琴教學中的自主學習也很重要。雖然老師的指導和糾正非常重要，但在練琴的過程中，我也發(fā)現自主學習的價值。通過自己對音樂的分析和理解，我能夠有創(chuàng)造性地演奏出我個人的風格。有時候，我會在演奏中加入一些自己的小變化，使樂曲更加有個性和表現力。這給我?guī)砹撕艽蟮臉啡ず统删透校⑶壹ぐl(fā)了我對鋼琴學習的熱情。
再次，鋼琴演奏需要良好的節(jié)奏感和手眼協調。鋼琴是一種以旋律和節(jié)奏為主導的樂器。沒有良好的節(jié)奏感，演奏將失去其美感和動感。在練琴的過程中，我注重對節(jié)奏的把握，通過反復練習，熟悉每個音符的位置和時值。除了節(jié)奏感，手眼協調也是鋼琴演奏中至關重要的一點。當左右兩只手交替演奏不同的音符時，手眼協調能夠幫助我準確無誤地按下音鍵，使音樂流暢而不失準確性。
另外，鋼琴學習也需要良好的心理調適。在學習的過程中，我遇到過失敗和挫折，但學會調整自己的心態(tài)對我來說非常重要。我深知，每一次的失敗都是進步的機會。我會從失敗中反思，找出不足之處，然后改正錯誤，不斷提升自己。同時，我也學會了應對演奏時的緊張和壓力。通過深呼吸和專注于音樂，我能夠冷靜地面對挑戰(zhàn)，不被外界干擾。這些調適心態(tài)的技巧使我更加享受鋼琴演奏的過程，也讓我在學習中更加快樂和自信。
最后，我認為作為一名鋼琴生，終身學習和不斷的演出是非常重要的。鋼琴是一門需要不斷學習和提升的藝術。我希望將來有機會參加更多的演出和比賽，通過與其他鋼琴手的交流和競爭，激發(fā)我的學習熱情和成就感。同時，我也希望能夠堅持終身學習，不斷探索更多的音樂風格和技巧，使自己成為一名更好的鋼琴藝術家。
總之，學習鋼琴是一項充滿挑戰(zhàn)和樂趣的過程。通過耐心和毅力、自主學習、良好的節(jié)奏感和手眼協調、良好的心理調適以及終身學習，我在鋼琴學習中不僅提升了音樂能力，還培養(yǎng)了自信和堅韌的品質。我相信這些經驗和體會將成為我人生道路上寶貴的財富，幫助我在未來的學習和生活中取得更多的成就。
學鋼琴的心得篇九
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的協作運用，必需遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能把握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培育和進展孩子的樂感呢？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以參加適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威武、生氣；用較慢的連奏來表示一種悲傷；用快速輕松的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的心情等等。這些都是訓練孩子帶著表情進展彈奏，展現自己表現才能的好方法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸大性的彈奏和練習。正如李昕教師所講的，比方說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告知他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，參加形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡潔的樂曲或者練習曲，都有可能進展比照，至于比照是力度上，還是在音色或者心情上，可以請教教師來進展要求；多聽、多看、不放過任何表演的時機。要鼓舞孩子在適當的場合進展表演，這樣可以使孩子得到更好的熬煉，自信念會得到肯定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而到達良好的教學效果。
1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調協作、手指的獨立運用為根底。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最抱負的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生敘述鋼琴彈奏的價值、作用極其特別魅力。
2、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采納的有效方法之一。特殊是在初學階段更顯重要，精確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：美麗的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作具體的精確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克制技術困難的詳細方法，最終依據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進展講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進展講解。其挨次按左右手分別進展。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個特別清晰的概念。
3、仿照法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的仿照和把握。所以在鋼琴教學中，對于一些根底性的或較難把握的彈奏技術，我會采納示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難把握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，精確的把握彈奏技術和技巧。
4、分解法與完整法。依據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進展分解進展一個局部的單獨聯系，或是在已彈好整體的前提下，對特別技術難點集中力氣，單獨攻破；或對某一樂曲彈奏上進展精雕細刻；或對某一和聲關系的微小變化、不同聲部力度布局上的適當掌握等急躁地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，到達了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高彈奏質量階段是最有效的教法。
5、正誤比擬法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的.錯誤彈奏進展演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進展比擬，以提高學生的鑒別力和感知力。
6、連接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最正確彈奏狀態(tài)。連接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最終一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨便，不是連接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以連接法的正確運用可以避開彈奏中一些不該消失的錯誤發(fā)生。
7、音樂練習法。在其次階段，切不行無視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培育學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內在情感的發(fā)覺。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采納相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些的生平，比方誕生的年月，在什么狀況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生肯定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
以上是我自己這些年來對鋼琴教學的一些淺談。對于鋼琴教學來講，我還需要在日后的工作和學習中不斷的提高。選擇鋼琴教學是我一生的追求，盼望通過“專業(yè)的、歡樂的教學方法”使每個孩子的音樂路越走越遠。
學鋼琴的心得篇十
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。
在這一學期里，每周下午第四節(jié)課就是學生自選的特色課(如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗??)。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業(yè)技能?？粗麄儚淖R譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區(qū)別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優(yōu)先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢?前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發(fā)并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態(tài)，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養(yǎng)成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養(yǎng)學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業(yè)的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優(yōu)點以及不足之處，培養(yǎng)學生良好的心態(tài)以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望2014年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
學鋼琴的心得篇十一
琴路漫漫，非常有幸的與鋼琴結下情愿，并成為了童版很多小朋友的鋼琴老師，今天靜下心來想談談我這么多年來關于幼兒鋼琴中從初級到高級普遍出現的一些話題，結合自己多年的鋼琴教學實踐，寫寫自己的心得體會，希望能與家長。老師們交流，商榷。
鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問：這個大家伙是干什么用的？它為什么會發(fā)出這么多大象老虎和小鳥的聲音？我是否也能彈好聽的樂曲呢？等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發(fā)現孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發(fā)起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。
開始進入鋼琴教學階段了，你會發(fā)現由于幼兒的生理。心理尚處于初級階段，對事物的分析。判斷能力還很低，對于一些音樂知識，如讀譜。節(jié)奏。節(jié)拍。手型等等各方面都會另一些幼兒費解，這時教師可以大膽引用幼兒日常生活中常見的事物及動作游戲來比擬。例如：高低音譜號，我會讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西？這時他們會說，高音譜號像棒棒糖和小蝸牛，低音譜號像耳朵。很多小孩在學到《瑪麗有只小羔羊》的時候會特別的興奮與激動，似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方，這時教師可以根據這個標題給孩子講解一個生動好玩的故事，徹底的燃燒起孩子想學的欲望，我記得我的這群孩子中的絕大多數就從這首小曲子愛上鋼琴了。等等這些形象的比喻讓孩子心領神會，輕松學習鋼琴。
1：邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力。
“匈牙利著名教育家柯達伊強調：不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過：學習任何一種樂器之前，學生———無論是幼童。少年?；虺扇?，應當已經在內心掌握了一些音樂，也就是說，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它?！蹦俏覀兘處熋看沃笇Ш⒆訉W習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節(jié)拍特點。旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結果不僅有利于培養(yǎng)幼兒的讀譜。視奏能力，還可以讓孩子較快地理解音樂，培養(yǎng)他們的音樂綜合感覺。
2：耐心的示范，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣。
在進入鋼琴教學以后我想強調一下老師與家長的配合至觀重要。
1：規(guī)范音階琶音的指法。
2：“預備”的重要性。
在觸鍵發(fā)音前手先到位“預備”好，是準確演奏的前提條件。具體的說，遠距離的大跳要抽出來單獨練習，準確先導，速度其后，從慢練開始，在手指觸鍵發(fā)音前，手臂和手指先行到位。有的學生會在某個段落總是彈錯音或碰錯鍵，我會把發(fā)音前手指先預備到位的要求提出來，讓他在錯音前停下來，先把手指放到正確的位置。可以先用較慢的練習，手指找到正確的位置再彈下去，幾個來回后，在發(fā)音正確的基礎上加速練習，使學生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習慣。
3：兩手獨立性的練習。
培養(yǎng)兩手的獨立性是鋼琴教學的一個重要課題。即使在一些很短小的樂曲中，也常常會有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落，或是左手跳右手連。右手跳左手連的部分，學生常常會跟著一只手走，即：要么兩手一樣的輕響，要么兩手都用一樣的奏法。這時首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動作，分手慢速練習，然后才逐漸把兩手放在一起彈奏，加強兩手的機體協調性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便于體會兩手的獨立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。
耳朵是鋼琴演奏者的監(jiān)視器，也是學生獨立練琴時最好的老師。擁有一雙靈敏的，善于傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯。音的質量。音色以及節(jié)奏的對錯等等，是每一個習琴著寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養(yǎng)他們自我修行的技巧和能力，他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調整，向正確的方向靠攏。
1：培養(yǎng)學生多聲部的聽覺。
2：培養(yǎng)學生的和聲聽覺。
學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進。色彩。緊張和松弛。游移與肯定，都對音樂的表情起至關重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現變化音和轉調時，問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀？”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化，學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細膩轉換。
1：樂譜所蘊藏的音樂密碼。
樂譜是體現作曲加樂思的載體。演奏者一個理解并遵循樂譜上的音符。休止。強弱?？炻纫魳窐擞洠⑼ㄟ^這些標記去領會和表現音樂，我八這些音樂標記稱為"音樂密碼"。我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養(yǎng)他們科學。立體。全面的了解樂譜的意義，引導他們發(fā)現"音樂密碼"，提高他們的學習能力和學習效率。
2：表現音樂從樂句做起。
音樂的旋律總是在流動著的，樂句經過起句推動走向高點（高潮）收束結尾，這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結構表達清楚，像平時說話一樣有語調。語氣和呼吸，就能賦予音樂自然的生動性，使之"像說話一樣"，我一般要求學生在新功課基本上可以完整彈奏時，就開始要求彈奏的樂句感，我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調。
學鋼琴的心得篇十二
在近七年的教育教學工作中，我認識到作為推動教育事業(yè)發(fā)展的主體—教師肩負著和神圣的歷史使命，必須具有強烈的責任心和良好的師德素質。
現今社會中，有悖師德的現象屢禁不止，如教師急于求成，往往口不擇言，傷害了學生的自尊，遲到就不讓進教室，做錯事就罰打掃除等變相體罰學生，認為將學生分為三六九等，優(yōu)生笑臉相迎，差生橫眉冷眼等等，這樣肯定不利于學生的可持續(xù)發(fā)展。在推進素質教育倡導新教育理念的同時，要求教師提高自身素質，有良好的師德表現，我認為需作到以下幾點：
1、深入細致地備好每一節(jié)課，熟悉教材，精心設計問題，力求把握重點難點，使課上內容簡單易懂，同時自己制作或借鑒網上比較好的教學課件，把傳統(tǒng)講授教學模式個現代教學模式結合。
2、認真上好每一節(jié)課，一般第一次上總是感覺不太流暢，我及時從中獲得經驗，在下次上時更好的講授好。同時課堂注重學生學習主動性的發(fā)揮，培養(yǎng)學生發(fā)散思維和創(chuàng)新意識，使其綜合能力得到發(fā)展。
3、堅持聽課，學習師傅和其他老師的教學經驗，結合新課程歷年，尋求適合自己的教學方法。
4、認真及時地批改作業(yè)，從中了解學生掌握知識的情況，從而有側重的對其強調，掃除自己學習中的盲點，也為課堂效率的提高打下了良好的基礎。
5、教育過程中，不體罰或變相體罰學生，要以情感人，讓學生認識到自己的錯誤并改正不再犯，這一過程需一定的方法。
我作為一名新教師，在以后的教育教學過程中，我將努力積累經驗，并積極聽組內老教師的課，學習他們的教育教學方法，摸索出適合自己的教育教學方式?？傊?，我會努力成長，爭取早日成為一名擁有高素質師德的新時代人民教師。
學鋼琴的心得篇十三
從教20xx年來，接觸過許多家長和琴童，我始終在尋找一種來自心靈對音樂得到滋養(yǎng)的“快樂教學法”。幸運的是我參加了中央音樂學院20xx年第八期“全國鋼琴音樂教師認證培訓”的課程，從中真正感受到了應該如何培養(yǎng)一個快樂的孩子，快樂的鋼琴家，快樂的藝術大師!
參加培訓的每一天，都能夠感受到“享受性”的授課。周海宏教授講的“兒童音樂教學中的心理問題析解”，深刻剖析了兒童在學琴過程中的心理狀況，如何使他們自覺練琴、如何享受音樂;李昕副教授講授的“規(guī)范鋼琴教學的重要性”，講述了非常實用的鋼琴彈演奏技巧;劉紅妍老師講授的“鋼琴藝術史”，深入淺出的講授了各個時期的音樂大師及歷史背景;彭佳老師講授的“復調作品”，深入分析了復調作品的彈法和調性把握;寧楠老師講授的“音樂基礎知識趣味教學法”，講解了如何進行引導性的趣味教學方法。這使我從中收獲了很多，下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會：
從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發(fā)聲，提高彈奏的準確性。
在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，逐漸在熟練的程度上加速，最后根據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產生的彈錯音，逐步培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術。
學生上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒，擔心自己彈不好，擔心家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養(yǎng)他對彈鋼琴的興趣。
對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，在彈好一課后，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊張的情緒，同時在彈琴的過程中也學會了放松。
每次上課，在回課的基礎上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課里出現的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。
同時，我適當地示范彈奏，增加學生對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵學生創(chuàng)造性地彈奏，勇于表現自己的個性特點。下課之前，用三言兩語給學生小結一下，肯定他這節(jié)課的進步，指出努力方向。
貫徹因材施教的基本原則，針對學生的特點進行有區(qū)別的教學。采取有效措施使每一位的學生都能得到充分的發(fā)展。一般說，不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素質、生理條件、反應能力以及對音樂的悟性等方面的差異，用統(tǒng)一的教學模式肯定是行不通的，教師必須在兼顧普遍性的基礎上更加注重特殊性，對每個學生具備什么樣的條件，綜合素質怎樣，做到心中有數，才能迅速找到適合不同學生的教學之路。
對待注意力不集中的孩子，在教學中，可以采取多暗示、提醒、引導的方法，對待膽小、反應遲鈍的學生要更加注意師生的情感交流與互動，激勵他們積極參與思考，勇于表現自我，培養(yǎng)自信心;根據學生能力不同，在教材的選用、教學方法、教學進度等方面有的放矢，揚長避短。在達到練習手指目的的一首曲子里，可以選擇一些孩子們耳熟能詳的兒歌或者世界名曲，激發(fā)孩子的演奏欲望。
現代心理學對情感的調節(jié)功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發(fā)展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調節(jié)在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過發(fā)揮情感調節(jié)功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。
例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束地談自己的看法，還可以通過口頭發(fā)言把自己平時的感悟體會總結成理性認識，更理智地指導練琴。
通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發(fā)揮的各種作用是相互聯系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構成了一個復雜的教學情感回路的動態(tài)網絡。如何認識和利用這一網絡，充分把握情感的教學功能，從而優(yōu)化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質量，是一個融科學性、藝術性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。
學鋼琴的心得篇十四
20xx年是我收獲最多的一年，也是幸運的一年，我走上了教師的崗位，從事了太陽光下最光輝的職業(yè)，工作上不斷地總結，自我感覺有所提高。生活中有了一群活潑可愛的孩子陪伴，使我更加充實，回味起來，真是感謝上蒼對我如此眷顧。
在教學過程中，我不斷的創(chuàng)新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、愛唱歌、愛跳舞、愛表現、愛老師、喜歡我。我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生“學好”必須讓學生“愛好”，讓他們愛上我、愛上我的課。
1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把強有力的刷子，修煉自己的能力，讓學生覺得你知思涌泉。
3、使自己的教學更有趣，打破傳統(tǒng)的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。
4、鼓勵和激發(fā)學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。
為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。
1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。
2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。
3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序。
5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
我明白做一名優(yōu)秀的教師，在課后是需要下苦工，費心思的。需要學習+探究+總結。
1、多問，多問問自己的同行，問教學方法，問教學中所出現的困難。
2、多聽，聽取老一輩的意見，聽取教師好的方法，聽他們的好點子，聽他們上的課。
3、多溝通，多與學生交流與溝通，了解學生的掌握程度，把握學生的思想動態(tài)。
4、多反思，讓學生暢所欲言，從學生所反應的問題中，反思自己的教學，明白自己的不足。
5、多交流，與老師們多交流，與教師們暢所欲言，在他們睿智的談吐中，積累了很多教育教學的好想法，好點子。
1、對“愛”的教育理念認識更加深刻，能夠將這種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚學生的力度，課堂下與學生的交流得更多，師生感情進一步融洽，學生多把自己當成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍，作為教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個新的臺階。
2、不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更符合中職學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。
3、自身交流方面：通過與學生課后談話交流、網上聊天及留言，與學生建立了良好的友誼，使我的生活更加充實，并有了成就感和滿足感。
展望新學年，我充滿了信心，堅信教學工作一定能更上一個新的臺階！乘著20xx年的沉甸甸的期望，再接再厲，繼續(xù)努力！
學鋼琴的心得篇十五
我從事鋼琴教學已經有幾年的時間了，在這幾年的時間里自己在教學過程和學習中積累了一些鋼琴教學的心得，接下來談一下我在鋼琴教學中根據不同階段的特點，在教法上的一點探索嘗試。
因為鋼琴的演奏是在聽覺的專注、敏感，十次手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必需遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表示音樂，才干了解鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感呢？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表白一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表現一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表現歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表示才干的好措施；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的'機會。要鼓勵孩子在適當的場所進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉。聽音樂會也是一樣的，在聽的同時可以使孩子學習到別人的優(yōu)點，也是陶冶自己情操的一次好的機會。有了更好地樂感，接下來要注意的就是練習方法了：
1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理要的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
2、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采取的有效方法之一。特殊是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一次初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術、技巧還能提高了學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出著重的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表示的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一次非常清楚的概念。
3、模仿法。鋼琴的教和學現實上就是一種技術和技巧的模仿和了解。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難了解的彈奏技術，我會采取示范的形式和學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難了解的技術方面建立起正確的感覺。這種既現實又直觀的教學方法可以使學生在該階段手走或不走彎路，準確的了解彈奏技術和技巧。
4、分解法和完整法。根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一次局部的單獨聯系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術難點集中力量，單獨攻破；或對某一樂曲彈奏上進行精雕細刻；或對某一和聲關系的細微變更、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平公路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高了彈奏質量階段是最有效的教法。
5、正誤比擬法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心要、腦記，對正確的彈奏和錯誤的彈奏進行比擬，以提高了學生的鑒別力和感知力。
6、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾次局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音和音、句和句、段和段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一次音和后一小節(jié)第一次音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高了整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得匆促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以防止彈奏中一些不該出現的錯誤發(fā)生。
7、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內在情感的發(fā)現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心里有歌，然后采取相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心里轉移到手指上。
總之，在鋼琴教學中，應根據學生和了解彈奏技術、技巧過程中不同階段的特點，采用相應的教法，充分認識鋼琴彈奏技術、技巧形成的規(guī)律性和階段性，才干把鋼琴教學搞得更好，進而完成教育培養(yǎng)目標和任務。
學鋼琴的心得篇一
從教12年來，接觸過很多家長和琴童，我始終在查找一種來自心靈對音樂得到滋養(yǎng)的“歡樂教學法”。幸運的是我參與了中心音樂學院“全國鋼琴音樂教師認證培訓”的課程，從中真正感受到了應當如何培育一個歡樂的孩子，歡樂的鋼琴家，歡樂的藝術大師！
參與培訓的每一天，都能夠感受到“享受性”的授課。周海宏教授講的“兒童音樂教學中的心理問題析解”，深刻剖析了兒童在學琴過程中的心理狀況，如何使他們自覺練琴、如何享受音樂；李昕副教授講授的“標準鋼琴教學的重要性”，敘述了特別有用的鋼琴彈演奏技巧；劉紅妍教師講授的“鋼琴藝術史”，深入淺出的講授了各個時期的音樂大師及歷史背景；彭佳教師講授的“復調作品”，深入分析了復調作品的彈法和調性把握；寧楠教師講授的“音樂根底學問趣味教學法”，講解了如何進展引導性的趣味教學方法。這使我從中收獲了許多，下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會：
從小學會用科學的彈奏姿態(tài)彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力氣來觸鍵和發(fā)聲，提高彈奏的精確性。
在練習方法上，我認為在剛開頭學習一首新曲時需先慢練，漸漸在嫻熟的程度上加速，最終依據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教精確地彈奏，削減因力量缺乏而產生的彈錯音，逐步培育視奏力量和聽辨力量，穩(wěn)固手型和根本技術。
學生上鋼琴課都是帶著極大的奇怪心，同時也帶有肯定的緊急心情，擔憂自己彈不好，擔憂家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫忙孩子消退緊急心情，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理承受教師的引導，培育他對彈鋼琴的興趣。
對于孩子，特殊是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓舞她，在彈好一課后，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊急的心情，同時在彈琴的過程中也學會了放松。
每次上課，在回課的根底上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課里消失的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。
同時，我適當地示范彈奏，增加學生對樂曲的感性熟悉，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求精確、鮮亮、吸引人。孩子仿照力量強，對示范的印象非常深，經常會消失教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓舞學生制造性地彈奏，勇于表現自己的共性特點。
下課之前，用三言兩語給學生小結一下，確定他這節(jié)課的進步，指出努力方向。
貫徹因材施教的根本原則，針對學生的特點進展有區(qū)分的教學。實行有效措施使每一位的學生都能得到充分的進展。一般說，不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素養(yǎng)、生理條件、反響力量以及對音樂的悟性等方面的差異，用統(tǒng)一的教學模式確定是行不通的，教師必需在兼顧普遍性的根底上更加注意特別性，對每個學生具備什么樣的條件，綜合素養(yǎng)怎樣，做到心中有數，才能快速找到適合不同學生的教學之路。
對待留意力不集中的孩子，在教學中，可以實行多示意、提示、引導的方法，對待膽小、反響遲鈍的學生要更加留意師生的情感溝通與互動，鼓勵他們積極參加思索，勇于表現自我，培育自信念；依據學生力量不同，在教材的選用、教學方法、教學進度等方面有的放矢，揚長避短。在到達練習手指目的的一首曲子里，可以選擇一些孩子們耳熟能詳的兒歌或者世界名曲，激發(fā)孩子的演奏欲望。
現代心理學對情感的調整功能的提醒，為鋼琴教學開拓了一條通過非智力因素改善促進智力因素進展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不行能有學生全面的智力進展”。學生在鋼琴學習時的心情興奮性，即心情的'一般喚醒水平，應掌握調整在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的心情興奮性，而是怎樣提高它，以到達適中的程度。在這里，教師通過發(fā)揮情感調整功能來掌握學生的心情興奮性，是一條極為有效的途徑。
例如，在鋼琴教學中，可時常實行爭論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂爭論可以用多種形式、多種內容進展：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題綻開爭論，讓學生去聽應當用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于，課堂心情氣氛開心，形式活潑，內容豐富，視角寬闊。學生可以放開心扉無拘無束地談自己的看法，還可以通過口頭發(fā)言把自己平常的感悟體會總結成理性熟悉，更理智地指導練琴。
通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而到達良好的教學效果。
以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發(fā)揮的各種作用是相互聯系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構成了一個簡單的教學情感回路的動態(tài)網絡。如何熟悉和利用這一網絡，充分把握情感的教學功能，從而優(yōu)化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質量，是一個融科學性、藝術性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以討論，從實踐上加以探究。
學鋼琴的心得篇二
我就是那個一年前寫了《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》的老師。時間真的過得非?？欤徽Ｑ?、一瞬間我就已經在杭州快一年了。曾經的我一路從紹興到了福建求學，四年的大學真的讓我成長了很多、學習了很多。然后我又回到了浙江，而此時我選擇了杭州。我想留在這個城市，用我的教育方式、方法來讓更多的學生愛上鋼琴，在快樂中成長。
正如當初我寫《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》時候很多給我留言的家長、老師說的一樣，那時候我才剛剛畢業(yè)，當然會好好對學生，從學生興趣出發(fā)。不過我真的沒有讓他們失望，如今的我已經教學一年了，我卻還是一如既往地在像一年前那樣做。
一年來我真的很努力很認真地在對待我的每一個學生。我總覺得學生的興趣才是最重要的，家長并不一定是為了培養(yǎng)一個朗朗。很多家長需要的是孩子有一項讀書以外的興趣愛好，也是一項技能。我很榮幸也很幸運所碰到的孩子和家長都是抱著這樣的心態(tài)的。家長的心態(tài)其實是直接影響到孩子今后的發(fā)展的。
不是每一個孩子都考得上上海音樂學院附小的，也不是每一個孩子都要走專業(yè)路線的，更不是每一個孩子都要成為朗朗的。很多家長抱著考級、抱著加分、甚至抱著比賽、抱著走專業(yè)路線來學習，并不能說他錯了。但只是開始的開始孩子都只是因為對鋼琴好奇，覺得它聲音好聽而想學，想自己也會。但是一旦成為了一種責任、成為了一項有目的的學習那么就跟讀書沒有什么差別了，這樣孩子又成為了讀書的工具。
我不主張家長逼迫孩子，所以我的學生無論他(她)是要去參加比賽還是考級還是要走這條專業(yè)路線我都會在學到一定程度以后征求他(她)的意見。學鋼琴從一開始的時候我不會給他們施加太多太多壓力和負擔。我主張學生在開心、快樂中學習鋼琴。
現在快一年了我的學生也越收越多，很多都是學生家長介紹的，而我的學生學得都很開心。他們說我就像他們的朋友一樣。嚴格的時候像老師，溫和的時候像朋友。我覺得作為一個年輕的老師能夠得到這么多家長和學生的肯定我已經很欣慰了。
a從最初的最初我到杭州收到的第一個學生是雙雙，(也就是那個《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》里面的主角偉偉的表姐。)她真的很聰明，也非常有天分，在我的教學過程中她從來就是把我當成是一個朋友，然后彈得格外認真。因為她想在一個朋友面前展示自己。她的缺點也因此會暴露出來，我總是努力去表揚她但又會給予她缺點方面的建議和方法。只是從讀小學以來雙雙一直都很忙。她讀的是私立的小學，而雙雙自己在外面的培訓班也幾乎是把周六周日以及周一至周五的每個傍晚都占滿了。所以她外婆讓她放棄了鋼琴。
b偉偉是《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》的主角，她現在一直在學，而且學的、得很有勁頭。從她身上我真的看到了興趣以及熱愛的光芒。這光亮真的非常強大。以至于她在不久之后能夠超越她的表姐。
c蓉蓉，這是一個很有靈氣的孩子，學軍小學一年級的孩子卻有著成人的思想。非常榮幸的是我能夠成為她的鋼琴老師，她的媽媽也是一個非常好的媽媽。她生活在一個輕松愉快的家庭。她的毛病是節(jié)奏感很差，而且很懶。但是悟性非常高。不過針對她自尊心極其強烈這一點我倒是覺得學鋼琴的她似乎是鋼琴給予了她更多的自信和滿足。
d寶寶，就讀于行知小學二年級。她是我所收的學生里面最讓我頭疼的。識譜能力特別差、手型沒有支撐力度、節(jié)奏感不好、領悟能力差、反應很慢、彈琴磨蹭、而且還不愿意練琴。這是讓我花最大最大心思進去的一個學生。因為基本上學生有的缺點她都存在了。起初的時候我以為這個學生對鋼琴沒興趣，所以有打算讓家長放棄別逼著她學下去?？墒钦娴母佑|了以后，我發(fā)現她非常喜歡鋼琴，甚至舍不得別人說一句：不然你別學了!慢慢地我在一點一滴中明白了也掌握了她的心思?，F在的她練琴非常有主動性，而且各方面提高很快。暑假她要考3級了。我對她非常有信心?，F在的我很喜歡寶寶。
e可樂，這真的是一個帶給人可樂的女孩，在少年宮讀幼兒園馬上要讀小學一年級了。對鋼琴濃厚的興趣讓我都覺得有點驚訝。她不止一次地說：以后我也要做一個鋼琴老師。學習的速度也是驚人的，來我這里短短二個多月已經在彈小湯2冊了。我很喜歡這個對鋼琴具有創(chuàng)造力的可樂。記得上個月她還把自己作的一首曲子彈給我聽呢!
f可可，這是一個成人，今年跟我同齡，卻非常想學鋼琴，而且?guī)缀跷艺f的要求她都能夠盡力地去完成。甚至有時候讓我驚訝于她的自學能力。她是我見過的最想學好鋼琴的學生。
g笑笑，這也是一個成人，已經跟了我很久了。比我年紀還要大，卻能夠堅持得下來。而且她的決心讓我覺得佩服。記得她剛跟我說要學琴的時候，我建議她去琴行練習，先別買琴?？墒撬烨安鸥衣撓担旌缶痛螂娫捊o我讓我?guī)退ミx鋼琴。然后前后不到一個小時她就把一臺鋼琴買回家了。我真的佩服她的勇氣和決心，更佩服她的果斷。由此我也看到了成人學琴的興趣和熱情。
h含含，一個中班的學生，聰明、乖巧。在我面前永遠不敢多說一句話，似乎很怕我。但是卻很喜歡鋼琴，對于鋼琴她每次來學琴都會給我驚喜。雖然才開始學，但卻興趣一次比一次濃厚。
i樂樂，學軍小學四年級學生。開始是在天目藝校學的，已經考出了五級，但是由于經常彈小奏鳴曲所以導致對鋼琴全無興趣了。樂樂的爸爸非常著急，找到了我，好說歹說一定要我去教樂樂，并且要我用唱歌來激發(fā)樂樂的學琴興趣?，F在對于樂樂我正在努力。
j欣然，崇文小學三年級的學生。學琴時間是很久了，但學鋼琴卻一年不到，因為之前學的是電子琴。電子琴已經考出了十級。不過我教她的卻不是鋼琴而是聲樂。主要是欣然自己非常喜歡唱歌。她爸媽就像培養(yǎng)她的興趣。我呢是主修鋼琴的但是鋼琴和聲樂是同步學起的，并且學過四年舞蹈、三年畫畫。所以很多我都能教都會教。所以欣然爸媽非常喜歡我這個老師。包括欣然也是!每次上完課都要趴在窗口一直目送我并且說著：老師再見!老師再見!
k倩倩，欣然的好朋友，文三街小學三年級的學生。是欣然爸爸介紹的，這個學生也是跟我學聲樂的，聲音條件非常好，但就是沒有任何音樂知識，甚至沒有音高概念?，F在她剛跟我在學，我正在努力提升她的音高概念。
現在越來越多的學生了。有些我也不能一一舉出來。像藝校里面的學生啦!培訓班的學生了我暫時都沒有舉例。這里我只說了幾個在我這里一對一教學的學生。
我只想說，這近一年來，我成功了。我真的像一年前的8月25日寫《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》時說的那樣在為了孩子的興趣和愛好而努力教學。這近一年來我很努力。而我的努力和付出都得到了回報。我真的很開心。我為家長的理解和學生的熱愛而開心。這個世界做好事的人很多，但難的是一直做好事。我想說的是：這個世界以保護孩子興趣、愛好教學的老師很多，但難的是一直堅持著，把它作為一份理想。
這一年來我經歷了失去父親的疼痛，但我卻擁有了一顆真摯的心。我想今后的每一天我都會再接再厲爭取做得更好。一年了，我已經成為了一個年輕老師中的有點教學經驗的老師。但是我一直會保持一顆愛學生的心的。
我一直在努力。。。。。。。。
學鋼琴的心得篇三
《鋼琴家》是一部由波蘭導演羅曼·波蘭斯基執(zhí)導的電影，于2002年上映。該片以波蘭鋼琴家、作曲家弗拉基米爾·霍洛維茨為原型，展現了他在二戰(zhàn)期間經歷的磨難和他對音樂的熱愛。觀看這部電影，讓我深受霍洛維茨的故事和他對音樂的執(zhí)著所感動。以下是我對《鋼琴家》的心得體會。
首先，這部電影展現了音樂的力量和影響?；袈寰S茨是一位杰出的鋼琴家，他對音樂充滿了熱愛和熱情。在電影中，他一直堅持演奏那些他深愛的音樂，盡管他在二戰(zhàn)期間面臨許多困難和挑戰(zhàn)。無論是在集中營中還是逃亡生活中，他總是能找到鋼琴并為眾人演奏，為他們帶來一絲希望和慰藉。這讓我意識到，音樂具有超越語言和國籍的力量，它能夠觸動人們的內心，帶來積極的情緒和感受。在霍洛維茨的演奏中，我感受到了音樂的魔力，被他的表演所打動。
其次，電影通過展示霍洛維茨的堅韌和執(zhí)著，向觀眾展示了追求夢想的重要性?；袈寰S茨雖然在戰(zhàn)爭中失去了一切，但他從未放棄對音樂的熱愛和追求。他在逃亡中一直尋找機會演奏，不論場合多艱苦，他總能找到方式將鋼琴帶到最需要音樂的地方。他的故事給了我巨大的鼓舞，讓我明白了追求夢想所需的勇氣和決心。不論遇到多少困難，只要我們對自己的夢想堅持不懈，就能超越一切困難和挑戰(zhàn)。
第三，電影中展示的人性的善良和關懷也深深觸動了我。在集中營中，霍洛維茨靠演奏鋼琴給囚犯帶來希望和快樂，甚至打動了德國軍官。雖然戰(zhàn)爭使人們之間的關系變得冷漠，但在這個黑暗的時期，霍洛維茨的音樂和他與同胞之間的互動讓人感到一絲人性的溫暖。這使我深思人性的多樣性，即使在最艱難的時刻，關懷和善良仍然存在。
第四，電影中的鏡頭很震撼人心，令人難以忘懷。導演通過精心的攝影和音效，將觀眾帶入那個充滿痛苦和恐懼的時代。他展現了戰(zhàn)爭的丑惡和人類的苦難，使觀眾對人性和歷史產生深深的思考。特別是在霍洛維茨演奏最后一曲時，鏡頭中描繪的恢宏場景和他的奮力演奏，使觀眾深受觸動。這些精心設計的鏡頭使電影更加真實和感人。
最后，電影中的演員表演精湛，特別是阿德里安·布羅迪飾演的霍洛維茨，他的表演逼真而感人。他不僅捕捉到霍洛維茨對音樂的熱情和執(zhí)著，還展示了他在戰(zhàn)爭中的痛苦和苦痛。他通過精湛的表演將霍洛維茨活靈活現地呈現在觀眾面前，讓我們更加深入地了解了他的內心世界。
總之，《鋼琴家》這部電影通過展示音樂的力量、追求夢想的重要性、人性的善良和關懷以及展現戰(zhàn)爭的殘酷和苦難，為觀眾帶來了深思和感動。它是一部令人難以忘懷的電影，使我意識到音樂的魅力和追求夢想的重要性。同時，它也讓我明白了在戰(zhàn)亂中盡管困難重重，關懷和善良仍然存在的重要性。這部電影對人性和歷史的思考和反思，使我更加珍惜和感激現在的幸福生活。
學鋼琴的心得篇四
在我記憶的星空中有許許多多的第一次。但是那顆最大、最亮，使我記憶最深的還是我第一次學鋼琴。
那是一個夏日的早晨，太陽烘烤著大地。我被媽媽拉著，滿心歡喜的跑向了少年宮。為什么呢?因為我要學鋼琴了。
剛開始的一堂課，老師教我們認識了五線譜，認識了高音和低音。我從這時喜歡上了鋼琴。但是接下來的課程使我對鋼琴的好感蕩然無存。
終于，我盼來了第二節(jié)課。老師讓我們現在鋼琴上認識了朵，來，咪，發(fā)，唆，拉，西，哆著八個小音符。她讓我們擺好標準姿勢把手放在鋼琴上面，但不許亂按。只要姿勢不正確，就用戒尺來抽打手臂。
我已經快被折磨的要瘋掉了。
最后，我終于忍不住模仿媽媽的語氣向老師發(fā)微信請假。我暗想：“這真是一個不錯的主意!”其實媽媽一直都知道我在逃課。一次正是上鋼琴課的時間，我恰好在外邊瞎轉悠，結果遇到了媽媽。媽媽并沒有驚訝，而是語重心長的對我說:“寶貝，做事和學習都要持之以恒，不能三分鐘熱度，這樣是成功不了的.?！?BR> 聽了媽媽的話，我又專心致志地學了起來。最后我站在了夢想的舞臺上，想到了媽媽對我的教導，因為堅持不懈，我才能繼續(xù)學習鋼琴，因為能繼續(xù)學習鋼琴，我才能站在夢想的舞臺上，所以這些都歸根于媽媽的教導和我的堅持不懈。
也許在成長的道路上我們會遇到一些坎坷、曲折、磨難。但是我請你們不要退縮，要勇敢的面對，要堅持不懈，我相信總有一天我們會成功。
學鋼琴的心得篇五
自從我小時候開始學習鋼琴，我就深深地愛上了這個奇妙的樂器。在我成為一名鋼琴教師后，我有機會教授學生并接觸不同類型的鋼琴作品。這個過程讓我深刻地感受到了鋼琴作品的美妙和深邃。我想分享一些我對于教授和學習鋼琴作品的心得體會。
首先，鋼琴作品是極具表現力的。每一首作品都有其獨特的故事和情感，能夠生動地展現出作曲家當時的情境和心情。比如在教授肖邦的《降e大調夜曲》時，我能感受到肖邦在創(chuàng)作時的熱烈情感和舞曲般的節(jié)奏。這樣的體驗讓我深深地理解了音樂是如何通過音符和節(jié)奏來傳達情感和故事的。
其次，鋼琴作品需要精細的技巧來演繹。每一首作品都有其獨特的技巧難點，需要學生耐心和技巧來解決。比如在教授《瀏陽河》時，學生需要掌握快速交替和弦的技巧，以模仿中國的民族樂器效果。這些技巧的掌握需要大量的練習和耐心，但是完成后，帶來的滿足感是無法言喻的。
此外，教授鋼琴作品也讓我深刻理解了音樂的歷史和文化背景。每首作品都包含了不同的時期風格和音樂特征，需要我耐心地解釋和引導，讓學生們能夠更好地理解和欣賞這些作品。這樣的過程不僅提高了我的專業(yè)技能，也讓我更加熱愛我所從事的工作。
最后，鋼琴作品的心得體會讓我更加熱愛這個樂器和這個行業(yè)。每一次的教授和演奏都讓我更加深入地理解了音樂的美和力量。我期待能夠通過我的教學和演奏，讓更多的人感受到鋼琴作品的美妙和魅力。
學鋼琴的心得篇六
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發(fā)現一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。
一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。
我學鋼琴的目的是訓練右半腦，平衡雙手，靜養(yǎng)，娛樂。目標是花十年時間，考上業(yè)余十級。已學兩年了，和網友交流一下自己的感受。
1、鋼琴是樂器之王，表現力無與倫比，所以，它無法速成，練琴很辛苦，得有心里準備。
2、基本功很重要，剛開始學習就要規(guī)范，否則事倍功半，并且糾正很麻煩。建議請鋼琴老師教。
3、最好每天都練。時間不少于1小時，有時間分次更好。
4、五線譜必學，并不難，多聽多看就沒難度，常見的樂理知識比較枯燥乏味，建議在練琴時化整為零地學。
5、手小者練了就會大的，有空撐開手掌練俯臥撐，我一年伸張了一度。殷承宗大師也曾這樣做。
6、練琴時坐姿要端正。冬天手冷，關節(jié)僵硬，練熱雙手。
7、個人感覺練指法，哈農更適合成人。
8、學鋼琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9點后，決不練琴!練哈農太單調，鄰里千篇一律地聽，會去跳樓的。最好踩下減音踏板。
9、保持對彈鋼琴的興趣是不半途而廢的前提，有機會多參加鋼琴音樂會。
10、常到流行鋼琴網看看聽聽下下，收益非淺。
學鋼琴的心得篇七
作為一名鋼琴生，我有幸能夠接觸并學習這一古老且優(yōu)雅的樂器。這些年來，我付出了大量的努力和時間來掌握鋼琴技巧，在不斷練習和參與演出的過程中，我積累了許多寶貴的心得體會。
第二段：技巧與堅持。
學習鋼琴是一個需要耐心和毅力的過程。在掌握基本技巧之前，我們必須源源不斷地練習，反復琢磨，直到熟練為止。而在學習的過程中，堅持是非常重要的。無論是在課堂上還是在個人練習中，只有持之以恒，每天都保持一定的時間來鋼琴，才能夠逐漸提升自己的技藝。
第三段：情感的表達。
鋼琴音樂有著獨特的魅力，它能夠通過琴鍵傳達出各種豐富的情感。在鋼琴演奏中，我們需要了解音樂的內涵和情感，將其融入到自己的演奏中。只有用心去感受音樂，才能夠將其真正地表達出來，引起觀眾的共鳴。
第四段：團隊合作與演出。
除了個人演奏外，作為鋼琴生，參與團隊合作演出也是非常重要的。在合奏或者伴奏中，我們需要與其他樂器的演奏者密切合作，互相呼應，共同創(chuàng)造出美妙的音樂。團隊合作不僅能夠提高我們的演奏技巧，在集體的氛圍中也能夠獲得更多的學習和成長。
第五段：音樂的魅力與享受。
在學習鋼琴的過程中，我們應該始終保持對音樂的熱愛和執(zhí)著。當我們將所學的知識和技巧運用到演奏中時，音樂的神奇之處會在我們的指尖流動，并讓我們沉浸其中。當我們演奏時，能夠感受到音樂給予我們的快樂和滿足，這種樂趣是不能用言語來描述的。
總結部分：
學習鋼琴是一條漫長而美妙的旅程。通過堅持不懈的努力，我們可以不斷提升自己的演奏技巧，用心去表達音樂中的情感，并從中獲得無盡的快樂。同時，我們還能夠通過團隊合作和演出，與他人一同創(chuàng)造美妙的音樂，共同享受音樂的魅力。鋼琴生活讓我深刻地領悟到，在音樂中，我們能夠找到自己獨特的位置，并與音樂建立一種獨特的相互關系，這是一種不可替代的感受，也是一種無窮無盡的幸福。
學鋼琴的心得篇八
鋼琴是一種優(yōu)美的樂器，也是一門獨特的藝術。作為一名鋼琴學生，在學習的過程中，我積累了許多寶貴的經驗和體會。下面，我將分享我作為鋼琴生的心得體會。
首先，學習鋼琴需要耐心和毅力。學習鋼琴不是一蹴而就的事情，需要付出大量的時間和精力。演奏一首樂曲需要練習許多小時，有時甚至需要反復練習數十次。在這個過程中，我體會到了耐心和毅力的重要性。有時候，遇到一些困難的音樂技巧或樂段，我會覺得非常沮喪，但我始終堅持下來，因為我相信只要付出足夠多的努力，就一定能夠克服困難，取得進步。
其次，鋼琴教學中的自主學習也很重要。雖然老師的指導和糾正非常重要，但在練琴的過程中，我也發(fā)現自主學習的價值。通過自己對音樂的分析和理解，我能夠有創(chuàng)造性地演奏出我個人的風格。有時候，我會在演奏中加入一些自己的小變化，使樂曲更加有個性和表現力。這給我?guī)砹撕艽蟮臉啡ず统删透校⑶壹ぐl(fā)了我對鋼琴學習的熱情。
再次，鋼琴演奏需要良好的節(jié)奏感和手眼協調。鋼琴是一種以旋律和節(jié)奏為主導的樂器。沒有良好的節(jié)奏感，演奏將失去其美感和動感。在練琴的過程中，我注重對節(jié)奏的把握，通過反復練習，熟悉每個音符的位置和時值。除了節(jié)奏感，手眼協調也是鋼琴演奏中至關重要的一點。當左右兩只手交替演奏不同的音符時，手眼協調能夠幫助我準確無誤地按下音鍵，使音樂流暢而不失準確性。
另外，鋼琴學習也需要良好的心理調適。在學習的過程中，我遇到過失敗和挫折，但學會調整自己的心態(tài)對我來說非常重要。我深知，每一次的失敗都是進步的機會。我會從失敗中反思，找出不足之處，然后改正錯誤，不斷提升自己。同時，我也學會了應對演奏時的緊張和壓力。通過深呼吸和專注于音樂，我能夠冷靜地面對挑戰(zhàn)，不被外界干擾。這些調適心態(tài)的技巧使我更加享受鋼琴演奏的過程，也讓我在學習中更加快樂和自信。
最后，我認為作為一名鋼琴生，終身學習和不斷的演出是非常重要的。鋼琴是一門需要不斷學習和提升的藝術。我希望將來有機會參加更多的演出和比賽，通過與其他鋼琴手的交流和競爭，激發(fā)我的學習熱情和成就感。同時，我也希望能夠堅持終身學習，不斷探索更多的音樂風格和技巧，使自己成為一名更好的鋼琴藝術家。
總之，學習鋼琴是一項充滿挑戰(zhàn)和樂趣的過程。通過耐心和毅力、自主學習、良好的節(jié)奏感和手眼協調、良好的心理調適以及終身學習，我在鋼琴學習中不僅提升了音樂能力，還培養(yǎng)了自信和堅韌的品質。我相信這些經驗和體會將成為我人生道路上寶貴的財富，幫助我在未來的學習和生活中取得更多的成就。
學鋼琴的心得篇九
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的協作運用，必需遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能把握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培育和進展孩子的樂感呢？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以參加適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威武、生氣；用較慢的連奏來表示一種悲傷；用快速輕松的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的心情等等。這些都是訓練孩子帶著表情進展彈奏，展現自己表現才能的好方法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸大性的彈奏和練習。正如李昕教師所講的，比方說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告知他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，參加形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡潔的樂曲或者練習曲，都有可能進展比照，至于比照是力度上，還是在音色或者心情上，可以請教教師來進展要求；多聽、多看、不放過任何表演的時機。要鼓舞孩子在適當的場合進展表演，這樣可以使孩子得到更好的熬煉，自信念會得到肯定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而到達良好的教學效果。
1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調協作、手指的獨立運用為根底。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最抱負的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生敘述鋼琴彈奏的價值、作用極其特別魅力。
2、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采納的有效方法之一。特殊是在初學階段更顯重要，精確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：美麗的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作具體的精確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克制技術困難的詳細方法，最終依據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進展講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進展講解。其挨次按左右手分別進展。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個特別清晰的概念。
3、仿照法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的仿照和把握。所以在鋼琴教學中，對于一些根底性的或較難把握的彈奏技術，我會采納示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難把握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，精確的把握彈奏技術和技巧。
4、分解法與完整法。依據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進展分解進展一個局部的單獨聯系，或是在已彈好整體的前提下，對特別技術難點集中力氣，單獨攻破；或對某一樂曲彈奏上進展精雕細刻；或對某一和聲關系的微小變化、不同聲部力度布局上的適當掌握等急躁地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，到達了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高彈奏質量階段是最有效的教法。
5、正誤比擬法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的.錯誤彈奏進展演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進展比擬，以提高學生的鑒別力和感知力。
6、連接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最正確彈奏狀態(tài)。連接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最終一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨便，不是連接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以連接法的正確運用可以避開彈奏中一些不該消失的錯誤發(fā)生。
7、音樂練習法。在其次階段，切不行無視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培育學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內在情感的發(fā)覺。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采納相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些的生平，比方誕生的年月，在什么狀況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生肯定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
以上是我自己這些年來對鋼琴教學的一些淺談。對于鋼琴教學來講，我還需要在日后的工作和學習中不斷的提高。選擇鋼琴教學是我一生的追求，盼望通過“專業(yè)的、歡樂的教學方法”使每個孩子的音樂路越走越遠。
學鋼琴的心得篇十
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。
在這一學期里，每周下午第四節(jié)課就是學生自選的特色課(如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗??)。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業(yè)技能?？粗麄儚淖R譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區(qū)別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優(yōu)先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢?前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發(fā)并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態(tài)，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養(yǎng)成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養(yǎng)學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業(yè)的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優(yōu)點以及不足之處，培養(yǎng)學生良好的心態(tài)以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望2014年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
學鋼琴的心得篇十一
琴路漫漫，非常有幸的與鋼琴結下情愿，并成為了童版很多小朋友的鋼琴老師，今天靜下心來想談談我這么多年來關于幼兒鋼琴中從初級到高級普遍出現的一些話題，結合自己多年的鋼琴教學實踐，寫寫自己的心得體會，希望能與家長。老師們交流，商榷。
鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問：這個大家伙是干什么用的？它為什么會發(fā)出這么多大象老虎和小鳥的聲音？我是否也能彈好聽的樂曲呢？等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發(fā)現孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發(fā)起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。
開始進入鋼琴教學階段了，你會發(fā)現由于幼兒的生理。心理尚處于初級階段，對事物的分析。判斷能力還很低，對于一些音樂知識，如讀譜。節(jié)奏。節(jié)拍。手型等等各方面都會另一些幼兒費解，這時教師可以大膽引用幼兒日常生活中常見的事物及動作游戲來比擬。例如：高低音譜號，我會讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西？這時他們會說，高音譜號像棒棒糖和小蝸牛，低音譜號像耳朵。很多小孩在學到《瑪麗有只小羔羊》的時候會特別的興奮與激動，似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方，這時教師可以根據這個標題給孩子講解一個生動好玩的故事，徹底的燃燒起孩子想學的欲望，我記得我的這群孩子中的絕大多數就從這首小曲子愛上鋼琴了。等等這些形象的比喻讓孩子心領神會，輕松學習鋼琴。
1：邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力。
“匈牙利著名教育家柯達伊強調：不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過：學習任何一種樂器之前，學生———無論是幼童。少年?；虺扇?，應當已經在內心掌握了一些音樂，也就是說，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它?！蹦俏覀兘處熋看沃笇Ш⒆訉W習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節(jié)拍特點。旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結果不僅有利于培養(yǎng)幼兒的讀譜。視奏能力，還可以讓孩子較快地理解音樂，培養(yǎng)他們的音樂綜合感覺。
2：耐心的示范，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣。
在進入鋼琴教學以后我想強調一下老師與家長的配合至觀重要。
1：規(guī)范音階琶音的指法。
2：“預備”的重要性。
在觸鍵發(fā)音前手先到位“預備”好，是準確演奏的前提條件。具體的說，遠距離的大跳要抽出來單獨練習，準確先導，速度其后，從慢練開始，在手指觸鍵發(fā)音前，手臂和手指先行到位。有的學生會在某個段落總是彈錯音或碰錯鍵，我會把發(fā)音前手指先預備到位的要求提出來，讓他在錯音前停下來，先把手指放到正確的位置。可以先用較慢的練習，手指找到正確的位置再彈下去，幾個來回后，在發(fā)音正確的基礎上加速練習，使學生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習慣。
3：兩手獨立性的練習。
培養(yǎng)兩手的獨立性是鋼琴教學的一個重要課題。即使在一些很短小的樂曲中，也常常會有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落，或是左手跳右手連。右手跳左手連的部分，學生常常會跟著一只手走，即：要么兩手一樣的輕響，要么兩手都用一樣的奏法。這時首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動作，分手慢速練習，然后才逐漸把兩手放在一起彈奏，加強兩手的機體協調性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便于體會兩手的獨立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。
耳朵是鋼琴演奏者的監(jiān)視器，也是學生獨立練琴時最好的老師。擁有一雙靈敏的，善于傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯。音的質量。音色以及節(jié)奏的對錯等等，是每一個習琴著寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養(yǎng)他們自我修行的技巧和能力，他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調整，向正確的方向靠攏。
1：培養(yǎng)學生多聲部的聽覺。
2：培養(yǎng)學生的和聲聽覺。
學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進。色彩。緊張和松弛。游移與肯定，都對音樂的表情起至關重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現變化音和轉調時，問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀？”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化，學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細膩轉換。
1：樂譜所蘊藏的音樂密碼。
樂譜是體現作曲加樂思的載體。演奏者一個理解并遵循樂譜上的音符。休止。強弱?？炻纫魳窐擞洠⑼ㄟ^這些標記去領會和表現音樂，我八這些音樂標記稱為"音樂密碼"。我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養(yǎng)他們科學。立體。全面的了解樂譜的意義，引導他們發(fā)現"音樂密碼"，提高他們的學習能力和學習效率。
2：表現音樂從樂句做起。
音樂的旋律總是在流動著的，樂句經過起句推動走向高點（高潮）收束結尾，這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結構表達清楚，像平時說話一樣有語調。語氣和呼吸，就能賦予音樂自然的生動性，使之"像說話一樣"，我一般要求學生在新功課基本上可以完整彈奏時，就開始要求彈奏的樂句感，我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調。
學鋼琴的心得篇十二
在近七年的教育教學工作中，我認識到作為推動教育事業(yè)發(fā)展的主體—教師肩負著和神圣的歷史使命，必須具有強烈的責任心和良好的師德素質。
現今社會中，有悖師德的現象屢禁不止，如教師急于求成，往往口不擇言，傷害了學生的自尊，遲到就不讓進教室，做錯事就罰打掃除等變相體罰學生，認為將學生分為三六九等，優(yōu)生笑臉相迎，差生橫眉冷眼等等，這樣肯定不利于學生的可持續(xù)發(fā)展。在推進素質教育倡導新教育理念的同時，要求教師提高自身素質，有良好的師德表現，我認為需作到以下幾點：
1、深入細致地備好每一節(jié)課，熟悉教材，精心設計問題，力求把握重點難點，使課上內容簡單易懂，同時自己制作或借鑒網上比較好的教學課件，把傳統(tǒng)講授教學模式個現代教學模式結合。
2、認真上好每一節(jié)課，一般第一次上總是感覺不太流暢，我及時從中獲得經驗，在下次上時更好的講授好。同時課堂注重學生學習主動性的發(fā)揮，培養(yǎng)學生發(fā)散思維和創(chuàng)新意識，使其綜合能力得到發(fā)展。
3、堅持聽課，學習師傅和其他老師的教學經驗，結合新課程歷年，尋求適合自己的教學方法。
4、認真及時地批改作業(yè)，從中了解學生掌握知識的情況，從而有側重的對其強調，掃除自己學習中的盲點，也為課堂效率的提高打下了良好的基礎。
5、教育過程中，不體罰或變相體罰學生，要以情感人，讓學生認識到自己的錯誤并改正不再犯，這一過程需一定的方法。
我作為一名新教師，在以后的教育教學過程中，我將努力積累經驗，并積極聽組內老教師的課，學習他們的教育教學方法，摸索出適合自己的教育教學方式?？傊?，我會努力成長，爭取早日成為一名擁有高素質師德的新時代人民教師。
學鋼琴的心得篇十三
從教20xx年來，接觸過許多家長和琴童，我始終在尋找一種來自心靈對音樂得到滋養(yǎng)的“快樂教學法”。幸運的是我參加了中央音樂學院20xx年第八期“全國鋼琴音樂教師認證培訓”的課程，從中真正感受到了應該如何培養(yǎng)一個快樂的孩子，快樂的鋼琴家，快樂的藝術大師!
參加培訓的每一天，都能夠感受到“享受性”的授課。周海宏教授講的“兒童音樂教學中的心理問題析解”，深刻剖析了兒童在學琴過程中的心理狀況，如何使他們自覺練琴、如何享受音樂;李昕副教授講授的“規(guī)范鋼琴教學的重要性”，講述了非常實用的鋼琴彈演奏技巧;劉紅妍老師講授的“鋼琴藝術史”，深入淺出的講授了各個時期的音樂大師及歷史背景;彭佳老師講授的“復調作品”，深入分析了復調作品的彈法和調性把握;寧楠老師講授的“音樂基礎知識趣味教學法”，講解了如何進行引導性的趣味教學方法。這使我從中收獲了很多，下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會：
從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發(fā)聲，提高彈奏的準確性。
在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，逐漸在熟練的程度上加速，最后根據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產生的彈錯音，逐步培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術。
學生上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒，擔心自己彈不好，擔心家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養(yǎng)他對彈鋼琴的興趣。
對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，在彈好一課后，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊張的情緒，同時在彈琴的過程中也學會了放松。
每次上課，在回課的基礎上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課里出現的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。
同時，我適當地示范彈奏，增加學生對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵學生創(chuàng)造性地彈奏，勇于表現自己的個性特點。下課之前，用三言兩語給學生小結一下，肯定他這節(jié)課的進步，指出努力方向。
貫徹因材施教的基本原則，針對學生的特點進行有區(qū)別的教學。采取有效措施使每一位的學生都能得到充分的發(fā)展。一般說，不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素質、生理條件、反應能力以及對音樂的悟性等方面的差異，用統(tǒng)一的教學模式肯定是行不通的，教師必須在兼顧普遍性的基礎上更加注重特殊性，對每個學生具備什么樣的條件，綜合素質怎樣，做到心中有數，才能迅速找到適合不同學生的教學之路。
對待注意力不集中的孩子，在教學中，可以采取多暗示、提醒、引導的方法，對待膽小、反應遲鈍的學生要更加注意師生的情感交流與互動，激勵他們積極參與思考，勇于表現自我，培養(yǎng)自信心;根據學生能力不同，在教材的選用、教學方法、教學進度等方面有的放矢，揚長避短。在達到練習手指目的的一首曲子里，可以選擇一些孩子們耳熟能詳的兒歌或者世界名曲，激發(fā)孩子的演奏欲望。
現代心理學對情感的調節(jié)功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發(fā)展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調節(jié)在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過發(fā)揮情感調節(jié)功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。
例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束地談自己的看法，還可以通過口頭發(fā)言把自己平時的感悟體會總結成理性認識，更理智地指導練琴。
通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發(fā)揮的各種作用是相互聯系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構成了一個復雜的教學情感回路的動態(tài)網絡。如何認識和利用這一網絡，充分把握情感的教學功能，從而優(yōu)化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質量，是一個融科學性、藝術性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。
學鋼琴的心得篇十四
20xx年是我收獲最多的一年，也是幸運的一年，我走上了教師的崗位，從事了太陽光下最光輝的職業(yè)，工作上不斷地總結，自我感覺有所提高。生活中有了一群活潑可愛的孩子陪伴，使我更加充實，回味起來，真是感謝上蒼對我如此眷顧。
在教學過程中，我不斷的創(chuàng)新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、愛唱歌、愛跳舞、愛表現、愛老師、喜歡我。我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生“學好”必須讓學生“愛好”，讓他們愛上我、愛上我的課。
1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把強有力的刷子，修煉自己的能力，讓學生覺得你知思涌泉。
3、使自己的教學更有趣，打破傳統(tǒng)的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。
4、鼓勵和激發(fā)學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。
為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。
1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。
2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。
3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序。
5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
我明白做一名優(yōu)秀的教師，在課后是需要下苦工，費心思的。需要學習+探究+總結。
1、多問，多問問自己的同行，問教學方法，問教學中所出現的困難。
2、多聽，聽取老一輩的意見，聽取教師好的方法，聽他們的好點子，聽他們上的課。
3、多溝通，多與學生交流與溝通，了解學生的掌握程度，把握學生的思想動態(tài)。
4、多反思，讓學生暢所欲言，從學生所反應的問題中，反思自己的教學，明白自己的不足。
5、多交流，與老師們多交流，與教師們暢所欲言，在他們睿智的談吐中，積累了很多教育教學的好想法，好點子。
1、對“愛”的教育理念認識更加深刻，能夠將這種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚學生的力度，課堂下與學生的交流得更多，師生感情進一步融洽，學生多把自己當成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍，作為教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個新的臺階。
2、不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更符合中職學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。
3、自身交流方面：通過與學生課后談話交流、網上聊天及留言，與學生建立了良好的友誼，使我的生活更加充實，并有了成就感和滿足感。
展望新學年，我充滿了信心，堅信教學工作一定能更上一個新的臺階！乘著20xx年的沉甸甸的期望，再接再厲，繼續(xù)努力！
學鋼琴的心得篇十五
我從事鋼琴教學已經有幾年的時間了，在這幾年的時間里自己在教學過程和學習中積累了一些鋼琴教學的心得，接下來談一下我在鋼琴教學中根據不同階段的特點，在教法上的一點探索嘗試。
因為鋼琴的演奏是在聽覺的專注、敏感，十次手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必需遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表示音樂，才干了解鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感呢？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表白一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表現一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表現歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表示才干的好措施；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的'機會。要鼓勵孩子在適當的場所進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉。聽音樂會也是一樣的，在聽的同時可以使孩子學習到別人的優(yōu)點，也是陶冶自己情操的一次好的機會。有了更好地樂感，接下來要注意的就是練習方法了：
1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理要的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
2、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采取的有效方法之一。特殊是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一次初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術、技巧還能提高了學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出著重的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表示的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一次非常清楚的概念。
3、模仿法。鋼琴的教和學現實上就是一種技術和技巧的模仿和了解。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難了解的彈奏技術，我會采取示范的形式和學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難了解的技術方面建立起正確的感覺。這種既現實又直觀的教學方法可以使學生在該階段手走或不走彎路，準確的了解彈奏技術和技巧。
4、分解法和完整法。根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一次局部的單獨聯系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術難點集中力量，單獨攻破；或對某一樂曲彈奏上進行精雕細刻；或對某一和聲關系的細微變更、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平公路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高了彈奏質量階段是最有效的教法。
5、正誤比擬法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心要、腦記，對正確的彈奏和錯誤的彈奏進行比擬，以提高了學生的鑒別力和感知力。
6、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾次局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音和音、句和句、段和段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一次音和后一小節(jié)第一次音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高了整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得匆促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以防止彈奏中一些不該出現的錯誤發(fā)生。
7、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內在情感的發(fā)現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心里有歌，然后采取相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心里轉移到手指上。
總之，在鋼琴教學中，應根據學生和了解彈奏技術、技巧過程中不同階段的特點，采用相應的教法，充分認識鋼琴彈奏技術、技巧形成的規(guī)律性和階段性，才干把鋼琴教學搞得更好，進而完成教育培養(yǎng)目標和任務。