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中小學音樂教育論文篇一
摘要：現(xiàn)代教育技術手段運用在小學音樂課堂的現(xiàn)象越來越普遍，它為提高教學質量發(fā)揮了重要作用。在此，集中分析了現(xiàn)代教育技術對于小學音樂教育的作用的表現(xiàn)，并對實際教學中運用現(xiàn)代教育技術時需要注意的地方提出了看法。
一，音樂教育也應借助現(xiàn)代技術以提高自身教學質量。
再者，《義務教育音樂課程標準》第四部分實施建議中也明確提出：“音樂教師應合理利用現(xiàn)代教育技術視聽結合、聲像一體、資源豐富的特點，為教學服務。要加強學生在影視、廣播、網(wǎng)絡上學習音樂的指導。善于利用現(xiàn)代遠程教育中的音樂課程資源進行教學，努力提高教學質量?！毙W音樂教育作為音樂教育的基礎階段，更應該利用好現(xiàn)代教育技術，以作榜樣?，F(xiàn)代教育技術對于小學音樂教育的作用，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。一、把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于激發(fā)學生的學習興趣相對于以前只利用書本和黑板的傳統(tǒng)教學方法，把形式多樣的現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂課堂中，更能激起學生的學習興趣?，F(xiàn)代教育技術利用圖片、音頻、視頻、動畫等，集聽、說、看于一體，使知識內(nèi)容的呈現(xiàn)更加直觀形象，更能吸引學生的注意力。小學生年齡小，自我控制力差，課堂注意力很容易分散，如果不想方設法吸引他們的注意力，課堂教學效果必定得不到保證。也正是因為他們年紀小，閱歷淺，所以他們對新生事物充滿好奇之心，現(xiàn)代教育技術可以幫助搜集世界各地的資料，如不同地域的音樂和民俗風情，各種不同樂器的圖文和音效，這樣可以極大程度上滿足他們的求知欲，激發(fā)學生的學習興趣，提高他們的課堂注意力。
二、把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。
音樂本身就是一種富有創(chuàng)造力的藝術形式。因為創(chuàng)造，音樂形式和風格具有多變性；因為創(chuàng)造，音樂本身具有個性，能體現(xiàn)創(chuàng)作者的獨特經(jīng)歷和心境；因為創(chuàng)造，音樂變得更有內(nèi)涵，更有魅力。在教學的過程中，借助現(xiàn)代教育技術，可以使音樂的創(chuàng)造力更全面地體現(xiàn)出來，讓學生深入體會，感悟創(chuàng)造，從而激發(fā)自身的創(chuàng)造力。
三、把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于促進教師專業(yè)成長。
要把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教學中，教師自己得先熟悉和掌握相關技術。而且，在運用之前，教師不僅要精通音樂方面的專業(yè)知識，還必須學習教育學、心理學方面的知識，在充分認識學生特點的基礎上運用現(xiàn)代教育技術，設計好教學環(huán)境、課程內(nèi)容，組織好教學活動，這樣才能發(fā)揮現(xiàn)代教育技術在音樂課堂教學中的最優(yōu)化效果。教師在不斷學習知識和技能的過程，其實也是教師專業(yè)成長的過程。把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中來，已經(jīng)是時代的趨勢。教師在努力實施的過程中，要注意以下幾個方面。1.要注意結合課程內(nèi)容特點、學生的認知規(guī)律、心理特點把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教學的最終目的是提高教學質量，促進學生的全面發(fā)展。因此，在使用的過程中就要特別注意技術和課程內(nèi)容相匹配，不能為運用技術而運用技術，不顧課程內(nèi)容是否適合而盲目去操作。比如在教《歡樂頌》的時候，教師其實自己可以利用學校鋼琴彈奏來輔助教學并且效果比較好的時候，就不必通過電腦的音頻播放這種方法了。還有在選擇現(xiàn)代技術形式的時候，教師要注意考慮小學生的認知規(guī)律和心理特點，選擇他們最感興趣的、能使教學效果達到最優(yōu)化的即可。2.要注意處理好兩者的關系，以教學內(nèi)容為主，現(xiàn)代技術為輔在音樂教學的時候，要注意控制好運用現(xiàn)代技術的度，不能造成為了達到用多種技術教學的目的而最后搞得時間不夠、課程內(nèi)容講不完的后果，或者出現(xiàn)學生一節(jié)課下來除了沉浸在多種技術形式帶來的新鮮感和喜悅當中卻完全不知道自己這節(jié)課學了什么知識這樣本末倒置的反效果。要遵循教學內(nèi)容為主，現(xiàn)代技術為輔的原則。3.要注意體現(xiàn)學生的主體地位教師在利用現(xiàn)代教育技術設計教學環(huán)節(jié)和內(nèi)容的時候，要注意與啟發(fā)式教育相結合，突出課堂中學生的主體地位。在現(xiàn)實課堂教學中，很多教師因為受到自己課前設計的內(nèi)容所局限，很容易忽略學生在課堂上的反應。比如利用課件上課的時候，教師就容易將課本上的知識內(nèi)容簡單地羅列在課件上，然后按照既定的流程演示，沒有自己的思路，不能根據(jù)實際的授課情況隨機應變，最后只能導致授課回歸了教師“滿堂灌”的模式。學生的思維因此受到了極大的限制，學生機械式地接受所看到的知識，缺少了一個主動思維和積極思考的過程，更沒有可以自由發(fā)表不同看法的機會。這樣，課堂的主體還是教師自己，就與教育改革的思想背道而馳了?？傊?，科學運用現(xiàn)代教育技術對促進小學音樂教育具有重要意義。教師要順應時代的要求，更新觀念，不斷提高自身的專業(yè)知識水平，積極主動地學習現(xiàn)代教育技術并運用在日常的教學活動中，提高小學音樂教學質量。
參考文獻：
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中小學音樂教育論文篇二
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提。
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展。
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠學會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調(diào)動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結語。
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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[2]王莉萍.初中音樂教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學教研），2014.
作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校。
中小學音樂教育論文篇三
論文摘要：高師鋼琴教學這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
在高等師范院校音樂教育專業(yè)的科目中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發(fā)展，社會對音樂教師的需求加大，鋼琴課也應緊跟時代步伐，在教學內(nèi)容，方法，形式等方面做出相應的調(diào)整，以適應高師音樂教育專業(yè)學生未來的職業(yè)需要。對于音樂教育專業(yè)的師生，如何從事鋼琴課的教學，，如何采取科學理性的方式，將這門復雜的功課做好，這是本文探討的主要問題。
一、教師要根據(jù)學生的程度因材施教，學會分級教學。
隨著國腳高校擴招政策的實施，音樂教育專業(yè)的學生入學率大幅提高，學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經(jīng)學過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現(xiàn)力豐富，他們大多數(shù)會選擇鋼琴主修專業(yè)。對于這樣的學生，老師們教學難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎教程.》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學生的技術面，提高其音樂表現(xiàn)力，鍛煉學生的意志品質與耐力。
還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴，他們只是學習一到兩首曲目來應付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數(shù)字來標示五線譜的學生不在少數(shù)。對于這類學生，鋼琴教師應在教學中給予更多的關注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學上進行嚴密的安排與部署，需要最大限度的去開發(fā)其潛能，加強他們的基本功訓練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應其畢業(yè)以后得工作實際需要。
二、教學中應貫徹融合性原則。
高師音樂教育專業(yè)的課程設置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養(yǎng)目標，走的是一條培養(yǎng)綜合素質高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關的學科的`理論知識也應熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學能力。高師音樂教育的學生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。
因此，要求鋼琴教師在教學中應提倡綜合式，融合式的教學，講究課程的整合，按照音樂教育規(guī)律實現(xiàn)教學的協(xié)同效果，最終使學生綜合素質得到提高。作為音樂科目的基礎課，鋼琴課與其他終點科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯(lián)系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯(lián)系的少之又少。這種情況就要求教師在教學中注重鋼琴課與其他姊妹學科的聯(lián)系，能夠滲透其他學科的部分內(nèi)容，拓寬教學視野。當然，我們的老師在教學中也應保持鋼琴本學科的側重點以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學功底，在此基礎上以點帶面。
三、教學目標要明確，要細致分析教材。
鋼琴教學的內(nèi)容制定與教學目標，對象密切相關。老師在教授演奏技術的同時，應重視理論的教學，二者是相輔相成的。對于具有獨立思考習慣的“90后”學生，演奏與教學理論的研究可以使他們對鋼琴技術的了解更加深入。學生通過老師的理論指導，會拓寬演奏與聯(lián)系的思路，學會邏輯的分析自己的技術訓練，最終突破技術的瓶頸。教師應明確的向學生闡述自己的教學目標，使學生學習的方向更加清晰，從而能夠活學活用，學有所思，學有所用，為自己將來從事教學工作奠定堅實基礎。一名負責任的鋼琴教師應隨時根據(jù)教學大綱制定并修整自己的教學綱要，這樣才能使教學更加系統(tǒng)化。
作為工具，高師鋼琴教材在實際教學中發(fā)揮著重要的指導性的方向作用。教師應該明確教材的的作用是：通過它系統(tǒng)的傳授給學生演奏技能；通過它研究中外音樂大師的經(jīng)典曲目促進學生人文素質的提高：通過學習它使得學生綜合素質得到提升，心智得到發(fā)展等等。教師在明確其作用后，更應該研究教材的訓練目的，明了教材所選曲目的藝術價值，能夠準確分析所選曲目的曲式，和聲特點。為了能夠使音樂教育專業(yè)的學生能夠勝任畢業(yè)后從事的中小學音樂教師的工作，部分高師音樂教材還增添了中外樂曲的鋼琴伴奏曲，同時為了促進學生的協(xié)作能力，又編選了一部分四手連彈曲目，教師應對這兩類曲目同樣重視，這樣才能使教材的應用性得到最大程度的發(fā)揮。
四、拓寬教學視野，提倡創(chuàng)新意識。
教師在鋼琴教學中，應大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為高師音樂教育的重要技能課，核心課，基礎課，本身應該具備開放，多元，發(fā)展的特色。教師不應將視野只局限在狹窄的琴房內(nèi)，兩耳不聞窗外事。他們應該更加關注我國高師音樂教育發(fā)展的大方向，關注國內(nèi)外新的教育理念，通過學習再學習，使自己的教學與時俱進，不斷創(chuàng)新。
高師培養(yǎng)出來的大部分學生，面臨著社會整體鋼琴教育的重任，他們身后是幾千萬的琴童，這就要求音樂教育專業(yè)的鋼琴主科教師們迫切提高自己的教學水平，通過自身的努力，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的教師。一方面，他們要立足本土，通過觀摩，學習周先生等老一代教育家的教學法，另一方面，通過互聯(lián)網(wǎng)等多媒體了解國外鋼琴專家的演奏與教學，這樣才能使自己的視野更加廣闊，更加多元化。
以上是筆者在觀摩部分高師音樂教育鋼琴教學之后產(chǎn)生的一些思索。高師鋼琴教學這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
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中小學音樂教育論文篇四
摘要：
學校德育是一個長期、連續(xù)和漸進的系統(tǒng)工程，由此決定了德育的滲透特性。要全面提高德育滲透的整體水平及效率，必須切實解決好德育中的滲透意識問題，建立科學的受眾、比照、漸進、反復和差別化滲透意識。
關鍵詞：
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中小學音樂教育論文篇五
聲樂教學改革為聲樂教學實踐帶來了新理念、新動力和高效率，同時也在具體的教學實踐中出現(xiàn)了一些有待研究和解決的問題，其中聲樂課程學時量不能充分滿足教、學實際需求的問題較為突出，但對此問題的關注略顯不足。雖然在具體的培養(yǎng)方案和課程標準中所規(guī)定的學時量化標準完全符合要求，但學生多有抱怨、教師倍感無奈的現(xiàn)象始終存在，問題根源到底出在哪里、怎樣解決這一問題值得研究。
一、高師聲樂教學的學時量化要求。
在學校課堂教學實踐中，學時通常指的是課堂教學的時間單位，也稱“課時”，一節(jié)課的時間稱一學時。高等師范院校普遍的單位學時時長一般為45或50分鐘，學生修完一節(jié)課獲得學時數(shù)計為“1”。學時量則是單位學時的數(shù)量之和，學時量這一概念包含了單位學時時長和授課頻次等兩個基本變量因素，變量因素的變化必然導致學時量的相應變化?？茖W的學時量化標準關系到學科教學培養(yǎng)方案、課程標準的制訂及教學計劃的科學實施。由于聲樂課程帶有明顯的實踐性，技能技巧的訓練需要長期的學習、鞏固和提高，整個學習過程持續(xù)四年，學時量在所有課程中占有很大的比重，也反映了聲樂課程在音樂學科教學中的重要地位和作用。自1980年教育部頒發(fā)的《高等師范學校四年制本科音樂專業(yè)教學計劃(實行草案)》后，又相繼頒布了《課程方案》、《指導綱要》等文件，對聲樂專業(yè)主修總學時數(shù)基本量化要求皆有明確的規(guī)定，雖稍有變化，但基本參考值為108－120左右。但是聲樂教學學時量化要求大不同于其他課程的班級授課形式下的學時計算和認定標準，它是基于我國高師聲樂教學傳統(tǒng)的“一對一”個別課授課模式而進行計算的。所以聲樂課程學時總量要求應為“一對一”課型基礎上的108－120學時。這樣明確的量化要求經(jīng)過長期、廣泛教學實踐檢驗和不斷修正，基本形成較為穩(wěn)定、合理的、可實施的量化標準，適應了高師聲樂課程的實踐性和學生個性化學習的特殊需求。
二、學時總量實質性銳減的客觀分析。
在廣泛探討教學模式多元化為重要內(nèi)容的聲樂教學改革實踐中，傳統(tǒng)的聲樂“個別課”授課形式不再唯一。多元化的教學模式也顯示出更有效的現(xiàn)實優(yōu)勢。班級大課、小組課等課型逐步在高校特別是高師院校聲樂教學實踐中大范圍得以推廣，出現(xiàn)了傳統(tǒng)的聲樂個別課比重逐步降低，甚至出現(xiàn)了取消聲樂個別課的現(xiàn)象。不同課型的實施已經(jīng)明顯帶來學時量變量因素的較大變化和差異，導致學時量難以在教學實踐中準確計算和認定，較之傳統(tǒng)的“一對一”個別課教學，班級大課、小組課中在單位學時時長和上課頻次沒有增加的情況下，學生普遍感覺課時嚴重不足，甚至嚴重影響了學習效果。畢竟聲樂課不同于唱歌課，一般情況下，老師仍會在小組課、集體課中利用更多的時間進行個別教學。據(jù)筆者的.大量調(diào)查和訪談，可以確定的是大多數(shù)的小組課教學很少是純粹意義上的小組課，除了小部分可以共同授課的時間外，幾個學生均分一個課時的大部分時間是基本事實，這樣的小組課實際上仍然是更短時長的“一對一”個別課，學生實際所得的學時總量必然銳減。一般情況下，在“一對三”的小組課中，一個標準的學時中對三個學生同時進行理論講解和發(fā)聲訓練的時間假設為15分鐘，剩下的30分鐘均分給每位學生進行單獨指導和作品藝術處理。實際上本節(jié)小組課中每一位學生可獲得的實際時長為25分鐘，相當于一個標準學時(45分鐘)的九分之五。以此計算，整個學習過程中，在學時時長沒有增加，上課頻率依然是每周一次這種情況下，學生修完本課程的總學時也僅僅相當于《指導綱要》所建議總學時量的一半左右。如果再除去因軍訓、法定假日、教育實習等原因而減少的部分課時，學生實際能夠獲得的學時量更顯不足。以此計算，聲樂教學應有的基本學時要求遠未達到，怎樣有效保障基本的學時量以確保有效的聲樂教學亟待探討。
三、多元化教學模式下保障基本學時總量的對策研究。
(一)探索多樣化課型有差別的學時認定標準。在當今的高師聲樂教學實踐中，造成學時減少的原因比較復雜，但最主要、最容易被忽視的原因是對多樣性的課型并未采取有差別的學時認定標準，這是發(fā)現(xiàn)和解決問題的前提。一般情況下，在“一對二”、“一對三”、“一對四”等小組課教學實踐中，小組課并不能完全執(zhí)行純粹意義的“小組課”，每節(jié)課的課時結構基本上是部分時間的共同基礎知識講解、發(fā)聲訓練加上部分時間單獨技能訓練、作品藝術處理指導等幾個部分，所以學時計算應參照聲樂個別課的學時標準為基礎，按照大致的單獨授課時間加共同授課時間對照標準課時進行折算。如:在“一對二”的小組課中，假設45分鐘的課時中對兩個學生同時進行理論講解和發(fā)聲訓練的時間為15分鐘，對每位學生進行單獨授課的時間則僅有15分鐘，本節(jié)小組課中每一位學生可獲得的實際時長為30分鐘，相當于一個標準學時時長(45分鐘)的三分之二，學時數(shù)應記為約“0．67”。其他課型學時計算以此類推，“一對三”和“一對四”分別對應學時數(shù)約為“0．56”和“0．5”。集體大課更為特殊，適合基礎理論知識學習，但一般所占學時不宜過多，可以暫不計入學時，或少量計入學時。
(二)準確把握變量規(guī)律，保障學時量化要求。各高校的培養(yǎng)方案中表面上都嚴格執(zhí)行了《指導綱要》中106－120學時的參考量化要求，實際上更多的人卻忽視了學時內(nèi)涵的時長和頻次等變量因素的實際變化，造成了學時量實質性銳減的現(xiàn)象。按照上文的有差別的學時計算參考標準，科學進行總量計算，采用延長單位學時的時長和增加授課頻次等方式是保障學時總量的必然要求，也是重要的手段之一。如小組課每標準學時從45分鐘延長到一個小時，或單位學時的時長不變，每周或學期按照實際學時時長比例適當增加授課總次數(shù)等。這種科學按照學時內(nèi)涵變量因素的變化規(guī)律，保障每位學生充足學時的方法是完全可行的。
(三)在多樣化課型并存前提下提高聲樂個別。課教學比重當今的高師聲樂教學改革，各高校有其相對的自主性和靈活性，采取什么樣的教學模式、制訂什么樣的課程標準和實施計劃等都是在《指導綱要》基本精神指導下由高校自主決定的。多元化教學模式并存代表了聲樂教學改革的主流和方向，取得過一些有價值的研究成果和實踐經(jīng)驗，但也有一些高師院校在探索實施“3+1”教學模式，即聲樂授課上執(zhí)行完整三學年六個學期的聲樂個別課教學，第七、八學期進行教育實習和舞臺實踐，效果也很好，受到師生的廣泛接受和認可，值得研究和借鑒。而一些師資尚不充足的師范高校多采用多種課型并存的教學模式，取消聲樂個別課的也并不少見，但因為個別課授課被取消或比重減少的后果是直接導致學生應得學時總量的減少，這一點是顯而易見的。聲樂教學需要專業(yè)化的技術和能力培養(yǎng)，傳統(tǒng)的個別課教學依然是最有效的教學手段。適當提高個別課教學的實際學時比例是有效保障授課學時總量的直接手段，是符合聲樂教學規(guī)律和學生學習需求的。多樣性的課型有其各自的特點和優(yōu)勢，但并不等于可以代替?zhèn)€別課的實際教學地位和學習需求。師資缺乏、經(jīng)費緊張等是部分高校面臨的實際困難，但不應成為減少或取消聲樂個別課的借口，創(chuàng)造條件、克服困難、積極為聲樂學習基礎不同的學生設置課程、滿足學生的學時需求、增加個別課教學所占比重等才是更值得探索和倡導的務實精神，放棄個別課的教學，在某種程度上也是放棄聲樂課程的表現(xiàn)。
(四)探索舞臺實踐課程化以補足學時需求。聲樂教學的特殊性主要體現(xiàn)于實踐性，單純的課堂教學很難實現(xiàn)基本技能技巧訓練成果的鞏固和提高。在有效保障課堂教學足夠的授課量以外，積極拓展豐富的第二課堂和舞臺實踐就是課堂教學延伸的必然要求，也是有效彌補學時量之不足的最有效手段之一。舞臺實踐內(nèi)容豐富，形式多樣，但是往往不能滿足所有學生的實踐需求，組織和指導也很難系統(tǒng)化。制定穩(wěn)定的舞臺實踐實施計劃、有專業(yè)的組織領導和指導教師、面對所有聲樂學習的學生、有穩(wěn)定數(shù)量的學時要求和科學的考核標準等是舞臺實踐課程化的基本要求。舞臺實踐要貫穿于聲樂學習的整個過程，在結合課堂教學實踐內(nèi)容的基礎上可以有不同層次、范圍的要求，也要有不同風格、主題的設計，有針對性地將課堂教學實踐延伸至更大的舞臺。目前有部分高校在探索和實踐以創(chuàng)作項目帶動教學和舞臺實踐的改革創(chuàng)新，通過創(chuàng)作舞臺劇讓師生共同參與創(chuàng)作與表演，既能實現(xiàn)創(chuàng)作、創(chuàng)新的能力培養(yǎng)又能系統(tǒng)化提高舞臺實踐效果，值得學習研究。舞臺實踐課程化是一項較為系統(tǒng)性的工作，需要根據(jù)各自學校的師資狀況和學生實際基礎進行科學實施，需要每一位聲樂老師的參與和指導。
四、結語。
當今高師聲樂教學改革態(tài)勢良好，也伴隨著實際學時總量實質性減少的嚴重問題，不同課型的學時量化標準在短時間內(nèi)很難達成一致，但準確把握量變規(guī)律、客觀分析實際問題、有效拓展課堂教學等是有效保障學時總量，促進聲樂教學改革的必然要求。傳統(tǒng)的聲樂個別課教學很有必要繼續(xù)成為聲樂教學的主要形式，小組課、集體課教學有其現(xiàn)實意義，但放棄個別課不可取。主、客觀上造成總學時量實質性減少的做法皆不值得推廣和效法，在保障充足的學時總量的前提下探索有效的聲樂教學新模式仍然是高師聲樂教學需要繼續(xù)研究的課題。
參考文獻:。
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中小學音樂教育論文篇六
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂20年了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質教育的關鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的'訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
中小學音樂教育論文篇七
音樂這種全球化是語言,是人類交流感情的一個重要的工具,在音樂這門人文學科中,音樂與其相關的文化有著密不可分的聯(lián)系。國家新課程標準把“音樂與相關文化”作為音樂課教學的一個重要內(nèi)容,如何在音樂課上培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng),提高學生的興趣,通過藝術來體驗生活,體驗人生,培養(yǎng)學生的審美觀。如何在音樂課中適當?shù)牡貪B透相關文化?筆者以管窺之見,拋磚引玉與同行商榷。
音樂與相關文化是音樂課人文學科的屬性的集中表現(xiàn),音樂與姊妹藝術,音樂與藝術之外的其他學科等方面。音樂本身是一種文化現(xiàn)象,通過音樂我們可以感受到文化,而通過文化,我們才可以真正的去體驗一種音樂,整體地去認識一種音樂。人類通過自己的音樂與自己的文化建立了密切的關系。
(一)音樂與社會生活中音樂的緊密聯(lián)系。
社會生活中的音樂,是學生音樂文化學習的重要內(nèi)容,可以引導學生親自參與社會音樂活動,體驗生活中音樂的樂趣,并運用音樂方式同他人進行交流及情感溝通,體驗音樂的社會功能。
(二)音樂與藝術學科的緊密聯(lián)系。
音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術具有十分密切的關系,并有許多相似的特征,如對情緒、情感的'表現(xiàn)即是各類藝術的共同的特點。只是抓住貫穿各類藝術的這條主線,充分發(fā)揮與運用各種藝術門類的不同表現(xiàn)手段,就能整合成綜合性的教學方式,如用形體動作配合音樂節(jié)奏,用表演動作表現(xiàn)音樂情緒,用色彩或線條表現(xiàn)音樂的相同與不同等等。
(三)音樂與藝術之外的其他學科的緊密聯(lián)系。
音樂與藝術之外的其他學科,也是豐富的音樂教學資料;如體育,可以運用韻律操動作配合不同的節(jié)奏、節(jié)拍、情緒的音樂;如語文,可以選用適宜的背景音樂為詩歌散文配樂,烘托意境;如史地,可以學習和了解一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性歌曲和樂曲,以及相關的風土人情。
音樂課中,要通過音樂表現(xiàn)人與人,人與自然,人與社會的和諧關系;體驗人類蓄含與音樂中的各種各樣的情感;從而增添學生參與生活的意識和個性。如何讓學生理解這些東西。我認為,充分利用音樂相關的文化是至關重要的。
(一)激發(fā)學生興趣。
現(xiàn)代生活中,大量的音樂現(xiàn)象,諸如禮儀音樂實用音樂、背景音樂同每個人的生活都密切相關,了解音樂與生活的關系,理解音樂對人生的意義,使學生熱愛音樂,熱愛生活,進而讓音樂伴隨終生,提高生活質量,是中小學音樂課學習的主旨。音樂課上,引導學生從生活體驗入手,從自身音樂經(jīng)驗出發(fā),緊密聯(lián)系社會生活及音樂現(xiàn)象,主動去探究、思考音樂與人生的關系,使音樂學習成為一向主動、具體、藝術化的生活體驗。
(二)豐富課堂內(nèi)容。
音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等各類藝術有機結合,構成以音樂為本、以音樂為主體的音樂教學課型。通過其他藝術手段,藝術媒介,形成學生對音樂本身的體驗和音樂能力,使音樂課變得更加豐富多彩。
(三)創(chuàng)新教學形式。
音樂課同藝術之外的其他學科的融合是音樂教學的一種良好形式,對于軟化學科邊緣,增強對交叉學科的理解,拓寬人文視野具有重要意義。在音樂教學實踐中,不僅可以設計音樂與語文、音樂與歷史、音樂與地理、音樂與社會等人文學科的綜合課例,同樣也可以把音樂與數(shù)學、地理、生物等自然學科整合起來,賦予音樂課新的內(nèi)涵。
音樂教師擔任了文化傳承的重要工作,教的是音樂,而非文學、也非歷史、更非地理,所以在教學中一定要緊緊抓住“音樂”這一主題,滲透相關文化是音樂為中心的文化,滲透這些文化的終極目的是為了幫助學生更好地理解音樂,感悟音樂,從而在此過程中了解了更多的文化。
在上欣賞課〈美麗的草原我的家〉時,我對音樂與相關化的內(nèi)在聯(lián)系感受非常深刻.因為學生都是海濱長大的孩子,沒有去過草原,沒有親自領略草原的美麗,為了幫助孩子們了解擬作品的背景,我收集了關于草原的相關資料.風光片等,并為學生講述蒙古人民的風俗習慣,豪爽好客的生活特性,配合音像,以旅游的形式,向學生介紹蒙古大草原的風光,并教會學生簡單的蒙語,如;你好歡迎等等.同時,收集一些關于描寫草原風光的詩歌,如“天蒼蒼,野茫茫,風吹草低現(xiàn)牛羊”等等是學生進入了音、畫、詩的特定氛圍。完全陶醉在音樂中。感受到音樂帶給心靈的震撼,觸摸音樂的靈魂,從而更全面,深刻地理解作品,深切地感受音樂。得到情感和心哩上的滿足的重要性。
我們已經(jīng)知道;在音樂課中,相關文化是滲透是為了幫助學生對音樂進行深入的體驗、理解。但音樂是一種直接經(jīng)驗,具有不定性,它不是其他文化可以替代的,有相通之處。它只是與相關文化有相通之處。所以,音樂的文化拓展要適度。在音樂課上,我們必須堅守以音樂為本體的陣地,其他所有的綜合都是從音樂出發(fā),再最終回到音樂中去;在滲透相關文化時,不要派生出與主題音樂無關的知識。
著名中學高級音樂教師李存把與音樂相關的文化滲透得恰到好處,既達到幫助學生理解、感悟的目的,又沒讓相關文化在課上喧賓奪主;還讓人感到音樂克中,滲透相關文化又具有其他教學手段無法替代的作用。如他的欣賞課《西藏組歌》時,李存老師只是設計了幾段簡明的導言貫穿貫穿在要欣賞的歌曲之間。其中一段導言是這樣的;“西藏被人們稱為世界屋脊,在我們這個星球上,它與太陽的直線距離最短。對于外界來說西藏的魅力是無窮無盡的。魅力不盡來自于雪山、高原、寬谷和湖湓,也不僅來自那些靠人類目前的智慧尚不能完全認識的傳說,而更多的是來自于它那夢幻的宗教色彩?！边@段導言雖然不長,但它傳達西藏的人文、地理文化,配上《青藏高原》、《走進西藏》的動人旋律,對學生的情感與心靈產(chǎn)生了強烈的震撼。
(三)走出把音樂課的綜合化變成綜合課的誤區(qū)。
目前,有的音樂老師把在音樂課中滲透的相關文化理解為音樂課變成了多元化的綜合課,刻意的追求文化效果,從而出現(xiàn)了一些音樂課中長時間脫離音樂“講故事”“演課本劇”的現(xiàn)象。音樂課程的綜合是音樂內(nèi)部各學習領域(如鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造等)的綜合,而不是的學科的綜合。在音樂課上用音樂劇的形式很好,可它一定要與音樂緊密結合,絕不能讓它成為語文學科中課本劇。所以,整堂音樂課要控制沒有音樂的時間,根據(jù)一堂課的需要來滲透相關文化,從而幫助學生達到審美目標。
綜上所述,在音樂課中,利用好相關文化這一輔助工具,緊緊圍繞音樂主題,適度在音樂課中滲透相關文化,引導學生了解與音樂相關的社會背景、文化環(huán)境等內(nèi)容,幫助學生充實知識范疇,擴大音樂視野;把音樂與相關文化有機地結合起來,讓音樂對學生個人的情感、態(tài)度、價值觀產(chǎn)生積極的影響,成為擁有健康、健全人格的優(yōu)秀人才。
中小學音樂教育論文篇八
內(nèi)容摘要：目前高師鋼琴教學需了解中小學音樂教師在鋼琴方面應具備的能力和知識，編選適合的教材，采取恰當?shù)拇胧?，使用新的教學方法，培養(yǎng)合格優(yōu)秀的音樂教師。
關鍵詞：鋼琴教改觀念教法。
美育是實施素質教育的重要途徑和內(nèi)容，而音樂教育則是學校美育的主要途徑和內(nèi)容之一。它的獨特作用是其他學科不能替代的，尤其是在培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力方面，有著顯著的效果。
中小學的音樂課屬于基礎課，高等師范院校音樂系是培養(yǎng)中小學音樂教師的搖籃，會彈奏鋼琴是音樂教師的必備能力。這種必備能力在現(xiàn)在的情況下該怎樣要求，采取什么措施來實現(xiàn)這些要求。這是一個值得深思的問題。
作為高師的鋼琴教師，需要了解中小學音樂教師在鋼琴方面應該具備什么能力和知識，當前高師鋼琴教學癥結何在。在此基礎上，編選適合的教材，采取恰當?shù)拇胧?，使用新的教學方法，才能培養(yǎng)出合格優(yōu)秀的音樂教師。筆者認為，在當前從觀念和教法上應該注意以下問題。
突出“師范性”，走出鋼琴教學專業(yè)化的桎梏。
高師音樂教學應突出“師范性”的口號已經(jīng)提出來很久了，但是在實際的教學中，一些教師仍把技能、技藝的傳授放在第一位，評價教師的業(yè)績和學生的水平往往只看重教材的難度和學生技巧的嫻熟。把學生當成演奏家來培養(yǎng)，偏離了師范教育的培養(yǎng)目標，特別是一些實行分科選修的學校更為突出。選聲樂者不摸鋼琴，一心想當歌唱明星，選鋼琴者不再練聲，努力爭做鋼琴家，以至于學生畢業(yè)后分到中小學校，只具備單一素質。這樣教師的教學很不得法，很不得力，不能適應中小學音樂課程標準的需要，不受學生的歡迎。事實證明，現(xiàn)在的高師音樂系的鋼琴教學必須沖出舊的桎梏，構建新的教學體系和模式，來迎接基礎課的改革浪潮，培養(yǎng)新一代的接班人。
以學生發(fā)展為主，不再圍著教材轉。
教師照著鋼琴教材上課，學生照著鋼琴教材學習，師生圍繞著鋼琴教材這個中心轉。教師的一切工作，學生的一切努力，都是為了完成教材任務，這是以教材為中心的一種普遍現(xiàn)象。在以教師為中心時，學生圍著老師轉，一切由老師說了算，課堂里沒有民主氣氛，教師說怎樣彈就怎樣彈。這就束縛了學生的思維和能力的發(fā)展。有的老師不管學生的接受能力，一味地布置一些高、難、尖的曲目，讓學生彈奏，以顯示教學水平的高超。學生學習起來就非常吃力，又不能適應將來教學的需要。這些以“教材為中心”和“教師為中心”的做法，都是與現(xiàn)代教育思想不相符的。因此，在鋼琴教學中一定要考慮到每一位學生將來工作的需要和未來的發(fā)展，不能只考慮培養(yǎng)少數(shù)尖子生，而放棄大多數(shù)的普通學生。
加強對學生的分析能力、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
培養(yǎng)學生的分析能力是鋼琴教學中的重要一環(huán)，因為學生在處理樂曲、表現(xiàn)樂曲時必須首先要分析作品。另一方面通過分析能提高學生的思考能力、辨別能力、探索能力，加深對樂曲的理解，生動、形象地表現(xiàn)樂曲。特別是將來做音樂教師更應具備分析能力，否則怎樣給學生講解鋼琴作品呢？在培養(yǎng)學生分析能力時，教師不要搞包辦代替，應由學生自己去查資料（圖書館、網(wǎng)上）、調(diào)查、訪問、欣賞、討論、比較相同的、類似的鋼琴作品。剖析作品的時代背景、調(diào)式、調(diào)性、曲式結構、作曲手法、風格特點、流派等。通過推理、判斷，去粗取精、去偽存真的過程，最后得出分析結論。這樣就能增強學生的分析能力，在這個過程中教師應起到指導和推動的作用。
加強對學生的彈唱結合能力、即興伴奏能力的培養(yǎng)。
彈唱結合和即興伴奏這兩種能力在中小學音樂教學中極為重要，是不可缺少的能力。音樂課雖不等于唱歌課，但唱歌在音樂課中的比例最大，課時也最多。在中小學的課外音樂活動和平時的音樂生活中，歌唱活動最為頻繁。學生唱歌、跳舞、演奏樂器、朗誦詩歌、講故事乃至做韻律操都需要音樂伴奏。有一種觀點認為現(xiàn)在上歌唱課放錄音，用不著搞彈唱結合了，這種觀點是不對的。即使錄音的歌聲和樂器伴奏水平都很高，也不能代替教師的范唱，放錄音可以擴大學生的視野，提高欣賞水平，但教師的范唱使學生感到親切、真實、可信。因此教師的范唱能激勵學生，增強學生的`自信心。特別是在攻克難點和糾正錯誤時尤為重要，能起到示范的作用，這是錄音效果辦不到的。所以，一定要加強彈唱結合和即興伴奏能力的培養(yǎng)。
加強簡譜即興伴奏訓練，線譜、簡譜應并用。
由于現(xiàn)在全國的中小學音樂教材大多數(shù)是簡譜，少數(shù)是線譜，而高師鋼琴教材全是線譜，學生接觸簡譜的時間很少，大多數(shù)人簡譜即興伴奏不熟練，應變能力較差。經(jīng)長期實踐證明，簡譜確實利于普及，大大減輕了學生的識譜負擔，有利于提高識譜率、欣賞興趣、欣賞力及創(chuàng)新思維?，F(xiàn)在的電腦音樂軟件也有用簡譜制作的，其功能和效果并不差于線譜。我國著名音樂家尹志超先生發(fā)明的手風琴簡譜記譜法受到了世界同行的推崇。不要認為簡譜簡單，更不要說它不科學或對它嗤之以鼻，應當看到在我國的中小學的音樂教材中線譜、簡譜將會長期并存。因此，簡譜也應該納入鋼琴教材之內(nèi)，特別是簡譜即興配奏。上海音樂出版社組織編寫的中等師范《琴法》教材，早就實行了“線譜、簡譜”混編，經(jīng)全國各地多次使用，反映效果良好，確實可以借鑒。過去一些高校的鋼琴老師對簡譜即興配奏的意義有較深的認識，曾經(jīng)編過一些好的教材，效果也不錯，可惜未受到重視，在整個高師音樂系的鋼琴教學中未形成氣候。沒有要求，沒有尺度，致使學生簡譜即興配奏的能力不強，在工作中吃力。目前應該提上議事日程，制定要求，確立尺度，認真編好教材，采取有效的措施，改進教學方法，使學生確實能夠掌握簡譜即興配奏，以適應中小學音樂教學改革的需要。
參考文獻：
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中小學音樂教育論文篇九
打開中學語文課本，不難發(fā)現(xiàn)課本中蘊含著豐富的美育資源，它幾乎包羅一切美的表現(xiàn)，語文課本收錄了眾多的文學作品，這是審美教育的得天獨厚的材料。
早在兩千多年以前，我國大教育家、思想家孔子就提出了“詩教”、“樂教”的美育理念，認為藝術美不僅可以使受教育者獲得精神愉悅，而且可以快樂的學習知識，提高道德修養(yǎng)。如何在語文課堂教學中滲透審美教育，筆者在實踐中作了一些嘗試：
圖畫再現(xiàn)情境美——培養(yǎng)學生的審美情趣。
白居易說:“感人心者，莫先乎情?！毙睦韺W家也分析：“學生以形象思維為主，離開了具體的感性對象，就難以進行抽象的思維”。教師在教學中應抓住這些特點，恰到好處地選擇正確的教學方法。
透過安靜和諧的畫面，學生逐漸明白秋天落日帶來了什么，“一葉落而知秋”，此時我順水推舟，叫學生歸納中心，隨即板書“思鄉(xiāng)、思親”四字，用圖畫形式再現(xiàn)此曲內(nèi)容的情境，讓學生入情入境地受到和諧美的熏陶，從而深入淺出的理解題意，同時使學生產(chǎn)生新的情感體驗。學生的學習積極性、情感充分調(diào)動起來了，提高了課堂教學效率。
音樂繪畫渲染情境美——豐富學生的想象力。
當學生沉浸在美的情境中時，就會在內(nèi)心深處萌發(fā)表達美好事物的愿望，就會調(diào)動起全部的智慧，選取最美的語言來描述情境。
如：在教學《石壕吏》一文時，伴著預先準備的背景音樂，我啟發(fā)學生很好地想象一下差役進村時的情景。一個學生說：“差役進村時一定是一幅氣急敗壞、惱羞成怒的腔調(diào)，瘋狗般地咬人”。另一學生說：“差役一進村，準是拼命地敲著一面破鑼，聲嘶力竭地叫嚷，張牙舞爪地搜索；老婦人面對著差役，一邊訴說，一邊哭泣。”學生都講得活靈活現(xiàn)。這樣啟發(fā)學生想象，比教師講差役如何兇狠，效果要好得多。
又如：在教學高爾基的散文詩《海燕》［八年級（下冊）］一課時，我大敢地作了一個嘗試——集文學、音樂、繪畫等一體的嘗試，效果極佳，感受頗深。
我先用一段“交響樂”作為背景音樂記，讓學生在這樣的音樂氛圍中一遍遍地朗讀課文，再讓學生拿出水彩筆和紙，憑借形象思維再造想象的廣闊空間為課文畫一幅詩意畫，然后由學生相互講解交流自己作畫的構思和對原文的理解。教師作時代背景介紹之后，海燕及暴風雨的象征意義就不言而喻了。最后，又以暴風雨中的海燕形象的投影作結。
這種圖樂并茂的情境使學生反映強烈，頗具吸引力。有的學生在小結時說：“我隨著這種課堂氣氛逐漸感到身臨其境，我便是那海燕，是我在閃電中翱翔，是我在怒吼的大海上叫喊——讓暴風雨來得更猛烈些吧！”在音樂美的熏陶下，學生在構畫的簡單的創(chuàng)作中，陶冶了情操，獲得了美的享受，同時豐富了想象力，開拓了思路，激起了強烈的表達欲望，提高了審美情趣。這種方法避免了課堂的呆板、沉悶氣氛的現(xiàn)象的產(chǎn)生，它是一種美的`藝術，產(chǎn)生了美的效果，學生由被動變?yōu)榱酥鲃訉W習。
生活展現(xiàn)情境美——提高學生的觀察力和鑒賞力。
大自然本身是一幅燦爛多姿的圖畫，美不勝收，中學語文中有些課文描寫的是一些自然景象，如：《登鸛鵲樓》展示在我們眼前的是一幅雄偉的落日余輝下的黃河萬里入海圖；《沁園春·雪》展示在我們眼前的是晴日映照時的分外妖嬈的北國茫茫雪景。但，由于學生不善于留心觀察周圍的事物，這就需要教師的正確引導，有意識地培養(yǎng)學生的觀察能力。
如在教學朱自清先生的《春》［七年級（上冊）］一文時，我放棄課內(nèi)的上課時間，特意帶領學生在雨天綿綿中觀察雨景，面受微風吹拂的感覺，讓學生走進自然，感受自然，去發(fā)現(xiàn)大自然誘人的地方。學生通過耳聞目睹，印象十分深刻，同時引起學生對事物的觀察的重視。
授課時，學生的情緒非常活躍，在課堂內(nèi)經(jīng)過一遍遍地讀，勾起了學生的回憶、想象，并使學生理解到作者描繪的大自然美景所包含的意義，特別是對春雨春風的感受，學生滔滔不絕，有有聲有色，言之有理，氣氛十分熱烈，學生之間、師生之間的情感得到交流，學生學起課文來特別帶勁，這和傳統(tǒng)的教授法相比，既增強了學生的自信，提高了學習興趣，又能學得生動、輕松、實在。
習作拓展情境美——鍛煉學生的表達力。
教師在學生獲得美的感受時，及時地進行口頭或書面作文訓練，一方面結合欣賞課文的感受，一方面調(diào)動有關的生活經(jīng)驗，有感而發(fā)，有法可效。在《背影》一文教學結束時，我們可以讓學生根據(jù)文章所寫的至深的父愛，聯(lián)系自己的生活閱歷，寫一篇題為《的背影》的記敘文。可以寫自己的父母、祖父母，也可以寫自己的同學、鄰居等熟悉的人，學生此時一定不會感到無話可說，因為通過課文的學習，學生的審美感受已經(jīng)被調(diào)動起來，并激發(fā)起他們創(chuàng)造美的愿望。
語文教學和美育不可分離，我們應在教學中適當滲透：引導學生去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，讓語文教學像春雨、像清風、像楓葉、像瑞雪，去開墾荒陌的心田，去滌蕩污濁的心靈；讓以靜態(tài)的文字沉睡在課本中的美質語文，還其本色，依教者的才德，使語文教學更具美學風范，使學生真正地喜愛語文，從而有效地提高學生的語文成績。
中小學音樂教育論文篇十
古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是有關音樂教育的論文，請參考！
新一輪的基礎教育課程改革，正在我國廣大中小學如火如荼地展開，音樂教育作為基礎教育課程中的一門必修學科，也正以前所未有的規(guī)模和聲勢進行著革新。作為浸染在這場改革中的一名新的音樂教育工作者，我倍受鼓舞，并以積極的心態(tài)參與到了這場音樂教改當中。通過認真學習《音樂課程標準》，使我對這場音樂課程改革有了一個全方面的認識。
回顧我國的中小學音樂教育，近幾年來隨著素質教育觀念的深入人心，作為素質教育的一個有機組成部分——學校音樂教育，不僅在學校全面發(fā)展教育中的地位逐步得到確立，而且音樂教育的自身建設也得到了飛速發(fā)展。但與此同時，我們也清醒地認識到以“唱歌為中心，學習讀譜法”的教學模式在我國中小學音樂課堂教學中始終頑固地占有主導地位，尤其是高年級，這樣的教學方法導致了音樂課堂氣氛沉悶、師生關系僵化、學習效率低下、學生學習興趣喪失等一系列不良的教學現(xiàn)實。本次音樂課程改革正是在這樣的現(xiàn)實和背景下展開的，和以往相比，新音樂課程在教學內(nèi)容、學習方式、師生關系等方面呈現(xiàn)了嶄新的要求：
一、改變原課程過于注重音樂知識、技能技巧傳授的傾向，強調(diào)形成積極主動的音樂學習態(tài)度。
傳統(tǒng)的教育觀念把音樂作為一門技藝課，目的是傳授音樂知識和技能，教學內(nèi)容主要是發(fā)聲練習、識讀樂譜以及歌唱和器樂訓練，教學方法多數(shù)為機械模仿和重復操練，教學評價則主要看學生學會了什么。這種專業(yè)化的教學傾向不但窄化了學校音樂教育的作用，淹沒了音樂教育的審美、情感、創(chuàng)造等重要功能，而且也違背了普通音樂教育的教學規(guī)律，違反了中小學生音樂心理的發(fā)展規(guī)律，使學生對音樂課漸生反感，學生喜歡音樂但不喜歡音樂課的現(xiàn)象成為普遍。
針對現(xiàn)狀，新音樂課程標準明確提出了音樂教學“革”什么、“興”什么，音樂課程標準中不再把“使學生具有認識和獨立視唱樂譜的能力”作為中小學音樂教學的目的，在新教材內(nèi)容的選擇上都刪去了原教材中“和弦”、“調(diào)式”等一些過難的、專業(yè)化的知識。相反，兩個課程標準對激發(fā)學生音樂學習興趣的重要性都做了重點的表述，都把培養(yǎng)學生積極主動的音樂學習態(tài)度作為課程標準的一個重要理念。教材內(nèi)容一改過去以音樂要素、知識體系為線索的編排方式，改為以人文為主線，從學生熟悉的生活中提煉主題、組織教學內(nèi)容。這種看似簡單的調(diào)整，實質蘊涵著音樂教育觀念的巨大轉變——音樂學習興趣的培養(yǎng)成為音樂基礎教育中的基礎。
每門學科都有系統(tǒng)的知識與技能，音樂也不例外。新音樂課程標準明確指出：淡化知識并非不要知識，降低難度并不等于降低質量;相反，“淡化”和“降低”是為了使音樂真正面向全體學生，使學生真正成為音樂學習的主人。因此，音樂知識技能教學首先應該在學生產(chǎn)生濃厚音樂興趣的條件下去實施，激發(fā)學生的學習興趣是教學成功的關鍵。其次，音樂知識技能教學應該和音樂實踐活動結合著進行，盡量避免孤立地教學。
二、改變原單純的“灌輸式、接受式”的教學模式，倡導“自由、探究、合作”的學習方式，強調(diào)學生在音樂課堂中的參與、實踐、體驗。
對于音樂的理解與表達每個人都有自己獨特的感悟，從這個意義上說，音樂學科是最不可以教的一門課程，和其他學科相比，音樂學習更適合也更需要學生自主的參與和積極的探究。如何在音樂課堂教學中去實施這種轉變呢?首先，要研究新型學習方式的概念與特征。富有探究性特征的學習注意從學生的經(jīng)驗出發(fā)來設計教學，注重創(chuàng)設開放式和趣味性的音樂學習情境，重視學生的集體交流研討，注重培養(yǎng)學生的自我評價能力，強調(diào)評價是為了激勵等等。其次，要掌握實施新型學習方式的方法與策略。例如：在欣賞教學中，可以讓學生自主地去收集音樂背景資料，用集體討論的方式進行交流，然后通過完整地欣賞音樂，引導學生對音樂的外在形式結構和內(nèi)在的情感內(nèi)容進行探究，最終自我建構對音樂的理解和表達。
三、改變原師生關系中的教師中心主義和管理主義傾向，強調(diào)和諧、民主、平等的師生關系。
以尊重為理念，追求教育的民主與公平是國際潮流。但在深受“師道尊嚴”影響的中國課堂上，這種理念始終得不到真正的落實，師生關系普遍是教師中心主義，一切都是老師說了算?！爸髌汀笔降膸熒P系剝奪了學生的自主性，傷害了學生的自尊心，摧殘了學生的自信心，由此導致了學生對老師的怨恨和抵觸情緒。在這樣的人際關系中，任何新的理念都不會有用武之地，任何好的教學方法也變得蒼白無力。所以，師生關系的重塑是這次課程標準改革的又一重要目標。
音樂是情感的藝術，音樂教育的.目標之一就是使人的情感豐富起來，身心得以健全地發(fā)展;音樂又是審美的藝術，音樂課堂的每一個環(huán)節(jié)都應體現(xiàn)藝術性與審美性;音樂愉悅性的原則更要求在教學活動中師生都處于愉悅的狀態(tài)，去感受音樂的美感，去領略音樂的意趣盎然。從另一層意義去理解，每個人對于音樂的感受和表達都是唯一的，因而對于音樂的理解必須予以尊重。由此可見，音樂課堂更迫切地呼喚這種和諧、民主、平等的師生關系，新理念必須建立在這樣的師生關系上，才有可能轉化為新型有效的教學方法。此外，更為重要的是教師在教學中充分挖掘音樂作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴;用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂美傳達給學生;讓學生在生動活潑的藝術氛圍中獲得審美的愉悅，體驗音樂的快樂。
科學和藝術是人類文明兩朵并蒂的蓮花，科學教育注重理智訓練，藝術教育擅長情感奔放，最好的科學教育加上最好的藝術教育就會使理智和情感求得和諧平衡，這樣的教育才會使人獲得全面和諧的發(fā)展。新音樂課程理念改變的不僅僅是學校的課堂，更是整個社會!
總結：音樂教育論文：淺談學習課程標準展望音樂教改到這里就全部結束了。
中小學音樂教育論文篇十一
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質教育的關鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢。
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
三、讓學生做到適宜的發(fā)生練習。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)。
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
中小學音樂教育論文篇十二
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂20年了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質教育的關鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢。
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
三、讓學生做到適宜的發(fā)生練習。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)。
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
中小學音樂教育論文篇十三
摘要：隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的生活壓力也越來越大，毫無疑問音樂成為幫助人們舒緩壓力的有效方法之一。如何讓人們通過音樂得到更有效和舒緩的放松，可以在教育階段，就將音樂教育生活化。音樂教育生活化就是指在上音樂課的過程中，音樂教師教會學生仔細聆聽自然的聲音或通過對與學生生活息息相關的音樂的賞析，來開拓學生的思維發(fā)散能力。
為了使教師能夠更好的開展音樂教育生活化，則需要音樂教師首先了解并掌握音樂教育中的三個層次，然后在此基礎上開展一系列的音樂教育活動。
（一）打好音樂基本功。
音樂教師如果想要更好的理解音樂，那么就需要學會拋棄音樂中華而不實的地方，尋找其最根本的特點，踏踏實實、勤勤懇懇的將音樂的基本功做扎實，為以后的音樂教育打下堅實的基礎。一首音樂作品的表達是節(jié)拍、旋律、歌詞和演唱者對音樂本身理解的綜合體現(xiàn)。我們將音樂中的旋律和音準作為音樂的本質表達，但是這往往被音樂教師所忽略。我們看到很多音樂演奏大師能夠毫無壓力的將音樂及其自身的思想完全的表達出來，這也依靠其本身扎實的基本功。所以音樂教師要想達到好的上課效果，就需要其練好音樂的基本功，做到上課游刃有余。
（二）了解音樂創(chuàng)作背景，掌握音樂思想。
每一首音樂都有其要表達的思想，其背后都存在著故事。音樂教育的目的就是提高學生對于音樂的理解水平，讓音樂成為學生更好的理解生活和世界的重要途徑。但是如果想要表達思想，首先要對音樂作品有自己的思想。如果音樂教師在教授課程的過程中，對音樂要表達的思想都不能完全的掌握，怎么能做到有效引導學生思想的工作呢。所以音樂教師在進行音樂授課之前，應該對本節(jié)課要教授的音樂曲目提前有全面的了解，如提前掌握其創(chuàng)作背景和其要表達的思想，然后再結合自己的知識對音樂曲目做到一個整體的把握和了解。音樂教師要想提高自身的音樂思想的表達，可以從兩個方面進行，即理解和表現(xiàn)。只有扎實的打好音樂基礎，才能真正意義上展示音樂的意。能夠在上課過程中，向學生展示音樂的本來面目，才能夠稱的上是一個合格的音樂教師。音樂教師在一個合理且正確的角度，向學生做好音樂的展示和授課，是這一個層次的重點。
（三）透過現(xiàn)象看本質。
理解音樂的最高層次，就是能夠做好透過現(xiàn)象，看到其本質。那么音樂的本質到底是什么呢？想必沒有人能夠給出準確的回答，一百個人有一個人的理解。但是最主要的是，人們能夠拋棄音樂的一些外界因素，展現(xiàn)出音樂的本質，從而引發(fā)來自于心底的共鳴。這也要求音樂教師在進行音樂授課時，能夠拋除來自于外界對于音樂本身的干擾，展現(xiàn)出音樂最原本的聲音，調(diào)動起學生內(nèi)心深處最真實的情感。即使佛語有云“一花一世界，一樹一菩提”，但總會存在相同的情感。即使每一個人的成長環(huán)境和經(jīng)歷不同，但是對于父母的愛和對國家的愛一定都是相同的。音樂教師如果能夠進行音樂授課的過程中，將學生內(nèi)心最本質的情感激發(fā)出來，便可稱為一位優(yōu)秀的音樂教師。
（一）選擇與生活有關的音樂。
好的音樂對于音樂的聆聽者來說，是一場聽覺盛宴。毫無疑問，在音樂教育生活化的背景下，為了達到讓學生更加了解生活的目的，應該選取一些與生活息息相關的音樂作品。要引導學生在日常生活中收集各種聲音的習慣，培養(yǎng)其傾聽的能力。這種能力是指一種有意識、有目的的傾聽，讓學生關注自己生活中的點點滴滴，將自身的情感代入其中。生活中的聆聽可以分為三種方式，第一種是來自于自然的聲音，第二種聲音就是來自于學生生活中的聲音，第三種聲音，就是真正音樂的聲音?？偠灾處煈摶钣脤W生中的各種資源，豐富學生對于聲音的認知。
（二）選擇合適的音樂教材。
在學生的不同階段，要選擇適應該階段學生性格特點的`音樂教材，能夠讓他們更快更好的融入到音樂教學的情景當中，達到更好的音樂教育生活化的目的。例如，在幼兒園階段，音樂教師就要盡量選擇活潑有插圖的教材，提高學生的學習積極性。在小學階段，應該選擇一些愛國或民族的歌曲，加強學生對國史和民族特色的理解?？偠灾瑧鶕?jù)學生的不同階段、不同的教育目標，選擇合適的音樂教材，對于音樂教育生活化有著重要的意義。但是目前還沒有做到這一點，這就需要音樂教師和學校的共同努力。
（三）創(chuàng)造合適的精神世界。
藝術來源于生活，又高于生活。音樂當然也不例外。好的音樂有正確引導學生自身發(fā)展的作用，壞的音樂則有腐蝕學生精神世界的作用。因為學生喜歡音樂，那么我們就應該利用音樂來培養(yǎng)他們的精神世界和提高他們的生活適應能力。在學校，可以通過開展豐富多彩的音樂活動，一方面滿足學生放松精神的需要，另一方面，緩解他們因學習造成的精神壓力。
三、結語。
音樂教育生活化還有很長的一段路需要走，其中主要有學生家長的不理解、學校的不重視和教師的不專業(yè)等因素。所以要順利開展音樂教育的生活化，不僅應該注意對學生的正確引導，也應該注意培養(yǎng)專業(yè)的音樂老師，提高社會的認同度。
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中小學音樂教育論文篇十四
《義務教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內(nèi)容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕耍蛔屢粋€學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
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中小學音樂教育論文篇十五
摘要：文章結合當前我國音樂教育中民族音樂作品選擇的不足，提出強調(diào)發(fā)揮母語音樂文化優(yōu)勢的重要性，指出我國音樂教育應該針對我國自身特點，盡快建立符合我國國情特點的音樂體系。
關鍵詞：師范院校母語民族音樂。
師范院校是以培養(yǎng)中小學音樂教師為宗旨的，如何在學校里加強愛國主義教育，強化對學生的民族音樂教育是當務之急。應當看到，目前統(tǒng)編教材無論是在調(diào)式旋法、和聲復調(diào)以及視唱配器上仍然沿襲歐洲音樂教育體系，雖然黎英海先生早已出版了《漢族調(diào)式及其和聲》，但是，在現(xiàn)在院校以鍵盤樂器為主的基礎教學中，學生對民族音樂體系仍知之甚少。中國傳統(tǒng)音樂往往是用宮、商、角、徵、羽來稱謂調(diào)式音階，以板腔體系來稱謂節(jié)拍，學生對此是陌生的。特別是在中國傳統(tǒng)音樂中往往采用“音腔”，演奏中往往采用即興，這對于習慣于鋼琴學習的學生來說不僅不適應，還錯誤地認為中國傳統(tǒng)音樂中的“音腔”不準。此外，中國傳統(tǒng)音樂中“緊打慢唱”以及“加花”演奏、“搖板”“滾板”“流水”的程式對學習鍵盤樂器的學生來說更是不可思議。
一位科學家在取得了關于人腦與母語關系的新發(fā)現(xiàn)之后講道：是母語將人們接受、處理、感覺和理解聲音的方法和外界環(huán)境區(qū)分開來，母語與腦內(nèi)情感功能的發(fā)展是密切相關的。在這里，我們首先要了解“母語”這個概念的含義，母語是各種文化傳統(tǒng)的根基，與當今全球化后殖民批評語境中各種文化傳統(tǒng)爭取獨立自主的歷史背景部分相似。
著名哲學家卡西爾認為：“在某種意義上，言語活動決定了我們所有的其他活動。我們的知覺、直觀和概念都是我們母語的語詞和言語形式結合在一起的。要解除語詞與事物間的這種聯(lián)結，是極為艱難的。然而，當我們開始學習一種新語言時，我們就不得不做出這樣的努力，把這兩個因素分離開來。”一個民族將自己的文化、歷史以及對環(huán)境作出的反應的各種體驗都凝聚在自己的語言內(nèi)，也包含在音樂語言里，并代代相傳，維系著整個民族群體生命的延續(xù)。簡單地說，中華文化為母語的音樂教育是以中華各民族、各地區(qū)不同音樂風格內(nèi)容所組成的，并有著中華民族文化精神、心理、行為、藝術、思維方式、審美理想及價值觀念等深厚的文化哲學體系基礎。當然，“母語音樂教育”并不是以簡單的或按西方人的教學方式把中華民族音樂編成教材納入課堂。從世界各地的各種文化母語語言的教學來看，任何完整的體系性的`語言教學，則必須包括聽、說、讀、寫、譯。然而，目前我們中國音樂教學的聽、說、讀、寫、譯基礎是沒有的，所進行的聽、讀（如視唱練耳）訓練，說、寫（演創(chuàng)概念、語法結構）概念和譯（音樂音響的思維、文化哲學解讀）都是西方音樂體系的。所接觸到的中華民族音樂作品僅為音樂教學中的“佐料”或“裝飾”。我們提倡的中華母語音樂的教學，其本質就是要將與西方音樂語法的不同規(guī)律分離開來，進行自身音樂語言智力結構、文化結構的探索，打破以西方音樂本體結構為標準的認識框架和課程體系及教學法等的制約，進行自己較獨立的、系統(tǒng)的課程建構。例如，開設中國樂理課、音樂方言課與音樂語言聽辨、音樂詩、詞、曲和創(chuàng)作課、中國音樂風格課等。因此，以中華文化為母語的音樂教育不同于“民族化教學”的本質在于：“母語”教學必須是體系性的，是獨立完整的，而不是西方音樂體系的附屬或補充。綜上所述，本文意在說明建立以中華文化為母語的音樂教育應盡快列入教學日程、教學課程建設，為此筆者有以下幾點建議。
第一，將現(xiàn)在通用的“民樂”概念修定為“國樂”，這個概念不僅僅是一字之差，而是在國民音樂教育中強化民族意識的舉措。強化國樂的概念和教育，是提高學生愛我中華、弘揚民族音樂教育的必要手段。
第二，盡快組織專家學者將音樂家們的科研成果編寫成教材，推廣到國民音樂教育中去。20世紀，我們對東方音樂傳統(tǒng)文化認知與審美體驗模式的現(xiàn)實性意義有所忽視，中國國民音樂教育中根本沒有東方音樂的課程設置。這有一些是歷史原因所造成的殘缺，但是有一大批國內(nèi)的音樂家已發(fā)現(xiàn)了此問題，在這方面從不同角度、不同側面對中國傳統(tǒng)音樂進行了多方面的研究，也已取得了一系列重大成果。母語音樂的教學在不同民族、地區(qū)、院校都具有不同層面的特點。例如，小學注重感性，中學注重知識與參與，大學注重較深理性層次的文化、美學修養(yǎng)方面的知識學習與積累。音樂母語體系的重建將與現(xiàn)今學校音樂教育的體系形成雙語教學，形成一種新的平等的音樂文化關系。
第三，盡快組織專家學者就中國音樂教育民族化的建立進行廣泛討論，從而制定出今后的音樂教育大綱。目前的音樂課程結構沒有擺脫以西方音樂語法或音樂形態(tài)學的理念來理解中國音樂，包括概念、聽覺、審美體驗模式，這不合乎語言學習本身所固有的系統(tǒng)性，而且音樂概念系統(tǒng)的互相混淆使我們不能夠真正去相互溝通，而認識中西音樂語言結構及審美體驗行為模式的差異，更不能夠進入兩種文化音樂語言各自所固有的“語境”，我們應使中國音樂與其他音樂文化系統(tǒng)獲得一種共時性與現(xiàn)代性，制定出今后的音樂教育大綱。
第四，增加民族音樂的視聽欣賞，特別是對一些少數(shù)民族音樂的欣賞。在音樂課堂上，我們的學生連京劇都很少聽，更不用說是“昆曲”等一些古老劇種的音樂，而56個少數(shù)民族音樂更難以在課堂中得到欣賞。這種現(xiàn)象正是音樂教育中所存在的弊端，不能不引起音樂家、教育家們的關注。
目前，中國特色的音樂教育改革的實踐，以及社會生活對藝術教育提出的要求，都提出了以中華文化為母語的音樂教育的這個深遠問題。建立以中華文化為母語音樂教育體系需要一段時間，不可能一蹴而就。但是，逐漸加強民族音樂的教育，從思維觀念中轉變，從教學內(nèi)容上充實還是可行的。音樂教育家們應該盡快轉變歷史形成的教學模式，從全方位的角度審視以往的教材，開拓視野，為振興中華、弘揚民族文化做出我們的貢獻。
參考文獻：
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[3]卡西爾著，甘陽譯《人倫》。上海譯文出版社。版。
中小學音樂教育論文篇十六
在當今各類時尚元素均躍躍欲試涌動著的大潮中，音樂作為一個一直盛行著且不可被替代的因素也對多元化人才的培養(yǎng)起著莫大的作用，音樂方面的教育也成為我國多面教育的重點。對于學習眾多分支組成的整體音樂，主要是在對學生進行本土民族音樂學習的基礎上，學習并尊重其他民族的音樂，這樣在保證同學學習質量的基礎上，更能滲透給學生更多方面的相關知識，促進學生更好、更全面地發(fā)展。
多元文化環(huán)境下的音樂教育，是一種取各方之長，棄原本之短的更加適合當代音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的教育理念。其主張在整個音樂教育的大范圍之中，同時解除對其他民族音樂類型的抵制感，培養(yǎng)學生掌握多類型音樂的能力，使其真切感受到多元文化環(huán)境下面音樂時作為共體所存在著的，同時這樣積極、開放的環(huán)境還可以使得學生在自由的環(huán)境中間看到并發(fā)展適合自身的音樂類型，更可以提高自身對于學習音樂的積極性，理解和掌握到其中優(yōu)秀、積極的內(nèi)容，并融入到自身的音樂理念當中。
好像在人們的固有印象當中，中學階段音樂課就是教授同學們唱歌的課程，而老師們的授課方式也往往迎合著這樣的想法。而仔細看來，當代背景下面的多元音樂是欣賞、創(chuàng)作與學習并存的，而教師應當在課程中間更加強調(diào)出來音樂整體賞析能力，引導學生對于音樂世界的全面了解。單純的歌唱方式或者相關技能的單一傳授會在一定范圍當中制約同學們的理解與靈感激發(fā)，這樣的教學環(huán)境也會使得音樂課堂缺少活躍的氛圍。其中有關于民族方面的學習也應當引起老師和同學們的重視，西洋樂是很符合當代音樂發(fā)展規(guī)律，但是很多音樂韻律及譜寫思路均是來源于各民族最原本的音樂本質的。此外對于音樂樂器的學習也可使得同學們更快掌握音樂學習的套路，至于樂器的選擇，大可以古代、近代、現(xiàn)代并重，畢竟多元音樂文化環(huán)境帶給我們的是更多隨性和個性的發(fā)展。
我國是一個多民族融合的國家，五十六個民族決定了在文化構成方面，我們是多元化發(fā)生并兼容著共同發(fā)展的。理所當然第一步便是理解本民族的音樂文化，提高同學們對自身民族音樂文化的領悟力，這樣的.意識可以在教學課堂以及教學實踐當中逐漸培養(yǎng)。比如藏族、蒙古族、維吾爾族等個民族的樂器、流傳下來的音樂圣典、獨特演奏方式等都是我們自然感興趣并且愿意理解甚至經(jīng)過學習可以掌握的地方。形象與音質的演奏往往是最吸引同學們的所在，它們在不斷變更著的歷史的長流當中被存留下來成為我們都敬仰著的民族感非常強烈的珍貴之物，當然值得我們視若珍寶反復學習并在其中感受到多元文化發(fā)展對于音樂方面的影響。當然，蘊于其中的民族自豪感更是會自然而然地產(chǎn)生。除此之外，在多元文化視角下的中學音樂教育要尊重學生在教學過程中所處的地位，將學生作為教學的主體，在課堂教學中，鼓勵學生自發(fā)進行音樂學習，以主觀的角度學習音樂，最大視角發(fā)揮自身對于音樂的敏感性。
2、融合本土音樂因素的教學。
本土音樂的定義同本土人是一樣的，指的是融合于當?shù)鼐用袢粘Ｅc歷史。在其中不斷相互融合并發(fā)生發(fā)展起來的，獨具當?shù)仫L土人情氣息的音樂，它融于人們的生活，也能詮釋相關一起發(fā)展著的歷史內(nèi)容，是整個地區(qū)的精神表達。在教育教學當中，采用融合本土音樂因素的教學模式，不僅可以幫助血神對本土音樂有一個更加傾向專業(yè)方面的認知，更是課堂、提高同學情商提升學生的本土意識的大好方式。
3、貫穿世界音樂范圍的教學。
音樂的學習范圍與內(nèi)容是廣泛并且寬度與深度并存的。世界范圍內(nèi)的音樂學習同樣也是世界各地民族與當?shù)馗黝愋鸵魳返恼象w。就目前我國中學音樂教學而言，教學內(nèi)容主要是在對本民族音樂進行學習的基礎上進行對西方音樂的鑒賞，其中缺乏的是世界更多其他民族音樂的類型也理論，在當代多元教育的體系當中應當上面應當加強對世界不同民族音樂的學習，使得學生可以對世界不同民族音樂有一個更為全面和深刻的學習和理解，這樣同學才能以自己的眼睛和對聲音的判定真切感受到音樂的多元化和差異化。當然，應用于其中的方式方法我們大可運用越來越方便的網(wǎng)絡技術，來引領同學們以最直觀的方式感受到，這樣不僅是幫助同學們拓寬對于音樂界面的了解，也包含著不同文化背景下面的一切風土人情。
對于國內(nèi)而言，我國本身就是融合多民族共同發(fā)展的本質;同樣放眼世界，我們面對著的同樣是各類文化、音樂、生活場景并存著的狀態(tài)，所以對于在多元音樂環(huán)境下面開展音樂教育是符合我們自身程度又能走上更高臺階的方式。在其中建立的同學們的有關于音樂的審美情趣也是不分國家與民族的。多元音樂文化建立的最終目標在于幫助學生建立一種音樂上的開放視野，這將是讓音樂永葆活力、長盛不衰的不竭動力。要真正建立多元音樂文化，打破常規(guī)的呆板教學模式是必經(jīng)之途，在此會經(jīng)歷各種艱辛阻撓也是無可厚非的，所以，一定要有堅定的信念，來促使我國中學音樂在多元音樂文化背景下的發(fā)展。四、總結在中學音樂教學之中，要融合國內(nèi)外、各民族的有關于音樂方面的精彩所在，再多元化、多文化的音樂教育背景下面開闊眼界并且找到適合自身發(fā)展的音樂道路，進而有利于我國中學音樂教育的良性發(fā)展。
[4]張黎紅.多元文化背景下的中小學民族音樂教學研究問題與對策[d].東北師范大學,20xx.
中小學音樂教育論文篇十七
1.學校辦學目標不明確、選拔機制不合理。
近年來藝考成為一股浪潮，各大綜合院校也相繼開始設立音樂專業(yè)學科，招收藝術類學生，雖然綜合性大學專業(yè)設置比較全面，有人文科學也有社會科學，但這些專業(yè)之間不免分的太過細致而極易導致專業(yè)的狹窄，更不利于培養(yǎng)學生全面發(fā)展。再者有些學校開設音樂專業(yè)的辦學目標并不明確，專業(yè)設置比較盲目。因此，它與以培養(yǎng)高端的音樂人才為目的的專業(yè)音樂學院和以培養(yǎng)實用型人才為目的的高等音樂院校還是有很大差距的。另外，音樂的藝考選拔對文化課的成績要求并不高，導致部分學生或許對音樂專業(yè)并不感興趣，迫于文化課成績比較低，退而選擇音樂這類的藝術專業(yè)，這種現(xiàn)象廣泛存在于高等院校中。這樣一來，學生在專業(yè)學習中就會面臨種種問題，對畢業(yè)生的質量也有一定的影響。
2.師資力量薄弱，基礎設施落后。
當前，各大綜合類院校雖然開設了音樂專業(yè)，然而綜合性大學涉及專業(yè)比較全面，不似音樂專業(yè)學院這種專業(yè)性很高的學校師資力量雄厚、配套教學設施完備。近年來高校擴招行為屢見不鮮，生源數(shù)量比較龐大，但在大多數(shù)綜合性大學里，音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)并不是那么高，高級職稱師資力量不足，對學生進行一對一的教學方式也就無法實現(xiàn)。還有配套的教學設施包括樂器、音響、音像設備等都明顯不足，造成了學生的實踐學習能力比較差，對學生的音樂學習具有很多不利的`影響，這是高校面臨的又一大問題。總之，提高音樂系學生的質量是眾多綜合性大學改革音樂教育模式的最終目的，改變傳統(tǒng)教育模式就要從大學師資力量和基礎設施入手，循序漸進地進行改革與創(chuàng)新。
二、綜合性大學音樂教育存在問題的解決措施。
1.推動教學體制改革。
為實現(xiàn)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義接班人這一基本目標，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)遠遠無法滿足這一要求，各大高校教育管理體制改革蔚然成風。目前，各高等院校將學分制作為教育體制改革的核心，學分制即是把學生的自主學習放在主體地位，學生在每學期的學習期間，可以跨專業(yè)選擇自己感興趣的其他專業(yè)進行雙學位學習或者把它作為公共課來學習，這種教育模式充分發(fā)揮了綜合性大學多專業(yè)、多學科的優(yōu)勢，更有利于應對學生未來的就業(yè)瓶頸。同時為了擴大選擇的范圍，許多高校還開創(chuàng)了相近專業(yè)互選的模式，例如音樂系音樂表演、作曲、播音與主持藝術專業(yè)可以和舞蹈系開設的專業(yè)課可以互選，這為音樂專業(yè)學生的多方面發(fā)展提供了有利渠道。另外，學校規(guī)定選修課學分制，也成為督促學生對其他專業(yè)的基礎性認知，學生可以自主選擇通史教育課的學習，促進學生的全面發(fā)展。
近年來各大高校為適應教育體制改革，教學計劃都作了相應調(diào)整。音樂專業(yè)教學計劃將基礎課程放在關鍵位置，并增開選修課，讓學生不僅僅能把專業(yè)知識打好基礎，更有機會根據(jù)自身喜好選擇學習其他專業(yè)的知識?！兑暢毝贰ⅰ痘緲防怼纷鳛橐魳穼W的兩門基礎性學科，在音樂系學生的學習中占據(jù)主導地位，在課時分配上和學分制定上都會有所增加，如此一來，就能夠有效的保證基礎課的應有課時、節(jié)約教學資源，對學生來說，更能使音樂系學生有充分的時間和精力完成本專業(yè)課程的吸收，提高專業(yè)素養(yǎng)以實現(xiàn)高校人才培養(yǎng)目標。另外，在教學模式上為改善師資力量不足這一現(xiàn)狀，將增加原先的“一對一”專業(yè)課教學課時，讓學生有更多的時間與教師進行面對面的交流和指導，從而提高學生演奏、演唱的專業(yè)技能。
3.加強基礎課程建設。
教學質量的提高關鍵在于強化基礎性課程的建設，而并非是簡單的增加課程課時和學分。為實現(xiàn)音樂專業(yè)重點課程建設這一目標，首先要確定音樂專業(yè)的重點課程，即視唱練耳和基本樂理，把這兩門重點課程作為音樂生學習的主體，并為每門課程投入專項經(jīng)費進行立項建設。其次在重點課程教材的選擇上也必須要求是國家統(tǒng)編的優(yōu)秀音樂教材，這類音樂教材無疑是質量和教學效果最佳的，老師也可自己編纂一些具有地區(qū)特色的音樂教材，以幫助不同層次、不同地區(qū)的學生進行學習。高職稱的骨干教師也可根據(jù)學生的不同學習特點，組織開辦音樂專業(yè)教學研討會，開創(chuàng)適應現(xiàn)代學生高效學習的新型音樂教學模式。
4.豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵。
我國綜合性大學雖然在培養(yǎng)音樂專業(yè)性人才的教育上不如專業(yè)性的音樂學院，但綜合性大學的教育也是具有不可比擬的優(yōu)勢的，比如說綜合性大學的文化背景比較強大，多學科的開設也有利于音樂系學生的多方面選擇與發(fā)展，這些優(yōu)勢若能夠合理利用，那么高等音樂教育事業(yè)就會步入新的發(fā)展期。首先綜合院校要制定合理的人才培養(yǎng)方案，在推動音樂專業(yè)建設的同時及時解決現(xiàn)實問題，引進高水平的音樂教育人才，培訓出一批專業(yè)的骨干級音樂教師，并對教師的知識理論和實踐技能進一步深入。另外推廣現(xiàn)代科學技術，作為一種必不可少的教學手段進行使用和研發(fā)。藝術教育不僅僅要立足于藝術家，還有許多其他專業(yè)的學生在音樂方面也會有天賦，開設選修課也是為了擴大音樂在其他專業(yè)學生中的學習和發(fā)展，這兩者是共同促進的，也是豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵的重要途徑。
三、結語。
由上可見，為適應新時期的高等院校教學培養(yǎng)目標，綜合性大學音樂教育模式的改革勢在必行，只有不斷革新才能使得綜合性大學的音樂教育具有長足的發(fā)展，希望上文我對綜合性大學音樂教育模式改革的簡單探討，能夠給現(xiàn)代教育事業(yè)的發(fā)展帶來一些啟示。
中小學音樂教育論文篇一
摘要：現(xiàn)代教育技術手段運用在小學音樂課堂的現(xiàn)象越來越普遍，它為提高教學質量發(fā)揮了重要作用。在此，集中分析了現(xiàn)代教育技術對于小學音樂教育的作用的表現(xiàn)，并對實際教學中運用現(xiàn)代教育技術時需要注意的地方提出了看法。
一，音樂教育也應借助現(xiàn)代技術以提高自身教學質量。
再者，《義務教育音樂課程標準》第四部分實施建議中也明確提出：“音樂教師應合理利用現(xiàn)代教育技術視聽結合、聲像一體、資源豐富的特點，為教學服務。要加強學生在影視、廣播、網(wǎng)絡上學習音樂的指導。善于利用現(xiàn)代遠程教育中的音樂課程資源進行教學，努力提高教學質量?！毙W音樂教育作為音樂教育的基礎階段，更應該利用好現(xiàn)代教育技術，以作榜樣?，F(xiàn)代教育技術對于小學音樂教育的作用，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。一、把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于激發(fā)學生的學習興趣相對于以前只利用書本和黑板的傳統(tǒng)教學方法，把形式多樣的現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂課堂中，更能激起學生的學習興趣?，F(xiàn)代教育技術利用圖片、音頻、視頻、動畫等，集聽、說、看于一體，使知識內(nèi)容的呈現(xiàn)更加直觀形象，更能吸引學生的注意力。小學生年齡小，自我控制力差，課堂注意力很容易分散，如果不想方設法吸引他們的注意力，課堂教學效果必定得不到保證。也正是因為他們年紀小，閱歷淺，所以他們對新生事物充滿好奇之心，現(xiàn)代教育技術可以幫助搜集世界各地的資料，如不同地域的音樂和民俗風情，各種不同樂器的圖文和音效，這樣可以極大程度上滿足他們的求知欲，激發(fā)學生的學習興趣，提高他們的課堂注意力。
二、把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。
音樂本身就是一種富有創(chuàng)造力的藝術形式。因為創(chuàng)造，音樂形式和風格具有多變性；因為創(chuàng)造，音樂本身具有個性，能體現(xiàn)創(chuàng)作者的獨特經(jīng)歷和心境；因為創(chuàng)造，音樂變得更有內(nèi)涵，更有魅力。在教學的過程中，借助現(xiàn)代教育技術，可以使音樂的創(chuàng)造力更全面地體現(xiàn)出來，讓學生深入體會，感悟創(chuàng)造，從而激發(fā)自身的創(chuàng)造力。
三、把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于促進教師專業(yè)成長。
要把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教學中，教師自己得先熟悉和掌握相關技術。而且，在運用之前，教師不僅要精通音樂方面的專業(yè)知識，還必須學習教育學、心理學方面的知識，在充分認識學生特點的基礎上運用現(xiàn)代教育技術，設計好教學環(huán)境、課程內(nèi)容，組織好教學活動，這樣才能發(fā)揮現(xiàn)代教育技術在音樂課堂教學中的最優(yōu)化效果。教師在不斷學習知識和技能的過程，其實也是教師專業(yè)成長的過程。把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中來，已經(jīng)是時代的趨勢。教師在努力實施的過程中，要注意以下幾個方面。1.要注意結合課程內(nèi)容特點、學生的認知規(guī)律、心理特點把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教學的最終目的是提高教學質量，促進學生的全面發(fā)展。因此，在使用的過程中就要特別注意技術和課程內(nèi)容相匹配，不能為運用技術而運用技術，不顧課程內(nèi)容是否適合而盲目去操作。比如在教《歡樂頌》的時候，教師其實自己可以利用學校鋼琴彈奏來輔助教學并且效果比較好的時候，就不必通過電腦的音頻播放這種方法了。還有在選擇現(xiàn)代技術形式的時候，教師要注意考慮小學生的認知規(guī)律和心理特點，選擇他們最感興趣的、能使教學效果達到最優(yōu)化的即可。2.要注意處理好兩者的關系，以教學內(nèi)容為主，現(xiàn)代技術為輔在音樂教學的時候，要注意控制好運用現(xiàn)代技術的度，不能造成為了達到用多種技術教學的目的而最后搞得時間不夠、課程內(nèi)容講不完的后果，或者出現(xiàn)學生一節(jié)課下來除了沉浸在多種技術形式帶來的新鮮感和喜悅當中卻完全不知道自己這節(jié)課學了什么知識這樣本末倒置的反效果。要遵循教學內(nèi)容為主，現(xiàn)代技術為輔的原則。3.要注意體現(xiàn)學生的主體地位教師在利用現(xiàn)代教育技術設計教學環(huán)節(jié)和內(nèi)容的時候，要注意與啟發(fā)式教育相結合，突出課堂中學生的主體地位。在現(xiàn)實課堂教學中，很多教師因為受到自己課前設計的內(nèi)容所局限，很容易忽略學生在課堂上的反應。比如利用課件上課的時候，教師就容易將課本上的知識內(nèi)容簡單地羅列在課件上，然后按照既定的流程演示，沒有自己的思路，不能根據(jù)實際的授課情況隨機應變，最后只能導致授課回歸了教師“滿堂灌”的模式。學生的思維因此受到了極大的限制，學生機械式地接受所看到的知識，缺少了一個主動思維和積極思考的過程，更沒有可以自由發(fā)表不同看法的機會。這樣，課堂的主體還是教師自己，就與教育改革的思想背道而馳了?？傊?，科學運用現(xiàn)代教育技術對促進小學音樂教育具有重要意義。教師要順應時代的要求，更新觀念，不斷提高自身的專業(yè)知識水平，積極主動地學習現(xiàn)代教育技術并運用在日常的教學活動中，提高小學音樂教學質量。
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［1］陳美葉.音樂課堂教學有效性的實施策略［j］.新課程學習（綜合），20xx（8）：164.［2］劉丁.信息技術與小學音樂課程整合研究［d］.東北師范大學，20xx.
中小學音樂教育論文篇二
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提。
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展。
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠學會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調(diào)動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結語。
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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[2]王莉萍.初中音樂教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學教研），2014.
作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校。
中小學音樂教育論文篇三
論文摘要：高師鋼琴教學這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
在高等師范院校音樂教育專業(yè)的科目中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發(fā)展，社會對音樂教師的需求加大，鋼琴課也應緊跟時代步伐，在教學內(nèi)容，方法，形式等方面做出相應的調(diào)整，以適應高師音樂教育專業(yè)學生未來的職業(yè)需要。對于音樂教育專業(yè)的師生，如何從事鋼琴課的教學，，如何采取科學理性的方式，將這門復雜的功課做好，這是本文探討的主要問題。
一、教師要根據(jù)學生的程度因材施教，學會分級教學。
隨著國腳高校擴招政策的實施，音樂教育專業(yè)的學生入學率大幅提高，學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經(jīng)學過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現(xiàn)力豐富，他們大多數(shù)會選擇鋼琴主修專業(yè)。對于這樣的學生，老師們教學難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎教程.》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學生的技術面，提高其音樂表現(xiàn)力，鍛煉學生的意志品質與耐力。
還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴，他們只是學習一到兩首曲目來應付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數(shù)字來標示五線譜的學生不在少數(shù)。對于這類學生，鋼琴教師應在教學中給予更多的關注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學上進行嚴密的安排與部署，需要最大限度的去開發(fā)其潛能，加強他們的基本功訓練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應其畢業(yè)以后得工作實際需要。
二、教學中應貫徹融合性原則。
高師音樂教育專業(yè)的課程設置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養(yǎng)目標，走的是一條培養(yǎng)綜合素質高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關的學科的`理論知識也應熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學能力。高師音樂教育的學生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。
因此，要求鋼琴教師在教學中應提倡綜合式，融合式的教學，講究課程的整合，按照音樂教育規(guī)律實現(xiàn)教學的協(xié)同效果，最終使學生綜合素質得到提高。作為音樂科目的基礎課，鋼琴課與其他終點科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯(lián)系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯(lián)系的少之又少。這種情況就要求教師在教學中注重鋼琴課與其他姊妹學科的聯(lián)系，能夠滲透其他學科的部分內(nèi)容，拓寬教學視野。當然，我們的老師在教學中也應保持鋼琴本學科的側重點以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學功底，在此基礎上以點帶面。
三、教學目標要明確，要細致分析教材。
鋼琴教學的內(nèi)容制定與教學目標，對象密切相關。老師在教授演奏技術的同時，應重視理論的教學，二者是相輔相成的。對于具有獨立思考習慣的“90后”學生，演奏與教學理論的研究可以使他們對鋼琴技術的了解更加深入。學生通過老師的理論指導，會拓寬演奏與聯(lián)系的思路，學會邏輯的分析自己的技術訓練，最終突破技術的瓶頸。教師應明確的向學生闡述自己的教學目標，使學生學習的方向更加清晰，從而能夠活學活用，學有所思，學有所用，為自己將來從事教學工作奠定堅實基礎。一名負責任的鋼琴教師應隨時根據(jù)教學大綱制定并修整自己的教學綱要，這樣才能使教學更加系統(tǒng)化。
作為工具，高師鋼琴教材在實際教學中發(fā)揮著重要的指導性的方向作用。教師應該明確教材的的作用是：通過它系統(tǒng)的傳授給學生演奏技能；通過它研究中外音樂大師的經(jīng)典曲目促進學生人文素質的提高：通過學習它使得學生綜合素質得到提升，心智得到發(fā)展等等。教師在明確其作用后，更應該研究教材的訓練目的，明了教材所選曲目的藝術價值，能夠準確分析所選曲目的曲式，和聲特點。為了能夠使音樂教育專業(yè)的學生能夠勝任畢業(yè)后從事的中小學音樂教師的工作，部分高師音樂教材還增添了中外樂曲的鋼琴伴奏曲，同時為了促進學生的協(xié)作能力，又編選了一部分四手連彈曲目，教師應對這兩類曲目同樣重視，這樣才能使教材的應用性得到最大程度的發(fā)揮。
四、拓寬教學視野，提倡創(chuàng)新意識。
教師在鋼琴教學中，應大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為高師音樂教育的重要技能課，核心課，基礎課，本身應該具備開放，多元，發(fā)展的特色。教師不應將視野只局限在狹窄的琴房內(nèi)，兩耳不聞窗外事。他們應該更加關注我國高師音樂教育發(fā)展的大方向，關注國內(nèi)外新的教育理念，通過學習再學習，使自己的教學與時俱進，不斷創(chuàng)新。
高師培養(yǎng)出來的大部分學生，面臨著社會整體鋼琴教育的重任，他們身后是幾千萬的琴童，這就要求音樂教育專業(yè)的鋼琴主科教師們迫切提高自己的教學水平，通過自身的努力，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的教師。一方面，他們要立足本土，通過觀摩，學習周先生等老一代教育家的教學法，另一方面，通過互聯(lián)網(wǎng)等多媒體了解國外鋼琴專家的演奏與教學，這樣才能使自己的視野更加廣闊，更加多元化。
以上是筆者在觀摩部分高師音樂教育鋼琴教學之后產(chǎn)生的一些思索。高師鋼琴教學這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
參考文獻:。
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[2]魏廷格《鋼琴學習指南――答鋼琴學習者388問》。
[3]司徒壁春陳郎秋《鋼琴演奏法》。
[4]謝嘉幸郁文武《音樂學習與教學法》。
[5]吳躍躍《學生音樂學習心理研究》。
中小學音樂教育論文篇四
摘要：
學校德育是一個長期、連續(xù)和漸進的系統(tǒng)工程，由此決定了德育的滲透特性。要全面提高德育滲透的整體水平及效率，必須切實解決好德育中的滲透意識問題，建立科學的受眾、比照、漸進、反復和差別化滲透意識。
關鍵詞：
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中小學音樂教育論文篇五
聲樂教學改革為聲樂教學實踐帶來了新理念、新動力和高效率，同時也在具體的教學實踐中出現(xiàn)了一些有待研究和解決的問題，其中聲樂課程學時量不能充分滿足教、學實際需求的問題較為突出，但對此問題的關注略顯不足。雖然在具體的培養(yǎng)方案和課程標準中所規(guī)定的學時量化標準完全符合要求，但學生多有抱怨、教師倍感無奈的現(xiàn)象始終存在，問題根源到底出在哪里、怎樣解決這一問題值得研究。
一、高師聲樂教學的學時量化要求。
在學校課堂教學實踐中，學時通常指的是課堂教學的時間單位，也稱“課時”，一節(jié)課的時間稱一學時。高等師范院校普遍的單位學時時長一般為45或50分鐘，學生修完一節(jié)課獲得學時數(shù)計為“1”。學時量則是單位學時的數(shù)量之和，學時量這一概念包含了單位學時時長和授課頻次等兩個基本變量因素，變量因素的變化必然導致學時量的相應變化?？茖W的學時量化標準關系到學科教學培養(yǎng)方案、課程標準的制訂及教學計劃的科學實施。由于聲樂課程帶有明顯的實踐性，技能技巧的訓練需要長期的學習、鞏固和提高，整個學習過程持續(xù)四年，學時量在所有課程中占有很大的比重，也反映了聲樂課程在音樂學科教學中的重要地位和作用。自1980年教育部頒發(fā)的《高等師范學校四年制本科音樂專業(yè)教學計劃(實行草案)》后，又相繼頒布了《課程方案》、《指導綱要》等文件，對聲樂專業(yè)主修總學時數(shù)基本量化要求皆有明確的規(guī)定，雖稍有變化，但基本參考值為108－120左右。但是聲樂教學學時量化要求大不同于其他課程的班級授課形式下的學時計算和認定標準，它是基于我國高師聲樂教學傳統(tǒng)的“一對一”個別課授課模式而進行計算的。所以聲樂課程學時總量要求應為“一對一”課型基礎上的108－120學時。這樣明確的量化要求經(jīng)過長期、廣泛教學實踐檢驗和不斷修正，基本形成較為穩(wěn)定、合理的、可實施的量化標準，適應了高師聲樂課程的實踐性和學生個性化學習的特殊需求。
二、學時總量實質性銳減的客觀分析。
在廣泛探討教學模式多元化為重要內(nèi)容的聲樂教學改革實踐中，傳統(tǒng)的聲樂“個別課”授課形式不再唯一。多元化的教學模式也顯示出更有效的現(xiàn)實優(yōu)勢。班級大課、小組課等課型逐步在高校特別是高師院校聲樂教學實踐中大范圍得以推廣，出現(xiàn)了傳統(tǒng)的聲樂個別課比重逐步降低，甚至出現(xiàn)了取消聲樂個別課的現(xiàn)象。不同課型的實施已經(jīng)明顯帶來學時量變量因素的較大變化和差異，導致學時量難以在教學實踐中準確計算和認定，較之傳統(tǒng)的“一對一”個別課教學，班級大課、小組課中在單位學時時長和上課頻次沒有增加的情況下，學生普遍感覺課時嚴重不足，甚至嚴重影響了學習效果。畢竟聲樂課不同于唱歌課，一般情況下，老師仍會在小組課、集體課中利用更多的時間進行個別教學。據(jù)筆者的.大量調(diào)查和訪談，可以確定的是大多數(shù)的小組課教學很少是純粹意義上的小組課，除了小部分可以共同授課的時間外，幾個學生均分一個課時的大部分時間是基本事實，這樣的小組課實際上仍然是更短時長的“一對一”個別課，學生實際所得的學時總量必然銳減。一般情況下，在“一對三”的小組課中，一個標準的學時中對三個學生同時進行理論講解和發(fā)聲訓練的時間假設為15分鐘，剩下的30分鐘均分給每位學生進行單獨指導和作品藝術處理。實際上本節(jié)小組課中每一位學生可獲得的實際時長為25分鐘，相當于一個標準學時(45分鐘)的九分之五。以此計算，整個學習過程中，在學時時長沒有增加，上課頻率依然是每周一次這種情況下，學生修完本課程的總學時也僅僅相當于《指導綱要》所建議總學時量的一半左右。如果再除去因軍訓、法定假日、教育實習等原因而減少的部分課時，學生實際能夠獲得的學時量更顯不足。以此計算，聲樂教學應有的基本學時要求遠未達到，怎樣有效保障基本的學時量以確保有效的聲樂教學亟待探討。
三、多元化教學模式下保障基本學時總量的對策研究。
(一)探索多樣化課型有差別的學時認定標準。在當今的高師聲樂教學實踐中，造成學時減少的原因比較復雜，但最主要、最容易被忽視的原因是對多樣性的課型并未采取有差別的學時認定標準，這是發(fā)現(xiàn)和解決問題的前提。一般情況下，在“一對二”、“一對三”、“一對四”等小組課教學實踐中，小組課并不能完全執(zhí)行純粹意義的“小組課”，每節(jié)課的課時結構基本上是部分時間的共同基礎知識講解、發(fā)聲訓練加上部分時間單獨技能訓練、作品藝術處理指導等幾個部分，所以學時計算應參照聲樂個別課的學時標準為基礎，按照大致的單獨授課時間加共同授課時間對照標準課時進行折算。如:在“一對二”的小組課中，假設45分鐘的課時中對兩個學生同時進行理論講解和發(fā)聲訓練的時間為15分鐘，對每位學生進行單獨授課的時間則僅有15分鐘，本節(jié)小組課中每一位學生可獲得的實際時長為30分鐘，相當于一個標準學時時長(45分鐘)的三分之二，學時數(shù)應記為約“0．67”。其他課型學時計算以此類推，“一對三”和“一對四”分別對應學時數(shù)約為“0．56”和“0．5”。集體大課更為特殊，適合基礎理論知識學習，但一般所占學時不宜過多，可以暫不計入學時，或少量計入學時。
(二)準確把握變量規(guī)律，保障學時量化要求。各高校的培養(yǎng)方案中表面上都嚴格執(zhí)行了《指導綱要》中106－120學時的參考量化要求，實際上更多的人卻忽視了學時內(nèi)涵的時長和頻次等變量因素的實際變化，造成了學時量實質性銳減的現(xiàn)象。按照上文的有差別的學時計算參考標準，科學進行總量計算，采用延長單位學時的時長和增加授課頻次等方式是保障學時總量的必然要求，也是重要的手段之一。如小組課每標準學時從45分鐘延長到一個小時，或單位學時的時長不變，每周或學期按照實際學時時長比例適當增加授課總次數(shù)等。這種科學按照學時內(nèi)涵變量因素的變化規(guī)律，保障每位學生充足學時的方法是完全可行的。
(三)在多樣化課型并存前提下提高聲樂個別。課教學比重當今的高師聲樂教學改革，各高校有其相對的自主性和靈活性，采取什么樣的教學模式、制訂什么樣的課程標準和實施計劃等都是在《指導綱要》基本精神指導下由高校自主決定的。多元化教學模式并存代表了聲樂教學改革的主流和方向，取得過一些有價值的研究成果和實踐經(jīng)驗，但也有一些高師院校在探索實施“3+1”教學模式，即聲樂授課上執(zhí)行完整三學年六個學期的聲樂個別課教學，第七、八學期進行教育實習和舞臺實踐，效果也很好，受到師生的廣泛接受和認可，值得研究和借鑒。而一些師資尚不充足的師范高校多采用多種課型并存的教學模式，取消聲樂個別課的也并不少見，但因為個別課授課被取消或比重減少的后果是直接導致學生應得學時總量的減少，這一點是顯而易見的。聲樂教學需要專業(yè)化的技術和能力培養(yǎng)，傳統(tǒng)的個別課教學依然是最有效的教學手段。適當提高個別課教學的實際學時比例是有效保障授課學時總量的直接手段，是符合聲樂教學規(guī)律和學生學習需求的。多樣性的課型有其各自的特點和優(yōu)勢，但并不等于可以代替?zhèn)€別課的實際教學地位和學習需求。師資缺乏、經(jīng)費緊張等是部分高校面臨的實際困難，但不應成為減少或取消聲樂個別課的借口，創(chuàng)造條件、克服困難、積極為聲樂學習基礎不同的學生設置課程、滿足學生的學時需求、增加個別課教學所占比重等才是更值得探索和倡導的務實精神，放棄個別課的教學，在某種程度上也是放棄聲樂課程的表現(xiàn)。
(四)探索舞臺實踐課程化以補足學時需求。聲樂教學的特殊性主要體現(xiàn)于實踐性，單純的課堂教學很難實現(xiàn)基本技能技巧訓練成果的鞏固和提高。在有效保障課堂教學足夠的授課量以外，積極拓展豐富的第二課堂和舞臺實踐就是課堂教學延伸的必然要求，也是有效彌補學時量之不足的最有效手段之一。舞臺實踐內(nèi)容豐富，形式多樣，但是往往不能滿足所有學生的實踐需求，組織和指導也很難系統(tǒng)化。制定穩(wěn)定的舞臺實踐實施計劃、有專業(yè)的組織領導和指導教師、面對所有聲樂學習的學生、有穩(wěn)定數(shù)量的學時要求和科學的考核標準等是舞臺實踐課程化的基本要求。舞臺實踐要貫穿于聲樂學習的整個過程，在結合課堂教學實踐內(nèi)容的基礎上可以有不同層次、范圍的要求，也要有不同風格、主題的設計，有針對性地將課堂教學實踐延伸至更大的舞臺。目前有部分高校在探索和實踐以創(chuàng)作項目帶動教學和舞臺實踐的改革創(chuàng)新，通過創(chuàng)作舞臺劇讓師生共同參與創(chuàng)作與表演，既能實現(xiàn)創(chuàng)作、創(chuàng)新的能力培養(yǎng)又能系統(tǒng)化提高舞臺實踐效果，值得學習研究。舞臺實踐課程化是一項較為系統(tǒng)性的工作，需要根據(jù)各自學校的師資狀況和學生實際基礎進行科學實施，需要每一位聲樂老師的參與和指導。
四、結語。
當今高師聲樂教學改革態(tài)勢良好，也伴隨著實際學時總量實質性減少的嚴重問題，不同課型的學時量化標準在短時間內(nèi)很難達成一致，但準確把握量變規(guī)律、客觀分析實際問題、有效拓展課堂教學等是有效保障學時總量，促進聲樂教學改革的必然要求。傳統(tǒng)的聲樂個別課教學很有必要繼續(xù)成為聲樂教學的主要形式，小組課、集體課教學有其現(xiàn)實意義，但放棄個別課不可取。主、客觀上造成總學時量實質性減少的做法皆不值得推廣和效法，在保障充足的學時總量的前提下探索有效的聲樂教學新模式仍然是高師聲樂教學需要繼續(xù)研究的課題。
參考文獻:。
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中小學音樂教育論文篇六
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂20年了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質教育的關鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的'訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
中小學音樂教育論文篇七
音樂這種全球化是語言,是人類交流感情的一個重要的工具,在音樂這門人文學科中,音樂與其相關的文化有著密不可分的聯(lián)系。國家新課程標準把“音樂與相關文化”作為音樂課教學的一個重要內(nèi)容,如何在音樂課上培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng),提高學生的興趣,通過藝術來體驗生活,體驗人生,培養(yǎng)學生的審美觀。如何在音樂課中適當?shù)牡貪B透相關文化?筆者以管窺之見,拋磚引玉與同行商榷。
音樂與相關文化是音樂課人文學科的屬性的集中表現(xiàn),音樂與姊妹藝術,音樂與藝術之外的其他學科等方面。音樂本身是一種文化現(xiàn)象,通過音樂我們可以感受到文化,而通過文化,我們才可以真正的去體驗一種音樂,整體地去認識一種音樂。人類通過自己的音樂與自己的文化建立了密切的關系。
(一)音樂與社會生活中音樂的緊密聯(lián)系。
社會生活中的音樂,是學生音樂文化學習的重要內(nèi)容,可以引導學生親自參與社會音樂活動,體驗生活中音樂的樂趣,并運用音樂方式同他人進行交流及情感溝通,體驗音樂的社會功能。
(二)音樂與藝術學科的緊密聯(lián)系。
音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術具有十分密切的關系,并有許多相似的特征,如對情緒、情感的'表現(xiàn)即是各類藝術的共同的特點。只是抓住貫穿各類藝術的這條主線,充分發(fā)揮與運用各種藝術門類的不同表現(xiàn)手段,就能整合成綜合性的教學方式,如用形體動作配合音樂節(jié)奏,用表演動作表現(xiàn)音樂情緒,用色彩或線條表現(xiàn)音樂的相同與不同等等。
(三)音樂與藝術之外的其他學科的緊密聯(lián)系。
音樂與藝術之外的其他學科,也是豐富的音樂教學資料;如體育,可以運用韻律操動作配合不同的節(jié)奏、節(jié)拍、情緒的音樂;如語文,可以選用適宜的背景音樂為詩歌散文配樂,烘托意境;如史地,可以學習和了解一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性歌曲和樂曲,以及相關的風土人情。
音樂課中,要通過音樂表現(xiàn)人與人,人與自然,人與社會的和諧關系;體驗人類蓄含與音樂中的各種各樣的情感;從而增添學生參與生活的意識和個性。如何讓學生理解這些東西。我認為,充分利用音樂相關的文化是至關重要的。
(一)激發(fā)學生興趣。
現(xiàn)代生活中,大量的音樂現(xiàn)象,諸如禮儀音樂實用音樂、背景音樂同每個人的生活都密切相關,了解音樂與生活的關系,理解音樂對人生的意義,使學生熱愛音樂,熱愛生活,進而讓音樂伴隨終生,提高生活質量,是中小學音樂課學習的主旨。音樂課上,引導學生從生活體驗入手,從自身音樂經(jīng)驗出發(fā),緊密聯(lián)系社會生活及音樂現(xiàn)象,主動去探究、思考音樂與人生的關系,使音樂學習成為一向主動、具體、藝術化的生活體驗。
(二)豐富課堂內(nèi)容。
音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等各類藝術有機結合,構成以音樂為本、以音樂為主體的音樂教學課型。通過其他藝術手段,藝術媒介,形成學生對音樂本身的體驗和音樂能力,使音樂課變得更加豐富多彩。
(三)創(chuàng)新教學形式。
音樂課同藝術之外的其他學科的融合是音樂教學的一種良好形式,對于軟化學科邊緣,增強對交叉學科的理解,拓寬人文視野具有重要意義。在音樂教學實踐中,不僅可以設計音樂與語文、音樂與歷史、音樂與地理、音樂與社會等人文學科的綜合課例,同樣也可以把音樂與數(shù)學、地理、生物等自然學科整合起來,賦予音樂課新的內(nèi)涵。
音樂教師擔任了文化傳承的重要工作,教的是音樂,而非文學、也非歷史、更非地理,所以在教學中一定要緊緊抓住“音樂”這一主題,滲透相關文化是音樂為中心的文化,滲透這些文化的終極目的是為了幫助學生更好地理解音樂,感悟音樂,從而在此過程中了解了更多的文化。
在上欣賞課〈美麗的草原我的家〉時,我對音樂與相關化的內(nèi)在聯(lián)系感受非常深刻.因為學生都是海濱長大的孩子,沒有去過草原,沒有親自領略草原的美麗,為了幫助孩子們了解擬作品的背景,我收集了關于草原的相關資料.風光片等,并為學生講述蒙古人民的風俗習慣,豪爽好客的生活特性,配合音像,以旅游的形式,向學生介紹蒙古大草原的風光,并教會學生簡單的蒙語,如;你好歡迎等等.同時,收集一些關于描寫草原風光的詩歌,如“天蒼蒼,野茫茫,風吹草低現(xiàn)牛羊”等等是學生進入了音、畫、詩的特定氛圍。完全陶醉在音樂中。感受到音樂帶給心靈的震撼,觸摸音樂的靈魂,從而更全面,深刻地理解作品,深切地感受音樂。得到情感和心哩上的滿足的重要性。
我們已經(jīng)知道;在音樂課中,相關文化是滲透是為了幫助學生對音樂進行深入的體驗、理解。但音樂是一種直接經(jīng)驗,具有不定性,它不是其他文化可以替代的,有相通之處。它只是與相關文化有相通之處。所以,音樂的文化拓展要適度。在音樂課上,我們必須堅守以音樂為本體的陣地,其他所有的綜合都是從音樂出發(fā),再最終回到音樂中去;在滲透相關文化時,不要派生出與主題音樂無關的知識。
著名中學高級音樂教師李存把與音樂相關的文化滲透得恰到好處,既達到幫助學生理解、感悟的目的,又沒讓相關文化在課上喧賓奪主;還讓人感到音樂克中,滲透相關文化又具有其他教學手段無法替代的作用。如他的欣賞課《西藏組歌》時,李存老師只是設計了幾段簡明的導言貫穿貫穿在要欣賞的歌曲之間。其中一段導言是這樣的;“西藏被人們稱為世界屋脊,在我們這個星球上,它與太陽的直線距離最短。對于外界來說西藏的魅力是無窮無盡的。魅力不盡來自于雪山、高原、寬谷和湖湓,也不僅來自那些靠人類目前的智慧尚不能完全認識的傳說,而更多的是來自于它那夢幻的宗教色彩?！边@段導言雖然不長,但它傳達西藏的人文、地理文化,配上《青藏高原》、《走進西藏》的動人旋律,對學生的情感與心靈產(chǎn)生了強烈的震撼。
(三)走出把音樂課的綜合化變成綜合課的誤區(qū)。
目前,有的音樂老師把在音樂課中滲透的相關文化理解為音樂課變成了多元化的綜合課,刻意的追求文化效果,從而出現(xiàn)了一些音樂課中長時間脫離音樂“講故事”“演課本劇”的現(xiàn)象。音樂課程的綜合是音樂內(nèi)部各學習領域(如鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造等)的綜合,而不是的學科的綜合。在音樂課上用音樂劇的形式很好,可它一定要與音樂緊密結合,絕不能讓它成為語文學科中課本劇。所以,整堂音樂課要控制沒有音樂的時間,根據(jù)一堂課的需要來滲透相關文化,從而幫助學生達到審美目標。
綜上所述,在音樂課中,利用好相關文化這一輔助工具,緊緊圍繞音樂主題,適度在音樂課中滲透相關文化,引導學生了解與音樂相關的社會背景、文化環(huán)境等內(nèi)容,幫助學生充實知識范疇,擴大音樂視野;把音樂與相關文化有機地結合起來,讓音樂對學生個人的情感、態(tài)度、價值觀產(chǎn)生積極的影響,成為擁有健康、健全人格的優(yōu)秀人才。
中小學音樂教育論文篇八
內(nèi)容摘要：目前高師鋼琴教學需了解中小學音樂教師在鋼琴方面應具備的能力和知識，編選適合的教材，采取恰當?shù)拇胧?，使用新的教學方法，培養(yǎng)合格優(yōu)秀的音樂教師。
關鍵詞：鋼琴教改觀念教法。
美育是實施素質教育的重要途徑和內(nèi)容，而音樂教育則是學校美育的主要途徑和內(nèi)容之一。它的獨特作用是其他學科不能替代的，尤其是在培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力方面，有著顯著的效果。
中小學的音樂課屬于基礎課，高等師范院校音樂系是培養(yǎng)中小學音樂教師的搖籃，會彈奏鋼琴是音樂教師的必備能力。這種必備能力在現(xiàn)在的情況下該怎樣要求，采取什么措施來實現(xiàn)這些要求。這是一個值得深思的問題。
作為高師的鋼琴教師，需要了解中小學音樂教師在鋼琴方面應該具備什么能力和知識，當前高師鋼琴教學癥結何在。在此基礎上，編選適合的教材，采取恰當?shù)拇胧?，使用新的教學方法，才能培養(yǎng)出合格優(yōu)秀的音樂教師。筆者認為，在當前從觀念和教法上應該注意以下問題。
突出“師范性”，走出鋼琴教學專業(yè)化的桎梏。
高師音樂教學應突出“師范性”的口號已經(jīng)提出來很久了，但是在實際的教學中，一些教師仍把技能、技藝的傳授放在第一位，評價教師的業(yè)績和學生的水平往往只看重教材的難度和學生技巧的嫻熟。把學生當成演奏家來培養(yǎng)，偏離了師范教育的培養(yǎng)目標，特別是一些實行分科選修的學校更為突出。選聲樂者不摸鋼琴，一心想當歌唱明星，選鋼琴者不再練聲，努力爭做鋼琴家，以至于學生畢業(yè)后分到中小學校，只具備單一素質。這樣教師的教學很不得法，很不得力，不能適應中小學音樂課程標準的需要，不受學生的歡迎。事實證明，現(xiàn)在的高師音樂系的鋼琴教學必須沖出舊的桎梏，構建新的教學體系和模式，來迎接基礎課的改革浪潮，培養(yǎng)新一代的接班人。
以學生發(fā)展為主，不再圍著教材轉。
教師照著鋼琴教材上課，學生照著鋼琴教材學習，師生圍繞著鋼琴教材這個中心轉。教師的一切工作，學生的一切努力，都是為了完成教材任務，這是以教材為中心的一種普遍現(xiàn)象。在以教師為中心時，學生圍著老師轉，一切由老師說了算，課堂里沒有民主氣氛，教師說怎樣彈就怎樣彈。這就束縛了學生的思維和能力的發(fā)展。有的老師不管學生的接受能力，一味地布置一些高、難、尖的曲目，讓學生彈奏，以顯示教學水平的高超。學生學習起來就非常吃力，又不能適應將來教學的需要。這些以“教材為中心”和“教師為中心”的做法，都是與現(xiàn)代教育思想不相符的。因此，在鋼琴教學中一定要考慮到每一位學生將來工作的需要和未來的發(fā)展，不能只考慮培養(yǎng)少數(shù)尖子生，而放棄大多數(shù)的普通學生。
加強對學生的分析能力、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
培養(yǎng)學生的分析能力是鋼琴教學中的重要一環(huán)，因為學生在處理樂曲、表現(xiàn)樂曲時必須首先要分析作品。另一方面通過分析能提高學生的思考能力、辨別能力、探索能力，加深對樂曲的理解，生動、形象地表現(xiàn)樂曲。特別是將來做音樂教師更應具備分析能力，否則怎樣給學生講解鋼琴作品呢？在培養(yǎng)學生分析能力時，教師不要搞包辦代替，應由學生自己去查資料（圖書館、網(wǎng)上）、調(diào)查、訪問、欣賞、討論、比較相同的、類似的鋼琴作品。剖析作品的時代背景、調(diào)式、調(diào)性、曲式結構、作曲手法、風格特點、流派等。通過推理、判斷，去粗取精、去偽存真的過程，最后得出分析結論。這樣就能增強學生的分析能力，在這個過程中教師應起到指導和推動的作用。
加強對學生的彈唱結合能力、即興伴奏能力的培養(yǎng)。
彈唱結合和即興伴奏這兩種能力在中小學音樂教學中極為重要，是不可缺少的能力。音樂課雖不等于唱歌課，但唱歌在音樂課中的比例最大，課時也最多。在中小學的課外音樂活動和平時的音樂生活中，歌唱活動最為頻繁。學生唱歌、跳舞、演奏樂器、朗誦詩歌、講故事乃至做韻律操都需要音樂伴奏。有一種觀點認為現(xiàn)在上歌唱課放錄音，用不著搞彈唱結合了，這種觀點是不對的。即使錄音的歌聲和樂器伴奏水平都很高，也不能代替教師的范唱，放錄音可以擴大學生的視野，提高欣賞水平，但教師的范唱使學生感到親切、真實、可信。因此教師的范唱能激勵學生，增強學生的`自信心。特別是在攻克難點和糾正錯誤時尤為重要，能起到示范的作用，這是錄音效果辦不到的。所以，一定要加強彈唱結合和即興伴奏能力的培養(yǎng)。
加強簡譜即興伴奏訓練，線譜、簡譜應并用。
由于現(xiàn)在全國的中小學音樂教材大多數(shù)是簡譜，少數(shù)是線譜，而高師鋼琴教材全是線譜，學生接觸簡譜的時間很少，大多數(shù)人簡譜即興伴奏不熟練，應變能力較差。經(jīng)長期實踐證明，簡譜確實利于普及，大大減輕了學生的識譜負擔，有利于提高識譜率、欣賞興趣、欣賞力及創(chuàng)新思維?，F(xiàn)在的電腦音樂軟件也有用簡譜制作的，其功能和效果并不差于線譜。我國著名音樂家尹志超先生發(fā)明的手風琴簡譜記譜法受到了世界同行的推崇。不要認為簡譜簡單，更不要說它不科學或對它嗤之以鼻，應當看到在我國的中小學的音樂教材中線譜、簡譜將會長期并存。因此，簡譜也應該納入鋼琴教材之內(nèi)，特別是簡譜即興配奏。上海音樂出版社組織編寫的中等師范《琴法》教材，早就實行了“線譜、簡譜”混編，經(jīng)全國各地多次使用，反映效果良好，確實可以借鑒。過去一些高校的鋼琴老師對簡譜即興配奏的意義有較深的認識，曾經(jīng)編過一些好的教材，效果也不錯，可惜未受到重視，在整個高師音樂系的鋼琴教學中未形成氣候。沒有要求，沒有尺度，致使學生簡譜即興配奏的能力不強，在工作中吃力。目前應該提上議事日程，制定要求，確立尺度，認真編好教材，采取有效的措施，改進教學方法，使學生確實能夠掌握簡譜即興配奏，以適應中小學音樂教學改革的需要。
參考文獻：
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中小學音樂教育論文篇九
打開中學語文課本，不難發(fā)現(xiàn)課本中蘊含著豐富的美育資源，它幾乎包羅一切美的表現(xiàn)，語文課本收錄了眾多的文學作品，這是審美教育的得天獨厚的材料。
早在兩千多年以前，我國大教育家、思想家孔子就提出了“詩教”、“樂教”的美育理念，認為藝術美不僅可以使受教育者獲得精神愉悅，而且可以快樂的學習知識，提高道德修養(yǎng)。如何在語文課堂教學中滲透審美教育，筆者在實踐中作了一些嘗試：
圖畫再現(xiàn)情境美——培養(yǎng)學生的審美情趣。
白居易說:“感人心者，莫先乎情?！毙睦韺W家也分析：“學生以形象思維為主，離開了具體的感性對象，就難以進行抽象的思維”。教師在教學中應抓住這些特點，恰到好處地選擇正確的教學方法。
透過安靜和諧的畫面，學生逐漸明白秋天落日帶來了什么，“一葉落而知秋”，此時我順水推舟，叫學生歸納中心，隨即板書“思鄉(xiāng)、思親”四字，用圖畫形式再現(xiàn)此曲內(nèi)容的情境，讓學生入情入境地受到和諧美的熏陶，從而深入淺出的理解題意，同時使學生產(chǎn)生新的情感體驗。學生的學習積極性、情感充分調(diào)動起來了，提高了課堂教學效率。
音樂繪畫渲染情境美——豐富學生的想象力。
當學生沉浸在美的情境中時，就會在內(nèi)心深處萌發(fā)表達美好事物的愿望，就會調(diào)動起全部的智慧，選取最美的語言來描述情境。
如：在教學《石壕吏》一文時，伴著預先準備的背景音樂，我啟發(fā)學生很好地想象一下差役進村時的情景。一個學生說：“差役進村時一定是一幅氣急敗壞、惱羞成怒的腔調(diào)，瘋狗般地咬人”。另一學生說：“差役一進村，準是拼命地敲著一面破鑼，聲嘶力竭地叫嚷，張牙舞爪地搜索；老婦人面對著差役，一邊訴說，一邊哭泣。”學生都講得活靈活現(xiàn)。這樣啟發(fā)學生想象，比教師講差役如何兇狠，效果要好得多。
又如：在教學高爾基的散文詩《海燕》［八年級（下冊）］一課時，我大敢地作了一個嘗試——集文學、音樂、繪畫等一體的嘗試，效果極佳，感受頗深。
我先用一段“交響樂”作為背景音樂記，讓學生在這樣的音樂氛圍中一遍遍地朗讀課文，再讓學生拿出水彩筆和紙，憑借形象思維再造想象的廣闊空間為課文畫一幅詩意畫，然后由學生相互講解交流自己作畫的構思和對原文的理解。教師作時代背景介紹之后，海燕及暴風雨的象征意義就不言而喻了。最后，又以暴風雨中的海燕形象的投影作結。
這種圖樂并茂的情境使學生反映強烈，頗具吸引力。有的學生在小結時說：“我隨著這種課堂氣氛逐漸感到身臨其境，我便是那海燕，是我在閃電中翱翔，是我在怒吼的大海上叫喊——讓暴風雨來得更猛烈些吧！”在音樂美的熏陶下，學生在構畫的簡單的創(chuàng)作中，陶冶了情操，獲得了美的享受，同時豐富了想象力，開拓了思路，激起了強烈的表達欲望，提高了審美情趣。這種方法避免了課堂的呆板、沉悶氣氛的現(xiàn)象的產(chǎn)生，它是一種美的`藝術，產(chǎn)生了美的效果，學生由被動變?yōu)榱酥鲃訉W習。
生活展現(xiàn)情境美——提高學生的觀察力和鑒賞力。
大自然本身是一幅燦爛多姿的圖畫，美不勝收，中學語文中有些課文描寫的是一些自然景象，如：《登鸛鵲樓》展示在我們眼前的是一幅雄偉的落日余輝下的黃河萬里入海圖；《沁園春·雪》展示在我們眼前的是晴日映照時的分外妖嬈的北國茫茫雪景。但，由于學生不善于留心觀察周圍的事物，這就需要教師的正確引導，有意識地培養(yǎng)學生的觀察能力。
如在教學朱自清先生的《春》［七年級（上冊）］一文時，我放棄課內(nèi)的上課時間，特意帶領學生在雨天綿綿中觀察雨景，面受微風吹拂的感覺，讓學生走進自然，感受自然，去發(fā)現(xiàn)大自然誘人的地方。學生通過耳聞目睹，印象十分深刻，同時引起學生對事物的觀察的重視。
授課時，學生的情緒非常活躍，在課堂內(nèi)經(jīng)過一遍遍地讀，勾起了學生的回憶、想象，并使學生理解到作者描繪的大自然美景所包含的意義，特別是對春雨春風的感受，學生滔滔不絕，有有聲有色，言之有理，氣氛十分熱烈，學生之間、師生之間的情感得到交流，學生學起課文來特別帶勁，這和傳統(tǒng)的教授法相比，既增強了學生的自信，提高了學習興趣，又能學得生動、輕松、實在。
習作拓展情境美——鍛煉學生的表達力。
教師在學生獲得美的感受時，及時地進行口頭或書面作文訓練，一方面結合欣賞課文的感受，一方面調(diào)動有關的生活經(jīng)驗，有感而發(fā)，有法可效。在《背影》一文教學結束時，我們可以讓學生根據(jù)文章所寫的至深的父愛，聯(lián)系自己的生活閱歷，寫一篇題為《的背影》的記敘文。可以寫自己的父母、祖父母，也可以寫自己的同學、鄰居等熟悉的人，學生此時一定不會感到無話可說，因為通過課文的學習，學生的審美感受已經(jīng)被調(diào)動起來，并激發(fā)起他們創(chuàng)造美的愿望。
語文教學和美育不可分離，我們應在教學中適當滲透：引導學生去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，讓語文教學像春雨、像清風、像楓葉、像瑞雪，去開墾荒陌的心田，去滌蕩污濁的心靈；讓以靜態(tài)的文字沉睡在課本中的美質語文，還其本色，依教者的才德，使語文教學更具美學風范，使學生真正地喜愛語文，從而有效地提高學生的語文成績。
中小學音樂教育論文篇十
古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是有關音樂教育的論文，請參考！
新一輪的基礎教育課程改革，正在我國廣大中小學如火如荼地展開，音樂教育作為基礎教育課程中的一門必修學科，也正以前所未有的規(guī)模和聲勢進行著革新。作為浸染在這場改革中的一名新的音樂教育工作者，我倍受鼓舞，并以積極的心態(tài)參與到了這場音樂教改當中。通過認真學習《音樂課程標準》，使我對這場音樂課程改革有了一個全方面的認識。
回顧我國的中小學音樂教育，近幾年來隨著素質教育觀念的深入人心，作為素質教育的一個有機組成部分——學校音樂教育，不僅在學校全面發(fā)展教育中的地位逐步得到確立，而且音樂教育的自身建設也得到了飛速發(fā)展。但與此同時，我們也清醒地認識到以“唱歌為中心，學習讀譜法”的教學模式在我國中小學音樂課堂教學中始終頑固地占有主導地位，尤其是高年級，這樣的教學方法導致了音樂課堂氣氛沉悶、師生關系僵化、學習效率低下、學生學習興趣喪失等一系列不良的教學現(xiàn)實。本次音樂課程改革正是在這樣的現(xiàn)實和背景下展開的，和以往相比，新音樂課程在教學內(nèi)容、學習方式、師生關系等方面呈現(xiàn)了嶄新的要求：
一、改變原課程過于注重音樂知識、技能技巧傳授的傾向，強調(diào)形成積極主動的音樂學習態(tài)度。
傳統(tǒng)的教育觀念把音樂作為一門技藝課，目的是傳授音樂知識和技能，教學內(nèi)容主要是發(fā)聲練習、識讀樂譜以及歌唱和器樂訓練，教學方法多數(shù)為機械模仿和重復操練，教學評價則主要看學生學會了什么。這種專業(yè)化的教學傾向不但窄化了學校音樂教育的作用，淹沒了音樂教育的審美、情感、創(chuàng)造等重要功能，而且也違背了普通音樂教育的教學規(guī)律，違反了中小學生音樂心理的發(fā)展規(guī)律，使學生對音樂課漸生反感，學生喜歡音樂但不喜歡音樂課的現(xiàn)象成為普遍。
針對現(xiàn)狀，新音樂課程標準明確提出了音樂教學“革”什么、“興”什么，音樂課程標準中不再把“使學生具有認識和獨立視唱樂譜的能力”作為中小學音樂教學的目的，在新教材內(nèi)容的選擇上都刪去了原教材中“和弦”、“調(diào)式”等一些過難的、專業(yè)化的知識。相反，兩個課程標準對激發(fā)學生音樂學習興趣的重要性都做了重點的表述，都把培養(yǎng)學生積極主動的音樂學習態(tài)度作為課程標準的一個重要理念。教材內(nèi)容一改過去以音樂要素、知識體系為線索的編排方式，改為以人文為主線，從學生熟悉的生活中提煉主題、組織教學內(nèi)容。這種看似簡單的調(diào)整，實質蘊涵著音樂教育觀念的巨大轉變——音樂學習興趣的培養(yǎng)成為音樂基礎教育中的基礎。
每門學科都有系統(tǒng)的知識與技能，音樂也不例外。新音樂課程標準明確指出：淡化知識并非不要知識，降低難度并不等于降低質量;相反，“淡化”和“降低”是為了使音樂真正面向全體學生，使學生真正成為音樂學習的主人。因此，音樂知識技能教學首先應該在學生產(chǎn)生濃厚音樂興趣的條件下去實施，激發(fā)學生的學習興趣是教學成功的關鍵。其次，音樂知識技能教學應該和音樂實踐活動結合著進行，盡量避免孤立地教學。
二、改變原單純的“灌輸式、接受式”的教學模式，倡導“自由、探究、合作”的學習方式，強調(diào)學生在音樂課堂中的參與、實踐、體驗。
對于音樂的理解與表達每個人都有自己獨特的感悟，從這個意義上說，音樂學科是最不可以教的一門課程，和其他學科相比，音樂學習更適合也更需要學生自主的參與和積極的探究。如何在音樂課堂教學中去實施這種轉變呢?首先，要研究新型學習方式的概念與特征。富有探究性特征的學習注意從學生的經(jīng)驗出發(fā)來設計教學，注重創(chuàng)設開放式和趣味性的音樂學習情境，重視學生的集體交流研討，注重培養(yǎng)學生的自我評價能力，強調(diào)評價是為了激勵等等。其次，要掌握實施新型學習方式的方法與策略。例如：在欣賞教學中，可以讓學生自主地去收集音樂背景資料，用集體討論的方式進行交流，然后通過完整地欣賞音樂，引導學生對音樂的外在形式結構和內(nèi)在的情感內(nèi)容進行探究，最終自我建構對音樂的理解和表達。
三、改變原師生關系中的教師中心主義和管理主義傾向，強調(diào)和諧、民主、平等的師生關系。
以尊重為理念，追求教育的民主與公平是國際潮流。但在深受“師道尊嚴”影響的中國課堂上，這種理念始終得不到真正的落實，師生關系普遍是教師中心主義，一切都是老師說了算?！爸髌汀笔降膸熒P系剝奪了學生的自主性，傷害了學生的自尊心，摧殘了學生的自信心，由此導致了學生對老師的怨恨和抵觸情緒。在這樣的人際關系中，任何新的理念都不會有用武之地，任何好的教學方法也變得蒼白無力。所以，師生關系的重塑是這次課程標準改革的又一重要目標。
音樂是情感的藝術，音樂教育的.目標之一就是使人的情感豐富起來，身心得以健全地發(fā)展;音樂又是審美的藝術，音樂課堂的每一個環(huán)節(jié)都應體現(xiàn)藝術性與審美性;音樂愉悅性的原則更要求在教學活動中師生都處于愉悅的狀態(tài)，去感受音樂的美感，去領略音樂的意趣盎然。從另一層意義去理解，每個人對于音樂的感受和表達都是唯一的，因而對于音樂的理解必須予以尊重。由此可見，音樂課堂更迫切地呼喚這種和諧、民主、平等的師生關系，新理念必須建立在這樣的師生關系上，才有可能轉化為新型有效的教學方法。此外，更為重要的是教師在教學中充分挖掘音樂作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴;用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂美傳達給學生;讓學生在生動活潑的藝術氛圍中獲得審美的愉悅，體驗音樂的快樂。
科學和藝術是人類文明兩朵并蒂的蓮花，科學教育注重理智訓練，藝術教育擅長情感奔放，最好的科學教育加上最好的藝術教育就會使理智和情感求得和諧平衡，這樣的教育才會使人獲得全面和諧的發(fā)展。新音樂課程理念改變的不僅僅是學校的課堂，更是整個社會!
總結：音樂教育論文：淺談學習課程標準展望音樂教改到這里就全部結束了。
中小學音樂教育論文篇十一
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質教育的關鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢。
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
三、讓學生做到適宜的發(fā)生練習。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)。
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
中小學音樂教育論文篇十二
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂20年了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質教育的關鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢。
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
三、讓學生做到適宜的發(fā)生練習。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)。
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
中小學音樂教育論文篇十三
摘要：隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的生活壓力也越來越大，毫無疑問音樂成為幫助人們舒緩壓力的有效方法之一。如何讓人們通過音樂得到更有效和舒緩的放松，可以在教育階段，就將音樂教育生活化。音樂教育生活化就是指在上音樂課的過程中，音樂教師教會學生仔細聆聽自然的聲音或通過對與學生生活息息相關的音樂的賞析，來開拓學生的思維發(fā)散能力。
為了使教師能夠更好的開展音樂教育生活化，則需要音樂教師首先了解并掌握音樂教育中的三個層次，然后在此基礎上開展一系列的音樂教育活動。
（一）打好音樂基本功。
音樂教師如果想要更好的理解音樂，那么就需要學會拋棄音樂中華而不實的地方，尋找其最根本的特點，踏踏實實、勤勤懇懇的將音樂的基本功做扎實，為以后的音樂教育打下堅實的基礎。一首音樂作品的表達是節(jié)拍、旋律、歌詞和演唱者對音樂本身理解的綜合體現(xiàn)。我們將音樂中的旋律和音準作為音樂的本質表達，但是這往往被音樂教師所忽略。我們看到很多音樂演奏大師能夠毫無壓力的將音樂及其自身的思想完全的表達出來，這也依靠其本身扎實的基本功。所以音樂教師要想達到好的上課效果，就需要其練好音樂的基本功，做到上課游刃有余。
（二）了解音樂創(chuàng)作背景，掌握音樂思想。
每一首音樂都有其要表達的思想，其背后都存在著故事。音樂教育的目的就是提高學生對于音樂的理解水平，讓音樂成為學生更好的理解生活和世界的重要途徑。但是如果想要表達思想，首先要對音樂作品有自己的思想。如果音樂教師在教授課程的過程中，對音樂要表達的思想都不能完全的掌握，怎么能做到有效引導學生思想的工作呢。所以音樂教師在進行音樂授課之前，應該對本節(jié)課要教授的音樂曲目提前有全面的了解，如提前掌握其創(chuàng)作背景和其要表達的思想，然后再結合自己的知識對音樂曲目做到一個整體的把握和了解。音樂教師要想提高自身的音樂思想的表達，可以從兩個方面進行，即理解和表現(xiàn)。只有扎實的打好音樂基礎，才能真正意義上展示音樂的意。能夠在上課過程中，向學生展示音樂的本來面目，才能夠稱的上是一個合格的音樂教師。音樂教師在一個合理且正確的角度，向學生做好音樂的展示和授課，是這一個層次的重點。
（三）透過現(xiàn)象看本質。
理解音樂的最高層次，就是能夠做好透過現(xiàn)象，看到其本質。那么音樂的本質到底是什么呢？想必沒有人能夠給出準確的回答，一百個人有一個人的理解。但是最主要的是，人們能夠拋棄音樂的一些外界因素，展現(xiàn)出音樂的本質，從而引發(fā)來自于心底的共鳴。這也要求音樂教師在進行音樂授課時，能夠拋除來自于外界對于音樂本身的干擾，展現(xiàn)出音樂最原本的聲音，調(diào)動起學生內(nèi)心深處最真實的情感。即使佛語有云“一花一世界，一樹一菩提”，但總會存在相同的情感。即使每一個人的成長環(huán)境和經(jīng)歷不同，但是對于父母的愛和對國家的愛一定都是相同的。音樂教師如果能夠進行音樂授課的過程中，將學生內(nèi)心最本質的情感激發(fā)出來，便可稱為一位優(yōu)秀的音樂教師。
（一）選擇與生活有關的音樂。
好的音樂對于音樂的聆聽者來說，是一場聽覺盛宴。毫無疑問，在音樂教育生活化的背景下，為了達到讓學生更加了解生活的目的，應該選取一些與生活息息相關的音樂作品。要引導學生在日常生活中收集各種聲音的習慣，培養(yǎng)其傾聽的能力。這種能力是指一種有意識、有目的的傾聽，讓學生關注自己生活中的點點滴滴，將自身的情感代入其中。生活中的聆聽可以分為三種方式，第一種是來自于自然的聲音，第二種聲音就是來自于學生生活中的聲音，第三種聲音，就是真正音樂的聲音?？偠灾處煈摶钣脤W生中的各種資源，豐富學生對于聲音的認知。
（二）選擇合適的音樂教材。
在學生的不同階段，要選擇適應該階段學生性格特點的`音樂教材，能夠讓他們更快更好的融入到音樂教學的情景當中，達到更好的音樂教育生活化的目的。例如，在幼兒園階段，音樂教師就要盡量選擇活潑有插圖的教材，提高學生的學習積極性。在小學階段，應該選擇一些愛國或民族的歌曲，加強學生對國史和民族特色的理解?？偠灾瑧鶕?jù)學生的不同階段、不同的教育目標，選擇合適的音樂教材，對于音樂教育生活化有著重要的意義。但是目前還沒有做到這一點，這就需要音樂教師和學校的共同努力。
（三）創(chuàng)造合適的精神世界。
藝術來源于生活，又高于生活。音樂當然也不例外。好的音樂有正確引導學生自身發(fā)展的作用，壞的音樂則有腐蝕學生精神世界的作用。因為學生喜歡音樂，那么我們就應該利用音樂來培養(yǎng)他們的精神世界和提高他們的生活適應能力。在學校，可以通過開展豐富多彩的音樂活動，一方面滿足學生放松精神的需要，另一方面，緩解他們因學習造成的精神壓力。
三、結語。
音樂教育生活化還有很長的一段路需要走，其中主要有學生家長的不理解、學校的不重視和教師的不專業(yè)等因素。所以要順利開展音樂教育的生活化，不僅應該注意對學生的正確引導，也應該注意培養(yǎng)專業(yè)的音樂老師，提高社會的認同度。
參考文獻:。
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中小學音樂教育論文篇十四
《義務教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內(nèi)容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕耍蛔屢粋€學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
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中小學音樂教育論文篇十五
摘要：文章結合當前我國音樂教育中民族音樂作品選擇的不足，提出強調(diào)發(fā)揮母語音樂文化優(yōu)勢的重要性，指出我國音樂教育應該針對我國自身特點，盡快建立符合我國國情特點的音樂體系。
關鍵詞：師范院校母語民族音樂。
師范院校是以培養(yǎng)中小學音樂教師為宗旨的，如何在學校里加強愛國主義教育，強化對學生的民族音樂教育是當務之急。應當看到，目前統(tǒng)編教材無論是在調(diào)式旋法、和聲復調(diào)以及視唱配器上仍然沿襲歐洲音樂教育體系，雖然黎英海先生早已出版了《漢族調(diào)式及其和聲》，但是，在現(xiàn)在院校以鍵盤樂器為主的基礎教學中，學生對民族音樂體系仍知之甚少。中國傳統(tǒng)音樂往往是用宮、商、角、徵、羽來稱謂調(diào)式音階，以板腔體系來稱謂節(jié)拍，學生對此是陌生的。特別是在中國傳統(tǒng)音樂中往往采用“音腔”，演奏中往往采用即興，這對于習慣于鋼琴學習的學生來說不僅不適應，還錯誤地認為中國傳統(tǒng)音樂中的“音腔”不準。此外，中國傳統(tǒng)音樂中“緊打慢唱”以及“加花”演奏、“搖板”“滾板”“流水”的程式對學習鍵盤樂器的學生來說更是不可思議。
一位科學家在取得了關于人腦與母語關系的新發(fā)現(xiàn)之后講道：是母語將人們接受、處理、感覺和理解聲音的方法和外界環(huán)境區(qū)分開來，母語與腦內(nèi)情感功能的發(fā)展是密切相關的。在這里，我們首先要了解“母語”這個概念的含義，母語是各種文化傳統(tǒng)的根基，與當今全球化后殖民批評語境中各種文化傳統(tǒng)爭取獨立自主的歷史背景部分相似。
著名哲學家卡西爾認為：“在某種意義上，言語活動決定了我們所有的其他活動。我們的知覺、直觀和概念都是我們母語的語詞和言語形式結合在一起的。要解除語詞與事物間的這種聯(lián)結，是極為艱難的。然而，當我們開始學習一種新語言時，我們就不得不做出這樣的努力，把這兩個因素分離開來。”一個民族將自己的文化、歷史以及對環(huán)境作出的反應的各種體驗都凝聚在自己的語言內(nèi)，也包含在音樂語言里，并代代相傳，維系著整個民族群體生命的延續(xù)。簡單地說，中華文化為母語的音樂教育是以中華各民族、各地區(qū)不同音樂風格內(nèi)容所組成的，并有著中華民族文化精神、心理、行為、藝術、思維方式、審美理想及價值觀念等深厚的文化哲學體系基礎。當然，“母語音樂教育”并不是以簡單的或按西方人的教學方式把中華民族音樂編成教材納入課堂。從世界各地的各種文化母語語言的教學來看，任何完整的體系性的`語言教學，則必須包括聽、說、讀、寫、譯。然而，目前我們中國音樂教學的聽、說、讀、寫、譯基礎是沒有的，所進行的聽、讀（如視唱練耳）訓練，說、寫（演創(chuàng)概念、語法結構）概念和譯（音樂音響的思維、文化哲學解讀）都是西方音樂體系的。所接觸到的中華民族音樂作品僅為音樂教學中的“佐料”或“裝飾”。我們提倡的中華母語音樂的教學，其本質就是要將與西方音樂語法的不同規(guī)律分離開來，進行自身音樂語言智力結構、文化結構的探索，打破以西方音樂本體結構為標準的認識框架和課程體系及教學法等的制約，進行自己較獨立的、系統(tǒng)的課程建構。例如，開設中國樂理課、音樂方言課與音樂語言聽辨、音樂詩、詞、曲和創(chuàng)作課、中國音樂風格課等。因此，以中華文化為母語的音樂教育不同于“民族化教學”的本質在于：“母語”教學必須是體系性的，是獨立完整的，而不是西方音樂體系的附屬或補充。綜上所述，本文意在說明建立以中華文化為母語的音樂教育應盡快列入教學日程、教學課程建設，為此筆者有以下幾點建議。
第一，將現(xiàn)在通用的“民樂”概念修定為“國樂”，這個概念不僅僅是一字之差，而是在國民音樂教育中強化民族意識的舉措。強化國樂的概念和教育，是提高學生愛我中華、弘揚民族音樂教育的必要手段。
第二，盡快組織專家學者將音樂家們的科研成果編寫成教材，推廣到國民音樂教育中去。20世紀，我們對東方音樂傳統(tǒng)文化認知與審美體驗模式的現(xiàn)實性意義有所忽視，中國國民音樂教育中根本沒有東方音樂的課程設置。這有一些是歷史原因所造成的殘缺，但是有一大批國內(nèi)的音樂家已發(fā)現(xiàn)了此問題，在這方面從不同角度、不同側面對中國傳統(tǒng)音樂進行了多方面的研究，也已取得了一系列重大成果。母語音樂的教學在不同民族、地區(qū)、院校都具有不同層面的特點。例如，小學注重感性，中學注重知識與參與，大學注重較深理性層次的文化、美學修養(yǎng)方面的知識學習與積累。音樂母語體系的重建將與現(xiàn)今學校音樂教育的體系形成雙語教學，形成一種新的平等的音樂文化關系。
第三，盡快組織專家學者就中國音樂教育民族化的建立進行廣泛討論，從而制定出今后的音樂教育大綱。目前的音樂課程結構沒有擺脫以西方音樂語法或音樂形態(tài)學的理念來理解中國音樂，包括概念、聽覺、審美體驗模式，這不合乎語言學習本身所固有的系統(tǒng)性，而且音樂概念系統(tǒng)的互相混淆使我們不能夠真正去相互溝通，而認識中西音樂語言結構及審美體驗行為模式的差異，更不能夠進入兩種文化音樂語言各自所固有的“語境”，我們應使中國音樂與其他音樂文化系統(tǒng)獲得一種共時性與現(xiàn)代性，制定出今后的音樂教育大綱。
第四，增加民族音樂的視聽欣賞，特別是對一些少數(shù)民族音樂的欣賞。在音樂課堂上，我們的學生連京劇都很少聽，更不用說是“昆曲”等一些古老劇種的音樂，而56個少數(shù)民族音樂更難以在課堂中得到欣賞。這種現(xiàn)象正是音樂教育中所存在的弊端，不能不引起音樂家、教育家們的關注。
目前，中國特色的音樂教育改革的實踐，以及社會生活對藝術教育提出的要求，都提出了以中華文化為母語的音樂教育的這個深遠問題。建立以中華文化為母語音樂教育體系需要一段時間，不可能一蹴而就。但是，逐漸加強民族音樂的教育，從思維觀念中轉變，從教學內(nèi)容上充實還是可行的。音樂教育家們應該盡快轉變歷史形成的教學模式，從全方位的角度審視以往的教材，開拓視野，為振興中華、弘揚民族文化做出我們的貢獻。
參考文獻：
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[3]卡西爾著，甘陽譯《人倫》。上海譯文出版社。版。
中小學音樂教育論文篇十六
在當今各類時尚元素均躍躍欲試涌動著的大潮中，音樂作為一個一直盛行著且不可被替代的因素也對多元化人才的培養(yǎng)起著莫大的作用，音樂方面的教育也成為我國多面教育的重點。對于學習眾多分支組成的整體音樂，主要是在對學生進行本土民族音樂學習的基礎上，學習并尊重其他民族的音樂，這樣在保證同學學習質量的基礎上，更能滲透給學生更多方面的相關知識，促進學生更好、更全面地發(fā)展。
多元文化環(huán)境下的音樂教育，是一種取各方之長，棄原本之短的更加適合當代音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的教育理念。其主張在整個音樂教育的大范圍之中，同時解除對其他民族音樂類型的抵制感，培養(yǎng)學生掌握多類型音樂的能力，使其真切感受到多元文化環(huán)境下面音樂時作為共體所存在著的，同時這樣積極、開放的環(huán)境還可以使得學生在自由的環(huán)境中間看到并發(fā)展適合自身的音樂類型，更可以提高自身對于學習音樂的積極性，理解和掌握到其中優(yōu)秀、積極的內(nèi)容，并融入到自身的音樂理念當中。
好像在人們的固有印象當中，中學階段音樂課就是教授同學們唱歌的課程，而老師們的授課方式也往往迎合著這樣的想法。而仔細看來，當代背景下面的多元音樂是欣賞、創(chuàng)作與學習并存的，而教師應當在課程中間更加強調(diào)出來音樂整體賞析能力，引導學生對于音樂世界的全面了解。單純的歌唱方式或者相關技能的單一傳授會在一定范圍當中制約同學們的理解與靈感激發(fā)，這樣的教學環(huán)境也會使得音樂課堂缺少活躍的氛圍。其中有關于民族方面的學習也應當引起老師和同學們的重視，西洋樂是很符合當代音樂發(fā)展規(guī)律，但是很多音樂韻律及譜寫思路均是來源于各民族最原本的音樂本質的。此外對于音樂樂器的學習也可使得同學們更快掌握音樂學習的套路，至于樂器的選擇，大可以古代、近代、現(xiàn)代并重，畢竟多元音樂文化環(huán)境帶給我們的是更多隨性和個性的發(fā)展。
我國是一個多民族融合的國家，五十六個民族決定了在文化構成方面，我們是多元化發(fā)生并兼容著共同發(fā)展的。理所當然第一步便是理解本民族的音樂文化，提高同學們對自身民族音樂文化的領悟力，這樣的.意識可以在教學課堂以及教學實踐當中逐漸培養(yǎng)。比如藏族、蒙古族、維吾爾族等個民族的樂器、流傳下來的音樂圣典、獨特演奏方式等都是我們自然感興趣并且愿意理解甚至經(jīng)過學習可以掌握的地方。形象與音質的演奏往往是最吸引同學們的所在，它們在不斷變更著的歷史的長流當中被存留下來成為我們都敬仰著的民族感非常強烈的珍貴之物，當然值得我們視若珍寶反復學習并在其中感受到多元文化發(fā)展對于音樂方面的影響。當然，蘊于其中的民族自豪感更是會自然而然地產(chǎn)生。除此之外，在多元文化視角下的中學音樂教育要尊重學生在教學過程中所處的地位，將學生作為教學的主體，在課堂教學中，鼓勵學生自發(fā)進行音樂學習，以主觀的角度學習音樂，最大視角發(fā)揮自身對于音樂的敏感性。
2、融合本土音樂因素的教學。
本土音樂的定義同本土人是一樣的，指的是融合于當?shù)鼐用袢粘Ｅc歷史。在其中不斷相互融合并發(fā)生發(fā)展起來的，獨具當?shù)仫L土人情氣息的音樂，它融于人們的生活，也能詮釋相關一起發(fā)展著的歷史內(nèi)容，是整個地區(qū)的精神表達。在教育教學當中，采用融合本土音樂因素的教學模式，不僅可以幫助血神對本土音樂有一個更加傾向專業(yè)方面的認知，更是課堂、提高同學情商提升學生的本土意識的大好方式。
3、貫穿世界音樂范圍的教學。
音樂的學習范圍與內(nèi)容是廣泛并且寬度與深度并存的。世界范圍內(nèi)的音樂學習同樣也是世界各地民族與當?shù)馗黝愋鸵魳返恼象w。就目前我國中學音樂教學而言，教學內(nèi)容主要是在對本民族音樂進行學習的基礎上進行對西方音樂的鑒賞，其中缺乏的是世界更多其他民族音樂的類型也理論，在當代多元教育的體系當中應當上面應當加強對世界不同民族音樂的學習，使得學生可以對世界不同民族音樂有一個更為全面和深刻的學習和理解，這樣同學才能以自己的眼睛和對聲音的判定真切感受到音樂的多元化和差異化。當然，應用于其中的方式方法我們大可運用越來越方便的網(wǎng)絡技術，來引領同學們以最直觀的方式感受到，這樣不僅是幫助同學們拓寬對于音樂界面的了解，也包含著不同文化背景下面的一切風土人情。
對于國內(nèi)而言，我國本身就是融合多民族共同發(fā)展的本質;同樣放眼世界，我們面對著的同樣是各類文化、音樂、生活場景并存著的狀態(tài)，所以對于在多元音樂環(huán)境下面開展音樂教育是符合我們自身程度又能走上更高臺階的方式。在其中建立的同學們的有關于音樂的審美情趣也是不分國家與民族的。多元音樂文化建立的最終目標在于幫助學生建立一種音樂上的開放視野，這將是讓音樂永葆活力、長盛不衰的不竭動力。要真正建立多元音樂文化，打破常規(guī)的呆板教學模式是必經(jīng)之途，在此會經(jīng)歷各種艱辛阻撓也是無可厚非的，所以，一定要有堅定的信念，來促使我國中學音樂在多元音樂文化背景下的發(fā)展。四、總結在中學音樂教學之中，要融合國內(nèi)外、各民族的有關于音樂方面的精彩所在，再多元化、多文化的音樂教育背景下面開闊眼界并且找到適合自身發(fā)展的音樂道路，進而有利于我國中學音樂教育的良性發(fā)展。
[4]張黎紅.多元文化背景下的中小學民族音樂教學研究問題與對策[d].東北師范大學,20xx.
中小學音樂教育論文篇十七
1.學校辦學目標不明確、選拔機制不合理。
近年來藝考成為一股浪潮，各大綜合院校也相繼開始設立音樂專業(yè)學科，招收藝術類學生，雖然綜合性大學專業(yè)設置比較全面，有人文科學也有社會科學，但這些專業(yè)之間不免分的太過細致而極易導致專業(yè)的狹窄，更不利于培養(yǎng)學生全面發(fā)展。再者有些學校開設音樂專業(yè)的辦學目標并不明確，專業(yè)設置比較盲目。因此，它與以培養(yǎng)高端的音樂人才為目的的專業(yè)音樂學院和以培養(yǎng)實用型人才為目的的高等音樂院校還是有很大差距的。另外，音樂的藝考選拔對文化課的成績要求并不高，導致部分學生或許對音樂專業(yè)并不感興趣，迫于文化課成績比較低，退而選擇音樂這類的藝術專業(yè)，這種現(xiàn)象廣泛存在于高等院校中。這樣一來，學生在專業(yè)學習中就會面臨種種問題，對畢業(yè)生的質量也有一定的影響。
2.師資力量薄弱，基礎設施落后。
當前，各大綜合類院校雖然開設了音樂專業(yè)，然而綜合性大學涉及專業(yè)比較全面，不似音樂專業(yè)學院這種專業(yè)性很高的學校師資力量雄厚、配套教學設施完備。近年來高校擴招行為屢見不鮮，生源數(shù)量比較龐大，但在大多數(shù)綜合性大學里，音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)并不是那么高，高級職稱師資力量不足，對學生進行一對一的教學方式也就無法實現(xiàn)。還有配套的教學設施包括樂器、音響、音像設備等都明顯不足，造成了學生的實踐學習能力比較差，對學生的音樂學習具有很多不利的`影響，這是高校面臨的又一大問題。總之，提高音樂系學生的質量是眾多綜合性大學改革音樂教育模式的最終目的，改變傳統(tǒng)教育模式就要從大學師資力量和基礎設施入手，循序漸進地進行改革與創(chuàng)新。
二、綜合性大學音樂教育存在問題的解決措施。
1.推動教學體制改革。
為實現(xiàn)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義接班人這一基本目標，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)遠遠無法滿足這一要求，各大高校教育管理體制改革蔚然成風。目前，各高等院校將學分制作為教育體制改革的核心，學分制即是把學生的自主學習放在主體地位，學生在每學期的學習期間，可以跨專業(yè)選擇自己感興趣的其他專業(yè)進行雙學位學習或者把它作為公共課來學習，這種教育模式充分發(fā)揮了綜合性大學多專業(yè)、多學科的優(yōu)勢，更有利于應對學生未來的就業(yè)瓶頸。同時為了擴大選擇的范圍，許多高校還開創(chuàng)了相近專業(yè)互選的模式，例如音樂系音樂表演、作曲、播音與主持藝術專業(yè)可以和舞蹈系開設的專業(yè)課可以互選，這為音樂專業(yè)學生的多方面發(fā)展提供了有利渠道。另外，學校規(guī)定選修課學分制，也成為督促學生對其他專業(yè)的基礎性認知，學生可以自主選擇通史教育課的學習，促進學生的全面發(fā)展。
近年來各大高校為適應教育體制改革，教學計劃都作了相應調(diào)整。音樂專業(yè)教學計劃將基礎課程放在關鍵位置，并增開選修課，讓學生不僅僅能把專業(yè)知識打好基礎，更有機會根據(jù)自身喜好選擇學習其他專業(yè)的知識?！兑暢毝贰ⅰ痘緲防怼纷鳛橐魳穼W的兩門基礎性學科，在音樂系學生的學習中占據(jù)主導地位，在課時分配上和學分制定上都會有所增加，如此一來，就能夠有效的保證基礎課的應有課時、節(jié)約教學資源，對學生來說，更能使音樂系學生有充分的時間和精力完成本專業(yè)課程的吸收，提高專業(yè)素養(yǎng)以實現(xiàn)高校人才培養(yǎng)目標。另外，在教學模式上為改善師資力量不足這一現(xiàn)狀，將增加原先的“一對一”專業(yè)課教學課時，讓學生有更多的時間與教師進行面對面的交流和指導，從而提高學生演奏、演唱的專業(yè)技能。
3.加強基礎課程建設。
教學質量的提高關鍵在于強化基礎性課程的建設，而并非是簡單的增加課程課時和學分。為實現(xiàn)音樂專業(yè)重點課程建設這一目標，首先要確定音樂專業(yè)的重點課程，即視唱練耳和基本樂理，把這兩門重點課程作為音樂生學習的主體，并為每門課程投入專項經(jīng)費進行立項建設。其次在重點課程教材的選擇上也必須要求是國家統(tǒng)編的優(yōu)秀音樂教材，這類音樂教材無疑是質量和教學效果最佳的，老師也可自己編纂一些具有地區(qū)特色的音樂教材，以幫助不同層次、不同地區(qū)的學生進行學習。高職稱的骨干教師也可根據(jù)學生的不同學習特點，組織開辦音樂專業(yè)教學研討會，開創(chuàng)適應現(xiàn)代學生高效學習的新型音樂教學模式。
4.豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵。
我國綜合性大學雖然在培養(yǎng)音樂專業(yè)性人才的教育上不如專業(yè)性的音樂學院，但綜合性大學的教育也是具有不可比擬的優(yōu)勢的，比如說綜合性大學的文化背景比較強大，多學科的開設也有利于音樂系學生的多方面選擇與發(fā)展，這些優(yōu)勢若能夠合理利用，那么高等音樂教育事業(yè)就會步入新的發(fā)展期。首先綜合院校要制定合理的人才培養(yǎng)方案，在推動音樂專業(yè)建設的同時及時解決現(xiàn)實問題，引進高水平的音樂教育人才，培訓出一批專業(yè)的骨干級音樂教師，并對教師的知識理論和實踐技能進一步深入。另外推廣現(xiàn)代科學技術，作為一種必不可少的教學手段進行使用和研發(fā)。藝術教育不僅僅要立足于藝術家，還有許多其他專業(yè)的學生在音樂方面也會有天賦，開設選修課也是為了擴大音樂在其他專業(yè)學生中的學習和發(fā)展，這兩者是共同促進的，也是豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵的重要途徑。
三、結語。
由上可見，為適應新時期的高等院校教學培養(yǎng)目標，綜合性大學音樂教育模式的改革勢在必行，只有不斷革新才能使得綜合性大學的音樂教育具有長足的發(fā)展，希望上文我對綜合性大學音樂教育模式改革的簡單探討，能夠給現(xiàn)代教育事業(yè)的發(fā)展帶來一些啟示。