隨筆是一種以記敘、描寫等手法，自由而靈活地表達(dá)作者個(gè)人思想、感情的一種文學(xué)作品。對(duì)比分析是總結(jié)文章中對(duì)不同觀點(diǎn)或事物進(jìn)行對(duì)比和分析的重要方式。小編為大家整理了一些可供參考的總結(jié)案例，希望對(duì)大家有所啟發(fā)。
    古典舞論文篇一
    柳永是兩宋著名詞人之一。他善于填詞而且精通音樂，工于音律，走歌妓樂工合作的道路，在兩宋文壇上影響甚大，他不僅留下了213首詞作，并在兩宋近1500位詞人中創(chuàng)作數(shù)量排名第15位〔1〕。他的詞在當(dāng)時(shí)和后代都廣泛流傳：從教坊妓院到市井巷陌，從井水之處到宮廷禁中，從中原地域到邊疆境外，都能聽到柳詞不絕于耳的傳唱，影響極為深遠(yuǎn)。柳永詞的詞史地位雖在歷代遭到不同程度的非議，但實(shí)際上其詞在后代人那里又被不斷的學(xué)習(xí)和模仿。本文擬從歌妓的歌唱傳播和柳永詞集的編刻及歷代選本選錄柳詞情況的考察，試分析探討柳永詞的藝術(shù)成就和詞史地位。
    古典舞論文篇二
    開始接觸古典音樂，是因?yàn)槎炷茉數(shù)呢惗喾?，他苦難中創(chuàng)作的史詩般的交響曲和崇高的靈魂把我引入古典主義音樂殿堂；漸漸喜歡上古典音樂，是柴可夫斯基，強(qiáng)烈的感染力和充滿激情的華美樂章讓古典音樂融入我的生活；而真正愛上古典音樂，是巴赫，他用上帝的語言訴說，華美高雅而不做作，“好似清泉流淌過心靈的音樂”讓感情在你還沒反應(yīng)過來時(shí)就已駐扎心底。
    約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的一生命運(yùn)多舛，而天才往往在苦痛與磨難中誕生。巴赫的一生中，貧困和死亡像魔影般緊緊相隨，9歲便因?yàn)楦改赶嗬^去世而感受到死的陰郁。成為父親后，又眼睜睜看著自己的11個(gè)孩子走進(jìn)墳?zāi)埂０秃諡獒t(yī)治眼睛而進(jìn)行手術(shù)，不僅沒能重見光明，卻擊垮了自己的身體，在1750年離開人世。然而，在這樣的生命中，他卻從未放棄過對(duì)美好生活的追求，他秉承著人道主義崇高信念，創(chuàng)造了一首首富有人情味而生機(jī)勃勃的樂曲。
    也許，是因?yàn)樗且幻\的基督教徒，上帝與他同在，他才沒有被苦難擊垮，他的音樂為教會(huì)服務(wù)，他的大多數(shù)作品都是宗教音樂。他始終認(rèn)為音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”。然而正如法國音樂評(píng)論員所說“巴赫的創(chuàng)作并不是為后代人，甚至也不是為他那個(gè)時(shí)代的德國，他的抱負(fù)沒有越出他那個(gè)城市、甚至他那個(gè)教堂的范圍?！毕啾群嗟聽?，巴赫內(nèi)向、安靜，在音樂形式上他無意創(chuàng)新。這導(dǎo)致他在他逝世后的半個(gè)世紀(jì)里，他的音樂幾乎無人問津。隨著新的音樂風(fēng)格的不斷發(fā)展，巴赫的“舊式”樂曲曾一度聲消音滅。然而，巴赫雖然沒有形式創(chuàng)新，卻諳熟當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)代的所有音樂形式，并對(duì)其中任何一種都能運(yùn)用自如，達(dá)到爐火純青。他在藝術(shù)上的旋律組合法的運(yùn)用精通程度堪稱前無古人后無來者，管弦樂作品變幻多樣、感人至深。因此，1800年以后，在非宗教的時(shí)代里，人們開始重拾巴赫的樂曲，門德爾松指揮演出了他的《馬太受難樂》后，巴赫開始在近一個(gè)半世紀(jì)名聲大噪，他的音樂也受到了廣泛的推崇。一直至今，巴赫作品結(jié)構(gòu)的深刻性和復(fù)雜性總能給大家?guī)砀嗟镊攘Γ苍S這才真正的達(dá)到了古典音樂的高度，能跨時(shí)代的引起共鳴，而不是倏忽即逝。
    巴赫的音樂如同上帝之語。歌德有段對(duì)巴赫音樂的評(píng)論十分精辟：“就如永恒的和諧自身的對(duì)話，就如同上帝創(chuàng)造世界之前，在心中的流動(dòng)，我好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，內(nèi)在自有一股律動(dòng)，源源而出。”沒錯(cuò)，巴赫的音樂揭露了創(chuàng)造性智慧無上自由的游戲。聆聽巴赫，就會(huì)在內(nèi)心深處開拓一條寂靜的道路，讓我們通向上帝的心。那是音樂與心靈的交互。最外與最內(nèi)的結(jié)合，最寬廣與最隱秘的結(jié)合，天與心的結(jié)合。
    作為一名業(yè)余的音樂愛好者，我至今也不能區(qū)分一首曲子屬于康塔塔、受難樂，或是前奏曲、幻想樂，亦或是協(xié)奏曲。提到c小調(diào)、g大調(diào)、詠嘆調(diào)、賦格更是如同身在云霧。然而，正是這樣作為一名純粹的聽眾，才擁有對(duì)一支樂曲最直觀、最中肯的感受和評(píng)價(jià)。
    最早聽巴赫的曲子是《g弦上的詠嘆調(diào)》。當(dāng)門德爾松在鋼琴上把《g弦之歌》演奏給歌德聽時(shí)，歌德說：“開頭是這樣的華麗莊嚴(yán)，使人可以想到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下”。也許，這是最接近神的感受，那份莊嚴(yán)肅穆，滌蕩心靈。樂曲濃郁深沉，開始時(shí)速度緩慢，隨著長音漸強(qiáng)，心隨音動(dòng)，如同輕聲詠唱，仿佛上帝在傾訴。第二段聲音起伏較大，迂回曲折，音調(diào)不斷上揚(yáng)，樂曲更加撩撥心弦，讓人屏住呼吸，接受神的洗禮。最后再回歸寧靜，仿佛聲聲祝福，讓人堅(jiān)定信念，倍感希望與美好。聽著聽著，漸漸理解了《七宗罪》用《g弦之歌》作為配樂的別有用心。這首曲子是寬恕、是希望、是上帝之博愛。
    接著，開始聽小提琴協(xié)奏曲。其中，《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是最愛。第一樂章果斷、有力，如上帝開天辟地。第二樂章旋律起伏如四季更替，時(shí)而狂風(fēng)驟雨，時(shí)而細(xì)雨綿綿，時(shí)而電閃雷鳴，最后像經(jīng)歷了種種磨難后的超脫，終于回歸平靜。第三章，活潑而生動(dòng)，成功的塑造了樂觀、樸素、雅致而又虔誠的如巴赫般教徒的形象。整首曲子，折射出感性與理性、人與天、陽與陰、方正與曲折的辯證關(guān)系，最后回歸巴赫本心。經(jīng)過查閱資料，發(fā)現(xiàn)巴赫的曲子巧妙運(yùn)用了復(fù)調(diào)手法。難怪如此回旋波折，前呼后應(yīng)，讓人來不及喘息，卻撩撥人心。
    如果說最好聽的合唱是什么，我會(huì)毫不猶豫地選擇巴赫創(chuàng)作的《b小調(diào)彌撒》。不得不說，這是一部有血有肉的史詩般作品，也是巴赫神學(xué)作品的重要體現(xiàn)。當(dāng)那華美的樂章配上那靈性十足的聲音，給人的震撼感無以復(fù)加。獨(dú)唱和合唱間的強(qiáng)烈對(duì)比，男聲與女聲間的區(qū)分和配合，聲部之間的交相呼應(yīng)，直擊人的心扉。其中讓人印象深刻的要數(shù)《credo》那部使徒信經(jīng)了?！昂喼毕窆廨x的太陽一樣，普照大地，聽起來好似大自然，人類，星球和全宇宙都在歌頌上帝”。整部作品恢弘、莊嚴(yán)，它正是人類追求永恒真理時(shí)真實(shí)體現(xiàn)。
    有人告訴我這么去聽巴赫：先聽通俗的小提琴協(xié)奏曲、大提琴奏鳴曲，找到他的音樂特點(diǎn)；再去聽他的結(jié)構(gòu)，如《意大利協(xié)奏曲》、《哥德堡變奏曲》；再聽《平均律》、《六首組曲》這樣的頂尖作品，體會(huì)自然中的情致。我覺得，聽音樂并沒有什么章法，打動(dòng)人心的就去聽，該體會(huì)的自然會(huì)體會(huì)。我不是一個(gè)宗教信仰者，但我熱愛生命、熱愛自然、熱愛我所在的世界，我愿以樂觀、平和追求世間的美好。巴赫的作品讓我體會(huì)到了，所以我喜歡他的作品。僅此而已。
    也許追根溯源，還要回到古典音樂的本質(zhì):那些具有優(yōu)美或者奇特的旋律、具有崇高的情感力量或者神秘情感的激發(fā)能力、能給聽眾帶來愉悅或者引發(fā)思考的經(jīng)久不衰的作品，才能稱之為古典音樂。作為非古典音樂原發(fā)地的我們，對(duì)古典音樂的追求，并不是因?yàn)樗鼈兊母叽笊隙つ康慕蛹{，更多的應(yīng)該是思考后的融入。
    古典舞論文篇三
    在我國，男性內(nèi)衣市場還處于起步階段，市場的發(fā)展空間很大。同時(shí)，隨著運(yùn)動(dòng)、舒適、休閑與性感的興起，男性對(duì)內(nèi)褲的消費(fèi)需求和著裝方式發(fā)生了巨大地改變。目前男性內(nèi)褲正由三角、平角內(nèi)褲的傳統(tǒng)模式轉(zhuǎn)變?yōu)檫\(yùn)動(dòng)化、情趣化、性感化、舒適化的風(fēng)格，這些變化必然要求內(nèi)褲結(jié)構(gòu)的改進(jìn)。受女性內(nèi)衣設(shè)計(jì)元素的影響，男士內(nèi)衣的款式造型手段越來越靈活。
    1男性內(nèi)褲種類。
    男士內(nèi)褲的造型主要有以下幾種：三角型、平角型、丁字型和情趣型等（如圖1）。不同的人群要求穿著不同造型的內(nèi)褲，例如，較瘦或易出汗的男性適合穿著三角型內(nèi)褲，因?yàn)槿切蛢?nèi)褲便于排汗；胖瘦適中的男性適合穿著平角內(nèi)褲；丁字褲不宜長時(shí)間穿著。男性不宜穿過緊的內(nèi)褲，因?yàn)檫^緊的內(nèi)褲不僅影響排汗，而且還容易引起皮膚病和前列腺炎。男性選擇內(nèi)褲有時(shí)也直接影響外衣的造型，如瘦高男子穿薄料長褲就盡量不要穿平角內(nèi)褲，因?yàn)閮?nèi)褲褲腿紋褶皺會(huì)造成外褲的不平整；運(yùn)動(dòng)時(shí)不要穿普通三角內(nèi)褲，運(yùn)動(dòng)時(shí)穿普通三角內(nèi)褲可是很多人都容易犯的錯(cuò)誤，之所以說錯(cuò)，是因?yàn)檫\(yùn)動(dòng)時(shí)穿著薄薄沒有支撐力的三角款式內(nèi)褲，年輕時(shí)不覺有何不妥，用不著等到人老珠黃，你的臀部就會(huì)因?yàn)閺椥岳w維組織松弛，支撐力不夠而向地心看齊。
    2內(nèi)褲的`基本結(jié)構(gòu)。
    內(nèi)褲一般由前片、后片和襠三部分組成。所以對(duì)于內(nèi)褲結(jié)構(gòu)的變化，只有從這三部分入手。內(nèi)褲的結(jié)構(gòu)制圖尺寸：腰圍、臀圍、褲長、股上長等。由于內(nèi)褲面料具有彈性，所以內(nèi)褲成品的腰圍尺寸一般小于實(shí)際人體腰圍尺寸（一般約為人體實(shí)際尺寸的75%—80%），前、后片腰圍都有一定的起翹量（一般為1—2cm）。對(duì)于內(nèi)褲而言，臀圍線的確定一般為：（身高/5+1）/3+2；褲長的大小很靈活，視內(nèi)褲造型而定。
    2.1內(nèi)褲的前片。
    我們?cè)诖艘云浇茄潪槔ㄈ鐖D2-1）。內(nèi)褲的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)點(diǎn)主要集中在前片，可以說內(nèi)褲的款式變化主要體現(xiàn)在前片（含象鼻）（如圖2-2）。前片中的象鼻結(jié)構(gòu)起到凸起的作用，我們可以在此加放一定的量，來改變凸的效果。我們可以通過調(diào)整象鼻彎的大小來糾正前側(cè)縫線的長度。
    2.2內(nèi)褲后片（如圖2-3）。
    內(nèi)褲后片沒有什么太大設(shè)計(jì)點(diǎn)，后片主要是滿足臀部的舒適度，我們可以在臀部加一定的省量來達(dá)到臀部厚度的需要。當(dāng)我們制作緊身平角內(nèi)褲時(shí)，由于面料的彈性較大，穿著后面料伸展較大，后中縫線相對(duì)伸展較小，穿著后就會(huì)卡在臀溝部位。制作緊身內(nèi)褲版型時(shí)應(yīng)盡量不在后中開縫，這樣可以減少對(duì)臀溝的壓迫。
    2.3內(nèi)褲襠部（如圖2-4）。
    內(nèi)褲襠長分為三部分：前中長、后中長和底襠長。一般底襠長為13—14cm，前中長約為16cm，后中長約為18.5cm，臀腰高11cm。襠部是內(nèi)衣中連接前、后褲片下襠部位的特有結(jié)構(gòu)，它是以適應(yīng)人體臀部形態(tài)調(diào)節(jié)內(nèi)褲橫襠處松緊而設(shè)計(jì)，可以避開人體體液分泌和增加一定活動(dòng)量的位置，同時(shí)利于節(jié)約面料。但是在內(nèi)褲中按照內(nèi)衣的方式增加襠片并不舒適，會(huì)導(dǎo)致襠部量太多，貼身衣物如果褶皺太多穿著起來并不舒適，所以我們?cè)谝d部的處理上一定要有分寸。
    3內(nèi)褲中的結(jié)構(gòu)線形。
    3.1側(cè)縫線。
    作為連接內(nèi)褲前、后片的側(cè)縫線可大可小，最小可以為0。側(cè)縫線要根據(jù)內(nèi)褲類型所定，男式平腳內(nèi)褲側(cè)縫相對(duì)較長，前、后中長相差不大；三角內(nèi)褲的側(cè)縫長一般約為5—8cm；丁字褲為3.5cm左右。腳口側(cè)縫點(diǎn)一般不會(huì)低于臀圍線，而平角褲的側(cè)縫點(diǎn)在臀圍線以下。
    3.2分割線。
    由于男性的體型的原因，一般男性內(nèi)衣前面有三條分割線，使得內(nèi)褲成品具有凸的效果，容納男性生殖器官。除此之外，分割線還可以調(diào)整和修飾身體曲線的作用，表現(xiàn)出男性的陽剛之氣。大塊面的分割將淡化年齡的差異，適合于追求時(shí)尚、健康的男性群體。男士內(nèi)褲分割線有直線、橫線、斜線和弧線等四種。
    （1）硬直、男性化、剛毅的性格，直線是男裝運(yùn)用比較多的線形。
    （2）褲中一般是用來作為裝飾線，使得前片不那么空。
    （3）包括斜線分割和弧線分割。曲線與直線線形相比，曲線具有柔軟、優(yōu)雅的感覺，更能體現(xiàn)出服裝與人體結(jié)合時(shí)所特有的感情色彩。曲線有幾何曲線和自由曲線兩種。圓、拋物線、雙曲線等都屬于幾何曲線，幾何曲線具有確定、明了的性格；自由曲線就是隨意畫出的曲線，比如斜線、弧線和回旋線等，自由曲線有著柔軟、優(yōu)雅、花哨的性格，給你溫暖、不斷變化的感覺。
    4內(nèi)褲結(jié)構(gòu)的對(duì)稱應(yīng)用。
    對(duì)稱是結(jié)構(gòu)造型設(shè)計(jì)最基本的構(gòu)成形式，在服裝中較為常用。對(duì)稱分為左右對(duì)稱、局部對(duì)稱、回轉(zhuǎn)對(duì)稱等，這些形式主要是彰顯造型的穩(wěn)定、理性等特征。它們使造型因素形成統(tǒng)一和諧的整體。
    4.1左右對(duì)稱。
    人本身就是左右對(duì)稱的，內(nèi)褲的款式、圖案也多采用這種形式。
    4.2局部對(duì)稱。
    內(nèi)衣某局部采取的一種對(duì)稱手段稱為局部對(duì)稱。這種對(duì)稱的位置要經(jīng)過專心設(shè)計(jì)，一般在短褲前片門禁處運(yùn)用裝飾配件完成。
    4.3回轉(zhuǎn)對(duì)稱。
    它是指對(duì)稱軸某側(cè)的形態(tài)反向排列，形成穩(wěn)中求變的格局。這種形式一般是利用內(nèi)衣的結(jié)構(gòu)處理或者面料的圖案來實(shí)現(xiàn)完成的。
    5結(jié)語。
    本文簡單介紹了男性內(nèi)褲的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，目前國內(nèi)男性內(nèi)褲優(yōu)秀設(shè)計(jì)師寥寥無幾，好的設(shè)計(jì)讓我們拭目以待。在男性內(nèi)褲結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)中，我們也可以多借鑒女性內(nèi)衣的設(shè)計(jì)元素。而且，我們必須重視男性內(nèi)衣的設(shè)計(jì)，因?yàn)殡S著國內(nèi)白領(lǐng)男性、中產(chǎn)男性和其他高收入男性的迅速增加，隨著品位、精致、性感等“男人群落”的出現(xiàn)，男士們對(duì)品牌內(nèi)衣的需求，已經(jīng)悄然成勢(shì)。在服裝市場不甚景氣的今天，作為后起之秀，男士品牌內(nèi)衣是為數(shù)不多的保持穩(wěn)步發(fā)展的行業(yè)之一。
    古典舞論文篇四
    1.論五四前后文學(xué)激進(jìn)主義和保守主義之爭。
    2.論鴛鴦蝴蝶派小說的藝術(shù)特征。
    3.論魯迅小說中的知識(shí)分子形象。
    4.論魯迅小說中的農(nóng)民形象。
    5.論魯迅小說的“國民性改造”思想。
    6.論《祝?！返乃囆g(shù)特征。
    7.論魯迅散文《野草》的象征主義特征。
    8.論魯迅雜文的藝術(shù)特征。
    9.《故鄉(xiāng)》與《春蠶》比較談。
    10.論中國現(xiàn)代文學(xué)創(chuàng)作中的“回鄉(xiāng)”主題。
    11.論胡適《嘗試集》對(duì)中國現(xiàn)代文學(xué)的貢獻(xiàn)。
    12.論周作人散文的藝術(shù)風(fēng)格。
    13.論郭沫若《女神》的浪漫主義特色。
    14.論郭沫若詩歌創(chuàng)作對(duì)中國現(xiàn)代詩歌的貢獻(xiàn)。
    15.論郭沫若歷史劇《屈原》的浪漫主義特色。
    16.論二十年代的鄉(xiāng)土小說創(chuàng)作。
    17.論五四時(shí)期的問題小說創(chuàng)作。
    18.論冰心詩歌創(chuàng)作的思想與藝術(shù)特色。
    19.論《新青年》對(duì)中國現(xiàn)代文學(xué)和文化傳播的貢獻(xiàn)。
    20.論五四時(shí)期的報(bào)刊制度與中國新時(shí)期文學(xué)之間的關(guān)系。
    21.論五四“女師大作家群”的創(chuàng)作。
    22.郁達(dá)夫小說的感傷抒情特色。
    23.論張資平小說的藝術(shù)特色。
    24.論文學(xué)研究會(huì)對(duì)中國現(xiàn)代現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)的貢獻(xiàn)。
    25.論葉紹鈞小說的現(xiàn)實(shí)主義特色。
    26.論朱自清散文的藝術(shù)風(fēng)格。
    27.論田漢早期劇作的藝術(shù)特征。
    28.論歐陽予倩的諷刺喜劇。
    29.論徐志摩詩歌的藝術(shù)特征。
    30.論聞一多的新格律詩理論及其對(duì)新詩創(chuàng)作的貢獻(xiàn)。
    31.論朱湘詩歌的藝術(shù)特征。
    32.論李金發(fā)的象征詩歌及其對(duì)中國現(xiàn)代新詩的貢獻(xiàn)。
    33.論左聯(lián)對(duì)中國現(xiàn)代文學(xué)發(fā)展的歷史貢獻(xiàn)。
    34.論蔣光慈小說對(duì)紅色革命的表現(xiàn)。
    35.論茅盾小說中的“時(shí)代女性”。
    36.論茅盾小說中的資本家形象。
    37.論茅盾小說《子夜》對(duì)上海都市社會(huì)的表現(xiàn)。
    38.論茅盾小說的二三十年代中國歷史的表現(xiàn)。
    39.論巴金小說《家》中的高覺新形象。
    40.論巴金早期的青春小說。
    41.論巴金小說對(duì)新時(shí)代傳統(tǒng)家族的表現(xiàn)。
    42.論中國現(xiàn)代文學(xué)中的“多余人”的形象。
    43.論老舍小說的人物描寫藝術(shù)。
    44.論老舍筆下的市民形象。
    45.比較老舍與魯迅國民性批判思想的差異。
    46.論老舍小說的幽默藝術(shù)。
    47.論老舍小說的京味風(fēng)格。
    48.論王亞平等人的武俠小說創(chuàng)作。
    49.論曹禺戲劇的情境設(shè)置。
    50.論《雷雨》的結(jié)構(gòu)藝術(shù)。
    51.論曹禺話劇中的人物形象(周樸園、周繁漪、仇虎、陳白露)。
    52.論新感覺派小說的藝術(shù)特征。
    53.論新感覺派小說對(duì)都市社會(huì)的表現(xiàn)。
    54.論戴望舒詩作《雨巷》的藝術(shù)特征。
    55.論戴望舒詩歌創(chuàng)作的思想和藝術(shù)變化。
    56.論蕭紅小說對(duì)女性情感和命運(yùn)的表現(xiàn)。
    57.論蕭紅小說《呼蘭河傳》的藝術(shù)特征。
    58.論丁玲早期小說的女性意識(shí)。
    59.論林語堂散文的閑適特征。
    60.論三十年代文學(xué)中的京派與海派之爭。
    61.論三十年代文學(xué)中的人性論和階級(jí)論之爭。
    62.論梁實(shí)秋散文的藝術(shù)特征。
    63.論沈從文小說的湘西世界。
    64.論沈從文小說的鄉(xiāng)下人視角。
    65.論張恨水的言情小說。
    66.論吳組緗小說對(duì)鄉(xiāng)土的表現(xiàn)。
    67.論田間抗戰(zhàn)時(shí)期的詩歌創(chuàng)作。
    68.論七月派詩歌的思想藝術(shù)特征。
    69.論穆旦詩歌的現(xiàn)代主義特征。
    70.論夏衍的話劇《上海屋檐下》的藝術(shù)特征。
    71.論艾青詩歌意象系統(tǒng)及其意義。
    72.論艾青詩歌憂郁風(fēng)格。
    73.論抗戰(zhàn)后期諷刺詩的藝術(shù)特征。
    74.論《財(cái)主的兒女們》的藝術(shù)特色。
    75.論丁玲的小說《太陽照在桑干河上》的思想藝術(shù)特色。
    76.論周立波的長篇小說《暴風(fēng)驟雨》的藝術(shù)特色。
    77.論艾蕪小說的諷刺藝術(shù)。
    78.論茅盾的長篇小說《腐蝕》的藝術(shù)特色。
    79.論張愛玲小說對(duì)女性形象的表現(xiàn)。
    80.論張愛玲小說雅俗共賞的藝術(shù)品格。
    文本細(xì)讀在現(xiàn)代文學(xué)教育中的地位與方法【2】。
    高?，F(xiàn)代文學(xué)教育應(yīng)該通過堅(jiān)持以人為本的原則，注重學(xué)生閱讀的直覺經(jīng)驗(yàn)，培養(yǎng)學(xué)生的問題意識(shí)，形成以問題為導(dǎo)向的閱讀習(xí)慣;堅(jiān)持審美批評(píng)和社會(huì)批評(píng)相結(jié)合，提升學(xué)生直覺閱讀經(jīng)驗(yàn)后的`理論深度;從外部創(chuàng)新課堂形式，樹立學(xué)生課題中的主體地位，使學(xué)生在豐富多彩的課題形式中培養(yǎng)自覺閱讀的習(xí)慣。
    自1929年春，朱自清在清華開設(shè)“中國新文學(xué)研究”至今，現(xiàn)代文學(xué)教育走過了近90個(gè)春秋，并逐步形成了一整套以文學(xué)史為中心的學(xué)術(shù)體制和教學(xué)體系。
    文學(xué)史教育在建構(gòu)學(xué)生的理論體系、培養(yǎng)學(xué)生史的意識(shí)等方面，都起到了重要的作用。
    但是也帶來了一系列問題，主要體現(xiàn)在學(xué)生輕視文本細(xì)讀，以至于學(xué)生文本解讀能力下降，文學(xué)審美趣味減弱，進(jìn)而影響到學(xué)術(shù)研究風(fēng)氣：“對(duì)于‘宏大闡釋’和‘宏觀把握’的熱衷”，“喜歡制造宏大課題”，其害大焉。
    因此，我們必須反思文學(xué)史中心論教學(xué)體制的弊端，重視文本細(xì)讀在現(xiàn)代文學(xué)教育中的基礎(chǔ)性地位。
    一、文本細(xì)讀在中國現(xiàn)代文學(xué)教育中的地位。
    對(duì)于文本與文學(xué)史之間的關(guān)系，陳思和先生曾有這樣生動(dòng)的比喻：二者“類似于星星和天空之間的關(guān)系。
    構(gòu)成文學(xué)史的最基本元素是文學(xué)作品，是文學(xué)的審美構(gòu)成天幕下一幅壯麗的星空?qǐng)D”。
    2試想，我們?nèi)绻炜諞]有星星，只有幾個(gè)符號(hào)，說這是月亮、這是太陽，那么估計(jì)我們都沒有看星空的興致了。
    因此，文本是文學(xué)史的內(nèi)核，在以文學(xué)史為核心的現(xiàn)代文學(xué)教學(xué)體制中具有基礎(chǔ)性地位。
    其價(jià)值主要體現(xiàn)在：首先，文本細(xì)讀是調(diào)動(dòng)學(xué)生閱讀興趣最重要的手段之一。
    興趣是如果我們的課堂，一開始就是大談文學(xué)史關(guān)于某段時(shí)期的基本概況，談某位作家的基本特色，舉幾個(gè)老調(diào)重彈的例子，那么學(xué)生如聽天書，不知所云，甚至?xí)p視現(xiàn)代文學(xué)，以為現(xiàn)代文學(xué)不過就是反封建，追求自由平之類的枯燥名詞。
    如《狂人日記》，按傳統(tǒng)講法，先分析魯迅生平，揭示其思想是講“禮教吃人”，藝術(shù)成績，簡單枯燥，理論先行。
    但是，如果我們帶著學(xué)生去讀《狂人日記》讓學(xué)生去體會(huì)，提出問題。
    如“今天晚上，很好的月光”，“我不見他，已是三十多年;今天見了，精神分外爽快。”學(xué)生也許會(huì)問：為何見了月光，就爽快，覺得以前全是發(fā)昏?引發(fā)思考。
    接著就是“我怕得有理!”為何?既有對(duì)過去的害怕，三十年來一直吃人和被人吃，也有對(duì)未來的恐懼，夢(mèng)醒了，不知路在何方。
    這恰是一個(gè)剛覺醒者的心理寫真。
    接著引導(dǎo)學(xué)生讀吃人的意象演變，辯證吃人與封建意識(shí)形態(tài)的關(guān)系，將抽象的吃人變?yōu)樨S富的審美的存在，從而引發(fā)閱讀興趣，調(diào)動(dòng)他們課后閱讀的積極性。
    其次，文本細(xì)讀是提高學(xué)生審美能力和學(xué)術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)。
    在當(dāng)今社會(huì)，大學(xué)教育已經(jīng)成為基礎(chǔ)教育。
    塑造學(xué)生健全的人格、高雅的趣味、理性的精神是大學(xué)特別是綜合性大學(xué)基本功能，俗話說，“腹有詩書氣自華”，那么怎么樣才能提高學(xué)生的人格修養(yǎng)、審美趣味和理性精神呢?閱讀是重要手段。
    陳思和先生曾說：“在大學(xué)本科生階段，甚至是碩士研究生階段，能夠指導(dǎo)學(xué)生細(xì)讀文學(xué)名著，提升學(xué)生的藝術(shù)審美能力，通過文學(xué)名著的閱讀提高他們對(duì)文學(xué)史的基本理解，要比言目的理論鼓吹或者死記硬背一些文學(xué)史知識(shí)有益得多?！爆F(xiàn)代文學(xué)是既具有文學(xué)的一般特性，也有其特殊性，即現(xiàn)代性，既是語言的現(xiàn)代性，也是“人學(xué)”的現(xiàn)代性。
    如讀宗白華的《流云小詩?夜》。
    將自我瞬間的感覺融入宇宙中。
    看似物我相融，其實(shí)早不是古典的意境，而是現(xiàn)代人的情懷，人不是自然的附庸，而是理性的存在。
    情緒的瞬間變化，就在“星”與“宇宙”的意象的關(guān)系中得到轉(zhuǎn)化，節(jié)奏雖情感而起伏跌宕。
    如果我們帶著學(xué)生朗誦體味，一字一句地分析，慢慢地欣賞，在這種體味到人的渺小與偉大，對(duì)于我們理性地看待自己，理性地看待社會(huì)，不是善莫大焉嗎?亦能讓他們分辨出詩歌的美學(xué)，提高欣賞的趣味，或許可以對(duì)網(wǎng)絡(luò)語言起到凈化作用。
    二、文本細(xì)讀的方法。
    首先，以人為本，注重直覺體驗(yàn)，不斷設(shè)問，追尋問題進(jìn)行思考，形成以問題為導(dǎo)向的閱讀習(xí)慣。
    文學(xué)即是人學(xué)。
    文學(xué)閱讀是讀者和作者之間的心靈交匯的過程。
    因此我們?cè)谧x文學(xué)作品時(shí)，應(yīng)該直面作品，注重直覺體現(xiàn)。
    特別是現(xiàn)代文學(xué)，寫的是現(xiàn)代人的境遇，更容易與讀者產(chǎn)生心靈的碰撞，碰撞之后，我們就會(huì)提出各種各樣的問題，有了問題，就有了閱讀的起點(diǎn)，也就逐步找到進(jìn)入作品的切口，進(jìn)而一步步觀照作品，反觀自身。
    譬如說，讀魯迅的《過客》，我們現(xiàn)代讀者第一印象就覺得這個(gè)人“在路上”，而且堅(jiān)持“在路上”，那么他為什么要一直在路上。
    我們也一直在路上，我們會(huì)是為鮮花而活嗎?抑或是看到墳?zāi)咕筒蛔吣?我們是否思考自己是誰?這些直覺體驗(yàn)后的思考，讓我們一步步解開他所拒絕的事物的喻指，進(jìn)一步思考“過客”的生命狀態(tài)和人生哲學(xué)，鮮花是希望，放棄，墳?zāi)故墙^望，亦放逐，就連我是誰都不思考，只為“我還得走”的絕對(duì)命令而活著，這恰恰是最強(qiáng)大的意志力，在反復(fù)的疑問和解疑過程中，我們一步步切近魯迅“反抗絕望”的生命哲學(xué)。
    其次，堅(jiān)持文史結(jié)合，堅(jiān)持審美批評(píng)與社會(huì)批評(píng)相結(jié)合。
    文本細(xì)讀，要堅(jiān)持論從史出，文史相合，堅(jiān)持審美批評(píng)與社會(huì)批評(píng)相結(jié)合，切記陷入“新批評(píng)”形式主義批評(píng)的窠臼。
    具體方法，我比較贊成王卓慈所言的“教師通過文木細(xì)讀的教學(xué)方法，引導(dǎo)學(xué)生從文學(xué)作品的閱讀中上升到理論思考，再運(yùn)用相應(yīng)的文學(xué)理論對(duì)作品進(jìn)行剖析和評(píng)論”，“從而使其能夠?qū)佑|到的文學(xué)作品有更深層次的理解?！本唧w說來，即先直覺體驗(yàn)，再結(jié)合文學(xué)史、作者生平及相關(guān)的文學(xué)理論使學(xué)生的閱讀理論化，最后再回來文本，加深印象，方法，積累經(jīng)驗(yàn)，指導(dǎo)今后的閱讀。
    如徐志摩的詩歌，我們先通過直覺讀出《雪花的快樂》的歡快，《再別康橋》中淡淡的哀愁，《火車擒住軌》中發(fā)憤，我們?cè)诮Y(jié)合徐志摩的生平、思想，聯(lián)系中國現(xiàn)代詩歌史，加深理解，會(huì)發(fā)現(xiàn)，這是徐志摩愛情、人生和思想一步步發(fā)展的寫照，更是徐志摩詩歌從浪漫主義到現(xiàn)代主義嬗變的軌跡，然后我們?cè)俳Y(jié)合這些理論、知識(shí)讀徐志摩詩歌，理解即更深刻。
    最后，打破老師在教學(xué)中的中心地位，通過引導(dǎo)，使學(xué)生成為作品閱讀的主體。
    老師先示范，帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)入閱讀的情景，引導(dǎo)學(xué)生設(shè)問，逐步深入思考，負(fù)責(zé)解釋難點(diǎn)。
    例如，我們?cè)谥v解小說時(shí)，可以讓學(xué)生通過閱讀體悟，將小說改編成劇本，并進(jìn)行排演，改編的過程既是閱讀深入以至再創(chuàng)造的過程，在此過程中，學(xué)生無論是對(duì)思想內(nèi)蘊(yùn)，藝術(shù)手法，都會(huì)作深入的思考，應(yīng)用到實(shí)踐中去;排演的過程，既是加深學(xué)生閱讀理解的過程，又是陶冶學(xué)生人格、提升學(xué)生審美情趣的過程。
    此外，還可以讓學(xué)生來主導(dǎo)課堂，設(shè)計(jì)問題，分組研討，集中評(píng)點(diǎn)，提升學(xué)生的閱讀興趣，增強(qiáng)學(xué)生分析問題、解決問題的能力。
    總之，實(shí)現(xiàn)課堂形式的多樣化，也是從外部培養(yǎng)學(xué)生文本細(xì)讀能力的重要手段之一。
    結(jié)語。
    文本細(xì)讀是調(diào)動(dòng)學(xué)生閱讀興趣，提高學(xué)生審美情趣，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)術(shù)能力的重要途徑，在現(xiàn)代文學(xué)教學(xué)中具有基礎(chǔ)性地位。
    為了更好地開展現(xiàn)代文學(xué)教育，糾正文學(xué)史中心主義的現(xiàn)代文學(xué)教學(xué)體制，我們需要堅(jiān)持以人為本的教學(xué)觀念，重視文本細(xì)讀中學(xué)生的直覺作用，在直接中設(shè)疑，建立問題意識(shí)，形成以問題為導(dǎo)向的閱讀習(xí)慣;需要堅(jiān)持審美批評(píng)和社會(huì)歷史批評(píng)相結(jié)合的閱讀方法，培養(yǎng)學(xué)生文本細(xì)讀中的思辨能力和理論深度;需要通過創(chuàng)新課堂教學(xué)形式，打破老師的中心地位，引導(dǎo)學(xué)生成為文本細(xì)讀的主體，自覺地在豐富多樣的閱讀形式中培養(yǎng)文本細(xì)讀的能力。
    古典舞論文篇五
    舞蹈的細(xì)化分類，以舞蹈生態(tài)學(xué)的角度，即為舞詞。舞詞為單位構(gòu)成舞蹈，很顯然，舞詞的動(dòng)作特點(diǎn)就是細(xì)部的舞種動(dòng)作特點(diǎn)。中國古典舞的肢體動(dòng)作，是來源于戲曲、武術(shù)、芭蕾以及史籍、壁畫等方面的資源，廣采博收之后，形成了其動(dòng)作的基本特點(diǎn)。古典舞身韻有動(dòng)作從反面做起之說，即逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先后的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，一個(gè)動(dòng)作和動(dòng)勢(shì)是往左，但卻必須變成從右起勢(shì)，起勢(shì)的過程必以呼吸為帶動(dòng)，意識(shí)起，呼吸起動(dòng)作。中國古典舞身韻的呼吸，不單單是氣在體內(nèi)的運(yùn)行方式，更是中國古典舞中動(dòng)作走勢(shì)的牽引主體。例如:身韻中的元素訓(xùn)練提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提，提、沉是由呼吸帶動(dòng)軀干做上下的直線運(yùn)動(dòng)，在做沉?xí)r，由呼吸氣沉丹田下沉，同時(shí)它的動(dòng)勢(shì)是先由提起法兒，在做提時(shí)，則是在沉的基礎(chǔ)上再深呼吸，由沉的微彎狀態(tài)變成提的直立狀態(tài)，氣息要有往上的感覺，其動(dòng)勢(shì)變成了先由沉起勢(shì)，提沉訓(xùn)練最后所要達(dá)到的目的是提不止沉不完的貫通階段。如果只立足于運(yùn)動(dòng)的角度，中國古典舞的動(dòng)勢(shì)實(shí)質(zhì)，其實(shí)就是一種氣象，即氣之循環(huán)往復(fù)、無始無終的運(yùn)動(dòng)意象。
    還有，中國古典舞具有其動(dòng)作體系當(dāng)中獨(dú)特的軸心點(diǎn)一腰。腰，不止在中國古典舞中具有軸心點(diǎn)的作用，在人類身體也處在中線位置，其本來的作用就是上下身的節(jié)點(diǎn)和某些動(dòng)作的旋轉(zhuǎn)軸心。中國古典舞相比較于其它舞種，更為明顯和合理的運(yùn)用了人類的腰的特點(diǎn)，并將美感與柔韌發(fā)揮到極致。中國古典舞動(dòng)作的運(yùn)行規(guī)律是動(dòng)律元素由心意帶動(dòng)呼吸，再由呼吸支配腰部而體現(xiàn)的。也就是表示，意識(shí)帶動(dòng)精神，精神轉(zhuǎn)化為意圖，再由意圖產(chǎn)生物質(zhì)動(dòng)作，而最為重要的轉(zhuǎn)化過程，是以腰為點(diǎn)發(fā)散到全身以實(shí)現(xiàn)。平圓、立圓、8字圓三種最基本、最典型的運(yùn)動(dòng)路線和軌跡就是以腰為軸所產(chǎn)生的，是整個(gè)肢體運(yùn)動(dòng)造成的圓線軌跡，不止是形要圓，也是運(yùn)動(dòng)時(shí)線路要圓。平圓:上肢動(dòng)作運(yùn)行時(shí)展現(xiàn)在觀眾面前的是一個(gè)圈狀的圓線運(yùn)動(dòng)，如磨盤狀，典型動(dòng)作云肩轉(zhuǎn)腰。立圓:上肢動(dòng)作運(yùn)行時(shí)展現(xiàn)在觀眾面前的是一個(gè)平面的圓線運(yùn)動(dòng)，如車輪狀，典型動(dòng)作搖臂轉(zhuǎn)肩。8字圓:肩部或者雙臂同時(shí)進(jìn)行相反方向的兩個(gè)圓線運(yùn)動(dòng)，形成前后或者左后兩個(gè)相對(duì)稱的車輪式的圓線運(yùn)動(dòng)，如8字狀，典型動(dòng)作風(fēng)火輪。中國古典舞的相當(dāng)一部分基礎(chǔ)動(dòng)作都要在此三圓基礎(chǔ)上產(chǎn)生，例如:主干動(dòng)作之一云肩轉(zhuǎn)腰，是古典舞中一切平圓動(dòng)作的基礎(chǔ)，因?yàn)樗颂?、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的全過程，其自身的形與神也極富有風(fēng)格性和韻律性，云肩轉(zhuǎn)腰不僅為圓的多變走向作好腰部的能力準(zhǔn)備，而且還可以由此派生出更豐富、更典型的以圓為特征的動(dòng)作形式，平圓與傳統(tǒng)動(dòng)作中鮮明的橫向動(dòng)勢(shì)相結(jié)合，形成了中國古典舞動(dòng)作在整體上具有橫向動(dòng)勢(shì)的特征。
    上文已說中國古典舞動(dòng)作的運(yùn)行規(guī)律是動(dòng)律元素由心意帶動(dòng)呼吸，再由呼吸支配腰部而體現(xiàn)的。何為心意?想要?jiǎng)幼飨胍磉_(dá)的意圖。為何想動(dòng)作想表達(dá)?摒棄世俗的動(dòng)因，主觀來分析，是因?yàn)橛斜磉_(dá)有動(dòng)作的欲望和情緒，而正是這欲望與情緒，促成了動(dòng)作的生成，舞蹈的生成。情感是肢體動(dòng)作產(chǎn)生的主因，也是驅(qū)使一個(gè)動(dòng)作繼續(xù)發(fā)展的動(dòng)因。在中國古典舞的肢體動(dòng)作中，情感在很大程度上具有整體性、連貫性和從一性。
    氣的牽引作用引導(dǎo)情感在肢體動(dòng)作的行進(jìn)過程中灌注于全身，形成了情感表達(dá)的一致性，也就是說，呼吸牽引身體向_[發(fā)展，帶動(dòng)的情緒也是整體往上，在這種動(dòng)勢(shì)之下，情感不可能逆全身而動(dòng)，去發(fā)展下行規(guī)律，也就只有隨之往上。同時(shí)，情感對(duì)于動(dòng)作具有反作用力，情感基調(diào)是往下的，動(dòng)作就不能往上，這就保證了一個(gè)動(dòng)作的整體協(xié)調(diào)和情感完整。也正是因?yàn)橹袊诺湮璧暮粑渲w動(dòng)作具有相應(yīng)的連貫性，帶動(dòng)了情感表達(dá)的連貫。呼吸是有規(guī)律可循的，舞蹈時(shí)，只能欲左先右，卻不能在左到一半時(shí)忽然往右，呼吸的牽引、氣的循環(huán)是不允許此類動(dòng)作的突然變異的。
    這就決定，情感跟隨呼吸完成一個(gè)動(dòng)作的連貫表達(dá)之后，刁一能切換進(jìn)入下一個(gè)動(dòng)作的場景和情感。情感在中國古典舞肢體動(dòng)作中的從一性，情感的表達(dá)是多層次多方面的，人類在瞬間可以表達(dá)數(shù)種不同的情感，但是，在肢體動(dòng)作的單一行進(jìn)過程中，情感是具有從一性的，也就是說，在一個(gè)動(dòng)作里，情感是單一的，不能多元對(duì)立存在，就算是某一個(gè)舞蹈作品表現(xiàn)的是愛恨交織的情感，但在一個(gè)單位動(dòng)作里，是沒有辦法也不存在統(tǒng)一情緒兩方的。整體性、連貫性、從一性，情感在中國古典舞肢體動(dòng)作中的表達(dá)的三個(gè)特點(diǎn)，是相互依存的。從以上分析可以看出，在某些程度上，三個(gè)特點(diǎn)都依附中國古典舞所特有的肢體動(dòng)作特點(diǎn)而存在，不以具體作品為轉(zhuǎn)移;它們是以單一的動(dòng)作為依托，與物質(zhì)性動(dòng)作相互作用，互為影響;并且三個(gè)情感特點(diǎn)之間包括其與動(dòng)作之間并無矛盾關(guān)系，無戲劇沖突性。
    凡是舞蹈藝術(shù)的范疇當(dāng)中，不論國家區(qū)域的區(qū)別，舞種的不同，都是由肢體語言來進(jìn)行表達(dá)的，肢體語言構(gòu)成一連串的動(dòng)作，動(dòng)作相互串聯(lián)變成一個(gè)相對(duì)完整的體系，而后構(gòu)成完整的舞蹈作品。一個(gè)舞種的特點(diǎn)，完全可以從肢體動(dòng)作、動(dòng)作體系當(dāng)中體現(xiàn)出來，本章將從這幾個(gè)方面出發(fā)，以肢體動(dòng)作的情感表達(dá)，動(dòng)作體系的情感表達(dá)再到舞種本身的情感表達(dá)，去了解中國古典舞中情感表達(dá)的特點(diǎn)、形式、風(fēng)格等。
    古典舞論文篇六
    摘要：音樂是人類富有精神價(jià)值的文化藝術(shù)，它和人的生活情趣、審美情趣、語言、行為、人際關(guān)系緊緊相連。它是表達(dá)人們思想感情、反映現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)，它是人們的精神糧食，在社會(huì)中是不可缺少的。作為音樂中的瑰寶，古典音樂也在人們的生活中充當(dāng)了重要角色。它集聚了大師們的思想和靈魂，凝聚了他們的辛勤和汗水。傾聽古典音樂，就像是在撫慰我們的靈魂。時(shí)代在前進(jìn)，但歷史留給我們的珍寶也不能丟失。因此現(xiàn)在的人們需要重溫古典音樂，讓古典音樂不會(huì)因時(shí)代的改變而被拋棄。
    中世紀(jì)（1450年前）。
    這一時(shí)期主要是羅馬天主教會(huì)所保存的在教堂中廣為演唱的單身歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀(jì)念基督最后晚餐及其獻(xiàn)身事跡，這是教堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。
    巴洛克時(shí)期（約公元1600—1750）。
    這一時(shí)期的音樂是現(xiàn)代演奏會(huì)的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性：華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲，著重于超現(xiàn)實(shí)和雄偉宏奇，這些特質(zhì)都能彼此融會(huì)貫通。如果說文藝復(fù)興時(shí)代（以及后來的古典時(shí)代）代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn)，那么巴洛克時(shí)代（及后來的浪漫時(shí)代）就代表著騷動(dòng)、不安和疑慮。四聲部的和聲，以及加上文字指示和弦的數(shù)字低音都產(chǎn)生與巴洛克時(shí)期。同時(shí)舊的教會(huì)調(diào)式消逝，大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相關(guān)調(diào)性崛起。另外節(jié)奏思想也在這個(gè)時(shí)期萌芽。
    古典主義時(shí)期（約公元1750—1820）。
    浪漫主義時(shí)期（約公元1820—1900）。
    也許有的人會(huì)說我不是不喜歡古典音樂，而是覺得它太深?yuàn)W，自己不容易懂，因此就不會(huì)靜心去聽，慢慢地也就不會(huì)去聽了。是的，古典音樂是大師們心靈與肉體的結(jié)晶，它具有高深層的含義，也許正是由于它那高深的精神境界讓我們遠(yuǎn)離它。因此有的人不敢接受，許多愿意嘗試接受它的人卻又不知道該如何去欣賞它。
    另外，古典音樂的曲目和演奏形式都太單調(diào)，又都太強(qiáng)調(diào)嚴(yán)肅性，也許是因?yàn)楣诺湟魳沸枰粋€(gè)嚴(yán)肅的氛圍，但音樂本身就有嚴(yán)肅性，那么再加上它的宣傳方式，那不就加大了古典音樂和人們的距離。當(dāng)作曲家的經(jīng)典作品像出土文物一樣被開發(fā)出來時(shí)，就會(huì)被眾多樂團(tuán)和指揮大師們翻來覆去地演奏了一百多年，縱然經(jīng)典作品數(shù)量眾多，但畢竟還是有限，當(dāng)一部作品被大量樂團(tuán)演奏了無數(shù)遍，當(dāng)一部作品被聽眾欣賞了無數(shù)遍之后，需求的減少也就成了必然。然而和其相比流行音樂曲目風(fēng)格不斷變化，數(shù)目也無限制，表演形式也多變化，正迎合了人們的興趣。還有如果想要獲得一張古典音樂會(huì)的門票是多么的難，也因?yàn)槠淦鳖~高讓很多人在音樂會(huì)場前止步。
    還有隨著社會(huì)的進(jìn)步，古典音樂也受著商業(yè)化浪潮的沖擊，但由于其不論是內(nèi)容還是形式都不能迎合商業(yè)化浪潮，它也不會(huì)有利益可圖，因此在商業(yè)化浪潮面前它是力不從心的。但怎么能因此將古典音樂逼向絕路。在諾曼。萊布雷的《誰殺了古典音樂》中指責(zé)音樂明星利欲熏心，經(jīng)紀(jì)公司幕后操作，唱片業(yè)主唯利是圖，從而聯(lián)手將古典音樂推向死路。
    其次，人們對(duì)音樂的欣賞還停留在表面，只聽旋律而不感受其他的，因此那些歡快旋律的，朗朗上口的流行音樂便成了人們的摯愛。總之從外在的表征觀察，古典音樂聽眾的老齡化，市場份額縮小；就社會(huì)支撐而論，體制運(yùn)轉(zhuǎn)不暢，財(cái)政危機(jī)四伏；以內(nèi)在機(jī)制來說，曲目普遍保守，新作缺乏沖擊。
    四解決問題的辦法。
    在的古典音樂進(jìn)入了轉(zhuǎn)折關(guān)頭，那么我們又該采取什么手段來保存我們寶貴的歷史文化財(cái)富，我們?cè)摳冻鍪裁磁碚裙诺湟魳?。首先，就其本身而言古典音樂?yīng)該從宣傳方式上減少它的嚴(yán)肅性從而縮短與人的距離。它可以用多樣式的宣傳方式來宣傳，并且要用更加貼近大眾的姿態(tài)來展示自己。另外，在擁有其本身的精髓的基礎(chǔ)上，古典音樂應(yīng)該努力與時(shí)代“合拍”，不僅僅與其他音樂進(jìn)行溝通，而且也與當(dāng)代的形式、技術(shù)、和生活發(fā)生聯(lián)系。這樣古典音樂也跟上時(shí)代的步伐，縮短和人們的距離。
    其次，對(duì)于人們來說不僅僅要去聆聽古典音樂，還應(yīng)該從深層次上去品味，欣賞它，體味其內(nèi)在的寓意。因此我們要加強(qiáng)古典音樂的欣賞的積極性，主動(dòng)了解古典音樂，多聽古典音樂，找出自己喜歡的類型，此外，自己除了在家聆聽外還可以走進(jìn)音樂會(huì)場感受真正的音樂盛宴。另外，對(duì)于青少年的古典音樂素養(yǎng)還要加強(qiáng)，在音樂教程中多加古典音樂曲目，在教授過程中要求學(xué)生明白基本的古典音樂知識(shí)點(diǎn)，學(xué)會(huì)聆聽并自己對(duì)其內(nèi)在的精華進(jìn)行品味形成自己的思想。還應(yīng)該從小培養(yǎng)兒童的古典音樂素養(yǎng)，這樣日積月累對(duì)古典音樂進(jìn)行正確的認(rèn)識(shí)有很大幫助。
    另外，在現(xiàn)在商業(yè)化浪潮的沖擊之下，政府應(yīng)該給予更大的支持。這樣在便可以同那些古典樂迷一起保護(hù)這一文化。
    讓古典音樂重新煥發(fā)光彩不僅僅是樂音工作者的任務(wù)，每一個(gè)普通公民都有責(zé)任去拯救屬于我們自己的燦爛文化。如今的社會(huì)繁華，喧鬧，然而當(dāng)耳朵里響著古典音樂時(shí)，閉上眼你會(huì)感受到一個(gè)純凈的世界，在這個(gè)世界里你會(huì)遠(yuǎn)離城市的喧囂，煩惱，這就是古典音樂的魅力。古典音樂是心靈的音樂，因此我們要齊心協(xié)力將它帶回現(xiàn)代生活，讓它走進(jìn)大眾生活，讓它重新綻放光芒。
    參考文獻(xiàn)：
    古典舞論文篇七
    同學(xué)們，我們都聽說過這樣一句話：“問世間情為何物？直教人生死相許?！?BR>    關(guān)于愛情，早已不是教育教學(xué)的禁忌話題，我們初中高中的語文教材里也有不少關(guān)于愛情的古典詩詞，在古人的教導(dǎo)里，我們不僅理解了真正崇高而偉大的愛情，而且在學(xué)習(xí)中樹立了正確的愛情觀。今天，我們就一起隨著老師的腳步，來學(xué)習(xí)——《中國古典詩詞與愛情》。
    愛情是一個(gè)古老的主題：
    中國古代沒有愛情一說，而用“恩愛”。正所謂：“一日夫妻百日恩”；
    因?yàn)橄惹刂笾袊淖杂蓱賽圯^少，“愛情”不發(fā)達(dá)，先結(jié)婚后戀愛是幾千年的傳統(tǒng)；同時(shí)中國也不缺乏有關(guān)愛情的詩歌和作品，今天我們就從《詩經(jīng)·國風(fēng)》以及后期的漢魏樂府民歌、唐宋詩詞、明清小說里面里面的愛情詩來進(jìn)行探討。
    接下來，就讓我們以初、高中學(xué)過的詩詞為例，一起回顧古代人的愛情。
    第一章-愛的追求。
    這里我們以《詩經(jīng)》中的《國風(fēng)》為例?！对娊?jīng)》是我國第一部詩歌總集。反映了西周初年至春秋中期的500年間的古代社會(huì)生活。作為古代現(xiàn)實(shí)主義的源頭，期中的十五國風(fēng)中，描寫古人或美好、或凄涼的愛情生活的詩篇，高達(dá)105首，超過《詩經(jīng)》總數(shù)的三分之一，是研究古典詩詞中古代人愛情生活的典范。
    現(xiàn)在我們就以學(xué)過的兩首詩來舉例：
    選自《詩經(jīng)·周南》的關(guān)雎-它為我們留下了一句千古名句“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑?！边@句話首先采用了起興的手法，癡情的男子先言那關(guān)關(guān)鳴叫的雎鳩鳥，他們相依相伴在河面的小洲之上，甚是羨煞旁人，然后再吐露自己的心聲——“窈窕淑女，君子好逑”，“窈窕”二字說明了男子心目中女子形態(tài)婀娜端莊的外在美，“淑女”二字說明了女子賢良淑德的內(nèi)在美，只要這樣內(nèi)外兼修的女子，才能成為君子的好配偶。當(dāng)然，這里的君子并不是指所有男子，而是指品格高尚的有修養(yǎng)的男子。男子為了追求這樣的女子，徹夜難眠，輾轉(zhuǎn)反側(cè)，表現(xiàn)了他愛情的真摯，同時(shí)又帶有淡淡的憂傷。窈窕淑女配謙謙君子，這才是古代人心目中愛情最美好的樣子。所以同學(xué)們，只有成為窈窕淑女和謙謙君子，才能收獲美好的愛情。
    再來看這首選自《詩經(jīng)·秦風(fēng)》的蒹葭，里面我們倒背如流的句子就是這句：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”-“大片的蘆葦青蒼蒼，清晨的露水變成霜。我所懷念的心上人啊。就站在對(duì)岸河邊上。”為了自己喜歡的人，男子逆流而上，排除千難萬險(xiǎn)來到她身邊。原來古人在遇見自己喜歡的人時(shí)，也會(huì)為之而不斷努力，做她心目中的最美好的樣子。所以同學(xué)們，為了你愛的人和愛你的人，請(qǐng)不要停止你努力奮斗的腳步，只有更優(yōu)秀的人，才能吸引對(duì)方的目光。
    第二章-愛的相約。
    這里我們以教材里學(xué)過的《靜女》為例。
    同樣是選自《詩經(jīng)》，而這首代表邶國民風(fēng)的詩歌《靜女》，則是描寫了古代男女約會(huì)時(shí)的羞澀和等待。它從戀愛中男子的角度，描寫了一系列的心理活動(dòng)。
    “靜女其姝，俟我于城隅。愛而不見，搔首踟躕?！蔽难诺墓媚镎婷利悾s好在城邊的角落里等男子。卻故意躲藏起來不出現(xiàn)，惹男子撓頭又徘徊。至此我們能看出，女子調(diào)皮可愛。男子老實(shí)憨厚。
    “靜女其孌，貽我彤管。彤管有煒，說懌女美?！北M管如此被捉弄，但在男子心目中女子依然美麗好看，她送給男子一支紅色的管蕭做定情信物。男子拿著管蕭，看著它有著鮮明有光的樣子，甚是喜愛，哪怕是在此等待，他也心甘情愿。
    “自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽?！蹦凶佑帜贸雠訌慕纪鈿w來隨手采來送給他的茅草，越看越喜歡，越看越珍惜它的獨(dú)特意義，這次他不再害羞地說喜歡的是書中的信物，而是直言，他真正喜歡的是，這個(gè)有情有義，心中有他的美麗女子。
    調(diào)皮可愛、有情有義的女子，和憨厚老實(shí)、重情重義的男子，相約在城墻角見面，就像歐陽修所說的那樣，“月上柳梢頭，人約黃昏后”。既有初戀時(shí)的害羞內(nèi)斂，又有相愛時(shí)的互相欣賞。原來，戀愛里就應(yīng)該是值得被愛的樣子。所以同學(xué)們，有情有義、重情重義的人，才配擁有美好的愛情！
    你還知道其他學(xué)過的愛情詩嗎？試舉例：人生若只如初見，何事秋風(fēng)悲畫扇。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點(diǎn)通。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。此情可待成追憶？只是當(dāng)時(shí)已惘然。曾經(jīng)滄海難為水，除卻巫山不是云。
    你知道他們的出處嗎？
    總而言之,古典詩詞中的愛情詩是自然的、純樸的。它用獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格給我們展示了當(dāng)時(shí)社會(huì)的原生狀態(tài)。在在古典詩詞的婚戀世界里,記錄了人類真實(shí)美好的情感,展現(xiàn)了古代人們對(duì)高尚婚姻愛情的贊頌和追求,同時(shí)也向我們?cè)V說了其中的坎坷和無奈,展現(xiàn)了人性的弱點(diǎn)和社會(huì)制度冷庫的一面。愛情詩是詩歌的永恒經(jīng)典,里面那斑斕的世界值得我們不斷地去探索和研究。
    最后祝各位同學(xué)：守望美好，靜待花開。
    感謝您的觀看。
    古典舞論文篇八
    愛情，作為大學(xué)生的我們，這兩個(gè)字眼兒已經(jīng)不再陌生。或許我們正沉溺于愛河之中大秀恩愛，又或許我們失戀了無奈重回單身狗大本營。確實(shí)，愛情離我們并不遙遠(yuǎn)。但是，愛情過后呢？作為一名理性的工科生（或許是因?yàn)檫€沒嘗過愛情果子的緣故吧），除了愛情，我也想談?wù)勲x我們有那么一丁點(diǎn)遙遠(yuǎn)的“婚姻”，聊聊在古典詩詞中這愛情的將來式到底會(huì)是怎樣。
    老師曾在課上分享過這樣一首詩：氓之蚩蚩，抱布貿(mào)絲。匪來貿(mào)絲，來即我謀。送子涉淇，至于頓丘。匪我愆期，子無良媒。將子無怒，秋以為期。
    乘彼垝垣，以望復(fù)關(guān)。不見復(fù)關(guān)，泣涕漣漣。既見復(fù)關(guān)，載笑載言。爾卜爾筮，體無咎言。以爾車來，以我賄遷。
    桑之未落，其葉沃若。于嗟鳩兮！無食桑葚。于嗟女兮！無與士耽。士之耽兮，猶可說也。女之耽兮，不可說也。
    桑之落矣，其黃而隕。自我徂爾，三歲食貧。淇水湯湯，漸車帷裳。女也不爽，士貳其行。士也罔極，二三其德。
    三歲為婦，靡室勞矣。夙興夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。靜言思之，躬自悼矣。
    及爾偕老，老使我怨。淇則有岸，隰則有泮。總角之宴，言笑晏晏，信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！
    《氓》是一首棄婦的詩，“戀愛”、“婚變”、“決絕”。棄婦與負(fù)心男子從訂婚、迎娶，又到遭受虐待、遺棄。少女為一青年男子所追求，終于結(jié)成了夫妻，盡管她甘貧操勞，多年如一日，然而色衰愛弛最后仍被丈夫休棄歸家。一路上，有初戀的期待，有迎娶的歡樂，有遭虐待的痛苦，有被遺棄的悲哀，更有不堪加回首的嘆息。
    愛情是世界上最簡單的事情，很矛盾地，偏偏也是最復(fù)雜的事情。置身其中，常?？床幻靼??；橐鍪遣皇菒矍榈膲?zāi)?？這個(gè)問題，其實(shí)已經(jīng)被問爛了。最常見的回答大概是：沒有婚姻，愛情將死無葬身之地。愛情內(nèi)在的矛盾說白了，是兩個(gè)自由的個(gè)體對(duì)于自由和所需承擔(dān)的責(zé)任的矛盾，只不過婚姻放大了這些矛盾。我始終認(rèn)為，長久的愛情，必然需要妥協(xié)。周國平先生曾說：“愛情是自由的飛翔，婚姻是平穩(wěn)的著陸。我相信兩個(gè)人相愛，還是以共同生活為目標(biāo)，這實(shí)際上就是婚姻，所以，嚴(yán)格來說，婚姻是愛情的目標(biāo)?！笔堑?，婚姻并不是愛情的墳?zāi)?，?duì)于蕓蕓眾生而言，婚姻仍然是愛情的歸宿。
    然而，在這首詩中，在戀愛時(shí)的生活，當(dāng)年他來求婚的時(shí)候，面帶敦厚，還玩了一個(gè)可愛的小小的花招，表面上是抱著布匹來換絲，其實(shí)是找“我”商量婚事來的，可是來得匆忙，連媒人都沒找好，“我”送他渡過淇水一直到頓丘，約好秋天再結(jié)良緣。此時(shí)的“我”是多么纏綿而癡情??！自此以后，“我”就深深地陷入了相思之中、“不見復(fù)關(guān)，泣涕漣漣，既見復(fù)關(guān)，載笑載言”，“我”純真，熱情，“以我賄遷”，“我”善良，樸實(shí)。這時(shí)，愛情達(dá)到高潮，歡樂達(dá)到頂峰，但是，這也是女子不幸遭遇的起點(diǎn)。熱戀時(shí)的“我”有過太多的美好憧憬，有過太多的甜蜜苦樂。熱戀中男子的“怒”我“愆期”玩弄的小小花招。
    在追述婚后的生活，婚后的“我”，忍受多年貧苦的生活，辛勤地操持家務(wù)，不分白天和黑夜，不分今日和明朝，自問“女行無偏斜”，只因容貌日漸衰老，便“仍譴歸家去”。從“氓之蚩蚩”到私欲得到滿足的“至于暴矣”，至朝三暮四后的“士貳其行”，男子的暴戾不仁、忘恩負(fù)義?！坝卩蹬?，無與士耽！士之耽兮，猶可說也。女之耽兮，不可說也?！薄芭膊凰抠E其行。士也罔極，二三其德?！边@般長歌當(dāng)哭般的呼號(hào)，是“我”從多年婚嫁生活中得出的慘痛教訓(xùn)，深重痛惜，對(duì)負(fù)心人強(qiáng)烈憤慨。
    “兄弟不知，咥其笑矣”，“我”被遣歸家時(shí)想象到回到家時(shí)的情景，包含著無盡的凄婉和哀怨，初婚之時(shí)?！捌淙~沃若”，遭遇遺棄之時(shí)，“其黃而隕”，情盡委曲。男子在婚前的虔誠，婚后的負(fù)心令人心寒，結(jié)尾小青梅竹馬的經(jīng)歷更讓人心悲涼。
    那么，萬一愛情幻滅，就像氓之于棄婦，之后，婚姻該何去何從呢？
    這首詩中有幾個(gè)有意思的事物反復(fù)出現(xiàn)。首先是“洪水”，先是“送子涉淇”，中間是“淇水湯湯，漸車帷裳”，最后感慨“淇則有岸”，自己的幽怨卻永遠(yuǎn)不能休止。三次出現(xiàn)淇水，抒發(fā)的感情卻不相同。第二個(gè)是“?！保蒙鋪肀扔鳁墜D本身由青春煥發(fā)到芳華己逝的轉(zhuǎn)變，由鳩食桑葚引出對(duì)負(fù)心男子的沉迷，充滿了沉痛和悲哀。還有“車”，先是登上高墻，盼望戀人驅(qū)車而來，接著是“以爾車來，以我賄遷”，把自己的嫁妝奉獻(xiàn)給對(duì)方，最后是“淇水湯湯，漸車帷裳”。期盼、付出、受傷，棄婦的命運(yùn)通過車輛的三次出現(xiàn)清楚地展示出來，其中的苦辣酸甜都裝到了車?yán)铩?BR>    恐怕是如花美眷，也敵不過似水流年。落花有意，流水無情，婚姻當(dāng)真是比愛情多了幾分輾轉(zhuǎn)。
    一個(gè)情愛故事被表現(xiàn)得真切自然。女子情深意篤，愛得坦蕩，愛得熱烈。婚后之怨，也是用心專深的折射。真真好一個(gè)善解人意、勤勞聰慧、果敢率真、通情明義。在婚前，她懷著對(duì)氓熾熱的深情，勇敢地沖破了禮法的束縛，毅然和氓同居，這在當(dāng)時(shí)來說，是一件難能可貴的事。按理說，婚后的生活應(yīng)該是和睦美好的。但事與愿違，她卻被氓當(dāng)牛馬般使用，甚至被打被棄。原因就是當(dāng)時(shí)婦女在社會(huì)上和家庭中都沒有地位，而只是的丈夫的附庸。這種政治、經(jīng)濟(jì)的不平等決定了男女在婚姻關(guān)系上的不平等，使氓得以隨心所欲地玩弄、虐待婦女而不受制裁，有拋棄妻子解除婚約的權(quán)利?！笆紒y終棄”是氓對(duì)女子的罪惡，她雖曾勇敢地沖破過封建的桎梏，但她的命運(yùn)，終于同那些在父母之命、媒妁之言壓束下逆來順受的婦女命運(yùn)，很不幸地異途同歸了。士之耽兮，猶可說也；女之耽也，不可說也！這滿腔憤懣地控訴了這社會(huì)的不平。男女不平等的社會(huì)真實(shí)面貌，如在目前。
    在我看來，愛情的終極目標(biāo)是找到不離不棄的親人。歸根結(jié)底，我們并不能夠通過婚姻這種形式保有最初的愛情，浪漫的攝人心魄的愛情都在藝術(shù)作品之中，其實(shí)，恰是因?yàn)閻矍槿绱宿D(zhuǎn)瞬即逝，人們才會(huì)如此懷念逝去的愛，永永遠(yuǎn)遠(yuǎn)歌頌愛情。然而，我們必須清楚，當(dāng)愛情進(jìn)入婚姻，無論舊愛抑或新歡，生活永遠(yuǎn)都在繼續(xù)，我們要去面對(duì)那個(gè)曾讓自己心如撞鹿的人，要去面對(duì)彼此最真實(shí)的一面，然后相濡以沫，共度此生，此時(shí)此刻，婚姻就為我們開啟了另外一扇門。羅曼.羅蘭說，世界上只有一種英雄主義，就是看清生活的真相之后依然熱愛生活。這句話，在愛情和婚姻之間，同樣適用。面對(duì)愛與婚姻這一個(gè)龐大的話題，我同樣是個(gè)提問者，我能確定的是，答案，就在我們每個(gè)人自己的心里。
    對(duì)于愛情，作為一個(gè)“好學(xué)生”的我并沒有太多經(jīng)歷，但是我一直在期待愛情。我曾開玩笑問我的爺爺奶奶，這么多年下來，回首一生，最重要的人是誰？他們都笑指身邊的那個(gè)人。我媽也常說，我們一家人都很重要，但爸爸永遠(yuǎn)是那個(gè)最特殊的存在。唉，不是我說他們，這都老夫老妻了，把單身狗虐的不要不要的。小的時(shí)候，我很“嫌棄”他們把愛情過得那么沒意思?？墒牵F(xiàn)在，我明白了，愛情就是平平淡淡的。我的爸爸媽媽是如此，我的爺爺奶奶也是如此。當(dāng)我看到爺爺奶奶攜手散步，滿臉褶子，也笑得那么燦爛時(shí)，我才知道，愛情，從未在他們的生命里離去，時(shí)間沒有帶走什么，只是，讓他們更加習(xí)慣彼此。別怕愛情會(huì)變成親情，如果你始終感覺對(duì)方是你在這個(gè)世界最親的親人，那么你們的愛情早已堅(jiān)不可摧，雖然不再充滿激情，卻自有天心月圓，春滿花枝的美。愛情的終極目標(biāo)不就是尋找那個(gè)白首到老的親人？親情是愛情的升級(jí)版。馬克吐溫說：愛情是瘋狂地奔跑，婚姻是慢慢地成長，似乎愛情更有動(dòng)物性，而婚姻更像一棵植物。一輩子做個(gè)奔跑的小鹿，何其累也？偶爾當(dāng)棵樹，靜靜生長，枝與枝相觸在云中，根與根相連在泥土，終生相依，恒定堅(jiān)持。
    我們的身邊中，有不少愛情。長久的平淡和長久的瘋狂都不是愛情的正常狀態(tài)，一輩子要死要活恐怕比一輩子平靜更讓人難以忍受。愛情的確會(huì)轉(zhuǎn)化成親情，卻不是那種血緣的親情。而是兩個(gè)人共同生活，心生默契，如同生長在了一起，你中有我，我中有你。
    古典舞論文篇九
    現(xiàn)代仿古家具，更多是對(duì)古典家具造型的仿制，缺乏對(duì)現(xiàn)代人生活方式的思考，若一味仿制古代家具，必然造成其在現(xiàn)代生活中的使用困擾。其次，市面上流行的仿古家具，更多是采用黃花梨木、紫檀木等紅木家具制作，制作選料單一，其造價(jià)成本高，且由于現(xiàn)代化工業(yè)的發(fā)展，紅木資源愈加匱乏，為新型仿古家具的大批量制作造成困難，更是不利于仿古家具的對(duì)外出口，對(duì)中國傳統(tǒng)文化的繼承與傳播造成不利。對(duì)于古典家具，如何開發(fā)出適用于現(xiàn)代人使用的家具是個(gè)值得思考的問題。一方面，當(dāng)代家具更多注重簡約，實(shí)用性以及舒適性。基于古典家具在國內(nèi)的使用現(xiàn)狀，我們將新料新作的仿古家具模式進(jìn)行深層次的挖掘，開發(fā)出一款符合現(xiàn)代化使用的新型古典家具。在當(dāng)代家具設(shè)計(jì)中，形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型，且設(shè)計(jì)出來的成品須符合人的身體結(jié)構(gòu)、人機(jī)工程學(xué)等。因此，本設(shè)計(jì)對(duì)多功能拼裝組合式家具進(jìn)行了探索開發(fā)。
    2.1新型竹材的特點(diǎn)。
    我國竹材資源豐富，竹材的加工應(yīng)用技術(shù)已浸入工廠與企業(yè)。竹材工業(yè)在國內(nèi)得到足夠重視，且已取得一定成果，目前我國已成為世界上最大的竹制品出口國。新型竹集成材或重組竹是基于竹子開發(fā)的新型材料。將此類材料運(yùn)用于古典家具中，有效解決了木材資源匱乏經(jīng)過調(diào)研、走訪、研究，以及深入了解，可知竹集成材或重組竹具有如下優(yōu)良特性：第一，其造型豐富，可變換不同形式，用于家具加工中尤為便捷；第二，竹材結(jié)構(gòu)相對(duì)實(shí)木家具更輕巧實(shí)用，在家居使用中更便捷；第三，新型竹材或重組竹紋理通直、優(yōu)美，其部分物理性質(zhì)可與紫檀、烏木等優(yōu)良木材相媲美，在使用過程中，具有高程度的觀賞性；第四，處理后的竹材板材防蟲蛀，不會(huì)開裂、變形、脫膠，其高品質(zhì)的物理特性確保家具能使用更長時(shí)間，更利于其完整性。新型竹材十分利于家具的生產(chǎn)，其輕便性、美觀性、以及高品質(zhì)的物理性能都預(yù)示著，新型竹材將在家具行業(yè)開拓出自己的領(lǐng)域。竹集成材作為一種新型的家具基材繼承了竹材物理力學(xué)性能好，收縮率低的特性，具有幅面大、變形小、尺寸穩(wěn)定、強(qiáng)度大、剛度好、耐磨損的特點(diǎn)。同時(shí)，竹集成材十分適用于大批量的'生產(chǎn)，為中國家具市場出口海外提供可能。在充分考慮國內(nèi)外消費(fèi)者的居室結(jié)構(gòu)和審美觀后，開發(fā)出一款多功能拼裝組合式家具是十分必要的。
    2.2組合式竹集成材家具設(shè)計(jì)案例分析。
    經(jīng)過深入探討，本設(shè)計(jì)最終確立組合式竹集成材家具設(shè)計(jì)方案。該設(shè)計(jì)采用中國傳統(tǒng)書法小隸體，以字形“寶”字為靈感來源。整體設(shè)計(jì)通過對(duì)寶字的抽象變形，設(shè)計(jì)出一個(gè)大書柜的家具。采用傳統(tǒng)書法字體，將古典書法的韻味融入書柜中，與書本中透出的書香氣息相輝映，同時(shí)體現(xiàn)了中國古典文化的古樸、沉靜。整個(gè)書柜的材質(zhì)采用竹集成材，單個(gè)零部件簡單、大方，適合批量化生產(chǎn)，同時(shí)更具古典氣息其中書柜的兩側(cè)可進(jìn)行拆分，將其拼裝后，即為古代案幾仿古家具，其簡潔的造型，具有明式家具的高雅、洗煉，不僅具有高觀賞性，在當(dāng)代生活中，其實(shí)用性更具吸引力。
    3.結(jié)語。
    中國傳統(tǒng)家具崇尚質(zhì)樸精雅的大風(fēng)格趨勢(shì)，組合式竹集成材家具在承襲前人優(yōu)勢(shì)的同時(shí)，也對(duì)現(xiàn)代家居進(jìn)行了探索。它不僅為現(xiàn)代家具行業(yè)提供了一個(gè)新的探索方向，其功能性、實(shí)用性以及對(duì)傳統(tǒng)家具的傳承性具有深遠(yuǎn)意義，同時(shí)是對(duì)現(xiàn)代家具的設(shè)計(jì)新道路的思考。
    古典舞論文篇十
    音樂藝術(shù)作品的創(chuàng)作離不開創(chuàng)作者本身的創(chuàng)造力，而藝術(shù)表達(dá)則需要包含情感和技巧兩個(gè)方面。對(duì)于音樂創(chuàng)作來說，創(chuàng)造力的形成離不開創(chuàng)作者對(duì)于音樂的感悟，同時(shí)也強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者本身要擁有豐富的音樂理論基礎(chǔ)。本文將從音樂創(chuàng)作實(shí)踐角度，對(duì)音樂基礎(chǔ)理論技術(shù)在作品創(chuàng)作當(dāng)中所起到的作用進(jìn)行分析，結(jié)合音樂創(chuàng)作規(guī)律，對(duì)音樂理論學(xué)習(xí)的重要性進(jìn)行闡述。
    音樂理論；藝術(shù)；技巧；創(chuàng)造力。
    藝術(shù)是主觀情感通過載體進(jìn)行外部表達(dá)的成果，通過觀摩藝術(shù)作品，人們能夠體會(huì)到創(chuàng)作者的情感流動(dòng)，最終產(chǎn)生對(duì)于藝術(shù)作品的共情。但是藝術(shù)創(chuàng)作本身并非單純依靠情感來完成的，其中創(chuàng)作者自身的創(chuàng)作技巧是打開情感傳遞大門的“鑰匙”，只有選對(duì)進(jìn)行情感表達(dá)的方式，才能夠使單純的個(gè)人情緒轉(zhuǎn)變成為藝術(shù)創(chuàng)作。對(duì)于音樂藝術(shù)來說，理論基礎(chǔ)作為前提性的技巧要求，其地位更為重要，缺少了理論基礎(chǔ)，創(chuàng)作者便無法從音樂視域?qū)η楦羞M(jìn)行審視，更無從通過音樂創(chuàng)造來完成精準(zhǔn)、傳神的情感表達(dá)。
    音樂創(chuàng)造力是現(xiàn)代音樂教學(xué)系統(tǒng)當(dāng)中針對(duì)音樂學(xué)習(xí)者所提出的教學(xué)目標(biāo)之一，主要是指創(chuàng)作者能夠基于音樂作品的表達(dá)，借助音樂最終形成新的想法，創(chuàng)造新的事物。《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（20xx）》當(dāng)中對(duì)音樂創(chuàng)造力提出了明確的概念界定：義務(wù)教育階段學(xué)生所具備的音樂創(chuàng)造力應(yīng)當(dāng)是學(xué)生在音樂運(yùn)用當(dāng)中憑借自身擁有的想象力以及涉及音樂的思維潛力來完成的對(duì)于音樂的創(chuàng)新和應(yīng)用。教學(xué)系統(tǒng)當(dāng)中針對(duì)學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)主要從開發(fā)學(xué)生即興音樂編創(chuàng)能力和充分利用音樂材料進(jìn)行音樂創(chuàng)作兩個(gè)方面開展工作。從音樂課程標(biāo)準(zhǔn)來看，音樂創(chuàng)造力應(yīng)當(dāng)包含廣義和狹義兩個(gè)層面的含義。其中廣義的音樂創(chuàng)造力是指通過音樂進(jìn)行不同形式的創(chuàng)新創(chuàng)造，展現(xiàn)音樂素養(yǎng)，表達(dá)音樂情懷；狹義的音樂創(chuàng)造力主要是指音樂作品的創(chuàng)作能力，學(xué)生需要通過音樂學(xué)習(xí)的方式來掌握音樂作品的創(chuàng)作規(guī)律，并最終能夠獨(dú)立完成音樂創(chuàng)作。本文在進(jìn)行音樂創(chuàng)造力與音樂理論學(xué)習(xí)之間關(guān)聯(lián)的研究時(shí)，主要以狹義的音樂創(chuàng)造力為研究對(duì)象。
    （一）音樂理論的主要內(nèi)容。
    音樂是人類文明發(fā)展到一定階段所形成的一種文化活動(dòng)和藝術(shù)表現(xiàn)形式，人們主要通過對(duì)聲音的控制來最終呈現(xiàn)出樂音。音樂通常具有一定的音高，擁有固定的調(diào)性、音色和強(qiáng)弱節(jié)奏，人們將這些因素組合在一起，最終形成樂音，并完成情感表達(dá)。人類早期的音樂是一種自覺性的音樂，人類更多通過發(fā)出不同聲音的方式進(jìn)行情緒的表達(dá)和渲染。而隨著音樂逐漸發(fā)展成熟，它有了更加豐富的內(nèi)容系統(tǒng)，在情感表達(dá)方面也更加深入，與音樂創(chuàng)作、音樂表現(xiàn)相關(guān)的音樂理論也相應(yīng)誕生了。音樂理論即“樂理”，是了解音樂、聆聽音樂、創(chuàng)作音樂的基礎(chǔ)理論。伴隨時(shí)代發(fā)展，現(xiàn)代樂理系統(tǒng)逐漸完善，相關(guān)樂理體系教學(xué)當(dāng)中一般需要包含基礎(chǔ)樂理、樂譜、調(diào)式、音程、旋律、配器等內(nèi)容。其中基礎(chǔ)樂理包含認(rèn)識(shí)聲音和音高、認(rèn)識(shí)音律、識(shí)譜等；調(diào)式部分包含調(diào)式和調(diào)性、多聲部、調(diào)式的音樂表現(xiàn)等；音程包含自然音程和變化音程、音程的轉(zhuǎn)位、構(gòu)成音程的方法、識(shí)別音程等；旋律包括和弦、節(jié)奏、節(jié)拍、切分音、音樂速度等。現(xiàn)代樂理體系復(fù)雜、內(nèi)容眾多，樂理學(xué)習(xí)在認(rèn)識(shí)音樂、創(chuàng)造音樂中是最為基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)。
    （二）音樂理論的技術(shù)運(yùn)用。
    通常情況下，理論知識(shí)的最終目的都是指導(dǎo)實(shí)踐，音樂理論同樣需要最終應(yīng)用到創(chuàng)作實(shí)踐當(dāng)中來，借助技術(shù)呈現(xiàn)的方式，音樂理論最終會(huì)以音樂作曲技巧的形象展現(xiàn)在音樂學(xué)習(xí)者面前，而音樂作曲技巧也是所有音樂創(chuàng)作者必不可少的學(xué)習(xí)階段。在完成了基礎(chǔ)樂理的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生開始接觸到更加專業(yè)、更具實(shí)踐性的學(xué)習(xí)內(nèi)容，其中和聲、復(fù)調(diào)、曲式和配器四個(gè)方面的學(xué)習(xí)將是學(xué)生從音樂認(rèn)知到音樂創(chuàng)造的過渡過程。在學(xué)習(xí)當(dāng)中，學(xué)生將從原本對(duì)音樂作品的解析出發(fā)，嘗試對(duì)一首音樂作品如何被創(chuàng)作出來，如何進(jìn)行情感價(jià)值表現(xiàn)，如何形成一首完善的作品進(jìn)行了解。同時(shí)在教學(xué)系統(tǒng)當(dāng)中還會(huì)引入實(shí)踐訓(xùn)練等內(nèi)容，引導(dǎo)學(xué)生嘗試進(jìn)行音樂作曲，在實(shí)踐過程中不斷磨練技能，掌握基礎(chǔ)層面的音樂理論和作曲技巧，為后續(xù)的融會(huì)貫通打下堅(jiān)實(shí)的準(zhǔn)備。在樂理技術(shù)中，和聲的運(yùn)用決定了一首音樂作品的整體結(jié)構(gòu)框架和情感基調(diào)。通常在音樂創(chuàng)作中，創(chuàng)作者需要優(yōu)先完成作品構(gòu)思，再思考如何運(yùn)用和聲編寫來完成構(gòu)思內(nèi)容的表達(dá)。和聲在音樂創(chuàng)作當(dāng)中需要包含三個(gè)方面的功能：其一，和聲編寫要明確音樂作品進(jìn)行時(shí)的聲部組合方式，要保證各聲部之間相互協(xié)調(diào)、和諧統(tǒng)一；其二，和聲的編寫從最初便決定了整首音樂作品的結(jié)構(gòu)構(gòu)成，創(chuàng)作者在編寫時(shí)需要利用進(jìn)行、收束和調(diào)性布局等方式來進(jìn)行結(jié)構(gòu)和曲式的設(shè)置調(diào)整；其三，奠定音樂作品的感情基調(diào)。和聲進(jìn)行的調(diào)性直接決定了音樂作品的情感走向，創(chuàng)作者需要運(yùn)用不同的和聲編寫來貼合音樂情感。復(fù)調(diào)是一種多聲部的音樂創(chuàng)作技巧，雖然復(fù)調(diào)主要集中在古典音樂尤其是巴洛克音樂的創(chuàng)作，但是現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作當(dāng)中也偶見復(fù)調(diào)的身影。復(fù)調(diào)主要通過兩個(gè)或以上的聲部旋律共同參與音樂進(jìn)行，能帶給人以宏達(dá)壯闊之感，提高音樂作品的表現(xiàn)力。音樂創(chuàng)作者在進(jìn)行一些需要表達(dá)獨(dú)特情感、場景化的音樂作品創(chuàng)作時(shí)，可以嘗試運(yùn)用復(fù)調(diào)的創(chuàng)作技法，通過同時(shí)進(jìn)行多聲部來烘托氛圍。曲式是音樂樂曲組成結(jié)構(gòu)的基本方式。在音樂創(chuàng)作中，通常會(huì)考慮小型曲式或大型曲式，其中小型曲式在當(dāng)前流行音樂創(chuàng)作當(dāng)中較為普遍，而大型曲式則主要是以交響樂的創(chuàng)作為主，其中奏鳴曲、變奏曲等形式是大型曲式的主要曲式內(nèi)容。配器是指在音樂作品當(dāng)中的樂器調(diào)配，不同類型的樂器能夠發(fā)出不同類型的樂音，產(chǎn)生不同的情感。在豐富音樂色彩、進(jìn)一步呈現(xiàn)音樂作品風(fēng)格特征的過程中，配器可以起到準(zhǔn)確把握情感脈絡(luò)，彰顯藝術(shù)思考等創(chuàng)作作用。
    （一）和聲在音樂創(chuàng)作當(dāng)中的`應(yīng)用。
    和聲當(dāng)中的“和”主要是指音程上的和諧，通過合理運(yùn)用和聲，能使音樂音程、進(jìn)行和各個(gè)聲部之間保持和諧統(tǒng)一。一般在音樂作品創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者的和聲選擇會(huì)以平衡為主，保證整體音樂行進(jìn)過程平衡穩(wěn)定，帶給觀眾以愉悅感。雖然部分先鋒音樂、實(shí)驗(yàn)音樂的創(chuàng)作者善于運(yùn)用不協(xié)和音程等方式，通過調(diào)整和聲表現(xiàn)來制造音樂藝術(shù)情境的疏離感，帶給聽眾不一樣的體驗(yàn)，但是那更多是創(chuàng)作者在基礎(chǔ)訓(xùn)練十分扎實(shí)、對(duì)于和聲的運(yùn)用十分熟練后的一種創(chuàng)新性的嘗試，為音樂世界增添色彩。常規(guī)的流行音樂、傳統(tǒng)民族音樂的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者的功底和對(duì)技巧的運(yùn)用不夠純熟時(shí)，仍然應(yīng)當(dāng)以平衡的和聲應(yīng)用為首選。在創(chuàng)作當(dāng)中，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)將整首樂曲看作是一個(gè)平衡單位，并對(duì)其進(jìn)行各個(gè)環(huán)節(jié)的片段劃分。小的樂曲片段再根據(jù)音高進(jìn)行有序排列，創(chuàng)作者便可以從中找尋到整個(gè)樂曲的平衡點(diǎn)。創(chuàng)作當(dāng)中較為常用的三度和弦，在實(shí)際應(yīng)用中也需要通過找尋平衡點(diǎn)的方式來實(shí)現(xiàn)其表達(dá)功能，使樂曲聽感增加、表現(xiàn)情感更為突出和完備。
    （二）曲式在音樂創(chuàng)作中的運(yùn)用。
    我國傳統(tǒng)音樂和古代文學(xué)當(dāng)中，音樂的曲式結(jié)構(gòu)十分豐富。宋詞元曲當(dāng)中的各種詞牌、曲牌其本質(zhì)就是一種曲式?，F(xiàn)代音樂創(chuàng)作在曲式的選擇方面可以用仿古的方式來增添韻律，凸顯曲式運(yùn)用背后的文化感，搭配五聲調(diào)式能夠進(jìn)一步增添音樂作品的文化韻味。對(duì)于創(chuàng)作者來說，曲式的選擇應(yīng)當(dāng)注重統(tǒng)一性，應(yīng)當(dāng)在了解明確樂曲結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，結(jié)合不同的創(chuàng)作章法和創(chuàng)作意圖，對(duì)曲式進(jìn)行選擇和調(diào)整，以達(dá)到完整表達(dá)音樂情感的藝術(shù)創(chuàng)作目的。
    （三）復(fù)調(diào)在音樂創(chuàng)作中的運(yùn)用。
    流行音樂當(dāng)中較少出現(xiàn)復(fù)調(diào)的運(yùn)用。常見的復(fù)調(diào)如對(duì)比復(fù)調(diào)、襯腔復(fù)調(diào)等，樂聲的表現(xiàn)形式相對(duì)獨(dú)特，對(duì)于聽?wèi)T了流行音樂的社會(huì)公眾來說，一首樂曲進(jìn)行當(dāng)中出現(xiàn)兩個(gè)及以上的聲部會(huì)令他們產(chǎn)生一定的困惑。而對(duì)于音樂創(chuàng)作者來說，復(fù)調(diào)在渲染情境、表現(xiàn)情感方面作用十分突出，創(chuàng)作中可以嘗試選用一些復(fù)調(diào)方式來進(jìn)行音樂作品情感表達(dá)的襯托，追求多樣化的藝術(shù)審美，呈現(xiàn)獨(dú)特的古典音樂藝術(shù)魅力。
    （四）配器在音樂創(chuàng)作當(dāng)中的應(yīng)用。
    隨著音樂制作技術(shù)的快速發(fā)展，越來越多的計(jì)算機(jī)技術(shù)手段開始被應(yīng)用到音樂創(chuàng)作當(dāng)中，相比于傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作方式，技術(shù)應(yīng)用下的音樂配器可以通過技術(shù)合成的方式來完成近似音色的表現(xiàn)，而電子音的運(yùn)用也成為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作變革的重要節(jié)點(diǎn)。對(duì)創(chuàng)作者來說，根據(jù)音樂創(chuàng)作要求選擇的樂器類型和配器方案更加豐富。通過音樂理論的學(xué)習(xí)和對(duì)配器知識(shí)的掌握，創(chuàng)作者能夠更好地把握不同樂器、不同配樂方式在音樂作品情感表現(xiàn)當(dāng)中的呈現(xiàn)效果。一些民族樂器如二胡、琵琶、嗩吶等，融入到樂曲編配后往往能夠呈現(xiàn)遼遠(yuǎn)、悠揚(yáng)、蒼茫的情感基調(diào)；而架子鼓、吉他等樂器作為流行樂團(tuán)的標(biāo)配，更多以激進(jìn)、昂揚(yáng)、喧囂的情緒為內(nèi)容；而在一些趣味、惡搞的音樂創(chuàng)作當(dāng)中，創(chuàng)作者還會(huì)通過加入電子節(jié)拍器和反拍貝斯來烘托場景，營造節(jié)奏快速進(jìn)行的氛圍。因此創(chuàng)作者需要具備較好的音樂素養(yǎng)，了解各種樂器在實(shí)際音樂創(chuàng)作當(dāng)中所呈現(xiàn)出的特征，進(jìn)行有意識(shí)、有想法的創(chuàng)作思考。
    （一）音樂理論水平的提升帶動(dòng)了音樂創(chuàng)造力的提高。
    毫無疑問，音樂創(chuàng)造是基于情感抒發(fā)的藝術(shù)化表達(dá)，而創(chuàng)造力事實(shí)上還包含了音樂創(chuàng)作的不同等級(jí)。一些音樂創(chuàng)作者按部就班，在音樂創(chuàng)作中多快好省，態(tài)度相對(duì)敷衍；有些創(chuàng)作者希望能夠在音樂創(chuàng)作道路上有所突破，大膽嘗試各種新奇的音樂創(chuàng)作技法，敢于在公眾無法接受的環(huán)境中進(jìn)行音樂實(shí)驗(yàn)。從創(chuàng)作規(guī)律來看，音樂理論基礎(chǔ)水平和音樂能力的高低在一定程度上直接決定了創(chuàng)作者是否會(huì)選擇較為激進(jìn)的創(chuàng)作方式，前述提到關(guān)于先鋒音樂、實(shí)驗(yàn)音樂的創(chuàng)作中創(chuàng)作者非比尋常的和聲應(yīng)用，恰恰來自于創(chuàng)作者自身的高度自信以及創(chuàng)作技法的純熟，他們擁有更為深厚的理論知識(shí)基本功，才能夠擁有音樂創(chuàng)新的資本，才能夠形成對(duì)于音樂不同創(chuàng)作方式的思考，并付諸于行動(dòng)。可以認(rèn)為，音樂理論的學(xué)習(xí)是音樂創(chuàng)造力的基礎(chǔ)，同時(shí)決定了音樂創(chuàng)新水平的上限。
    （二）音樂文化潮流的全面引領(lǐng)。
    文化潮流是音樂創(chuàng)造力放置在更廣闊視域下的文化現(xiàn)象，音樂藝術(shù)與其他藝術(shù)的創(chuàng)作影響規(guī)律十分近似，新興的音樂作品更多是從傳統(tǒng)音樂環(huán)境當(dāng)中孕育，經(jīng)歷“離經(jīng)叛道”的環(huán)境誤解，逐漸受到社會(huì)關(guān)注，并在一定的文化契機(jī)當(dāng)中獲得認(rèn)可，最終形成更為廣泛的影響、成為音樂表現(xiàn)的重要形式之一的。在傳播學(xué)理論當(dāng)中，潮流的實(shí)現(xiàn)來源于對(duì)人們內(nèi)心深處隱秘欲望的挖掘和認(rèn)同，事實(shí)上，這類最終能夠成為潮流的音樂作品，無論在發(fā)展過程中表現(xiàn)得多么“先鋒”，本質(zhì)上并沒有拋棄藝術(shù)性的核心，同時(shí)也沒有違背既定的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。音樂作品本身始終不是凌駕于情感價(jià)值之上的存在，自始至終它都是知識(shí)情感個(gè)性表達(dá)的藝術(shù)橋梁，承擔(dān)著傳播和搭建的使命。而橋梁的“用料基底”，仍然是基本的音樂理論。可以認(rèn)為，音樂理論的學(xué)習(xí)與完備，決定了音樂創(chuàng)造力的下限，音樂創(chuàng)作者需要達(dá)到完備理論系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)標(biāo)桿之后，才有可能在后續(xù)的發(fā)展當(dāng)中成為真正有影響力、創(chuàng)造出真正感動(dòng)人心作品的“潮流引領(lǐng)者”。相反一些急功近利、試圖通過渾水摸魚的方式來獲得市場短暫的喧囂的人，他們的作品在喧囂褪去后，一樣會(huì)被人們拋棄和遺忘。
    （三）音樂文化發(fā)展的未來展望。
    從藝術(shù)實(shí)質(zhì)來看，音樂實(shí)際上是一種忠實(shí)記錄下的感官超越。其中忠實(shí)記錄能力是基本功，是音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作之前的先驗(yàn)?zāi)芰拖到y(tǒng)化的學(xué)習(xí)成果。很多音樂創(chuàng)作者在音樂發(fā)展道路中，認(rèn)識(shí)到了如何運(yùn)用旋律走向、和弦進(jìn)行和配器等方式，對(duì)事實(shí)與歷史進(jìn)行記錄。這種記錄是感官層面的，是通過主體性體驗(yàn)來獲取的。與文字記錄不同，音樂的忠實(shí)記錄來源于音樂本身的真實(shí)性，即音樂創(chuàng)作者無法借助假的情感來完成真實(shí)記錄，音樂創(chuàng)作所完成的一定是對(duì)真實(shí)的回應(yīng)。但是音樂的創(chuàng)造不只是完成記錄，而是需要在記錄之上，實(shí)現(xiàn)對(duì)于感官經(jīng)驗(yàn)的超越，而這種超越才是音樂擁有恒久生命力的關(guān)鍵。從發(fā)展角度來進(jìn)行音樂審視可以發(fā)現(xiàn)，音樂的傳續(xù)和每一代音樂人的出現(xiàn)，實(shí)際上都是對(duì)既有感官的一次超越，這種超越是多方位的，除了對(duì)物質(zhì)世界挖掘的進(jìn)一步深入之外，對(duì)于精神層面的提升也十分顯著。對(duì)于創(chuàng)作者來說，音樂理論更近似于“敲門磚”，是進(jìn)入豐富音樂世界的鑰匙，而創(chuàng)造力則是在音樂理論基礎(chǔ)之上的升華。未來音樂若要繼續(xù)發(fā)展，就需要不斷涌現(xiàn)出新的“探路者”，憑借他們?cè)鷮?shí)的音樂理論和空靈的音樂思想，完成對(duì)音樂的遐想和創(chuàng)造，打破既有的音樂思維邏輯，塑造全新的音樂世界和音樂文化場景，使音樂真正成為人類靈魂最忠實(shí)的表達(dá)和記錄。
    古典舞論文篇十一
    在這個(gè)學(xué)期里，我的選修課是羅偉老師所帶的古典音樂鑒賞，當(dāng)初選擇這門課的原因，主要是在“鑒賞”二字，現(xiàn)在，我們大部分人都比較喜歡流行音樂，很少有人去聽那些古典音樂，更不要去提及其鑒賞了，所以，我是帶著好奇心與樂趣而選的這門課，通過學(xué)習(xí)，我收獲了很多很多。
    古典音樂就是歐洲從巴羅克時(shí)期一直到20世紀(jì)初期在歐洲文化背景下所創(chuàng)作的音樂。古典音樂主要有兩個(gè)派別：古典主義（古典派）/浪漫主義（浪漫派）古典主義：這些音樂很嚴(yán)謹(jǐn)，大都是宮廷音樂。像莫扎特、海頓、勃拉姆斯都屬于古典主義。在這之前的巴羅克時(shí)期，最有名的是巴赫。浪漫主義：不像古典主義那樣嚴(yán)肅，演奏者可以根據(jù)自己對(duì)作品的理解去處理力度、時(shí)值等等。所以一千個(gè)人演奏可能就有一千個(gè)版本。肖邦、柴可夫斯基、施特勞斯等等都屬于浪漫主義。再來看一下朗文辭典對(duì)古典音樂的解釋：musicthatpeopleconsiderseriousandthathasbeenpopularforalongtime?？梢?，古典音樂是歷經(jīng)歲月考驗(yàn)，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。如此看來，譯成”經(jīng)典音樂“的確更妥當(dāng)一點(diǎn)。只是大家都說慣了，要改口總覺得別扭，還是稱其為”古典音樂“吧，要怪只怪當(dāng)時(shí)第一個(gè)翻譯的人，怎么沒想到“古典”會(huì)帶來這么多的誤解。還好，沒有意譯成”嚴(yán)肅音樂“，否則真的是要貽笑大方了。
    在學(xué)習(xí)的過程中，羅偉老師主要以莫扎特，巴赫，貝多芬為例，來給我們講古典音樂鑒賞。
    莫扎特（1756年1月27日---1791年12月5日）出生于德國神圣羅馬帝國時(shí)期（現(xiàn)在的奧地利的薩爾茲堡salzburg.），是歐洲最偉大的古典音樂作曲家兼演奏家之一，也是維也納古典樂派的代表人物。莫扎特不僅是古典音樂的杰出大師，更是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有“音樂神童”的美譽(yù)，他的作品主要有唐璜、費(fèi)加羅的婚禮、魔笛、安魂曲。
    古典舞論文篇十二
    古典舞一般都是在民間舞的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代舞蹈家的提煉、加工和創(chuàng)造而逐漸形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套規(guī)范化、程式化的表演動(dòng)作及技巧，有其獨(dú)特的表演風(fēng)格。
    中國古典舞起源于古代封建社會(huì)。自宋代后，中國的歌、舞、劇相結(jié)合的戲曲藝術(shù)興起。后來，古典舞逐漸被戲曲所吸收、融合，至今大多保存在中國戲曲藝術(shù)里，從中大致可以看出它的風(fēng)格、特點(diǎn)。中國古典舞在表演動(dòng)作上有著自己獨(dú)特的規(guī)律和法則，講究外在的手、眼、身、法、步與內(nèi)在意、勁、精、氣、神的合一，手一指、目一視、足一抬都要與整個(gè)身體協(xié)調(diào)。注重身韻、氣韻、音韻、神韻的整體韻律性和俯仰、屈伸、開合、頓挫的'鮮明節(jié)奏感，以及剛?cè)嵯酀?jì)、動(dòng)靜相宜、物我一體、身心合一的美學(xué)追求。同時(shí)，動(dòng)作從運(yùn)動(dòng)到靜止都離不開“曲”和“圓”，即遵守欲進(jìn)先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原則。比如，手要向左指，行就要先往右略略運(yùn)一下，然后再轉(zhuǎn)向左方。動(dòng)作線條必圓渾完整，如做一個(gè)“云手”動(dòng)作，要像天上的云彩變幻那樣，隨風(fēng)流動(dòng)，輕盈美觀。
    中國古典舞在表現(xiàn)手法上講究集中、洗練、夸張、虛擬。虛擬是沒有實(shí)物的表演，比如，一個(gè)人只拿一根馬鞭，就能一會(huì)兒表現(xiàn)戰(zhàn)馬飛奔，四蹄騰空；一會(huì)兒表現(xiàn)信馬由韁，緩緩而行。手握一柄船槳，不僅要表現(xiàn)出是在行船，而且還要表現(xiàn)出是逆水上行還是順?biāo)?。虛擬把生活中有特征性、代表性的動(dòng)作夸張地表現(xiàn)出來，從而引起觀眾的藝術(shù)想象和生活聯(lián)想。
    只要兩三個(gè)人就可代表著千軍萬馬，只在舞臺(tái)上走五六步就可以表示越過萬水千山，這就是中國古典舞獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法。
    古典舞論文篇十三
    內(nèi)容摘要：在東方“同情觀”的影響下，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，二者深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。文章就這兩個(gè)方面論述東方“同情觀”對(duì)中國古典音樂審美思維的影響。
    關(guān)鍵詞：東方“同情觀”中國古典音樂審美。
    一、東方“同情觀”對(duì)審美思維的影響。
    “萬物有靈觀”是東方原始自然宗教的核心，是先民對(duì)外界自然物原初的看法。他們相信萬物是有靈魂、靈性的，靈魂是不死的，人的靈魂在千變?nèi)f化中可轉(zhuǎn)變?yōu)楦鞣N動(dòng)植物。因此，先民們認(rèn)為，整個(gè)宇宙的萬事萬物是一個(gè)相互依賴、相互聯(lián)系的統(tǒng)一體，動(dòng)植物和人的生命在本質(zhì)上是一體的，是同情同構(gòu)的，是相互感應(yīng)、彼此滲透溝通的，甚至是可以相互轉(zhuǎn)換的，這就是東方的“生命一體化”觀念。原始初民在深信各種形式的生命在本質(zhì)上是一體的基礎(chǔ)上，把客觀存在的自然物、自然力加以擬人化或人格化，賦予他們以人的意志和生命，把他們看成是同自己一樣的具有相同的生命和思想感情的對(duì)象。他們認(rèn)為，那些活動(dòng)量愈大的對(duì)象，物活感愈強(qiáng)，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人類的生命現(xiàn)象和感覺思維有相似之處，原始初民就以一種特別的眼光去看待外在自然，以一種特別的情感和心理去體驗(yàn)外部的世界。因此，他們不是孤立地、片面地看待外部事物，他們以己度物，以類比的、擬人的眼光去想象、猜測其他生物的活動(dòng)，對(duì)植物與動(dòng)物產(chǎn)生了“互滲”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。這種“以同情同構(gòu)、物我交感、物我互滲”的“同情”的結(jié)果，形成了自然物與人之間“生命一體化”的生命“同情觀”。這種“同情觀”影響著東方的原始初民審美觀的形成，因此，在“萬物有靈觀”的支配下，根據(jù)萬物的“同情觀”，形成了東方的審美思想。
    由于東方審美“同情觀”就是東方審美的基礎(chǔ)，所以，在“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對(duì)人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，也就是說，東方審美最核心部分就是天人合一，關(guān)注人的生命，以旺盛的生命力的形式為美。這種人本主義的美學(xué)思想，同東方人本主義的宗教觀念、東方人本主義的倫理觀念一起構(gòu)成了東方哲學(xué)思想的精髓。由此導(dǎo)致了東方民族無一例外地以生命為美，以生機(jī)盎然的動(dòng)物、植物的形態(tài)為美的特點(diǎn)。埃及美學(xué)思想力求表達(dá)生命永恒的理念。印度美學(xué)中的“梵我如一”的人生理想，正是對(duì)人的生命無限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表現(xiàn)性力崇拜和對(duì)健美的富于性感的肉體的贊美。日本美學(xué)可以說是森林美學(xué)或植物的美學(xué)，植物的生命狀態(tài)成為日本音樂表演的基本姿態(tài)。中國美學(xué)中更是具有生命美學(xué)的特征。錢鐘書在早年的美學(xué)論文中就認(rèn)為，中國美學(xué)是人本主義的美學(xué)，它是“通盤的人化或生命化”。中國美學(xué)從生死崇拜的藝術(shù)造型到龍的意象；從建筑的飛檐到山水花鳥畫；從民俗畫中的棗子、石榴、蓮子等意象到詩歌中的桃花、青松等形象，這些都象征著生命力的旺盛或生殖力的強(qiáng)勁。中國美學(xué)范疇中有許多范疇是以人體或植物的生命狀態(tài)來命名的，如肌理、體性、氣、氣勢(shì)、風(fēng)骨、性靈、心、姿、形神等?？梢?，天人合一，以生命為美，以生機(jī)盎然的生命形式為美的觀念，就是東方“同情觀”影響下的東方審美思想。
    二、東方“同情觀”對(duì)中國古典音樂審美思維的影響。
    在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對(duì)人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
    1.“天人合一”的和諧觀念，影響著中國古典音樂中音樂結(jié)構(gòu)的審美。
    在東方“同情觀”的影響下，古代的東方民族都強(qiáng)調(diào)人與天和諧相處，都追求“人與天調(diào)”，人與大自然和諧統(tǒng)一，即“天人合一?！倍松畲蟮睦硐刖褪亲杂X達(dá)到天人合一的境界。從《周易》到儒家、道家、釋家都認(rèn)為，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而無真正對(duì)立。他們或主張泛愛自然萬物，或宣揚(yáng)回歸自然，都追求人與自然的和諧融洽。這種追求人與天調(diào)、親愛自然的觀念，對(duì)藝術(shù)審美有著非常深刻而強(qiáng)烈的影響。比如，關(guān)于音樂的構(gòu)成，《禮記·樂記》曰：“感于物而動(dòng)，故形于聲，聲相應(yīng)，故生變。變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”比如，莊子在《齊物論》里說：“天地與我并生，而萬物與我同一。”
    在中國古典音樂中音樂結(jié)構(gòu)的審美，也體現(xiàn)著這種“天人合一”的和諧觀念。受東方“同情觀”中“天人合一”和諧觀念的影響，中國古典音樂更多地借助其結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)天地自然和生命意識(shí)的一體化，更多地呈現(xiàn)出一種“游心于萬物之初，天人合一”的思維方式和宇宙觀念，由此而塑造著傳統(tǒng)音樂家隨機(jī)開放的以時(shí)空意識(shí)為先導(dǎo)的藝術(shù)思維品格，從而形成一種象征生命運(yùn)動(dòng)的主體文化心理的樂之隨心結(jié)構(gòu)范式。他們常常運(yùn)用一種即興性的自由變化的反復(fù)，主體的情感與心理變化隨機(jī)發(fā)揮而又統(tǒng)一于結(jié)構(gòu)之中，注重整個(gè)音樂進(jìn)行過程中的感受與體驗(yàn)，故能給人一種渾然一體的整體美和自然性結(jié)構(gòu)美的印象。所以，中國古典音樂一般是一種散體性的結(jié)構(gòu)，它不追求內(nèi)在的一種張力，而更多考慮的是一種自然的融入，注重對(duì)宇宙自然一草一木、一事一理細(xì)細(xì)嚼味的生命領(lǐng)悟和情感體驗(yàn)。它的結(jié)構(gòu)猶如水墨畫的長卷構(gòu)圖，自由而松散，雖然沒有一個(gè)嚴(yán)格的整體布局，但卻錯(cuò)落有致，通過音樂速度與節(jié)奏的疏密變換、對(duì)比與統(tǒng)一來體現(xiàn)其對(duì)音樂的合理組織，即所謂貴在意到情適。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式結(jié)構(gòu)采用多段體和變奏的原則，但是音樂之間又有密切的聯(lián)系，具有傳統(tǒng)戲劇及章回小說的敘事特色。這種聯(lián)系，不是靠邏輯和結(jié)構(gòu)來進(jìn)行整合的，而是自然的一種發(fā)展和變化，也就是我們通常講的是情感的需要，變化的需要。
    東方民族在“同情觀”影響下，形成了“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀。這一特點(diǎn)在東方所有的審美形態(tài)上都表現(xiàn)出來，東方民族所產(chǎn)生出的經(jīng)驗(yàn)性的審美范疇，幾乎都染上了以健旺的生命形式來類比、象征地表達(dá)的色彩。比如，東方民族人體美的觀念就是健康、性感、生動(dòng)、姿態(tài)優(yōu)美、服飾艷麗。對(duì)山水之美的要求是雄壯、氣勢(shì)、蔥蘢的植被；森林寧靜而深沉，充滿深意。最根本的是，在藝術(shù)表現(xiàn)自然與人的時(shí)候，無論是對(duì)對(duì)象的性質(zhì)、形態(tài)還是其他形式因素方面的展現(xiàn)，都以旺盛的生命力和物活感為基準(zhǔn)，來傳達(dá)生命力之美和崇拜這種美的感情。
    正是在這種“以生命為美”“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的'觀念的支配下，才使得追求對(duì)生命本質(zhì)的完美表達(dá)，對(duì)生活中生命情趣的自我表現(xiàn)，成為了中國古典音樂的重要精神內(nèi)涵。因此，中國古典音樂均是通過身體與心靈的內(nèi)在體驗(yàn)的方式去構(gòu)建或接觸音樂世界，以生命直覺體驗(yàn)去發(fā)現(xiàn)和把握音樂的內(nèi)涵。所以，中國古典音樂重視情感和體驗(yàn)，重視從音樂結(jié)構(gòu)到意境要體現(xiàn)藝術(shù)家用“心”去完善自身體驗(yàn)的心理過程；重視把“人”作為中心來加以強(qiáng)調(diào)的深層體現(xiàn)。中國古典音樂美學(xué)思維遵循的不是理性的邏輯思維程序，而是情感的、意愿的、欲念的趨向。在古代士人的觀念里，音樂是心靈世界的直接產(chǎn)物，“音者，心聲也”的說法就曾得到歷代士人的擁戴。從對(duì)聽者心靈的攫取來說，音樂由于是發(fā)乎人心，比語言要顯示出更多的優(yōu)越性，所以孟子說：“仁言不如仁聲之入人深也?！币簿途哂衅毡榈拇硇??？梢?，中國古典音樂就是由聲構(gòu)成音，由音構(gòu)成樂，由樂表現(xiàn)為音樂的整體藝術(shù)。正如《禮記·樂記》中的《樂象篇》曰：“是故情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華發(fā)外，唯樂不可以為偽?！边@段話揭示了音樂極為豐富而又高尚的境界，它無疑是一種特有的文化內(nèi)涵及人的生命力的表現(xiàn)，昭示著人類靈魂之真?！短炻勯w琴譜》所記載的古琴曲《流水》，之所以被演奏者鐘愛，就在于作者的內(nèi)心世界對(duì)自然的靜穆觀照，以及同宇宙自然相與悠游所產(chǎn)生的體驗(yàn)境界，它所激起的不單純是情緒變化，更是生命之道的超升。所以，樂曲雖然表面上是對(duì)景物的描述，而實(shí)質(zhì)是借景抒情，體現(xiàn)著一種坦蕩闊大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁諾夫《音樂美學(xué)原理》所言：“音樂擁有極完美的手段，以精確地組織音樂能夠廣泛引起那些情緒、感受和情感，并在那些情緒、感受和情感中反映特定時(shí)代的、社會(huì)階層的、特定類型人所特有的復(fù)雜的人的態(tài)度?！闭窃谶@種“以生命為美”“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的審美觀念的支配下，中國古典音樂才走上了重神輕形，追求音樂中體現(xiàn)最高境界的精神內(nèi)涵的道路。
    綜上所述，在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對(duì)人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
    古典舞論文篇十四
    摘要：古典主義時(shí)期是歐洲音樂歷史發(fā)展的里程碑階段。
    受啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響，古典主義的藝術(shù)大師們對(duì)音樂構(gòu)思中的理性精神和邏輯進(jìn)行了探討，并使得情感在音樂中得到更加適度的表現(xiàn)。本文從當(dāng)時(shí)歌劇領(lǐng)域和啟蒙思想的理性精神兩個(gè)方面，來探討啟蒙運(yùn)動(dòng)思想對(duì)歐洲古典音樂的影響及帶來的變革。
    關(guān)鍵詞：啟蒙運(yùn)動(dòng)；古典音樂；喜歌?。焕硇跃?。
    古典主義時(shí)期是西方音樂史上的一個(gè)重要階段，這個(gè)階段深受歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響。發(fā)生在資產(chǎn)階級(jí)革命時(shí)代的歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)，引導(dǎo)著新思維不斷涌現(xiàn)，它和理性主義等思想一起構(gòu)成一個(gè)長期的思想革命和文化運(yùn)動(dòng)的主要內(nèi)容。啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響覆蓋了自然科學(xué)、文學(xué)、哲學(xué)、教育學(xué)、倫理學(xué)、政治學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、歷史學(xué)等各個(gè)知識(shí)領(lǐng)域。18世紀(jì)中期，隨著工業(yè)革命和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和法國大革命的影響，歐洲的社會(huì)發(fā)生了深刻變革，英國資產(chǎn)階級(jí)革命的勝利標(biāo)志著歐洲進(jìn)入資產(chǎn)階級(jí)革命時(shí)代，當(dāng)時(shí)法國是強(qiáng)大的封建集權(quán)國家，資本主義工商業(yè)發(fā)達(dá)，資產(chǎn)階級(jí)隊(duì)伍不斷壯大致使資產(chǎn)階級(jí)所需要的權(quán)利也隨之膨脹，但是隨著資本主義的發(fā)展資產(chǎn)階級(jí)與封建階級(jí)統(tǒng)治者之間的矛盾日益激化，資本主義只有打破封建制度的束縛與羈絆并沖破封建的藩籬才能找到出路，啟蒙運(yùn)動(dòng)也正是這種社會(huì)局勢(shì)在思想上的真切體現(xiàn)。
    啟蒙運(yùn)動(dòng)作為一場資產(chǎn)階級(jí)的革命首先興起于西歐，之后波及到歐洲大多數(shù)國家，最后影響到全世界，并孕育和推動(dòng)了資本主義、社會(huì)主義的形成，是繼文藝復(fù)興以來的第二次大規(guī)模的思想解放運(yùn)動(dòng)。它反對(duì)封建制度與教會(huì)神權(quán)，比文藝復(fù)興更強(qiáng)調(diào)“人”的作用，“人”的解放，它主張人的理性推理可以作為知識(shí)來源，高于并獨(dú)立于感官感知，以“人”為中心，回歸自然，追求共和、民主、權(quán)利、自由、平等、博愛，講究普世性，推崇建立一個(gè)以“理性”為基礎(chǔ)的社會(huì)，人的理性分析和推理成為分析問題、解決問題的主要途徑。
    音樂是一種文化，一種思想，它并不是空中樓閣，虛無飄渺。受到啟蒙運(yùn)動(dòng)影響的音樂家也走出宮廷深院的大門，為新興發(fā)展起來資產(chǎn)階級(jí)構(gòu)思創(chuàng)作，于是音樂的令人愉悅、容易理解和感情生動(dòng)等品質(zhì)，成為音樂美的準(zhǔn)則，這是啟蒙思想融入了音樂創(chuàng)作中的體現(xiàn)，如啟蒙運(yùn)動(dòng)的代表人物盧梭等思想家的理論，會(huì)讓我們更好的了解啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期的音樂特質(zhì)，更加了解這個(gè)時(shí)期的音樂家的創(chuàng)作與之前的巴洛克音樂和之后的浪漫主義音樂產(chǎn)生本質(zhì)差異的原因。盧梭在政治上提出了“社會(huì)契約”論和“人民主權(quán)”說，猛烈抨擊封建王權(quán)，認(rèn)為統(tǒng)治者如果反對(duì)民意、侵犯人權(quán)、踐踏人民的公共意志，人民就有權(quán)推翻他，政府應(yīng)該著眼于個(gè)人權(quán)利的平等，而不是保護(hù)少數(shù)人的財(cái)富和權(quán)利。不管任何形式的政府，如果它沒有對(duì)每一個(gè)人的權(quán)利、自由和平等負(fù)責(zé)，那它就破壞了作為政治職權(quán)根本的社會(huì)契約。人民的意識(shí)不僅在盧梭的政治思想中得到了深刻的體現(xiàn)，同時(shí)在他的歌劇美學(xué)思想中有著更加令人驚喜的體現(xiàn)。另外，法國著名的思想家孟德斯鳩提出的三權(quán)分立學(xué)說、天賦人權(quán)學(xué)說，明確的顯示了他強(qiáng)調(diào)人民權(quán)利的思想。本文選取兩個(gè)在音樂領(lǐng)域中最能體現(xiàn)啟蒙思想影響的方面來探討啟蒙思想的影響在西方古典音樂中的滲透。
    歷史上著名的三次歌劇改革之爭只有以瓦格納為中心的改革與啟蒙思想沒有關(guān)聯(lián)，而以盧梭為主要代表的喜歌劇之爭和以格魯克為中心的歌劇改革都與啟蒙運(yùn)動(dòng)的思想有著密切聯(lián)系。傳統(tǒng)意大利歌劇在發(fā)展過程中，受貴族聽眾需求的影響，變得越來越偏重音樂性，尤其是在詠嘆調(diào)等體現(xiàn)人聲線美感的獨(dú)唱段落中段落式炫技的性質(zhì)不僅顯示了歌唱家的高超歌唱技巧同時(shí)也極大的滿足了聽眾的聽覺感官。但是這種“音樂性”卻發(fā)展為一個(gè)極端：歌唱家為了炫技而歌唱，不再真切抒發(fā)情感，不再有進(jìn)入角色的表演，也不再注重體現(xiàn)音樂要表達(dá)的思想，使音樂逐漸失去了它應(yīng)有的意義。這種極端的音樂表現(xiàn)形式過于僵化，缺少情感的音樂無異于缺少靈魂，于是聽眾對(duì)這種音樂也開始逐漸的放棄。于此同時(shí)佩爾格萊西的喜歌劇劇目《女仆作夫人》于1752年在巴黎上演，而這部喜歌劇劇目新穎、生動(dòng)的特點(diǎn)立刻使已經(jīng)疲憊的人民精神振奮，欣喜不已。在喜歌劇受盧梭和部分統(tǒng)治階級(jí)以及廣大民眾的熱烈擁護(hù)的背景下，西方音樂史上法國大歌劇派和意大利喜歌劇派著名喜歌劇之爭便由此上演，為此，盧梭還自己創(chuàng)作了一部喜歌劇——《鄉(xiāng)村卜者》。
    “喜歌劇”是指18世紀(jì)上半葉在啟蒙主義思潮影響根據(jù)意大利幕間劇的基礎(chǔ)產(chǎn)生的，喜歌劇是反對(duì)意大利正歌劇的“裝腔作勢(shì)”并追求“自然”的歌劇體裁形式。喜歌劇的題材通常取自日常生活，音樂風(fēng)格輕快幽默，這也就造就了喜歌劇的重要特質(zhì)：喜歌劇不再反映王公貴族的生活而是以平時(shí)生活中的小人物、社會(huì)中下階層為主要表現(xiàn)對(duì)象；表現(xiàn)人們熟悉的生活場景、細(xì)致描寫人物的性格特點(diǎn)，具有喜劇因素，結(jié)尾往往是團(tuán)圓或勝利；它的音樂輕快活潑，常用本民族語言表演，戲劇情節(jié)簡單，人物精煉等；劇詞幽默、口語化，音樂也十分生動(dòng)多樣，喜歌劇充分表現(xiàn)了人民的真實(shí)生活、人民的喜怒哀樂，更重要的是在這種歌劇的主題中，一般都會(huì)對(duì)小人物進(jìn)行贊揚(yáng)，贊揚(yáng)他們聰明、熱情、公正、智慧，擁有巨大的力量，總是能戰(zhàn)勝邪惡勢(shì)力，取得勝利。
    盧梭的歌劇美學(xué)思想與喜歌劇的特質(zhì)一致，他力圖表現(xiàn)平民世界的美，所以在他創(chuàng)作的《鄉(xiāng)村卜者》中的人物多數(shù)為窮苦的人；他在音樂風(fēng)格、音樂語言上力求單純、樸實(shí)、自然清新的`鄉(xiāng)土氣息；音樂旋律追求簡單，樸實(shí)無華，沒有復(fù)雜的對(duì)位與濃重的和聲，平易近人，通俗易懂。他強(qiáng)調(diào)音樂要模仿自然的旋律，模仿語言聲調(diào)和語氣?！白匀弧辈粌H指自然界，還指自然人的本性，沒經(jīng)過文明社會(huì)污染的人的純樸、自然的熱情。音樂對(duì)自然的模仿就是對(duì)人純樸的熱情進(jìn)行模仿，音樂的感染力也正在于用“熱情的抒寫激起我們的熱情?！狈▏u(píng)論家圣。勃曾說：“沒有一個(gè)作家像盧梭這樣把窮人表現(xiàn)得卓越不凡?！眴⒚蛇\(yùn)動(dòng)思想就是這樣清清楚楚在歌劇中有了它的體現(xiàn)，喜歌劇的內(nèi)容、形式、所表達(dá)的情感，無一不說明啟蒙思想對(duì)音樂的影響。
    在18世紀(jì)的意大利正歌劇過份注重美聲、炫技性而無視戲劇性的背景下，一些藝術(shù)家也開始思考對(duì)正歌劇進(jìn)行改革。格魯克是其中重要作曲家之一，他早年主要?jiǎng)?chuàng)作傳統(tǒng)風(fēng)格的意大利歌劇。18世紀(jì)50年代，受歌劇改革浪潮影響，他先后創(chuàng)作了《阿爾切斯特》《奧爾菲斯與尤麗狄茜》等歌劇，在這些歌劇的創(chuàng)作中他實(shí)踐對(duì)歌劇改革的一些設(shè)想。他的觀點(diǎn)主要體現(xiàn)為：在歌劇中，聲樂要去除不必要的裝飾，音樂必須隨著劇情的發(fā)展，簡潔自然地表現(xiàn)出來；太多的詠嘆調(diào)，會(huì)破壞劇情的連貫性；歌劇序曲的基調(diào)應(yīng)與整個(gè)戲劇的基調(diào)相吻合；歌劇音樂應(yīng)該追求清晰和簡潔的原則。而格魯克歌劇取得的成功也證明了這些觀點(diǎn)的價(jià)值，《奧爾菲斯與尤麗狄茜》中的詠嘆調(diào)“我失去了尤麗狄茜”等唱段，至今仍被音樂界視為既富于美感又簡潔明晰的佳作，奧爾菲斯下冥府拯救妻子的場景則以音樂和戲劇的渾然一體而動(dòng)魄感人。格魯克在18世紀(jì)70年代又創(chuàng)作了《伊菲姬尼在奧利德》《阿爾米德》和《伊菲姬尼在陶里德》等優(yōu)秀的歌劇，這些歌劇的美學(xué)觀點(diǎn)啟發(fā)著后世許多著名歌劇作曲家的思考和探索。
    理性主義精神是承認(rèn)人的理性可以作為知識(shí)來源理論基礎(chǔ)的一種哲學(xué)方法，主張人的理性高于并獨(dú)立于感官感知。
    啟蒙主義者認(rèn)為“理性”是人們思想和行為的基礎(chǔ)，他們呼喚用理性的陽光驅(qū)散現(xiàn)實(shí)的黑暗，批判專制主義、教權(quán)主義，號(hào)召追求政治民主、權(quán)利平等和個(gè)人自由。啟蒙運(yùn)動(dòng)文學(xué)家痛斥想象和飄忽無常的情感，認(rèn)為凡是天生的事物總是符合理性的，是永恒并且真實(shí)的。在這種思想與主張的影響，西方古典音樂開始強(qiáng)調(diào)人類理性，并著重于反映資產(chǎn)階級(jí)新興市民的精神面貌，主張音樂要從宮廷、教堂走入平民百姓的世俗生活。音樂文化的發(fā)展在滲透人類理性的基礎(chǔ)上也極大地受到了當(dāng)時(shí)時(shí)期平等、自由、博愛，尊重科學(xué)、尊重人權(quán)、提倡個(gè)性解放等主導(dǎo)思想的影響。因此，在古典時(shí)期的音樂中最突出的特點(diǎn)之一是：在情感表達(dá)與理性的形式美中更注重后者，尤其體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)形式方面。古典主義時(shí)期，人們更多提倡清晰的主調(diào)音樂，逐漸不再喜歡復(fù)調(diào)那種繁復(fù)的音樂風(fēng)格，這便更加突出了旋律與和聲這兩大音樂要素。對(duì)稱的段落結(jié)構(gòu)和清晰的音樂旋律句法取代了巴洛克音樂動(dòng)機(jī)加變奏的裝飾性旋律方法。古典音樂結(jié)構(gòu)形式中，作曲家更加樂于運(yùn)用帶有抽象辯證思維的奏鳴曲式并使它成為幾乎無處不在的音樂形式，獨(dú)奏奏鳴曲、三重奏、四重奏、五重奏等音樂形式出現(xiàn)在私人客廳里；五人以上的合奏也作為宴會(huì)、婚禮背景音樂出現(xiàn)；小夜曲、嬉游曲也都在這個(gè)時(shí)期發(fā)展起來。當(dāng)由龐大的管弦樂隊(duì)演奏的交響曲從宮廷的娛樂轉(zhuǎn)向了面向大眾的音樂會(huì)時(shí)，它便融入了時(shí)代精神的內(nèi)涵，器樂音樂的意義得到了升華。
    啟蒙思想認(rèn)為理性是組織、分析的基礎(chǔ)，同樣，在音樂藝術(shù)中，古典主義音樂家的音樂創(chuàng)作也是如此，格魯克、海頓、莫扎特和青年時(shí)代的貝多芬等音樂家對(duì)影月形式的理性與邏輯做出了探索，使作品更加完美地表現(xiàn)了情感。音樂大師海頓認(rèn)為藝術(shù)的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。他的這些思想也體現(xiàn)了啟蒙主義中以大眾為中心的思想，明顯的體現(xiàn)出啟蒙思想在其音樂創(chuàng)作主張中的滲透；莫扎特是是西方音樂史上最富有智慧的音樂家，從他筆下涌流出的音樂具有古典美，是藝術(shù)的一種升華，同時(shí)他以其多面的杰出才能推動(dòng)了古典風(fēng)格趨于完美；時(shí)代的音樂巨人貝多芬完善了古典主義風(fēng)格，他的音樂充滿時(shí)代斗爭精神和高度個(gè)性，最終，他的音樂超越了古典主義精神，他也成為19世紀(jì)浪漫主義的引路人。
    通過分析此階段的音樂作品筆者發(fā)現(xiàn)，在他們的創(chuàng)作中內(nèi)含著嚴(yán)密的邏輯思維的運(yùn)用和對(duì)結(jié)構(gòu)的清晰安排。音樂上的奏鳴曲式在他們的筆下走向成熟階段，直到現(xiàn)在我們還在津津有味的分析著這些作品的絕妙結(jié)構(gòu)。古典主義與浪漫主義不同，浪漫主義的作曲家們更加有自己的個(gè)性，這種個(gè)性只是體現(xiàn)他一個(gè)人強(qiáng)烈的情感，這種肆意的宣泄、心理的瞬間變化，使他們創(chuàng)作時(shí)不可能再有一個(gè)完美、對(duì)稱、均衡的形式，為了更能抒發(fā)情感，他們可以隨意的打破秩序，音樂成為表達(dá)主觀情感的工具。而古典主義音樂是在理性的控制之下來創(chuàng)作的，音樂家把音樂作品本身當(dāng)作自身存在的客體，追求創(chuàng)作中思想邏輯的清晰，主題的明確和形式的完美，它的效果是明確客觀的。他們注意旋律的優(yōu)美、追求精湛的技藝和細(xì)膩的感情，講求作品整體的秩序、協(xié)和、比例以及對(duì)情感表達(dá)的控制。準(zhǔn)確地呈示、合理地發(fā)展、自然地再現(xiàn)，絕對(duì)控制著全局、種子動(dòng)機(jī)的鋪墊和一步步發(fā)展、戲劇性的沖突與矛盾的制造、高潮的到達(dá)、音樂的目標(biāo)感都是作曲家主要考慮的問題，這些問題也充滿了對(duì)理性的思考。
    誠然，啟蒙運(yùn)動(dòng)是一場思想上的運(yùn)動(dòng)，而音樂卻也恰恰是思想的表現(xiàn)方式之一。于是我們看到音樂創(chuàng)作與啟蒙之一思想緊緊聯(lián)系起來，那個(gè)時(shí)期的古典音樂處處都能感受到啟蒙思想的氣息，體會(huì)到啟蒙運(yùn)動(dòng)的精神和理性精神的光輝。
    上面內(nèi)容所說的只是啟蒙運(yùn)動(dòng)思想和古典音樂的關(guān)系最具代表性的其中兩個(gè)方面。當(dāng)然，這只是在用文字進(jìn)行分析，擺在這里看起來似乎很簡單，但實(shí)際上卻絕非如此！我們說喜歌劇體現(xiàn)人民的力量，說它接近人民，表現(xiàn)人民心聲，這只是內(nèi)容和經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，至于它是如何地體現(xiàn)、怎樣地接近，還要我們實(shí)實(shí)在在的去聽那些至今閃爍著光輝的大師們作品、觀看那些大師們作品，用心體會(huì)那些作品；我們說古典主義音樂曲式結(jié)構(gòu)多嚴(yán)密、多清晰、多有目標(biāo)感，也不能只是紙上談兵，要想真真切切明白這一切，同樣需要我們?nèi)ヂ犇切﹥?yōu)秀的作品，分析那些旋律優(yōu)美的樂譜，用“理性的精神”去認(rèn)知、感受。
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    古典舞論文篇十五
    中華文明源遠(yuǎn)流長，中國古典音樂算是中華文化圣境中的一朵奇葩，我們的祖先在不斷抗拒自然界的威脅以及漫長的艱苦勞動(dòng)中提煉出最早的音樂，早在周朝，就有了由政府設(shè)立的“大司樂”總管的音樂機(jī)構(gòu)?！妒酚洝の宓郾炯o(jì)》記載，堯命舜攝政，后舜任命夔為典樂，“教稚子”，“詩言意，歌長言，聲依永，律和聲，八音能諧，毋相奪倫，神人以和”?！妒酚洝酚洝酚涊d，“昔者舜作五弦之琴，以歌南風(fēng)；夔始作樂，以賞諸侯”。
    中國古典音樂經(jīng)過千百年來的流傳發(fā)展，形成了優(yōu)美動(dòng)人的曲調(diào)與層次豐富的多重美感以及豐富的情感表達(dá)。
    （一）情境交融意境美。
    中國古典音樂的創(chuàng)作中，精通樂律的創(chuàng)作者大多以文人雅士為主，所以中國古典樂與中國畫有著共通的追求——意境美，力求將生活圖景與思想感情融合在一起，使聽眾通過想象融入到樂曲中，在思想感情上產(chǎn)生共鳴獲得身臨其境之感。如《春江花月夜》這首名曲，清新優(yōu)雅，其旋律婉轉(zhuǎn)質(zhì)樸，節(jié)奏流暢而富于變化，明快處若江水橫流；靜謐處若清風(fēng)拂面，凡是聽者都能融入其意境：江南春時(shí)，江畔泛舟，清風(fēng)徐徐，明月初升，江兩岸花影搖曳，使人沉醉。
    （二）磅礴悲愴悲劇美。
    悲劇的特殊效果在于引起人們的憐憫與恐懼之情，其內(nèi)在往往蘊(yùn)涵著激烈的矛盾沖突，給人以痛苦、悲哀的感受，使人產(chǎn)生悲憫之心，激發(fā)人們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的思考。這種感覺不僅僅只有戲劇可以帶來，同樣音樂也可以通過深沉、哀愴的悲劇性情感表達(dá)帶給聽者上述體驗(yàn)，觀眾可隨著哀婉動(dòng)人、如泣如訴的旋律感受到樂曲的情感表達(dá)。如古曲《陽關(guān)三疊》，該曲取材自王維的七言絕句《送元二使安西》，共分三大段，一個(gè)曲調(diào)變化反復(fù)，迭唱三次，故稱“三迭”。整曲曲調(diào)淳樸而又蘊(yùn)含激情，情真意切，蒼涼沉郁，表達(dá)了摯友分別的無窮傷悲與深切關(guān)懷之心。
    （三）氣勢(shì)恢弘壯麗美。
    音樂的神奇之處在于，它可以憑借旋律就使人熱血沸騰、人心激蕩。也可以通過一件或幾件樂器就描畫出壯麗恢弘的大場面，琵琶曲《十面埋伏》描述了公元前202年楚漢戰(zhàn)爭垓下決戰(zhàn)時(shí)的恢弘情景。用不同的演奏技法表現(xiàn)了出征前金鼓齊鳴、眾人吶喊的激烈場面，樂曲有散漸快，調(diào)式的復(fù)合性及其交替轉(zhuǎn)換，增加了樂曲的不穩(wěn)定性。又以接連不斷的長輪指手法和“扣、抹、彈、抹”組合指法，表現(xiàn)將士威武的氣派。曲調(diào)時(shí)而寧靜而緊張，意表現(xiàn)垓下伏兵；時(shí)而急促緊張，表現(xiàn)兩君刀劍相向、短兵相接。其中有描述兩軍激戰(zhàn)生死搏殺的場面，又有悲情壯麗敗陣自刎的無奈。
    服裝表演中的音樂是指為配合服裝表演而專門制作或選擇的背景音樂，音樂的選擇依據(jù)是要與服裝表演的主題和編導(dǎo)的所要表達(dá)的意圖而相合的。服裝表演的音樂的作用就是要在表演過程中將服裝、模特、觀眾三者聯(lián)系起來，從聽覺角度來調(diào)動(dòng)模特情緒使之準(zhǔn)確把握服裝內(nèi)涵、感染觀眾拉近觀眾與作品距離，從而補(bǔ)償服裝表演因表象性而產(chǎn)生的不足，深入觀者內(nèi)心，為觀眾提供情緒、情感等心理暗示并引導(dǎo)觀眾的.觀賞思路，從而營造更好地表演氛圍。
    服裝表演是舶來品，所以服裝表演中常見的背景音樂多見現(xiàn)代流行樂或西方音樂，少有中國古典音樂現(xiàn)身其中，隨著中國風(fēng)火遍時(shí)尚圈，中國古典音樂作為不論是從任何一種審美角度都經(jīng)得起審視的音樂形式，早應(yīng)該褪去大眾印象中的古板外衣而被融入進(jìn)現(xiàn)代服裝表演當(dāng)中。近年來音樂工作者們也在為中國古典音樂現(xiàn)代化可重回大眾視野做著不懈的努力，其中經(jīng)過改良的中國古典音樂不僅沒有失去其厚重古樸的特色反而變得更加時(shí)尚了，比如“十二女子樂坊”的新民樂就多見于服裝表演的舞臺(tái)之上，新改編的《茉莉花》、《春江花月夜》等樂曲經(jīng)過新的編曲及配樂后時(shí)尚動(dòng)感、節(jié)奏鮮明、旋律流暢、氣質(zhì)清新，更加契合了服裝表演音樂的選擇標(biāo)準(zhǔn)。改良后的中國古典音樂很適合做展示中國風(fēng)格服裝的背景音樂，這使得觀者感受到的視覺美與音樂的美感能完全契合，形成一個(gè)“美的整體”。使舞臺(tái)上具有中國元素的服裝更加的貼近觀眾內(nèi)心，模特的表演愈加鮮活。音樂的感染力與模特的表演相互呼應(yīng)，整個(gè)表現(xiàn)過程順暢連貫、豐富生動(dòng)，不僅使服裝的魅力得到了提升，更是賦予了服裝生命。
    古典舞論文篇十六
    一直以來，古典音樂與流行音樂便是兩個(gè)不同的音樂流派，各具特色與魅力，然而音樂本就是相通的，因此流行音樂和古典音樂也自然存在其相似之處，如果能將古典與流行相結(jié)合，便可以將兩者之間的獨(dú)特價(jià)值充分發(fā)揮，去彌補(bǔ)各自的局限，兩者相得益彰，從而煥發(fā)出新的魅力。本文試分析大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合路徑，旨在為高校音樂教學(xué)的發(fā)展提供理論支持。
    “古典音樂是一種音樂類型，通常我們認(rèn)為是從西方中世紀(jì)開始至今，在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的西方古典音樂，創(chuàng)作技術(shù)復(fù)雜多樣，承載的內(nèi)涵厚重深遠(yuǎn)。流行音樂則正好與古典音樂相對(duì)，指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞的音樂類型?！保?］古典音樂與流行音樂的不同特點(diǎn)導(dǎo)致其出現(xiàn)了陽春白雪和下里巴人的局面。古典音樂格調(diào)高雅、品位獨(dú)特，其鑒別與欣賞需要在音樂上具備一定修養(yǎng)或敏感度，且其結(jié)構(gòu)復(fù)雜、技術(shù)多樣，很難被傳唱或演奏，因此受眾有限；而流行音樂更符合大眾的口味，所以傳唱廣、受眾多，然而因?yàn)閮?nèi)容通俗，所以質(zhì)量上往往參差不齊，難登大雅之堂。因此將古典音樂與流行音樂合二為一，可以各取所長、各補(bǔ)其短，兩者相得益彰，避免了局限性，從而形成一種更為獨(dú)特的音樂類型。目前這種嘗試已然有之，然而大學(xué)音樂教學(xué)中如何跨越多方面隔閡，將兩種音樂類型相結(jié)合，還處于尚未成熟的階段，需要更多更好的結(jié)合路徑，來促成音樂的融合。
    （一）音樂類型過于風(fēng)格化。
    盡管音樂是相通的，但是音樂類型之間仍然具有極大的差異，而古典音樂和流行音樂在很多特點(diǎn)的表現(xiàn)上則是完全對(duì)立的。例如音樂格調(diào)，古典音樂傳承經(jīng)典，更具內(nèi)涵，而流行音樂貼近生活，內(nèi)容淺顯，因此兩者在結(jié)合時(shí)必須充分把握其相同之處繼而進(jìn)行有效融合，而不是一味地將古典音樂與流行音樂合并，那樣只會(huì)破壞了其各自具有的藝術(shù)魅力，不能使之煥發(fā)新的生命力，導(dǎo)致樂曲不倫不類。獨(dú)具風(fēng)格的兩種音樂類型想要結(jié)合，就必然要花費(fèi)時(shí)間精力去摸索全新的可能性，當(dāng)不同風(fēng)格的音樂類型結(jié)合時(shí)才能產(chǎn)生出一加一大于二的理想效果。
    （二）學(xué)生的音樂鑒賞能力不足。
    無論是古典音樂還是流行音樂，在開展音樂教學(xué)時(shí)都無不考驗(yàn)著學(xué)生的音樂鑒賞能力，如果學(xué)生的音樂鑒賞能力強(qiáng)，就很容易分辨出音樂的類型、技巧、風(fēng)格、情感內(nèi)涵等，這其中，能夠辨出音樂的情感內(nèi)涵最為重要。古有鐘子期于漢江邊聞琴音，發(fā)出“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河”的感慨，促成“高山流水覓知音”的佳話，可見，音樂作為情感的載體，需要學(xué)生從中體味出附著在音符中的“精神與靈魂”，大學(xué)音樂教學(xué)進(jìn)行古典音樂與流行音樂相結(jié)合時(shí)，對(duì)學(xué)生的音樂鑒賞能力要求更高，然而目前我國很多大學(xué)的學(xué)生在鑒賞音樂方面還欠缺一定的悟性，沒有良好的音樂基礎(chǔ)和功底，導(dǎo)致在鑒賞音樂時(shí)難以把握音樂的美感，尤其不能分辨古典音樂，給兩者的結(jié)合帶來了一定的困難。
    （三）大學(xué)音樂教師的教學(xué)能力不足。
    想要結(jié)合古典音樂和流行音樂，就意味著授課教師要同時(shí)了解、熟悉甚至精通這兩種音樂類型，并且能夠找到兩種音樂類型的共同之處，這樣才能為其找到相融合的切入點(diǎn)，讓兩種音樂類型形成一種令人耳目一新的音樂形式。然而，目前部分大學(xué)在音樂教學(xué)方面設(shè)置的門檻較低，所以很多音樂教師的教學(xué)能力和專業(yè)素養(yǎng)并不強(qiáng)，有的老師往往只精通一種音樂類型，在進(jìn)行音樂結(jié)合時(shí)會(huì)缺乏教學(xué)方法，有的老師甚至備課不精，對(duì)自己教授的內(nèi)容不甚了解，使其難以把握古典音樂與流行結(jié)合的精髓，為課程的講授帶來了諸多不便，造成了阻礙。
    （四）音樂設(shè)備不完善充足。
    古典音樂與流行音樂的結(jié)合不能只停留在理論層面，而是應(yīng)當(dāng)有所實(shí)踐，教師想要在大學(xué)音樂教學(xué)中滲透古典音樂與流行音樂的'結(jié)合內(nèi)容，就必須帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行操作。然而古典音樂與流行音樂都需要以樂器來磨合碰撞，其中最具代表性的便是鋼琴、小提琴，然而這些樂器價(jià)格高昂，很多大學(xué)并沒有為學(xué)生配備充足完善的音樂設(shè)備，往往只準(zhǔn)備一架電子琴，這也給兩種音樂類型的結(jié)合方式帶來了一定程度的局限。甚至有的學(xué)校，教師干脆只采用講授法為學(xué)生單純傳授理論知識(shí)，導(dǎo)致課程深?yuàn)W、乏味，學(xué)生們逐漸失去了聽課興趣，更無法感受到音樂的魅力。
    古典音樂與流行音樂各具魅力、韻味獨(dú)特，如果想將兩者結(jié)合到一起，必須所行得法，否則便是隨意地將兩種音樂類型亂摻一氣，不僅導(dǎo)致兩種音樂類型都喪失了原有的魅力，甚至?xí)蛊洳粋惒活?。想要有效結(jié)合古典音樂和流行音樂，就需要從以下幾個(gè)方面著手。
    （一）完善學(xué)生對(duì)古典音樂和流行音樂的認(rèn)知。
    目前，就學(xué)生對(duì)音樂的價(jià)值取向來看，大部分學(xué)生比較認(rèn)可流行音樂，無論是誰，都聽過或能哼唱諸多流行歌曲，但很大程度上源于流行音樂膾炙人口、傳唱率高，而只有一部分學(xué)生能夠分辨出流行音樂的情感意蘊(yùn)，其實(shí)很多流行音樂并非單純的“口水歌”，而是能夠傳遞出極為深刻的情感思想，很多歌曲抒發(fā)的對(duì)往日情感的追溯，以及對(duì)逝去時(shí)光的無奈感慨，實(shí)際上是每一個(gè)人都曾有過的感受，對(duì)生活細(xì)心的學(xué)生能夠敏銳地去把握流行歌曲的價(jià)值，體味個(gè)中的滋味。然而缺乏悟性的學(xué)生就需要老師去引導(dǎo)啟發(fā)，使之能夠不斷完善對(duì)流行歌曲從感知技巧到感知情感的過程。另一方面，古典音樂由于鑒賞門檻高，導(dǎo)致很多學(xué)生對(duì)其“欣賞不來”，認(rèn)為“太無聊”“不好聽”“不接地氣”，其實(shí)這都是對(duì)古典音樂的錯(cuò)誤認(rèn)知，古典音樂更容易激發(fā)人們的情感共鳴，“比如經(jīng)典曲目《回家》，當(dāng)悠揚(yáng)的旋律響起，人們的腦海中便馬上迸發(fā)出回家的渴望，對(duì)于遠(yuǎn)在家鄉(xiāng)之外的游子，更能產(chǎn)生與親人團(tuán)聚的熱切期盼”［2］，這充分說明古典音樂并未因?yàn)楦裾{(diào)高雅而脫離我們的生活，正相反，其與我們的生活是緊密相連的。所以教師應(yīng)該完善學(xué)生對(duì)古典音樂的認(rèn)知，使其對(duì)古典音樂報(bào)以端正的學(xué)習(xí)態(tài)度，更好地去挖掘古典音樂的魅力，繼而將兩者更好結(jié)合。
    （二）教師不斷完善個(gè)人教學(xué)能力，豐富教學(xué)形式。
    正所謂“教學(xué)相長”，教師在面對(duì)新的教學(xué)挑戰(zhàn)時(shí)，應(yīng)該從幾方面對(duì)自身的教學(xué)進(jìn)行加強(qiáng)，首先，教師應(yīng)該不斷完善個(gè)人的教學(xué)能力，要想進(jìn)行古典音樂與流行音樂結(jié)合的教學(xué)，就必須對(duì)兩者的音樂風(fēng)格、音樂特點(diǎn)、音樂起源、音樂典型、音樂發(fā)展、音樂演奏有所了解，并且不斷深化精進(jìn)，只有這樣，才能嫻熟地駕馭兩種音樂，并完成兩種音樂的結(jié)合教學(xué)。如果只停留于理論層面，那么所有的教學(xué)都將是紙上談兵。其次，教師應(yīng)該不斷提高自身的教學(xué)修養(yǎng)，精心備課，在教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式上有所完善豐富。在準(zhǔn)備教學(xué)內(nèi)容時(shí)，教師應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，充分了解學(xué)情，盡量避免用學(xué)生們生疏的曲目，而是選擇大家比較耳熟能詳?shù)拿?，甚至在選擇時(shí)可以“投其所好”，多選擇一些當(dāng)前學(xué)生們比較喜愛的歌星，這更利于學(xué)生去領(lǐng)悟和感受。另外，教師應(yīng)豐富教學(xué)形式，將傳統(tǒng)的講授式課堂轉(zhuǎn)變?yōu)樨S富多彩的教學(xué)情境，利用多媒體、合作探究等為學(xué)生呈現(xiàn)活潑生動(dòng)的課堂，消除學(xué)生對(duì)音樂學(xué)習(xí)的恐懼心理。不僅如此，大學(xué)音樂教師還可以通過校方的支持幫助，將課內(nèi)教學(xué)延伸至課外，通過舉辦一些“當(dāng)古典走入流行”主題活動(dòng)比賽來讓學(xué)生們自行創(chuàng)作表演，既能夠激發(fā)學(xué)生的積極性，又能夠提高學(xué)生的音樂水平，提高學(xué)生對(duì)古典音樂與流行音樂相結(jié)合的能力。
    （三）學(xué)校加大對(duì)音樂教學(xué)的投入力度。
    大學(xué)校園如果想有效地開展古典音樂與流行音樂的結(jié)合教學(xué)工作，就必須充分認(rèn)識(shí)到實(shí)踐的重要性，如果只講理論不去操作，那么音樂將難以發(fā)揮其所具有的功效，“音樂教學(xué)是大學(xué)生素質(zhì)教育中的重要組成部分，通過對(duì)大學(xué)生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)，不僅能夠?qū)崿F(xiàn)其思想意識(shí)的提升，更能陶冶情操、健全人格，幫助大學(xué)生豐富情感，樹立正確的價(jià)值觀、人生觀?！保?］因此音樂教學(xué)不能紙上談兵，所以面對(duì)當(dāng)前教學(xué)設(shè)備不足、教學(xué)場地窄小等情況，學(xué)校應(yīng)該拿出全力支持的態(tài)度，首先完成各項(xiàng)硬件設(shè)備的補(bǔ)充，讓教師和學(xué)生都能對(duì)古典音樂與流行音樂的結(jié)合付諸實(shí)踐，其次，學(xué)校應(yīng)該拿出重視的態(tài)度，在教學(xué)考核上加大力度，使學(xué)生們對(duì)音樂學(xué)習(xí)更為投入。（四）利用互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)進(jìn)行強(qiáng)化“互聯(lián)網(wǎng)信息背景下，所有的教學(xué)行為不再囿于學(xué)校課堂，而是遍及生活的方方面面，大學(xué)音樂教師應(yīng)該做到與時(shí)俱進(jìn)，充分利用現(xiàn)代化手段來強(qiáng)化學(xué)生的能力，充分做到將古典音樂與流行音樂相結(jié)合?！保?］首先，教師可以讓學(xué)生靈活應(yīng)用音樂編制app，在沒有樂器的情況下使用音樂制作軟件來進(jìn)行操作，其次，教師可以讓學(xué)生把完成的作品發(fā)布到各大社交平臺(tái)，利用平臺(tái)的交流互動(dòng)功能來提高自身的音樂結(jié)合與創(chuàng)作能力。在老師的指導(dǎo)和幫助下，學(xué)生可以通過類似“抖音”一類的平臺(tái)上傳自己完成的古典音樂與流行音樂相結(jié)合的作品，平臺(tái)全體用戶都可以點(diǎn)開作品聆聽并評(píng)論，學(xué)生可以在評(píng)論中發(fā)現(xiàn)有價(jià)值的建議和批評(píng)，繼而在下一次嘗試時(shí)有所改進(jìn)。而點(diǎn)贊、轉(zhuǎn)發(fā)、支持評(píng)論也可以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作積極性，繼而更好地投入學(xué)習(xí)。
    “音樂是一種美的享受，是一種靈魂與靈魂之間的交流碰撞”［5］，無論是古典音樂還是流行音樂，都是內(nèi)心真摯情感的映射，能夠喚起人們情感之間的共鳴，只有用發(fā)現(xiàn)美的眼光和領(lǐng)悟美的心態(tài)，才能去體味這兩種音樂類型的精妙之處，也才能將兩者更好地結(jié)合。大學(xué)音樂教學(xué)中古典音樂與流行音樂的結(jié)合，對(duì)教師和學(xué)生而言，都是一種去感知音樂獨(dú)特魅力的過程，只要采用有效的路徑，就能讓音樂擁有新的生命力，煥發(fā)新的光輝。
    古典舞論文篇十七
    中小學(xué)學(xué)生身心正處在不斷變化發(fā)展的階段，自我意象具有很強(qiáng)的可塑性。學(xué)生所建構(gòu)的自我意象會(huì)促使他們對(duì)事物產(chǎn)生相應(yīng)的態(tài)度，包括對(duì)古典音樂。在中小學(xué)古典音樂教學(xué)中，教師可以通過榜樣積極評(píng)價(jià)等各種辦法創(chuàng)造欣賞古典音樂的積極意象，如“聰慧”“高雅”“博識(shí)”和“專業(yè)”等，并將這些積極意象轉(zhuǎn)化為學(xué)生的自我意象，從而激發(fā)中小學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂的興趣。
    “社會(huì)影響能塑造行為”。我們?cè)谏钪械姆N種行為、活動(dòng)都會(huì)受到大量社會(huì)心理因素的制約。中小學(xué)學(xué)生正處在身心發(fā)展的重要階段，“自我”認(rèn)知比較模糊，更容易受到影響。因此，通過在古典音樂教學(xué)過程中對(duì)學(xué)生自我意象的形成加以積極影響，可以激發(fā)學(xué)生欣賞古典音樂的興趣，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂的動(dòng)力，從而提高教學(xué)的效果。
    對(duì)每個(gè)人來說，“自我”是很重要的一部分。我們會(huì)形成何種人格？我們會(huì)對(duì)何種事物更感興趣或更為偏愛？這些都是在我們形成自我意象的過程中逐漸明確起來的。我們的自我概念（即自我意象）可以說是一個(gè)關(guān)于自己的信念的集合，它由“自我圖式”和“可能的自我”兩部分組成的。自我圖式是指自我概念的構(gòu)成要素以及定義自我的那些特殊信念。簡言之，就是關(guān)于“我是誰”的答案。而自我概念不僅包括關(guān)于我們是什么樣子的自我圖式，還包括我們可能成為什么樣子，即可能的自我。人的可能的自我包括我們夢(mèng)想中自己的樣子，還包括我們害怕成為的樣子。“可能的自我會(huì)激發(fā)出一種我們渴望的生活愿景，對(duì)我們能夠產(chǎn)生巨大的激勵(lì)作用，或促使我們努力避免成為自己害怕的樣子?！币虼?，人們?cè)谛纬勺晕乙庀髸r(shí)，會(huì)更愿意去選擇積極的意象，并盡力使之成為自己的自我意象。
    要通過影響學(xué)生自我意象的形成來培養(yǎng)他們學(xué)習(xí)古典音樂的興趣，我們不僅要知道自我意象是什么？還要知道它是如何形成的？它在形成的過程中是如何受到影響的？怎樣才能使“欣賞古典音樂”成為學(xué)生積極認(rèn)同的自我意象？當(dāng)代著名法國心理學(xué)家、哲學(xué)家拉康·雅克通過對(duì)亨利·瓦隆的“動(dòng)物與嬰兒的鏡像實(shí)驗(yàn)”的研究，提出了“鏡像理論”。他指出6到18個(gè)月的嬰兒通過看鏡子會(huì)形成一種完整形式的圖像，然后將這個(gè)完整的圖像誤認(rèn)為是他自己。“一個(gè)尚處于嬰兒階段的孩子，局部趔趄，仰倚母懷，卻興奮地將鏡子中的影像歸屬于己，這在我們看來是在一種典型的情境中表現(xiàn)了象征性模式。在這個(gè)模式中，我突進(jìn)成一種首要的形式。”
    此時(shí)，嬰兒所產(chǎn)生的這個(gè)完整形式的圖像并不是一個(gè)自我意識(shí)，而是“我”的另一個(gè)影像。他認(rèn)為嬰孩“要在玩耍中證明鏡中形象的種種動(dòng)作與反映的環(huán)境的關(guān)系以及這復(fù)雜潛象與它重現(xiàn)的顯示關(guān)系，也就是說與他的身體，與其他人，甚至與周圍物件的關(guān)系?！崩嫡J(rèn)為，人是沒有本我的。人一開始對(duì)自我的認(rèn)識(shí)是“無”，通過對(duì)所獲得的一系列外在意象的想象，建立了一個(gè)偽自我，并將其誤以為是真我。之后，在各種外在性的獲得中不斷地加強(qiáng)對(duì)“偽自我”的認(rèn)同，于是，人的自我意象就此建立。拉康的鏡子階段就是這樣一個(gè)“想象性的自我的認(rèn)同過程”。查爾斯·庫利也提出了“鏡像自我”，即“用以描述從他人的反饋那里獲得對(duì)自身性質(zhì)的發(fā)現(xiàn)的過程”。
    簡言之，就是描述我們?nèi)绾卫谩拔覀冋J(rèn)為別人如何看待我們”為鏡子來認(rèn)識(shí)我們自己。喬治·米德精練了這個(gè)觀點(diǎn)，他指出：與我們的自我意象有關(guān)的并不是別人實(shí)際上如何評(píng)價(jià)我們，而是我們想象中他們?nèi)绾卧u(píng)價(jià)我們。例如，“人們經(jīng)常會(huì)采用換位思考的方式，站在他人的立場來看待自己，對(duì)自己的外貌或行動(dòng)作出判斷?！本湍壳把芯慷?，自我意象的形成多是人對(duì)自己喜愛的行動(dòng)和外表進(jìn)行觀察，根據(jù)自身的能力和特征進(jìn)行一定的`調(diào)節(jié)，最后將其吸收成自己所希望的意象。我們會(huì)通過他人的反饋或換位思考來反思自己，從而完善自己的自我意象，故我們每個(gè)人自己所形成的自我意象會(huì)受到他人的影響，同時(shí)也是自己所欣賞和希望的。人的自我意象的形成會(huì)受到客觀環(huán)境、他人評(píng)價(jià)以及個(gè)人感受等多個(gè)方面的影響。在自我意象形成的過程中，我們會(huì)趨利避害，盡量選擇有利自己、適合自己、自己希望的自我意象，即一種自己積極認(rèn)同的自我意象，一個(gè)更好的“可能的我”。教師在古典音樂教學(xué)過程中，通過各種方法創(chuàng)造學(xué)生積極認(rèn)同的自我意象，將可激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂的興趣，達(dá)到提升教學(xué)質(zhì)量的目的。
    在教學(xué)中，教師可以將欣賞古典音樂“與一些美好的特質(zhì)聯(lián)系在一起的，比如欣賞古典音樂是有教養(yǎng)、有文化、見多識(shí)廣的行為等，借此深化和鞏固學(xué)生這些可能積極認(rèn)同的自我意象。當(dāng)欣賞古典音樂成為積極的自我意象的一部分時(shí)，學(xué)生為了形成更好的“可能的自我”，會(huì)更主動(dòng)去了解、探索古典音樂的魅力所在。他們會(huì)好奇古典音樂究竟是什么？應(yīng)該如何欣賞古典音樂？因此，教師在教學(xué)過程中要主動(dòng)地將古典音樂與各種積極的自我意象聯(lián)系起來，讓學(xué)生認(rèn)同“欣賞古典音樂，感受古典音樂美”能塑造一個(gè)更好的“可能的自我”，從而激發(fā)他們學(xué)習(xí)古典音樂的興趣。具體的運(yùn)用方法如下：
    （一）構(gòu)建“聰慧”的自我意象。
    聰慧無疑是學(xué)生們都普遍認(rèn)同的自我意象，在古典音樂教學(xué)中，我們可以通過構(gòu)建欣賞古典音樂而形成的“聰慧”的自我意象，來培養(yǎng)學(xué)生對(duì)古典音樂的興趣和愛好。由于榜樣在學(xué)生當(dāng)中有著自然的影響力，我們可以利用榜樣的影響來構(gòu)建聰慧的自我意象。榜樣因其身上具有某些美好特質(zhì)而對(duì)學(xué)生具有很強(qiáng)的引導(dǎo)作用。以《名偵探柯南》為例，柯南是一位富有智慧的偵探，在教學(xué)中教師可以利用柯南熟悉古典音樂這一特質(zhì)來引導(dǎo)學(xué)生形成喜歡古典音樂的自我意象。在動(dòng)漫中柯南便是利用他所熟悉的古典音樂進(jìn)行破案。他利用貝多芬《月光奏鳴曲》的第一樂章為主要線索，破解了樂譜中所暗藏的密碼，最終成功破案。主人公是怎樣做到如此了解這首曲子呢？自然是“只有平時(shí)常常聆聽古典音樂，并對(duì)樂曲有深度的了解，才能如此嫻熟地破案?！闭n堂中可讓學(xué)生來扮演他們視為榜樣的聰慧的偵探柯南，通過聆聽音樂來“推理”破案，激發(fā)學(xué)生的興趣，并在此基礎(chǔ)上去欣賞《月光奏鳴曲》。這實(shí)際上是給學(xué)生創(chuàng)造一種積極自我意象的情境，即能夠發(fā)現(xiàn)古典音樂暗藏密碼的他們也是“聰慧”的。這樣，學(xué)生會(huì)在自覺或不自覺之中更專注地欣賞古典音樂的美，從而達(dá)到教學(xué)目的?！鞍駱拥牧α勘雀裱源蟮枚?。”我們通過榜樣的力量讓學(xué)生形成“聰慧的人喜歡欣賞古典音樂”這一意象，并逐步轉(zhuǎn)化成為他們的自我意象。
    （二）構(gòu)建“高雅”的自我意象。
    古典音樂是一門高雅的藝術(shù)，欣賞古典音樂能夠培養(yǎng)高雅氣質(zhì)。在教學(xué)中可通過積極評(píng)價(jià)來幫助學(xué)生構(gòu)建“高雅”的自我意象。積極評(píng)價(jià)對(duì)學(xué)生的自我意象形成極為重要，因?yàn)槿似毡闀?huì)在自己的期望和他人的評(píng)價(jià)中認(rèn)同某些意象為積極意象，并逐漸把這些意象吸收為一個(gè)自己接受和認(rèn)同的“自我”?！跋矏酃诺湟魳贰痹趦?nèi)化為一種“高雅”自我意象的過程中，需要他人給予積極評(píng)價(jià)。教師可在教學(xué)中利用學(xué)生對(duì)“可能的自我”的期待，通過積極評(píng)價(jià)強(qiáng)化學(xué)生對(duì)“懂得欣賞古典音樂是一種高雅的的行為”這一觀點(diǎn)的認(rèn)同。在教學(xué)中可以通過各種背景介紹、大量聆聽不同的古典作品等，不斷讓學(xué)生接受、認(rèn)同這一觀點(diǎn)。實(shí)際上，古典音樂從一開始就是一種“高雅”的存在。在古代只有貴族才能夠欣賞古典音樂。如，《哥德堡變奏曲》是伯爵為了其失眠癥而讓巴赫創(chuàng)作。在教學(xué)中可讓學(xué)生把自己想象成貴族來進(jìn)行欣賞，感受和分析這首曲子是怎樣幫助入睡的。在較早時(shí)期，有許多貴族為了顯示自己的高雅，即使不懂古典音樂也去聽音樂會(huì)，附庸風(fēng)雅，以至于海頓創(chuàng)作了《“驚愕”交響曲》來諷刺他們，在貴族們聽得昏昏欲睡之時(shí)讓樂隊(duì)用最大音量的演奏來驚醒他們。這從反面也說明了懂得如何欣賞古典音樂對(duì)高雅品位提升的重要性。音樂課上教師可以讓學(xué)生扮演有一定欣賞能力的貴族，來告訴附庸風(fēng)雅的貴族們這些音樂的妙處在哪。通過這些方法讓學(xué)生認(rèn)同“真正懂得欣賞古典音樂是一種高雅的、能成為更好自我的行為”。
    （三）構(gòu)建“博識(shí)”的自我意象。
    欣賞古典音樂能豐富我們的視野，讓我們成為“博識(shí)”的人。每一首古典音樂都承載著許多事物：或許承載著不同國家和民族的歷史，或許承載著作曲家的成長與心路歷程，或許承載著不同地區(qū)、民族的文化底蘊(yùn)。在音樂教學(xué)中，我們可以利用“了解古典音樂背后承載的事物”來構(gòu)建“博識(shí)”意象，激發(fā)他們對(duì)學(xué)習(xí)古典音樂的興趣?！安┳R(shí)”的人能夠了解古典音樂背后承載的國家或民族的歷史，如貝多芬的《第三交響曲》原本是為了拿破侖創(chuàng)作的，但后來由于拿破侖謀奪革命果實(shí)自行加冕為皇帝，貝多芬對(duì)他失望到了極點(diǎn)，于是將第三交響曲正式命名為《英雄交響曲》，又如肖邦的《革命練習(xí)曲》是在華沙淪陷時(shí)創(chuàng)作的?！安┳R(shí)”的人能夠了解不同古典音樂背后作曲家不同的成長經(jīng)歷及心路歷程。例如，門德爾松在進(jìn)行了幾次歐洲的旅行后創(chuàng)作的《無詞歌》就像是他的“音樂日記”，抒發(fā)了他的喜怒哀樂以及對(duì)人對(duì)事對(duì)自然的各種印象。又如柏遼茲的《幻想交響曲》，作品中描述的青年人就是他自己?！安┳R(shí)”的人能夠了解不同古典音樂承載著不同民族、地區(qū)的文化，如斯美塔那創(chuàng)作的《沃爾塔瓦河》，描繪了支撐捷克民族世代生息的母親河沃爾塔瓦河及捷克人民的生活，又如格林卡的管弦樂幻想曲《卡瑪琳斯卡亞》，是以兩首俄羅斯民歌為素材而創(chuàng)作的一部民族風(fēng)格濃郁的雙主體變奏曲。在教學(xué)中，我們可以讓學(xué)生先對(duì)古典樂曲的背景知識(shí)進(jìn)行了解，讓他們作為音樂領(lǐng)域的“博識(shí)”之人來向其他的同學(xué)介紹將要欣賞的作品。通過背景、線索來欣賞古典音樂，不僅能夠讓學(xué)生更好地欣賞古典音樂，還能豐富學(xué)生的相關(guān)知識(shí)，成為音樂領(lǐng)域的“博識(shí)”之人。利用學(xué)生對(duì)提升自身素養(yǎng)的期盼，通過構(gòu)建“博識(shí)”的自我意象，激發(fā)學(xué)生欣賞古典音樂的興趣。
    （四）構(gòu)建“專業(yè)”的自我意象。
    聆聽古典音樂是體驗(yàn)、鑒賞美的一個(gè)重要途徑，如果要達(dá)到較高的層次也需要一定的專業(yè)知識(shí)。大量聆聽、感受古典音樂的美，運(yùn)用自己所學(xué)的音樂知識(shí)進(jìn)行鑒賞，不僅能提高學(xué)生的審美能力和審美品位，還能使學(xué)生逐漸成為具有專業(yè)音樂素養(yǎng)之人。當(dāng)一個(gè)人能夠鑒賞古典音樂也意味著這個(gè)人已經(jīng)成為對(duì)古典音樂具備一定認(rèn)知和見解的專業(yè)人士。在教學(xué)中可以利用“音樂審美鑒賞家”這一專業(yè)的身份來幫助學(xué)生構(gòu)建“專業(yè)”的自我意象。讓學(xué)生充分意識(shí)到能夠運(yùn)用所學(xué)知識(shí)鑒賞、品味古典音樂，并向他人闡述、分享自己感受到的音樂美，是一種非?！皩I(yè)”的行為。在欣賞的過程中，教師應(yīng)積極引導(dǎo)學(xué)生作為“專家”進(jìn)行鑒賞。如鑒賞貝多芬的《命運(yùn)交響曲》的開始部分，引導(dǎo)學(xué)生從時(shí)值、旋律和音量進(jìn)行鑒賞。樂曲一開始“三短一長”的主題動(dòng)機(jī)出現(xiàn)得既快速又突然，之后便是動(dòng)機(jī)快速連續(xù)著，音高上行級(jí)進(jìn)，音量漸強(qiáng)，立刻就營造了一種鮮明的音樂形象，直擊人心。再如鑒賞查理·斯特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》的開始部分，可引導(dǎo)學(xué)生從樂器配置、音樂色彩、音量等方面進(jìn)行鑒賞。樂曲一開始由低音弦樂器、管風(fēng)琴和大鼓營造的隆隆聲進(jìn)行鋪墊，小號(hào)多次演奏出上行音型使音樂色彩不斷變化，中間穿插的定音鼓也在不斷推動(dòng)音樂的前進(jìn)，之后全樂隊(duì)的演奏形成一個(gè)恢弘的高潮，這些都可以讓學(xué)生在老師的引導(dǎo)下細(xì)細(xì)地品味并將自己美的感受進(jìn)行分享。鑒賞家是大眾普遍認(rèn)同的專業(yè)能力出眾、具有高水平審美能力的人，學(xué)生作為鑒賞家來欣賞古典音樂是一種高層次的欣賞行為，運(yùn)用自己掌握的知識(shí)來進(jìn)行這樣一種高水平的欣賞能令其更有成就感。利用學(xué)生對(duì)具備專業(yè)素養(yǎng)的自我期待，構(gòu)建“專業(yè)”的積極自我意象，激發(fā)學(xué)生聆聽、體驗(yàn)古典音樂美的積極性與專注性。
    中小學(xué)學(xué)生自我意象具有很強(qiáng)的可塑性，教師在教學(xué)中可以對(duì)學(xué)生意象的形成加以積極影響，通過各種方法構(gòu)建積極自我意象，如“聰慧”、“富有魅力”、“高雅”、“博識(shí)”和“專業(yè)”等，使學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)、欣賞古典音樂形成積極態(tài)度，在不知不覺中培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂的興趣。以此為墊腳石，逐步強(qiáng)化這一學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)，讓學(xué)生產(chǎn)生去探索更深?yuàn)W、美妙的古典音樂的憧憬。
    古典舞論文篇十八
    音樂欣賞是音樂教學(xué)中的一個(gè)重要學(xué)習(xí)領(lǐng)域，在學(xué)校音樂教學(xué)中，音樂欣賞教學(xué)占有十分重要的地位。音樂是善于表現(xiàn)人們的情感，并能引起情感共鳴的藝術(shù)形式。音樂教學(xué)要?jiǎng)?chuàng)設(shè)與樂曲表現(xiàn)內(nèi)容相適應(yīng)的教學(xué)情境，激發(fā)學(xué)生的情感。綜合教學(xué)有利于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)通感能力。
    音樂欣賞是音樂教學(xué)中的一個(gè)重要學(xué)習(xí)領(lǐng)域，音樂是聽覺的藝術(shù)，音樂的創(chuàng)作、演唱、演奏最終是為了聽。在學(xué)校音樂教學(xué)中，欣賞教學(xué)占有十分重要的地位。各項(xiàng)音樂教學(xué)活動(dòng)都是圍繞著欣賞來進(jìn)行的。
    先進(jìn)的科學(xué)理論和技術(shù)，是值得我們學(xué)習(xí)和借鑒的，但這并不能抹煞本民族文化的燦爛成就，相反，我國民族文化結(jié)晶也是世界文化寶庫中的重要組成部分，也需要而且應(yīng)當(dāng)被我們后人所繼承和發(fā)揚(yáng)。培養(yǎng)學(xué)生熱愛民族的音樂藝術(shù)，激發(fā)學(xué)生對(duì)民族的自豪感和自信心，這是音樂教育的目的之一。中華民族具有豐富多彩、悠久的民族音樂文化，在音樂教學(xué)的歌唱等活動(dòng)中只能接觸到其中的一少部分，音樂欣賞則可以讓學(xué)生熟悉、了解民族音樂文化。音樂教師在這個(gè)傳承與發(fā)揚(yáng)的過程中，應(yīng)該起到穿針引線的作用。
    在音樂教學(xué)活動(dòng)中欣賞中國著名的古典音樂《陽關(guān)三疊》、《漁舟唱晚》、《梅花三弄》時(shí)，我們采用情感導(dǎo)入、情境創(chuàng)設(shè)、藝術(shù)綜合三種教學(xué)手段讓學(xué)生理解、接受和喜愛民族音樂。
    《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》明確指出：“音樂教育以為核心，主要作用于人的情感世界”，“在音樂教學(xué)中要把情感，態(tài)度與價(jià)值觀放在首位，突出情感?！保?］可見，音樂是善于表現(xiàn)人們的情感，并能引起情感共鳴的藝術(shù)形式。教師應(yīng)有立足于學(xué)生情感、以人為本的教學(xué)思想，真正寓美育于音樂教學(xué)之中。
    學(xué)生對(duì)通俗、流行音樂有濃厚興趣，課本上的內(nèi)容已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足他們瞬息萬變的精神需求，既然我們無法阻擋流行音樂對(duì)校園音樂領(lǐng)域的侵入，何不順?biāo)浦郏靡恍﹥?yōu)秀的、適合學(xué)生的流行音樂，在課堂上進(jìn)行交流、探討，并教會(huì)學(xué)生選擇健康的、適合自己年齡的音樂。對(duì)于校園流行音樂，與其進(jìn)行適得其反的遏制，不如正面引導(dǎo)。
    《陽關(guān)三疊》又名《陽關(guān)曲》、《渭城曲》，是根據(jù)唐代詩人王維所作的七言格律詩《送元二使安西》譜寫的一首著名的藝術(shù)歌曲，原詩是：“渭城朝雨浥輕晨，客舍青青柳色新。勸君更進(jìn)一杯酒，西出陽關(guān)無故人?！北憩F(xiàn)了詩人對(duì)即將到關(guān)外的朋友戀戀不舍的情誼，寄托了對(duì)友人無限的關(guān)愛之情。
    本課的導(dǎo)引，我是這樣設(shè)計(jì)的：
    導(dǎo)引：播放通俗歌曲，周華健演唱的《朋友》。
    師：你們?cè)鯓永斫狻芭笥选边@個(gè)詞語？
    生討論并舉手回答。
    師：現(xiàn)在讓我們來感受一下古人對(duì)朋友的情誼。
    播放合唱《陽關(guān)三疊》，對(duì)比：古人和現(xiàn)代人對(duì)待友情的方式。
    古人——?jiǎng)窬M(jìn)一杯酒，西出陽關(guān)無故人。
    現(xiàn)代人——一生情，一杯酒。
    古人一句“勸君更進(jìn)一杯酒”既顯出豪氣，又道出對(duì)友人的不舍，如今的“一生情，一杯酒”，又是對(duì)友情的.一種感悟：朋友之情猶如杯中之酒，越久越濃。二者都把友情寄托在了酒里。
    在本堂課中，我用學(xué)生容易接受的通俗音樂作為導(dǎo)引，為他們?cè)诠诺渑c通俗間架起了橋梁。
    音樂教學(xué)中的情境創(chuàng)設(shè)，是一個(gè)吸引的過程，良好的教學(xué)情境可以感染學(xué)生，使他們產(chǎn)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣，積極投身到音樂實(shí)踐中去，促進(jìn)情感體驗(yàn)。
    新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)在《關(guān)于教學(xué)內(nèi)容》的幾點(diǎn)提示中指出：音樂教學(xué)要?jiǎng)?chuàng)設(shè)與樂曲表現(xiàn)內(nèi)容相適應(yīng)的教學(xué)情境，激發(fā)學(xué)生富有感情的表現(xiàn)力，調(diào)動(dòng)每個(gè)學(xué)生參與的積極性，培養(yǎng)學(xué)習(xí)音樂的信心，使他們?cè)谛蕾p過程中受到美的愉悅，美的熏陶。
    如：《漁舟唱晚》可以用三幅畫將整首樂曲連接起來：第一幅：湖濱晚景；第二幅：漁歌飛揚(yáng)；第三幅：湖邊月色。
    教學(xué)過程：
    1。結(jié)合三幅畫聽全曲，并為樂曲分段。
    2。分段聽賞，體會(huì)每段畫面和情境的不同。
    第一段：安靜；第二段：熱鬧；第二段：安靜。
    3。用手里的樂器和模仿每段的音響效果。
    第一段水聲較弱，用報(bào)紙模仿水聲。第二段學(xué)生可以自己設(shè)計(jì)船槳?jiǎng)澦暎瑔l(fā)學(xué)生還會(huì)有什么聲音，可以有人聲，有很多船靠岸，船上人的講話聲。
    4。用自己設(shè)計(jì)的音響效果和音樂。
    用圖畫和音響讓學(xué)生身臨其境，理解曲中意境，對(duì)于學(xué)生來說，要理解中國古典音樂，這應(yīng)該是行之有效的方法。
    在教學(xué)中提倡綜合教學(xué)法，把其他學(xué)科如文學(xué)，當(dāng)然更少不了音樂的姊妹藝術(shù)如舞蹈、戲劇、影視、，有機(jī)融合于音樂教學(xué)中，“即以共同的要素實(shí)現(xiàn)各學(xué)科的溝通和連接，這種綜合有利于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)通感能力，而達(dá)到超越種種感官的特異性而上升到相互溝通和相互替代，比如聽到音樂產(chǎn)生視覺表象，看到形狀色彩，產(chǎn)生冷熱輕重的感覺”［4］。
    詩、畫、樂合為一體的教學(xué)，如：《梅花三弄》。
    導(dǎo)引：
    1。播放群舞《梅花》。
    師：大家看出這段舞蹈表現(xiàn)的是什么嗎？
    生：梅花。
    師：你們見過梅花嗎，它有些什么特點(diǎn)？
    學(xué)生接著會(huì)答出梅花的形態(tài)、顏色。教師再以梅花在冬季開放來引出梅花具有的堅(jiān)韌品質(zhì)。
    2。出示梅花圖片，學(xué)生在視覺上被梅花所吸引。
    3。古今有許多以歌頌梅花為題材的藝術(shù)作品，如詩詞：陸游的《梅花絕句》：“幽谷那堪更北枝，年年自分著花遲。高標(biāo)逸韻君知否，正是層冰積雪時(shí)?！泵珷敔?shù)脑~《卜算子·詠梅》：“風(fēng)雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報(bào)。待到山花爛漫時(shí)，她在叢中笑。”
    師：讓學(xué)生背誦王安石《梅花》：“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨(dú)自開。遙知不是雪，惟有暗香來?！?BR>    師：我們欣賞了這些表現(xiàn)梅花的藝術(shù)作品后，來聽一段音樂《梅花三弄》，大家注意這首樂曲表現(xiàn)的梅花的高貴品質(zhì)，并注意這首樂曲的主題。（欣賞）。
    師：聽賞完這首樂曲，大家來討論一下梅花的品質(zhì)。
    生：不畏嚴(yán)寒，迎雪怒放，剛毅堅(jiān)貞。
    師：再聽一遍全曲，注意主題反復(fù)了幾次？
    生：主題反復(fù)三遍。
    師：對(duì)，這也是“三弄”的來由。
    復(fù)聽全曲，進(jìn)一步理解曲中意境。
    《紅梅贊》是在江姐走向刑場所唱的，這首歌用梅花比喻共產(chǎn)黨人的高貴品質(zhì)：越是面臨危險(xiǎn)，越是信念堅(jiān)定。《梅花三弄》的難點(diǎn)在于它是表現(xiàn)意境而非表現(xiàn)情境，前面之所以用了很長篇幅的兩種藝術(shù)形式來導(dǎo)引，就是為了讓學(xué)生先理解意境，再沿著這個(gè)方向聽賞音樂。
    其實(shí)在這三種教學(xué)方法中，都少不了應(yīng)用其他姊妹藝術(shù)，如在欣賞《漁舟唱晚》時(shí)，可讓學(xué)生先吟誦白居易的《暮江吟》。又如在欣賞《陽關(guān)三疊》時(shí)，可以讓學(xué)生在課前準(zhǔn)備一些表達(dá)友情的詩句，如：李白的《送孟浩然之廣陵》、《贈(zèng)汪倫》等。這些都可以和音樂教學(xué)融會(huì)貫通，幫助音樂教學(xué)更順利更有效地開展。
    參考文獻(xiàn)：
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    ［2］教育部司。音樂課程標(biāo)準(zhǔn)［m］。北京師范大學(xué)出版社，20xx。
    ［3］課程教材研究所。小學(xué)音樂教材六年級(jí)下冊(cè)［m］。人民教育出版社，20xx。
    ［4］鄧曉霞，楊寧。中國音樂欣賞與相關(guān)知識(shí)在教學(xué)中的綜合與延伸［j］。兒童音樂，20xx，（4）：34—38。
    古典舞論文篇十九
    通俗古典音樂是當(dāng)代新興的音樂形式，是文化融合和音樂發(fā)展的必然結(jié)果。古典音樂文化底蘊(yùn)深厚，旋律經(jīng)典、優(yōu)美，通俗音樂表達(dá)形式豐富，表達(dá)手段多樣，因此集二者優(yōu)點(diǎn)于一身的通俗古典音樂有著深厚的文化內(nèi)涵和豐富的文化表達(dá)，是當(dāng)前音樂發(fā)展和文化發(fā)展的主要趨勢(shì)。下面本文將從通俗古典音樂的藝術(shù)特點(diǎn)和創(chuàng)編手法兩個(gè)方面對(duì)通俗古典音樂所體現(xiàn)的文化融合和表現(xiàn)進(jìn)行探析。
    通俗古典音樂是以通俗音樂的表達(dá)方式對(duì)古典音樂進(jìn)行重新演繹，因此通俗古典音樂具有融合兩種音樂藝術(shù)特點(diǎn)的表達(dá)方式，這也是通俗古典音樂的基本藝術(shù)特點(diǎn)。古典音樂有著悠久的歷史和深厚的文化沉積，在漫長的發(fā)展歲月中流傳下來很多經(jīng)典的音樂曲目。通俗音樂則是近代發(fā)展起來更加貼近人們生活的音樂表現(xiàn)形式，具有當(dāng)前最廣泛的聽眾基礎(chǔ)。因此，融合了兩種音樂藝術(shù)特點(diǎn)的通俗古典音樂在音樂藝術(shù)的表達(dá)方式上能夠兼兩者之長，以更加豐富的表現(xiàn)方式表達(dá)音樂中的各個(gè)經(jīng)典。通俗古典音樂讓古典音樂通俗化，讓通俗音樂經(jīng)典化。通俗古典音樂可以從通俗音樂中汲取更加豐富的表現(xiàn)形式，更具色彩的舞美效果，更具現(xiàn)代特色的時(shí)代氣息，同時(shí)還可以從古典音樂中挖掘更具文化力量和內(nèi)涵的音樂內(nèi)容，從而在藝術(shù)表達(dá)方式上實(shí)現(xiàn)雅俗共賞的表達(dá)效果。
    《春江花月夜》原本是一首中國古箏獨(dú)奏曲，在經(jīng)過現(xiàn)代手段改編后，曲中添加了琵琶、笛子等其它中國民族樂器，成為了一首更具時(shí)代氣息和古典韻味的中國民樂協(xié)奏曲。改編后的音樂由于增加了樂器從而使得音樂表現(xiàn)力得到了加強(qiáng)。此外，改編者還對(duì)原音樂節(jié)奏和銜接進(jìn)行了更改，使得音樂更具動(dòng)感的藝術(shù)表現(xiàn)力。通俗古典音樂便是在保留古典音樂主題思想的前提下對(duì)音樂進(jìn)行從音樂內(nèi)容到表現(xiàn)形式等方面的包裝，使得這些古典音樂更加符合現(xiàn)代人的音樂需求和感知變化。當(dāng)代著名小提琴手陳美便是對(duì)古典小提琴演奏進(jìn)行了大膽的通俗化改革，并首先使用電子小提琴進(jìn)行演奏，將融合兩種音樂藝術(shù)特點(diǎn)的通俗古典音樂表達(dá)優(yōu)勢(shì)表現(xiàn)得淋漓盡致。她改編的《化蝶》既有古典音樂的婉轉(zhuǎn)動(dòng)人，又有現(xiàn)代音樂的激昂、壯美，將生死纏綿的愛情主題表達(dá)得更加徹底。改編后音樂在表現(xiàn)梁山伯與祝英臺(tái)兩人由相識(shí)到相愛的過程時(shí)曲風(fēng)秉承中國傳統(tǒng)古典音樂的舒緩、悠揚(yáng)，喜悅、親切，讓聽眾如醉如癡而在表現(xiàn)兩個(gè)人無法在一起時(shí)又采用電子小提琴激烈的演奏方式，將兩個(gè)人與命運(yùn)抗?fàn)幍谋瘧嵄憩F(xiàn)得壯烈、激昂。由于融合了古典音樂和通俗音樂的兩種表達(dá)方式，因此這首改編后的《化蝶》一經(jīng)推出便受到了音樂愛好者的追捧，其觀眾群體也包括了不同年齡段的音樂群體。由此可見，將古典音樂和通俗音樂融合而成的通俗古典音樂，在音樂表現(xiàn)方面并沒有失去古典音樂的文化底蘊(yùn)和流行音樂的表現(xiàn)能力，也沒有失去兩個(gè)不同音樂受眾群體的觀眾。不同的音樂愛好者都能在通俗古典音樂中找到自己所鐘愛的音樂元素，并且喜愛這種新型藝術(shù)的表達(dá)方式。
    無論古典音樂還是通俗音樂，都是文化的重要表現(xiàn)形式和主要載體。即使單獨(dú)分析古典音樂或者通俗音樂，不同地域的古典音樂和通俗音樂也都有著文化上的差異，例如，中國的古典音樂和歐洲的古典音樂就有著較大的文化差異，不同國家和地域的通俗音樂也都有著各自鮮明的文化特色。因此，將古典音樂通俗化過程中所進(jìn)行的通俗古典音樂中可以看到更多對(duì)于文化的多元化表達(dá)。古典音樂通俗化的發(fā)展背后是世界各民族文化互相學(xué)習(xí)、交流和融合的結(jié)果，因此這個(gè)過程是對(duì)文化進(jìn)行多元化表達(dá)和融合的過程。從層次上看古典音樂和通俗音樂屬于不同的文化形態(tài)。古典音樂是不同民族傳統(tǒng)文化或者古典文化的集中體現(xiàn)，例如，中國的古典文化便體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的道家思想。歐洲的'古典音樂則體現(xiàn)著歐洲古典文化中對(duì)于禮教的規(guī)范和對(duì)科學(xué)的研究。而通俗音樂則表現(xiàn)的是在當(dāng)前社會(huì)發(fā)展的狀態(tài)下，普通大眾人們的文化意識(shí)形態(tài)，即以各種音樂形式和文化形式來表達(dá)心中的情感，而不再過分強(qiáng)調(diào)表達(dá)的形式，打破形式上的束縛，是通俗音樂最主要的文化特征。
    通俗古典音樂則是以更加開放、自由的形式對(duì)不同文化的表達(dá)和致敬。中國年輕歌手李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》從名稱上看便是一首對(duì)古典音樂重新演繹的曲子。演員的服飾也深合中國古典文化的內(nèi)涵。但在演唱的風(fēng)格和唱法上，李玉剛則展現(xiàn)了在古典音樂和通俗音樂之間游刃有余的演唱功底。其中，無論是對(duì)于歌曲通俗唱法的敘述還是對(duì)于歌曲升華時(shí)中國傳統(tǒng)旦角唱法的演唱，李玉剛都演繹得盡善盡美。這首對(duì)于文化多元化表達(dá)的古典通俗歌曲一經(jīng)推出，便深受不同層次音樂愛好者的喜愛。通俗古典音樂的文化魅力可見一斑。美國著名的跨界歌手莎拉·布萊曼便是一位融合古典和通俗兩種演唱風(fēng)格于一體的著名歌手。北京奧運(yùn)會(huì)上她演唱的主題曲《我和你》讓全世界人們感受到古典音樂的空靈和現(xiàn)代音樂的激情完美融合的音樂佳作。而在演唱的背后，是莎拉·布萊曼音樂學(xué)習(xí)過程中對(duì)于兩個(gè)層次的文化進(jìn)行學(xué)習(xí)和理解的結(jié)果。通俗古典音樂對(duì)于文化的表達(dá)內(nèi)涵和表達(dá)形式更加豐富和多樣，是對(duì)文化多元化表達(dá)的體現(xiàn)。
    1編配手法改變。
    在通俗古典音樂的創(chuàng)編手法中，編配手法改變是其最常用的創(chuàng)編手法。古典音樂雖然在創(chuàng)作的格式上不如通俗音樂那樣自由和豐富，但其漫長的積累和沉淀是新興的通俗音樂所無法相提并論的。古典音樂中經(jīng)典、優(yōu)美的旋律舉不勝舉，并且經(jīng)過代代相傳在人們心中留下了深刻的印象。因此，對(duì)于古典音樂中一些旋律的借用變成了通俗古典音樂創(chuàng)編的主要手法。例如，中國的古典音樂《茉莉花》原本是一首江蘇民歌，因?yàn)槠湫蓛?yōu)美，流傳甚廣，深受廣大聽眾的喜愛，因此被中國乃至世界的眾多音樂家重新編配出各種不同版本的《茉莉花》。同樣迷人的旋律，因?yàn)榫幣涫址ǖ母淖兌沟靡魳吩诓煌牡貐^(qū)散發(fā)出不同的色彩。上文所述陳美演奏的《化蝶》從創(chuàng)編手法上看同樣是一首用通俗的編配手法對(duì)古典音樂進(jìn)行創(chuàng)編的過程。創(chuàng)編者對(duì)這首古典的曲目進(jìn)行了深入的分析，通過編配手法的改變對(duì)曲子中的旋律情感進(jìn)行加強(qiáng)，尤其在表達(dá)兩個(gè)人在和命運(yùn)進(jìn)行抗?fàn)幍男蓵r(shí)，通過電子小提琴演奏的編配使得曲子的基調(diào)變得格外激昂、壯烈，這是傳統(tǒng)旋律中所無法達(dá)到的藝術(shù)效果和文化效果。對(duì)于古典曲目創(chuàng)編手法的改變同樣體現(xiàn)著不同文化在音樂表現(xiàn)上的融合。通俗音樂中自由、開放、豐富的創(chuàng)編方式體現(xiàn)著現(xiàn)代流行文化中對(duì)于情感表達(dá)的自由、開放和豐富。因此，對(duì)于古典音樂運(yùn)用現(xiàn)代文化的創(chuàng)編方式進(jìn)行重新編輯是現(xiàn)代文化對(duì)于古典文化重新解讀和演繹的過程。例如，中國的傳統(tǒng)音樂中多以單樂器表演為主，這源于中國傳統(tǒng)樂器多取材于自然，因此單樂器演奏更能夠表達(dá)人與自然的和諧關(guān)系和意境。而現(xiàn)代文化中多文化的交流與融合已經(jīng)成為了文化發(fā)展的主流趨勢(shì)和動(dòng)力，因此人們?cè)趯?duì)古典音樂重新編配時(shí)，自然引入了更多的樂器來表現(xiàn)更加復(fù)雜的情感內(nèi)容和文化內(nèi)容。此前一些不曾有過的樂器搭配在新時(shí)期的通俗古典音樂創(chuàng)編中被全新地組合和搭配在一起。文化的融合為創(chuàng)編方式的融合提供了文化基礎(chǔ)和動(dòng)力。經(jīng)過創(chuàng)編后的通俗古典音樂在保留原古典音樂文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上又增添了多元化的文化形式。
    2音樂元素的融合。
    通俗音樂中的音樂元素更加豐富，音樂表現(xiàn)上也更加注重對(duì)各種音樂元素的運(yùn)用。燈光、舞美、音效、服飾等都被十分重視地運(yùn)用到音樂表演中。在通俗古典音樂中，創(chuàng)作者通過對(duì)各種音樂元素恰到好處的改變，將古典與通俗兩種音樂完美地融合在一起。如上文所述的莎拉·布萊曼在一場演唱會(huì)中為了突出“月光女神”這一主題，設(shè)計(jì)者用圓形的幕布將舞臺(tái)四周圍起，并通過燈光的變幻營造出一個(gè)神秘的宮殿氛圍并且根據(jù)演唱的曲目而不斷變化著場景。在演唱《月光》時(shí)，站在舞臺(tái)中央的身穿黑色紗裙的莎拉的歌聲在上空悠悠地回旋，舞臺(tái)布景隨著天籟般的音樂變成了一個(gè)廣裹的夜空，上面點(diǎn)綴著星光。無不帶給人以巨大的視覺沖擊力。演唱會(huì)燈光的運(yùn)用可謂是恰到好處地把握了音樂的脈搏，如同人的情緒一般非常好地調(diào)節(jié)了現(xiàn)場氣氛。當(dāng)音樂的旋律低緩時(shí)，燈光也變得暗淡。當(dāng)莎拉演唱《今夜無人入睡》時(shí)，原先一直固定不動(dòng)月亮形狀的天橋這時(shí)開始旋起來，此刻身穿一身金光閃閃的演出服的莎拉站在天橋的頂端。當(dāng)莎拉用她那極具難度的高音唱出歌曲最后一個(gè)音符的瞬間，舞臺(tái)上所有燈光全部聚集在這位女神身上。完美的舞美、燈光和音響效果為這場融合古典和通俗音樂元素的演唱會(huì)畫上了圓滿的句號(hào)。一次完整的音樂表演是由各個(gè)音樂元素組成的，因此通過不同文化風(fēng)格、藝術(shù)風(fēng)格和音樂風(fēng)格的音樂元素組合而成的通俗古典音樂對(duì)于音樂和文化的多元化表達(dá)起著十分重要的作用。其中古典音樂元素中的旋律和主題是靈魂，而通俗音樂元素中的舞美、燈光、音效等形式是軀體。兩者的完美融合必然塑造出具有靈魂，表現(xiàn)充實(shí)的音樂文化作品。同時(shí)，不同音樂元素的融合也體現(xiàn)著多元化文化的融合，具有更具時(shí)代性的文化創(chuàng)作。
    3音樂結(jié)構(gòu)的改變。
    對(duì)古典音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行大膽的創(chuàng)新和改變，創(chuàng)造出兼具古典音樂和通俗音樂結(jié)構(gòu)的新型音樂是通俗古典音樂發(fā)展過程中的重要過程。每一首音樂的創(chuàng)作都源于那個(gè)時(shí)期特殊的文化背景和創(chuàng)作者的情感狀態(tài)。在古典音樂發(fā)展的漫長歲月中，音樂人對(duì)于古典音樂尤其是一些經(jīng)典音樂曲目只有傳承而稍有創(chuàng)新，更不用說改動(dòng)。代表著文化融合的通俗古典音樂由于豐富了音樂的創(chuàng)作手法，因此便開始了對(duì)古典音樂結(jié)構(gòu)改變的創(chuàng)新式設(shè)計(jì)。例如，現(xiàn)代著名的鋼琴演奏家理查德·克萊德曼便善長對(duì)古典音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)新和改變。在他演奏的貝多芬《命運(yùn)交響曲》中的《命運(yùn)》不但承襲了貝多芬的莊嚴(yán)宏偉以及與命運(yùn)頑強(qiáng)抗?fàn)幍囊魳肪瘢瑫r(shí)用動(dòng)感而鮮明的節(jié)奏把貝多芬的這首樂曲“搖滾”化了。在演奏的開頭，理查德·克萊德曼采用了猛烈的鍵盤敲擊來表達(dá)命運(yùn)所具有的壯烈、激昂等主題屬性，之后又改用遼闊的旋律表達(dá)了與命運(yùn)抗?fàn)巹倮蟮陌矊幣c喜悅。前后音樂結(jié)構(gòu)的巨大反差將貝多芬的名言“如果這是命運(yùn)，我要扼住命運(yùn)的喉嚨”表現(xiàn)得淋漓盡致。鋼琴曲的原結(jié)構(gòu)雖然同樣用于表達(dá)貝多芬與命運(yùn)抗?fàn)幍闹黝}，但強(qiáng)烈之中缺少變化，所以表達(dá)的情感雖然強(qiáng)烈卻并不豐富。理查德·克萊德曼對(duì)這首樂曲結(jié)構(gòu)的改變無論從情感的表現(xiàn)上，還是音樂的變化上都是十分成功的。由于融入了不同的文化內(nèi)涵所代表的音樂結(jié)構(gòu)，這首改編后的鋼琴曲也成為了通俗古典音樂中一個(gè)重要的符號(hào)被廣泛研究。
    古典音樂是人類重要的文化遺產(chǎn)。那些經(jīng)典、優(yōu)美的旋律是人類千百年來文化和智慧的結(jié)晶。以通俗音樂的表達(dá)方式對(duì)古典音樂進(jìn)行新的創(chuàng)新和演繹是當(dāng)代對(duì)古典音樂重要的傳承方式。通俗古典音樂不僅表現(xiàn)著兩種不同音樂形式的融合，也承載著不同文化的交流與融合。本文從通俗古典音樂的藝術(shù)特點(diǎn)和創(chuàng)編手法兩個(gè)方面對(duì)通俗古典音樂所體現(xiàn)的文化融合和表現(xiàn)所做的分析為中國通俗音樂的發(fā)展和古典音樂的傳承起到了積極的推動(dòng)作用。
    古典舞論文篇二十
    摘要：無論是外來的古典音樂還是中華文明遺留下來的古典音樂，都是我們今天不可再生的精神財(cái)富與資源。古典的音樂可以帶給人們對(duì)命運(yùn)和未來無限的向往，留下不可磨滅的精神，但受各種原因的限制，我們的古典音樂并沒有起到它應(yīng)該起的作用，學(xué)校的教育對(duì)古典音樂的學(xué)習(xí)有嚴(yán)重的滯后性。因此根據(jù)社會(huì)的現(xiàn)狀，提出強(qiáng)化初中校園古典音樂教育的幾點(diǎn)看法，希望古典音樂能在初中的音樂課堂中得到普及。
    關(guān)鍵詞：古典音樂知識(shí)源泉初中音樂課堂音樂鑒賞。
    在初中音樂課堂教學(xué)中，發(fā)現(xiàn)學(xué)生對(duì)古典音樂的學(xué)習(xí)基本沒有興趣，甚至較為反抗，很多學(xué)生都是心不在焉的狀態(tài)。初中音樂教學(xué)課本里所選擇的作品都是經(jīng)過相關(guān)專家進(jìn)行評(píng)估挑選，選擇最具有代表性的經(jīng)典作品，但是學(xué)生并沒有對(duì)中國古典音樂有所興趣。如今世界日新月異發(fā)展迅速，給世界帶來了太多的影響，如同快餐一樣的音樂文化認(rèn)識(shí)有所偏見，不僅阻礙了平穩(wěn)的古典音樂鑒賞教育，還影響開展古典音樂的發(fā)展和學(xué)習(xí)，使得很多優(yōu)秀的古典音樂作品都沒有很好的發(fā)展和普及。教育學(xué)家賀綠汀曾經(jīng)說過，“音樂可教育和塑造中小學(xué)生的修養(yǎng)和文化，思想境界和道德品質(zhì)，可以影響整整幾代人，不應(yīng)該被認(rèn)為是可有可無，或者微不足道的”。因?yàn)橹袊诺湟魳肺幕牟┐缶?，所以我們必須要進(jìn)行有關(guān)古典音樂的教學(xué)，對(duì)古典音樂進(jìn)行深入的探索，對(duì)現(xiàn)狀進(jìn)行調(diào)查，從而提高初中音樂教學(xué)質(zhì)量，具備古典音樂教育服務(wù)的教學(xué)質(zhì)量。
    由于中學(xué)生缺乏對(duì)古典音樂的興趣，導(dǎo)致學(xué)生缺乏對(duì)古典音樂審美的價(jià)值，他們更傾向于現(xiàn)代音樂歌曲的節(jié)奏、新奇、搖滾和流行，所以發(fā)現(xiàn)其背后的根本原因，才能有效解決中學(xué)生缺乏對(duì)古典音樂興趣這一問題。教學(xué)過程是一個(gè)認(rèn)知的過程，這個(gè)主題是基于科學(xué)的認(rèn)識(shí)論和辯證法唯物論作為其哲學(xué)基礎(chǔ)，理性的認(rèn)識(shí)并且依賴于感性認(rèn)識(shí)和理性認(rèn)識(shí)發(fā)展。用哲學(xué)的基本理論，探索古典音樂教學(xué)方法，這有助于中學(xué)生對(duì)古典音樂的理解，也是掌握古典音樂知識(shí)的有效途徑。根據(jù)“注重理解和興趣喜好理論是影響教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵因素”的心理學(xué)理論，在教學(xué)中正確使用多媒體，將課堂教學(xué)呈現(xiàn)出立體化、生動(dòng)形象的`表現(xiàn)形式，可以很好的改善學(xué)生對(duì)古典音樂課的興趣，加強(qiáng)中學(xué)生對(duì)音樂的創(chuàng)新思維。音樂心理學(xué)的研究更注重人的聲音、音樂的記憶、想象的音樂和音樂的感知，根據(jù)人的聲音感覺的四個(gè)要素：音高、音色、強(qiáng)度，時(shí)值，利用這些物理特性來加強(qiáng)理論與實(shí)踐之間的關(guān)系的現(xiàn)狀。利用這些教學(xué)方法，來有效解決對(duì)古典音樂缺乏興趣的問題，從而樹立學(xué)生的課堂主體地位。
    在初中音樂課堂中，教師加強(qiáng)與學(xué)生的互動(dòng)，增強(qiáng)初中學(xué)生對(duì)古典音樂的認(rèn)知。古典音樂本身具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，可以增長自己的藝術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)感請(qǐng)，有助于發(fā)展成一個(gè)充滿活力、積極健康的人。怎樣在這個(gè)流行音樂肆虐的時(shí)代培養(yǎng)初中學(xué)生對(duì)古典音樂的興趣愛好，是一個(gè)非?？简?yàn)初中音樂教師教學(xué)水平的問題。對(duì)于這個(gè)問題，教師要不斷進(jìn)行進(jìn)修培訓(xùn)，聯(lián)系自己的課堂教學(xué)，在培訓(xùn)中進(jìn)行思考。還可以尋求互聯(lián)網(wǎng)上正確有效的信息，在學(xué)習(xí)過程中，完成了對(duì)中學(xué)古典音樂課的反思，并對(duì)學(xué)生教學(xué)效果的情況進(jìn)行自我評(píng)價(jià)。而且在教學(xué)的過程中重點(diǎn)需要研究中學(xué)生不喜歡古典音樂的重要原因，設(shè)計(jì)一個(gè)有效的解決方法來形成一個(gè)教學(xué)提案，通過基準(zhǔn)教學(xué)的比較，表現(xiàn)出課程的有效性，鑒于具體的問題，可以積極研究具體方法并尋求更有效的對(duì)策。
    從初中教師的角度出發(fā)，初中生學(xué)生因?yàn)槭裁床幌矚g古典音樂、怎樣才能提高學(xué)生對(duì)古典音樂的興趣，我們需要對(duì)文獻(xiàn)的大量閱讀，找出培養(yǎng)中學(xué)生對(duì)古典音樂喜愛的方法，并能提供參考價(jià)值。而且在音樂教學(xué)課堂中要進(jìn)行時(shí)效性的觀察，掌握教學(xué)的基本情況，制定相關(guān)的教學(xué)計(jì)劃。還需要用調(diào)查問卷的形式，讓教師填寫問卷，找出教師認(rèn)為初中學(xué)生不喜歡古典音樂的原因。最后根據(jù)以往教師的音樂教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)和探討學(xué)生不喜歡古典音樂的真正原因，并研究設(shè)計(jì)一個(gè)可以突破的教學(xué)方法，再將設(shè)計(jì)的課程與之前進(jìn)行對(duì)比，通過對(duì)比教學(xué)，研究課程的有效性。教師還要為學(xué)生建立個(gè)人檔案，通過觀察、調(diào)查、比較等方法，在學(xué)生藝術(shù)能力的認(rèn)知和情感發(fā)展的過程中進(jìn)行有效的記錄。最后，通過研究整個(gè)過程中進(jìn)行深度的總結(jié)及反思，促使學(xué)生努力提高藝術(shù)欣賞能力和音樂評(píng)價(jià)的能力。
    從初中學(xué)生的角度出發(fā)，做問卷調(diào)查時(shí)我們應(yīng)該以座談會(huì)等形式對(duì)全體初中學(xué)生進(jìn)行調(diào)查，探究學(xué)生對(duì)古典音樂的理解程度，并對(duì)學(xué)生不喜歡古典音樂的情況進(jìn)行分析和歸納，使得研究和評(píng)價(jià)有重要數(shù)據(jù)支持。班長和學(xué)習(xí)委員協(xié)助教師精心設(shè)計(jì)和組織各類校園文藝活動(dòng)，從而引導(dǎo)初中學(xué)生理解古典音樂，促進(jìn)對(duì)古典音樂的興趣和愛好。
    目前，標(biāo)準(zhǔn)的初中音樂課程是提倡以音樂基礎(chǔ)教學(xué)為主，以教師的指導(dǎo)方針，提出課堂的教學(xué)內(nèi)容，注重培養(yǎng)學(xué)生的獨(dú)立思考能力和獨(dú)立解決問題的能力。
    在初中音樂課堂中，如果發(fā)現(xiàn)學(xué)生不理解古典音樂，不知道如何去鑒賞古典音樂，那么教師應(yīng)該善于結(jié)合學(xué)生實(shí)際情況來創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，這樣就可以調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，使學(xué)生主動(dòng)投入到學(xué)習(xí)活動(dòng)中，使得每位學(xué)生都可以實(shí)現(xiàn)更好的學(xué)習(xí)。而且學(xué)生置身于教學(xué)學(xué)習(xí)情境中可以發(fā)現(xiàn)自己存在的新問題，提高自己的思維能力與發(fā)現(xiàn)問題的能力，同時(shí)也可以激發(fā)學(xué)生對(duì)古典音樂鑒賞的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)習(xí)的目的性。為了讓學(xué)生能對(duì)古典音樂感興趣，教師也應(yīng)當(dāng)做一些學(xué)習(xí)計(jì)劃，比如每周讓每個(gè)學(xué)生選擇一首古典音樂進(jìn)行鑒賞，有不明白的地方可以隨時(shí)聯(lián)系教師，也可以推薦優(yōu)秀的古典音樂作品，讓大家在課堂一起探討和解讀；在音樂課堂上仔細(xì)品鑒古典音樂，慢慢去感受和欣賞。通過使用這些方法，不僅可以取得了良好的學(xué)習(xí)效果，初中學(xué)生對(duì)古典音樂也會(huì)有質(zhì)的飛躍和量的提高，對(duì)于流向音樂有所減弱，而在古典和民族音樂有很大的發(fā)展。從而擴(kuò)大學(xué)生對(duì)古典音樂的喜愛，開闊了他們的視野。
    生做好鑒賞工作，因?yàn)槔描b賞，學(xué)生可以熟悉學(xué)習(xí)內(nèi)容，發(fā)現(xiàn)自己不能解決的問題，在聽n時(shí)才能具有較強(qiáng)的針對(duì)性。但因?yàn)閷W(xué)生對(duì)古典音樂的興趣不是十分濃厚，需要教師及時(shí)引導(dǎo)學(xué)生掌握其鑒賞的方法，使學(xué)生意識(shí)到鑒賞的重要性，形成良好的音樂鑒賞習(xí)慣。才能使初中學(xué)生在音樂鑒賞的過程中不斷提高自己的自主學(xué)習(xí)能力，學(xué)會(huì)獨(dú)立思考問題，同時(shí)也可以激發(fā)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，教師利用引導(dǎo)學(xué)生獎(jiǎng)賞也可以為備課作好準(zhǔn)備。初中音樂教師也應(yīng)該樹立目標(biāo)意識(shí)，可以使自己的教學(xué)活動(dòng)有著較強(qiáng)的針對(duì)性，不但可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率，而且也促使教師及時(shí)轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，創(chuàng)新教學(xué)方法，重視調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，真正將學(xué)生作為學(xué)習(xí)活動(dòng)的主體，發(fā)揮學(xué)生的主觀能動(dòng)性，使學(xué)生主動(dòng)投入到學(xué)習(xí)活動(dòng)中，創(chuàng)建高效數(shù)學(xué)課堂。讓他們感受到古典音樂的美，原意去享受古典音樂，在我和學(xué)生的共同努力下，更好地詮釋古典音樂，在研究中可能會(huì)出現(xiàn)失誤，但我會(huì)在今后的工作學(xué)習(xí)中努力查找不足。
    [1]曹大華.初中音樂課堂教學(xué)興趣的培養(yǎng)探究[j].科技視界，20xx（33）：2.
    [2]郭新秀.提高初中音樂課堂教學(xué)效果實(shí)驗(yàn)的探究[j].學(xué)周刊，20xx（11）：3.