總結是一種對過去進行梳理和總結的有效方法。寫總結時應注意邏輯性和條理性，將內容按照一定的順序和結構進行組織，使其更易于理解和接受。以下是一些常見任務的總結范文，供大家參考學習。
音樂鑒賞字論文篇一
摘要：中華民族音樂具有明顯的藝術特性和旋律特征，從我國豐富的民族音樂中為學前鋼琴伴奏汲取營養(yǎng)，不僅是對當下學前音樂教育中人文教育的重要補充，也是對學前兒童審美能力和民族風格氣質的熏陶。本文將通過探討如何在我國高職教育中的學前教育鋼琴伴奏中融入更多民族音樂意境入手，討論在學前鋼琴伴奏中融合民族音樂的幾種有效途徑。
關鍵詞：民族音樂；學前教育；鋼琴伴奏；高職教育。
所謂民族音樂，廣泛意義上指的是一個民族具備的極具民間特色的一種音樂形式。我國由于歷史發(fā)展原因，是一個由五十六個民族組成的多民族國家，我國在民族音樂領域上已經取得了豐碩成果，無論是民間歌曲或者是民間樂器，我國的民族音樂不僅形成了中華民族的珍貴寶藏，對于世界音樂史來說都是不容忽視的璀璨明珠。隨著市場經濟的快速發(fā)展，民族的珍寶需要我們更加珍視和保護，在兒童學前教育領域，作為音樂教師需要不斷地在民族音樂中汲取營養(yǎng)，通過正確的引導，讓兒童能夠在音樂課上領略到民族音樂之美，教師可以通過鋼琴伴奏教學的方法，增加對兒童民族音樂的'熏陶，在為兒童培養(yǎng)音樂審美能力的同時，也能夠讓中國的民族音樂更好地有所傳承。
（一）民歌從民族音樂的體裁上看，民歌是占有很大比例的一種音樂表現形式。從古至今，我國歌曲寶庫中存有大量的優(yōu)秀民歌，勞動人民通過民歌表達樸實無華的情緒，有些民歌歡快動人，有些則和特殊的歷史時期相照應，無一例外的是，這些民歌都是從民間勞動過程中汲取靈感并創(chuàng)作而成。（二）儀式音樂從文化學者的角度上看，儀式音樂可能起源于我國古老的祭祀活動中，這種音樂普遍莊重、氣氛凝重，少有歡快的作品，在過去往往是伴隨祭祀活動產生，讓這種音樂也具備了一定的宗教色彩。（三）戲曲戲曲是民族音樂中發(fā)展較為系統(tǒng)的一種音樂形式，不同的區(qū)域都有屬于自己的獨特戲曲音樂元素，在音樂形式上也更加變化多端，在世界范圍內，中國的京劇、川劇等等劇種都占有非常重要的地位，被稱為中華民族傳統(tǒng)音樂的瑰寶。
二、學前鋼琴伴奏融合民族音樂的途徑。
（一）在高職院校學前教育中，增加鋼琴即興伴奏內容教學?；诿褡逡魳诽卣鞫l(fā)展出的鋼琴伴奏，比單純的鋼琴彈奏更為復雜，教師要將設計伴奏的意圖傳遞給學生，鋼琴即興彈奏作為一門技術性很強的藝術，需要在實踐中不斷練習才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音樂的要求下，作為高職院校教師需要讓學生針對民族音樂的特色進行和弦編配及和聲編寫的專業(yè)練習，同時為了讓學生能夠在琴鍵上準確地將音樂彈奏出來，在前期教育過程中，高職教師也應當注重對鋼琴基礎的技巧性訓練。（二）通過加強高職院校師資建設，促進學前鋼琴伴奏和民樂的融合。在教育改革的過程中，藝術教育也需要通過增強師資隊伍的方法讓改革深入到高職院校中。高職院?？梢酝ㄟ^引進專業(yè)的鋼琴即興伴奏專業(yè)教師，提升自身院校的師資能力，只有具有一支過硬鋼琴伴奏彈奏技巧的教師隊伍，才能不斷地為學生帶來正確的指導，如果總是通過其他音樂教師兼職的辦法來替代專業(yè)鋼琴伴奏教師，教學效果自然不甚理想，也會影響學生的鋼琴伴奏演奏水平。各個高職院?？梢葬槍Ρ拘５那闆r酌情考慮人才的引入，也可以通過在學校內組織教師進行學術交流會的方法，讓鋼琴伴奏和民族音樂專業(yè)進行一次思想碰撞，通過挖掘自身學校師資潛力的方法，使得鋼琴伴奏和民族音樂互相啟發(fā)，相互促進。（三）通過植入創(chuàng)新概念，增強民族音樂和學前鋼琴伴奏之間的融合。高職學前教育專業(yè)屬于我國師范教育的一種，在本階段的教育中除了需要培養(yǎng)出符合大眾化要求的教師之外，也應當注重培養(yǎng)出學生的創(chuàng)新能力。在鋼琴伴奏和民族音樂相融合方面，教師可以在鋼琴伴奏的流程中，通過節(jié)奏型的變化，讓鋼琴伴奏參考民族音樂的音樂元素，采用多種節(jié)奏形式，讓鋼琴伴奏表現出一種戲劇性的藝術效果。而且在進行鋼琴伴奏過程中也可以更加靈活一些，通過運用鋼琴高音聲部來模仿民族音樂中的旋律，采用雙旋律的復調進行演奏，通過旋律和風格上的一致性，凸顯出民族音樂的韻味來。為了達到這樣的教學目標，需要高職學前教育專業(yè)音樂教師在教學中對學生進行有意識的引導，可以在課堂上組織學生一起對當下流行的“新民樂”做出分析和探討，組織學生在欣賞新民樂的過程中剖析鋼琴伴奏在其中發(fā)揮著什么樣的作用，可以和學前教育中的哪些曲目相融合。創(chuàng)新意識是現有能力上的拔高，雖然存在一定困難，但在教學過程中，高職院校教師也需要對學生提出一定要求。
三、結語。
學前教育中，鋼琴伴奏是學前音樂教師的必備專業(yè)技能之一，教師需要具備一定的伴奏技能，拉近教師與兒童之間的距離感。為了培養(yǎng)出更多學前教育領域的優(yōu)秀教師，高職院校應當注重對師資力量的培養(yǎng)和人才的引進，并且在教育中不斷加強對學生民族文化的熏陶，讓原汁原味的民俗音樂融入到鋼琴伴奏中，也為學前教育開拓出一片更為廣闊的發(fā)展空間。
參考文獻：
[2]杜蔚.淺析民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用[j]通俗歌曲,20xx(7)。
音樂鑒賞字論文篇二
流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
：高中音樂鑒賞教學流行音樂。
所謂流行音樂，指那些特定時間段內深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現對相關音樂內容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現代教育技術分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子（usher）的經典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平?，F實生活中學生經常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向學生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點？要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結論：亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力。”
而要想實現這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸?！返?。隨后，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內流行的音樂作品質量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結合實際教學情況，將與所學鑒賞內容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。
[1]教育部，編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準。2015.
[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空，2013,03（31）.
音樂鑒賞字論文篇三
沃爾夫岡。阿。莫扎特（1756-1791），奧地利著名作曲家，出生于薩爾茨堡，是18世紀歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，也是世界音樂史上少有的“神童”和多產作曲家。莫扎特一生創(chuàng)作了700多部作品，他的著名歌劇作品有《魔笛》、《唐璜》、《費加羅的婚禮》等。
《魔笛》是集歌唱劇之大成的作品，在安紹石編譯的《西洋歌劇名作解識》中，其研究的動態(tài)是從體載上和各個唱段的一些風格，比如，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的維也納風格民謠調和意大利喜歌劇的音調，還有塔米諾和帕米娜的意大利風格的詠嘆調和德意志風格等等。《魔笛》是以德奧歌唱劇形式為主干的歌唱劇，同時也保留了意大利正歌劇、喜歌劇的因素。
其中，夜后的花腔、薩拉斯特羅的宣敘調，塔米娜動人的詠嘆調，帕帕善諾的排蕭和歌聲等等，這些的藝術特點、演唱風格、技巧等，成為國內音樂專業(yè)人士的研究方向。作為一個聲樂專業(yè)的學生，選擇這個題目有利于自己對歌劇的了解，對某個時期，某個作家的作品的演唱風格和演唱技巧處理的一些了解。
選擇這個題目也是為了使大家了解音樂大師莫扎特和其重要的歌劇作品，和怎樣去欣賞業(yè)部歌劇做一個簡單的了解。
1.莫扎特歌劇《魔笛》的藝術特點、演唱技巧、風格。
2.對夜后的花腔、塔米娜動人的詠嘆調、帕帕善諾的排蕭和歌聲的演唱技巧、風格進行分析。
步驟：
1.參考相關資料；
2.對譜子的一些特點進行分析；
3.總結提出個人看法的思考。
進度安排：
1）11月查詢要關資料；
2）11月28日確定研究方向，繼續(xù)查詢相關資料；
3）12月寫開題報告并作好開題答辯；；
4）xx年1月開始正文寫作；
5）xx年3月中旬接受中期檢查；
6）xx年4月修改完善文稿；
7）xx年5月準備參加論文答辯。
音樂鑒賞字論文篇四
一、在孩子心田播種“合唱”的種子，走近“合唱”
1.攜手合作，播撒“合唱”的種子。
合唱是一門讓孩子通過聲音的合作感受表現和諧的藝術，所以筆者認為“合作”是合唱的種子，是合唱的基礎。在音樂課堂中“合作”可以多種多樣。
（1）節(jié)奏合作接觸節(jié)奏的初始階段，為了能讓孩子更形象深刻地記住節(jié)奏，于是有了用“走”“慢走”“跑”等生活中的動作來表示“四分音符”“二分音符”“八分音符”等常見音符，用這一連串的動作來形象地表現黑板上抽象的一條條節(jié)奏。在完全熟悉了節(jié)奏的情況下，就可以加入聲音的合作了，從易到難，遵循原則。首先可以是一組“走走走走……”另一組為“跑跑跑跑跑跑跑跑”的合作，最后可以嘗試簡單的兩條節(jié)奏的合作練習。隨著游戲的深入，學生有了合作的意識，從剛開始的只顧我自己，到在不一樣的“你”中去尋找統(tǒng)一。
（2）樂器與歌聲的合作幾年前就提倡樂器走進課堂。沙球、雙響筒、圓舞板……都深受孩子們的喜愛。怎樣把他們運用到我們的“合唱”教學中來呢？其實我們一直都在做，只是還沒來得及發(fā)現，這其實就是“合唱”教學的鋪墊……讓孩子在音樂與伴奏樂器中找到共性，可以是情緒上的，也可以是音色上的，一個好的合唱隊員必須要有一雙會“聽”的耳朵。選擇好合適的節(jié)奏后就是“唱”與“奏”的合作，這本身就是一種合唱，不同于我們平常的是一個旋律聲部是由童聲演唱的，一個旋律聲部是由孩子控制打擊樂器“演唱”的，在這個特殊的合唱過程中，相互聆聽、相互協(xié)調、相互合作的合唱精神從未改變過。
2.學會欣賞，讓“合唱”和我們越靠越近。
在小學低段的欣賞內容中，因為孩子們的音樂認知能力有限，所以多以歌曲為主，而歌曲中又多以童聲齊唱和童聲獨唱為主。孩子們在音樂課堂上接觸合唱作品的機會幾乎為零。為了不讓孩子們等到教材上出現合唱的時候有一種“陌生”“突然”的感覺，我們可以有效地利用學校的音響資源。例如，課間時間、大課間活動時間、中午休息時間等等，播放一些好聽的適合兒童聽合唱作品，如《歌聲與微笑》《下課十分鐘》等，只作為純粹的欣賞，潛移默化地讓“合唱”靠近孩子，親近孩子，讓“合唱”不再陌生。
二、讓“合唱”在孩子心田生根發(fā)芽，走進“合唱”
1.充分利用柯達伊手勢，走進合唱。
在蘇教版三年級上冊第一單元就接觸到了柯達伊手勢?？逻_伊手勢被越來越多地運用到我們的教學實踐中，它可以通過空間的手勢幫助孩子們建立固定的音高概念。而我們對柯達伊手勢的運用也僅限于音階和單音的練習上，殊不知其對合唱訓練也是有效的。我們利用柯達伊手勢從簡單的單聲部練習，上升到單音延長的簡單雙聲部練習，最后到類似于（輪唱）的雙聲部練習，通過這樣循序漸進的練習，孩子們已經跟著我們的.手勢不知不覺走進了合唱里，產生了“聲部”的概念。
2.合理對簡單的單聲部歌曲做加法，體驗合唱。
小學中低年級段的歌曲中，有很多篇幅短小、旋律易掌握的歌曲，很適合教師對其進行二度創(chuàng)作，使孩子們能夠更多地體驗合唱。（1）長音伴隨在執(zhí)教《鐘》這一課時，利用鐘這一音樂形象發(fā)出的聲音與原有旋律進行合理疊加形成簡單合唱：在第二聲部加入“當-當-滴答滴答滴”。又例如，《長吧，小孩》歌曲的副歌部分：在第二聲部加入“快長大-快快長大吧”。這種長音伴隨形成合唱對于孩子說，比較容易找準音，對合唱增強了信心。（2）三度音程疊加三度音的疊加對剛剛接觸合唱的孩子來說有一定的難度，所以我們可以結合圖譜或者是柯達伊手勢同時進行幫助孩子們找到自己所在聲部的音高。在教材的選擇上，盡量選擇樂句較短，旋律音重復簡單的樂句進行疊加。例如，在執(zhí)教《牧羊女》這一課時，結合了羊寶寶和羊媽媽的聲音在“555550”的地方進行“333330”的疊加，這種疊加能夠讓孩子體驗合唱音與音之間的融合。
3.齊唱變輪唱。
輪唱也是“合唱”的一種，雖然大家所唱的旋律基本相同，但是起始時間不同，對孩子們的抗干擾能力要求比較高。在選擇歌曲的時候，選擇一些節(jié)奏比較規(guī)整統(tǒng)一的歌曲，例如，《閃爍的小星》《共產兒童團團歌》《放哨歌》等，其中進行曲風格的歌曲尤為適用。在進行教學的時候還要注意，任何一種合唱的教學都不是單一存在的，它應該貫穿在游戲、活動、情景里，學生才會情不自禁地跟著教師走進合唱里。只有踏踏實實一步一個腳印，才能把“合唱”做足做實。
音樂鑒賞字論文篇五
音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統(tǒng)的樂器我國的音樂大家創(chuàng)作了優(yōu)秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。
中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統(tǒng)的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統(tǒng)樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《onenightinbeijing》更是大膽的吸取了我國傳統(tǒng)藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
回歸傳統(tǒng)是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統(tǒng)并且與現代的音樂元素相結合進行創(chuàng)新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統(tǒng)音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創(chuàng)作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
音樂由人創(chuàng)作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創(chuàng)作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴?！读x勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節(jié)展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發(fā)展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
音樂鑒賞字論文篇六
游戲對于小學生來說誘惑較多，主要因為小學生正處于人生發(fā)展的初級階段，對各種事物充滿好奇，而且喜歡表現自我，爭強好勝意識比較強。這樣教師在音樂教學過程中，就可以積極發(fā)揮游戲的作用，借助小學生對游戲的興趣，進而激發(fā)出他們學習音樂的動力。如學習歌曲《洗手帕》時，教師可以根據歌詞設計一個與勞動有關的游戲。首先教師可以對全班學生進行合理分組，鼓勵小學生積極討論自己都做過哪些勞動，對什么勞動記憶猶新；其次教師可鼓勵小學生對勞動中的各種動作進行自由展示，小學生愛表現的心理能夠活躍整個課堂氣氛，緩解音樂課程的枯燥和乏味；最后是教師通過播放《洗手帕》的音樂，鼓勵小學生跟著音樂做出各種表演，以使學生體驗勞動帶來的快樂，逐步感悟到音樂的真諦。游戲教學過程中，教師應從小學生自身發(fā)展規(guī)律入手，把小學生從座位和課堂限制中釋放出來，讓他們不僅動手、動腳、動口，而且動腦，以真正感受到音樂愉悅的節(jié)奏。
二、鼓勵小學生在演奏中體驗學習音樂的快樂。
小學生在發(fā)展過程中過多表現出了好動、好奇等特征，這樣教師在音樂快樂教學過程中，就可以利用音樂活動的特殊形式，使小學生全方位參與到音樂演奏中，以提高全體學生的積極性。如小學低年級學生欣賞《鴨子拌嘴》時，教師就可先拿出樂器小镲，詢問小學生這是什么樂器，在小學生爭先恐后回答問題的時候，教師可鼓勵他們上臺和自己一起用小镲進行演奏。在用小镲表演鴨子拌嘴的過程中，教師可讓一個學生講解兩個鴨子之間對話的小故事，其余兩個學生則用小镲演奏你一言我一語的小鴨子，在學生初步感受音樂演奏樂趣時，教師就可以把樂器放手給學生，使小學生盡情地自我演奏，真正感受到音樂的魅力。當然，教師鼓勵小學生在演奏過程中體驗快樂教學時，應該注意不定時穿插一些小故事或者小表演，以使小學生的注意力集中，盡可能體驗音樂的不同節(jié)奏、音色和情緒等。
三、鼓勵小學生在歌聲中表現學習音樂的快樂。
傳統(tǒng)小學音樂教學過程中，教師大多以學生合唱為主，難免使一部分學生的.演唱過程被動、機械，甚至興趣不高，根本無法達到音樂演唱要求的意境。這樣，隨著新課改不斷實施，教師就可以在學生演唱過程中采取快樂教學法，鼓勵不同性格小學生演唱不同聲部，盡量克服和避免各種不足。如學習《小蜜蜂》這首歌曲時，歌曲的旋律和要表達的意境都比較歡快，雖說小學生聆聽的時候能很好地感受到音樂的氛圍，但是演唱過程比較困難。這樣教師就可以對全班小學生進行合理分組，鼓勵他們使用不同速度進行演唱，通過評比方式，選擇出最佳演唱和表現手法，往往激勵小學生參與。在鼓勵小學生演唱的過程中，教師應該注重演唱方法培養(yǎng)，注重符合學生身心發(fā)展，以使小學生在和諧的歌聲中，感受到莫大的快樂。
四、鼓勵小學生在創(chuàng)造中享受學習音樂的快樂。
小學音樂教學過程中，教師尤其應該關注小學生自身的想法和創(chuàng)造，以積極和肯定的態(tài)度接受小學生的審美和音樂表現形式，以促進他們音樂素養(yǎng)提高，鼓勵他們創(chuàng)造出自身快樂。如欣賞音樂《請你跟我跳個舞》時，教師就可以借助音樂鼓勵小學生隨著節(jié)奏跳出自己最拿手或者最喜歡的舞蹈，同時可以鼓勵小學生自由組合，在舞蹈跳躍過程中，小學生的情緒容易受到感染，整個課堂會比較活躍。這樣教師就可進一步鼓勵他們從自身角度考慮，如何對這首歌曲的演唱方式進行改進，尤其在其中融入一些個人色彩之后，小學生在課堂中表現出的智慧火花和藝術靈氣往往會觸動教師，使教師對學生多一些關注。小學生在音樂創(chuàng)造過程中表現出的天賦不同，需要教師保持足夠耐心，選擇教學活動和教學方法時不設置太多規(guī)定，以給予小學生自由發(fā)揮空間，促使他們快樂學習和快樂成長。
五、結語。
在小學音樂快樂教學過程中，教師尤其要關注小學生的自身成長規(guī)律和個性發(fā)展，注重從小學生認知和情感方面入手，以使小學生真正以輕松和愉悅的心情參與到音樂學習過程中。因此，隨著社會不斷發(fā)展和課程改革不斷進步，教師應該積極進行課程探索，以使小學生在音樂學習過程中盡可能汲取音樂知識，實現心靈隨音樂的飛舞。
參考文獻：
［2］莊曉玲.試析小學音樂如何實現快樂教學［j］.藝術科技，2014，12：219.
音樂鑒賞字論文篇七
摘要:云南地區(qū)少數民族眾多，其文化藝術特點也是各不相同。在時代的不斷變遷中，云南地區(qū)的少數民族音樂逐漸的受到了國內乃至于世界領域的重視，從我國的邊界山區(qū)逐漸的走向了文化匯集的大型都市。若不及對其進行保護，很有可能導致云南少數民族音樂文化藝術被國內外的文化藝術所吞沒，失去了其原有的藝術特點。因此，本文對云南少數民族音樂的藝術特點展開了分析，并針對如何保護云南少數民族音樂的藝術特點和傳承發(fā)展提出了相應的措施。
關鍵詞:云南少數民族；藝術特點；傳承發(fā)展。
少數民族的音樂主要以反應現實生活及文化特征為主，由于云南地區(qū)所居住的少數民族眾多，各個少數民族之間的生活習慣與傳統(tǒng)文化并不相同。因此，導致了各個少數民族的音樂表現形式存在著一定的差異，這種不同文化的融合與碰撞，也造就了當前我國少數民族音樂的基本特征以及藝術方面的風格特點。少數民族在進行表演時，所使用的樂器多為其民族樂器，音樂的表現形式也是在歷史的發(fā)展過程中不斷摸索而來，并將研究出的結果在子孫中進行傳遞，因此，其音樂中的民族氣息十分濃厚。不僅是音樂的部分，在音效的方面也是一樣，除了一些云南地區(qū)少數民族固有的音樂元素以外，還融合了許多現代的音樂元素，甚至有許多歌曲中還含有較大部分的地方方言，使云南地區(qū)少數民族音樂的民族性更加明顯。歌曲《阿杰魯》就是一個十分典型的例子，其取材于彝族民間的童謠，歌曲中的全部歌詞都是由彝族文字語言組成，卻又在編曲方面融合了現代音樂的基本元素，既體現出彝族歌曲中的民族藝術特點，又滿足了現代人對音樂的追求，是少數民族音樂在當今社會的主要發(fā)展方向之一。
二、保護和傳承云南地區(qū)少數民族音樂的必要性研究。
（一）有利于人類的和諧發(fā)展。
在我國古代的音樂表現形式中，詩詞曲賦缺一不可，云南少數民族音樂作為少數民族文化的傳承，其音樂表現形式除了歌舞以外，也包含了詞曲與詩賦。從這個角度來看，云南少數民族音樂屬于綜合藝術類音樂[1]。這種豐富多樣的音樂表現形式，不僅能夠刺激聽眾的感官，促進聽眾感官的協(xié)調，還能使聽眾通過更多的層面去感受云南地區(qū)少數民族的文化與特征，感受音樂帶給人的快樂，對于促進聽眾心理功能和個性協(xié)調發(fā)展具有重要性的作用。
（二）促進人與人之間形成和諧的關系。
云南地區(qū)少數民族音樂的發(fā)展具有十分鮮明的地方特色，其創(chuàng)作源泉多來自于節(jié)日慶典，集體勞動、生活。因此，多數都是由集體創(chuàng)作，表現形式也以集體表演為主，也正是依靠了集體的力量，云南地區(qū)少數民族的音樂才得以流傳至今，并在不斷的傳承中擁有了較為深厚的群眾基礎。由此看來，云南地區(qū)少數民族音樂不僅能夠活躍氣氛，還能夠促進人與人之間和諧關系的形成，對云南地區(qū)的社會經濟文化發(fā)展具有重要意義。
（三）促進人與社會、環(huán)境的和諧發(fā)展。
云南地區(qū)的少數民族眾多，是我國民族文化沖擊最為激烈的地區(qū)，在文化的沖擊與融合過程中，由于各民族之間的文化傳統(tǒng)與生活方式等方面的不同，再加上外來勢力的挑撥，不可避免的會產生一些矛盾，隨著矛盾的不斷尖銳化，自然會對該地區(qū)的社會和諧與穩(wěn)定造成傷害。因此，許多云南少數民族音樂創(chuàng)作的目的，就是為了促進云南地區(qū)各民族之間的團結協(xié)作，反對民族間的仇視與冷漠，堅決抵抗外來不良勢力的煽動與挑撥。因此，才形成了今天云南地區(qū)各個少數民族齊聚一堂的壯觀景象，促進了地區(qū)的穩(wěn)定與和諧。除此之外，云南少數民族音樂中，原生態(tài)音樂也是一種重要的音樂表達形式，在音樂中充分的展現出了大自然的美以及人與自然的關系，提倡熱愛自然、保護自然的精神，促進了人與自然的和諧共處。
三、保護和傳承云南少數民族音樂的具體措施。
（一）保護云南少數民族音樂的原生態(tài)環(huán)境。
從當前的音樂類綜藝節(jié)目以及選秀節(jié)目中，我們不難發(fā)現，我國聽眾以及音樂人對少數民族的原生態(tài)音樂的接受程度越來越深，使得許多少數民族的原生態(tài)音樂逐漸的走出了山區(qū)，來到了現代化的都市，現代音樂的文化元素也對其產生了較大的沖擊。云南地區(qū)，作為少數民族匯集的地區(qū)，其音樂文化豐富多樣，原生態(tài)音樂也是該地區(qū)民族音樂的重要表現形式之一。因此，在將云南地區(qū)少數民族音樂推向城市化舞臺的同時，也要加強云南少數民族音樂的原生態(tài)環(huán)境保護。
（二）通過地區(qū)經濟的發(fā)展，帶動少數民族音樂傳播。
云南地區(qū)作為我國的重要旅游景區(qū)，其優(yōu)美的自然景觀與豐富多樣的地方民族特色都是吸引國內外游客前來游玩的重要因素之一。云南旅游業(yè)的發(fā)展，帶動了云南地區(qū)經濟的發(fā)展[2]。因此，在大力發(fā)展云南地區(qū)旅游產業(yè)的同時，可以適當的在其中融入一部分民族音樂，使云南地區(qū)的少數民族音樂在經濟發(fā)展的過程中，不斷的得到傳承。首先，可以充分利用云南地區(qū)少數民族特有的民俗文化，吸引游客前來旅游。少數民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的環(huán)節(jié)。以此，讓游客感受到云南地區(qū)少數民族音樂的魅力與美感。其次，可以在旅游景點中建立民俗文化村或者民族文化生態(tài)保護員，這樣一來不僅可以保護云南少數民族音樂文化的生態(tài)環(huán)境，還推動了地區(qū)經濟的發(fā)展，從而達到了保護和傳承云南少數民族音樂的目的。
四、總結。
綜上所述，云南地區(qū)少數民族音樂對社會的和諧穩(wěn)定，文化的發(fā)展傳承以及地區(qū)的經濟發(fā)展均起到了至關重要的作用。因此，在未來的發(fā)展過程中，要加強對云南地區(qū)少數民族音樂藝術特點的保護，確保其在未來的發(fā)展中，獲得良好的傳承。
參考文獻：
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音樂鑒賞字論文篇八
音樂是一門充滿魔力的藝術形式，它有著獨特的魅力和魔力，能夠觸動人的內心深處。通過學習音樂鑒賞，我深入了解到音樂的世界并從中獲得了許多啟迪。音樂鑒賞不僅是一種欣賞美的方式，更是一種心靈的交流和感悟。通過這次學習，我意識到音樂不僅僅是娛樂，而是一種精神的追求和情感的表達。
首先，音樂鑒賞讓我對音樂的多樣性有了更深的認識。在學習過程中，我了解到音樂不僅有古典音樂、流行音樂等不同的流派，還有不同的音樂風格，如交響樂、協(xié)奏曲、歌劇等。每一種音樂都有其獨特的風格和情感表達方式。在欣賞不同的音樂作品時，我能夠感受到作曲家的創(chuàng)作理念和情感，這使我對音樂有了更深刻的理解。
其次，音樂鑒賞讓我更加敏銳地感受音樂所傳達的情感和意義。音樂是一種無聲的語言，它通過旋律、和聲、節(jié)奏等要素表達情感和思想。通過學習音樂鑒賞，我能夠更加細致地感受到音樂所傳達的情感，能夠通過音樂與作曲家進行一種心靈的對話。無論是歡樂、悲傷、寧靜還是激情，音樂都能讓我感受到其中蘊含的力量和美。
第三，音樂鑒賞也啟發(fā)了我對音樂創(chuàng)作的欣賞和理解。通過學習不同的音樂作品，我了解了一些著名作曲家的創(chuàng)作風格和理論，例如巴赫、貝多芬和柴可夫斯基等。他們的創(chuàng)作對音樂史產生了深遠的影響，他們的音樂作品代表了不同的時代和風格。此外，音樂鑒賞還讓我更加熟悉了音樂的演奏技巧和樂器的特點，這進一步加深了我對音樂創(chuàng)作的理解和欣賞。
第四，音樂鑒賞對培養(yǎng)我的審美情趣和情感表達能力起到了重要的作用。通過學習欣賞音樂，我能夠從中感受到美的瞬間，對于美的追求有了更高的要求。我學會了欣賞音樂的美妙之處，從而培養(yǎng)了審美情趣。此外，音樂鑒賞還加強了我對情感的表達能力。音樂作為一種情感的表達方式，可以幫助我更好地表達自己的情感和思想，進一步提升了我與他人交流和溝通的能力。
最后，音樂鑒賞也讓我更加明白了音樂的社會價值和文化意義。音樂是人類社會發(fā)展的重要組成部分，它不僅僅是一種藝術形式，還承載了豐富的文化和歷史內涵。通過學習音樂鑒賞，我了解到不同國家和民族都有著獨特的音樂文化，這反映了他們的歷史、傳統(tǒng)和文化風貌。音樂也是跨越國界和種族的一種共同語言，能夠促進不同文化之間的交流與理解。音樂的社會價值不僅僅體現在娛樂領域，更是助力人們建立更美好世界的重要力量。
綜上所述，通過學習音樂鑒賞，我對音樂的多樣性、情感表達、創(chuàng)作欣賞、審美情趣和社會價值都有了更深入的理解。音樂是一種富有魔力的藝術，它能夠觸動人們心靈深處的弦，帶來無窮的歡愉和啟迪。我希望能夠繼續(xù)深入學習音樂鑒賞，分享美妙的音樂，讓更多的人能夠體驗到音樂的魅力和力量。
音樂鑒賞字論文篇九
（一）確定調查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調查目的。當調查者對六個w有了明確的回答，進入實地調查現場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調查工作。所以，確定調查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調查地區(qū)的相關資料進行了解。在調查者確定了調查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調查有關的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調查對象有直接關聯的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握，在調查過程中才能避免一些重復勞動，避免調查者在調查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內容就是擬定一份可行的調查提綱，調查者可以根據六個w列出提綱。一份全面調查提綱可以幫助調查者順利開展工作，為調查者明確調查方向，使調查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調查過程中出現偏離主題、設備不全、忘掉細節(jié)等問題。
二、田野工作的方法及原則。
（一）田野工作的方法。民族音樂學者根據長期的工作經驗總結出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調查法”等。直接觀察法，也稱“現場觀察法”，是指調查者在音樂現場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調查方法；個別訪談法，是指調查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調查方法；集會調查法，是指采用集會的形式，與被調查群體進行座談訪問的調查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調查現場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調查者和被調查者雙方的文化隔膜，也是值得初學者注意的問題。調查應該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關系，應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調查者的時間和體力，從而消除調查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調查現場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調查時，要求調查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調查材料的真?zhèn)?。在采集資料時，要持之以恒進行調查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
三、田野工作資料的整理。
在田野工作過程中，現場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現場筆記。在記錄筆記時要注意內容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內就能結束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調查的進度和調查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內容，并且要有備份，以防資料丟失。在調查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現的突發(fā)狀況和調查時有可能出現的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應該端正自己的心態(tài)，真正融入被調查者的生活，這樣才能有所收獲。
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音樂鑒賞字論文篇十
摘要：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學的角度認識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
關鍵詞：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學。
文化生態(tài)學起源于20世紀50年代，“由美國人類學家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關系的科學，是文化學和生態(tài)學的一門交叉學科，是就一個社會適應其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應是否引起內部的社會變遷或進化變革。但是，它還結合變革的其他過程來分析這些適應。文化生態(tài)學理論普遍認為，文化并不是受某一因素的直接影響而產生的，而是在多種復雜的變量的交叉影響下出現的。”[1]自20世紀80年代以來，中國經濟加速發(fā)展，而農業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導致了農耕文化的日益破壞，原本與農耕文化相適應的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學角度來看，文化是人與自然協(xié)調的產物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現出特定的民族、地域、歷史等風貌，在一定的歷史時期，一定范圍內創(chuàng)造的具有生態(tài)適應性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
生產勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質基礎。隨著現代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產勞動方式發(fā)生了巨大變化，導致生活習俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產生活息息相關，那些以特定的生產勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據當地人反映，這些勞動歌曲和生活習俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行，但隨著生產方式和生活習俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現代化耕作技術所取代，如今能夠演唱生產勞動歌曲和生活習俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產的傳統(tǒng)音樂，載負于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現狀，是目前新疆少數民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當地的年輕人帶來豐厚的經濟收入，另有現代傳媒技術的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
從文化生態(tài)學的角度認識新疆民族音樂現狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應關系規(guī)律的。少數民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數民族音樂在轉型過程中逐漸適應了現代社會，能夠將文化資源直接轉化為經濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應被認為是保護遺產的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應當盡量追求其原真性，音樂功能可以轉型，但音樂形態(tài)本身不應發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應當尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應環(huán)境的表現，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應現代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認為傳統(tǒng)與現代是對立的，實際上，在當今世界里，往往是現代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現代?！皞鹘y(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應社會發(fā)展，適應文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
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音樂鑒賞字論文篇十一
摘要：音樂作為一門藝術，對其進行欣賞可以滿足人們的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂是一種語言，音樂是古老的也是年輕的，是抽象的，無形之中引領我們，音樂散發(fā)的獨特地魅力吸引著我們，在飛速發(fā)展的時代里，音樂帶著朝氣發(fā)展前進。音樂是社會的清晰再現，隨著社會的發(fā)展，廣大人民群眾的生活水平提升，更加需要豐富的娛樂活動和文化活動。音樂作為一門藝術，音樂可以滿足其中的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂鑒賞簡單來說就是對音樂進行欣賞，并且在聽到音樂時產生的一系列聽覺情緒波動和情感體驗的實踐過程。有人覺得音樂是詩是畫，但是音樂并沒有實實在在的放在那里變成具體的詩畫，而是在時間的流動中，通過聲波的震動和有組織的音符傳達給聽眾。音樂所表現的很難與現實世界真實存在的事物聯系在一起，并不能一一對應，盡管音樂也是從現實生活獲取題材，但音樂表現的是更深一個層面，與人類情感情緒緊密相連，音樂可以表現快樂、悲傷、喜愛、厭惡等等，聽眾可以從中獲得美的體驗，精神的享受。德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。音樂音響是音樂結構過程中的最簡單的一步，而當音樂進行時所表現的情感內容和音樂精神，才是音樂結構過程里的核心體現。所以音樂的外部形式是音樂音響，內部形式是表達人類社會生活和內心思想情感。進行音樂鑒賞所針對的對象是音樂作品，音樂鑒賞是為了在聽音樂的過程中對音樂所表達的音樂意境和情緒情感進行感受和理解，為了獲得這種理解力就要求聽眾付出詳細的、特殊的思維運轉，需要聽眾能動的進行創(chuàng)造性思維活動，這就是我們平常所說的帶有鑒賞力的音樂思維活動。通過聽覺由淺及深，最后到達核心，從音樂結構的表層音響，進入音樂結構的情緒情感，從而正確的細膩的認識感受音樂作品。
音樂作品的層次和音樂鑒賞的心理特征之間有相似的對應關系。音樂作品的結構層次的傳達過程是通過聲音音響、情緒情感、意念意境來完成；音樂鑒賞的心理特征的表現過程是通過對音響的感知、聽眾自身的感情體驗、能動性的想象聯想、聽眾自身的意識理解來完成。
在聽到一個音樂作品以后需要分析這首音樂作品最基礎的內容，其中包括節(jié)奏節(jié)拍、音高、音色、強弱這些構成音樂的要素。聽眾如果不能分清節(jié)奏節(jié)拍，就不能判斷這首樂曲是小步舞曲的風格還是律動感很強的風格等等；如果不能聽辨作品是什么樂器的音色就不能欣賞多彩的音樂。所以音樂鑒賞需要這些基本的音樂要素的分辨，應該不斷提升音樂素養(yǎng)。
鑒賞音樂的時候要感受作品的旋律、織體、音樂整體感等等。在音樂鑒賞的過程中如果了解了這幾項，并把旋律、織體、整體、結合在一起考慮，會發(fā)現作品中的美妙。通過這步可以使我們的欣賞節(jié)奏從單純的聽見音樂音響到聽到音樂的深層次核心部分。音樂的美不止體現在它的旋律，更多的體現在它釋放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的靈魂和精神。音樂鑒賞的過程其實就是欣賞著將自己人生經歷過的情感與音樂所釋放出的情感結合的過程，在欣賞過程中，欣賞著為了找到音樂的靈魂會在大腦中搜索自己與音樂情感的共鳴，當欣賞者自身的情感與音樂表達的情感吻合了以后，才是真正的音樂鑒賞。
音樂的鑒賞過程中獲得的情感會使欣賞者的人生感悟上升一個層次，使心靈暫時失落的人走過困境，音樂鑒賞的過程中會提高自身的高度和寬度，音樂鑒賞過程也是一個情感體驗的過程。進行音樂鑒賞需要有一個良好的審美素質和審美判斷能力，因為只有有了正確的判斷能力，才會進行正確的音樂鑒賞。豐富的音樂來源于人生百態(tài)和社會生活，然后這些人生百態(tài)和社會生活再次作為音樂創(chuàng)作的核心對象。所以作為欣賞者來說，所積累的人生閱歷越多，儲存的信息量越大，欣賞更容易理解音樂，更好地能與自己的情感結合，因此音樂鑒賞能力越強。相反的，假如欣賞者所經歷的事情少，人生閱歷稀少，想象力所涉及的范圍小，那他在進行音樂鑒賞的時候也會無從下手。所以自身的情感經歷是進行良好音樂鑒賞過程的主觀因素。
音樂鑒賞過程中每個欣賞者的個人經歷、閱歷、情商高低不同，在欣賞同一首音樂作品使會產生不同的情感共鳴，會對同一首作品有不同的理解和想法。在鑒賞過程中，欣賞著感受體會到的感情會出現表現形態(tài)不同類型的差異，因為音樂鑒賞者的欣賞能力有高低之分，而且每個欣賞者是根據自己身邊發(fā)生的多種多樣的生活經驗，通過能動的加入自己的主觀感受，帶著專屬的主觀想法對音樂進行鑒賞，所以欣賞者與作曲家作曲時的感情體驗完全不一樣。但是這并不影響對音樂進行鑒賞，并且能使音樂鑒賞者的主觀能動性與音樂的情感更好地結合，更準確、細致入微地品出音樂作品中所包含的的感情內涵，這樣才能真正稱之為音樂鑒賞。
有計劃地、有選擇地、有針對性地多聆聽、學習和掌握一定的音樂必備知識，提高音樂鑒賞所具備的音樂素質；進行音樂實踐，音樂源于生活，是生活的特殊反映；有好的音樂鑒賞能力，對于音樂的理解有巨大的幫助，同時通過聆聽音樂，也能將音樂所傳達情感思想融入到日常生活中，提升自己的心靈高度。
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音樂鑒賞字論文篇十二
民族的興衰與民族精神息息相關，未來是屬于青少年的。因此，培養(yǎng)學生的民族精神對整個民族的振興都具有非常重大的意義。在我國眾多音樂作品中，包含這我國各民族豐富的民族精神與信仰。教師在教學過程中，應將民族信仰與文化緊密結合起來，在引導學生學習民族音樂相關知識的同時挖掘作品中所隱藏的民族精神，今兒使學生的民族意識得以強化，增強學生的自信。
（二）培養(yǎng)學生的審美觀念。
現代高中生特別喜愛流行音樂，因此不了解民族音樂的精髓或只有片面性的理解，審美范圍亟欲拓寬，部分學生盲目模仿自己喜歡的明顯，長此以往，必將會影響高中生身心的健康發(fā)展。而民族音樂能有效的培養(yǎng)高中生心里，幫助高中生塑造正確的人格，并且在提升高中生思想意識與全面文化素養(yǎng)方面有著積極、顯著的作用。
音樂鑒賞字論文篇十三
綜上所述，音樂教師應重視深化民族音樂教學的問題，隨著新課程改革的不斷深入。高中音樂教師應采用豐富的教學手段，并將現代流行音樂與民族音樂融入教學，并充分發(fā)揮多媒體技術的教學優(yōu)勢，加強民族音樂教學。只有加強高中音樂的民族音樂教學，才能有效激發(fā)學生民族主義精神，并幫助學生樹立良好的民族責任心與自豪感。
音樂鑒賞字論文篇十四
摘要：音樂是當今最主要的藝術形式，古今中外人們都喜歡音樂、熱愛音樂，音樂在人類社會中有著重要意義，所以音樂教學在現代教育中占據著重要位置。小學音樂教育活動對于培養(yǎng)小學生音樂鑒賞能力、審美能力有著很大幫助，是小學生藝術意識培養(yǎng)的重要途徑之一。但實際上，當前我國小學音樂活動課教學質量并不理想，有效性較差，存在著諸多問題。進行音樂課堂改革，組織有效課堂勢在必行。本文將針對小學音樂活動課的有效組織與實施策略展開研究和分析。
音樂是最能反映人類現實生活感情的藝術形式，是人類豐富精神文化的主要途徑。音樂教育目的是培養(yǎng)學生審美能力與人文素養(yǎng)，使學生掌握音樂知識和音樂技能，通過優(yōu)美音樂，凈化心靈學生，幫助學生形成高尚品德，提高學生藝術素養(yǎng)。在音樂活動課教學中，學生能夠體會到音樂中傳遞出的情感與內涵，產生情感共鳴，這對于小學生身心發(fā)展有著積極作用。為了提高教學質量，音樂教學中應積極解決課堂活動上存在的問題，組織科學有效的音樂教學活動。
音樂教學是典型藝術教育，但音樂并非一個獨立學科，音樂作品多有著特定創(chuàng)作背景和歷史意義。一些具有歷史意義的音樂，能夠激勵學生，喚起學生對美好生活的向往，促進學生身心健康，是情感教育的途徑之一[1]。但當前小學音樂教學現狀并不理想，教學思路和目標模糊，教學過程基本停留在老模式、老思路當中。大多小學的音樂活動課堂上，多以教師為中心，教學中教師講學生聽，缺乏互動和交流，學生處于被動學習狀態(tài)，完全屬于模仿式學習，學習效率低下，沒有音樂意識。并且教學過程中，往往重理論輕實踐，照本宣科，學生積極性并不高，不愿意配合教師，多處于溜號狀態(tài)。這種死板教學模式，忽視了學生音樂興趣及音樂素質培養(yǎng)，完全偏離了音樂活動課初衷[2]。同時還扼殺了小學生天性，違背了兒童成長規(guī)律，極有可能對孩子心靈造成傷害。小學音樂活動課教學應基于小學生心理特點和認知能力，構建課堂，合理組織音樂活動，打破傳統(tǒng)小學音樂教育僵局，通過誘導方式提高教學質量，培養(yǎng)學生音樂興趣，使學生體驗音樂魅力。提高小學音樂教學質量，進行音樂活動課改革創(chuàng)新勢在必行。
通過前文分析不難看出，有效組織和實施小學音樂活動課的重要性和必要性。因此，教師應通過多種教學方式，構建多元化音樂活動課堂，展開具有實效性、有效性、針對性的音樂教學[3]。奧爾夫音樂教學法就是理想的音樂活動課教學方法之一，能夠有效組織和實施音樂教學活動。傳統(tǒng)教學模式中，基礎教學中，很多學生由于沒有樂理視唱知識，缺乏自信，所以音樂興趣淡薄。基礎課程是幫助學生學會唱譜、讀譜、識譜的重要課程，若基礎課程存在問題，后續(xù)教學必然無法順利進行。在基礎教學中，可通過奧爾夫音樂教學法中的格子節(jié)奏練習法，幫助學生打好音樂基礎，使學生掌握基本的樂理視唱知識。這種教學方式通過將不同時值的音符放入不同格子，展開音樂游戲，進行音樂教學活動。這種組織模式，使學生成為了課堂中心，充分體現了學生主體性，打破了傳統(tǒng)教學模式的僵局，讓學生在歡快的音樂游戲中學到了音樂知識，學生積極性更高，課堂氣氛更輕松。同時，這種模式加強了師生互動，讓學生體驗到了音樂學習的樂趣，樂理知識也變得簡單易懂。在唱歌教學中，則可以利用集體教學或小組教學模式，展開音樂教學活動。唱歌教學是音樂活動課的重點內容，具體教學中不應以教師為中心，應將教學模式轉換為，學生合唱、伴唱、重唱、獨唱等學生為主的形式。豐富的音樂活動形式，對于學生音樂素質和興趣的培養(yǎng)、音樂能力提高都有著很大幫助。唱歌教學中曲目選擇應選擇優(yōu)美婉轉，適合小學生演唱的曲目。樂器教學中，應加強教學互動性。樂器教學是小學音樂活動教學的關鍵，但大多教師重視度不夠，教學質量差。具體的樂器教學中應融入實踐教學法和分層教學法，通過多種實踐方式，引導學生進行小樂器操作，讓學生獲得不同的學習體驗，讓學生感受不同樂器的節(jié)奏和風格，讓學生對樂器產生興趣，讓學生自主探索音樂規(guī)律。課程活動中常用的小樂器，如：碰鈴、角鐵、木魚等都十分便于操作，適合小學生使用。通過音樂實踐活動，能夠有效提高課堂教學的針對性和實效性。
三、結束語。
音樂教學對于學生來說，不僅能夠培養(yǎng)學生音樂素質和基本審美能力，同時對于促進學生身心健康發(fā)展有著重要意義。然而，當前小學音樂活動課教學質量并不理想。因此，在具體音樂活動課教學中，應積極調整教學模式，轉變教學思路，豐富課堂內容，合理組織，科學實施。
參考文獻:。
音樂鑒賞字論文篇十五
標題說的有點大，但并非嘩眾取寵，本來關注的人就少，又無名氣，另外寫的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來對中西方音樂的理解，歌曲不在此列。
以前是經常聽歌曲的，但是多少年過來，真正經久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對于寫的好與壞不敢置評，但和最近一年聽音樂來比，我更喜歡音樂。次說并非附庸風雅，對于音樂具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲，但是真的有些附庸風雅了，那時不懂音樂，或許因為年齡的緣故，或者因為閱歷的原因。
對于音樂的喜歡并沒有一個明顯的事件刺激，似一陣春風，慢慢的來，對音樂就漸漸的有些癡迷，當然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂，同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。
說到音樂，有人曾將其比作天國的語言，也有天籟之聲之說，但無論怎樣，在我看來，音樂也是表達事件或情感的一種方式，如同面對一個感人的事件，畫家作畫，作者寫文章，記者拍照，政客演講，而音樂作家用音樂的方式來表達，只是音樂的方式對很多人來說不如文章、畫面等表現的直接而已。
音樂，旋律的變化，如同文章的.起承轉合，其最終體現的音樂深層的東西，對人性本能或精神的刻畫或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
在很多音樂作品中，情感的表達是最常見的一種，很多音樂如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂本身似乎也在講述一個或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言，中國民樂，日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來，聽音樂與看電影無差別。
但即使此類型的音樂若想聽懂，卻也非易事，這并非說聽者需要多高的知識素養(yǎng)，我覺得應該是聽者和音樂作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時候，并未感覺到其有多好聽，后來一次的偶然的月夜，我一個人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂，感覺如此之美，如果換個環(huán)境恐怕難有此心境。
中國古典音樂很值得一提，尤其中國有些經典名曲，如果上述的音樂是將故事層面，那么中國有些古典音樂堪稱精神食糧了，要想聽懂這些音樂實在太難，原因我認為，沒有那份雅興，沒有那個文化，沒有那個素養(yǎng)，沒有那個境界，也沒有那個閱歷……我就是這個層面中的一員，對于中國古典音樂很多聽不懂。記得當年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語，阮籍只好別過，郁悶之極，下山途中，長“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長了語言，長了音樂。平時我等常人，郁悶之時，長嘆一聲，這一”嘆“又蘊含多少無奈啊。
中國很多名曲，完全達到了人與自然的融合，開篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽此音樂實在是一種精神上的享受，然聽懂者實在需要與音樂本身或作者有太多的契合度，否則難以領會其中味道。
好的音樂能讓你平靜下來，如同一個技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來，讓你與音樂溶于一體。
音樂，一種讓人享受的文化載體！
音樂鑒賞字論文篇十六
音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在高中階段恢復音樂鑒賞課，對提高學生的音樂素質具有重大的現實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質和文化素質的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)。
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂鑒賞課教學工作。
二、巧妙運用音樂教育教學藝術。
高中音樂鑒賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發(fā)學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調動起來，課則上得很順利。
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，達到鑒賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啟示，通過自己的聯想，去體會樂曲的內容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時，要求學生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內容。
四、借助多媒體音樂教學手段。
在教學中，主動借助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現的內容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導，學生投入，在日常學習中積累知識，利用針對式鑒賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學開創(chuàng)新的局面。
音樂鑒賞字論文篇十七
音樂是一種偉大的藝術，它能夠表達人的思想與情感，能夠帶給人無限美好的遐想，能夠陶冶人的情操，還能夠提高人的氣質和修養(yǎng)。因此，我國將音樂作為一門重要的藝術類學科，用以培養(yǎng)學生的綜合素質。在高中音樂課中，音樂鑒賞是一項重要內容，通過音樂鑒賞教學，可以提高學生的審美能力與人文素養(yǎng)。音樂鑒賞并不僅僅是走馬觀花地隨意聽音樂，而應深入思考和分析各種音樂要素在音樂作品中的表現作用。
音樂要素；高中音樂；音樂鑒賞；表現作用。
近年來，隨著教育事業(yè)的發(fā)展，我國的高中音樂教育也取得了很大的進步。現代教育主張和提倡素質教育，而高中音樂課正是培養(yǎng)學生審美能力與人文素質的絕佳平臺。音樂鑒賞是高中音樂課中的主要教學內容，是高中音樂教學活動的重要組成部分。由于音樂作品中所蘊含的思想與情感是通過其中的各種音樂要素表達給聽眾的，所以在音樂鑒賞教學過程中，需要重點分析音樂的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等要素，把握好各種音樂要素在音樂作品中的表現作用，把音樂要素貫穿于整個音樂鑒賞教學當中。
一、音樂要素的概念和作用。
所謂音樂要素，就是指構成一部音樂作品的各種元素。就像構成一篇文章的元素是文字與符號等一樣，構成一首樂曲的元素則是其旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等，這些基本要素結合于音樂之中，使得音樂表現出了作者想要表達的思想與情感。若是缺少了音樂要素，那么音樂也將不存在。不同的音樂要素所構成的音樂作品所表現出來的風格各不相同，因此給人帶來的感受自然也不一樣。只有把握好一部音樂作品中的各種音樂要素，才能夠真正理解這部作品的內涵，與作曲者及演奏者產生心靈的共鳴。
二、音樂要素在高中音樂鑒賞中的表現作用。
（一）通過音樂要素的變化，來表現音樂場面的變化。
一般情況下，當學生第一次聽一首樂曲時，所關注的都是該樂曲的旋律，而對其他的要素關注不深；而當經過教師的有意引導后，才會注意樂曲的節(jié)奏變化、節(jié)拍規(guī)律、速度快j漫、力度高低等要素，以及考慮樂曲都用了什么樂器來演奏，表達了作者怎樣的思想與情感等等。而通過以上這些音樂要素，會使樂曲表現出一種特定的音樂場面。不同的音樂要素所描繪的場面是不同的，有的特點比較鮮明，有的則需要認真揣摩和分析才能夠感受得到。為了使學生更加直觀和容易地感受到音樂要素的變化所給音樂場面帶來的變化，教師在教學時可以選擇一些場面變化非常明顯、敘述性很強的音樂作品來讓學生進行鑒賞。例如舒伯特的《魔王》是根據歌德的同名詩歌《魔王》所創(chuàng)作的一首樂曲，其主要講述了一個孩子被魔王所引誘，父親想救他卻沒有成功，最終孩子還是被魔王所吞噬的故事。在這首樂曲的演奏過程中，隨著故事情境的推移，音樂場面不斷發(fā)生著變化，而這一變化正是通過樂曲中的音樂要素的變化而表現出來的。在樂章開始，音調和節(jié)奏比較低弱，之后伴隨著故事進人高潮，音調越來越高、節(jié)奏越來越快，這正表現出了孩子越來越接近危險邊緣和情緒越來越激烈恐懼的心理變化；同時，魔王的音調也從開始引誘孩子時的輕松，到最后達到目的后的兇殘。教師通過讓學生鑒賞這首樂曲，并引導學生細細體會其中角色的情緒變化與劇情的形勢變化，可以讓學生更加深刻地理解音樂要素給音樂場面帶來的影響。
（二）通過音樂要素的變化，來表現音樂情感的變化。
作曲家創(chuàng)作一首樂曲，目的之一就是借助樂曲來表達自己的一種情感，這說明了音樂是表達情感的一種載體，這點也是所有藝術的共通之處。而在鑒賞一部音樂作品之時，最重要的一點就是體會其所表達的情感。由于音樂是生活中的常見事物，并且我國的學生往往從幼兒園開始就接觸音樂這門課程，所以高中學生大多都已經對音樂具有了一定的認知和了解，并具備了一定的音樂素養(yǎng)，能夠從一首樂曲的旋律和節(jié)奏中大體聽出其的情感基調。但是，通過樂曲的旋律和節(jié)奏而體會出其中情感僅僅是第一步，這只是一種簡單而基礎的情感體驗，在進一步的學習中，還需通過分析其中的各種音樂要素，了解情感是如何被表達出來的。例如，舒伯特的《蹲魚》這部作品，開始時用了輕快的節(jié)奏和舒緩的音速來表達蹲魚在清水中自由遨游時的輕松自在；后面節(jié)奏由j漫變快，又表達了蹲魚被捕捉到時的憤怒悲傷。作者在同一首樂曲中用不同的音樂要素表現出了截然相反的兩種情感，鮮明的對比使得學生更容易把握住這其中的情感變化。
（三）通過音樂要素的變化，來表現音樂體裁的變化。
音樂有著無數種體裁，有進行曲、舞曲、夜曲等等，而不同的音樂體裁中的音樂要素也是不同的，例如進行曲的音樂節(jié)奏和音樂力度往往更快、更高，舞曲的音樂節(jié)奏和音樂力度則往往更緩、更低。通過讓學生分析音樂要素的不同，可以讓他們分辨出不同的音樂體裁，這也是對學生音樂素養(yǎng)的一種培養(yǎng)。
三、結語。
以往在高中音樂鑒賞課上，很少有教師會重點要求學生掌握各種音樂要素的作用，而隨著近年來素質教育和新課程改革的不斷深人，音樂教育越來越受到重視，高中音樂教師也開始關注讓學生了解音樂要素。音樂要素是一部音樂作品的靈魂，只有把握了音樂要素對樂曲表現的作用，才能更好地理解樂曲。
參考文獻：
[1]張婷。音樂要素在高中音樂鑒賞的表現作用分析田。音樂時空（理論版），20xx（04）：52，33。
[3]葉國劍。試論音樂要素在高中音樂鑒賞的表現作用—《幻想交響曲一柏遼茲》一課例談田。黃河之聲，20xx（01）：20一21。
作者：祝江燕單位：浙江省嶸州市黃澤中學。
音樂鑒賞字論文篇一
摘要：中華民族音樂具有明顯的藝術特性和旋律特征，從我國豐富的民族音樂中為學前鋼琴伴奏汲取營養(yǎng)，不僅是對當下學前音樂教育中人文教育的重要補充，也是對學前兒童審美能力和民族風格氣質的熏陶。本文將通過探討如何在我國高職教育中的學前教育鋼琴伴奏中融入更多民族音樂意境入手，討論在學前鋼琴伴奏中融合民族音樂的幾種有效途徑。
關鍵詞：民族音樂；學前教育；鋼琴伴奏；高職教育。
所謂民族音樂，廣泛意義上指的是一個民族具備的極具民間特色的一種音樂形式。我國由于歷史發(fā)展原因，是一個由五十六個民族組成的多民族國家，我國在民族音樂領域上已經取得了豐碩成果，無論是民間歌曲或者是民間樂器，我國的民族音樂不僅形成了中華民族的珍貴寶藏，對于世界音樂史來說都是不容忽視的璀璨明珠。隨著市場經濟的快速發(fā)展，民族的珍寶需要我們更加珍視和保護，在兒童學前教育領域，作為音樂教師需要不斷地在民族音樂中汲取營養(yǎng)，通過正確的引導，讓兒童能夠在音樂課上領略到民族音樂之美，教師可以通過鋼琴伴奏教學的方法，增加對兒童民族音樂的'熏陶，在為兒童培養(yǎng)音樂審美能力的同時，也能夠讓中國的民族音樂更好地有所傳承。
（一）民歌從民族音樂的體裁上看，民歌是占有很大比例的一種音樂表現形式。從古至今，我國歌曲寶庫中存有大量的優(yōu)秀民歌，勞動人民通過民歌表達樸實無華的情緒，有些民歌歡快動人，有些則和特殊的歷史時期相照應，無一例外的是，這些民歌都是從民間勞動過程中汲取靈感并創(chuàng)作而成。（二）儀式音樂從文化學者的角度上看，儀式音樂可能起源于我國古老的祭祀活動中，這種音樂普遍莊重、氣氛凝重，少有歡快的作品，在過去往往是伴隨祭祀活動產生，讓這種音樂也具備了一定的宗教色彩。（三）戲曲戲曲是民族音樂中發(fā)展較為系統(tǒng)的一種音樂形式，不同的區(qū)域都有屬于自己的獨特戲曲音樂元素，在音樂形式上也更加變化多端，在世界范圍內，中國的京劇、川劇等等劇種都占有非常重要的地位，被稱為中華民族傳統(tǒng)音樂的瑰寶。
二、學前鋼琴伴奏融合民族音樂的途徑。
（一）在高職院校學前教育中，增加鋼琴即興伴奏內容教學?；诿褡逡魳诽卣鞫l(fā)展出的鋼琴伴奏，比單純的鋼琴彈奏更為復雜，教師要將設計伴奏的意圖傳遞給學生，鋼琴即興彈奏作為一門技術性很強的藝術，需要在實踐中不斷練習才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音樂的要求下，作為高職院校教師需要讓學生針對民族音樂的特色進行和弦編配及和聲編寫的專業(yè)練習，同時為了讓學生能夠在琴鍵上準確地將音樂彈奏出來，在前期教育過程中，高職教師也應當注重對鋼琴基礎的技巧性訓練。（二）通過加強高職院校師資建設，促進學前鋼琴伴奏和民樂的融合。在教育改革的過程中，藝術教育也需要通過增強師資隊伍的方法讓改革深入到高職院校中。高職院?？梢酝ㄟ^引進專業(yè)的鋼琴即興伴奏專業(yè)教師，提升自身院校的師資能力，只有具有一支過硬鋼琴伴奏彈奏技巧的教師隊伍，才能不斷地為學生帶來正確的指導，如果總是通過其他音樂教師兼職的辦法來替代專業(yè)鋼琴伴奏教師，教學效果自然不甚理想，也會影響學生的鋼琴伴奏演奏水平。各個高職院?？梢葬槍Ρ拘５那闆r酌情考慮人才的引入，也可以通過在學校內組織教師進行學術交流會的方法，讓鋼琴伴奏和民族音樂專業(yè)進行一次思想碰撞，通過挖掘自身學校師資潛力的方法，使得鋼琴伴奏和民族音樂互相啟發(fā)，相互促進。（三）通過植入創(chuàng)新概念，增強民族音樂和學前鋼琴伴奏之間的融合。高職學前教育專業(yè)屬于我國師范教育的一種，在本階段的教育中除了需要培養(yǎng)出符合大眾化要求的教師之外，也應當注重培養(yǎng)出學生的創(chuàng)新能力。在鋼琴伴奏和民族音樂相融合方面，教師可以在鋼琴伴奏的流程中，通過節(jié)奏型的變化，讓鋼琴伴奏參考民族音樂的音樂元素，采用多種節(jié)奏形式，讓鋼琴伴奏表現出一種戲劇性的藝術效果。而且在進行鋼琴伴奏過程中也可以更加靈活一些，通過運用鋼琴高音聲部來模仿民族音樂中的旋律，采用雙旋律的復調進行演奏，通過旋律和風格上的一致性，凸顯出民族音樂的韻味來。為了達到這樣的教學目標，需要高職學前教育專業(yè)音樂教師在教學中對學生進行有意識的引導，可以在課堂上組織學生一起對當下流行的“新民樂”做出分析和探討，組織學生在欣賞新民樂的過程中剖析鋼琴伴奏在其中發(fā)揮著什么樣的作用，可以和學前教育中的哪些曲目相融合。創(chuàng)新意識是現有能力上的拔高，雖然存在一定困難，但在教學過程中，高職院校教師也需要對學生提出一定要求。
三、結語。
學前教育中，鋼琴伴奏是學前音樂教師的必備專業(yè)技能之一，教師需要具備一定的伴奏技能，拉近教師與兒童之間的距離感。為了培養(yǎng)出更多學前教育領域的優(yōu)秀教師，高職院校應當注重對師資力量的培養(yǎng)和人才的引進，并且在教育中不斷加強對學生民族文化的熏陶，讓原汁原味的民俗音樂融入到鋼琴伴奏中，也為學前教育開拓出一片更為廣闊的發(fā)展空間。
參考文獻：
[2]杜蔚.淺析民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用[j]通俗歌曲,20xx(7)。
音樂鑒賞字論文篇二
流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
：高中音樂鑒賞教學流行音樂。
所謂流行音樂，指那些特定時間段內深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現對相關音樂內容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現代教育技術分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子（usher）的經典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平?，F實生活中學生經常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向學生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點？要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結論：亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力。”
而要想實現這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸?！返?。隨后，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內流行的音樂作品質量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結合實際教學情況，將與所學鑒賞內容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。
[1]教育部，編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準。2015.
[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空，2013,03（31）.
音樂鑒賞字論文篇三
沃爾夫岡。阿。莫扎特（1756-1791），奧地利著名作曲家，出生于薩爾茨堡，是18世紀歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，也是世界音樂史上少有的“神童”和多產作曲家。莫扎特一生創(chuàng)作了700多部作品，他的著名歌劇作品有《魔笛》、《唐璜》、《費加羅的婚禮》等。
《魔笛》是集歌唱劇之大成的作品，在安紹石編譯的《西洋歌劇名作解識》中，其研究的動態(tài)是從體載上和各個唱段的一些風格，比如，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的維也納風格民謠調和意大利喜歌劇的音調，還有塔米諾和帕米娜的意大利風格的詠嘆調和德意志風格等等。《魔笛》是以德奧歌唱劇形式為主干的歌唱劇，同時也保留了意大利正歌劇、喜歌劇的因素。
其中，夜后的花腔、薩拉斯特羅的宣敘調，塔米娜動人的詠嘆調，帕帕善諾的排蕭和歌聲等等，這些的藝術特點、演唱風格、技巧等，成為國內音樂專業(yè)人士的研究方向。作為一個聲樂專業(yè)的學生，選擇這個題目有利于自己對歌劇的了解，對某個時期，某個作家的作品的演唱風格和演唱技巧處理的一些了解。
選擇這個題目也是為了使大家了解音樂大師莫扎特和其重要的歌劇作品，和怎樣去欣賞業(yè)部歌劇做一個簡單的了解。
1.莫扎特歌劇《魔笛》的藝術特點、演唱技巧、風格。
2.對夜后的花腔、塔米娜動人的詠嘆調、帕帕善諾的排蕭和歌聲的演唱技巧、風格進行分析。
步驟：
1.參考相關資料；
2.對譜子的一些特點進行分析；
3.總結提出個人看法的思考。
進度安排：
1）11月查詢要關資料；
2）11月28日確定研究方向，繼續(xù)查詢相關資料；
3）12月寫開題報告并作好開題答辯；；
4）xx年1月開始正文寫作；
5）xx年3月中旬接受中期檢查；
6）xx年4月修改完善文稿；
7）xx年5月準備參加論文答辯。
音樂鑒賞字論文篇四
一、在孩子心田播種“合唱”的種子，走近“合唱”
1.攜手合作，播撒“合唱”的種子。
合唱是一門讓孩子通過聲音的合作感受表現和諧的藝術，所以筆者認為“合作”是合唱的種子，是合唱的基礎。在音樂課堂中“合作”可以多種多樣。
（1）節(jié)奏合作接觸節(jié)奏的初始階段，為了能讓孩子更形象深刻地記住節(jié)奏，于是有了用“走”“慢走”“跑”等生活中的動作來表示“四分音符”“二分音符”“八分音符”等常見音符，用這一連串的動作來形象地表現黑板上抽象的一條條節(jié)奏。在完全熟悉了節(jié)奏的情況下，就可以加入聲音的合作了，從易到難，遵循原則。首先可以是一組“走走走走……”另一組為“跑跑跑跑跑跑跑跑”的合作，最后可以嘗試簡單的兩條節(jié)奏的合作練習。隨著游戲的深入，學生有了合作的意識，從剛開始的只顧我自己，到在不一樣的“你”中去尋找統(tǒng)一。
（2）樂器與歌聲的合作幾年前就提倡樂器走進課堂。沙球、雙響筒、圓舞板……都深受孩子們的喜愛。怎樣把他們運用到我們的“合唱”教學中來呢？其實我們一直都在做，只是還沒來得及發(fā)現，這其實就是“合唱”教學的鋪墊……讓孩子在音樂與伴奏樂器中找到共性，可以是情緒上的，也可以是音色上的，一個好的合唱隊員必須要有一雙會“聽”的耳朵。選擇好合適的節(jié)奏后就是“唱”與“奏”的合作，這本身就是一種合唱，不同于我們平常的是一個旋律聲部是由童聲演唱的，一個旋律聲部是由孩子控制打擊樂器“演唱”的，在這個特殊的合唱過程中，相互聆聽、相互協(xié)調、相互合作的合唱精神從未改變過。
2.學會欣賞，讓“合唱”和我們越靠越近。
在小學低段的欣賞內容中，因為孩子們的音樂認知能力有限，所以多以歌曲為主，而歌曲中又多以童聲齊唱和童聲獨唱為主。孩子們在音樂課堂上接觸合唱作品的機會幾乎為零。為了不讓孩子們等到教材上出現合唱的時候有一種“陌生”“突然”的感覺，我們可以有效地利用學校的音響資源。例如，課間時間、大課間活動時間、中午休息時間等等，播放一些好聽的適合兒童聽合唱作品，如《歌聲與微笑》《下課十分鐘》等，只作為純粹的欣賞，潛移默化地讓“合唱”靠近孩子，親近孩子，讓“合唱”不再陌生。
二、讓“合唱”在孩子心田生根發(fā)芽，走進“合唱”
1.充分利用柯達伊手勢，走進合唱。
在蘇教版三年級上冊第一單元就接觸到了柯達伊手勢?？逻_伊手勢被越來越多地運用到我們的教學實踐中，它可以通過空間的手勢幫助孩子們建立固定的音高概念。而我們對柯達伊手勢的運用也僅限于音階和單音的練習上，殊不知其對合唱訓練也是有效的。我們利用柯達伊手勢從簡單的單聲部練習，上升到單音延長的簡單雙聲部練習，最后到類似于（輪唱）的雙聲部練習，通過這樣循序漸進的練習，孩子們已經跟著我們的.手勢不知不覺走進了合唱里，產生了“聲部”的概念。
2.合理對簡單的單聲部歌曲做加法，體驗合唱。
小學中低年級段的歌曲中，有很多篇幅短小、旋律易掌握的歌曲，很適合教師對其進行二度創(chuàng)作，使孩子們能夠更多地體驗合唱。（1）長音伴隨在執(zhí)教《鐘》這一課時，利用鐘這一音樂形象發(fā)出的聲音與原有旋律進行合理疊加形成簡單合唱：在第二聲部加入“當-當-滴答滴答滴”。又例如，《長吧，小孩》歌曲的副歌部分：在第二聲部加入“快長大-快快長大吧”。這種長音伴隨形成合唱對于孩子說，比較容易找準音，對合唱增強了信心。（2）三度音程疊加三度音的疊加對剛剛接觸合唱的孩子來說有一定的難度，所以我們可以結合圖譜或者是柯達伊手勢同時進行幫助孩子們找到自己所在聲部的音高。在教材的選擇上，盡量選擇樂句較短，旋律音重復簡單的樂句進行疊加。例如，在執(zhí)教《牧羊女》這一課時，結合了羊寶寶和羊媽媽的聲音在“555550”的地方進行“333330”的疊加，這種疊加能夠讓孩子體驗合唱音與音之間的融合。
3.齊唱變輪唱。
輪唱也是“合唱”的一種，雖然大家所唱的旋律基本相同，但是起始時間不同，對孩子們的抗干擾能力要求比較高。在選擇歌曲的時候，選擇一些節(jié)奏比較規(guī)整統(tǒng)一的歌曲，例如，《閃爍的小星》《共產兒童團團歌》《放哨歌》等，其中進行曲風格的歌曲尤為適用。在進行教學的時候還要注意，任何一種合唱的教學都不是單一存在的，它應該貫穿在游戲、活動、情景里，學生才會情不自禁地跟著教師走進合唱里。只有踏踏實實一步一個腳印，才能把“合唱”做足做實。
音樂鑒賞字論文篇五
音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統(tǒng)的樂器我國的音樂大家創(chuàng)作了優(yōu)秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。
中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統(tǒng)的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統(tǒng)樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《onenightinbeijing》更是大膽的吸取了我國傳統(tǒng)藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
回歸傳統(tǒng)是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統(tǒng)并且與現代的音樂元素相結合進行創(chuàng)新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統(tǒng)音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創(chuàng)作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
音樂由人創(chuàng)作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創(chuàng)作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴?！读x勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節(jié)展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發(fā)展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
音樂鑒賞字論文篇六
游戲對于小學生來說誘惑較多，主要因為小學生正處于人生發(fā)展的初級階段，對各種事物充滿好奇，而且喜歡表現自我，爭強好勝意識比較強。這樣教師在音樂教學過程中，就可以積極發(fā)揮游戲的作用，借助小學生對游戲的興趣，進而激發(fā)出他們學習音樂的動力。如學習歌曲《洗手帕》時，教師可以根據歌詞設計一個與勞動有關的游戲。首先教師可以對全班學生進行合理分組，鼓勵小學生積極討論自己都做過哪些勞動，對什么勞動記憶猶新；其次教師可鼓勵小學生對勞動中的各種動作進行自由展示，小學生愛表現的心理能夠活躍整個課堂氣氛，緩解音樂課程的枯燥和乏味；最后是教師通過播放《洗手帕》的音樂，鼓勵小學生跟著音樂做出各種表演，以使學生體驗勞動帶來的快樂，逐步感悟到音樂的真諦。游戲教學過程中，教師應從小學生自身發(fā)展規(guī)律入手，把小學生從座位和課堂限制中釋放出來，讓他們不僅動手、動腳、動口，而且動腦，以真正感受到音樂愉悅的節(jié)奏。
二、鼓勵小學生在演奏中體驗學習音樂的快樂。
小學生在發(fā)展過程中過多表現出了好動、好奇等特征，這樣教師在音樂快樂教學過程中，就可以利用音樂活動的特殊形式，使小學生全方位參與到音樂演奏中，以提高全體學生的積極性。如小學低年級學生欣賞《鴨子拌嘴》時，教師就可先拿出樂器小镲，詢問小學生這是什么樂器，在小學生爭先恐后回答問題的時候，教師可鼓勵他們上臺和自己一起用小镲進行演奏。在用小镲表演鴨子拌嘴的過程中，教師可讓一個學生講解兩個鴨子之間對話的小故事，其余兩個學生則用小镲演奏你一言我一語的小鴨子，在學生初步感受音樂演奏樂趣時，教師就可以把樂器放手給學生，使小學生盡情地自我演奏，真正感受到音樂的魅力。當然，教師鼓勵小學生在演奏過程中體驗快樂教學時，應該注意不定時穿插一些小故事或者小表演，以使小學生的注意力集中，盡可能體驗音樂的不同節(jié)奏、音色和情緒等。
三、鼓勵小學生在歌聲中表現學習音樂的快樂。
傳統(tǒng)小學音樂教學過程中，教師大多以學生合唱為主，難免使一部分學生的.演唱過程被動、機械，甚至興趣不高，根本無法達到音樂演唱要求的意境。這樣，隨著新課改不斷實施，教師就可以在學生演唱過程中采取快樂教學法，鼓勵不同性格小學生演唱不同聲部，盡量克服和避免各種不足。如學習《小蜜蜂》這首歌曲時，歌曲的旋律和要表達的意境都比較歡快，雖說小學生聆聽的時候能很好地感受到音樂的氛圍，但是演唱過程比較困難。這樣教師就可以對全班小學生進行合理分組，鼓勵他們使用不同速度進行演唱，通過評比方式，選擇出最佳演唱和表現手法，往往激勵小學生參與。在鼓勵小學生演唱的過程中，教師應該注重演唱方法培養(yǎng)，注重符合學生身心發(fā)展，以使小學生在和諧的歌聲中，感受到莫大的快樂。
四、鼓勵小學生在創(chuàng)造中享受學習音樂的快樂。
小學音樂教學過程中，教師尤其應該關注小學生自身的想法和創(chuàng)造，以積極和肯定的態(tài)度接受小學生的審美和音樂表現形式，以促進他們音樂素養(yǎng)提高，鼓勵他們創(chuàng)造出自身快樂。如欣賞音樂《請你跟我跳個舞》時，教師就可以借助音樂鼓勵小學生隨著節(jié)奏跳出自己最拿手或者最喜歡的舞蹈，同時可以鼓勵小學生自由組合，在舞蹈跳躍過程中，小學生的情緒容易受到感染，整個課堂會比較活躍。這樣教師就可進一步鼓勵他們從自身角度考慮，如何對這首歌曲的演唱方式進行改進，尤其在其中融入一些個人色彩之后，小學生在課堂中表現出的智慧火花和藝術靈氣往往會觸動教師，使教師對學生多一些關注。小學生在音樂創(chuàng)造過程中表現出的天賦不同，需要教師保持足夠耐心，選擇教學活動和教學方法時不設置太多規(guī)定，以給予小學生自由發(fā)揮空間，促使他們快樂學習和快樂成長。
五、結語。
在小學音樂快樂教學過程中，教師尤其要關注小學生的自身成長規(guī)律和個性發(fā)展，注重從小學生認知和情感方面入手，以使小學生真正以輕松和愉悅的心情參與到音樂學習過程中。因此，隨著社會不斷發(fā)展和課程改革不斷進步，教師應該積極進行課程探索，以使小學生在音樂學習過程中盡可能汲取音樂知識，實現心靈隨音樂的飛舞。
參考文獻：
［2］莊曉玲.試析小學音樂如何實現快樂教學［j］.藝術科技，2014，12：219.
音樂鑒賞字論文篇七
摘要:云南地區(qū)少數民族眾多，其文化藝術特點也是各不相同。在時代的不斷變遷中，云南地區(qū)的少數民族音樂逐漸的受到了國內乃至于世界領域的重視，從我國的邊界山區(qū)逐漸的走向了文化匯集的大型都市。若不及對其進行保護，很有可能導致云南少數民族音樂文化藝術被國內外的文化藝術所吞沒，失去了其原有的藝術特點。因此，本文對云南少數民族音樂的藝術特點展開了分析，并針對如何保護云南少數民族音樂的藝術特點和傳承發(fā)展提出了相應的措施。
關鍵詞:云南少數民族；藝術特點；傳承發(fā)展。
少數民族的音樂主要以反應現實生活及文化特征為主，由于云南地區(qū)所居住的少數民族眾多，各個少數民族之間的生活習慣與傳統(tǒng)文化并不相同。因此，導致了各個少數民族的音樂表現形式存在著一定的差異，這種不同文化的融合與碰撞，也造就了當前我國少數民族音樂的基本特征以及藝術方面的風格特點。少數民族在進行表演時，所使用的樂器多為其民族樂器，音樂的表現形式也是在歷史的發(fā)展過程中不斷摸索而來，并將研究出的結果在子孫中進行傳遞，因此，其音樂中的民族氣息十分濃厚。不僅是音樂的部分，在音效的方面也是一樣，除了一些云南地區(qū)少數民族固有的音樂元素以外，還融合了許多現代的音樂元素，甚至有許多歌曲中還含有較大部分的地方方言，使云南地區(qū)少數民族音樂的民族性更加明顯。歌曲《阿杰魯》就是一個十分典型的例子，其取材于彝族民間的童謠，歌曲中的全部歌詞都是由彝族文字語言組成，卻又在編曲方面融合了現代音樂的基本元素，既體現出彝族歌曲中的民族藝術特點，又滿足了現代人對音樂的追求，是少數民族音樂在當今社會的主要發(fā)展方向之一。
二、保護和傳承云南地區(qū)少數民族音樂的必要性研究。
（一）有利于人類的和諧發(fā)展。
在我國古代的音樂表現形式中，詩詞曲賦缺一不可，云南少數民族音樂作為少數民族文化的傳承，其音樂表現形式除了歌舞以外，也包含了詞曲與詩賦。從這個角度來看，云南少數民族音樂屬于綜合藝術類音樂[1]。這種豐富多樣的音樂表現形式，不僅能夠刺激聽眾的感官，促進聽眾感官的協(xié)調，還能使聽眾通過更多的層面去感受云南地區(qū)少數民族的文化與特征，感受音樂帶給人的快樂，對于促進聽眾心理功能和個性協(xié)調發(fā)展具有重要性的作用。
（二）促進人與人之間形成和諧的關系。
云南地區(qū)少數民族音樂的發(fā)展具有十分鮮明的地方特色，其創(chuàng)作源泉多來自于節(jié)日慶典，集體勞動、生活。因此，多數都是由集體創(chuàng)作，表現形式也以集體表演為主，也正是依靠了集體的力量，云南地區(qū)少數民族的音樂才得以流傳至今，并在不斷的傳承中擁有了較為深厚的群眾基礎。由此看來，云南地區(qū)少數民族音樂不僅能夠活躍氣氛，還能夠促進人與人之間和諧關系的形成，對云南地區(qū)的社會經濟文化發(fā)展具有重要意義。
（三）促進人與社會、環(huán)境的和諧發(fā)展。
云南地區(qū)的少數民族眾多，是我國民族文化沖擊最為激烈的地區(qū)，在文化的沖擊與融合過程中，由于各民族之間的文化傳統(tǒng)與生活方式等方面的不同，再加上外來勢力的挑撥，不可避免的會產生一些矛盾，隨著矛盾的不斷尖銳化，自然會對該地區(qū)的社會和諧與穩(wěn)定造成傷害。因此，許多云南少數民族音樂創(chuàng)作的目的，就是為了促進云南地區(qū)各民族之間的團結協(xié)作，反對民族間的仇視與冷漠，堅決抵抗外來不良勢力的煽動與挑撥。因此，才形成了今天云南地區(qū)各個少數民族齊聚一堂的壯觀景象，促進了地區(qū)的穩(wěn)定與和諧。除此之外，云南少數民族音樂中，原生態(tài)音樂也是一種重要的音樂表達形式，在音樂中充分的展現出了大自然的美以及人與自然的關系，提倡熱愛自然、保護自然的精神，促進了人與自然的和諧共處。
三、保護和傳承云南少數民族音樂的具體措施。
（一）保護云南少數民族音樂的原生態(tài)環(huán)境。
從當前的音樂類綜藝節(jié)目以及選秀節(jié)目中，我們不難發(fā)現，我國聽眾以及音樂人對少數民族的原生態(tài)音樂的接受程度越來越深，使得許多少數民族的原生態(tài)音樂逐漸的走出了山區(qū)，來到了現代化的都市，現代音樂的文化元素也對其產生了較大的沖擊。云南地區(qū)，作為少數民族匯集的地區(qū)，其音樂文化豐富多樣，原生態(tài)音樂也是該地區(qū)民族音樂的重要表現形式之一。因此，在將云南地區(qū)少數民族音樂推向城市化舞臺的同時，也要加強云南少數民族音樂的原生態(tài)環(huán)境保護。
（二）通過地區(qū)經濟的發(fā)展，帶動少數民族音樂傳播。
云南地區(qū)作為我國的重要旅游景區(qū)，其優(yōu)美的自然景觀與豐富多樣的地方民族特色都是吸引國內外游客前來游玩的重要因素之一。云南旅游業(yè)的發(fā)展，帶動了云南地區(qū)經濟的發(fā)展[2]。因此，在大力發(fā)展云南地區(qū)旅游產業(yè)的同時，可以適當的在其中融入一部分民族音樂，使云南地區(qū)的少數民族音樂在經濟發(fā)展的過程中，不斷的得到傳承。首先，可以充分利用云南地區(qū)少數民族特有的民俗文化，吸引游客前來旅游。少數民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的環(huán)節(jié)。以此，讓游客感受到云南地區(qū)少數民族音樂的魅力與美感。其次，可以在旅游景點中建立民俗文化村或者民族文化生態(tài)保護員，這樣一來不僅可以保護云南少數民族音樂文化的生態(tài)環(huán)境，還推動了地區(qū)經濟的發(fā)展，從而達到了保護和傳承云南少數民族音樂的目的。
四、總結。
綜上所述，云南地區(qū)少數民族音樂對社會的和諧穩(wěn)定，文化的發(fā)展傳承以及地區(qū)的經濟發(fā)展均起到了至關重要的作用。因此，在未來的發(fā)展過程中，要加強對云南地區(qū)少數民族音樂藝術特點的保護，確保其在未來的發(fā)展中，獲得良好的傳承。
參考文獻：
[1]楚楚.云南少數民族音樂在高等藝術教育中的傳承[j].民族音樂,(01).
[2]陳勁松.云南少數民族音樂藝術的現代解讀[j].學科建設與文化創(chuàng)意,.
音樂鑒賞字論文篇八
音樂是一門充滿魔力的藝術形式，它有著獨特的魅力和魔力，能夠觸動人的內心深處。通過學習音樂鑒賞，我深入了解到音樂的世界并從中獲得了許多啟迪。音樂鑒賞不僅是一種欣賞美的方式，更是一種心靈的交流和感悟。通過這次學習，我意識到音樂不僅僅是娛樂，而是一種精神的追求和情感的表達。
首先，音樂鑒賞讓我對音樂的多樣性有了更深的認識。在學習過程中，我了解到音樂不僅有古典音樂、流行音樂等不同的流派，還有不同的音樂風格，如交響樂、協(xié)奏曲、歌劇等。每一種音樂都有其獨特的風格和情感表達方式。在欣賞不同的音樂作品時，我能夠感受到作曲家的創(chuàng)作理念和情感，這使我對音樂有了更深刻的理解。
其次，音樂鑒賞讓我更加敏銳地感受音樂所傳達的情感和意義。音樂是一種無聲的語言，它通過旋律、和聲、節(jié)奏等要素表達情感和思想。通過學習音樂鑒賞，我能夠更加細致地感受到音樂所傳達的情感，能夠通過音樂與作曲家進行一種心靈的對話。無論是歡樂、悲傷、寧靜還是激情，音樂都能讓我感受到其中蘊含的力量和美。
第三，音樂鑒賞也啟發(fā)了我對音樂創(chuàng)作的欣賞和理解。通過學習不同的音樂作品，我了解了一些著名作曲家的創(chuàng)作風格和理論，例如巴赫、貝多芬和柴可夫斯基等。他們的創(chuàng)作對音樂史產生了深遠的影響，他們的音樂作品代表了不同的時代和風格。此外，音樂鑒賞還讓我更加熟悉了音樂的演奏技巧和樂器的特點，這進一步加深了我對音樂創(chuàng)作的理解和欣賞。
第四，音樂鑒賞對培養(yǎng)我的審美情趣和情感表達能力起到了重要的作用。通過學習欣賞音樂，我能夠從中感受到美的瞬間，對于美的追求有了更高的要求。我學會了欣賞音樂的美妙之處，從而培養(yǎng)了審美情趣。此外，音樂鑒賞還加強了我對情感的表達能力。音樂作為一種情感的表達方式，可以幫助我更好地表達自己的情感和思想，進一步提升了我與他人交流和溝通的能力。
最后，音樂鑒賞也讓我更加明白了音樂的社會價值和文化意義。音樂是人類社會發(fā)展的重要組成部分，它不僅僅是一種藝術形式，還承載了豐富的文化和歷史內涵。通過學習音樂鑒賞，我了解到不同國家和民族都有著獨特的音樂文化，這反映了他們的歷史、傳統(tǒng)和文化風貌。音樂也是跨越國界和種族的一種共同語言，能夠促進不同文化之間的交流與理解。音樂的社會價值不僅僅體現在娛樂領域，更是助力人們建立更美好世界的重要力量。
綜上所述，通過學習音樂鑒賞，我對音樂的多樣性、情感表達、創(chuàng)作欣賞、審美情趣和社會價值都有了更深入的理解。音樂是一種富有魔力的藝術，它能夠觸動人們心靈深處的弦，帶來無窮的歡愉和啟迪。我希望能夠繼續(xù)深入學習音樂鑒賞，分享美妙的音樂，讓更多的人能夠體驗到音樂的魅力和力量。
音樂鑒賞字論文篇九
（一）確定調查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調查目的。當調查者對六個w有了明確的回答，進入實地調查現場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調查工作。所以，確定調查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調查地區(qū)的相關資料進行了解。在調查者確定了調查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調查有關的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調查對象有直接關聯的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握，在調查過程中才能避免一些重復勞動，避免調查者在調查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內容就是擬定一份可行的調查提綱，調查者可以根據六個w列出提綱。一份全面調查提綱可以幫助調查者順利開展工作，為調查者明確調查方向，使調查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調查過程中出現偏離主題、設備不全、忘掉細節(jié)等問題。
二、田野工作的方法及原則。
（一）田野工作的方法。民族音樂學者根據長期的工作經驗總結出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調查法”等。直接觀察法，也稱“現場觀察法”，是指調查者在音樂現場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調查方法；個別訪談法，是指調查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調查方法；集會調查法，是指采用集會的形式，與被調查群體進行座談訪問的調查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調查現場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調查者和被調查者雙方的文化隔膜，也是值得初學者注意的問題。調查應該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關系，應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調查者的時間和體力，從而消除調查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調查現場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調查時，要求調查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調查材料的真?zhèn)?。在采集資料時，要持之以恒進行調查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
三、田野工作資料的整理。
在田野工作過程中，現場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現場筆記。在記錄筆記時要注意內容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內就能結束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調查的進度和調查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內容，并且要有備份，以防資料丟失。在調查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現的突發(fā)狀況和調查時有可能出現的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應該端正自己的心態(tài)，真正融入被調查者的生活，這樣才能有所收獲。
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音樂鑒賞字論文篇十
摘要：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學的角度認識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
關鍵詞：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學。
文化生態(tài)學起源于20世紀50年代，“由美國人類學家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關系的科學，是文化學和生態(tài)學的一門交叉學科，是就一個社會適應其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應是否引起內部的社會變遷或進化變革。但是，它還結合變革的其他過程來分析這些適應。文化生態(tài)學理論普遍認為，文化并不是受某一因素的直接影響而產生的，而是在多種復雜的變量的交叉影響下出現的。”[1]自20世紀80年代以來，中國經濟加速發(fā)展，而農業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導致了農耕文化的日益破壞，原本與農耕文化相適應的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學角度來看，文化是人與自然協(xié)調的產物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現出特定的民族、地域、歷史等風貌，在一定的歷史時期，一定范圍內創(chuàng)造的具有生態(tài)適應性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
生產勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質基礎。隨著現代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產勞動方式發(fā)生了巨大變化，導致生活習俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產生活息息相關，那些以特定的生產勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據當地人反映，這些勞動歌曲和生活習俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行，但隨著生產方式和生活習俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現代化耕作技術所取代，如今能夠演唱生產勞動歌曲和生活習俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產的傳統(tǒng)音樂，載負于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現狀，是目前新疆少數民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當地的年輕人帶來豐厚的經濟收入，另有現代傳媒技術的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
從文化生態(tài)學的角度認識新疆民族音樂現狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應關系規(guī)律的。少數民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數民族音樂在轉型過程中逐漸適應了現代社會，能夠將文化資源直接轉化為經濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應被認為是保護遺產的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應當盡量追求其原真性，音樂功能可以轉型，但音樂形態(tài)本身不應發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應當尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應環(huán)境的表現，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應現代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認為傳統(tǒng)與現代是對立的，實際上，在當今世界里，往往是現代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現代?！皞鹘y(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應社會發(fā)展，適應文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
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音樂鑒賞字論文篇十一
摘要：音樂作為一門藝術，對其進行欣賞可以滿足人們的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂是一種語言，音樂是古老的也是年輕的，是抽象的，無形之中引領我們，音樂散發(fā)的獨特地魅力吸引著我們，在飛速發(fā)展的時代里，音樂帶著朝氣發(fā)展前進。音樂是社會的清晰再現，隨著社會的發(fā)展，廣大人民群眾的生活水平提升，更加需要豐富的娛樂活動和文化活動。音樂作為一門藝術，音樂可以滿足其中的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂鑒賞簡單來說就是對音樂進行欣賞，并且在聽到音樂時產生的一系列聽覺情緒波動和情感體驗的實踐過程。有人覺得音樂是詩是畫，但是音樂并沒有實實在在的放在那里變成具體的詩畫，而是在時間的流動中，通過聲波的震動和有組織的音符傳達給聽眾。音樂所表現的很難與現實世界真實存在的事物聯系在一起，并不能一一對應，盡管音樂也是從現實生活獲取題材，但音樂表現的是更深一個層面，與人類情感情緒緊密相連，音樂可以表現快樂、悲傷、喜愛、厭惡等等，聽眾可以從中獲得美的體驗，精神的享受。德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。音樂音響是音樂結構過程中的最簡單的一步，而當音樂進行時所表現的情感內容和音樂精神，才是音樂結構過程里的核心體現。所以音樂的外部形式是音樂音響，內部形式是表達人類社會生活和內心思想情感。進行音樂鑒賞所針對的對象是音樂作品，音樂鑒賞是為了在聽音樂的過程中對音樂所表達的音樂意境和情緒情感進行感受和理解，為了獲得這種理解力就要求聽眾付出詳細的、特殊的思維運轉，需要聽眾能動的進行創(chuàng)造性思維活動，這就是我們平常所說的帶有鑒賞力的音樂思維活動。通過聽覺由淺及深，最后到達核心，從音樂結構的表層音響，進入音樂結構的情緒情感，從而正確的細膩的認識感受音樂作品。
音樂作品的層次和音樂鑒賞的心理特征之間有相似的對應關系。音樂作品的結構層次的傳達過程是通過聲音音響、情緒情感、意念意境來完成；音樂鑒賞的心理特征的表現過程是通過對音響的感知、聽眾自身的感情體驗、能動性的想象聯想、聽眾自身的意識理解來完成。
在聽到一個音樂作品以后需要分析這首音樂作品最基礎的內容，其中包括節(jié)奏節(jié)拍、音高、音色、強弱這些構成音樂的要素。聽眾如果不能分清節(jié)奏節(jié)拍，就不能判斷這首樂曲是小步舞曲的風格還是律動感很強的風格等等；如果不能聽辨作品是什么樂器的音色就不能欣賞多彩的音樂。所以音樂鑒賞需要這些基本的音樂要素的分辨，應該不斷提升音樂素養(yǎng)。
鑒賞音樂的時候要感受作品的旋律、織體、音樂整體感等等。在音樂鑒賞的過程中如果了解了這幾項，并把旋律、織體、整體、結合在一起考慮，會發(fā)現作品中的美妙。通過這步可以使我們的欣賞節(jié)奏從單純的聽見音樂音響到聽到音樂的深層次核心部分。音樂的美不止體現在它的旋律，更多的體現在它釋放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的靈魂和精神。音樂鑒賞的過程其實就是欣賞著將自己人生經歷過的情感與音樂所釋放出的情感結合的過程，在欣賞過程中，欣賞著為了找到音樂的靈魂會在大腦中搜索自己與音樂情感的共鳴，當欣賞者自身的情感與音樂表達的情感吻合了以后，才是真正的音樂鑒賞。
音樂的鑒賞過程中獲得的情感會使欣賞者的人生感悟上升一個層次，使心靈暫時失落的人走過困境，音樂鑒賞的過程中會提高自身的高度和寬度，音樂鑒賞過程也是一個情感體驗的過程。進行音樂鑒賞需要有一個良好的審美素質和審美判斷能力，因為只有有了正確的判斷能力，才會進行正確的音樂鑒賞。豐富的音樂來源于人生百態(tài)和社會生活，然后這些人生百態(tài)和社會生活再次作為音樂創(chuàng)作的核心對象。所以作為欣賞者來說，所積累的人生閱歷越多，儲存的信息量越大，欣賞更容易理解音樂，更好地能與自己的情感結合，因此音樂鑒賞能力越強。相反的，假如欣賞者所經歷的事情少，人生閱歷稀少，想象力所涉及的范圍小，那他在進行音樂鑒賞的時候也會無從下手。所以自身的情感經歷是進行良好音樂鑒賞過程的主觀因素。
音樂鑒賞過程中每個欣賞者的個人經歷、閱歷、情商高低不同，在欣賞同一首音樂作品使會產生不同的情感共鳴，會對同一首作品有不同的理解和想法。在鑒賞過程中，欣賞著感受體會到的感情會出現表現形態(tài)不同類型的差異，因為音樂鑒賞者的欣賞能力有高低之分，而且每個欣賞者是根據自己身邊發(fā)生的多種多樣的生活經驗，通過能動的加入自己的主觀感受，帶著專屬的主觀想法對音樂進行鑒賞，所以欣賞者與作曲家作曲時的感情體驗完全不一樣。但是這并不影響對音樂進行鑒賞，并且能使音樂鑒賞者的主觀能動性與音樂的情感更好地結合，更準確、細致入微地品出音樂作品中所包含的的感情內涵，這樣才能真正稱之為音樂鑒賞。
有計劃地、有選擇地、有針對性地多聆聽、學習和掌握一定的音樂必備知識，提高音樂鑒賞所具備的音樂素質；進行音樂實踐，音樂源于生活，是生活的特殊反映；有好的音樂鑒賞能力，對于音樂的理解有巨大的幫助，同時通過聆聽音樂，也能將音樂所傳達情感思想融入到日常生活中，提升自己的心靈高度。
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音樂鑒賞字論文篇十二
民族的興衰與民族精神息息相關，未來是屬于青少年的。因此，培養(yǎng)學生的民族精神對整個民族的振興都具有非常重大的意義。在我國眾多音樂作品中，包含這我國各民族豐富的民族精神與信仰。教師在教學過程中，應將民族信仰與文化緊密結合起來，在引導學生學習民族音樂相關知識的同時挖掘作品中所隱藏的民族精神，今兒使學生的民族意識得以強化，增強學生的自信。
（二）培養(yǎng)學生的審美觀念。
現代高中生特別喜愛流行音樂，因此不了解民族音樂的精髓或只有片面性的理解，審美范圍亟欲拓寬，部分學生盲目模仿自己喜歡的明顯，長此以往，必將會影響高中生身心的健康發(fā)展。而民族音樂能有效的培養(yǎng)高中生心里，幫助高中生塑造正確的人格，并且在提升高中生思想意識與全面文化素養(yǎng)方面有著積極、顯著的作用。
音樂鑒賞字論文篇十三
綜上所述，音樂教師應重視深化民族音樂教學的問題，隨著新課程改革的不斷深入。高中音樂教師應采用豐富的教學手段，并將現代流行音樂與民族音樂融入教學，并充分發(fā)揮多媒體技術的教學優(yōu)勢，加強民族音樂教學。只有加強高中音樂的民族音樂教學，才能有效激發(fā)學生民族主義精神，并幫助學生樹立良好的民族責任心與自豪感。
音樂鑒賞字論文篇十四
摘要：音樂是當今最主要的藝術形式，古今中外人們都喜歡音樂、熱愛音樂，音樂在人類社會中有著重要意義，所以音樂教學在現代教育中占據著重要位置。小學音樂教育活動對于培養(yǎng)小學生音樂鑒賞能力、審美能力有著很大幫助，是小學生藝術意識培養(yǎng)的重要途徑之一。但實際上，當前我國小學音樂活動課教學質量并不理想，有效性較差，存在著諸多問題。進行音樂課堂改革，組織有效課堂勢在必行。本文將針對小學音樂活動課的有效組織與實施策略展開研究和分析。
音樂是最能反映人類現實生活感情的藝術形式，是人類豐富精神文化的主要途徑。音樂教育目的是培養(yǎng)學生審美能力與人文素養(yǎng)，使學生掌握音樂知識和音樂技能，通過優(yōu)美音樂，凈化心靈學生，幫助學生形成高尚品德，提高學生藝術素養(yǎng)。在音樂活動課教學中，學生能夠體會到音樂中傳遞出的情感與內涵，產生情感共鳴，這對于小學生身心發(fā)展有著積極作用。為了提高教學質量，音樂教學中應積極解決課堂活動上存在的問題，組織科學有效的音樂教學活動。
音樂教學是典型藝術教育，但音樂并非一個獨立學科，音樂作品多有著特定創(chuàng)作背景和歷史意義。一些具有歷史意義的音樂，能夠激勵學生，喚起學生對美好生活的向往，促進學生身心健康，是情感教育的途徑之一[1]。但當前小學音樂教學現狀并不理想，教學思路和目標模糊，教學過程基本停留在老模式、老思路當中。大多小學的音樂活動課堂上，多以教師為中心，教學中教師講學生聽，缺乏互動和交流，學生處于被動學習狀態(tài)，完全屬于模仿式學習，學習效率低下，沒有音樂意識。并且教學過程中，往往重理論輕實踐，照本宣科，學生積極性并不高，不愿意配合教師，多處于溜號狀態(tài)。這種死板教學模式，忽視了學生音樂興趣及音樂素質培養(yǎng)，完全偏離了音樂活動課初衷[2]。同時還扼殺了小學生天性，違背了兒童成長規(guī)律，極有可能對孩子心靈造成傷害。小學音樂活動課教學應基于小學生心理特點和認知能力，構建課堂，合理組織音樂活動，打破傳統(tǒng)小學音樂教育僵局，通過誘導方式提高教學質量，培養(yǎng)學生音樂興趣，使學生體驗音樂魅力。提高小學音樂教學質量，進行音樂活動課改革創(chuàng)新勢在必行。
通過前文分析不難看出，有效組織和實施小學音樂活動課的重要性和必要性。因此，教師應通過多種教學方式，構建多元化音樂活動課堂，展開具有實效性、有效性、針對性的音樂教學[3]。奧爾夫音樂教學法就是理想的音樂活動課教學方法之一，能夠有效組織和實施音樂教學活動。傳統(tǒng)教學模式中，基礎教學中，很多學生由于沒有樂理視唱知識，缺乏自信，所以音樂興趣淡薄。基礎課程是幫助學生學會唱譜、讀譜、識譜的重要課程，若基礎課程存在問題，后續(xù)教學必然無法順利進行。在基礎教學中，可通過奧爾夫音樂教學法中的格子節(jié)奏練習法，幫助學生打好音樂基礎，使學生掌握基本的樂理視唱知識。這種教學方式通過將不同時值的音符放入不同格子，展開音樂游戲，進行音樂教學活動。這種組織模式，使學生成為了課堂中心，充分體現了學生主體性，打破了傳統(tǒng)教學模式的僵局，讓學生在歡快的音樂游戲中學到了音樂知識，學生積極性更高，課堂氣氛更輕松。同時，這種模式加強了師生互動，讓學生體驗到了音樂學習的樂趣，樂理知識也變得簡單易懂。在唱歌教學中，則可以利用集體教學或小組教學模式，展開音樂教學活動。唱歌教學是音樂活動課的重點內容，具體教學中不應以教師為中心，應將教學模式轉換為，學生合唱、伴唱、重唱、獨唱等學生為主的形式。豐富的音樂活動形式，對于學生音樂素質和興趣的培養(yǎng)、音樂能力提高都有著很大幫助。唱歌教學中曲目選擇應選擇優(yōu)美婉轉，適合小學生演唱的曲目。樂器教學中，應加強教學互動性。樂器教學是小學音樂活動教學的關鍵，但大多教師重視度不夠，教學質量差。具體的樂器教學中應融入實踐教學法和分層教學法，通過多種實踐方式，引導學生進行小樂器操作，讓學生獲得不同的學習體驗，讓學生感受不同樂器的節(jié)奏和風格，讓學生對樂器產生興趣，讓學生自主探索音樂規(guī)律。課程活動中常用的小樂器，如：碰鈴、角鐵、木魚等都十分便于操作，適合小學生使用。通過音樂實踐活動，能夠有效提高課堂教學的針對性和實效性。
三、結束語。
音樂教學對于學生來說，不僅能夠培養(yǎng)學生音樂素質和基本審美能力，同時對于促進學生身心健康發(fā)展有著重要意義。然而，當前小學音樂活動課教學質量并不理想。因此，在具體音樂活動課教學中，應積極調整教學模式，轉變教學思路，豐富課堂內容，合理組織，科學實施。
參考文獻:。
音樂鑒賞字論文篇十五
標題說的有點大，但并非嘩眾取寵，本來關注的人就少，又無名氣，另外寫的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來對中西方音樂的理解，歌曲不在此列。
以前是經常聽歌曲的，但是多少年過來，真正經久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對于寫的好與壞不敢置評，但和最近一年聽音樂來比，我更喜歡音樂。次說并非附庸風雅，對于音樂具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲，但是真的有些附庸風雅了，那時不懂音樂，或許因為年齡的緣故，或者因為閱歷的原因。
對于音樂的喜歡并沒有一個明顯的事件刺激，似一陣春風，慢慢的來，對音樂就漸漸的有些癡迷，當然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂，同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。
說到音樂，有人曾將其比作天國的語言，也有天籟之聲之說，但無論怎樣，在我看來，音樂也是表達事件或情感的一種方式，如同面對一個感人的事件，畫家作畫，作者寫文章，記者拍照，政客演講，而音樂作家用音樂的方式來表達，只是音樂的方式對很多人來說不如文章、畫面等表現的直接而已。
音樂，旋律的變化，如同文章的.起承轉合，其最終體現的音樂深層的東西，對人性本能或精神的刻畫或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
在很多音樂作品中，情感的表達是最常見的一種，很多音樂如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂本身似乎也在講述一個或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言，中國民樂，日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來，聽音樂與看電影無差別。
但即使此類型的音樂若想聽懂，卻也非易事，這并非說聽者需要多高的知識素養(yǎng)，我覺得應該是聽者和音樂作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時候，并未感覺到其有多好聽，后來一次的偶然的月夜，我一個人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂，感覺如此之美，如果換個環(huán)境恐怕難有此心境。
中國古典音樂很值得一提，尤其中國有些經典名曲，如果上述的音樂是將故事層面，那么中國有些古典音樂堪稱精神食糧了，要想聽懂這些音樂實在太難，原因我認為，沒有那份雅興，沒有那個文化，沒有那個素養(yǎng)，沒有那個境界，也沒有那個閱歷……我就是這個層面中的一員，對于中國古典音樂很多聽不懂。記得當年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語，阮籍只好別過，郁悶之極，下山途中，長“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長了語言，長了音樂。平時我等常人，郁悶之時，長嘆一聲，這一”嘆“又蘊含多少無奈啊。
中國很多名曲，完全達到了人與自然的融合，開篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽此音樂實在是一種精神上的享受，然聽懂者實在需要與音樂本身或作者有太多的契合度，否則難以領會其中味道。
好的音樂能讓你平靜下來，如同一個技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來，讓你與音樂溶于一體。
音樂，一種讓人享受的文化載體！
音樂鑒賞字論文篇十六
音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在高中階段恢復音樂鑒賞課，對提高學生的音樂素質具有重大的現實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質和文化素質的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)。
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂鑒賞課教學工作。
二、巧妙運用音樂教育教學藝術。
高中音樂鑒賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發(fā)學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調動起來，課則上得很順利。
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，達到鑒賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啟示，通過自己的聯想，去體會樂曲的內容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時，要求學生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內容。
四、借助多媒體音樂教學手段。
在教學中，主動借助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現的內容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導，學生投入，在日常學習中積累知識，利用針對式鑒賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學開創(chuàng)新的局面。
音樂鑒賞字論文篇十七
音樂是一種偉大的藝術，它能夠表達人的思想與情感，能夠帶給人無限美好的遐想，能夠陶冶人的情操，還能夠提高人的氣質和修養(yǎng)。因此，我國將音樂作為一門重要的藝術類學科，用以培養(yǎng)學生的綜合素質。在高中音樂課中，音樂鑒賞是一項重要內容，通過音樂鑒賞教學，可以提高學生的審美能力與人文素養(yǎng)。音樂鑒賞并不僅僅是走馬觀花地隨意聽音樂，而應深入思考和分析各種音樂要素在音樂作品中的表現作用。
音樂要素；高中音樂；音樂鑒賞；表現作用。
近年來，隨著教育事業(yè)的發(fā)展，我國的高中音樂教育也取得了很大的進步。現代教育主張和提倡素質教育，而高中音樂課正是培養(yǎng)學生審美能力與人文素質的絕佳平臺。音樂鑒賞是高中音樂課中的主要教學內容，是高中音樂教學活動的重要組成部分。由于音樂作品中所蘊含的思想與情感是通過其中的各種音樂要素表達給聽眾的，所以在音樂鑒賞教學過程中，需要重點分析音樂的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等要素，把握好各種音樂要素在音樂作品中的表現作用，把音樂要素貫穿于整個音樂鑒賞教學當中。
一、音樂要素的概念和作用。
所謂音樂要素，就是指構成一部音樂作品的各種元素。就像構成一篇文章的元素是文字與符號等一樣，構成一首樂曲的元素則是其旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等，這些基本要素結合于音樂之中，使得音樂表現出了作者想要表達的思想與情感。若是缺少了音樂要素，那么音樂也將不存在。不同的音樂要素所構成的音樂作品所表現出來的風格各不相同，因此給人帶來的感受自然也不一樣。只有把握好一部音樂作品中的各種音樂要素，才能夠真正理解這部作品的內涵，與作曲者及演奏者產生心靈的共鳴。
二、音樂要素在高中音樂鑒賞中的表現作用。
（一）通過音樂要素的變化，來表現音樂場面的變化。
一般情況下，當學生第一次聽一首樂曲時，所關注的都是該樂曲的旋律，而對其他的要素關注不深；而當經過教師的有意引導后，才會注意樂曲的節(jié)奏變化、節(jié)拍規(guī)律、速度快j漫、力度高低等要素，以及考慮樂曲都用了什么樂器來演奏，表達了作者怎樣的思想與情感等等。而通過以上這些音樂要素，會使樂曲表現出一種特定的音樂場面。不同的音樂要素所描繪的場面是不同的，有的特點比較鮮明，有的則需要認真揣摩和分析才能夠感受得到。為了使學生更加直觀和容易地感受到音樂要素的變化所給音樂場面帶來的變化，教師在教學時可以選擇一些場面變化非常明顯、敘述性很強的音樂作品來讓學生進行鑒賞。例如舒伯特的《魔王》是根據歌德的同名詩歌《魔王》所創(chuàng)作的一首樂曲，其主要講述了一個孩子被魔王所引誘，父親想救他卻沒有成功，最終孩子還是被魔王所吞噬的故事。在這首樂曲的演奏過程中，隨著故事情境的推移，音樂場面不斷發(fā)生著變化，而這一變化正是通過樂曲中的音樂要素的變化而表現出來的。在樂章開始，音調和節(jié)奏比較低弱，之后伴隨著故事進人高潮，音調越來越高、節(jié)奏越來越快，這正表現出了孩子越來越接近危險邊緣和情緒越來越激烈恐懼的心理變化；同時，魔王的音調也從開始引誘孩子時的輕松，到最后達到目的后的兇殘。教師通過讓學生鑒賞這首樂曲，并引導學生細細體會其中角色的情緒變化與劇情的形勢變化，可以讓學生更加深刻地理解音樂要素給音樂場面帶來的影響。
（二）通過音樂要素的變化，來表現音樂情感的變化。
作曲家創(chuàng)作一首樂曲，目的之一就是借助樂曲來表達自己的一種情感，這說明了音樂是表達情感的一種載體，這點也是所有藝術的共通之處。而在鑒賞一部音樂作品之時，最重要的一點就是體會其所表達的情感。由于音樂是生活中的常見事物，并且我國的學生往往從幼兒園開始就接觸音樂這門課程，所以高中學生大多都已經對音樂具有了一定的認知和了解，并具備了一定的音樂素養(yǎng)，能夠從一首樂曲的旋律和節(jié)奏中大體聽出其的情感基調。但是，通過樂曲的旋律和節(jié)奏而體會出其中情感僅僅是第一步，這只是一種簡單而基礎的情感體驗，在進一步的學習中，還需通過分析其中的各種音樂要素，了解情感是如何被表達出來的。例如，舒伯特的《蹲魚》這部作品，開始時用了輕快的節(jié)奏和舒緩的音速來表達蹲魚在清水中自由遨游時的輕松自在；后面節(jié)奏由j漫變快，又表達了蹲魚被捕捉到時的憤怒悲傷。作者在同一首樂曲中用不同的音樂要素表現出了截然相反的兩種情感，鮮明的對比使得學生更容易把握住這其中的情感變化。
（三）通過音樂要素的變化，來表現音樂體裁的變化。
音樂有著無數種體裁，有進行曲、舞曲、夜曲等等，而不同的音樂體裁中的音樂要素也是不同的，例如進行曲的音樂節(jié)奏和音樂力度往往更快、更高，舞曲的音樂節(jié)奏和音樂力度則往往更緩、更低。通過讓學生分析音樂要素的不同，可以讓他們分辨出不同的音樂體裁，這也是對學生音樂素養(yǎng)的一種培養(yǎng)。
三、結語。
以往在高中音樂鑒賞課上，很少有教師會重點要求學生掌握各種音樂要素的作用，而隨著近年來素質教育和新課程改革的不斷深人，音樂教育越來越受到重視，高中音樂教師也開始關注讓學生了解音樂要素。音樂要素是一部音樂作品的靈魂，只有把握了音樂要素對樂曲表現的作用，才能更好地理解樂曲。
參考文獻：
[1]張婷。音樂要素在高中音樂鑒賞的表現作用分析田。音樂時空（理論版），20xx（04）：52，33。
[3]葉國劍。試論音樂要素在高中音樂鑒賞的表現作用—《幻想交響曲一柏遼茲》一課例談田。黃河之聲，20xx（01）：20一21。
作者：祝江燕單位：浙江省嶸州市黃澤中學。