教案包括教學目標、教學內容、教學方法、教學過程等重要內容。教案應該注重學生的實際應用能力和社會責任感的培養(yǎng)，促進其全面發(fā)展。通過查閱教案范文，可以幫助教師提高教學設計的準確性和合理性。
美術教案高中篇一
1、知識與技能：
2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統(tǒng)，教師堂上示范。
3、情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統(tǒng)。
如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學思想的重要方面。
一.組織教學：（常規(guī)）。
二.引入新課：
本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)。
1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：
中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。
淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。
水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發(fā)揮。
北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。
范寬《溪山行旅圖》絹本水墨。
首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。
《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。
王希孟《千里江山圖》。
南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現(xiàn)在追求詩的`意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。
從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統(tǒng)的重要特色。
元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調主觀抒發(fā)與個人風格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。
2、其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現(xiàn)，如《千里江山圖》，長達11米?；蛞灾袊嬏赜械母哌h、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國人的自然觀。
3、此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。
如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等?？梢?，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統(tǒng)和體系。
美術教案高中篇二
授課班級：高一、一班。
授課教師：徐澤鋒。
授課時間：1課時。
設計思路：二十一世紀，伴隨著我國社會主義現(xiàn)代化經濟建設的不斷深入，人才特別是兒童青少年成才問題越來越突出，已成為我國經濟發(fā)展的制約因素。社會要求人才不僅應具備良好的科學文化素質，而且人才應一專多能，并具備良好的身心素質。本課的教學，就是在這樣的指導思想下，用心理健康教育思想和高中生心理學來指導美術欣賞課教學，試圖尋求學科教學與心理教育的最佳結合點，使學科大綜合，找到一種師生互動、平等輕松且創(chuàng)新性、實踐性很強的課型。
教學目標：
1、知識目標：欣賞、總結達芬奇藝術生平及其名作《蒙娜麗莎》，并能結合現(xiàn)代社會的發(fā)展去評價和聯(lián)想。
2、情意目標：提高學生審美情操，對世界文化的熱愛之情;培養(yǎng)學生開放的心理、主動和積極的參與心態(tài)，自信及成功的體驗。
3、能力目標：培養(yǎng)學生獨立學習、思考、實踐的能力，協(xié)作的能力，解決問題的能力;培養(yǎng)學生的美術欣賞能力和評價能力。
教學重、難點：1、達芬奇藝術生平及名作《蒙娜麗莎》的欣賞、總結。
2、學生良好心理的培養(yǎng)。
教學用具：多媒體電腦、課件、皮尺、學生用資料等。
教學方法：討論法、實驗活動、總結、講解、演示、啟發(fā)與鼓勵等。
補充說明：教案中【】內文字表示課堂設計由《高中生心理學》的相關知識作參考。
教學過程：
說明：1、本課教學設計是根據美國心理學家加涅()關于學習過程的8個環(huán)節(jié)：動機、了解、獲得保持、回憶、概括、操作和反饋，并結合學習目的、計劃、自學和創(chuàng)造和高中生的年齡特征而設計的。
一、組織教學。
1、實驗內容：手展長=身高?
2、方法：請6名同學分成兩組，每組由一名同學當模特，其他兩名同學用皮尺測量手展長及身高長度。教師用電腦統(tǒng)計數據并總結結論。
3、展示達芬奇此比例圖手稿圖片，引出課題。
三、授新課。
1、達芬奇簡介。
2、達芬奇的創(chuàng)作成就。
代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》。
(教師鼓勵學生積極思考、回答問題，并用電腦總結并進一步講解，肯定中國學習聯(lián)盟膽而新穎的想法，讓學生有成就感和自信心。)。
1、此畫創(chuàng)作的時間、規(guī)格、畫種?
2、此畫的題材和主題是什么?
3、此畫在構圖、色彩、技法上有什么特點?
4、此畫為什么會如此著名?
(學生通過欣賞及聯(lián)想，總結現(xiàn)代人對《蒙娜麗莎》的猜測，或通過思考、研究說出自己的獨特見解、猜測、看法，教師用電腦特技展示并給以肯定和表揚)。
1、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇自己。
2、《蒙娜麗莎》畫的是一位懷孕的母親。
3、《蒙娜麗莎》畫的是一名妓女。
4、《蒙娜麗莎》畫的是一名肝炎患者。
5、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇的情人。
等等。
(教師講解并用電腦特技演示對《蒙娜麗莎》的再創(chuàng)作，學生思考并發(fā)表自我想法)。
四、欣賞、創(chuàng)作的實踐體驗【作業(yè)解難、反饋調控】。
二題任選一題。
1、根據資料及所學知識，結合自己的感受，為《蒙娜麗莎》寫一篇小論文。
2、以《我心中的蒙娜麗莎》為題畫一幅畫，形式、內容不限。
五、結束。
美術教案高中篇三
一、教材分析：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發(fā)展的大體脈絡。
（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規(guī)律。重在理解、貫通，養(yǎng)成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
三、知識目標：使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。
能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養(yǎng)學習美術的興趣。
四、教學重點：培養(yǎng)學習興趣，掌握鑒賞方法。
五、教學難點：應用該方法進行練習。
六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法。
七、教學過程：（課件展示）。
1、導入。
2、新授。
美術的范疇。
板書繪畫工藝。
美術雕塑書法。
建筑篆刻。
各種類型課件出示一作品，請學生辨析。
3、了解美術史、美術理論的基本知識。
小組討論：
學生簡單表述，結合圖例。
美術鑒賞的方法。
對不同作品進行比較研究（板書）。
4、學生自學過程，進行簡單練習。
選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。（教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主）。
小結。
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
5、布置作業(yè)。
書后練習。
在現(xiàn)實美術鑒賞教學中，我們發(fā)現(xiàn)許多現(xiàn)象，這其中一部分學生對老師所講內容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺；也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體，他們在美術方面的知識的差距是非常大的。
教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復雜性體現(xiàn)在各不同學校的情況不同上，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小學校畢業(yè)的學生，其美術的基礎往往表現(xiàn)出驚人的差異，所以，不同地區(qū)，面對著不同學校的畢業(yè)生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。
我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用，指導教學結果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區(qū)設定不同的目標。
老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高美術教學課堂教學質量，關鍵在于是否有一支數量充足、業(yè)務精通、經驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資培訓工作，穩(wěn)定和擴大美術專業(yè)教師隊伍，另一方面要充分利用現(xiàn)有學生資源，如請優(yōu)秀的學生帶動較差的學生；另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施，對教師的素質也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區(qū)域層次、不同班級的學生出現(xiàn)也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發(fā)、盡量把“教”的活動變?yōu)閷W生“學”的活動。
教科書是學生獲取知識的主要來源，高中美術教材是根據不同線索編寫的，它不可能體現(xiàn)地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力，作大量具體而細致的調查研究工作，要調查當地學生美術課是否正常授課等現(xiàn)狀，建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。
秘共性、階段性與發(fā)展性的統(tǒng)一，真正體現(xiàn)了“以學生發(fā)展為本”的教學思想，體現(xiàn)了“教是為學服務的”教學宗旨。
高中美術欣賞教學為發(fā)展學生整體素質服務：以學生發(fā)展為本，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入，創(chuàng)新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統(tǒng)思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化，這不僅表現(xiàn)在課本內容的編排上，更多的體現(xiàn)在教學的形式將打破舊的傳統(tǒng)模式，創(chuàng)新教學將粉墨登場。
高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優(yōu)秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學生情操，促進學生身心健康發(fā)展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優(yōu)秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。作為面向全體學生，以素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養(yǎng)和人文修養(yǎng)的提高是其問題所在，因此，美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。
美術教案高中篇四
1、教學目標：
本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現(xiàn)出千變萬化的形式特征和審美意韻。
2、重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態(tài)分類。
3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。
二、教學手段：課件展示、講授、練習、
三、教學過程
1、探究導入課題
（1）教師活動：展示相關圖片，并引出美術作品的藝術語言。
（2）學生活動：a、感受圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。
b、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態(tài)。
2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。
學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。
3、新知探究
（一）什么是美術作品的藝術語言？
（1）美術作品的藝術語言的概念：美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術語言的概念
學生活動：標記知識點
（2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理
中國畫：筆墨、章法、皴法
教師活動：a、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式
學生活動：a、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。b、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。
（3）美術語言的形態(tài)分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術
教師活動：a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。b、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態(tài)分類。
（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的
（1）、具象藝術：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實
教師活動：
a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
b、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。
學生活動：a、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：a、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現(xiàn)方法。b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
學生活動：a、分析并總結《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現(xiàn)手段。
b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
（2）意象藝術:不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，()藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現(xiàn)手段。
b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現(xiàn)手段？
學生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分析。
b、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。
老師總結：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界
（3）抽象藝術:主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術類型。
冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為"冷抽象"或"理性抽象"
熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為"熱抽象"
學生活動：a、鑒賞作品b、討論問題、回答問題
教師總結：抽象藝術完全排除了現(xiàn)實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。
完全訴諸美術語言和手段本身。
4、自我評價練習：
教師活動：展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別
學生活動：學生踴躍回答
5、課堂回顧總結：
學生活動：學生踴躍復述回答
教師活動：下一節(jié)課我們將學習"走進具象藝術",進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。
6、板書設計：美術作品的藝術語言
（一）什么是美術作品的藝術語言？
美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。
特征：具體性和形象性。
美術語言的內容：基本語言元素：（點、線、面、色）
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理
中國畫：筆墨、章法、皴法
（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的
（1）、具象藝術；
（2）、意象藝術；
（3）、抽象藝術
美術教案高中篇五
欣賞視頻：三星堆。
2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？
你最喜歡哪件作品？
重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續(xù)流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態(tài)傳神，舞姿優(yōu)美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。
總結：地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就。
美術教案高中篇六
i、活動目標：
1、利用鞋印的形狀特征，想象各種各樣的事物進行繪畫，豐富圖片數據。
2、能夠根據需要選擇合適尺寸的鞋進行摩擦，合理安排鞋印方向。
3、在活動中培養(yǎng)孩子的想象力，體驗鞋印繪畫的樂趣。
ii、活動準備：
1、幾種不同顏色的海綿和不同尺寸的鞋。每人一張黑鉛畫紙，每組幾支粉筆，每人一條手巾。
2、一個多媒體課件和一個物理投影儀。
3、我觀察到了隱藏鞋印圖像的東西。
iii、活動流程：
i、簡介：
給我看看鞋印，告訴我它是什么樣子的？（在圖案、整體形狀等方面）。
小結：孩子們說話很多。我們可以添加圖片，使鞋印成為許多有趣的東西。
其次，演示摩擦方法，感受鞋印的趣味性。
1、討論：我們把鞋印變成什么？根據孩子們的想象，老師們選擇同樣的方式來演示。
（選擇最喜歡的鞋子和顏色，將鞋底放在海綿上，然后雙手放在鞋面上，用力按壓使所有鞋底都沾上顏色，然后用力按壓紙張）重點關注如何完成鞋印。
2、在打印的鞋?。ㄈ绶?、茄子等）上添加帶粉筆的圖片。
3、引導孩子豐富圖片資料。
4、欣賞課件：
（1）討論如何將鞋印變成汽車。（孩子們說，他們把鞋印看作是汽車的xx，這樣孩子們就可以進一步了解鞋印與結構變化對象之間的對應關系。）。
（2）教師操作課件，孩子們可以欣賞各種形狀的汽車。
（3）孩子們和老師們一起工作，將多個鞋印變成房子，重點關注鞋印的大小和方向是否合適。
三、兒童手術。講解操作要求，讓孩子注意操作程序。
四、評價：
表揚孩子們的創(chuàng)造力和合適的尺寸搭配。
美術教案高中篇七
通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統(tǒng)藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發(fā)明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養(yǎng)學生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣。
1、中國瓷器的生產和發(fā)展，瓷器與陶器的區(qū)別。
2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。
3、主要名窯的產品特征。
主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識。
1課時。
教材、多媒體課件、錄象帶。
一、組織教學：（常規(guī)）。
二、導入：
提問：
1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中國古代陶器的造型特征是什么？
放映幻燈（貫耳瓶）。
提問：這是陶器嗎？應是什么器物？
三、講授新課：（出示課題）。
我國是瓷器的故鄉(xiāng)和原生地，瓷器是我國傳統(tǒng)的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。
1、瓷器與陶器的關系。
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區(qū)別。
（1）燒制的原材料不同；
（2）燒制的溫度不同；
（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。
2、瓷器的發(fā)展。
商代出現(xiàn)原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發(fā)展極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發(fā)展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業(yè)的發(fā)展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業(yè)的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創(chuàng)造粉彩是當時杰出的成就。
3、我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色。
從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯(lián)系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。
（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。
（3）器物為小平底，底下有圓餅狀實足。
隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）。
唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統(tǒng)習慣一直沿用的現(xiàn)代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發(fā)展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。
宋代制瓷業(yè)比唐代規(guī)模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。
它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。
“汝窯”的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。
“官窯”一般指官方辦的窯廠。
“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。
“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。
“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。
宋代的瓷器不僅創(chuàng)造了許多優(yōu)美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。
元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發(fā)展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。
四、放映錄象。
五、本課小結。
美術教案高中篇八
（杭州求是高級中學）。
現(xiàn)代藝術是主要發(fā)源于西方發(fā)達國家的一種嶄新的藝術形式，在美術史上只經歷了數百年之久?，F(xiàn)代藝術的涌現(xiàn)充滿了熱血和激情、冷靜與反思，是人類智慧的一次集中展現(xiàn)，將人類積聚了幾千年的藝術文化徹底改變了，藝術開始變得貼近生活大眾，他們和商業(yè)的距離從未如此近過。對于藝術史發(fā)展到現(xiàn)代藝術階段的情景，我們能窺見背后轟轟烈烈的工業(yè)革命和信息技術革命，信息的大爆炸滋生了這些獨特而富有魅力的新的藝術形式。
高中美術鑒賞課的教案編寫涵蓋面極廣，從原始藝術到現(xiàn)代藝術，從古至今，從西至中，各種知名的藝術品、藝術故事，幾乎無所不談，而正是這個原因，讓我們的美術課本有種泛泛而談的感覺，而現(xiàn)代藝術如何在高中生中推廣介紹？是我們亟待解決的問題。
在教學過程中，我們發(fā)現(xiàn)對于學生感興趣的很多現(xiàn)代藝術作品有一種特有的新奇感，因為傳統(tǒng)藝術篇章和現(xiàn)代藝術篇章的較多割裂，讓學生對現(xiàn)代藝術的理解只停留在諸如“看不懂”――極簡主義，“很狂野”――德國新表現(xiàn)主義，“很抽象”――美國抽象表現(xiàn)主義，“很像照片”――照相寫實主義或超級寫實主義，“很變態(tài)”――弗朗西斯培根的作品等等之類的評論上，而無法聯(lián)系到這些繪畫流派所在的歷史背景和民族特征或者藝術家的獨特經歷和觀念，針對這一點，我做了下述分析。
德育的培養(yǎng)離不開具體的知識和內容，任何脫離內容的形式都顯得過于空泛，在現(xiàn)代藝術鑒賞課中，我運用各種資料來激發(fā)學生對藝術品背后的深化理解。比如，講到波普藝術的時候，提及安迪沃霍爾和王廣義兩位藝術家，安迪沃霍爾是美國著名的波普藝術大師，他的可口可樂瓶、瑪麗蓮?夢露的作品形象深入人心，但是，當這些藝術形象推廣到世界，在世界范圍的人群中深入人心的時候，中國的一位文化學者河清就批判道：這是一種文化霸權。
而我國的波普藝術家王廣義，則在借鑒安迪沃霍爾的波普藝術形式里貼近生活、商業(yè)氣息和直接刺激的部分，使其形成一種中國式的政治波普，這便是中國獨有的文化語言。講到這里的時候，學生便能體會到教師的德育用意：霸權，不僅僅體現(xiàn)在政治經濟上，還有文化霸權，要愛國，就要努力發(fā)揚本民族的，只有民族的才是世界的。
在紛繁復雜的現(xiàn)代藝術門類里，學生能看到很多藝術家的探索精神，雖然有些藝術的探索充滿了古希臘故事阿基里斯與龜般的悖論式荒誕，但人類的求知欲可在此一窺。現(xiàn)代藝術里的光電藝術已經日趨成熟，這里面包含了眾多科技領域的創(chuàng)新。比如，在上海舉辦的電子藝術大展，讓人們對藝術和科技的結合充滿遐想，未來的科技不會只有冷冰冰的操作，而是人和機器互動甚至是情感交流的媒介，通過這些現(xiàn)代藝術媒介的變化，能開拓學生的思路，了解現(xiàn)代藝術巨大而寬泛的應用領域和發(fā)展領域。
現(xiàn)代藝術中需要傳遞給學生的不僅僅是傳統(tǒng)意義上美的東西，比如德國新表現(xiàn)主義大師基弗的作品，介紹他的繪畫和裝置作品的時候，需結合這位藝術家不平凡的歷史時代背景和他本人的精神所向。二戰(zhàn)的陰影給德意志民族內心的創(chuàng)傷，在基弗的作品里留下了巨大的'影響，比如雜亂的筆觸，荒野里干枯的稻草，點燃的火苗，坦克、潛艇的模具，破碎的衣服等，這些物件堆放在一起并沒有很強的美感，但是學生能讀懂這些東西堆放在一起的時候會呈現(xiàn)什么樣的語境，那是一種人類被戰(zhàn)爭百般折磨后的苦難。此時的美育就變得更加深刻而富有內涵了，對美的追求不再只僅限于一張漂亮的畫，一個漂亮的裝置，而是靈魂的洗禮和對歷史的拷問。
四、實例分析――《新的實驗》。
在今年的市級公開課中，我針對教材中的《新的實驗》一課為原型，延伸教材內容，編寫了一堂關于現(xiàn)代藝術的鑒賞課。附簡案：
《模糊的界標》。
――探索新的實驗。
教學目標：
1.認知：了解并體驗實驗藝術的特征。
2.能力：拓寬學生的視野，初步形成對此類藝術的審美能力。
3.情感：培養(yǎng)學生對形式、材料、造型等方面的好奇心與探索心理。
教學難點：對新的藝術形式與內容的解讀和領會。
教學準備：公益作品照片、商場里較大的商品、各式布料、夾子、彩帶等。
教學時間：1課時。
課前準備：給一部分學生發(fā)放趙半狄公益作品的圖片。
教學過程：
1.導入。
提問：如果把這些作品放成大幅彩照并在美術館展出，你覺得它們是一種藝術嗎？（分組討論2分鐘，由小組長匯集總體意見，確定正反方向，并作為代表發(fā)言）。
2.引出課題。
欣賞蔡國強作品，猜測藝術家的想法，欣賞克里斯多夫作品――《包扎的德國柏林國會大廈》。
小結：我們通過包裹，不僅體驗到一棟大樓獨特的純審美功能，也讓我們關注到保護具有歷史意義的大樓和保護大自然等觀念。
思考：隨處可見的工棚也是包裹藝術嗎？
3.通過這件包裹作品來總結實驗藝術的特點（是非判斷題）。
4.課堂活動：利用商場里的商品和各式布料來創(chuàng)作包裹藝術（8分鐘）。
（學生展示作品，教師指導點評并做小結）。
5.課后小結。
編輯魯翠紅。
美術教案高中篇九
通過本課的教學，使學生對現(xiàn)代工業(yè)設計的內容、特點及其社會作用等，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識、陶因情操，培養(yǎng)對現(xiàn)代工業(yè)設計的欣賞能力，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀點。
重點掌握有關現(xiàn)代工業(yè)設計的一些基礎知識，特別是工業(yè)設計與一般工業(yè)產品技術設計的主要區(qū)別，以及現(xiàn)代工業(yè)設計在現(xiàn)代社會中的主要作用。難點是本課內容涉及面廣，學生在短時間內難以理解，因此，將本課的內容減少，降低難度，同時，可充分發(fā)揮學生的思維，由學生自己去設計，把自己審美的標準表現(xiàn)出來，并要求部分學生講出為什么這樣設計。
導入新課。
吃和喝是人類的最基本的要求。當遇到無法用嘴或手接觸到水源時，動物會跑開去尋覓新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人類會怎樣?(動腦去創(chuàng)造可以延伸手或嘴的工具)。吃，可以充饑，然而人類卻沒有滿足生吞活剝的充饑行為，而能鉆木取火，以化腥躁。于是逐漸形成了食文化。但是人類有沒有滿足?(學生回答)。
教師小結：人類并沒有滿足加長手臂的工具獲取現(xiàn)成的水源，則設計出各種各樣的鉆井工具，并將井設計的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美觀和使用相結合。有的還被設計成滿足特定的場合使用，如祭祀或禮儀。人類為滿足需要不斷思考和不斷實驗，在這過程中，人們發(fā)現(xiàn)手工制作的局限，速度慢。人類是怎樣去解決的?(機器化生產)。
講授新課。
今天，我們就來了解一下現(xiàn)代工業(yè)設計。工業(yè)設計孕育于十八世紀六十年代英國工業(yè)革命之后。當時出現(xiàn)了大批機器生產的工業(yè)產品。由于只追求速度而忽略了外表藝術效果，使當時的產品外觀丑陋，用材不合理，難以引起消費者的興趣，當然也就難以適應商品競爭。從而引起有關人士的注意，開始注意工業(yè)產品的外觀設計。因此，英國通過講座或成立學校等辦法做了一系列有效的工作。德國、奧地利等國家也受到影響。到了二十世紀二十年代，德國的"包豪斯"成為西方現(xiàn)代工業(yè)設計運動的搖籃。包豪斯在為"大眾而設計"的知道思想下，以現(xiàn)代生產、現(xiàn)代材料、現(xiàn)代生活為主題，設計了許多優(yōu)秀的工業(yè)產品。如1928年馬塞爾·布羅伊爾設計的鋼管椅(學生欣賞講出體會)。
教師小結：布羅伊爾是現(xiàn)代工業(yè)設計史上公認的家具設計大師。他從自行車的鋼管得到啟發(fā)，采用鋼管、皮革和紡織品結合，設計出大量功能良好，造型現(xiàn)代化的新家具。包括椅子、桌子、茶幾等家具，受到世界廣泛的歡迎。他的第一張鋼管椅子是在1925年產生的，為了紀念他與老師現(xiàn)代抽象繪畫的創(chuàng)始者瓦西里_康定斯基的友誼，他將椅子命名為"瓦西里椅子"。這些產品用現(xiàn)在的眼光來看，似乎沒有什么新奇，但是，這些金屬與帆布結合的椅子、金屬與玻璃結合的燈具，便于機器加工的簡潔的造型，排除一切繁瑣裝飾的藝術手段，卻為我們敲開了現(xiàn)代工業(yè)設計的大門。課本上的椅子是其1928年設計經過改造的鋼管椅子，最大的特點是把椅子的四只腳換成兩個s型的支架，減少了原來設計的許多接頭，同時，坐上去的時候會有一點彈性。造型簡潔單純。
對于工業(yè)設計，各國的理解各不相同，但無論怎樣，工業(yè)設計是現(xiàn)代機器大批量生產的產物，是一門藝術與現(xiàn)代科學技術密切結合的學科。它涉及的領域主要包括兩個方面：一是工業(yè)產品設計;二是為產品競爭服務的視覺傳達設計。盡管各國對工業(yè)設計的范圍的理解不盡相同，但作為工業(yè)設計的主要任務--產品設計則都是一致肯定的。其實就是實用和美觀兩則的統(tǒng)一。比如，像電話，在開始造型和紋飾煩瑣，撥號是轉動的，反映當時的審美觀。但是在使用過程中人們發(fā)現(xiàn)使用不方便，于是出現(xiàn)了現(xiàn)代的直接撥號的電話。(學生舉例)所以工業(yè)設計人員和一般的工程設計人員是有區(qū)別的，工業(yè)設計師在設計產品時，著眼于產品的外觀(造型、色彩、裝飾等)所體現(xiàn)的審美特性與產品功能的統(tǒng)一，而一般工程設計人員設計產品主要考慮產品的功能，產品的外觀是否符合審美要求，以及功能與審美能否統(tǒng)一，不是他追求的目標。正是這種對審美的追求界定了工業(yè)設計師與一般工程師的區(qū)別。工業(yè)設計師的任務絕不僅僅是工業(yè)產品表面的美化裝飾問題，而是涉及到產品的功能要求和產品外觀的藝術設計的統(tǒng)一。為了做到這種統(tǒng)一，他還需要充分考慮到產品使用的材料和技術，以及設計的獨創(chuàng)性。凡是較好地體現(xiàn)了這些方面的和諧統(tǒng)一的產品，就是優(yōu)秀的產品，其設計就是優(yōu)秀的工業(yè)設計。
以汽車造型設計為例，它的造型具有科技和藝術的雙重特征。常見的各種轎車，其造型極為簡潔、流暢，使人感到它具有的高速、靈活的性能和鮮明的時代感。而常見的載重汽車和大客車則表現(xiàn)出一種堅挺、渾厚的造型，給人以力量、雄勁之感。這種不同的造型效果，是產品具有不同功能的反映。轎車以高速度、機動性強為主要特征，在造型設計中要以流體力學為依據，減少外裸部件，外觀光滑平順，降低車身高度，增強穩(wěn)定性，使車身呈流線型，以此盡量減少空氣阻力，提高行駛速度，表現(xiàn)出現(xiàn)代轎車共同的造型風格。載重汽車、大型客車是重載運輸工具，具有功率大，越野性能好的特點，造型上表現(xiàn)出粗獷的氣派，顯示了力量感。
這說明工業(yè)設計所追求的產品造型與使用功能是緊密相連的，不是忽視產品的功能去片面地追求所謂造型的藝術性。生活中常見的一些不合理的設計往往就是因為脫離了產品的功能去追求所謂造型的藝術性。例如我國城市街道上常見的一些小熊貓、青蛙、獅子等動物形象的廢物箱造型，就是忽視功能單純追求藝術效果的結果。它的設計缺乏起碼的依據(如城市街道設施的特點、人流計算、容量計算等)，也不能滿足起碼的設計要求(如便于投入，便于清理等)，結果造成垃圾外溢，難于清理的污染源，同時又褻瀆了可愛的動物，破壞了城市景觀。
通過上述分析，可以認識到，工業(yè)設計乃是一種為滿足人類自身不斷增長的物質生活和精神生活雙重需求而進行的創(chuàng)造性勞動。隨著現(xiàn)代科學技術的迅速發(fā)展、技術與藝術的結合，不斷地創(chuàng)造和發(fā)明了一系列新的工業(yè)產品。這些產品不僅解決了人類生產勞動和生活中的許多難題，大大地改善了人類的生活條件和生活質量，而且能夠引導人們步入新的生活方式。
日本著名工業(yè)設計家、世界工業(yè)設計聯(lián)合會前主席榮久庵憲司先生在中國1991年國際工業(yè)設計研討會上演講時談到什么是設計時指出："設計就是解決如何將人們的某種需求、愿望、理想，通過創(chuàng)造某一物件而加以具體的實現(xiàn)。""這里所指的人們的需求、理想和愿望的實現(xiàn)與滿足，不僅包括一般的物質功能、使用功能方面的滿足，同時包括人們精神上的滿足，即產品在造型、色彩、宜人性方面給人以舒適和美的享受等。"由此可見，現(xiàn)代工業(yè)設計擔負著推進人類文明發(fā)展的崇高使命，它的永不衰竭的推動力是人類的不斷的發(fā)明與創(chuàng)造。
學生練習：設計生活中接觸到的生活用品，沒有調查就沒有發(fā)言權嘛!對于其特點一定會比較熟悉，這當中肯定有不完美的地方，比如象現(xiàn)在同學們家的電視機架，非常笨重，上次我看到朋友家的電視機架是用鋁合金做的，幾十分鐘就可以安裝好，而起結構簡潔美觀，與現(xiàn)代的家具相結合，非常美觀?，F(xiàn)在我們就把他表現(xiàn)出來，來個異想天開大發(fā)明。
要求：實用和美觀相結合。如果有時間，選擇優(yōu)秀作業(yè)要求學生講出構思。
美術教案高中篇十
教學目的：
通過教學，使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養(yǎng)學生欣賞中國古代建筑藝術的能力。
教學重點：
一是通過對中國結構建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。
教學難點：
本課的教學難點是對建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，現(xiàn)在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內容。教學時應想方設法克服這一困難。
教學時間：
1課時。
教具準備：
圖片、錄象資料、多媒體課件。
教學過程：
組織教學：（常規(guī)）。
復習：
提問：建筑的社會作用有哪些？
引入新課：（出示課題）。
世界上曾經存在過多種建筑體系，但只有中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑一直延續(xù)至今，被稱為世界三大建筑體系。其中尤其以中國建筑和歐洲建筑延續(xù)時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。
1．中國古代建筑的特點：
（1）木結構體系，承重與圍護結構分工明確。
這種木結構體系的基本原則有許多是同現(xiàn)代鋼筋混凝土的框架結構的基本原則相一致的。
（2）庭院式的組群布局，即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。
（3）色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發(fā)展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”。
2．中國古代建筑的類型：
中國古代建筑的類型很多，主要有宮殿、壇廟、寺觀、佛塔、民居和園林建筑等。其中宮殿建筑與園林建筑的成就最為突出。
宮殿建筑：
中國古代建筑藝術的精華是宮殿，因為，幾千年來，歷代帝王們都不惜以大量人力、物力，在都城建造規(guī)模宏大、巍峨壯麗、金碧輝煌的宮殿，以滿足自己窮奢極欲的享受，并在精神上給人們造成一種無比威嚴的感覺，以鞏固他們的政權。
中國最早的宮殿之一建于3700年前的商朝，以后，歷史上出現(xiàn)過許多著名的宮殿建筑，例如漢朝在長安的三大宮殿――長樂宮、未央宮和建章宮。唐代建都長安后，興建了大明宮、太極宮和興慶宮?？上н@些宮殿皆已不存在了。留存到現(xiàn)在的只有明清兩代的宮殿了，其中保存得最完好，而且規(guī)模最宏偉、最有代表性的宮殿是北京故宮，俗稱“紫禁城”。
宏偉壯麗的紫禁城是明、清兩代的皇宮，東西長760米，南北長960米，占地72萬平方米，房屋9999間半，建筑面積15萬平方米。整個建筑群按南北中軸線對稱布局，層次分明。周圍有十多米高的宮墻和五十多米寬的護城河環(huán)繞。宮墻的四角矗立著造型精巧、風格綺麗的角樓。所謂“九梁十八柱”，外貌層層疊疊，異常美觀。南面正門是中軸線的起點――午門。
外朝以三大殿――太和殿、中和殿、保和殿為主。
進午門，過金水橋，兩側是一間間重復出現(xiàn)的朝房。穿太和門走過東西寬200米，南北深190米的庭園，便是紫禁城中的主體建筑――太和殿，即民間所說的“金鑾殿。這是舉行最隆重的朝會大典的地方。該殿建于八米高三層重疊漢白玉石殿基之上，每層殿基都有漢白玉雕刻的欄桿圍繞并有三層石雕“御路”。御路和欄桿上的雕刻、檐下彩畫與圖案使用龍鳳題材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居眾宮殿之上，仰望宏偉的殿宇，背后是廣闊無垠的藍天，更加威嚴無比，造成一種威懾天下、惟我獨尊的氣勢，使遞次增強的空間序列達到了最高潮。
“后三宮”――乾清宮、交泰宮、坤寧宮，比三大殿略小，整體布局很相似，又依次列于中軸線上。東西兩側是供嬪妃們居住的東六宮西六宮，即民間所說的“三宮六院”。坤寧宮后是御花園。御花園中“彎曲的甬道，玲瓏的疊石和秀麗的亭臺，加上欄中花木”，所“造成舒緩、和諧，富有生活情趣的空間氛圍”，突出了皇帝窮奢極欲的享樂生活。
出紫禁城北門――神武門，不遠處矗立著50米高的景山，形成山環(huán)水抱之勢，為這宏偉壯麗的紫禁城畫上了重重的句號。
故宮的總體布局，其指導思想，就是要突出帝王至高無上的絕對權威，達到鞏固其政權的目的。主要建筑物置于中軸線上，并注意左右對稱的建筑布局。這種嚴謹對稱、有主有從的布局，表現(xiàn)出一種莊嚴肅穆、唯帝王獨尊的威嚴氣魄。由此可見，建筑不僅是滿足人們的物質需要，而且還要滿足人們的精神需要，建筑具有物質和精神的兩重性。
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美術教案高中篇十一
：知道甲骨文，金文等字體，知道漢字的演變;以司母戊鼎為例，了解中國古代青銅工藝成就。
1.知識與能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文與漢字的關系;認識司母戊鼎，了解青銅工藝。培養(yǎng)學生搜集文物并進行研究的興趣;培養(yǎng)學生鑒賞能力和想象能力。
2.過程與方法：通過材料分析，了解甲骨文與漢字的關系;通過搜集資料，了解司母戊鼎;通過文物欣賞，培養(yǎng)鑒賞能力。
3.情感態(tài)度價值觀：感受中華民族的燦爛文化，培養(yǎng)健康的審美情趣。
：(1)重點：甲骨文;司母戊鼎
(2)難點：漢字的演變;青銅工藝
1導入：播放《王懿榮與甲骨文》flash動畫，我們今天就一起來學習一下甲骨文和同一時期聞名于世的青銅器。
2自學探究：(1)什么是甲骨文?什么是金文?
(2)我國有文字可考的歷史開始于何時?
(3)青銅器是怎樣制造出來的?
(4)目前我國已發(fā)現(xiàn)的最大青銅器是什么?
(5)青銅時代是指我國的'哪幾個朝代?
3合作探究：(1)材料分析：分析甲骨文與漢字的關系，了解甲骨文是現(xiàn)代漢字的起源。
(2)趣味識字：展示一組甲骨文，請同學試著寫出相應的現(xiàn)代漢字。
(3)推理想象：想象青銅器的制作過程;推理青銅器為什么沒有大量用于農業(yè)生產?
(4)重點介紹：上講臺展示課外搜集到的司母戊鼎資料;
出示圖片，設置情境題“假如中國歷史博物館聘請你當解說員，請你用一分鐘左右的時間向參觀者介紹司母戊鼎”
(5)文物欣賞：出示一組青銅器圖片(四羊方尊;銅象尊;大盂鼎;西周散氏盆)
說一說他們各有何用途?美在什么地方?
1.課文很多生僻字，應該幫助學生注音。
墟xu戊wu盂yu鉞yue爵jue懿yi
2.趣味識字：應教給學生一些識別方法。
3.司母戊鼎：學生查詢到的資料很多，應指導學生如何選擇性展示。還可多叫些學生解說和介紹。
美術教案高中篇十二
活動目標：
1、借助相似造型，培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性地表現(xiàn)任務的五官的能力。
2、讓幼兒充分發(fā)揮想象力，體驗創(chuàng)作的樂趣。
3、會用它們大膽地進行藝術表現(xiàn)與創(chuàng)造，喜歡裝飾。
4、讓幼兒體驗自主、獨立、創(chuàng)造的能力。
5、培養(yǎng)幼兒的技巧和藝術氣質。
活動準備：
1、魔法盒，魔術棒。
2、蘋果臉型，3張范畫。
3、鋼琴曲磁帶、錄音機、彩色卡紙、勾線筆。
活動過程：
一、欣賞配樂散文《給老師畫像》，激發(fā)幼兒的興趣。
老師：“你在散文中聽到小朋友怎樣來給老師畫像的?(出示蘋果臉型)。
是不是這樣嗎?這張像和老師一樣嗎?哪里不像?為什么要把眼睛畫成太陽，嘴畫成水果糖呢?這種用相似物體替換的方法叫替換想象法”。
二、隱性示范，引導幼兒自己想象。
(出示魔法盒，盒中按步驟放入三張范畫，魔法棒)。
老師：“看，這是什么?我的魔法盒中藏著許多的寶貝，只要我用魔術棒輕輕一揮，就能把寶貝變出來，現(xiàn)在讓我來變一變，看看能變出什么。我變我變我變變變(抽出第一張范畫，基本的怪臉)老師變出什么?”(變出一張奇怪的大臉)“現(xiàn)在請小朋友來試一試能變出什么”?(請一幼兒來抽出第二張范畫，加上五官)“這回又變出什么了?”(變出眼睛、鼻子、嘴巴了)“這張臉上的五官分別是用什么代替的?如果讓你來變，你會用什么來替代這些五官呢?”(幼兒討論回答)，“現(xiàn)在再請一個小朋友來變變看，還能變出什么?”(請一幼兒抽出第三張范畫：對五官進行了裝飾)“這次又變出了什么?(在原來的臉上進行了裝飾)對了，裝飾的時候注意了黑白、疏密之分。瞧這張臉多奇怪、多有趣，這就是運用了我們剛才說的用相似物體替換的畫法”。
三、幼兒作畫，教師巡回指導。
老師：“小朋友，你們想來變一個奇怪的怪臉嗎?想一想，你會用什么來代替怪臉上的五官呢?請你們把想到的怪臉畫下來。(放優(yōu)美的鋼琴曲)。
幼兒作畫，教師提醒幼兒作畫時首先要將基本發(fā)臉型畫大，五官畫在中間要突出，裝飾的時候要注意線條的疏密和黑白之分。
四、展示體驗。
將幼兒的作品貼到展示板上，讓幼兒互相說說自己的畫，體驗與分享快樂。
活動反思：
在這次的活動中，在通過孩子的欣賞和自由討論中，孩子們的思維一下子打開了，孩子們的想象力豐富極了，孩子的創(chuàng)作真是出乎我的意料，可以說全班的小朋友的作品沒有一個是完全一樣的，而且在整個作畫的過程中幼兒的情緒始終是積極的。
美術教案高中篇十三
2、過程與方法:通過體驗、欣賞與分析，感受陶器之美。
3、情感態(tài)度價值觀:提高對陶器的欣賞能力。
教學重點：認識并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。
教學難點：對彩陶紋飾的理解。
欣賞法、討論法、講授法等。
同學們看老師上圖的三張圖片,大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀(看生活中的陶器,放三張圖片,例如繪畫寫生時候的陶罐,博物館中的人面魚紋盆,生活中燒制中藥材的陶罐,讓同學們熟悉陶器)陶罐,陶盆總稱為陶器(我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐,是什么呢?對就是陶器,今天我們就來學習陶器)。
（二）彩陶（從紋樣，構圖，色彩，用筆技法講授）圖片展示。
（1）欣賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色彩觀察）。
造型：結實敦厚作畫地點：盆內壁。
色彩：紅、黑色。
紋飾：人紋和魚紋相結合了，產生了一種新的紋樣，人面魚紋。
用筆技法：簡潔。
作畫地點：瓶身上半部分。
色彩：紅、黑色。
用筆技法：簡潔，大膽。
總結：不管以什么造型呈現(xiàn)出的陶器，都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創(chuàng)造熱情。
對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖）觀賞從彩陶的地點時大家發(fā)現(xiàn)了什么？（小組討論：同桌）。
作畫地點：大部分內壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）。
去網上找些你喜歡的陶器上的紋飾，下節(jié)課帶過來和大家一起欣賞。
美術教案高中篇十四
本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環(huán)境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創(chuàng)作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發(fā)揮創(chuàng)造，因而創(chuàng)作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這里極有必要將古今中外優(yōu)秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。
通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養(yǎng)學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統(tǒng)文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。
重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節(jié)課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發(fā)學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件。
播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。
在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的'一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態(tài)學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發(fā)了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環(huán)境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。
（提出問題引起學生思考）：
1）大家覺得園林是什么樣的呢？
2）建造園林的必要因素有哪些呢？
3）我過園林有哪些類型呢？
4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？
5）我國園林主要的特點是什么？
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。
中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。主要有三種類型：
一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。
三是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規(guī)模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。
活動設計：分組進行討論皇家園林與私家園林的不同。
皇家園林與私家園林的比較。
皇家園林私家園林。
占地面積大,納入了真山真水,追求宏大的氣派。
占地面積小,風格素雅,裝飾精巧,注重追求詩情畫意的藝術境界。
建筑設計受到了儒家思想的影響,處處顯示了皇權至上的思想。
受道家”天人合一”思想的影響,建筑美、人文美與自然美巧妙結合，處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。
雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩，顯示古代帝王的縱情享樂自私心理因地制宜,仿效自然,移天縮地,有限的的空間里創(chuàng)造出無限的豐富的風景。
園林特點：
中國的自然山水式園林，其主要特點表現(xiàn)在仿自然，以人工的力量創(chuàng)造自然的景色，體現(xiàn)了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現(xiàn)得尤其突出。
中國園林布局的另一個特點是劃分景區(qū)和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統(tǒng)手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。
其中，蘇州園林是我國園林藝術的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏，并提問同學們對于蘇州園林的感受。
課堂總結：園林的歷史發(fā)展；
中國園林的分類;。
皇家園林與私家園林的不同點；
園林特點；
本節(jié)課通過自主、合作、探究的方式，讓學生了解園林的發(fā)展史以及特色。學生通過本課的學習，愛上祖國的傳統(tǒng)文化，增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。
課題：《泥土的生命--古代陶器與瓷器》說課稿。
一、教學分析。
學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。
教材分析：本課內容量大，知識的專業(yè)性強。要在短短的一節(jié)課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。
二、教學目標：
1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。
2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。泥土的生命——古代陶器與瓷器。
美術教案高中篇一
1、知識與技能：
2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統(tǒng)，教師堂上示范。
3、情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統(tǒng)。
如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學思想的重要方面。
一.組織教學：（常規(guī)）。
二.引入新課：
本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)。
1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：
中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。
淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。
水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發(fā)揮。
北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。
范寬《溪山行旅圖》絹本水墨。
首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。
《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。
王希孟《千里江山圖》。
南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現(xiàn)在追求詩的`意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。
從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統(tǒng)的重要特色。
元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調主觀抒發(fā)與個人風格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。
2、其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現(xiàn)，如《千里江山圖》，長達11米?；蛞灾袊嬏赜械母哌h、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國人的自然觀。
3、此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。
如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等?？梢?，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統(tǒng)和體系。
美術教案高中篇二
授課班級：高一、一班。
授課教師：徐澤鋒。
授課時間：1課時。
設計思路：二十一世紀，伴隨著我國社會主義現(xiàn)代化經濟建設的不斷深入，人才特別是兒童青少年成才問題越來越突出，已成為我國經濟發(fā)展的制約因素。社會要求人才不僅應具備良好的科學文化素質，而且人才應一專多能，并具備良好的身心素質。本課的教學，就是在這樣的指導思想下，用心理健康教育思想和高中生心理學來指導美術欣賞課教學，試圖尋求學科教學與心理教育的最佳結合點，使學科大綜合，找到一種師生互動、平等輕松且創(chuàng)新性、實踐性很強的課型。
教學目標：
1、知識目標：欣賞、總結達芬奇藝術生平及其名作《蒙娜麗莎》，并能結合現(xiàn)代社會的發(fā)展去評價和聯(lián)想。
2、情意目標：提高學生審美情操，對世界文化的熱愛之情;培養(yǎng)學生開放的心理、主動和積極的參與心態(tài)，自信及成功的體驗。
3、能力目標：培養(yǎng)學生獨立學習、思考、實踐的能力，協(xié)作的能力，解決問題的能力;培養(yǎng)學生的美術欣賞能力和評價能力。
教學重、難點：1、達芬奇藝術生平及名作《蒙娜麗莎》的欣賞、總結。
2、學生良好心理的培養(yǎng)。
教學用具：多媒體電腦、課件、皮尺、學生用資料等。
教學方法：討論法、實驗活動、總結、講解、演示、啟發(fā)與鼓勵等。
補充說明：教案中【】內文字表示課堂設計由《高中生心理學》的相關知識作參考。
教學過程：
說明：1、本課教學設計是根據美國心理學家加涅()關于學習過程的8個環(huán)節(jié)：動機、了解、獲得保持、回憶、概括、操作和反饋，并結合學習目的、計劃、自學和創(chuàng)造和高中生的年齡特征而設計的。
一、組織教學。
1、實驗內容：手展長=身高?
2、方法：請6名同學分成兩組，每組由一名同學當模特，其他兩名同學用皮尺測量手展長及身高長度。教師用電腦統(tǒng)計數據并總結結論。
3、展示達芬奇此比例圖手稿圖片，引出課題。
三、授新課。
1、達芬奇簡介。
2、達芬奇的創(chuàng)作成就。
代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》。
(教師鼓勵學生積極思考、回答問題，并用電腦總結并進一步講解，肯定中國學習聯(lián)盟膽而新穎的想法，讓學生有成就感和自信心。)。
1、此畫創(chuàng)作的時間、規(guī)格、畫種?
2、此畫的題材和主題是什么?
3、此畫在構圖、色彩、技法上有什么特點?
4、此畫為什么會如此著名?
(學生通過欣賞及聯(lián)想，總結現(xiàn)代人對《蒙娜麗莎》的猜測，或通過思考、研究說出自己的獨特見解、猜測、看法，教師用電腦特技展示并給以肯定和表揚)。
1、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇自己。
2、《蒙娜麗莎》畫的是一位懷孕的母親。
3、《蒙娜麗莎》畫的是一名妓女。
4、《蒙娜麗莎》畫的是一名肝炎患者。
5、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇的情人。
等等。
(教師講解并用電腦特技演示對《蒙娜麗莎》的再創(chuàng)作，學生思考并發(fā)表自我想法)。
四、欣賞、創(chuàng)作的實踐體驗【作業(yè)解難、反饋調控】。
二題任選一題。
1、根據資料及所學知識，結合自己的感受，為《蒙娜麗莎》寫一篇小論文。
2、以《我心中的蒙娜麗莎》為題畫一幅畫，形式、內容不限。
五、結束。
美術教案高中篇三
一、教材分析：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發(fā)展的大體脈絡。
（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規(guī)律。重在理解、貫通，養(yǎng)成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
三、知識目標：使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。
能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養(yǎng)學習美術的興趣。
四、教學重點：培養(yǎng)學習興趣，掌握鑒賞方法。
五、教學難點：應用該方法進行練習。
六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法。
七、教學過程：（課件展示）。
1、導入。
2、新授。
美術的范疇。
板書繪畫工藝。
美術雕塑書法。
建筑篆刻。
各種類型課件出示一作品，請學生辨析。
3、了解美術史、美術理論的基本知識。
小組討論：
學生簡單表述，結合圖例。
美術鑒賞的方法。
對不同作品進行比較研究（板書）。
4、學生自學過程，進行簡單練習。
選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。（教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主）。
小結。
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
5、布置作業(yè)。
書后練習。
在現(xiàn)實美術鑒賞教學中，我們發(fā)現(xiàn)許多現(xiàn)象，這其中一部分學生對老師所講內容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺；也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體，他們在美術方面的知識的差距是非常大的。
教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復雜性體現(xiàn)在各不同學校的情況不同上，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小學校畢業(yè)的學生，其美術的基礎往往表現(xiàn)出驚人的差異，所以，不同地區(qū)，面對著不同學校的畢業(yè)生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。
我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用，指導教學結果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區(qū)設定不同的目標。
老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高美術教學課堂教學質量，關鍵在于是否有一支數量充足、業(yè)務精通、經驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資培訓工作，穩(wěn)定和擴大美術專業(yè)教師隊伍，另一方面要充分利用現(xiàn)有學生資源，如請優(yōu)秀的學生帶動較差的學生；另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施，對教師的素質也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區(qū)域層次、不同班級的學生出現(xiàn)也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發(fā)、盡量把“教”的活動變?yōu)閷W生“學”的活動。
教科書是學生獲取知識的主要來源，高中美術教材是根據不同線索編寫的，它不可能體現(xiàn)地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力，作大量具體而細致的調查研究工作，要調查當地學生美術課是否正常授課等現(xiàn)狀，建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。
秘共性、階段性與發(fā)展性的統(tǒng)一，真正體現(xiàn)了“以學生發(fā)展為本”的教學思想，體現(xiàn)了“教是為學服務的”教學宗旨。
高中美術欣賞教學為發(fā)展學生整體素質服務：以學生發(fā)展為本，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入，創(chuàng)新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統(tǒng)思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化，這不僅表現(xiàn)在課本內容的編排上，更多的體現(xiàn)在教學的形式將打破舊的傳統(tǒng)模式，創(chuàng)新教學將粉墨登場。
高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優(yōu)秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學生情操，促進學生身心健康發(fā)展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優(yōu)秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。作為面向全體學生，以素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養(yǎng)和人文修養(yǎng)的提高是其問題所在，因此，美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。
美術教案高中篇四
1、教學目標：
本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現(xiàn)出千變萬化的形式特征和審美意韻。
2、重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態(tài)分類。
3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。
二、教學手段：課件展示、講授、練習、
三、教學過程
1、探究導入課題
（1）教師活動：展示相關圖片，并引出美術作品的藝術語言。
（2）學生活動：a、感受圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。
b、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態(tài)。
2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。
學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。
3、新知探究
（一）什么是美術作品的藝術語言？
（1）美術作品的藝術語言的概念：美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術語言的概念
學生活動：標記知識點
（2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理
中國畫：筆墨、章法、皴法
教師活動：a、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式
學生活動：a、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。b、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。
（3）美術語言的形態(tài)分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術
教師活動：a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。b、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態(tài)分類。
（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的
（1）、具象藝術：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實
教師活動：
a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
b、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。
學生活動：a、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：a、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現(xiàn)方法。b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
學生活動：a、分析并總結《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現(xiàn)手段。
b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
（2）意象藝術:不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，()藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現(xiàn)手段。
b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現(xiàn)手段？
學生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分析。
b、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。
老師總結：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界
（3）抽象藝術:主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術類型。
冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為"冷抽象"或"理性抽象"
熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為"熱抽象"
學生活動：a、鑒賞作品b、討論問題、回答問題
教師總結：抽象藝術完全排除了現(xiàn)實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。
完全訴諸美術語言和手段本身。
4、自我評價練習：
教師活動：展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別
學生活動：學生踴躍回答
5、課堂回顧總結：
學生活動：學生踴躍復述回答
教師活動：下一節(jié)課我們將學習"走進具象藝術",進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。
6、板書設計：美術作品的藝術語言
（一）什么是美術作品的藝術語言？
美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。
特征：具體性和形象性。
美術語言的內容：基本語言元素：（點、線、面、色）
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理
中國畫：筆墨、章法、皴法
（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的
（1）、具象藝術；
（2）、意象藝術；
（3）、抽象藝術
美術教案高中篇五
欣賞視頻：三星堆。
2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？
你最喜歡哪件作品？
重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續(xù)流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態(tài)傳神，舞姿優(yōu)美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。
總結：地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就。
美術教案高中篇六
i、活動目標：
1、利用鞋印的形狀特征，想象各種各樣的事物進行繪畫，豐富圖片數據。
2、能夠根據需要選擇合適尺寸的鞋進行摩擦，合理安排鞋印方向。
3、在活動中培養(yǎng)孩子的想象力，體驗鞋印繪畫的樂趣。
ii、活動準備：
1、幾種不同顏色的海綿和不同尺寸的鞋。每人一張黑鉛畫紙，每組幾支粉筆，每人一條手巾。
2、一個多媒體課件和一個物理投影儀。
3、我觀察到了隱藏鞋印圖像的東西。
iii、活動流程：
i、簡介：
給我看看鞋印，告訴我它是什么樣子的？（在圖案、整體形狀等方面）。
小結：孩子們說話很多。我們可以添加圖片，使鞋印成為許多有趣的東西。
其次，演示摩擦方法，感受鞋印的趣味性。
1、討論：我們把鞋印變成什么？根據孩子們的想象，老師們選擇同樣的方式來演示。
（選擇最喜歡的鞋子和顏色，將鞋底放在海綿上，然后雙手放在鞋面上，用力按壓使所有鞋底都沾上顏色，然后用力按壓紙張）重點關注如何完成鞋印。
2、在打印的鞋?。ㄈ绶?、茄子等）上添加帶粉筆的圖片。
3、引導孩子豐富圖片資料。
4、欣賞課件：
（1）討論如何將鞋印變成汽車。（孩子們說，他們把鞋印看作是汽車的xx，這樣孩子們就可以進一步了解鞋印與結構變化對象之間的對應關系。）。
（2）教師操作課件，孩子們可以欣賞各種形狀的汽車。
（3）孩子們和老師們一起工作，將多個鞋印變成房子，重點關注鞋印的大小和方向是否合適。
三、兒童手術。講解操作要求，讓孩子注意操作程序。
四、評價：
表揚孩子們的創(chuàng)造力和合適的尺寸搭配。
美術教案高中篇七
通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統(tǒng)藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發(fā)明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養(yǎng)學生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣。
1、中國瓷器的生產和發(fā)展，瓷器與陶器的區(qū)別。
2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。
3、主要名窯的產品特征。
主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識。
1課時。
教材、多媒體課件、錄象帶。
一、組織教學：（常規(guī)）。
二、導入：
提問：
1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中國古代陶器的造型特征是什么？
放映幻燈（貫耳瓶）。
提問：這是陶器嗎？應是什么器物？
三、講授新課：（出示課題）。
我國是瓷器的故鄉(xiāng)和原生地，瓷器是我國傳統(tǒng)的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。
1、瓷器與陶器的關系。
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區(qū)別。
（1）燒制的原材料不同；
（2）燒制的溫度不同；
（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。
2、瓷器的發(fā)展。
商代出現(xiàn)原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發(fā)展極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發(fā)展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業(yè)的發(fā)展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業(yè)的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創(chuàng)造粉彩是當時杰出的成就。
3、我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色。
從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯(lián)系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。
（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。
（3）器物為小平底，底下有圓餅狀實足。
隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）。
唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統(tǒng)習慣一直沿用的現(xiàn)代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發(fā)展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。
宋代制瓷業(yè)比唐代規(guī)模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。
它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。
“汝窯”的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。
“官窯”一般指官方辦的窯廠。
“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。
“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。
“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。
宋代的瓷器不僅創(chuàng)造了許多優(yōu)美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。
元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發(fā)展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。
四、放映錄象。
五、本課小結。
美術教案高中篇八
（杭州求是高級中學）。
現(xiàn)代藝術是主要發(fā)源于西方發(fā)達國家的一種嶄新的藝術形式，在美術史上只經歷了數百年之久?，F(xiàn)代藝術的涌現(xiàn)充滿了熱血和激情、冷靜與反思，是人類智慧的一次集中展現(xiàn)，將人類積聚了幾千年的藝術文化徹底改變了，藝術開始變得貼近生活大眾，他們和商業(yè)的距離從未如此近過。對于藝術史發(fā)展到現(xiàn)代藝術階段的情景，我們能窺見背后轟轟烈烈的工業(yè)革命和信息技術革命，信息的大爆炸滋生了這些獨特而富有魅力的新的藝術形式。
高中美術鑒賞課的教案編寫涵蓋面極廣，從原始藝術到現(xiàn)代藝術，從古至今，從西至中，各種知名的藝術品、藝術故事，幾乎無所不談，而正是這個原因，讓我們的美術課本有種泛泛而談的感覺，而現(xiàn)代藝術如何在高中生中推廣介紹？是我們亟待解決的問題。
在教學過程中，我們發(fā)現(xiàn)對于學生感興趣的很多現(xiàn)代藝術作品有一種特有的新奇感，因為傳統(tǒng)藝術篇章和現(xiàn)代藝術篇章的較多割裂，讓學生對現(xiàn)代藝術的理解只停留在諸如“看不懂”――極簡主義，“很狂野”――德國新表現(xiàn)主義，“很抽象”――美國抽象表現(xiàn)主義，“很像照片”――照相寫實主義或超級寫實主義，“很變態(tài)”――弗朗西斯培根的作品等等之類的評論上，而無法聯(lián)系到這些繪畫流派所在的歷史背景和民族特征或者藝術家的獨特經歷和觀念，針對這一點，我做了下述分析。
德育的培養(yǎng)離不開具體的知識和內容，任何脫離內容的形式都顯得過于空泛，在現(xiàn)代藝術鑒賞課中，我運用各種資料來激發(fā)學生對藝術品背后的深化理解。比如，講到波普藝術的時候，提及安迪沃霍爾和王廣義兩位藝術家，安迪沃霍爾是美國著名的波普藝術大師，他的可口可樂瓶、瑪麗蓮?夢露的作品形象深入人心，但是，當這些藝術形象推廣到世界，在世界范圍的人群中深入人心的時候，中國的一位文化學者河清就批判道：這是一種文化霸權。
而我國的波普藝術家王廣義，則在借鑒安迪沃霍爾的波普藝術形式里貼近生活、商業(yè)氣息和直接刺激的部分，使其形成一種中國式的政治波普，這便是中國獨有的文化語言。講到這里的時候，學生便能體會到教師的德育用意：霸權，不僅僅體現(xiàn)在政治經濟上，還有文化霸權，要愛國，就要努力發(fā)揚本民族的，只有民族的才是世界的。
在紛繁復雜的現(xiàn)代藝術門類里，學生能看到很多藝術家的探索精神，雖然有些藝術的探索充滿了古希臘故事阿基里斯與龜般的悖論式荒誕，但人類的求知欲可在此一窺。現(xiàn)代藝術里的光電藝術已經日趨成熟，這里面包含了眾多科技領域的創(chuàng)新。比如，在上海舉辦的電子藝術大展，讓人們對藝術和科技的結合充滿遐想，未來的科技不會只有冷冰冰的操作，而是人和機器互動甚至是情感交流的媒介，通過這些現(xiàn)代藝術媒介的變化，能開拓學生的思路，了解現(xiàn)代藝術巨大而寬泛的應用領域和發(fā)展領域。
現(xiàn)代藝術中需要傳遞給學生的不僅僅是傳統(tǒng)意義上美的東西，比如德國新表現(xiàn)主義大師基弗的作品，介紹他的繪畫和裝置作品的時候，需結合這位藝術家不平凡的歷史時代背景和他本人的精神所向。二戰(zhàn)的陰影給德意志民族內心的創(chuàng)傷，在基弗的作品里留下了巨大的'影響，比如雜亂的筆觸，荒野里干枯的稻草，點燃的火苗，坦克、潛艇的模具，破碎的衣服等，這些物件堆放在一起并沒有很強的美感，但是學生能讀懂這些東西堆放在一起的時候會呈現(xiàn)什么樣的語境，那是一種人類被戰(zhàn)爭百般折磨后的苦難。此時的美育就變得更加深刻而富有內涵了，對美的追求不再只僅限于一張漂亮的畫，一個漂亮的裝置，而是靈魂的洗禮和對歷史的拷問。
四、實例分析――《新的實驗》。
在今年的市級公開課中，我針對教材中的《新的實驗》一課為原型，延伸教材內容，編寫了一堂關于現(xiàn)代藝術的鑒賞課。附簡案：
《模糊的界標》。
――探索新的實驗。
教學目標：
1.認知：了解并體驗實驗藝術的特征。
2.能力：拓寬學生的視野，初步形成對此類藝術的審美能力。
3.情感：培養(yǎng)學生對形式、材料、造型等方面的好奇心與探索心理。
教學難點：對新的藝術形式與內容的解讀和領會。
教學準備：公益作品照片、商場里較大的商品、各式布料、夾子、彩帶等。
教學時間：1課時。
課前準備：給一部分學生發(fā)放趙半狄公益作品的圖片。
教學過程：
1.導入。
提問：如果把這些作品放成大幅彩照并在美術館展出，你覺得它們是一種藝術嗎？（分組討論2分鐘，由小組長匯集總體意見，確定正反方向，并作為代表發(fā)言）。
2.引出課題。
欣賞蔡國強作品，猜測藝術家的想法，欣賞克里斯多夫作品――《包扎的德國柏林國會大廈》。
小結：我們通過包裹，不僅體驗到一棟大樓獨特的純審美功能，也讓我們關注到保護具有歷史意義的大樓和保護大自然等觀念。
思考：隨處可見的工棚也是包裹藝術嗎？
3.通過這件包裹作品來總結實驗藝術的特點（是非判斷題）。
4.課堂活動：利用商場里的商品和各式布料來創(chuàng)作包裹藝術（8分鐘）。
（學生展示作品，教師指導點評并做小結）。
5.課后小結。
編輯魯翠紅。
美術教案高中篇九
通過本課的教學，使學生對現(xiàn)代工業(yè)設計的內容、特點及其社會作用等，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識、陶因情操，培養(yǎng)對現(xiàn)代工業(yè)設計的欣賞能力，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀點。
重點掌握有關現(xiàn)代工業(yè)設計的一些基礎知識，特別是工業(yè)設計與一般工業(yè)產品技術設計的主要區(qū)別，以及現(xiàn)代工業(yè)設計在現(xiàn)代社會中的主要作用。難點是本課內容涉及面廣，學生在短時間內難以理解，因此，將本課的內容減少，降低難度，同時，可充分發(fā)揮學生的思維，由學生自己去設計，把自己審美的標準表現(xiàn)出來，并要求部分學生講出為什么這樣設計。
導入新課。
吃和喝是人類的最基本的要求。當遇到無法用嘴或手接觸到水源時，動物會跑開去尋覓新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人類會怎樣?(動腦去創(chuàng)造可以延伸手或嘴的工具)。吃，可以充饑，然而人類卻沒有滿足生吞活剝的充饑行為，而能鉆木取火，以化腥躁。于是逐漸形成了食文化。但是人類有沒有滿足?(學生回答)。
教師小結：人類并沒有滿足加長手臂的工具獲取現(xiàn)成的水源，則設計出各種各樣的鉆井工具，并將井設計的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美觀和使用相結合。有的還被設計成滿足特定的場合使用，如祭祀或禮儀。人類為滿足需要不斷思考和不斷實驗，在這過程中，人們發(fā)現(xiàn)手工制作的局限，速度慢。人類是怎樣去解決的?(機器化生產)。
講授新課。
今天，我們就來了解一下現(xiàn)代工業(yè)設計。工業(yè)設計孕育于十八世紀六十年代英國工業(yè)革命之后。當時出現(xiàn)了大批機器生產的工業(yè)產品。由于只追求速度而忽略了外表藝術效果，使當時的產品外觀丑陋，用材不合理，難以引起消費者的興趣，當然也就難以適應商品競爭。從而引起有關人士的注意，開始注意工業(yè)產品的外觀設計。因此，英國通過講座或成立學校等辦法做了一系列有效的工作。德國、奧地利等國家也受到影響。到了二十世紀二十年代，德國的"包豪斯"成為西方現(xiàn)代工業(yè)設計運動的搖籃。包豪斯在為"大眾而設計"的知道思想下，以現(xiàn)代生產、現(xiàn)代材料、現(xiàn)代生活為主題，設計了許多優(yōu)秀的工業(yè)產品。如1928年馬塞爾·布羅伊爾設計的鋼管椅(學生欣賞講出體會)。
教師小結：布羅伊爾是現(xiàn)代工業(yè)設計史上公認的家具設計大師。他從自行車的鋼管得到啟發(fā)，采用鋼管、皮革和紡織品結合，設計出大量功能良好，造型現(xiàn)代化的新家具。包括椅子、桌子、茶幾等家具，受到世界廣泛的歡迎。他的第一張鋼管椅子是在1925年產生的，為了紀念他與老師現(xiàn)代抽象繪畫的創(chuàng)始者瓦西里_康定斯基的友誼，他將椅子命名為"瓦西里椅子"。這些產品用現(xiàn)在的眼光來看，似乎沒有什么新奇，但是，這些金屬與帆布結合的椅子、金屬與玻璃結合的燈具，便于機器加工的簡潔的造型，排除一切繁瑣裝飾的藝術手段，卻為我們敲開了現(xiàn)代工業(yè)設計的大門。課本上的椅子是其1928年設計經過改造的鋼管椅子，最大的特點是把椅子的四只腳換成兩個s型的支架，減少了原來設計的許多接頭，同時，坐上去的時候會有一點彈性。造型簡潔單純。
對于工業(yè)設計，各國的理解各不相同，但無論怎樣，工業(yè)設計是現(xiàn)代機器大批量生產的產物，是一門藝術與現(xiàn)代科學技術密切結合的學科。它涉及的領域主要包括兩個方面：一是工業(yè)產品設計;二是為產品競爭服務的視覺傳達設計。盡管各國對工業(yè)設計的范圍的理解不盡相同，但作為工業(yè)設計的主要任務--產品設計則都是一致肯定的。其實就是實用和美觀兩則的統(tǒng)一。比如，像電話，在開始造型和紋飾煩瑣，撥號是轉動的，反映當時的審美觀。但是在使用過程中人們發(fā)現(xiàn)使用不方便，于是出現(xiàn)了現(xiàn)代的直接撥號的電話。(學生舉例)所以工業(yè)設計人員和一般的工程設計人員是有區(qū)別的，工業(yè)設計師在設計產品時，著眼于產品的外觀(造型、色彩、裝飾等)所體現(xiàn)的審美特性與產品功能的統(tǒng)一，而一般工程設計人員設計產品主要考慮產品的功能，產品的外觀是否符合審美要求，以及功能與審美能否統(tǒng)一，不是他追求的目標。正是這種對審美的追求界定了工業(yè)設計師與一般工程師的區(qū)別。工業(yè)設計師的任務絕不僅僅是工業(yè)產品表面的美化裝飾問題，而是涉及到產品的功能要求和產品外觀的藝術設計的統(tǒng)一。為了做到這種統(tǒng)一，他還需要充分考慮到產品使用的材料和技術，以及設計的獨創(chuàng)性。凡是較好地體現(xiàn)了這些方面的和諧統(tǒng)一的產品，就是優(yōu)秀的產品，其設計就是優(yōu)秀的工業(yè)設計。
以汽車造型設計為例，它的造型具有科技和藝術的雙重特征。常見的各種轎車，其造型極為簡潔、流暢，使人感到它具有的高速、靈活的性能和鮮明的時代感。而常見的載重汽車和大客車則表現(xiàn)出一種堅挺、渾厚的造型，給人以力量、雄勁之感。這種不同的造型效果，是產品具有不同功能的反映。轎車以高速度、機動性強為主要特征，在造型設計中要以流體力學為依據，減少外裸部件，外觀光滑平順，降低車身高度，增強穩(wěn)定性，使車身呈流線型，以此盡量減少空氣阻力，提高行駛速度，表現(xiàn)出現(xiàn)代轎車共同的造型風格。載重汽車、大型客車是重載運輸工具，具有功率大，越野性能好的特點，造型上表現(xiàn)出粗獷的氣派，顯示了力量感。
這說明工業(yè)設計所追求的產品造型與使用功能是緊密相連的，不是忽視產品的功能去片面地追求所謂造型的藝術性。生活中常見的一些不合理的設計往往就是因為脫離了產品的功能去追求所謂造型的藝術性。例如我國城市街道上常見的一些小熊貓、青蛙、獅子等動物形象的廢物箱造型，就是忽視功能單純追求藝術效果的結果。它的設計缺乏起碼的依據(如城市街道設施的特點、人流計算、容量計算等)，也不能滿足起碼的設計要求(如便于投入，便于清理等)，結果造成垃圾外溢，難于清理的污染源，同時又褻瀆了可愛的動物，破壞了城市景觀。
通過上述分析，可以認識到，工業(yè)設計乃是一種為滿足人類自身不斷增長的物質生活和精神生活雙重需求而進行的創(chuàng)造性勞動。隨著現(xiàn)代科學技術的迅速發(fā)展、技術與藝術的結合，不斷地創(chuàng)造和發(fā)明了一系列新的工業(yè)產品。這些產品不僅解決了人類生產勞動和生活中的許多難題，大大地改善了人類的生活條件和生活質量，而且能夠引導人們步入新的生活方式。
日本著名工業(yè)設計家、世界工業(yè)設計聯(lián)合會前主席榮久庵憲司先生在中國1991年國際工業(yè)設計研討會上演講時談到什么是設計時指出："設計就是解決如何將人們的某種需求、愿望、理想，通過創(chuàng)造某一物件而加以具體的實現(xiàn)。""這里所指的人們的需求、理想和愿望的實現(xiàn)與滿足，不僅包括一般的物質功能、使用功能方面的滿足，同時包括人們精神上的滿足，即產品在造型、色彩、宜人性方面給人以舒適和美的享受等。"由此可見，現(xiàn)代工業(yè)設計擔負著推進人類文明發(fā)展的崇高使命，它的永不衰竭的推動力是人類的不斷的發(fā)明與創(chuàng)造。
學生練習：設計生活中接觸到的生活用品，沒有調查就沒有發(fā)言權嘛!對于其特點一定會比較熟悉，這當中肯定有不完美的地方，比如象現(xiàn)在同學們家的電視機架，非常笨重，上次我看到朋友家的電視機架是用鋁合金做的，幾十分鐘就可以安裝好，而起結構簡潔美觀，與現(xiàn)代的家具相結合，非常美觀?，F(xiàn)在我們就把他表現(xiàn)出來，來個異想天開大發(fā)明。
要求：實用和美觀相結合。如果有時間，選擇優(yōu)秀作業(yè)要求學生講出構思。
美術教案高中篇十
教學目的：
通過教學，使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養(yǎng)學生欣賞中國古代建筑藝術的能力。
教學重點：
一是通過對中國結構建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。
教學難點：
本課的教學難點是對建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，現(xiàn)在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內容。教學時應想方設法克服這一困難。
教學時間：
1課時。
教具準備：
圖片、錄象資料、多媒體課件。
教學過程：
組織教學：（常規(guī)）。
復習：
提問：建筑的社會作用有哪些？
引入新課：（出示課題）。
世界上曾經存在過多種建筑體系，但只有中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑一直延續(xù)至今，被稱為世界三大建筑體系。其中尤其以中國建筑和歐洲建筑延續(xù)時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。
1．中國古代建筑的特點：
（1）木結構體系，承重與圍護結構分工明確。
這種木結構體系的基本原則有許多是同現(xiàn)代鋼筋混凝土的框架結構的基本原則相一致的。
（2）庭院式的組群布局，即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。
（3）色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發(fā)展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”。
2．中國古代建筑的類型：
中國古代建筑的類型很多，主要有宮殿、壇廟、寺觀、佛塔、民居和園林建筑等。其中宮殿建筑與園林建筑的成就最為突出。
宮殿建筑：
中國古代建筑藝術的精華是宮殿，因為，幾千年來，歷代帝王們都不惜以大量人力、物力，在都城建造規(guī)模宏大、巍峨壯麗、金碧輝煌的宮殿，以滿足自己窮奢極欲的享受，并在精神上給人們造成一種無比威嚴的感覺，以鞏固他們的政權。
中國最早的宮殿之一建于3700年前的商朝，以后，歷史上出現(xiàn)過許多著名的宮殿建筑，例如漢朝在長安的三大宮殿――長樂宮、未央宮和建章宮。唐代建都長安后，興建了大明宮、太極宮和興慶宮?？上н@些宮殿皆已不存在了。留存到現(xiàn)在的只有明清兩代的宮殿了，其中保存得最完好，而且規(guī)模最宏偉、最有代表性的宮殿是北京故宮，俗稱“紫禁城”。
宏偉壯麗的紫禁城是明、清兩代的皇宮，東西長760米，南北長960米，占地72萬平方米，房屋9999間半，建筑面積15萬平方米。整個建筑群按南北中軸線對稱布局，層次分明。周圍有十多米高的宮墻和五十多米寬的護城河環(huán)繞。宮墻的四角矗立著造型精巧、風格綺麗的角樓。所謂“九梁十八柱”，外貌層層疊疊，異常美觀。南面正門是中軸線的起點――午門。
外朝以三大殿――太和殿、中和殿、保和殿為主。
進午門，過金水橋，兩側是一間間重復出現(xiàn)的朝房。穿太和門走過東西寬200米，南北深190米的庭園，便是紫禁城中的主體建筑――太和殿，即民間所說的“金鑾殿。這是舉行最隆重的朝會大典的地方。該殿建于八米高三層重疊漢白玉石殿基之上，每層殿基都有漢白玉雕刻的欄桿圍繞并有三層石雕“御路”。御路和欄桿上的雕刻、檐下彩畫與圖案使用龍鳳題材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居眾宮殿之上，仰望宏偉的殿宇，背后是廣闊無垠的藍天，更加威嚴無比，造成一種威懾天下、惟我獨尊的氣勢，使遞次增強的空間序列達到了最高潮。
“后三宮”――乾清宮、交泰宮、坤寧宮，比三大殿略小，整體布局很相似，又依次列于中軸線上。東西兩側是供嬪妃們居住的東六宮西六宮，即民間所說的“三宮六院”。坤寧宮后是御花園。御花園中“彎曲的甬道，玲瓏的疊石和秀麗的亭臺，加上欄中花木”，所“造成舒緩、和諧，富有生活情趣的空間氛圍”，突出了皇帝窮奢極欲的享樂生活。
出紫禁城北門――神武門，不遠處矗立著50米高的景山，形成山環(huán)水抱之勢，為這宏偉壯麗的紫禁城畫上了重重的句號。
故宮的總體布局，其指導思想，就是要突出帝王至高無上的絕對權威，達到鞏固其政權的目的。主要建筑物置于中軸線上，并注意左右對稱的建筑布局。這種嚴謹對稱、有主有從的布局，表現(xiàn)出一種莊嚴肅穆、唯帝王獨尊的威嚴氣魄。由此可見，建筑不僅是滿足人們的物質需要，而且還要滿足人們的精神需要，建筑具有物質和精神的兩重性。
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美術教案高中篇十一
：知道甲骨文，金文等字體，知道漢字的演變;以司母戊鼎為例，了解中國古代青銅工藝成就。
1.知識與能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文與漢字的關系;認識司母戊鼎，了解青銅工藝。培養(yǎng)學生搜集文物并進行研究的興趣;培養(yǎng)學生鑒賞能力和想象能力。
2.過程與方法：通過材料分析，了解甲骨文與漢字的關系;通過搜集資料，了解司母戊鼎;通過文物欣賞，培養(yǎng)鑒賞能力。
3.情感態(tài)度價值觀：感受中華民族的燦爛文化，培養(yǎng)健康的審美情趣。
：(1)重點：甲骨文;司母戊鼎
(2)難點：漢字的演變;青銅工藝
1導入：播放《王懿榮與甲骨文》flash動畫，我們今天就一起來學習一下甲骨文和同一時期聞名于世的青銅器。
2自學探究：(1)什么是甲骨文?什么是金文?
(2)我國有文字可考的歷史開始于何時?
(3)青銅器是怎樣制造出來的?
(4)目前我國已發(fā)現(xiàn)的最大青銅器是什么?
(5)青銅時代是指我國的'哪幾個朝代?
3合作探究：(1)材料分析：分析甲骨文與漢字的關系，了解甲骨文是現(xiàn)代漢字的起源。
(2)趣味識字：展示一組甲骨文，請同學試著寫出相應的現(xiàn)代漢字。
(3)推理想象：想象青銅器的制作過程;推理青銅器為什么沒有大量用于農業(yè)生產?
(4)重點介紹：上講臺展示課外搜集到的司母戊鼎資料;
出示圖片，設置情境題“假如中國歷史博物館聘請你當解說員，請你用一分鐘左右的時間向參觀者介紹司母戊鼎”
(5)文物欣賞：出示一組青銅器圖片(四羊方尊;銅象尊;大盂鼎;西周散氏盆)
說一說他們各有何用途?美在什么地方?
1.課文很多生僻字，應該幫助學生注音。
墟xu戊wu盂yu鉞yue爵jue懿yi
2.趣味識字：應教給學生一些識別方法。
3.司母戊鼎：學生查詢到的資料很多，應指導學生如何選擇性展示。還可多叫些學生解說和介紹。
美術教案高中篇十二
活動目標：
1、借助相似造型，培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性地表現(xiàn)任務的五官的能力。
2、讓幼兒充分發(fā)揮想象力，體驗創(chuàng)作的樂趣。
3、會用它們大膽地進行藝術表現(xiàn)與創(chuàng)造，喜歡裝飾。
4、讓幼兒體驗自主、獨立、創(chuàng)造的能力。
5、培養(yǎng)幼兒的技巧和藝術氣質。
活動準備：
1、魔法盒，魔術棒。
2、蘋果臉型，3張范畫。
3、鋼琴曲磁帶、錄音機、彩色卡紙、勾線筆。
活動過程：
一、欣賞配樂散文《給老師畫像》，激發(fā)幼兒的興趣。
老師：“你在散文中聽到小朋友怎樣來給老師畫像的?(出示蘋果臉型)。
是不是這樣嗎?這張像和老師一樣嗎?哪里不像?為什么要把眼睛畫成太陽，嘴畫成水果糖呢?這種用相似物體替換的方法叫替換想象法”。
二、隱性示范，引導幼兒自己想象。
(出示魔法盒，盒中按步驟放入三張范畫，魔法棒)。
老師：“看，這是什么?我的魔法盒中藏著許多的寶貝，只要我用魔術棒輕輕一揮，就能把寶貝變出來，現(xiàn)在讓我來變一變，看看能變出什么。我變我變我變變變(抽出第一張范畫，基本的怪臉)老師變出什么?”(變出一張奇怪的大臉)“現(xiàn)在請小朋友來試一試能變出什么”?(請一幼兒來抽出第二張范畫，加上五官)“這回又變出什么了?”(變出眼睛、鼻子、嘴巴了)“這張臉上的五官分別是用什么代替的?如果讓你來變，你會用什么來替代這些五官呢?”(幼兒討論回答)，“現(xiàn)在再請一個小朋友來變變看，還能變出什么?”(請一幼兒抽出第三張范畫：對五官進行了裝飾)“這次又變出了什么?(在原來的臉上進行了裝飾)對了，裝飾的時候注意了黑白、疏密之分。瞧這張臉多奇怪、多有趣，這就是運用了我們剛才說的用相似物體替換的畫法”。
三、幼兒作畫，教師巡回指導。
老師：“小朋友，你們想來變一個奇怪的怪臉嗎?想一想，你會用什么來代替怪臉上的五官呢?請你們把想到的怪臉畫下來。(放優(yōu)美的鋼琴曲)。
幼兒作畫，教師提醒幼兒作畫時首先要將基本發(fā)臉型畫大，五官畫在中間要突出，裝飾的時候要注意線條的疏密和黑白之分。
四、展示體驗。
將幼兒的作品貼到展示板上，讓幼兒互相說說自己的畫，體驗與分享快樂。
活動反思：
在這次的活動中，在通過孩子的欣賞和自由討論中，孩子們的思維一下子打開了，孩子們的想象力豐富極了，孩子的創(chuàng)作真是出乎我的意料，可以說全班的小朋友的作品沒有一個是完全一樣的，而且在整個作畫的過程中幼兒的情緒始終是積極的。
美術教案高中篇十三
2、過程與方法:通過體驗、欣賞與分析，感受陶器之美。
3、情感態(tài)度價值觀:提高對陶器的欣賞能力。
教學重點：認識并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。
教學難點：對彩陶紋飾的理解。
欣賞法、討論法、講授法等。
同學們看老師上圖的三張圖片,大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀(看生活中的陶器,放三張圖片,例如繪畫寫生時候的陶罐,博物館中的人面魚紋盆,生活中燒制中藥材的陶罐,讓同學們熟悉陶器)陶罐,陶盆總稱為陶器(我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐,是什么呢?對就是陶器,今天我們就來學習陶器)。
（二）彩陶（從紋樣，構圖，色彩，用筆技法講授）圖片展示。
（1）欣賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色彩觀察）。
造型：結實敦厚作畫地點：盆內壁。
色彩：紅、黑色。
紋飾：人紋和魚紋相結合了，產生了一種新的紋樣，人面魚紋。
用筆技法：簡潔。
作畫地點：瓶身上半部分。
色彩：紅、黑色。
用筆技法：簡潔，大膽。
總結：不管以什么造型呈現(xiàn)出的陶器，都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創(chuàng)造熱情。
對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖）觀賞從彩陶的地點時大家發(fā)現(xiàn)了什么？（小組討論：同桌）。
作畫地點：大部分內壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）。
去網上找些你喜歡的陶器上的紋飾，下節(jié)課帶過來和大家一起欣賞。
美術教案高中篇十四
本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環(huán)境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創(chuàng)作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發(fā)揮創(chuàng)造，因而創(chuàng)作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這里極有必要將古今中外優(yōu)秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。
通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養(yǎng)學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統(tǒng)文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。
重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節(jié)課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發(fā)學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件。
播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。
在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的'一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態(tài)學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發(fā)了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環(huán)境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。
（提出問題引起學生思考）：
1）大家覺得園林是什么樣的呢？
2）建造園林的必要因素有哪些呢？
3）我過園林有哪些類型呢？
4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？
5）我國園林主要的特點是什么？
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。
中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。主要有三種類型：
一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。
三是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規(guī)模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。
活動設計：分組進行討論皇家園林與私家園林的不同。
皇家園林與私家園林的比較。
皇家園林私家園林。
占地面積大,納入了真山真水,追求宏大的氣派。
占地面積小,風格素雅,裝飾精巧,注重追求詩情畫意的藝術境界。
建筑設計受到了儒家思想的影響,處處顯示了皇權至上的思想。
受道家”天人合一”思想的影響,建筑美、人文美與自然美巧妙結合，處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。
雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩，顯示古代帝王的縱情享樂自私心理因地制宜,仿效自然,移天縮地,有限的的空間里創(chuàng)造出無限的豐富的風景。
園林特點：
中國的自然山水式園林，其主要特點表現(xiàn)在仿自然，以人工的力量創(chuàng)造自然的景色，體現(xiàn)了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現(xiàn)得尤其突出。
中國園林布局的另一個特點是劃分景區(qū)和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統(tǒng)手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。
其中，蘇州園林是我國園林藝術的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏，并提問同學們對于蘇州園林的感受。
課堂總結：園林的歷史發(fā)展；
中國園林的分類;。
皇家園林與私家園林的不同點；
園林特點；
本節(jié)課通過自主、合作、探究的方式，讓學生了解園林的發(fā)展史以及特色。學生通過本課的學習，愛上祖國的傳統(tǒng)文化，增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。
課題：《泥土的生命--古代陶器與瓷器》說課稿。
一、教學分析。
學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。
教材分析：本課內容量大，知識的專業(yè)性強。要在短短的一節(jié)課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。
二、教學目標：
1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。
2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。泥土的生命——古代陶器與瓷器。